發布時間：2022-05-15 09:35:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂鑒賞課論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
伴隨著高中新課程改革，高中音樂課也有了新的改變。新課程標準下的音樂課分為六個模塊,其中將《音樂欣賞》改為《音樂鑒賞》。
所謂音樂鑒賞，就是對音樂作品的體驗、欣賞和鑒別。而音樂欣賞只是享受優美音樂，領略其中的趣味和內容。《音樂鑒賞》課更注重以音樂審美為優秀，面向全體學生培養學生的創造能力，拓展學生的知識面，提高學生的音樂素養，豐富學生的知識。
《音樂鑒賞》課中每一節都分為欣賞、知識、拓展與探究三個部分。欣賞，首先要打開耳朵用心聆聽，感受音樂的美。從每一個學生的角度來講，對于音樂作品，不管是認識得深還是認識得淺，只要是獲得了審美的快感就有同樣的快樂。只要它能使聆聽者獲得內心的某種感應，無論是激情還是平靜，都是學生的真切感受。通過知識、拓展與探究部分的學習，使學生開拓藝術的視野和胸襟，讓學生領悟到更深刻、更開闊的音樂世界，使學生更準確的把握音樂情思。通過音樂鑒賞，使學生對生活、對人生、對生命有健康、積極、向上的認識。
如此以來，有人會說學生在理解音樂時會偏離音樂家的創作思想，把音樂作品理解得面目全非，其實不然。例如讓學生欣賞貝多芬的《命運》，一開始就給學生講，03 33 | 1―| 02 22| 7―|．．．．．．是命運敲門的聲音，這對于涉世未深的中學生肯定不能接受，因為他們沒有貝多芬的生活經歷，也不可能有貝多芬的生活經歷。他們可能會把它理解成CS中打槍的聲音，或者其他的聲音等等，你能說學生錯了嗎？沒有。我們常說有多少個聆聽者就有多少個貝多芬，學生從聆聽音樂中獲得了內心的感應，音樂同樣讓他們產生了審美的快樂，豐富的聯想是學生的第一個創造過程。然后通過了解知識部分的音樂理論和常識，使學生初步把握音樂的風格和作品結構。通過拓展與探究部分的問答，讓學生自己查找資料，了解作者生平事跡和作品的創作背景，更進一步的理解作品內容。另外通過拓展與探究部分讓學生再次創作，用自己的語言或繪畫表達出鑒賞后的感受。
因此音樂鑒賞就是聽者對藝術家所創造的藝術作品進行感受、體驗、領悟、理解，從而獲得由淺入深、情感結合的審美把握。在這個過程中，聆聽者既可以得到愉耳、悅目、賞心、怡神的美的享受，又可以得到思想、認識、情操、道德等方面的教育。
摘要：音樂教育能陶冶人的情操，對于中職生綜合素質培養發揮著積極的作用。本文從教學實際出發，從有目的的實施教學，引入導入式教學、參與表演能力等幾個方面著手，來培養他們對音樂鑒賞課的興趣，樹立健康的情感，拓寬藝術視野，促進全面發展。
關鍵詞：中職音樂鑒賞課；導入；興趣培養；實踐
音樂鑒賞是以音樂審美為優秀的人文科學綜合課，是通過聆聽音樂作品，感受音樂的思想、情感、形象及其反映的社會生活，讓學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好，從而培養學生對音樂美的感受能力、表現能力、創造能力和音樂鑒賞能力，以及拓寬學生的視野。正如托爾斯泰所說“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。” 在音樂鑒賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣。
一、中職音樂鑒賞課所存在的問題
我國傳統的音匪刂士緯蹋主要是采取填鴨式的教學，教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學，老師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑒賞課發揮它應有的作用，除了提高教師的專業素養以外，最重要的是培養學生對音樂鑒賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”正如歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶！”反之，任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲，也許還包含著一種處在原始狀態中的天才的閃光。在音樂鑒賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣，這既是傳統音樂素質教育的補充，也是中職學生綜合素質培養的一個全新嘗試。
二、怎樣培養中職生對音樂鑒賞課的學習興趣
（1）了解學生的鑒賞水平，有目的的實施教學。要想清楚的把握中職生對所學音樂鑒賞作品的了解，要做到一下幾個環節：第一，教師對教材進行問卷調查，第二，匯總之后初步了解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度，第三，根據學生對教材的熟悉程度，針對學生的學習特點做好充分的準備，有目的的實施教學。通過調查，中職生只是在平時的生活中接觸一些音樂作品，而對于作品的作者、思想、情感等無從知曉，并且他們鑒賞音樂作品的水平僅處于音樂鑒賞的第一階段：官能的欣賞，是主要滿足于悅耳（即好聽）。例如在鑒賞瞿小松《第一交響曲》第二樂章的時候，同學們只能膚淺的說出這一交響曲與動畫片《貓和老鼠》里面的音樂十分的相似，而對于音樂作品本身的思想和情感無從去體會。如何讓學生在聆聽音樂的時候真正能感受音樂的思想、情感，使作品本身能和學生自身達成共鳴，調動學生對鑒賞課的興趣；教師首先要充分的把握教學內容和現階段學生的心理特點，選擇最佳的教學方式和方法，并且有目的的進行備課。
（2）抓住學生心理特點，進行導入式教學。①以學生熟悉的內容對課題進行導入。良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始，教師能迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界，創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法，有利于激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣，導入新課是教學的首要環節，好的導入有著其他環節不可替代的積極意義，主要表現在培養學生的學習興趣，而興趣，則是他們學習的最大出發點。對于陌生作品而言，選擇學生平時熟悉的作品進行導入，是非常重要的，這樣既能夠初步調動學生的學習興趣也能夠消除學生對陌生作品的反感。②利用多媒體，創設情境導入。心理學家認為：動態刺激遠大于靜態刺激，留下的印象也最深刻。據國外研究表明，人們通過聽覺得到的知識的記憶率為15%，從視覺得到的知識的記憶率為25%。因此，積極利用聲像同步結合的教學手段進行音樂鑒賞教學，用多媒體動態圖像演示，如文字閃現、圖形縮放、移動顏色等變換手段，將學生難懂的知識直觀地顯示出來，具有較強刺激作用，有利激發學生們學習的興趣。因此，在教學中創設情境教學是必不可少的。比如可以視頻欣賞一段《黃河》，借助多媒體準確地表現作品的體裁、音色和音樂形象，同學們在教室里就能感受到音樂廳一般的磅礴氣勢的現場效果。在教師精心創設的情境中，學生樂于聆聽，樂于參與音樂課堂中的各種活動。③采取創設情境，激發想象導入。情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪，創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時，要學生仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法，使學生能感到樂曲所要表達的含義，有利于他們更好地理解音樂，從而提高教學質量。
（3）加強音樂系統綜合性教學，拓展學生的藝術視野。比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來，因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前，教師要查閱樂曲的背景資料，盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如：在介紹爵士樂時，可以根據爵士樂的出現，對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事，激發學生的興趣點。
（4）學生參與表演教學，給學生一個展示舞臺。教學活動是教學整體結構的重要組成部分，它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學的成敗和成效的好壞。而教師結合教學內容所安排的各種教學活動，就是為了給學生主體提供參與表現的機會。怎樣培養學生的音樂表現能力，在音樂鑒賞過程中，教師可以圍繞其音樂主題，討論的問題，進行分組自由討論，還可以用學生的表演來生動、形象地完善音樂主題的表現，使學生在寬松的氛圍里實現美學教育。總之，以一切為了學生的終身發展為目標，是每個音樂教師的總體思想。如何讓音樂教學與學生實踐、情感體驗、情操培養、自主學習等相結合，讓學生真正的被動接受為主動探究，變狹隘的課堂教學為廣闊的生活舞臺，最終更大的激起學生們對音樂鑒賞課的興趣，是音樂教育者長期而漫長的任務。學生的潛能是無限的，教師應以良好的專業素養和得當的教學方法培養學生們對音樂鑒賞課的學習興趣。
摘 要：新課程理念為當前的教學提供了新的理念和原則，高中階段的學生面臨高考升學的壓力很大，對于音樂鑒賞課的學習往往興趣不濃，激發學生學習興趣和熱情應當是高中音樂鑒賞課的教學方向。
關鍵詞：高中；音樂鑒賞課；“激趣”策略
一、在給予學生充足的表現機會上實現“激趣”調動
高中生并非不懂得欣賞、不愛好美的感受，只是教師在情景創設和機會創造上沒有從學生的心理角度出發。針對這一點，教師應當從激發學生高中音樂的學習樂趣入手，有意識、有目的地改變課堂的教學模式，將教師傳統的課堂講授為主轉變為以學生的“主動表現”為主，這就極大地激發了學生的表演欲望，在課堂上經常性地為學生創造表演與展示的機會，在形式上，結合教學的具體內容可以采取讓學生分組進行表演展示的方式，也可以采取讓學生單獨登臺表演展示的形式，這樣學生就能在參與的過程中逐漸增強自身對高中音樂鑒賞課的學習興趣。
在第二單元第二節《高亢的西北民腔》中《腳夫調》的賞析教學中，讓學生們根據教材的內容自發結合形成小組，按照音樂要求進行舞蹈動作的編排，體裁不限，主題和要求就是讓學生盡可能地將腳夫被地主老財逼出門外，有家不能歸的憤懣心情和對家鄉、妻子的深切懷念之情，用舞蹈來充分地展現出來，形成音樂與舞蹈的完美結合和相得益彰。結果學生充分發揮各自的優藎每個小組在舞蹈表演中都實現了音樂伴奏的和諧、舞蹈跳躍的動情，不僅極大地調動了學生的學習激情，而且在表演的過程中促進了學生基于音樂的交流和探討，對于學生的創新與合作意識都是大有裨益的。
二、在與其他學科的融入中實現對學生的有效“激趣”
針對高中生在平時文化專業知識學習過程中的壓力，讓高中音樂鑒賞課與其他學科充分地結合起來，既能夠有效地幫助學生對其他學科的知識進行回顧與反思，而且無形之中也增強了高中音樂鑒賞課的魅力。
在《黃河大合唱》曲目的欣賞教學中，先讓學生基于這一章節的內容進行了預習，筆者將當時日軍攻陷武漢的一些歷史片段和相關的資料通過多媒體進行了放映，讓學生對于當時日本侵略者對中國人民的殘暴行徑以及當時華中地區人民流亡的悲慘現狀有一個充分的了解，這樣就能夠實現了高中音樂鑒賞課與中國近現代歷史的有效結合，通過音樂創作背景的呈現，將學生的興趣充分地激發出來。然后再進行短暫的領唱讓學生能夠基本掌握音調和音律，之后讓學生分別到講臺上進行演唱，要求他們盡可能地在演唱中將作者看到人民的悲慘生活后的情感充分地展現出來，學生參與的興趣就非常高漲，一些原來對音樂課絲毫不感興趣的學生也主動進行演唱表演，學生學習的興趣就能夠在演唱中充分地激發出來。在《走進新時代》章節的賞析教學中，將這個歌曲對中國共產黨高舉鄧小平理論偉大旗幟日益走向成熟與昌盛的描寫與贊揚充分地展示給學生，這個過程中可以先讓學生對于改革開放進行闡述和回憶，這樣就與高中思想政治的內容實現了“交流”與“合集”。
三、在比賽的組織過程中實現學生“激趣”的引導
高中生的認識雖然實現了一定程度的由感性到理性的升華與發展，但仍然是感性認識占據主導。且這一年齡階段的學生們自尊心較強、愿意借助恰當的場合和方式充分表現自己，也非常渴望得到教師與同學的認可。高中音樂鑒賞課之所以一直以來難以打動學生，就在于傳統教學過程中的死板和固化，在教學的形式和內容上往往難以實現較大的突破，基于這一科目往往沒有進行大膽的嘗試和創新。而如果在高中音樂鑒賞課中教師大膽地將“音樂比賽”的形式引入到高中音樂鑒賞課中來，就能夠實現學生興趣的充分調動和有效激發，教學的效果自然也會非常棒。基于一定的曲目讓學生們進行分組設計，讓學生充分利用日常生活用品作為道具，進行裝扮和排練，然后挑選出一節課的時間來，讓學生們進行音樂和演技的大比拼，看看哪一組的演唱更到位、更深入人心，哪一組的表演更能夠穿越人物的內心世界，最后進行綜合的打分和評比。
總之，在高中音樂鑒賞課的教學中，教師應當充分地結合高中學生的特點和音樂鑒賞課的學科特點，有針對性地對課堂教學進行縝密、細致的設計，其中的關鍵點就是如何最大限度地調動學生課堂參與的積極性和興趣，教師應當在給予學生充足的表現機會上實現“激趣”調動，在與其他學科的融入中實現對學生們的有效“激趣”在比賽的組織過程中實現學生“激趣”的引導，讓學生自發自主地走進音樂的鑒賞世界，真正實現教師的教有所授和學生的學有所得、學有所獲。
摘 要：普通高中音樂鑒賞課是面向全體高中學生的基礎性模塊，是保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養。在音樂鑒賞模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，從而達到上好音樂鑒賞課的目的。
關鍵詞：新課改；音樂；鑒賞課；教學
高中音樂鑒賞課作為新課改的必修模塊，以全新的姿態呈現在我們面前。從事高中音樂鑒賞課教學多年，其中有苦也有樂，有迷惘也有憧憬，我常常思考著如何提高音樂鑒賞課課堂教學的有效性。作為一名高中音樂教師，如何根據新課改的目標和要求，結合高中學生的心理特點上好高中音樂鑒賞課呢？
一、創設情景教學，營造輕松愉悅的課堂氣氛
（一）充分運用多媒體教學，創設直觀的教學情景
現在是信息與網絡的時代，使得計算機成了音樂教學與音樂學習的重要資源。音樂與計算機的結合，是藝術與科學融合的結晶，是感性與理性的互補，是精神文化與物質文化的對接。它不僅拓寬了音樂教學的思維方式，更重要的意義是帶來了音樂學習中思維方式的轉變。教師通過圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的激情、調動學生的主觀性，同時也大大提高了教學效果。
（二）營造活動、表演、對話等互動教學模式情景
音樂是人類交往和情感交流的一種重要形式，通過音樂的教學與實踐活動，以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神，對造就一代新人具有十分重要的作用。比如，在音樂教學中，學生通過參與合奏、合唱、音樂表演、舞蹈、競賽、話劇編演等不同形式的活動，使之融入群體，淡化自我，養成個體服從群體，增強集體主義觀念。因此，音樂教師可以利用并開發一切可以營造音樂活動的形式。例如在《音樂鑒賞》的《民樂篇》這節課中可以利用鼓、鑼、镲這些簡單的打擊樂器讓幾個學生演奏一組打擊樂小合奏；在《戲曲篇》這節課中可以讓學生們表演《智斗》中的幾個典型人物并能夠演唱幾句典型的唱段；在《器樂篇》這節課中可以讓學生隨鼓樂的節奏做簡單的舞蹈動作。因此，創造寬松、和諧的教學情景活動不僅創造性的滲透了音樂將各種旋律融入課堂，而且可以培養學生主動與他人交流、溝通、合作的良好習慣，體驗與人合作的愉快情感，培養學生的集體主義思想，幫助他們健康快樂地成長。
二、努力探索指導方法，激發學生的創造激情
（一）精選音樂，創造性運用教材。為了讓學生有一個音樂欣賞的廣闊天地，筆者嘗試將教材重新進行編排，從中與學生一起來探究各類有趣的問題。例如從《歡樂頌》和《第五交響曲》中給學生講述一些關于音樂家貝多芬的有趣故事，引起學生對交響曲欣賞的強烈欲望。再請同學們思考一些問題，他們爭先恐后地回答一下子使課堂活躍起來。很顯然，創作性運用教材，課就上活了。再如b賞外國音樂，各時期的經典音樂多如繁星，如古典樂派可以欣賞貝多芬的《命運》交響曲，這是“樂圣”貝多芬的經典之作，有著深刻的思想內涵，代表著貝多芬的最高成就。這部作品能讓學生準確了解古典樂派的音樂，又對學生進行了深刻的思想教育。
（二）精心設計教法。好教材固然重要，好教法更不能缺少，而且應力求根據不同課的內容改換不同的教法。1.直觀欣賞。在講授一些樂器時，可采用實物或錄像讓學生認識每一種樂器的形狀和性能，然后再聽此類樂器演奏的樂曲，學生就很容易理解了。2.通俗巧妙。學生聽一首歌曲比聽一部交響曲更容易的多。如貝多芬的《第五交響曲》，有人說就是這部作品使貝多芬成為巨人的，為使學生感受到一副緊張斗爭的情景，讓學生模仿一個人在緊急求助下去敲對方門的動作和聲音，同學們都敲出緊張急促的節奏。然后再看一段影片，同時配上《第五交響曲》第一樂章強烈的音調，使學生的興趣大大提高，也很容易掌握“命運”這個主題。3.生動有趣。學生通過創造性思維把樂曲或歌曲的感覺分配到一個簡單的抽象畫上。例如，富有節奏感的《國歌》《大刀進行曲》《歌唱祖國》等。學生開始細細品味這些作品，由此產生了豐富的想象。而每一位同學的獨創思維是不一樣的，同學們根據自己的理解和感受畫出抽象畫，顯得更為生動有趣。
（三）調動學生想象。在鑒賞音樂的過程中，引導學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的想象能力及創造性思維與藝術表現能力。
三、創造性的“互動”教學
“互動”，就是讓學生在欣賞音樂的過程中活動起來，不是消極被動地去聽，而是通過各種音樂活動最大限度地參與到學習過程中來，親自實踐和感受，培養學生的創新精神和實踐能力，讓學生通過自己對音樂的理解，用肢體語言隨音樂的進行表現出來。例如：在欣賞《黃水瑤》后，可以讓學生通過不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫擄掠，老百姓背井離鄉的場景真實的表現出來。邊聽邊舞：當學生在聽不同民族和風格的音樂作品時，讓他用舞蹈動作表現出來，可以更好地體會音樂的意境和所要表達的思想情感。模擬演奏：在課堂上，讓學生按交響樂隊的位次坐好，每人胸前貼上樂器名稱，配合指揮，當從音樂中聽到自己的樂器演奏時，就要按自己代表的樂器作模仿表演。歌曲接龍：每位同學按次序把前面同學演唱歌詞的最末一個字作為自己演唱歌曲的第一字，如此循環往復。通過這種活動，既激發了同學們收集學唱歌曲的積極性，擴大了他們學習和欣賞的范圍，又豐富了學生的課余生活。
中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在具體的教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐并不斷創新的新課題。
【摘 要】導入是新課開篇的鑰匙，精彩巧妙的導入能順利打開新課之門，把學生引入嶄新的知識殿堂，激發出強烈的探究興趣。本文闡述了導入設計的基本方法。
【關鍵詞】音樂鑒賞；新課；導入；設計；方法
導入是新課教學的重要環節，生動精彩巧妙導入，能激發起學生強烈的學習興趣與探究欲望，為后面的教學奠定基礎。在音樂鑒賞課教學中，我按照新課標要求，努力摸索新課導入的方法，取得了較為理想的效果。
一、運用創設情境導入
情境創設導入法就是根據課文內容，渲染某種情景或氛圍，吸引感染學生，著眼于讓學生感受到課文內容的情境，并在特定的氛圍中開始學習。運用多媒體的優勢，會帶給學生身臨其境的感受，增強創設情境的功效。
如，在《中國少數民族音樂》這一單元中，我首先進行音畫課件展示，通過播放反映藏族人民生活以及藏族同胞去布達拉宮朝拜等影像片段，抓住把學生的視線，將學生的思想吸引進來，讓學生從我國少數民族生活的地理位置、社會生活、語言文化、風俗習慣中認識理解。我還用了下列導語：“我國是一個擁有五十六個民族的多民族國家。許多少數民族不僅有自己的文字、語言，而且大多能歌善舞，在他們聚居的地區流傳了大量頗具特色的民歌和舞蹈音樂。下面，我們來聆聽幾首不同民族的作品。”緊緊地吸引學生對蒙古族民歌《遼闊的草原》、藏族民歌《酒歌》等作品的欣賞。
二、運用名言詩詞導入
中國古詩的意境常常是 “只可意會而不可言傳”。有時，一句美妙的詩句可以讓學生領略到復雜的語言所無法代替的意境。在欣賞蒙古族原生態民歌《遼闊的草原》時，首先應讓學生知道什么是蒙古人民真正的生活，一句學生們再熟悉不過的詩句“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”當你剛一起頭，學生便會不自覺地跟你吟誦起來，一句小詩的力量，可以使你可以輕松的把學生帶入另一片天地。
又如，在欣賞中國古代音樂《陽關三疊》時，“渭城朝雨徘岢荊客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這是高中語文課本中的詩句，學生既能熟背，又理解它的含義，何不利用這一點呢？讓學生有感情的朗讀古文，教師播放背景音樂《陽關三疊》的古箏曲，朗誦與高低起伏的音樂和諧地融會在一起，那種離別憂傷的情感便表露得淋漓盡致。
三、運用對比探究導入
對比探究導入法是在新課開始時將兩個不同的事物以對立的方式提出來，加以比較、對照，然后得出結論的導入方法。欣賞中有許多內容與現實生活距離很遠，如何帶學生進入一個陌生的領域呢？在現實生活中發現和尋找它的影子，對二者進行對比，能順水推舟地使學生從舊識過渡到新知。如欣賞朝鮮族民間音樂《紡織謠》，演奏樂器是與古箏似像非像的伽琴，這時就可對兩件樂器進行對比，先欣賞兩件樂器的演奏片斷，然后引導學生在演奏方法、樂器構造、聲音特點等方面發現、對比、探究兩者的不同，這樣的新課導入既形象鮮明又印象深刻。
又如在欣賞“印象主義音樂”時，要讓學生理解印象主義的真諦，我先從印象主義繪畫入手，通過欣賞印象派創始人莫奈的繪畫作品《里昂大教堂》來進行對比。莫奈曾花費三年時間畫了五十幅《里昂大教堂》，每一幅畫的景物都是相同的，但是色彩是不同。將莫奈的兩幅作品進行對比，可以發現莫奈要突出的是光線的變化。用莫奈的任何一幅《里昂大教堂》與寫實風格的《里昂大教堂》進行對比，又可以看出虛與實的對比。通過直觀的視覺對比，學生就可領悟到印象主義所追求的朦朧的感覺，以及光線的千變萬化的效果，通過對比探究過渡到印象派音樂的欣賞。
四、運用趣味游戲導入
古今中外，許多教育理論家都主張：“學生要在做中學，玩中學。”玩是人的天性，在新課導入中恰當的運用趣味游戲，可以調動他們參與音樂課的積極性。例如，在講西洋管弦樂隊的編制時，教師可以首先在全體學生中玩接力游戲，要求每人說出一種樂器的名稱，前后不能重復。在游戲中，學生既緊張又興奮，精力高度集中，生怕自己說錯。一輪結束后，他們還意猶未盡。此時，教師趁熱打鐵，讓學生給樂器分類，然后聽辨樂曲的演奏樂器。學生已被游戲深深地吸引，不知不覺中就隨著教師的引導而進入了下一個教學環節。
五、運用啟思質疑導入
古人云：“學起于思，思源于疑。”學、思、疑是密切相關、辯證統一的。巧妙設疑會激發學生產生強烈的求知欲，把學生帶入知識的海洋。
歐洲古典音樂是教學中學生非常陌生的一個環節，學生既不了解那久遠的歷史時期，也不了解歐洲的風土人情，更不了解那復雜的作曲技巧，如何理解他們的作品呢？在導入莫扎特的音樂時，我沒有從許多人關注的 “神童”角度出發，而是給學生寫了幾個小小的音符，莫扎特《小星星變奏曲》的曲譜，讓學生試著唱一下曲譜，“1155O665O”。“一閃一閃亮晶晶”，“這是我們小時候唱的兒歌”，學生興奮地唱起這首熟悉的兒歌，接下來告訴學生這首作品是莫扎特在26歲時創作的，引發學生質疑。莫扎特在26歲還能創作出這么優美的兒童歌曲，說明他具有怎樣的性格？這時學生從熟悉的兒歌感悟到莫扎特純真的性格。這種性格伴他一生，無論生活的輝煌與貧窮，他的音樂始終充滿快樂，充滿陽光。此時，學生已經理解莫扎特音樂的真諦，再來欣賞他任何一首作品都不難理解了。
六、運用懸念導入
懸念，即懸而未決的問題。設置懸念往往能夠引起學生對課堂學習的興趣。學生在急于求得答案的急切心情下，在一種探究的心理狀態下，能立即集中思想注意力，很快地接受老師要授課的內容。上課開始，老師根據學生的年齡特征與身心特點，結合該課的教學目標與內容，把要講授的問題化為懸念。如在《音樂能告訴我們什么》這一課的學習中，老師在導課中首先設置懸念： “同學們，18歲是花季年齡。一百多年前，波蘭一位年僅18歲的少女為我們創作了一首怎樣精致而優美的鋼琴曲呢？下面讓我們一起來聆聽。”學生在老師設置的懸念導入下開始專注地聆聽。這樣也就順其自然地進入到這一課的學習中。
總之，音樂欣賞課的導入方法很多，只要我們認真構思、巧妙設計，根據教學對象與教學內容，緊扣教學主題巧妙運用，就能有效地激發學生的求知欲，增加課堂活力，提高教學效率。對此，我們應努力探索。
摘 要:音樂教育能陶冶人的情操,對于中職生綜合素質培養發揮著積極的作用。本文從教學實際出發,從有目的的實施教學,引入導入式教學、培養學生的音樂創造力和參與表演能力等幾個方面著手,來培養他們對音樂鑒賞課的興趣,樹立健康的情感,拓寬藝術視野,促進全面發展。
關鍵詞:中職音樂鑒賞課 導入 興趣培養 創造力 實踐
音樂鑒賞是以音樂審美為優秀的人文科學綜合課,是通過聆聽音樂作品,感受音樂的思想、情感、形象及其反映的社會生活,讓學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好,從而培養學生對音樂美的感受能力、表現能力、創造能力和音樂鑒賞能力,以及拓寬學生的視野。正如托爾斯泰所說“成功的教學所需要的不是強制,而是激發學生的興趣。” 在音樂鑒賞教學中,一定要培養學生的音樂興趣,極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣。
一、中職音樂鑒賞課所存在的問題
我國傳統的音樂素質課程,主要是采取填鴨式的教學,教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學,老師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑒賞課發揮它應有的作用,除了提高教師的專業素養以外,最重要的是培養學生對音樂鑒賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持聯系,享受音樂,用音樂美化人生的前提。”正如歌德說:“哪里沒有興趣,哪里就沒有記憶!”反之,任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲,也許還包含著一種處在原始狀態中的天才的閃光。在音樂鑒賞教學中,一定要培養學生的音樂興趣,極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣,這既是傳統音樂素質教育的補充,也是中職學生綜合素質培養的一個全新嘗試。
二、怎樣培養中職生對音樂鑒賞課的學習興趣
(一)了解學生的鑒賞水平,有目的的實施教學
要想清楚的把握中職生對所學音樂鑒賞作品的了解,要做到一下幾個環節:第一,教師對教材進行問卷調查,第二,匯總之后初步了解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度,第三,根據學生對教材的熟悉程度,針對學生的學習特點做好充分的準備,有目的的實施教學。通過調查,中職生只是在平時的生活中接觸一些音樂作品,而對于作品的作者、思想、情感等無從知曉,并且他們鑒賞音樂作品的水平僅處于音樂鑒賞的第一階段:官能的欣賞,是主要滿足于悅耳(即好聽)。例如在鑒賞瞿小松《第一交響曲》第二樂章的時候,同學們只能膚淺的說出這一交響曲與動畫片《貓和老鼠》里面的音樂十分的相似,而對于音樂作品本身的思想和情感無從去體會。如何讓學生在聆聽音樂的時候真正能感受音樂的思想、情感,使作品本身能和學生自身達成共鳴,調動學生對鑒賞課的興趣;教師首先要充分的把握教學內容和現階段學生的心理特點,選擇最佳的教學方式和方法,并且有目的的進行備課。
(二)抓住學生心理特點,進行導入式教學
1.以學生熟悉的內容對課題進行導入
良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始,教師能迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界,創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法,有利于激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣,導入新課是教學的首要環節,好的導入有著其他環節不可替代的積極意義,主要表現在培養學生的學習興趣,而興趣,則是他們學習的最大出發點。
對于陌生作品而言,選擇學生平時熟悉的作品進行導入,是非常重要的,這樣既能夠初步調動學生的學習興趣也能夠消除學生對陌生作品的反感。例如如在欣賞教學《電影、電視劇音樂欣賞》單元中,教師利用學生愛看電影、電視劇的心理,可以設計如下的教學過程:第一,生活中你最感興趣的影視作品是什么,最喜歡的影視音樂是什么,說說你的理由,這時學生們會各抒己見。第二,教師選擇一部很熟悉的電影比如《臥虎藏龍》,但是是無聲的。請同學們發揮自己的想象里,討論并設計出自己熟悉的一段音樂來做背景,說明原因。第三,欣賞著名影片《神話》、《集結號》、《赤壁》、《媽媽在愛我一次》等,讓學生帶問題思考:音樂在這些影片中到底起了什么樣的作用?第四,就你自己最喜歡的一部影視作品音樂介紹給大家,并當場講解,說說喜歡的理由及樂曲的特點。其余的同學可以自由發表提問和感想。第五,找一部自己喜歡的影視片段,讓學生們可以自己想象一下配上什么樣的旋律。(優美的、壯美的、崇高美的、悲劇美的等),在整個單元教學中,學生們的學習興趣會被極大的調動起來,并且也參入了學生們的探究欲望和創新意識,積極主動的去配合教師的教學。
2.利用多媒體,創設情境導入
心理學家認為:動態刺激遠大于靜態刺激,留下的印象也最深刻。據國外研究表明,人們通過聽覺得到的知識的記憶率為15%,從視覺得到的知識的記憶率為25%。因此,積極利用聲像同步結合的教學手段進行音樂鑒賞教學,用多媒體動態圖像演示,如文字閃現、圖形縮放、移動顏色等變換手段,將學生難懂的知識直觀地顯示出來,具有較強刺激作用,有利激發學生們學習的興趣。因此,在教學中創設情境教學是必不可少的。比如可以視頻欣賞一段《黃河》,借助多媒體準確地表現作品的體裁、音色和音樂形象,同學們在教室里就能感受到音樂廳一般的磅礴氣勢的現場效果。在教師精心創設的情境中,學生樂于聆聽,樂于參與音樂課堂中的各種活動。學生在畫面與音響的恰當結合中,在教師的情境提問創設中,不知不覺地融入作品展現的風格特點和感人旋律,并且會自發地用自己的思想去構想和創造音樂作品所想要表達的意義及風格特征,使學生的審美體驗被推向高潮。
3. 采取創設情境,激發想象導入
情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段,根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境,通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪,創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時,要學生仔細感悟音樂的情感、意境,努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法,使學生能感到樂曲所要表達的含義,有利于他們更好地理解音樂,從而提高教學質量。
(三)加強音樂系統綜合性教學,拓展學生的藝術視野
音樂學習不是孤立的,它有著豐富的綜合內容,與其他學科之間有著必然的聯系。教師根據學生的心理特點,圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動,充分擴展和調動學生的知識范圍,讓學生體會到音樂的樂趣,也能同時培養學生對其他學科的熱愛。
比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來,因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前,教師要查閱樂曲的背景資料,盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如:在介紹爵士樂時,可以根據爵士樂的出現,對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事,激發學生的興趣點。
(四)培養學生音樂創造力,為學生創設實踐領域
普通音樂的教學中的音樂創作,不是為了培養音樂家的音樂教學,而是為了更好的調動學生們的學習興趣,增加他們的觀察力和思考力,使他們全身心的投入感受音樂和體會音樂,并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程,在音樂課堂教學中,積極的培養音樂創造能力,創設學生活動實踐的領域,拓展學生學習的范圍顯的尤為重要。例如在欣賞不同國家的樂曲時,學生對各國家的音樂作品的旋律會給人完全不同的感受,教師可以抓住這次很好的激發創作互動的契機。從貝多芬的第九交響曲著手,讓同學們自己創作旋律,首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來,說明這首樂曲的基礎旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合,并給學生說明白偉大的樂曲并不是最難的樂曲,作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創作不是很難,隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創作一段旋律,為降低難度,只要求用五個音符自由組合,喜歡哪個音就讓它出現得多一些,放在重音位置上。而小結線和節奏由教師來添加和修改,而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創作的音符化成優美的旋律,學生的參與熱情高漲許多,之后課上的節奏創作、伴奏練習,學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創造力和音樂的實踐能力,拓展了實踐領域,使學生的主動性和參與性被真正的調動起來,從而激發學生學習音樂的自發情趣和學習興趣得到了很大的提高。
(五)學生參與表演教學,給學生一個展示舞臺
教學活動是教學整體結構的重要組成部分,它貫穿于教學的全過程,直接關系到教學的成敗和成效的好壞。而教師結合教學內容所安排的各種教學活動,就是為了給學生主體提供參與表現的機會。怎樣培養學生的音樂表現能力,在音樂鑒賞過程中,教師可以圍繞其音樂主題,討論的問題,進行分組自由討論,還可以用學生的表演來生動、形象地完善音樂主題的表現,使學生在寬松的氛圍里實現美學教育。比如,歌劇《白毛女》選段《扎紅頭繩》、《十里風雪一片白》以及增加黃世仁與楊白勞的對白的欣賞教學,可把學生每三人分成一組,她們各自扮演一個角色――喜兒、楊白勞、黃世仁。當欣賞過樂曲,了解樂曲的基本情緒后,他們就隨著第二遍音樂的欣賞展開表演,每組同學都將喜兒的哀怨,楊白勞的悲憤、黃世仁的陰險,都清晰、生動的表現出來,他們互為補充,互相完善,同時也發展了各自的主觀能動性,從而達到了美的創造。在發現美、體驗美的音樂鑒賞教學過程中,同學們或多或少都會產生情感上的共鳴,在這個基礎上就得進行分析和思考,把音樂作品的美拓展開來。為了達到對音樂欣賞中美的更加完美地創造,教師還可以用與音樂相關的諸如舞蹈、美術、戲曲,通過音樂欣賞教學手段激發學生的學習興趣,引導學生積極參與,啟發學生積極感受,逐漸領會并從中體驗由欣賞音樂的美所帶來的愉悅,將逐漸培養學生對高雅形式美的直接興趣,主動體驗美的音樂,使她們對美的欣賞能力和欣賞水平在音樂鑒賞教育中得到不斷的培養和提高。
總之,以一切為了學生的終身發展為目標,是每個音樂教師的總體思想。如何讓音樂教學與學生實踐、情感體驗、情操培養、自主學習等相結合,讓學生真正的變被動接受為主動探究,變狹隘的課堂教學為廣闊的生活舞臺,最終更大的激起學生們對音樂鑒賞課的興趣,是音樂教育者長期而漫長的任務。學生的潛能是無限的,教師應以良好的專業素養和得當的教學方法培養學生們對音樂鑒賞課的學習興趣。
作為高中音樂必修模塊，音樂鑒賞教學是提高學生審美能力的有效途徑。在全面實施素質教育的今天，高中音樂教育的首要任務就是激發學生對音樂的熱愛，吸引學生參與音樂，培養學生對音樂的興趣與愛好。通過高中音樂鑒賞教學對學生進行審美教育，在鑒賞中審美，在審美中陶冶，通過這種陶冶，可以培養學生健康向上的音樂審美情感，促進學生全面和諧發展，尤其是它對于培養、提高學生的音樂審美能力能夠起到舉足輕重的作用。
1.幫助學生理解音樂形象。在音樂鑒賞課中，恰當地創設與教學內容相符的良好情境，不僅能夠激發學生學習的積極性，而且對于學生更好地體驗音樂情感，理解音樂內涵具有重要作用。音樂是抽象的藝術，作曲家用音樂的語言抒發內心情感，而聆聽者未必能讀懂作曲家的意愿。根據樂曲創設情境，使抽象的音樂形象化，復雜的知識簡單化，從而讓生硬的書本知識變為生動的教材，彌補過去音樂教學中看不見、摸不著的缺陷，使枯燥的音樂教學富有趣味性。學生在情境中聆聽和學習，猶如身臨其境，鑒賞音樂不再只是單純地從聲音中尋找作曲家的內心世界，而是給樂曲賦予了更貼切、更真實的場景，使學生更容易讀懂作品，讀懂作者心聲。
2.培養學生敏銳聆聽和感知音樂的興趣。音樂鑒賞一般都是從音響感知入手，而后進入情感體驗、認知理解與想象聯想，直至完全領悟音樂思想和意境。音響感知是指通過聽覺獲得的對音樂音響及其結構形式的完整印象和總體知覺。音樂是聲音的藝術，更是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿音樂教學全過程。因此，在音樂學習中，聆聽是最初也是最重要的環節。作為欣賞者，在聆聽音樂的過程中，我們首先要有辨別音高、音色、節奏、力度等音樂基本要素的能力，把這些要素結合在一起就構成了音樂的主題、旋律、樂段及整個樂章的音樂結構，進而聆聽一首完整的樂曲。當我們聆聽這首完整的樂曲時，并不是把聽到的音響當做一些互不相關的、孤立而沒有什么意義的單純音響，而是要把它作為具有某種表現意義的藝術綜合體加以感知。只有這樣，欣賞者才真正感知動聽的音樂音響，這樣的聆聽和感知是整個音樂欣賞的必要前提和基礎。我們可以從旋律入手，引導學生全面聆聽音樂音響內容。旋律是表現音樂的主體，音樂藝術的表現主要是通過旋律實現的，旋律的抑揚頓挫和起伏跌宕，有效地傳達音樂藝術所要表達的真情實感。學生在聆聽一首完整的音樂作品時，旋律會帶領他們對音樂作品有一個大概印象，這是由他們已經具備的音樂素養和先天的審美能力決定的。在初次聆聽之后，要感知旋律中的真情實感，則需要教師作進一步引導。例如在上悲劇美這一節課時，筆者選用了二胡獨奏曲《二泉映月》作為鑒賞曲目。由于很多學生對這首音樂作品比較熟悉，再加上它的旋律非常優美動人，因此在教學過程中，筆者并沒有在聆聽之前對樂曲作任何介紹，但當樂曲旋律一出現，很快就有許多學生能夠說出曲名及作曲者，即使不知道曲名的同學，在聽完一遍旋律之后也能夠判斷出樂曲的感情基調。面對這樣一現狀，教師在鑒賞時只需簡略介紹一下樂曲的相關知識，教學的重點則是引導學生分析旋律中的情感與內涵。
3.對教材內容進行創造性整合。根據學生的認知特點、學科知識的內在聯系，對教材進行調整、補充、刪減，對同類題材或是同類題材不同體裁的教學內容進行整合，采用比較式音樂教學方法，使學生增加對音樂的積累，加深對音樂的印象。比如腔調情韻――多彩的民歌，可以進行適當整合，通過南方民歌和北方民歌的對比，以引起學生對南北方音樂文化方面的風格、特色的關注，學生對民歌的理解和把握也會更深入。對于補充的教學素材，可以立足于本地區的音樂資源，如當地的民歌、戲曲。作品難度較大的教學素材，可以通過分層教學在課程標準的基礎上對教材進行適當淺化、拓展。適當選取一些學生喜愛的教材外的其他曲目（健康積極的流行音樂），有機整合到教學內容之中。針對教師和學生反映的比較偏、難、不典型、和學生生活實踐相脫離的內容，在教學活動中應選擇一些學生感興趣的、具有時代特征的音樂新作品及時補充，靈活調整部分教學效果不太好的活動設計，使教材的內容與活動形式更能適應教學需求。
4.做好高中音樂鑒賞課堂的導入。學生對音樂鑒賞普遍存在很高興趣，但是教師也不能忽視課堂導入。有的音樂作品距離學生的生活比較遙遠，導致學生興趣降低，教師做好音樂導入可以降低學生的心理接受難度，更順利地進行音樂鑒賞。圖像導入法是經常使用的方法。借助MTV、VCD、圖片等影像資料，選擇學生喜歡的、感興趣的音樂作品，加深學生理解和記憶。教師在上課之前，對音樂作品進行認真分析，尋找相關圖像資料，給學生做好良好的課堂導入。游戲導入法可以讓學生動起來，讓思維和身體在活躍的狀態中進行音樂鑒賞。教師可以選擇音樂作品，采用合適的游戲方法，讓學生迅速進入游戲學習中，過渡到音樂鑒賞中。很多音樂作品都有深厚的歷史背景，利用歷史故事做好音樂作品的導入，可以提高學生興趣，吸引學生注意力。《水調歌頭》這首樂曲有優美的旋律、華麗的辭藻與細致的描述，在進行歌曲導入的時候，教師就可以將《水調歌頭》的創作背景及人物形象特點，給學生講述出來，這樣學生就會跟隨教師的引導進入水調歌頭的氛圍中，一邊演唱音樂歌曲，一邊進行心靈的洗滌，完成音樂鑒賞。
5.尊重學生個體差異。首先要承認學生的差異，每個學生由于生理遺傳、生活環境等方面的不同，表現在學習上會有學習態度、方法、習慣等方面差異。比如不同學生欣賞同一首音樂作品，因各自生活經歷不同，音樂經驗的積累及想象力不同，對音樂內容的理解是不可能相同的。教師要對學生見解的獨特性表示贊賞，贊賞學生之所想、所講，給學生以自己的方式感受、表達音樂的機會，讓學生自由發揮，不應讓學生按照教師的經驗代替自己的理解，使學生對音樂的聯想陷入教師標準答案式的講解中。要鼓勵學生大膽想象，在想象中創新。對于音樂學習來說，不同年齡階段的學生有各自不同的認識理解方式，學生經過自己的思考，講述自己的看法，也使教師能夠更加了解學生學習的情況。
【摘 要】本文基于新課標改革的教育背景下，從靈活運用教材、體現新課標理念、激發學生熱情三個層面闡述，對高中音樂鑒賞課激趣教學進行探究，以期在提倡素質教育的基礎上適時地更新教學理念，轉變教學手法，有效的組織學生針對性地進行有目的、有計劃的學習。
【關鍵詞】高中 音樂鑒賞 教材 激發 興趣
音樂教學的一個重要內容就是音樂鑒賞，不僅如此，學生音樂感受能力以及審美途徑也是通過音樂鑒賞從而獲得的。那么，一堂音樂鑒賞課是怎么上的呢？又是什么內容成就了一堂好的音樂鑒賞課呢？以這些問題為出發點，筆者通過結合平時在課堂上的教學經驗談一談有關的一些思考和想法。我們都知道，學生能否在教學中積極有效的學習是衡量課堂教學質量的根本標準。一般來說，學生在課堂上的教學活動主要針對的都是課堂教學重點，為了能夠使學生在課堂上收獲較多的知識，教師應該有針對性的、科學的、合理的、多樣化并且多層次的設置教學內容、教學方案以及教學形式。所以，一堂好的音樂鑒賞課需要教師做到以下幾個方面：
一、靈活運用教材，設計獨具匠心
在新課標的教育背景下，教師應該要摒棄傳統的教學方式，不能一味的照搬教材和教參的內容與設計來對學生進行授課。所以在某種時候，教師個人的教學特色是能夠在一堂課上體現出來的。教材和教參在新課標的教育背景下只是教師進行教學的一個參考資料而已，不能作為唯一依據去給學生進行授課。學校和教師為了能夠有效地、生動地保證教學活動的進行，就應該要根據教學環境以及學生實際學習情況和水平來靈活地運用教材，處理教材。比如在上到勛伯格的相關教學內容時，這堂課的教學重點是讓學生了解十二音音樂、調性音樂、無調性音樂以及了解表現主義音樂的特點，為了能夠讓學生充分的了解相關知識，教師就要在教材和教學設計上多費心思。一般來說，教師和學生是不經常接觸現代主義音樂的。所以教師要針對學生這種不熟悉的情況以及教材的難度和廣度采取比較容易理解的方式給學生介紹現代主義音樂。第一步要從抓住主要知識點做起，也就是通過讓學生了解有調性音樂和無調性音樂的基礎，讓學生在聆聽中體驗、感受和比較兩種音樂的不同之處。第二步是教師要針對學生的喜好來設計教學活動，之后再去收集現代主義音樂各個流派的代表人物以及代表作品等相關的資料，讓學生在課內或者課余時間都可以欣賞到。第三步就是將那些比較有影響的作曲新技法進行適當的了解從而將音樂的豐富多彩充分的顯示出來。
二、體現新課標理念，過程流暢自然
在新課改的教育背景下，教師應該要創設一種能夠符合學生發揮以及體現出學生主體性的環境，同時教師還要恰當的引導學生在課堂中充分展現出自己的能力，從而將一個流暢自然的教學過程構建出來。這種課堂不僅能夠使學生在輕松愉快的氛圍中學習和思考，還能夠將學生的情感與思想較大限度的開發出來。
朝鮮音樂是亞洲的傳統音樂，在這一節的教學過程當中，教師先從學生都比較熟悉的韓劇《大長今》做準備工作，給學生播放其主題曲《希望》，學生就會被熟悉的旋律帶入到音樂當中甚至還跟著一起唱了起來。下一步，教師可以對兩個學生進行提問，問他們對朝鮮民族的認識以及朝鮮民歌的特點，學生在回答和討論中就會很自然的提及相關的民族特點以及飲食特色等。
三、激發學生熱情，調動學生興趣
羅丹說過感情就是藝術的體現，因此藝術音樂作品中會蘊含著非常豐富的思想情感，音樂教師應該要引導學生去充分的體驗這些思想情感，讓他們能夠更好的去表現、感受以及體驗音樂所帶來的享受。不僅如此，教師還要引導學生去更好的體驗音樂，從而使學生能夠陶冶情操、啟迪心靈。
就拿“新中國的歌”這一節教學來說，它當中的一單元的四節內容實際上從藝術的相關性上來說練習還是比較密切的，但是學生卻并不熟悉它以及喜愛它。總的來說“祖國頌歌”、“樂壇新歌”以及“歌劇藝術”三節教材中選的歌曲都年代較遠、不符合學生現在這個年齡所聽，而學生比較喜愛的內容就是“流行風”，所以教師要根據學生的喜好或者抓住學生的學習特點來激發學生學習熱情、調動學生學習積極性從而更好的進行教學。
（一）“祖國頌歌”。這節有4首歌，這4首歌創作的年代都不一樣，但是都是創作于六十年代、七十年代和八十年代等時期，這些時期對于學生來說距離還是比較遠的。如果讓學生單純的進行欣賞，學生恐怕會比較難體會得到其中的精髓，但是這幾首歌最大的特色就是時代性比較鮮明。所以教師要在介紹這些作品的時代背景下引導學生自己去探索或者研究，同時在學生了解這些歌曲的創作背景的前提條件下讓他們聆聽、欣賞這些音樂，讓他們體會到音樂當中所蘊含的創作情感。
（二）“樂壇新曲”。首先這節有一首《亂云飛》，這首歌改編的依據是現代京劇《杜鵑山》，所以京劇音樂特點是教師在上課時不可以忽視的一個重要內容；其次，教師在上課的時候要將其中的思想情感表達出來給學生了解；最后讓學生去聆聽從而讓學生找出樂曲當中演奏樂器的音色特點。《御風萬里》的時代性非常的強，和學生的距離也不算很遠，因為這首歌是為了慶祝香港的回歸而創作的，教師在備課的時候可以通過各種途徑收集相關的資料來讓學生更好更多的了解相關知識。
（三）“歌劇藝術”。這一節教材當中出現的歌劇選曲創作時間都是在五十年代，就時間方面來說距離還是比較大的，但它的時代性非常強。教師可以先介紹我國歌劇的發展概況、新歌劇的基本特征，幫助學生理解；然后再選取歌劇選段，介紹歌劇人物性格、歌劇故事情節，幫助學生進行情感鋪墊；最后聆聽歌劇選段，感受、體驗歌劇藝術。除此之外還可以適當的補充一些改革開放之后創作的歌劇和音樂劇，吸引學生的好奇心和興趣。
（四）“流行風”。這節相對于其他音樂風格來說還是比較受學生喜愛的，在上這部分的內容時可以引導學生充分發揮自己學習的主動性，可以通過組織歌唱比賽等方式來激發學生興趣，主要方式就是通過以下幾個原則來進行：
1.用激情調動學生的情感。音樂教學與其他教學的不同之處在于音樂教學是需要通過教師的動作和表情從而將作品所蘊含的情感傳達給學生，只有到位、恰當的動作和表情才可以準確無誤地讓學生體會到音樂作品中的思想情感。
2.注重教學過程的情感體驗。有些學生會在上課鈴剛響起的時候就會手腳并用的打拍子并且大聲唱著歌曲。學生出現這種行為的主要原因是因為被音樂的魅力所感染，這種逐漸感染學生的過程非常可貴。教師這時候應該營造一種寬松愉悅的氛圍讓學生發揮自己的歌唱感受，而不應該為了控制課堂紀律壓制學生音樂的積極性和熱情。如果學生在音樂一響起的時候就動情的哼唱起來，教師要做的就是想方設法的讓學生繼續保持著這種熱情和積極性，而不是打斷他們。這種教學方式可以一定程度的將學生的情感體驗提升。
3.情感教育的關鍵是深刻理解音樂作品的內容。每一首歌都有一段故事和一段情感，所以在進行音樂教學的時候最主要的是要引導學生如何充分的去感受作品當中蘊含的思想情感。教師可以通過對作品的情感處理、情感特征以及表現手段來進行分析，引導學生去思考該作品所蘊含的思想感情以及演唱該作品時需要運用怎樣的力度和速度才能將這首歌曲最大程度的發揮好。
4.設計完美提問，思維延伸課外。感性是音樂欣賞過程中一個比較重要的因素，在感性的基礎上結合理性對音樂作品進行欣賞、歸納、總結以及延伸。所以教師在上好一堂課的同時還要盡量的吸取更多的課外知識讓學生加以理解，感受。
5.充分運用多媒體課件。多媒體結合了語言、聲樂、圖像以及文字從而形象地將抽象的音樂理論展現給學生，不僅如此還將復雜的音樂知識變得簡單趣味，迎合了學生的興趣特點。多媒體可以使學生通過視覺和聽覺充分的體會到音樂所傳遞出來的“意象”。學生通過多媒體聽到作品就如同見到了創作音樂的人，大大提高了課堂的學習熱情，學生的審美體驗也得到了提高。比如在上《星星索》的時候，教師可以收集一些印度尼西亞優美的熱帶風光圖片展示給學生欣賞，學生一邊聽著音樂一邊看著圖片，就能更深的體會到作品中所蘊含的思想情感。音樂教學并不局限于一個層面，無論使用什么教學方式，主要目的都是為了能夠激發出學生鑒賞音樂的“情感”因子。
根據以上內容可以知道，學生通過課堂教學從而學到了什么知識，得到了什么啟發，受到了什么影響，是評價一堂高中音樂鑒賞課好壞的主要內容。音樂教學是一門能啟迪學生心靈的藝術，要做到有效的教學，教師就要適時地更新教學理念，轉變教學手法。在此基礎上教師要根據學生的學習特點以及接受能力來針對性的形成自己獨特的教學風格。同時，教師要多樣化、多層次的運用不同的教學方法以及教學手段將學生的興趣充分的調動出來，從而使學生在短時間內最大程度的收獲知識和技能，還能夠在短時間內優化學生的能力、智力以及情感態度和價值觀。
【作者簡介】李龍芝（1980― ），女，山東諸城人，漢族，大學本科學歷，山東省淄博市高青縣第一中學教師。
新課程改革是當前基礎教育改革的重要內容，高中新課程改革又是當前課程改革的重要組成部分，《普通高中音樂課程標準》音樂課程目標的設置以音樂課程性質的定位為依據。它通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。具體課程目標，包含以下三個維度：一、情感態度與價值觀二、過程與方法三、知識與技能。
從課程目標的三個維度來看，“知識與技能”是放在課程目標的第三位，因此我們有些教師就片面的認為：音樂的知識與技能不重要了，對“淡化音樂知識技能”的觀點也片面理解為對音樂知識與技能的學習不做要求，或者是“低要求”，也有些教師擺脫不了過去“雙基”教學的傳統框架，因而在教學中盡量地淡化了知識與技能方面的內容，過分降低了教學要求的難度，影響了學生音樂必備知識和技能的學習和掌握。本人通過多年的教學實踐以及學生的實際情況，深深地體會到：高中音樂教學中知識與技能絕不能忽略。
一、音樂是一門學科，具有系統的知識技能體系。
由于音樂具有系統的知識技能體系，因此，對于高中音樂教學來說，知識與技能的教學十分必要，這既是人的整體素質中音樂文化素質的需要，也是為學生進一步學習音樂奠定基礎，提供可持續發展的需要。因此，提高音樂文化素質，擴展音樂事業就必須學習、了解和掌握必備的音樂知識與技能：參與表演和創作和音樂的各類實踐活動，就必須掌握必要的音樂知識與技能，培養與其相關的表演和創作能力。
二、學生已掌握的音樂知識技能非常貧乏。
多數學校和我校一樣，學生大部分來自農村，而農村的音樂教育幾乎為零，就連最起碼的唱歌教學都沒開展，他們對音樂知識、欣賞知識的了解可以說是空白，對藝術性作品也從未涉及。因此，在開始上欣賞課時學生們都是一片茫然，不知怎樣欣賞，從何欣賞。針對這種現狀，我及時對教學內容做了適當調整，先給學生講授了欣賞音樂的重要性，講了欣賞音樂所必須掌握的一些基本知識，以及欣賞音樂的方法等等，學生才開始逐漸進入到音樂欣賞的學習體驗活動當中。
三、“知識與技能”的必要性
（一）美國《藝術教育國家標準》中有這樣一段論述：“長期的經驗告訴我們，缺乏基本知識和技能的教育，決不能稱為真正的教育，那種與藝術僅僅是一面之交的水平，不可能維持我們的學生對藝術的興趣和對藝術的參與。”
因此，音樂教學不能以任何理由忽視音樂知識與技能的講解和傳授。“關注音樂”是每位音樂教育者應該時刻牢記的首要職責。非音樂藝術化的教學不是音樂教育的本體功能。但是以往單純地以樂理知識和識譜技能為音樂知識與技能的誤識，則過分地強化了理性和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能在教學中的片面化傾向，導致了學生對音樂知識與技能學習的厭倦和恐懼心理。造成這種現象，應該說是我們老師的責任，是我們教師的教學水平較低、教學方法陳舊所造成的。因此，在知識教學中，我們要注意激發學生的興趣，采用生動活潑的教學方法，結合教師本身的教學基本功，結合學生實際，與時代結合，與社會結合，與其他學科綜合，讓我們的知識技能教學課活起來，使我們的學生真正學有所獲，使他們的音樂鑒賞能力真正得到提高。
（二）我國著名的音樂教育專家專家吳斌指出：
對音樂教育的基本認識應該是所有學習者都應該在知識、技能和欣賞力方面得到發展，以促使他們的思維，激發他們的想象，給他們的生活帶來快樂，升華他們的精神世界。在這樣一個終極目標前提下，音樂的知識與技能，表現與鑒賞具有不可或缺的作用。
四、怎樣理解和實施“知識與技能”目標
由上所述可看出：“知識與技能”在我們高中音樂鑒賞教學中有著不可忽視的作用，那么我們應該怎樣理解和實施“知識與技能”目標呢？
（1）按新課標的要求，基礎教育中的音樂知識不僅僅體現為樂理知識，它包括音樂基本表現要素和音樂常識結構以及音樂體裁、形式等知識，還包括音樂創作和音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。而音樂技能也不僅僅體現為視唱練耳、識譜讀譜或演唱演奏的技術層面等，而是把樂譜的學習與運用或某項歌唱或演奏技能的訓練與培養滲透于整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現活動的一個環節或組成部分。因此，在教學中，我首先給學生介紹了音樂的概念、音樂的基本要素、常見結構及音樂體裁、形式、欣賞音樂的有關知識等。實踐證明，有了這些音樂知識的理解，學生在欣賞音樂作品時不再那么茫然，那么無趣，而是能從欣賞音樂的角度，能從理解音樂的角度，帶著問題，有目的、有意識、有興趣地欣賞音樂了。其次，在音樂知識的學習過程中，我將老師的范唱、學生的演唱、視唱練習、舞蹈表演等有機地融合在一起，學生既掌握了音樂知識，各種技能也得到了一定的提高，興趣也更加濃厚。
（2）要改變在教學中單純傳授音樂知識、以講授代替體驗的理性方式；要改變機械訓練音樂技能、以枯燥練習代替探索、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習，融入豐富的生動的具體的音樂實踐活動中，并與情感、態度、興趣和智慧等因素緊密結合，在體驗、比較、探究、合作等方式的過程中得以實現。在這點上，我深有體會：我運用靈活多變的教學方法，如：采用“競賽”、“評比”的方法，注重與時代、社會結合，運用“開心辭典”形式，提高學生興趣；注重學科綜合，注重發揮自己的聲樂優勢，引導學生進行“音樂大反串”、“課前三分鐘表演”、“非常6+1”等形式進行教學，這種愉悅性的音樂教學方法不僅給學生帶來極大的快樂，而且激發了學員濃厚的學習興趣 ，通過學生通過自己的演唱等親身體驗來加深了對音樂知識的理解和鞏固，同時學生的演唱技能、表演技能等都得到一定的提高，課堂教學效果明顯提高。
總之，作為音樂教師，我們始終不要忘記自己的本職專業，音樂課堂教學始終不要忽略音樂知識技能的教學，音樂實踐活動始終不能脫離音樂的本體，音樂的綜合教學始終要以音樂為主線，要結合學生實際。即要以“音樂為本，以學生為本”，否則，我們就失去了音樂教師的專業職責。
摘要：素質教育的實施，使全體老師和家長更注重學生各個方面的發展，而音樂課也備受老師的重視，那么如何上好音樂鑒賞課，讓學生在享受音樂魅力的同時發展學生的能力呢？
關鍵詞：小學音樂 鑒賞課 全面發展
音樂教育家奧爾夫曾說：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討。”素質教育注重的是學生的全面發展，因此小學音樂課是必上科目之一。小學音樂課在授課的基礎上應重視鑒賞課，這是一門面向全體小學學生的基礎性課程，保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養。要上好音樂鑒賞課，達到音樂鑒賞課的目的，就要遵循以聆聽音樂、感受音樂為主的原則，不斷整合各種教學方法與手段，給足學生充分自由的空間，讓他們獨立自主地學習，為他們營造良好的學習氛圍，使他們在平等、輕松、愉快的氛圍中獨立地體驗美。長此以往，引導學生在此環境下學習，會讓他們形成一種積極樂觀的學習態度和愉悅的情感體驗，讓他們不由自主地愛上這樣的音樂課，所謂的音樂鑒賞課就變成他們追求精神世界的家園。
在我的教學生涯中，一般在音樂鑒賞課中，我是這樣授課的：①簡單介紹作者生平簡歷；②介紹作品的寫作背景；③初步感知主題音樂，先試聽；④初步理解作品結構；⑤整體感知欣賞全曲。按著這樣的步驟指導學生鑒賞音樂，通過分步介紹、分步講解，學生充分發揮自己的獨立性，主動地理解作品的主題，感悟作品的主旨，但是學生這樣得來的感受、認識相比而言是膚淺的。長久下來，學生會感到枯燥乏味，形式簡單，沒有新意，甚至會給學生造成一種假象，認為音樂鑒賞無非就是這樣，不過是聽聽、說說、感受一下而已。其實不然，音樂的鑒賞內涵是很豐富的，要使學生真正感悟到作品的真諦，需要改變目前的教學方法與模式，但在我的教學流程中的作者簡介、作品背景簡介、練唱環節是必不可少的，要真正理解一部作品，其基本概況是必須要了解的。那么，如何指導學生更深入地理解作品，更好地欣賞作品的主旨呢？在教育教學改革的新形勢下，教師要力求講究習行的教學方法與手段，充分發揮學生的主觀能動性，調動學生學習的積極性，讓他們主動地鉆研與探究。
下面結合實際經驗我談談自己的一些想法和感受。
一、注重師生關系的建立，激發學生的興趣
在課堂中教師應該放下威儀的外表，俯下身來與學生平心靜氣地交流，那么學生就會積極主動地和你交流、探討。反之，教師如果高高在上，學生對你就會有一種敬畏感，想說又不敢說，擔心說錯會受到批評，這樣他們就會有所保留，不會暢所欲言地和你交流，也就不會達到預期的效果。所以在課堂中要建立和諧融洽的師生關系，使師生之間能夠暢所欲言地交流。教師在交流討論的過程中要注意及時地鼓勵學生，肯定他們的想法與做法，充分發揮他們的主觀能動性，讓每個學生都有充分表達自己情感的機會。總之，在課堂中教師要盡量想辦法與對策，達到學生與你主動交流的目的，使得師生之間在輕松、愉悅、友好的氛圍中產生精神共鳴。
二、創設課堂情境，體驗愉悅教學。讓學生融入音樂
由于受社會環境等綜合因素的影響，學生大多熱衷流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統藝術――京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。在講授《京劇大師梅蘭芳》一課時，我讓學生表演《唱臉譜》，并播放深受學生喜愛的青年藝術家李玉剛在星光大道中表演的《霸王別姬》和《貴妃醉酒》選段視頻，運用直觀式、對比式的教學方法活躍課堂氛圍，這樣可以讓學生享受不同音樂之樂，體驗不同音樂帶來的愉悅感。
三、探究多種課堂途徑，鼓勵交流合作分享。提升學生的音樂素養
倡導學生主動參與，樂于探究，培養學生交流與合作的能力是新課改的目標，也是學生獲得愉悅體驗的過程。曾經通過和學生交談了解到，他們實際上并不滿足于只是聆聽音樂，更樂于動腦動手，希望老師在課堂上留給他們自主活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此體驗音樂的奧妙和創作的樂趣。如設計下面的活動：
（一）分組交流：讓學生在小組中各自發揮聰明才智，因為他們在小組中容易產生集體榮譽感，從而變得主動與活躍。
（二）故事引入：結合故事欣賞音樂，例如在欣賞古曲《流水》時，老師可以給學生講“高山流水遇知音”的故事。通過小故事，不僅可以大大提高學生欣賞音樂的興趣，還可以加深學生對樂曲的理解。
（三）游戲介入：音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點。小學生由于年齡特征而顯得沉靜，做做游戲可以使課堂氣氛活躍。但值得注意的是：無論采用何種游戲形式，都要掌握好尺度，不能喧賓奪主。音樂鑒賞作為一種課堂教學形式，既要有聲色等感觀的愉悅的教學，又要有兼含美育和認知、情智統一的審美態度，這樣才能有效地逐步提升學生的音樂素養。
總之，音樂鑒賞課要培養學生的興趣愛好，提高和感受音樂的分析和理解能力，拓展學生的音樂思維和開闊學生的音樂視野，要達到這個目的，就必須從學生的實際出發，處處以提高學生的發展為主體。這樣教師就必須多方位、多角度地培養學生獨立自主的學習興趣探究，最終提高學生的審美能力，激發他們強烈的審美熱情。
【摘 要】音樂鑒賞課作為音樂學習中必不可少的一門課程，對于學生的人文素養和音樂知識素養的培養起到了一定的作用。本文以歐洲音樂作品為主要的音樂賞析分析對象，從高校音樂鑒賞課開展的角度重點分析歐洲音樂作品對于學生美育教育的巨大影響。
【關鍵詞】高校；音樂鑒賞課；美育；歐洲音樂作品
一、歐洲音樂作品的特點與發展
高校音樂鑒賞課作為促進學生審美情操發展的重要課程，需要根據大學生自身獨有的特點進行課程制定，保證能夠在音樂鑒賞課中充分鍛煉學生的欣賞點評能力和獨立思考能力。歐洲音樂作品作為一門涉及歷史、人文、音樂史等多個專業領域的知識內容，其綜合性和歷史性令其能夠展現出不同歷史時期歐洲音樂文化的巨大變革與發展。設定歐洲音樂作品作為鑒賞課的內容，對于學生學習性、理解性和綜合性的考察，對于其自我獨立思考和音樂知識分析整理提出了巨大的挑戰。
在歐洲音樂發展中，從中世紀開始，無論是文藝復興時期、維也納古典時期還是浪漫主義時期，都有著不同歷史背景和社會文化所塑造的不同音樂風格。當時涌現出來的優秀的音樂作品以及音樂家，都需要學生需要利用多種方法從多個角度去欣賞和聆聽經典的音樂作品，充分把握不同歷史時期的音樂風格與特點，這樣才能夠保證以高校的音樂賞析課為基礎，在未來進一步深度探索歐洲音樂作品。
二、高校音樂鑒賞課對美育教育的作用
據上述，當前高校音樂鑒賞課中利用歐洲音樂作品來進行典型內容分析鑒賞必不可少，除了能夠充分鍛煉學生的自我學習能力之外，對于創造力和審美能力的美育教學也非常重要。
從美育教育的角度來說，作為培養學生健康審美觀念的內容，其教學需要充分對音樂中的美好事物進行辨析和探索，利用音樂分析、音樂聆聽、音樂欣賞等多種方式來塑造自我健全的音樂審美觀念。在音樂教育之中，對于學生的美育教育不僅僅局限于音樂領域之中，對于其未來的心理構建、趣味人生和創造力提升都有著重要的幫助。在現代化的音樂賞析課程中，以歐洲音樂作品為例來進行學生的美育教育，可以充分保證美育教學以經典文化音樂作品為例進行教育的實質化轉變，以提升學生的現代美育特點為優秀，充分保證歐洲文化中的經典音樂內容能夠對學生的自我音樂審美和理論起到提升作用。
在相關的歐洲音樂作品賞析課中，為了充分提升學生對于美學觀念的認知，教師可以從著名的歐洲音樂家入手，根據當時相關的社會文化背景來引導學生聆聽其一生中不同年齡層次所創作出來的不同作品，無論是曲式結構、創造手法還是作品內容，都代表著一個時代的發展和音樂家自我對于審美觀念的不斷轉變和提升。這樣的音樂賞析方式是對于學生的不同審美內涵的考驗和探索，保證了其利用對比法、聆聽法、參與法等多種音樂賞析方法進行探索之后能夠深刻理解歐洲音樂作品中的美學特征。
對于高校來說，其開設音樂賞析課，就是為了能夠讓學生在音樂的聆聽和了解中充分擴展自我音樂知識領域，以此來陶冶學生的情操，這樣自我音樂素養和道德素養也就能夠隨之提升。一般來說，鑒賞和理論相結合的課程才是美育教學的美學觀念傳遞的優秀保障。所以在進行歐洲音樂作品賞析的過程中，先從理論基礎上向學生傳遞歐洲音樂作品的特點，再通過實際的聆聽和鑒賞課來塑造音樂形象。這樣的結合方式不僅能夠堅實學生的理論基礎，還能夠以美育教育為優秀來提升感受美、創造美的能力，保證在實踐和創新探索中了解和吸收多元文化，能夠激發起學生性格中積極、樂觀的特點，從而保證了學生的綜合素質全面發展。
三、總結
對于高校來說，開設音樂賞析課就是為了使學生能夠從經典的音樂作品中吸取知識和文化內涵，以此來提升和豐富自我思想和內涵。歐洲音樂作品作為音樂領域中不可或缺的文化，在時代的變遷中產生了多種多樣的藝術特征，設定其為基本的鑒賞內容，就是對學生美育能力的鍛煉和自我創造力的豐富，這樣的鑒賞課程需要教師根據學生的自我特點進行針對性的設定，保證歐洲音樂作品中的經典內涵能夠充分影響學生對于美學的認知和對于自我審美能力的構建。總體來說，音樂鑒賞課中對于學生美育教育的方式和材料選擇是決定其教育效果的基礎，音樂未來的教育改革需要將理論與實踐相結合才能夠充分保證教育的綜合性和有效性。
作者簡介：
陳煜燾（1984-），男，漢族，江西臨川人，本科，助教，華東交通大學藝術學院，主要研究方向：作曲技術理論。
燕琦鑫（1984-），男，漢族，江西臨川人，本科，助教，華東交通大學藝術學院，主要研究方向：作曲技術理論。
摘要：音樂鑒賞課在高職教育中占據重要的地位，通過進行音樂藝術教育，不僅能夠引導學生認識自我，完善人格，還能夠培養學生提高自身的人文素養，提高學生的綜合素質。而培養和提高高職學生的人文素養，則能夠促進素質教育的發展和學生的職業發展，培養高素質人才，為社會輸送全面發展的人才。因而為了進一步發揮音樂藝術教育的作用，應要采取多種有效策略，培養和提高學生的人文素質。
關鍵詞：音樂鑒賞 高職學生 人文素質 素質教育
在當今的高職教學工作中，對于學生人文素質的培養工作，越來越受到學校的重視。音樂鑒賞課作為音樂教育中的重要課程，能夠增進學生對音樂的審美，陶冶學生的情操，提高學生的想象力和創造力，學生通過音樂鑒賞教育，不僅能夠提升鑒賞能力，還能夠從音樂教育中獲得感情共鳴、認識自我，形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，提高學生的人文素質和綜合素質。
一、音樂鑒賞課對高職學生人文素養培養的作用
音樂鑒賞課作為一種音樂教育，是素質教育的重要一環，在培養高職學生人文素養方面存在著至關重要的作用，主要體現在以下幾個方面：
（一）營造寬松的人文環境，增進學生對藝術的理解和共鳴
高職學生在加強提高自身實踐技能水平的同時，也要注重培養和提高自身人文素質，因而學校設置的音樂鑒賞課程，能夠讓高職學生在繁重的專業學習之余，獲得藝術熏陶，使高職學生的精神壓力得到釋放。學校通過音樂藝術教育而營造出寬松的人文環境，潛移默化地感染著學生，讓學生不知不覺地沉浸在濃郁的藝術氛圍中，老師可以要求學生相互之間利用音樂進行交流和討論，增進自身對藝術的理解和共鳴，陶冶情操，為培養自身的人文素質打下基礎。
（二）有助于學生明辨是非，樹立正確的三觀，健全學生的人格
音樂自身擁有其他藝術不可比擬的感染力，通過音樂鑒賞教育，學生學習到了對音樂藝術的鑒賞，一方面能夠掌握對音樂藝術作品的鑒賞和判斷，提高藝術審美能力和分析能力；另一方面，也有助于學生提高判斷力，明辨是非，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，在于提高學生的人文素質和綜合素質，健全人格方面具有重要意義。
（三）提高學生的藝術氣質，并轉化為內在涵養，培養學生的人文素質
音樂鑒賞不僅是學生提高音樂藝術鑒賞能力的方式，同時還是學生提高自身藝術氣質的重要途徑，因為在音樂鑒賞教育中，學生需要通過認真聆聽音樂、欣賞音樂、感悟音樂、評價音樂，才能夠掌握到音樂鑒賞和音樂審美的能力，并從中提高對音樂的理解和共鳴，并且將會不知不覺地提高自身的藝術氣質，并轉化為內在的涵養，從而提高自身的人文素質。
二、音樂藝術教育與職業教育對學生人文素養培養的意義
（一）促進素質教育的全面發展，培養高素質人才
隨著素質教育的大力推進，各大院校都開始注重學生人文素質的培養和提高，為了能夠培養出高素質的高職院校人才，為企業輸送知識面廣、專業技能強、人文素養豐富的技能應用型人才，高職院校不僅要加強專業技能的發展，還要從多方面、多種途徑培養學生的人文素質，以此提高學生的綜合素質。而音樂藝術鑒賞則是一門重要的課程，能夠有效地促進學生對藝術的審美和欣賞，培養和提高學生的人文素養。
（二）有助于全面提升自身人文素質，促進職業發展
人的素質教育是由思想素質、身體與心理素質、文化素質等多方面的教育組成的，而素質教育和培養都與音樂教育存在密不可分的關系。在高職音樂鑒賞課堂學習中，學生通過對音樂作品的欣賞和分析，能夠掌握到音樂鑒賞分析能力和判斷能力，并從中獲得音樂藝術感悟，領略到音樂的優秀價值，從而提高自身的人文素質。對于高職幼師類專業的學生而言，教育要從素質教學出發，堅持素質教育的教學理念和目標，通過接受音樂藝術鑒賞可以學會欣賞音樂、鑒別音樂、評價音樂，進而感受音樂藝術的美好，從而提升自身對音樂藝術的理解能力和感受能力，健全自身的人格，形成高尚的道德情操。例如，高職院校教師在教育幼師類專業學生時，播放貝多芬第五交響曲《命運》，引導學生用心感悟曲中的感情，而學生們當聽到激昂急促的旋律此起彼伏，就會感受到曲中“直面困難，決不向命運低頭”的這一種勇氣與堅毅，學生進而也會被深深的感染，激發了自身面對挫折的勇氣，有助于學生形成健全的人格，培養學生不畏苦難，直面人生的性格。通過學習音樂鑒賞課程，有助于豐富高職幼師類專業學生的素質教育，完善自身對于藝術的理解和感悟，進而提高自身的人文素養和綜合素質，為將來的職業發展奠定良好的基礎。
三、音樂藝術鑒賞教育與學生人文素養培養建構的多元途徑
毫無疑問，音樂藝術鑒賞教育對于高職學生人文素質的培養和提高具有至關重要的作用，因此為了培養和構建學生人文素質，應要通過多種途徑加強對學生的音樂藝術鑒賞教育，從而更好得增進提高學生的人文素質和綜合素質。
（一）樹立正確的音樂教育理念和目標
在高職音樂鑒賞課程中，音樂教師要樹立正確的音樂教育理念和目標，堅持以服務學生、培養學生的人文素質為主，通過音樂藝術鑒賞教育，不僅要讓學生汲取到音樂知識，提高音樂鑒賞能力，還要讓學生感受到音樂的偉大與美好，使學生在濃郁的音樂藝術氛圍中，陶冶情操，培養和提高自身的人文素質。
（二）提高音樂藝術教育教師自身的人文素質
毫無疑問，音樂藝術鑒賞課程教學中，音樂教師自身的音樂內涵和素質將直接影響著學生的人文素質的培養，倘若音樂教師富含音樂知識和涵養，一方面能夠直接將更豐富的音樂知識傳授給學生，另一方面學生會潛移默化地進一步受到音樂教師內在蘊藏的音樂藝術文化素養的影響。因此，音樂藝術鑒賞教師自身人文素養的高低對學生而言，具有重要的意義，因此要通過多種方式例如培訓、進修等方式和途徑加強對音樂藝術鑒賞教師專業知識的培養，從而全面提高教師的人文素質，從而獲得良好的教學效果。
（三）重視對學生音樂鑒賞能力的培養
重視對學生音樂鑒賞能力的培養，對于提高學生人文素質具有重要意義，因此，音樂鑒賞教師在課程教學中，要加強學生對音樂藝術鑒賞的學習，讓學生感悟到音樂的內在價值，可以通過多元教學、分組討論、提問發言、藝術演奏等方式來提高學生的音樂鑒賞能力，從多方面增進學生對音樂類型、風格、內容的理解，以及促進學生從多個角度去分析和認識音樂，提高學生的鑒賞能力和審美能力，從而使學生的人文素質得到提高。
（四）營造良好的氛圍，培養學生的人文素養
在高職音樂鑒賞課程中，良好的課程教學氛圍，能夠讓學生沉浸在其中受到藝術的熏陶，有助于學生培養自身的藝術素養和人文素質。因此，對于高職音樂鑒賞教師來說，要重視每一堂音樂鑒賞課程，抓緊每一堂課程教學，重視每一首音樂曲目的分析和欣賞，讓學生在有限的課程學習中，獲得更多的音樂知識和藝術感悟。此外，高職音樂鑒賞教師還要重視與學生家長的溝通，提高家長對藝術人文知識的理解和認識，為學生營造良好的家庭氛圍，讓家長加強對學生人文素質的培養，從而進一步豐富和提高學生的人文素養。
總而言之，音樂鑒賞課程是對于培養和提高高職學生的人文素養具有多重意義，因此要通過樹立正確的音樂教學理念和目標、提高音樂藝術教育教師自身的人文素質、重視對學生音樂鑒賞能力的培養、營造良好的氛圍培養學生的人文素養等多種方式與策略，提高學生的人文素養。
[摘要]
高中音樂鑒賞課是培養學生音樂審美能力的重要途徑，想讓學生獲得音樂的美的感受，教師的備課就需要考慮如何引導學生積極參與音樂體驗。首先，教師要自己學會聆聽音樂，把握教材中音樂作品的整體性。教師在千百次的聆聽中，心中裝滿音樂，帶著對音樂的充分理解，挖掘出音樂作品的獨特性，合理地構思教學設計和教學的方式方法。不斷地聆聽音樂，唯有感動自己，方能將這份感動再傳遞給課堂上的每一位學生，讓學生喜歡音樂，享受音樂，教師和學生在美妙的音樂聲中共同成長。
[關鍵詞]聆聽音樂感動備課
備課是教師根據學科課程標準的要求和本門課程的特點，結合學生的具體情況，選擇最合適的表達方法和順序，以保證學生有效地學習的預備活動。備好課是上好課的前提，對教師而言，備好課可以加強教學的計劃性和針對性，有利于教師充分發揮主導作用。
高中音樂課主要以音樂鑒賞為主，課堂上學生以聆聽音樂為主要的學習方式，教師應該在課前就做好充足的準備。具體要準備什么？不同的人有不同的理解，但，最優秀的東西是一致的，就是兩點：備學生和備音樂。本文重點談談如何備音樂。只有教師學會聆聽，對音樂擁有滿滿的感受、滿滿的感動，才能讓學生分享這令人感動的音樂，感動自己方能感動學生！
一、通過聆聽感受作品的完整性
“音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。一節高中音樂鑒賞課的備課，首先不是要去如何設計課，而是要將一首樂曲或歌曲完整地聆聽把握，就是教師自己要學會聆聽，聆聽十遍？還是百遍？甚至是千遍？這要看具體內容而定。如第一節《學會聆聽》中的《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（第四樂章）相對于《長江之歌》，作品要大些，而且在音樂要素的把握上更有難度，因此聆聽上所花的時間肯定要多。一開始，不要著急于進行課的設計，而是要把音樂熟記于心，讓音樂先充盈在自己的腦海中，多聽，多聽，再多聽！直到自己對整首作品能完整地把握。
在課前準備的過程中，教師先要熟悉教材上的音樂作品，這個環節往往被許多音樂教師忽略。很多人覺得
音樂是放給學生聽的，只要學生聆聽之后有感覺、有想法就可以了。這樣進課堂，教師恐怕會缺乏自信，一堂音樂課也無多少精彩之處。許多音樂教師上課之前，可能都沒有完整地聆聽過作品。如第二十二節《勛伯格》這一課是很多人不喜歡的，那是因為你自己從未認真聆聽作品。其實，當你一遍又一遍地、投入地、全身心地、甚至是忘我地聆聽那美妙的音樂，你會感受到樂曲就是勛伯格內心深處強烈的沖動，你的腦海中自然會浮現出康定斯基的《即興》、克里姆特的《生與死》……這類畫面，所有的音樂要素也會呈現出來，你會感動于樂曲所表達的各種情緒，滿足于你自己對音樂的感動，這樣你才有把握將音樂呈現在學生面前，你的感動才會激發學生的感動。
你可能僅僅對作品的一兩個主題比較熟悉，如第二十節《俄羅斯民族風情》，格林卡的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題一和主題二都是我們比較熟悉的旋律。在欣賞這部作品的過程中，兩個主題都有很多變奏，這樣的變奏是不容易完全掌握的，這也是教師在課前需要反反復復地聆聽的原因之一。不是說自己對書上的那兩行主題旋律熟悉了，就能夠進課堂了，但如果你不能夠仔細聽出它的變奏，就不能夠清晰地講出作品的曲式結構以及多種變奏手法。模棱兩可的感覺你怎么能進課堂？所以整體性地把握作品是非常重要的。
二、通過聆聽挖掘作品的獨特性
音樂是一種聲音符號，是表達人的所思所想，能人們的思想載體之一。音樂是有目的、有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗和思想情懷。當你的心中裝滿音樂時，就能激發思維想象力，能夠感受到音樂的深層含義，如果能夠將聆聽音樂時的感悟用語言文字的形式記錄下來，可以更好地挖掘教材的深層次內涵，對音樂產生獨特的理解。
生活常識告訴我們，當你對一部熟悉的音樂作品繼續聆聽時，你會越聽越有味道，接下去的聽賞就會進入深層次的感受。對于教材中經典音樂作品的理解，不能僅僅停留在作品本身或者音樂要素分析的層面上，要充分發揮學生的主觀能動性，只有每個人都積極參與其中，才能使音樂的魅力充分顯現出來。如欣賞蒙古音樂時，通過反復聆聽蒙古長調音樂，你的腦海里會浮現千百年來，馬頭琴蒼勁深沉的音色，記載著蒼茫悠遠的歷史，流進了蒙古人民的血液，激起了聽者內心強烈的渴望，蒙古族人民對音樂文化的熱愛就是在于他們的生活中充滿了音樂。我在動情地唱蒙古歌曲時，眼中泛起了激動的淚花，我想，此情此景，學生肯定也會被打動。這樣的情感激發正是建立在對音樂作品深度熟悉和獨到見解的基礎上的。再如，反復聆聽交響樂《芬蘭頌》時，我眼前仿佛看見了那場難以忘卻的反法西斯戰爭。我將戰爭爆發的殘酷、人民的勝利、大地、山河、風景等畫面結合在一起，同時播放《芬蘭頌》的音樂，讓學生充分理解作曲家的創作意圖，自然地培養了學生的愛國主義情懷。
音樂作品除了教材上的版本，還需要尋找其他的版本進行對比欣賞。如第四節《醇厚的中原韻》中的幾首民歌作品，都有其他歌唱家演唱的不同節拍或者旋律的版本，是否對教學有所幫助，就需要自己去聆聽和比較。《好漢歌》的素材來源于河南民歌《王大娘釘缸》，我多次聆聽后，發現書上的旋律學生并不能十分清晰地判斷出來，這就需要尋找其他的版本，或者尋找其他的歌譜予以幫助，才能更好地引導學生探究創作歌曲與民歌間的區別以及專業音樂創作與民歌之間的關系。
三、通過聆聽設計學法的合理性
當音樂充盈自身心中裝滿音樂時，就可以耐心地對音樂作品進行細致的分析，然后結合學生的實際情況進行教學設計。
音樂作品總體可以分為：聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。由于戲劇音樂的音樂部分也不外是聲樂或者器樂，通常可以并入聲樂和器樂音樂中去。音樂作品又有創作音樂和民間音樂之分。
聲樂作品，就需要考慮除了讓學生欣賞，是否要唱一唱，感受一下？是唱整首、一段，還是一句？這樣的教學設計思路只有在對作品相當熟悉的情況下，根據教師自身的經驗分析、判斷，得出合理的結論。例如，戲劇、歌劇等可以嘗試唱一句或者一段（京劇《看大王在帳中和衣睡穩》選段，歌劇《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》）。而很多民間歌曲可以完整學唱（《沂蒙山小調》《刨洋芋》《對鳥》《星星索》《美麗的小天使》等）。
器樂作品，一般來講可以唱主題旋律（《金蛇狂舞》《卡瑪林斯卡亞幻想曲》《御風萬里》等）或歌詞（《第九合唱交響曲》等），打節奏（《鼓舞》《小伙伴》等），跟著音樂做簡單的舞蹈動作（《幻想交響曲》等），進一步感受音樂作品。這些內容就需要教師在多次聆聽作品之后，通過精心合理的準備，課堂準確熟練的示范，才能夠在教學過程中達到良好的教學效果。
讓學生學會聆聽音樂，教師先要在備課中備足音樂，在不斷的聆聽中，教師的思維方式、靈感啟發將會不斷地向前發展，取得意想不到的收獲，有助于教師自身知識的充實和課堂教學的設計優化。將音樂充盈在自己的體內，豐富情感，將音樂作品所體現的各式各樣的美緊緊抓住，并且巧妙地呈現在課堂上，讓每位學生都在教師的引導下，和教師一起聆聽音樂，感動于音樂，讓音樂滋潤心田，美化人生。
學生在高中音樂鑒賞學習中產生高尚的審美理想、審美觀念和審美情趣并非易事，需要教師不斷地引導、激發、啟迪。一位帶著對音樂作品無限感動、無限喜愛的情感走進課堂的教師，肯定能夠將這份情感傳遞給學生，讓學生感動于每一個躍動的音符、每一句美妙的旋律，洗滌自我、放飛心靈！
【關鍵詞】 高中；音樂教學；鑒賞課；方法
作為一名合格的音樂教育工作者，首要任務就是盡量上好自己的每一堂音樂教學課，充分完成音樂在高中階段對學生的教育和陶冶作用。那么，如何上好一堂音樂欣賞課呢？
一、進行充分的課前準備，有的放矢
音樂課是一門比較特殊的學科，教師的備課如果像其他學科那樣，將重點放在理論和知識的傳授上，那么就可能將一堂本來多彩的音樂課上成死板、呆滯的歷史課或者其他理論課，因此，音樂教師在備課時不能單是一些音樂常識和音樂知識的準備，更重要的是對教學中每一個音樂作品的了解和準備，要真正吃透和熟悉教學中的每一個作品，要確實做到從音樂的角度去講音樂，只有這樣，教師的課堂才會多變，才會充滿活力。
二、建立和諧師生關系，營造良好的學習氛圍
教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那么學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對于作品的各種理解、想法和問題，教師可以鼓勵支持的態度來調動全體學生共同討論、合作解決。教師要了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是一種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。還有，教師的衣著要得體，美觀大方；教態要自然，示范動作要有美感；要進行“微笑教學”，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你，使得教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。
三、創設課堂情境，讓學生融入音樂課堂
由于受社會環境等綜合因素影響，學生大多熱衷于流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統藝術――京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。因此，教師要創設有效的課堂情境，讓學生融入到音樂課堂中。例如，在京劇欣賞《看大王在帳中和衣睡穩》這一節中，課前我在教室里張貼了幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍；還請了部分學生跟隨鑼鼓的節奏“跑龍套”。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。這樣設計，可以讓學生享受表現之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。
四、教給鑒賞方法，引導學生學會“傾聽”
在以往的教學中，我們往往先把音樂作品的背景內容、特點等抽象知識講給學生，然后再聽、再欣賞。這樣，學生本身的想象力、創造力便被局限在了一個小框框里。而創造性地“聽”可通過多層次、多角度地挖掘音樂作品的內涵，使學生不僅能聽、會聽，而且可以創造性地聽――“聽”出音樂作品的情感。一首樂曲，我們可以先讓學生從節奏、旋律、節拍等音樂要素上來感受樂曲所要表達的情緒，從而知道作曲家想要表達的音樂情感，“聽”出音樂作品的民族性。如，在欣賞人民音樂家冼星海創作的《黃河大合唱》這部作品時，我想先調動學生的主動性和創造性，讓他們用心用情去感受這部體現民族精神的作品中滲透的音樂要素，讓他們邊聽、邊領會這部作品的歷史價值和民族特征。他們聽出了黃河的苦難，聽出了黃河的咆哮，更聽出了中華民族的英雄氣概。通過教學，使學生既從音樂的視角重溫了歷史，又從歷史的視角創造性地“聽”出了《黃河大合唱》的音樂特點，受到愛國主義思想的啟迪。
五、運用多種方式，進行“互動”教學
“互動”，就是讓學生在欣賞音樂的過程中活動起來，不是消極被動地去聽，而是通過各種音樂活動最大限度地參與到學習過程中來，親自實踐和感受，培養學生的創新精神和實踐能力。可通過情景模仿，即讓學生通過自己對音樂的的理解，用肢體語言隨音樂的進行表現出來。例如，在欣賞《黃水謠》后，可以讓學生通過不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫擄掠、老百姓背井離鄉的場景真實地表現出來；或邊聽邊舞，即當學生在聽不同民族、風格的音樂作品時，讓他們用舞蹈動作表現出來可以更好地體會音樂的意境和所要表達的思想情感；或模擬演奏，即在課堂上，讓學生按交響樂隊的位次坐好，每人胸前貼上樂器名稱，配合指揮，當從音樂中聽到自己的樂器演奏時，就要按自己代表的樂器作模仿表演；或歌曲接龍，即每位學生按次序把前面同學演唱歌詞的最末一個字作為自己演唱歌曲的第一字，如此循環往復。通過這種活動，激發學生收集學唱歌曲的積極性，擴大他們學習和欣賞的范圍，豐富其課余生活。
通過分析高中音樂鑒賞課的現狀，我們會發現音樂鑒賞課中存在一系列問題，這些問題阻礙了音樂鑒賞課作用的發揮。“文化分析”教學模式旨在從音樂的文化性出發，引導學生利用文化來鑒賞音樂，增強學生對音樂鑒賞課的興趣。
一、高中音樂鑒賞課教學的現狀
1.落后的教學觀念
當前，高中音樂教師開始摸索提高音樂鑒賞課教學效率的方法，但是卻沒有實質性的成績。筆者認為，要想改革高中音樂鑒賞教學，那么首先要轉變教學觀念。教師在轉變自身教學觀念的同時，要思考以下這兩個問題：（1）在新的發展形勢下，教師如何明確音樂鑒賞課的教學宗旨？（2）如何讓學生喜歡上音樂鑒賞課，讓學生感受到音樂鑒賞課的魅力？然而目前，很多高中音樂教師沒有深刻挖掘教學改革背后所隱藏的內涵，這就導致教學改革流于形式。
2.單一的教學模式
音樂鑒賞課不同于其他的課程，這門課程中充滿著濃厚的藝術氣息，同時這門課程也需要學生具備一定的想象力。如果教師將音樂鑒賞課等同于語文、數學等課程，并且采取一樣的教學方法來開展教學活動，就會大大影響到最終的教學效果。在傳統的高中音樂鑒賞課中，教師始終采用“示范式”教學法，在此過程中，學生被動地接受教師所教授的知識，教師也將音樂鑒賞課作為一門文化課來開展教學活動。在“示范式”教學方法的束縛下，學生很少有機會去鑒賞音樂及發表自己的看法，這樣的教學無法讓學生施展自身的才能，因此發展學生的藝術素養更是遙不可及。
與傳統教學模式相比較，“文化分析”教學模式站在文化滲透的角度上，堅持以學生為中心，尊重每位學生，培養學生的審美能力。同時此種教學模式也注重培養學生的鑒賞能力，然后合理地引導每位學生。通過將“文化分析”教學模式應用到高中音樂鑒賞課中，既有助于學生更好地理解音樂作品所蘊藏的內涵，又提高了學生感知音樂作品的能力。
二、“文化分析”教學模式在高中音樂鑒賞課中的應用
1.借助多媒體，提高學生的審美體驗
在高中課程教學體系中，音樂鑒賞教學是一個非常重要的組成部分。音樂鑒賞課的教學任務是培養學生的音樂素養，提高學生的音樂鑒賞能力。同時還要進一步提高學生的審美能力，讓學生真正成為藝術形式的創造者。從音樂鑒賞課的教學任務中可以了解到，音樂鑒賞教學起著非常重要的作用。然而教師該如何開展音樂鑒賞教學呢？（1）引導學生捕捉、發現音樂美。（2）引導學生感知音樂美。當學生能夠利用自主分析音樂這個藝術形象，能夠自主感知音樂這個形象時，教師就要想方設法提高學生的審美能力。在此過程中，審美體驗的作用不容忽視。我從當前的音樂鑒賞課中了解到，很多教師將教學側重點放在基礎知識的講解上，忽視了學生對音樂作品的感知能力。為了能夠改變這種狀況，教師要充分運用“文化分析”教學模式，借助多媒體，營造輕松的鑒賞氛圍，激發學生的鑒賞靈感。
2.將智力與非智力因素結合起來，充分發揮它們的作用
當前，高中生的生活方式、學習方法等都發生了明顯的變化。再加上物質生活水平的不斷提高，這就導致人們開始追求精神層面上的東西，此時大家的審美水平得到了提升。很多音樂形式、音樂風格出現在人們的生活中，當教師開始將“文化分析”教學模式應用到音樂鑒賞教學中時，要適當調整音樂作品，將新潮的音樂作品引入課堂中，將高中生鑒賞音樂的興趣激發出來。同時，在運用這一教學模式的時候，教師要限定時間，給學生自主鑒賞音樂作品留出一定的時間，將學生的潛能挖掘出來。在學生自主鑒賞音樂作品的過程中，他們能夠發現自己的優勢與不足，另外教師要表揚那些有獨特想法的學生，增強他們的自信心。
總之， “文化分析”教學模式被運用到音樂鑒賞課時，高中音樂鑒賞課不再等同于傳統的音樂鑒賞課，其融入了民族文化，彰顯了民族文化的特點，挖掘了音樂作品中的內涵，展現了音樂作品的魅力。
