發布時間：2022-12-04 10:14:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇視覺傳達畢業設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、視傳畢設概念性與商業設計適用性的關系
視傳設計實質上是服務社會與消費者的一種社會化行為，具有鮮明的實踐特征。這種實踐性和它服務的對象有著密切的關聯，這也意味著其創作要受制于客戶的要求，是“帶著鐐銬的舞蹈”。商業化是設計實踐的特性，一件設計作品往往要通過設計者與客戶之間的溝通協調來完成，同時要接受市場的檢驗。市場的需求往往左右著設計的方向，商業的逐利本質使商業設計更強調設計的適用性。視傳畢設作為在校生的終極作品帶有明顯的學院派氣息，概念性較強，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。設計類院校的課程設置以突出學生的創新能力作為培養重點，使得最能體現學生學業水平的畢設作品往往缺乏對真實市場的關注、對商業設計規則的遵守。在畢設指導過程中。教、學雙方常會為作品概念性的適用可行和適用性的保守平庸而爭論不休。實際上商業設計需要畢設作品的開拓勇氣和創新思維，而畢設作品同樣需要遵守一定的適用性規則來為設計工作作準備。如何在兩者之間尋求平衡，成為設計教育者和即將步入社會的畢業生需要思考的問題。
二、概念設計與視傳畢設的概念性體現
現代傳媒與心理學認為：概念是人對能代表某種事物或發展過程的特點及意義所形成的思維結論。它也可以被簡單理解為人們認識事物的符號集合。概念設計即以概念貫穿設計過程的設計方法，具有思辨價值，利用創新思維平衡著人、生活、環境的關系（綠色設計即是人們在深刻思考三者關系的基礎上提出的系統性設計概念）。它存在于設計的各個領域，不斷糾正甚至顛覆著既有設計理念、形態，推動設計不斷變革。視傳設計的概念性體現在圖形、圖像、符號語義的前瞻性和深刻性，表現方式和傳達語義途徑的創新性和獨特性，傳播應用媒介、材質的多感官化、多元化、跨界化等幾個方面，以此不斷提升視傳專業對設計本質的觀照。在畢設作品中，以上諸方面體現在選題的關注方向、創意構思的原創程度、載體表現的感知度和效果等。視傳畢設作品的概念性應以對人-生活-環境關系的關注度作為判定標尺，以原創度作為衡量標準。這里的原創有內容和層次的區別。內容方面分語義、形式、載體等角度的創新思考和實施：獨有的表現主題即為語義原創，這要求學生在選題時充分考慮研究課題的排他性，別人未涉足的領域往往意味著獨特和困難，如畢設作品《饕餮臉譜紋飾設計》（圖1）；形式的原創即表現的元素樣式風格新穎，奪人眼球，這需要扎實的專業基本功，如畢設作品《“90后低度酒”包裝設計》（圖2）；載體的原創即媒介的選擇對于語義、形式的傳播和解讀具有獨創性。層次方面分理念原創、表達原創。前者指設計思維指導下的創作理念，如魯賓之壺的正負形效果正是基于視知覺心理與創作意圖的融合進行構思；后者指表現理念的技巧，如靳埭強先生使用真實圖像與水墨暈染效果融合的方式來表達東方的人文氣息。在視傳畢設創作中應當引導學生慎選主題、深化理念、巧思形式、善用技巧、精擇載體，將視傳畢設概念性的價值充分體現。
三、商業設計與視傳畢設的適用性體現
商業設計也稱商業視覺設計，是以商業信息傳播和商品宣傳推銷為目的，具有明確的功利性，也體現著設計的服務本質。它促進著商業的發展，提升著人們的生活品質，同時加速了商業文化的推廣。筆者認為，商業設計區別于學院派設計最明顯的特征即為適用性。適，切合、相合；用，使用，使人、物發揮其功能；適用即能夠符合要求，充分發揮作用和價值。商業設計中的適用性表現為：明確設計對象的目的、應用范疇、相關法規及其功能性要求；應用形式、材料、制作實現的可行性，并以此指導設計行為；符合受眾接受能力、審美意識、社會心理及禁忌；表意深刻、巧妙、新穎、準確；形式獨特、簡潔、醒目等。例如設計一款企業標識，要充分了解企業文化、品牌理念、產品特點、應用范圍、受眾特征，用充分功能化、強烈排他化、明確識別化、形式藝術化、實現簡易化的圖形、色彩進行創意制作，而絕不單純是表達設計者的藝術風格（如圖3筆者作品《徐州香祖SPA會所標識設計》）。
視傳設計作為實踐性較強的專業，其畢設作品是學生結束學業走向設計一線的匯報成果，所以適用性應是其重要的特征。這主要體現在：以充分的調研來掌握設計對象的相關信息，以此指導設計方向；利用設計技巧結合傳播原理準確、合適、完善地執行表現；在深入理解材質、制作工藝、載體特點基礎上選擇合適的媒介進行制作。設計教育從重藝輕商逐步認識到商業項目實踐對于在校生的重要性，也舉辦了一些諸如“校企聯盟”的活動，但能夠給學生提供實踐機會甚至參與真實項目的設計公司少之又少，學生往往按照自己的意愿和興趣去創作，所以畢設作品中體現出的適用性普遍具有一定的主觀特征，如畢設作品《濟南“大明湖雨荷茶”系列包裝設計》（圖4）。
四、如何尋找視傳畢設中概念性與適用性的平衡
如何處理概念性和適用性的關系，既是視傳畢設這種特殊作品（學業匯報與工作演練）需要解決的問題，同時也是衡量畢業生專業能力的綜合指標。筆者認為，可從如下幾個方面在教與學中尋找兩者的平衡：
1.通過日常基本功訓練提升概念設計思維和獨立創作的能力，包括思維、記錄、執行三方面。思維是先導，通過反復訓練輻散、輻合、抽象、形象、意象等設計思維，并確定設計構思步驟、路徑，塑造和完善創作的思維狀態。同時通過優秀設計師經驗分享、公司案例實踐、真實項目的征集比賽來了解商業設計創作中的適用性細節，并不斷加入到思維訓練的過程中去。記錄是構思和執行的過渡。手繪作為記錄和表現創意、磨練造型能力的有效手段，是最能捕捉思維火花的方式，也是創意執行的腳本。電腦軟件的不斷進化往往使學生急功近利，追求特效的沖擊，卻忽視了手繪這種最基本但最有效的創作手段。設計的概念性需要強烈的原創沖動，如果離開手繪，設計師要創作出風格獨特的作品會變得困難，這在以視覺元素為優秀的視傳專業中體現得尤為明顯。手繪代表著思辨的創作狀態，用筆自由地表現思考的軌跡，記錄思考瞬間獲得的點滴靈感，再在反復修改中完善想法。同時注意學習商業設計中始終圍繞適用原則修正方案草圖的過程，這種習慣可以有效地平衡設計中的概念性與適用性。執行決定著傳播的最終效果：對設計軟件工具的掌握程度直接影響著構思的實現；對不同媒介、材質、制作工藝的熟悉程度關系著與受眾直接接觸的展示載體的取舍。以商業案例的形式學習軟件制作，多接觸設計成品的材質和媒介，強化對真實項目載體傳播價值的感性認知，可以事半功倍地提升學生的執行能力。
2.加強理論學習，提升文藝素養。理論是從設計實踐中獲取的理性總結，包括設計史論、設計美學、設計師訪談等，此外還應涵蓋與視傳專業相關的傳播學、心理學、市場學等學科知識。理論對于實踐具有指導作用，通過協調實踐與理論間的關系，可以有效提升對設計表現的認知水平。通過對理論知識的擴充，可以從更加宏觀或微觀的角度去認識文化、解讀文化符號，從而拓寬設計概念性與適用性的思考角度。譬如加強對傳統圖形紋樣的研習，并強化對形式美感的訓練，同時關注審美潮流，可以創作出具有傳統意味的時尚圖形，兼具概念性與適用性特征。人文與藝術是提升設計層次的重要支撐，也間接影響著視傳設計中概念性的關注角度與適用性的品質水準。通過對古典、現代文學的積累，對后現代多元文化、藝術樣式的去偽存真，可以有效地促進設計思考的維度和深度。
3.注意多專業方向的交融學習。設計專業屬于交叉學科，每個專業方向都有自己的研究領域，同時與其他方向有著復雜的聯系，跨界設計逐漸成為大設計時代的主流。以視覺元素作為優秀傳播途徑的視傳設計如果與工造專業融合，可以使產品更能滿足當前消費者求變求異的心理需求，營造多彩的物質生活；與舞美專業融合，可使舞臺的視覺效果更具形式美感和時代氣息（可參照2010年春晚美輪美奐的舞美背景設計）；與景觀專業融合，可使城市的眾多街景更富看點（如蘇州相門橋的中國結主題景觀雕塑）；與服裝專業融合，可使其在不改變款式的前提下極大地彰顯個性（如文化衫）等。在深入學習和實踐視傳專業技能的基礎上，積極發掘與其他專業方向交叉融合的可能性，可以從更宏觀的角度提升概念設計的意識，也會對設計的適用性有更深刻的認知。視傳畢設是專業課程的終極整合和日常積累的集中展現。作為教師應在課程教學和畢設指導中從以上三個方面循循善誘，敦促學生養成良好的思維、設計、執行習慣；作為學生應結合課上專業學習和課下自覺訓練，系統而有序地培養自己對設計概念性和適用性的理解，提升自己的專業技能。
五、結語
視傳畢設應該是絢爛多彩、讓人玩味的藝術展還是琳瑯滿目、商業氣息濃郁的案例展？這取決于對概念性與適用性在視傳設計中如何體現、平衡的認知，需要在日常教與學中進行點滴的關注與積累。通過畢設作品可以讓學生整合在整個專業系統學習中形成的思維習慣、創作技巧、執行水平，并結合一定的實踐經驗完整地進行演練，同時在這一過程中為畢業后設計工作做好業務準備和心理調整。
作者：姜川單位：徐州工程學院藝術學院講師
摘要：藝術設計類專業的應用型人才培養目標要求畢業設計具有創新性和社會性。本文從畢業設計的選題模式和選題階段的教學管理二方面探索了視覺傳達專業畢業設計的創新性與社會性。以概念先導和問題主導的選題模式，以雙師團隊的協同指導，分階段多層次的考核體系為具體方案，從源頭上提升了武漢設計工程學院視覺傳達設計專業畢業設計質量，提升了畢業生適應社會和市場的能力。
關鍵詞：視覺傳達；畢業設計；創新性；社會性
畢業設計是本科四年教學成果的總結，是學生大學階段最重要的實踐課程，也是視覺傳達設計專業學生走向市場的第一步。信息技術和媒介傳播的創新與變化，要求以培養應用型人才為目標，以社會市場需求為導向的視覺傳達設計專業在畢業設計教學上，結合市場和社會實際，結合新觀念和新媒介，體現創新性與社會性。好的選題是畢業設計好的開始，優秀的畢業設計作品，往往從選題開始就是優秀的。清代大藝術家鄭板橋曾說：“作詩非難，命題為難。題高則詩高，題矮則詩矮，不可不慎也。”言簡意賅地道出了選題在整個創作中的重要作用。具有創新性和社會性的選題，能驅動學生從市場和社會角度出發，不斷地發現問題、解決問題，最終產生具有創新性和社會性的畢業設計成果。
一、我校視覺傳達設計專業畢業設計現狀
我校視覺傳達設計專業學生在畢業設計選題階段存在眼界和思維的局限性，在整個畢業設計階段，學生通常首先將著眼點放在設計表現技法和畢業設計展的最終呈現形式上，習慣以某一門專業課程出發，虛擬課題占大部分比重，忽略選題階段的市場調研、創意思維對畢業設計中期進展和畢業設計后期呈現的影響。而在設計中后期階段也沒有在表現形式上深入挖掘提煉出創新點，解決具體問題，導致畢業設計空有軀殼，言之無物，作品俗套而雷同。學生在選題過程中，首先切入的不是創意性的概念，而是單一的課程方向，如先確定是做包裝設計還是VI設計，然后再隨意虛擬出一個主題名稱，套用市面上已經存在的設計形式，最后完成一系列的包裝或是VI設計。這種選題只是單純的設計形式重復，既沒有結合市場的調研與分析，也沒有考慮到后期能否實際應用，使最終的設計成果并沒有實際的市場價值和社會現實意義。針對此情況，我校視覺傳達設計專業在畢業設計整體教學改革過程中，認為畢業設計質量控制應從源頭上抓起，對畢業設計選題階段的教學進行了選題模式和教學管理的探索。
二、概念先導和問題主導的選題模式
1.概念先導，融會貫通。
畢業設計選題要以概念先導，引導學生分析社會中好的設計項目的策劃、設計、媒介表現方式，通過觀念的碰撞，產生新的創意點和優秀概念，再依據概念來進一步確定選題，鼓勵學生做出能融會貫通四年所學的設計課程甚至跨學科方向的畢業設計。如果畢業設計的目的就是研究與探索某一具體設計方向，這類選題也應該是以概念為先導，探索具有創新性的視覺表現形式和媒介應用形式，在觀念上注重多維交叉融合和跨界思維，以市場的角度看問題。
2.問題主導，結合實際。
在畢業設計選題過程中，要關注社會動態，結合實際，以問題為主導來思考畢業設計的選題。原則在于，結合自己的興趣點，思考在自己生活中和社會上存在的問題，以設計的介入來解決社會中存在的某個問題，完成一項完整的畢業設計。可以從以下幾個方面作為切入點：一是思考自己的興趣所在，從自己的生活著眼，思考身邊的事物對自己、對他人、對社會產生的影響，以小處入手，讓畢業設計能解決實際生活中的某個問題或是引起他人和社會的關注和思索。二是做來源于校企合作的真題項目，真實的項目是植根于解決企業和品牌存在的問題的，必須考慮到企業、市場、消費者和媒介，實踐性強，是最具現實意義的選題。三是結合大型的設計競賽。設計競賽中的選題一般都是具有研究探索性的選題，關注于目前社會中正在發生的事件，或者近期設計行業中的焦點問題。以設計競賽為切入點的選題能充分發揮學生的想象力和創作力，調動學生的積極性。概念先導和問題主導的選題模式使學生更能結合市場和社會現實進行設計創作，會不知不覺地驅動學生去關注市場，重視畢業設計的調研與策劃，規劃畢業設計的設計內容，使畢業設計有一個良好的有意義的開端。在近年畢業設計中，我校視覺傳達設計專業學生運用概念先導和問題主導的選題模式，產生了一系列具有創新性和社會性的畢業設計。例如畢業設計作品“怡瑞嘉園———家庭式養老房地產項目”，學生對于傳統的VI設計項目中作了創新設計，聯合文理專業背景的廣告學專業學生進行跨專業畢業創作，完成了一套具有扁平化視覺風格的完整房地產策劃項目，例如關于夢現象探索與研究的“十萬個夢什么”，融合了統計學、醫學、文學等知識，以信息可視化設計形式進行表現。也出現了很多以解決社會現實問題和企業實際問題為出發點的畢業設計和校企合作項目，例如針對公共場所母嬰室設置情況的“愛寶母嬰室整體形象設計”，針對武漢本土企業的改良設計“武漢動物園的導視系統設計”、“soda二廠汽水包裝改良設計”、“成都華貝興廢舊物資回收有限公司VI設計”等。設計效果出色，得到學校和企業專家的一致好評，優秀畢業作品多次得到本土媒體報道。
三、多層次與分階段的教學管理
1.循序漸進的選題過程。
很多視覺傳達設計專業學生在畢業設計乃至整個大學期間，都只重視設計本身，不能用系統和整體的觀念思考設計的本質。要求學生在畢業設計選題階段，完成選題的可實施性分析、前期調研和資料收集、設計內容和時間規劃等內容，循序漸進地選題過程是很有必要的。
（1）選題的可實施性分析。
選題的可實施性要從三個方面進行考量，一是學生自身的水平；二是選題的創新性；三是選題在畢業設計展中的呈現方式。如果學生的水平與選題的難度不能匹配，就應該縮小選題內容，減小難度，或是直接放棄選題，重新選擇。除了新的選題外，畢業設計中也有很多老題新做的選題，這一類選題要注意選題的創新性，如果在老題新做中沒有創新點可以挖掘，那就是重復的、沒有意義的畢業設計。如果選題涉及到新的視覺表現方式和媒介應用形式，就要考慮設計內容能不能在最終的畢業設計展中完美呈現。
（2）重視前期調研和資料的收集。
確定了選題的可實施性，就要對主題進行調研和資料收集。視覺傳達設計專業學生平時設計實踐較多，容易孤立地看待設計問題，不能整體系統地對待整個設計，對前期調研和資料的收集不夠重視。設計的根基和創新點，來源于前期的調研和資料的收集，只有實實在在地了解同類選題的設計和研究現狀之后，才能確定選題的目的和定位，才能在創新點上有所呈現。
（3）設計內容和時間規劃。
選題的可實施性和選題調研完成后，要確定具體設計內容，并制定好時間規劃，對于畢業設計過程會起到事半功倍的效果。具體設計內容和時間規劃包括在設計過程中需要完成的工作任務、畢業設計小組成員的工作分配、與指導教師溝通的時間安排、畢業展覽呈現的效果規劃等內容，只有確定好具體的內容和時間規劃，畢業設計的中期階段、答辯階段、成果展示階段才能循序漸進地進行。
2.雙師團隊分階段協同指導。
從畢業設計選題到畢業設計成果展示階段，指導教師在畢業設計教學中起著重要作用。以概念先導和問題主導的選題模式，促使畢業設計指導教師必須由擅長各自領域的教師和企業導師進行協同指導。學生會依據選題和分組確定具體的指導教師，在涉及到跨專業合作的畢業設計小組中，指導教師團隊由相關專業教師共同組成協同指導，在涉及到校企合作的畢業設計中，學校教師和企業教師進行畢業設計的協同指導。指導教師在選題之前，就必須引導學生以概念先導和問題主導進行選題，并積極引入企業真題和競賽項目作為畢業設計選題。在選題過程中，指導教師要與學生一起討論選題的可操作性，并敦促學生進行完善的前期調研和資料收集，制定設計內容規劃和時間規劃，并將選題階段整體完成情況以開題報告、任務書的形式完成存檔。
3.分階段多層次的考核體系。
我校視覺傳達設計專業畢業設計教學過程分為設計選題、中期檢查、畢業答辯和成果四個階段，并依據四個階段制定分階段的考核體系，掌控整個項目化設計過程，在不同階段有不同考核重點。設計選題階段，選題是否來源于真題，選題的社會性和創新性是重要觀測點；中期檢查階段，設計項目的計劃進度、完成的方案質量是重要觀測點；答辯階段，設計項目的系統性和完整性，論文的創新點是重要觀測點；成果展示階段，設計細節顯示出的專業性和創意性，設計項目能否產生社會效益和經濟效益是重要觀測點。而在選題階段，也要依據選題的過程制定多層次的考核體系。學生在選題階段有沒有進行可實施性分析，資料收集與市場調查情況，設計內容和時間規劃是否合理，共同組成選題階段的分值。同時，提高選題階段和中期檢查階段的分值比重，重視過程考核成績，從源頭上提高畢業設計的質量。
四、結語
總之，對于視覺傳達設計專業畢業設計來說，優秀的畢業設計從選題開始就應該是優秀的，作為學生大學生涯的最后一步和進入職場的準備之步，畢業設計選題應該注重創新性與社會性的結合，通過概念先導，問題主導的畢業設計選題模式、嚴謹的選題論證與調研，整體系統的設計，提升藝術設計類專業實踐教學和畢業設計質量，以培養應用型的藝術設計類高素質人才，反映出學以致用的意義。
作者：張慧娟 單位：武漢設計工程學院
一、社會關注
設計作為一種實用藝術，強調的是實用與審美的統一，與前文提到的科學與藝術的統一實則是一脈相承，那種只是以自我情感宣泄為目的的作品是無法與設計劃等號的。我們已經越來越強烈地意識到，設計教學不應僅僅滿足于指導學生創造美，更重要的是引導他們做個有擔當有責任的設計師，關注社會文化和人類生存環境的發展。所以，選題過程中，導師都會引導學生盡量從“社會價值”的角度找尋設計的切入點，比如，我們能否為某一類人群或者消費者做些設計的努力？能否就某一社會熱點通過設計手段發表自己的觀點以引導觀眾？等等。設計作品有了關注，才能實現其實用的價值，否則也只會和某些所謂的藝術作品一樣，充其量是孤芳自賞。近年，流浪貓狗以及虐待貓和狗現象已成為人們關注的話題，各類愛心人士紛紛投以關注的目光，以自己獨特的行為喚起社會的關注，設計師又該如何借助手中的利器為它們吶喊呢？2011屆畢業作品《貓狗苦難記》就是一次有益的嘗試，達到了形式與內容、實用與審美的統一。針對網絡上流傳許多人類虐待貓狗的新聞與圖片，作者希望用自己的視覺語言來喚醒人們對動物的關愛，在創作初期也嘗試過真實照片的表達，但過于圖片新聞傳播的方式并不是視覺專業學生的優勢，同時虐待貓狗的真實畫面會讓人產生不安感。最后，作品選擇了符號化的創作手段，將現實的照片進行設計加工，簡化成具有象征意義的圖形符號。從展示的作品中，我們看不到血淋淋的場面，但象征性的符號（包括圖形與色彩）卻能夠讓我們有更深層的體會。（圖3）2012畢業設計作品《凡客低碳傳遞》以其選題巧妙、成本低廉、色彩統一等特點受到觀眾普遍的贊譽。凡客誠品作為互聯網知名的時尚品牌，眾多消費者都有在其網上商城購買的行為與體驗，但購買產品的過程中，隨之而來的包裝紙盒該怎么處理呢？這也就成了該作品的設計靈感來源。作者試圖站在凡客品牌發展的角度，將這些包裝紙盒回收，并建立凡客概念店，向公眾傳達出低碳理念。從展覽中我們可以讀到，作品一方面傳達了廢物利用的低碳觀念，同時借助紙盒傳達出更深層次的保護環境、關注瀕危動物的理念。現場除了瀕危物種的信息（包括文字與圖形）呈現，還專門增加了一個互動區域，讓人們在用包裝紙制作成的明信片上寫下對自己或對他人鼓勵的話語，提醒大家關注環境。整個作品的制作為清一色的凡客包裝紙盒，簡潔而不簡單，單一的土黃色調在旁邊繁雜色彩的襯托下反而越發清新統一。
二、形式主義
這一點主要是針對設計表現而言，而且這個“形式主義”是個褒義。畢業設計的特殊性，除了它是四年學習的總結之外，還有一個特點就是它通常與展覽密不可分。而且，相較于其它專業來說，視覺設計專業更加強調展覽的現場效果。因為視覺設計作品通常借助圖形、色彩來吸引觀者，或者是借助觀者的參與性達到互動效果，而要想達到這些目標，前提條件就是必須讓觀者在作品面前駐足甚至參與到作品中來。所以，如何經營屬于自己的方寸天地，現場布置也成為了畢業設計整體規劃中不可或缺的關鍵環節。尤其是對于插畫、包裝、廣告等傳統的設計表現形式，正面臨著如何媒介創意的新課題。長期以來，畢業設計不乏以插畫為主要表現形式的作品，慣常的展>圖1《動物眼中的世界》展覽效果>圖2《動物眼中的世界》海報設計>圖3《貓狗苦難記》展覽效果覽形式無外乎是繪本、印刷品、海報、畫框裝裱等。隨著消費習慣與審美意趣的改變，針對于展覽現場，觀者對插畫作品的展示形式提出了更高要求。2011畢業設計作品《房事》目的是希望通過插畫的形式揭露中國目前房價高企的問題，作品的選題、內容、表現等方面都有一定的質量，這些都為該作品能夠成為優秀設計提供了可能。但是在展覽形式的表達上，著實讓創作者和導師費了一番功夫，生怕臨門一腳表現不足而影響了作品的質量。作品最終選擇了動態圖形的形式，良好的畫面表現與內容，通過連續播放的形式，當中穿插流行游戲的表現手法，作品的可觀賞性及傳播力度大大增強（圖6）。2011畢業作品《手機控》針對當下人們無時不刻把玩手機的現象，以信息整理與圖形再現的方式，表達出長時間使用手機將對生活帶來負面影響的設計觀點，倡導人們切勿“手機控”。于是，展覽現場增設了一個互動裝置，當觀者將手機“丟棄”于裝置臺面上時，實際上是啟動了動畫開關，一段在沒有手機干擾下的美好生活的動畫畫面隨即播放，恰到好處地傳達了“放下手機，重回美好生活”的設計理念。該作品也榮獲了2011第五屆“設計之星”全國大學生視覺設計大賽優秀獎。（圖7）綜上所述，優秀的畢業設計與展覽起碼與三個因素息息相關，即有價值的選題、良好的設計方法、獨特的媒介表現方式，三者相對獨立又相互滲透。未來的畢業設計作品創作中，盡可能多的從這幾個角度去切入，在此基礎之上，優秀作品的呈現才會成為一種可能。
作者：劉平云 單位：廣州美術學院視覺與動漫設計學院
一、設計師和受眾的思維方式
構圖上極力追求飽滿、使畫面形象最大限度地概括、夸張，色彩上愈繁復鮮明愈好。給人以美好、熱鬧、耐看的視覺效果。剪紙是民間最大眾化的一種美術樣式，無論哪個民族、哪個地區的婦女均能剪刻。一類為節日創造，用于裝飾的窗花、掛千等，一類是作為刺繡的底樣，如鞋花、枕頭花、肚兜等。多采用大紅大綠、以紅為美，形成強烈的對比感節奏感，更有吉祥美好的寓意。設計師了解了這些蘊含在圖形中有趣而又具有民族特點的意味后，并有意識地在設計中采用民間圖案，設計師就能更好地與大眾交流，從而就能創造出更能為大眾喜愛的設計作品。
二、民間美術會影響到設計的形式體系
盡管設計作品的內容是主導的，但形式也不是完全消極被動的。形式的相對獨立型，表現在某些藝術形式的美，有相對獨立的審美價值。面具藝術是最明顯的體現民族民俗與宗教影響的一個民間美術種類。由于宗教、民俗、民族的影響，至今仍可以感到人類原始文化的積淀。面具的制作材料有多種，木雕、金屬、葫蘆、泥土等。各民族的面具藝術均反映自己獨特的造型形象與制作工藝，造型上給人一種神秘的、遠古的感受。民間皮影早在漢代便有關于它的記載。它是用動物的皮刻制、著色制作而成。鏤刻形式以陰刻陽刻并用，刻制完后根據需要著色并罩桐油或清漆，色彩艷麗透明。無論在造型和表現技法上都極為豐富與精妙。這些形式感極強的民間美術極具量感和張力，這種地域風格也就是一種相對獨立的形式，它本身已經形成或具有了美的內涵，因而，如果將這些民間藝術適當的運用到視覺傳達設計當中去，我們會發現一些令人驚喜的作品。任何一種藝術形式，不僅是表現內容的一種方式，而且本身就是某種內容長久沉淀的生成物。
三、民間美術在一定程度上影響著設計的評價標準
如何評價欣賞設計作品呢？受眾體在面對具體的設計作品時，積極主動地通過自我的感性認知及理解詮釋，從而形成其獨特觀點的精神創造性活動。評價和欣賞是設計師與受眾體之間的思想與心靈有效交流的渠道。同時也有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。民間美術大多來自于受眾體現實生活之中，他們對民間美術有著一種特殊的感情。
中國民間戲劇臉譜在中國幾千年異彩繽紛的藝術寶庫中獨樹一幟，放射著奪目的光彩。它用線條色彩組合豐富人物形象造型，創造了很多高度個性化的人物形象。在歷史長河中被人們認可和熟悉，具有獨特的美學藝術地位。臉譜與人物角色相配當，也是一種化妝效果，有著獨特的迷人魅力、較高的欣賞價值和審美意義。能夠與觀眾產生心理共鳴，對喚起觀眾審美心理的美感起著不可忽視的重要作用。扎根于民間的民族服飾文化無論從質料、色彩來看，也無論從式樣、塔配來看都是十分豐富的。民族服飾圖案紋樣是其重要的組成部分。服飾圖案紋樣豐富多彩,裝飾手法各異,通過繡、印、染、繪、織、刺等各種手法創造了千變萬化的圖案紋樣。這些紋樣紋型布局疏密有致、構圖奇巧,設色絢爛莊重、素淡典雅,基調多明快悅目,呈現簡潔實用、素樸敦厚的原始風格。諸如以上這類民間美術都有著很深的群眾基礎，如果在書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、企業形象設計等作品中恰如其分的融入這些元素，受眾就會和作品產生共鳴，甚至被設計作品所震撼、所吸引而為之陶醉。
設計師之間也能通過借鑒學習，以及受眾的反饋，形成一種良性循環促使設計領域的螺旋式上升發展。而這時的作品往往超越了物質功利性，在受眾主動接觸、了解欣賞設計作品時，能享受到極大的樂趣，又能不斷有效地提高自我欣賞設計的水平。
作者：賈紅晨單位：山東工藝美術學院
一、苗族刺繡
苗族刺繡圖案主要包括日月星辰、禽魚鳥獸、花草樹木等，主要是從大自然和日常生活中提取的基本元素，經過思考提煉、概括加工，最后以點線面的基本形式呈現出來。苗族刺繡中比較有代表性的是“龍”紋，苗族龍的形象和漢族表現的龍的形象不同，苗族龍的造型在苗族刺繡中富于變化，表現出多樣化的特點，如：苗龍的頭部、軀干、尾巴、腳等部位的造型都不是一成不變的，各種各樣富有變化的龍紋體現了苗族人們大膽的創造意識和豐富的審美想象。苗族刺繡圖案的基本造型反映了苗族人民獨特的審美特點和質樸的生活態度，記錄了苗族悠久的歷史和豐富的文化習俗，以及深入人心的宗教信仰。基本的造型元素從現實生活中提取而來，經過簡化、夸張和變形等手法進行藝術加工，在造型、色彩和構成形式上更加適合設計的應用。很多設計師也從這些古老藝術中吸取靈感，將傳統苗族刺繡圖案和現代視覺傳達設計相融合，呈現出多元化的傳播方式和媒介特點。
二、少數民族傳統圖形在現代設計中的應用分析
以土家織錦為例，在現代視覺傳達設計中，我們可以通過提取、運用土家織錦的傳統圖案，分析它的形態、延伸它的含義、傳達它的意蘊，從而賦予現代設計作品以深厚的文化色彩，同時對傳統工藝的保護、傳承和發展也具有積極的促進作用。土家織錦的圖案與圖案設計學科之間存在著很多共通之處。從色彩方面來看，土家織錦的圖案色彩主要來自于大自然的色彩，如：紅色、黑色是的土家人在傳統織錦中最常用的顏色，紅色屬于暖色系，在土家族人們的心里代表著太陽，象征著光明和希望。黑色屬于無彩色系，象征著沉穩內斂、樸素大方。土家織錦在色彩應用時多以紅色為主要色彩，黑色為輔助色彩，黃色、白色、藍色點綴其中，視覺效果和諧統一，對比中有調和，素雅中有亮點，充滿生機、耐人尋味。從圖案的構成秩序上來看，土家織錦的圖案構成排列整齊，具有強烈的秩序美感，統一中尋求變化，使畫面富有節奏感和韻律感。土家織錦的植物、動物、生活物品等圖案構圖簡單、形象概括，給人以直觀、生動的感受。這些圖案大都運用簡單的幾何形來排列，每一個或每一組圖案反復出現，組成二方連續或四方連續的帶狀排列，這樣的構成方式裝飾效果好，應用設計方便使用。
因此，土家織錦的傳統圖案應用于現代設計是可行的，土家織錦具有深厚的歷史文化底蘊，承載了土家人民的風土人情，具有獨特的審美情趣，將其與現代設計融合在一起可以激發更多的創意構思。在現代視覺傳達設計中運用、借鑒少數民族傳統圖形元素，可以賦予設計作品更加深厚的文化底蘊，這和現代的設計媒介和設計方法之間是沒有矛盾的。現代設計對傳統文化的繼承和發揚，可以更好的呈現歷史的積淀，使當下的設計更加富有特色。對少數民族傳統圖案的繼承和發揚，反映了當下設計的精神去向和審美觀念。挖掘和保護湘西少數民族原有的傳統視覺符號，并應用到現代視覺傳達設計中，使湘西少數民族傳統圖形文化遺產可視、可觸、可感、可用、可審美、可傳播，甚至延伸出可聽、可讀、可互動的符合現代需求的文化產品，是當下保護少數民族傳統藝術的可行之路。
作者：吳彤姚瑤義玉丹謝波光單位：吉首大學
一、“骨法用筆”與設計
所謂“骨法用筆”，指的是作為一種表現手段的筆墨運用所產生的特殊效果，如線條的運動感、節奏感等。在現代設計中，畫面構成同樣要求點、線、面的有機結合。若對線進行不同的排列處理，就會產生強烈的秩序感、虛實變化以及強烈的透視空間等特征。
二、“應物象形、隨類賦彩、經營位置”對視覺傳達設計的影響
形、色和構圖是繪畫藝術的造型基礎，即“應物象形、隨類賦彩、經營位置”。其中尤以“經營位置”與視覺傳達設計聯系甚密。繪畫的構圖即“經營位置”或“經營，位置是也”。謝赫以此形象地描述畫家在創作開始階段進行的布置構圖。這一美學特點在中國當代著名的視覺傳達作品中有著充分的體現。“字劃疏處可使走馬，密處不使透風”是清代著名書法家、篆刻家鄧石如提出的，這兩句話經常被中國畫家用來強化疏密和虛實的對比。疏的地方可以跑開奔馬，當然是相當空曠了；密，指密集的地方，連風都透不過去，當然是非常實實在在的了。繪畫很注重對畫面主次和虛實關系進行處理，因為主次和虛實能夠使畫面更加生動，重點更為突出，設計者在視覺傳達設計的創作中可以恰當地加以借鑒。內在的節律是中國傳統藝術不懈追求的。我國傳統美學思想十分講究在變化中尋求均衡，這不僅與科學中相對的原理相一致，也遵循了藝術上形式美這一規律。在設計中所體現出來的是既統一又生動，而且有韻律、有節奏的美感。視覺傳達設計具有的特征在某種程度上決定了構圖在畫面中發揮的作用，設計者能夠運用各種不同的構圖闡述創作理念，表達創作思想。構圖可以異彩紛呈，也能夠是一種經典的表現，無論是怎樣一種形式，對視覺語言的表達都不會有妨礙。另外，具有創造性的構圖更能體現作品的多姿多彩，使視覺傳達設計作品越發生動。
三、“傳移模寫”對視覺傳達設計的意義
對作品進行臨摹，即“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”。所謂傳，指的是移，也可以表達為傳授、流布、遞送。模，也寫作“摹”，法也，指的是摹仿。繪畫中的傳移流布，更多地依賴于模寫。謝赫也將它稱作“傳寫”，如，其評劉紹祖“善于傳寫，不閑其思”。“傳移模寫”為現代視覺傳達設計提供了有益的方法，即對自然的學習、對傳統的借鑒。“書讀百遍，其義自見”的道理同樣可以運用到現代設計中。學習優秀的設計作品不代表一味模仿或抄襲，設計者應該在“傳移模寫”的過程中學會發現美學規律，學會汲取寶貴的傳統資源，學會尋找新的創意，使得視覺傳達設計更加多元和博大精深。
四、結語
當今社會，視覺傳達設計不斷發展，傳統的美學思想值得世代傳承并發揚光大。對于現代視覺傳達設計而言，中國傳統美學所具有的價值相當之高，是十分值得賞析和借鑒的。傳統文化是現代視覺傳達設計巨大的藝術之源，無論是設計的形式還是精神內涵，傳統文化都給了設計者無窮的啟發和幫助。只有敢于繼承、善于交融，才能最終真正成為自己文化的主人。
作者：全孟單位：湖南師范大學工程與設計學院
一、展示版面設計的基本概念
展示展臺版面設計，通常是指在展臺圖片文字信息等內容的展板形式，同時也指展板上版式編排和圖片文字設計。而版面設計是當代展示傳達設計的重點部分，是展示視覺傳達的重要方式。簡單看來，它是一種有關編排版式的知識范疇。但實則上，它不僅是一種技術，而且體現了藝術設計與媒體的深入統一。所謂展臺的版面設計的重點概念，即在展臺傳媒的構思中，展臺版式的圖片和文字信息是不能缺少的視覺元素與信息流通元素，我們將版式構成的視覺傳達信息要素—文字和字體、圖形和圖片、幾何形式和顏色色塊諸因素，根據特定的造型和特殊內容的需求來重新組合排列，并利用造型元素以及形式原則，把計劃和構思以視覺傳達的類別來有效傳達出。展示展臺設計以相對的二維形態為媒介，能夠在最短的時間內抓住消費者的眼球，是以表達展臺信息給消費者為目的的一個極其重要的方式。一個優秀的展臺設計者，在為展示版面設計時，不光是剪裁照片，挑選視覺信息，更重要的是，在全方位洞察全部展臺設計的同時，更需要全方位考慮版面上所有的展示空間和圖片文字元素的視覺進程關系，使得展示信息通過版式設計深入地呈現給消費者。并且，尋找設計手法來有效地制造和建立有規則的版面信息，也是一種具有設計風尚和藝術特質的視覺傳達方法。由于展示設計是一項綜合性極強的邊緣類科目，展示版面設計不僅在平面上發揮其功能，而且在多維的立體和思想的空間中，也能察覺到它的視覺藝術魅力，它是平面設計中衍生出來的最典型的一大類分支，在表達信息的同時，給消費者萌生立體三維和平面的形式感受和審美需求。版式傳媒可以說是現代展示設計者所必備的基本功之一。
二、強調展示板面效果的創意性
圖片和文字，圖形與實物的配置，已不是直接的、平凡無奇的組合效果，而是更具有主動的創想性和參與性以及創意，圖形和實物達成最默契的關系來共同表達思想及情感。這種手段給設計注入了更多的內涵和意味，是展示版面設計形狀的深化，是形式與內容完美的表達。視覺表達的平面設計中的創意分為兩種：一個是針對主線思想的創意；另一個是版面設計實現畫面的創意。將編排設計和主題思想的創意巧妙相結合的表現方法，已成為人們現代展示面板設計發展方向。在展示面板設計的創意表現中，文字具有強大的感染力，它直觀，具體，有藝術感染力，富于藝術的表現與傳達。
三、注重展示版面效果情感
如在主體商品與陪襯實物的位置關系上，就能體現情緒的因素，把消費者引入生活化的情緒意境中。因此，在展示空間結構上，要充分地理解對稱、水平、并置的結構表現細膩與理性；曲線與散點的結構表現自由輕快、熱情浪漫的設計理念。合理地運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或輕松活潑，或嚴肅凝重，這正是展臺版面設計更高層次的藝術表達。“以情打動人”是設計創作中奉行的原則。在版面創意設計中，圖片和文字，以及實物的編排表述最富于情緒的表現。
四、突出展示版面效果的個性
展示版面設計藝術已成為人類理解時代和認同社會的關鍵媒介。在展示版式設計中，要求個性的表達和新穎獨特的形式表現，同時制造某種意境非常的無規則和神秘，非理性的空間，或者以追求幽默、風趣的表達形式來吸引消費者眼球，引發共鳴，這是當代設計界在藝術風格上的流行趨勢。這種風格擺脫了平淡無奇的羅列，給設計注入了新的藝術魅力。在展示版面設計中，除圖片本身具有創意性外，在進行巧妙組織后，即產生神奇美妙的視覺感官沖擊。另外，全部的展臺設計中的版式設計的范疇，涉及立體和平面兩個范疇，如企業宣傳畫冊、展示版面、產品展示、廣告海報畫等平面設計各個學科，以及展示設計中的各個特定立體的展示造型版式等，為人類營造新的文化思維和文化觀念提供了更多的空間。“展示傳媒設計”的重要概念，即是，媒介的信息傳達是在展臺傳媒設計過程中應用多種媒介對展臺展示的周圍空間、展具、視覺傳達方式或手法，做出具體的信息表達規劃創意，完成全方位和具體層次多維度的信息表達空間，使該空間條件具有利于觀眾接收信息，從而實現有效的宣傳廣告效應，強化公司形象與品牌的市場競爭力。所以，展臺中的展示版面形式與效果，是經過某些技術和材料綜合性工作的結果，作為設計者，一定要了解與版式制作有關的技術和工藝、材料和方法，從而設計出富有形式美感和創意新穎的展臺版面效果。
作者：馬帥臧欣慈單位：沈陽理工大學
1形象
形象具有可感、可觸、可視、可體會的特征。從心理學意義來講就是感覺器官在大腦中形成的對某個事物的整體感知，它受人的意識和認知過程的影響，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分為國家形象、個人形象、文學形象、電影形象、企業形象、肢體形象、色彩形象等等，根據地域、時間、文化、修養分為不同的類型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是無形的，例如奧運會中體育健兒奪金的形象至今歷歷在目，它在無形中塑造了國家的良好形象，每一個中華兒女都為之歡呼、振奮，是一種意識形態的喚醒和激勵。視覺傳達設計的VI形象設計就是一個無形資產與有形資產的結合，企業形象通過可視的LOGO進行整體形象的規劃，對整個企業進行形象、行為、理念、文化的規范，這就是無形資產的整合，企業通過精神理念體現外在的形象，這個形象是社會通過對企業的種種行為的接觸而產生的總體印象，通過公眾進行感知，接受公眾的評判，因而獲得一種精神上的形象特征。設計中形象是圖形符號，具有解碼的功能。通過色彩、外形特征、符合寓意，我們可以感知具體形象的差異，比如對于膚色的色彩形象定義，我們可以知道亞洲人為黃色，非洲人為黑色，歐洲人為白色等。我國的漢字體系就是在可感知的圖形符號中創造出來的，比如“山”“水”“日”“月”，通過人們熟知的形象創造了具有符號寓意和形象寓意的文字體系，具有典型的形象特征，便于人們記憶和流傳。
2形的概括與提煉
提煉與概括是藝術表現形式中常用的表現手法，能夠強化和加深藝術形象，常見的提煉形象有人物、動物、建筑、圖形符號（交通符號、指示符號、公眾服務符號等）。
2.1形的概括現實形態中，形是復雜的、變化的，因此在設計時需要就行改造，“形”就是指物體所呈現的外部輪廓與結構特征，改造的手段表現為省略、提煉、概括、夸張等形式。從塞尚的幾何靜物的歸納、馬蒂斯的剪紙形象，我們可以看出“形”的概括與改造過程。圖案中的花卉描繪也是對現實形態的概括，繁多的花瓣枝葉就需要良好的提煉概括的能力，中國國畫中經常使用的以點帶面就是這種手法的寫照。
2.2形的提煉提煉的目的就是為了以少勝多，透過畢加索《公牛的變形過程》，我們能夠深切感受到形的提煉，經過十個步驟的簡化提煉，我們不但沒有感受到形象因為筆墨的減少而變得單薄，相反卻造就了經典的形象特征。現代設計中我們對傳統圖形的運用就是一個提煉和概括的過程，比如標志設計中對傳統圖形的應用，傳統圖形注重完整性、對稱性、裝飾性和呼應性，現代標志設計中中國聯通的形象就是對傳統盤長紋樣的提煉，既保留了原有圖形的對稱模式，具有莊重典雅的特征，同時又強化了圖形的節奏感和律動感，通過盤長的吉祥寓意———源遠流長，生生不息、相輔相成，來延展聯通公司的通信事業無以窮盡，日久天長的寓意。十個空白處理與六個圓形形成了對稱與節奏感，寓意暢通、完美。
3有意識的形與無意識的形
人造形態是人類有意識的形體創造。原始人類的初期工具的使用和創造、紋樣的創造、早期兒童的隨意涂鴉屬于無意識的形的創造。有意識的形需要經過嚴格的訓練、提煉、概括、整合才能形成，無意識的形是在人類對世界的感知處于蒙昧狀態或者沒有經過嚴格的訓練的過程中創造出來的。自然界中的蜂巢、燕窩，通過自然力量創造的山體、河流、溝壑都是無意識形態，但是它們都是我們創造主觀世界的重要素材和源泉。
3.1有意識的形什么是有意識的形？筆者的理解就是人類為了精神需求和物質需求所創造的具有一定規范和法則的形體。比如建筑（拉菲爾鐵塔、古羅馬角斗場）、繪畫（蒙娜麗莎的微笑、洛神賦圖）、工業產品（汽車、飛機）、民間藝術品（掛虎、五毒背心）、各種器物（玉壺春瓶、蟠龍瓶、斗彩碗）等都屬于這一范疇，這些都是人類的寶貴財富，承載著歷史與文化。有意識的形是為了特定的需求而創作的，在平面構成中我們所創作的具有重復、近似、漸變的形體都是有意識的形，它們是為了特定的藝術需求而創造的構成形式，因此具有一定的審美和使用價值，為今后的創作打下堅實的基礎。
3.2無意識的形什么是無意識的形？確切地說就是在沒有確定的方向和適用范圍，沒有明確的形象特征的情況下，偶發產生的形體。比如滴水留下的痕跡，手撕報紙的形體，車轍重疊的痕跡，冰雪融化的印記，落葉的重疊等都是無意識的形體，但是如果我們加以有意識的利用，就會成為創作的必要素材。無意識可以產生意外、驚喜，同時也帶給人們以想象和自由。
3.3有意與無意創造的多彩世界人類的創作是處于有意識和無意識的行為當中的，國畫的水墨與西方水彩畫都充分利用了水與顏料的調和和分離特性，在有意與無意間創造了新的形體。油畫通過材料的組合與畫筆有意與無意的拖、擦、點、繪形成了色彩的紛呈表現。人類的建筑是有意識的創造，但是廢墟的形成又是在自然界的作用下無意識的一種表現，同樣表現了人類社會的精彩與智慧。兒童繪畫的自我陶醉與創造就是這兩種意識形態的結合，兒童的世界是成人無法理解和感知的，但是從畫面的形體中我們可以獲得愉悅。我們行走在大自然中，成為一道靚麗的風景，這是一種無意識的創造；平靜的湖面被我們激起的漣漪也是無意識的審美狀態；雪地的腳印還是一種無心的過失與美麗。平面構成中我們所進行的肌理設計就是針對這種有意識與無意識的思想進行畫面的再構成與創作，通過肌理、形體、材料的重復、交錯、對比、疊加創作出多彩的世界。
4形態
形態在《辭海》中被解釋為形狀和神態。形態分為現實形態、非現實形態、理想形態（概念形態）、物質形態（客觀形態）、非物質形態（主觀形態）等。形態是物體呈現的基本狀態，形態是可以轉化的，比如冰和水，木材和紙張，合成產品都屬于對原有形態的轉換，埃舍爾、達利、畢加索都改變了物體的原有形態，使畫面更具有表現力，形態的轉換也是對現實的一種自主的改變，具有創造精神，因此能夠帶來新的視覺效果和沖擊力。
4.1現實形態現實形態又可分為自然形態和人工形態兩大類。針對現實形態的加工和再創作可以提煉出新的形象、產品，因此對現實形態的再創作是一種基本的能力。從平面到立體，從二維到三維，形態就是在轉換中不斷創新。油畫、國畫、版畫都是將現實的三維形態轉變成二維的形態，以剪紙為例，民間的剪紙藝術，創造了從立體到平面的形態轉換，對現實形態加以吸取、提煉、概括、變形，民間剪紙因其材料低廉、工藝簡便，所以深受大眾的喜愛，具有廣泛的地域性和民俗性。民間剪紙的形象來源來自于自然、人文、歷史、民俗，具有不同的形象特征和豐富的內涵，其形態也在不斷演變，由單一的單色剪紙，逐漸轉化為多層次的套色剪紙，甚至在近代出現了立體的浮雕剪紙形式。這種從形象到制作工藝形態的轉變恰恰反映了藝術創作中集娛樂、欣賞、民俗、寓意于一體的創作形式。從創作形式上來看，它也是一種形態的演變，所以現實形態的空間形式是多元的集合體。如今民間剪紙形式的多樣化和表現形式已經融入到生產、生活及信仰等各種民俗，剪紙形態變化多樣，除了我們熟悉的窗花與門箋，還有過節的燈花、婚喪嫁娶的各種剪紙樣式、服飾花樣以及民宅居室剪紙貼飾等等，當下逐漸轉變到招貼、包裝、服裝設計當中，這就是現實形態的轉變與組合。
4.2非現實形態非現實形態，就是不存在于現實空間中的形態，指人的視覺和觸覺不能直接感知的。非現實形態分為概念形態和意幻形態兩大類，在藝術創作中往往存在意幻形態，能夠喚起人們的潛意識、夢幻和對未來的感知形態，因此具有一定的抽離性與莫測性。埃舍爾對于空間非現實形態的抽離，創造了夢幻般的世界，克利的兒童般的夢幻世界也是典型代表。在平面構成中對現實形態的提取、結構其實也是創造了一種非現實形態語言，形成了荒誕、怪異的形態特征，在“似”與“不似”之間進行形態轉換。對于形態的認知需要我們進行更長時間的探索，隨著科技的發展我們會以更好的形式和手段去發掘和運用形態與表現形體，為我們的生活和世界創造更加豐富的視覺與情感世界。
作者：張如畫單位：長春大學美術學院
一、視覺設計與信息設計概述
1視覺設計本文所研究的視覺設計，又可以稱之為叫賣式設計。其主要指的是在進行視覺傳達設計的過程之中，將具有創意性的視覺設計作為設計優秀，并設計出具有視覺沖擊力以及畫面吸引力的作品，借此來吸引人們對其的關注與興趣，繼而達到最終的信息傳達以及激發人們社會行為的根本設計目的的涉及行為。生活中的視覺設計包括很多方面，如：品牌LOGO設計、書刊雜志設計、服裝飾品設計等。在對各種產品進行視覺設計的過程中，應注意對其進行傳達的信息內容通過視覺化的表現形式來進行傳播，這也是視覺設計的關鍵所在。這樣的設計表現形式可以使產品具有圖像化等視覺表現效果，繼而烘托出一種完美的視覺傳達氛圍，是產品在進行視覺設計之后對人們的視覺沖擊力、行為感染力以及畫面吸引力等都得到相應的增強。凡事有利既有弊，由于視覺設計中應用到的圖像化方式對信息的傳達具有一定的模糊性，所以通過視覺設計方式進行設計的產品通產只能將其大體概念進行傳達，而對于該產品中所包含的信息準確程度并不能得到保障。故人們經常將視覺設計應用于需要通過信息傳達來對大眾進行引導的社會及商業活動當中，也就是說產品的視覺設計是屬于將產品的理念、內容以及服務受眾群體范圍進行傳達的一種視覺傳達設計，而并不是用于產品終端設計使用的設計行為。
2信息設計英國著名數學家弗蘭克?西森（FrankThissen）曾在其撰寫的《數字信息設計詞典》中對信息設計進行了這樣的簡述“：信息設計是對信息內容進行清晰有效呈現的一種方式。”美國的信息學領域專家格林德?舒勒（GerlindeSchuller）也曾說過“：在正常情況下，信息設計是可以將復雜繁瑣的數據信息用二維視覺技術的方式進行呈現，而呈現的目的主要在于對信息進行交流、記錄以及存儲。”信息設計通常指的是將清晰傳達數據信息為設計優秀，采用相對復雜的信息處理手段、結構構建以及視覺化具有創意性的信息進行表現的視覺傳達設計。而這樣的設計方式更有利于信息數據的傳達，使大眾對其所傳達的信息能夠有更深層面的理解，故又可以將其稱作信息消費設計。也就是說信息設計是可以為產品提供終端設計的一種讀物類型的設計。雖然視覺化設計也存在于信息設計當中，但信息設計的重點更偏重于對產品信息的清晰無誤傳達，并使大眾能夠享受到高效的用戶體驗，繼而促進大眾對信息設計類產品的消費水平。
二、視覺設計與信息設計的區別
視覺設計和信息設計都是視覺傳達設計的重要組成部分，雖然信息設計在中國的引用時間較早，但近幾年來人們對信息設計的有關內容也逐漸關注起來，而二者在設計領域的實用度，還存在一定的爭論，現將兩者進行對比，并對其區別進行討論。
1信息載體視覺設計和信息設計在信息載體的方面具有一定的差別。以圖形和圖像為主要載體來進行設計是視覺設計的主要表現形式。在其對產品進行設計的過程中，其主要涉及目標為吸引大眾注意力，使大眾能受到圖像內容的感染吉爾達到傳遞產品信息的效果。視覺設計在設計過程中，更注重圖像圖形的色彩組合，并使視覺設計能夠更加具備整體性和直觀性。不過，產品信息具體數據的傳達并不是視覺設計的主要內容，故其對于產品的信息傳遞具有一定的模糊性。信息設計則主要是以文字、圖像以及表格等為傳遞信息的載體，其在對產品的信息數據進行傳達的過程中以將產品信息進行準確傳達為設計的基本優秀，是一種將產品的主要內容進行設計的設計行為。即便信息設計的在設計過程中更注重對產品信息傳遞的準確性，但良好的視覺設計效果可以使其所傳遞的信息更容易被大眾所接受。
2設計權利在產品信息進行傳遞的過程中，主要會涉及到三個部分，其中包括信息傳遞目標、信息傳遞媒介以及信息來源，而這三個部分正好反映出了三種不同的權力關系。在這三部分所構成的權力網中，商品信息的傳遞目標也就是大眾所處的是權力的首要位置，其次大眾是產品信息的需求者，再次大眾是對產品信息進行反饋的信息接收源。視覺設計在進行的過程中，大多數情況是處于對產品信息進行銷售和推廣的階段，故信息來源在三者權力中處于主導位置，而產品設計人員以及傳播媒體的目標成為了產品信息者的追逐目標，在這樣的情況下，信息傳遞目標的根本利益便受到了前兩者的忽略。在對產品進行視覺設計的過程中，通常將產品所要傳達的內容放置在其他活動的前面，其并不需要對大眾的反饋意見以及需求進行考慮，其主要的設計意義在于激發大眾的消費觀念。也就是說，產品在進行視覺設計的過程中，產品信息的傳達方式具有一定的強制性，使大眾失去了對產品信息的自主反饋能力。而產品在進行信息設計的過程中，因為其設計主要在于對產品的詳細信息進行傳遞，故產品的信息傳遞目標即大眾和消費者才是處于設計考慮的第一位，產品信息的者會根據產品傳遞目標的反饋意見對產品的信息設計進行加工，也就是說產品的信息設計主要是以大眾的需求為主要服務對象來進行的，其注重的是大眾的利益。由此可以看出，產品的信息設計是一個不斷修進不斷完善的過程，其可以將產品的準確信息進行有效傳遞。
三、視覺設計與信息設計在視覺傳達設計中的體現
1圖標設計視覺傳達設計中的圖標設計主要的意義在于將產品信息以簡單的圖標方式進行呈現，這樣的視覺傳達可以使大眾對產品信息進行更快速的了解。而圖標本身就是一種以圖形方式進行體現的設計元素，其可以通過圖示的方式來向大眾展示產品想要表達的信息，并將其以抽象的形式進行表現。采用視覺設計方式來進行設計的產品信息圖標主要偏重的是對產品信息進行形象化的設計，其具體體現在，采用視覺設計的產品信息圖標的色彩會更加具有設計感，給人傳遞的信息也更加直觀，使大眾看后第一時間便會對這個產品產生興趣，并了解這個產品的用處是什么。當然，企業存在一定的弊端，因為視覺設計更偏重于創意，而大多數的創新都杜絕繁瑣，故通過視覺設計進行設計的產品圖標并不能將產品的所有信息進行展示，無法使大眾在之前對產品的具體信息進行詳細的了解。而采用信息設計的產品圖標則更注重對產品本身性能信息的傳遞。其在設計過程中，會將產品的詳細信息以圖像或文字的方式進行排列，在創意方面其并不如進行視覺設計的產品那樣具有創意性，但在對產品具體信息的展示方面，信息設計的產品圖標要比視覺設計的產品圖標詳細的多。
2導視系統設計視覺傳達設計當中對產品進行的導視系統設計，主要包含了引導、講解、指引以及信號等多種意義，其在任何環境的布局當中都具有十分重要的意義。在現實生活中能夠應用到導視系統設計的環節有很多，例如：辦公室各部門指示系統、商場導購系統以及社會環境中的公益導視系統等。視覺傳達設計在對生活中的各個環節進行導視系統設計的過程中，涵蓋了視覺設計和信息設計兩個方面。其中視覺設計主要體現在導視系統在設計過程中所選用的顏色以及播放形式等方面，而且采用視覺設計的導視系統的創意感會更強，使大眾能夠很快接受。而信息設計在視覺傳達設計的導視系統設計中，主要體現在對導視內容的涵蓋和表達等方面，通過信息設計后的導視系統所展現出的信息量會更加豐富和完整。
四、結語
綜上所述，視覺傳達設計涵蓋了視覺設計和信息設計兩個部分，而二者之間又存在著顯著的差異。視覺傳達中的視覺設計更注重對產品信息的創意設計以及構思設計，而視覺傳達設計中的信息設計則更注重對產品信息完整性的傳遞。故在今后的視覺傳達設計過程中，應將二者進行結合，這樣會使產品的視覺傳達設計更加完美，也更利于大眾的接受。
作者：李星熠單位：江南大學藝術設計學院2011級在讀研究生
1互補的理解
1.1互補的哲學思想考源從畢達哥拉斯及其學派提出的“構成宇宙萬物的十組對立”，到赫拉克利特的“在圓周上，終點就是起點”，“永恒的活火”以一條河流的“流變”初步表達了“相反相成”或“對立統一”的意蘊。赫拉克利特說：“他們不了解相反者如何相成。對立的力量可以造成和諧，正如弓之于琴一樣。”他所說的“對立”，更真實的形態是“轉化”。他不僅明確提出了相反相成，還指出只有對立才能創造和諧。赫拉克利特不僅僅是西方哲學的始祖，也是這一理論的奠基者[3]。在中國，被稱為“中國哲學的師祖”的老子常以相反相成的言論對事物的概念進行高度的概括，如“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”。老子的思維方法是相對的，語言是正言若反。但是在表述某種特定事物的概念時和它的另一面具有了統一性，二者互相依存、包含、融合、滲透，達到一致。在同一個概念判斷中，包含了對立概念的流動、轉化。《論語?子罕》中孔子曾提出“叩其兩端”。它是指遇到問題時，需從兩方面來考慮，問題就可以得到解決。《齊物論》中莊子也曾說過“，物無非彼，物無非是”。筆者認為把互補理念詮釋得最為精妙的是《易經》。《周易?系辭》中有“一陰一陽謂之道”之說[4]。陰陽在對立互補的關系中成為一體，相互對立、互為根基、相互消長，到達極致后便是相互轉化。客觀地說，這就是一種互補的辯證思想。這種“一分為二”、“合二為一”的對立統一的有機整體論宇宙觀，成為兩千多年來指導人們觀察世界、認識世界的基本思想。由此看來，中西方哲學思想開始之時，先哲們不約而同地都嘗試用互補的觀念去詮釋事物的概念和表達他們的思想。在哲學思想中互補是以兩者共存為前提，相反更是相成，在相互對立、運動、消長、轉化的過程中達到相互補充，從而變得更加完整。互補是一種聯系的、動態的、發展的觀念。
1.2互補的方法原理認識互補一詞是與愛因斯坦齊名的哥本哈根領袖玻爾為解釋光現象的波、粒二象性而提出的。所謂量子力學的本征特色就是在不同實驗條件下觀察到的現象所顯示的由互補性這一觀念來表示的那種關系。不論這些現象看起來顯得多么的對立，它們在一起就表示了關于原子客體的所有知識[1]。這種科學創造方法具有互補性、協同性、思辨性、綜合性的顯著特點。我國學者劉大椿從科學的角度提出了“科學活動論?互補方法論”，在多重視角下對方法論思想作出了互補的理解[5]。闡釋方法論之間的互補性，或者說，它是互補原理在方法論研究中的應用。由此可見，互補不僅具有認識論意義，對人們認識世界有許多啟示，它還有著深刻的理論意義。在設計研究中，采用“互補的理解”必將使人們的認識更加深入。
2互補設計方法
互補設計方法試圖建立一個互為關系的設計思維模式，這種關系看起來是對立的，但是它們之間存在著互補性。換言之就是在互補視角下，互斥思想之間會呈現出某種互補性，辯證地思考這些問題，人們的創新思考會更加全面徹底，更加深入[6]。設計中運用互補的目的是融合相互排斥或對立的概念，結合各種邏輯方法、思維方法，形成多種方法的集合，從而盡快達到科學創造的目的。
3互補設計方法在視覺傳達設計中的運用
3.1設計思維的運行過程基于視覺傳達設計領域，著眼于設計創新概念問題，解析“全面觀察——理性分析——直覺歸納——對應聯想——想象創造”以及在各階段不斷的“系統評價”所構成的設計思維模式，筆者發現“問題認知”與“形象轉譯”是設計過程中的兩個關鍵環節和主要內容。互補設計方法在視覺傳達設計中的應用主要體現在：以“互補視角”指導設計認知階段，即通過正向與反向視角、求同與求異視角、自我與非我視角、有序與無序視角、傳統與未來視角引導創新思考更加全面和深入；運用“互補方法”完成視覺形象轉譯與生成階段，即通過從直白與隱喻看設計主題的詮釋、從具象與抽象看視覺形象的構建、從精確與模糊看視覺形象的表達、從靜態與動態看視覺形態的呈現、從單向與交互看視覺信息的傳達。設計思維具體的運行過程見圖2。首先，由“問題”導入，在創意階段全面觀察，特別是在“互補視角”下進行觀察與分析。這是在互補的設計認知結構模式下，通過全面的觀察，積累大量的信息材料，尋找和發現問題“；理性分析”是對觀察的結果進行本質的認識，更進一步的觀察，提出設計問題“；直覺歸納”，即明確解決問題的思路，提出設計概念。然后，通過“對應聯想——想象創造”實現設計概念的轉譯與視覺形象的生成。在這一過程中，采用“互補方法”能夠使得視覺信息的表達呈現多樣性、綜合性、系統性的特點，在互補中尋求跨界、協同與融合。在整個思維過程中需明確“誰”對“哪些人”，通過什么樣的“渠道”，在什么樣的“環境”中，說了“什么”，效果“如何”，再由此進行系統的設計評價。
3.2設計思維的互補規律在設計思維過程中，從思維的方向和路徑的角度來看，發散思維（水平思維）與收斂思維（垂直思維）互補為用[7]。發散思維使人們盡可能打破固定的習慣、思維定勢、已有的觀念，獲得眾多的富有創造性的解決問題的思路、觀點與方案；收斂思維幫助人們認識本質，集中精力使創意從想法到現實，并從中找出一條通向設計目的的最佳途徑。對于視覺認知形象的收集、加工、轉譯、生成這一過程，形象思維（感性思維）與抽象思維（理性思維）的辯證統一，“設計目標”作為評價體系時刻指導著、約束著思維的導向，共同協作實現整個創造的完成。
3.3互補設計方法的特點
3.3.1叩其兩端互補設計方法要求人們叩其兩端地進行思考，在創意階段以“互補視角”來進行觀察與分析，由此突破單向思維的局限，使得創新思維更加深入與全面。
3.3.2反經行權在方法上從對立面（反面）進行思考，促使大腦從一個完全不同的角度來看待問題，從而清除通向創新之路上的障礙，突破思維的壁壘。
3.3.3相反相成從具體的設計方法上看，在視覺形象的轉譯與生成、視覺語言的表達、視覺秩序的構建及視覺媒介的選擇上，在相互對立排斥的方法中勇于跨界、協同、融合，這需要設計者在對立矛盾之間找到設計方法的平衡點。
3.3.4和合共生以“互補理解”的角度看待視覺傳達設計，基于科技的發展、視覺媒介的改變，視覺傳達設計也在轉變中摸索自己的新方向：由印刷走向數字化媒介，由紙張走向屏幕，由靜態走向動態，由平面走向非平面，由邏輯、線性視線走向自由、跳躍性視線，從信息的單向傳達到信息的交互傳播，由孤立單一的設計需求到多元協同的設計合作……視覺傳達設計的方法也在傳統印刷媒介與現代數字媒介之間尋求互補與融合，從而達到和合共生。
4結語
通過互補的理解，筆者認識到：互補作為一種哲學觀念，它從一開始就影響著人類看待與思考問題的方式，叩其兩端、相反相成在指導人們認識世界的過程中，更多強調的是對立面之間的滲透、轉化與協調；作為一種科學原理，互補指導著人類更完整地認識世界，平衡事物之間的關系；作為一種動態的思維方式，互補的視角可以為設計提供更為全面、科學的認知模式；作為一種方法論，互補不僅僅是取長補短之手段，更具有協同性、思辨性、綜合性的特點，它強調的是從對立排斥到轉化融合，形成多種方法的集合，從而盡快達到科學創造的目的。在視覺傳達設計實踐中，采用互補設計方法可以突破單向思維的局限，使得思維更加全面，并使得人們的認識及創新更加深入，在相互對立排斥的方法中勇于跨界、協同、融合，從而準確、快速、有效地進行視覺信息的傳達。
作者：王瀟嫻單位：南京藝術學院
一、通用設計的定義及時代的需求
1.什么是通用設計通用設計又名全民設計、全方位設計或是通用化設計。它所傳達的意思是：如何能被失能者所使用，就更能被所有的人使用。通用設計這一概念近幾年開始逐步興起，與工業化時代的設計效率優先不同，通用設計倡導的是人與人，人與人造物，人與設計品之間和諧有效的溝通，更加注重用戶的情感體驗。最早提出通用設計概念的人是美國建筑師，羅恩梅斯,他也是首先使用‘UniversalDesign’通用設計一詞的人。
2.通用設計的基本原則原則一：公平地使用。原則二：可以靈活地使用。原則三：簡單而直觀。原則四：能感覺到的信息。原則五：容錯能力。原則六：盡可能的減少體力上的付出。原則七：提供足夠的空間和尺寸。通用設計的理念并不等同于無障礙設計。無障礙設計是專為身障者考量的設計，而通用設計所考量的對象不僅僅是身障者，而是更廣闊的使用族群，并且關注使用時的心理訴求。
3.非物質化社會的需要美國市場營銷專家菲利普?科特勒認為人們的消費行為變化可分為三個階段：一是量的消費階段，二是質的消費階段，三是情感消費階段。而非物質化社會對自我實現需求更為強烈。在馬斯洛需求層次論中，人類的需求層次從生理需求、到安全需要、到歸屬與愛的需要、尊重需要、自我實現的需要，這幾種需要總是相互連結相互影響。而我們所處于的非物質化社會中，消費者尤其對情感層次的消費需求更為強烈。人們在選擇商品時，產品的功能已經日趨飽和，所以商品的造型、包裝、色彩、附加功能、所包含品牌精神價值，就成為了消費者們選擇產品的依據。通用設計的理念可以更好的滿足這些需求。
二、通用設計理論下的視覺傳達設計
1.視覺傳達設計通用化需求在信息傳播方式渠道多樣化，信息內容互聯爆炸式傳播的時代，視覺傳達設計的通用化需求是適應時代的必須。以傳統的印刷品為例，用通用設計的理論考量的話，絕不僅僅是調整字符的尺寸，使之可以更清晰的閱讀就可以的。在面臨多文化背景的閱讀者時，怎樣的版式、色彩、符號的使用，可以盡量小的避免歧義的產生。特別是隨著國際溝通交流的日益緊密，怎樣進行內涵豐富、信息傳達準確，并且可以得到更多人喜愛的視覺傳達設計，才是視覺傳達設計通用化的需求。在傳播方式上，也需要在通用設計的理念下進行更有效的傳播。如怎樣既能有效生動的傳達企業的訊息，引發興趣，又不會使受眾在接受信息時產生厭煩、緊張、恐懼等負面情緒。廣告文案的用詞也應多注意對老年人、弱勢或特殊群體的尊重。在進行視覺傳達設計時，要將所傳遞的內容進行歸納梳理，采用更豐富鮮明的視覺語言，易懂易用的圖形符號設計。要基于受眾的文化背景，思維方式，視覺邏輯習慣進行設計，才能便于信息傳達與識別。并非越簡單概括就越易認知。這一設計的過程，需要洗練生動的反應客體的基本特征以及符號含義，才能做到視覺信息有效的傳播。
2.多感官通道的傳播方式視覺傳達設計有時也被稱作溝通設計，正是設計師需要使相對復雜的信息變得更易被受眾理解。視覺符號的傳播不僅僅是單方向的，更是互動的，多方位的。基于通用設計理論下的視覺傳達設計，不僅是從視覺上傳遞信息，更是從視、聽、觸、味、嗅多感官渠道進行信息的通感傳遞。多通道的媒介傳播，可以讓大腦捕獲等多維度的信息，讓信息接受者對事物獲得更多方位的認知，使信息更有效的傳播。
3.適應各類使用者的視覺傳達設計對于視障弱勢等在視覺識別上有一定障礙或缺少視覺傳達接受渠道的人群，在進行視覺傳達設計時，可以進行多維度的刺激，輔助更多的傳播方式。如為避免視障人群的誤食，通過突起的盲文，可以使視障人群感知飲料或食物中可能會導致過敏的成分。進行公共導視系統的設計，如救災、避難的導視設計時，通用設計就尤為重要了。這類視覺設計可以通過立體的視覺符號、鮮明的顏色、夜光材料、聲音的配合使用去適應各種突發狀況。隨著老齡化社會的趨勢，如老年人使用的手機、閱讀的報紙、電子界面等等，都是視覺傳達設計通用化的方向。在進行地鐵導視系統設計時，設計師在選擇色彩時主要是選擇對比強烈，鮮艷舒適的色彩進行線路的區分。有一類特殊人群——色盲患者卻被忽略。色盲患者眼中，色彩的區分度很低，盡管選擇色相區分度高的色彩，但色彩的明度區域一致，這就造成了讀圖的障礙。設計師在進行視覺設計時，選擇的顏色在色相及明度上都有所區分，就可以適應更多的人群，從而達成視覺通用設計的目標。
三、通用設計理論下的視覺傳達設計研究總結
視覺傳達設計的意義不只是提供內容，豐富人們的精神生活，帶來舒適的情感體驗。同時也通過優秀的視覺傳達設計提升、引導受眾的習慣觀念。通過對基于通用設計理論的視覺傳達設計的研究，在視覺消費成為人類消費的主要特征之一的時代，通用設計這一概念，不僅能幫助人類建立良性的社會生活環境，并且也是最為先進的設計理念設計趨勢。在滿足使用者日趨多元化需求的同時，可以更好的適各類使用者。隨著老齡化社會的到來，從人本出發的通用設計，其相關思想與技術的結合也更顯重要。基于通用設計理論方法的視覺傳達設計是在通用設計理論下，引導從設計師到大眾，創造屬于大眾的愛與關懷的力量。更是為我們生活的世界，建立一種全新的，善意的，以人為本的全新觀察與生活方式。
作者：劉永暢單位：清華大學美術學院
1.廣告設計中視覺傳達的模糊性
廣告設計創意之源是模糊性。因為模糊性思維的產生，在思維主體對客體產生不確定、模糊的分析時，廣告設計藝術才能得到升華，并綻放出獨特絢麗之美。模糊思維在廣告設計中的應用，可以使廣告中的各種元素得到更好地控制，并產生一種能夠印記使人永久記憶，這也提高了廣告設計創意的記憶價值。廣告設計中視覺模糊性的傳達形式主要有以下幾種：
（1）異形同構。在廣告設計中，依據部分特征上不同造型存在的共性，采用繪畫和電腦技術等現代藝術處理手段對這些共性進行同構，可以生成一種符合設計創意要求的新形象，但這種形象一般不是真實存在的。這種根據廣告創意要求，采用現代藝術手段對不同造型的共性進行處理而產生的圖形，不僅具有一定的趣味性，也充滿了想象力，且打破了空間和時間的限制。
（2）異質同形。在廣告設計中，對異質同形的表現主要是指通過改變廣告設計元素的質感和機理，可以使廣告設計圖形更加多變，也能夠使同一圖形具備多種表現不同寓意的組合方式，從而產生多種全新的圖形。異質同形傳達形式在廣告設計中主要是從“形”與“意”之間的關系進行表現，這可以凸顯廣告設計的優質創意。
（3）意的逆反。在廣告設計中，采用現代藝術處理手段對具有不同特定象征意義的圖形所存在的共性進行同構，可以形成一種矛盾組合，而借助這種組合方式能夠增強“意”的矛盾沖突感，并使廣告設計圖形產生一種強烈的視覺反差。例如，福田繁雄先生創作的反戰系列海報。這一系列海報的設計是以槍膛和子彈為主要設計語言，而海報的設計創意是子彈的發射方向發生了轉變，不是由槍膛射出，而是由外部射入槍膛。依據廣告設計創意所設計的圖形會具備詼諧感，也能產生意的重構和矛盾沖突，這種設計思路能夠更好地突出廣告設計主旨以及宣傳的內涵。
（4）矛盾空間。在現實生活中，人們是依據距離、大小及方位等方面的感知經驗來判斷現實空間。在廣告設計視覺傳達中，對這些空間因素進行組合可以形成一種表現方法，即透視法。這種透視法的應用可以真實地模擬人的視覺對空間事物的反映。如果科學透視法是應用在違反正常空間組合形態上，而不是用在真是空間上，則會生成一種非現實空間印象。而且，這種非現實空間印象是不明確的。這種對空間因素的表現手法是對真實空間表達手法的逆向表現。透視法的使用會破壞視覺傳達的真實空間，所以會經常出現方向倒置、角度逆反透視等現象。透視法所表現出的現實空間關系是矛盾的，而產生的模糊性特征也是極為復雜的。
（5）虛實相生。虛與實之間不僅是對立關系，也是共依關系。在廣告設計中，對圖形的表現可以歸納為圖和底的關系。一般來說，廣告設計中的“實”是指圖形，而“虛”則是指圖形的底。如果沒有實，虛就不會存在；反之，如果沒有虛，實也就不會存在。在廣告設計中，設計人員利用虛與實在造型上的變化關系設計廣告圖形，可以使圖形帶有一些虛實喻意，也能夠增強廣告設計圖形所表達的內涵。例如，某個女性沐浴露的廣告設計就應用了虛實形態。該沐浴露的廣告設計是將黑色的底、男人的頭和女人的腿作為主要設計元素。這個廣告設計利用了虛實共生性調和了廣告圖形存在的矛盾沖突，并使得廣告圖形在形式和風格上形成統一。同時，在該沐浴露廣告中，男人的頭和女人的腿之間的連接部分是文字，這種連接方式不僅調和了頭部和腿部的性別差異，也能給人以模糊的視覺沖擊。
2.結束語
綜上所述，隨著各個藝術領域對模糊思維研究的越來越深入，廣告設計中視覺傳達的模糊性應用也愈加成熟和完善。在現代廣告設計中，模糊性可以使廣告設計創意得到創新，同時，現代廣告設計的發展前景也會更加廣闊。
作者：馬琳娜單位：包頭輕工職業技術學
一、有利于中國特色社會文化氛圍的營造
在各國文化不斷交織與共同發展的今天，保持中國傳統文化的合理發展與傳承是每一個國人的使命。對中國傳統文化進行拓展與傳承，最為直接的方法便是將其與現代社會生活結合起來，使其充分融入到社會生活中來，從而營造良好的中國特色社會文化氛圍。中國特色社會文化氛圍的營造，會給設計本身帶來較為可觀的商業與審美回報。因此，在現代視覺傳達設計中，融入中國傳統文化對文化傳播與設計的表現效果都具有推動作用。
二、現代視覺傳達傳達設計對傳統文化的應用分析
1.現代視覺設計中傳統文化的借鑒應以設計為主體現代視覺傳達設計中對傳統文化的應用不是傳統文化代表性事物簡單的重復利用，也不是僅僅表現于對傳統事物的重現，而是應該將傳統文化的精髓融入到設計中來，以設計為主體展開對傳統文化的傳達。在經濟發展極為迅速的今天，設計者們在考慮經濟效益的同時，還應對設計的元素進行深究，使自身的設計重點不僅僅表現在商品經濟的需求上，還應表現出設計的藝術價值與文化價值。
2.傳統文化視覺表達過程中應考慮文化的象征意義中國傳統文化在現代視覺傳達設計中應用時，應對文化的象征意義進行更深層次的考慮。中國傳統文化博大精深，內容十分豐富。設計者在設計應用時，可將中國傳統文化進行分類，將文化內容的運用與當地的風俗文化結合起來，使其更符合當地的設計特色，從而能夠達到良好的設計效果。中國傳統文化源于中華民族長久的歷史發展過程，是通過人民不斷的社會勞動下來的。因此在設計時，還應與人民群眾的實際生活相結合，充分利用文化的象征意義。
3.應注意現代化設計與傳統文化的融合程度在現代化設計時，對中國傳統文化的利用不應該僅僅停留在表面的利用層次，應該充分考慮現代化設計與傳統文化的融合程度。一項設計，如果與中國傳統文化偏離較遠，則無法充分表達中國特色，與傳統文化氛圍營造的理念相悖；如果在設計中，過分對中國傳統文化進行生搬硬套，則會使設計顯得生硬，缺乏技術含量，反而無法起到美學與文化傳播效果。
三、結語
中國傳統文化在現代視覺設計中的合理運用能夠使設計本身發揮魅力，并能對傳統文化起到傳播作用。為提升中國傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用效果，論文分析了傳統文化視覺性表達在現代社會生活中的重要意義，并在此基礎上從現代視覺設計的主體、文化象征意義與融合程度進行了分析探討，旨在使傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用更為規范與合理。成果有利于我國現代視覺傳達設計內容的豐富，對于我國傳統文化的發展與傳承具有有益作用。
作者：衣黎明單位：赤峰工業職業技術學院
一、視覺傳達專業畢業設計現狀分析
以廣東地區為限，除美術專業院校——廣州美術學院之外，共40多所綜合性藝術院校。在傳統的畢業設計展覽中，專業美術院校因人數、專業眾多，多以統一時間在專業性展廳，各系科分樓層同時進行，展覽時間較長。綜合性藝術院校因資源和場地有限，多在校內展出，系科展覽分布繁雜，場次多，各系科展覽時限短。從以上的現狀分析可了解藝術院校的畢業設計展覽存在多方面的問題。首先，院校對畢業設計展覽存在管理、策劃缺失，調研了解多數院校畢業設計與展覽，一般在畢業生最后學年第一個學期安排畢業教學任務，學生和教師雙向選擇或系科負責人安排教學任務，導師負責設計方向、進度和作品質量；第二個學期院校統一安排各系科展覽場次與時間。因缺少前期院校展覽意向整體規劃和后期效果考量、系科體現各自專業特征，加之教師的差異性指導，使得各系科畢業作品整體感差，展覽呈現“擺地攤”的凌亂效果。其次，綜合性藝術院校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺乏。
綜合性大學一般以學校重點學科為培養對象，藝術類專業常為綜合性院校補充性學科，藝術院系的教學資源相對匱乏，提供給學生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環境局限，無法使教師和學生有更大空間發揮，這種局限使得設計成果得不到最大的社會釋放，導致他們對畢業設計的熱忱不高。再次，展覽形式的單一性是藝術院校畢業設計展的最大詬病，以視傳專業畢業作品展為例，以海報招貼、包裝設計等為主導的傳統形式依然存在各藝術院校。但隨著全球信息化高速發展，視覺傳達的設計形式趨向多元化，引入了信息設計、交互設計、導向設計、網絡媒體設計、實驗性海報和動態廣告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表現作品，首先要考慮展覽形式的展現。但由于前期進行的策劃不足，大部分的同學對創新缺乏勇氣嘗試，最終又回到傳統單一的展覽形式中。最后，綜合性藝術院校展覽形式的單一還存在于畢業設計與展覽沒有利用好綜合性院校的學科優勢，更多是模仿專業性藝術學院的展覽形式，缺乏自身特色。如華南農業大學是一所以農業科學為優勢，生命科學為特點的綜合性大學，該大學藝術學院的視覺傳達畢業設計展可以發揚學校學科優勢，突出特點，使學生的設計服務于農業與生命科學等特色學科，做出自己專業的特色，從而使設計作品真正達到產、學、研結合。除此之外，設計與展覽還缺乏學院、系科、專業之間的合作與交流。視覺傳達專業本身是一個綜合性、交叉性、跨界性較強的學科。合作性設計可以有更多形式的嘗試，優勢互補，發揮各自長處，包括跨界型的設計，多學科語言設計，用不同載體來體現作品的延伸性。上述提及的藝術院校專業特色與展覽合作方式都需在畢業設計方向及展覽策劃的最初擬定。
二、視覺傳達專業畢業設計的特征分析
隨著現代社會藝術展覽越來越多，交流越頻繁，藝術院校的畢業展覽存在的問題愈發顯現，有些藝術院校已開始重視畢業設計展覽及畢業設計展覽模式的探討與完善，力求顯示出現代展覽的包容性、多元性和創新性優勢，同時對展覽主題、展地安排、有效資源整合進行更周全的考慮。有的院校甚至將畢業設計展覽作為自身鮮明的品牌效應。而這些與傳統畢業設計展覽相比，特征主要體現在以下幾個方面：首先資源整合顯示優勢。院校的資源有限，畢業設計費用基本由學生自籌，由于經費的局限，學生較保守地使用傳統設計方法，對耗費資金較高的創新性、研究性的實驗性設計望而卻步，因此與社會機構合作，或是社會力量主辦、院校協辦，高校間相互合作等方式，可以在一定程度上幫助解決學生資金與技術上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作方式使得院校在展覽場地的選擇也做了規劃與調整，藝術院校和系科更多地選擇開放性更大的美術館、藝術館等可以面向公眾的場所。
三、視覺傳達專業畢業設計的探討與實踐
進一步探討視覺傳達專業畢業設計的發展方向，本人于2013年開始畢業設計與策展模式的實踐教學，2013年聯合華南農業大學藝術學院動畫專業和服裝專業的部分教師與學生進行畢業設計的跨專業整合，以“廣府傳統視覺元素再造”的設計方向、“又及”為畢業展覽主題，申請廣州公益展覽場館展覽的教學探索。由于經費短缺、展覽資源嚴重不足，最終回到傳統的畢業展中，但其中部分跨專業的畢業作品更顯優勢，如反映廣府特殊群體的“自梳女”作品是視覺傳達專業和動畫專業整合后的優秀畢業作品，資源更豐富，表達形式更多元化，展覽效果更完整。該作品在2013年獲得了華南農業大學大學生的創新創業項目的優秀獎。通過2013年畢業設計展覽模式的探索，確定了畢業設計從策展開始的教學模式的深入。2014年畢業設計開題以“設計行者”作為策展主題，展覽的主旨為“設計路上，行者不息”，寄語藝術設計專業的學生對未來的期許，通過優秀畢業設計作品展示自己的專業態度和專業追求，學生也可借助此平臺向社會推廣自己以獲取更多的就業機會。隨著展覽模式不斷探索，“設計行者”展覽嘗試與社會媒體力量合作機制，即與城市畫報和IMARK創意市集合力逐漸形成展覽的集資、推廣與策辦的“設計行者”邀請展。“設計行者”邀請展有別于以往的展覽形式。社會資源的引入，展覽形成系列化宣傳與相關主題活動的推廣。首先，展覽宣傳前期通過追夢網資金籌集，豆瓣網平臺展覽活動的推介；展覽期間更借助羊城晚報、羊城地鐵報等紙媒與新浪網、騰訊網、21cn手機網等網絡媒體的傳播，展覽信息量的擴容和傳播速度的提升，展覽受到更多社會群體的關注。其次，展覽活動不再是單一學生畢業作品展覽，更多是擴展性的展覽周邊活動的增加，“設計行者”邀請展包括了學生作品的主題展覽、歌莉婭225服裝畢業設計專場、設計夜行者夜跑活動、設計行者采訪、24H-Onlin系列展覽。
展覽周期延長，展覽活動范圍擴大，展覽社會影響力也不斷增強。最后，“設計行者”展覽在展覽空間變得更多元，設計行者的展覽場地由原來的院校展廳轉為商業展覽空間，將展覽和創意市集的模式結合。展覽前期為觀賞交流階段，視覺展覽結束后，展地轉變成創意市集，以展覽吸引專業群體，以市集回歸大眾，進行設計分享的同時將設計商業化。設計者可以在自己的展位推銷設計、每一個展位成為畢業生優秀設計作品獨立展示推廣的舞臺。除了實體空間的設計作品展示之外，展覽形式還涵蓋了網絡虛擬空間形式，通過“設計行者”邀請展的主題網站邀請廣州其他藝術院校的院校畢業生的優秀設計作品發表與大眾評選，優秀作品可參加實體空間的展示。兩種不同形式的展覽空間因其聯動效應，打破藝術院校畢業生學術交流的壁壘。設計行者邀請展的改革模式相對以往展覽，以設計畢業生為服務人群，學生可在此平臺獲得更多機會，通過展覽分享設計理念，提高作品關注度；可與其他院校優秀設計者交流學習；可將設計作品商業化，虛擬作品獲可持續經營機會。而展覽本身構建了應屆畢業設計師與社會接觸的交流平臺；給予原創設計及新生群體發揮的空間，提高優秀畢設作品關注度，同時也給往后的畢業設計展覽提供新的模式。一年一度的畢業展既是設計作品走向社會的關鍵，也記錄這個時代藝術設計教育發展歷程。它是畢業設計師展示的最初舞臺，也反映了設計師創作、大眾審美等內在的藝術設計發展水平。展覽形式的創新都需要足夠優秀的學生作品來支撐，開放的畢業設計展最直接地面對公眾對教育質量和水平的檢閱。展覽模式要創新、設計要創新、教育理念和方式更需要創新，在這個基礎上我們可以找到需要改變的關鍵。
作者:唐鑠 單位:華南農業大學
一、視覺傳達與平面設計之間的關系
設計傳達就是將信息展示給人看的設計手段，是一種以受眾接受為目標的設計方法。這種設計理念來自于十九世紀中期的歐美印刷美術世紀，通常被認為是平面設計在時展中的繁衍，通過視覺這一角度來取悅受眾，具有強烈的目標性。視覺傳達設計與平面設計之間雖然不完全一樣，但也不是處于彼此對立的狀態。隨著時代的發展和社會的進步，人們對于視覺的審美要求也越來越高，這也就要求我們采用更加高水準的制作手法以更加精良的展示手段去傳達我們想要傳達的思想理念。平面設計就是指在二維空間中進行傳遞信息的一種設計方式，是被人們廣泛知曉的一個設計詞匯，相比較知名度而言，視覺傳達設計稍顯落后，但是視覺傳達設計這個詞匯更加具有直觀性，表達上也更加直白。二者之間的聯系在于，二者都是以人為信息接受者，通過平面設計元素來對人進行信息傳達的方式。
二、視覺語言的傳達與表現
現論對視覺感受有著很高的要求，在我們做平面設計的時候，最基本的想法是從平面設計最基本的視覺語言出發，并將視覺語言作為其中一種標準進行視覺傳遞，最后與人產生共鳴的設計思路，而視覺傳達設計則是以視覺語言為最主要的載體，與聽覺語言、嗅覺語言等相比，視覺語言可以包含更加豐富的內容，是情感的融合，是智慧的傳遞，是靈感的迸發，是思想的碰撞。視覺傳達設計是將視覺語言作為最主要的載體，從而更好地傳達設計者的想法，與人達成共鳴。因此，視覺語言的研究是視覺傳達設計中最有效的一種表達途徑。
三、圖形美感的傳達和表現
圖形這種被譽為“世界語”的事物，是一種可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越國界的表達方式，因為無論什么民族、什么地域特點、什么文化程度、什么國家的人都可以看明白圖形，這是圖形的獨特魅力，也是文字所不能夠相抗衡的，圖形相比較文字而言更加生動形象，更加富有生命力，更加具有廣泛性，更加具有感染力，能更好地傳達我們想要的東西。雖然圖形中點線面的組合只是視覺傳達設計中最為基礎的組成元素，但確是視覺傳達設計中最重要的構成。設計者通過自己的想法和靈感對圖形文化的組合從而表達出自己想要表達的東西。因此，圖形的美感可以說直接決定了設計的成敗，圖形是視覺傳達設計中最為重要的組分。
四、色彩美感的傳達和表現
在視覺傳達表現中，色彩是除圖形之外的另一種重要的組成成分，色彩是一種可以引起人們關注的視覺傳達要素。正如心理學家的調查研究顯示，“顏色直覺對人類來說具有重要的作用，因為色彩在我們視覺審美中，占有極其重要的比例，深刻影響著我們的情緒。”由此可見，色彩傳達的效果甚至超過了語言文字在視覺傳達中的重要地位。色彩的搭配、應用可以分為很多種，對比色可以引起強烈的視覺沖擊；相近色可以使人感受到愉悅，暖色使人溫暖等，這都是色彩的魅力所在。試想，如果我們在遠處看一個東西，在視線模糊的情況下，我們看不清文字，甚至看不清圖形，我們唯一所能接收到的信號，就是色彩。比如，我們在商場選購東西的時候，那些包裝顏色鮮亮的東西，總是引人注目，往往銷售的比較快。視覺上的審美效果、結構上的象征作用、情感表現力是色彩美感所能表達的三個方面，這三方面雖然不直接構成色彩美感，但是卻都是色彩美的重要組成部分，能間接地表達色彩的魅力，從而展現視覺傳達設計的優秀。
平面設計和視覺傳達設計互為臂膀，相輔相成。而平面設計的元素，色彩美感，圖形美感，視覺語言在視覺傳達設計中發揮著非常關鍵的作用，使人們能夠更加直觀地在視覺傳達設計中感受到設計者的理念，進而感受到設計的獨特魅力。
作者:周格單位:杭州師范大學錢江學院
一、視覺傳達藝術的發展歷程
視覺傳達藝術是當代新興起的藝術狂潮，在各大媒體雜志的大肆宣傳下，成為了當下藝術設計時興的一種設計理念。“視覺”指人民能用肉眼看到的視覺感受，“傳達”是將所接收到的信息進行傳遞的一個過程。其主要內容包括大自然和個體的信息傳遞、個體內部的信息傳遞與個體和個體的信息傳遞，其間的哲理邏輯性比較強。商業服務是視覺傳達藝術的主要領域，商業行業利用人民的視覺形象和商業服務進行有機結合，通過媒體展現給公眾，從而促使公眾消費。視覺表達藝術通過文字、圖形和顏色的搭配，展現出不同的美感，這是讓人可以和大自然溝通的良好表現，這種表現把商品的優勢和特點通過視覺最直觀的表達給客戶，對商品的促銷起了重要的作用。隨著人們生活水平的提高，人們開始更加注重精神領域的需求，視覺傳達藝術從開始美術設計到現在的平面設計，給人們的精神生活帶來了新興的元素，填補了人們空虛的精神生活，在新時期下視覺傳達藝術的不斷創新和發展，已經應用到更為廣泛的不同領域，但要滿足人們日益增長的精神需求，這就要求設計師不斷提高自身的專業知識和水平，在傳統的設計理念中不斷創新和探索，給人們傳遞不同的視覺盛宴。
二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念
（一）對設計理念和視覺語言進行創新
隨著人們審美觀念的提高，人們的精神需求和品味也更加不容易得到滿足，因此，商業企業在對設計師的設計理念方面的要求也要求越來越高，只有在設計理念方面不斷的改革創新下設計的藝術作品才能與社會需求接軌,有利于視覺傳達藝術長期有效的發展。在視覺傳達藝術的色彩、文字光、影與文字方面進行創新設計，不僅能體現當前時代的特色，還能提高公眾對美學的感知和認識。同時在視覺語言上的創新也十分重要，視覺傳達藝術主要從圖形語言話和語言圖形化入手，視覺語言主要包括圖形、文字和色彩的美學和視覺元素進行創新。視覺語言的創新更加吸引客戶的實現，更好地進行宣傳。
（二）實現多元化和個性化創新
設計師在設計藝術品時，利用藝術風格的多元化來展現出藝術品本身具有的個性化。在傳統的視覺傳達藝術的設計方式單一、缺乏個性和新穎。因此，設計師應改變傳統的設計方式，把傳統模式進行創新向多元化和個性化發展。設計師應抓住時展的需求，設計出具有現代特色的作品，將設計理念的多元化以及個性化，通過設計品的視覺傳達藝術展現在人們的視線中。個性化的設計能在和其他作品相比中脫穎而出，設計師應該根據每個產品自身的特點設計出具有個性化特色的作品。滿足人們日益提高的精神需求。
（三）設計理念的民族特色和綠色創新理念
隨著社會的不斷變化，人們精神越來越不容易得到滿足，在這個到處充滿創新和改革的時代，設計理念除了要多元化和個性化以外，還應該加入具有民族特色的創新理念。使設計理念的元素更加豐富，吸引群眾目光的同時也發揚了我國的傳統民族文化。在設計理念的不斷創新和變化，企業也不能忽略對社會環保問題，綠色環保問題已成為現代人最為重視的一個問題，如果設計師能把綠色充分融入到視覺傳達藝術的設計理念中，人們在追求美感還能增強綠色環保意識，從而提高了人們的生活環境質量，把視覺傳達藝術更好的展現出來。
三、總結
社會的進步需要建設者們在行業領域內的不斷創新，創新不單是簡單的在形式上追求創新，更要表現于視覺傳達藝術給人們視覺上帶來的耳目一新，視覺傳達藝術在商業領域的發展的競爭日益增大，這就要求設計師在設計理念的不斷創新來沖擊公眾的實現，在設計理念多元化、個性化基礎上，還應加入民族特色，以及考慮到對社會的綠色環保問題。視覺傳達藝術只有在設計理念的不斷創新，才能創作出更多吸引公眾的作品
作者:方小軍單位:邵陽學院
1我國視覺傳達設計教學中的問題分析
（1）課程設置不合理。在現階段我國的視覺傳達設計教學過程中面臨的問題還比較嚴峻，很多高校在對這一專業的設置過程中，在教學的思想以及模式、方法都和實際的需求不能夠得到有機結合，往往是脫離實際，在課程設置方面主要就是采取的是傳統的課程內容，學校的專業比較單一狹窄，這些和社會的高素質綜合型人才需求有著很大的矛盾沖突。［3］課堂教學的設計要對學生的需求以及教學的目標和教學策略等進行明確，但是在實際的教學過程中這些方面都沒有進行合理科學的制定，這就在不合理的課程設置上造成了學生所學的知識不能夠和社會實際得到結合，最終也達不到教學的真正目的。（2）教學模式滯后。在20世紀80年代，我國在現代設計教育方面才有了一定的進步，但是由于教育的基礎較為薄弱，所以只能引進國外的一些教學經驗和理念，在這一基礎上來發展我國的現代設計教育。不管是視覺傳達設計教育還是應用美術教育，基本都是在跳躍式基礎上進行發展的，所以這就沒有充分考慮我國的國情，沒有創新性，而在實踐方面的效果也不是很理想，這些都成了當前視覺傳達設計教學中的重大缺陷問題。（3）創新思維方法的運用不當。在實際的教學過程中，由于過度的強調創新思維的訓練，這對于教學的方式也會產生很大的影響，從而走向了教育誤區。當前視覺傳達設計的創新思維訓練導向沒有對創新能力的內涵進行正確的理解，只是對創意方法和語言等技巧比較重視，而忽略了視覺傳達設計的基礎知識以及文化方面的培養，這就嚴重削弱了這一專業的創新思維培養的根基。還有就是對創新設計的方法和技巧的訓練比較重視，在新的觀念上把創新的方法當作創新自身進行理解，準確來說這仍然是傳統的視覺傳達設計觀念，故此倘若只是把設計原理技巧當作是創新思維訓練的主要內容，而沒有將創新思維訓練的內涵加以重視，就會產生本末倒置的情況發生。（4）教學知識面較泛、雜。在當前我國現行的視覺傳達設計專業在教學的思想以及方法上還是采取的20世紀50年代的蘇聯教育體系和教學的模式，所采用的是單一灌輸教育方法，缺乏歐美創新意識，在專業的課程內容方面也是比較傳統的，在基礎理論知識上較多，電腦設計教學沒有得到足夠的重視，在視覺傳達設計企業所需要的人才是復合型人才，要能夠不僅懂得視覺傳達設計還要能夠懂策劃以及營銷運作等知識，由于教學知識面的雜和泛就會造成優秀學生不夠學，差生學不了，對于市場的需求不能夠得到有效的滿足。
2視覺傳達設計教學改革的新思路探究
（1）視覺傳達設計教學改革的目標。學校教育就是為社會發展而服務，主要就是培養高素質的專業型人才，這就需要視覺傳達設計教學要能夠和市場得到有機的聯系。想要對專業型高素質人才進行培養，就要對工作崗位的要求有所了解，簡單來說就是要和市場的關系得到有效的加強。同時學生也要能夠和崗位進行掛鉤，從實際的發展情況來看，我國的視覺傳達設計專業的學生就業面比較廣泛，在就業率方面也較高，尤其是近些年我國的經濟發展較為迅速，產業的多元化和國家化的趨勢進一步地得到加強，呈現出了一片欣欣向榮的發展盛況，這些對于設計業的發展有著很好的前景。在我國加入世貿組織以來，諸多的企業已經做大做強，這就促使很多的企業也都設置了自己的策劃推廣部門，這些職位對于視覺傳達設計專業的學生來說能夠從事多方面的相關工作。例如，專業的設計助理、包裝設計助理，書籍設計助理，漫畫、插圖設計助理等等，這就需要視覺傳達設計專業的學生要能夠在某一領域達到相應的水平，不能夠進行統一的灌溉，因材施教才是真正能夠解決問題的方略，專業課的項目教學對這一問題能夠得到有效的解決，這也是視覺傳達設計教學的目標。（2）視覺傳達設計教學中課程設置新思路探討。在這一專業的培養目標主要就是能夠通過專業造型基礎以及設計理論和專業設計的學習等，進而使得學生能夠對這一專業的知識和技能熟練地掌握，在對視覺傳達設計課程的改革方面要能夠將新的理念得到突顯出來，要能夠將所學的專業和社會的需求得到適應，將藝術的設計和創作有機結合，在專業的培訓基礎上實現藝術設計的前瞻性。在具體的改革思路上要充分的重視實用性，尤其是在專業課程的設置方面，要能夠把科學研究以及設計實踐與教學有機的結合，把專業知識進行應用推廣，進而達到實用性目的。同時還要能夠在這一技術上，充分的發揮輻射帶動的作用，將有效的凸顯產學合作，把與企業的合作作為交流互動的平臺，把教育的特色在這些方面得到有效的突顯出來。在實用性的原則基礎上主要能夠和行業的發展相結合，通過科學研究以及設計實踐的成果更新圖形創意以及藝術設計課程設計的教學內容，把寫生和攝影基礎的課程進行整合，對專業認知的時間要進行延長，通過實踐這一重要的環節讓學生充分了解視覺設計和藝術創意的專業知識。另外還要能夠對課程內容進行整合，并對課程的體系繼續擰優化，把科研和課程有機的結合，從而形成課程群以此來對專業的培養效率提高。在這一團隊當中還要能夠設立相應的重點課程的群負責人并將相應的職責進行明確。通過這一思路在具體的實施上就要和學生的實際情況以及社會需求緊密地結合起來，對人才的培養方案要進行及時的修訂，最為優秀的還是要能夠把高素質專業型人才的特色體現出來，把專業的發展方向與之相結合，進而構建視覺傳達設計以及創意設計這些關鍵的課程，然后根據市場的需求特點，在對這一專業的方向課程進行制定。（3）視覺傳達設計教學在實踐環節的新思路探討。在視覺傳達設計教學的課程設置之外，還要能夠對實踐能力的培養得到重視，這是當前我國高校的視覺傳達設計教育需要充分重視的一個問題。要能夠從觀念上進行改變，走出理論知識傳授的模式，將其轉換到實踐操作上來，進而來實現課程的社會化以及實用化，要能夠讓視覺傳達設計專業課程和社會的實際需求相結合。最重要的是要能夠將理論知識有效地運用到實踐當中，為實踐起到指導的作用，進而促進學生的整體素質的發展，美國著名的實用主義哲學家杜威曾經說過“要想激發學生的思維就要能夠給學生一個世紀的經驗情境”對于學生的能力并不是通過學校來進行評定的，而是社會、企業和客戶來進行對其檢驗的，所以可以通過校企合作的方式讓學生展開創業計劃，從社會的角度來對視覺傳達設計進行探索鉆研，從而實現理論知識和實踐教學相互結合的效果。（4）視覺傳達設計教學的模式改革新思路探討。對視覺傳達設計教學進行改革，它對教學的實際效果有著直接的反映，對于傳統的教學思想要能夠改變，同時要在教學的方法創新方面得到有效的加強，不斷地豐富教學的資源，對以往的教學模式進行轉變，積極地通過網絡信息技術來進行教學，對多媒體的教學方式進行展開，要能夠讓學生多了解一些新的思想以及新的發明和藝術形式，這些對于擴大學生的知識面有著很大的作用。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，增強學生的手繪和快速方案的練習，實施多維度的實踐教學模式。
3結語
對于視覺傳達設計教學的改革是一項比較復雜長遠的道路，在當前的科學技術不斷發展的情況下，對這一領域的改革起到了很大的促進作用，所以要能夠對這些新技術進行合理的應用，推動我國的視覺傳達設計教學的改革步伐，促進其發展，從而才能夠開創出視覺傳達設計教學的新的發展模式，只有如此才能夠培養出真正能夠為社會所服務的人才，推動我國社會主義教育事業的進步。
作者:舒貝單位:呼和浩特民族學院
