發布時間：2022-04-25 10:16:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇平面廣告畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、色彩的生理功能
人類對于不同的色彩會產生不同的生理反應，這一點已經通過科學的實驗得到了證實。紅、橙、黃等顏色給人以火的感覺，我們稱其為暖色；藍、綠等顏色會使人聯想到大海、天空和河流，我們稱其為冷色。
我們在進行色彩設計時，色相、明度、純度不相同的色彩在相互搭配使用時要注意以下幾點：
1.色彩的強弱感。一般說來，暖色及純度和明度較高的色彩比冷色和明度較低的色彩視覺效果更強。此外，色相、明度和純度相差越大，色彩的對比度就越強。
2.色彩的進退感。暖色及純度和明度較高的色彩有前進感，冷色及純度和明度較低的色彩給人以后退的感覺。
3.色彩的輕重感。明度較高的色彩比明度較低的色彩感覺要輕，越深的顏色給人的感覺越沉重。
以上舉例是色彩的一些生理功能，在進行包裝設計時，靈活的運用這些就會收到意想不到的神奇效果。例如，大面積的作為背景底色就應該盡量避免使用前進感強的色彩，你避免主次關系的紊亂，妨礙消費者快速的了解商品信息。
二、色彩與心理
色彩的心理功能是由于生理功能作用于大腦而形成的，它受年齡、性別、民族、環境、受教育程度等諸多因素的影響。如老年人大都喜歡明度和純度都比較低的灰色系，而兒童則大多喜歡明亮和鮮艷的色彩。
包裝中的色彩設計需要考慮到色彩對觀者產生的生理和心理方面的影響，還要考慮到所包裝產品的性質和特點。就像前文提到的咖啡和巧克力的包裝大都用褐色。包裝所選用的色彩盡量要能夠比較貼切的反映商品的個性。
色彩對人們的心理影響很大，它可以產生不同的感覺，它可以引發情緒、產生聯想。這是由于人們對事物的感受往往產生聯想，對色彩也就引發了情感。這種聯想和情感作用在廣告色彩的設計中至關重要。廣告色彩對人們的心理感受的影響，是由于人們的生活經歷、性格、年齡、性別、職業、愛好、風俗習慣、宗教信仰、社會意識等都不盡相同而形成的。不同的心理感覺也就引發了不同的聯想個情感。
三、廣告設計的配色規律
1.主色調的確定
如何在廣告中表達其特定的主題，就需要通過文字、形象、色彩等因素來表現。對于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主題和表現主題，發揮其情感的聯想和象征作用，符合廣告主題的中心思想。例如：化妝品類廣告，這類產品多講求護膚美容，使人靚麗清新，安全可靠。在色彩上多選用中性色調和素雅色調，如粉紅、淡綠、奶白等色彩，給人以健康、優雅、清香和溫柔的感覺。
2.廣告色彩感情規律的應用
在色彩喜好傾向與廣告設計方面，色彩能產生聯想和感情，從而最終影響人們的選擇。
（1）年齡、性別和經歷的不同對色彩喜好也有很大的影響。兒童多系好極鮮明的純色，這是因為這類顏色對他們產生很強的吸引力，符合他們活潑好動的性格。女性比男性更愛白色，因為白色象征著純潔，而男性則多喜愛藍色，因為藍色象征豪爽、沉穩、成熟和心胸開闊。對鄉村的人來說則比較喜愛顏色較純的色彩，而城市中的人則喜愛一些純度較低，對比較富麗、柔和的色調和淺淡的中間色。
（2）民族與風俗對色彩的喜好傾向影響也很明顯，使得人們對色彩的反映也各不相同。如歐洲多用黑色表示悲哀，而我過就多用白色。西方用白色禮服來表示新娘的純潔高尚，而我國則用紅色表示喜慶。但隨著國際間的交往日益頻繁，這種風俗習慣也漸趨同化。
3.廣告中色彩的注目性
廣告色彩的提示、誘導，可喚起人們對產品的興趣。當今的人們已被浩如煙海、名目繁多的色彩媒體所包圍,色彩的流行趨勢時刻在改變,人的眼睛卻已見怪不怪,幾乎可以接受任何對色彩的處理方式。
四、結束語：
綜上所述，色彩已是研究廣告美學的一個重要的方面，它在廣告設計中的重要地位，已與人們的心理、生理緊密相關，同時色彩的功能性和影響力，也直接關系到廣告是否能吸引注意，是否達到銷售目的，是否體現商品價值的關鍵。
1畢業設計是對創意創新的實現
廣告設計專業是以培養學生創新意識和設計能力及其實踐為目標的。從專業發展的角度看，設計能力雖然重要，但沒有創新意識也就沒有長期從事專業工作的活力和動力。因此，三年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外。或者說畢業設計更能體現和發揮創意創新，因為在前期課程的實訓環節中因為有具體的實訓要求，使得學生不能隨意發揮設計對象和設計思路，而畢業創作是學生自選課題，這樣可以使有些學生做一些自己關注已久或思考過的問題和對象，如個人理念，情懷，偏好等的作品。以筆者所帶學生為例，有一年一位平面廣告設計的學生以個人畢業前的心情和狀態為基礎，創作了題為《2011之我行》的作品，作品中，以抒發個人內心的“破繭”，“成蝶”，“拼搏”為主體創作的系列圖形，并將其應用在磁帶，各種筆記本，頭巾，書包，衣服等載體上，作品推出后，受到很多同屆有共同心理感受的畢業生的一致認同和好評。
2畢業創作是對能力提升的綜合體現
（1）畢業創作過程中對設計軟件操作應用能力的提升
在筆者輔導了多年的畢業生創作過程中，糾正了很多學生在實際工作中錯誤運用軟件的問題。有些學生在學校學習了各個平面設計軟件，但是在頂崗實習中，因為有些并不專業的公司的誤導，使得學生反而丟失了以前在校學到的東西，如有些學生用竟然用photoshop軟件編排報紙和書籍，我們知道用此軟件進行排版是非常麻煩并且不專業的一種表現，所以在畢業創作輔導過程中，若發現此類問題，老師們會及時糾正并再次幫助學生對各個軟件的特長和功能有正確的認識。直至學生能夠正確使用該軟件并認可。
（2）畢業創作中對項目的整體執行過程的體會
因畢業創作的完整性，綜合性特點，學生在做畢業創作的過程中，能夠從調研——策劃——設計表現——修改調整——后期制作——評估總結這一完整的執行過程中體會和感受一個項目的操作環節所涉及到的所有問題，在這個過程中對于學生的認識分析能力，設計表現，材料特征，總結歸納能力，問題解決能力等都是一個質的提升的變化。很多畢業生感言到，畢業創作之前，是非常痛苦和有壓力的，但是，創作完成后，成就感，滿足感超出自己的想象。這足以體現畢業創作對學生綜合能力的提升和對項目執行后得到的鍛煉非同小可。
3畢業創作可產生應用價值
（1）選題可結合生產實際，使得創作有被生產利用的可能
授課教師可以和一些單位聯合，共同開發一批有實用價值、適合學生設計的課題，甚至可以以某些單位的某項生產任務作為設計課題。這樣做一方面可以為課題資料的積累，為今后畢業生開題講解不斷完善創造良好的基礎。另一方面創作完成后，可以展示給生產商，或參與某產品的形象、包裝創意征集，這種先入為主的作為大都會有意想不到的收獲。
（2）盡可能聯系實際
盡管畢業創作的選題大多為學生自擬或老師列舉范圍學生進行挑選，但在落實選題范圍后，盡可能讓設計對象聯系實際，貼近生活。入選題為產品包裝類，學生可從自己所在地的特產，傳統工藝產品，地方風味產品等入手，一方面因了解其生產過程和特征而容易發揮創作，方便創意構思，另一方面可和生產商進行溝通協商，在有特定要求和市場調研和目標的驅使下進行創作，做出藝術性和實用性兼備的的作品。畢業創作教學要求的要求結合多年的畢業創作輔導經驗和認識，筆者認為，畢業創作教學應具備以下教學環節和要求。從三年級上學期期末開始，對畢業設計教學環節進行教學組織規劃，規定全體學生一律不能提前離校。將學生分成幾個小組，由指定的畢業設計指導老師進行全程的畢業設計與制作的教學指導。從畢業設計專業考察、市場調研、畢業設計課題選定、初步設計概念、設計方案深化、版式設計、整體設計，一直到實物模型與產品制作，包括展覽展示、賣場環境設計，還要有完整的畢業設計計劃書，畢業設計說明報告書，然后才可開始進入畢業創作展覽和畢業創作答辯階段，最后，系部或學校最好有企業人才招聘會，與畢業創作進行完美的結合，90%的畢業生能參加招聘會，這才是畢業設計教學環節的結束。從而建立起完整的畢業創作展覽、畢業創作答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。筆者所在院校和該地區兄弟院校設計，廣告類專業畢業設計教學目前存在問題。畢業設計是體現該專業教學理念和教學成果的最終環節，但長久以來，我地區對畢業設計的認識和教學執行的理解卻存在很大差異。目前，我地區大多數藝術院校或藝術類專業中，畢業設計內容大多是該專業課內容的重復，即選擇某一設計范圍后，用以往教學中某一方向課程或幾個方向課程的內容進行表現，完成幾幅作品即可。雖然作品的數量比以往多，但存在主題不突出，材料應用不準確，制作不到位等問題，源于高職學生整體認識能力和水平的不足，有些畢業生做完畢業創作還不能理清自己對創作主題的闡述，所以根本不能對學生的整體把握能力和社會實踐能力，創新能力得不到提升，也沒有為整個教學體系的最終環節注入新的活力，為下一屆學生的教學也起不到示范和引領作用，長此以往，教師受到對畢業創作教學不良效果的打擊影響到對整個教學的消極怠慢，學生對畢業設計也沒有了新鮮感。尤為嚴重的是，很多院校基于完成高職高專畢業生就業工作這一環節，大多數精力都放在安置學生離校上崗上，畢業設計教學環節形同虛設。
這種情況嚴重地影響了畢業生水平的提高和正常畢業設計教學環節的實施。因此，本著以全面提高教學質量、促進就業為導向的目標，很有必要建立藝術設計，廣告設計類專業一個全新的畢業設計教學模式。筆者個人認為，畢業設計內容分為兩大部分進行操作管理，即純粹創意型和市場目標型。純粹創意型作品這類創作選題學生自選一個設計主題，可虛擬，也可以實項為依據，確定主題后，以體現設計類專業特色的手法表現。其作品最終是展現學生對所學專業的深層認識和理解，而不僅限于一個產品包裝或DM設計。針對平面廣告設計專業而言，創意型作品是用包裝設計、廣告設計等設計手法展現一種對傳統意義的包裝的全新認識和表現，是使得消費者意想不到的新形式，能喚起受眾對包裝的新鮮感覺而不僅限于保護產品的層面上。當然，這些還需要通過特殊材料，后期特殊工藝等手段輔助表達，因此，創意型作品包含三方面內容：畫面設計表現、材料運用表現和展示效果表現。市場目標型作品這類創作選題應來自企業或商家的要求和劃定，確定主題后，以體現產品的銷售，推廣，活動促銷或節慶要求為準則。其作品最終是展現市場的要求和消費者的需求，而不僅限于美觀和欣賞。當然，這些還需要通過特殊材料，樣品的精美展示來實現，因此，市場目標型作品也包含三方面內容：畫面設計表現、材料運用表現和展示效果表現。畢業設計是高等學校一個重要的教學環節，對平面廣告設計專業來講，是整個教學過程的總結，對教學起著檢查、深化和提高的作用。與其他教學環節的不同之處在與它的獨立性、綜合性和實用性。對于該專業學生來說，畢業設計既可以全面檢查學生基礎理論掌握的情況、設計技能的熟練程度及設計表現分析和畫面問題的解決能力，又能培養和鍛煉學生的實際工作能力，所以，應該對畢業設計這個教學環節有高度的重視。
作者：張玉翠 單位：寧夏職業技術學院
摘要：中國平面廣告設計對中國畫裝飾性的借鑒表現在：一是對中國畫造型元素的借鑒；二是對中國畫技法的借鑒。但要注意廣告設計應強調創意、求新，要避免中國畫借鑒的程式化。
關鍵詞：中國平面廣告設計中國畫裝飾性借鑒
中國畫是中國特有的，其裝飾性強，富有視覺沖擊力，廣告設計中的中國畫裝飾性借鑒就是一個廣告設計與民族文化借鑒話題范圍內需要探討的問題。
一、中國畫裝飾性的具體體現
中國畫的裝飾性手法是在表現現實的基礎上，不拘泥于透視、解剖結構、色彩的真實，而是按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照畫的需求以及作者的感受，按照審美法則對物象的造型因素進行歸納、夸張、取舍和整理，使其成為取之于自然而又高于自然的藝術形象。通過理想化、式樣化的手段，將無規律變為有規律，將雜亂無章變成有條理，將不定型變為定型，從而創造出各種表現模式。中國畫是世界繪畫藝術中最講究裝飾手法的一種，也可以說是“裝飾性繪畫”，中國畫的裝飾手法，主要表現在形似、色彩裝飾等方面。
用線造型形成了中國畫非常簡練特殊的裝飾風格，而線條的運用又是裝飾繪畫中的一個重要標志。東晉大畫家顧愷之明確提出“以形寫神”的主張，把傳神寫照作為繪畫的最高境界，追求神似成為中國畫家在表現方法上的準則。人物畫要刻畫出人物的精神氣質，山水畫要描繪山川的神采氣韻，花鳥畫要寫出花木禽獸的勃郁生機。中國畫用色具有鮮明的民族審美特點，中國畫所使用的顏料決定了它必定帶有裝飾性效果，我們習慣以紅、黃、藍、白、黑為“原色”，其中以黑、白為主色，“黑白分明”對比強烈。我們民族習慣以紅色為喜色，紅與黑、白也形成強烈對比，吳昌碩、齊白石筆下的花卉就常為紅花、黑葉，體現了用色上的裝飾性。中國畫的設色帶有畫家的主觀色彩。竹本是綠色，而中國畫傳統畫法多畫成黑色。蘇東坡甚至善用朱砂畫竹，稱之為朱竹，朱竹風致瀟灑，極有裝飾魅力。由此可以看出，中國畫色彩具有較強的“裝飾性”。中國畫強調色彩的主觀歸納，主張應該根據畫面的需要和作者的感官發揮色彩的作用，倡導“意在本色”，南齊謝赫的“六法論”中的“隨類賦彩”，就精辟地概括出了中國畫的用色規律。
平面布置是中國畫的一種重要裝飾手法。中國畫以線造型，屬平面布置。它追求平面上點、線、面的節奏感，布局靈活、可超越時空，進行“平列式”“平層式”“大觀園式”的構圖。通過平面布置法可將不同時空的物象互不相礙地處理在一起，不受時空限制可把不同時空場合之事物同時組織在同一畫面之中，也可將不同時間內發生的各種故事情節統一描繪在同一畫面內，卻毫無生硬牽強之感。平面布置力求洗練單純、平鋪直敘、明快爽朗，這樣使中國畫的裝飾意味就更濃。
二、當前中國平面廣告設計與中國畫裝飾性借鑒
設計是用獨特的視覺語言去詮釋一種文化精神。中國平面廣告設計對中國畫裝飾性的借鑒表現在：一是對中國畫造型元素的借鑒，二是對中國畫技法的借鑒。
廣告設計不僅傳遞廣告信息，重要的是傳遞信息背后隱藏的精神，唯有精神交流與滿足需求相結合，才能最大限度地產生廣告效應。所以，借用中國畫裝飾性手法，可以使設計的裝飾意味增強，同時也增加廣告傳遞過程中消費者的文化認同感。如《裝飾》2006年第6期一幅號召大家保護文化遺產的公益廣告，造型采用民間年畫和門神元素，使用中國畫的用線手法，畫面組合排除光暗體面，畫面左側門神身子的構成只選取文化符號加以排列，求形似。整幅圖色彩簡潔，但黑白灰空間分割合理，圖中心偏上位置采用看似中國畫落款的形式，將廣告文案置于圖案中，使得重要的廣告信息在較復雜的背景中突顯，激發人們閱讀的好奇心，從而產生廣告效應。這一公益廣告不僅使人們知道了“燕趙民間文化遺產搶救、保護和傳承”的重要性，而且通過代表中國傳統文化的門神與年畫兒童，促使人們思考傳統文化遺產保護和傳承問題，整幅作品視覺傳達效果具有較強的力度和文化厚重感。采用中國畫工筆用色和平面布置法進行廣告設計，可以讓人產生典雅、傳統等聯想，提升廣告對象的品位。《裝飾》2005年第10期第90頁西湖印象海報，整體色調分別為藍灰色和綠灰色，總體上都采用了虛實結合的手法，畫面造型為二胡和蓮蓬，為工筆實寫。背景采用寫意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得靜止的二胡和蓮蓬多了靈動的氣韻，給人的感覺似二胡奏出的旋律，悠揚動聽；似蓮蓬生長的水域，清澈透明。兩幅圖的右側遠景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在這似與不似之間表現得淋漓盡致，突出了“觸弦心動”的廣告主題。
三、平面廣告設計中國畫裝飾性借鑒需避免程式化
中國畫的物象造型具有明顯的繼承和借鑒的特點，故其畫面形象帶有很強的式樣化。這種具有式樣化造型的觀念貫穿在整個中國畫的造型理念之中。平面廣告設計在借鑒時應避免程式化，因為廣告創意求新、求異，如果在中國畫裝飾性借鑒上顯出造型或手法的程式化，這與廣告設計的要求是不符合的。《裝飾》2005年第10期第108頁同樣也是關于中國文化保護的，主題是“關注中國年文化”，在中國畫元素借鑒上是雷同的，不同的是該圖用色采用中國紅為主色，構圖分割不同，但就廣告創意來講并沒有太多新意。此則廣告借用荷花和魚這兩類中國畫傳統的主題表現形式，用寫意的手法，用畫的形式來體現“和而不同”。雖清新淡雅，但從平面廣告設計的角度來說，整幅作品畫意勝于設計意味，且選材上類似，這與廣告設計創意求新的要求還是有一些距離的。
結語
中國畫是中國傳統文化的藝術瑰寶，將中國畫的裝飾性借鑒到當代平面廣告設計中來，既顯示了傳統性，又體現了時代感和現代性。只有運用好了傳統文化設計元素，把握廣告設計的規律，才能設計出有文化韻味，讓受眾也可以準確理解視覺傳達意圖的好廣告。我們期待著中國的平面廣告設計在傳統文化的借鑒過程中，能夠更具國際設計水平，體現時代精神和中國特色。
摘要：中國平面廣告設計對中國畫裝飾性的借鑒表現在：一是對中國畫造型元素的借鑒；二是對中國畫技法的借鑒。但要注意廣告設計應強調創意、求新，要避免中國畫借鑒的程式化。
關鍵詞：中國平面廣告設計中國畫裝飾性借鑒
中國畫是中國特有的，其裝飾性強，富有視覺沖擊力，廣告設計中的中國畫裝飾性借鑒就是一個廣告設計與民族文化借鑒話題范圍內需要探討的問題。
一、中國畫裝飾性的具體體現
中國畫的裝飾性手法是在表現現實的基礎上，不拘泥于透視、解剖結構、色彩的真實，而是按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照畫的需求以及作者的感受，按照審美法則對物象的造型因素進行歸納、夸張、取舍和整理，使其成為取之于自然而又高于自然的藝術形象。通過理想化、式樣化的手段，將無規律變為有規律，將雜亂無章變成有條理，將不定型變為定型，從而創造出各種表現模式。中國畫是世界繪畫藝術中最講究裝飾手法的一種，也可以說是“裝飾性繪畫”，中國畫的裝飾手法，主要表現在形似、色彩裝飾等方面。
用線造型形成了中國畫非常簡練特殊的裝飾風格，而線條的運用又是裝飾繪畫中的一個重要標志。東晉大畫家顧愷之明確提出“以形寫神”的主張，把傳神寫照作為繪畫的最高境界，追求神似成為中國畫家在表現方法上的準則。人物畫要刻畫出人物的精神氣質，山水畫要描繪山川的神采氣韻，花鳥畫要寫出花木禽獸的勃郁生機。中國畫用色具有鮮明的民族審美特點，中國畫所使用的顏料決定了它必定帶有裝飾性效果，我們習慣以紅、黃、藍、白、黑為“原色”，其中以黑、白為主色，“黑白分明”對比強烈。我們民族習慣以紅色為喜色，紅與黑、白也形成強烈對比，吳昌碩、齊白石筆下的花卉就常為紅花、黑葉，體現了用色上的裝飾性。中國畫的設色帶有畫家的主觀色彩。竹本是綠色，而中國畫傳統畫法多畫成黑色。蘇東坡甚至善用朱砂畫竹，稱之為朱竹，朱竹風致瀟灑，極有裝飾魅力。由此可以看出，中國畫色彩具有較強的“裝飾性”。中國畫強調色彩的主觀歸納，主張應該根據畫面的需要和作者的感官發揮色彩的作用，倡導“意在本色”，南齊謝赫的“六法論”中的“隨類賦彩”，就精辟地概括出了中國畫的用色規律。
平面布置是中國畫的一種重要裝飾手法。中國畫以線造型，屬平面布置。它追求平面上點、線、面的節奏感，布局靈活、可超越時空，進行“平列式”“平層式”“大觀園式”的構圖。通過平面布置法可將不同時空的物象互不相礙地處理在一起，不受時空限制可把不同時空場合之事物同時組織在同一畫面之中，也可將不同時間內發生的各種故事情節統一描繪在同一畫面內，卻毫無生硬牽強之感。平面布置力求洗練單純、平鋪直敘、明快爽朗，這樣使中國畫的裝飾意味就更濃。
二、當前中國平面廣告設計與中國畫裝飾性借鑒
設計是用獨特的視覺語言去詮釋一種文化精神。中國平面廣告設計對中國畫裝飾性的借鑒表現在：一是對中國畫造型元素的借鑒，二是對中國畫技法的借鑒。
廣告設計不僅傳遞廣告信息，重要的是傳遞信息背后隱藏的精神，唯有精神交流與滿足需求相結合，才能最大限度地產生廣告效應。所以，借用中國畫裝飾性手法，可以使設計的裝飾意味增強，同時也增加廣告傳遞過程中消費者的文化認同感。如《裝飾》2006年第6期一幅號召大家保護文化遺產的公益廣告，造型采用民間年畫和門神元素，使用中國畫的用線手法，畫面組合排除光暗體面，畫面左側門神身子的構成只選取文化符號加以排列，求形似。整幅圖色彩簡潔，但黑白灰空間分割合理，圖中心偏上位置采用看似中國畫落款的形式，將廣告文案置于圖案中，使得重要的廣告信息在較復雜的背景中突顯，激發人們閱讀的好奇心，從而產生廣告效應。這一公益廣告不僅使人們知道了“燕趙民間文化遺產搶救、保護和傳承”的重要性，而且通過代表中國傳統文化的門神與年畫兒童，促使人們思考傳統文化遺產保護和傳承問題，整幅作品視覺傳達效果具有較強的力度和文化厚重感。采用中國畫工筆用色和平面布置法進行廣告設計，可以讓人產生典雅、傳統等聯想，提升廣告對象的品位。《裝飾》2005年第10期第90頁西湖印象海報，整體色調分別為藍灰色和綠灰色，總體上都采用了虛實結合的手法，畫面造型為二胡和蓮蓬，為工筆實寫。背景采用寫意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得靜止的二胡和蓮蓬多了靈動的氣韻，給人的感覺似二胡奏出的旋律，悠揚動聽；似蓮蓬生長的水域，清澈透明。兩幅圖的右側遠景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在這似與不似之間表現得淋漓盡致，突出了“觸弦心動”的廣告主題。
三、平面廣告設計中國畫裝飾性借鑒需避免程式化
中國畫的物象造型具有明顯的繼承和借鑒的特點，故其畫面形象帶有很強的式樣化。這種具有式樣化造型的觀念貫穿在整個中國畫的造型理念之中。平面廣告設計在借鑒時應避免程式化，因為廣告創意求新、求異，如果在中國畫裝飾性借鑒上顯出造型或手法的程式化，這與廣告設計的要求是不符合的。《裝飾》2005年第10期第108頁同樣也是關于中國文化保護的，主題是“關注中國年文化”，在中國畫元素借鑒上是雷同的，不同的是該圖用色采用中國紅為主色，構圖分割不同，但就廣告創意來講并沒有太多新意。此則廣告借用荷花和魚這兩類中國畫傳統的主題表現形式，用寫意的手法，用畫的形式來體現“和而不同”。雖清新淡雅，但從平面廣告設計的角度來說，整幅作品畫意勝于設計意味，且選材上類似，這與廣告設計創意求新的要求還是有一些距離的。
結語
中國畫是中國傳統文化的藝術瑰寶，將中國畫的裝飾性借鑒到當代平面廣告設計中來，既顯示了傳統性，又體現了時代感和現代性。只有運用好了傳統文化設計元素，把握廣告設計的規律，才能設計出有文化韻味，讓受眾也可以準確理解視覺傳達意圖的好廣告。我們期待著中國的平面廣告設計在傳統文化的借鑒過程中，能夠更具國際設計水平，體現時代精神和中國特色。
序
隨著市場競爭日趨激烈，為爭取更大的市場份額，廣告主與設計者越來越關心一個問題：如何使受眾能快速而有效地接受到廣告畫面所發出地信息并促成受眾地反饋。然而，在設計中有無數種視覺表現形式，怎樣的視覺表現形式能在瞬間快速地吸引受眾地視線，并且帶動口碑效用、產生消費行為，從而促成營銷成功或某些預定公益效應。
然而，受封建思想的影響，延續到至今大陸仍然對性方面存在著或多或少的保守思想，甚至有所反感。古有俗語"物極必反"，筆者堅信情愛圖形在平面廣告中的應用，一定可以得到事半功倍的視覺關注力效果，從而促進營銷成功。不過請讀者放心，本文探討的情愛圖形是屬于浪漫型藝術的表現手法，不涉及有辱男女性同胞的圖形，更何況近現代國人思想受西方思想有所影響，有所改變，逐漸關心起青年一代，讓性教育寫進教科書。
因此，本文從圖形設計的角度，探討在平面廣告中運用情愛圖形的效能性，是具有非常重要的價值和意義的議題，并提出一種解決問題并行之有效的方法。
1在平面廣告中，情愛圖形具有快速傳達信息的效能性
我們生活在一個廣告的時代。每天，廣告以其無孔不入的威力滲透到了我們生活空間的每一個角落。人們離不開廣告的困擾。隨著社會生活的發展，工作日益繁忙和緊張，人們在接受廣告信息的同時，更想得到消遣、娛樂和藝術享受，希望廣告不僅僅能傳達信息，而且又有娛樂性、藝術性來滿足人們心理上的審美需要。因此，在廣告中，要吸引人們的關注力，必須具備娛樂性或藝術性。
1.1在平面廣告中，情愛圖形具有強烈的視覺快感
在平面廣告中，情愛圖形具有強烈的視覺快感。從生理結構上看，心理學家弗洛伊德認為，人類器官具有一種特殊的功能和某些迄今為止尚未被人們徹底弄清的生理機制，可以導致性興奮。倫敦的科學家曾經對一些志愿者進行了試驗，他們在對這些志愿者的腦部進行電腦掃描時，給這些人看了幾張情愛照片，結果發現，看到情愛圖形后，他們的腦部產生了令人驚奇的化學反應,導致神經興奮，可見情愛圖形具有強烈的視覺快感。
在國內廣告界中,有關于情愛圖形的廣告是極度少見的,由于種種原因，即使有也只是運用了很隱晦的表現手法，據筆者曾經看過的是"三源美乳霜"廣告的一則以文案"做女人挺美"的豐乳平面廣告，廣告語簡潔準確，含而不露，引而不發，瑯瑯上口，流傳甚廣，讓人心領神會，尤其對女人的觸動是非常明顯的，加上廣告多重含義讓人能理解又不會令人難堪。尤其是這個"挺"字的應用，真是入木三分，一字值千金啊。該平面廣告可以說是創國內先鋒，給國內廣告界的廣告表現手法增加了無限生機，豐富了國內廣告表現手法。
且日常生活中，由于種種原因，人們已經養成一種思維定勢，談性色變，以至于產生對日常生活的性話題或者情愛圖形的敏感性，導致人們尷尬的情形。即使有所了解，也是比較私人方式，除了那些藝術表現手法或以藝術眼光看待。正是因為如此，使人們對這些有關性方面的了解趨于貧乏，促使不少人不懂得性方面的健康保健知識，不過隨著人們生活水平的提高和近現代思想受西方的影響，人們思想有所開放，逐漸向渴望了解性知識以對自身的保健的大轉變。因此，在平面廣告中隱晦地使用情愛圖形具有極好地視覺關注力與口碑效應。
1.2在平面廣告中，情愛圖形具有滿足人們的審美需求
在黑格爾看來，藝術表現手法劃分為：象征型表現手法、古典型表現手法、浪漫型表現手法，而浪漫型藝術里情愛占有重要的地位。
人神之間的愛、兩情愛，是浪漫型藝術里特有的美的形象。主體內在精神的無限性使愛情在浪漫型藝術里占有重要地位。黑格爾說："浪漫型藝術中的主體須從本身中跳出與另一主體在精神上結合成統一體，這就是愛，人神的愛和兩情愛，所以愛成了宗教范圍的浪漫型藝術的一般內容，產生出它所特有的美的形象。"①這種精神性的內在的愛的表現為一種親切的情感，通過感性的肉體、眼光、神色或音調、言語而表現出來。它表現于一切偶然的情景，它尋求心靈的表現方式和領會方式--并非客觀方面的內容意義，而在于主觀方面，在于心靈本身的主觀反映。
千百年來，兩性之愛既是人類生生不息、綿延發展的基礎，又是文學藝術創作和歌詠的永恒主題。
精神分析學派的創始人和主要代表沸洛伊德（SigmundFreud）則認為，人的心理內容主要是無意識，無意識是指人的原始沖動和各種本能，其中又特別是性本能，即力比多（Libido）所說：藝術的本質就是性本能的的升華，即原欲的升華。沸洛伊德認為性本能是一種原始的沖動，具有很大的能量和活力，它要求得到滿足，尋求快樂，但往往受到現實社會的壓抑而得不到滿足，因此，它總是以喬裝打扮的形態出現，千方百計地尋求一種代替的對象，達到代替性的滿足。把原本的"性目的"的活動轉變為一種與性目的有心理關系的"非性目的"的活動，這個過程就是原欲的升華，這種升華同時又是一種幻想。藝術之所以給人以愉快，也就是因為它能在幻想中為原欲提供一種代替性的滿足。②
沸洛伊德在現代西方對各門學科和生活領域都產生了巨大的影響。"無意識"概念的出現對美學和藝術極為重要。藝術的創造和欣賞包含大量無意識現象，這是無可置疑的。當然，將性本能夸大為一切心理現象的本質，這種"泛性論"的確是錯誤的。
因此，情愛圖形在浪漫型藝術里占有重要地位，它滿足了人們生活日益提高的藝術審美需求。
2在平面廣告中，情愛圖形的創作元素
在設計表現手法當中，設計者有著不同的構思途徑和方式，但情愛圖形這種浪漫藝術表現手法從多數的創作經驗來看，大致都是涉及到帶情愛暗示，可以分為以下幾種：
2.1抽象圖形創作元素
抽象圖形又可分為文字圖形和非文字圖形：
2.11文字圖形創作元素
在文字圖形設計元素當中，先就中英文元素來說。中文又叫漢字，漢字是我國五千年歷史的傳統文化積淀。文字是準確傳達信息的最好圖形元素之一，通常設計者都是從文字的"義""形"進行創意設計。③以下介紹一些在設計創意時運用文字圖形隱晦地表現情愛信息并達到成功傳達效果地案例：
（圖1）（圖2）是Argentine&Brasil兩支足球隊比賽的平面廣告，是相對早期的上世紀末期優秀作品。（圖1）是Argentine足球隊打敗Brasil足球隊做的平面廣告海報，暗喻說Brasil球隊被操啦；（圖2）是后來Brasil足球隊打敗Argentine足球隊做的平面廣告海報，暗喻說Argentine沒種啦。（圖1）（圖2）都是大膽運用文字圖形中的英文元素，英文元素取之于Argentine&Brasil保險套名字的首字母"A""B"，設計者巧妙運用英文字母圖形元素"B"類似于女性人體殿部的曲線形狀，而英文字母圖形元素"A"則奇思妙想地分成大寫"A"和小寫"a"分別與大寫"B"進行巧妙的組合，只是稍微的將英文字母圖形元素"A""a"逆時針轉90度方向，便出現了意想不到的情愛關系圖形的設計圖形，圖形簡單明確，極具視覺吸引力，頃刻間讓受眾心領神會，從而達到成功傳達效果。
（圖3）（圖4）是節約資源的系列平面公益廣告，它獨辟蹊徑的運用文字圖形中的漢字元素。（圖3）是設計者用隨意手寫的筆觸寫出的文案"雖然我很短，但我還很有勁"，幾乎占滿整個畫面，左下角配有一短小的鉛筆兒；（圖4）設計者用的是一樣的筆觸，一樣的排版，文案是"我不是那種只能用一次的套子"，配有一微折的檔案袋。傳達效果如同圖一般廣告語簡潔準確，含而不露，引而不發，讓人心領神會。
2.12非文字圖形創作元素
在非文字圖形設計元素當中，除文字圖形設計元素外，任何抽象事物都可以作設計元素，只要你能發現其中奧妙。以下介紹一些在設計創意時運用抽象事物圖形隱晦地表現情愛信息并達到成功傳達效果地案例：
（圖5）（圖6）（圖7）是反對性騷擾的系列平面公益廣告。它們都是以同樣文案"它不懂說不，你卻可以，不要啞忍辦公室性騷擾，求助熱線：21063600."，而且都是運用情愛姿勢圖形進行的成功創作。（圖5）是前后緊貼的高層領導座椅對低層員工座椅；（圖6）也是前后緊貼的兩支"結構工程臺燈"分別折60度、120度左右的狀態；（圖7）是兩個上下緊貼鼠標的層疊關系。系列圖形的巧妙運用，可以看出設計者對生活周圍的細微觀察、以及敏捷地思維，足以讓受眾見仁見智。這些都是巧妙的運用抽象圖形這種浪漫藝術表現手法的成功案例。
2.2人物寫實圖形創作元素
在寫實圖形的設計元素當中，并非要求設計者一定是對人體敏感部位進行裸露，而是盡量以類似某些有關敏感圖形進行替代或盡量不裸露。以下介紹幾種成功案例：
（圖8）（圖9）是VIVUNO女鞋的系列平面廣告－2003年嘎納平面廣告獲獎作品。（圖8）是一個巧妙的發現，這樣唯美誘人的圖形，竟然可以是女性穿VIVUNO女鞋時腳板和大拇指的局部特寫，此發現不亞于發現新大陸。（圖9）則是（圖8）的逆反思維。這些都是巧妙的運用唯美寫實圖形這種浪漫藝術表現手法的成功案例。
綜上所述，情愛圖形這種浪漫型藝術表現手法在平面廣告中的應用，從視覺傳達信息的效應上，本文認為是很具視覺沖擊力的表現手法，可以強有力的吸引受眾深入品味；并且，我們可以謹慎運用浪漫型藝術的表現手法，避免圖形的"性泛論"，同時也要發展象征型、古典型等藝術表現手法來豐富這個視覺文化時代的形象。
摘要：現代廣告作為當代文化的一種表現形態，形象化的趨勢尤為明顯，成為當代廣告的一個重要的特征。廣告是一門跨學科的綜合性學科，它所涉及的學科跨越了經濟學、傳播學、藝術學和信息學等領域。
關鍵詞：平面廣告；招貼；邊緣學科；經濟學；傳播學；藝術學；信息學
現代廣告作為當代文化的一種表現形態，形象化的趨勢尤為明顯，成為當代廣告的一個重要的特征。在當今物質文明高度發達的西方社會中，眾多的產品已經大大的超過了社會大眾的需要，為了推銷過剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力來撐大消費者的胃口，以便創造更多的商業利益。而在這個過程中，廣告形象的魔力起到了舉足輕重的作用。
現在的廣告世界是一個完全視聽化的世界，是一個五光十色的形象世界，廣告形象的煽情無時不在，我們正生活在被廣告形象包圍的世界當中。
廣告是商品經濟發展的產物，隨著現代科技的進步，傳播手段的革新，廣告設計的空間正由二維向著三維擴展，現代廣告運動正以“廣告策劃為生命，廣告創意為靈魂，廣告文化為軀體”的大趨勢邁進。廣告活動伴隨商品交換的產生而產生，因此廣告的歷史可以追溯到人類社會的早期。由于中外社會發展的軌跡、生產力、科學技術、文化發展狀態的不同，所以各國廣告的發展史也具有不同的特色，但大體可以歸納為以下形態：廣告的起源可以追溯到人類社會的早期，洞穴壁畫不僅是為了記錄而創作的。也兼有“公告”的效果。原始人巖畫中的動物形象，造型簡練，富于標志化，是最早用于視覺傳達的圖形。人類早期文字——象形文字，是最早的圖形符號。文字的應用使傳達方式走向發達。距今約10000~4000年的新石器時代，社會生產大分工已經出現，比如這一時期仰韶文化和龍山文化中便出現了農業，制陶業、畜牧業、手工業等生產的分工，出現了新興產業——制酒業。
隨著剩余產品的出現，私有制的形成，產品交換逐漸形成，黃帝時代出現了貨幣交換形式。奴隸社會，商品進一步發展，城市和集市開始出現。在早期的商業活動中實物陳列和叫喊是最早的廣告形式。據記載古代地中海地區曾有繁榮的商業貿易活動，雅典人曾在大街小巷以順口流的形式叫賣化裝品。所有這些古老的廣告形式都是利用聽覺和視覺擴大商品宣傳，招徠顧客。
我國進入封建社會以后，原始形式的廣告已經發展到了相當豐富的繁榮程度，幌子，招牌，旗幟，門匾，電堂等都是沿用于各朝代的廣告形式。明代中期以后，隨著木版印刷技術的發展，印刷廣告也出現于商業廣告之中。印刷述的發明為平面設計的發展奠定了重要的基礎。中國自東漢蔡倫發明造紙術到北宋畢發明活字印刷術，先有刻印的佛經、佛像，后來又有印刷用的歷書、文算、醫書、書籍。隨著印刷品的產生，文字、插圖和版面設計的雛形也就出現了。
中國最早的招貼出現于11世紀（北宋時期濟南劉家針的廣告），是功能和形式完備的真正意義上的廣告。廣告媒介大眾化時期，近代廣告——以印刷報刊為主要載體，1450年德國人古騰堡發明了金屬活字印刷，這一新的科學技術在廣告傳媒上的應用使人類的廣告活動由“原始狀態”的準廣告行為挺進到印刷廣告的新時代。論文畢業論文
廣告媒介的大眾化時期是隨著現代形式的廣告媒介——報紙的出現而到來的。西方的第一份印刷報紙是1609年在法國斯特拉斯堡發刊的，這一年里，這份報紙載有一份書籍廣告。雜志也陸續出現。世界上最早的雜志是創刊于1731年的英國雜志《紳士雜志》，同一時期的1706年，在德國也出現了印刷招貼廣告的形式。
報紙在我國的問世也比較早，唐代初期便誕生了最早的報紙《邸報》。宋代《邸報》開始定期發行，明朝使用活字排版，清朝被改為京報。但這份報紙只在宮廷和官僚中流傳，不允許刊登廣告。首開中文刊物刊登廣告之先河是1853年由英國傳教士在香港創辦的《遐邇貫珍》中文雜志。到了1922年我國的中外文報紙達1000多種。報刊廣告的發展使廣告傳媒介迅速走向大眾化。“廣告經紀人”最早出現于英國，但廣告經紀人組織最早創建卻最早始于美國。當時，廣告經紀人全權為客戶購買版面。現代廣告時期的重要標志：電子廣告問世，媒體多樣化。
進入20世紀以后，廣播、電視、電影、計算機等高科技的發明創造，使現代廣告進入現代化的電子信息時代，由于行銷市場的激烈的競爭，世界廣告必將向著電子化、現代化、藝術化、網絡化的方向邁進。
美國人認為在信息社會，新的權利的來源不僅是少數人手中的金錢，而是多數人手中的信息。1945年美國研制成功了第一臺電子計算機。標志著信息時代的起點。20世紀50年代美國又首創了彩色電視機，使電視廣告又獲重大突破。而后，電臺、電視臺等媒體形成了網絡，使得廣告業如魚得水。當代廣告信息遙遙領先于其他行業的信息量，它已滲透到社會的各個角落，成為社會的一種文化。20世紀90年代，除了傳統的四大廣告媒體（報紙、雜志、廣播、電視）仍然在傳播中起著主導的作用外，電子廣告、激光廣告、飛船廣告、衛星廣告外，網絡廣告已經在當代社會上亮相。
廣告一詞在現代生活的使用率及高，幾乎盡人皆知。所謂廣告從漢語上理解就是廣而告之，就是把某一項信息向公眾廣泛傳達。具體的說：“廣告”是一種由某個特定的出資人發起的，通過大眾傳媒進行的非個人化的有償溝通方式，其目的是說服或影響某類受眾。
廣告是一門跨學科的綜合性學科，稱邊緣學科，它所涉及的學科跨越了經濟學、傳播學、藝術學和信息學等領域。所以，從不同的學科的屬性來看它，具有既相互聯系又各不相同的意義。歷史環境、地域差異、經濟條件及傳統文化觀念等不同，各國在廣告設計方面必然要形成各自的特色。德國招貼作為世界招貼的重要學派之一，早于第二次世界大戰之前就已經形成了，如德國包豪斯的主要教授納基的組合照片形式的招貼設計，強調功能性和構成主義風格，應用象征意義的手法，使人產生新的聯想。
美國近幾十年來一直保持著世界頭號廣告大國的地位，并以紐約為中心，其招貼也是世界招貼的重要學派之一。美國人較少的傳統束縛，其招貼設計注重商業功利性，講求實際，追求功能第一的原則。波蘭在第二次世界大戰之后，作為一個社會主義國家，它的廣告不以商業為目的，而作為一種社會教育得形式出現，得到了極大的發展，成為世界廣告招貼的重要流派之一。法國平面廣告設計則較注重優雅和自由的表達，設計語言的探索從屬于美術范疇的探索，有時則注重古典主義，人文注意的表達。英國在二戰后，開創一種合理主義圖形設計風格，其創作注重哲理的分析，他們認為一切為人的需要服務，風格是次要的。英國的設計形式的表現具有國際影響力。總的看來歐洲的招貼比較注重人情味和文化性，隨著歷史的發展，全球廣告對話時代的到來，平面廣告正超越國家的界限，各國的平面廣告設計師正在取長補短，比如，20世紀50年代占優勢的招貼四大學派到20世紀70年代以后逐漸失去了其原有的國家屬性。特別是20世紀90年代，我們已經看到，美國的隨心所欲的自由設計對歐洲的影響，歐洲的純粹的幾何構成及有人情味的設計文化已經滲透到五洲諸國。而亞洲特有的東方色彩，構圖也被美國設計師所接受。
試想一下，如果廣告設計遭禁，或者一夜間突然消失。沒有了書寫的文字，沒有了報紙，沒有了雜志，沒有了互聯網，沒有了科學可以談論，沒有了設計的過程與要素——結構與組織，語匯與圖像，差異性，那我們只有靠口語來接受所有信息，我們將進入一個無知、偏見、迷信而人生極其短暫的千年。廣告設計絕不是瑣碎無用的多余之物，它的運用與目標對現代世界即文明社會絕對是不可或缺的。
內容摘要：所謂“產品氛圍”，是指在平面廣告設計中，為準確傳遞產品信息，方便消費者認知產品，以表現產品與消費者的關聯為中心，所使用的一切與產品有關的表現元素。了解和把握“產品氛圍”，有助于在平面廣告設計中更準確地傳遞產品的信息，更好地塑造產品的品牌形象。
關鍵詞：平面廣告產品氛圍
美國廣告大師大衛·奧格威在《OgilvyOnAdvertising》一書中，論及“如何制作具有銷售力的廣告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）時留下了他的名言：要把產品打扮成為英雄（MakeTheProductTheHero）①。他認為，“面對‘相同’產品的推銷，你只能寄希望于比競爭者更有說服力地詮釋產品的優點（Virtues），以及通過廣告的風格區別這些產品。”實際上，奧格威的“產品英雄論”蘊含了這樣一個結論：在廣告活動中，準確地認識產品的特點（Characters），然后以藝術的手法表現產品的優點（Virtues，隱含“美德”、“德行”之意），對提升廣告的效果是至關重要的。
產品是絕大多數廣告（包括平面廣告）的主角。在平面廣告設計中，如何準確地傳遞產品的信息，“把產品打扮成為英雄”始終是平面廣告設計的重點和難題。而產品在市場中是一個由外觀、質地、顏色、功能、包裝、價格等組成的“多面體”，在平面廣告中，表現產品的哪些特點與優點，并不取決于設計師的個人喜好，而直接取決于構成市場主體的消費者的意愿以及廠家的想法。實際上就是說，平面廣告設計更多地是以表現產品與消費者之間的關系為重心，在產品與消費者的關聯中，將產品的特點凸現為產品的優點。以設計的視點，我們可以將“產品與消費者的關聯”概括為“產品氛圍”。
在平面廣告設計中，所謂“產品氛圍”，指在平面廣告設計中，為準確傳遞產品信息，方便消費者認知產品，以表現產品與消費者的關聯為中心所使用的一切與產品有關的表現元素。以越野車(SUV)為例，該產品特性是動力十足、馬力強勁、四輪驅動、能適應各種地形路況。我們在設計越野車的平面廣告時，就應當凸現消費者所關心的這些特點。因而設計師為越野車所塑造的“產品氛圍”就是崎嶇坎坷的地形、泥濘的道路、人跡罕至的荒野等元素。如果設計師使用的是都市的坦途、車流等，那消費者又會怎么看待我們設計師所表現的越野車呢？從這個意義上講，凡是成功的平面廣告，在設計中都是對“產品氛圍”恰當的把握與生動的營造。在美國克萊斯勒汽車公司的“Jeep”車系列平面廣告中，Jeep車的“產品氛圍”或是險峻的山峰之巔，或是溝壑縱橫的峽谷，或是晶瑩剔透的冰川之上，不同的畫面表達了相同的主題：吉普，獨一無二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“產品氛圍”凸現了Jeep車卓越的性能，更彰顯了Jeep車傲視群車、一往無前、獨行天地間的品牌個性。
一般來講，平面廣告設計中的“產品氛圍”是對應于現代市場營銷理論對產品的認識與分析的。美國市場營銷理論巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市場營銷管理：分析、計劃與控制》中，從營銷學的角度把產品分為三個層次：優秀產品、有形產品和附加產品。其中優秀產品是消費者通過購買所獲得的優秀利益與服務；有形產品由品質、設計、包裝、品牌名稱等諸要素構成；附加產品是產品提供給消費者的附加利益和服務②。產品的三個層次實際上揭示的是產品與消費者的關系。如果把營銷的視點換成設計的視點，我們可以看到“產品氛圍”的內涵與構成要素，與有形產品對應的是消費者使用產品的“消費情境”；與附加產品對應的則是消費者使用產品的“心理感受”，正是消費者使用產品的“消費情境”和“心理感受”共同組成了平面廣告設計中的“產品氛圍”。在平面設計中，“產品氛圍”揭示的恰恰是設計表現意義上的消費者與產品的關系。
在平面廣告設計中，“產品氛圍”概念的意義在于：1.揭示了平面廣告設計表現對象的本質，即在作具體的表現時，雖然表現對象是特定的和具體的，但設計并不能僅僅關注產品本身，或者說，只在畫面上對產品進行“唯美的設計”，更重要的是根據產品與消費者的關聯來表現產品，塑造產品的個性，從創意、構圖、用色、字體等諸方面充分展示消費者對產品的“關心點”，產品提供給消費者的“利益點”。只有這樣的作品才能打動消費者，引起消費者的共鳴，給消費者留下印象，成為日后采取購買行動的心理基礎。2.提示了平面廣告設計師的思考方向。在廣告作業流程中，平面廣告設計師的職責就是準確地表現產品，塑造產品的個性。如果平面廣告設計師在表現產品的過程中能夠充分地把握其表現對象的“產品氛圍”，無疑對他全面地認識和思考產品，準確地表現產品，塑造產品的個性具有重要的意義。3.構建了一個平面廣告表現的評判標準。在平面廣告設計中，我們判斷一件平面廣告作品是否準確地表現了產品無非是在兩個層面：一是像不像，二是好不好。其實，這兩個層面的問題實際上正是本文提出的“產品氛圍”的問題。一件優秀的平面廣告作品由于其在設計表現過程中準確而富有創造性地解決了“產品氛圍”的問題，所以，“像不像”和“好不好”的問題被合二為一，迎刃而解。這就是說，我們在表現產品時，可以將“產品氛圍”同既定的廣告策略，如產品的定位策略、消費者策略等綜合起來，對平面廣告作品進行評判。
任何一種理論或觀點，其終極價值只有一點，就是豐富和完善我們對外部世界的認識，改進人們對外部世界的觀察和思考方法。我們研究平面廣告設計中的“產品氛圍”，并不是為既有的平面設計理論增添新的“思想枷鎖”，而是希望在平面廣告設計過程中，能更凸現產品與消費者的關系，豐富平面廣告設計師思考問題的方法，為平面廣告設計師快速尋找到準確表現產品的方法。事實上，違反所有的規則無疑會導致荒謬，而巧妙地打破某些僵化的規則往往能夠促成偉大的創意。而把握平面廣告設計中的“產品氛圍”正是促成這種創意的有效途徑之一。
一、造型要素——點
幾何學中的點是線與線的交叉，是抽象的，只有位置，而無大小和形狀。而在造型藝術中的點是一切形態的基礎。它有一種躍動感，可以產生球體滾跳的聯想；它有一種生機感，可以產生對植物種子的聯想；它有一種閃爍感，可以產生諸如發光體的聯想；它還具有節奏感，一種類似音樂中的節拍的節奏……
從點的視覺特性來看，點是力的中心。當畫面中只有一個點時，人們的視線會全部集中于這個點上。這說明，單獨的點本身沒有上、下、左、右的連續性和指向性，但它具有極強的向心力，能產生一種富有聚集性的視覺效果。在我們平常見到的平面廣告作品中，利用點的這一特性的作品屢見不鮮。設計者為了突出或強調某一部分的視覺效果，而將人們的視線最終凝結在點上。
當畫面中有兩個同等大的點并各自占有其位置時，其張力作用就表現在連接這兩個點的視線上，在視覺心理上產生吸引和連接的效果。這一點多出現于通訊傳播類的廣告作品，中國移動公司曾經推出“全球通”系列作品，將在不同地域的聯絡雙方（一對情侶），同時出現在一個畫面中，視作兩點，將視覺心理上兩點之間的連接和吸引作為影射，使人聯想到是全球通的通訊網絡滿足了兩個人的互通需要。從兩人的表情上不難看出，他們的交流沒有任何的障礙，這也無形中暗示著，中國移動全球通的網絡設備資源值得信賴。這件作品給受眾留下了深刻的印象，同時也達到了廣告訴求的目的。
當畫面中兩個點大小不同時，大的點首先引起視覺的注意，但視覺會逐漸從大的點移向小的點，最后集中在小的點上。越小的點聚集性越強。在摩托羅拉推出T191手機時，有一則平面廣告：在作品的畫面上，一只大狗，盯著一部小手機，由于小點的聚集力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語：個子比我小，人緣比我好！立刻使人們記住了這款手機的特征。
也有一些平面廣告，經常會強調點的整齊劃一，以形成秩序美。他們通過大小相通、間隔相等、橫平豎直的嚴謹構圖模式，將畫面呈現給廣大消費者。同一種圖形可以按照不同的規律有秩序的排列，并給人以視覺上的舒適感，稱之為秩序美。秩序美是平面廣告設計的優秀體現，也是一種韻律美。
但是，整齊劃一的秩序美極易陷入呆板、呆滯之中，而我們又可以利用這一缺點作鋪墊，通過近似、漸變、特異等構成手段的運用來使畫面變得活躍起來。例如：一幅雀巢咖啡的平面廣告：畫面上整整齊齊地排列著11杯熱氣騰騰的咖啡，幾乎充斥了整個畫面。每杯咖啡里的勺子都沖著不同的方向，好像鐘表的時針一樣分別指向不同的時刻，而右下角的最后一個位置卻沒有熱氣騰騰的咖啡，取而代之的是一袋紅色包裝的雀巢速溶咖啡，預示著這袋速溶咖啡與那11杯咖啡的味道和品質是一樣的。紅色的袋裝咖啡與白色的咖啡杯形成了鮮明的對比，有了白色的咖啡杯和銀色的小勺作鋪墊，更加襯托出了醒目的紅色袋裝咖啡。畫面有了對比，活躍了構圖，增強了表現力和視覺沖擊力。作品中運用了點這個構成元素，每杯咖啡和袋裝速溶咖啡都可以看作是點，并運用了點的特性：簡潔、醒目，還有顏色上的對比，使廣告更加生動、更具活力。
二、造型要素——線
幾何學上的線是點移動的軌跡，只有位置和長度。在造型藝術上，線的形態多種多樣，它給設計提供的變化是無窮無盡的。概括起來可分為兩大類：直線和曲線。
線的視覺心理感受具有方向感，有一種動態的慣性。線的這種變化的性格，對于動、靜的表現力最強。不同的線會給人不同的視覺感受，一般來說，垂直線給人的感覺是：莊重、強性、單純、嚴峻等；水平線給人的感覺是：平和、安定、靜寂、永久等；斜線給人的感覺是：動感、活潑而有深度；曲線給人的感覺是：厚重、飽滿、優雅、柔軟等。
當我們設計平面廣告時，就可以選擇一些與商品氣質相同的線來作為素材。例如，蘭寇的一則睫毛膏的平面廣告：畫面的視覺中心是一個條形碼，條形碼每條線的前端都演變成了長長的向上翹起的睫毛，優雅而時尚；左上角是蘭寇的品牌名稱，右下角是睫毛膏的圖片，均占了很小的比例。這樣就襯托出了“條形碼”睫毛。設計師在這幅作品中充分利用了曲線的特性：飽滿、優雅、華麗而柔軟，給觀眾留下了深刻而美好的印象。條形碼作為現代商品必備的一種識別性符號，又能夠給人以時尚、前衛的感覺，由此使觀眾聯想到了產品的流行與時尚。其獨特的設計構思和巧妙的設計語言非常值得我們借鑒。
三、造型要素——面
在幾何學中，面是線移動的軌跡，具有長度、寬度而無厚度。在造型藝術上，面和線有著密切的關系。面有輪廓線，在造型上比點和線更能確定形的意義。
面的形態無限豐富，一般可概括為：偶然形、幾何形、有機形和不規則形。偶然形是偶然產生的，富有個性、新穎、怪異的特點；幾何形具有明快、理性的秩序美感；有機形則是借助于自然外力而形成的自然形，具有自然、流暢、純樸、柔和的特點；不規則形是指有意識、有目的、人為創造出來的形。其特點是不受限制，不具有任何規律的造型。例如：中國移動通信公司在世界杯期間推出的“遨游五大洲”系列平面廣告之一，很概括地運用了面的形態特征：用具體形態的魚的外形與看似無具體形態的地圖——魚身上的花紋，構成了整個畫面。有機形和偶然形的交相呼應，恰恰反映了中國移動全球通的遍布范圍。以魚兒自由穿梭，概括了全球通的通訊無障礙化，因而也是一例成功的平面廣告作品。
綜上所述，在現代平面廣告作品的設計中，設計師們往往依據廣告作品的訴求目的，有針對性地運用點、線、面或將其加以綜合運用，不斷挖掘其視覺表現的資源。只要我們在今后的設計過程中不斷地探索，就能夠發現點、線、面潛藏的藝術表現力和感染力。
一、手繪POP海報設計的特點
手繪POP海報設計是現代平面廣告設計中的一種，不需要借助相應的機械設備，而是通過使用非常簡單的工具—馬克筆、彩色鉛筆等工具，用手工繪畫出來的宣傳海報。該海報具有顏色鮮艷、既有文字也有圖片等特點，能夠表達出來很強的意圖，能夠引起讀者的極大的興趣，引起他們的注意力和重視程度，進而達到既定的目的。由于平面廣告設計必須滿足抽象性和象征性，好的平面廣告設計應該對讀者產生較強的吸引力，這就需要平面廣告設計有非常獨特的手法，也就是說要想使平面廣告能夠在激烈的市場競爭中立于不敗之地，獲得消費者的青睞，就必須充分展現出情感因素，而這正是手繪POP海報設計的強項，手繪POP海報能夠展現出較強的藝術親和力，展現出較強的情感因素，能夠讓人們停下認真欣賞。這正是其他平面廣告設計手段所不能夠展現出來的。
二、手繪POP海報設計與其他形式的平面廣告設計的區別
由于手繪POP海報在進行平面設計的過程中很大程度上繼承了傳統的繪畫的技巧和風格，能夠完全展現手繪POP海報設計師的藝術修養、美感和個人情感因素。哲學上說過“世界上沒有兩件完全相同的事物”，這一哲學原理同樣適用于手繪POP海報，當手繪POP海報設計師在進行手繪POP海報設計的過程中，他們在選擇工具和材料的過程中存在很多不確定性，他們在設計的過程中隨著個人的情感而進行自由發揮，并且每一位手繪POP海報設計師的藝術修養、美感、文化背景和個人情感等方面都具有一定的差異，以上這些因素使得每一幅手繪POP海報設計都是不同的，都是獨具個性的，也都是不可以復制的，這正是手繪POP海報和其他平面設計的區別。
三、手繪POP海報設計在現代平面廣告設計中的重要地位
手繪POP海報設計對于現代平面廣告設計來說非常重要，本文通過查閱相關資料，經過認真分析，描述了以下幾點手繪POP海報設計在現代平面廣告設計中的重要地位：
（一）具有非常強的親和力
作為平面設計的一種，手繪POP海報設計中既包含了手繪POP海報創作者的藝術感悟，并且還包含了手繪POP海報創作者的人性親和力，手繪POP海報充分展現了情感因素，對讀者的視覺造成較強的沖擊，進而產生較強的吸引力。
（二）能夠和高科技平面廣告設計形成互補
盡管如今隨著高科技的快速發展，很多平面廣告設計基本上都通過計算機軟件等先進技術展現出來，效果也是非常好的，但是也拉大了平面廣告和讀者之間的“距離”，在某種程度上影響了廣告宣傳的效果，這時就需要不同種類的平面廣告設計進行補充，進而形成相輔相成的局面，這也是今后的必然趨勢和必然選擇。和其他種類的平面廣告設計相比，盡管手繪POP海報設計并沒有占據非常強的優勢，但在某些方面還必須通過手繪POP海報來展現。例如，很多消費者或讀者看膩了很多大型的印刷品平面廣告，如果在宣傳某種產品的性能和效果等方面適當的使用手繪POP海報設計效果可能會非常好，當他們進入賣場之后，很容易忘掉之前的媒體傳播廣告，而手繪POP海報通過醒目的色彩組合，生動的語言、容易識別的字體、靈活的版面、幽默搞笑的圖案，比較容易引起消費者的共鳴，能夠激發出他們的潛在購買欲望，進而吸引他們進行購買產品。此外，手繪POP海報還能夠提升企業的形象，通過手繪POP海報能夠展現企業的理念、文化、風格以及品位，進而提升企業的整體形象，提高企業的市場競爭力，最終達到提高企業效益的目的。
（三）擁有廣闊的發展前景
在一些商業高度發達的國家，手繪POP海報設計有著非常悠久的歷史，而且經久不衰，圍繞手繪POP海報設計的相關培訓正在如火如荼的進行著，尤其是很多商家非常重視手繪POP海報設計，甚至作為招聘和考核員工的重要參考標準。盡管我國手繪POP海報設計的起步比較晚，但是伴隨著我國經濟的快速發展和商品市場的繁榮，人們已經越來越重視手繪POP海報設計，大家給予了手繪POP海報設計較高的關注度，認為手繪POP海報設計是商業和人文的結合體，將其作為平面設計領域中的重要一環，不可或缺，如今在很多設計領域得到較廣的推廣和應用，例如：建筑設計、平面設計、網頁設計、產品包裝、城市涂鴉、服裝設計、室內墻繪等方面，我們都能夠看到手繪POP海報設計的影子。如今大家的欣賞水平的越來越高了，看東西也越來越挑剔了，對很多高科技的計算機平面設計作品已經產生審美疲勞了，因為高科技的計算機平面設計基本上都是一個模子刻出來的，人們難免會產生一定的倦怠，而此時適當使用手繪POP海報，足以引爆大家的眼球，對他們產生較強的吸引力，這就是大部分高科技的計算機平面設計所不能夠表達出來的，這就是手繪POP海報所能起到的不可替代的作用，這在今后有非常大的潛力和發展空間，擁有十分廣闊的發展前景。
（四）能夠更好的展現出民族特色
如今設計藝術已經成為國際文化交流的關鍵，伴隨著世界經濟的快速發展，全球的文化融合也越來越顯著，作為信息和文化的載體，設計藝術的影響力越來越大。隨著全球化趨勢的不斷加劇，就越來越需要融合設計的語言風格，這就不能夠模仿，因為別人的終究是別人的，所以需要產生自己的風格，手繪POP海報設計正是滿足這一要求，能夠更好的展現出民族特色，能夠更好地和世界設計接軌，達到很好的效果，這正是手繪POP海報在平面廣告設計中占據非常重要的地位的原因之一。
作者：樊佩奕 單位：天津現代職業技術學院
一、廣告招貼設計的創意思考方法
（一）創造性思維
創意是營造意境、創造意念，是創造性的想法，而廣告招貼的創意在于“策略性的思考”，是在廣告設計中使廣告達到宣傳目的的創意性主意，是設計廣告的點子，是用一種新穎而與眾不同的方式來表達某種意念的技巧與才能。在平面廣告招貼設計中，整個程序都離不開繁復的推理、想象、聯想、直覺等思維活動，創意思維貫穿設計的始終。創造性思維具有以下幾個方面的特點：首先，創造性思維具有新穎性，它貴在創新，在思路的選擇上、在思考的技巧上或者在思維的結論上具有獨到之處，在前人的基礎上有新的見解、新的發現、新的突破，從而具有一定的首創性、開拓性。其次，創造性思維具有極大的靈活性，它無現成的思維方法程序可循，不受傳統思維的束縛，人可以自由地發揮想象力。再次，創造性思維具有藝術性和非擬化的特點，它的對象多屬“自在之物”，而不是“為我之物”，創造性思維的結果存在著兩種可能性。創造性思維具有十分重要的作用和意義。首先，創造性思維可以不斷增加人類知識的總量；其次，創造性思維可以不斷提高人類的認識能力；再次，創造性思維可以為實踐活動開辟新的局面。此外，創造性思維的成功，又可以反饋激勵人們去進一步進行創造活動。正如我國著名數學家華羅庚所說，“人”之可貴在于能創造性地思維。
（二）創意思考原則與方法
卓越創意的產生，需要設計者具有各方面的知識，需要具有一定的創造力和想象力，需要具有較高的綜合素質。設計者要具有敏銳的洞察力，善于從人們司空見慣的事物中發現事物之間的關聯性，或事物與知識、要素等之間的關聯性，將看似無關的事物與廣告所要傳達的某種觀念或產品信息有機地聯系起來，并運用全新的觀念和創造性的思維對事物（即許多舊元素）進行分解和新的組合。這種從“組合商品、消費者以及人性的種種事項”中產生的創意，具有深刻的內涵和震動人心的力量，它能使廣告的主題突出并使人產生心理上的共鳴和聯想，從而達到傳達個性化信息的目的。這種把舊要素予以新的組合的能力，對廣告創意具有極其重要的意義。創意的優劣與設計者的能力有直接的關系。設計者知識越淵博，視野越廣闊，對事物認識的穿透力越強，也就越能迅速發現各事物之間的關聯性并充分發揮其創造力和想象力，其“新的組合”也就越具有獨特的創意。
二、招貼創意思維流程
一幅優秀的廣告招貼設計作品必然涵蓋著一套完整的思維程序流程，主要由命題、主題、觀點、時態、道具、構圖六個部分組成。在這里命題是既定的，主題從命題中挖掘而來，然后擺出自己主題鮮明的觀點，然后再去考慮作品的時態、道具和構圖，這是一個完整的流水線，順序不可顛置。下文我們結合設計大師及大賽中的優秀作品對廣告招貼設計中的創意思維流程加以闡述。
（一）命題的理解與分析
我們在進行廣告招貼設計之前，各大賽廣告主方一般會先提供一個命題，我們的首要工作就是弄清命題的定義，并對它進行基本的理解與分析。命題即為假定的。命題方或廣告主方給出命題是希望設計者自己進行論證，并運用各種視覺元素對命題加以設計“表達”。它和主題不同，主要考察的是設計者的創造性思維。例如，某設計大賽給出的詞語“互動”、“交流”、“大材小用”、“鶴立雞群”等，它們都是命題，并不能說是我們所要闡述的主題。
（二）主題的把握與選擇
主題是我們自己從命題中挖掘出來的，主題與命題有著本質的區別。主題是確定的、已知的。在對“大材小用”這一命題廣告進行招貼設計時，許多人腦中立刻反映到的是用什么道具來表現這一命題。舉個例子，在畫面中畫一個大炮打蚊子，一目了然，它表現的是非常標準的“大材小用”這一命題，但這幅廣告招貼在呈給受眾或評委進行品評時，它是非常膚淺而不會被采用的。這是為何呢？首先，它顛倒了思維程序的流程；再次，這幅作品的主題沒有深度。設計作品，只有遵循思維程序的流程，從命題中深入挖掘主題，才能更具價值和說服力。這就要求我們在挖掘主題的深度上利用縱向思維、橫向思維、逆向思維，去尋找和發現與命題相關聯的主題，并做出自己獨特的理解。像“戰爭主題、“能源主題”、“網戀主題”、“艾滋病主題”這些都是從命題中挖掘而來的主題，是確定的、可知的。
（三）觀點的鮮明與獨特
經過對主題大膽而深刻的選擇后，就要針對主題亮出自己鮮明的觀點。對主題的支撐與反對、倡導與扼制都是自己的觀點。然而，有些主題的觀點是鮮明的，如戰爭主題、能源主題，而有些主題的觀點卻是百人百解。如關于網戀的主題，有人認為網戀非常好，相距千里的人，由于網絡彼此相識最后結為幸福的家庭；而有人卻反對網戀，認為它充斥著欺詐。對于這樣的主題就要求設計者要有一雙銳利的“眼睛”、獨特的視角以及深刻的洞察力，只有這樣，好的創意才不會從身邊溜走。
（四）時態的鎖定
我們生活中的事情至少有三種時態：過去、現在和將來，也就是過去式、現在進行式、將來式，被定格了的廣告招貼畫面也是如此。拿“戰爭”這個主題進行舉例，對于這個主題，我的觀點是反戰，那么反戰就有三個時態，戰爭的過去式是遏制戰爭的發生，它的現在進行式是戰爭正在進行，將來式是戰爭造成的后果。國內外優秀設計大師的三幅關于反戰的作品對這三種時態有著清晰的表達：如第一幅，槍的槍口被堵住是遏制戰爭，是過去式；第二幅槍筒在打出一顆反彈的子彈是戰爭的正在進行時；第三幅，手槍扣板被換成了刀片，手指扳動后鮮血淋漓，這是將來式。我們在進行廣告招貼創意設計時，要全面地考慮時態的作用，并從三個時態中鎖定一個最具表現力的時態進行創作。
（五）道具的選擇與處理
道具是藝術表達的工具，是創意的載體，在鎖定廣告招貼的時態后就要使用道具來進行表達。對于道具的選擇設計者更需要突破傳統的思維模式，進行大膽的聯想和想象，進而進行大膽的創造，這就要求設計者具備較強的重組思維能力、嫁接能力和較強的表現力，使道具新穎而又不脫離主題。
（六）構圖的編排
在對需要表達的信息進行一系列的尋求、發現、創意、鎖定后，從中選出視覺效果強、訴求到位且最能表達主題的創意就要落實到畫面上，這些落實到畫面上的元素就需要構圖的編排。在構圖的編排過程中，除了需要有藝術的水準、形式的美感、合理的視覺流程、準確地表達信息含義、符合受眾的心理外，還要考慮它受命題的制約。一幅空洞的沒有主題的作品是失敗的，如果不符合命題的要求，那么它必定也是失敗的。假如前面提到的三幅反戰的作品參加以“大材小用”為命題的比賽，那么它們的受眾是不認可的；但如果是一幅把槍當作拖把的作品卻能夠脫穎而出，它既體現了反戰的主題要求，又符合“大材小用”的命題形式規范。由此可見，對構圖的編排、統籌和選擇會受到命題的限制，同樣的道具也有不同的構圖方式，它們與整個創意的需求、命題的訴解、主題的深度都是環環相扣、密不可分的。
三、程序的應用價值
創意思維流程在平面招貼設計過程中有著重要的地位。掌握創意思維的程序十分重要，既為我們打開了視野，也會使我們設計的作品更加靈動。隨著現代設計發展進程的加快，平面廣告設計將承載更多的交流載體。通過對平面廣告設計創意思維程序的解讀，有助于我們在設計實踐中提高設計的邏輯思維，豐富創造性和觀念性，使創意與表達之間架起一座高效的橋梁，讓創造力更好地融入到平面廣告設計中去，使我們的設計表達語境與市場密切接軌。
作者：王巍 楊彤彤 單位：齊魯工業大學藝術學院 齊魯工業大學藝術學院
一、“意境美”對平面廣告設計的重要意義
1.加強文化內涵，提高認可度
廣告是人們在日常生活中進行藝術文化傳播的主要載體。文化內涵豐富、情感表達真實的廣告設計能有效提高廣告的吸引力，大幅提高大眾認可度，促進大眾與廣告作品產生精神共鳴。“意境美”具有極強的對象導入作用，通過營造良好意境能幫助受眾產生身臨其境的直觀感受，更深刻地理解廣告中蘊含的文化內涵，進一步加強受眾對廣告的認可程度。“意境美”的運用將傳統美學觀念應用到平面廣告設計中，在無形中加強了平面廣告作品的文化底蘊，使廣告具有更為豐富的內涵。同時，“意境美”還能為廣告設計注入生命力，大幅提升設計作品的活力，進而提高廣告的辨識度。
2.提高審美價值，擴大影響范圍
“意境美”的構造可提高設計作品的藝術鑒賞價值，引導廣大受眾在觀看廣告的同時對其蘊含的意境美進行鑒賞，感受作品中的藝術魅力，使廣告所帶來的視覺效果轉變為精神層面上對美的感悟。具有“意境美”的廣告作品對欣賞者具有更強吸引力，從而激起欣賞者鑒賞“意境美”的興趣，在深入了解其“意境美”后，該廣告作品對欣賞者的吸引力將得到進一步增強，形成良性循環，逐步加深欣賞者的印象。因此，在平面廣告設計中營造“意境美”不僅能夠加深受眾的印象，同時也能夠給受眾帶來美的享受，進一步擴大廣告主題的影響力。
3.傳達優秀藝術設計理念
為了更好地符合時代特點、滿足現代市場需求，平面廣告設計在營造“意境美”過程中，應在傳統美學的基礎上加入現代藝術審美理念，使二者統一于現代平面廣告設計過程中。這一設計理念有效實現了廣告設計的外在設計形式與內在文化精神的有機統一。另外，傳統觀念與現念相互彌補、相互促進，使平面廣告設計實現質的飛躍。這種結合性藝術設計理念值得在設計過程中進行廣泛宣傳，進而推動設計業的整體發展。“意境美”獨特的藝術鑒賞價值，要求設計者在設計過程中始終貫徹落實“以人為本”的設計思想，更好實現平面廣告的藝術化。
二、在平面廣告設計中營造“意境美”的原則
平面廣告設計是在電腦技術和創意藝術基礎上建立起來的設計活動，其最終目標是服務于產品的銷售。設計人員應充分認識到，在廣告設計中融入“意境美”是為了提高平面廣告的藝術性，進而使廣告的受眾范圍和影響力得到進一步提高。因此，平面廣告設計人員在廣告作品中營造“意境美”時，應嚴格遵循以下原則，確保廣告設計作品更好地滿足產品的銷售需求。
1.充分利用廣大受眾心理
設計人員在進行平面廣告設計過程中，應堅持“以人為本”的設計理念。平面廣告的最終受眾是大量消費者，這就要求設計人員在設計過程中充分利用受眾的心理特點，使廣告作品更好地引起消費者的精神共鳴，取得良好宣傳效果。設計人員應針對受眾的心理特點進行調研，利用市場營銷學、人類心理學等相關知識對調研結果進行深度分析，得出消費者的一般性心理變化規律，并以此為依據進行意境構造，使廣告蘊含的意境與消費者的心理認知特點相符，從而提高廣告的宣傳效果和市場影響力。
2.結合產品自身特點
設計人員應始終明確，廣告的最終目的是對廣告產品進行宣傳，使之在消費者心中留下深刻印象，進而構建消費者對該產品的消費觀念，實現廣告的經濟價值。因此，設計人員應全面了解產品自身特點，在廣告設計中突出表現產品優勢；針對產品特點進行消費者定位，確定主要消費者群體，并根據這一群體特點制定相適應的廣告設計方案，迎合消費者心理需求，讓消費者認識到產品的真正價值所在，樹立消費觀。
三、“意境美”在平面廣告設計中的營造策略
1.運用傳統文化元素
中國傳統文化是意境美產生的基礎，在平面廣告設計過程中運用傳統文化元素對營造“意境美”具有積極促進作用。我國傳統文化中可供利用的文化元素種類廣泛、數量眾多，包括文學文化、詩詞文化、書畫文化及民間藝術等。廣告設計人員應充分了解中國傳統文化的豐厚底蘊，總結出傳統文化中的優質因素，并將其合理運用于平面廣告設計中，提高廣告設計的文化內涵。我國傳統文化中，書法、水墨畫、雕刻、剪紙等藝術表達形式在長期發展過程中，其表現手法、設計體系已趨于成熟，是我國獨具特色的藝術表現形式。設計人員們應深入體會這些傳統文化中承載的人類審美思想，將現代設計技術與之結合，形成獨有的特色廣告設計風格。應多方面地對我國傳統文化進行二次發掘，提高自身對傳統文化的理解，使自己更好地把握傳統文化的藝術底蘊，推動現代平面廣告設計的發展進程。例如在平面廣告設計中應用水墨畫藝術，不僅能夠提升廣告作品的文化內涵和藝術審美價值，還可以體現設計人員自身淵博的藝術文化知識，形成特色鮮明的本土化設計風格。另外，在平面廣告設計過程中運用傳統文化因素，可在傳播廣告形象的同時，實現我國傳統文化的傳播普及，擴大傳統文化的影響范圍，使傳統文化意識深入人心。
2.虛實相生，運用“留白藝術”
虛實相生是“意境”最重要的特征，因此在平面廣告設計中運用“留白藝術”，可營造更高境界的“意境美”，提高廣告作品的審美價值。平面廣告設計的主要目標是面向廣大受眾傳達有關信息，這就要求廣告作品具有較高的“吸睛率”，在短時間內引起受眾注意并留下深刻印象。在平面廣告設計作品中，空白部分由于缺少視覺度量標準，往往能夠引起人們對“空白”無限聯想，產生特有的空間想象美感。因此，在廣告設計中巧妙運用“留白藝術”，能夠更好地幫助人們深刻理解廣告作品，進而與設計者產生精神共鳴。“留白藝術”能夠使整體廣告設計造型更加精簡抽象，空白部分的適當運用能有效提高人們的新鮮感，增強廣告作品趣味性，激起人們的興趣，從而擴大廣告的信息傳遞效率和影響范圍。“留白藝術”在我國的繪畫史上應用廣泛。例如，齊白石在其代表作品《蝦》中，充分利用“留白藝術”，用空白部分表達整個水體，使整幅畫的意境達到較高水平。設計人員在進行平面廣告藝術設計過程中，可借鑒我國傳統書畫作品中關于留白的應用，將其中的優秀留白技巧充分應用到廣告設計作品中，創造新型視覺表達效果，營造“意境美”，進而幫助人們更好理解廣告中傳達的信息，使廣告的信息傳遞能力大幅提高。
3.應用抽象符號
抽象符號能夠將抽象藝術中的“反叛”特質運用于廣告設計中，其基本要素包括點、線、面，可將有內在聯系的對象進行高度概括，對于平面廣告的“意境”體現有重要意義。設計人員應全面了解產品的材料、用途及使用對象等相關信息，并利用點、線等基礎要素，使抽象符號直觀地反映出產品的材料質地和主要用途，實現產品的藝術化。此外，抽象符號的概括性較高，不同的廣告受眾可從多方面對廣告作品進行鑒賞，可實現廣告意境的多樣化。
4.圖文并茂
圖像和文字是平面廣告的重要組成部分，二者在廣告信息表達過程中相互促進，從而提高廣告整體表達效果。圖像是對文字的更直觀表達，可給消費者帶來強烈的視覺沖擊，在引起消費者購買欲望方面具有明顯優勢；文字是平面廣告的主體，是對廣告圖像的詳細說明，能有效提高消費者對產品的認知理解程度。二者相互呼應，共同加深消費者對廣告產品的印象，在消費者的思維體系中建立針對該產品的消費觀念。另外，良好的創新意識能幫助設計人員對圖像文字進行有效創新，使設計成果達到事半功倍的效果。因此，平面廣告設計人員應積極培養創新思維模式，將創新意識很好地融入到平面廣告設計過程中，利用超常的廣告創意打破“視覺常規”，營造特色鮮明的“意境美”，設計出“圖文并茂、言簡意賅”的廣告作品，為廣告受眾帶來極具沖擊性的視覺體驗，從而取得超乎尋常的廣告傳播效果。
四、結語
綜上所述，“意境美”的良好營造能夠有效提高平面廣告設計質量，擴大廣告影響力，實現平面廣告經濟效益最大化。因此，平面廣告設計人員應在充分了解產品自身特點和消費者群體心理活動特點的基礎上，結合我國傳統文化中各優質藝術表現形式中的意境表達元素，利用虛實相生的“留白藝術”進行廣告圖像創作。同時還應積極利用創新意識和抽象符號進行創意設計，營造出境界深遠、文化氣息濃厚、時代性強的廣告意境，使“意境美”在平面廣告設計中的作用得到充分體現。
作者：陽柳 單位：江西工業工程職業技術學院
一、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術
是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計
教學中是對課堂教學的改革創新，如何讓地方高校課堂教學走出校園，真正服務地方經濟，成為地方高校教學改革的重點。地方高校擁有保存較好的民間工藝美術資源，可以帶領學生走近民間工藝美術資源，與民間藝人交談，學習他們的手法與技巧。將本地民間工藝美術資源引入課程教學中，既能為民間工藝美術尋找新的突破口，使地方高校教學真正服務地方經濟，又能為課堂教學帶來新的探索，使學生能對民間工藝美術從觸覺、味覺、嗅覺、視覺、聽覺上進行感受，使課堂教學都五覺多角度調動起來，捕捉其感覺進行創新設計。平面廣告設計需要充分調動目標對象的認同感，只有在充分了解民間工藝美術的精髓之后，才能將其運用到平面廣告設計之中，才能真正的打動消費者，為廣告主服務；同時也只有充分了解民間工藝美術之后，才能傳承和創新，地方高校有接近民間工藝美術的優勢，充分利用這一優勢，將為平面廣告設計掀開嶄新的一頁。
作者：李麗珍羅康鐘燦單位：湘南學院湘南學院2010級藝術設計專業學生
一、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
如何讓地方高校課堂教學走出校園，真正服務地方經濟，成為地方高校教學改革的重點。地方高校擁有保存較好的民間工藝美術資源，可以帶領學生走近民間工藝美術資源，與民間藝人交談，學習他們的手法與技巧。將本地民間工藝美術資源引入課程教學中，既能為民間工藝美術尋找新的突破口，使地方高校教學真正服務地方經濟，又能為課堂教學帶來新的探索，使學生能對民間工藝美術從觸覺、味覺、嗅覺、視覺、聽覺上進行感受，使課堂教學都五覺多角度調動起來，捕捉其感覺進行創新設計。平面廣告設計需要充分調動目標對象的認同感，只有在充分了解民間工藝美術的精髓之后，才能將其運用到平面廣告設計之中，才能真正的打動消費者，為廣告主服務；同時也只有充分了解民間工藝美術之后，才能傳承和創新，地方高校有接近民間工藝美術的優勢，充分利用這一優勢，將為平面廣告設計掀開嶄新的一頁。
作者：李麗珍羅康鐘燦單位：湘南學院湘南學院2010級藝術設計專業學生
一字體發展以及設計
從我國字體的發展過程中可以看出，最早的漢字其實是由圖畫演變而成的。所以說，字體能夠明確地展現出一定的形式特征，同時還能夠根據形態特點來對某些事物進行描述。另外，古文字的構成形式主要是以天地萬物的特點為主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龜甲和獸骨上進行刻畫，所以，甲骨文的錯落形式比較強。而且也具有一定的厚重風格。這種形式的字體在現如今的某些著作或者是廣告設計中也得到了應用，雖然普及程度不高，但是也能夠體現出廣告設計工作人員的良苦用心。漢字的美感比較濃重，不僅音律比較美，形態更美。因此，設計人員在進行設計的過程中，往往將字體的變化以及音律的變化等因素都融入到其中。不僅促進了社會的文明進步，同時還有助于提升我國文字和廣告兩個方面的長足發展。
二字體在平面廣告設計中的應用
表現手法通常情況下，字體的復雜性和表意性都比較突出，而且具有較為廣闊的雙重特點。另外，在廣告設計的過程中，要非常注重文字的內涵以及廣告設計的最終目的。在設計中，需要將字體的特點充分融入到其中。廣告的主要功能就是在將具體產品的功能進行介紹的基礎上，盡量選擇一些表現力較強的字體來消費者的眼球。真正地做到傳播文化和內涵。不僅如此，廣告還需要對人們的價值觀、世界觀以及生活方式等進行引領。因此，在廣告設計中應用到字體形式，主要應該注意以下幾個方面的內容：
1漢字的結體化表現手法
從這一方面上看，廣告設計工作中對漢字字體的應用主要是從漢字的結構造型上來進行掌握的，將字體的形體美展現的淋漓盡致。如果經過深入地設計，可以將漢字的體態特征表達的更加新鮮。設計手法對于漢字字體的應用也起到了至關重要的作用。為了對我國的字體進行研究，相關的研究人員不斷對相關的作品進行研究，同時對形體結構和設計的手法等內容進行了深入分析。將現如今的設計手法和傳統的哲學思想相融合，將其中的內涵和美感體現到現如今的廣告設計工作中。盡量做到畫面的簡潔和規整，而且還需要和消費者之間進行良性的互動，這就是字體的功能和效果。最終以實現平面廣告的效果為前提。
2字體的圖形化表現手法
眾所周知，字體和圖形之間有些千絲萬縷的聯系，將漢字應用到實際的廣告設計當中，主要是實現漢字圖形化的主要途徑。首先，圖形能夠給人一種視覺上的感染力，所以說，在多數的廣告設計工作中，設計師們都會應用到圖形的形式在其中。這樣的例子不勝枚舉。由于圖形和漢字能夠相互融合，相輔相成。所以，將漢字字體圖形化具有一定的可選擇性。所以說，能夠達到兼容并蓄的目的。平面廣告的設計者，在進行設計的過程中，需要將漢字的字體和字形與圖形之間的關系進行明確，找到視覺上的相同點，進而將二者相結合，最直觀地體現出平面廣告的訴求點。以作品《大愛無痕》為例，作為一個公益廣告，這幅作品圖形形象的設計手法給我們表達出了一方有難八方支援的真情。"愛"字的文字輪廓里面是滿滿的創傷貼，反映大愛無痕的理念。作品的設計亮點就是對主題文字"愛"進行了圖形化處理，整個畫面效果強烈，一下子就能打動觀眾。所需傳達的公益信息也能夠得以準確地傳播。
3漢字的意境化表現手法
分析意境是中國傳統文學中的美學范疇，在中國的歷史發展長河中有著極其重要的地位。不僅是過去文人墨客的追求，在現代社會中對意境的追求也絲毫沒有銳減，相反而是呈現更加鐘愛的態度。這一點在很多方面都可以找到明顯的例子來加以說明。就平面廣告設計中意境化的實現而言，對傳統民族元素的運用則是其突出的一個表現。漢字與傳統元素之間的結合與重構便在于通過設計的外在形式的表達而凸顯出了設計的意，同時也便于人們對已有的文字情境的認識與思考，從而在內容和形式雙重內涵上深化了設計的主旨。以香港著名的設計師靳埭強先生為臺灣印象館設計的一組以漢字為基礎的系列廣告作品為例，在該系列的作品中分別以"山"、"水"、"風"、"云"為主題。
三結語
事實上，漢字作為傳統文化中的一個重要組成部分，也可以將漢字演變的歷史看作是漢字設計的發展史。漢字歷經歲月、文化、社會風俗的積淀和演化，已成為民族化的精神形象與情感氣質的載體。如何在信息時代賦予漢字以現代的意義，創新形成符合時代、民族特征且為國際所認同的現代漢字設計，以便更好地滿足人們日益增長的物質與精神文化需求，這是需要我們共同為之努力的。
作者：祁立娜單位：松原職業技術學院
一、廣告圖形創意思維方法
1.換角度觀察，重新發現
在日常生活中，我們可以從常規的角度如正視、側視等角度觀察，也可以從物體內部入手觀察。如，當我們不小心跌倒在地時，會看見一個全新的世界。又如，橫切蘋果時，我們會看到其中的星形。
2.角色轉換，換位思考
通過角色轉換開啟新的思維角度策劃廣告時，設計者可以把自己設想為客戶、老人、孩子，或者從產品外包裝、商品的貨架入手思考，嘗試從不同角度進行創意，必將有新穎獨到的收獲。
3.媒介轉換，體驗不同
透過不同的媒介如萬花筒、太陽鏡、顯微鏡或玻璃、水晶、水霧等進行觀察，可以讓常見的物體變得陌生而奇妙。
4.打破自然，逆向思維
在創意中，設計者可采取逆向思維的方法，將固有的事物規律打亂，將熟悉的因素、事物、感覺扭曲成對立面，讓正立的物體顛倒，從而制造新鮮獨特的神奇效果，打破自然，擺脫規則束縛，善于超越，甚至徹底推翻，形成耳目一新的狀態，產生奇妙的創意。
二、平面廣告中的圖形創意要求
1.傳遞信息準確
這是圖形設計的關鍵，也是圖形創意的根本，優秀的設計師會選擇適當的圖形，用自己的設計方式傳達設計理念，表達自己的理解與認識，從而實現圖形信息傳遞的目的，使觀眾能夠接收到圖形創意表達的信息。所以，好的圖形創意觀念鮮明、反映準確、意義深刻。
2.表現獨特新穎
圖形創意要求表現獨特、新穎、與眾不同。有求異心理的人都有好奇心，在信息復雜的現代，只有表現獨特、富有個性的設計才會引起人們的注意。平面廣告中的圖形要有強烈的視覺沖擊力，醒目、搶眼、突出的圖形才能在眾多的廣告中脫穎而出。
3.藝術性效果強烈
過于直白的圖形雖然能夠直接表達含義，但因其是一種簡單的圖解，會讓人覺得無趣和乏味，不能引起大家的興趣。高明的廣告設計師會選擇圖形的最佳表現角度，以新穎獨特的圖形構成方法，圍繞廣告設計的主題，將圖形的最終創意藝術地表達出來，吸引消費者并引發其聯想，從而真正達到信息傳遞的目的。
三、平面廣告中的圖形創意表現方法
1.形象聯想
聯想是人的記憶與想象聯系的紐帶，是通過若干對象之間的微妙關系，展開想象而形成的心理過程。形象聯想主要通過外形的相似完成，設計者根據外部形態與內在結構的相似對一個主題進行解構、分解，化整為零，從建構之后的語言所引出的形象中選擇具有代表性的、完整的形象為設計元素。如由“圓”聯想到蛋、太陽、時鐘、月餅等。
2.意象聯想
從A事物的多種特性中的一種聯想到另一種事物B的特征。如，看到圓，聯想到中秋佳節、團圓等，再想到圓滑、泥鰍、油、潤滑劑，再到輪回、旋轉、時間等。由意象聯想而引發的圖形創意實質上如同比喻，將人們熟知的特性轉換到需要說明的物質上，以此更形象生動地傳遞信息。如，為宣傳土豆的熱量，將土豆與毫不相關的燈泡聯系起來，以此形容土豆在寒冷的冬天可以給人們帶來豐富的熱量、體能與精力。
3.再造想象
以設計師的眼光來看，世間一切自然形都可以分解，也可以重新組合，好比化學元素的重組，又如兒童玩積木一樣，每塊積木都是一個基本圖形構成元素，用這些元素可以創造出不同的圖形，積木本來只有十幾種形狀，但經過重新組合，可以拼出各種各樣的物體，千變萬化。組合圖形可以分成兩類，一類是同質異構，另一類是異質同構。同質異構，就是同一物體經過分解形成基本元素，對這些元素通過數量上的變化或形狀上改變等方法，進行重新組合與排列。當然，這種組合可以不符合自然規律，如六個指頭的手掌、三只眼睛的面孔等。異質同構，指不同的物體經過分解后產生不同的元素，對它們作有機組合，如長著人頭的馬、美人魚、獅身人面像等。在廣告設計中，有不少作品往往以獨創的圖形引起人們的注意，如有一組“反誤導，打虛假”的公益廣告招貼，采用中國民間傳說中的“五毒”與各種水果組合，造成強烈的視覺沖擊力，使人的心靈產生震撼，從而引起人們對于假冒偽劣產品對人造成的傷害的高度關注。廣告設計有著傳遞信息的使命，所以廣告圖形的創意想象應圍繞廣告傳播的目的、主題，集中地創意、發散地聯想，從一切可以表達的角度尋求最佳表現，創造出新穎獨特的新視覺圖形。通過圖形的創意表達，人們獲得廣告宣傳的正確信息，使廣告得以傳播、目標得以達成、功能得以實現。
作者：唐雪雯 單位：江蘇城市職業學院
一、漢字文化的發展背景
我國漢字的起源最早可追溯到五千年以前，漢字的產生和使用很大程度上也代表著我國古代文明的開端。據考古文獻記載，最早的漢字產生于新石器時代仰韶文化時期，約為公元前4000年，發展至商代已經形成了較為系統的漢字體系，但就這種發展歷程來看，悠久的漢字形成過程也就使其具備了一定的濃厚的文化屬性，同時這種文化氛圍對于漢字在現時代的平面廣告過程中發揮更加積極有效的作用也就有十分積極的影響。同時漢字在產生之后又先后經歷了幾次調整和修改，從最終的象形文字豐富為后來的會意字、表意字等內容，并且在發展過程中一直不乏文人學者的研究和創新。從這個角度上可以看出漢字具有較為濃厚的文化背景，這種文化背景已經成為當下平面廣告設計中的一種資源。
二、平面廣告設計中漢字的呈現方式
漢字在當今時代的屬性基本呈現在兩個方面，一個是功能性，也就是說它具有非常明確的幫助表達思想交流信息的作用，這種功能性也可以稱之為實用性。二是審美性，這兩種屬性也成為影響他們呈現方式的重要基礎性內容。具體而言呈現方式主要包括三個方面，結體化呈現、圖形化呈現和意境化呈現。
1.結體化呈現方式。
這種呈現范式主要是較好的利用了漢字的形體美。漢字的造型具有獨特的美感，而且這種美感在漢字長期的發展過程中已經被前人沉淀為特定的審美思維模式。結體化的呈現方式就是充分利用漢字的形體美和造型美，通過適度的增減、改造使之成為獨具藝術魅力的元素。結體化造型通過夸張和奇特的藝術處理使得漢字在保留原意的情況下更加具備了吸引受眾眼球，彰顯作品活力的重要作用，因此在這些方面成為影響平面設計廣告的一種重要方式。
2.圖形化的呈現方式。
圖形也是漢字的本質之一，漢字這種屬性也是也是促成其在平面設計中發揮重要作用的條件，各種根據漢字設計而成的圖形不僅是作品本身披上了濃厚的文化外衣，而且巧妙的結合也能給讀者帶來視覺享受和審美愉悅。因此以圖形的方式呈現漢字對于平面廣告設計來說具有十分重要的影響作用。關于漢字的圖形設計，其思路大都是在利用漢字的表意功能的基礎上添加一點圖畫，使圖畫能夠成為漢字的中的一個組成部分，或者漢字成為圖畫的一個部分，將漢字與圖形緊密而有機的結合在一起，這樣最大程度的挖掘了漢字的表現力，是一種非常有效的表現方式。
3.意境化的表現手法。
所謂意境化表現手法主要是指突破了漢字的造型限制，在表達過程中能夠更加清楚的利用漢字的表意功能，將漢字背后所承載的意境和內蘊通過具體的圖形，解說等手段呈現出來。對漢字的意境化做形象化的闡釋，而且再將闡釋內容與平面廣告內容結合起來，會產生更加高效的藝術效果。這在很大程度上滿足了商業廣告的傳播需求，同時也對漢字的產生和發展起到了很大的促進作用。意境化的漢字處理方法使得文字在平面廣告中的應用更加廣泛，同時也是造成他們整個藝術效果發生作用的根本前提。
三、漢字在平面廣告設計中的運用
1.東西方設計理念的整合的橋梁。
漢字在平面廣告中的應用具有更加重要的意義，其中最為主要和明顯的就是將兩種設計理念鏈接在一起。眾所周知，平面廣告設計是西方商業文明的產物，這一事物在中國的傳播形成兩種極端理念。其一是完全接受西方平面設計理念，從而產生了對中國傳統文化的忽略和排斥，其二是完全走傳統文化道路，對西方理念的重視程度不夠。其中在第一種設計理念中，作品的國際化道路非常明顯，在視覺上的確能夠產生獨特效果，精心的設計也非常明顯的表達了設計者的思想。但是這種作品往往在內涵方面明顯不足，沒有文化底蘊，因此作品的生命力也受到很大的不良影響。而且在這些方面我們還應更加有效的承擔起其他方面的作用。另外一種不良傾向就是將傳統文化奉為中心，全然不顧一些已經形成科學系統的設計理念。這樣雖然文化底蘊豐富，但始終找不到一種合理的方式表達出來，而漢字的引入很大程度上緩解了這兩種極端現象。
2.漢字的選擇以及設計。
在平面設計中要想引入漢字，增強作品表現力，首先就要根據作品利益確立選擇什么樣的漢字進入作品。這是一項系統而復雜的工作，首先要將廣告將要呈現的內容進行科學的整理融合，確保他們能夠更加積極和高效的利用漢字的造型和意義。所選漢字應當與廣告立意有很強的契合之處。其實，漢字與平面廣告的結合程度也是體現設計者思想火花的地方。而且這些內容也最終成為影響他們作品表達效果的關鍵之處。漢字是我國的文化瑰寶和精神的家園，不同漢字代表了不同的精神意念，因此，平面設計的整體風格也可以在漢字的結合下才能更好地體現出來。
3.設計以及制作。
設計制作階段就是對漢字的具體形體進行再造的階段，他需要結合作品的整體風格對漢字的顏色、造型、次序等屬性做合理的整合與運行。而且在這些方面還要更加積極的使用這些方面的基礎因素對整個作品各種表現要素進行整合與統籌。關于漢字的設計應當注重視覺沖擊力的增強，一幅作品要想在讀者眼中留下深刻印象，起到廣告傳播的重要作用就要在視覺沖擊力上下功夫。漢字增強視覺沖擊力的兩個重要影響因素就是顏色和造型。造型獨特而不失原意，使其在保留基本功能的基礎上增強表現力和感染力。
四、結語
綜上所述，文字在平面廣告中具有巨大的應用空間，這是漢字的文化屬性決定的，同時也是平面廣告設計發展的多元化需求決定的。
作者：趙樹耀 單位：南昌大學共青學院
一、突破視覺的束縛
從視知覺角度分析，當人們注視某一特定靜態圖形元素時，靜態圖形元素的視覺表象會因為人的心理反應而發生形變和運動趨勢，產生與客觀圖形不符的視覺反應，這種現象即為錯視現象。我們日常生活中所遇到的視錯覺的例子有很多。如，法國國旗紅、白、藍三色的比例為35：33：37，而我們在視覺上卻認為三種顏色面積相等，這是因為白色給人以擴張感覺，而藍色則有收縮的感覺，這就是錯視效應。這種現象的產生與人們視覺心理的慣性作用是密不可分的。又如我們所熟知的弗雷澤螺線（圖1），人們常常會將同心圓看成螺線，就是因為產生錯覺的“動態元素”在不斷地向我們暗示這是一條不斷旋轉展開或者收縮的螺旋曲線，因而習慣性地認定為螺旋曲線。圖2是法國著名廣告攝影師RomainLaurent的一組名為《傾斜》的攝影作品。在一般情況下，人的眼睛會不自覺地以人像作品中的主體“人”為畫面重心，從這一點上看，每個人都會看到一組穩定、平衡、構圖完整的攝影作品，但周圍的建筑背景又在不斷地提醒人們畫面主體與環境背景之間的角度錯位。這樣一來，視覺與心理之間的矛盾互動便產生了，畫面中的每一個物體都是靜態的，甚至是凝固的，但人們的視覺和心理卻被一股無形的“動力”反復拉扯著，一個認為它是靜的，而另一個卻認為它是動的，永遠無法達成一致認同，人們苦惱于這種視覺效果，卻不得不承認樂在其中，這看似是一種邏輯上的矛盾，而這一矛盾又確實存在于視覺現實和心理暗示之間，這也恰恰是靜態元素錯視效果所產生的“動感”的妙趣所在。
二、掙脫二維空間的束縛
我們知道平面廣告定義的基礎前提是其存在和表現的二維空間，平面廣告掙脫二維空間的束縛并非是要將其與影視廣告或者立體廣告概念混淆，而是在保留平面廣告形式的基礎上，將時間、環境以及廣告客體之間的互動關系聯系起來形成一個有機的“互動”整體。圖3是一幅麥當勞的戶外廣告，在廣告牌的最上方放置了一個伸出畫面之外的M形金屬架，隨著一天太陽位置的變化，金屬架的投影就像時鐘的指針一樣沿著畫面旋轉，指示了不同時刻麥當勞可以提供的不同美食，這一表現方式將時間的概念很巧妙地融入平面空間之中，無論在廣告內容上還是表現形式上都十分新穎獨特。隨著廣告創意的層出不窮，越來越多的設計師開始將廣告與客體之間的關系納入到創意思考范圍。看似平淡無奇甚至外觀有悖常規審美心理的平面廣告作品，一旦加入了客體因素，立刻變得充滿生氣，靜態的廣告形式隨著客體因素的加入而“動”了起來。節能燈戶外廣告中加入了一個運動傳感器，當有人經過或離開時，后面的燈箱受傳感器的操控而開啟和關閉，這種視覺體驗無論是對于參與者還是觀看者，印象都是極為深刻的。圖5是減肥產品的手提袋設計，它會隨著袋口松緊程度的變化產生截然不同的視覺效果。袋口位于畫面主體中模特的腰腹位置，這一位置也恰恰是肥胖人士最為苦惱的區域，松垮的袋口讓人們聯想到日益增大的腰圍和臃腫的身材，但隨著顧客的消費過程，將減肥產品裝到手提袋中，拉緊袋口、結賬離開的時候，會忽然發現，原來廣告畫面中臃腫的身材瞬間被苗條的曲線所替代，引申聯想到這種減肥產品的功效，進而產生了強烈的心理暗示——減肥效果立竿見影。這類平面廣告突破卻并未脫離以往經驗中二維空間廣告的概念，而是將其概念進行了進一步的延伸和發展，拓展了平面廣告的表現范疇。廣告隨著時間、環境和客體的參與，產生了截然不同的視覺效應，因而引起強烈的心理共鳴，這正是設計師所要實現的最終目的，它使人們不得不贊嘆，原來廣告也可以如此生動、如此精彩。
三、突破表現材質的束縛
動態元素合理地應用于平面設計作品中，離不開新材料的發現與新工藝的發展。例如2000年德國漢諾威世博會主題會標——會呼吸的標志，是一個能根據不同場合改變結構與色彩的波紋圖形，在整體結構不變的情況下時刻呈現出不同的運動狀態。它充滿動感，仿佛只有高倍相機才能抓拍它下一刻的游走，它又像一種難以捕捉的現象，充滿了未知和不確定性。正如主設計師MichaelGals所闡釋的那樣：“它包涵了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。”這在一實例中，設計既沒有脫離平面設計的范疇，又超越了原有的平面設計所能實現的功能范疇，可以說這不僅是設計形式的新突破，更重要的是他為整個平面設計領域帶來了新的思維模式和新的發展契機。隨著新材料、新工藝在平面廣告產業中的推廣和應用，新的平面廣告表現形式亦會層出不窮。Gyricon是施樂公司帕洛阿爾托研究中心（PARC）研制的一種電子紙張（e-paper），E-INK是美國E-INK公司研制的電子墨水，它們的共同特點是二者都是一種屏幕技術，E-Ink的電子紙由電子墨水及兩片基板所組成，它上面涂有一種由無數微小的透明顆粒組成的電子墨水，顆粒直徑只有人的頭發絲的一半大小。只要調整顆粒內的染料和微型粒子的顏色，便能夠使電子墨水展現出色彩和圖案來。當這種電子墨水被涂到紙、布或其他平面物體上，人們只要適當地對它予以電擊，就能使數以億計的顆粒變幻顏色，從而根據人們的設定不斷地改變所顯現的圖案和文字。新技術的出現，無疑會帶給設計師平面創意表現的全新思考，將其引入到平面廣告設計之中，必然會引發新的設計形式的出現。
四、結語
綜上所述，對平面設計中動態元素的應用研究須依托對設計心理學、廣告心理學和消費心理學等心理學科的深入研究，以及新材料、新工藝和數碼技術的普及和發展，這樣才能使設計更加具有針對性，才能使設計元素“動”得恰到好處。本文僅僅是以動態元素在平面廣告設計中的植入為切入點，探討平面廣告設計多元化發展的可能，希望藉此拋磚引玉，使得更多優秀的廣告人、設計師和研究者開拓思維，引領平面廣告產業向更高層次發展。
作者：王寬宇 張永年 單位：湖南工業大學包裝設計藝術學院
