發布時間：2022-05-03 09:55:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇海報設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）民族文化的傳承與海報設計
中華民族的文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，對海報設計有著深刻的啟迪與借鑒作用。面對豐富的民族文化資源，我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。
1．從藝術手法方面借鑒。
中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度，整幅海報制作結合中國傳統藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。對于今天機械工具，電腦技術帶來的表現手法單調劃一的理性傾向，傳統民族藝術表現手法對于現代手段與智靈手法的協調，發揮重要的平衡作用。
2．從圖像元素方面借鑒。
中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼，三羊開泰象征吉祥如意，蓮花與魚寓意“連年有余”，喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”，如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代海報設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。
如韓秉華把冰裂紋（開片）結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。
3．從思維方面借鑒
中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”，“渾然天成”，“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本優秀。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現——量子力學，相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流，它是使“中國海報設計”登向國際設計舞臺的不可或缺的條件之一。我們的設計師在進行海報設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。
二）民族傳統文化與當代海報設計
中西文化的互動和雙贏，成為世界多元文化格局發展的必然趨勢。海報設計要根植于本土文化精華的土壤中，深入領悟傳統中的“中國特性”，汲取外來優秀的意識、方法、兼收并蓄，融會貫通，做到既有自己的獨到之處，又不落后于國際潮流的設計理念與實踐體系。
1.對民族文化精髓的創造性轉化
對我國的民族文化，即要發掘出其中蘊藏的豐富資源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在進行海報設計時，要活學活用。很多設計師還存有“借古人以自重”的傾向，認為套幾件古裝或搬出典故神話就是弘揚民族文化，設計就有了文化內涵，殊不知這恰恰是遠離文化的一種流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行為表現。
那么如何在海報設計中將民族性與時代性創造性相結合，是體現其本土文化設計的關鍵之一。我們認為，首要的就是將中國文化傳統中視覺的符號和價值系統加以改造，使這些符號與價值系統變成有利與時代變遷的種子，根植于國人心中，使其保持文化的認同。因此，我們所要努力把握的不僅是形式與內容，更重要的是抓住中國傳統視覺符號所蘊含的精神方式與審美內涵，并自然地將它轉化到我們當代的海報設計之中，亦即將傳統文化符號轉化為現代視覺語言。例如余秉楠1995年創作的《海峽兩岸一家親》是為臺灣印象海報會設計的“漢字”海報。作品選用了最古的篆字“家”，家是屋頂下的豬，一個多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它雖然經歷長期的形制更疊，繁衍出行，仍離不開造字的初衷，隱喻出海峽兩岸一家親的主題。劉小康設計的《新北京，新奧運》，背景是北京故宮九龍壁中的一條栩栩如生，威武動感，再加上一個跑步人形及科技感的線條造型，重疊龍形和人形，把傳統文化，現代思維和運動精神結合起來，表達新時代北京的氣象，還有很多成功作品，陳幼堅1987年設計的《Hello香港》，李永銓1993年設計的《現代香港設計師八人展——八仙過海》海報等等，都是從視覺文化的角度來重新看待中國傳統視覺符號，深化了對中國傳統文化精髓的把握，這對于發現具有新時期民族特色的海報設計藝術具有啟發的意義。
2．“全球化”中的現代中國海報設計
在全球一體化的今天，海報作為信息與觀念交流的載體，成為人們生活中不可缺少的成分，一個成功的海報設計應將不同地區，不同文化背景的人的共通性意念，通過圖形文化方式表現出來，以求人們免去因文化、地域、語言、種族等，使人類交流產生阻礙的因素，通過視覺圖形而達到心靈之間的直接溝通。
真正理想的“現代海報設計”，應該更多是一種融古通今，關懷人性的思考方式，是多種文化并存，是人與自然協調的“現代化”的體現，是莊子所暢想的“天地與我并生，萬物與我為一”的人生境界。當然，對傳統的珍視，并不是一味的沉溺與審美的情感體驗，我們所希冀的中國海報設計是在理性秩序下借西學之風，熔鑄古代傳統，培育擁護中國的文化生命的強大力量，而不是盲目裁切我們古代圖形中的優秀片段，憑空移植外來文化。“民族的才是國際的”，把海報設計穿上民族的盛裝，讓它在世界各種文化的擊撞中接受挑戰，汲取營養。
（三）：結束語
面對“西方文化”的強勢入侵，我們的文化藝術也必然受到前所未有的挑戰。“與狼共舞”并不可怕，相反，每一次異質文化與中國民族文化的交融，都將會帶來民族文化質的飛躍。面對設計全球化的浪潮，思想的貧瘠和信念的過失將成為每一位海報設計師共同的勁敵。因此，在這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，我們的海報設計師要“善學邯鄲，不失故步。中西結合，以中為主，源流結合。以源為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化將得以不斷傳承，我們的海報設計藝術在本土化的土壤里也必定大放異彩。
在設計國際化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。
摘要：在設計國際化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。作為當今社會人與人交流載體的海報設計，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統學習，并進行具有創造性的轉化，使傳統文化符號在當代海報設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣，我們海報設計才能真正走“國際化”。
關鍵詞：傳統民族文化海報設計本土化國際化
視覺傳達設計是一種以“圖”作為信息載體的藝術，也是與傳播相結合的設計藝術形式。其中海報便是一種非同尋常的充滿信息與傳達的交流載體，它往往可以不通過文字的閱讀或提示，讓人們一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為：“海報不僅是為了引起人們的關注和理解，而且更是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。”
然而，在全球化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語”現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。一個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向，也為國際海報藝術設計的豐富性提供來自把握們本土的智慧和想象力。
摘要：在設計國際化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。作為當今社會人與人交流載體的海報設計，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統學習，并進行具有創造性的轉化，使傳統文化符號在當代海報設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣，我們海報設計才能真正走“國際化”。
關鍵詞：傳統民族文化海報設計本土化國際化
視覺傳達設計是一種以“圖”作為信息載體的藝術，也是與傳播相結合的設計藝術形式。其中海報便是一種非同尋常的充滿信息與傳達的交流載體，它往往可以不通過文字的閱讀或提示，讓人們一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為：“海報不僅是為了引起人們的關注和理解，而且更是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。”
然而，在全球化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語”現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。一個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向，也為國際海報藝術設計的豐富性提供來自把握們本土的智慧和想象力。
（一）民族文化的傳承與海報設計
中華民族的文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，對海報設計有著深刻的啟迪與借鑒作用。面對豐富的民族文化資源，我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。
1．從藝術手法方面借鑒。
中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度，整幅海報制作結合中國傳統藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。對于今天機械工具，電腦技術帶來的表現手法單調劃一的理性傾向，傳統民族藝術表現手法對于現代手段與智靈手法的協調，發揮重要的平衡作用。
2．從圖像元素方面借鑒。
中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼，三羊開泰象征吉祥如意，蓮花與魚寓意“連年有余”，喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”，如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代海報設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。
如韓秉華把冰裂紋（開片）結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。
3．從思維方面借鑒
中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”，“渾然天成”，“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本優秀。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現——量子力學，相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流，它是使“中國海報設計”登向國際設計舞臺的不可或缺的條件之一。我們的設計師在進行海報設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。（二）民族傳統文化與當代海報設計
中西文化的互動和雙贏，成為世界多元文化格局發展的必然趨勢。海報設計要根植于本土文化精華的土壤中，深入領悟傳統中的“中國特性”，汲取外來優秀的意識、方法、兼收并蓄，融會貫通，做到既有自己的獨到之處，又不落后于國際潮流的設計理念與實踐體系。
1.對民族文化精髓的創造性轉化
對我國的民族文化，即要發掘出其中蘊藏的豐富資源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在進行海報設計時，要活學活用。很多設計師還存有“借古人以自重”的傾向，認為套幾件古裝或搬出典故神話就是弘揚民族文化，設計就有了文化內涵，殊不知這恰恰是遠離文化的一種流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行為表現。
那么如何在海報設計中將民族性與時代性創造性相結合，是體現其本土文化設計的關鍵之一。我們認為，首要的就是將中國文化傳統中視覺的符號和價值系統加以改造，使這些符號與價值系統變成有利與時代變遷的種子，根植于國人心中，使其保持文化的認同。因此，我們所要努力把握的不僅是形式與內容，更重要的是抓住中國傳統視覺符號所蘊含的精神方式與審美內涵，并自然地將它轉化到我們當代的海報設計之中，亦即將傳統文化符號轉化為現代視覺語言。例如余秉楠1995年創作的《海峽兩岸一家親》是為臺灣印象海報會設計的“漢字”海報。作品選用了最古的篆字“家”，家是屋頂下的豬，一個多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它雖然經歷長期的形制更疊，繁衍出行，仍離不開造字的初衷，隱喻出海峽兩岸一家親的主題。劉小康設計的《新北京，新奧運》，背景是北京故宮九龍壁中的一條栩栩如生，威武動感，再加上一個跑步人形及科技感的線條造型，重疊龍形和人形，把傳統文化，現代思維和運動精神結合起來，表達新時代北京的氣象，還有很多成功作品，陳幼堅1987年設計的《Hello香港》，李永銓1993年設計的《現代香港設計師八人展——八仙過海》海報等等，都是從視覺文化的角度來重新看待中國傳統視覺符號，深化了對中國傳統文化精髓的把握，這對于發現具有新時期民族特色的海報設計藝術具有啟發的意義。
2．“全球化”中的現代中國海報設計
在全球一體化的今天，海報作為信息與觀念交流的載體，成為人們生活中不可缺少的成分，一個成功的海報設計應將不同地區，不同文化背景的人的共通性意念，通過圖形文化方式表現出來，以求人們免去因文化、地域、語言、種族等，使人類交流產生阻礙的因素，通過視覺圖形而達到心靈之間的直接溝通。
真正理想的“現代海報設計”，應該更多是一種融古通今，關懷人性的思考方式，是多種文化并存，是人與自然協調的“現代化”的體現，是莊子所暢想的“天地與我并生，萬物與我為一”的人生境界。當然，對傳統的珍視，并不是一味的沉溺與審美的情感體驗，我們所希冀的中國海報設計是在理性秩序下借西學之風，熔鑄古代傳統，培育擁護中國的文化生命的強大力量，而不是盲目裁切我們古代圖形中的優秀片段，憑空移植外來文化。“民族的才是國際的”，把海報設計穿上民族的盛裝，讓它在世界各種文化的擊撞中接受挑戰，汲取營養。
（三）：結束語
面對“西方文化”的強勢入侵，我們的文化藝術也必然受到前所未有的挑戰。“與狼共舞”并不可怕，相反，每一次異質文化與中國民族文化的交融，都將會帶來民族文化質的飛躍。面對設計全球化的浪潮，思想的貧瘠和信念的過失將成為每一位海報設計師共同的勁敵。因此，在這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，我們的海報設計師要“善學邯鄲，不失故步。中西結合，以中為主，源流結合。以源為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化將得以不斷傳承，我們的海報設計藝術在本土化的土壤里也必定大放異彩。
這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。
這種手法由于直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身于一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。
突出特征法
運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特征，并把它鮮明地表現出來，將這些特征置于廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買欲望的促銷目的。
在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特征，一般由富于個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。
突出特征的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值
對比襯托法
對比是一種趨向于對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。
作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠于對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。
合理夸張法
借助想象，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份夸大，以加深或擴大這些特征的認識。文學家高爾基指出：“夸張是創作的基本原則。”通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。
夸張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行夸大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。
按其表現的特征，夸張可以分為形態夸張和神情夸張兩種類型，前者為表象性的處理品，后者則為含蓄性的情態處理品。通過夸張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特征性鮮明、突出、動人。
以小見大法
在廣告設計中對立體形象進行強調、取舍、濃縮，以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想象空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。
以小見大中的“小”，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的“小”，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求
運用聯想法
在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。
通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。
富于幽默法
幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特征，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特征表現出來。
幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。
借用比喻法
比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本拷貝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物與主題沒有直接的關系，但是某一點上與主題的某些特征有相似之處，因而可以借題發揮，進行延伸轉化，獲得“婉轉曲達”的藝術效果。
與其它表現手法相比，比喻手法比較含蓄隱伏，有時難以一目了然，但一旦領會其意，便能給一以意味無盡的感受。
以情托物法
藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特征，“感人心者，莫先于情”這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮藝術感染人的力量，這是現代廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。
懸念安排法
在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生夸張的效果，驅動消費者的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈愿望，然后通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給人留下難忘的心理感受。
懸念手法有相當高的藝術價值，它首先能加深矛盾沖突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。
選擇偶像法
在現實生活中，人們心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的對象，而且有一種想盡可能地向他靠近的心理欲求，從而獲得心理上的滿足。這種手法正是針對人們的這種心理特點運用的，它抓住人們對名人偶像仰慕的心理，選擇觀眾心目中崇拜的偶像，配合產品信息傳達給觀眾。由于名人偶像有很強的心理感召力，故借助名人偶像的陪襯，可以大大提高產品的印象程度與銷售地位，樹立名牌的可信度，產生不可言喻的說服力，誘發消費者對廣告中名人偶像所贊譽的產品的注意激發起購買欲望。偶像的選擇可以是柔美風流的超級女明星，氣質不凡舉世聞名的男吸星；也可以是馳名世界體壇的男女高手，其它的還可以選擇政界要人、社會名流、藝術大師、戰場英雄、俊男美女等。偶像的選擇要與廣告的產品或勞務在品格上相吻合，不然會給人牽強附會之感，使人在心理上予以拒絕，這樣就不能達到預期的目的。
諧趣模仿法
這是一種創意的引喻手法，別有意味地采用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。
這種表現手法將廣告的說服力，寓于一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。
神奇迷幻法
運用畸形的夸張，以無限豐富的想象構織出神話與童話般的畫面，在一種奇幻的情景中再現現實，造成與現實生活的某種距離，這種充滿濃郁浪漫主義，寫意多于寫實的表現手法，以突然出現的神奇的視覺感受，很富于感染力，給人一種特殊的美感受，可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。
在這種表現手法中藝術想象很重要，它是人類智力發達的一個標志，干什么事情都需要想象，藝術尤其這樣。可以毫不夸張地說，想象就藝術的生命。
從創意構想開始直到設計結束，想象都在活躍地進行。想象的突出特征，是它的創造性，創造性的想象是新的意蘊的挖掘開始，是新的意象的浮現展示。它的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造，最終構成帶有審美者獨特創造的新形象，產生強烈打坳人心的力量。
連續系列法
通過連續畫面，形成一個完整的視覺印象，使通過畫面和文字傳達的廣告信息十分清晰、突出、有力。
廣告畫面本身有生動的直觀形象，多次反復的不斷積累，能加深消費者對產品或勞務的印象，獲得好的宣傳效果，對擴大銷售，樹立名牌，刺激購買欲增強競爭力有很大的作用。對于作為設計策略的前提，確立企業形象更有不可忽略的重要作用。
作為設計構成的基礎，形式心理的把握是十分重要的，從視覺心理來說，人們厭棄單調劃一的形式，追求多樣變化，連續系列的表現手法符合“寓多樣于統一之中”這一形式美的基本法則，使人們于“同”中見“異”，于統一中求變化，形成既多樣又統一，既對比又和諧的藝術效果，加強了藝術感染力。
摘要：本文著力探討在不同文化背景中電影海報所呈現的民族性問題，以及設計師如何受到傳統文化影響，進而在電影海報中體現出鮮明的民族性傾向。而電影海報設計師只有立足文化傳統并掙脫其束縛，方能在中西文化之間達到完善自身的終極目的！
關鍵詞：電影海報，設計，文化背景，民族性
世界電影自誕生之日已有百余年歷史，“電影海報同月份牌、年畫、宣傳畫一樣可統稱為招貼畫，也可稱為電影宣傳畫。一般張貼于影劇院、廣告欄或是張貼在大街馬路等公共場所。”電影海報屬于平面廣告設計，其作用在于推銷電影內容，在頗具審美性的藝術形式下，電影海報因設計者的文化背景差異，導致了強烈的民族性藝術風格，因而也成為時代的忠實記錄者。
由于美學文化背景的差異，以及客觀條件的限制，電影海報設計必定帶有民族性特質。設計師的成長環境決定了設計理念的民族性差異，他的作品體現著歷史發展的清晰脈絡，在多元化的溝通與理解中，電影海報圖形語言的國際性趨勢并沒有消解民族性內涵。相反，擁有國際背景的民族性設計才是電影海報的發展趨勢，因為國際性基于民族性得以產生、發展，否則電影海報設計的國際化將成為空洞的說談。以德國為例，它是現代設計與現代設計教育的發祥地，包豪斯的設計理念至今仍影響著我們的生活，而歐洲傳統文化對岡特·蘭勃的廣告招貼設計作品存有顯而易見的影響。源于同一文化土壤的設計師，必定具備相似的設計觀，德國HeinzSchulz－Neudamm親自設計的《大都會》（由弗里茲·朗使執導）國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制于1927年且存本較少，設計師采用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。不同文化背景決定了電影海報的設計理念差異，在提升電影主題的過程中，電影海報也因設計者的民族性，無形之中成為時代風貌的見證者。
電影海報設計伴隨著世界電影而產生，經歷了由黑白到彩色的發展歷程，逐漸由單純介紹電影內容的招貼畫，變成一種平面設計藝術作品。從海報設計角度研究，世界電影海報大致經歷了手繪海報和電腦（設計）海報兩個階段。二十世紀二十年代，手繪海報首先出現于觀眾視野，直到五十年代，新中國的電影海報均采用手繪的形式。這種繪畫方式強調了平面設計者的主觀能動性，采用大膽的夸張造型以及鮮明的色彩，充分表達了設計者對電影內容的文化解讀。此時的設計要求在于著力刻畫影片內容，多寫實性描繪，如影片的主人公以及重要場景皆成為手繪對象。1939年由維克多·弗萊明導演的《亂世佳人》成為影壇經典，電影海報以劇中亞特蘭大的火光沖天為背景，配合火紅的暖色調，夸張而鮮明地表達出英雄懷抱美人的濃烈愛意。1941年由奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，它的一款海報（西班牙）采用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上因降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發的深刻內涵相符合。
二十世紀九十年代，大型攝影加工器材的應用以及電腦合成技術的廣泛普及，世界電影海報逐漸步入電腦設計時代。設計師采用先進的電腦合成技術，突破了傳統的寫實性描繪，豐富了電影海報的象征性寓意以及文化的多義性表達，成為電影商業化運作中的一個亮點。薩姆·門德斯(SamMendes)導演、AlanBall編劇的《美國麗人》為一部家庭倫理片，海報以少女性感、美麗的腹部為背景，一朵玫瑰花盡顯青春的甜美，畫面呈現粉紅色嬌嫩的繪畫色調，溫暖、鮮艷的色彩與深刻、復雜的故事內容形成鮮明對比。它沒有任何寫實性描繪，曖昧的電影主題通過人體的肌膚得以表達，含蓄而深刻。大導演斯皮爾博格的經典之作《外星人E·T》為一部科幻片，海報以一輪明月為背景，一個穿雨衣的小男孩正騎著單車向月亮奔去。畫面前方男孩和外星人用食指相通，溫情的友誼成為這部科幻片的感情基調。海報選取湛藍的色調，象征著對未知世界的探秘，正如影片內容注重電腦特效的運用，海報設計在奇幻性的視覺語言中向受眾講述了一個美麗的孩童之夢。導演韋斯·克萊文于2000年制作的《驚聲尖叫·3》為一部喜劇類驚悚片，電影海報選取黑色調造成了某種視覺壓迫感，左邊從黑暗中飄來一張變性的骷髏臉，右邊為一個白色數字“3”，其中透出一個女子驚恐的眼睛。海報以黑白形成強烈的對比色，營造出恐怖的畫面視覺效果，它在設計理念中摒除了敘事性概念，抓住“驚悚”這一優秀元素，為電影做出了較好的市場宣傳。
可以說，一部出色的電影海報可以提升電影的藝術品味，甚至成為電影內容所成就的某種文化的象征性代表。譬如顧長衛于2005年的處女作《孔雀》，它的海報以麥地為背景，左上方是一個白色的降落傘，右下方的女主角推著自行車，出神地望著遠方天空。畫面選取純度較低的灰綠色為基調，呈現出略帶感傷的懷舊情緒；女主角凝視遠方天空的默默神態，以及象征著個人夢想的白色降落傘……這些設計元素與影片的主題意義相得益彰，觀后令人無限回味八十年代社會轉型期的歷史風貌。當然，出于電影內容的實際需要，在電腦時代的電影海報設計中仍會出現若干手繪海報，這也不失為一種文化懷舊的經典性回歸。
早期的手繪海報多出自畫家之手，之后為專業設計師，無論其何種身份，電影海報制作者的文化修養對設計理念起著至關重要的作用。在東方文化內部，包括中華民族、大和民族以及朝鮮民族，他們秉持著傳統的儒教思想，卻又各具特色，這種細微的文化差異對電影海報設計存有至關重要的影響。在斯皮爾博格執導的《藝妓回憶錄》中，它的海報設計將目光聚焦在一張蒼白的臉上，搭配鮮艷的紅唇、翠綠的眼珠、飄動的黑發，形成強烈的視覺沖擊力。黑白的眀暗關系，色彩的冷暖對比，平靜的表情與舞動的頭發，這些設計元素如同劇情一般，在中西文化間以及儒家文化圈內得到了莫衷一是的反響。在文化禁忌中，東方文化享有悠久的歷史傳統，中國人歷來忌諱“流星”以及數字“四”，韓國人忌諱“菊花”，而日本人卻忌諱“白手帕”。三國都對紅墨水書寫的名字表示反感，因為這也代表了“死亡”的意義。東方文化中的民族傳統也各具特點：中國的“陰陽”學說在現實中對應著相應的象征物，如日、月對應著“陽”與“陰”；在日本和服禮儀中，只有死者的頭部右側方能佩戴頭飾……中日文化間的差異，導致中國人在設計中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人卻崇尚簡約的設計風格，反映出大和民族平和、細膩的文化風貌。另外，中國的漢字不僅成為表情達意的語言工具，也成為一種審美性圖案，它們或行云流水，或萬馬奔騰，只因字體的變化即可完成語義之外的情感表述。由此可見，文化背景的多樣性呼喚著設計師必須具備專業性知識，只有立足本民族文化傳統，方能在設計中顯示出超越文化形態的包容性。
新中國成立以來，電影海報設計伴隨著中國電影發展而逐步成熟，尤其在二十世紀七八十年代形成了自身的民族性風格。在更早的三十年代，中國電影海報業已出現，但那時并未形成規模，與西方的設計理念差距較大。建國后中國電影海報設計者借鑒多種藝術手法，在手繪海報時期，他們多采用水粉，還有油畫、素描、攝影、雕塑、國畫、版畫、連環畫以及剪紙等藝術形式，可以說他們在傳統文化中找到了豐富的文化補給。
二十世紀七八十年代，傳統文化中的國畫、工藝美術以及少數民族裝飾藝術，對電影海報的民族性頗具影響。中國傳統繪畫粗略分為寫意和工筆兩大類，前者重在意境，用極簡筆墨勾勒出物象的形神；后者運用工整、縝密、細致的技法來描繪物象。1959年出品的電影《林則徐》，邀請國畫大師程十發進行海報創作，他用中國水墨的表現手法塑造了林則徐的英雄氣勢，成為手繪海報中難得的精品。電影海報的作用在于吸引眼球、傳遞信息，同時也要具備藝術審美。中國寫意繪畫要求筆墨簡單且形神兼備，寥寥數筆便表現出物象特點以及現場氛圍狀況。電影《小街》海報即是此例，一個人物頭像僅用去些許筆墨，簡單、醒目的筆墨語言，黑白相間的虛實對比，形成一種強烈的視覺沖擊力。同時，這種傳統繪畫方式也易于拉近與中國觀眾的距離，因為受眾在迅速接受電影內容的宣傳中，容易產生審美性共鳴。對于中國戲曲電影，借鑒傳統繪畫方式進行電影海報設計，可以起到事半功倍的效果。二者皆為中國傳統藝術珍品，講求簡約以及意境悠遠，在設計中通過國畫筆墨的“氣韻生動”，可以達到兩種藝術形式在審美取向上的精神性共鳴。
在電影海報設計中，工藝美術中的版畫和剪紙藝術，也成為頗具中國特色的設計元素。版畫是以“版”作為媒介，進行繪畫創作的一種藝術形式。二十世紀二三十年代，魯迅倡導的新木刻運動在文藝界產生了廣泛影響，他們在理論上吸收了了來自歐洲版畫界諸如麥綏萊勒和珂勒惠支的藝術思想，以及當時蘇聯版畫界的革命主義精神，于是中國版畫界成為“左聯”活動的一個重要領域。在抗日宣傳中，他們將版畫視作革命斗爭的有力武器，因而版畫藝術與民族情感相融合，在中國得到廣泛普及。電影海報《紅色娘子軍》以木刻版畫的形式，著力刻畫了娘子軍的颯爽英姿；八十年代電《聶耳》和《早春二月》的電影海報設計，也都取得了木刻版畫的藝術效果，令人印象深刻。
剪紙作為中國最為古老的民間美術之一，至今仍在民眾中擁有影響力。早期的剪紙多見于喪葬以及祭祀儀式，發展至今，成為一種產生廣泛影響的民俗藝術。剪紙講究圖案式構圖，虛實相間以及明暗的強烈對比，這一藝術形式被電影海報所借鑒，設計的民族性愈發強烈。基于民間故事拍攝而成的電影《白蛇傳》，它的電影海報采用民間剪紙設計元素，取得了良好的視覺效果。一方面，剪紙藝術為群眾喜聞樂見，易于為受眾接受；另一方面，剪紙與民間故事在審美上具有相通性，民俗藝術賦予民間故事以更多傳奇性因素，頗具吸引力。
中國是一個多民族國家，因而民族裝飾類圖案也經常出現在電影海報設計中，成為一個亮點。由于地域廣闊，各地民族風俗習慣亦有差異，于是別具風情的民族性裝飾類圖案可以獲得更多關注，并發揮藝術審美的功用。在電影海報《金銀灘》中，設計師手繪了少數民族典型服飾，不但符合劇情需要，也起到吸引眼球的作用。電影海報《相約在鳳尾竹下》傳遞出濃郁的苗族風情，不僅適合少數民族影片的內容宣傳，在藝術審美上更是獲得了相當成功。
直至九十年代，中國電影海報設計多采用電腦三維技術與攝影圖片結合的方式，這一階段的時代創新仍在積極探索中。告別了傳統手繪的設計方法，設計師需要在國際性圖像語匯中找到自身的民族性內涵，正如七八十年代的努力探索一樣，在新世紀中以民族性姿態走向世界影壇。
縱觀電影海報的發展歷程，從手繪階段到電腦設計時代，這一藝術形式越來越需要設計師具備專業性知識。電影海報設計開始成為一個相對獨立的新興設計門類，文化的差異性注定其具備顯著的民族性特征。電影海報設計師只有立足文化傳統并沖破其束縛，方能在中西文化的激烈碰撞中，逐漸達到完善自身的最終目的。
一、傳統民間剪紙藝術的概述
1.傳統民間剪紙的特點
（1）傳統民間剪紙的材質傳統民間剪紙大都使用那些價格比較低廉和紙質非常輕薄的大紅毛邊紙。正是由于在材質、工藝以及手法上面所呈現出來的不同，才使得傳統民間剪紙和其他傳統民間藝術相比，具有獨特的表現力。
（2）傳統民間剪紙的主題傳統民間剪紙最初是在關乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活動中以旗幡的樣式出現的。隨著我們生活節奏的不斷加快以及生活水平的不斷提高，有許多民俗禮節已經被人們所遺忘了，但是那些表現夫妻恩愛、多子多福、風調雨順等的主題，依然是民間剪紙藝術最為重要的主題。
（3）傳統民間剪紙的題材傳統民間剪紙表達了人們對美好生活的向往，其來源于人們的日常生活，題材非常豐富，無論是隨處可見的花鳥魚蟲，還是人們耳熟能詳的神話和民間故事等，都能成為剪紙藝術的素材和表達對象。
（4）傳統民間剪紙的手法傳統民間剪紙主要是利用剪刀來完成的，隨著剪紙藝術的快速發展，剪紙也需要進行批量生產，這樣就出現了刻刀。刀刻工藝相比于剪刀，其更能從細節上表現出剪紙藝術的魅力。
2.傳統民間剪紙的發展趨勢傳統民間剪紙藝術蘊含著中華民族獨特的審美觀念和創造精神。工業文明的飛速發展，以及世界經濟和文化的大融合，使得很多傳統的藝術財富正在被我們所淡忘。在對剪紙藝術進行學習和了解過程中，我發現剪紙就是設計，一門獨特的設計，它的文化底蘊、紋樣以及色彩的獨特性給現代設計帶來了無限的發展空間。且現代設計離不開民間文化，因此現代設計要得以發展，就必須繼承和發揚民間文化，對民間文化兼收并蓄、融會貫通，尋找傳統與現代的切合點。這樣才能找到真正屬于我們本民族的，同時又能夠為國際社會所認同的現代設計。如何借鑒和吸收傳統文化的精髓，如今已經成為了現代設計師所共同面對的新課題。所以本民族的民間文化越來越被當今設計師所重視。很多華人設計師在創作的過程中，都不同程度地借鑒了中國傳統民間文化作為素材。例如“2010上海電影節”的宣傳海報就是以剪紙窗花的形式來表現的，它運用了剪紙的表現手法，對膠片與攝像機進行了變形，通過鏤空透雕，成功地將剪紙藝術融入到了現代海報設計中。可見，將剪紙藝術的表現手法融入到現代藝術技巧里面，是更好地發揚我國文化的一個有效途徑。
二、民間剪紙藝術融入現代宣傳海報設計的必要性與作用
1.將民間剪紙藝術融入現代宣傳海報設計中的必要性民間剪紙藝術在現代海報設計中的應用白露摘要：本文在介紹了中國傳統剪紙藝術的概念、特點及發展趨勢的基礎上，著重分析了民間剪紙藝術融入現代宣傳海報設計的必要性與重要作用，并進一步探討了民間剪紙藝術在現代海報設計中的應用與創新。關鍵詞：民間剪紙藝術；現代海報設計；應用藝術設計海報在我們當代社會可以說是無處不在的，然而有很多海報設計卻令我們著實感到費解，非但沒有得到人們的喜愛，反而因為喪失文化個性而被人們厭惡。為此，將傳統的剪紙藝術經過加工和升華融入到現代海報設計中，無疑能起到意想不到的良好效果，同時這也是我國現代海報設計未來發展的必然趨勢。我國民間藝術所具有的影響力對海報設計的影響是非常大的。從表面上來看，民間剪紙藝術與海報設計是兩種不同的藝術形式，看上去毫無關聯，但二者的本質卻潛藏著一種天然的聯系。這需要我們努力地挖掘出它們二者之間的聯系，這樣才可以使它們更好地融合。
2.民間剪紙藝術對現代海報設計的作用
（1）中國傳統民間剪紙題材廣泛、內容豐富，能夠為現代海報設計提供豐富的視覺藝術資源傳統民間剪紙藝術表現的題材非常豐富，包括花鳥、魚蟲、民間故事、傳奇人物、原始圖騰等。這些表現題材能夠為我們的現代海報設計帶來豐富的靈感和資源。如在“2010上海世博會宣傳海報”設計中，設計者運用民間剪紙當中中國傳統吉祥物的題材，把中華文化巧妙展現在了世界人民眼前。
（2）中國傳統民間剪紙藝術的視覺思維方式能夠給現代海報設計帶來無窮的啟迪傳統民間剪紙藝術體現的是原發性的思維方式，其不是對自然對象進行的機械復制，而是在對這些現象和問題有一個準確的把握以后，在此基礎上所進行的變形和創造。如在“2010上海世博會宣傳海報”設計中，我們不能單純地借用事物的圖形，而要在抓住事物的特點的基礎上，對事物進行變形再創造。比如在“2010上海世博會宣傳海報”中設計師運用剪紙的手法把復雜的中國館簡約地展現了出來，同時又沒有失去中國館原有的形態。
（3）中國傳統民間剪紙藝術蘊含的審美思想和審美意蘊，可以升華現代海報設計的內涵和底蘊中國傳統剪紙和國畫等藝術形式一樣，追求的是一種意境美，講究每一幅圖都要有其特定的含義，而且這些含義都要是吉祥的，這些都源于我國傳統文化對盡善盡美與幸福圓滿的不懈追求。如在“2010上海世博會宣傳海報設計”中加入中國傳統代表吉祥喜慶平安的符號，并將這些主題、意境融入到海報設計中，以豐富現代海報設計的內涵和底蘊。
三、民間剪紙藝術在現代海報設計中的應用
1.現代海報設計對傳統民間剪紙色彩的創新我國傳統民間剪紙一般喜歡把大紅色作為主色調，主要是因為紅色在我國具有寓意吉祥和喜慶的意蘊，這和剪紙藝術所要表達對吉祥幸福的追求以及喜慶氣氛的烘托是不謀而合的。現代海報設計不僅可以對傳統民間剪紙藝術進行利用，還可以在融入剪紙藝術的過程中進行創新，在剪紙中加入千變萬化的色彩。如“2010上海世博會宣傳海報”設計就以剪紙的大紅色為主，表達出了喜慶吉祥的氣氛，再以其他顏色為輔，不僅解決了剪紙藝術當中色調單一的問題，還使得海報設計更加多彩化。
2.現代海報設計對傳統民間剪紙紋樣的創新傳統民間剪紙的材質決定了它的外部輪廓必須完整，不能刻斷，所以民間剪紙藝術講究“千刻不落，萬剪不斷”，它不允許形的破碎，即使發展到了今天，這也是剪紙藝術中一個非常重要的特色。然而在現代設計中，人們的思想更加開放了，已經沒有了這種限制，完全可以按照主體形象的要求，在沒有對紋樣造成破壞的基礎上進行大膽的變化和刪減。在“2010上海世博會宣傳海報”設計中，設計師把中國館與上海的標志性建筑物——東方明珠的圖形通過剪紙的形式表現了出來，把復雜的圖形簡約化，不但突出了海報所表達的中心，而且形象地把上海世博會的風貌展現了出來。3.現代海報設計對傳統民間剪紙內容的創新我國傳統的民間剪紙與皮影戲、風箏等民間藝術一樣，都具有非常明顯的本土特征。剪紙基本上表達的都是勞動人民對美好生活的向往，吉祥如意是其永恒的主題。但是在現代設計里面，在對剪紙元素進行利用的同時，還可以進行創新，將更多的元素融合進來。也就是說，在一幅圖像中，可將不同的元素結合起來來講述不同的故事。在“2010上海世博會”的宣傳海報設計中，設計師把上海東方明珠與傳統的剪紙元素相結合，既有濃濃的剪紙韻味，又給人以時尚簡潔的感覺。
四、結語
當前，我國海報設計理念受西方思想的影響比較深，不少設計師一直在努力去模仿其他國家海報設計的理念，但是這些海報在我國并沒有取得預期的反響，這說明我國民族文化已經淡出了藝術設計領域。而傳統的剪紙藝術為當前的海報設計提供了非常多的新元素。當然，如何將我們傳統的剪紙藝術和海報設計完美地結合起來，仍是一個比較重要的問題，還需要我們繼續研究下去。
作者:白露單位：河南牧業經濟學院
本文作者：黃潤生作者單位：西華師范大學美術學院
現代繪畫的特征
現代主義繪畫的藝術特征可從兩點來分析，以下就以畢加索的《格爾尼卡》和德拉克洛瓦所繪的《希阿島的屠殺》為例作出簡單的分析。
特征之一：現代繪畫的表現形式從傳統的具體化轉化為意象化、抽象化。就畢加索所繪的《格爾尼卡》來看，其是代表現代主義繪畫立體主義的主要作品之一，而德拉克洛瓦所繪的《希阿島的屠殺》則是代表傳統繪畫的浪漫主義作品中的經典之一。雖然二者的表現題材主要是戰爭，然而就作品表現形式分析，可謂大相徑庭。德拉克洛瓦在所繪的《希阿島的屠殺》中采用了明暗造型法，對耀武揚威、趾高氣揚的侵略者與孤立無助、絕望掙扎而倒在血泊之中的受欺壓人民的殘酷現狀進行了真實的刻畫，而且還是具象、真實的畫面，而在畢加索所繪的《格爾尼卡》中，其畫面主要是單純的幾何圖形和活動的曲線，互相交錯拼貼成近似于馬頭、牛頭以及支離破碎的婦女和孩童的抽象化的畫面，這主要是由于畫家在其中賦予了自己的主觀情感和人格化的東西。
特征之二：從再現的客觀世界轉化成表現的主觀世界。在畢加索所繪的《格爾尼卡》中，其采用的手法具有象征性，加上形體變形，尤其色調采用的是灰暗色調，從而表現了戰爭帶來的災難和罪惡的悲劇。其中，畫面中的牛頭象征著法西斯的殘暴，而支離破碎的人體則代表人民受到殘害的殘酷現狀。畫面中與普通燈泡一樣大小的眼睛則揭露了法西斯的暴行，變形之后的形體互相交錯，形成一種視覺效果混亂、氣氛殘暴恐怖的畫面。但這就是畢加索腦海中對戰爭的主觀反映之一，其借助極大夸張而又變形的表現形式，充分表達了內心對德國法西斯暴行的強烈不滿和仇恨。因而現代主義繪畫特征之二，就是從再現的客觀世界轉化成表現的主觀世界。
現代繪畫在海報設計中的應用
視覺傳達設計的概念被認定為現代設計的一個主要類型，它是通過視覺媒介表現并傳達的設計，將一些復雜的精神內容賦予視覺語言并體現在物質形式中。設計史上將卡桑德拉的風格稱為立體主義，他說“：有人稱我的廣告是立體主義的，從某些方面來講，他們是正確的。我的造型表現方法基本上是幾何化的，具有一種永恒的性質。立體逐一的價值在于它的主導性傾向，這種傾向和人類視覺先天所具有的變形和異化現象作斗爭。”再看日本的福田繁雄，他是世界三大平面設計師之一，他的設計理念對20世紀后半葉的設計界產生了深遠的影響。他創作的極具個性特征的大量招貼畫使他享譽全球，成了全世界最引人注目的平面設計家之一。福田的設計觀念源于他不斷探索的精神，他善于學習，既深諳日本傳統，又掌握現代感知心理學，具有將各種創意革新并融會貫通的能力。幾乎每件作品都反映出他主觀想象力的飛躍以及他營造作品品位的獨具匠心的才能，看似荒謬的視覺形象中往往透析出種種理性的秩序感。福田繁雄的招貼設計作品緊扣主題、富于幻想，設計語言單純、簡潔、幽默，善于用幻覺創造一種怪異的情趣。顯而易見，在當時傳統繪畫占主導地位的年代，他的成功在于借助海報表達了其獨特的藝術觀念。由于他在設計理念及實踐上的卓越成就，福田繁雄教授被西方設計界譽為“平面設計教父”。現代繪畫藝術的新觀念、新流派總是最直接、最快捷地反映在海報設計之中。現代繪畫藝術諸多流派的大師們的各種觀念、風格、樣式為海報的繪畫性提供了豐富多樣的藝術設計思路與方法。
【摘要】設計符號的選擇和重構，使得電影海報在不同文化背景中呈現出鮮明的民族性。民族民間美術元素是中國傳統文化的符號積淀之一，它所擁有的傳統符號元素為當代設計的藝術語言注入了新的生機，將其與現代電影海報設計語言合理結合，使作品更具本土文化性，是多元文化語境下的今天的中國電影海報設計走向世界的根本。
【關鍵詞】設計符號電影海報民族文化現代設計
1895年12月28日，盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，電影由此誕生。據說當時還制作了題為《盧米埃電影》的宣傳畫，這恐怕就是最早的電影海報。電影海報即電影廣告，屬于平面廣告設計類，其作用在于推銷電影內容。通常，創作者需要在一張約27×40英寸的紙上完成傳達影片信息的艱巨任務——它能簡明扼要地總結電影，它要吸引觀眾的注意力。電影海報因設計者的文化背景差異，導致藝術風格多變，因而也成為時代的忠實記錄者。
二十世紀二十年代，首先出現造型大膽夸張，色彩艷麗鮮明，主要描繪影片內容的手繪海報，直到九十年代，大型攝影加工器材的應用以及電腦合成技術的廣泛普及，電影海報設計才開始成為一個相對獨立的新興設計門類。步入電腦設計時代，設計師需要在國際性圖像語匯中找到自身的民族性文化內涵，突破傳統的寫實性描繪，豐富電影海報的象征性寓意以及文化的多義性表達。其中，成功的作品不勝枚舉，例如，斯皮爾博格《外星人E·T》的海報，以一輪明月為背景，一個穿雨衣的小男孩正騎著單車向月亮奔去，在奇幻性的視覺語言中向受眾講述了一個美麗的孩童之夢，溫情的友誼成為這部科幻片電影海報的感情基調《星銀島》電影海報，以尋寶少年手撫桅桿凝視充滿夢幻色彩的星際太空為主題……這些設計彌漫著勇敢與冒險、樂觀與進取的精神：《51號星球》、《怪物史萊克》、《功夫熊貓》的海報則展示出張揚個性和夸張童心，洋溢著歡樂氣氛：《街舞少年》海報以不同膚色的幾個少年頭像為主題，充滿開放的狀態和創新的活力，反映出剔除掉文化沖突、種族歧視和主流文化優越感因素之外“美國式的自由、平等和競爭”：特別是《女招待》的海報，畫面以淡粉綠灰美式格子為底，襯托著甜蜜微笑的女招待，嬌美可愛的表象下卻是女性主義眼中堪憂的地位和命運……這些電影海報以“美國夢”的方式向世界展示出資本飛速發展所帶來的普遍富裕的圖景，這種非劇情式的海報設計展示出承載美利堅民族精神與性格的美國文化的一部分，體現出美國文化的獨創性，文化的多元化和現代性，而這種非劇情式的海報設計使電影海報在色彩、光影、造型上極具特色同時又與其電影風格保持一致，成為了當今海報設計的主流。
非劇情式的海報設計，圖形語言的國際性趨勢并沒有消解民族性內涵，在多元化的溝通與理解中，國際性基于民族性得以產生、發展，擁有國際背景的民族性設計成為電影海報的發展趨勢。顧長衛2005年的《孔雀》，海報以麥地為背景，左上方是一個白色的降落傘，右下方的女主角推著自行車，望著遠方天空。畫面選取純度較低的灰綠色為基調，天空下女主角的沉默神態以及象征著個人夢想的白色降落傘，呈現出感傷的懷舊情緒……這些設計元素與影片的主題意義相得益彰。斯皮爾博格執導《藝妓回憶錄》的海報設計將目光聚焦在一張蒼白的臉上，設計元素如同劇情一般，在中西文化間游走：鮮艷的紅唇、翠綠的眼珠、平靜的表情與舞動的頭發，等等。任何事物，都可以是當今非劇情式海報設計的元素，任何一種物質都可以成為非劇情式海報設計圖形變異的工具。文化背景的多樣性呼喚著設計師只有立足本民族文化傳統，方能在設計中顯示出超越文化形態的獨創性。電影海報也因設計者符號選擇的民族性，無形之中成為時代風貌的見證者。
符號學(Semiotics)是研究符號系統的學問，20世紀初由瑞士語言學家索緒爾(Sauaaure)、美國哲學家和實用主義哲學創始人皮爾士(Pierce)提出。所謂符號就是負載、傳播信息的基元，是認識事物的一種簡化手段。在有限的時間、篇幅內，以簡潔明了的視覺圖形，快速、準確的傳達宣傳目的和設計者的設計意圖——設計中的構成要素就是代表信息的符號。任何人類社會都離不開文化，文化是人類社會賴以生存和發展的基礎，人類文化生活都是符號形式——一切文化形式即是符號活動的現實化。設計作為文化活動的一部分，也是符號活動的現實化。因此，設計本身就是符號的一種表達方式。設計中選用的符號是用來傳達創意訊息的，設計師在運用符號時，要充分考慮到不同的符號情境要素，必須對其進行編碼，將傳達的訊息轉換成易于理解、耐人尋味的創意，在這個過程中民族民間美術文化符號生成了不同的意義，所要表達的主題也就在作品中得到無限延伸——受眾也樂意去“破譯”、去“解碼”訊息。只有雙方在文化、知識背景和審美情趣等方面的標準一致，才能保證訊息意義被暢通無阻的傳達。受眾對于消費需求的標準，包括物質和精神兩個方面。設計的創意就是要針對受眾的精神層面，通過符號消費來使受眾得到滿足。
設計時對美術符號進行重構，要選取最具特征的部分符號對象，打破原有的圖形組織結構形式，才能按照符合現代受眾審美和文化價值的取向，最終產生新的符號形體，使其既具有民族民間美術的形神韻，又有現代設計的意味。如以木刻版畫為表現形式的電影海報《紅色娘子軍》、《早春二月》和《祝福》，根據影片的故事情節、人物、風格等進行藝術的再創造，對主題進行詮釋和渲染，令人印象深刻。在設計上運用一些具有民族藝術特點的藝術表現形式，如借用年畫形式的《朝陽溝》、國畫形式的《林則徐》等，將民族民間美術符號的造型法則滲透于設計的圖形之中，體現出中華民族的氣質、精神和理念：電影《白蛇傳》的海報采用民間剪紙設計元素，這種以民間美術符號為基本元素的設計，民間美術符號意義的沿用與發展，使現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力——傳統語境產生約定的意義，而設計符號的創新意指則傳達出作品主題的寓意，受眾在解讀符號意味的同時獲得文化認同的愉悅——在跨文化的交流傳播中，能夠簡潔有效的表達設計創意，最易達到“是民族的也是世界的”這一文化傳播的最高境界。超級秘書網
民族民間美術也是這樣——民族民間美術符號本身是一種存在，它的載體形式十分豐富，它是民間藝人創造的具有審美因素、情感因素和表現因素的特殊符號，具有民族民間的審美情趣和審美尺度，獨特的造型系統和色彩系統，更具有完整的表征和意指方式，在傳承遠古文化符號的基礎上，積累構筑了一個獨立的、豐富多彩的視覺符號系統。將中國傳統文化作為一種符號元素融入設計，凸顯地域文化、民族特色和人文特征——中國的傳統文化為現代海報設計帶來了新風格。《那山那人那狗》、《我的父親母親》、《臥虎藏龍》、《白銀帝國》等海報的成功說明，運用于平面設計特別是在電影海報設計中的民族民間美術符號，是對受眾符號消費需求的滿足，也會對受眾的消費心理和精神產生影響，它應當是設計師對民族文化理解后的一種自然的情感流露。獨特的中國元素到底應該怎么用從來也沒有一個教科書式的案例，它需要設計者、受眾，對相應文化的理解延伸。21世紀的市場競爭，是設計的競爭，而設計的競爭背后則是文化的較量——秉承和發展一切優秀傳統文化，是設計創新的前提。
摘要：本文著力探討在不同文化背景中電影海報所呈現的民族性問題，以及設計師如何受到傳統文化影響，進而在電影海報中體現出鮮明的民族性傾向。而電影海報設計師只有立足文化傳統并掙脫其束縛，方能在中西文化之間達到完善自身的終極目的！
關鍵詞：電影海報，設計，文化背景，民族性
世界電影自誕生之日已有百余年歷史，“電影海報同月份牌、年畫、宣傳畫一樣可統稱為招貼畫，也可稱為電影宣傳畫。一般張貼于影劇院、廣告欄或是張貼在大街馬路等公共場所。”電影海報屬于平面廣告設計，其作用在于推銷電影內容，在頗具審美性的藝術形式下，電影海報因設計者的文化背景差異，導致了強烈的民族性藝術風格，因而也成為時代的忠實記錄者。
由于美學文化背景的差異，以及客觀條件的限制，電影海報設計必定帶有民族性特質。設計師的成長環境決定了設計理念的民族性差異，他的作品體現著歷史發展的清晰脈絡，在多元化的溝通與理解中，電影海報圖形語言的國際性趨勢并沒有消解民族性內涵。相反，擁有國際背景的民族性設計才是電影海報的發展趨勢，因為國際性基于民族性得以產生、發展，否則電影海報設計的國際化將成為空洞的說談。以德國為例，它是現代設計與現代設計教育的發祥地，包豪斯的設計理念至今仍影響著我們的生活，而歐洲傳統文化對岡特·蘭勃的廣告招貼設計作品存有顯而易見的影響。源于同一文化土壤的設計師，必定具備相似的設計觀，德國HeinzSchulz－Neudamm親自設計的《大都會》（由弗里茲·朗使執導）國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制于1927年且存本較少，設計師采用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。不同文化背景決定了電影海報的設計理念差異，在提升電影主題的過程中，電影海報也因設計者的民族性，無形之中成為時代風貌的見證者。
電影海報設計伴隨著世界電影而產生，經歷了由黑白到彩色的發展歷程，逐漸由單純介紹電影內容的招貼畫，變成一種平面設計藝術作品。從海報設計角度研究，世界電影海報大致經歷了手繪海報和電腦（設計）海報兩個階段。二十世紀二十年代，手繪海報首先出現于觀眾視野，直到五十年代，新中國的電影海報均采用手繪的形式。這種繪畫方式強調了平面設計者的主觀能動性，采用大膽的夸張造型以及鮮明的色彩，充分表達了設計者對電影內容的文化解讀。此時的設計要求在于著力刻畫影片內容，多寫實性描繪，如影片的主人公以及重要場景皆成為手繪對象。1939年由維克多·弗萊明導演的《亂世佳人》成為影壇經典，電影海報以劇中亞特蘭大的火光沖天為背景，配合火紅的暖色調，夸張而鮮明地表達出英雄懷抱美人的濃烈愛意。1941年由奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，它的一款海報（西班牙）采用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上因降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發的深刻內涵相符合。
二十世紀九十年代，大型攝影加工器材的應用以及電腦合成技術的廣泛普及，世界電影海報逐漸步入電腦設計時代。設計師采用先進的電腦合成技術，突破了傳統的寫實性描繪，豐富了電影海報的象征性寓意以及文化的多義性表達，成為電影商業化運作中的一個亮點。薩姆·門德斯(SamMendes)導演、AlanBall編劇的《美國麗人》為一部家庭倫理片，海報以少女性感、美麗的腹部為背景，一朵玫瑰花盡顯青春的甜美，畫面呈現粉紅色嬌嫩的繪畫色調，溫暖、鮮艷的色彩與深刻、復雜的故事內容形成鮮明對比。它沒有任何寫實性描繪，曖昧的電影主題通過人體的肌膚得以表達，含蓄而深刻。大導演斯皮爾博格的經典之作《外星人E·T》為一部科幻片，海報以一輪明月為背景，一個穿雨衣的小男孩正騎著單車向月亮奔去。畫面前方男孩和外星人用食指相通，溫情的友誼成為這部科幻片的感情基調。海報選取湛藍的色調，象征著對未知世界的探秘，正如影片內容注重電腦特效的運用，海報設計在奇幻性的視覺語言中向受眾講述了一個美麗的孩童之夢。導演韋斯·克萊文于2000年制作的《驚聲尖叫·3》為一部喜劇類驚悚片，電影海報選取黑色調造成了某種視覺壓迫感，左邊從黑暗中飄來一張變性的骷髏臉，右邊為一個白色數字“3”，其中透出一個女子驚恐的眼睛。海報以黑白形成強烈的對比色，營造出恐怖的畫面視覺效果，它在設計理念中摒除了敘事性概念，抓住“驚悚”這一優秀元素，為電影做出了較好的市場宣傳。
可以說，一部出色的電影海報可以提升電影的藝術品味，甚至成為電影內容所成就的某種文化的象征性代表。譬如顧長衛于2005年的處女作《孔雀》，它的海報以麥地為背景，左上方是一個白色的降落傘，右下方的女主角推著自行車，出神地望著遠方天空。畫面選取純度較低的灰綠色為基調，呈現出略帶感傷的懷舊情緒；女主角凝視遠方天空的默默神態，以及象征著個人夢想的白色降落傘……這些設計元素與影片的主題意義相得益彰，觀后令人無限回味八十年代社會轉型期的歷史風貌。當然，出于電影內容的實際需要，在電腦時代的電影海報設計中仍會出現若干手繪海報，這也不失為一種文化懷舊的經典性回歸。超級秘書網
早期的手繪海報多出自畫家之手，之后為專業設計師，無論其何種身份，電影海報制作者的文化修養對設計理念起著至關重要的作用。在東方文化內部，包括中華民族、大和民族以及朝鮮民族，他們秉持著傳統的儒教思想，卻又各具特色，這種細微的文化差異對電影海報設計存有至關重要的影響。在斯皮爾博格執導的《藝妓回憶錄》中，它的海報設計將目光聚焦在一張蒼白的臉上，搭配鮮艷的紅唇、翠綠的眼珠、飄動的黑發，形成強烈的視覺沖擊力。黑白的眀暗關系，色彩的冷暖對比，平靜的表情與舞動的頭發，這些設計元素如同劇情一般，在中西文化間以及儒家文化圈內得到了莫衷一是的反響。在文化禁忌中，東方文化享有悠久的歷史傳統，中國人歷來忌諱“流星”以及數字“四”，韓國人忌諱“菊花”，而日本人卻忌諱“白手帕”。三國都對紅墨水書寫的名字表示反感，因為這也代表了“死亡”的意義。東方文化中的民族傳統也各具特點：中國的“陰陽”學說在現實中對應著相應的象征物，如日、月對應著“陽”與“陰”；在日本和服禮儀中，只有死者的頭部右側方能佩戴頭飾……中日文化間的差異，導致中國人在設計中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人卻崇尚簡約的設計風格，反映出大和民族平和、細膩的文化風貌。另外，中國的漢字不僅成為表情達意的語言工具，也成為一種審美性圖案，它們或行云流水，或萬馬奔騰，只因字體的變化即可完成語義之外的情感表述。由此可見，文化背景的多樣性呼喚著設計師必須具備專業性知識，只有立足本民族文化傳統，方能在設計中顯示出超越文化形態的包容性。
[摘要]電影海報是隨著電影的產生而產生的。一幅優秀的電影海報不僅能招徠觀眾，還能使其對電影作品產生美好的印象。電影海報的魅力源于創意表現，借助圖形、線條、符號、色彩、文字以及獨到的表現手法，在海報中突出所宣傳的電影的精華部分。聯想是誘發靈感重要的思維方法之一，是創意的關鍵，是形成創意思維的基礎。
[關鍵詞]聯想思維電影海報設計創意思維共鳴
在電影海報設計中，通過聯想的創作手法，將人們腦海中儲存的審美習慣與審美對象套用到大多數人自己的或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，不但突破時空的界限，擴展藝術形象的容量，更能加深海報畫面的意境。從而使審美對象與審美者融合一體，發生聯想的過程中引發美感共鳴。客觀事物之間是通過各種方式互相聯系的，這種“聯系”，正是聯想的“橋梁”。通過這座橋梁可以找出表面毫無聯系，甚至相隔遙遠的事物之間內在的關聯性。運用聯想思維進行電影海報的創意設計，可以開闊創意思維的天地，打開設計思維的通道，將無形的思想朝著有形的圖像轉化，聯想的具體方法有如下幾種：
一、虛實聯想
構成圖形主題思想的許多概念常常是虛的看不見的，但它卻與看得見的形體相關聯而構成虛實聯想。在“踏花歸來馬蹄香”中，“香”這個概念是虛的、看不見的，而飛在馬蹄之后追逐香氣的蜜蜂則是實的、看得見的；“和平”這個概念是虛的，而“鴿子”和“橄欖枝”則是實的；“戰爭”這個概念是虛的，而槍炮、硝煙和作戰的士兵則是實的。越戰影片《野戰排》的海報再現了越南戰場的真實情景，使人有一種身臨其境之感。畫面上一個倍受戰爭創傷折磨的美國士兵，迸發出絕望的吶喊，映射出戰爭的瘋狂、混亂和非理性。揭示了戰爭給美國人民留下了巨大的肉體上和精神上的傷害，讓人們去思索戰爭的真正含義。
二、接近聯想
在接近的時間或空間里發生過兩件以上的事情，會形成接近聯想。當我們想起甲的時候，就會容易地想起乙，看到閃電就會想到雷聲；看到南飛雁就會想到秋風涼；看到江河就會想起船舶；看到藍天就會想起白云等等。電影《美國麗人》的海報整個畫面充滿了女性腹部膚色，人的面部被省略掉了，腹部、肚臍、手，都呼應著那朵點睛之筆的紅玫瑰，整個畫面使人聯想到主人公獨特的嬌艷之美。海報作品上沒有什么耀眼的明星頭像和那些符號、圖案，但同樣設計出了很高的品味。
在電影海報設計中運用接近聯想將事物的形態通過邏輯思維建立聯系，使形意升華，創造內涵獨特的新形象。
三、類似聯想
有些事物在外形、結構和內容上有相似的特點，因而產生類似聯想。是一事物的感知或回憶，引起了對和它在性質上接近或相似事物的回憶。如由圓形想到月亮、足球、輪胎、燒餅，張大的嘴，還有完美、包容等。看到火柴，由發光、發熱而聯想起機會；看到烏瓦、白墻，就會聯想起蘇州園林等。類似聯想是一種“托物言志”“借景抒情”的表現手法，把受眾知曉的事物的形意與要傳達表現主題定位點的形意進行關聯，并將該事物的形展現于畫面中，通過意的轉換聯想到要傳達的主題中。電影《達芬奇密碼》的海報設計在盧浮宮的標志性珍品——達·芬奇的《蒙娜麗莎》上做文章，結合電影中名畫真品上的密碼線索，“蒙娜麗莎”神秘的微笑伴隨觀眾一同踏上破譯解讀密碼的旅程。海報設計通過利用名畫家筆下人物作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形手術，使名畫與影片產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，使人贊嘆，過目不忘，這種手法的運用極大提高了海報的訴求效果和影片的注目度。電影海報中視覺形態的相似性，引發受眾對主體形象的回憶，產生意的延伸，達到形意完美感的共鳴。
四、對比聯想
有些事物在外形上或內容上正好相反，我們想起這一事物就會聯想起與之相反的事物，稱為對比聯想。是一事物的感知或回憶，引起了對和它在性質上相反或對立事物的回憶。例如：白天與黑夜；大與小；靜止與運動等等。對比聯想即反映事物的共性，又反映事物相對立的個性，有共性才能有對立的個性。電影《朝夕之間》海報上主人公兩個截然不同的表情對比，把影片的主旨勾畫的淋漓盡致。影片《萬夫莫敵》取材于美國歷史上著名橄欖球選手文斯·帕培爾的真實經歷，影片講述了已是而立之年的他加入球隊之初，受盡懷疑和白眼，但他憑借不懈的努力和自身條件，終于贏得了掌聲和喝彩，擺脫了底層的地位，成為一位事業輝煌的職業球員。他從幾乎一無所有到克服重重困難、最終實現夢想的故事。海報上將主人公成功后的風光和成功前的訓練畫面進行對比，悠揚地敘述了屬于那個時代的情懷。超級秘書網
五、因果聯想
因果聯想是指對事物產生的原因和結果而引發的聯想。世界萬物都有其存在、發展的原因和導致的結果。環保紀錄片《難以忽視的真相》是一部有關氣候變遷的紀錄片，其中揭露了氣候變遷的資料并對此做出預測，其中特別關注全球暖化現象。此片獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片。系列海報畫面上過量的廢氣排放，讓人聯想到大氣的污染形成酸雨、植被的破壞導致土壤沙化；全球變暖，冰川消失給人類帶來巨大危害。觀者會被海報上讓人難以忘懷的畫面深深觸動。
電影海報的創意設計千姿百態,風格各異。人的視覺感覺具有一定的相同性和互轉性,只要事物的關聯要素,運用邏輯思維和形象思維將其聯行組合,就能引出觀者心理上的共鳴，誘發一種深思或是回味,創造出既能準確傳達信息又具有視覺沖擊的作品。
一、工學結合課程改革探索
1）課程目標
課程的理念與目標決定了課程的方向，改革課程的中心目標旨在推動網絡媒體下的海報設計課程工學結合教學模式改革，培養適應電商時展需要的設計從業者。嘗試以交叉課程內容的整合教學內容，情境化、項目化的教學方式培養學生的設計觀念，并掌握相應的技能素養。
2）課程內容
信息時代下的海報設計課程既需要各種相關軟件課程的支持；也需要網頁設計、新媒體設計等學科知識的支撐。這需要對課程知識體系進行合理再配置，大幅增加應用較多的新媒體設計內容，適度地刪減現今使用較少的知識內容。同時改變原有的理論—實踐的單一教學方式，嘗試理論——實踐——理論——實踐——理論的教學方式，將大模塊的教學內容分解由各個小單元解決，強調學生在不斷的實踐中學習理論與技能知識，加強知識的吸收。
3）課程實施
a.綜合性和多導師制長久以來藝術設計的各個科目教師獨立完成自己的課程教學，學生也很自然的獨立看待各科目的知識內容，這造成學生的學科知識呈現碎片化的趨勢。這也是造成學生學到的知識在實際工作崗位時往往用不上或者用不好的重要原因。綜合性的課程內容可以在一定程度上解決我們所面臨的問題，但是對于以往由單個教師掌控的課堂來說是很難實現的，教學的改革必須結合課堂實施方式的革新。基于這樣的教學目的筆者嘗試在教學中以大課堂、寬視野的原則，以項目化、實驗性的教學內容配合多導師的形式進行教學。大課程與寬視野指的是課堂中的教學內容不再局限于以往的單一的海報設計課程知識，嘗試將各個相關學科的知識融入教學。以期改變過去獨立課程造成的知識碎片化傾向，使高職學生更好的貫通所學知識層。另一方面在教學過程中請相關電商企業中的一線資深設計師進入課堂，同時將其他相關課程的教師引入課堂，形成多導師的教學形式。這個過程中嘗試了請畢業工作多年有一定成績的師兄師姐回課堂講課作交流的形式，取得了較好的效果，出身于一樣教學環境下的他們對自己所學知識技能的優點與劣勢有比較清晰的了解，在交流中也更有針對性更有帶動性。b.實驗性與實用性結合同時運用實際課題與虛擬課題相結合的項目教學法進行情景式教學。聯系實際的課題設計并不意味著一味的強調商業化設計。作為新興的媒體形式，不論是行業本身還是從事教學的教師和學習角色的學生對于其特性的了解都是不全面的，這使得新的海報設計課程會融入更多探索性、實驗性的因素。本課程的實驗性涵蓋著兩方面的意義，第一層的實驗性指的是教學過程一方面應該嚴格按照設計企業的流程來進行，前期的市場調研對相關信息的積累；中期的整合分析吃透主題，通過合適的創作方式，如頭腦風暴（BrainStorming）進行創意突破；后期以一定的輸出規范進行符合業界要求的設計。另一方面則強調設計中的藝術性，培養學生的藝術設計審美能力和自己獨特的設計觀點。擺脫商業化帶來的流水線設計風格。設計的特質注定只有同時具有富個人色彩與實用性兩部分特點才能夠培養一流的設計從業者。具有實驗性的設計擺脫了僵化的約定成俗的商業設計模式，而更傾向于藝術創作，這樣的方式會使學生的作業初看起來缺少一些實用性，但是卻更有生氣。這可以培養學生活躍而有生機的設計思維意識，這是學生應該在專業學習的三年中首先掌握的。許多的設計理論知識都會隨著環境的變化而過時，只有設計思維方式是相對穩定的，好的思維方式可以指導學生在畢業后不斷學習，迅速適應設計工作的需要。c.情景化與項目化課程采用理論教學配合模擬一線設計項目實際操作的形式進行，打破以往一人做作業的方式，以個人設計與團隊調研、策劃、實施相結合的形式，以模擬投標或網上實際項目競標項目進行。一方面讓學生初步體驗了設計的實際操作，鍛煉了自己的能力，從實踐中學到知識，又將知識應用于實踐。另一方面增加了課程中的不確定性，豐富了教學內容，使課堂變得更加有樂趣，強調快樂地學習在教學中的作用。d.課程置換在設計課堂中的應用一段時間以來，課程置換一直是不少院校在校企合作工學結合改革中研究的課題，它解決了將學生的工作作為學校專業培養計劃的一部分，學校通過過程管理和考核，并給予其工作相應的學分的實際操作問題。在海報設計課程的工學結合教學改革中筆者嘗試在教學中承認學生在此期間的實際設計項目，并通過考核計入成績。在具體操作中要求學生完成一定量的實際設計項目，并計入該課程成績。設計項目的來源一般由校企合作的設計單位或網絡設計交易平臺（如八戒網等威客網站）提供，學生可以根據自己的實際情況和興趣自由選擇，并按工作量情況由個人或小組完成。在考核中按照委托方的采用情況給予相應的分值。
二、課程評價
課程的評價形式對于課程中教師的教和學生的學的方式有著很大的導向作用。筆者認為在工學結合下的海報設計課程評價中可以采用模糊等級制和社會效益評價結合的形式進行。在現有的教育方式中由于我們對于分值評測的依賴程度，我們的學生在課堂中的表現被單一的分值所表示，這使得所有的可以或不可以被數值衡量的能力都被一些定量化的數據表示了。從表面上看這些數據是這么的精確，當我們看到數據時就會下意識的假設這些數字能客觀的表現學生的全面情況。但實際上不論這些數字看起來有多么精確，在對于學生實際能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。分值式的評價方式會讓藝術設計課程這類直覺思維、形象思維為主，以個體創造為主要形式的沒有標準答案的特質的課程的評價出現困難。所以模糊式的等級評分制反而在藝術設計課程中更具有合理性。同時將學生在實際設計項目中的作品作為總成績的一部分計入評價中，特別是對被采用的設計進行適當的分值獎勵以鼓勵學生參與設計實踐。以比較綜合的打分方式給學生較為全面、合理的評價。
三、總結
海報設計是一門理論與實踐緊密結合的設計專業課程，工學結合的教育模式十分適用于該課程。通過對專業情況的分析，利用現有資源以教學內容綜合性，教師結構多導師制，教學方式實驗性與實用性結合，教學評價可置換性等多方面進行工學結合教學的改革探索可以建立一套有一定特色的設計教學模式。
作者：魏爭馳單位：浙江同濟科技職業學院
一、海報《千萬別讓我走》的多模態解析
電影《千萬別讓我走》的宣傳海報（英國版）是一幅典型的多模態圖像，其設計內涵能通過克雷斯和萊歐文的視覺語法得以解析。《千萬別讓我走》是一部根據“英國文學移民三杰”之一的日裔英語作家石黑一雄2005年的同名暢銷小說改編的影視作品。該電影講述了三個在寄宿學校一起長大的伙伴露絲、凱西和湯米的生命故事。三人從小在一個看起來如田園詩般的寄宿學校中過著與世隔絕的生活。這個寄宿學校的孩子們都沒有父母，卻接受著十分良好的教育。隨著年齡的增長，他們漸漸發現自己生活世界的異樣，并最終了解到自己原來是克隆人，其存在的唯一價值是給有需要的顧客提供鮮活的移植器官。雖然他們有靈魂，在成長中也體會著愛、嫉妒和背叛等真切的情感，但他們的短暫生命終究會在第四次器官移植后自然終結。導演馬克·羅曼尼克通過該片在科幻的外表下承載了一個關于愛情、迷失以及自我身份追問的電影主題。影片發行上映后即在全球贏得好評如潮：2011年獲土星獎最佳編劇提名，并與《盜夢空間》《鋼鐵俠2》同獲當年土星獎最佳科幻電影提名。影片能取得諸多專業殊榮，電影海報的宣傳作用不應小覷。下文擬運用克雷斯和萊歐文的“視覺語法”來解析該影片的宣傳海報如何通過圖像多模態手段構建電影主題和折射影片文化內涵，塑造電影的外在形象并激發大眾的觀影興趣。
（一）海報圖像的再現意義
克雷斯和萊歐文區分了圖像的再現意義的兩種模式：敘事再現和概念再現。敘事圖像展示了發展中的行動和事件，以及變化的過程和瞬間的空間安排，包括行動過程、反應過程、言語過程和心理過程。電影海報《千萬別讓我走》（英國版）是一幅敘事圖像和概念圖像巧妙結合的綜合海報。該海報由3幅圖片和3組文字說明錯落拼接而成。海報右上角圖片中露絲憂郁的目光直視正前方，左手做揮手狀，似乎在向觀眾傳遞“千萬別讓我走”的主題寓意。左下角圖片中湯米深情注視凱西并用手輕托她的臉龐，目光的凝視和手托面龐形成兩個動作矢量，表達了湯米想要親近凱西的心理活動。同時，兩者間的深情對視也傳遞了情人間的濃濃愛意。右下角圖片中湯米和凱西并肩奔向木質走廊的盡頭，前傾的身體形成了兩個類似矢量，寓意他們奔向光明和希望的急迫心情；但圖片背景中過分對稱的建筑結構似乎暗示了他們將要遭遇的冰冷的體制化現實。海報的3組文字說明實現了圖像的概念再現功能。左上角的文字說明呈現了三位主演的名字及所斬獲的突出電影獎項。這樣簡潔、直觀的文字信息能夠瞬間吸引影迷們走入電影院追蹤他們所喜愛的明星的最新影視作品。海報中部的文字說明“改編自最暢銷小說《千萬別讓我走》”又能吸引大批喜歡該類文學作品的人，尤其是那些閱讀過原著的人們：他們或許特別好奇小說的故事如何在影片中得以詮釋。海報右下角文字則主要提及大衛·卡梅爾發表在英國《每日郵報》上對影片故事的一句影評“無聲的抗爭與令人心慟的感動”。如此高的評價再次凸顯影片扣人心弦的情節，并將促使更多海報閱讀者購票觀影，一探究竟。
（二）海報圖像的互動意義
克雷斯和萊歐文認為圖像和觀看者之間可以產生互動關系；圖像可以提示觀看者對圖像所表征的事物（包括人）應該持有的立場態度。影響互動意義的四個要素是接觸、社會距離、態度和情態。接觸指圖像中的參與者和海報觀看者間有目光交流，海報中人物對觀看者有情感訴求，向觀眾索取反饋；反之，無接觸或無目光交流則僅限提供信息。海報右上角圖片中露絲的目光直指海報觀眾“你”，形成直接互動；她那幽怨的眼神似乎在邀請觀眾走進她的故事，并給予她理解與幫助。湯米和凱西在圖片中與觀眾沒有目光交流，他們只是在向觀眾傳遞著愛情的信息。社會距離指圖像中的參與者與海報觀看者間的親疏關系；主要通過鏡頭取景的框架來實現，如特寫提示親密的關系、長鏡頭表示非個人的關系。右上角圖片中的露絲試圖通過直接接觸同觀眾建立親密關系，并以憂郁的氣質攪動觀眾的好奇心去探究在她身上究竟發生了怎樣的故事。海報右下角圖片運用長鏡頭捕捉湯米和凱西兩人的背影，展現的是疏遠的社會距離，象征著現實的殘酷。態度提示海報觀看者對圖像中的參與者所應持有的主客觀態度。態度由圖像取景的“視角”來體現。正面取景表明“卷入”（邀請觀看者去體驗和感受），側面視角意味著“超脫的介入”（要求觀看者以旁觀者的身份客觀地分析和評價），水平視角寓意平等。該海報采用水平視角的方式既邀約觀眾以平等的心態走入克隆人的生命故事，又提示觀眾客觀冷靜地看待克隆技術，并啟發觀眾思索如果克隆人同人類一樣擁有愛情、友情、憤怒、高興等情感，人類該如何面對他們？人類是否有剝奪克隆人生命的權利？該海報有效利用這些意義資源展現出露絲的幽怨、湯米和凱西間的真摯愛情，以及對美好生活的向往等信息都是同人類共通的真實體驗，使得影片的敘事具有很強的真實性，更能激發廣大影迷的觀影興趣。
（三）海報圖像的構圖意義
克雷斯和萊歐文特別指出視覺語篇的構圖意義展示再現、互動意義如何相關并協同構建一個完整的多模態語篇，其本身由信息價值、凸顯度和取景來表現。海報《千萬別讓我走》被深紅色線條分割為3幅圖片和3組文字說明，形成表現形式的對照并相互凸顯。圖片的基本色調為灰色，而文字說明的背景是紅色。灰色傳遞著壓抑、宿命的氛圍并寓意希望的渺茫。紅色是血液的顏色，喻示著殘酷的人體器官移植，同時也象征著鮮活生命的可貴。兩種背景顏色的反差表達出影片中人類對克隆人的冷酷無情和克隆人對生命的不舍。海報右下角的圖片以兩個少年的背影取景，與其他兩幅以人物正、側面取景的圖片在鏡頭層面形成對比，預示著克隆人雖對不公平的命運努力抗爭，但殘酷的現實卻并未給他們些許曙光。左邊的圖片比右邊的圖片更吸引眼球，它通過主人公面部神情的特寫凸顯了電影主題———愛情。另外，海報在中間位置，用與紅色底框形成巨大反差的白色字體標示出電影片名，即原著名，有效地突出了影片的文化內涵并借此來吸引觀眾觀影。
二、結語
電影海報能有效利用語言文字、圖片、色彩、光影、亮度等多種模態資源來構建圖片意義與傳遞豐富信息內涵，屬一種典型的多模態敘事語篇。根據克雷斯和萊歐文的視覺語法，電影海報《千萬別讓我走》通過圖片、色彩、光影和文字等多種視覺模態的巧妙組合和協同互動，以實現再現、互動和構圖三種意義的方式構建了一個完整的多模態語篇。因此，該海報語篇在設計中有效調配了多種模態，通過多種視覺模態協同互動、交織配合，渲染了電影情節、凸顯了電影主題，從而強化了海報的宣傳效果。
作者：吳林單位：湖北工業大學外國語學院
1.利用色彩營造意境
色彩是人們感知事物的第一要素，一個色彩亮麗的事物可以給人以強烈的視覺沖擊力，一個色彩灰暗的場景也可以讓人覺得倍感壓抑，其直接作用于人的情緒。而意境本身就是情感的產物，和色彩有著千絲萬縷的聯系，設計者要根據設計對象的實際情況對色彩進行有機的運用，讓色彩成為意境營造的有力工具。具體來說，利用色彩營造意境主要有以下三種方法。
首先，利用色彩對比表現意境。色彩對比是色彩學中的重要內容，在對比中能彰顯出色彩存在的意義。對色彩對比進行合理利用，不但能夠使畫面層次得到豐富，而且能夠用一種強有力的視覺沖擊力將觀眾的眼球牢牢抓住，使海報信息得到更充分表達。如設計大師卓思樂設計的一則“保護森林”的主題海報，在畫面中就使用了大紅色和深綠色的對比。畫面中是一片被砍伐過的森林，背景選用了象征著森林的深綠色，但是在那些被砍伐過的樹樁上卻使用了大紅色，遠遠望去，就像是鮮血在汩汩流出一樣。這種對比傳達出了兩層意思：一是樹木也是有生命的，它們被攔腰斬斷，也會因為疼痛而流出鮮血；二是對人們破壞森林的行為進行的譴責，這是一種血色的警告，更是血淋淋的代價。可見，色彩對比的運用可以使畫面獲得發人深省的藝術效果。
其次，利用色彩調和表現意境。色彩調和是指色彩之間的相互混入，被選用的色彩往往處于同一個色系中，將其有機調和后，能夠獲得新鮮的、協調的色彩感受。如微軟產品MSN的海報設計就使用了色彩調和的意境表現法，畫面中由藍、綠、紅、黃四色組成的蝴蝶的四種顏色全都使用了透明色設計，這就使得圖案的重合部分也實現了色彩的重合，即藍色和綠色的重合、紅色和黃色重合，產生了一種新奇的色彩效果，使人看著這只振翅欲飛的蝴蝶，就感受到了一種“心有靈犀一點通”的味道。
最后，利用色彩聯想表現意境。色彩在發展過程中，因為和人們文化、生活的緊密結合，形成了聯想性的特點。如看到白色想起白云、雪花；看到綠色想到草坪和山脈等。對色彩這種聯想性特征的有機運用，將會使作品獲得一種“此時無聲勝有聲”的意境體驗。設計者應該對色彩法則有扎實和深入的掌握，根據作品的實際需要把握色彩的心理變化，使色彩成為意境營造的有力工具。
2.利用文字營造意境
文字也是海報設計中不可或缺的重要元素，其不但能夠對圖形和色彩進行補充和說明，很多時候還能起到畫龍點睛的作用。中國文字博大精深，其本身就是一門藝術創作，有著獨具特色的外部形態和豐富深厚的文化內涵，將中國文字運用于海報設計中，能給海報以無盡的想象和意境。具體來說，利用文字表現意境有以下兩種手法。首先，利用文字含義來營造意境。在充滿意境美感的海報設計中，文字所起到到已不再是單純的說明作用，或者說其不再是一種閱讀符號，而是通過對其含義的挖掘使其本身以一件藝術品的形態展現出來。如香港著名設計大師靳埭強設計的《漢字》系列海報，其主題是宣傳漢字、展示中國漢字之美。對此靳埭強就對漢字的含義進行了深入挖掘，其選擇了“山、水、風、云”四個漢字，將其與中國的“筆、墨、紙、硯”相結合：“筆架山”的巧妙、“靜止（紙）水”的靈動幽遠、“沿（硯，意沿海）臺風”的驟動無影、“墨色云”的飄逸非凡，無不表現出書法獨特的形式美和極高的文學素養。設計者在單純的漢字中追求厚重感和豐富感，使畫面表達出富有魅力、樸質飄逸的東方意境美。
其次，利用文字形態來營造意境。中國文字的形態十分豐富，楷書字體的端莊優麗、隸書字體的嚴謹秀美、行草書的婉轉飛揚等，都可以在海報設計中得到廣泛的運用，使其和圖形、色彩等形成良好的配合與互動，使作品的意境特別鮮明。如中央電視臺綜藝頻道的海報設計選用了盛開的鮮花作為畫面主體，寓意著百家爭鳴和百花齊放，而在畫面的下方則是一個用草書書寫的繁體“藝”字，而且其筆畫也是由一朵朵鮮花構成。草書素來給人以瀟灑飄逸之感，在此用來表現藝術，可謂是再合適不過。又如，汶川地震的一則海報設計，其將“濟”字進行了解構處理，其上部是一個“汶”字，下部是一個“川”字，使原三點水偏旁中的最下方一點得到了雙重運用，既是“汶”字三點水偏旁中的一點，又是“川”字中的一撇，一個簡單的文字處理，既表明了主體，又表達出了一種同舟共濟的深意。所以說，文字是中國海報設計意境營造的重要資源，設計者要通過不斷學習來加深對漢字的理解，并將其更好地運用于設計中。
綜上所述，海報作為平面設計中的重要組成部分，在各類信息的傳播、交流中發揮著重要的作用。雖然近年來的中國海報設計已然有了長足的進步，但是相對于歐美發達國家來說，無論是在創作構思還是表現手法上都還有一定的差距，如何縮小這種差距，并體現出中國海報設計的特色，是當下迫待解決的一個問題。意境是東方美學中特有的范疇，中國各類藝術創作中的意境表現都是獨一無二的，將其作為海報設計中的重要追求，不但能夠使海報設計的信息得到更加藝術性的表達，同時也能夠彰顯出中國海報設計的民族性風格。故本文對海報設計中意境的營造進行了具體分析，希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多同行對意境問題的重視，為中國海報設計的發展貢獻一份力量。
作者：江水明單位：蘇州高博軟件技術職業學院數字藝術系
1日本美學與現代設計的結合
田中一光被譽為游走在西方現代感與日本傳統美之間的設計大師。究其原因，是其作品精妙地把握住了日本傳統美學概念與西方理性結構，并將二者結合得天衣無縫，如間（Ma），禪寂（Wabi-sabi）等傳統日本美學概念，都被他體現在了作品中。由于二戰前西方文化已影響到日本，當時日本設計徘徊在西方現代設計風格與傳統審美文化之間。現代設計注重理性、完整的視覺感受，而日本的美學則強調唯美、意象的視覺享受。例如，禪寂就表現出了質樸美感。田中一光將幾何結構的規整性視覺效果作為開拓，加上運用傳統的日式美感，使得設計更具有視覺享受。在其1958年所創作的著名能劇海報（如圖1）中，海報中的主體圖像為日本傳統歌舞伎演員的面部扮相，簡單淳樸的曲線與婉轉粗糙的邊緣，精確地將整個面部圖像加以層次地展現出來。嚴謹的視覺元素結合日本書法的柔和筆觸，讓畫面充斥著一種禪寂的不規則與殘缺的美感。而背景的規整色塊無疑是現代主義理性的完美詮釋，我們可以看到在這幅海報中，作者試圖將人臉從海報中抽離，極具畫面層次感。田中一光通過面部圖像的刻畫，使得現代主義與日本傳統的高度融合，解讀了理性韻律與感性意韻之間的互補，極強豐富了海報的視覺沖擊力。
2傳統色彩與幾何結構的調和
除圖像的運用方法之外，運用日本傳統色彩理念來調和海報中的幾何結構，也是田中一光獨特的設計方法。在其海報設計中既用理性結構分割，又蘊含高純度的互補色彩。前者展現了西方現代主義，后者則展現了濃烈的日本色彩審美觀念。收縮張弛的色彩不僅滿足了精神象征，也完善了裝飾功能。例如，浮世繪版畫與歌舞伎（Kabuki）劇服的色彩等。起源于日本江戶時代（1603～1867）的浮世繪版畫，經常使用豐富斑斕的對比色。例如，黃與紫，紅與綠等，此風格影響了諸多日本藝術家，田中一光可謂其代表性人物，這種對比而又和諧的色彩元素形成了與眾不同的日本色彩理念。
在第一屆日本文化節海報設計（圖2）之中，田中一光一方面將海報中的互補色轉為富有節奏的跳躍。例如，頂部明艷的紫色與底部單純的黃色呼應，這種源自于浮世繪色彩理念的視覺沖擊力，給觀者耳目一新的體驗快感。另一方面，他精準地把握住了黃紫之間的秩序，并巧妙地運用白色背景作為調節二者色彩關系的虛實需要。單純的幾何色塊又構成了日本傳統妝扮的女性形象，海報中并無曲線，但卻打破了現代主義僵硬呆板的形象。田中一光還鐘情于濃烈色彩的運用。例如，日本平安時代（794～1192）女性服飾上的色彩運用。在其為SalvatoreFerragamo所設計的展覽海報中，繁多的色塊通過對比，進而組合成海報的中心圖案。他的色彩風格在80年代現代主義盛行的日本設計界引領了一種新的風潮。
田中一光畢生都在探尋西方現代主義與傳統日本文化的交融，他探索性的設計為20世紀中期的日本設計做出了巨大的貢獻。通過他的海報設計可知，他的每一幅作品都完美地將日式美學與西方現代主義相融合。田中一光獨特的設計理念，深遠地影響了日本的設計，甚至影響了世界的設計。在當今世界，隨著經濟的發展和文化的交流，東西方文化進行著碰撞與交織，對于當代設計師來說，怎樣理解民族傳統文化，并且將其融入現代設計中，田中一光的作品體現的形式和蘊含的理念，都值得借鑒。
作者：秦臻珍單位：安徽師范大學
一、傳統陶瓷的藝術形式
中國傳統陶瓷的藝術形式主要表現在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統陶瓷有著自身獨特的整體風貌和各個歷史時期及地區的風格特點，有著新穎的形式和特定的藝術內涵，在世界陶瓷藝術發展史上擁有一致的贊譽和高度的評價。陶瓷藝術的本質特征體現在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現了陶瓷藝術的審美價值。
1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態和樣式，與廣義的“造型”有所區別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創作者對生活的理解和適應，并“物化”為具體的陶瓷造型形態。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術思想和文化修養的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現了民族精神和民族文化。中國傳統陶瓷造型從模擬開始，進而發展為象形取意的方法，通過長期延續和演變創造了許多優秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態以及人工的各種器物形態和樣式的啟發，發揮想象、開展構思，創造有別于“原型”的優美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據所創造的陶瓷器物的特點，充分發揮作者的創造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現出來。象形取意的造型方法在我國傳統陶瓷藝術發展的很長時期內一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術制作中。雖然在某些時候會有所調整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區別其形態特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內在的聯系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態或者其他器物造型為基礎加以概括、變形、轉化而形成的。象形取意的造型方法是優秀的傳統，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現，展示的是詩意的韻味，體現了中國傳統文化的基本精神。
2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。明代，我國陶瓷工藝又進入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。
二、在現代海報設計中應用傳統陶瓷造型和紋樣的實例
1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設計表現形式采用正負形構成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統木筷、竹筷，還有現代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現了設計師的設計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現實社會中的多樣性與復雜性，對于一個現代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統材料，利用現代設計手法精彩地展現出來。碗的選擇更加說明設計師對傳統文化要有深度的學習和了解，如此才能恰如其分地在現代設計中發揮傳統素材所蘊含的傳統人文精神。
2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負形構成處理，同樣的傳統陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統工藝的精美和令人著迷的傳統文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當代文化的海報設計前沿。
3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統書法造型和中國風景畫的設計元素，其中同樣離不開蘊含大量傳統文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內含青花的云氣紋，使作者的設計意圖傳達得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統文化的一種委婉的視覺傳達。這是一件優秀的后現代設計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當下的現代社會生活中面對中國傳統文化問題時需要謹慎處理。
4.杭春暉先生的《蘋果電腦標志》2003年靳埭強先生就任汕頭大學長江藝術與設計學院院長一職后大力倡導傳統文化在現代設計中的應用，特別是對傳統文化的繼承和發展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強全球華人大學生平面設計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學生平面設計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設計界的教育和學習平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統文化與現代設計的結合”。此賽事最高獎項“未來設計師大獎”由當時就讀于中央美術學院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標志》獲得。這件烙印明顯的后現代作品表達是現代科技在成為主流文化的同時對中國傳統文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現代科技文明對傳統文化的一種新形式的繼承和發展。用蘋果電腦公司標志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標志主體部分換成了代表我國璀璨傳統文化的青花瓷圖案，那片藍色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達出的是中國這個擁有五千年深厚傳統文化的國家在現代科技面前正生發出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設計師大獎”當之無愧。
三、結語
傳統陶瓷藝術蘊含著豐富的中國傳統文化精神，對我們的審美習慣和生活方式的影響從未間斷，一直在潛移默化地陶冶著現代人的情操。帶著傳統的記憶和情感，我們必須堅定不移地繼承優良的文化精華。運用現代科技，將歷史文化展現在日常生活的方方面面，是當下設計師的藝術使命；推動傳統文化的可持續發展，進而將其發揚光大，是我們義不容辭的責任。無論是過去還是將來、傳統還是現代，我們的文明都應該光芒四射、繁榮昌盛。所以，現代設計中無論是平面還是立體，傳統文化的點點滴滴都值得我們學習和領悟，我們要運用現代設計手段實現中國風、傳達中國美。
作者：潘振華單位：武漢理工大學藝術與設計學院
摘要：電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。
關鍵詞：電影海報圖形設計表現設計原則
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。
由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。
由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
最后，電影海報中圖形的形象應做到情與理的高度統一，以情感人，以理服人。因為情理交融的形象有助于調動人們的感情因素，圖形的情感色彩越濃重，就越能激發起人們的興趣并使之產生情感上的共鳴，這種雙向的溝通與交流有助于人們對電影海報所傳達信息的關注、理解和記憶，并產生強烈的觀看欲望。
二十一世紀在平面設計領域也被稱為一個“讀圖信息時代”，當今的電影海報隨著人們的個性化需求和設計形式的日漸發展，明顯的呈現出多重發展的形式。但是無論怎樣發展變化，電影海報作為視覺設計的一個代表、一種表達方式、一種文化的載體。都必須起到傳播與展現的作用，這也是一幅優秀的電影海報所應具備的基本功能。
（一）民族文化的傳承與海報設計
中華民族的文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，對海報設計有著深刻的啟迪與借鑒作用。面對豐富的民族文化資源，我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。
1．從藝術手法方面借鑒。
中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度，整幅海報制作結合中國傳統藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。對于今天機械工具，電腦技術帶來的表現手法單調劃一的理性傾向，傳統民族藝術表現手法對于現代手段與智靈手法的協調，發揮重要的平衡作用。
2．從圖像元素方面借鑒。
中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼，三羊開泰象征吉祥如意，蓮花與魚寓意“連年有余”，喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”，如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代海報設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。
如韓秉華把冰裂紋（開片）結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。
3．從思維方面借鑒
中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”，“渾然天成”，“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本優秀。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現——量子力學，相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流，它是使“中國海報設計”登向國際設計舞臺的不可或缺的條件之一。我們的設計師在進行海報設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。（二）民族傳統文化與當代海報設計
中西文化的互動和雙贏，成為世界多元文化格局發展的必然趨勢。海報設計要根植于本土文化精華的土壤中，深入領悟傳統中的“中國特性”，汲取外來優秀的意識、方法、兼收并蓄，融會貫通，做到既有自己的獨到之處，又不落后于國際潮流的設計理念與實踐體系。
1.對民族文化精髓的創造性轉化
對我國的民族文化，即要發掘出其中蘊藏的豐富資源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在進行海報設計時，要活學活用。很多設計師還存有“借古人以自重”的傾向，認為套幾件古裝或搬出典故神話就是弘揚民族文化，設計就有了文化內涵，殊不知這恰恰是遠離文化的一種流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行為表現。
那么如何在海報設計中將民族性與時代性創造性相結合，是體現其本土文化設計的關鍵之一。我們認為，首要的就是將中國文化傳統中視覺的符號和價值系統加以改造，使這些符號與價值系統變成有利與時代變遷的種子，根植于國人心中，使其保持文化的認同。因此，我們所要努力把握的不僅是形式與內容，更重要的是抓住中國傳統視覺符號所蘊含的精神方式與審美內涵，并自然地將它轉化到我們當代的海報設計之中，亦即將傳統文化符號轉化為現代視覺語言。例如余秉楠1995年創作的《海峽兩岸一家親》是為臺灣印象海報會設計的“漢字”海報。作品選用了最古的篆字“家”，家是屋頂下的豬，一個多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它雖然經歷長期的形制更疊，繁衍出行，仍離不開造字的初衷，隱喻出海峽兩岸一家親的主題。劉小康設計的《新北京，新奧運》，背景是北京故宮九龍壁中的一條栩栩如生，威武動感，再加上一個跑步人形及科技感的線條造型，重疊龍形和人形，把傳統文化，現代思維和運動精神結合起來，表達新時代北京的氣象，還有很多成功作品，陳幼堅1987年設計的《Hello香港》，李永銓1993年設計的《現代香港設計師八人展——八仙過海》海報等等，都是從視覺文化的角度來重新看待中國傳統視覺符號，深化了對中國傳統文化精髓的把握，這對于發現具有新時期民族特色的海報設計藝術具有啟發的意義。
2．“全球化”中的現代中國海報設計
在全球一體化的今天，海報作為信息與觀念交流的載體，成為人們生活中不可缺少的成分，一個成功的海報設計應將不同地區，不同文化背景的人的共通性意念，通過圖形文化方式表現出來，以求人們免去因文化、地域、語言、種族等，使人類交流產生阻礙的因素，通過視覺圖形而達到心靈之間的直接溝通。
真正理想的“現代海報設計”，應該更多是一種融古通今，關懷人性的思考方式，是多種文化并存，是人與自然協調的“現代化”的體現，是莊子所暢想的“天地與我并生，萬物與我為一”的人生境界。當然，對傳統的珍視，并不是一味的沉溺與審美的情感體驗，我們所希冀的中國海報設計是在理性秩序下借西學之風，熔鑄古代傳統，培育擁護中國的文化生命的強大力量，而不是盲目裁切我們古代圖形中的優秀片段，憑空移植外來文化。“民族的才是國際的”，把海報設計穿上民族的盛裝，讓它在世界各種文化的擊撞中接受挑戰，汲取營養。
（三）：結束語
面對“西方文化”的強勢入侵，我們的文化藝術也必然受到前所未有的挑戰。“與狼共舞”并不可怕，相反，每一次異質文化與中國民族文化的交融，都將會帶來民族文化質的飛躍。面對設計全球化的浪潮，思想的貧瘠和信念的過失將成為每一位海報設計師共同的勁敵。因此，在這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，我們的海報設計師要“善學邯鄲，不失故步。中西結合，以中為主，源流結合。以源為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化將得以不斷傳承，我們的海報設計藝術在本土化的土壤里也必定大放異彩。
摘要：在設計國際化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。作為當今社會人與人交流載體的海報設計，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統學習，并進行具有創造性的轉化，使傳統文化符號在當代海報設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣，我們海報設計才能真正走“國際化”。
關鍵詞：傳統民族文化海報設計本土化國際化
視覺傳達設計是一種以“圖”作為信息載體的藝術，也是與傳播相結合的設計藝術形式。其中海報便是一種非同尋常的充滿信息與傳達的交流載體，它往往可以不通過文字的閱讀或提示，讓人們一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為：“海報不僅是為了引起人們的關注和理解，而且更是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。”
然而，在全球化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語”現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。一個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向，也為國際海報藝術設計的豐富性提供來自把握們本土的智慧和想象力。
