發布時間：2022-05-15 09:16:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇小學音樂論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、當前小學音樂作業實踐能力培養方面的現狀
綜合來說，當前部分學校在學生音樂課作業的布置和設計方面存在以下問題。
（一）偏重技能性，缺乏創造性
當前許多學校的老師經常會犯同一種錯誤，那就是在講課時太局限于課本的內容。比如一些教師往往會在課堂結束后對學生們說："請同學們把某個歌曲的節奏抄在簡譜本上！"、"請把書上的音樂修飾符號寫在自己的簡譜本上！"等。殊不知，教師們的這種言行只會讓學生對枯燥的課本知識不斷的產生抵觸心理，時間一長，不僅學生們完成作業的質量得不到保證，甚至他們的學習興趣也就會受到影響。使學生絲毫享受不到音樂帶給他們的真正樂趣。
（二）評價較單一，缺乏激勵性
當前小學音樂作業布置方面存在的另一個現狀和問題就是教師對學生作業的評價標準較為單一，忽略了課堂作業對學生們的影響或等方面內容。尤其是一些教師僅僅是用“閱”、“日期”等形式批改學生作業，缺少對學生作業完成情況的客觀評價。這樣一來，學生在認真完成作業后卻得不到老師的鼓勵和表揚，長期以往，不僅師生之間的溝通和感情得不到增強，學生們對自己的學習情況也沒有一個正確的認識，這對他們的音樂學習無疑是一種嚴重的阻礙。
二、小學音樂作業實踐能力培養的建議
（一）體驗型作業
體驗型作業的目的是將學生從課本中釋放出來，讓孩子們感受到與眾不同的音樂體驗。老師可在教學結束后布置一些到孩子們可以自己在家里接觸和感受音樂的小作業，如在網上搜索相關音樂、表演節目給父母等等，這些類型的作業不僅減少了學生的壓力，同時也使學生感受到不同音樂所蘊含的不同的感情色彩，從而提高學生的音樂素養。
（二）引導型作業
引導型作業也就是使學生們循序漸進、由簡至難的從曲目的創作背景，歷史故事、風俗人情等各方面接觸和了解學習內容，如：在老師教《我是少年阿凡提》這首新疆特色的歌曲后，可以就新疆特色等內容給學生布置靈活的作業。如"新疆的音樂風格特點是什么？"、"新疆有哪些風土人情？"等等，這樣不僅孩子們樂于去探究問題，同時也在無形中起到了教育效果。
（三）活動型作業
作為音樂教師，我們要不定期的為學生們提供充分的展示機會，使他們將自己所學到的知識能夠運用到實踐中去。一般來說，可通過組織班級聯歡會、演出或社會公益活動等形式，或者鼓勵學生在家長、親戚、朋友面前進行表演，使學生和家人在音樂中交流，為學生搭建一個自我表現和展示的平臺，一方面提高了學生的學以致用的能力，另一方面對學生門的實踐能力和社會責任感也有所提升。
（四）創造型作業
創造型作業的目的就是開動學生的腦筋，拉近學生和藝術的距離，從而讓學生真正的感受到藝術的魅力。這種作業的布置要求教師按照新的課程標準來對學生進行教育和培養，適當的發揮孩子們的想象能力和動手能力，適當的讓孩子們自由發揮、自由演唱等等，如在五年級學生學習歌曲《鄉間的小路》一課后，為了讓學生更好的體驗歌曲中清新淳樸的情感，可組織孩子們進行學習討論，通過用圖畫的方式表達出自己心中的鄉間小路，這樣以來，孩子們就能夠去找、去感受、去創造音樂，對他們的學習效果必然有一個顯著的提升，讓孩子們通過切身體會對音樂產生感觸。
（五）多層次型作業
所謂作業的層次性就是要求老師們根據每位學生的學習程度、身心發育情況、性格特點等認真研究教材，針對不同的學生、班級進行分類，布置最適合他們的作業，充分調動每位同學的積極性，從而使教學活動更加趨于科學、合理。同時，在作業量上也要適當把握，要根據學生近期學習壓力的大小和各科目作業總量的大小適當的將作業量加以調整，從而保證學生始終處于一個身心愉悅的狀態，從而更好的保證學習的積極性和學習效果。在全面推行素質教育的大背景下，作為教師的我們一定要改變傳統的教育觀念，注重人性化教育，加強音樂課堂內外的各環節教學效果，優化作業結構，最大限度的提高孩子們的學習積極性和學習效果，進而達到教育的本質目的。
作者：賀莉娜 單位：陜西省銅川市宜君縣城關第一小學
一、小學音樂教育中滲透自然主義教育觀的必要性
1.小學音樂教育中滲透自然主義教育觀是全面落實素質教育的需求
當前，我國社會經濟正處于高速發展時期，要想在激烈的市場競爭中獲得優勢，就需要進一步實施人才強國戰略。而人才的培養離不開教育。而當前我國不少地區教育理念滯后，教學方法陳舊，無法滿足當社會經濟發展對人才的實際需求。在此背景下，國家全面落實素質教育，以培養出綜合素質和能力高的復合型人才，從而為社會的發展注入新鮮的活力與動力，全面推進社會主義建設的進程。小學音樂教育中應用自然主義教育觀是社會發展背景下全面落實素質教育的必然要求。
2.小學音樂教育中滲透自然主義教育觀是改善當前小學音樂教學現狀的必經之路
當前，我國小學音樂教學依舊禁錮于傳統的教學理念與教學模式之中，灌輸填鴨式的音樂教學模式，致使音樂失去了本身之美，也使學生無法對音樂這門課程產生濃厚的情趣。小學音樂課程的內容本身之美就在于用簡單的韻律凸顯大自然之美，而當前的教育理念致使教師過于注重音樂唱法的傳授，在實際教學過程中，忽略了這一學段學生在心理以及生理上的發育特點，進而也就無法實現對學生綜合素質能力的培養。因此，要想從根本上改變當前小學音樂教學的現狀，就需要將自然主義教育觀融入于小學音樂教學中，為教學理念與教學模式的改革奠定理論基礎。
二、在小學音樂教育中滲透自然主義教育觀的途徑
1.以小學生心理以及生理發展特點為基礎
要想在小學音樂教育中全方位滲透自然主義教育觀，就需要首先明確小學生的心理以及生理發育特點，掌握其發展規律。小學階段的學生年齡段在7-12周歲，而這一階段的學生正處于生理以及心理高速發展的時期，教師需要根據學生所處年齡段的不同，有針對性地將自然主義教育這一教育理念滲透到教學中。比如：三、四年級的學生，其在心理上正處于自我意識萌芽的階段，開始發揮自身的主觀能動性來實現對事物的判斷，但是依舊無法長時間集中注意力在某一件事情上；從生理方面講其身體協調能力大幅度增強。這就要求教師在課堂中給予學生展示自我的機會，在評價與表揚中，提升其自信心和審美能力。
2.更新教學理念，以小學生為音樂課堂教學主體
自然主義教育觀要求在遵循自然規律的基礎上來實現其對教育的指導性作用。在小學音樂教學中，教師要遵循音樂的本質屬性，也要遵循學生的自然屬性。因此，教師要更新教育理念，以學生為課堂教學的主體，充分發揮自身的引導作用，這樣才能在充分調動學生主觀積極性的基礎上，使學生成為課堂教學的主人，從而實現學生個性化的成長，提升課堂教學的有效性。
3.創新教學方式，豐富教學內容
在滲透自然主義教育觀、落實素質教育全面要求的過程中，教師需要創新教學方法，以培養學生對于音樂學科的興趣，進而營造出和諧且具有活力的課堂教學氛圍。興趣是最好的老師，只有使學生建立起對音樂學科的興趣，才能使學生全身心地融入課堂教學中，帶著求知的欲望來探索，從而在音樂的熏陶中逐漸提升自身的音樂素養。因此，教師要根據學生感興趣的方面，不斷地豐富音樂教學的內容，盡量使內容貼近自然，還原音樂的本真，這樣才能在凈化學生心靈的同時，啟迪學生思考、探索，從而提升學生自身的綜合素養。比如：教師可以采用小組合作學習模式，按照曲目的內容，實現學生的分角色扮演，在寓學于樂的過程中培養學生的團隊合作能力。
三、結語
綜上所述，自然主義教育觀這一教學理念不僅符合當前素質教育所提出的要求，還能夠有效地提高當前小學音樂教學的質量。因此，這就要求教師在實際的教學過程中，要以小學生心理、生理發育特點為基礎，更新教育理念，創新教學方法，豐富教學內容，從而在踐行自然教育觀這一理念的過程中提升音樂教學質量，培養學生的綜合素質能力，從而使其滿足當前社會發展過程中對于人才的全面要求。
作者：葛倩倩 單位：永嘉縣港頭學校
一、創設良好氛圍，引導學生合作
首先，課前教師將準備好的日本、泰國、印度尼西亞、馬來西亞、孟加拉國、泰國、朝鮮等國家有名的景點，或者標志性建筑圖片懸掛在教室四個角落，營造氛圍。然后，利用先進的多媒體設備，播放本單元中的不同國家的歌曲，讓學生聽歌曲，競猜國家名，并快速指出墻上懸掛的圖片中哪一幅圖屬于這個國家。在這個環節中，學生需要以合作方式進行競猜。等到競猜完畢，教師引導學生合作分析不同國家給人的感受，以及音樂風格等。在這個案例中，教師利用懸掛圖片營造學習氛圍，再設計競猜活動引導學生合作，最后深入到不同國家音樂風格的研究，逐層深入，取得很好的教學效果。
二、設計有效問題，開展合作學習
新課改大力提倡合作學習。在小班化教學中，教師可以靈活展開合作學習。這主要是因為在小班化教學中，由于人數較少，教師可以在有限的合作時間中參與到各小組的討論中去，扮演“參與者”、“引導者”、“監督者”等角色，保證合作學習的開展。教師要注重問題的設計，以有效的問題促進學生合作提高。例如在學習蘇少版小學六年級音樂《天鵝湖組曲》這一課時，教師以有效的問題引領學生展開合作學習，取得很好的教學效果。首先，教師利用多媒體播放兩段樂曲，讓學生認真聆聽，享受音樂帶來的震撼力。其次，設計問題，引導學生合作學習。1.請從四個方面分析兩段樂曲的不同（速度、力度、節奏、旋律）。2.天鵝主題旋律中運用了什么樂器進行演奏？要表現什么樣的音樂形象？3.四小天鵝主題富于跳躍感的節奏刻畫出小天鵝什么樣的形象？學生合作時，教師利用多媒體“循環播放”這一功能，來回播放《天鵝湖組曲》，讓學生聆聽，感受，分析。教師主動融入各小組的合作，促進合作學習走向高效。
三、搭建合作平臺，提高教學效果
（一）大空間，開辟音樂活動場地
教師要充分利用小班化教學的“大空間”，為學生開辟獨特的音樂活動場地，讓學生徜徉在音樂的海洋中。合唱教學是小學音樂教學中的重要組成部分，為了營造合唱氛圍，教師親手制作了合唱架，形成“合唱專屬臺”。每當合唱時，教師都會請學生上“合唱專屬臺”進行表演，感受獨特的音樂學習方式。在學習蘇少版小學五年級音樂《美麗的星座》這一課時，教師將全班分為兩個大組，進行合唱練習，掌握二聲部的結合。在練習時，有總指揮，有負責高聲部的，有負責低聲部的，兩者需要融入感情進行合唱。練習結束后，兩個小組分別上“合唱專屬臺”展示合唱成果。這樣的教學別出心裁，學生樂于融入其中，音樂課堂瞬間變得更有魅力。除此之外，教師還可以在教室中開辟“明星舞臺”、“戲劇舞臺”，并配上背景圖，讓教室變成學生音樂活動的天地，引領小班化教學走向精彩的明天。
（二）大舞臺，展示學生音樂風采
小學生都喜歡表演，都希望自己在同學中脫穎而出，博得他人關注。因此，在開辟音樂活動場地后，教師要為學生提供表演的機會，讓學生有機會在大舞臺上，展示音樂風采，展示未挖掘的各種潛能，如跳舞、表演等。例如在學習蘇少版小學三年級音樂《讀唐詩》這一課時，教師給予學生展示的機會，讓學生在舞臺上綻放。自古以來，詩詞與音樂有著獨特的聯系，二者的融合給予人美的享受。在學習《讀唐詩》相關內容后，教師設計了合作活動，讓學生上“舞臺”展示風采。本次活動，教師將全班學生分為四組。每一組自選《讀唐詩》中的任意一首古詩，配樂朗讀。在這個環節，教師提供配樂曲目作為參考，如《二泉映月》《春江花月夜》等。第二環節是演唱古詩。學生需要在對古詩了解的基礎上，進行演唱，將古詩中的情境通過“唱”的方式表達出來。每一個小組需要根據以上要求進行排練，排練結束后以分組抽簽方式上臺展示。這個活動學生非常喜歡，都以極大的熱情融入合作排練。
四、結語
總之，教師要深刻解讀“合作學習”和“小班化教學”，結合小學音樂教學特點和小學生年齡特點，高效開展合作學習，讓合作學習引領小班化音樂教學走向更好的明天。
作者：周曉敏 單位：江蘇省海安縣海安鎮胡集小學
一、新課標要求下的音樂教材觀
（一）新課標中對教材編寫的要求
1.開放性原則。
教材應起到引導學生發現、探索、交流、感受、感悟知識的作用，以此拓寬學習空間，形成多元化學習方式。
2.實際性原則。
符合不同階段的學生身體、心理實際發展情況；反映教師實際教學活動；結合學生實際生活生活經驗。以避免教材內容脫離實際教學需求。
3.創造性原則。
能夠激發學生學習興趣、探索能力、發現新事物的能力。
（二）小學生音樂課堂材選原則
國家教育部門于2001年頒布《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，其中對小學生音樂教材編寫提出以下幾點建議與要求：“教材的編寫包括學生教科書、教師參考書、音響教材；教材內容符合科學性、教育性、實踐性、綜合性、開放性原則。”基于《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》要求，小學生音樂課堂材選需考慮幾點因素：
1.在內容方面。
小學生音樂教材所選曲目應當包括國外優秀音樂作品、專業創作經典作品、民族傳統音樂作品、優秀新作品等，根據學校音樂教學目標要求確定曲目數量或比例；內容的選擇反映主流文化及審美趨勢；教材內容的選擇應當有利于音樂課堂中歌唱、演奏、欣賞及創作教學活動的開展；所選教材內容符合思想品德教育要求。
2.在技能方面。
小學生音樂教學包括音樂基礎知識教學與音樂技能訓練；音響教材包括欣賞曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、實踐范例、備用曲目等內容；要求歌唱及音樂技能難度適宜。
3.教材形式方面。
書本圖文并茂、文字簡要、內容豐富、活潑有趣；音響包括VCD、錄音帶與錄像帶，播放效果符合標準要求。
二、小學音樂課堂選材及教學措施
（一）學校方面的措施
1.重視音樂素質教育。
學校音樂教學水平、教育質量等情況很大程度上取決于學校對音樂教育的重視程度。為實現全面素質教育，學校應當重視音樂教育工作，一方面，加大對音樂教學投入，增設音樂基礎設施，例如多媒體設備、鋼琴等；另一方面，聘請高水平的音樂教師，從而提高音樂教學水平。
2.增設音樂課外教學活動。
為彌補音樂課堂教學中的不足，建議學校根據自身情況，適當增設音樂課外教學活動。一方面，課外教學活動符合小學生活潑好動的特點，在脫離課堂的束縛后，更容易發掘在音樂方面有天賦的學生；另一方面，課外教學活動考驗學生合作交流能力，助于提高音樂教學整體水平。學校可通過合唱團、成立管樂團和民族樂團、戶外歌唱比賽等形式開展戶外音樂教學，提高學生音樂表現能力。
3.提高音樂教師水平。
一方面，對現有的小學音樂教師隊伍進行定期培訓，培訓內容包括職業素質、歌唱技能、音樂基礎知識掌握、舞蹈技能、多媒體使用技能等，培訓形式主要包括學習班、講座、進修三種；另一方面，引進優秀音樂教學人才，尤其引進在樂器、舞蹈等方面突出的教學人才。
4.在教材的編寫或者選擇方面。
學校在編寫或者選擇教材中，需遵循以下幾點原則：考慮不同階段學生身體、心理發展特點，以及學生接受知識的能力；建立在教學資源的基礎上；所選教材需富有情趣及藝術表現力，并符合思想品德標準；教材內容需定期修訂；教材中多納入表現中華傳統文化和地方音樂的曲目。
（二）教師選材及教學措施
1.因材施教。
小學階段學生的年齡跨度較大，一年級與六年級學生在音樂知識、樂器技能等方面的掌握程度不同，加上遺傳、課后培訓等因素影響，導致音樂素質差異較大的問題。因此，在小學音樂課堂上，教師應當注意因材施教。對于三年級以下的學生，應注重音樂基礎教學，包括識譜、音準、音符的唱名、呼吸方法、識別前奏、旋律與曲調等基礎知識，此外，還應讓低年級學生了解常用樂器及基本彈奏方法；而對于高年級的學生，音樂教學難度適當增加。例如，教會學生如何熟練彈奏鋼琴、辨別音色和節拍等內容。
2.創造良好學習氛圍，增加師生互動環節。
首先，教師可以根據不同曲目曲風，創造不同的課堂氛圍。如《讓我們蕩起雙槳》這一歌曲曲風比較歡快。因此，在教學中教師可以調動學生活力，在歡快的氛圍中一起學唱這首歌。其次，引導學生主動欣賞、歌唱音樂，指導學生通過形體動作配合音樂節奏，并通過小組合唱、單人表演等形式展現學生表演能力。最后，借助多媒體教學，開展多樣性教學，拓展學生課外知識；有條件的學校還可以教學生學習簡單的音樂體操和舞蹈。
3.教會學生使用樂器。
音樂教學不單單是教會學生如何發音、歌唱，還應當教會學生如何使用基本樂器，例如鋼琴、豎笛、吉他等樂器，培養學生對音樂的節奏感，同時讓學生真正感受到音樂、體驗音樂所帶來的快樂。
4.選材方面注意要點。
由于教材的編寫與選擇并不是完美無缺的，這就要求教師在教學過程中，進行適當的選用與調整。一方面，針對學生對音樂的興趣與特長，適當擴展教材內容，豐富課堂；另一方面，對于當地文化背景并不符合運用的音樂的教材，教師可發揮教學創造性，適當調整教學內容。
三、總結
綜上所述，小學音樂教學是素質教育的重要組成部分。為提高素質教育水平，需注重音樂選材及教學工作。無論是教材編寫者或者是教育者，都應當考慮不同階段的學生身體、心理狀況以及學生接受知識的能力，科學、合理的編寫、運用教材。一方面，學校應當重視音樂教學工作，適當增加音樂基礎設施；另一方面，教師在開展音樂教學活動過程中，需從實際出發，因材施教，體現教學的針對性與靈活性。
作者：陳建容 單位：重慶市長壽區渡舟街道中心小學校
一、教學實踐
1.河南地方戲做亮點
在導入環節，先給學生唱一段河南豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如男》選段，讓學生選擇并講出老師唱的是哪個省的地方戲。隨后根據學生的選擇情況再范唱安徽的黃梅戲《女駙馬》中的“為救李郎離家園”和浙江的越劇《紅樓夢》里的“天上掉下個林妹妹”，讓學生直觀地感受地方戲曲的不同特點。這種聽辨過程，讓學生有了新鮮感，激發了學習積極性，初步感受到了我國地方戲曲的豐富多彩與差異性，為后續教學鋪好墊。在學唱環節，讓學生帶著“你認為哪一句最具有河南的地方特點”的問題，聽一遍《編花籃》范唱錄音。因為在之前的導入環節，教師范唱過《誰說女子不如男》選段，所以學生根據直覺很容易說出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教師進一步追問原因，以加深印象。思辨環節，為了能讓學生的感性認識趨向理性思辨，老師將豫劇《誰說女子不如男》中的最后一句甩腔和《編花籃》中的最后一句對比范唱，讓學生聽辨異同。學生一般會很快發現這兩句很像，這時，教師順勢指出兩首民歌的相同之處在于均吸收了河南地方戲曲的旋律音調，所以會顯得非常具有河南的地方韻味。通過這些環節中對地方戲曲的恰當引用，不但能激發學生的學習熱情，有助于學生對歌曲的理解和學習，也是一種潛移默化的地方音樂文化的滲透。
2.河南方言破難點
每個地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯系，甚至起著至關重要的標鑒引導作用。鑒于這一點，教師仔細分析了歌曲的譜子，并畫出每個字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學生們發現有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調。這一句讓學生用河南話說一說，再唱一唱，學生很容易發現二者之間的關聯，隨之也會將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點。在這一環節學生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動歌唱，感受地方音樂特點，在教學內音中滲透地方音樂文化。
3.牡丹花貫穿教學過程
河南洛陽盛產牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個滲透河南地方音樂文化的基點帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設計上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態的牡丹花為學生營造了氛圍，將學生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學生的學習興趣點集中到課堂中去。其次在學唱環節，為使學生進一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動態視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現講解中了解牡丹花的價值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。
4.對比教學把握歌唱情緒
在歌唱的情緒處理環節，為了讓學生更好地把握歌曲情緒，將江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》進行對比，邊唱江蘇《茉莉花》邊問：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵’她采了嗎？”“‘我有心采一朵戴，又怕來年旁人笑話’她采了嗎？“‘我有心采一朵戴，又怕來年不發芽’她最后采了嗎？”沒有，都沒有，說明江蘇姑娘比較害羞、委婉、含蓄。再唱《編花籃》：“摘、摘、摘牡丹，三朵兩朵摘一籃！”說明什么？說明河南姑娘具有豪爽、率真、大氣的一種地方性格。另外，在音樂的旋律上也進行對比，江蘇的民歌《茉莉花》旋律中，音與音之間的距離較近，一般以小波浪式的旋律線條為主，而河南《編花籃》旋律中音與音之間的距離較大，旋律起伏較明顯，有六度、八度大跳等，表現了河南人豪爽的性格。有了這種對比提示后，再問學生：在唱這首《編花籃》時，我們應該用一種什么樣的情緒去演唱，學生很快就找到了感覺。對地方音樂文化的講授，不一定要照本宣科，可以通過幽默的課堂語言、教材的有效整合等，讓學生輕松、愉快地了解、掌握地方音樂文化特色，讓學生在“玩”中就不知不覺地接受了民族音樂文化的熏陶。
二、教學思考
課標指出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。”地方音樂文化在小學音樂課堂中應加強地方音樂文化的傳播意識；充分挖掘地方音樂文化素材；把握地方音樂文化滲透音樂課堂的尺度。
1.加強地方音樂文化傳播意識
在我們的音樂教材中，幾乎涉及了各個民族、各個地方的音樂、歌曲，這些音樂作品都是精心挑選過，具有很強的代表性，為學生了解、熟悉地方民族音樂提供了很好的素材。我們的音樂課堂應充分運用這些素材，有計劃、有目的地進行地方民族音樂文化的教學滲透。另外，不能以學生年齡小，很難理解地方音樂文化的內涵為借口，處處回避對地方音樂文化的教學；也不能以課外的音樂媒介更為豐富，手段更為靈活（如通過動漫、電影、電視紀錄片等方式獲得相關信息），而忽略對于教材中的地方音樂文化內容和素材的使用。如若如此，就不能體現音樂課堂作為弘揚地方民族音樂文化主陣地的價值。在《編花籃》的教學設計中，由于歌曲為一段體結構，曲調流暢，朗朗上口，按照傳統教學模式，很多教師會選擇將其設計為以歌唱為主的綜合課。要么將本單元的其他內容融合進來，進行教學內容的整合；要么像前面的執教者一樣，只關注學生的聲音、合唱能力、為歌曲伴奏、欣賞不同版本、隨樂舞蹈等，使整堂課體現音樂學科的特點。但是，作為一首地方民歌，在整個課堂里絲毫沒有涉及到地方音樂文化的內容，豈不感到可惜和遺憾呢！因此，不能因為教師缺乏弘揚地方音樂文化的意識，從而使學生受地方音樂文化熏陶成為美麗的泡沫，使引導學生弘揚地方民族音樂文化成為空談。
2.挖掘地方音樂文化素材
《音樂課程標準（2011年版）解讀》指出“一首樂曲往往成為當地民族感情的生動展現，一首歌曲往往真切地表達出了當地人民群眾的生活、思想、感情、愿望。”1闡明了音樂與當地的地方文化之間有著密切、深厚的關系，在教學的過程中應有選擇、有重點地去滲透。在《編花籃》教學中，不論是從導入環節的戲曲范唱、方言的學習、采花情境的設計、對比教學的運用，還是圖片、視頻等的輔助，都從不同角度引導學生關注、了解歌曲背后的地方音樂文化。這樣既激發了學生的學習熱情，無形中又讓學生接受了地方音樂文化的熏陶。不但學習了民歌，還領略了孕育這首民歌的地方文化，可謂是一舉兩得。
3.把握地方音樂文化滲透尺度
“教師要緊緊地把握住與作品關系最為密切的文化內容，以最為簡捷有效的方式傳授給學生，以便于學生對音樂作品的學習與理解。”2因此，教師面對眾多與作品相關的地方音樂文化，不是統統都搬到課堂中去，而是有選擇性的、重點突出地把具有代表意義的、能為課堂教學服務的一些地方音樂文化介紹給學生。這就要求教師把握好地方音樂文化滲透小學音樂課堂的尺度。在進行滲透的過程中，應充分考慮感受和體驗音樂相結合、學生的心理年齡和接受能力相結合，選擇恰當的內容與時機，自然無痕地進行滲透。作為一線的音樂教師，有義務、有責任在孩子幼小的心靈里播種地方音樂文化的種子，為學生提高自身音樂素養、繼承傳承民族音樂文化打下堅實的基礎。這就要求音樂教師要具有弘揚地方民族文化的意識，充分挖掘教材中相關的地方音樂文化素材，準確地把握地方音樂文化滲透小學音樂課堂的尺度。讓“新課標”中的“傳承、弘揚地方民族音樂文化”“增強民族意識”“培養民族自豪感”“樹立終身學習音樂的興趣”不再是空談。
作者：王夏 單位：杭州師范大學附屬倉前實驗小學
一、環境布置，學生參與教學情境創設
音樂教室屬于比較固定的教學環境，教師要經常組織學生對其進行重新布置裝飾，營造適宜學生學習的教學氣氛。環境布置方法很多，教師要根據現有條件，讓學生利用彩紙鏈條、剪紙作品、鮮花等進行裝飾，也可以將布置教室環境的任務承包給不同學生小組，讓學生定期輪換。教師還可以根據音樂學生內容，臨時增加裝飾，營造與音樂學習內容一致的課堂教學氣氛。教室中的學生座位可以藝術安排，半圓形、蓮花形、馬蹄形等，都可以讓學生有新鮮的感覺。教室內墻壁還有展板或者展覽欄，將學生音樂作業進行集中展示，或者將學生表演劇照張貼在上面，都可以起到渲染氣氛的作用。音樂教室讓學生參與教學情境設置，不僅提升了學生學習音樂的積極性，還能夠讓學生在實際參與中獲得更多音樂以外的體驗，這對學生健康成長有重要的促進作用。在學習《祖國、祖國我們愛你》時，為渲染氣氛，教師事先準備了一面五星紅旗，插在前面講臺上，并且還讓部分學生準備了微型小國旗。音樂課還沒有開始，大家都感受到了濃濃的愛國氣氛。當開始播放《祖國、祖國我們愛你》這首歌曲時，學生都顯得非常莊重，原來喜歡調皮的幾個學生也都正襟危坐。教師開始教唱歌曲，讓學生揮舞小國旗，課堂教學氣氛好像有國際體育比賽的味道。教師設計國旗作為環境教學情境渲染元素，非常具有震撼力，學生看到五星紅旗在教室里矗立，那份責任感使命感油然而生，為整個教學過程營造了良好氛圍。
二、描述示范，教師參與教學情境創設
在小學音樂課堂教學中，教師是教學組織者和服務者，為學生進行講解、示范、引導，這是教師的重要職責。特別是對音樂作品的描述解讀和親自示范演繹，能夠極大提升學生感知主動性，激發學生學習動力。首先是教師語言描述，音樂教材有眾多音樂作品和音樂形象，雖然展示的方法很多，但教師的精彩描述還是比較常用的方法。教師用形象生動語言對音樂對象進行描述，可以將學生帶到特定的音樂情境之中，加快學生思維理解的進程，給學生以身臨其境的感覺，這對提升課堂教學效果有重要幫助。教師利用音樂旋律親自示范演繹，這是學生最樂意接受的方式，教師通過歌曲演唱、肢體律動、器樂演奏等形式演繹音樂作品，不僅能夠對音樂作品進行到位解讀，還能夠極大地感染學生，激發學生的學習興趣。在學唱歌曲《溜溜山歌》時，為渲染氣氛，教師首先給學生來一段嗩吶獨奏《打棗》。樂曲生動俏皮，里面還有模仿人物對話的情景，學生都聽入了迷。教師在演奏時，還專門加了一些表情和形態動作，讓學生笑得前仰后合。學生對音樂的喜愛自然也增強了。教師利用自身專業特長，給學生以技藝展示，學生受到強烈感染，對音樂學習的興趣大增，對教師的折服也有利于課堂教學。正所謂“親其師才能信其道”，音樂學習也是如此，教師個人魅力也是非常重要的教學促進因素。
三、媒體展示，教具參與教學情境創設
音樂課堂教學中，多媒體的使用應是現代音樂教學的最重要特征，但在具體實施過程中，往往會存在一些共性的問題：教師過分依賴多媒體。多媒體展示、多媒體伴奏、多媒體練習，甚至將教師教唱都交給多媒體，學生學習變得更機械了。多媒體成為課堂教學主導，教師作用被弱化，這當然是不可取的。因此，教師在利用多媒體創設教學情境時，要注意凸顯教學輔助功能，利用生動畫面、多元音樂背景來渲染課堂學習氣氛，吸引學生注意力，讓學生盡快進入良性學習狀態之中，這對有效整合教學資源，啟迪學生創造力，都發揮著不可或缺的作用。小學生對動畫都特別感興趣，凡是與動畫有關的內容都可以激發學生高度關注。在學習《動畫城》時，教師并沒有講解教材內容，而是利用多媒體先播放動畫片《獅子王》，還有央視《動畫城》節目片段。讓學生先說說自己喜歡哪個動畫人物，并且讓學生模仿一下動畫人物的典型動作。這時教師才開始播放《動畫城》這首歌曲。因為前面有足夠鋪墊，學生在聽歌曲時的感覺已經大不相同，很快就進入狀態。多媒體展示功能非常強大，創設教學情境效果特別高效，教師合理利用，一定能夠為音樂課堂教學帶來重要輔助作用。小學音樂課堂教學情境設計要與學生認知習慣接軌，只有有效激活學生思維，才能引導學生進入學習佳境。教師在進行教學情境設置時，要尊重學生認知規律，凸顯課堂教學學生學習主體地位，通過吸收學生參與發揮多媒體豐富信息處理功能，為課堂教學措施順利實施創造條件。
作者：蘆陽 單位：江蘇省常州市新北區春江中心小學
一、小學音樂欣賞教學中的審美引導
1．循序漸進
小學生的生活范圍有限，這也就表示其對事物審美的理解具有一定的限制，與日常生活脫離的事物或者事情難以受到小學生的認可，當然，這也包括音樂。在對小學生進行音樂欣賞教學過程中，應該按照小學生的年齡特點與個性要求來對音樂進行選擇，首先挑選小學生比較容易理解、受關注度較高的音樂進行欣賞，以此來激發學生的興趣，循序漸進的開展小學欣賞教學，并在這一過程中開拓學生的視野以及其對音樂的接受、理解以及鑒賞等方面能力。教師在對學生音樂欣賞進行教學的過程中應該注意幾方面內容，其可以有效地提高教學質量:首先，當學生面臨全新的音樂時，不可以直接教學，應該從常見的音樂來時入手，逐漸的過渡，這種方式更容易讓學生接受;其次，在對器樂進行欣賞教學過程中，教師應該選取學生較為常見、感興趣的樂器進行開始教學，并在教學的過程中對學生進行有效的引導，使其逐漸接受不同類型樂器;在對國外的音樂進行欣賞教學時，應該從簡單、耳熟能詳的旋律開始進行，以免使學生產生抵觸心理。音樂是對情感的表達，所以在音樂欣賞教學過程中，教師應該對音樂與自身進行正確的定位，明確音樂既是賞析的內容，也是師生交流的平臺，所以在教學時，不應該對學生進行過多的束縛，讓學生充分發揮其自身的個性優勢。例如在對喜慶的音樂進行賞析時，學生會受到氛圍的影響，歡快、興奮等等，也會導致課堂出現混亂現象，教師不應該對其進行強硬處理，讓學生全身心地投入到音樂賞析之中，在這一環境下感悟音樂中的美。
2．視聽結合
在小學階段進行音樂賞析教學的主要目的就是讓學生對音樂中所蘊含的情感與形象進行理解，應該明白，人類的感官相互之間具有聯系，對其進行科學有效的運用，可以對感官的敏銳性進行不斷強化，這就要求教學過程中，教師通過視聽有效結合的方式來進行教學，以此來幫助學生理解音樂。很多音樂都會通過不同的形式展現出來，例如常見的舞臺劇、歌劇等，教師在進行教學的過程中就可以將音樂與相關視頻有效的結合，以此來提高學生視覺與聽覺上的感受，使其對音樂有著直觀的感受與更好的理解。此外，音樂是按照不同的節奏進行展開的抽象事物，其中所蘊含的情感會在此基礎上表達出來，所以教學過程中教師應該對其進行重視，引導學生發現這一規律。在進行音樂欣賞教學過程中，教師可以鼓勵學生通過肢體語言來對其所理解的內容或者對音樂的情緒進行表達，這種教學方式不僅可以激發學生的興趣，也可以在一定程度上提高學生對音樂的敏感度，以此來優化學生的學習水平。在對音樂進行賞析的過程中，教師需要對學生進行引導，使其在這一過程中掌握音樂的節奏，并對其所蘊含的思想進行思考，這種方式可以讓學生準確地掌握教學中的難點與重點內容。因此，教師對學生進行審美引導對學生的發展與音樂素養有著至關重要的關系。
3．有具體到抽象
世界的音樂歷史源遠流長，經過長時間的沉淀與發展，音樂有不同形式的分類，所以教學的過程中應該有針對性的進行。例如在對聲樂進行教學過程中，應該嚴格按照小學生的自身特點與素養進行教學。聲樂的教學活動相對來講比較容易進行，學生對聲樂作品中所蘊含的情感與情緒可以有效地進行分析，尤其是歌詞明確反映出聲樂作品的含義，在對其進行教學的過程中，教師只需要進行簡單的提示與引導，學生就可以對其進行掌握，所以在對低年級的學生進行音樂賞析教學時，可以從聲樂作品開始，以此來對學生進行正確的引導。與聲樂作品進行比較，器樂在進行賞析的過程中具有一定的難度，由于其沒有歌詞或者文字，所以作品本身無法對學生起到提示的作用，其中所蘊含的感情也難以被學生發現。面對這一問題，就應該在小學生對器樂進行學習之前，教師通過具有顯著特點的音樂來進行教學，逐漸深入，這種方式為后來的器樂教學奠定了一定的基礎，使學生日后的學習較為順利。此外，在進行音樂賞析的教學過程中，教師應該注重與學生之間的溝通與交流，通過調查研究表明，小學生自身的語言表達能力雖然有限，但其對情感的感知效果卻是很好的，音樂敏感度相對與成人來講較高。所以在進行音樂賞析的過程中，教師應該將學生作為主體，在教學的過程中融入討論，讓學生在對音樂賞析之后發表自己的看法，這種方式不僅可以活躍課堂氛圍，也可以培養學生的參與意識、創新意識。
二、結語
在小學階段進行音樂欣賞的教學可以豐富學生的精神生活、音樂素養，讓其在欣賞音樂的過程中充分發揮想象力與創造力，并在一定程度上提高學生的審美能力，所以教師應該為學生提供相應的平臺，引導學生的健康發展。
作者：金麗華 單位：江蘇省蘇州市吳中區東湖小學
一、加強學生審美識別能力的培養
在信息的海洋里，既存在著大量真實的有價值的信息，它們可以幫助我們認識世界，指導我們的行為；當然也同樣存在大量虛假的、無用的，甚至有危害的信息，這些信息只能滿足個人的某種利益需要，卻給他人和社會帶來諸多不利影響，甚至危害公共的利益。要解決上述問題，一方面，需要規范自媒體傳播安全，加強網絡監管，維護健康、文明、綠色的網絡環境；另一方面則需要從教育入手，學校方面會同家庭和社會，構筑合力育人平臺，教師方面可以加強對主流的、高尚的、民族的、優秀音樂的宣傳與教學力度，培養學生格調高雅的審美情趣，從而使學生可以自主發現美、創造美、傳播美。而在具體教育策略上，音樂教師應特別重視對音樂審美價值良莠判別能力的傳授，加強以音樂課堂、課外音樂興趣小組為中心的審美教育工作，利用諸如廣播站、宣傳欄等多種渠道，進行音樂知識的宣傳和普及，幫助學生把握音樂的文化內涵，感悟作品高尚的藝術形象與情感，深入了解音樂的思想美，為其認識音樂的教育性和高雅性打下基礎。
二、營造良性互動的自媒體傳播信息空間
自媒體時代下，人們的交往空間大多以虛擬的形式存在，如個人主頁、微博、博客、微信等。人們都以匿名的形式交往，避免了面對面的尷尬，也規避了因為錯誤言論引起的責任追究。因此，它為大家構建了個性化和非理性化的言論平臺，這就導致網絡環境變成了發泄不滿、相互指責，甚至違法犯罪的場所。因此，在中小學音樂教學中應用自媒體技術就要切實消除這種不良因素的干擾，使得自媒體可以真正地服務于學生音樂學習和音樂交往活動。這就意味著，教師應該引導學生形成基本的網絡道德，文明發帖，文明評論，不惡意進行言語攻擊，不亂發虛假信息或低俗信息，引導學生理性進行網絡交往，培養學生換角度思考，以促進相互間的理解與尊重，將學生主要的精力引導到有關音樂課程和音樂知識的學習上來。而在具體策略上，在中小學音樂教育實踐中，可以通過增強信息的共享性來實現。自媒體的一個顯著特點就是匿名性，大家總是在用一個代號來替代自己的真實姓名，這樣大家在網上就可以毫無顧忌地自由發表自己的信息和各種言論，并且受到較少的限制，所以這些信息的真偽就難以確定了。解決該問題的有效方式即是采用實名制。音樂教師科研通過自建QQ群或在校園論壇下下設自主論壇，要求學生實名注冊登錄，師生在該平臺下進行信息傳輸或交互實踐；在手機操作中，教師可以通過微信的方式進行類似操作。
三、強化自媒體與傳統音樂教學的有機結合
眾所周知，一枚硬幣有兩面，所有事情也都有所長有所短。自媒體擁有大量的信息源，可以為學生創設生動形象的學習環境和學習氛圍，它具有接收者和傳播者兩面性，以其新異性刺激著學生，使學生通過多種感官獲得知識，并理解知識，掌握技能，激發學生的學習興趣。但是音樂學習不同于其他學科的學習，音樂學習具有很強的靈活性，教學過程中，教師要以學生為中心，依靠學生自身體驗而達成。為此，不能過分地依賴自媒體，進行一刀切、一鍋端的教學。事實上，如果我們將自媒體看作為“零食”，在中小學音樂教育的實踐中，僅僅給青少年學生以“零食”是遠遠不夠的，他們還是要吃“主食”的，即需要依靠傳統師生互動實踐的教學，讓學生在課堂教學氛圍中培育、培養高尚的審美情趣。在中小學音樂教學中，教師和學生都要不斷地探索和總結，將傳統音樂教學模式與自媒體這一“新鮮血液”合理地結合，這樣才能使自媒體這一新興的教學媒體更好地為中小學音樂教學服務，滿足自媒體時代中小學音樂教育的需求。
四、積極推進高雅藝術進校園活動
高雅藝術進校園的活動，在我國開展已經有近10年的歷史。在音樂娛樂化不斷風行的今天，推進高雅藝術進校園為學生提供了一個近距離接觸高雅藝術的機會，“給學生一個更容易接觸音樂和提升音樂素養、感受音樂魅力的平臺，促進古典音樂和民族音樂的傳承”；同時，更重要的是促進學生審美意識的養成，促進其抵御不良音樂文化的熏染。從這個意義上講，在自媒體時代，高雅藝術進行校園活動具有積極的應對價值。在網絡技術如此發達的今天，學生了解和獲取音樂的途徑絕大部分來源于各種傳播媒體，學校音樂教育正面臨巨大的生存風險。作為培養青少年審美能力的中小學音樂教育，如不能順應這種時展的需求，將越發變得邊緣化。在這種情況下，我們必須正視當下這種自媒體時代，通過自身主動調整和求變去達成中小學音樂教育目標，實現促進學生的全面發展和健康成長的目的。
作者：崔秦勤 單位：江蘇省鹽城市實驗小學
一、小學音樂創造教學現狀
（一）音樂創造教學應用不積極
目前，我國小學音樂教師對音樂創造教學在孩子成長中的重要性已經充分認識，但在音樂教學中，許多音樂教師采用的還是傳統的音樂教學模式。經調查發現，一二年級的音樂教師為提高學生上課的積極性，通常會對教學的內容以及方法用心研究。但三年級以上的小學音樂教師卻很少實施創造教學，其原因有二：一是因為他們認為三年級的學生處于一個能自己理解知識的階段，且紀律性要較一二年級強，教師把控好課堂紀律后，基本上就是引導學生單純地學唱某個歌曲，覺得每節課的內容沒有創造的必要性；二是，三年級以上的音樂教師認為實施音樂創造教學是一個比較繁雜的過程，認為音樂課的上課內容就是唱歌，如果不上公開課，則沒有必要進行創造性教學。
（二）教師要求過高
小學音樂創造教學的目標并不是要出多大的成果，它只是在學生進行音樂學習時，同時能夠培養創新精神、激發創造力、增強學生學習興趣，這是一個長期的過程。音樂本就帶給人的感覺是輕松、愉悅的，有些教師在進行音樂創造教學時，未充分考慮小學生的認知水平、興趣愛好及思維結構，往往會給學生制定過高的目標，認為采用創造教學就一定要達到某一目標，致使音樂教學的基本作用得不到發揮，學生對音樂產生厭惡感。
（三）音樂創造教學出現個別化現象
目前，我國很多孩子在小學階段就參加了特長訓練，因單獨參加了音樂訓練，使得孩子的音樂素養較強。在老師在實施音樂創造教學活動時，往往會對這一類孩子特別關注，因為他們能跟上教師的上課的節奏，使教師能夠明顯的看到音樂創造教學而產生顯著效果。時間長了，這種現象就會極端化，關注較少的學生對音樂興趣的缺失感會越來越強，甚至對音樂出現抵觸、反感等不良情緒。
（四）教師資源利用不合理
小學音樂創造教學不能脫離小學音樂教材實施，教師要學會對教材進行合理的開發與利用，不能只是靠自己的想法來實施創造教學。現在的教材都有配備相應的參考書，許多的音樂教師實施音樂創造教學就一味的參考教學資料，沒有對教材進行研究，重復利用參考資料，會使得教學越來越乏味。
二、小學音樂創造教學現存問題的解決對策
（一）教師技能培訓
大多數小學教師已經意識到音樂創造教學的重要性，但還是出現了運用不到位的情況，其根本原因就在于教師自身音樂技能不夠扎實，覺得實施創造教學相對麻煩。要解決小學音樂創造教學運用不到位這一問題，就得從小學音樂教學技能培訓這一環節入手。在小學音樂教師到崗之前，對其進行音樂技能培訓，比如說：基本樂理、曲式和聲、中西方音樂史等等有關理論知識的培訓，還要掌握一定樂器演奏技能。基于此，才能自如地對要教學的內容進行創造運用。
（二）正確運用音樂創造教學
正確運用音樂創造教學包括合理制定教學目標、創造教學整體化、合理利用教學資源等。小學音樂創造教學面向的對象是所有學生，并不是只針對某個或某類學生，音樂教師在進行音樂創造教學活動時，要以整體學生為教學目標，不偏愛或排斥某個學生。也可以采用學生互相幫助的形式，讓音樂素養較好的學生帶動其他學生一起進行音樂創造教學活動，進而激發小學生的學習興趣，促使學習型課堂氛圍的形成。在開展創造教學活動時，教師要合理地制定教學目標，主要以學生能愉悅輕松接受知識為主，目標的制定要綜合考慮小學生的認知水平和興趣愛好，切不可過大、過空、過泛。同時，在教學活動實施過程中，教師應善用多媒體輔助教學方式開展教學，為學生創造學習情境，讓學生自主學習，培養學生創造性和自主學習能力。教師實施音樂創造教學也要求音樂教師對自己所擁有的知識理論、教育觀念進行不斷更新，提高自身專業素質，這樣才能夠做到合理且正確的運用教學資源，在實施創造教學時，也能避免創造活動過于隨意的現象發生。
三、結束語
音樂的發展是一種繼承性發展，在音樂理論體系形成后，音樂教育逐漸開始得到重視，許多的音樂家開始在對音樂教育方法進行探究，就出現一系列的教學方法，比如現代較為著名的奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、鈴木音樂教學法等。多年來的音樂教學經驗證明，小學音樂創造教學是一個長期的過程，在這個過程中，需要音樂教師以正確的態度對待音樂創造教學，明確音樂創造教學培養學生創造力這一目標，這樣才能使音樂教學得到更好的發展。
作者：韓曉霞 單位：內蒙古化德縣第二小學
1、對小學生音樂情感能力的培養
對于語文、數學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花，這樣可以調動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。
2、對學生感知能力的培養
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養，通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。
4、深入培養學生的想象能力與思維能力
培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養學生的音樂欣賞能力。
6、結語
通過以上幾點敘述可知，專業的小學音樂教師需要擁有一套屬于自己的與教學相匹配的教學模式。同時要有機地將專業音樂知識、音樂技能以及文化知識等結合在一起，同時要將這些與教學方法相互補充。同時還要對小學生的音樂能力進行不斷的培養，力爭做到讓每個學生都能夠感知到音樂的魅力，這樣就可以使得小學生在提升自身的藝術修養的同時健康地成長。
作者：王麗 單位：吉林省輝南縣實驗小學
一、培養學生豐富的情感
《世上只有媽媽好》這首歌曲，可以說是扣人心弦，無論是耄耋老人，還是蹣跚學步的孩子，人人耳熟能詳，從1958年問世以后，就傳遍大江南北。世上只有媽媽好，唱出了無數人的心聲，喚起了很多人的記憶，表達了對母親深深的情感，聽完這首打動人心的歌曲以后，讓很多人泣不成聲，這首歌曲堪稱一枚重量級的催淚彈。這首歌曲對于剛剛學習音樂的學生來說，是非常適合的，學習音樂、德育雙管齊下，很多學生學會了這首歌曲之后，學會了向自己的媽媽表達自己的愛。
二、注重特長生的培養
（一）教學要科學
科學的教學，能夠讓學生身心愉快，迅速地掌握彈奏的技巧，要讓學生注意小節之間的呼應，旋律和清晰、有力的跳音進行穿插。輕盈的觸鍵，體會感覺；指尖肌肉必須繃緊，養成習慣；具歌唱性的小節要反復地傾聽，認真體會與“跟讀“，一定要體悟音樂中的每一個小節的高潮和音樂整體熱烈的氣氛之匯集優秀，演奏低聲部的旋律要有重感，高聲部要流暢，中聲部要連貫，踏板的應用要恰到好處。
（二）師生須互動
音樂是心的弦歌，是心的活動，音樂和其他的學科比較起來，更注重師生關系的和諧。在整個學習的過程當中，教師的情緒能夠直接感染學生，師生之間如桴鼓相應，似影隨形，教師教的用心，學生學得投入，音樂教學本身就共同演奏了一曲動人的音樂之歌。
三、鼓勵音樂素質較差的學生，使欣賞課鮮活
在很多情況下，一些歌唱水平、彈奏水平比較低的學生不喜歡表現自己，多數是欣賞別人表演，學生的這種現象都歸結于“自信心”問題,他們都是怕表現不好了受到教師的指責或者受到同學的嘲笑，教師要明確地告訴他們，他們能行，老師相信他們，期待著他們。音樂教學，要活潑生動，要破臼除窠不拘一格。在欣賞課中，我提前讓學生回去收集與欣賞內容相關的歌曲，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據課本內容，教師演唱或演奏學生收集回來的歌曲，學生自己演唱或演奏，唱得不準確的學生也加入其中，這樣課本內容和學生收集的內容穿插進行，一節枯燥的欣賞課就變得鮮活了，學生在積極參與的過程中潛移默化地體會需要欣賞的音樂內涵，學生情緒高漲，師生互動、平等和諧，學生也會感覺幸福盈滿。
四、新課改背景下教學方法的變化
新課標指引音樂教學，教師教學方法得到諸多改善，新的教學方法煥然一新，原本的“灌輸”變成了“引川歸海”“送水上門”變成了引導“挖泉”，音樂教師也由“設計型”轉為“引領型”“向導型”，音樂教學提倡民族化，注重以生為本，教學過程中注重學生的個性差異，注重挖掘每一個學生的不同潛質，在差異化中發現優秀，在和諧的教學當中因材施教，提倡學生學習，教師也同時學習，或者說教師提前學習、教學相長；注重單向信息交流到注重綜合信息交流的轉變；教師和學生平等相處，教師的地位不再居高臨下，而是和學生一起探討交流和學習，做學生的知心朋友，教師和學生和睦融洽。新課改背景下，音樂教師的角色轉變，教學方法的變化，使教學效果有了明顯的提升，課堂效果大為改進。
（一）善美兼有的價值
孔子聽了堯的音樂《韶》，贊曰：“盡美矣，又盡善也。”聽了周武王的音樂《武》之后，評曰：“盡美矣，未盡善也。”也就是說，兩千多年前的孔子就對完美的音樂藝術制定了一個標準，那就是“盡善盡美”。我們教師要根據多種情況，依據教材進行音樂教學，讓學生認識到音樂的“盡善盡美”，使學生的情感與音樂的發展產生良好的共鳴，養成他們終身學習音樂的意識，豐盈他們美好的人生。
（二）德育的意義
德是善的根本。音樂教學中，德育無處不在。例如，在第一冊第六課民樂合奏《三個和尚》，教師問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃？讓學生討論，啟發學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，學生通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，學生的生活是怎樣的嗎？欣賞《共產兒童團歌》，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發奮學習，努力成才。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了對“共產兒童團”的認識，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
五、結語
總之，音樂在學生的成長中，起著重要的作用，教學要一心營職，知機識變，為學生的成長竭盡微忱，貢獻全部的光熱。
作者：王麗娜 單位：河北省石家莊市鹿泉區山尹村鎮龍鳳湖學校
一、在教學中因勢利導，以趣激學
興趣是最好的教師，我們要拉動學生學習器樂的興趣。《音樂新課程標準》中提出：器樂教學對于提高學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造力都有著十分重要的作用。因此說，器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。重視器樂在音樂課堂教學中的有效運用，是現代音樂教育教學的一項重要內容。小學3-6年級的學生應學會演奏簡易的吹奏樂器，能夠演奏2-3首樂曲，并且要求小學器樂教學應占音樂教學的20%。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。一直以來，樂器僅僅使豐富課堂教學的工具，然而隨著器時代的發展，器樂變得越來越不可缺少。例如通過課前一曲的形式，讓每個學生拿起豎笛吹奏歌曲，我覺得這個辦法有利于學生的指法練習，還能提高學習器樂的興趣，從而使音樂課的氣氛更加濃郁。
二、讓器樂進課堂
1.讓器樂進課堂不但可以提高學生的識譜能力
還可以提高學生在歌唱時的音準，對學生學唱歌曲有很大的幫助，學生可以學習一些樂理知識，還可以通過器樂演奏合奏等進行進行多聲部的訓練。例如四年級的《紅蜻蜓》，完全是一首兩聲部歌曲，教師可先讓學生齊吹奏do到si，待熟悉了指法后再進行分組分聲部練習。這樣一來，學生的興趣高漲，都在期待著兩聲部的合奏。通過合奏，可使學生體驗到成功的樂趣，同時又培養了音樂興趣。
2.建立學生學習器樂的信心。
由于器樂學習非常枯燥無味，教師如何激發學生的學習興趣，幫助學生克服困難，激發學生內在的情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，就成為了一大難題。教學中教師應多做示范，每次練習要求要明確，集中解決重點問題。如第一課主要要求學生找準指法和手型；第二課主要要求學生吹奏時穩住氣息，手指觸鍵要穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。初學階段教師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如《閃爍的小星》《劃小船》《歡樂頌》等。
三、在“器樂教學”中我們要注意的問題
1.打擊樂器。
在運用打擊樂器前，教師要出示相關的打擊樂器，并告訴學生這是什么打擊樂及其演奏方法，敲擊打擊樂時，聲音要愉悅、清脆。
2.器樂教學與歌唱教學的關系。
如果單單就器樂教學與唱歌教學而言，小學音樂教學中還是以唱歌教學為主，器樂教學有其自身優勢，但主要還是為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務就是為學生的唱歌伴奏，使他們唱出來的歌曲更好聽，增加他們的演唱能力。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。通常情況下，教材當中每首歌曲的曲譜，也是我們器樂教學的演奏曲譜，所以教材上的每首歌曲，我們不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教學中，我通常先把需要演唱的歌曲教授幾遍，再讓學生用樂器演奏，這樣不僅使學生演奏起來更加容易，同時也使學生在掌握新歌的音準上更為準確。新課講授完后，我會留下作業要求學生課后自己復習，并且背奏歌曲，通過課后練習，學生對歌曲掌握將非常熟練，甚至可以不用教師指導，就能準確地唱好歌曲。
3.器樂進課堂與二聲部練習。
在這個環節中，我們可以首先將學生分為兩聲部，第一聲部的學生先吹，二聲部學生聽，然后再反過來。這樣所有學生都可以聽到兩聲部的合奏的聲音。用這種方法可以讓學生體會和感受到最好的和聲效果。在學習唱歌或器樂的過程中，總會遇到一些困難，例如音高、音準、節奏等難點。尤其是節奏，教師可以先讓學生聽歌曲范唱，這樣就可以激發學生的學習動機。例如《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲，其中的節奏比較難掌握，尤其是開頭的節奏出現了弱起，比較難唱準，更別說吹奏了，還有后面二聲部合唱。對此，教師可先分別示范兩聲部的吹奏，然后給學生聽原唱的和聲效果，再讓學生進行分聲部訓練、合奏訓練等。這樣一步一步學生就會更加有興趣地學習。
4.重視培養學生使用樂器的良好習慣。
課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師的引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西。器樂教學尤其要重視課堂常規，使學生養成良好的習慣，否則學生很容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在教學前一定要做好課堂常規，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還要有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師應讓學生保管好自己的樂器，使用完后記得清洗干凈放好。
四、器樂教學讓學生更具有團隊合作精神
在音樂課堂教學以及學習生活中，團結、合作是非常重要的。培養學生的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利地進行，這是非常必要的。在器樂吹奏的過程中，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都要得到最大限度的滿足，這就需要大家共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。
五、器樂教學培養了學生的自我表現意識
中國學生有著很豐富的知識和技能，但卻不善于表現自我；而歐美國家的的學生，不僅能夠自信地談論自己的構想，而且遠樂于主動表現自己的演奏或演唱技能。這是我們的學生缺乏自我表現意識的表現。例如學校之前組建了一個器樂小組學豎笛，一些學得快的學生已經能夠自己吹湊出一首簡單的歌曲，于是教師就挑選了這些學生來訓練和參加各類表演，只要有機會，就讓他們上臺表演。學生經過表演后得到其他同學和教師的稱贊，自然會更加努力地學習，為下次演出能贏得更多的掌聲而努力。
作者：譚志鴻 單位：江西省新余市暨陽學校
一、在模仿中感受律動情緒
小學生天生愛模仿，當聽到一個好聽的聲音時，他們就會想著把它模仿出來。同時，模仿也可以抒發學生對聲音的理解與情感。所以，在律動過程中可以引導學生邊聽音樂，邊模仿一些動物的動作，以讓學生更好感受律動情緒。比如，在教學《小瓜棚》這道歌曲時，筆者先讓學生做一個律動，根據律動音樂中的各種聲音，來模仿動作。比如鳥的叫聲，各種昆蟲的叫聲，還有風等自然界的聲音，從而體驗音樂的美妙與模仿的快樂，把學生的情緒融入到律動當中，讓學生較好地感受律動情緒。再比如，教學欣賞課《在鐘表店里》、《鳥店》兩首管弦樂合奏時，讓學生仔細聽樂曲中的各種聲音，看看都有哪些聲音，然后在聽的過程中根據聲音模仿出動作來。學生的律動情緒非常高，都樂于走進律動去模仿，從而豐富了學生的律動情緒。在讓學生模仿律動過程中，我們可以先讓學生聽一聽這些律動中都有哪些事物，然后想一想如何來表現他們的動作，最后根據自己的理解在律動過程中創造性地做出一些個性化的動作與表情來。
二、在情境中激活律動情緒
情境教學法是小學各科教學的重要方法之一，音樂教學也不例外。讓學生在一定的情境下學習音樂，可以起到事半功倍的效果。同時，學生也只有在一定的情境中，才能激活他們的情緒，才能讓他們融進音樂情緒當中，才能更好地學習歌曲。所以，在律動過程中，我們也需要創造一定的情境，以激活學生的音樂情緒，促進學生學習音樂。比如在教學《小背簍》、《賣報歌》等歌曲時，由于這些歌曲的創作背景距離學生的生活比較遠，所以，我們在律動過程中，利用多媒體技術，向學生播放歌詞中所說的情景，讓學生邊做律動邊觀看視頻。學生的情緒一下子被視頻情境中的情緒所感染，也能夠一下子理解了這兩首歌曲的內涵，在律動過程中，學生的表情是歡快中帶著點同情。在做《小背簍》的律動過程中，許多孩子模仿著媽媽背自己下山的動作形象逼真，從而理解小背簍背后的諸多故事。試想，如果不通過律動來把學生的情緒引入到歌詞當中，那么學生最后只能說是會唱這首歌曲，但是不帶任何情感的，這也與音樂教學的最終目標是相違背的。
三、在想象中延伸律動情緒
音樂是人們陶冶情操，提高藝術修養的一門重要學科，也許它給不了學生一個可以運用的技能，但是它卻是學生凈化心靈、提高審美情趣的一門重要學科，無論是它的旋律還是歌詞，都可以給學生一個想象的空間。我們只有讓學生學會在音樂的學習過程中進行美的想象，音樂才能發揮它最大的效果。所以，我們在進行音樂教學時，要借助音樂律動讓學生進行想象，借助一定的歌詞與曲調調動學生想象，給學生一個很大的想象空間，讓學生自由地馳騁在想象的時空里。這樣，學生的情感才能得到感染，情緒得到延伸。比如，在教學《幸福花兒開心上》歌曲之前，筆者組織了一個律動活動，讓學生想一想葡萄的味道，酥油餅的顏色，早晨的太陽照在山岡上與青青的草原景色，然后再想象一下自己趕著羊群上山岡，鳥兒在天上飛的畫面。并讓學生根據想象柯爾克孜族人們的生活畫面，跟著音樂做一系列的律動動作，從而讓學生在律動過程中感受到柯爾克孜族人們在黨的領導關懷下的快樂生活。學生也可以較好地把自己的情緒帶到音樂當中。
四、在節奏中外顯律動情緒
律動的目的就是為了調整學生學習音樂的情緒。在律動的安排過程當中，總要根據所要教學的內容安排一定的音樂節奏來影響學生的情緒。而學生在聽的過程當中，就會隨著音樂的不同力度、速度，產生不同的情緒，從而根據不同的節奏創新出不同的律動動作。學生可以根據節奏拿著樂器翩翩起舞，也可以根據節奏打出不同的節拍，可以拍手，也可以跺腳，還可以通過搖頭或者點頭來附和著節奏，通過節奏來模仿一些動作或做一些游戲。這樣，就可以讓學生在節奏過程中表現出自己的情緒，將自己的情緒通過節奏而形象化，外顯化。比如，在教學《嗯嗨呀》一課之前，為了讓學生能夠把握住歌曲中的“嗯嗨呀”的節奏及情緒，筆者在教學之前，進行了一個叫號子的律動活動，讓學生跟著多媒體視頻來唱各種號子，從而把學生的情緒融進號子里，同時也掌握了叫號子的節奏與情感。
五、在表演中豐富律動情緒
我們經常會看到，人們在聽音樂的過程中，常常會跟著音樂來做各種動作，有時搖頭，有時轉轉身，這些都是人們一種無意識的動作，所以我們可以把它延伸到音樂律動中來。在律動時，可以讓學生根據律動的音樂進行各種表演。比如，在教學《森林的故事》時，可以讓學生想象一下當森林被砍光之后會發生什么樣的情景，然后讓學生通過多種形式來表演，可以是歌舞，可以是情景劇表演，還可以是朗誦。這樣，就可以讓學生通過不同的表演形式進行律動，從而讓學生感受到森林被砍光之后會出現的情景。這樣做既可以激發學生保護森林的責任心，還可以讓學生把這種情感帶到這首歌曲中。
六、結語
總之，律動可以滿足學生學習音樂的心理，可以激活學生身體的各種機能，還可以讓學生更積極地參與到音樂的學習當中來，從而培養學生的音樂審美感及音樂素養。所以，我們要重視律動的教學，要想盡辦法通過律動培養學生的情緒，以便學生有更好地情緒投入到音樂學習當中。
作者：汪敏 單位：四川省宜賓市珙縣孝兒中心校
一、營造游戲氣氛，打造愉快課堂
音樂是一門聽覺藝術，小學音樂教學如果僅僅設置成音樂歌唱課程或者欣賞課程，那么就會禁錮學生的思想和創造力。創設游戲教學氣氛，營造良好的學習環境，打造愉快課堂，能夠充分調動學生的積極性，提升學生參與學習的主動性和積極性。例如：在學習“媽媽的歌”這一單元音樂知識時，教師結合《搖籃曲》《燭光里的媽媽》《唱給媽媽的搖籃曲》《游子吟》等歌曲進行對比欣賞教學。在具體的教學過程中，教師引導學生采取個人演唱、小組合唱、師生互動演唱等方式進行不同形式的歌唱表演，再進行小組角色扮演，開展學生自主音樂表演活動。教師鼓勵學生運用輕柔的聲音演唱自己喜歡的歌曲，并有感情地實施角色表演，在表演過程中積極合作與互助提升，鼓勵學生參與到自主學習和創造性音樂活動中。通過學生個性化的歌唱和表演，以及學生之間的交流與互助溝通，使得學生能夠大膽地詮釋自身對音樂的感悟，通過欣賞、歌唱、表演等不同形式，展示出學生對音樂的感受，同時也有效激發了學生的創造力和感染力。
二、自主編排游戲，激發創新意識
小學音樂課程的開設目的是引導學生學習感受、欣賞藝術，提升藝術欣賞能力，借助藝術熏陶和感染學生，更好地提升學生的創造力。小學音樂教學應該重視因材施教，關注學生的個性特點，實施游戲教學，挖掘學生潛能，引導學生自主編排游戲，激發學生創新意識，培養學生的藝術素養，促進學生綜合提升。娛樂式游戲教學方法符合學生的心理和生理特點，實施合作互助自主編排游戲策略，能夠鞏固學生音樂基礎并提高素養。例如：蘇教版六年級有關于“鼓樂傳情”的音樂教學主題，在該單元的教學過程中，首先，教師引導學生了解鼓樂的表現功能，激發學生了解民族音樂文化的興趣。其次通過聽、講、敲的形式，感知和體會民族鼓樂豐富的節奏感，欣賞它的意境美。最后，調動學生積極性，引導學生自主參與游戲編排和創造，激發學生潛能，鼓勵學生創造。基于學生對音樂的理解和認知，引導學生自主參與和創編游戲，在創編游戲的過程中，加深對音樂的感悟。編排游戲過程中，先由教師引導學生敲擊完整的《將軍令》，之后引出主題游戲活動《敲起我的小木鼓》。分小組展開競賽游戲活動，每個小組配備四個小木鼓，配合音樂的節奏與風格，展開鼓樂的敲擊、演唱，表達學生對音樂的情感，并伴隨一些動作與表演，展示學生的個性與魅力。結合娛樂式、競賽式的游戲活動，引導學生充實自己的音樂知識，感受民族鼓樂的魅力。
三、角色扮演游戲，鼓勵交流合作
基于新課改教學理念需要，在小學音樂教學過程中，可以通過角色扮演游戲，促進學生參與交流合作，與其他同學、教師互動探究，展開共同的學習與提升。教師可以創設一定的情境表演氛圍，鼓勵學生自主選擇角色，實施情境創編與表演，從而使他們積極投入到游戲角色的扮演過程中，用心感受和領悟故事情節的發展，也深入到角色情境中，更深刻地感悟和學習音樂，表達自身內心的音樂情感。借助角色扮演游戲學習策略，能夠表現學生認知基礎和個性特點，發揮自身優勢和特長，融入到音樂學習與表演過程中，更好地體會音樂情感，也能促進學生音樂素養的提升，以及創造力、表現力的綜合提升。例如：教學蘇教版五年級《甜甜的秘密》時，教師引導學生分小組合作，展開角色扮演活動，分小組選出扮演老師和學生的成員。通過小組內學生演唱、表演等形式，唱出歌曲中的急切、神秘的感受，同時由角色扮演，展示出學生對歌曲的理解，表達出對老師的尊敬和愛戴之情。或者收集關于戴著紅頭巾的媽媽辛勤工作的主題視頻，將《媽媽的紅頭巾》作為配樂，展開角色扮演，由擔任“媽媽”和“孩子”的學生分別扮演角色，展現出音樂作品中角色的思想感情。通過角色扮演一系列的活動，引導學生全身心投入到音樂形象的表現過程中，更好地展現出音樂的藝術魅力。角色扮演是一種基于對音樂的深入理解后的音樂表演活動，在小學音樂教學活動中通過實施角色扮演，能更好地發揮學生的想象力與創造力，深化對音樂的感悟，更好地挖掘學生的潛力，引導學生展開舞蹈、音樂、文學等多元化的學習過程，提升學生自信心與合作互助意識。
四、結語
總之，在小學音樂教學過程中，實施娛樂式游戲教學，創設輕松的學習氛圍，引導學生在愉快的情感體驗下，感受音樂、創造音樂，能在激發學生學習音樂興趣的同時，提升學生的創造力、合作能力與表現能力。音樂娛樂式游戲教學為小學音樂打開了新的教學思路，融趣味化、科學化、知識性于一體，促進了小學音樂教學的穩定發展。
作者：王珂 單位：江蘇淮安市新區實驗學校
1如何合理開展小學音樂識譜教學
1.1通過唱歌活動增加學生的識譜能力
識譜對于小學生來說是一個較為困難的知識點。音樂教師可以通過教授唱歌來培養學生的識譜能力。由于學生在學習唱歌的過程中需要閱讀大量的樂譜，而許多樂譜都在音樂課本上，方便學生及時學習。因此，教師通過教授優美的歌曲來順便講解相關樂譜如何識別，學生們也會積極的學習相關知識。學生在學唱歌興趣的驅使下，不斷地克服自己識譜中的難點。同時教師通過適當的引導來調動學生識譜的興趣。比如教授學生唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》的時候，教師可以誘導學生有針對性的提問。問學生歌曲里面讓他印象最深的是哪一句歌詞，這個歌詞表達的什么意味，而如何通過譜子演繹這句歌詞等等。通過這些提問，學生們在學習歌曲的同時增加了其識譜能力，也破解了學生學習譜子時易感覺枯燥的心理。
1.2通過器樂教學來增加學生的識譜能力
小學音樂教學不僅僅包括音樂基礎知識教學、歌唱能力教學，還包括樂器教學。從小學生學習興趣而言，其更喜歡歌唱和樂器教學方面的內容。音樂樂器的演奏不僅僅是一個基本的技能，也是小學生展示自我能力的一種體現。許多小學生特別喜歡學習樂器。但樂器方面的學習較歌曲學習而言，相對較難。因此教師要適當選擇些較為簡單的樂器來進行教授。比如可以選擇口琴、手風琴、笛子等樂器教授。但是學生在學習樂器的同時，除了自身的演奏外，還需要進行識譜學習。因為只有完全認識、熟悉樂譜，學生才能演奏出相應的音樂。學生們通過對樂器演奏的不斷學習，帶動相關識譜能力的培養，促進學生在學習識譜的方法上由被動學習轉變為主動學習，事半功倍，一舉兩得。
1.3開展音樂欣賞課帶動學生識譜
音樂既是一門學科，又是一門藝術。小學生既要學習音樂知識，也要懂得如何來欣賞音樂。只有通過欣賞音樂，小學生才能感受到音樂的魅力，才能增加他們學習音樂的熱情。小學生進行音樂欣賞的過程，也是識譜自學的過程。學生們通過欣賞音樂，不斷地感受到音樂優美的旋律和節奏，帶動他們去歌唱，了解相關樂曲的內容。學生要想真正地了解樂曲知識，識別樂曲的譜子是必要的環節。因此，在欣賞音樂的推動下，許多學生為欣賞樂曲而更加樂意去進行識譜學習。他們也結合相關音樂知識，不斷地自我解析、領悟曲譜的難點，從而使識譜學習能力有效的提高。
2幾種識譜教學方法
除上述四種方式帶動小學生學習樂譜，教師在進行樂譜教學的同時還可以采取以下幾種方法。
2.1哼唱練習法
這種方法是音樂各種內容學習的基本方法，也是非常行之有效的方法。學生在聆聽音樂旋律后，不斷地進行哼唱訓練。通過哼唱訓練，學生們能真正親身感知到音樂中的各種要素環節，而相關識譜能力也隨之不斷提高。
2.2誦譜練習法
這種教學方法相對于哼唱練習法使用較少。學生在充分掌握歌曲相關旋律的同時，教師可以按照要求讓學生標記出各種音名，并讓學生按照音名進行誦讀。這種誦讀不僅僅能夠帶動學生學習的熱情，也能讓學生的識譜能力有所提高。
2.3比賽練習法
對于相對較難、枯燥的知識點，各個學科的教師都可以通過比賽練習來推動相關方面的教學。對于學生識譜能力方面的教學，小學音樂教師在進行常規講解等方面教授的同時，還可以采用舉辦如“識譜”大賽、“識譜”運動會等形式來帶動學生學習的熱情，讓單一的被動學習變成互動的主動學習，讓老師教學變為練學結合。這種方法可以有效地提高學生識譜能力。
3結語
在新課程改革理念的推動下，小學識譜教學要不斷采取新鮮的教學模式，讓傳統的灌輸式教學逐漸演變成自我學習和興趣教學。通過培養學生綜合能力來帶動學生相關學科細節能力的教學。小學生既是可塑性強的群體，又是自我控制約束能力較差的群體。因此，小學音樂教師要在識譜教學環節不斷地結合小學生自身的特點，努力提高教學方法和教學內容，以提高學生識譜能力為基礎，帶動學生音樂綜合能力的提高。
作者：方立圓 單位：江西省新余市暨陽學校
