時間：2023-07-18 17:23:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇海報設計的構成要素，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]海報設計 課程設計 課程要素 縱向關系 橫向關系
1 《海報設計》課程的地位
海報作為戶外廣告的一種，常分布于街道社區、商業鬧區、車站碼頭、劇院公園等公共場所，其涉及的內容非常廣泛。《海報設計》是視覺傳達設計專業學生的必修課程，通過該課程60至70學時的學習，使學生掌握海報的各個設計要素，學會運用文字、攝影、圖形色塊、漫畫等圖形語言及相關的平面設計藝術語言，圍繞主題，使抽象觀念轉化為可視形象。《海報設計》課程基本反映了視覺傳達設計專業學生的創意水平，是評價學生綜合能力的重要方面，也是視覺傳達設計專業畢業設計的重要內容。
2 《海報設計》教學課程設計的目的和意義
2.1《海報設計》教學課程設計的目的
隨著文化產業步隨經濟的起飛，近20年來，我們的藝術學教育有了不少的更新和變革，無論是教育主管部門、學校的教師，還是學生與家長，都看到課程的重要性。學生來到學校，是以學習為根本目的的。學生的學習能力和動機是與生俱來的，學校所提供的學習經驗，處處影響著學生的學習。因此，課程設計尤為重要，課程設計是《海報設計》課程的重要元素，借此，海報設計的知識結構得以發展和充實，《海報設計》的各要素得以緊密相聯，課程的目的得以實現，使視覺傳達專業課程在日新月異的社會變化中能有清晰的發展方向，學生的潛能得到充分的發揮。
2.2《海報設計》課程設計的意義
課程設計能使《海報設計》課程各要素得到妥善、和諧的安排，對學生的學習能產生累積的作用，因為教育的效果并非一朝一夕可達致，而是長期累積的結果，而課程能否有效地進行，很大程度上在于課程能否有效地組織安排。因此，課程設計的功能在于把不同的線索和零散的課程要素化零為整，使課程的整體能有效地呈現出來。從學校教務管理的角度來考慮，是把課程的各種不同元素如教學計劃和資源作出安排、聯系和排序，重點在于如何利用不同的組織方法，使課程的進行過程更流暢、順利，以利于學習者達到較理想的效果。
在具體執行上，《海報設計》課常因院系普適的管理安排與該課程注重藝術感染力的設計結果而產生的較為特殊的教學活動之間交織著諸多矛盾。對此，《海報設計》課程設計需要考慮兩層意義，一是指本課程教學活動的組織安排，二是指學校的管理安排，如上課時間表、課次及不同班級的課時決定等，二者是相互影響的。《海報設計》課程深受到課程設計者的價值取向所影響，要考慮課程內容的視覺表現語言的創造性、社會的文化傳統、學生的特質等，更要了解實施的可能性。由于這些考慮因素千變萬化，因此，課程的組織設定有一定的復雜性，如果不深入思考，只是憑一己的喜好來組織課程，往往會影響課程的完成，間接地阻礙學生的學習。
3 《海報設計》課程的要素
《海報設計》的課程設計就是要把各個課程要素做恰當的安排，使學生可以學習得最好。因此，我們要弄清楚《海報設計》課程組織有哪些共同要素，它們有什么樣的原則和標準，之間又有什么樣的關系。
3.1《海報設計》課程的廣度
《海報設計》課程廣度的性質是橫向性的。教師教案里的時間表表明學生做些什么和要花多少時間，正是對《海報設計》課程廣度的典型描述。《海報設計》教學大綱訂立的教學內容、基本要求及學時分配，就是對學生在該課程中所應獲得的知識和能力的清晰界定。通常《海報設計》課程為72學時，講課36學時，實踐36學時。其中海報概論8學時。文化、公益類海報的特點與設計講課8學時、市場調查8學時；海報的創意與表現形式講課10學時、方案設計10學時。海報設計的構思方法與制作講課10學時，海報的設計制作18學時。
當《海報設計》課程教師正在猶豫不決地為不同的知識、技能、態度決定其深淺和所需的課時的時候，他們也就在考慮課程的廣度，什么是最值得學習的，什么樣的課時安排才能反映所學習內容的重要性。在日新月異的社會變化中，《海報設計》教學大綱訂立的教學內容、基本要求及學時分配時刻受到沖擊和考驗，因為學時是有限的，但社會的變化卻產生不少新的海報表現形式、方法值得學生學習，如何決定課程的廣度是《海報設計》課程設計的一項重要挑戰。
3.2延續性
延續性就是對于視覺傳達課程群中所包含的基本內容，《海報設計》給予直線式的重復敘述。在視覺傳達專業的學習過程中，能夠根據文字、圖像、圖形、色彩、尺度等元素按照美感原則和人的視認閱讀特性進行組織構成便是一種重要的能力，因此在不同的學習時段中重復這種組織構成技能的學習，使這種技能在一段時間內有繼續操作和練習的機會，便是延續性的體現。
我們認為延續性是把學習的重要主題或技能在課程中重現，這和下文所述的次序性都是課程的垂直組織，兩者的最大不同是延續性在于專業基本重心的辨認和重復，而次序性則在于深化所學的內容。
3.3次序性
《海報設計》課程的次序性側重于學習經驗的逐層深入，某些學習經驗必須在另一些學習經驗之先。如學習《圖形創意》的基本元素和形的視覺訓練先于《海報設計》的創意表達，《海報設計》的構成要素課題先于《海報設計》的合成設計課題。因此，次序性是指內容表達的次序，可以是課題的次序，也可以是長期的學習內容序列。在已實施普及個性化教育的社會里，藝術學科學習者的個別差異越來越受到重視，要完全以學科內容和邏輯為主要考慮的次序性已是不切實際的做法。因此，《海報設計》課程建議采取折中的做法，就是在學科知識的次序性和學習者認知的次序性二者的基礎上做考慮，使課程更能切合實際的需要。
3.4關聯性
關聯性是指《海報設計》課程的水平聯系，能把《海報設計》的學習應用到其它科目的學習領域上。如學生學習素描速寫技能的同時。能夠應用這些技能于圖形表達、創意草圖和其他有關的科目上，使學習者把不同層面的學習作有聯系、有意義的統一和連貫。關聯性是把《海報設計》課程中的不同概念、技能、價值等做水平的有意義的聯系，雖說最終關聯的工作南學生自己負責，但課程的聯系作用能促進學習的過程，從而提升學習的效能。
一般來說，視覺傳達專業課程的關聯性較易于在第一學年至第二學年的學習階段中進行，第蔓學年至第四學年階段的實施會視分科教師之間合作的可能性而定，弄小好的結果是時間和精力的虛耗多于實質的教學回報。
簡單來說，《海報設計》課程的關聯性有兩大考慮，一是不同科目內容的結合，《海報設計》是圖形設計、字體設計、編排設計的結合；二是學習者的共通能力的培養，重點在高層次創新思維能力的提升。而后者需要關聯課程之間的學習，在共通能力的層面上做組織工作，更要教師之間緊密合作。
3.5平衡性
在平衡性的《海報設計》課程里，學生有機會掌握知識，并內化及應用這些知識以適于他們的個人、社會發展的學習目的。所謂的平衡性，就《海報設計》課程的發展而言，只是相對的。當我們致力于《海報設計》課程的內容和經驗的本土化和個人化的同時，卻又同時計劃一個以大多數學生為對象的課程大綱，這實在陷入了困境之中。今天的《海報設計》課程平衡性未必等于明天的課程平衡性，而時代的轉變及社會意識形態的發展都是對課程平衡性的意義產生不同的理解。
有關《海報設計》課程的平衡性確實不容易有清晰的標準，但在課程實踐中有三點是肯定的：①《海報設計》課程應是整體性的、開放的而非零碎的拼合；②課程應從多元共生的角度去考慮，而不必只是考慮一時一地的權威而絕對的經驗和知識，也應從學生就業、社會發展等角度去考慮所應包括的學習范疇；③要保持靈活而具彈性的寬容度，讓不同的教師、學生等有相對的自由度去討論各種不同的教學方法、學習經驗并結合不同的觀點以規劃課程。
3.6學理的組織
不同的課程組織，便有相應的學習脈絡以供學生學習。《海報設計》課程如何從實際的教學處境考慮以達到課程的目標是重要的一環。在學術味道較濃的《海報設計》課程中，《海報設計》學理順序性占了很重要的位置，教材的編排、學習的進度、課程的深度等，都要利用學科本身的內在知識及邏輯發展來組織課程：辯證法美學原則，格式塔完形心理學，弗洛伊德潛意識精神分析與想象創意，榮格集體無意識與象征。讓學生由淺而深地學習。在以學理順序性為主進行課程設計的同時，必須注意學習內容的先備知識，注意學習者的智性和感性的累積性發展，這樣的《海報設計》課程才會有效。若僅以辯證法美學原則等學理展開，很容易令課程的運作脫離教學的現實需要。
4 《海報設計》課程要素之間的關系
《海報設計》課程的廣度、延續性、次序性、關聯性、平衡性、學理的組織等，是我們設計該課程不能不考慮的要素，其中以延續性、次序性和關聯性的概念發展得最早。《海報設計》課程設計兼從學科的內在邏輯和學習者的創作心理發展程序二者去考慮，因此強調次序性、關聯性和平衡性在《海報設計》課程里的重要性。
南于《海報設計》課程設計不斷被完善充實，課程組織的要素考慮得更為合理。除了以上沿用的要素之外，從課程設計的維度或者課程內容的組織來考慮，還有課程的廣度和平衡性。
就具體而深入的學與教而言，學理脈絡的組織則是相當重要的要素。如果從微觀教學層面來考慮，則《海報設計》課程廣度、延續性、次序性、關聯性、平衡性要素更多是從教學資源配置的層次出發來組織課程；如果從學科的層面來考慮的話，則要規劃不同的學理脈絡以供學生進一步深入展開研究。
在《海報設計》課程設計的范疇里，有兩個組織方向，就是縱向關系、橫向關系。如果把廣度、延續性、次序性、關聯性、平衡性、學理的組織這六項要素納入課程組織之內以呈現其相互關系的話，可以用圖1概括。
《海報設計》課程的縱向組織是指學習經驗做層次上的有序組織，使學習者能層層深入地學習，而學科知識也有它的邏輯演進序列，因此，垂直組織重視的是學習經驗的次序性和延續性。橫向組織是指對學習者的學習經驗做有組織的聯系，組織而成一個有機的整體。
不同的課程組織要素，有它們各自的重要性，而它們之間也有不同的交互影響，為所設計的課程組成新的組織架構。
海報分為商業性海報和功能性海報，而電影海報則兼具商業性和功能性。但是，電影海報更要突出電影的主題，這是由電影海報的性質所決定的。觀眾總是期望通過海報獲知電影的性質，是喜劇還是悲劇，是情感劇還是武打劇抑或戰爭劇等。在滿足觀眾的基本需求之后，海報設計者還要進行更為深入的琢磨，既要營造出懸疑的氛圍進行渲染和造勢，又要突出個性特色，給觀眾以更多的想象和發揮空間，讓電影海報深入人心，令人久難忘懷。電影海報是一種綜合性的藝術，它不僅具有造型藝術的風范，又兼有廣告藝術的精髓。造型藝術中包括形象塑造、人物刻畫、景物表現等，而廣告藝術則包括了不可或缺的插圖、片名、標語、正文、標志、色彩等元素，這兩者在電影海報中都能找到相應的特點和鮮明的位置。一份成功的電影海報，應該能體現出群眾性、藝術性、娛樂性等特征，所有這些內涵都不能游離于時尚元素之外。電影海報設計是一門學問，時尚元素的運用同樣是一門學問，設計師需要積累廣博的知識和深厚的文化底蘊，不斷挖掘其中的價值。
二、電影海報中的時尚元素所表現的圖形創意
1.色彩在畫面中的布局
海報設計要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合，從而構成畫面和諧的色彩整體。海報設計中任何色塊在布局中都不是孤立的存在，它需要同種或同類色塊在上下、前后、左右諸方面彼此照應。
2.圖形的配置內容及賓主關系
在創意圖形中，主圖形和賓圖形之間存在著主從關系，即所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”。圖形的賓主關系是相對而言的，沒有賓圖也就無所謂主圖，主圖的力量依靠賓圖烘托而產生。主圖的面積不一定最大，主圖也不等于主基調，但它能發揮時尚元素的關鍵作用，強化時尚色彩語言的感染力，從而形成畫面的，吸引觀者的視線。
3.創意圖形的積極作用
圖形、色彩在視覺藝術中的作用和意義顯然是不言而喻的。毫無疑問，在海報設計過程中，圖形、色彩是主要表現手段，同時又具有獨立的審美價值。色彩既是繪畫重要的表現形式、語言構成要素，也是情感的符號、精神的載體。時尚的圖形彰顯出色彩的本質元素。創意圖形包裹時尚元素，始終具有一種直指人心的力量，特別是創意圖形色彩的視覺張力和豐富的表現力及其所產生的情感力量，會在設計師和觀眾的心靈之間架起一道溝通的橋梁，帶領受眾追逐時尚，引領時尚。
4.設計師在海報設計中要體現時尚與創新性
設計師應將時下中國水墨元素在時尚海報設計中的應用不斷推陳出新。中國的水墨元素體現了中國的傳統文化，但是古典與現代并不矛盾，兩者的碰撞反而更加體現了當代設計獨特的時尚感。水墨元素作為設計符號在平面設計中出現，其應用主要體現在形式和意境上。設計者可以通過突出水墨的氣韻構架觀者對海報作品的理解，如運用水墨文字、水墨圖形或者水墨文字加圖形的表現形式組成海報設計的畫面，使其更加具有深層的文化含義。
三、電影海報中的時尚元素可以推動社會文化的發展
張力，原本是物理力學的一個概念，是指物體所能承受的拉拽力。大自然中各種物象形態的形成，往往都是物理力的運動，如擴張、收縮、變化等活動之后所留下的痕跡。而人的視覺正是將這些大自然運動力量的各種造型、曲線、輪廓等形式所產生的物理現象轉化成為一種視覺的張力。物理運動是完全能夠做到給那些能夠呈現出它們的力量和軌跡的形狀以生命感的。 人的審美心理根源是來自于對客觀自然的認識，因此，視覺張力的性質與心理運動力、客觀物理運動力的基本性質是一致的。
體育海報設計中體現的張力差異性有多種類型，如形狀的差異性對比，黑白的差異性對比，虛實的差異性對比，繁簡的差異性對比等等。在每組對比中，又有著不同的變化，這些豐富的對比和變化都包含在體育海報的視覺設計內容中。只有充分理解和研究張力的差異性以及對人產生的視覺心理作用，才能夠對具體的設計內容有很好的把握。
體育海報中具象表現主要還是以人物的運動造型為主。而具象的運動造型，從淵源來說，莫過于古希臘寫實風格的人體雕塑藝術了，其富有美感的寫實造型在很大程度上滿足了人們的審美需求。古希臘的文明不僅創造了奧林匹克體育運動，也取得了輝煌的藝術成就，其寫實逼真的造型也被用于現代奧運會的視覺設計中之中。
早期幾屆的奧運會體育海報設計突出了對人體造型的表現和刻畫，以各種勝利的、運動的姿態展示著人體的力量與健美，是運動員精神的生動寫照。其中1948年倫敦奧運會的海報中，在奧運五環上方是一個手持鐵餅的男子雕像造型，和米隆的青銅雕像《擲鐵餅者》極為相似。
《擲鐵餅者》，是古希臘最具代表性的奧運主題雕塑之一。表現的是一名運動員擲鐵餅瞬間的運動姿態，有著強烈“引而不發”的視覺張力感，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。今天它仍然是體育運動的最佳標志。貢布里希曾經對這個雕像有過分析，分析中強調了對于觀賞者角度的重要性，尤其是觀賞在較不完整、較難以看明白的側視面時，速度和運動的印象更為強烈。這種表現手法暗示著存在縮短被再現瞬間的時間跨度而又同時加強運動效果的可能性。《擲鐵餅者》及其它古希臘雕塑具象寫實的藝術形式對那個時期體育運動和體育視覺設計產生過很大的影響，也成為早期奧林匹克運動的經典形象。
由于攝影技術的發展，以及攝影具有的寫實、逼真的特點，這種新的技術在六十年代以后被很多設計師廣泛地應用到了廣告設計領域。東京第18屆奧運會海報設計，是運用具象寫實的攝影方法在奧運會體育海報設計中的最好體現。海報中，日本著名設計家龜倉雄策采用非常寫實、逼真的運動員造型，表現了運動員在百米賽跑中最后沖刺的一瞬間的定格畫面，準確地抓住了各國運動員瞬間的豐富表情和姿勢。海報中運動員身體前傾的動勢，極具運動感和力量感，和畫面下方簡潔、色彩跳躍的奧運會標志，形成了鮮明強烈的差異性對比，充分地體現了海報的視覺張力。海報中的國際設計風格在國際上獲得了廣泛的好評，也使日本設計師在國際上有了很大的知名度。
在體育海報中運用人體美、運動美的表現形式，不僅拓寬了藝術設計的思維和方法，也是對人性本原的深刻理解和奧林匹克文化的傳承。2008年北京奧運會的一系列海報設計，也是充分體現了具象表現手法的視覺張力。如在《活力北京，超越夢想》的體育海報中，用體操寫實的瞬間鏡頭表現了運動員在比賽中具有力量感和人體美的造型。背景是以如意、祥云、綬帶結合而成的核心圖形。海報中豐富的視覺層次和飄逸動感的核心圖形以及寫實的運動員造型，形成了主體與背景動勢的呼應，以及虛實相間的差異性對比。整個海報中既體現中國文化內涵又展示了奧林匹克運動的活力與激情。
在北京奧運會另外一組體育海報中，同樣是具象寫實的運動員造型，背景則是以篆書為基本形式的體育圖標，海報中表現的是籃球運動，帶有光影效果的背景上，體現了運動員比賽精彩瞬間、英姿勃發的形象。背景帶有五環色彩和動感的線條，以及具有象形文字特點的體育圖標，又像是運動員的影子一樣，和主體造型形成了一定的呼應關系，形成了極具動勢張力和視覺沖擊力的效果。
當然，在具象的體育海報設計中，也不完全都是寫實的，具有簡潔形式表現的設計也是很多的。如2006年都林冬奧會海報，簡潔的造型和抽象的圖形的結合，是從體育圖標變化而來的。在這一組體育海報中，明快的色彩對比和具有動感的線條，構成了豐富的效果。雖然運動員造型表現的只是局部，但是不影響對其運動的項目的識別。
［關鍵詞］ 多模態話語分析；電影海報；設計
電影海報是傳達電影信息和吸引觀眾注意的重要宣傳形式，不同于其他的繪畫形式，它要求簡潔明確，使人迅速對所要宣傳的影片信息印象深刻。20世紀90年代，電腦合成技術的廣泛運用，使電影海報設計有了多元化的表現手法，如抽象、象征、寫實等。但對海報的研究多停留在功能（張文波，2003）、設計風格（張佳會，2011）和審美角度（趙晴雪，2007）上，他們的研究多關注視覺圖像，而對海報中的語言現象缺乏深入的研究。
作為電影的宣傳廣告，海報是集圖像、文字、字體、色彩、尺寸大小等于一體的多模態語篇。從多模態話語分析角度考慮電影海報的設計是一個全新的視角。趙寶福（2008）等作了多模態理論分析電影海報的嘗試，但對于文字和圖像的意義共建在海報設計中的作用未作深入研究。本文嘗試以Kress＆Van Leeuwen（1996;2006）建立的多模態話語分析的視覺語法理論為依據，從語言學的角度來研究海報的設計，塑造電影的外在形象，激發大眾的觀看興趣，達到既突出影片的主題，又增強影片宣傳效果的目的。
一、理論基礎
以 Halliday 為代表的系統功能語言學派認為，語言是一個龐大的符號系統，并提出語言具有三大純理功能:概念功能、人際功能和語篇功能。概念功能是反映客觀和主觀世界中所發生的事、所牽涉的人和物以及與之有關的時間、地點等因素；人際功能是講話者作為參與者的意義潛勢，是語言的參與功能；語篇功能是把語言組織成為語篇的功能。(胡壯麟，朱永生，張德祿，1989)
20世紀90年代，以Kress G.& van Leeuwen T.等為代表的系統功能語言學家把語言社會符號性的研究轉移到了圖像、聲音等多模態交際手段的研究，認為社會符號學理論同樣適用于對圖像等其他符號的分析。他們認為多模態是當今社會人們交際中所使用的各種語篇的一個重要特征。對于語篇的理解只注重語言顯然是不夠的，其他符號資源如圖像、聲音、行為等都是意義的載體。以系統功能語法的三大純理功能理論為依據，Kress G.& van Leeuwen T.(1996;2006)提出了圖像分析的理論框架：再現意義、互動意義和構圖意義。這打破了傳統的把圖片當做對文字的示例的觀點，而是將整個多模態語篇看作是一個整體。
很多學者對多模態話語分析理論作了各種不同的研究和應用，國內對多模態話語的分析尚處于起步階段，但對該理論的應用已有很多嘗試，如對廣告語篇、教科書語篇、超文本語篇等的多模態語篇分析。事實上,多模態分析的研究對象已經從語言文字擴展到聲音、圖片、視頻、網頁設計和建筑風格等多種社會符號系統。（朱永生,2007）
二、多模態話語分析理論對電影海報設計的啟示
（一）基于再現意義的電影海報設計
Kress＆Van Leeuwen對圖像的語義關系區分了兩種模式：敘事再現和概念再現。敘事圖像被看做是一個命題，參與者通過矢量產生互動，如目光的延伸、手指的指向等，矢量是敘事圖像的標志。概念圖像（如表格、地圖）則表現參與者相對穩定的本質和特性，并通過屬性、類別和特征來體現參與者之間的關系，包括象征過程、分析過程等。
電影海報多屬于敘事圖像，可通過電影畫面及主要人物等客觀形態突出宣傳主題，通過人物的不同姿勢、動作、表情構成的矢量展示人物性格、社會地位、生活閱歷、處世態度等。通過設計人物之間富有個性的典型動作，可向觀眾傳達人物之間的關系，從視覺上激發起人們對電影主題的興趣和觀看欲望。如《大兵小將》海報中大兵蹲在地上仰視將軍，傳達了兩者身份地位的不同。將軍堅定的目光，表現了他作為衛國軍隊指揮官驕傲自負的個性。
電影海報可選擇有象征意義的物體渲染影片的主題，把電影復雜的情節和深奧的寓意濃縮成簡單易懂的視覺符號，既能使觀眾在最短的時間內了解信息，又使電影海報作為一個設計作品本身富含藝術性和哲理性，從而引起觀眾共鳴并且最終得到認同。在姜文導演的《讓子彈飛》（羽毛版）的概念海報中，藍色背景下，一片輕舞的羽毛上載著一枚子彈，初看上去觀眾可能很難掌握到跟電影有關的信息。可正是因為海報本身的藝術性和哲理性，讓復雜的劇情和人物通過抽象的符號表達出來，從而給不同的觀眾以不同的感受，引起大家的興趣和欲望，體現了電影海報的宣傳價值。
（二）基于互動意義的電影海報設計
互動意義指圖像和觀看者之間的互動關系，也包括觀看者對圖像內容所持的態度，其構成要素有接觸、社會距離和態度。
接觸和圖像中參與者的目光接觸有關，從而建立一種想象中的接觸關系。
[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。
由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
摘要：POP海報(廣告)其英文原意為“在購物場所能促進銷售的廣告”。包括所有在零售店面內外，能幫助促銷的廣告物，或其他提供有關商品情報、服務、指示、引導等標示都可稱為POP廣告。POP是商業銷售中的一種店頭促銷工具，其型式不拘，以擺設在店頭的展示物為主。POP廣告的創意追求藝術性，對促銷具有推動作用。創意包括圖形創意與文字創意。創意要遵守設計原則。從實際應用角度出發，重點探討POP廣告的創意與設計要素構成。
中圖分類號：F 213，83文獻標志碼：A
POP英文全稱為“Point of purchase Advertising”，意思是銷售點廣告。一般布置在各地零售店的店內及店門口。POP的零售廣告在西方國家從20世紀30年代開始發展，最早起源于美國的超市。而在中國，在幾千年前就出現了POP的廣告形式，如古代商鋪外的幌子，就是典型的POP廣告。POP廣告的功能是直接向顧客介紹產品的信息。在經歷了長期的發展變化之后，POP廣告在形式上已不僅僅滿足于功能得需要，而是趨向多樣化，追求視覺上的美感。因此，在POP廣告的設計中，形式美的概念在不斷地加強，目的是增加銷售點的商業氣氛，傳遞有效信息，促使消費者購買商品。
一POP廣告設計非常講求藝術性
人性化的設計表現是POP廣告得攻心利器，它完全是針對消費者的心理而設計的。可愛誘人得畫面不僅能夠喚起消費者潛在得利益需要，而且對促進消費者的購買行為具有非凡的影響力。
POP，它的功能就在于引起顧客的注意，喚起購買意識，配合廣告主題而畫龍點睛，更可以提升企業形象，最終贏得終端的支持并以實際行動購買。POP的使用場所，有室內和室外之分。可以用在超市買場，也可以用在柜臺等，吸引顧客的眼球。
商場外懸掛著的橫幅、豎幅標語。以友好姿態向您提供商品信息。引人注目的商品櫥窗、色彩鮮艷的廣告塔和指示牌將引導你進入商店。商店里那縱橫交錯的繩子上飄動著一排排具有醒目商標、牌名和商品形象的吊旗那貨架上有閃爍著柔和光芒的燈箱。
平視所展現在眼前的是一組組陳列在貨架上的商品包裝廣告；墻上、櫥窗上張貼著的精美招貼，身邊有經過化妝、身著商品服裝的售貨員，含著微笑熱情為你介紹商品，并贈送一份宣傳卡，幫助你認識商品，領略使用商品后的風采。這鋪天蓋地、多種多樣的廣告，讓你置身其間、目不暇接，受到一次次視覺沖擊，無疑是購買前最好的廣告。也許你是根據報紙、電視廣告的信息而來，也許你毫無思想準備來逛商店，POP將幫助和促使你下決心去購買商品，當買到商品后，又會得到一個購物包和包裝紙，讓你帶出商店，作為流動廣告。
作為整個宣傳空間，POP是一個很大的立體設計，它應分門別類，講究宣傳的整體性，更具強大的感染力，給人留下深刻的印象。此外POP的整體布置，在商店環境中應該是更加整齊、美觀。而對某一件具體的POP設計又是一件小的相對獨立的立體設計或平面設計。它不僅具有形、色、構圖、體積等，還可以運用其它手段，使之更優美、有趣，以引發消費者的購買欲望。
二POP廣告對促銷的作用
傳達商品信息主要表現在吸引路人進入超級市場。告知顧客超級市場內在銷售什么，告知商品的位置、配置，簡潔告知商品的特性。告知顧客最新的商品供應信息，商品的價格，特價商品，刺激顧客的購買欲望。
創造店內購物氣氛。隨著消費者收入水平的提高，不僅其購買行為的隨意性增強，而且消費需求的層次也在不斷提高。消費者在購買過程中，不僅要求能購買到稱心如意的商品，同時也要求購物環境舒適。POP廣告既能為購物現場的消費者提供信息、介紹商品，又能美化環境、營造購物氣氛，在滿足消費者精神需要、刺激其采取購買行動方面有獨特的功效。通過促銷活動，可以擴大超級市場及其經營商品的供應商的知名度，增強其影響力，從而促進超級市場與供應商之間的互惠互利。
三POP廣告創意
創意，英文為Creation，是廣告學中之專用語。時下又流行于其他行業，諸如發型創意、時裝創意等等。所謂創意，從中文字義上分析，“創，始也。”(《廣雅》)創就是首創，始造的意思。“意，心所響也。”(《管子》)心之所思，就是意。將二字合起來解釋，就是造出新意，或日“想點子”、“出新招”。
美國廣告大師奧格威有過這樣的說法：“要吸引消費者的注意力，同時讓他們來買你們的產品，非要有很好的點子不可，除非您的廣告有很好的點子，不然，它就像很快被吞噬的船只。”可不可以這么認定：有好點子的廣告是商海里的渡船，能將商家及其商品送到“黃金海岸”。
1 POP廣告創意應遵守以下幾個原則
美國是廣告的王國，海報在廣告上扮演了重要的角色。根據美國名海報設計家所倡導的POP海報制作六大原則是：
(1)單純：形象和色彩必須簡單明了(也就是簡潔性)。
(2)統一：海報的造型與色彩必須和諧，要具有統一的協調效果。
(3)均衡：整個畫面須要具有魄力感與均衡效果。
(4)銷售重點：海報的構成要素必須化繁為簡，盡量挑選重點來表現。
(5)驚奇：海報無論在形式上或內容上都要出奇創新，具有強大的驚奇效果。
(6)技能：海報設計需要有高水準的表現技巧，無論繪制或印刷都不可忽視技能性的表現
2 POP廣告圖形創意
POP廣告中的圖形是直接而具體的視覺形象，在POP廣告中起到重要的輔助作用。作為現代營銷手段的POP廣告，圖形并不是必需的。現在許多超市里的小型POP，它們往往就是懸掛在貨架前，或夾插在商品前面，運用簡潔有趣的字體直接引導消費者的消費心理和行為。雖然這樣，圖形作為POP廣告中的最為直接而具體的視覺傳達手段，其作用和嫂果仍是不可低估和替代的。POP廣告中的圖形，是POP廣告創意的具體化和形象化，是消費者認識和理解商品最直接有效的途徑。
POP圖形的創意，可以有不同的思路，常見的有寫實、夸張、寓意、變異等各種手法。不論采用哪一種構思，都要求新穎活潑、生動有趣。設計者可以多多嘗試，不必局限于某種模式。
POP圖形的表現手法，則有攝影、繪畫、剪貼、噴繪以及運用電腦進行表現等。現代技術的發展，提供了豐富的材料，使POP的表現形式和表現手法更加豐富。
3 POP廣告文案創意
所謂文案創意，就是要講究修辭，令廣告語言有文采，像圖形一樣，給人以形象、生動、優美的感覺。POP廣告在文案的創意上要醒目和獨特，在極短的瞬間抓住消費者的視線。在色彩和文字的搭配上要很好的配合。Pop廣告的文案的創意要“說到點上，做到點上!”
廣告語言包括廣告標題、廣告內文及廣告語。其中，
起決定作用的是標題，有時，廣告標題和廣告語是合二為一。廣告文案創意是針對廣告中的語言文字部分進行的創意。廣告文案創意是現代廣告創意的核心，它要求準確、深刻、新穎、有趣、奇特。廣告文案創意的內容主要包括主題的創意(指確立并表現廣告主題)、結構的創意(指廣告文案的謀篇布局、信息的排列組合的謀劃)和語言的創意(指對廣告語言文字的選擇、錘煉和使用)。
四POP廣告設計要素與構成
POP內容加以分析，可歸納出六項主要構成要素，其意義功能及重點如下：
1)引導的文句：主要的功能在修飾，即使與內容沒有直接的關系，也要有吸引消費者注意的條件。
2)引主標題：手繪POP的重心，刺激消費者保留深刻之印象，字數不要超過10個。
3)副標題：主標題無法說明商品內容，或為了使內容更吸引消費者的注意，使用副標題有加強效果的作用。另一功能是使消費者能將視線由主標題一副標題一移向具體內容的說明文。
4)說明文：在撰寫文案時請注意以下事項：
盡可能分行書寫，方便消費者閱讀。最具魅力的訊息應寫在最前面，誘導消費者在期待心理下繼續閱讀其他內容。書寫行數以5行左右最佳。每行文字以15個字為宜。
5)邊框：邊框裝飾是主要的構成要素，除報紙廣告外其他媒介，并不是要素的內容。邊飾大多以裝飾為目的，將POP的內容與其他訊息隔離，以利閱讀。與內容配合使用，使POP產生統一感。利用邊飾圖形與色彩區分將POP的用途進行分類管理。
6)插圖：單純以文字表現的POP看起來單調無趣，借助插圖吸引消費者。
五POP廣告制作軟件
使用CoreIDRAW 12、nlusttator CS2、Photoshop cs設計制作POP廣告；
四通EASY--POP制作軟件產品是國內第一套專門為賣場開發的、便利的制作POP專用軟件系統，無論從軟件開發的技術角度，到對于國內POP應用的專業理解，都是目前最先進的。
夢想飛龍數碼影像成功的POP海報制作系統，具備豐富的“文字特效”功能和強大的“圖文混排”能力。包含了色彩豐富的圖文信息，給消費者造成強烈的視覺沖擊。其軟件支持位圖和矢量格式圖像的縮放、旋轉等功能；
“英思”POP設計輸出軟件；
可麗卡萬業POP廣告制作系統等。
參考文獻：
[1] 汪濤，POP廣告設計[M]，武漢：湖北美術出版社，2002
“版式”，在《現代漢語詞典》中，釋義為“版面的格式”；在《辭海》中，釋義為“書刊排版的式樣”。從中國《辭海》中檢索，版即破開的木片或草片。所以以“片”為偏旁的字大都與木板有關。又有與它近義的“牘”，古時書寫用的木簡，后也指書籍。第二層釋義是：上面有文字或圖形，用木板、石板或金屬等制成供印刷用的東西（如：制版）。第三層釋義是：印刷物印行的次數。第四層釋義是：報紙的一面（如：頭版新聞、社論版）[1]。
現代版式設計與傳統意義上的版面設計相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成為了綜合的設計[2]。具體到視覺傳達設計的范疇，國內外的理論書籍至今仍然都沿用“版式”這一概念。
二、版式設計的構成要素
對版式設計要素的認識是版式設計的基礎，版式設計的要素分為造型要素和信息要素兩方面，一個元素從不同的方向理解可以同時擔任造型要素和信息要素兩種角色。
在版式設計中，各種信息要素依據設計類別的結構特點加以分類，概括起來可以分為文字、圖形、色彩等幾種。它們在版式設計中以不同的形態出現，各自發揮著不同的信息傳達功能。文字是版式設計中最基本的信息要素，在版式設計中正確理解并運用文字是非常重要的，文字是視覺傳達最直接、最簡便的信息要素，它也是版面構成的核心。圖形作為一種視覺元素，在版面設計中是一種直接展現的形式。圖形能夠幫助受眾解讀與識別事物的形象特征，圖形在文字中出現的質量、性質、數量等因素都會吸引讀者的注意力，從而引發讀者的閱讀興趣。在版式設計中，色彩往往先于文字和圖形給人們留下深刻的第一印象。版面構成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。設計師在運用色彩時，必須要表現出版面的主題和創意，充分展現出色彩的魅力。
三、版式設計的形式美原則
“形式美”指的是客觀事物和藝術形象在形式上美的表現，在版式設計中它是必不可少的原則。
“形式美”的原則有以下幾點：比例與尺度，所謂“增之一分則太長，減之一分則太短”說的就是比例關系，比例與尺度指事物整體與局部以及局部與局部的關系。對比與統一，它使主題更加鮮明，更加有視覺沖擊力、活力。對稱與均衡，自然界中到處可見對稱的關系，對稱與均衡是自然界物體遵循的力學原則，是反映客觀事物存在的一種形式。節奏與韻律，節奏是周期性、規律性的運動形式，而韻律更多地呈現一種靈動的美。正如歌德說“美屬于韻律”，整體與局部，整體統治局部，局部服從于整體，這也是形式的重要法則[4] 。
四、視覺傳達設計
視覺傳達設計就是進行信息的傳達，跟視覺媒介相關聯的設計領域都應該屬于視覺傳達設計。視覺傳達設計主要包括廣告設計、標志設計、企業形象設計、書籍裝幀設計、包裝設計、櫥窗設計、店面設計、展示設計、網頁設計、多媒體動畫設計以及視覺環境設計等，蘊含著未來設計的趨向。
1．書籍裝幀的版式設計
書籍設計大致可分為封面設計和內頁設計，但兩者又不是相互獨立的，它們共同構成書籍的整體。封面是書籍的臉面，它是讀者對書籍的第一印象，重點需要表現出書籍的主題，圍繞內容進行插圖、文字等構圖布局。內頁是書籍信息的主要載體，一般文字信息的量比較大，其設計要注意版面率，設計骨骼等合理安排。因此，在進行書籍裝幀的版式設計時，應運用版式設計原理注意內容和形式的統一，材料和工藝的結合，以及書籍版式的整體性。
2.招貼的版式設計
招貼可稱為海報，分為工藝招貼、商業招貼、文化招貼等，是適合室內外張貼的廣告形式，是將文字、圖像、色彩完美組合的圖畫，它能傳達信息，供人欣賞。
招貼的版式設計需要通過清晰地劃分畫面層次，明確信息等級，以保證視覺信息傳達的準確度和快速性。招貼的畫幅尺寸一般較大，因此在進行版式編排上需要追求大氣和整體性，以及對其信息處理的層次關系，同時還需要考慮招貼的色彩和季節、張貼環境的關系，以便能更好地發揮其視覺傳達效果。
3.包裝的版式設計
包裝的分類形式有很多種，可分為獨立包裝、內包裝和外包裝，因此有不同的版式設計要求。獨立包裝，作用是保護商品兼顧傳達產品信息的功能。內包裝，最主要的作用是保護產品，設計時可以簡單些，可去除一些不必要的裝飾。外包裝，經常出現于銷售場所，必須具有很強的識別性。
包裝的版式設計要強調信息的傳達性和層次性，根據不同的包裝造型有不同的要求。立體三維形態的包裝，設計中必須要妥善處理面與面之間的關系，要強調包裝的整體畫面關系，通過色彩、圖形、文字等視覺元素將包裝塑造成為一個整體的立體形態。包裝材料與工藝對版式設計也有著重要的影響，在設計時也要將其考慮進去，使之與其相適應。
4.網頁設計的版式設計
網絡給人們帶來了一個更廣闊的世界，更快捷即時的資訊平臺，空間跟時間的束縛在這里變得愈發的模糊。隨著互聯網的發展，網頁設計成為平面設計的新形式。
首頁是網頁中最精華的部分，因此首頁的設計應大氣有視覺沖擊力，同時還要遵循視覺習慣以及人機工程學原理，便于人們在頁面上尋找相關信息。各個頁面之間的鏈接鍵應醒目的方便尋找，其設計的關鍵在于強調個性、情趣。主頁設計要主題明確，統一色調。
子頁面的設計要和首頁的主題相適應，還要充分展示其內容。比如以文字為主的頁面要考慮字體的大小，字體與圖片的比例關系等，圖片類頁面圖片的大小、排列方式等。
5.企業形象的版式設計
企業形象是由經營理念(MI)、行為規范(BI)、視覺識別(VI)三部分組成，而企業識別是企業的“臉面”，是消費者認知企業的第一環節。
企業識別應用名片、信封、請柬、廣告、旗幟、標牌、交通工具等。要在方寸之間突顯出企業重要的信息，如標志、名稱、聯系方式等，使其既具有整體感又具有藝術形式，使觀者感興趣。
奧利維蒂是意大利最早生產打字機的公司，雇用了設計師吉奧瓦尼負責企業的對外形象，他為奧利維蒂公司設計了新的標志，采用沒有大寫字母的無襯線體組成，沒有符號，只利用文字，準確又鮮明，廣泛地應用到公司有關的各方面，如名片、文具紙張、企業報告、工廠內的機械設備、運輸車輛、展覽看板等。雖然只是簡單的一行白色的企業名稱字母，由于其重復出現，已成為繼貝倫斯之后設計的最完整和最具視覺效果的一個杰出企業形象系統，具有劃時代的意義。
通過以上各領域中的平面設計與版式設計之間的關系，不難看出版式設計與平面設計密不可分。隨著高科技的發展，版式設計在內容和形式上都有所突破。印刷工藝不再是平面設計唯一手段，電子讀物、網頁設計等數碼版式設計帶給我們不同的視覺效果。
五、總結
關鍵詞：舞蹈；視覺語言；形式；觀念；設計方法；跨學科性
中圖分類號：J70-50 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-55-3
舞蹈（dance）一詞來源于高地日耳曼語的 “danc”，原意為伸出肢體。漢語的舞蹈中，人身體中上肢的活動稱為“舞”，下肢的活動稱為“蹈”，上下肢體進行配合，則形成“舞蹈”。
舞蹈是最全面、最豐富的藝術門類之一，不同于我們所直接理解的，舞蹈藝術不僅僅只是肢體的表演行為，它是具有豐富的情感與結構語言的，舞蹈包含了繪畫藝術中的視覺語言、雕塑建筑中的空間語言、設計藝術中的組織語言、音樂藝術中的聽覺語言、戲劇中的時間語言、表演藝術中的身體語言等等。正如蘇珊?朗格所評價的：“有的人認為舞蹈是視覺音樂，有的人認為是連續畫面或是無聲戲劇。”[1]這些藝術語言對設計語言的形成都具有一定的幫助與實驗性意義。
一、舞蹈的視覺語言
舞蹈的視覺語言除了傳統的點線面之外，更包括了光影、色彩、裝飾、結構、比例、尺度、韻律、趣味等諸多方面，而這些因素的出場又受到建構、符號、文脈、隱喻的誘導，與功能與技術、人文與藝術等因素結合在一起。賈倍思在《型與現代主義》中強調：“一個設計的很好的型，往往在形體和空間構成原理上運用創造性，而且表達清晰。”[2]而這種形體與空間的構成原理，可以使我們在舞蹈的造型與視覺語言中獲得很多啟發。
舞蹈的構成要素有表情、動作、構圖等，同時具有流動性與時間性。同樣作為視覺藝術的設計，構成要素有線條、體積、空間、光影、色彩、文字、圖案、肌理等。與設計一樣，舞蹈有著獨特的語匯系統，這些語匯中符號、意象、表現與隱喻都讓人充滿著視覺上的想象力，因此這些舞蹈中的視覺語言都可以通過想象力轉化為設計中的視覺語言，形成新的符號、新的形式。
顏色是舞蹈中最先需要強調的視覺語言，芭蕾舞中白色與黑色的對比，民族舞中朱紅色①②與深藍色的搭配以及現代舞中炫目的彩色光影，都因為色彩的視覺引起觀眾生理性與情感性的不同體驗；其次是舞蹈中的線條，建筑的直線、人體的曲線我們都可以稱為線條，而舞蹈殊的線條定義即是舞蹈中的軌跡，“人物在舞臺上地位的調動線，或稱為舞臺空間運動線，同樣從屬于人們對線條形式的審美感受。”[3]
舞蹈表情中舞者的妝容與眼神，舞蹈動作中舞者的線條與力量，舞蹈構圖中對空間的感覺、切割、組織、構筑、描繪以及對空間中點線面的合理布局，舞蹈圖譜中以解剖學為基礎的動作標記圖像或文字以及現代舞中炫麗的特效、光影與服裝道具，這些被蘇珊?朗格形容為“舞蹈的物質材料”都是舞蹈中可以被研究借鑒的視覺語言。
二、舞蹈的藝術形式
舞蹈是以形式為主導的藝術門類，它通過形式轉譯：其內容背后的背景、隱喻、語義、符號等意義。正如貝爾所說，藝術的終極目標就是追求有意味的形式”他強調：“線條與色彩以某種特殊的方式組合，某些形式與形式關系喚起我們的審美情感。這些關系是線條與色彩的組合，這些審美意義上感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’。而‘有意味的形式’是所有視覺藝術作品的共有特征。”[4]這種有意味的形式除了我們常常定義的某種程式化、模版化的裝飾性之外，更是包含了諸多當代藝術的表現形式，例如結構主義、解構主義、后現代主義等等。
不同于傳統舞蹈，現代舞蹈形式更加獨立，從再現性轉向表現性的表達，脫離傳統的寫實手法，轉而探討更多的可能性與潛在性，因此，形式的功能也不再停留于說明，而是上升為表現。現代舞蹈中常常運用到后現代主義的諸多藝術范式，如隱喻、反諷、拼貼等修辭手法。正如舞蹈的運動性特質一樣，舞蹈的藝術形式也是非靜止的，是概念性的、實驗性的、游戲性的，舞蹈形式中的每一個符號經過提煉、組合與拼貼，成為新的可操作的形式與游戲。
從以傳統故事架構為原型、講究動作線條的完美性的芭蕾到皮娜?鮑什集對話、融啞劇與音樂為一體的現代舞，舞蹈的形式既是即興的，也是精心設計與實驗的。舞蹈本身可以看做某種視覺的符號，但同時，也可以用符號來解構舞蹈，通過符號完成舞蹈意象的創造，以此完成舞蹈形式的創新。
在當代藝術中，我們常常會借鑒舞蹈中的表演行為，并且延伸出一種新的藝術形式，即行為藝術，通過對舞蹈藝術的研究，行為藝術從觀念出發，同樣將身體作為主要媒介、材料、①②工具與語言進行新領域的創作，它帶有芭蕾中極端化的身體變形或暴露體驗，也帶有現代舞中所具有的即興、瞬間與真實。
同樣，我們也可以將舞蹈的形式運用在設計藝術的形式中，反之也可以將設計的形式結合舞蹈的形式，形成互動的、新媒體的藝術形式。如將設計形式中的材料語言結合舞蹈形式中的身體語言，將金屬、紙張、纖維等材料包圍舞者的身體，再結合全息投影、動作跟蹤系統、互動動畫等新興多媒體設計形式，甚至可以通過網絡傳送，形成現場之外的，線上的或虛擬的互動表演，將人與設計、人與舞蹈更完美地融合。比利?卡維以女性優美的舞姿與動作融合3D投影技術的立體舞蹈影像裝置設計展以及墨爾本結合當代舞蹈與新媒體技術并加入音響、視像的互動設計從而成就全新視覺劇場的塊動舞團就是很好的形式結合范例。
三、舞蹈與設計語言
舞蹈本身就可以視作一個設計的行為，舞蹈編創者與舞蹈家在創作中從資源到觀點的轉換，從形式到媒介的實現，從戲劇性效果的呈現到對思想與哲理的深刻揭示，都典型地表現為一種設計過程與方式，這種設計的行為區別于傳統設計藝術的功能性目標，更加突出心智、理念、觀念的價值與作用。這種側重精神性表現的創作方式，也應該體現在設計語言中。觀念是影響形式語言的關鍵，通過對舞蹈語言的研究，我們可以尋找到表達觀念的新的設計語言與媒介，簡單來說，設計中，我們的媒介遠遠不能局限為紙筆與計算機，設計的媒介可能是舞蹈中的動作、舞蹈中的文本、舞蹈中的音樂等等，也可以將設計自身的語言或技法與舞蹈中的方法交叉，打破不同學科之間的差異，組成交叉課題或團隊，實現更廣泛的形式語言。
位于南京的東南大學正門口曾展示過一件概念設計作品，建筑設計師葛明著力探討身體在作為建筑細節的空間中所處的位置，而建筑的生成又是如何來源于身體之于身體與身體間的關系。裝置的設計靈感就來自于舞蹈與戲劇中的身體與儀式，在舞蹈作品中，身體與身體之間的關系往往通過男女身體的對比與交融得以實現與被理解，而這件設計作品中，設計師將鋼與木兩種材料作為男女身體特征的差異性與相容性進行比較與探討，在形成建筑構造的同時，也形成了與舞蹈中所探討的身體話題如出一轍的設計主題，那就是，身體既是表演性的，同時也是社會化的。舞蹈結構中，時間中的人體幫助空間中的人體得以被表現，而人體之外，音樂也是賦予其節奏的重要組成，這種視與聽的結合同樣可以用于設計語言中，比如我們不能局限于傳統的靜態海報設計，它是不具有時間性質與空間性質的，從舞蹈中我們獲得借鑒，將聽覺、將空間結合平面視覺語言，形成新銳的、互動的海報設計。觀眾在互動海報中獲得時間流動的觀賞價值。
現代的設計中，新銳的設計師們已經結合音樂等相關科目進行了突破傳統的嘗試，但這些只是研究的開始，藝術語言與藝術形式的推廣，需要我們拓寬研究邊界，進一步地探索與尋找。
參考文獻：
[1][瑞士]I?伊頓，朱國勤譯.設計與形態[M].上海：上海人民美術出版社，1992.
[2]隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.
[3]于平. 中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2002.
[4]鄔烈炎. 設計基礎：來自觀念的形式[M].南京：江蘇美術出版社，2004.
[5][英]克萊夫?貝爾. 藝術[M].南京：江蘇教育出版社，2005.
[6]賈倍思. 型與現代主義[M].北京：中國建筑工業出版社，2006.[7][法]卡琳娜?伐納著，鄭慧慧譯.舞蹈編創法[M]. 上海：上海音樂出版社，2006.
1象征圖形及其特性
象征圖形是指圖形除了在形式上代表該圖形本身外，還能在涵義上實現與象征對象的相連，使人們理解其象征的內容和文化內涵。它應有以下幾個特點：第一，象征圖形具有圖形的普遍性質，其構成要素與其他圖形一樣包括了形象、色彩、藝術表現形式及空間構成等方面，并以視覺感受為基礎，經大腦的信息加工后得到其象征涵義。第二，象征圖形的符號性特征。象征圖形是一種符號形式，具有符號的最基本組成部分：能指與所指。其能指是圖形本身所具有的視覺形式，而所指是圖形所包含的象征意義，符號性實現了象征圖形的象征功能，如平面的華表圖形，其所指是華表本身，而能指則代表了莊嚴的中華民族。第三，象征圖形的地域性特征。圖形象征意義的產生離不開人們對圖形信息的加工和理解，其意的傳達受到人所具有的社會因素和自然因素的制約，即受到人所處的社會環境、歷史背景及不同群體所具有的認知的影響。因此，象征圖形是各民族的風俗習慣、情感心理和審美情趣、文化觀念的體現，如在中國和法國，仙鶴象征的意義就大相徑庭，一個是高貴、純潔，而一個卻有的含義。第四，象征圖形具有時代性特征。隨著社會文化的更新和發展，象征圖形系統始終與時俱進，不斷有新的圖形形式加入到隊伍中來，也不斷有陳舊的圖形退出人們的視線和記憶，如：象征圖形人面魚尾紋已經脫離了人們的現代生活和審美。第五，象征圖形的多樣性特征。正如英國藝術理論家貢布里所說：“所有的紋樣原先設想出來都是作為象征符號的”。一切具有象征意義的圖形都可以看成是象征圖形，包括了傳統文化中的象征祈福驅禍、祈求吉祥、人丁興旺的傳統圖形，如用蝙蝠象征幸福等圖騰文化中的符號；包括了自然形的象征圖形，如用新發的綠芽象征著生命開始，用玫瑰象征愛情；包括了幾何形的象征圖形，如用曲線象征女性的柔美，圓形象征著圓滿和團圓；甚至還包括了文字和一些抽象形的象征圖形。象征圖形的范圍是寬泛的，不僅滿足人們基本的審美，更包含著人們所想寄托的積極思想、美好情感和文化內涵。
2象征圖形在平面設計中的價值
平面設計與象征圖形之間有著很多聯系和共通點：第一，在諸如廣告設計、包裝設計、標志設計等平面設計的各門類中，圖形是其傳達設計主題的主要視覺語言元素。象征圖形作為圖形系中的一大宗，其包括的傳統象征圖形、自然形象征圖形、幾何形象征圖形甚至抽象形象征圖形都可以成為平面設計的寶貴資源。第二，平面設計的目的通過構圖、色彩、肌理等諸多構成因素傳達設計作品的內容和信息，其本質就是一種符號形式，共同的符號特征搭建了平面設計與象征圖形之間的橋梁，為象征圖形提供了舞臺。將象征圖形為平面設計所用，利于設計主題和內涵的理解和傳播。象征圖形的圖形多樣性和符號性特征使得象征圖形在平面設計中有“用武之地”，象征圖形的價值性不容輕視。而象征圖形的時代性、地域性以及多樣性又決定了運用象征圖形并不是易如反掌。這需要在現代設計中對象征圖形的合理運用和不斷創新，尋找象征圖形在平面設計中被發現、被利用、被創造的新契機。
3象征圖形在平面設計中合理運用的標準
合理地運用好象征圖形利于設計作品主題和文化涵義的表達，是象征圖形在平面設計中發揮價值的基礎。那么，怎樣地運用才算合理呢？第一，緊扣設計主題。充分了解所運用象征圖形的語義，如自然形象征圖形中，玫瑰代表愛情、康乃馨代表親情、青松代表高潔等，使其能貼切地表達設計內容和意義，避免象征圖形的亂用。第二，象征圖形所能傳達的意義應明確、易理解。表達指示性、方向性、危險警告的象征圖形就是代表，易懂、易接受防才能防止產生歧義、錯覺、誤解，阻礙圖形語義有效傳達。第三，象征圖形的運用應做到有的放矢、有據有理。不能忽視設計內容而刻意地強調文化性，盲目地或者牽強地使用傳統象征圖形，給設計加上不適合的“文化帽”，是對象征圖形的濫用。第四，簡單地移用、復制、照搬并不是合理地運用已有的象征圖形。在設計中，直接挪用傳統象征圖形形式為元素，所形成的“文化痕跡”只能流于表面，落入了形式主義怪圈。張道一先生曾提到：“這種想象不是對傳統形式的照搬，如果把傳統只理解為某種定型的形式、某種紋樣、某種形態，那就變成一種真正的包袱和束縛，從傳統中獲取想象的源泉，絕不意味著就是簡單的再現歷史”。
4象征圖形在平面設計中的創新原則和方法
在象征圖形的合理運用基礎上，進行創新能給平面設計中的圖形創意提供了動力，利于實現設計的新穎性。那么，創新的原則如何？創新的方法和途徑又有哪些呢？一方面，創新是以繼承為基礎。象征圖形的地域性和時代性決定了象征圖形的產生和發展是在不斷符合人們新的審美需求和情感需求的過程中進行的，已有象征圖形所象征的含義已經被大眾認同和接受，甚至可能已經規范化甚至是國際化，如導向性、指示性的象征圖形。脫離繼承而創造的象征圖形猶如空中樓閣，失去良好的群眾基礎，很難實現與人們的溝通，必然阻礙設計作品的語義表達。因此，創新并不是對已有象征圖形形式的推土重來，舊貌換新顏也是一種創新。另一方面，推陳出新是創新的重點。隨著社會的進步和發展，新的文化、思想、審美及其情感都呼喚著有新的象征圖形來表達和展現時代特征和新的社會面貌。創造新的象征圖形形式和語言是象征圖形時代性的必然要求。象征圖形的創新方法和途徑是多樣的。第一，傳統象征圖形的創新方法值得借鑒和運用。黑格爾在《美學》中所說：“理想發展為藝術美有三種特殊類型，即以東方藝術為主要代表的象征型藝術，以希臘為主要代表的古典型藝術，和以中世紀西方基督教藝術為主要代表的浪漫型藝術”。象征是傳統圖形的靈魂所在，創造和革新是傳統象征圖形發展內力，其創新方法，如比喻暗示、諧音、聯想、借代等，都能為現代象征圖形的創新所用。2008北京奧運的設計作品將盤發和五環聯想在一起，利用中式盤發、唐裝、五環整體構圖散發出濃郁的民族風情（。第二，將多元素進行有機融合。中國銀行的標志設計就是將原本象征貨幣的銅錢圖形與中國的中字融合一體，文化表達明確、易懂、深刻。第三，將圖形根據表達主題進行解構、變形、重組，使得設計圖形的視覺沖擊力強烈。四川汶川大地震的海報將“濟”解構為“汶川”兩個字的組合體，鮮明地傳達了“汶川需要八方支援”的設計主題，并采用了中國書法中方方正正的描紅本形式，民族感、莊重感突顯。第四，用現代簡練、抽象的視覺形式重新表現象征對象。2008年北京奧運會征集的標志設計中也就有這類代表，在簡單的勾畫下同樣將圖形所象征的對象表現地淋漓盡致。第五，賦予已有象征圖形新的時尚元素或文化內涵，既迎合了受眾的文化情感又符合設計主題。2008年山西舉辦的端午情的海報設計大賽作品就利用正負形的構成方法將中國的華表與運動動作融合在一起，時代感強烈。創新象征圖形利于實現平面設計圖形語言多樣性，是每個設計師需要面對的挑戰。
5結語
象征圖形是一種與人溝通的視覺語言，具有時代性、多樣性、地域性、符號性特征，這使得它在平面設計中的使用既具有價值又有復雜性。象征圖形地合理運用和不斷創新是實現象征圖形的象征含義與平面設計的主題巧妙地結合的保證，不但能推動象征圖形的發展，更能給平面設計的圖形元素注入新鮮血液。
作者：趙娟鄭銘磊單位：景德鎮陶瓷學院設計藝術學院
關鍵詞：福田繁雄；平面設計；圖形；正負形
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-31-2
一、引言
圖形是一種創造性的“新語言”，為人們傳遞著各式各樣的信息。它在原有的繪畫基礎上，勾勒出簡潔的、大眾化的形式。圖形設計不僅僅是簡單的描述，而且還被賦予了設計師的思想和生命力。這種生命力如同人的情感一樣，人們可以從中體會到喜怒哀樂。圖形不僅具有比文字更快的傳遞信息的功能，還在圖形情感中給人們留下深刻的印象。
二、福田繁雄的圖形設計
靳埭強先生曾經描述過，福田繁雄先生人如其作――幽默、好玩。先生的作品已形成了帶有強勁視覺沖擊力的個人風格，不單只是一個具有視覺沖擊的玩笑，也是緊貼著主題的一種生活的思考，是充滿靈感的創意。
（一）福田繁雄簡介
福田繁雄，1932年生于東京，與崗特?蘭堡、西摩?切瓦斯并稱世界三大平面設計師。他的設計理念及設計作品享譽世界，在日本設計史和世界現代設計
史上都有著舉足輕重的大師級地位，對20世紀后半葉的設計界產生了深遠的影響。福田繁雄的設計作品在歐洲以及美國、日本等國家廣為展出，榮獲多種獎項，如華沙國際招貼畫雙年展金獎、第九屆日本藝術節獎、第21屆奧運會國際紀念幣設計競賽一等獎、美國國際招貼畫展覽獎等。這些殊榮使他成為國際上最引人注目、最具有個性特征的平面設計家，也因為他在設計理念及實踐上的卓越成就，他被西方設計界譽為“平面設計教父”。
在福田繁雄從事設計的半個多世紀里，其設計作品榮獲獎項、展覽等不計其數。作為現代著名的平面設計大師，他既傳承著日本的傳統，又掌握現代感知心理學，其作品緊扣主題、富有想象、令人著迷，同時又極其簡潔，具有一種嬉戲般的幽默感，并善于用視幻覺來創造一種特別的情趣。
（二）福田繁雄與其圖形世界
福田繁雄少年時曾立志做一名漫畫家，但由于時代與學校體制原因未能實現。但是在其后來的創作中，他受到生活中很多元素的影響與啟發，他通過一些簡單的圖形勾勒，就能傳達出自己的個性和觀念，最終將自己童真的理想和幽默的天性融入設計領域，在其創作的大量的圖像創意海報中都具有濃厚的幽默性的特點。
他的圖形作品突顯魅力的法寶是對視錯覺原理的掌握和應用。他善于運用正負空間、矛盾空間、顯異圖形等錯視原理，以幽默的形式表達。正如先生自己所說的“我的作品，無論是平面的，還是立體的，作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進行思考。”[1]因此，先生對視錯覺的探求，是將兩種本不相同的事物進行巧妙的結合，以達到視覺上的協調統一，并配以幽默的寓意共同營造出奇異的視覺世界，在看似荒謬的視覺形象中尋求一種理性的秩序感和連續性。這些荒誕的視覺圖形的成功把握，在于福田繁雄對現代心理學的深刻理解和充分利用。
三、正負形在福田繁雄之作中的展現
（一）正負形的內涵
正負圖形也被稱為圖底關系、反轉現象或視覺雙關原理。正負形的對比是通
過正形與負形互補互襯的關系，使各形體在視覺傳達上既表現出形中有形，又簡練明了、各自獨立。正負形對比實質上表現為形體通過明暗關系即黑白極色所造成的對比，使正形負形在明度上獲得反差，互相襯托，從而使其形象效果更為明晰，更具有吸引力。
（二）對經典之作《京王百貨宣傳海報》的解讀
《1975年，京王百貨的宣傳海報》（圖1）清晰地向我們展現出了福田繁雄的個人風格特色。
在這幅作品中以“腿”為構成元素，利用“圖”、“底”之間的轉換來探究視錯覺原理：畫面白色部分向下延伸，勾勒出女性穿高跟鞋的修長細腿形象，畫面下部為黑色向上延伸，形成男性腿部形象。“白”這樣的東西是不存在的。其實，“白”只存在于我們的感覺認識中。因此，我們一定不要試圖去尋找“白”，而是去找一種感覺白的方式。[2]福田先生的設計中并沒有運用純白，但是在深色的襯托下，我們所體驗到的是比“白”還要再白一點點。也許這就是先生的感知吧。這種黑白的對比，虛實互補，簡潔而有趣的效果是經過福田先生的一系列平面化的處理而創造出來的。男性與女性的腿上下分別的重復，就形成了相互交織相互支撐在一起的腿，不僅成為了海報的視覺符號，還使畫面簡單的圖底變的豐富。從理念上符合男性與女性的互存的關系。視覺上黑白的對比，增強了觀看者的心理感受，讓觀者記憶猶新。
語言作為現代平面設計中的一個重要的表現手段，在招貼海報設計中頻頻出現。然而福田先生的個性符號作為設計風潮中的領軍人物，成為符號語言界的風向標，被人所敬仰。這張海報最惹人注目的是先生對正負形、視覺雙關原理的完美應用。他是利用視錯覺和形的巧遇進行組合，表現出你中有我，我中有你的視覺效果。這種對正負形相互交錯，從而到達共通共融的設計手法。他所創造的意境是一種包含了圖形背景與主體視覺相互切換，由此及彼，有點到面的設計創意。將原本單一的圖形做了雙向的定位，使意義更為充分具體、妙趣無窮。這種設計也不僅是技巧高超就可以創作的，更為重要的是將設計者獨特的切入點和富有想象力的思考和創意融入其中。福田先生恰是此項技法的運用奇才。作品故意不明確交代“圖”和“底”的關系，讓“圖”與“底”產生反轉而互相融合的現象。假借視覺上的矛盾沖突，善于用這種方式，達到虛以接實，實則不虛的效果。在視覺上擴充為無限的空間感，以其互相補充、互相依存的關系，將主題與背景相交融為一個共同體，使畫面更為靈動，具有節奏性、包容性和雙關性。
“社會越是信息化，就越追求更新鮮更獨立的形象”。[3]先生的作品中不僅是具有較強的視覺沖擊力，而且是緊貼著主題并引發我們思考的一種圖形形式。在巧妙使用正負圖形時，先生不僅僅是致于對主題的表達，而且是將正負圖形的“力”的作用發揮到極致，在視覺空間和心理空間的平衡中、使圖形發生趣意橫生，令人迷戀的視覺審美特效。將人們的視覺集中起來，達到設計的預期企圖。同時在極具簡潔語言的結構中，利用正負圖形相互作用和造型上的漫畫感，使其增加了畫面的幽默感，解除視覺的疲勞，刺激心理的興奮，將視幻覺與創意完美地結合，最終將主體富有意味地展現出來。
四、結語
正負形在圖形設計中的呈現，能夠使平面設計在形式各異、風格不一的各類平面設計中脫穎而出，這樣的作品是坦率單純而易于接近的，就像淺顯易懂的單格漫畫一般，畫面用最為單純簡明的造型和色彩，剔除了不必要的、多余的元素，使作品主題釋放出獨具魅力的特征。
平面設計師的工作，是讓需要傳達的信息實現視覺轉換，變得井然有序，形象生動，從而實現信息的有效傳達。[4]作為設計者，應該思考的是設計基本原理中的矛盾。若失去了原理的思考，設計就失去了它自身的價值。平面設計中主要的構成要素就是圖形，而圖形本身就在于正形和負形之間的組合。要把負形的作用提升到與整個形象同樣的地位。讓正形與負形相互服務、相互詮釋。從而使“圖”與“底”發生置換并彼此重新構成一個具有更加深刻的意義的整體，重新賦予圖形設計新的意義。
參考文獻：
[1][日]福田繁雄著，李紅貴譯.設計創想?圖形意味[M].成都：四川美術出版社，2005，5.
[2][日]原研哉著，紀江紅譯.白[M].桂林：廣西師范大學出版社，2012，3.
[3][意]艾柯著，劉儒庭譯.開放的作品[M].北京：新星出版社，2010，1.
[4][日]田中一光著，朱鍔等譯.設計的覺醒[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009，11.
平面設計的視覺傳達效果取決于設計者對色彩等意向的運用。中國的傳統藝術對色彩的把握準確，并且是生活的真實體現，對現代藝術設計具有積極的影響。
平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系
中國傳統美術多來自于民間藝人，是生活的結晶。在色彩運用上，或鮮明、或低調，與作者所處的時代和生活背景有關。傳統文化體現了中國的歷史文化。平面設計則是通過設計師的設計滿足客戶的需求，二者之間具有相通性，傳統美術色彩自由，平面設計色彩不拘一格。純色系經常成為民間設計的主色系，設計師認為，原色更容易吸引觀眾。藝術設計高于生活，他對色彩的運用則講求柔和與搭配。因此在設計過程中多運用幾種顏色的結合，打造出絢麗的色彩。同時，現代平面設計講究排列，講求色彩的層次性。設計的不同造成表現結果不同，傳統藝術作品的色彩運用使作品的在視覺上具有較大的沖擊力，這種色彩本身源之于對生活的熱愛，因此多數民間作品都體現了作者火熱的心情。與之不同，現代藝術設計則吸收了傳統色彩中的一部分方法。在現代藝術中，可以吸取傳統藝術設計中最簡潔的表達方式。體現作品的可視性與可讀性，而這恰恰可以傳統藝術設計中的色彩為載體。平面設計的優劣主要取決于設計師，設計師的理念、能力，尤其是對色彩的把握程度將決定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能過于單調。我國平面設計專業的發展處于初級階段，在色彩運用上獨立性差，抄襲現象明顯。如何運用傳統美術，使作品的色彩更加鮮明，增加作品的可視性，才是設計師的主要任務。總之，傳統藝術設計與平面色彩在色彩上和在設計上有著相似之處，現代藝術設計的視覺效果傳達可以借鑒中國傳統美術色彩。
傳統美術元素的表達意向
平面設計受到傳統美術的影響，主要體現在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發展時間短，在設計過程中，傳統美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統色彩的意向更好的整合與應用。
1.色彩
色彩是傳統美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養創新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產品。如在家居裝飾的設計上，色調的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好。現代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統的中國要素，是歷史文化的沉淀。
2.圖形
色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統藝術設計有所不同。在傳統藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。
3.文字
有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內涵，只有通過文字的使用才能體現其立體感，增強作品效率。總之，我們要明確平面設計的意向，并注重于從傳統的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。
傳統美術色彩應用于現代平面設計
將傳統美術色彩應用于現代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現著中國的傳統藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現出中國傳統美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。
1.圖像信息色彩分析
在藝術作品的設計過程中，信息的傳遞是作者的只要目的。而信息色彩則是主要傳遞意向。正確運用圖像、文字色彩才能體現出藝術作品的設計效果。我們以圖像信息色彩為目的，在藝術作品設計過程中，可以將規則的與不規則的線條結合在一起，在顏色的選擇上，可以將明色系和暗色系連在一起。在一定的語境下，才能體現作品的特殊含義，傳達出一種視覺的語言。對于設計師觀念上，要注重現代化思想的傳播和傳統思想的結合。再比如，在裝飾設計過程中，設計師可以選擇溫暖色彩，給人以好的感覺。此外，對于我國現代藝術設計而言，還受到傳統古典藝術設計的影響。對于美術設計過程中，可以將多種元素結合，設計師要具有創新能力，注重藝術作品的創造力和影響力。在某一體育運動鞋品牌海報設計過程中，作者使用了圖形、意向和文字的結合。在文字的選擇上，作者選擇了紅色作為朱色系，而在海報的選上，選擇了灰色作為其主色系，這樣主體與個體之間相互呼應。另外，作者在這一環節上還使用了攝影技術，在視覺上給人更多的享受。此作品在色彩運用上更勝一籌。
2.文字意象的具體應用
文字作為現代藝術設計中的主要意向，在多個設計作品中有廣泛的應用。文字是藝術作品設計中的另外一個構成要素，并且是常用的視覺符號。文字中與蘊含了傳統文化的審美觀念，是對其其它意向的補充。這樣結合了文字圖形化特征的如在中國藝術對聯的設計過程中，文字是主要的表達對象。在中國傳統藝術設計中，應用更是廣泛。總之，漢字在節日慶典中、在多種場合中都具有廣泛的應用，在現代藝術作品設計中，不應忽視漢字的作用，而是應將其巧妙的應用于作品設計中。
總結
[關鍵詞]信息技術 廣告課程 教學 革新
[中圖分類號]G710 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）10-0146-02
融“教、學、做”三位一體，深化教學改革。以學生職業能力培養為重點，重視學生在校學習與實際工作的一致性，突出實踐教學的職業性、實踐性和開放性。有針對性地采取工學結合、任務驅動、項目導向、課堂與實習地點一體化等行動導向的教學模式，做到理論教學與實踐教學的深度融合。
一、教
（一）移動終端和交互式教學
在互動學習時代，智能手機、ipad、上網本、筆記本等智能移動終端將成為重要的學習工具。因此，移動終端技術融入面對面教學，信息化、網絡化在教學中的作用會越來越大。通過移動終端設備，可以更有效地把有用的資源定向、定量地制定出來，為學生提供必要的教學資源。越個性化的教學途徑，越能激發學生的參與度，那么教學效果就會越好。移動終端可以把交互式教學發揮得更有效、劃分得更細致，微視頻課程資源、知識點分級體系、互動學習體驗、評價管理系統、學習進度管理系統等。努力提高學生的自主學習能力，促進教學過程整體優化，打破學生被動聽課的傳統模式，鼓勵學生積極地參與學習過程。
（二）一對一數字化學習綜合教學
指在每位學生均擁有一臺數字化終端設備的一對一數字化學習環境下，應用信息技術開展自主學習和主動學習，培養學生分析問題和解決問題能力的新型教學方式。對于高職廣告專業來說，結合課程設置可以提高多方效率。1.學生動態：借助學生檔案了解學生出勤率、隨堂作業、課后實踐、互評成績、期中期末成績評定。2.語言技能：預習、復習、鞏固課程學習，教學展示廣告優質精品課程、經典廣告案例、優秀大師作品等。3.學習策略：利用聽、說、看、游戲、小組合作等靈活實用的學習方式，激發學生的廣告創造性思維。4.情感態度：學生在豐富教學活動中顯出對廣告設計課程的極大興趣，體驗課堂樂趣。5.文化與文化意識：教學活動中有意識地讓學生探究各個國家傳統文化方面某些特點，從而培養學生對多元文化的認知，激發他們的文化熱情和了解藝術的熱情。
（三）信息技術與學科教學整合教學
指教師在學科教學中應用信息技術，把信息技術作為內容、方法與手段融合在學科教學過程中，培養學生的創新精神和實踐能力，促進教學過程整體優化。一共包括幾項內容，一是課堂教學實況錄像：提高教學效率利用信息技術有效解決實際問題；學生的學習空間得到了極大的拓展和延伸，真正成為自主學習的探究者和合作者；為教師提供了教學科研的最新資料。二是教學設計：運用不同的教學方法來促進教學模塊的優質化。1.小組成就分工法；2.切塊拼接法；3.切塊拼接法修正型；4.小組游戲競賽法；5.共學法；6.小組調查法；7.我國傳統課堂環境下的協作學習法。三是教學反思：涵蓋組織實施、教學設計、構成要素、模式特點、操作流程、案例分析、績效管理、評價應用、內涵原理、原則指標、學科整合方面內容。
二、學
（一）精品開放課程教學
以普及共享優質課程資源為目的，體現現代教育思想和教育教學規律，展示教師先進教學理念和方法，服務學習者自主學習，通過網絡傳播的開放課程，包括精品視頻公開課與精品資源共享課。精品視頻公開課是以學生為服務主體，同時面向學校公眾免費開放的學科、文化素質教育網絡視頻課程與學術講座。以廣告為基礎，以相關的選題、內容、效果及社會認可度為課程遴選依據，通過教師水平、教學個性、人格魅力，著力體現課程的思想、科學、生動、新穎的特性。
精品資源共享課是以教師和學生為服務主體，同時面向學習者的基礎課和專業課等各類網絡共享課程。以廣告課程資源系統完整為基本要求，以基本覆蓋各個專業核心課程為目標，通過共享系統向教師和社會的學習者提供優質教育資源服務，促進現代信息技術在廣告教學中的應用，實現優質課程教學資源共享。
（二）學科主題社區互學
指學習者基于某一學科主題，基于網絡開展的自主探究和協作學習活動，以促進學習者知識建構的學習型組織。學生可通過BBS、聊天室、博客等交流互動工具在一個共享的虛擬空間中分享個人的設計知識與實習經驗，進行有效溝通與團隊合作，共同參與活動，共同解決問題，建立良好而密切的協作關系。在整個社區中不僅存在學生與媒體界面的交互，也有學生與學習資源的交互、學生與學生之間的交互，最終實現學生新舊概念的交互。社區提供多種學習活動來促進社區的管理和學生之間的交流，多種學習資源及其檢索工具，個別化學習方式和協作化學習方式等。
（三）教學工具軟件自學
指利用計算機技術、網絡與通信技術設計開發，支持或輔助學生、教師和管理者完成特定教育教學任務的工具類軟件系統。包括課件制作工具、學生自主學習工具軟件、教學平臺、教育管理平臺、教育教學評價系統、教育教學資源管理系統、仿真實訓軟件等。軟件教學在廣告設計課程中占有非常重要的位置，不同的軟件課程應該采用不同的教學方法。1.設計工具軟件：課程需要講的內容較多，相對也比較完整，使用課堂教學+課后習題+上機實驗的教學方式。2.仿真實訓軟件：課程人機交互內容占絕大多數，操作性強，采用上機授課的效果較好。
三、做
（一）室外式作業
就是把傳統的課堂教學場所轉變為課外教學，例如研討會、博覽會、廣告節、工作室、博物館、美術館等。專業教師讓學生觀看接觸實際項目的設計，并帶領他們參加各個設計講座和活動，讓他們感受設計氛圍，組織他們參加各類比賽。如果教學條件允許，也可以在工作室里面上課，這樣學生在教學實踐的同時，接觸學習專業設備起到了很好的鍛煉效果。通過實際設計項目方案的實踐，不僅寓教于樂，而且會激發學生對設計的興趣。與此同時，一些平時課堂教學中產生不出的問題會浮現，加大學生對專業的研究深度。
（二）大賽式作業
就是把廣告設計大賽當做平時的作業或是期中、期末考試的命題來對待。讓學生去感受大賽、接觸大賽，消除他們對大賽的“距離感”，讓學生熟悉大賽的賽事流程、作品規格、網絡遞交、表格下載等。可以通過此方式增加學生的競爭意識，用大賽的形式來升級學生作業的難度，把作業和大賽結合，調動學生的課堂積極性。向學生推薦大賽，如全國大學生廣告藝術大賽、時報金犢獎、金鉛筆青年創意競賽、國際大學生反對皮草海報設計大賽。此類型作業可以提高學生對這門課程的關注度和研究程度；對學習成果的綜合測試和專業知識的總結；增強學生的自信和提高實踐操作；提升創新能力和培養團隊合作精神；提高就業率和了解最新的廣告設計方面的知識；從側面反映課程的教學水平和教學改革的成敗。
