時間：2022-12-17 01:44:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇海報設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中華民族的文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，對海報設計有著深刻的啟迪與借鑒作用。面對豐富的民族文化資源，我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。
1．從藝術手法方面借鑒。
中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度，整幅海報制作結合中國傳統藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。對于今天機械工具，電腦技術帶來的表現手法單調劃一的理性傾向，傳統民族藝術表現手法對于現代手段與智靈手法的協調，發揮重要的平衡作用。
2．從圖像元素方面借鑒。
中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼，三羊開泰象征吉祥如意，蓮花與魚寓意“連年有余”，喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”，如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代海報設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。
如韓秉華把冰裂紋（開片）結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。
3．從思維方面借鑒
中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”，“渾然天成”，“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現——量子力學，相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流，它是使“中國海報設計”登向國際設計舞臺的不可或缺的條件之一。我們的設計師在進行海報設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。（二）民族傳統文化與當代海報設計
中西文化的互動和雙贏，成為世界多元文化格局發展的必然趨勢。海報設計要根植于本土文化精華的土壤中，深入領悟傳統中的“中國特性”，汲取外來優秀的意識、方法、兼收并蓄，融會貫通，做到既有自己的獨到之處，又不落后于國際潮流的設計理念與實踐體系。
1.對民族文化精髓的創造性轉化
對我國的民族文化，即要發掘出其中蘊藏的豐富資源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在進行海報設計時，要活學活用。很多設計師還存有“借古人以自重”的傾向，認為套幾件古裝或搬出典故神話就是弘揚民族文化，設計就有了文化內涵，殊不知這恰恰是遠離文化的一種流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行為表現。
那么如何在海報設計中將民族性與時代性創造性相結合，是體現其本土文化設計的關鍵之一。我們認為，首要的就是將中國文化傳統中視覺的符號和價值系統加以改造，使這些符號與價值系統變成有利與時代變遷的種子，根植于國人心中，使其保持文化的認同。因此，我們所要努力把握的不僅是形式與內容，更重要的是抓住中國傳統視覺符號所蘊含的精神方式與審美內涵，并自然地將它轉化到我們當代的海報設計之中，亦即將傳統文化符號轉化為現代視覺語言。例如余秉楠1995年創作的《海峽兩岸一家親》是為臺灣印象海報會設計的“漢字”海報。作品選用了最古的篆字“家”，家是屋頂下的豬，一個多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它雖然經歷長期的形制更疊，繁衍出行，仍離不開造字的初衷，隱喻出海峽兩岸一家親的主題。劉小康設計的《新北京，新奧運》，背景是北京故宮九龍壁中的一條栩栩如生，威武動感，再加上一個跑步人形及科技感的線條造型，重疊龍形和人形，把傳統文化，現代思維和運動精神結合起來，表達新時代北京的氣象，還有很多成功作品，陳幼堅1987年設計的《Hello香港》，李永銓1993年設計的《現代香港設計師八人展——八仙過海》海報等等，都是從視覺文化的角度來重新看待中國傳統視覺符號，深化了對中國傳統文化精髓的把握，這對于發現具有新時期民族特色的海報設計藝術具有啟發的意義。
2．“全球化”中的現代中國海報設計
在全球一體化的今天，海報作為信息與觀念交流的載體，成為人們生活中不可缺少的成分，一個成功的海報設計應將不同地區，不同文化背景的人的共通性意念，通過圖形文化方式表現出來，以求人們免去因文化、地域、語言、種族等，使人類交流產生阻礙的因素，通過視覺圖形而達到心靈之間的直接溝通。
真正理想的“現代海報設計”，應該更多是一種融古通今，關懷人性的思考方式，是多種文化并存，是人與自然協調的“現代化”的體現，是莊子所暢想的“天地與我并生，萬物與我為一”的人生境界。當然，對傳統的珍視，并不是一味的沉溺與審美的情感體驗，我們所希冀的中國海報設計是在理性秩序下借西學之風，熔鑄古代傳統，培育擁護中國的文化生命的強大力量，而不是盲目裁切我們古代圖形中的優秀片段，憑空移植外來文化。“民族的才是國際的”，把海報設計穿上民族的盛裝，讓它在世界各種文化的擊撞中接受挑戰，汲取營養。
（三）：結束語
面對“西方文化”的強勢入侵，我們的文化藝術也必然受到前所未有的挑戰。“與狼共舞”并不可怕，相反，每一次異質文化與中國民族文化的交融，都將會帶來民族文化質的飛躍。面對設計全球化的浪潮，思想的貧瘠和信念的過失將成為每一位海報設計師共同的勁敵。因此，在這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，我們的海報設計師要“善學邯鄲，不失故步。中西結合，以中為主，源流結合。以源為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化將得以不斷傳承，我們的海報設計藝術在本土化的土壤里也必定大放異彩。
摘要：在設計國際化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。作為當今社會人與人交流載體的海報設計，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統學習，并進行具有創造性的轉化，使傳統文化符號在當代海報設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣，我們海報設計才能真正走“國際化”。
關鍵詞：傳統民族文化海報設計本土化國際化
視覺傳達設計是一種以“圖”作為信息載體的藝術，也是與傳播相結合的設計藝術形式。其中海報便是一種非同尋常的充滿信息與傳達的交流載體，它往往可以不通過文字的閱讀或提示，讓人們一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為：“海報不僅是為了引起人們的關注和理解，而且更是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。”
然而，在全球化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語”現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。一個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向，也為國際海報藝術設計的豐富性提供來自把握們本土的智慧和想象力。
參考文獻
[1]杭間/何潔/靳埭強主編歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M]山東畫報出版社2005
[2]雷圭元著中國圖案史[M]湖南美術出版社1997
1.文字資料的選擇
（1）小組討論，確定內容文字資料主要是安全教育的相關知識，每個小組要選擇自己海報中要涉及的內容。比如，可以是單一的防火宣傳，可以是交通安全、防踩踏、防溺水等，還可以是綜合的；比如，將海報分成不同的板塊等，這些內容都是要學生在小組討論中確定的。小組成員：4~5人，學生自己推薦組長，負責整個活動的統籌。注意：在這個過程中，教師不要給予過多的干涉，要讓學生自主討論，因為內容是自己確定的，不論以后遇到什么困難學生都會堅持下去的。而且，在確定內容時，我還會引導學生說一說自己為什么要選擇這方面為主題，進而讓學生明白自己設計這張海報的意義。考察點：學生的合作意識和交流能力。
（2）學生自主，查閱文字資料在明確海報的內容之后，小組長要對小組成員進行分工，要確保每個學生都能參與到活動中。以交通安全為例，可以進行如下分工：有負責搜集“過馬路時需要注意的安全“”乘車時需要注意的安全”“騎車時需要注意的安全”，還包括“標題的設計”“安全通行口訣“”違反行為”“放學和外出時需要注意的事項”等，這些資料的搜集都要有明確的分工。目的：這樣詳細的分工不僅能夠保障海報內容的充實，而且，學生在自主搜集、查閱資料的過程中還能在無形中掌握一些相關的知識。同時，明確的分工可以讓學生感受到自己在這個活動中的價值，進而提高自己的參與積極性，當然，也有助于活動的順利實現。考察點：自主動手搜集資料能力。
2.海報圖片的選擇
對于小學生來說，圖文并茂是最有效的教育方式。所以，在設計海報時，也應該配有相匹配的圖片，這樣一來能夠將枯燥的海報形象化，二來能夠幫助學生理解海報的內容。圖片的來源：網上搜索相關的圖片；繪畫能力強的學生可以動手給相關的知識配圖。圖片的甄別：并不是所有的相關文字都需要配圖的，學生要通過小組討論，哪些知識需要有圖來襯托和配合，才能增強海報的宣傳效果。注意：圖片的選擇也是應該有專門的人來進行負責的。考察點：學生的鑒別能力和分析能力。
3.海報版式、背景的設計
（1）海報版式的設計海報版式可以分為：橫豎標題內容、橫豎標題兩列內容、橫豎標題和幾項小內容等，具體地說就是海報要分為幾個板塊。板塊的設計是根據內容來確定的。還以交通安全為例，我們可以分為橫標題和3個大板塊，3個板塊的內容分別為：“過馬路時需要注意的安全“”乘車時需要注意的安全”“騎車時需要注意的安全”。當然，在版式的設計時，學生要靈活選擇。
（2）海報背景的設計背景的設計主要是為了美化海報。每個海報在最初設計時，都有自己的目的，比如，有人想通過海報設計起到警示作用；有人想通過海報設計宣傳道德品質等。當然，背景的設計也可以根據自己的審美或者是海報內容來設計等。總之，背景的設計是必不可少的，不僅要有自己的特點還要有一定的意義。
作者：黃華單位：廣州市南沙小學
一、“形”殘“意”延
人們往往對容易感知的事物感到乏味，甚至是失去興趣，要想突破這種模式，就需要對海報主題圖形加以改變和簡化，而圖像自身的“斷”和“分”就會打破這種視覺上的完整性，提出問號，吸引受眾注意，提高記憶指數，產生一種新的視覺感受。近幾年來，在海報設計中有許多運用了這種海報主題圖形的“殘缺”技巧來設計作品。在著名的陳放教授設計的勝利招貼中，我們可以看到一個反對戰爭的招貼海報，畫面上無需多余的解釋性文字，用殘缺的V字形手警示我們勝利是需要付出代價的，運用照片的負底片的形勢更能完好的詮釋出勝利這兩個字的實現，畫面強烈的視覺沖擊力，震撼著每個人的心靈，促使人類對自己的行為不得不做出新的審視與反思。在第二屆“靳埭強設計基金獎”中獲得“未來設計師大獎”的海報《圓》，它也是運用了這種圖形的“殘缺”，意喻“延續”來傳達臺灣這塊寶地是中華名族不可分割的一部分，海報主題以一塊玉鐲為主題圖形，以玉鐲的一塊小缺口來代表中華名族的一塊寶地———臺灣，而這塊缺口成為了全海報的視覺中心，它引發我們國人對這一缺口更深刻的遺憾，引起更多的反思，從而烘托出了我們的愛國之情。
二、換“形”求“意”新
形成殘缺美除了自身圖形的缺失，海報圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在海報圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植。圖形的缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。在環保公益海報中，有這樣一張海報，為了更深層次的表達保護樹木的訴求，海報設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響來表達破壞樹木就相當于人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。殘缺圖形是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程。中國美術學院視覺傳達設計系副教授袁由敏創作的《融合》，海報的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。
三、海報畫面的構圖在于意的“完整”，形的“缺失”
記得一位哲人說過“有舍才有得”這要求我們不要一味的追求完美，有的時候舍棄也是一種睿智和膽量。做人是這個樣子的，當然設計也是如同，海報設計的大小尺寸都是固定好的，并不意味全部占滿就是一種美，有的時候在旁邊一角剪掉或折掉一角，在畫面的構圖上留有一定的空白，說不定會有意想不到的效果。而“形”的缺失，意在引導畫框外想像空間的創造，借此達到形的“完整”。如湖南師范大學美術學院設計系主任李少波所設計的《》，畫面的中心是中國古代青花瓷盤子，而盤子邊緣的空白部分則寓意著澳門還未曾回歸的事實，盤子外面正沖向盤子空白處的龍神奇地體現了祖國這一標志性事件。為何盤子的右部是缺失的，這正是引發我們深思的地方，了，但臺灣還未曾回歸，運用構圖上盤子殘缺的一角代表臺灣還未曾回歸，盤子的右部暗示中國還未曾“完整”。此張海報烘托出了濃厚的愛國熱情，表達出期盼祖國能早日團圓的意念。而這種構圖上的殘缺的表現手法并不是隨心所欲，毫無章法所言的，它應海報主題內容所言，以所要表現的內容為前提進行運用的，這種形式必須為所要表達的內容服務，從內容出發探索形式，根據主題的需要減去多余的成分，著力表達你要傳達的內容主旨，使得這種形式更吻合于主題的表現，以求得內容與形式的完美統一。
作者：李梅 單位：湖南女子學院宣傳統戰部
1）課程目標
課程的理念與目標決定了課程的方向，改革課程的中心目標旨在推動網絡媒體下的海報設計課程工學結合教學模式改革，培養適應電商時展需要的設計從業者。嘗試以交叉課程內容的整合教學內容，情境化、項目化的教學方式培養學生的設計觀念，并掌握相應的技能素養。
2）課程內容
信息時代下的海報設計課程既需要各種相關軟件課程的支持；也需要網頁設計、新媒體設計等學科知識的支撐。這需要對課程知識體系進行合理再配置，大幅增加應用較多的新媒體設計內容，適度地刪減現今使用較少的知識內容。同時改變原有的理論—實踐的單一教學方式，嘗試理論——實踐——理論——實踐——理論的教學方式，將大模塊的教學內容分解由各個小單元解決，強調學生在不斷的實踐中學習理論與技能知識，加強知識的吸收。
3）課程實施
a.綜合性和多導師制長久以來藝術設計的各個科目教師獨立完成自己的課程教學，學生也很自然的獨立看待各科目的知識內容，這造成學生的學科知識呈現碎片化的趨勢。這也是造成學生學到的知識在實際工作崗位時往往用不上或者用不好的重要原因。綜合性的課程內容可以在一定程度上解決我們所面臨的問題，但是對于以往由單個教師掌控的課堂來說是很難實現的，教學的改革必須結合課堂實施方式的革新。基于這樣的教學目的筆者嘗試在教學中以大課堂、寬視野的原則，以項目化、實驗性的教學內容配合多導師的形式進行教學。大課程與寬視野指的是課堂中的教學內容不再局限于以往的單一的海報設計課程知識，嘗試將各個相關學科的知識融入教學。以期改變過去獨立課程造成的知識碎片化傾向，使高職學生更好的貫通所學知識層。另一方面在教學過程中請相關電商企業中的一線資深設計師進入課堂，同時將其他相關課程的教師引入課堂，形成多導師的教學形式。這個過程中嘗試了請畢業工作多年有一定成績的師兄師姐回課堂講課作交流的形式，取得了較好的效果，出身于一樣教學環境下的他們對自己所學知識技能的優點與劣勢有比較清晰的了解，在交流中也更有針對性更有帶動性。b.實驗性與實用性結合同時運用實際課題與虛擬課題相結合的項目教學法進行情景式教學。聯系實際的課題設計并不意味著一味的強調商業化設計。作為新興的媒體形式，不論是行業本身還是從事教學的教師和學習角色的學生對于其特性的了解都是不全面的，這使得新的海報設計課程會融入更多探索性、實驗性的因素。本課程的實驗性涵蓋著兩方面的意義，第一層的實驗性指的是教學過程一方面應該嚴格按照設計企業的流程來進行，前期的市場調研對相關信息的積累；中期的整合分析吃透主題，通過合適的創作方式，如頭腦風暴（BrainStorming）進行創意突破；后期以一定的輸出規范進行符合業界要求的設計。另一方面則強調設計中的藝術性，培養學生的藝術設計審美能力和自己獨特的設計觀點。擺脫商業化帶來的流水線設計風格。設計的特質注定只有同時具有富個人色彩與實用性兩部分特點才能夠培養一流的設計從業者。具有實驗性的設計擺脫了僵化的約定成俗的商業設計模式，而更傾向于藝術創作，這樣的方式會使學生的作業初看起來缺少一些實用性，但是卻更有生氣。這可以培養學生活躍而有生機的設計思維意識，這是學生應該在專業學習的三年中首先掌握的。許多的設計理論知識都會隨著環境的變化而過時，只有設計思維方式是相對穩定的，好的思維方式可以指導學生在畢業后不斷學習，迅速適應設計工作的需要。c.情景化與項目化課程采用理論教學配合模擬一線設計項目實際操作的形式進行，打破以往一人做作業的方式，以個人設計與團隊調研、策劃、實施相結合的形式，以模擬投標或網上實際項目競標項目進行。一方面讓學生初步體驗了設計的實際操作，鍛煉了自己的能力，從實踐中學到知識，又將知識應用于實踐。另一方面增加了課程中的不確定性，豐富了教學內容，使課堂變得更加有樂趣，強調快樂地學習在教學中的作用。d.課程置換在設計課堂中的應用一段時間以來，課程置換一直是不少院校在校企合作工學結合改革中研究的課題，它解決了將學生的工作作為學校專業培養計劃的一部分，學校通過過程管理和考核，并給予其工作相應的學分的實際操作問題。在海報設計課程的工學結合教學改革中筆者嘗試在教學中承認學生在此期間的實際設計項目，并通過考核計入成績。在具體操作中要求學生完成一定量的實際設計項目，并計入該課程成績。設計項目的來源一般由校企合作的設計單位或網絡設計交易平臺（如八戒網等威客網站）提供，學生可以根據自己的實際情況和興趣自由選擇，并按工作量情況由個人或小組完成。在考核中按照委托方的采用情況給予相應的分值。
二、課程評價
課程的評價形式對于課程中教師的教和學生的學的方式有著很大的導向作用。筆者認為在工學結合下的海報設計課程評價中可以采用模糊等級制和社會效益評價結合的形式進行。在現有的教育方式中由于我們對于分值評測的依賴程度，我們的學生在課堂中的表現被單一的分值所表示，這使得所有的可以或不可以被數值衡量的能力都被一些定量化的數據表示了。從表面上看這些數據是這么的精確，當我們看到數據時就會下意識的假設這些數字能客觀的表現學生的全面情況。但實際上不論這些數字看起來有多么精確，在對于學生實際能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。分值式的評價方式會讓藝術設計課程這類直覺思維、形象思維為主，以個體創造為主要形式的沒有標準答案的特質的課程的評價出現困難。所以模糊式的等級評分制反而在藝術設計課程中更具有合理性。同時將學生在實際設計項目中的作品作為總成績的一部分計入評價中，特別是對被采用的設計進行適當的分值獎勵以鼓勵學生參與設計實踐。以比較綜合的打分方式給學生較為全面、合理的評價。
三、總結
人類歷史上的傳播方式隨著技術的不斷進步也在發生翻天覆地的變化，傳播媒介也經歷了眾多演變，從結繩記事到今天的數字媒體，這些都對人們的生產生活產生巨大影響，這其中就包括海報設計。作為信息傳遞和接收的手段、載體，新媒介傳播下的海報設計同傳統傳播方式相比就有了新的內涵。新媒介下的海報設計視覺語言在信息傳播中也表現出許多新的特征，主要包括以下幾個方面：
1.1傳播模式多樣性與針對性相對于新媒介傳播，傳統媒介的傳播方式是“一對多”，即固定信息源下的“點到面”形式，而新媒介傳播下的信息傳達方式具有更豐富靈活的多樣性，即從信息源到目標受眾的方式可以是“一對一”，也可以“一對多”，更可以是“多對多”，甚至“多對一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步傳播的特征，使得信息接收更為自由和便利。傳統媒介傳播下的海報設計更多體現為“公共性”，是為更多人服務的，藝術創作完成以后要進入公共場所或公共媒介，而新媒介傳播下的海報設計作品不僅具有強烈的開放性、隨意性，而且更具有“個人性”，甚至可以將其理解為專為個人而設。
1.2傳播內容的數字化和多元化形式數字化是信息時代傳播的重要特征體現，它是計算機對信息處理并傳播的一種處理過程，即將常規狀態下的信息元素轉變為一系列的數字、數據，用來表現錯綜復雜的現實世界，并進行信息傳送。可以說，“數字化”是新媒介傳播的主要特征，它使得信息流動縱橫全球，一個能夠交互式傳遞數據、圖形、圖像和聲音的高流量的信息網因此產生。新媒介無疑是當今最引人注目的多媒體技術，它實現了現實世界的數字化信息傳送，這也就包含了現實信息中的多元形式，包括各種圖像、文字、聲音等，將其轉變為模擬信號，傳達到世界的各個角落。這就使得現代海報依據新媒介的這種特征，可以具有更廣泛的內容表現形式和傳播途徑。
1.3超人際的圖形、圖像符號傳播“超人際”傳播是基于“人際”傳播而言的。人際傳播一般是指人們相互之間面對面的親身傳播，所以又稱面對面傳播，人對人傳播。與面對面交流相比，新媒介傳播超過了人際交往中的正常范疇，這種現象我們稱為“超人際”傳播。首先，從時間維度上看，超人際傳播的交流可以是同步性的，也可以是非同步性的，體現出極強的隨意性；其次，從空間的維度來看，超人際傳播突破了地域的局限，體現了極強的自由度。在新媒介的超人際傳播中，圖形、圖像符號以數字化的形式進行信息流動，與傳統海報設計中的傳播方式相比更為便捷，從信息的生產、發送、接收和反饋方面都體現出無比的優越性。同時，由于新媒介具有強大的存儲空間，信息接收者可以將所接收到的信息及時地儲存起來，從而形成對設計作品的完整印象。可見，受新媒介的影響，海報設計傳播的速度、數量，乃至信息傳播的模式都發生了空前的變化，這些都是傳統媒介下的海報所不能企及的。
2新媒介對現代海報設計手法的變革
從新媒介傳播技術上的革新可以看出，“動態”表現已經成為海報設計的一種可能，并且融合了聽覺、視覺及其他感官的綜合表現，在對信息的選擇與認知上也表現出新的特征，具體表現在以下幾個方面：
2.1由二維靜止空間到四維動態表現由于新媒介技術的介入，傳統海報設計的二維靜止表現已經不能滿足現代信息傳播的需求，傳播技術的革新已經引起信息內容表現的革新。其二維甚至三維空間表現方式受到新技術的沖擊，動態化的視覺表現是新媒介平面設計視覺語言的一個顯著特征。傳統海報設計的表現手段是基于傳統傳播方式的范圍之內的，在時間上也只是靜態的一刻。而新媒介海報設計則不同，每一個元素都可以是活的、有生命力的，它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的設計范圍超出了印刷媒介的范疇，可以從無限的時空中去表現從宏觀到微觀事物之間的聯系，在時間順逆潮流中發揮創意，可以用故事情節的形式將某一個概念生動地表現出來，能使受眾身臨其境，更便于記憶。
2.2主動性和互動性并存的視覺傳播與認知傳統意義上的海報設計是以自身展示進行信息傳播，其目標人群是被動地將信息進行接收。這個信息傳播過程是單向傳達，目標人群對信息缺少選擇性,導致信息傳播效率低下，并且由于信息源的固定和單一，受眾人群對于信息具有一定的排斥性。新媒介信息傳播下的海報設計以靈活多變的傳播模式將信息傳達給受眾，相對于傳統媒介方式而言，其信息傳播變為互動性視覺傳播，在目標人群對信息的認知上具有更大的靈活性，賦予他們更大的選擇空間后，信息傳播效率變得更高，也更容易為受眾接收和接受。
2.3圖形、圖像與聲音的綜合展現由于新媒介信息傳播是將多重信息內容進行數字化處理，從而使得多重信息形式綜合展現成為可能。這種更為豐富和多元的信息相對于傳統海報的內容無疑具有更強的表現力和吸引力。由于聲音的介入，原先復雜并且不易表現的信息成為可能。它具備圖形、文字不可比擬的魅力，其表現力是傳統海報形式的有力輔助，使現代海報設計更具魅力。因此，相對于傳統媒介，新媒介傳播下的海報具有更為廣闊的空間和更大的優越性，表現形式得到更大的擴展，這也使得設計師對于海報設計的創作方式和設計理念進行變革，其原有的時空觀念、表現形式和技法都需要適應新傳播媒介下的信息內容表現，這無疑將成為未來海報設計的發展方向。
3新媒介對海報審美心理上的拓展審美
心理學認為，一切客觀存在的美只有經過同人的審美心理的相互作用，才能被人所感知和進行能動的創造。設計活動，是人類有目的的創造活動，美感是人類在自己創造的對象世界中自身直觀的心理活動，是實踐主體對外部世界的一種反映方式。傳統傳播媒介下的海報展現是以二維或三維空間表現為主，以視覺表現為主要信息傳播途徑，其原有的美學觀念在新媒介的沖擊下也不斷拓展。傳統海報設計中的審美心理在虛擬現實、聲音輔助、動態表現的技術及觀念引領下，具備了原先沒有的心理感受，這無疑是對傳統視覺語言中設計美學的一種繼承和延伸。
1）新媒介中的數字化信息傳播使得海報設計視覺語言具備綜合表現手段，更加富于趣味性和豐富的心理感受。這種新的信息審美對于受眾人群無疑具有更強大的感官刺激，符合人們對于新奇事物的視覺吸引和好奇心理，從而使得信息更具表現力，傳播效率更高。
2）新媒介傳播模式的改變使得信息接收更為自由和主動，這必將引起人們審美思維的改變。新媒介信息的存貯、傳輸和顯示都打破以往的限制，使得現代海報信息傳播也具備了更強大的傳播語境，人們的接收、閱讀方式都發生了改變。
3）新媒介海報設計的交互性實現了藝術活動的變化。新媒介的技術系統保證了傳受之間真正實現了雙向互動。受眾人群不再被動接收信息，通過新媒介信息傳播，人們具有更廣泛的自由，甚至可以互動性地實現信息內容的部分接收，可以改變設計的顯示色彩、形狀等視覺表現方式，這就滿足了用戶的不同審美需求。所以，作為信息時代的產物，新媒介海報設計在不斷地發展，并隨著計算機技術的不斷更新對圖形的處理能力也越來越強，這對設計師提出了更高的要求，需要他們探索新技術下的視覺表現，對當前新環境下的目標人群的審美心理有深入的了解，從而實現更好的信息傳播。
4總結
（一）提高電影海報的個性魅力
圖形語言是視覺傳達的表現形式，具有獨特的藝術魅力。圖形作為人類情感表達最直接、最有效的視覺符號，在電影海報設計中不僅能起到一般文字所無法達到的宣傳效果，而且能以形象和色彩來彌補語言文字的不足，產生只可意會不可言傳的獨特魅力。好的電影海報設計應當以圖形語言說話，而不是依賴文字的注解。據相關研究表明，電影海報最引人注目和引起人們興趣的不是文字，而是形象鮮明的圖畫。電影海報設計人員將圖形語言的這種獨特魅力運用到設計中，創造出造型簡潔明快、色彩鮮艷、主題鮮明突出的藝術形式，不僅帶給受眾強烈的視覺沖擊力和心靈震撼力，而且使受眾在最短的時間內接收到最有效的信息。
（二）提高電影海報的審美價值
圖形語言在電影海報設計中的運用不僅能增強海報的視覺沖擊力，而且使其審美價值得到提高。電影海報是電影靈魂的傳播，對于提高影片的知名度、傳遞影片信息、吸引觀眾注意、刺激票房收入等具有重要作用。審美價值是一種客觀的、含有現實現象的自然性質，它不依賴于人的主觀意識而存在，但它在社會歷史實踐過程中形成了與人和社會的相互關系。因而，電影海報的審美價值最大程度地體現出電影中所包含的復雜的影片精華部分，即影片的精神實質和情感生活。這些復雜的聯系和因素相互交織在一起就形成了電影海報審美價值的基礎。圖形語言在電影海報設計中的運用不僅對電影內部存在的精神和價值表現起到了重要作用，而且對降低觀眾審美評價的不足、提升海報自身的審美價值也具有重要作用。
（三）將文化與海報設計有效地結合起來
電影海報能夠跨越國家、種族、階級和語言障礙進入各個領域，與世界各地的人們進行交流和溝通，它包含許多人類進化發展的符號，被認為是未來的世界語言。電影海報中圖形語言的運用是實現電影海報與電影文化相結合的重要途徑。電影海報在設計過程中根據影片主題內容、觀眾和市場的需要，集圖形、文字、色彩等元素于一體并通過計算機相關設計軟件來實現。隨著電影海報設計與電影文化的結合，電影海報設計的側重點傾向于集人物塑造、情節發展、表現手法和精神生活為一體的電影文化的表達，文化成為電影海報體現的主要精髓。電影文化與電影海報設計的結合不僅可以提高電影海報的文化價值，增強電影海報的感染力，而且可以提高電影海報本身的吸引力，達到信息宣傳的目的。
二、圖形語言在電影海報設計中的表現形式
圖形語言的表現形式大致可以分為具象圖形和抽象圖形，這些圖形語言是電影海報設計中最基本的表現方式，彼此相互影響、相互融合、并行發展，因而在實際運用中，設計師需要根據影片形式、主題、內容和受眾對象的不同靈活應用。
（一）具象圖形
具象圖形以具體的形象為表現基礎，是一種直觀的、人們樂于接受和喜愛的視覺語言形式，具有親近有趣和感人的魅力。具象圖形所用的形象是客觀對象具體形態的實質表現，這種寫實的圖形語言形式能使受眾產生身臨其境的視覺效果，帶給人強烈的真實性和可信性，滿足人們的審美需求。具象圖形不是簡單地、機械地、表面地反映電影主題，而是在深刻把握影片主題思想的基礎上，對影片內容進行選擇、加工、提煉和升華，最大程度地突出影片的主要信息，詮釋影片主題。具象圖形的寫實性特征決定了電影海報必須以突出影片的主要人物形象、主要演員的特寫鏡頭或經典姿態動作為主。如在影片《佐羅傳奇》的電影海報中，畫面僅出現了蒙著黑面具、手持長劍的主人公佐羅的形象，具象圖形語言的運用不僅準確地刻畫出佐羅的游俠形象，而且增強了海報的吸引力、表現力和宣傳效果。由于演員本身就是賣點，因而這種注重人物面部特寫、突出主要人物形象的海報是電影海報中最常見、最常使用的形式。具象圖形以高度逼真的形象性、真實的情境性、強烈的藝術感染力和極具創意的寫實性帶給人們強烈的視覺沖擊力和極大的心靈震撼力，激起人們觀看電影的興趣和欲望。如在影片《投名狀》的宣傳海報中，上面部分是李連杰、劉德華、金城武和徐靜蕾四位主演的特寫鏡頭，具有強烈的視覺沖擊力；下面部分展現的是萬箭齊發的戰爭場景，場面激烈震撼，超越了視覺的一般狀態，影片的類型、主要演員一目了然。這種寫實的、簡明扼要的、直奔主題的海報設計形式既有效地利用了主要演員的明星效應，又突出了影片的主要人物、宣傳了影片的主要信息，因而已成為電影海報設計中較為固定的模式。
（二）抽象圖形
雖然具象圖形能快速傳遞信息，但是由于圖形過于直白，缺乏商業化創意和藝術性，因而，無法充分有效地表達電影內涵。抽象圖形是與具象圖象相對而言的，是以具體物象為基礎，經過聯想、象征、比喻、暗示等藝術加工后，忽略、超越具體物象的原形，使其成為沒有視覺上具體形象再現的圖形。抽象圖形是一種高度理念化的視覺表現形式，多用來表現精神和意象方面的事物。抽象圖形不僅能夠使電影海報設計不受時空限制，而且能擺脫表現對象和表現技巧的束縛，強化影片主題，使影片主題體現出典型性和情感化的特征。如在影片《南京》的宣傳海報中，整幅海報只有灰暗的天空和一面被高高舉起的紅十字會旗，盡管畫面中沒有一個人，但人們卻能感受到成千上萬的南京人正遭受著嚴重的生命威脅，他們急需人道主義的救援。抽象圖形具有寬泛的象征性，常被用在政治、經濟、科技、體育等電影主題的海報設計中，但由于純粹的抽象圖形很難被多數人快速、準確地理解和接受，因而在電影海報設計中很少被單獨使用。當前，電影海報設計中最常采用的圖形語言是具象圖形與抽象圖形的相互結合和滲透，這樣既能體現簡潔明快的效果、強烈的裝飾性和形式感，又能極大地提升設計的表現內涵和藝術品位。
三、電影海報設計中運用圖形語言應注意的問題
（一）圖形語言表達的準確性
優秀的電影海報是電影的預告，與電影是相得益彰、相映生輝的關系，因而，電影海報設計不僅要在風格、類型、主題、內容上與電影保持一致，而且要以完整的視覺形象和畫面來傳遞信息和文化。電影海報作為電影藝術的衍生物，必須依附從屬于電影，為電影服務，這就使得電影海報設計中的圖形語言不能像其他藝術語言一樣可以隨意創作，而必須依據影片表現的人物、場景和意境，以比喻、夸張、變形的修辭手法，具有刺激性、藝術性、通俗性和鼓動性的語言形式將影片中最典型、最精彩的鏡頭和信息傳遞給受眾。從信息傳達的角度來看，由于文化程度、生活閱歷、思維方式的不同以及語言的歧義性和模糊性，使得信息發出者與信息接收者之間產生了信息的不對等性。圖形語言在電影海報中的運用能夠使絕大多數受眾從圖形語言中準確地理解海報所要傳達的信息，盡量減少信息誤讀誤解的發生。因而，海報設計人員在對圖形信息和影片信息進行編碼時，首先要考慮信息傳播的準確性問題，畢竟海報信息傳播所面對的是大眾人群。此外，設計人員還必須使用通俗易懂的圖形語言來傳播信息，以保證絕大多數人能準確地領悟到海報所傳達的信息。
（二）圖形語言表達要生動簡潔
圖形越簡潔生動，傳遞速度就越快，傳播效果就越好，因而，電影海報中使用的圖形語言除了要準確深刻外，還要簡潔生動。由于生理結構的原因，人的視域范圍非常有限，通常情況下只能集中于很小的區域。人眼所能看到的視域是由大腦對投射到視網膜上的外界事物的識別范圍決定的。一般來說，外界事物的影像越大、越清晰，物體的層次越少，大腦的反應就越直接，視覺識別的速度就越快。從物體形狀和平面圖形的角度看，人眼對對稱的、簡單有規則的圖形和恬靜的形象識別得較快。據相關研究表明，人們對事物的無意注意時間大約為1~3秒，電影海報要想在如此短的時間內抓住受眾視線、傳遞影片重要信息，就必須使用簡潔生動的平面化圖形語言。此外，畫面內容太多、太雜還容易引起視覺審美疲勞，因而，簡潔生動的圖形語言不僅能強化色彩對比和主體形象，還能將繁雜的內容以醒目、生動的方式準確地表達出來，實現最短時間內吸引受眾高度重視的目的。
四、結語
[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
關鍵詞:宣傳品;傳遞信息;審美怡情;記錄時
一、引言
1.研究背景
海報(poster),又名“招貼”,屬于戶外廣告的范疇,可用于各處街道、影劇院、展銷會、商業鬧市區、車站、機場、碼頭、公園等公共場所,其目的在于“通過告知行人們確定的信息,以圖引起人們相應的行動反應。”
電影海報則是商業海報的一種,隨電影的發展而產生,是一種重要的電影宣傳品。電影海報由文字、繪畫、攝影等視覺藝術元素組成,并配以醒目的片名和主要演員、編劇、導演、攝影、美術、作曲等創作人員姓名及制片廠廠名,以鮮明、生動、準確地構圖介紹影片的內容、表現影片的主題,張貼后產生直接的宣傳效應。其目的是“廣而告之地把電影內容清楚、及時地告訴觀眾,吸引大批觀眾入座電影院去看電影。”
電影海報設計的優劣直接影響到海報實際的宣傳效果,它除了能夠提供電影的信息之外,從設計的角度來說,它還具有很強的裝飾性和觀賞性,并具有自己獨特的表現形式和藝術設計規律。
2.研究現狀
從設計角度專門論述電影海報的專著及論文較少,一些涉及電影海報的書籍和文章較多地是從影評、收藏、鑒賞的角度去探討。書籍如黃志偉的《流光波影:1905-1966年電影海報集粹》,朱浩云的《電影海報收藏與鑒賞》和《激情歲月的典藏》,托托的《鉆石海報收藏》等;文章如張文波的《“先聲奪人”“喜聞樂見”――淺談電影海報的兩個功能》等。但這些著作為本文探究電影海報的設計問題,提供了基本的素材和從設計背景探索的基本思路。
二、電影海報概說
1.電影海報的分類
電影海報從版式上看有橫式和豎式兩種,以內容來分,又可分為劇情式和非劇情式兩類。
2.電影海報的性質
“電影海報同月份牌、年畫、宣傳畫一樣可統稱為招貼畫,也可稱為電影宣傳畫。一般張貼于影劇院、廣告欄或是張貼在大街馬路等公共場所。”電影海報通過繪畫和文字組合成為一種招貼,畫面構圖藝術地表現了影片主題。它主要起到吸引觀眾注意、增加票房收入的作用,不僅有著很強的宣傳作用,而且還有著獨特的藝術魅力。
3.電影海報的功能
招貼海報的首要功能是傳達信息,“以期達到社會良好風尚的建立和促進銷售的目的。”優秀的招貼海報在實現其信息傳遞功能的同時還能為人們帶來審美的愉悅感。
(1)傳遞信息。電影海報作為電影的廣告,傳遞信息是它最基本的功能。電影海報作為向觀眾傳播電影信息的媒介,大多運用形象傳達給觀眾該電影的基本信息,包括電影的獲獎情況、叫座情況、演員陣容情況及畫面構成情況等。(2)審美怡情。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出:“只要是屬于美術類的視覺藝術,最主要的一環就是圖樣的造型,因為造型能夠以給人帶來愉快的形狀去奠定趣味的基礎。”(3)記錄時代。一張老的電影海報能夠喚起許多對以往年代的美好回憶,也能達到感染人、鼓舞人、教育人的目的。
4.電影海報與電影的關系
(1)電影是電影海報的依托。杰諾維茨在《大眾傳播模式》中對大眾傳播定義如下:“由一些機構和技術所構成,專業化群體憑借這些機構和技術,通過技術手段(如報刊、廣播、電影等)向為數眾多的各不相同而又分布廣泛的受眾傳播符號的內容。”電影海報依托電影而產生,是隨著電影的問世而衍生出的文化產品。它將電影的主要信息傳達給大眾,協助電影完成大眾傳播的任務。(2)電影海報是電影的“名片”。“人們為了表現自己的感覺和意志,常要借助于各種視覺媒介物作為傳情達意的載體。” 電影海報用平面設計的手法將電影轉換為一種視覺的圖像,像人們的名片一樣,通過展現主要人物形象及文字信息向人們提供影片的主要劇情資訊,滿足大眾了解影片基本信息的要求和審美需求。
三、電影海報的設計理念
1.電影海報設計的特性
招貼廣告總體上有畫面尺寸大、創意無限、視覺沖擊力強等特征。電影海報還有如下特點:
(1)時代性。電影海報不僅規格多,各種尺寸齊全,而且各個不同歷史時期的電影海報還有各自的形制特色,有時從形制規格上就能判定其大致的身份與年代。
(2)藝術性。電影海報就像電影的門面,它集中地展現影片的主題,表現電影內涵;電影海報本身又是一幅藝術作品,有很強的藝術性、觀賞性。普列漢諾夫說過,“藝術既表現人們的感情,也表現人們的思想,但是,并非抽象地表現,而是用生動的形象來表現。藝術的最主要的特點就在于此。”眾所周知,真實是藝術的生命。電影海報也是如此。它也不是單純的再現性形象,而是體現了設計者情感和思想、體現了設計者對電影理解的表現性形象。(3)文獻性。作為電影文獻之一的電影海報以其較高的文化內涵成為了電影史的載體,它記載了電影從產生到發展直至輝煌的漫長歷程,反映了特定的時代風貌。
2.電影海報設計所體現的價值導向
(1)信息價值。它以影片最精彩的鏡頭,配以最美的廣告語言加以推介,都具有十足的吸引力,蘊含著與眾不同的故事。
(2)欣賞價值。隨著電影的普及,電影海報制作技術的進步,電影海報本身也因其畫面精美、表現手法獨特、文化內涵豐富,而成為一種具備時代特色的藝術品。
(3)歷史價值。電影海報從一個側面記錄了當時的社會環境、人文思想和行為方式,成為人們還原歷史更為直觀的形象。
(4)經濟價值。在電影收藏品中,電影海報以其新穎別致的設計、精美細致的印刷和光彩奪目的明星形象為收藏者所青睞。
四、電影海報的設計方法
1.審美觀念的應用
(1)符合美學的藝術形式
任何優秀的設計都要體現內容和形式的完美統一。電影海報從早期單一的注重傳遞電影信息功能,逐漸過渡到在傳遞信息的同時還要給大眾帶來美的享受和審美愉悅,有的海報甚至成為了極具觀賞性和裝飾性的獨立的藝術作品。這是因為“審美特性構成了藝術的本質,任何藝術都是通過審美感受來從事形式的創造,從而獲得意義的表現和情感的蘊含。” 新穎別致、妙趣橫生的藝術形式是使人產生感性直覺認識的必要前提。
(2)動人情感的藝術特征
在海報設計的情感性構思中,創作者需要根據電影內容和主題進行富有想象力的創作,較多運用電影中的場景、人物形象作為海報視覺形式的內容,把電影素材、個人情感和設計技巧有機地融為一體,創作出形象鮮明、富有美感的視覺語言,通過形象以打動人們的情感。
2.視覺語言的表述
(1)視覺流程的沖擊
“首先人們會通觀整個畫面,對整個畫面有了一個初步印象后,人們的視線就會停留在最感興趣的某一點上;接著便是視線的移動,最后讀遍全畫,這一過程就是所謂的視覺流程。” 電影海報的性質決定了它給人們視覺的流程要短、沖擊力要強。它是在行人匆匆的過往中被動地被注意、瀏覽到的,需要在短時間內使觀眾產生視覺震撼,以達到引起注意和保留記憶的效果。因此,海報設計首先要給人們編排一個最佳的、符合人們認識過程的心理順序和思維發展邏輯順序的視覺層次,使海報所要表達的內容都能在瞬間讓人一目了然。
參考文獻
[1][英]丹尼斯•麥奎爾,[瑞典]斯文•溫德爾.祝建華.武偉譯.《大眾傳播模式》.上海譯文出版社,1990年1月
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[3]托托.《鉆石海報收藏》.現代出版社,2000-11-0
高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。
關鍵詞
高中手繪；課程設計；可行性分析
近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為，“學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。
1手繪課程內容設置原則
開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。
2課程導入：手繪海報
高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。
3課程延展：手繪服飾
手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。
4課程深化：墻繪
墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。
5課程創新：其他手繪形式
手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。
6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價
在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。
7總結
以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。
作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學
參考文獻
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剪紙是我國古老的民間藝術，其優美的圖案、多變的色彩、美好吉祥的寓意和百變的造型，千百年來一直深受廣大人民群眾的喜愛。剪紙元素在現代設計中的應用日益廣泛，尤其是在平面設計中，剪紙的“身影”經常出現，展現出藝術性和設計感的完美結合。文章分析了傳統剪紙元素在現代平面設計中的應用，包括色彩、圖形、寓意等要素，為更好的推進剪紙元素在平面設計中的應用提供啟發。
【關鍵詞】平面設計 剪紙 色彩 圖案 寓意
隨著現代平面設計的快速發展，越來越多的新奇元素被廣泛應用其中，傳統文化意象及元素正是典型代表，展現出強大的影響力和實踐價值。剪紙藝術作為我國傳統民間藝術的重要代表，以色彩多樣、圖案百變、寓意美好及文化韻味獨特的優勢而深受全國各族群眾的喜愛。在平面設計的實踐工作中，剪紙元素展現出獨特的應用價值，深受設計師的重視。尤其是隨著當代平面設計創新的推進，探討剪紙元素的運用還是很有必要的。
一、剪紙的概念及發展
（一）我國剪紙藝術的概念界定
剪紙是我國民間傳統而又古老的手工技藝之一，在數千年的歷史傳承中散發出獨特而優雅的魅力，成為人民群眾喜愛的藝術種類。隨著時代的進步與經濟社會發展的加速，剪紙這門古老的藝術如今又綻放出全新的藝術魅力，成為諸多社會實踐領域的選擇，在人們的生產生活活動中發揮著獨特的作用。剪紙是一種借助剪刀和紙開展裁剪活動的藝術種類，其主要載體還包括樹皮、樹葉、皮革、布料、金銀箔等。剪紙是一種鏤空的藝術創作，剪紙藝人以特定的手法，通過剪刀的勾勒、描繪，刻畫出鮮活的藝術形象。剪紙的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特點。剪紙可以作為招貼、懸掛、祭祀、紀念、婚喪嫁娶等各類民間活動的重要“媒介”，在民間，尤其是農村地區具有很大的影響力。
（二）剪紙藝術的發展
我國最早剪紙形式可以遠溯到漢代，到了唐宋時期剪紙藝術迎來了高速發展階段，這是因為當時我國的造紙技術已經十分成熟，民間剪紙技藝也日漸精湛。從元、明、清一直延續到今天，剪紙這門古老的漢民族藝術生生不息，成為中華文明重要的組成部分，也是民間藝術重要的表現形式。剪紙藝術匯聚我國傳統民俗藝術的精華，表達了勞動人民淳樸、豐富的感情，帶有歷史和文化的屬性。不同地區的剪紙藝術能夠傳遞不同的信息，不同時代的剪紙藝術也可以透視出那個時代的特質。雖然剪紙從紙張被發明后在民間就已經很流行了，但是保存到至今的傳世作品卻非常少。也正是因為如此，剪紙藝術的傳承價值才更為凸顯，剪紙藝術的理念和精神才更加受到世人的青睞。在數千年的發展歷程中，剪紙藝術的形式、內容和技法都有了顯著的進步和提高，人們對剪紙藝術的欣賞水平也在逐漸提升。在未來，剪紙藝術必然可以獲得快速的發展，這與剪紙藝術自身的起源、發展進程是密不可分的。在現代和未來的平面設計中，剪紙元素必然被更廣泛的運用，從而彰顯出獨特的設計藝術魅力。
二、剪紙元素在平面設計中的運用
（一）平面設計中剪紙圖形、圖案的運用
圖形、圖案是剪紙藝術的核心，也是剪紙藝術發展和傳承的精髓所在。具體來說，圖形造型和色彩運用在很大程度上決定了剪紙藝術視覺化傳達的成敗。比如造型精美、剪裁合理、色彩鮮艷的圖形，能夠提升整個剪紙作品的品位，從而吸引受眾的目光。在現代平面設計中，圖形、圖案乃至紋樣都是應用于平面設計的重要方面。很多優秀的剪紙平面設計作品，都需要通過圖形表達剪紙的內涵、精神和文化寓意。運用平面設計形式傳遞剪紙藝術的文化底蘊和魅力，無疑是剪紙藝術發展的一大突破。無論是傳統的十二生肖還是家禽家畜的圖形化處理，無論是人物形象還是吉祥特征的文字形象，都作為剪紙藝術的重要表達素材通過圖形化的方式表現出來，從而傳遞出特定的信息與文化內涵。平面設計中運用剪紙元素，要著重抓住其優美、豐富的圖形、圖案因素，從而提升設計的質感。比如，2012年山西省晉城市開展的城市名片宣傳海報設計活動，向全國征集優秀作品，最終中標的設計作品就是以傳統的山西剪紙元素為創作主體。這幅設計作品以山西傳統剪紙紋樣為主，十二個正方形代表了十二生肖的紋樣形象，構筑了傳統山西剪紙藝術的雛形，起到了良好的宣傳、推廣作用。剪紙是平面的藝術，同時更是現代視覺藝術，平面設計過程就是把剪紙圖形、圖案和紋樣融入設計作品的過程。現代海報、現代包裝設計吸取了剪紙圖案形象鮮明、親切、傳播久遠和寓意吉祥的優勢，進而達成設計目標。
（二）平面設計中剪紙色彩的運用
剪紙的色彩元素具有強烈、突出的象征意義。象征意義指的是剪紙的顏色代表一定的意象或指向。比如，大紅色的剪紙是在喜慶祥和的氛圍中出現的，因此要在平面設計的相關情景中使用。不同的剪紙色彩象征著不同的意象，所以在平面設計中運用剪紙元素要形成圖案與色彩的統一。在剪紙元素應用于平面設計的過程中，設計師要注意把握剪紙特定的文化內涵。也就是說，平面設計師在了解剪紙圖案色彩的象征意義之后要對其文化內涵進行深度挖掘，進而提高設計作品的品位。北方的剪紙在風格、手法等方面與南方的剪紙不同，在色彩選擇、使用、搭配方面也存在明顯差別。因此，設計師選擇的剪紙元素要注意與被設計對象的背景相關聯，從而彰顯出剪紙色彩元素的價值。在現代平面設計中，無論是企業VI系統設計，還是海報設計、包裝設計、廣告設計，都要求在視覺上給受眾留下良好印象，形成視覺沖擊感。剪紙元素的色彩變化及不同的場景運用，符合平面設計的視覺要求。只有合理地運用色彩元素，剪紙才能在現代平面設計中發揮積極作用。
（三）現代平面設計中剪紙元素的應用實例解析
剪紙藝術的符號感效果對生活的美化和裝扮具有一定的促進作用。隨著現代設計的發展，剪紙藝術作為一種具有強烈表現意義的符號被廣泛應用到建筑裝飾、家居裝飾、陶瓷紋路、舞臺效果等不同的設計領域。下面筆者以現代平面設計中出現的剪紙藝術為例，分析剪紙藝術與現代平面設計相結合的案例。2008年北京奧運會的吉祥物——福娃的標志設計，就是沿用了中國剪紙藝術的精華。福娃的外形設計加入剪紙工藝，刻畫出一個個惟妙惟肖的形象，展現了中華民族偉大的民間藝術和文化內涵。對于一些地方性的特產平面包裝設計來說，如果能夠正確引用當地的民間創造因素，可以讓購買者通過外包裝加深對產品的認識和印象，起到間接性的推廣和宣傳作用。比如，陜西地區的剪紙元素就被廣泛的應用于平面設計工作中。陜西“四妹子”食品公司主打綠色農產品類食品，設計師將傳統陜西民間剪紙中的婦女形象融入包裝盒中，利用陜北婦女喂養小羊的剪紙造型，彰顯陜北的地域文化特色，同時還將陜北的窯洞造型與漢字結合起來，創造出一種更具陜北地方特色的文字標記，從而加深消費者對產品和公司的認識。從上述案例中不難看出，現代平面設計工作運用剪紙元素，一方面可以彰顯傳統文化和地方文化的特色，另一方面可以提升設計的影響力，便于商業推廣。
結語
綜上所述，剪紙是我國民間古老的手工藝術，是勞動人民勤勞智慧的結晶，也是千百年來民間藝術延續和發展的重要“符號”。剪紙藝術在我國各地皆有分布，雖然各地的剪紙藝術在內容、形態、表現手法、圖案、色彩等方面存在一些差異，但這也體現了剪紙藝術的獨特性。剪紙藝術如今被廣泛應用于平面設計工作，業已取得一些成就，成為諸多設計師的“新寵”。筆者相信，隨著平面設計的發展，將有越來越多的剪紙元素被應用于設計之中，從而提升設計作品的文化內涵。
參考文獻：
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關鍵詞：新課程背景；中職；德育；課程評價
中圖分類號：G711 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）14-0130-03
“考考考，老師的法寶；分分分，學生的命根。”但如今在職業高中里，分已然不再是學生的命根，考也不能再成為教師制勝的法寶。中等職業學校德育課作為學校德育工作的主渠道，是學校實施素質教育的重要內容。既然是素質教育，就不應該再局限于以傳統的紙筆理論考試作為衡量學生德育水平高低的唯一標準，對現在職高德育課課程評價體系的探索與修改勢在必行。
一、德育課程特點
德育位于教育之首，對教育事業的健康發展起著導向和保障作用。對于德育課程的任務，除了各級各類學校共有的、必需的基本思想政治教育外，中等職業學校也應突出職業道德教育、創業教育及職業生涯規劃教育。在引導學生逐步樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，幫助學生樹立正確的擇業觀、創業觀，培養良好的政治素質和職業道德素質等方面發揮重要作用。德育課和其他課程最大的不同點在于：不僅要傳授給學生知識，培養學生的能力外，更重要的是還要教會學生如何做人，怎樣做人。因此，在課程評價上，也應充分體現出這個特點。
二、傳統課程評價體系轉變方向
1.評價重點由重理輕情轉向情理交融。當前職業學校德育課程雖然一直強調德育教育既要“曉之以理”，又要“動之以情”，但在情與理關系的實踐中往往重理輕情，出現情理不融，遠離職業教育的校情和學情。因此，新課程評價體系應克服傳統課程評價體系單純依靠理論知識檢驗學生德育成果的弊端，讓德育真正做到情理交融，充分體現職業教育所特有的職業素質教育、創業教育、專業思想教育。
2.評價主體由單一化轉向多元化。課程評價應以人為本，建立開放性的評價標準。多元評價就是“鼓勵社會各界、家長和學生以適當方式參與對課程的評價”，職校生素質只有得到用人單位、學生與家長的認可，才有實際意義。所以，德育課程評價可以通過社會各界、學校相關部門（如政教處、學生處），以及班主任、任課教師、家長、實習單位、學生本人等共同以適當的方式參與對德育課程的評價。職三學生進行將近一年的實習期后在畢業前還要準備最后一次補考，這次考試對他們而言，純粹是為了應付考試，其實毫無意義可言。筆者考慮是否可以由學生的實習單位、家長及班主任共同對他們在實習期的職業道德、社會公德、家庭美德、工作表現等方面給出綜合的評定，將其作為德育課程評價的一個重要依據，比單純的理論補考更有實際意義。
3.評價形式由單一化轉向多樣化。傳統課程評價體系基本以理論考試為主，一張試卷決定學生的命運，特別是各種形式的會考和統考，更是一根根殘忍的魔杖。新課程評價形式應從原來單一的理論考試向由理論考試、課堂活動、階段練習、主題探究等相結合的形式過渡，無疑是對學生綜合德育水平的全面考核。在評價內容上也應豐富化：除了對課程內容必要的考核之外，也可以把德育作業本、主題班會、技能節活動，政教處、團委組織的各項德育活動的參與情況作為評價的重要依據。評價形式列舉：①收集整理類。收集青少年犯罪案例、收集身邊的道德標兵、搜集行業中的優秀模范人物和本行業的職場禮儀；②設計制作類。求職簡歷、職業生涯規劃、創業計劃書、手抄報、手工環保袋、環保宣傳海報設計、營銷策劃書；③課堂互動類。模擬實驗室：模擬法庭、求職現場、拍賣會、大賣場；辯論會、案例分析研討、網絡衛士、道德行為評價、知識競賽，小品表演、職業風采大賽；④演講討論類。新聞會、故事會（哲理小故事）、演講、時事開講、熱點追蹤；⑤體會寫作類。觀后感、小論文。其他，如上課發言討論情況（主要由教師及學生共同評價）、每次課后作業完成情況。
4.評價方式由被動性轉向自主性。傳統的評價方式是教師將一個學期課程的重點以復習提綱的形式羅列出來以后，要學生復習以后被動地接受考試。筆者設想，是否可以挑選一些學生比較感興趣的、貼近他們生活的課題，讓他們饒有興趣地主動探究性學習，以參與課題的積極程度及取得的成果作為考評依據。比如，在每學期初，將本學期考核的主要內容及形式布置給學生，幫助學生設定必須參加或是選擇參加的項目，也就是必考項和選考項。對于選考項，學生可以根據自己的興趣有選擇性地參與，力求最大限度地發揮特長與潛能，從“要我考”轉向“我要考”，真正發揮學習的主體作用。
5.評價手段由統一性轉向側重專業特色。傳統評價體系無專業側重點，所有專業統一試卷，很難結合本專業特色評價德育成果。教師在布置評價任務時，也應結合專業特點。例如，關于環保這一主題，廣告班學生可進行環保海報設計，攝影作品比賽；服設班學生可進行手工環保袋的制作；旅管班學生可以設計賓館酒店節能方案，等等，充分體現專業特色。針對各專業學生程度差異，教師在布置任務的時候也可以適當拉開差距。對于程度好的班級，評價標準及要求可高些，而對于程度相對差的班級，評價標準及要求可放低一些。另外，有些內容的考評可采取合作性原則，如創業計劃書，學生可以根據小組或自由搭配等形式來完成。這樣，能力欠缺的學生可以在能力強的學生引導下順利完成考評，而能力強的學生也能在合作中體會到成功的喜悅。
三、新課程評價的具體操作方法
根據每學期德育課程的學習內容，德育目標不同，評價形式及評價任務也應有區別，因而評價方法的側重點有所差異。
第一學期教材內容為職業生涯規劃，評價重點在于檢驗學生的職業生涯規劃能力，建議可以將制作職業生涯規劃書作為必考內容，評分比例在40%左右為宜，選考內容可以由創業計劃書、紙筆測試、模擬求職現場、搜集本行業先進人物、求職簡歷制作等部分組成，每項比例在10%～15%不等，再加上平時的作業及課堂發言討論參與情況，比例在20%左右，以此得出本學期的德育成績。
第二學期教材內容為職業道德與法律，評價重點在于檢驗學生道德素質及法律素質，建議將知識競賽、道德行為評價（包括父母、班主任評價及學生自評互評）作為必考內容，評分比例在50%左右，選考內容可以由職業風采大賽、尋找身邊的道德標兵、模擬法庭、案例分析探討、收集相關案例及事例等部分組成，每項比例在10%～15%不等，再加上平時的作業及課堂發言討論參與情況，比例在10%左右，以此得出本學期的德育成績。
第三學期教材內容為經濟與政治常識，評價重點在于檢驗學生政治與經濟常識掌握及分析應用能力，建議將紙筆測試、熱點時事演講探討作為必考內容，評分比例在40%左右，選考內容可以由經濟小論文、營銷策劃書、模擬大賣場、手抄報制作、時政分析等部分組成，每項比例在10%～15%不等，再加上平時的作業及課堂發言討論參與情況，比例在20%左右，以此得出本學期的德育成績。
第四學期教材內容為哲學與人生，評價重點在于檢驗學生是否樹立起正確的世界觀、人生觀、價值觀，建議可以將哲理故事會、演講作為必考內容，評分比例在40%左右為宜，選考內容可以由觀后感、辯論會、手抄報制作、暢談人生感悟等部分組成，每項比例在10%～15%不等，再加上平時的作業及課堂發言討論參與情況，比例在20%左右，以此得出本學期的德育成績。
我至今沒有發現中國有這種自成一體的繞不過去的當代藝術家，幾乎整個當代藝術還是處在模仿西方藝術語言的階段。所以，當代藝術史沒有誰是不可以繞過去的。
在當代藝術圈中，最微妙的江湖關系就是讀書的批評家與不讀書的藝術家之間發生的“較勁”。
上個月，我參加過一個畫家研討會，有一個市場明星當著好幾個著名批評家的面，自豪地宣稱自己沒文化，也沒讀過多少書。一下子把曾經吹捧過這個明星的某個著名批評家搞得很尷尬，他憋了幾分鐘，嘿嘿笑了一笑，低聲說：“你還是有思想的。”算是給自己找了個臺階。這幾年，由于作品動輒賣到幾百萬，成為市場寵兒，有些畫家、藝術家對于不讀書這件事越來越自信，甚至越來越敢說自己沒文化。
當代畫家是一個很奇怪的群體，他們一方面離不開別人寫評論文章，因為藝術家要出名要市場知名度，不通過知名的批評家、策展人群體，很多機會和局面打不開：但另一方面，他們心里其實瞧不起寫文章的人，認為評論家又不會畫畫，評說繪畫不著邊際，憑什么要弄得像權威似的，幾千字隨便一寫就要拿幾萬元稿費。
藝術家或畫家一般要求批評家解釋兩個東西：一是解釋他創作時的精神原生態，二是解釋他的語言技術。對批評家來說。這種作品原教旨主義的要求是沒有意義的。如果一個批評家能準確地知道藝術家創作的精神原生態，以及語言技術是怎么搞的，那這個批評家自己為什么不去做藝術家?批評家主要的工作是把握這個時代精神現實的總體性以及藝術人文的歷史脈絡，然后用這個總體性和歷史框架去解讀作品。
我最欣賞的批評家是俄羅斯象征主義的批評家梅列日科夫斯基，他的代表作是《托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基》。這兩個作家的小說我從來就讀不下去，但讀了梅列日科夫斯基的評論。我恨不得馬上找原著看。這就是批評的魅力。
批評家和藝術家的關系，主要有兩類，一類是批評家強于藝術家，比如美國表現主義首席批評家格林伯格，這個流派主要因為格林伯格的批評理論而著名，實際上繪畫作品水平不是很高。另一類藝術家是自成一體的，沒有批評家也是成立的。如西方的現代抽象畫家康定斯基、偶發藝術家約翰?凱奇、概念藝術家科瑟斯，他們自己就是理論家，他們把自己的藝術已經講得很透徹了。
但是，像康定斯基、約翰?凱奇這樣的藝術家，現在也越來越不可能自成一體了。因為隨著知識密集程度的提高，一個藝術家既要讀很多書，又要做具體作品，在精力上是顧不過來的。而要像高更、克利那樣靠自我本能感覺做藝術，也不太可能有偉大突破，因為藝術史上所有靠本能做藝術的可能性都被嘗試過了。當代藝術既不能靠本能做作品，也不可能靠一個藝術家自己讀書提升思想水平，但是還是要有偉大突破。唯一的可能性就是批評家作為一個職業讀書者和思考者，將閱讀和思考的精華寫出來。藝術家可以在這個基礎上繼續感性認識。
目前一些當代藝術成功畫家有一種“新流氓主義”傾向。這是很可笑的，當代油畫只是世界二三流水平。很多當代油畫，嚴格地說也談不上油畫，只是一種海報設計。這種“新流氓主義”甚至有時狡辯，稱讀書多了就畫不好畫了。為什么中國文人畫家讀了那么多書，能做官，照樣還能畫一手好畫?這實際上是一種無知者無畏。
從這一點說，“新流氓主義”有一些。他們既沒有畫好油畫。也沒有具備古代文人畫家的修養。大部分不讀書還自我感覺好得不行的藝術家，因為在西方展覽體系和市場泡沫上的成功，而自信滿滿。有些藝術家覺得現在可以在批評家面前隨便說以前不敢說的話，主要是覺得自己成功了，批評家寫藝術史繞不開他。奇怪的是，一些批評家缺乏自信，覺得這個藝術家前半階段創作過好作品，以后賣錢水平再怎么下降，藝術史也非寫他不可。但我至今沒有發現中國有這種自成一體的繞不過去的當代藝術家，幾乎整個當代藝術還是處在模仿西方藝術語言的階段。所以，當代藝術史沒有誰是不可以繞過去的。
