發布時間：2022-05-22 04:44:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要:現如今，高校鋼琴課程呈現出越來越重要的地位，作為樂器之王，鋼琴的掌握為聲樂及其他樂器的學習奠定了良好的基礎。與此同時，大學生在鋼琴學習中也顯現出種種問題，筆者就教學中遇到的問題，提出解決辦法。本文以學生及教師兩種人設角度去探討鋼琴教學理念，望能產生共鳴并得到更多建議與交流。
關鍵詞：高校；鋼琴教學；聆聽
一、學會聆聽
絕大多數的大學生在鋼琴練習及演奏中，只管把樂譜扒下來，表現出的聲音往往是機械的、缺乏感染力的。只奏出了骨架生硬卻少了血肉的靈動。學會聆聽就顯得尤為重要，我們需要訓練自己的耳朵，聆聽自己彈奏的聲音，以達到想要有的音色。首先，完善本身的技術技巧，包括連奏、斷奏，雙音、八度、和弦、裝飾音等，過硬的基本功訓練必不可少，大量的練習及技術的提高是學會聆聽的前提。其次，訓練挑剔的耳朵，多聽多思考。筆者建議在完善了技術技巧的基礎上，多去搜索各種視頻、音頻資料，找尋不同版本的資料去聆聽，鋼琴演奏是個二度創作的過程，不同音樂家對同一首曲目的理解不同，因而表達的細節會有所不同，大學生們可以獲取不同表達方式而辯證的選擇自己喜愛的版本進行再加工，演奏出自己的風格，而不是簡單的作品臨摹。最后，聽而后能演，我們在有辨識的訓練與練習后，最終是要展現給觀眾的。那么聲音表達清晰，力量貫通--強而不燥，弱而不虛，即為演奏的精髓。我們所追求的是干凈的聲音，不造作，也不模棱兩可。筆者認為，這是學會聆聽的的終極目標，也是最難把握的。
二、遵循原譜
在遵循原譜的基礎上，結合曲目背景，了解作曲家所處的時代背景，音樂風格，這里說的遵循原譜（譜號、調號、節奏、節拍、指法、連線、連奏、斷奏、裝飾音、表情記號等）一定要嚴謹，對音樂史的把握也是其中重要的一環，了解音樂史的分期，各時期的特色，把握其音樂風格。因材施教，爭對不同程度的學生，在曲目的選擇上有的放矢。布置不同時期的西方曲目，中國樂曲也相當重要。鋼琴作為舶來品使我們偏愛西方樂曲，卻常常忽略了我國大量優秀樂曲，水墨畫般的中國樂曲特色更在于氣韻與意境的烘托。難在把神表現出來，這就需要強大的理論根基與個人的理解力與表現力多方面的因素的結合。
三、精練與瀏覽相結合
高校學生往往只注重學期末考試，需要貯備的曲目并不多，但不利于其多樣的發展。曲目的累積是必要的，教師可以選擇精煉與瀏覽作品相結合的方式，既讓學生充分理解與表現部分樂曲，也能以瀏覽式的方式多接觸不同類型的曲目，增加學生的曲目量。適當的讓學生獨立完成作品后再做講解，發揮學生的主觀能動性。誠然，高校的大學生們較多依賴教師講，自己練的填鴨式教學模式，缺乏一些自己的思考與獨立完成作品的能力，因此，在學會聆聽基礎上，有目的的選擇自己喜歡的樂曲細化處理作品，本身也是一種自我提高的過程。首先有自身的主動思考與解決問題的能力，再經過教師的指點，也許能碰撞出不同的新的火花來。
四、加強合作性與實用性
鋼琴演奏，大多是獨立的練習，個人的展現，這種形式孤獨而自我，還需要一些合作與交流，教師可以多布置四手聯彈、鋼琴協奏曲、雙鋼琴作品等，室內樂作品或其他器樂的協奏作品等，多方面提高學生的鋼琴的合作能力。此外，聲樂作品的交流合作也不可忽視，學生擔任藝術指導，豐富鋼琴與人聲的交流合作。實用性方面，即興伴奏能力的培養不可小覷，高校的學生普遍存在的問題是：只能彈正譜，簡譜無從下手，這就需要學生多思考，勤練習。熟悉每個調的音階、琶音、掌握常用的和弦連接與終止式，熟悉類型樂曲下的不同織體，這是個循序漸漸進的過程，急躁不來，多加練習多積累，假以時日，定會有所進步。舉辦師生音樂會，做到理論與實踐相結合，師生增加音樂交流的基礎上提高了人與人之間的凝聚力。不但是教師教學成果的展現，也是學生展現自我與相互提高，總結經驗的過程。
五、多學科知識的借鑒與融合
音樂具有包容性，其內容豐富多彩，筆者認為，大學生們不僅要具備音樂理論知識，還可以打開知識的大門，全方位發展，不同學科的知識借鑒與融會貫通絕對是高級與明智的。人們常說，“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”。眾多鋼琴音樂作品本身與其他藝術形式相關(美術、詩歌等)，如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》靈感源于友人的畫作，又如李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》靈感來自歌德的長篇詩作《浮士德》。
六、提高教師自身修養
學無止境，作為一名高校鋼琴教師，不能只停留在已有的曲庫和自我認知上，要多參加音樂大師課、音樂講座、比賽等，加強音樂交流，總結積累經驗，運用到教學中去，在學生面前起到良好模范帶頭作用，同時也鼓勵學生多去參加各種演出與比賽，師生共同進步。
七、結語
高校鋼琴教學并無固定的模式，還需要進一步的探索與踐行，筆者提出教學理念謹以教學中遇到的問題展開探討，希望產生共鳴也望能得到更多的建議與交流。
作者:王婧媛 單位:四川文化藝術學院
［摘要］鋼琴課是技校幼兒教育專業音樂教學中重要的必修課程之一，正確彈奏鋼琴是幼兒教師的必備技能。作為一種新興的教學模式，鋼琴集體課順應現代教育改革和發展趨勢，受到越來越多學校的青睞，在職業學校的教學中已被廣泛應用。因此，鋼琴集體課是學校鋼琴課發展的必然趨勢。
［關鍵詞］鋼琴；集體課；幼兒教育；教學方法
在幼兒園的教學實踐中鋼琴多以兒歌彈唱為主，這個教學特點并不需要幼兒園老師及在校的幼師學生掌握很高很難的鋼琴演奏技巧。所以，如何通過在技校短短兩年系統的學習培養幼師學生既掌握鋼琴彈奏的基本技能，又具備一定的鋼琴彈唱能力是我們技校鋼琴教師需要思考的課題。我根據自己幾年來幼師鋼琴教學的經驗，逐步研究摸索出一套較為行之有效的教學方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。
一、集體課教學特點
由于我校場地有限、班級人數較多，所以采用的是電子琴集體課，分組教學十分必要。同一個班的學生分為AB兩組，A組上琴課，B組上舞蹈課，下一節課反之。這種教學模式的優點是較好地滿足了當前音樂教育規模不斷擴大的需求，節約了場地和大量的時間及人力資源，縮小了辦學成本，提高了辦學效益和教學效率，舍去了重復的授課內容，更是改變了鋼琴老師一對一的傳統單向的授課模式。通過這樣的教學模式，學生既有分工又有合作，既有獨奏又有重奏、齊奏、輪奏等形式，學生之間取長補短、交流促進，師生之間相互配合交流，學生在愉快的學習氛圍中學習音樂并使個人能力得到提高，培養了學生相互協助的精神，增強了學生的集體觀念。
二、合理選擇教材
既然是培養幼兒教師，首先需要選擇適合技校幼師學生的教材，一套合適的教材既能縮短學習周期又能提高教學質量。由于我們的培養目標不是鋼琴演奏員，而是具備高素質能力的幼兒教師，所以教材的選擇更應突出實用性和對學生實際應用能力的培養，要為其今后的音樂教育及藝術實踐工作打下更為堅實的基礎。因此，我選用星海音樂學院辛笛教授編寫的系列鋼琴教材。此教材輕理論講解、重實踐過程，運用最簡單的文字、最簡單的方法、最音樂化的練習，讓學生通過大量的兒歌彈唱學習鋼琴，使學習變得更有趣。1.從無升降號開始導入，有利于學生快速建立調和調式感，讓學生在短時間內學會彈奏大量耳熟能詳的兒歌，增強了他們的興趣，為后面的移調做鋪墊。2.左手伴奏采用音型化，有規律可循，能調動學生的學習興趣，提高彈奏能力，擴展彈奏范圍。3.字母和弦標記有利于培養學生的和弦識別與彈奏能力，羅馬數字、阿拉伯數字和弦標記有利于培養學生的首調概念和調性調式感，對移調起到輔助作用。
三、課程的設置
第一學期選用《彈兒歌學鋼琴》第一冊和《鋼琴基礎教程》第一冊，第二學期選用《彈兒歌學鋼琴》第二冊和《邊學邊唱學鋼琴》第一冊，第三學期選用《彈兒歌學鋼琴》第三冊和《邊學邊唱學鋼琴》第二冊，第四學期選用《輕松學鋼琴即興伴奏》和《彈鋼琴學和聲》第一冊。我在編寫授課計劃時按照樂曲、練習曲、基本練習、節奏訓練相結合的形式安排了課程內容。首先，在選曲上挑選不同風格的中外兒歌，易于調動學生學習興趣并產生共鳴。選擇分解、柱式、擴大分解、擴大柱式和弦、流動低音這五種常用伴奏音型，讓學生了解不同類型的音樂運用不同伴奏的音響效果，從而學會選擇更適合的伴奏來演繹作品。其次，通過五種伴奏音型，讓學生熟練掌握三個基本和弦的連接彈奏規律，建立和聲聽覺。最后，通過背奏訓練和大量耳熟能詳的兒歌彈奏練習，讓學生進一步熟悉鍵盤，從而達到速成的學習效果。
四、教學的思路方法
鋼琴集體課教學要先感性、后理性，先興趣快樂、后技能技巧，做到理論與實踐相結合。1.先教會學生左手伴奏音型，通過彈左唱右的形式來感受音樂的完整性。結合彈左唱右、彈右唱左等練習方法達到雙手協調，培養學生掌握右手彈旋律、左手彈伴奏的基本技能。2.培養學生養成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法彈奏習慣，從而使學生可以把注意力放在右手的彈奏上，達到速成的學習效果。3.教師示范，學生模仿練習并掌握分解、半分解、柱式和弦三種伴奏音型，結合I、IV、V7三個和弦熟練這三種模式化伴奏音型的手位、指法等彈奏規律。同一首樂曲采用不同的伴奏音型伴奏，達到一曲多彈的效果。4.教學生學會分析曲式結構、記錄學習重點，讓學生站在一定的高度和視角來學習音樂，而不是機械地彈奏。5.每節課教學中適當穿插音階、琶音或哈農手指練習，提高學生的手指靈活性，為順利、流暢、完整地彈奏音樂打下堅實的基礎。6.除了采用共同樂曲的學習外，還可以根據每個學生的接受能力為每個人選擇不同的樂曲，既擴大了學生的曲目量，又讓學生間多了交流的機會。7.教會學生正確的演奏姿勢，多創造演奏機會增加學生的舞臺演奏經驗和應變能力。8.在教學中采取精彈與泛彈相結合的教學方法。精彈作品可提高學生成就感，大量泛彈作品可不斷提高學生視奏能力。綜上所述，教師在教學時，除了要做到精心備課、認真組織教學外，還需要保持良好心態和教學熱情，加強與學生的交流，把學生當成是自己的朋友，讓他們感受到學習鋼琴的樂趣，通過齊奏、分組、伴奏、彈唱、接龍等不同彈奏形式，充分發揮學生的主觀能動性，因材施教，在一種良好的學習氛圍中提高幼師鋼琴集體課的教學質量。幼師鋼琴集體課教學任重道遠，還需要我們教師不斷學習先進方法，不斷改進和完善教學，勇于探索，與時俱進。
作者:佟心來 單位:深圳市攜創技工學校
摘要：本文主要對高職音樂鋼琴教學質量提高的方式方法進行探究，結合現階段社會各個領域對音樂人才需求量不斷增長的現狀，分析高職音樂中鋼琴教學過程中存在的不足，提出了結合高職教育特色、以美育人、調整教學內容、將辯證法融入教學體系的策略，希望協助高職院校達到應用型人才培養的目標。
關鍵詞：高職；音樂教育；鋼琴教學；教學方式探索
高職音樂教學為音樂教學體系中的重要組成部分，因為高職教育的特殊性，鋼琴教學主要任務是應用型技術人才的塑造?；谀壳案呗氫撉俳虒W沒有建設個性化教學模式，長期應用“音院”模式與“高師”模式的實況，導致了高職音樂鋼琴教學與教育領域需求標準背道而馳的弊端，因此積極探究與高職音樂鋼琴教學相匹配的教學方法方式是極為必要的，本文展開詳細的論述。
一、鋼琴教學方法要體現出高職教育特色
針對高職鋼琴教學的技術方法問題，業內人士提出了多樣化的觀念，編寫了不同的著作，鋼琴家與鋼琴教育者以親身實踐證實了各自教學方法的科學性與有效性。盡管他們在觀念上存在較大的差異性，但是依然存在交集與共同性質，其便是具有高職教育特色的鋼琴教學技術方法。首先，在教學過程中，教師應該高度重視學生彈奏姿態與手部形態，上述兩大要素可以被視為高職學生日后職業生涯的輔助性動力，做好彈奏姿態與手型的訓練工作，是避免學生彈法上出現錯差的有效方式，這樣學生的手腕、手臂不會有酸痛之感，順利的完成樂曲的彈奏[3]。其次，在學生掌握基礎性鋼琴彈奏技術以后，教師應該落實對學生彈、伴奏能力培養與訓練工作，鋼琴伴奏技巧是否能夠扎實的掌握，一方面與其彈奏技術相關聯，另一方面受學生基本樂理、和聲學等音樂理論的影響?；诖饲闆r，高職鋼琴教學應該加大基本樂理知識教學力度，在此基礎上協助高職生掌握基礎型鋼琴伴奏與和聲配置方法。最后，在高職鋼琴教學進程中，教師要全力突破高職音樂教育培養目標的牢籠，在鋼琴教學進程中彰顯高職音樂專業教學特色[4]。具體體現在鋼琴演奏技能訓練與即興能力培養同步進行，從而使即興演奏演變成考察學生樂理基礎掌握程度，以及在樂曲演奏環節中反應的靈敏度的標桿，從而為高職生順利畢業與就業奠定基礎。
二、融入“以美育人”教學理念
將“以美育人”這一教學理念滲入進高職音樂教育中鋼琴教學進程中，是強化學生綜合素質，協助高職院校實現復合型人才培養目標的有效對策。這主要是因為高職鋼琴教學目的之一是借助理論與實踐教學，陶冶學生心靈、升華他們情感境界，從而使他們在從事中小學教育之時，能夠以優秀的音樂素養與審美辨別能力，演變成傳播美這一理念的教育者。所以，在素質教學理念廣泛推行的時代中，高職鋼琴教學重視的不應該僅僅是學生對彈奏、伴奏技巧領悟的程度，應該將美育教學理念融合進去。因為鋼琴課程具有技術性與實用性的雙重特征，所以借此優勢教師可以激發學生發現美、表現美以及創造美的欲望，使他們在感受美的環節中，樹立審美意識，能夠對美的形態做出客觀性點評，在這樣的教學環境中，高職生對音樂的感知能力不斷提升。在有“以美育人”理念滲透的鋼琴教學中，強化學生對音樂審美能力、以及對美感認知能力的方式是多樣化的。例如音樂欣賞就是一類直接性，高效性的教學手段。在音樂欣賞課堂環境中，教師以某一音樂作品作為課堂教學主體，鼓勵學生以聆聽、閱讀、解析樂譜以及查閱相關創作背景材料等多樣化輔助性手段，對音樂作品的精髓有深刻的認知，獲得精神上洗禮的審美感悟。高職鋼琴教學另一種教學目的為培養復合型教育人才。上述教學目標的實現，需要教師合理的將鋼琴課程與其他有關課程內容有機的銜接在一起。伴奏、和聲、視唱練耳等課程與鋼琴教學質量相關聯，和聲學、曲式學、音樂史這類學科理論知識也間接的影響高職生對鋼琴技藝水平掌握程度。所以，在規劃高職鋼琴教學體系環節中，教師要把握多樣化教學內容之間的關聯性，將其他技藝培養、音樂知識、樂曲欣賞、音樂史、藝術實踐等課程與鋼琴教學串聯在一起，同時定期的開展鋼琴匯課活動，拓寬學生文化視域范圍的同時，高職生的綜合素養實現整體性提高的目標，此時高職院校為教育領域將會輸送一批優化中小學音樂教學質量的教育者。
三、落實即興伴奏教學內容，增設鋼琴集體課內容
高職鋼琴教學目標與音樂學院、高等師范音樂專業教學目標上存在本質上的不同，因此“音院”模式與“高師”模式在優化鋼琴教學質量方面不是可以照搬的教學策略。此時調整高職鋼琴教學內容是必要的，具體是指在學生掌握與鋼琴彈奏基本技巧的基礎上，鍛煉與增強他們歌曲伴奏，即即興伴奏的能力。因為從高職音樂專業畢業的學生，在就業上一般都選擇了中小學教育者的職業，那么在工作進程中，不僅僅要對齊唱與獨唱課程內容伴奏，在課外文體活動中，鋼琴伴奏也是不可缺少的部分，并且在上述的教學活動中，多數需要伴奏的音樂作品是不攜帶伴奏樂譜的，所以在高職鋼琴教學體系中，一方面要重視培養學生伴奏技能，另一方面也要訓練他們精確地為歌曲編制伴奏普的能力。為了落實培養高職生伴奏能力，教育者應該重點做好以下幾方面內容:一是強化學生對鍵盤上各類音鍵功能認知與使用環節中的熟練程度，對各類調性音階構成成分有一個全面認識，同時熟練掌握各類指法應用要點；二是掌握各個級別、各種類型和弦構造與轉位特征在對歌曲內容、格調與創作背景有一個全面認識的基礎上，做好和聲織體的擇選工作是其應用的基礎，此時高職生視奏能力、對即興伴奏的適應性，以及規劃藝術作品能力、敏捷性、協作能力、臨場發揮能力等多樣化能力實現全面提升的目標。由此可見，即興伴奏在高職鋼琴教學進程中的運用，能夠發揮啟迪性作用，培養學生對樂曲的感受能力以及審美等多樣化能力，這也是對“以美育人”教學理念的奉行。鋼琴集體課教學內容的填充，是對高職鋼琴教學“一對一”授課模式的取締。在集體授課環境中，學生之間更能形成心理暗示效應，此時學生心理上萌生快感，其可以演變成全神貫注學習的動力，這種動力能夠使學生在訓練鋼琴彈奏技能之時，強化音樂素養與整體水平。此外，集體課環境還為齊奏、聯奏、重奏以及伴奏等多樣化集體協同演奏活動的開展創造了優勢條件，在強化學生綜合能力、視奏能力、聆聽辨別能力方面發揮巨大的作用。此外在集體課環境中，學生之間互相激勵，與教師共同體驗齊奏教學效果，這是“一對一”傳統教學方法無法取得的教學成效。
四、辯證法在鋼琴教學過程中的應用
辯證法是高職鋼琴教學方法體系中的一種類型。教師作為知識的傳授者，學生優秀人格塑造的導向者，應用科學有效的教學方法是至關重要的。在信息時代中，教師應該樹立終身學習理念，不斷地吸納具有前瞻性、科學性的鋼琴彈奏技藝與教學法。辯證法在教學環節中的應用，使鋼琴課程教學彰顯整體性特色。眾所周知，指關節的支撐與腕關節的松弛，在鋼琴技能訓練中是互為矛盾的。在過去教學中因為這一問題處理不當，使教學過程中出現“兩級分化”態勢，具體體現在有些學生只顧指關節支撐，忽略腕關節松弛；有些學生腕關節得到放松，指關節此時沒有起到支撐作用。為了確保學生能夠利用鋼琴這一樂器演奏出婉轉動人的樂章，處理好矛盾關系是必要的。常見的有姿態上緊迫與松弛關系、技能與表現之間的關系等。也就是說，辯證法在高職音樂教育中鋼琴教學進程中的應用，能夠協助教師有效的掌握分寸，不會過分的強調某一動作要領，重視學生能力全面發展，從而有助于高職生培養良好的演奏習慣，使他們順利的將某一樂曲的內涵演奏出來，此過程中，他們的心靈得到凈化，情感得以升華，高職鋼琴教學也實現了美育教學目標。
五、結束語
總之，在素質教育理念大力推行，以及科學技術迅猛發展的時代中，高職鋼琴教學改革的步伐是不能終止的，教育者可以選擇性借鑒“音院”模式與“高師”模式，應用辯證法、即興伴奏教學方法，以高職生實況為基點，在教學實踐中不斷調整、探究具有可行性特點的教學策略，開發出彰顯高職教育特色的教學模式，實現優化鋼琴教學質量的目標。
作者:李寧 單位:廣東省外語藝術職業學院
摘要：
情感作為人們對客觀事物是否可以滿足自我需求而秉持的態度，情感教育則是以情緒、態度、理念為關鍵內容，以培養學生審美情趣、藝術情操、健康心態等目標的教育行為。在鋼琴教育中滲透情感教育，自身具備動力與調節能力。因此，文章主要對鋼琴教學中滲透情感教育的方式進行分析與闡述。
關鍵詞：
情感；鋼琴；教育；方式；分析
音樂作為一門極具情感性的藝術，對于鋼琴而言也是如此?，F代鋼琴教學已經不再是單一教學彈奏技巧的過程，而是更加關注學生鋼琴彈奏興趣的培養，借助情感教育使得學生在強化自我鋼琴演奏技能的同時，將自我真實情感傾注其中。
一、不斷更新教育內容，促進學生的音樂情感
教材作為教師開展教育活動與學生學習鋼琴知識的理論依據，選取具備藝術美感與鑒賞價值的鋼琴教材就變得十分必要。為了切實豐富學生的學習情感，發展學生的音樂創新能力需要精心選取適宜的教材內容。不同類型教材具備審美價值也是不一致的，會使學生產生多種不同的情感體驗。要想切實發揮出教材的教育價值，就必須要保證教材中設計到多種不同風格的鋼琴音樂作品。過去傳統鋼琴教學模式中普遍單一講授鋼琴演奏技巧，教學內容則側重選取一些技術較強的鋼琴曲目。在此種教育環境中，學生長期接觸的鋼琴曲類型比較單一，極大阻礙了學生創新思維的發揮。時間一長，學生即便擁有熟練的鋼琴演奏技巧，也很難真正體驗鋼琴的藝術美，更加談不上創造鋼琴美。因此，教師群體在選取鋼琴教材過程中，除了需要考慮必要訓練曲目之外，還需要結合學生情感教育的角度選取形式多樣且題材廣泛的鋼琴曲目。其一，選取不同題材的鋼琴練習曲目，如表現大自然秀美風光、地方民俗、愛國情懷等多種題材的鋼琴練習曲目。其二，鼓勵學生自主彈奏體驗不同體裁的音樂作品，如進行曲、奏鳴曲等[1]。其三，為學生提供不同時期音樂作品，教材要充分體現鋼琴曲目的經典性要求，以便學生理解掌握不同時期鋼琴家的創作曲風，強化學生的情感體驗，提升學生的審美情趣。學生在學習經典音樂著作過程中，需要充分結合歷史發展背景，以當地風土人情為引線，鼓勵學生全面解析音樂作品如：《二泉映月》，這不僅可以全面激發學生的民族情感，樹立學生民族自信心，還可以進一步發揚我國優秀的民族文化結晶。除此之外，教師在選取教材過程中，需要充分考慮學生的年齡特點，不同學習階段需求的內容也存在諸多不同，依據學生的理解能力與情感感悟能力，為學生制定具備層次性的音樂教材。在使用教材過程中必須要保證教材的遞進性與有序性，秉持因材施教的原則積極開展鋼琴教學。
二、結合學生心理發展需求，積極開展情感教育
教育學家李智認為，情感作為人們內心活動的心理變化，也是一個由淺至深、逐層深化的過程，依據年齡上升次序可以將其細化成接受層、反應、評價、利用。在實際開展鋼琴教學活動時，需要以此規律為基礎恰當開展情感教育[2]。其一，接受層，其作為鋼琴教學中滲透情感教育的初期階段。在此階段通常是借助閱讀教材或者相關專業書籍，結合專業教師的專項指導，使學生對鋼琴課程產生濃厚的學習興趣，這也是鋼琴教學中情感教育的初期目標。其二，反應層，其作為情感教育的中期階段，此階段學生在接受知識過程中會產生一定情感變化，并隨之發展諸多變化。此種情感變化普遍是學生的直觀情感，具體表現為情緒方面的喜怒哀樂或者語言方面的認可或反駁。其三，評價層，這一層也是滲透情感教育的最高層次。在此層次中，學生接受與理解鋼琴知識時，可以對音樂作品形成自己對其的判斷。在對音樂作品的重復接續，從創作情感入手鼓勵學生說出自我真情實感，由理性認知上升至感性認知，這也是情感教育的重要環節。其四，應用層，其作為情感教育中最終目標。學生經過以上三個階段對鋼琴已經具備一定技巧，能夠對知識進行合理歸類，在理解過程中結合自我情感，進而逐漸形成自我獨有的藝術見解。由于情感自身具備鮮明的個人特征，因此學生提出的學習看法將會存在一定區別。這也就要求教師需要在教學中注重因材施教，盡可能避免出現“灌輸式”的教學風格。從宏觀角度進行分析，鋼琴教學中情感教育在遵循心理需求的前提下進行教學，這樣一來可以切實提升學生的音樂情感感知能力，提升鋼琴課程課程教學質量。
三、創新課程教學方法
要在鋼琴教學中滲透情感教育，必須要及時創新課程教育方法，優化完善原有教育方法，下文主要以情感感知實踐法為例。情感感知實踐法可以十分形象具體等表現出鋼琴教學的聽、感、動。簡單的說就是指在鋼琴教學中教師引導學生在演奏過程中動員多個器官[3]。在教學中，教師需要事先進行示范演奏，在演奏時投入真實情感，借助豐富的表情與演奏肢體動作，使學生可以產生一種身臨其境的學習感受。在演奏練習中，教師需要側重培養學生的情感表達能力，結合肢體動作，充分釋放自我情感，樹立學生學習信心，進而先從根本上提升情感教育質量。
四、結語
綜上所述，隨著教學改革進程的不斷加深，復合型人才逐漸成為教育發展的目標。情感教育是落實素質教育的主要渠道，在教學發展中具有不可取代的作用。因此，教師需要提高自我對情感教育的重視，積極滲透情感教育，切實激發學生鋼琴學習興趣，進而從整體上提升鋼琴教學質量。
作者:王朋 單位:九江學院
摘要：
隨著現今社會的飛速發展以及人們生活質量的提升，更多的人逐漸從物質追求邁向精神層面的追求，對于藝術的追求也愈發強烈。加之現代教育觀念的變化，更多的家長不再僅僅關注孩子的學習成績，而更關注孩子的精神文化、藝術修養等方面綜合素質的培養，促進孩子身心的均衡發展?；诖耍覈鴥和撉俳逃l展迅速，越來越多的孩子開始學習鋼琴。為促進兒童鋼琴教育事業的發展進步，探討兒童鋼琴教學策略尤為必要。本文就兒童鋼琴教學的價值和具體策略加以論述，期于兒童鋼琴教學工作有所助益。
關鍵詞：
兒童；鋼琴教學；策略；審美
人們生活水平提升、教育觀念轉變提升的同時，更多的家長開始關注幼兒早期教育、綜合素質的培養，隨之更多的兒童進入藝術培訓課堂，兒童鋼琴學習亦為選擇熱門。然而，鑒于兒童尚處在成長的初級階段，而鋼琴彈奏無疑是極具專業性且復雜度較高的藝術表演形式，不少兒童對此產生畏難興趣，更難以保持鋼琴的學習興趣和熱情，學習成效較低。因此，教師鋼琴教學的策略至關重要。
一、兒童鋼琴教學的價值
（一）有利于兒童記憶力提升
在兒童鋼琴教學過程中，樂譜的識讀是不可或缺的一個環節[1]。而樂譜識讀要求兒童在識譜的同時進行鋼琴彈奏，這一過程對兒童而言無疑較為繁復，稍有疏忽則容易出現錯誤。因此，在樂譜識讀的過程中對兒童的記憶力有一定要求。實際上，識譜的過程，本即是一個兒童記憶力開發的過程，尚處于成長之初的兒童，通過對樂譜的識讀和判斷，逐漸在腦海中形成符號化認識，且逐步將這些具有抽象意義的符號轉換為記憶[2]。此外，兒童在鋼琴的演奏過程中，不難發現不少鋼琴作品中存在結構重復的部分，這些相似部分的內容往往只有微小調整，這就需要兒童通過自身的記憶力進行有選擇的甄別、記憶。通過對不同旋律特征、樂句、力度速度的思考，逐漸形成記憶，進而能夠在演奏過程中依循自身記憶和感知對這些相似內容實施正確的處理。鋼琴教育是對兒童直覺、視覺等感官的全面調動，而各個環節的練習和進步，無疑均對兒童記憶力提升有極好效用[3]。
（二）有利于兒童創造思維培養
音樂是充滿魅力和創造的藝術，通過音樂學習，能夠逐步實現兒童審美能力、想象力的提升，進而激發其創造力。兒童鋼琴的學習過程，實質上也是欣賞音樂、體驗音樂的過程，他們在音樂中收獲情感體驗，激發對音樂的聯想。優美的旋律入耳，抽象的音樂符號呈現出形象的畫面感，激發學生的想象力，而豐富的想象力恰是學生創造的動力。具體在兒童鋼琴教學中，為了能夠更好的領悟樂曲情感和思想，提升彈奏水平，兒童會根據自身的知識經驗和心理體驗對音樂內容進行想象，在此基礎上竭力呈現鋼琴作品的內涵，而在此過程中，學生的想象力、創造思維均得到了良好鍛煉。
（三）有利益兒童智力開發
科學結果研究顯示，人類左右兩側的大腦，分別由身體的左右側器官支配，且分別負責理性思維、感性思維[4]。鋼琴演奏過程，也是兒童大腦、全身肢體的協調運動過程。鋼琴教學活動中，通過對兒童雙手彈奏能力的訓練，在提升兒童手指靈活性的同時也促進了他們兩側大腦的同步發展，有利于兒童智力開發。此外，識譜以及各種演奏處理方式，有利于兒童邏輯思維能力的培養；而演奏過程中音樂美和意境的領略及感受，能夠增進兒童的感性思維體驗，有利于兒童左右兩側大腦的均衡發展。經相關研究統計呈現，學過鋼琴的兒童，在入學后，他們的接受能力、理解能力以及創造能力都會高于一般的學生。因此，鋼琴教育對兒童的智力開發作用是非常顯著的[5]。
二、兒童鋼琴教學的具體策略
（一）激發兒童的鋼琴學習興趣
兒童處在成長的初級階段，他們的性格特點決定了他們很難對某項事物和活動保持持久的興趣，且在學習過程中容易受到各種外界因素的干擾[6]。他們好奇、多動、這固然是兒童天性的體現，然而卻加大了教育管理的難度，不利于鋼琴教學工作的開展。因此，鋼琴教學中，教師需要盡可能的采用多元化教學手段，用契合兒童身心的方式激發兒童的鋼琴學習興趣。此外，此外，鋼琴教學實踐活動中，應關注科學的教學用語和心理學知識，以之逐步引導兒童的學琴興趣。對兒童學習過程中產生的錯誤，應以積極、肯定的語言予以激勵，使之對鋼琴學習具有信心。還應善于在教學過程中發現不同兒童的興趣特點和差異，因材施教，針對不同個性的兒童，實施差異化教學策略，耐心督導，通過游戲教學、作品鑒賞等各種途徑挖掘兒童內心的鋼琴學習動力，進而促進其對鋼琴的持久熱情，并逐步將這種興趣愛好內化為終生習慣，利于兒童成長。
（二）科學的選擇兒童鋼琴教材
縱觀現今市面上的各種兒童鋼琴啟蒙教材，我們很難在繁多的教材中甄別出哪些教材更為適合兒童鋼琴教學。不同的教材各有側重，如何選擇科學、適宜的兒童鋼琴教材同樣是兒童鋼琴教學中的關鍵問題。筆者認為，兒童鋼琴教材的選擇應充分突出兒童興趣愛好、生理特征，而后才是對技術性的考慮，違背兒童身心特點的鋼琴教材，和兒童的心理特點背離，兒童學習興趣低下，學習效果自然事倍功半。選擇科學、適宜的教材，契合兒童身心特點，能夠讓兒童在接受鋼琴專業訓練的同時，得以音樂知識、品味的逐步升華，進一步激發他們對鋼琴學習和演奏的欲望，促進兒童的自主學習。此外，教材的選擇上還應關注教材內容的邏輯性，對兒童的教材內容應是由簡而繁，從易到難，逐步提升，讓兒童在循序漸進的過程中逐步提升鋼琴水平，教材內容上應具有一定規律，兼顧兒童的興趣和技巧型，內容編排上盡可能的具有多元化特色[7]。選擇適宜、科學的教材對兒童鋼琴教學，乃至今后的學琴發展有至關重要的作用。
（三）拓展豐富的藝術實踐平臺
實踐是對學習成果檢驗的最佳方式，同時也是促進兒童鋼琴水平提升不可或缺的環節。兒童的鋼琴教學，課堂教學對于兒童是隱性的提升，而將之呈現到舞臺，展現兒童的鋼琴水平，既能促進兒童的自信心培養，同時也有利于兒童的經驗積累，并在演奏過程中發現自身的問題。因此，教師應努力構建和拓展豐富的藝術實踐平臺，兒童能夠有盡可能多的展現機會，通過舞臺表揚展現學習成果、豐富經驗，而成功的喜悅和體驗，更是促進幼兒堅定鋼琴學習目標和動力的關鍵。此外，還可以是通過鋼琴演奏比賽的形式，讓兒童公平的平臺中展示自身鋼琴演奏水平的同時，觀摩其他學生的演奏，總結優點，相互學習。也可以是組織學生參加一些鋼琴藝術展演，使之領略鋼琴的魅力，提升他們的藝術品位和體驗。實際教育中并不限于上述形式，教師應注重藝術的實踐性，讓學生在實踐、體驗、反饋的過程中不斷得以鋼琴演奏水平的提升和學習熱情增加，奠定扎實的鋼琴學習基礎。
三、結語
兒童的鋼琴學習過程，實際上也是他們感知美、欣賞美、理解美、創造美的審美心理過程，是素質教育的重要組成。兒童鋼琴教師應當在基于兒童心理特點的基礎上，探索適合合同心理特點和行為習慣的教學方式，竭力營造輕松、愉悅的學習氛圍，使之在快樂的體驗中收獲知識經驗，而這也有待于廣大該領域人士的不斷探索和實踐。
作者:董美晨 單位:北京師范大學
【內容摘要】鋼琴教學對于培養大學生的綜合素養具有重要作用。鋼琴教師不僅要教授學生演奏技巧，還要將音樂作品的思想內涵傳達給學生，以提升其對音樂的理解力和創造力。高校鋼琴專業人才培養模式直接影響我國鋼琴事業的發展。因此，高校需要對人才培養模式做出適當調整，通過改變教學方式提高學生的綜合素質。
【關鍵詞】大學鋼琴教學;綜合能力;培養途徑
在我國文化藝術欣欣向榮的今天，越來越多的人選擇鋼琴專業，高校鋼琴專業也因此得到快速發展。鋼琴藝術對于演奏者的綜合能力有著較高要求，要想呈現出完美的鋼琴演奏，演奏者不僅需要具備精湛的演奏技巧和曲譜解讀能力，同時還要熱愛鋼琴藝術，對生活充滿熱情。目前，高校的教育理念偏重于強調專業性和理論性，甚至將鋼琴演奏水平作為唯一的評價標準，這種評價標準無法滿足社會對人才的需求。因此，綜合素養應被視為高校鋼琴專業的重點教學內容，只有這樣才能達到學生專業技能與音樂素養的統一，將其真正培養成為社會所需的綜合性人才。
一、當前大學鋼琴教學中存在的問題
現今人們逐漸認識到音樂文化發展的重要性，很多高校陸續設置了與音樂有關的專業。鋼琴是一種高雅的藝術活動，有利于陶冶人的情操，給予人們美的享受，并且可以結合多種樂器進行表演，營造出豐富的音樂效果。鋼琴教育在音樂教育中起著不可替代的作用。近年來，很多高校紛紛開設了鋼琴專業，大學鋼琴教育呈現出蓬勃發展的態勢，但同時也存在一些問題，主要體現在三方面：第一，鋼琴教學資源不能滿足現代化教學要求，大多是高校擴招帶來的師資不足問題，不利于鋼琴教學質量的提升。第二，鋼琴教學通常以西方音樂文化為主要內容，音樂作品也多選用西方經典鋼琴作品。第三，教師以實踐教學作為重點，理論知識的教學不足。這些問題導致高校鋼琴專業學生重實踐、輕理論、技巧熟練、人文素養偏低，這對學生的長遠發展來說是極為不利的。
二、鋼琴專業學生綜合能力的內涵
鋼琴教育既能夠提高學生的音樂實踐能力、音樂理論素養，又能夠提高其審美能力。高校鋼琴學習中，學生需接受長時間的專業教育才能夠保證鋼琴演奏能力的穩步、有效提升。教師在教學過程中既要注重教授鋼琴演奏技巧，還要重視對音樂文化、鋼琴理論知識的講授，從而保證鋼琴教學質量。這一方面能夠促進學生鋼琴技藝的提升，保證學生具備基本的鋼琴演奏能力；另一方面能夠提高其人文素養。筆者認為，在大學鋼琴教學中，教師應將重心放在學生綜合能力培養上。一般情況下，教師都會要求學生熟練掌握鋼琴演奏技巧，如鋼琴彈奏指法。因為要想成功演奏作品，彈奏技術是非常重要的前提；要想彈奏手法熟練，無論是鋼琴獨奏還是與其他樂器合奏，學生都需要接受艱苦的訓練。但是除了演奏技巧，學生的綜合素質無法在這些技巧練習中得到提高。學生綜合素養一般包括兩方面：一是學生需要具備藝術鑒賞能力。只有充分理解音樂作品，才能從中體會到作者所寄托的情感。很多著名鋼琴曲都飽含創作者的情感，學生需要先了解作品的背景和創作者想要傳達的情感，才能更好地演奏作品。因此，文化水平和藝術鑒賞能力成為鋼琴專業學生必須具備的能力。二是學生需要具備創作能力。鋼琴專業學生不能局限于演奏原曲，還要學會創新。演奏作品其實是對作品進行再創造，學生不僅要理解作品蘊含的情感，還要在演奏中體現出自己對作品的理解。學生在練習中可以嘗試著發揮創造力，深入研究作品，以及如何在演奏過程中表達自己的情感。對此，教師需要有足夠的認知，才能在鋼琴教學中實施有效措施，提升學生的綜合能力。
三、鋼琴教學中培養學生綜合能力的措施
近些年，隨著我國教育改革的不斷推進，高校對鋼琴教育模式與教學方法進行了多方面的改革與探索，在創新教學模式、完善教學體系、提升鋼琴教學質量方面取得了一定成果，為培養高素質鋼琴人才打下堅實基礎?，F階段，鋼琴教學形式和內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學中存在的問題，筆者認為，高校需要從以下三方面入手，提升學生的綜合能力，從而為社會培養更多優秀的鋼琴專業人才。
（一）合理選擇教材，深入研究作品背景
鋼琴教材的選擇是高校鋼琴教學的關鍵，教材選擇是否恰當，直接關系到高校鋼琴教學效果。因此，在選擇鋼琴教材時，教師需要考慮社會與時代的要求，注重經典與流行內容相結合、西方音樂與我國民族傳統音樂并重，有針對性地選擇能夠促進學生全面發展的教材，以增強學生綜合能力。在大學鋼琴教學中，具體到音樂作品的選擇，教師可以先向學生介紹作品的背景，讓他們了解作者的人生經歷、創作時的情感變化，從而深入理解作品，然后再進行演奏技巧的訓練。教師在選擇作品主題時，可以根據社會熱點、地域特色等因素收集資料，為學生理解作品提供更多參考。例如，波蘭作曲家弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（FryderykFranciszekChopin1810-1849年）的《第二鋼琴協奏曲》就是在特殊歷史時期創作出來的。教師在教學時可以先借助多媒體重現肖邦創作此曲時的社會背景，再向學生講解鋼琴演奏技術，引導學生對作品進行深入認識，從而整體提升其綜合音樂素養與音樂認知能力。
（二）培養專業彈奏技能，積累實際表演經驗
鋼琴演奏的過程很復雜，既要求演奏者有精湛的演奏技術，又要求其對作品有充分深刻的理解。演奏者需要通過控制鋼琴音色、力度、速度等向觀眾傳情達意，表現作品內涵。在大學鋼琴教學中培養學生的專業彈奏技能，并積累較為豐富的實踐表演經驗，可以很好地提升其綜合能力。高校教師要針對不同學生展開差異化教學，通過大量課堂內外的練習，指導其掌握鋼琴基礎知識，從而具備正確的彈奏技巧。如教師可以訓練學生標準的觸鍵技巧，展開節奏與速度的訓練，分析并示范各類不同表演風格的音樂作品，培養學生對音樂情感的細膩體察與表現等。需要注意的是，鋼琴練習欲速則不達，讓學生慢練以養成良好的彈奏習慣非常重要，學生也可以有足夠時間理解指法的運用和走向。這種訓練方式，有助于提升學生的自信心，培養正確的鋼琴學習習慣與表達技巧。研究音樂作品同樣需要立足于實踐，演奏者需要經過實踐才能準確理解音樂作品中蘊含的情感。匈牙利鋼琴家弗朗茨?李斯特（FranzLiszt1811-1886年）認為，實踐對于音樂欣賞有著重要作用，他習慣通過大量實踐獲取創作靈感。因此，在鋼琴教學中，教師也要注意引導學生積極實踐，為鋼琴創作積累經驗，這同時也是提高學生綜合素質的良好途徑。在開展實踐教學時，教師要引導學生運用多種方式，如欣賞音樂作品、深入社會調研、讀書等。同時，教師還要教授學生體驗生活的方法，指導他們捕捉靈感，在演奏鋼琴過程中融入自己的感情。如果學生的社會經驗足夠豐富，不僅有利于生活和工作，還可以提升他們的綜合人文修養。
（三）創新鋼琴專業教學模式
高校要想提高鋼琴專業學生的綜合能力，需充分重視教學模式和教學理念的創新。高校需要尊重學生的差異性，根據學生不同特點，對課程內容比例進行合理調節；優化課內與課外學習的課程安排，使理論課與實踐課相結合。一般來說，選擇鋼琴專業的學生已經具備一定的鋼琴基礎，只是沒有形成獨特的演奏風格，對于很多音樂知識也沒有完全掌握。在這個階段，教師要注意培養學生的樂感，讓學生熟練區分不同類型的音樂，增強其音樂鑒賞能力。此外，教師可以將鋼琴知識和其他知識結合起來講授，讓各科知識融會貫通，使學生從生活和學習中體驗美好的感覺，并靈活運用于鋼琴演奏中。同時，教師也可以對教學模式進行創新，運用多媒體技術和信息化手段輔助教學，開設更多的實踐活動課程，讓學生充分感受音樂，達到理論和實踐的結合，從而形成自己的演奏風格。對于即將步入社會的學生，教師需要結合市場需求，為學生提供更多的實際表演機會。除了表演能力以外，教師還要注意培養學生的音樂創造能力，激發學生的藝術創造思維。例如，教師要為學生提供大量接觸優秀作品的機會，啟發他們的創造性思維，逐漸培養音樂創作能力。除以上論述之外，關于大學鋼琴教學中學生綜合能力的培養還需注意，高校鋼琴教師需要牢記提高學生素質這一重任，并將其作為終極教學目標。教師需要與時俱進，一方面，不僅要加強學生的專業能力，更要了解不同階段學生的心理，具備相關心理學知識。在教育學生時，要注意觀察學生的特點和差異，并制定出有針對性的指導方案，幫助學生解決在學習中遇到的問題，通過訓練不斷提高學生的綜合能力與整體素養。例如，高校鋼琴教學課堂上，如果學生出現厭煩心理，想要放棄鋼琴學習，教師要做好思想指導工作，讓學生以積極正面的態度面對鋼琴練習，保持對鋼琴學習的興趣。另一方面，高校鋼琴專業的教師需要踐行“打鐵還需自身硬”的道理，教師要具備創新思想，不斷更新知識儲備，充實自身學養，提升自身素質。唯有此，才能保證教書質量的有效提升。例如，教師應該定期參加國內外學術交流活動，拓寬教學視野；定期進行教學實踐經驗交流，開展教學觀摩等。
四、結語
綜上所述，高校鋼琴教學的目的在于培養具備高水平演奏技巧與人文素質的鋼琴專業人才。在我國文化藝術事業繁榮發展階段，鋼琴教師需要注重提升自身素質，改革教學方式，提高學生綜合素質。同時，教師要觀察學生的個性特點，認識到培養大學生綜合素質的重要作用，不能將教學內容局限于僅僅教授鋼琴演奏技巧，還要結合社會對人才的需求，為學生講授更多實用的知識，以促進學生全面發展，培養出更多高素質、復合型人才。
作者:朱翼宇 單位:三亞學院
摘要：
近幾年來，我國的經濟水平不斷地提升，社會的認知程度也得到了不斷的進步，鋼琴教學也成為技術教學的一大熱門。國家想要培養大量的具有創新意識的鋼琴人才，那有關的教育部門就必須針對現在鋼琴教學的現狀，制定相應的教學模式，使得學生更愿意投入到大學鋼琴的學習過程中，完善原本的鋼琴教學模式的缺點，發揚并積極地開展有利于學生學習鋼琴的方法。所以本文就是簡單的談論一下，在大學鋼琴課程教學的開展過程，具體有哪些創新的教學模式。
關鍵詞：
鋼琴教學；創新路徑；細節探索
長期以來，在大學教學課程中，學生對文化課學習的重視度顯然比藝術類學習更加的重要。在學生或者是教師的思想里，藝術類專業的學習只是作為個人興趣愛好的培養。所以學校缺乏相應的藝術類專業的教師，同時社會也對藝術生有不同的看法?？偟膩碚f，由于社會的不成熟，導致包括鋼琴在內的藝術專業的教育處于先天的不足，并且固有的灌輸式的教學方式，是的國內的鋼琴教學成果一直沒有起色。
一、鋼琴教學的現狀
高校的音樂教育中，鋼琴教學占據很大的一部分。因為鋼琴具有較強的藝術性與實用性，鋼琴教學有利于培養學生的總素質。學習鋼琴不僅可以使學生獲得一項有用的技能，同時通過鋼琴的學生有利于提高學生的審美觀念，提高學生的音樂素養。但是在大學中的鋼琴教學仍然存在一些問題。當前不少的大學都開展鋼琴教學活動，但是由于學校沒有足夠的教學經驗，使得鋼琴教學的內容、計劃與教學過程都存在一些問題，使得鋼琴教學活動沒取得預期的效果。受到傳統的教學模式的影響，大學的鋼琴的教學過程中還是沒有做到以學生為主體，教師與學生的交流嚴重不足，教師很少與學生在音樂與器具方面進行交流，學生不能對鋼琴有一個全面的認識，學生的創新性思維受到嚴重的阻礙。當今高校招生人數不斷地增加，學校的規模也得到了不同成都的擴大。但是現有的鋼琴教學設備以及教師資源已經遠遠不能滿足學生學習的需求，對學校開展教學活動造成了很大的影響，目前大學的鋼琴教學的基礎設施比較陳舊，設施也嚴重的不足。
二、探討大學鋼琴教學模式創新路徑
（一）建立健全課程教學模式
在大學的鋼琴教學過程中，教師應該明確鋼琴教學的目的，在指導學生進行鋼琴學習的同時，讓學生更好的體會鋼琴的魅力。讓學生利用鋼琴更好地將自己的思想情感表達出來。所以教師應該豐富鋼琴教學的內容。在當前的鋼琴教學過程中，一般是教師選擇一些名家的作品，教師進行講解，這樣的學習具有很大的局限性，教師應該關心學生的喜好，多選些學生喜歡的作品。同時多利用多媒體技術，在上課的過程中，盡量讓每一位學生都可以感受到鋼琴的魅力，從而全面的提高學生的綜合素質。
（二）探究性的教學模式
受到傳統教學觀念的影響，在鋼琴教學過程中，是以教師為主體，課堂模式也是以教師的講解為主，學生受到教師的完全的指導，然后學生進行有關的練習。這樣的教學模式固化的學生的思維，嚴重的控制了學生的創新性思維的發展。但是探究式教學模式是以學生為主體，讓學生自己感受作品的不同之處，然后學生根據自己的感受來演奏這些作品。最后教師根據學生演奏的情況進行不同的一對一的教學指導，然后學生在根據教師的意見進行演奏，從而實現了高質量的演奏作品，探究性教學模式是以學生為主體，讓學生根據自身的經驗來提高自身的演奏能力，這種探究式的教學模式可以在很大程度上提高學生的主觀能動性，同時也有利于培養學生形成獨特的審美觀念。
（三）加強學生的即興演奏能力
在大學鋼琴教學過程中，最終的目的就是提高學生的能力。所以提高學生的演奏能力就是學生學習的重中之重。所謂的即興演奏就是讓學生在沒有曲譜的前提下，在鍵盤上隨意的演奏，要求學生在規定的時間內演奏出不同的音樂風格，并且還需要學生對不同的音樂進行組合，要做到這一點就需要演奏者本身的水平達到一定的程度，如果演奏者的水平有限，那么是一定不可以完成任務的。所以教師在教學過程中，利用一些低于學生能力的樂曲進行練習，防止打擊學生的自信心。同時教師在教學過程中，也可以要求學生根據學生現有的情緒進行即興演奏。此外，教師也可以讓學生進行小組練習，強化學生的能力。
（四）合奏演示的教學模式
鋼琴合奏就是指很多架鋼琴一起演奏，主要的模式就是就是使學生在同一時間同一地點進行演奏，進行鋼琴演奏能夠提高學生的合作能力與鋼琴演奏的實踐能力，促使鋼琴教學目標的順利實現。雙鋼琴是鋼琴演奏的重要組成部分，在雙鋼琴演奏的過程中，不僅有利于培養學生之間的默契度，同時也有利于學生之間的競爭，是一種比較好的良性教學課堂，更加重要的是這種雙鋼琴教學模式教師比較好掌握，學生也愿意去進行。所以這種雙鋼琴教學模式有利于提高學生的音樂素養，強化學生的合作演奏能力。
三、結語
總之，鋼琴的高效教學模式不能過于復雜，但是也不可以過于簡單。教師需要在教學過程進行科學有效的教學計劃，還有就是在學生的學習過程中，進行相關的必要的技術性指導。同時教師也需要注重學生的個性特點，具有針對性的開展教學活動，讓每一位學生都可以參與到教學活動中來。讓每一位學生的個性都可以得到充分的發展。使學生更好地學習鋼琴，強化學生對鋼琴藝術的體會與感悟。對傳統的教學模式進行探索，最終創造出高效的教學模式。
作者:郝賽賽 單位:西安音樂學院
摘要：
以星海音樂學院及國內部分主流音樂院校音樂教育系的鋼琴教學現狀為基礎，分析了高等院校音樂教育專業鋼琴教學的問題，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出了新思路和具體建議。
關鍵詞：
音樂教育專業；鋼琴教學；現狀；新思路
當今人們越來越注重素質教育與個人綜合文化氣質的養成，音樂作為素質教育與文化氣質養成的重要組成部分，其重要性日益凸顯。鋼琴演奏是音樂教育者的基礎技能，同時鋼琴也是群眾基礎不斷擴大的一種基礎樂器。社會的繁榮發展與人們的觀念進步對音樂教育和鋼琴教學提出了更高的要求，要求鋼琴教學者擁有更加全面的綜合素質修養，以培養和提升兒童、中小學生甚至成人愛好者的音樂藝術審美水平，不斷改善生活質量，營造生活幸福感。要達成上述的社會功能，需要有科學合理的鋼琴教育體系作為支撐，培養一批業務水平過硬的音樂教育師資隊伍。音樂教育專業的鋼琴教學應有別于鋼琴專業的鋼琴教學［1，2］。音樂教育專業與鋼琴專業的培養目標不同，在招生考試、課程與教材等諸多方面簡單套用是不合理的。本文將主要以星海音樂學院音樂教育系的鋼琴教育現狀為基礎，參考其他幾所國內主流音樂院校的實際情況，分析高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出新思路和具體的建議。
1高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀
1.1入學新生的鋼琴水平參差不齊
音樂教育方向的鋼琴專業主要側重于培養鋼琴教學的能力，音樂表演方向的鋼琴專業主要側重于培養高水平的演奏技能。要充分理解與把握兩個不同方向的鋼琴教育的側重點。音樂教育專業的鋼琴教學目標需要設定為在提高學生演奏水平的同時重點培養其教學能力和鍵盤應用能力。在音樂教育專業的招生考試制度設置中，未能充分考慮上述差異，音樂教育方向與音樂表演方向鋼琴專業的招生考試評價體系設計雷同，招生考試制度的不完善導致入學新生的鋼琴水平參差不齊。以廣東省為例，差異僅為音樂教育方向的鋼琴專業考試曲目和范圍相對淺和窄一些，對音樂教育方向的鋼琴專業學生而言比較重要的即興演奏能力、即興伴奏能力、視奏能力等卻沒有相應的考核內容。在這樣的入學招生制度下，沒有鋼琴演奏基礎的考生甚至也可以通過苦練一兩首考試曲目考進音樂教育系的鋼琴專業。現行音樂教育專業的入學考試制度，不能客觀、全面地評價考生的鍵盤能力，但是招生制度強大的引導作用卻是絲毫沒有被削弱。在現行制度的引導下，考生為了應試在備考中只練習一兩首作品，忽視或放棄了全面的鍵盤能力訓練，最終導致高校新生的鍵盤能力不全面且水平參差不齊，給后續的教學與培養帶來了較大困難。
1.2鋼琴教學課程設置和教學內容不能充分滿足人才培養的需要
現階段音樂教育專業的鋼琴教學大都拋棄了“鋼琴系第二”的陳舊教學模式，不少學校提出了“培養一專多能的應用型音樂教育人才”及類似的培養目標，但是鋼琴教學課程及其內容的設置滯后于新目標的提出。目前，音樂教育專業的教學內容主要由鋼琴基礎教學和即興伴奏兩部分構成。其中，鋼琴基礎教學又有幾種不同的授課模式，以星海音樂學院為例，主要有鋼琴集體課、兩人一組的鋼琴小組課、一對一單人課這三種教學模式。鋼琴集體課主要針對主修聲樂的零基礎或只有初學程度的學生，兩人一組的鋼琴小組課主要針對一年級和二年級的鋼琴主修學生，一對一的單人課主要針對三年級的鋼琴主修學生。上述三種教學模式的教學內容仍以傳統的鋼琴教學內容為主，由練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲這四部分組成。但對于熟悉各調性、在鍵盤上自由轉調、對旋律小段的和聲編配等等培養綜合鍵盤能力的教學內容卻極少涉及。這樣的課程設置和教學內容不夠全面，也不能滿足人才培養的需要。所以，近年，星海音樂學院音樂教育系進行了大膽的嘗試和探索，在一年級和二年級學生的基礎鋼琴教學中加入了簡譜伴奏教學，對學生鍵盤能力的培養起到了積極的作用。每個學期由教研組統一發給學生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦標記，曲子后面都附有幾種適合此曲的伴奏音型供學生參考。給出的和弦標記和伴奏織體主要是針對鍵盤能力相對薄弱的同學，讓他們在練習中較易入手。鍵盤能力強的學生則可以根據自己對作品的理解進行和弦和伴奏織體的編配。每首作品要求用指定的調性來編配伴奏進行演奏，由淺入深從最開始的無升降記號到用三個、四個升降記號進行編配演奏，逐步提升學生對調性和轉調的熟練程度。通過一年級和二年級的簡譜伴奏練習，學生不但對伴奏織體的編配有了初步認識，也進一步熟悉了調性，為大三即將開設的即興伴奏課程打下了良好基礎。“簡譜教學”一直是備受爭議的話題，但除去對“簡譜”的爭議，這樣的鍵盤能力培養確實收到了良好效果。在教學試點的過程中我們也遇到了困難，一年級和二年級學生的鋼琴教學以小組課的形式進行，每節課的時間有限，每人二十分鐘的時間除了傳統內容學習，時間所剩無幾，對于一些鋼琴程度較高的學生而言，這一點點兒時間還不夠演奏完一首小作品。簡譜伴奏則基本靠學生自行練習，老師定期檢查，學生不能得到很好的指導，教師資源的不足顯露無遺。
2高等院校音樂教育專業鋼琴教學的新思路
2.1增設或加強招生考試中對即興伴奏、轉調、視奏等綜合鍵盤能力的考核
在招生考試中增設對即興伴奏、轉調、視奏等鍵盤能力的考核，有些高校及音樂學院已經開始考核上述項目，可以逐漸將其占比提升到合理比例，改變將演奏作為唯一評判標準的現狀。上海音樂學院音樂教育系的招生考試中就有即興伴奏的內容，單是這一項考核就篩選掉了許多鍵盤能力不全面的考生。在高等院校音樂教育專業入學考試中引入對學生綜合鍵盤能力的考查可以發揮考試制度的積極引導作用，使考生在備考階段甚至更早的學習過程中有側重地進行即興伴奏或視奏轉調等方面的學習與訓練，通過有計劃地訓練與培養，日積月累不斷提高鍵盤能力，為下一階段在高等院校的繼續學習打下堅實的基礎。
2.2設置適合音樂教育專業鋼琴教育的鋼琴教學法課程
現階段大部分音樂學院的鋼琴系，很早就設有鋼琴教學法課程，然而在更需要學習鋼琴教學法的音樂教育系，開設鋼琴教學法課程的音樂院校并不多。鋼琴教學法是一門具體的教學方法。它不但包含鋼琴演奏的一般規律、鋼琴技巧的訓練、如何掌握鋼琴音樂等專業性的鋼琴問題，同時更包含教學的方法藝術，如教師應如何教，如何引導學生，如何在教學過程中有機地融入人文知識教育。鋼琴教師不但要諳熟鋼琴演奏技術，掌握鋼琴教學的諸多特點，還需要具備一名教師應具備的所有素質，教書育人。鋼琴教學是音樂教育中的優秀內容，鋼琴基礎教學又是鋼琴教學中最重要的一環。作為培養音樂教師的搖籃，音樂教育系承擔著為基礎音樂教育培養水平過硬師資隊伍的重要使命，學生走向社會之后承擔的主要工作是音樂教育和教學工作，演奏技能是基礎，教學方法則更是順利完成教學任務的必備技能，提升鋼琴教學方法方面的素養，可以顯著地提高鋼琴教學的效果。目前從事鋼琴基礎教學的教師，水平良莠不齊，雖然他們大都畢業于音樂院?；蚋鞲咝５匿撉賹I或音樂教育專業，但缺乏鋼琴教學理論知識的儲備是普遍存在的問題。他們大都僅憑個人的學習經歷和學習心得進行教學，系統地學習與掌握鋼琴教學法的教師不多。針對這樣的現狀，音樂教育專業的鋼琴教學課程引入鋼琴教學法內容顯得必要且緊迫。
2.3加強學科橫向聯系，融入先進教學理念，探索新型教學模式
只注重鋼琴彈奏法與音樂分析法的教學，忽視基本樂理與視唱練耳及鍵盤和聲的融入，是傳統鋼琴教學的一大弊端。將樂理、視唱練耳及鍵盤和聲有效地融入到鋼琴教學中，基本樂理知識的學習會變得不再枯燥。基本樂理知識的學習讓學生在更深刻的層面上精準把握和演繹作品，同時對結合實例學習到的樂理知識也有更加深刻的印象與更加透徹的理解。視唱練耳的教學與鋼琴彈奏教學的配合，可以要求學生在正確唱出旋律的同時在鋼琴上面進行簡單的伴奏，一是可以提升視唱的音樂性，二是學生的鍵盤能力、自彈自唱的協調能力也會在這樣的練習中得到有效提高。所以，不應單純割裂鋼琴彈奏法、音樂分析法、基本樂理知識、視唱練耳和聲等學科的教學，應加強其相互之間的聯系，互相融入，互相印證，以期獲得更好的教學效果。20世紀以來，在教育心理學及相關學科的發展推動下，音樂教育領域出現了一些新的理念與方法，并形成了相應的教學方法體系，其中認可度較高并廣為傳播的有達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等［3］。在星海音樂學院，音樂教育系很早就引進了柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法，包括以肢體語言進行啟發式教學的律動課等，如能將這些先進的教學理念與方法和鋼琴基礎教學結合起來，就會極大地豐富鋼琴教學的方法與手段，為學生今后的鋼琴教學實踐活動打下良好的基礎。音樂教育專業的學生畢業后走向社會，主要從事幼兒與中小學生的音樂教育工作，柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法等可使相對枯燥的鋼琴基礎教學變得更具趣味性，更易接受，這對幼兒或中小學生的鋼琴基礎教育是非常有益的。為提高鋼琴基礎教學的質量，拓寬學生視野，可以將達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等教學方法體系中的先進教學理念與方法有效地融入鋼琴基礎教學。在音樂教育系鋼琴教學的過程中，可探索新型的教學模式，在課堂內部為學生提供教學實踐的機會。在高等院校音樂學科的教學中，鋼琴教學是基礎，各系各專業的學生都需要上鋼琴基礎課。隨著學校規模的擴大，高校師資力量緊缺，不少老師面臨超課時量和教學任務繁重的困境，音樂教育專業的學生也相應缺乏教學實踐的機會。在這樣的情況下，我們可以設想開設一門鋼琴教學實踐課，讓學生實踐教學，以各系非鋼琴專業的學生作為教學對象，教學形式可以多樣化，一對一教學或集體課教學等形式都可以實踐，實踐后由同學們進行互評和由老師進行點評。新型的教學模式可以為學生提供多樣化的實踐機會，且在一定程度上緩解師資緊張狀況。
2.4選用多樣化多層次的鋼琴教材
在鋼琴基礎教育中，應在傳統鋼琴教材中加入更多的中國鋼琴作品，特別是中國當代作曲家的作品。中國的鋼琴音樂作品創作來源于中國人民的生活，有著深厚的群眾基礎與濃郁的中華文化韻味，當代作曲家的作品更具有時代特征，更易被理解和產生共鳴。鋼琴是發源于歐洲的西洋樂器，一直以來演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重視與推崇中國作曲家的鋼琴作品，有利于鋼琴藝術的推廣，有利于鋼琴與中國文化的融合。認識清楚這一點，就應該在音樂與鋼琴教育領域大力推廣本土的鋼琴音樂作品，推動鋼琴與本土文化的融合。在音樂教育專業的教材編排與選擇上，應充分重視中國鋼琴音樂作品，中西并重，古今并重，促進有中國特色的鋼琴藝術的發展繁榮。在即興伴奏方面，優秀的教材層出不窮，在選擇時應充分重視依據學生的實際演奏水平選擇教材，遵循因材施教和循序漸進的教學原則。此外，可以組織學生每個學期或每學年開展一次鋼琴教材的評價與推介活動，拓展學生的視野，了解鋼琴教育行業的新理論與新觀點，這樣不但可以提升個人的專業修養，而且可以養成讀書、選書、評書的好習慣，培養學生畢業后教學工作中的教材選擇能力。
2.5音樂教育專業鋼琴教師的自我提升
音樂教育專業以培養“應用型一專多能”音樂教育人才為總體目標，但是在實現這一目標中起重要作用的音樂教育專業鋼琴教師卻大多是傳統鋼琴教育模式培養出來的，他們所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年來，新進的高等院校音樂教育專業鋼琴教師有不少畢業于國外音樂名校，主修鋼琴演奏，較少關注音樂教育理論。鑒于上述情況，需要音樂教育專業的鋼琴教師進行有針對性的自我提升，主動學習系統的鋼琴教學法，并吸收、融合先進的音樂教學理念，配合自己的學習經驗與演奏技巧，將自己的教學水平不斷推向新的高度。
3結語
鋼琴教學是音樂教育中的基礎內容，音樂教育系的鋼琴教學是為鋼琴教學培養基礎師資力量。培養真正的音樂教育人才不僅關系到基礎鋼琴教學的水平，也關系到整個基礎音樂教育的水平。提升高等院校音樂教育專業鋼琴教學的水平，需要認清現狀，從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等諸多方面進行改善與提高。
作者:喬華 單位:星海音樂學院
摘要：
演奏鋼琴最主要的優秀就是音樂表現力，當下，很多鋼琴教學課程都存在一定的漏洞，大部分學生更加注重所謂的“琴技”，忽略了鋼琴演奏中最重要的——音樂表現力，因而導致很多鋼琴演奏者不能完美的詮釋音樂作品，致使音樂的表現力大大下降。因此，鋼琴教師應該加大對如何提高學生的音樂表現力的關注度，讓學生們領悟到音樂的真正靈魂之所在，讓自己演奏出來的作品富有生命力，抒發自己真摯的情感，從而展現出音樂的強大魅力。
關鍵詞：
鋼琴教學；中學生；音樂表現力
鋼琴素有“音樂王冠上的明珠”之美譽，其自身獨特的演奏效果以及音樂表現力都是其他樂器望塵莫及的。[1]社會飛速發展的今天，學生的生活已經不僅僅局限于枯燥乏味的日常學習生活，越來越多的學生加入到學習鋼琴的隊伍中，但是在實際鋼琴的教學過程中，存在一個很大的誤區，教授者通常更加注重技藝的傳授和專業知識的培養，卻讓音樂表現力——這個鋼琴演奏的靈魂受到了忽視。一個單單是技藝高超，但是不能將感情融入演奏之中的演奏者，注定不能夠成為一個最優秀的演奏者。因此，在鋼琴教學過程中，一定要更在培養學生演奏基本功的同時，加強對學生音樂表現力的的訓練，為此，本文將就如何提升學生音樂表現力提出幾點建議，希望能對鋼琴教學課程有所幫助。
一、練就扎實的基本功
一段成功的鋼琴演奏，不僅是要通過強大的音樂表現力打動觀眾，更要打動自己。而這都是要以扎實的演奏基本功為前提，更是演奏者演奏出更精彩的作品的唯一客觀條件。只有基本功技巧嫻熟，運用自如，才能在演奏作品的時候，自由的抒發自己的感情，試想如果讓一個初學者去演奏貝多芬、演奏肖邦的曲目，這幾乎是不可能的，因為在沒有一個嫻熟的技巧的時候，手指自然不夠靈活，對這種難度較高的作品，錯音和漏音得得現象也會時有發生，時間久了，就會失去對鋼琴演奏的信心，技術不到位，其他的都是空想、空談。因此，想要使音樂表現力有所提升，苦練基本功是重中之重，只有下了真功夫，耐心聯系，演奏技術水平才能有所提高，音樂表現力才能隨之提升。
二、深入理解并分析作品本身
每一首鋼琴曲目，都有它自己的靈魂，尤其是一些具有時代意義的曲目，作者在對這些曲目進行創作的過程中，都是將自己內心的情感和領悟融入其中，將樂曲和情思相融合，比如《義勇軍進行曲》，這首曲子誕生于抗擊日本帝國主義的戰爭年代，象征著中華人民保衛祖國、捍衛國家尊嚴、堅強奮斗、永不放棄的民族精神，如果演奏者在演奏每一首曲目之前，都能深入的理解作品本身的內在含義，在演奏的過程中，將作品所要表達的感情融入到演奏之中，那么相信呈現出來的效果一定是十分震撼的。另一個重要的問題就是對作品技術上的細致分析，也就是所謂的讀譜。其實讀譜涵蓋了兩方面的內容，其一是遵循譜面上的標記，其二是要通過樂譜去體會曲作者的深刻泳衣。若想要演奏的作品更加的生動流暢，就一定要對每一個音時值都十分重視，將對作品的理解與體會注入到演奏情緒當中，相信這樣一定會使曲目的演奏效果更加完美。
三、提升教師課堂語言藝術的豐富性
我們都說，語言是一門藝術，教師的語言對學生的影響無可替代。一個好的、有趣的教學語言，能夠讓學生的情緒受到感染，大大提高學生的學習積極性。在我們所熟知的名師里，他們每一位的語言表達能力都十分初中，講述出的內容也是精彩紛呈，這對于聽眾來說，是一種極好享受。教師在授課的過程中語氣溫潤和藹，能夠讓學生的身心放松，對知識的學習能力能夠達到最大限度，相信一個語氣平和、講話娓娓道來的人的看法和建議，一定更易于讓人接受。在傳統的教學模式中，教師更多的是以命令性的口吻去要求學生完成事情，這不僅僅會引發學生的抗拒心理，也會讓學生對知識的接受程度大幅下降[2]。無論做什么事，只要有足夠的自信心，相信就已經成功了一半，在授課的過程中，一定要讓學生建立充足的自信心，無論遇到何種困難，都不要輕言放棄，時刻保持一種向上的姿態，鋼琴的學習是一個十分漫長的過程，也許有些教師覺得學生天分不夠或者彈得不好，就勸說其放棄，這不僅傷害了學生的自尊心，還大大影響了學生的學習興趣。所以一定要讓學生保持一個好的心情，這樣更有助于鋼琴的學習。
四、重視實踐、培養良好的心理素質
實踐是最好的老師，課堂上的教授和學習，是為了讓學生們學習知識和技巧，而實踐則是為了讓所學知識更加根深蒂固，所以教師應該鼓勵學生參加各種各樣的音樂活動，鍛煉他們的演奏能力和心里素質。一個演奏家的心里素質，決定了他的成敗，大部分的學習者存在的問題就是比拼心里較強，認為自己一定要戰勝其他對手，一旦失敗，就覺得對不起老師對不起自己，積極性大大減少，這就是典型的錯誤型心里。老師一定要告訴學生，其實最大的對手不是別人，正式你自己。保持良好的心理狀態，才能成為一個成功的演奏者。
五、結語
學習鋼琴的道路任重而道遠，教師一定要將提高學生的音樂表現力作為教學的重點，挖掘每一位學生的潛力，讓學生苦練基本功，同時用心體會，感受曲目的生命力，只有這樣，他們的演奏水平和音樂表現力才能更上一層樓。
作者:黃健 單位:廈門演藝職業學院
摘要：
鋼琴課是高等院校音樂專業重要課程之一，在推進鋼琴課程改革實踐中，針對不同學生的訓練方法的總結與提煉，更有助于促進鋼琴課程教學的深入發展。練習法的選擇與運用，在高師鋼琴課程教學中是最基本、最具共性的教學重點，也是檢驗學生自我鋼琴演奏技能，提升鋼琴教學實效的重要途徑。先就常用鋼琴練習法教學要點及注意事項進行探討，并從中來提煉鋼琴練習法教學的學習對策和科學方法。
關鍵詞：
鋼琴教學；練習法；學習策略；方法措施
鋼琴教學技巧性極強，在提升鋼琴演奏教學中，對不同練習法的運用，既要注重科學性，還要強調練習質量，以增強學生對鋼琴演奏的音樂表現力。在高師院校鋼琴教學中，面對學生鋼琴基礎的差異性，需要打破傳統高師集體教學的弊端，強調學生的個性與興趣教學，因材施教。為此，通過在鋼琴教學中引入練習法教學內容，引導學生從理解和把握鋼琴練習技巧中，一方面對自我練習成果進行檢驗，另一方面從練習教學中增強學生的自主性，提升鋼琴教學實效。
一、培養嚴謹、準確的讀譜、唱譜習慣
鋼琴教學實踐性強，在開展鋼琴練習法訓練教學前，首先要引導學生培養良好的、嚴謹的讀譜、唱譜習慣。在練琴實踐中，我們經常發現一些學生將高音看錯、將調號看錯、甚至忽視譜表、臨時升降記號，這些問題的出現，要么過于倉促、不熟悉，要么缺乏讀譜準確性，忽視音樂的表現力。對于不同時值的音符，其在連、斷、句劃分上的問題，多與讀譜習慣不科學、不嚴謹有關。[1]因此，從鋼琴練習法教學中，要強調正確的讀譜習慣，特別是鋼琴教學入門時，要嚴格要求學生認真讀譜，明確的認識到樂譜的規范性、科學性、準確性。同時，對于讀譜訓練，在平時的練習上要像讀書一樣，一方面關注樂譜上的基本音樂符號，另一方面要讀懂樂譜背后的藝術內涵。說起唱譜，很多學生認為沒有難度，不過是將每一個音符唱出來而已。其實，唱譜的訓練，與讀譜同樣重要。盡管唱譜教學未列入硬性要求，但對于初學者來說唱譜訓練，很有必要從鋼琴練習教學中進行滲透。引導學生把握不同速度的變化、體驗時值的差異，在讀出音準的同時，將音符的時值也讀出來。
二、注重慢速練習掌握正確的彈奏要領
在鋼琴練習法教學中，慢速練習法是最常用和最有效的方法之一。在慢速練習法中，演奏者可以克服因技巧問題而帶來的銜接難題，能夠從樂曲的接觸中，少出錯誤、不出錯誤。[2]在慢速訓練中，可以讓學生能夠兼顧左右手的配合，還能處理好不同曲譜對指法的變化。很多學生忽視慢練法，甚至不會慢練法，以致于在后期的訓練中，往往因快速練習而出現差錯，要么讀譜時有漏譜的通病，有的學生在快速練習中把握節奏不準確，對時值掌握的不夠，要么彈得過快，要么出現彈錯現象。同時，對于快練過程中手指站立不穩問題、手臂過于緊張等問題，在后期訓練中往往積重難返，既浪費訓練時間，還降低了教學效率?？梢姡訌妼β毞ǖ挠柧?，注重在鋼琴練習教學中慢速練法的運用至關重要。當然，在開展慢速練習法訓練時，要注重兩點。一是要關注對正確指法、動作的訓練。有些學生在慢速練習中存在關節塌陷、手指懶散、甚至注意力不集中，拖拖拉拉、無法從慢速演奏中獲得應有的練習質量。在《鋼琴教學法》中，應提出“在快速彈奏段落里運用慢速練習法，只是對音與音的間隙進行了擴大，對于手指來說其反應仍是敏捷的。只有在后期的訓練中，不斷縮減音與音的間隙，提升手指的彈奏速度即可養成”。[3]可見，對于慢速練習法，并非一味地放慢速度，而是從慢速訓練中，認真體會演奏中手臂、手指、琴鍵之間的協同關系。二是注重慢速練習法中對觸鍵、力度、節奏、速度的綜合體驗。慢速練習并非教學目的，而是幫助學生理解和掌握鋼琴演奏方法的一種手段。在慢速練習法中，隨著學生練習次數的增加，對樂曲的理解越來越深刻，從速度上逐漸提升來，并從練習過程中體會音符的強、弱變化，從中獲得演奏技能的養成。
三、強調分手練習法的平衡與協同
（一）分手練習法的運用
鋼琴演奏通常是雙手進行，在分手練習法訓練中，可以從兩手的獨立性上訓練，促進兩手均衡發展。我們在學生練習實踐中發現，每只手的彈奏效果是存在差異的，而要提升鋼琴練習效果，借助于分手練習具有積極成效。但有學生認為分手訓練過于麻煩，忽視分手訓練方法的應用。但事實上，分手訓練能夠發現很多學生在鋼琴演奏中出現的問題，如指法錯誤、節拍錯誤、音符錯誤等。兩只手因承擔不同的演奏技巧，在進行分手訓練中，學習者可以從不同的時間周期來辨析不同演奏的手指指法變化，關注自身分手練習中的常見錯誤，并從改進中來提升彈奏質量，實現鋼琴演奏精細化練習。同時，在分手快速訓練中，單手快速練習法僅僅是加快了演奏速度，對于單手聲部的訓練是漸進的，通過加速訓練，更便于學生掌握樂曲旋律，處理好單手的強弱變化。
（二）雙手合練法的運用
分手訓練與合手訓練都是基礎性練習，都需要從左右手的協同配合中來發現錯誤，并從中及時改正，教師也可以通過分手、雙手合練等分解中，來對學生進行針對性指導。雙手的配合要結合旋律線的變化進行協同，學習者要將兩手的旋律進行記憶。這種慢速的雙手配合，看似一個音符、一個音符的對位，其實更有助于增強學生的視奏與記憶能力。慢練法在鋼琴演奏訓練中具有重要作用，通過慢速雙手合練，能夠保持樂曲的完整性，并對樂曲的分段、分句進行準確記憶，在慢速的訓練中少出錯，為后續提速訓練創造基礎。[4]對于慢速訓練并非是浪費時間，并非需要對所有樂曲通篇進行慢練，而是要結合不同樂曲的技術難度，靈活的選擇慢速雙手合練法，促進科學訓練。相對而言，雙手快速合練法是對慢速訓練的過渡，也是促進學習者手指靈活性的有效途徑。
四、無聲練習法的運用
在鋼琴演奏中，對演奏者的邏輯與形象思維、技術與藝術性提出更高要求。如在技術層面，演奏者要具備快速、準確的讀譜能力，能夠靈活、正確的選擇觸鍵方式、能夠以恰當的速度、適度的音樂強度來表達樂曲；同時，在演繹層面，還需要演奏者能夠正確理解不同作品的內涵，明確不同時代鋼琴演奏的風格特征，把握鋼琴的音色及技巧處理等。
（一）有譜、脫譜無聲練習法的應用
針對有譜或無譜條件下的無聲練習法，主要是針對不同訓練場合，根據教學環境來適當選擇和應用。無聲練習法的重點在于促進學生從自主訓練中增強對曲譜的理解，培養鋼琴練習的熟稔度，降低鋼琴訓練中的壓力。相對于有譜，脫譜無聲練習法主要是通過反復視聽方式，對樂曲進行完整記憶，并利用手指的無聲演奏來處理不同曲段的強弱變化、連斷分句、快慢等變化，以得到“真實”演奏的效果。如在平時缺乏鋼琴的條件下，利用真空狀態下的無聲練習，更能夠從內心的體驗與感知上，對樂曲進行深刻的理解。
（二）動作無聲與意識無聲練習法的應用
鋼琴演奏技巧的學習與運用是理性化教學的基礎，學生在認知中不僅要知其然，還要知其所以然。因此，對于鋼琴課練習法的多重運用，特別是無聲訓練中的動作與意識無聲練習法，教師要能夠從學生的基本肢體動作和演奏技巧上，在常規化動作教學、示范下，來針對性的改進學生的演奏能力。以斷奏訓練為例，從技術上斷奏可以分為大臂斷奏、小臂斷奏、手腕斷奏和手指斷奏四種。不同斷奏對肢體的肌肉群、關節提出不同要求。如大臂斷奏，以肩關節為軸來利用大臂帶動小臂，繼而帶動手腕、手指在琴鍵上敲出琴音，大臂外肌肉群是力源，利用大臂所產生的下墜力來進行控制，使得整個手臂處于有序、放松、自然的狀態。
五、對不同練習法思考和建議
無論是那種練習法，在鋼琴課程教學運用中都要從三方面進行思考。一是強調對鋼琴作品的正確理解，注重優選合適的練習方式。每一首鋼琴作品，其創作背景、時代特征、指法訓練、演奏方式等都存在差異性，教師要從多方面講解中來指導學生理解和分析樂曲的重點、難點，并結合學生的自身特色、實際來選擇練習法。同時，針對鋼琴教學中的共性問題，一方面突出對演奏技能的訓練，另一方面加強對音樂作品的思維與認知開發，特別是多種練習法的綜合運用，調節鋼琴訓練的緊張度。二是強調鋼琴教學目標，構建遞進式訓練法體系。對于高師鋼琴教育，要在課程內容深化中，關注學生鋼琴素養的養成。一方面要關注鋼琴演奏水平的提升，特別是對于鋼琴演奏技巧的學習和掌握，另一方面要注重鋼琴理論的滲透，明確鋼琴教學方法與學習方法的差異性，全面提升學生的知識結構和鋼琴水平。三是注重鋼琴教學模式的創新，挖掘鋼琴教育的思想內涵，更新教育觀念。鋼琴練習法教學要兼顧學生鋼琴教育與鋼琴課程內容的協同，要積極借鑒不同的教育教學方法，既要強調對演奏技巧的訓練，還要輔以鋼琴作品賞析，以及鋼琴理論課程、實踐課程，即興伴奏等課程的多重運用，提升學生的音樂修養。
作者:秦亞潔 單位:隴南師范高等?？茖W校
摘要：
文章主要介紹了，遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的目前狀況，以及可發展的方向。找出目前在本專業鋼琴教學中，存在哪些現狀、哪些問題，哪些可以通過一定的教學方式的改變，提高鋼琴教學的質量。文章內容主要從課程設置、教學內容、存在問題以及可發展方向的方式進行分析介紹，也展望了多科性大學音樂類學科的可持續的發展前景。
關鍵詞：
聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題
遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院?；蚴蔷C合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：
一、課程設置與教學形式
聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。
二、鋼琴教學課程內容及考試形式
1、選擇教材及具體內容
鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。
2、鋼琴課程的考試形式
期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。
三、教學中的反應及存在問題
1、生源現象
我校聲樂表演專業學生招生生源分為?？己徒y考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業?？嫉目荚嚪譃槌鯊驮嚩茁晿纷髌?，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。
2、按等級分班制度
一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。
3、師資匱乏與教學任務繁雜
目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。
4、學科融合
鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。
作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院
【摘要】
全面地推行素質教育，不斷地進行新課程改革，符合當前的教育形勢[1]。素質教育旨在促進學生的全面發展，是一種全新的教學理念，對于促進學生的綜合發展優勢明顯。高校鋼琴教學作為高校課程體系的組成部分，是一門重要的藝術課課程，對于大學生藝術素養的提升與鋼琴水平的提高大有好處。為此本文將探究如何將素質教育理念引入高校的鋼琴教學中，即研究素質教育理念下高校鋼琴教學的改革實踐。為此本文將首先分析素質教育理念的內容與特點，其次分析高校鋼琴教育的特點，最后重點分析在引入素質教育理念后，高校鋼琴教學的教學改革與實踐。
【關鍵詞】
素質教育；鋼琴教學；改革
全面推行素質教育是當前的教育大形勢，素質教育理念從學生角度出發，以學生的全面發展為根本，促進學生全方位的提升。將素質教育引入高校鋼琴教學中符合當前的教學形勢和理念，素質教育理念被引入之后，高校鋼琴教學課程教學方式會發生變化。
一、素質教育的內容與特點
（一）素質教育的內容
素質教育中的素質簡單地來說可以指學習能力、心理素質、身體素質等全方位反映一個人發展的指標綜合。素質教育即對影響學生發展的各方面能力進行全面培養。
（二）素質教育的特點
全面性：素質教育全面性的體現首先是素質教育包含的內容全面，可以說只要是有利于學生發展的因素都在素質教育的范疇之內。全面性還體現在適用群體的范圍之廣，素質教育在大學，中學，小學等教育階段都在推行，可見其適應人群的全面性。素質教育對于一個人發展的影響是深刻的，長遠的，因為素質教育對一個人的綜合素質進行提升，對于個人樹立正確的三觀有著導向作用。因此一個人在今后的工作與生活中，都深受素質教育的影響。
二、高校鋼琴教學的特點
高校中的鋼琴教學主要可以分為專業性質的鋼琴教學和業余性質的鋼琴教學。所謂專業性的鋼琴教學就是針對藝術特長生而進行的鋼琴教學，業余性的鋼琴教學便是針對普通學生而進行簡單入門級的鋼琴教學。為了研究素質教育理念下高校鋼琴教學的改革實踐，本文選取高校業余性質的鋼琴教學作為分析研究對象，經過分析與研究，認為高校鋼琴教學主要有以下特點。藝術性：鋼琴作為西方音樂文化代表性的樂器，有著高貴典雅的特色。鋼琴的表演與學習都具有很強的藝術性，代表著高雅的情趣與生活[3]。長期性：鋼琴是一種樂器，學好鋼琴需要付出大量的時間和精力，有的鋼琴音樂愛好者甚至將一生都投入到鋼琴的學習中。同樣高校英語教學中只有長期的教與學才能使鋼琴水平有一定的提升。
三、素質教育理念下高校鋼琴教學方式的變化
（一）豐富課堂教學形式
在素質教育理念的指導下，在教學過程中要培養學生各方面的素質使其綜合而又全面的發展。所以在高校鋼琴教學中對于課堂教學形式要不斷地豐富，采用多種多樣的教學活動。一來可以提升學習鋼琴的熱情，極大地激發學生學習鋼琴的積極性。二來豐富的課堂教學形式可以多方面提升學生的綜合水平，例如采用頭腦風暴式的教學形式在學習鋼琴的同時還可以培養學生的表達與思考的能力；采用課程小競賽的方式培養學生正確的競爭意識；采用翻轉課堂的形式可增強學生的群體參與性以及教與學的結合。
（二）對學生學習成果進行綜合評價
素質教育理念指導之下，就不僅僅是培養學生的學習能力[4]，還有其他的素養，因此在對學生進行學習成果評價時就不僅僅依據學生的學習水平，還要綜合分析他們的其他方面的素質水平。綜合地對教學成果進行評價，是一項系統而復雜的工作，如何確保其合理性與高效性，是所有教學工作者需要思考的問題[5]。
作者：蘇蕾 單位：陜西學前師范學院
【摘要】
我國的高校鋼琴教學蓬勃發展，鋼琴教學水平較高。然而，我們不能滿足現狀，應該對現代鋼琴教學的發展進行展望，解決問題，不斷提高鋼琴教學水平，為培養出更多的音樂人才而努力。
【關鍵詞】
鋼琴教學；現狀；發展研究
近年來，我國鋼琴教學發展步伐加快，鋼琴不僅能提高學生音樂素養、熏陶藝術情操，還能豐富學生的業余文化生活。所以研究我國鋼琴教學現狀及發展，既是人才培養的關鍵，也是時展的必然趨勢。
一、我國鋼琴教學現狀
（一）實施分級教學制度
隨著鋼琴教學在全社會廣泛的普及，各高校從教學的基礎性和實用性著手，制定了鋼琴分級教學制度，在教學大綱、考核制度等方面提出了規范化的要求。教學大綱是鋼琴教學中具有指導性的文件，不僅提出了鋼琴教學的任務和目標，又能對基礎理論知識做出教學要求，制定分級考核的形式和內容。分級考核能檢驗學生們對所學鋼琴知識的理解掌握程度，有利于提高鋼琴專業學生的實踐水平，以及視奏能力、自彈自唱能力等，充分調動學生積極性[1]。
（二）教學模式得到轉變
目前高校鋼琴教學模式以創新為精髓，不斷探索新的創新元素與鋼琴的理論與實踐相結合，不斷挖掘學生的創新能力和創作潛能。教師應將教學重點從大量的彈奏訓練轉移到激發學生的學習興趣、培養學生的音樂素養上來。以“啟發和探索”為創新教學的宗旨，提高鋼琴教學質量。比如，在即興伴奏的時候，發揮學生的主體作用，讓學生根據自己對樂曲的理解，重新演繹，進而充分挖掘學生的創造意愿和潛能，利于教學的開展[2]。
（三）師資水平不斷提高
隨著鋼琴教學師資隊伍的壯大，我國鋼琴教育水平不斷提高，現階段我國鋼琴教學師資水平不斷提高，熟悉大量教學素材，掌握演奏曲目的技術門類及難易程度，并能根據學生的實際情況，制定不同的指導方案，對發展前景做出正確的評估，因材施教。對待每首音樂作品，能從時代背景、風格流派、節奏掌控等方面來分析作品，為學生指點迷津，為我國鋼琴教學事業的發展提供了可靠的保證，為全社會鋼琴教學水平打下了堅實基礎[3]。
二、我國鋼琴教學的改革發展
（一）重視鋼琴教學與音樂文化史的聯系
演奏一首鋼琴曲就是演繹一部音樂文化史。每部作品的誕生都有其特定的時代背景，如古典主義時期、浪漫主義時期等?；{不同，演繹方式就不同，彈奏者要熟悉整首曲子的基調，了解作曲家的創作風格和相關的歷史文化背景，對音樂的線條層次進行分析理解，并結合自己對曲子的理解，用豐富的情感表現出來，來傳遞作品的情緒和思想，才能表達出作曲家賦予作品的靈魂。而目前的鋼琴教學忽視了這一緊密關系，認為鋼琴僅僅是彈奏，只要能把一個個音符連貫有節奏的敲打出來就是演奏，這種對鋼琴機械化的敲打沒有任何意義，沒有生動的情感交織在作品中，不能準確表達出作品真正的內涵。所以重視鋼琴演奏和音樂文化史的聯系更能幫助學生理解音樂，發揮自身的表現力，表現出音樂的魅力。
（二）重視鋼琴教學的情感教育
從教學的根本意義上講，目的是提升人們的精神境界。因此教學不能單純普及基礎知識，應該加強對于情感世界的塑造。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展?！遍L久以來，鋼琴教學主要是針對鋼琴技能和基礎知識進行教育，把情感教育只是當作督促教學的手段和工具，學生在演繹過程中只有感受到作品的情感，才能掌握演奏的精髓。鋼琴教學獨有的魅力在于啟迪學生的內心情感，豐富精神世界，應該以培養美的情感為目的。音韻美、曲調美的鋼琴曲有著深刻的感染力，能激發學生的創作能力。首先要“聽”，從中感知、體驗作品所蘊含的情感，欣賞音樂之美，進而激發學生的情感共鳴。其次要“感”，讓學生充分感知音樂，通過引導學生感受音樂的旋律、節奏、以及音樂所表現的情感，使學生對音樂情感有著更豐富的理解。最后要“動”，使學生在彈奏作品時能充分調動身體的各個相關器官，將眼動、耳動、手動、腦動相結合，更好地展現音樂之美。
（三）重視鋼琴教學的實踐性
在我國的鋼琴教學實踐中，存在一定程度的趨同現象，容易造成學生對音樂作品單一解讀，這就要求我們必須在教學中不斷探索。卡巴列夫斯基是前蘇聯作曲家，他所創作的音樂教育體系值得我們學習及借鑒。首先是音樂織體訓練，對于很多中國鋼琴學生來說，會有鋼琴技巧進步與復調演奏困難的隔閡，對于這樣的學生，教師難以找到和適合學生的教材，可以嘗試選用一些卡巴列夫斯基的作品作為過渡，鞏固學生之前學習的音階以及和聲，指導學生從多個角度進行和聲上的訓練。節奏訓練中，卡巴列夫斯基的作品大都由節奏來支撐，可以為學生進行初步的節奏訓練奠定基礎。作品的性質及其特有的聲音曲調決定如何運用踏板。踏板踩法隨時代、作曲家不同而不同，如巴赫、貝多芬的作品在音樂織體構成上有很大不同，因此對踏板的要求也大相徑庭，要求在學生在運用踏板時，根據樂曲的輕快深沉選擇踏板的節奏，放松全身，用腳掌的前部控制踏板，而不是全部，以防身體失去重心影響演奏。
三、結語
鋼琴是整個樂器大家族中的“王者”，具有高度的演奏復雜性，表現力豐富，同時能開發智力。荷蘭教育家赫伯特?齊佩爾說：“音樂教育尤其是鋼琴教育，是開發人類智力的最好途徑?！痹趯W習鋼琴的過程中，要樹立正確的學習觀念，感受音樂的美妙[4]。同時要對現代鋼琴教學深入研究，使鋼琴教學適應時代的發展、教育的需求和人才培養的需要。
作者：邵鶇鶴 單位：哈爾濱師范大學
摘要：
為了更好的緩解現代社會在加深對于學術的定義以后給鋼琴教學帶來的沖擊，也為了能夠對我國鋼琴教學現狀有一個系統的分析，把世界范圍內多元化的音樂元素更好的融合到教學工作中，下文我們將針對我國的鋼琴教學中存在的若干問題展開具體的討論和研究，從理論到實踐，從內容到方式進行透徹的分析，以求提升我國的鋼琴教學水平。
關鍵詞：
鋼琴教學；研究；思考
一、目前我國鋼琴教學呈現的狀態
(一)隨著時代的進步，人們的生活水平顯著提升，在滿足基本的物質需求的基礎上，人們開始追求更高層次的精神享受。音樂作為一種與靈魂關聯的產物深受人們的追捧，鋼琴教學也因此得以發展，甚至發展速度相當快，在這種狀況下各大高校也開始把鋼琴等音樂樂器的教學作為一種專業。鋼琴教學在成為專業之后，不僅向學生傳播基本的理論知識，還有更加實用的實踐培訓和指導。雖說這是一個好的開端，但在鋼琴教學變成專業課程的過程中出現了教學內容選取不當，教師教學水平高低不一，以及樂器設備資源不足等問題。
(二)在過去的鋼琴教學模式中，我們大多以西方的音樂元素作為題材進行講解，這足以說明，西方的鋼琴文化底蘊深厚，對我國的音樂發展產生巨大的影響和沖擊。尤其是在古典元素和浪漫主義盛行的時代，西方涌現了一大批的鋼琴偉人，以貝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫等為首的鋼琴家都留下了一些傳世佳作。至今，這些為人留下的經典作品還會被我們拿來鑒賞，甚至這些鋼琴家的作品風格也會被拿來模仿。
(三)在一些高校的鋼琴專業課和一些小型培訓班的教學過程中具體采取怎樣的教學模式，取決于教師的教學風格和個人的欣賞水平。正式由于這一問題，學生并不能有充足的余地來選擇自己感興趣的鋼琴風格，因此在學習過程過程中顯得尤為被動。而且為了追求最終的教學結果，教師有可能會將鋼琴文化的理論知識一帶而過，而過分偏重實踐環節，更別說對相關音樂文化的講授了。對于鋼琴教師來說不僅需要像學生講述基本的鋼琴學習理論知識，還需要傳授具體的彈奏技巧以及向學生普及鋼琴有關的文化。面對這樣的教學目標，一般的教師大多都會力不從心，從而導致教學質量下降。想要從本質上提升教學質量，關鍵是需要教師提升自己的能力，也就是在鋼琴方面的造詣，不僅如此，還要有豐富的教學經驗，懂得如何把自己的所學傳授給學生。所以對于鋼琴教學來說急需改革教學模式。
二、對我國鋼琴教學若干問題的思考
(一)教學模式應該更加豐富：我國開展鋼琴教學的主要目的是讓我國的音樂發展更加主流化，讓我國的音樂元素更加豐富化。本著這樣的初衷和宗旨，我們就應當在鋼琴教學過程中使得教學理念更加豐富化，教學題材更加豐富化，教學模式更加豐富化。在我國無論是高校鋼琴教學課堂還是私人鋼琴培訓班，都存在同樣一個問題，那就是教學題材比較單一，無法讓學生充分了解鋼琴所要傳達的含義。因此必須根據具體的情況來補充一些全新的教學題材。音樂文化和其他民族文化一樣，都需要進行交流和溝通，而并非固步自封。所以在補充鋼琴教學題材時應該積極引進國外的一些流行元素，緊跟時代潮流，使得我國的鋼琴音樂元素更加主流化和世界化。不僅如此，這樣做還可以使得學生對世界范圍內的鋼琴風格有一個系統的了解和認識，同樣也能使得我國和其他國家的鋼琴文化融合程度加深。
(二)教學題材應該更加多元化：對于鋼琴教學來說，應當基本的理論知識和具體的實踐操作并重，不能一味地追求結果而過分重視動手練習，反而把最基本的理論知識擱置一旁。反過來說，如果只是向學生講解鋼琴文化的發展，而沒有具體的操作練習也是不行的。因此要真正使得學生的鋼琴素養有所提升，就必須在基礎的理論知識教學之上，進行反復的操作練習。鋼琴教學其實是對于音樂文化的傳播和傳承，所以我們的初衷是對于音樂文化的欣賞，而非直白的彈奏技巧的學習，所以感覺是非常重要的。在鋼琴教學過程中題材的選取非常重要，為了能夠全面提高學生的理解和應用能力，我們可以將我國的古典音樂以及西方的經典音樂作品結合來作為教學內容。另外還可以大量采用四手聯彈等彈奏技巧來鍛煉學生之間的協作能力。教學的重點是激發學生對于鋼琴演奏的悟性，讓學生主動去參透學習技巧，對鋼琴學習產生興趣。
(三)教學團隊應該更加強大：對于鋼琴教學來說，教學結果與教師的教學水平和自身的文化素養有著直接的聯系。想要真正提升學生的鋼琴演奏能力，就必須從根本上培養教師的鋼琴教學能力。鋼琴教師在正式授課之前，必須進行專業的培訓和指導，要有傳承和創新的思想觀念。雖說理論知識和具體的實踐操作是并重的，但在鋼琴教學課堂中還是實踐多于理論，因此必須糾正教師的教學理念，只有這樣才能對學生起到一個正確的引導。
三、小結
隨著時代的進步與發展，鋼琴等獨具藝術氣息的音樂演奏樂器的學習逐漸盛行。一些高校紛紛將鋼琴教學作為一門專業課展開，社會上一些私人的鋼琴培訓班也大量涌現。對于鋼琴教學來說，應當理論知識和實踐操作同步進行，因此我們需要豐富教學模式和教學題材，另外還要強化教學團隊，力求真正意義上提升學生的鋼琴演奏能力，并加深學生對于鋼琴音樂文化傳承和創新的思想。
作者：徐寅 單位：常州工學院教育與人文學院
摘要：
贛南采茶戲這種藝術形式可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。贛南采茶戲的主要特點表現為以丑角為中心、以歌頌勞動人民生活為導向的審美價值情懷；音樂表達上的“三腔一調”；戲劇舞蹈的“動感三絕”。贛南采茶戲對于鋼琴音樂教學的借鑒價值表現為：可以為鋼琴音樂教學注入古典審美情趣；可以為鋼琴音樂教學注入生活化的教學資源；為鋼琴音樂藝術的教學提供學習靈感。鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲的思路包括：鋼琴音樂的體驗式教學思路、鋼琴音樂的互動式教學思路、鋼琴音樂的生活化教學策略等。
關鍵詞：
贛南采茶戲；鋼琴音樂教學；促進作用
在我國豐富的茶文化藝術表現形式中，“采茶戲”是一種獨具藝術魅力的表現樣式。在我國“同源異流”的采茶戲譜系中廣泛地存在著諸如江西“贛南采茶戲”、湖北的“陽新采茶戲”、“黃梅采茶戲”、“蘄春采茶戲”等類型，這些采茶戲盡管呈獻給受眾的是不同風格、不同歌唱方式和表演方式下的審美享受，但是本質上都是中華茶文化價值的表達。在這其中，作為國家非物質文化遺產和“江南一枝花”的贛南采茶戲最富有藝術魅力。贛南采茶戲可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。
1贛南采茶戲的主要特點
贛南采茶戲最早發源于我國江西省安遠縣的九龍山地區。它最初的藝術基礎是九龍山地區的“九龍茶燈”，所以在民間贛南一帶的采茶戲也被稱為“茶籃戲”或“燈子戲”。作為一種結合了采茶文化、戲曲文化、民樂文化、民俗文化等的藝術形式，贛南采茶戲的主要特征表現為這樣幾點：
1.1以丑角為中心、以歌頌勞動人民生活為導向的審美價值情懷
贛南采茶戲中的人物主要可以分為“正丑”和“反丑”兩種丑角，其中的正丑主要展現的是采茶勞動中有關的青壯年勞動力等，這種以“丑角”為主要審美導向的藝術形式，在深層次上因循著歌頌采茶勞動者的基本立場，只不過是通過“三角成劇，小丑當家”這種相對詼諧、插科打諢和滑稽可愛的藝術表達方式來實現的。實際上，在江西贛南采茶戲的主要表達群體中，“客家人”是一個優秀的骨干群體，客家人身上體現出來的那種吃苦耐勞、勤懇勞作、對待生活樂觀積極的人生態度構成了贛南采茶戲的主要精神品格。我們從贛南采茶戲的“三絕”（即丑中見美的矮子步、風韻獨特的單袖筒、優美動人的扇子花）身上都可以將客家人身上那種積極的人生態度洞察出來，在勞作中顯示出來的那種積極的審美態度、苦中作樂的實踐精神和平民主義導向的農業文化審美都貫徹其中。
1.2音樂表達上的“三腔一調”
贛南采茶戲在音樂節奏上濃縮和融合了諸如“茶腔”、“燈腔”、“路腔”和“雜調”這樣的“三腔一調”，本身就是一個風格包容、以生活體驗為導向的開放式表演藝術。在這樣的“三腔一調”的曲牌體系中，“茶腔”是一種最優秀、最常用的曲牌，這種曲牌唱法經常以“Re———La”音調為主階，在客家方言介入后呈現出一種濃厚的鄉土田園上種植和采收茶葉的美感想象。而燈腔類的曲牌則經常輔以嗩吶和鑼鼓的伴奏，呈現出來的是一種喜慶歡快、積極向上、動感十足的藝術氛圍?！奥非弧笔恰叭灰徽{”中最具有詼諧色彩和插科打諢色彩的腔調，常用商調、宮調作為表達方式。雜調則是一種典型的屬于贛南采茶戲、采茶歌、采茶曲的專有民歌小調，成為一種附加的藝術點綴。
1.3戲劇舞蹈的“動感三絕”
對于贛南采茶戲來講，其舞蹈動作構成了其舞臺效果的一個優秀內容。不同于一般的采茶曲、采茶歌注重聲樂表達的淬煉這種特點，贛南采茶戲的舞蹈具有典型的動感和個性特點，學術界將其歸納為“動感三絕”——即扇子花、矮子步和單水袖。這動感三絕的系列動作組合將勞動人民采茶過程中的走步、采茶、放筐、半蹲、挪步、擦汗、扇風等勞動細節，相對原生態地將茶民采茶、制茶的一個簡單的模型通過藝術形式簡要地表現了出來，給觀眾提供了一個直覺、直觀和動感的展現方式。
2贛南采茶戲對于鋼琴音樂教學的借鑒價值
作為我國古代茶文化藝術的一個重要表現形式，贛南采茶戲有機地將采茶曲、采茶歌和采茶動作等結合了起來，給我們提供了一個相對生活化的、原生態的鄉土藝術氣息和審美的對象。對于鋼琴音樂教學這種相對高雅的藝術實踐來講，積極地從我國古代農耕文明中形成的民俗音樂、茶藝、茶道乃至采茶戲中去進行藝術采風，是促進教學創新的重要步驟。在實際教學實踐中，很多學者都在積極構建和創新“生活化課堂”這種教育模式，開發出了諸如“運用生活化教學資源”和“嘗試生活化的教學實踐”、“將教學內容生活化”等措施，為我們反思鋼琴音樂藝術的教學創新工作提供了很好的借鑒。我們認為，贛南地區的采茶戲作為一種國家非物質文化遺產，集中濃縮和代表了我國古代采茶藝術、茶樂藝術、民俗藝術和鄉土戲劇藝術，并且具有極強的地域性、民族性，對于創新當前過于注重課堂化的鋼琴音樂藝術教學具有很大的借鑒價值。
2.1審美價值上：可以為鋼琴音樂教學注入古典審美情趣
鋼琴的演奏和樂曲的創作一樣，都是一種典型的藝術行為，本質上都需要按照特定的審美價值開展審美活動。作為一種中國傳統的民間鄉俗藝術形式，贛南采茶戲身上承載著鄉土性、地域性和民族性的多種審美價值，向我們提供了一個包括“中和、優美、典雅、悠閑、恬靜、清柔、和諧、圓通、漸變、中庸、定格、定性、虛擬、線性、自然、辯證”在內的審美價值系統。在鋼琴教學的過程中，給學生們提供這樣一個多樣化的審美引導和啟發，有利于增加學生對于音樂藝術的感悟和悟性，從而轉化為有效的鋼琴習練過程。
2.2教學模式上：可以為鋼琴音樂教學注入生活化的教學資源
應當指出，在鋼琴教學中得到貫徹的“生活化的教學”是一個從教學思想、教學內容、教學資源、教學方式等多個方面展開創新的過程。這些復合型的創新匯聚成一點就是“教學模式”的創新。傳統意義上，我們基于課堂式、理論圖譜式、灌輸式的教學方式已經不能充分調動學生們對于音樂藝術的興趣。因此，有學者提出了諸如“互動式教學”、“啟發式教學”或者“創新式教學”等理念，這些理念內在地都具有同一個邏輯，就是通過從具體的、鮮活的、生活化氣息濃厚的一些資源上入手對學生們開展教學。而贛南采茶戲本身的生活導向的旋律、舞蹈動作、腔調表達方式等為我們的鋼琴“隱性教育”的開展提供了足夠的生活化教學資源。
2.3學習靈感上：為鋼琴音樂藝術的教學提供學習靈感
我國鋼琴音樂藝術的教學當前存在的一個顯著的問題就是“以教材知識為導向”、“以理論教學為導向”、“以應試教育為導向”，在這種教育模式下，學生們的思維和對鋼琴藝術的自覺性被壓抑在繁瑣、枯燥的教科書體系中，這種教育模式實際上違背了藝術教學講究的靈感式教育、啟發式教育和互動式教育等理念，也違背了藝術發展的規律。贛南采茶戲作為一種民俗性和鄉土性、原生態性濃厚的藝術形式，將它合理地引入到鋼琴教學中可以為學生們提供一個原生態文化氣息的熏陶，增強其藝術感召力。
3鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲的幾個思路
實際上在鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲涉及到的是一個在生活化的音樂導向中探索“藝術融合”的問題，我們可以本著這樣幾個思路展開：
3.1鋼琴音樂的體驗式教學思路
生活化音樂教育歸根到底需要立足于特定的現實生活情境進行某種意義上的情感“體驗”才能產生靈感的共鳴，達到我國傳統茶文化和茶藝提倡的那種“天人合一”、“人樂合一”的境界。具體來看，我們可以在鋼琴的教學課堂上讓學生分組演奏不同的贛南采茶戲曲調，讓學生在這種實際的分組表演和分組競賽中體會出我國傳統茶文化藝術的魅力。
3.2鋼琴音樂的互動式教學思路
傳統意義上的鋼琴音樂教學基于學科分工和班級授課等限制，往往是一種封閉式的教學模式，同時授課老師和學生之間、學生和學生之間、學習鋼琴的學生和學習其他樂器的學生之間往往是互不干擾、互不聯系的一種方式。贛南采茶戲這種復合型的藝術魅力之所以獲得國家非物質文化遺產的榮譽稱號，一個很重要的原因在于其對藝術的“集大成者”之表達。我們認為，為了更好地熏陶學生們對于鋼琴藝術魅力的特殊體驗，可以在平時的訓練中圍繞著“藝術融合”的思路在鋼琴習練者和打擊樂器習練者、嗩吶習練者等學生之間形成一種“互動式教學”，可以讓他們共同分工演奏贛南采茶戲中的名曲經典劇目，實現一種更廣泛的藝術鍛煉。
3.3鋼琴音樂的生活化教學策略
生活化教學的內涵之一就是引導學生們參與到生活實踐的細節和情境中去，讓他們在生活中感悟藝術的魅力，所謂的藝術采風就是這個道理。對此，我們應當號召我們的鋼琴習練者學生們多觀看贛南采茶戲，甚至可以到現場去感悟這種藝術的魅力，到農場的采茶現場去創作或者是習練鋼琴曲目，當然也可以邀請采茶戲方面的專家學者向學生們授課，在這種生活化的教學策略中達到一種學生技能和感悟的升華。
作者：杜晶 單位：三峽大學
