發布時間：2022-05-03 09:57:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇書籍設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、幼兒書籍與幼兒書籍設計的概念
書籍是指在一定載體上用文字、符號等經雕刻、抄書或印刷的圖文著作，也就是裝訂成冊的圖片和文字，通常由封面、封底、封腰、扉頁、內頁等部分所構成。幼兒書籍是書籍概的一個分支，是以目標讀者的年齡段為界定的分支，簡而言之就是專供幼兒閱讀的書類讀物。書籍設計指從書籍的策劃到編排出版的整個行為過程，幼兒書籍設計與普通書籍設計在基礎層面有共同性，都包含了書籍的開本、封面、圖片、文字、版面、色彩、材料、印刷、裝訂等環節的藝術設計。由于讀者群體特殊，所以幼兒書籍的設計基本以圖為主，文字內容簡練，畫面親和力強。
二、幼兒書籍設計研究的重要性
幼兒階段對人的一生而言是生理和心理發展變化最快的時期，這一階段的兒童充滿好奇心，對身邊的一切事物都渴望去認識和了解，每天都在接收大量的信息，并逐漸形成自我意識，進而對性格和行為產生影響。書籍在人對世界的認知過程中扮演著十分重要的角色，也是幼兒獲取信息的重要途經，如何讓幼兒在這個階段既能獲得有益的信息，又能獲得愉悅的認知體驗，同時也能對其今后的道德與審美取向產生正面的引導，是每一位幼兒書籍設計師必須重視和思考的問題。
三、幼兒書籍設計的要求
（一）材料
幼兒書籍的材料使用首先要強調安全，應選擇環保、柔軟、輕盈、韌性高的材料。材料要求環保不用過多說明，使用柔軟的材料可以防止幼兒被書籍的邊緣割傷，輕盈的材料可以降低書籍的重量，幼兒可以輕松的抓握，也能防止書籍砸傷幼兒。韌性高的材料可以使書籍不易損壞，很多幼兒都喜歡撕扯書籍，加上好奇心強，一但將書籍扯下一頁，就可能激發他對這一行為的興趣，會進一步的撕扯更多的書頁或是將書頁撕成小碎片，而小碎片則有可能被幼兒誤食。目前市面上還出現了塑料材質的幼兒書籍，就更應該重視材料的韌性，塑料制品在幼兒的感觀中更具食品的特征，小碎片狀的塑料被誤食的可能性更高，而誤食塑料比誤食紙張的危害更大，另外塑料在受外力影響而碎裂的過程中飛濺的碎片也容易對幼兒產生危害，所以如果選擇塑料就一定要采用高韌性高的塑料。在安全的基礎上則可以考慮材料的觸感，不同的材料會帶來不同的觸覺體驗，可以幫助幼兒通過觸覺來感知事物，認識事物。除了紙張與塑料，布料與皮革在幼兒書籍設計中也時常采用，這其中塑料，布料與皮革的耐水性更好，便于清潔，幼兒書籍在使用過程中很容易產生污漬，而使用便于清潔的材料可以延長書籍的使用年限。
（二）裝訂
幼兒書籍設計的裝訂方式首先也要強調安全性，從這個角度出發重點說一下螺旋環串訂裝訂，因為這種裝訂方式目前在國內的幼兒書籍中是比較常見的，但問題在于螺旋環的兩端缺乏處理，特別是金屬螺旋環的兩端比較尖銳，雖然通常都將其隱藏在書頁打空處的空隙中，但如果將螺旋環轉動到特定的角度還是容易暴露出來，這就增加了扎傷幼兒的潛在風險，所以選擇螺旋環串訂的裝訂方式應盡量使用塑料材質的螺旋環，如果用金屬材質的螺旋環則應該對兩端進行平滑處理，雖然會增加成本，但完全有必要。除了安全，還要考慮閱讀的方便性，利于展開的書籍更便于幼兒閱讀，因為幼兒身體協調性較差，如果要其一手持書，一手翻動書頁會有一定的難度，而展開度較好的書籍即使不用手固定也可以保持較為穩定的狀態，更適合幼兒閱讀。基于這個標準，騎馬訂、無線膠背訂、螺旋環串訂都是比較適合的裝訂方式。在安全、方便的前提下，可以嘗試一些更靈活的裝訂方式。比如有的書籍在書頁的上部打一個孔，然后用金屬或塑料的扣件將書頁串成一個整體，而書頁又能夠以該扣件為圓心進行轉動，在轉動的過程中書籍可以呈現出圓形、半圓形、扇型 等多種狀態，具備了一定的玩具屬性，增強了對幼兒的吸引力。又比如有的書籍選擇用繩子將打了孔的書頁串起來，這種方式的好處在于使書籍具備了更強的開放性，拆開來是卡片，串起來則是書，而書籍的頁數乃至內容都是可變的，家長可以根據教育的需要加減書籍的內容，也可設定主題引導孩子自己組合書籍，這個過程既充滿趣味又能訓練幼兒的邏輯思維，其靈活性與實用性都是不錯的選擇。
（三）開本
幼兒書籍設計的開本總體來講尺寸不宜過大，尺寸大的開本不適合外出攜帶使用，也不適合幼兒抓握，不便于幼兒自己閱讀。尺寸大的開本對安全性也有影響，這也是書籍設計中容易忽視的因素，在日常生活中，很多幼兒在高興的時候都喜歡雙手抓舉著物品奔跑，如果書籍的開本過大就很容易遮擋幼兒的視線，就可能造成在運動過程中撞到物品或是被物品絆到而受傷。另外對幼兒來講，異形的開本由于外形的變化更多，更能夠對其造成吸引，但會增加印刷難度、降低材料的利用率，抬高成本，不過書籍的外形與內容的切合度也更高，具體可以根據書籍的受眾定位進行取舍。同時在設計中也要遵循安全的原則，要避免整體外形中出現尖銳且突出的形狀，邊角也要盡量處理成圓角，防止對幼兒造成意外傷害。
（四）圖形
幼兒書籍設計中的圖形首先要保證具像、清晰。圖形具像才能看懂，因為幼兒的頭腦中儲存的記憶信息較少，對于看不懂的圖形也很難產生自覺的視覺聯想，這就無法激發他們進一步了解的興趣。圖形清晰才利于識別，不僅是外形清晰、主體內容也要清晰，不明顯的外形會增加幼兒識別的難度，一旦不能在短時間內識別內容，就會失去耐心，而面對不清晰的主體內容更不會主動去揣測，如此一來，信息傳達就失效了。同時，要選擇日常生活中熟悉常見的圖形，這種圖形幼兒會覺得更親切，并觸發感受。而不常見的甚至是生僻的圖形會拉開認知距離，幼兒即使認識了對其現階段也沒有太大的實際意義。對于卡通風格的圖形設計要抓準對象的特征，不要過于隨意的夸張，避免對幼兒產生誤導，另外造型要簡潔，這樣既易于識別，也方便幼兒進行臨摹。
（五）文字
文字設計主要包含兩方面的內容，一方面是視覺特征，另一方面是文字內容。幼兒書籍的文字設計在視覺特征方面與圖形設計有相通之處，特別是我國的文字與圖形就更有淵源，一般而言幼兒書籍中文字的字體應選擇大號的字體和結構清晰的字體，大號的字體更醒目，清晰的字體更方便識別。同時可以選擇一些造型生動的卡通字體來增加對幼兒的吸引力，使其喜歡識字的過程，但也要避免選擇過于“花哨”的字體，這會增加識別的難度。在文字內容方面要盡量簡短，篇幅不要過長，語言表達要直接、簡練，語氣要親和，不要教條，總之，要保證處于幼兒注意力能夠集中的時間范圍內，同時便于理解、樂于接受。另外還要考慮文字讀音的韻律，要盡量壓韻，讀起來朗朗上口，方便幼兒進行記憶。
（六）色彩
幼兒書籍的設計適合采用鮮艷、明快、純度高的色彩，要善于用強烈的色彩對比來突出視覺主題，特別是采用照片素材的最好把主體形象分離出來，將背景填充為對比強的、單一的色彩。要考慮書籍整體的色彩搭配，套裝書的封面色彩要盡量豐富且有明確的色調，可以滿足幼兒進行色彩組合游戲；書頁之間的色彩要充滿節奏變化，保持視覺上的新鮮感，避免產生視覺疲勞。色彩對于事物的表現要盡量概括、直觀，層次不宜過多，以免影響幼兒對于事物固有色的判斷。
四、結語
幼兒書籍在幼兒成長過程中扮演著不可替代的角色，是他們認識世界的重要工具和途徑，幼兒書籍的設計不僅要考慮其使用的安全性、形式的靈活性、表達的準確性，也要考慮外在的藝術性與內在的引導性，當任何一位幼兒書籍設計師在進行具體的材料、裝訂、開本、圖形、文字、色彩設計時都要圍繞這些原則，而且要慎之又慎，畢竟，幼兒時期閱讀過的每一本書籍都有可能影響一個人的一生。
作者：蔣杰 單位：四川師范大學美術學院
一、閱讀設計
（一）閱讀
從字面理解，“閱”是看，屬于視覺范疇，“讀”是聲，屬于聽覺范疇，因而，“閱讀”是一個視、聽并用連覺的過程。從閱讀的意義來看，閱讀的目的在于獲取信息，因此閱讀關乎意義與理解。閱讀的我們對于閱讀的理解并非固定不變的，最初，我們認為閱讀是一種解讀信息符號的能力。它是借助信息符號激活我們記憶中一部分內容，然后再借用被激活的內容去理解所要傳達的信息。但是對閱讀理解并非僅此，更為廣義的理解是，閱讀作為一種極為普遍的能力，從任意編碼系統中去獲取對目標信息的相應理解，是一個解碼與編碼的過程，之后專指對連續文本書寫符號的理解，如今閱讀又增加了從電子信息符號獲得編碼信息的能力。人類的發展還在繼續，毋庸置疑的是閱讀的概念也將不斷演變、擴充，因此它如同我們的其他能力，反映了人類自身的進步與發展。
（二）閱讀設計
何謂閱讀設計？簡而言之，是針對讀者而言的閱讀方式設計，主要包括讀者于都視線引導和閱讀閱讀行為引導。閱讀設計是立足于讀者的設計，是對讀者的引導設計。設計者可以結合書籍中的文本內容創造多樣化的閱讀方式，給讀者一個更為自由的閱讀空間，更多的閱讀選擇，并非固定為一種模式。信息載體多元化發展的今天，網頁、電子書、視頻等多媒體媒介的信息傳播模式影響并豐富著我們原本的閱讀習慣，由此，現今存在的閱讀類型有傳統線性閱讀、非線性的網頁及電子書閱讀、獨特的有聲閱讀。
1.傳統線性閱讀：是一種慢與品的享受型閱讀方式。對于傳統單向的線性閱讀而言，設計的重點在于視線規劃的合理性。盡管各式新型閱讀的出現，傳統閱讀方式并未消失并且根據讀者的需求不斷完善，由于傳統閱讀是單向的具有順序性的，所以對于該類閱讀的設計主要表現在對文字、文本、圖像以及色彩的編輯設計上，這些構成書籍設計的基本要素之間貫穿著一條無形的視覺運動軌跡，通過讀者簡單的翻閱行為領略著書中信息與精神意義。
2.電子網絡閱讀：是一種搜索性的閱讀方式。它與傳統的線性的單向閱讀不同，是一種非線性的超文本閱讀方式，它的檢索功能非常強大，該類型需要讀者的點擊，觸摸屏幕等互動性較強的行為閱讀。與傳統線性閱讀本質的區別在于人們閱讀思維的轉變，在信息大爆炸的今天，讀者對信息獲取的速度加快，并非品讀與慢讀的節奏，讀者閱讀的目的性較強，具有跳躍性、片段性，互動式閱讀方式能闊寬讀者的視野。長久以來我都在習慣著傳統閱讀，現今我們也將適應著電子網絡媒介的閱讀，當然，人類的創造力、技術的進步都不會使我們停留并受制于某一類型的閱讀方式，新型的電子網絡媒介，促使讀者借助滑動鼠標、點擊觸屏，頁面之間通過超鏈接的方式進行自由切換，由線性轉換為非線性閱讀方式。其中頁面中也添加了豐富的動態設計要素，加強了讀者閱讀的互動感。
3.有聲閱讀：是一種聽讀方式?？旃澴嗟纳钅Ｊ较?，人們可以隨時隨地拿起MP3,mp4,廣播等有聲媒介進行閱讀。目前存在兩種聽讀，一種是省去了對文字的閱讀，只用耳朵聽；另一種是視聽結合的閱讀。讀者可以下載各類播放器聽讀小說、散文、雜文、時事、新聞等。有聲閱讀的方式提高了讀者的閱讀效率，方便快捷，而且，有聲閱讀種類多，以聲音、動態視頻的方式豐富了大眾的閱讀生活，深受歡迎。
4.其它閱讀：我們知道閱讀的本質意義是解讀信息，由此，閱讀的范疇不能僅限于用眼睛看，或者耳朵聽。因此，目前除以上三種普遍存在的閱讀方式外，還存在著其它小眾、特殊的的閱讀方式，如觸覺、嗅覺、味覺閱讀。盲人的閱讀方式屬于觸感閱讀，對此，他們有一整套完備的閱讀編碼體系，通過觸摸這些符號解讀信息；狗可以通過嗅覺感受世界；廚師通過味覺閱讀食物背后的意義與生活。除此之外，我們還可以借助儀器工具閱讀。這些小眾、特殊的閱讀方式也可以應用于書籍的閱讀設計。
（三）閱讀設計的作用
不論傳統普視書籍、多媒體電子書還是概念書，對讀者閱讀的設計都是首要考慮的問題，它可以為讀者創造良好的書籍閱讀環境，也是檢驗書籍設計質量的重要標準。
1.創造良好的書籍閱讀環境
把書籍視為一種生態系統，那么它將因閱讀充滿生機。閱讀設計包括閱對讀者閱讀視線引導與閱讀行為引導，優秀的閱讀設計可以杜絕制造閱讀的視覺障礙，增加閱讀的互動性，為讀者建立一個良好的閱讀環境。把書籍看做一個建筑物，頁面設置就是書籍的空間結構，書籍中的文字、圖像、色彩、材料等設計要素就是建筑物中的基礎設備，閱讀設計就相當于總體的規劃，如何分割空間、如何放置設備，最終為規劃出一個合理的行走環境。
2.檢驗書籍設計質量的重要標準
書籍設計的本質是要體現兩個個性，一是作者，二是讀者，設計師在二者之間架起一座可以相互溝通的橋梁。設計者不能只顧自己的藝術創作與讀者無關，應當找到一種合理的嫁接方式，方便讀者閱讀。作為設計者需要把握書籍內外閱讀的整體性，文字圖像及編排的可視、可讀性，閱讀視線的連續性，翻閱形式的趣味性，針對不同內容閱讀形態的設計的個性創造性，因此閱讀設計是書籍設計的審美標準。
二、閱讀設計對書籍設計創新的啟示
書籍設計的創新依舊是設計者努力的方向，閱讀設計是從原點出發探索書籍設計的創新，它立足于讀者，能以人為本。閱讀設計是針對讀者如何閱讀存在，對于書籍而言，閱讀設計表現為設計要素的合理放置，當今多元化的閱讀方式給予設計者充分的創意啟示，創造出具有系統性、趣味性、實驗性的創新書籍。
（一）系統性
閱讀具有連貫性，是一個整體化的概念。書籍中任何一個元素、內容或形式都可以被閱讀，因此，閱讀設計是將書籍設計視為一個整體化、系統化的過程，設計者需要的不單是對書籍的外在形式調整，還需要對書籍內部結構、元素進行全面思考，從外到內的形式、結構、元素、材料的選擇，安放，設置都是以讀者閱讀而定，連貫統一的閱讀規劃會提升書籍設計的整體美感。就拿黃炳培《無處不在的紅白藍》的作品來說，內容講述了二戰后，大量涌入香港的移民因住宅緊缺，市民搭建木屋居住，用紅白藍帆布遮雨，直到香港主權回歸，紅白藍編織袋成為一種老香港精神的象征。書籍從外包、封面都使用了與主題一致的紅白藍編織袋材料，這是對主題思想的強化，整體的閱讀環境規劃，給讀者閱讀以真實、近距離的感受。
（二）趣味性
近年來網絡媒介電子書的出現，人們的閱讀方式發生了翻天覆地的變化，互動趣味性的閱讀方式深受讀者喜愛。傳統普視書籍設計缺乏針對讀者閱讀的互動性設計，相比多媒體閱讀顯得單調乏味，無法滿足讀者的閱讀需求，因此，閱讀的趣味性成為創新書籍設計的第二個啟示。本期《多莫斯》雜志的內容與因特網有關，因此設計者與德國插畫家共同構思，通過折疊頁面得方式引導讀者折疊出一套肖像，借用讀者參與方法趣味性的表現著因特網的互動。概念書《心情日記》改變了大眾熟悉的閱讀方式，借用活字編排的多樣化，打破了頁面之間單一的鏈接方式，看似無序的書籍結構，通過讀者的互動參與，形成一種可塑性、跳躍性的閱讀方式。趣味性的閱讀方式影響著書籍設計的創新思維。
（三）實驗性
實驗閱讀也可理解為一種觀念性的閱讀，它強調閱讀的互動性、實驗性，更強調閱讀的方式存在的意義是否與主題信息相符，是一種更具個性的閱讀思維與閱讀體驗。是設計者提煉文本內容并體現在閱讀中。書籍設計《書寫的光線與光線的書寫》（圖4）借用打火機的形態，讀者打開書的閱讀設計為打火機的形態，與主題——光緊密結合。荷蘭書籍設計者依瑪?布設計的《FRITS》（圖5），就是FRITS的一個人物傳記，在設計上，每隔七年，切口上的藍色就會變化一次，設計者用了很薄的紙，頁面內側所印的圖稿就像正在對外側內容的耳語，內側是收集的200多個個人的書信記錄，外側則是個人的生活與職業生涯。這本書用很巧妙的方法記錄了時間的變化。
三、結語
書籍設計的創新方式多種多樣，但就其書籍設計的本質而言，閱讀設計則是書籍創新最有效的方式，是根本上解決了讀者閱讀的問題。綜上所述，我們需要靜下心來，回歸書籍設計的原點，書籍為何需要被設計？書是具有儲存、記錄信息功能的一類事物，無論它如何變幻，其存在的目的都是為了信息閱讀，因而提高書籍的閱讀價值才是書籍設計的根本，以此為標準審視當今書籍設計存在的問題，引發書籍設計者的反思，從而建立完善的當代書籍設計思維，最終完成書籍設計的創新。
作者：高平平 單位：西安美術學院設計系
一當代藝術類教材書籍在設計上具備的特點
1觀念不斷探索創新
圖書出版市場密切配合高校教育資源，兩者形成的合作使教材的總體水平被極大地提高。高等院校藝術課程精選由湖北美術出版社出版的系列教材，其中名師設計一教學創新思維教材的編著者，就是對國內外設計動向極為熟悉的先鋒者，他們常年行走在國內外，在領悟設計和培養人才方面，其認知和經驗極為深刻和豐富，這是該系列教材水平提高的密切相關因素。就近十年的藝術類教材來看，教材書籍的開本和印刷工藝等等方面相比于二十世紀八九十年代的書籍在設計上進步較大，采用普通紙，在印刷印制上運用宋體、黑體的黑白字，且圖例很少，這是二十世紀八十年代藝術類教材的大多特征。而層出不窮的應用紙張和各種印刷工藝則是近幾年藝術類教材出版的特點，如高等教育自學考試指定教材藝術設計專業是由湖北美術出版社出版的，大約60m空白區在版心與裁切邊緣被留出來。在大面積文字的頁面中留出這種留白，讀者的視覺效果就會既透氣又舒適，這樣學生在理論知識記錄時就會減輕不適心理與抵觸情緒，便于學生對課堂筆記和學習心得的記錄，與中國課堂教學的“國情”相吻合，在特殊情況下這個空白區可以以版心區被“征用”，一些圖例偶爾出現在正文中，從而把一點趣味性增添在空白區域。同時編著者非常關注教材內容與設計具有與時俱進的特征。如由彭曉輝主編的《計算機輔助藝術設計》一書，是在2006年9月，由華中科技大學出版社印刷出版，彼時“德國世界杯足球賽”剛剛閉幕，其招貼就被使用在書中圖例上，著者更新速率之快可見一斑。
2采用新的印刷材料和工藝
我國加入WTO后，降低了關稅，而且降低了紙張等印刷原材料價格，這樣就創造便利條件使我國書籍設計使用的印刷材料和先進工藝更加豐富。體現藝術專業特色的藝術類教材屬于學術書籍，其學術觀念鮮明，因此在書籍的設計上，積極地應用了更多的材料和印刷工藝。而改革開放初，采用普通紙，印刷運用黑白凹凸版為我國書籍設計狀況，現在的教材中特種紙和特種印刷工藝已經被大量使用，印刷方式也實現了相輔相成。如《國際平面設計基礎教程》是由中國青年出版社出版的，LJV印刷和圓形裁切工藝就被使用在封面設計上，封底粘貼的防偽標簽運用了激光防偽技術?！秷D案設計》由烏紅芳和趙宏斌編著，出版商為合肥工業大學出版社，銀色專色印刷就被運用在封面。
3重視圖形和色彩的應用
（1）使用圖形以圖案或插圖或圖片作為圖形。近幾年在藝術類教材中圖形元素的大量使用，不僅對版面具有裝飾和協調功能，同時還使書的閱讀趣味性被進一步的增加。例如《呂敬人書籍設計教程》是由湖北美術出版社出版的，排列豎線和顏色特異方法被設計者使用在底邊距上。以發揮裝飾和引導標題的作用，設計頁眉頁腳的也主要是出自這兩個作用。很多教材的頁眉頁腳的標識形象都以文字圖形化或結合圖形與文字方式來表達，具有統一書籍風格的重要作用。（2）使用色彩和留白手法運用特種紙張和先進印刷技術能夠從色彩上增進圖片和插畫的表現力，因此藝術類教材往往對彩色印刷進行大量采用，同時在書籍設計中使用色塊有利于烘托書籍內容的風格氣氛，對版面構成發揮協調作用。還是以《呂敬人書籍設計教程》來看一下，210mmx285mm為該書籍設計運用的單頁凈尺寸，在整本書的設計中把橙黃底色大量使用，其面積為185mmx265mm，從而發揮了版心和對全書色調的鋪就作用。
二當代藝術類教材書籍設計的不足之處
1出版發行過于急功近利
一些教材為達到對書籍出版商業利潤的追求，實現學術價值，在內容和設計上往往存在大尺度抄襲現象，表現得過于急功近利。具有過多的匯編輯錄，很少有創新實用著作。一少部分出版物還處于同一水平抄來抄去的狀態。往往從原始社會巖洞“涂鴉”開始說起藝術史論，以“兔兒為記”的針鋪子開始廣告招貼，出版社發行教材如果具有越來越高的雷同程度，就意味著具有越嚴重的社會資源的浪費現象存在。有的出版商往往以經濟利益的追求為目標，把幾個講師隨便招集來，以摘錄截取的方式完成一套教材，而在出版發行時卻以專家學者的名義，在內容上具有較高的雷同度，設計工作也不盡人意。
2往往忽視印刷工藝
書籍在印刷上應充分的考慮教材類型與印刷工藝相適合，但在我國現代書籍設計中往往忽視這一點。應以書籍精神為指導，根據內容確定材料，為內容的表達服務。材料與內容達到相適宜，材料的優良功能就能夠充分的被彰顯。為書寫課堂筆記提供便利也是教材書籍應當遵循的原則。然而很多藝術類教材為了使印刷效果更好，市場發行量更高，往往選用銅版紙。其實銅版紙表面光滑對書寫不利，而就我國課堂理論教學來看，對學生的課堂筆記依賴程度較大，因此合理選用紙張，對于書籍設計而言，屬于非常重要的環節。
3需要進一步更新書籍設計觀念
充分的重視結合書籍信息和版式設計環節是提高我國藝術類高校書籍設計水平的關鍵。就國內書籍設計資訊方面來看，與國際接軌已經基本實現，但一些設計師還不具備正確處理國外設計思想的功夫，不能合理消化吸收國外先進的設計思想為己所用。另外設計師的設計審美感遠遠落后于國外水平，在書籍設計制作上，國外設計師極為專業，就德國人來說，他們在制作過程中往往仔細研究紙張刺激視覺的程度，人眼感覺油墨的效果，字號的大小選擇，就某種意義而言，這種活動近似于科學活動。相比之下中國的書籍設計師觀念就較為淡薄。
三就藝術類教材書籍設計提出幾點建議
結合以上幾點分析的不足之處，筆者把以下幾點建議提出以期能夠不斷改進，達到進一步的提高設計水平的目的。
1注重設計師的社會責任感的培養
出版商的急功近利不僅把我國文化產業的浮躁突出的表現出來，而且對于中國設計師的職業責任感也是很重要的考驗。教材傳達給讀者的東西不僅僅是知識，這一點在藝術類教材的設計上尤其表現突出。趙健書籍設計師認為，設計師承擔著對社會民眾審美趣味引領職責，具有培養社會民眾審美水平的責任。因此，設計師應以設計為手段，為人們更好地對生活進行理解提供幫助，從而能夠使人們在對待人和社會以及自然實現平等。因此說容納于教材中的這種審美趣味應充分的發揮增進讀者藝術修養的功能，甚至可能成為某項設計工程決策者未來決策拍板的積極推動力量。可見，教材的編寫和設計所發揮的社會效應極大，因此是一件極為嚴肅的事情。筆者認為把培養設計師社會責任感作為重點來抓，密切關系到出版行業急功近利現象的改變。同時，在宏觀調控上還需要加強，以嚴格的審查監督體系為手段對印刷出版業的虛假現象進行監察，從而使高校教材的出版步入健康良好的發展軌道。
2明確教材的屬性和使用群體的使用習慣
利用圖形和文字，把學術思想體系呈現給讀者，為讀者在閱讀和理解上提供便利，這是書籍設計最根本的目的所在。但由于受眾群體不同、使用習慣不同，對于這些因素書籍設計師應充分的考慮，考慮面向不同群體，實現有效的傳達信息，增進讀者的閱讀的便捷性。例如設計藝術類教材時，在選用字距和字體以及圖片的位置等等因素上，應以師生教與學過程提供使用與閱讀的便利為出發點進行考慮。因此，書籍設計師應具備在日常生活中細心觀察的能力，從而對不同書籍使用群體進行了解，掌握他們的不同習慣。
3節約資源與成本
對于每一位書籍設計師來說，對資源與成本進行節約，承擔創建節約型社會職責，都是應格守的社會責任。藝術類專業教學領域對結合理論與實踐極為講究，在不斷更新藝術理論與應用案例的背景下，加上市場的大量需求，致使每年高校教材印刷發行量巨大，而從我國教材書籍來看，具有較低的重復使用率，長此下去，我國的資源和能源面臨著巨大壓力。而一些書籍設計師對特種紙和印刷工藝以及特別開本的使用特別偏愛，這些選擇都將增加教材及教育成本；在增長能源成本基礎上，普遍出現物價上漲狀況，并逐漸攀高書籍的制作成本。因此，筆者建議設計師們把資源與成本因素應充分的考慮在書籍設計過程之中，力爭在最大限度范圍內用利資源。
作者：張勝利 單位：衡陽師范學院美術系
1內容、形式、讀者的融合形成三聯書籍設計的人文氣質
三聯書店在不同種類的書籍設計上應用不同的策略，學術性、專業性強的書籍一般封面和版式設計都會相對輕松、疏朗，使讀者易于閱讀，同時緩解了因學術著作的難于理解而給讀者帶來的閱讀壓力。而針對內容相對通俗易懂的大眾讀物，三聯的風格又趨于學術感，和嚴肅性，目的是通過書籍設計的文化感使讀者感受到書籍內容里的文化內涵。例如，三聯出版的美術類圖書，就會區別于專業美術出版社的專業性，在書籍設計風格中凸顯文化的內涵。圖書的內容是圖書產品的優秀，書籍設計是圖書產品的形式。精美的設計，精良的紙張與裝訂工藝，給讀者以美的讀書體驗。圖書產品的內容和形式中都體現了出版社的文化追求和文化形象，內容與形式的高度統一可以使讀者準確把握出版社的出版理念。在書籍設計中，設計理念與設計形式都應符合圖書的內容，通過視覺形象的藝術形式來展現圖書的內容與思想。圖書產品是直接作用于讀者的精神世界，因此作為圖書的消費主體，讀者的群體特性、需求、審美及價值取向也應被融入書籍設計之中。實現書籍設計形式、圖書內容和讀者的高度融合，才可稱之為優秀書籍設計作品。
2文化內涵與空間形態展現三聯書籍整體之美
精美的圖書之所以令人賞心悅目，是通過書籍的整體美感讓讀者從形式和內容里感受到愉悅和共鳴。書籍裝幀設計作為書籍內容的外在的表現形式，其作用是激發讀者的審美意識，從而滿足讀者的心理需求。書籍裝幀的美感主要來自于人的視覺、觸覺等各個感覺器官的綜合體驗，是以人的視覺為主，各個感覺相綜合進行審美判斷的結果。因此書籍設計整體美是貫穿于各局部之間，在動態中展現的。人在翻閱圖書時，翻閱動作的輕重緩急，封面、扉頁、正文之間產生的色彩跳躍與圖像節奏，都能產生動態與節奏之美。這種由空間形態營造的審美氣氛與書籍內容交相呼應，就會給讀者以整體和諧的美感享受。三聯的書籍設計注重整體的和諧美與文化內涵的個性之美相關照，三聯的書籍設計中大都傾注了創作者的情感，情感的表達需要通過激發設計者的創作靈感來實現，而靈感來源于對美的把握。因此如果從理性角度來分析美的形式意蘊，就能了解三聯的書籍設計是如何通過內涵與外延構筑整體形象的。
(1)形式意味。
優秀的出版品牌，其形式美是有意味的，這種形式美的意味可以帶給讀者一個與書籍內容相適應的閱讀環境。從平面角度，封面、封底、書脊、內文版式等形式要素，都應具備自身獨特的形式意味，并與書籍的立體形態，如裝訂形式，函套的形式等，共同構成了書籍的整體設計形式美。真正美的形式是根據內容、按照規律和諧排列的一個整體，具體而言，書籍設計中封面以何種形式結構，或橫豎，或方圓，或多元結合;點、線、面、色彩等元素以何種方式組織關系，對比與和諧，對稱與均衡，色彩節奏等等，這些都構成了書籍設計的形式意味。這些看似獨立的形式意味會受到心理、社會與歷史、民族審美等因素的影響。因此，書籍設計中應更好的調動“形式”的力量，使其與心靈相通，與社會相適。三聯作為一個出版品牌，其形式美之所以會被人感知到意味，是因為其書籍設計對書籍內容的積淀。三聯的書籍設計與內容保持一致，同時兼顧市場、營銷及內文功能等多方面的因素，針對中高層知識分子讀者群體的特性，以這個群體的審美標準和審美習慣為出發點，通過具有形式意味的書籍設計來增加出版品牌的附加值。例如楊絳的《我們仨》是三聯出版的以人文風格主導設計的典范。整本書的編輯和設計工作都始終貫徹了“我們仨”這個主題，以更好地將一家三口相互溫暖的珍貴情感傳達給讀者，整本書的封面樸素、單純，與楊先生整本書的文字基調相協調，使形式與內容的統一。書籍設計的形式意味雖然依附于內容，但同時也具有自己的獨立性:獨特的形式語言、形式法則、處理手法等，并隨著時代的變化不斷更新，這也使形式美的內涵不斷地豐富起來。三聯的書籍設計形式隨著時代的變化而變化，以形式上的更新來適應內容的變化，實現了技術和審美的完美結合，是三聯出版文化品牌發展的關鍵因素。
(2)意蘊之美。
書籍裝幀的意蘊美是一種高層次的美感，是神韻的表達。意蘊是無形的，但同時它又是建立在形與色這些“有形”的基礎之上。書籍設計的意蘊之美是需要設計者在書籍當中注入自己的情感，并通過藝術表現達到物我兩忘的審美境界。書籍設計中的意蘊相比看得見的形式來說，顯得更深遠，但這種深遠又是通過形式、內容和整體形態等表達出來的，書籍設計的美感也是通過形態、內容、意蘊三者的融會相通，共同表達出來的。三聯的書籍設計風格的形成也得益于其對于意蘊的表達。意蘊的表達受到主觀和客觀兩個層面的影響。就主觀層面而言，三聯的美術編輯和書籍設計者以設計為愛好，因此在設計過程中自然的傾注了個人的情感，做到了物我兩忘，表達出作品無形的神韻;從客觀層面，三聯的編輯思想、出版理念、市場定位等客觀因素又對設計者的主觀表達作了限定，深刻的表現出三聯書籍獨有的人文氣質。在主客觀兩方面的作用下，三聯書籍設計的意蘊之美得以展現，藝術品格得以確立。在不同的時期三聯的裝幀設計所呈現出的形式意味與文化意蘊，恰恰體現了當時的社會形態，文化形態和審美形態，因此在審美共性上得到了認同。同時又在書籍的整體形式中努力傳承和彰顯三聯自己獨特的，個性化的風格特征，并長期堅守。這就形成了三聯書籍設計在每個時期，既有創新又達到了統一的視覺感受。
3結語
書籍是一個多層的空間形態，多層性的書籍設計是由表及里、層層深入，漸入佳境，要求設計者把精美的封面、勒口、內封、環襯、扉頁、每頁正文直至封底，在書籍翻閱的動態中依次展現在讀者眼前。書籍設計通過對整體空間美感的營造，使讀者在閱讀過程中，自然的產生了聯想、記憶等心理活動。讀者可以針對不同的視覺元素，如圖像、色彩、文字等的個性特征，來進行識別和記憶。如果視覺空間的營造與書籍的內容達到渾然一體，就可以使讀者在閱讀的時間跨度中產生愉悅的心理反應，從而強化記憶。如果這種體驗是有固定規律可循，讀者就會將視覺元素與某一種書籍內容自行的關聯在一起。三聯的書籍設計一直致力于視覺元素同書籍內容相關聯，從而發揮三聯圖書的個性特征和文化選題定位。通過長久保持這一特征和定位，使三聯形成了獨立的品牌風格，從而加深消費者對三聯書籍特征的永久記憶，提升了三聯的品牌效應。
作者：卜祥維 單位：內蒙古民族大學 美術學院
一、形象的插圖和圖形
兒童最初對外界事物的了解和認知大多來自于對事物的感官印象，因此，兒童類書籍裝幀設計應該是既有解說性的文字描述還要有形象活潑的圖形搭配的，對于兒童書籍來說插入和圖形占據一半以上的內容，又因孩子向來是最有想象力的，所以我們要運用孩子們生活中喜聞樂見的形象得到孩子們的認可，在插圖和圖形的選擇上應大量插入生動可愛的形象充分調動他們的視覺和豐富想象。為兒童書籍搭配插圖和圖形首先需要了解兒童的心里發展需求，才能更好的把我他們對讀物的特殊要求。在兒童的世界里動物也可以說話的，星星是五角形的，月亮睡覺會戴帽子，有長觸角的外星人于是才有了這樣的插圖：小鴨子比奶牛還大；小魚會長翅膀飛；烏龜比梅花鹿還快這樣使得閱讀的過程變得更為有趣，書籍自然也成為了孩子愛不釋手的好朋友。但是在設計過程中，我們往往會困惑，兒童們究竟喜歡什么樣的形象呢？我們可以通過兒童們自己畫的畫和一些孩子們喜愛觀看的動畫片來找答案，綜合來看，大多數畫以及動畫片里面都是他們心中一些美好的形象，表現的是一個現實和理想結合的世界，在描繪周圍事物的同時也加入了很多想象的東西。這也決定了兒童書籍裝幀設計必須在插圖設計上有所創新，設計者必須打破成規尋求新的東西，力求在審美趣味上和兒童達到統一。
二、開本形式
兒童書籍采用的開本一般偏大，大開本的好處在于畫面大且清晰，有利于渲染氣氛，另外，大的開本也能夠快速有效的吸引兒童的眼球，從而強烈的刺激著讀者們的視覺，讓他們體會到身臨其境的感受，從而集中他們的注意力。不過也有可以設計成小開本的兒童書籍，比如口袋書。還有為了吸引兒童的注意力采用特殊的開本形式，設計成不同的動物外形，這樣書籍也能變成一種玩具，可隨身攜帶隨意翻閱。最近幾年市場上還流行一些趣味兒童書，他們除了有閱讀性和趣味性還有很大的互動性，別致的開本設計能讓原來一本普通的兒童讀物變得趣味十足充滿了新奇與樂趣，讓他們在閱讀的過程中體會書籍獨特的藝術魅力，從而獲得愉悅。
三、材料和印刷工藝
書籍設計中，材料作為主要的呈現載體，使讀者在閱讀上直接的體驗到了視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺的“五感”。隨著科技的發展現如今書籍中材料的種類已經十分廣泛。而兒童類書籍和成人的書籍有所不同，很多時候兒童在很大程度上都是把書籍當做一種特殊的玩具，因此對安全性的要求便非常的高了，要避免造成兒童書籍過重現象過硬以免傷到兒童。所以除了考慮用傳統的紙張外，更多的是采用一些自然環保類的材料比如：布料、皮革、織品，在一些書籍中為了達到質感和觸感上的統一可采用少量軟質的人工材料為輔助材料，這樣有利于兒童更真實的認知和體驗這個世界。印刷是實現書籍設計的最后一個步驟，也是很關鍵的一個步驟。它讓文字、色彩、圖形、材料等零散的東西被賦予涵義，組合成一個完整的東西，成為一本本兒童書籍。同樣，在兒童書籍裝幀設計中，印刷工藝也影響著書籍的品質，完善的印刷工藝自然也能完美的體現設計者所要傳達的設計理念，這樣就可加深書籍的五感體驗。
四、情感融入
真正可以打動小讀者的是設計師通過書本中所傳達的真摯感情，它才是書籍裝幀藝術真正的靈魂所在，只有融入自己的情感進行設計，兒童在閱讀時才能有所觸動，讓書籍成為情感交流的橋梁，連接設計者和小讀者的內心世界。書籍裝幀設計師的情感表現在以下兩個方面：
1.首先要了解書籍的內容。
讓自己置身于兒童的心境中去領悟那種感受，并以兒童可以理解的方式來表現，然后再去設計和創造，這樣的設計是建立在情感的基礎上的。
2.和兒童有情感交流。
書籍的裝幀設計效果最終都需要通過材質的選擇、插圖的選取、以及版式和封面設計來得以表達，每一種設計應用都有其固定的心理感受，都能讓兒童與設計者產生共鳴，體會到快樂和憂傷。這樣就需要我們去和兒童有很好的情感交流去了解他們心里的喜好，以此來達到情感上的共鳴。
五、結語
綜上所述，隨著書籍裝幀設計受到越來越多的人重視，兒童類書籍裝幀設計的發展也會變得更加規范和有趣更人性化和多元化，雖然目前上兒童書籍的市場還沒有做出大范圍的調整和改進但是隨著科學技術的進步和文明的發展兒童類書籍必將隨著一起進步和發展，向著多元化、立體化、系統化方向發展。
作者：盛春宇 單位：云南藝術學院文華學院設計系
一、問道書籍中的傳統元素
1.創造性地再現內容在書籍設計中，可以用到的設計元素有千千萬，且設計師還能憑借自己的經驗創造出更多的視覺符號元素。很多中國傳統文化元素，如中國畫和道家的太極，除了表現“形”與“色”等外在的視覺形式，還能體現出中國傳統文化的氣韻和神韻，均有其獨特的審美意境。在書籍設計中，我們要做的是對這些傳統的視覺符號進行選擇與重構，取之形態，延其意蘊，從而將傳統文化傳神的意蘊傳達給受眾；以現代的審美觀念和設計原理，對中國傳統的文化元素進行一系列提煉和改造，賦予其一定的時代性，或是將傳統的中國元素與現代工藝有機結合在一起，呈現出視覺上的趣味，在傳統與現代中找到一個契合點，體現出中華民族獨有的藝術審美價值。
2.對意境的創造性的表達當代設計思想和制作表現手法與傳統視覺元素的有機結合，可以使傳統的紙質形態書籍擁有更為強大的生命力和更為深刻的內涵。中國畫作為中國傳統文化元素的一個重要載體，用水墨和筆觸的方式追求獨特的意境。近年來，越來越多的設計師將中國畫的水墨效果應用到設計中，如《姹紫嫣紅<牡丹亭>》一書的封面設計用的是傳統行書與色彩艷麗的中國畫中的筆觸暈染開的底色，呈現出一種帶有寫意的既傳統又現代的視覺效果，圖中沒有寫實的人物，只是用水墨的筆觸傳達其中的意蘊，這種對意境創造性的表達與主題極為契合，可以說是做到了意境的“神似”。
二、試析傳統元素的視覺創新
1.傳統圖形的重構與書籍設計自新石器時代的人面魚紋彩陶到商周時期象征權利的青銅器，從京劇臉譜到民間剪紙藝術，這些具有濃厚內涵的中國傳統元素是中國古代各個時期社會生活的完美映射，而這些傳統元素的人文價值毫無疑問成為今天的設計師取之不盡、用之不竭的設計素材。隨著社會的進步和科技的發展，新興技術的誕生使中國傳統的視覺符號元素在原有的基礎上可以通過新技術以不同的形態呈現在觀者面前，這也是歷史發展的必然。設計師要在探索現代書籍裝幀時繼承傳統文化元素的特性，并在此基礎上進行一系列創新，才能使書籍具有強大的生命力，才能吸引讀者的眼球。呂敬人先生設計的《浣溪沙》一書，傳統紋樣被大量地應用在書籍封面和內頁，這樣的設計不僅能使文字和內容達到統一，使書籍的內容得到有力的襯托，更能使讀者的心境和書籍統一在一個境界中。還有張衛設計的《寓言十家》一書，剪紙的原形賦予其濃厚的民間色彩，散發出濃濃的鄉土氣息，傳統符號在書中表現出來的節奏感是“有意味的形式”最真實的寫照。
2.漢字的創新與書籍設計漢字作為中華民族傳統文化中不可多得的藝術瑰寶，其特有的線條造型具有天生的審美價值，而隨著時間的推移，漢字已經不僅僅承載著繼承文化的重任。在現代設計中，越來越多的設計師嘗試對漢字的結構進行打散和重構，使漢字圖形化、視覺化，最終由實用性升華為一門獨立的藝術。在現代書籍設計中，可以說漢字是最能體現中國書籍裝幀設計民族性的一種手段，將漢字書法進行修飾運用在書籍設計中已經成為中國書籍設計的一大重要標志，而漢字本身的應用可以使得書籍的整體格調變得典雅質樸，同時還不缺乏現代感。
3.傳統色彩的提取與書籍設計色彩在書籍設計中是設計師極為重視的一個重要環節，越來越多的設計追求外在的視覺沖擊力，色彩作為視覺元素不可或缺的一部分，在書籍設計中也占據了半壁江山。在書籍設計中，色彩運用得好更容易吸引讀者的眼球，而一本書的色彩大概就能使讀者感受到這本書的性質。中國杰出的書籍設計家邱陵先生指出：“中國的書籍裝幀要以含蓄淡雅取勝，以此來反映中國文化的東方氣質。”中國傳統色彩包括青花藍、中國紅、中國黃等最常見的顏色，中國傳統的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、紅、青、黃。這些都已經變成了中華民族傳統文化的象征。色彩總能讓人寄托美好的情感，在書籍裝幀設計中，設計師若能充分應用傳統色彩的豐厚資源，挖掘出這些色彩背后深刻的歷史文化內涵，并且充分考慮中華民族數千年的色彩應用習慣和人們的色彩心理映射，如，中國紅的強烈而又不輕浮，青花藍的清幽淡雅，都散發著強烈的民族特色。紅與黃的色彩搭配不僅具有強烈的視覺效果，渲染出熱烈的氣氛，還能體現出中國文化的內涵和底蘊。
三、結語
傳統文化元素成功地融入書籍設計的例子有很多，它們不是簡單的照搬、羅列和堆砌，而是將傳統元素與現代人的審美習慣進行有機的交融和再創造，挖掘傳統文化元素背后更深層次的內涵，使得現代書籍不僅具有閱讀的價值，還具有更深層次的藝術審美價值?，F代書籍設計已經成為一個承接過去與現在的文化載體，將后工業時代的新興技術與民族文化中的傳統視覺元素進行有機結合，并使其滿足民眾的心理需求，這樣才能奠定書籍傳統文化的堅實根基，將書籍整體的文化內涵提升到一個新的高度。
作者：謝添怡單位：福州大學廈門工藝美術學院
一、人對色彩的視覺感情和心理認知的特點
（一）不同的教育水平群體對色彩的視覺感情和心理認知的特點對于不同的受教育程度人群來說對色彩的喜歡和感受也是不同的，教育程度較高的人群比較喜歡淡色或灰色，偏好文雅、雅致、文靜的色彩。但是文化程度偏低的人群或偏遠區域的人們，就比較喜歡艷麗的色彩和鮮艷的顏色，這是對他們平靜的生活環境刺激量不足的補償[2]。
（二）不同年齡對色彩的視覺感情和心理認知的特點通過數據調查發現，不同的年齡對色彩的喜歡和認知存在很大的不同。嬰兒在出生后一個月左右就開始對色彩發生感覺，隨著年齡的增長，對顏色的心理變化及認知也越來越明顯，大約一歲半的兒童喜歡鮮明的色彩，4-9歲時喜歡紅色，9歲以上的孩子喜好綠色，孩子普遍都不喜歡黑色。
二、色彩在書籍設計中的應用
(一)色彩的冷暖感在書籍設計中的應用色彩在書籍設計中的應用，容易引發人們的聯想，所聯想的內容多和人們的視覺習慣和心理有著密切的關系。如：人們根據自身生活中的經驗，看到紅色、黃色就會聯想到火的光明與溫暖，這些顏色多可以用于感性的文學類書籍設計中，能夠給人溫暖、熱情的感覺。當人們看到青、紫、藍等色彩所能聯想到的則是海水、天空、星空，這些色彩多被應用在現代化高科技書籍設計中，可以代表智慧和冷靜。從色彩學的角度來說紅、橙、黃被稱作暖色，青、藍、紫被稱為冷色。
（二）色彩的厚度感與輕重感在書籍設計中的應用色彩可以被理解為一種無聲的語言，通過色彩能給人的心理傳達很多的暗示，一般白色會給人輕飄云霧的感覺，黑色總是沉重，因此色彩的輕重對人的情感和心理都有影響，明度高或對比度弱的色調會給人一種軟感，相反的對比度強明度低的則給人硬感。因此明度高的色彩可以用于抒發感情類書籍，適合女性文學作品或感情類雜志及女性雜志等。通過這種色調會給人一種甜美、柔軟、感情的感覺。低明度色調多被用在老年或男性類書籍設計中，會給人一種實用、堅實的感覺。但有的時候一些書籍反其道而行之，有效的起到了吸引讀者的作用，增強了書籍趣味性。
（三）色彩的華麗與質樸感在書籍設計中的應用色彩給人帶來的感覺有很多，并且每種類型的書籍都有著代表顏色或色調趨向，一般來說時尚雜志和少兒書籍及宣傳冊類書籍的設計多用鮮艷明亮的色彩，主要目的是有效吸引青年人的目光?；疑{會給人一種質樸感，多被用于名著類作品，給人一種莊嚴的感覺，可以說色彩在書籍設計中起著很大作用，是作品成功的第一步。
三、結束語
在現今這個信息時代，知識文化已經成為了一種無形的資源，擁有了知識就相當于擁有了財富，書籍作為知識文化傳播的載體，某種程度上來說書籍設計意義重大。現今人們精神匱乏，書籍擔負著豐富人們精神的重要任務，通過色彩書籍能夠更快速的給人留下深刻影響，提升讀者閱讀欲望。色彩與書籍的融合，滿足了不同讀者對書籍的需求，增加了書籍的可讀性，使書籍內容更醒目、易懂、最大限度上滿足了讀者情感需求。
作者：陳榮華單位：長春大學旅游學院
一、河南建設“文化強省”的概念解讀
河南省根據自身發展實際，適時提出大力發展社會先進文化，實現從文化大省到文化強省跨越的歷史性目標，充分表達了河南省力爭走向中西部地區前列的決心和愿望。其次，文化強省是一個發展概念。這一概念是動態的、變化的，是不斷的發展創新的。所有成為文化強省的地區都是一步步從文化大省發展而來的，同時只有繼續保持發展進步，才能保證擁有的比較優勢不會喪失。發展的實質就是競爭，有競爭才有發展，發展都是在競爭中實現的。河南省在文化建設過程中，將發展作為硬道理和第一要務，同時強調科學發展觀，便體現了這一點。
二、河南省書籍設計現狀分析
書籍設計由西方辭典中廣泛應用的“BookDesign”發展而來，主要包括書籍裝訂或封面裝幀、排版設計、編輯創意設計三個內容。當前河南省的書籍設計的基本特點為：隨著科學技術的進步和人們生活水平的提高，河南省書籍設計開始重視改變銷售方式、利用新工藝和新材料等，更多關注書籍整體的審美感受，利用科技、藝術等手段加強書籍設計過程中的創新，使其產生標新立異的宣傳效果，如河南省對電子手、立體書等的開發，就很好地將創意與高新技術結合起來。在書籍設計的表現形式上，河南省也作出了一系列創新，入采用不同裝幀形式的書籍樣式，包括活頁裝、散裝、精裝、半裝等；此外，在書籍設計新觀念的支撐下，對于不同主題內容的書籍實行不同風格的樣式，如科普類書籍常通過色彩漸變和虛化的手法營造虛幻的視覺感受，以凸顯科技內涵等。同時，河南省書籍設計更注重通過文本信息的采集、調控、接受等環節來實現對文本信息的高效傳播。在書籍整體設計上追求形態美、意境美、材質美、體量美和細節美等，強調在書籍設計中融入現下流行的時尚元素，并準確把握時代特征。但是，也應該看到，當前河南省書籍設計在本土化、綜合化及市場化等方面仍存在一些問題和不足，對文化市場帶來一定的沖擊和影響。
三、河南省書籍設計中存在的問題和不足
當前河南省書籍設計雖有著良好的發展勢頭，但仍不能忽視書籍設計過程中因部分因素的不成熟和有待發展，而導致河南省書籍設計面臨眾多問題和不足。1、設計者方面。部分書籍設計者對我國漢字設計的內涵關注不夠，漢字的設計水平滯后，這必然會對河南省書籍設計的整體審美帶來一定的負面影響。同時，設計者不能及時對讀者群體細化的反應做出靈活應對，如河南省是一個農業大省，今年來，農民讀者群日益形成和發展起來，但并沒有專門針對農民群體設計的書籍形態。另外，部分設計師的綜合表現技巧和對設計的責任感程度較低，也是影響河南省書籍設計的一個重要因素。2、在更深層次上。首先，受經濟市場中一些僅重視經濟利益的出版商及盜版者的影響，書籍自身的文化屬性越來越單薄，市場上粗制濫造的書籍不管在印刷、裝訂還是內容上，都毫無價值可言，這種文化與市場的矛盾嚴重影響到書籍的文化內涵。其次，隨著河南省書籍設計對本土化的知識文化體系的深入挖掘，一些投機設計者為了依附這一趨勢，來獲得相應的利益，而在書籍設計中大肆砌傳統符號，造出喧囂粗糙的書籍作品。另外，河南省一些書籍設計者受日本、韓國和西方設計界的影響，設計風格完全外化，絲毫不能體現出本民族的特點，造成本土與國際的沖突。
四、“文化強省”背景下完善河南省書籍設計的對策與建議
針對上述河南省書籍設計存在的問題和不足，在全面建設“文化強省”的背景下，應從以下幾個方面進行革新：第一、提升漢字的設計內涵。要求設計師深入挖掘漢字所蘊藏的傳統文化精神，從中收集設計元素和靈魂，用具有鮮明時代特征的形式表現河南本土文化特色，實現漢字的再設計。第二、強化書籍設計個性特征。當今時代以“和諧”為生活主題，以“創新”為發展理念，在此基礎上，書籍設計也應該緊扣時代讀者群細化現狀體現個性特征。第三、全面提升書籍設計師的專業素養。要求設計師具有一定的內在文化涵養及創意水準，能準確把握時代脈搏，運用高新技術加強設計創新，實現藝術與技術的共同發展。第四、提升書籍設計師的公益責任意識。要求不斷強化設計師對讀者的責任意識，為書籍選擇恰當的市場定位，另外還要求出版者、讀者和其他相關單位不斷加強節能環保意識，實現書籍使用的可持續性。第五、全面協調文化與市場的矛盾。積極調和書卷氣和商品性，用書籍文化支撐書籍的銷售環節。
五、結語
書籍設計在我國悠久的文化傳統中有著璀璨的歷史，當前隨著國家“十一五”計劃的深入，書籍設計已成為河南省全面建設“文化強省”的目標的關鍵。新時期，為了實現河南省從文化大省到文化強省的歷史性跨越，我們應該積極轉變傳統的書籍設計觀念，不斷提升書籍設計師的專業素養和公益責任意識，進而促使其積極利用當下先進的科學技術，強化書籍設計的個性特征，并積極調和文化與市場的矛盾，達到以書籍文化支撐書籍銷售的目的。
作者：朱威李文芳單位：中原工學院信息商務學院
一．書籍設計目標系統定位
任何系統的存在都有目的性，書籍設計系統的目的性要求設計師首先明白這一系統究竟要達到何種目的？究竟要解決什么問題？“不同的設計解決的問題不同，目標系統也在不斷移動和重新確立。目標系統確立的過程也就是設計定位的過程?！保?］明確目的對設計人員來說是極其重要的工作，當設計師在面對不同層次不同系統中的問題，就要具體問題具體分析。由于復雜系統是具有多目標和多方案性的，當組織規劃這個復雜的大系統時，先確定戰略目的這一大的系統，保證大的方向正確無誤之后，再制定不同的戰術目標等子系統，通過對大系統的各項目的的分析、探討和商榷，逐漸達到綜合平衡，目標的接連實現進而向最終目不斷靠近。
二．從整體上認識、處理書籍設計中的問題
系統的整體觀念是系統論的優秀思想，從整體出發，考慮整體與個體，環境之間的聯系和作用，全面的分析和處理問題。書籍設計就是一個大系統，它由若干復雜的子系統所構成。按照書籍設計形態構成要素劃分為“文字、圖像、媒材、色彩、時間”等子系統。當設計人員面對這樣一個如此復雜的設計系統，首先，必須從整體出發，樹立全局觀念，古人云“不謀全局者不足謀一域”。其次，加強系統要素管理，系統中各要素的性質和行為都會影響到系統的整體功能，確保各要素良性運行和協調發展，最后對各要素資源的組織與利用的歸宿又統一于整體。
三．優化書籍設計各系統要素之間的結構關系
恩格斯說：“我們所面對的整個自然界形成一個體系，即各種物體相互聯系的總體，這些物體是相互聯系的，這就是說，他們是相互作用著的，并且正是這種相互作用構成了運動”可見系統各要素相互聯系，相互作用，其中某一要素的變化勢必影響其他要素相應的變化。書籍系統各要素之間的相互作用決定系統的工作狀態，書籍設計各要素之間相互作用是書籍設計系統形成的基礎，書籍設計各要素之間的作用力大于瓦解力時，書籍設計系統才得以存在，反之系統將滅亡。因此，書籍設計就是要通過構建書籍設計文化，建立合理有效的書籍設計機制，加強要素之間的黏性作用力，維護整個系統的穩定性。正如荷加斯所說：“我們首先應該考察的是每一個東西的局部與其整體意圖的適應，因為它對整體的美具有最大的意義?！?
四．構建書籍設計的環境適應性系統
“書籍并不是瞬間靜止的凝固物，而是與周圍環境息息相關的生命體”系統的輸入來自環境，系統的輸出也必須適應環境。在一定的環境條件下，系統只有涌現出特定的整體性，才能與環境相適應，形成穩定的環境依存關系。書籍設計的外部環境包括經濟、政治法律、文化、科技、地域、不同群體與讀者等因素。書籍設計系統是個開放的系統，他必然與整個外部的社會環境產生物質、信息、能量的交換，又必然受不同文化、不同地域、不同讀者環境的制約，因此書籍設計系統必須適其外部環境的變化而變化，其發展的過程也是不斷適應環境變化的過程。設計師根據現實情況和現有條件靈活運用設計的一般原理和方法，形成與環境相適應的書籍設計體系和模式。
五．以動態觀點看待書籍設計的不斷發展
書籍設計的動態性原則要求設計師：首先，在從事書籍設計的過程中，不能靜止地看待問題，要以發展變化的觀點來研究問題。其次，建立科學發展觀，與時俱進?，F代科技迅猛發展，新技術、新媒材的新換代使人目不暇接，作為設計師要始終保持對問題變化的敏感度，對書籍設計領域的時事變化作出積極有效的反應。再次，書籍設計動態性原則要求與外部環境不斷進行行為互動和信息交換，隨時調整對事物的認識和反應，抓住事物發展的最新勢頭。耗散結構理論認為，開放系統才能導致有序，而封閉系統只能導致無序、即萎縮、崩潰，直至系統滅亡。
六．結語
文章嘗試以系統方法來控制現代書籍設計全過程，探索系統思想指導下的書籍設計方法論，將系統思想的思維方法借鑒到書籍設計中來，為書籍設計工作者提供了一種全新的、最優化的思維方式，這對書籍設計工作者及時轉換思維觀念，全面、深刻的認識當代書籍設計現象，對書籍設計的過程進行規劃、管理，對設計資源進行合理調配、優化組合，最終達到最優化控制、管理、設計的目標，使以往的經驗設計管理模式向科學設計管理模式轉變，無疑是有益的嘗試。
作者：王世基單位：山東水利職業學院
1異化的外部空間形態
1.1外形
以外形設計為例，當的造型成為擬物型時，其帶給受眾心理的新奇與震撼是常規外形無法相提并論的。《藝術危機》設計見圖1（圖片摘自豆丁網），為了凸顯危機感，設計師以手槍這一極具典型意義的符號作為造型元素，通過手槍給觀眾帶來的毀滅與死亡的聯想，寓意藝術的危機已迫在眉睫，旨在喚起人們的重視，此設計使觀眾通過外部形態便能大概了解書本的內容，實現了良好的信息傳達功能[4]。雖說這種異形的外部空間形態，形式大于內容，并會一定程度地削弱了的功能性，但這種探索新的外部空間形態的意義是非常重大的。還有的設計師將自然有機形態嫁接到書本之上，賦予感性、趣味性的象征意味，令讀者驚奇不已且印象深刻。由何見平主編的《新聲音》設計見圖2，它采用輕型紙四色印刷及14開軟皮平線裝的裝幀形式，但在書脊上卻意外地豎著一只耳朵，這給讀者帶來了全新的感官體驗。因為書名為"newvoice"，所以設計師采用了耳朵這一最敏感的聽覺器官來強調“傾聽”的含義。千百年來，一直被冠以“六面體盛納知識的容器”這一稱號[5]，但現代設計早已突破了傳統造型的桎梏，大量構思奇特的書籍造型紛紛涌現。《畫魂》是一本以電影創作理念與劇照為內容的畫冊，被人稱為“怪書”，見圖3。設計師吳勇在選紙時出于節約的考慮，采用了一種庫存的進口降價紙張。這種紙張的尺寸比國內的常規紙小一些，按照常規的切割方法設計出來的16開會小許多，為了在視覺上營造正常16開書本的效果，設計師將紙張巧妙地折疊，在不浪費任何紙邊的前提下，運用了機器折首鎖線裝訂的形式，創作出了一本奇妙的三角書。而且選擇三角形開本的另一原因是為了強調主人公的三角戀關系，設計師很好地實現了形式與內容的結合，也為豐富外部空間形態的表現形式提供了有價值的參考案例。
1.2書口
書口作為外部空間里的重要組成部分，也日益受到設計師的重視，現代印刷裝訂技術的進步與完善，也為書口的設計與實現提供了更多的可能性，可以說設計優良的書口既擴展了設計的發揮空間，提升了的整體氣質，又豐富了的外部空間形態。朱贏椿設計的《不裁》曾獲得2007年“世界最美的書”銅獎，“不裁”是“不才”的諧音，表達了設計者的謙虛低調之意，見圖4。此書的書口邊緣沒有進行裁切，讀者需要將環襯上的裁紙刀撕下來，邊裁邊看，直到讀完了整本書才能幫助全書成形。書口在經過裁切以后，其形態成為富有肌理感的毛邊[6]，這種參差不齊的空間形態獨具一種原生態的美。書口的設計不僅要在形態上創新，其造型也應與的主題、內容及風格結合起來。主題為《海灘侵蝕地貌》的作品集見圖5（圖片摘自360圖片搜索），設計師在的倒數幾頁上設計了一系列面積由大到小的有機形態的書口，模擬被海水侵蝕過的地貌。書口的形態巧妙地與海岸波浪的形狀結合起來，形成了混然天成的立體感，使人觀后久久不能忘懷。瀚清堂設計的《世界地下交通》，見圖6，設計師將書本頂端的切口設計成傾斜的階梯狀，這是寓意順著向下的樓梯，觀眾會被帶入到另外一個世界。
2多維度的內部空間形態
的多維度內部空間由內頁的解構或重組形成，可呈現出交錯、疊合的空間形態，這種特殊的空間結構給讀者在閱讀過程中帶去多樣的情感體驗[7]。通過多層次的不同尺寸的頁面變化可實現內頁的多維度空間形態。如內頁依據邊長或是面積的大小進行遞減或遞增的變化，通過頁面有序或無序地穿插、疊放來營造多維的空間感?！陡柲λ固桨讣返膬炔靠臻g形態設計隨著故事情節的步步發展，內文的頁面尺寸一張比一張小，當讀者看到故事結尾時，書籍內部會形成一個類似于傾倒的金字塔狀的空間結構，案情的謎底就在那張最小的紙上，讀者的閱讀活動實際上變成了一個揭密的過程，此設計不僅極富趣味性，還極大地調動了觀者的好奇心，同時設計師對內部空間的塑造也很成功，可謂是一舉多得。對內頁進行折疊也可以使書本內部呈現多層次、多維度的空間效果，是塑造內頁多維度空間形態的另一重要方法。傳統的折疊方式有垂直交叉折、平行折、混合折3種，工作人員通過機器或手工將大幅面印張折疊成書刊開本大小的書帖，再進行裝訂，這樣一本書就大體成形了。在此現行的制作工序中，書籍內頁一旦成形便不可復原[8]。而有的設計師將內頁設計成收放自如的形態，當它折疊起來時與的開本尺寸一致，展開時會比書本開本大許多或是成為另外的開本形狀。這種內頁設計方式不僅擴展了內部原有的承載空間，更在很大程度上提升了書籍的功能性并給讀者帶去閱讀情趣。像地圖、長卷、復雜的圖表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折疊的多維造型來展現。宣傳冊的設計其構思非常奇巧，當讀者進行閱讀時，仍然處于折疊狀態的內折頁會引起人們的好奇并驅使讀者想要打開它，從而成為整個設計的亮點。此多維內部空間的塑造既體現了設計師的智慧，又使得設計富有人文氣息。立體化的內部空間還可以通過堆疊、挖切的手段來實現。如讀者已司空見慣的對內頁開窗挖空的手法，它使得單一的內頁平面上具有了空間的意味[9]。除此以外，設計師還運用了多種其他切割工藝，如透雕或分割頁面等，這些設計活動豐富了單調的頁面結構，使被鏤空的內頁與下層內頁之間產生了“借景”和“換景”的空間關系，從而產生了多維的立體空間。這種利用挖切形成的孔洞延展了內部空間的內涵，正如亨利·摩爾提出的孔洞革命性意義一樣，即“一個洞所蘊含的意義不亞于一塊體積所具有的含義——有一種神秘的東西就隱含在它的深度和它的形態之中”。吳勇設計的《用鏡頭親吻西藏》，見圖7，設計者用鏡頭與文字雙管齊下的方式來贊頌西藏的美。設計師以單反鏡頭的光圈為靈感，在封面與內頁上采用了同一種的設計形式，即每頁鏤空的大圈向下層鏤空的小圈層層過渡，就好像一只鏡頭正在引領著讀者一步步地領略西藏的壯美，一場激蕩人心的神秘之旅正在慢慢拉開序幕。還有一種形式算是最直觀的內部空間的立體塑造，即立體書的設計。那種立體的畫面以雕塑的形式矗立在內部，當讀者翻開內頁時，剎那間一個個鮮活的形象躍然于紙上，原本二維的物體具有了三維的尺度，這種瞬間的視覺與觸覺變化，給讀者帶來了莫大的驚奇與愉悅。藝術家DavidKracov手工制作的一本《生命之書》，見圖8，書中講述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了慘遭切爾諾貝利事件的2547名受難兒童的故事。當讀者翻開書頁時，會有數以百計的蝴蝶翩翩起舞，給人以生命與活力之感，更象征著災難過后的孩子重獲新生。書中的蝴蝶包括本身，都是設計師用金屬材質一點點折疊定型而成的，藝術家將這一瞬息的畫面永遠地定格下來，也將生機勃勃、五彩繽紛的蝴蝶所象征的希望永遠傳播下去。
3結語
多維度空間形態的設計，符合了現代社會人們更高要求的感官與精神需求，它使得現代設計的思路與手段更為豐富，它獨特的藝術性賦予了設計新鮮的血液與氣息，它打破了傳統的設計固有的模式[10]。在兼顧實用性的前提下，設計師以人為設計優秀和考量尺度，探索出了一些新穎的設計理念與表達語匯，目的是給讀者帶來視覺、觸覺以及閱讀心理上的愉悅及滿足感并促成讀者與的互動，這種設計實踐體現了設計者對人的尊重和關懷，包含了對人類生理及心理特點細致入微的思考，是一種人文精神的反映。設計師采用多維度空間形態手段，以物化的情感形式，賦予形態更多的空間美感，為書籍設計帶來了全新角度的審美體驗與美學價值，為讀者帶去強烈的審美感受與情感共鳴，更為探索新型的書籍空間形態提供了寶貴的實踐經驗。
作者：閻鶴單位：青島理工大學
一、書籍設計在國內外的發展現狀
中國20世紀的社會變革影響了書籍出版業的發展。邁入21世紀，隨著出版業的繁榮發展，無論是出版社的美術編輯，還是工作室的設計師，都以巨大的熱忱不斷學習，使得書籍設計藝術呈現前所未有的繁榮景象。除此之外，國內與國外的書籍設計師的學術交流更為頻繁，使得人們對書籍設計的概念有了新的認識。國內的書籍設計大師呂敬人先生曾說過：“書籍裝幀設計應該逐步地走向書籍整體設計。”這也是全球著名的書籍設計師共同的認識。日本設計師杉浦康平也曾針對書籍設計提出了“新設計論”的概念：用感性和理性構筑視覺傳達媒體的思維方式和運作規則，使設計達到其原構想定位的平方值、立方值以至達到多次方值的增值設計效果。以往書籍只被認為是平面的視覺載體，因而走不出陳舊的設計思維。書籍設計在現代社會已經不僅僅是裝幀設計，而是類似于建筑設計的復雜的整體設計。
二、如何理解概念書
概念書是充分體現書籍內涵，但又與眾不同、令人耳目一新、獨具個性特征的形態書籍。設計師將創作靈感發揮到極致，而不受書籍本身形態、材料的限制。并不是所有概念書都能投入大規模的印刷生產，將概念書的設計方式運用于高校視覺傳達專業書籍設計課程的訓練中，能更好地激發學生的創意思維。學生的概念書作品《星座》（圖1），將十二星座用折紙做出的立體星形作為貫穿書籍的設計點，令人耳目一新。讀者能夠通過每頁不同的鏤空看到不同的星座位置，學生很好地運用了空間的概念。學生概念書作品《美容日記》（圖2），封面采用鏡面的形式，，與主題貼合，根據不同的美容章程選擇的不同材料。如，護發篇用黑色毛線模擬發絲，讓讀者在閱讀的同時可以直觀感受質感，也更生動有趣。臉部按摩篇更是用不同的裝幀手法表現不同的按摩手法，讀者可以切換了解按摩的位置和手法，達到與讀者互動的目的。
三、從概念書看書籍設計發展的趨勢
1.書籍設計從平面走向空間的多元化書籍設計發展最典型的變化就在于書籍設計師已經不再拘泥于裝幀設計，更多的人開始關注書籍的整體結構。書籍除了封面、封底、書脊，還有環襯、扉頁、內頁、書口、腰封、外函等，這些也需要設計師精心進行設計規劃。《彼得潘》（圖3）立體書是由美國著名立體書設計師羅伯特·薩布達設計的。他所設計的書籍趣味十足，書中層層疊疊的云朵、建筑和燈光效果，既保留了原著內容的原汁原味，又以形象生動的立體效果得到了兒童的喜愛。這種立體空間設計的書籍打破了人們對于書籍設計的傳統理解，豐富而飽滿，閱讀完整本書后印象深刻，整本書更像是一座建筑物，讓人回味無窮。2.書籍設計從閱讀走向互動更可貴的是，設計師們開始追求情感訴求，也就是探索如何設計出能讓讀者感動的書，使讀者在閱讀的時候更投入，更能被書籍的設計所觸動。如，圖4是一本宣傳拯救瀕危野生動物的公益書籍，也是一本可以和讀者進行互動的手工書籍。讀者通過閱讀書籍，不僅可以了解野生動物的知識，而且可以通過手工縫紉制作這種動物。通過這樣的形式可以讓人們更珍愛動物，從而達到了設計師的設計宗旨。
四、書籍設計的發展趨勢
在中國，概念書尚處于發展的起步階段。在教學中，教師應要求學生在尊重傳統書籍文化的同時，以設計概念書的方式激發想象力，哪怕有一點創新都是值得鼓勵的，都是他們未來書籍設計的靈感來源。如今，書店里充斥著形形色色的書籍，有的內容大于形式，形式過于簡單，沒有新意；有的則是形式大于內容，用豪華的材料裝潢書籍，卻讀不出作者和設計師的情感。未來的書籍設計是設計師將作者表達的內容更生動地展現出來，讓讀者更好地參與，促成一段有趣的閱讀旅程。所以，書籍設計師要架構起作者和讀者之間的橋梁。
作者：王筱丹單位：常州工學院藝術與設計學院
1音樂書籍封面設計“造境”的引入
1.1我國音樂書籍封面設計的傳統形式
從最初用竹簡記錄詩歌的《詩經》到現今琳瑯滿目的各類音樂書籍，音樂書籍在中國已有兩千多年歷史。依筆者之見，傳統的音樂書籍封面設計主要有兩種形式。第一種是“純色加書名”形式。即用較為厚實的紙張為書籍做一個封面，偶爾有一些簡單的構圖，但沒有深層次的設計理念。這種裝幀形式在雕版印刷術運用之后便開始普及，通常是用深色的紙或者織物做封面，用貼在左邊的簽條書寫書名。民國以后，各種優秀的西方音樂書籍相繼翻譯出版，但基本還是采用這種形式，在紅色、黃色、藍色等原色紙封面上打印書名和作者名。如民國時期呂驥編、新中國書局出版社發行的《新音樂運動論文集》（圖1）。新中國成立初期，這種形式依然是音樂書籍封面設計的主流，比如豐子愷著、新音樂出版社出版的《音樂入門》（圖2），中央五七藝術大學音樂學院管弦系編、人民音樂出版社出版的《小提琴初級教程》、由于這種封面設計形式非常經典，因此在設計意識多樣化的當代依然存在。如湖南文藝出版社出版的系列鋼琴教程、人民音樂出版社出版的系列鋼琴教程和上海音樂出版社出版的系列音樂書籍的封面，都是運用的純色紙張加書名的設計形式。第二種是“圖片加文字”形式。即設計者通過在封面運用圖片（或照片）、色調等設計元素形象化地表現書籍內容的形式。如人民音樂出版社的羅沃爾特音樂家專輯叢書，選用音樂家的照片或畫像為封面主要構圖要素（圖8）；湖南文藝出版社的樂器“跟我學系列”教程，以樂器照片加背景色彩為封面（圖9）。這種形式對第一種形式的最大突破在于圖片或照片要素的運用，因而具有一定的工藝性，但由于追求的是直觀形象，想象空間太小，無法帶給讀者更深層次的吸引力，再加上照片或畫像的組合過于呆板，藝術性不強。
1.2音樂書籍封面設計進入造境美時代
隨著人們審美能力的提高，從20世紀末開始，一些書籍裝幀設計者開始追求設計藝術的神韻與境界，各種傳達作品精神內涵和意境的裝幀設計涌現出來。受此影響，音樂書籍封面設計進入追求意境的時代。設計者開始舍棄照片圖畫直接拼接的封面模式，轉而在理解作品的內容、特色和風格的基礎上，經過內省，將作品內涵上升到高度精神境界，再將這種精神境界以藝術的形態展現出來，創造出能夠完美詮釋作品神韻和意境的封面設計。音樂本就是藝術的分支，藝術分支之間在美的標準上是相通的，因此造境于音樂書籍的封面設計顯然順理成章，同時從宏觀上也表現出一種濃厚的民族風味。
2音樂書籍封面設計造境的基本手法
音樂書籍涉及范圍非常廣泛，如音樂史、音樂技法、音樂曲集、音樂理論、音樂評論、音樂感想等。各類音樂書籍的內容不盡相同，藝術形象和風格特色各有千秋，封面設計造境的手法千變萬化。但總體而言，音樂書籍封面設計造境的手法可以歸納為四類。
2.1以音樂元素造境
音樂元素是一個比較抽象的概念，它可以是音樂的任何組成部分，如單獨的音樂作品片段、某一類作品的曲風、音樂符號（高音譜號、低音譜號、音符、休止符、各類音樂術語等）等。由于音樂作品片段是聲響性質的，音樂曲風是無形的，因此在封面設計時一般只能運用音樂符號造境。以音樂元素造境的封面設計常見于闡述綜合性音樂知識的音樂書籍。這類書內容豐富多樣且主題不固定，很難將其內化成某種特定的情景，因此比較適宜用音樂元素進行表達。音樂符號是音樂的代表元素，它的出現可以直接讓讀者產生與音樂相關的聯想，如果再加上一點旋律律動線條，則能立刻引導讀者將視覺效果幻化成為無聲的旋律，帶領其進入音樂的境界，創造出被美妙音樂包圍的溫暖氛圍。比如，人民音樂出版社出版的《基本樂理簡明教程》（圖10），封面設計由各種音樂符號組成，包括高低音譜號、變音記號、還原記號、調號、裝飾音記號。這些符號以疊影的方式串在一條曲線狀的五線譜上，曲線的形狀像兩只反向倒影的耳朵，寓意耳朵能聽到各種各樣的音樂，也是對音樂旋律起伏變化的形象反映。這個設計能讓讀者迅速產生聆聽豐富多彩的音樂的聯想。運用音樂符號營造意境在音樂書籍封面設計中所占比例很大。此外，樂譜原型、五線譜及其變形等音樂元素的運用也較多（圖11—14）。這類設計總體來說旨在創造一種音樂氛圍，引領讀者進行音樂體驗。
2.2以音樂內容造境
音樂內容主要指音樂反映的社會生活風情和表達的主要情感。以音樂內容造境一般是通過營造物鏡，以實物渲染讓讀者流連忘返的情境。它需要設計者在充分理解音樂書籍內容的基礎上進行再創造，設計出能揭示音樂內容且富有情趣的封面，使讀者能通過封面輕松愉快地了解書籍內容。比如《兒童古典音樂繪本》系列中的《胡桃夾子》（圖15），封面以音樂故事中的老鼠與國王兩個相互沖突的矛盾體為設計優秀，再取最有代表性的一個音樂內容場景展開設計，使讀者在看到封面的時候就對音樂內容有了大概了解，從而引導讀者提前進入音樂的情感體驗。
2.3以音樂形象造境
音樂形象可以從客觀和主觀兩方面闡述。從客觀上說，音樂形象是一種“音響形象”，是用聲音來塑造感官形象。從主觀上說，音樂形象是一種“聽象”“視象”，當聽眾聽音樂時，他不僅在腦海中形成一種聽覺形象，而且會根據這種聽覺產生一定的聯想，將聽覺轉換成視覺形象，形成“視象”。這種“視象”可以是根據音樂內容產生的場景聯想，也可以是根據音樂產生的有關音樂演奏形象的聯想。音樂書籍封面設計以音樂形象造境就是因為音樂形象具有“視象”特征。當然，并不是所有的音樂都具備鮮明的音樂形象。音樂有標題性音樂與非標題性音樂兩種。非標題性音樂內容比較抽象，抒發感情較多，不利于具體的內在視象描寫，也不易引起聯想；標題音樂一般具有非常明確的指向性，描寫性較強，而且描寫的主要是現象，能輕易引起相關的視象聯想。因此，以標題音樂為主要內容的書籍更易選擇以音樂形象造境。比如，《黃河鋼琴協奏曲》（圖16）采用該協奏曲的優秀形象黃河作為封面主體形象，《中國陜北民歌》（圖17）以最具陜北特色的風景面貌作為設計重點，《二胡藝術與江南文化》（圖18）選用具有江南風格的音樂形象作為設計主題（圖16—18）。有些音樂書籍選用音樂表演的視覺形象來表現內容。如圖19—22四本有關中國古代音樂史的書籍的封面，都以古代音樂演奏的畫像或者陶俑代表古代音樂形象。還有一種比較隱喻的音樂形象造境，即以其他藝術形象來表現音樂形象，其中最常見的是以“梅蘭竹菊”作為與音樂相通的藝術形象。如《笛子技巧系統練十九課》（圖23）、《笛子曲選集》（圖24）分別選用“蘭”和“竹”作為設計主題。“蘭”代表幽靜的氣質，“竹”代表超群脫俗的氣節，兩個設計都運用藝術相通的特性來表現書籍內容所要體現的主體音樂形象。
2.4以音樂文字造境
文字是一種形式抽象卻極具內涵的符號系統，本身就具有一定的美學特征。音樂文字是具有音樂意義與內涵的文字，一般以用書法字體書寫與音樂相關的文字為主要表現手段。比如，《泉州南音》（圖25）以樂曲的文字譜（一種用文字記錄樂譜演奏位置的記譜法）為設計背景，《中國古代音樂文獻集成》（圖26）運用古代音樂文獻記載為設計背景。音樂文字的出現給書籍營造了一種古香古韻的氛圍，為書籍增添了不少藝術表現力，從而使音樂書籍更富生命力。由于中國文字的地域特殊性，這類以音樂文字造境的書籍，內容一般以介紹中國古代音樂為主。
3音樂書籍裝幀的造境之美
“造境”作為書籍裝幀的最高境界也是音樂書籍裝幀設計的最高追求，不僅封面設計應追求造境之美，整體設計都應追求造境之美。筆者認為，音樂書籍的造境美可以從四個方面進行。
3.1追求和諧的美學觀
音樂書籍裝幀造境首先要遵循追求和諧的美學觀?！昂椭C”是美學觀中一個非常重要的概念。和諧觀強調整體、靜態的和諧，“整體”表示事物不能是單一的，因為單一只能稱為“同”而非“和”。“和”要求不同性質的事物或因素之間的配合，“諧”要求眾多不同質事物之間的相互融合、排列有序。因此，音樂書籍的裝幀造境設計要避免設計材料單一，色彩和設計素材應盡量多樣化；設計元素的排列要避免并排出現，應將素材錯開，主次分明，這樣才能產生一種錯落有致的美感。在紙張的選擇上可以使用具有護眼功能的淺色紙，這種顏色既能防止長時間看書給讀者帶來的眼睛疲勞，而且能給讀者古典的感覺（古代歐洲樂譜的抄寫多用淺黃色牛皮紙）。在開本設計上，樂譜集之類的書盡量用8開，這樣樂譜才比較清晰，看起來不吃力，非樂譜書籍可根據內容進行適當的選擇。在色彩搭配上要均衡、協調，實現對立統一。
3.2尋求色彩美與意境美的統一
色彩的搭配與意境的營造有很大關系，色彩的巧妙組合能夠增強書籍裝幀設計的意境美，反之，用錯色彩將無法達到造境的要求。比如前述《黃河鋼琴協奏曲》《中國陜北民歌》《二胡藝術與江南文化》這三本書，就很好地運用了色彩美與意境美的統一。黃河，因其水中大量含沙導致河水變黃而得名，因此在營造黃河波瀾壯闊的意境時，一定要運用相應的黃色為主調，同時黃河又是中國的母親河，所以可以選擇中國紅的字體來搭配黃河背景。陜北風情最顯著的風土特征是黃土高坡，所以《中國陜北民歌》的色彩也是以黃色為主。江南多煙雨，霧蒙蒙，雨蒙蒙，《二胡藝術與江南文化》的色調剛好適合這種江南情調，設計者用巧妙的色彩組合營造出詩一樣優美的意境。
3.3塑造形與態的完美結合
這里的“形”與“態”分別指代“形象”與“神態”。形象是人們通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等感官在腦海中形成的對該物體的整體印象，它不是物體本身，而是一種人們對事物的感受，會因人而異。“神態”是事物的精神內涵，只有在深刻理解以后才能夠準確把握。音樂是沒有具體形象的，它會因聽的人不同而各異，也會因為聽的心情不一樣而截然不同，因此音樂的“神態”顯得非常重要，只有把握它的神態，才能更好地體現形象。音樂書籍裝幀設計的造境，實質就是抓住書籍“神態”，將其用圖像、版式等“形象”地表現出來。造境美就是形與態的完美結合，只有當兩者高度統一的時候，音樂書籍的裝幀設計才能夠神形兼備，引人入勝。
3.4引導多層次審美體驗
日本著名書籍裝幀藝術大師杉浦康平曾提出著名的“書籍五感”理論[3]，他指出：“書的表達需要五感，即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺書籍五感是設計思考的起始”。音樂是一種聽覺藝術，所以在進行音樂書籍裝幀設計時，首先要考慮如何讓讀者從視覺轉換到聽覺?！堵晿方坛獭罚▓D27）運用音樂元素為創造主題，流動的線條寓意快速的音樂運動，給讀者一種如聽音樂的聽覺感受?！吨袊糯魳肥穼W概論》（圖28），封面采用兩個演奏者的音樂形象為創造優秀，兩個形象栩栩如生，讓人似乎聽到古樂徐徐飄來?！秶鴺凤h香》（圖29）重在“飄”和“香”，立即將視覺圖像轉化為聽覺、味覺等。所以，音樂書籍的裝幀設計同樣要重視五感，在選材和設計上，要最大限度地體現設計理念，傳遞音樂蘊含的思想情感，提升書籍的文化韻味和藝術美感，滿足讀者五感的需要，創造出更加合適的意境[4]。
4結語
造境，是書籍裝幀設計的最高境界。美的創作與創造者的素質密不可分，作為音樂書籍的裝幀設計者，要具有一定的音樂修養，善于運用音樂元素、音樂內容、音樂形象和音樂文字來造境。要有良好的品德和修為，不斷充實自己的學識，增加自己的藝術修養，這樣才能創造出更加貼近書籍內容的好設計。
作者：王育霖單位：中南大學公共管理學院
一、紀實類書籍設計的概念
紀實類書籍是將對事情或事件的現場報道的文字和圖像裝訂成冊的圖書。紀實類書籍借助個人親身經歷、采訪等體驗方式或運用日記、書信、檔案、新聞報道等歷史文獻為內容基礎，以非虛構方式反映現實生活或歷史中的真實人物與真實事件。顧名思義，紀實類書籍設計則是對于紀實類書籍的整體設計，包括對開本、字體、版面、插圖、封面、護封以及紙張、印刷、裝訂和材料事先的藝術設計。
二、紀實類書籍設計中書籍設計五感的傳達
書籍不僅能帶給讀者豐富的知識體驗，書籍制作的材質與工藝的考究，還能引起讀者在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺幾個層次上的感官享受，提升對審美的品位，看書的同時，也是享受書籍帶給人體的思維和身體愉悅，五感的相互溝通結合，提升了讀者對書籍內容想象的空間。
（一）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計立意的支撐紀實類書籍設計的立意是服務于書籍內容的，將無形的意念轉化為具體的設計，使書籍內涵更佳的展現于讀者面前，增添了閱讀趣味，豐富了書籍內涵，賦予書籍新的生命力，使書籍的內容不僅僅局限于內頁的文字，而是通過書籍設計的工藝、材料、版式等元素的綜合運用來豐富書籍內容，以此升華書籍的氣質，傳遞書籍的內涵，方便閱讀。書籍的立意，通過書籍設計五感將其由看不見的思想轉化為具體的設計實物，并且通過五感對其的演繹，使書籍的外在表現力得到發揮，書籍不再只是依托其內容的表現力去闡釋其立意了，通過書籍設計五感也能使其立意得以展現，并且更為直接、具體，將讀者與書籍的距離拉近。
（二）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計材料選擇的影響不同的材料賦予書籍不同的情感抒發和審美特性。材料的運用應結合書籍的內容，為書籍內涵的呈現所服務。書籍設計透過材料視覺與觸覺，將書籍的味覺引出，在時間的虛與事件的實相互轉化的同時，帶給讀者細細思考和品位的空間。
（三）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計工藝的輔助書籍設計制作環節當中工藝處理的不同，所彰顯出的書籍氣質是不同的，工藝的不同在五感上帶給讀者的體驗是不同的。書籍設計五感與制作工藝是相輔相成的，制作工藝輔助書籍設計五感的體現，使讀者可通過制作工藝體會到五感，進而使讀者透過五感體會書籍的內涵，同時能體會制作工藝所存在的意義與價值。
（四）書籍設計五感與紀實類書籍讀者閱讀心理的關系在閱讀時，感知、想象、聯想、思維、記憶等心智因素，分析、綜合、推理、判斷、歸納、演繹等心智技能，以及閱讀需要、動機、興趣、情感、意志等各種意向活動，都是具有調節、促進作用的各種心理因素，它們交互作用而形成一個漸進的認知過程，成為決定閱讀水平的關鍵所在。讀物作為一種客體，它負載著作者的見解、意愿而去影響讀者這一主體，而主體與此同時又在不斷利用自己的經驗積累去順應、同化或逆反客體所負載的信息，閱讀就是一個主客直接不斷相互作用的過程。然而書籍設計是這一過程中不可或缺的橋梁，時代在進步，對美的追求也在進步，人們對于閱讀的樂趣不再只是滿足于沒有修飾、毫無美感可言的簡陋書籍，而是在體驗書籍內涵的同時享有五感的體驗。透過書籍的設計，在閱讀的過程之中，自然地調用了人體的視感、觸感、聽感、嗅感、味感，引發了讀者對書籍的感知、想象、聯想、思維、記憶等心智因素以及分析、綜合、推理、判斷、歸納、演繹等心智技能。作為紀實類書籍的設計來說，不僅僅只是陳述歷史，而將讀者帶入到歷史當中去，使其身臨其境，引發共鳴，才是對紀實類書籍最恰當的設計。
三、紀實類書籍設計中書籍設計五感傳達的積極作用
（一）促進書籍內涵的表達，增強書籍可讀性書籍的內容和設計形式的一致，才能準確表達出一本書獨有的風格特點，所以說好的書籍設計，應當是全方位的、符合書籍內容精神并能提升其內涵的整體設計。紀實類書籍設計帶給讀者時間、往昔的感受；用手觸摸書籍厚重的封面時，感受到數字時間的起凸工藝，真實的感受到時間的過往和存在；當翻面書頁的時候，聽得到紙張之間的摩挲之聲，如同書籍的自述；書頁在不經意耷拉而下的時候，可聞見紙張的芬芳、墨水的香氣；在讀者領悟書籍內涵之時，結合閱讀之中獲得的感受，體味書籍的時代氣韻……在提供有效信息的前提之下，結合書籍設計五感，賦予書籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，圖片也不在是困在框框里面，避開僵硬的填充排版，將有限資料合理并藝術的處理，使得書籍內涵之外還具有觀賞的價值。
（二）展現書籍書卷氣文化內涵“氣”是中國古典美學的范疇，是藝術和美的根源，“氣”和書連在一起稱為“書卷氣”，書卷氣在現代被借用于形容書籍的裝訂形式?？梢?，書籍具有豐富的內涵和審美，在讀者閱讀中的每一個停頓，每一刻品位，都是一次美的體驗。由于紀實類書籍的內容是相對厚重的歷史話題，所以需要留給讀者視覺上的空白，以此來營造閱讀的空隙，給讀者一個空間去思考書籍內涵，放慢書籍緊張的節奏，由此使閱讀更加舒緩順暢。
四、結語
紀實類書籍設計由于其內容具有的嚴謹性、歷史性、真實性，對于書籍感性的開發帶來一定的難度，結合書籍設計五感，調動讀者的感官感受，將書籍的理性與感性同時得到展現，書籍的生命力才得以呈現。書籍設計五感的運用并不是獨立而行的，五感之間互相聯系才得將書籍的內涵展現在讀者面前，豐富讀者的閱讀體驗，使閱讀的體驗不僅是停留在書籍的精神品格之上，而是體現在具象的設計產物之上，此時的書籍不僅具有其內容的思想價值，而且具有審美價值。
作者：丁一單位：江漢大學設計學院
1對電子書籍設計課程教學理念的初探
在新媒體時代的影響下，電子書籍的設計是科學技術與藝術語言相融合的產物，其在原有的文字、圖像、色彩等視覺元素設計的基礎上，融入了三維圖像、交互設計、flash動畫、音頻、視頻等動態立體圖像表達形式，并通過音頻播放功能，把文字信息以聲音的形式有效、生動地傳遞給讀者，使書籍真正營造出視、聽、嗅、觸、味五感于一體的閱讀氛圍。對于電子書籍教學與傳統書籍相比較,對書籍設計如何體現“五感”有一個新的認識?！耙暋钡捏w現：將傳統書籍版式與動態技術結合，動靜結合?！奥牎钡捏w現：在電子書籍中融入聽覺元素更好的傳達信息的同時，提高了書籍聽覺感染力。“觸”的體現，從以往傳統書籍對材料的觸覺提升到以讀者與書籍交互性設計和參與性，通過讀者對屏幕的觸摸或是鼠標的點擊、拖動，運用動態圖像使讀者體會觸覺的主動性?！靶帷迸c“味”的體現，電子書籍無法從食物的方面傳達嗅覺，只有間接的從圖像、色彩等視覺元素來刺激讀者?？傊?，在電子書籍的教學中要強調書籍內涵藝術化、設計風格簡約化、設計信息多元化、設計服務合理化的原則，貫穿到整個電子書籍設計的教學環節中去。
2對電子書籍設計課程教學模式的嘗試
2.1培養模式的改革電子書籍的教學中以綜合學科知識運用與新媒體技術結合的方式，改變單一教學模式，以開放式態度對待學生和教學。在電子書籍的內容采集階段，提倡凸顯個性化特征；在創意階段，鼓勵學生突破、創新；在電子書籍的制作階段，以合理化運用新媒體技術為原則，將視聽多媒體元素進行有效的編輯和安排。教師應把握學生在每一個階段的學習，以不同階段的要求對學生進行指導，不能一味追求新媒體技術帶來的全新效果，而是要本著傳統書籍技巧與電子書籍技術結合的方式，確立藝術與技術相結合的人才培養模式。
2.2電子書籍設計教學內容的設置優秀的電子書籍設計是以實用性、藝術性、文化性相結合的產物，教師在電子書籍設計的教學內容中需要注意以下幾個方面：強調版式設計：在電子書籍教學中信息傳達是電子書籍版面設計中的重點，雖然電子書籍不同于傳統書籍的紙質媒介和形態，融合了音頻視頻以及圖形圖像為一體的心得表達形式，但是它的呈現，在讀者閱讀時，仍然以圖形、文字、色彩為主要構成，所以將傳統設計元素與視頻、音頻相結合的方式來傳達信息。強調適量的設計元素，避免視覺混亂進行有序的設計，準確把握整體和部分的關系。提倡交互式設計：相較于傳統書籍，電子書籍運用交互式技術使讀者通過界面中的按鈕、圖標、菜單等交互式設置，來實現閱讀的主動性，所以引導學生通過交互式設計來增加讀者閱讀的互動性、趣味性和主動性是電子書籍設計教學的重點，但在電子書籍中交互設計應當適度、合理，帶動讀者的參與，調動讀者的閱讀積極性。鼓勵運用新技術：由于電子書籍中的媒體多元化，所以對于新技術（軟硬件）的掌握與操作尤為重要，鼓勵學生將新技術在電子書籍設計上進行運用，利用flash動畫、視頻音頻、3D模擬虛擬空間等手法，使學生在電子書籍在個性風格和藝術表現上更為豐富，但這也是教學的難點與挑戰，需要學生指導掌握綜合知識與技術。在課題設置訓練上：以網絡上招標的電子書籍設計項目來作為學生訓練項目，如：電子雜志、電子書刊、電子報紙等，而不是局限于虛擬課題設計，提升學生的設計能力和興趣，引導學生結合市場的需求來創意，設計出優秀的電子書籍。
3教學中可能遇到的問題
新媒體電子書籍設計要以創意為主要優秀，通過創意達到信息的傳播，計算機技術和新媒體傳播媒介都只是手段和途徑，所以不能喧賓奪主。雖然多媒體的表現形式豐富多樣，但是在教學過程中不要過度強調多媒體的形式，過于復雜的設計反而容易產生視覺、思維疲勞。電子書籍的設計與制作需要綜合學科知識和多種計算機技術來實現，Flash動畫、交互式展示、動態3D、視頻音頻嵌入等多媒體技術來實現電子書籍的設計，這就對授課教師提出更高的要求和挑戰，儲備多元化知識結構，豐富自己的藝術積累，多種電腦技術(包括硬件與軟件技術)，配合掌握程序語言，引導學生創造出新時代的電子書籍風格，已達到更好的電子書籍的教學效果。
作者：蔣蕾單位：湖南文理學院美術學院
一、從整體上認識、處理書籍設計中的問題
系統的整體觀念是系統論的優秀思想，從整體出發，考慮整體與個體，環境之間的聯系和作用，全面的分析和處理問題。書籍設計就是一個大系統，它由若干復雜的子系統所構成。按照書籍設計形態構成要素劃分為“文字、圖像、媒材、色彩、時間”等子系統。當設計人員面對這樣一個如此復雜的設計系統，首先，必須從整體出發，樹立全局觀念，古人云“不謀全局者不足謀一域”。其次，加強系統要素管理，系統中各要素的性質和行為都會影響到系統的整體功能，確保各要素良性運行和協調發展，最后對各要素資源的組織與利用的歸宿又統一于整體。
二、優化書籍設計各系統要素之間的結構關系
恩格斯說：“我們所面對的整個自然界形成一個體系，即各種物體相互聯系的總體，這些物體是相互聯系的，這就是說，他們是相互作用著的，并且正是這種相互作用構成了運動”可見系統各要素相互聯系，相互作用，其中某一要素的變化勢必影響其他要素相應的變化。書籍系統各要素之間的相互作用決定系統的工作狀態，書籍設計各要素之間相互作用是書籍設計系統形成的基礎，書籍設計各要素之間的作用力大于瓦解力時，書籍設計系統才得以存在，反之系統將滅亡。因此，書籍設計就是要通過構建書籍設計文化，建立合理有效的書籍設計機制，加強要素之間的黏性作用力，維護整個系統的穩定性。正如荷加斯所說：“我們首先應該考察的是每一個東西的局部與其整體意圖的適應，因為它對整體的美具有最大的意義?！?
三、構建書籍設計的環境適應性系統
“書籍并不是瞬間靜止的凝固物，而是與周圍環境息息相關的生命體”［6］系統的輸入來自環境，系統的輸出也必須適應環境。在一定的環境條件下，系統只有涌現出特定的整體性，才能與環境相適應，形成穩定的環境依存關系。書籍設計的外部環境包括經濟、政治法律、文化、科技、地域、不同群體與讀者等因素。書籍設計系統是個開放的系統，他必然與整個外部的社會環境產生物質、信息、能量的交換，又必然受不同文化、不同地域、不同讀者環境的制約，因此書籍設計系統必須適其外部環境的變化而變化，其發展的過程也是不斷適應環境變化的過程。設計師根據現實情況和現有條件靈活運用設計的一般原理和方法，形成與環境相適應的書籍設計體系和模式。
四、以動態觀點看待書籍設計的不斷發展
書籍設計的動態性原則要求設計師：首先，在從事書籍設計的過程中，不能靜止地看待問題，要以發展變化的觀點來研究問題。其次，建立科學發展觀，與時俱進?，F代科技迅猛發展，新技術、新媒材的新換代使人目不暇接，作為設計師要始終保持對問題變化的敏感度，對書籍設計領域的時事變化作出積極有效的反應。再次，書籍設計動態性原則要求與外部環境不斷進行行為互動和信息交換，隨時調整對事物的認識和反應，抓住事物發展的最新勢頭。耗散結構理論認為，開放系統才能導致有序，而封閉系統只能導致無序、即萎縮、崩潰，直至系統滅亡。
五、結語
文章嘗試以系統方法來控制現代書籍設計全過程，探索系統思想指導下的書籍設計方法論，將系統思想的思維方法借鑒到書籍設計中來，為書籍設計工作者提供了一種全新的、最優化的思維方式，這對書籍設計工作者及時轉換思維觀念，全面、深刻的認識當代書籍設計現象，對書籍設計的過程進行規劃、管理，對設計資源進行合理調配、優化組合，最終達到最優化控制、管理、設計的目標，使以往的經驗設計管理模式向科學設計管理模式轉變，無疑是有益的嘗試。
作者：王世基單位：山東水利職業學院
