時間：2022-11-26 00:44:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、在平面設計教學改革中，教師要加強理性的認識
1998年起，國家教育部將平面設計專業正式劃歸到藝術設計專業中，并在高等藝術教育中實行。這十多年的發展，取得了一些成果，但是這個年輕的學科在很多方面都不太成熟，存在很多突出的問題。歸結來看，主要表現為三個方面。
1.教學方法落后，滿堂灌的教學模式還被普遍應用；
2.平面設計教學與社會需求脫節嚴重，專業教師不能把自己的教學同市場需求相聯系；
3.教師不能合理使用電腦軟，教學收不到理想的效果，有時候甚至起到相反作用。這些情況亟需改革，但是，在高校平面設計教學的長期教學實踐中，存在一個突出問題就是，不少人不能正確把握平面設計教學與平面設計教學改革之間的辯證關系，陷入了一些認識上的誤區。歸納起來，有兩種傾向性的認識偏差，筆者把它們概括為“對立論”和“無用論”。所謂“對立論”，主要是指有些教師認為花時間鉆研平面設計教學改革，會占用很多時間，影響到教師自己的教學工作。所謂“無用論”，即認為平面設計教學改革都是講一些假大空的內容，對于教師本身的的素質發展與工作沒有多少真正的意義。教師對平面設計教學產生認識，一般從三個方面入手：其一是教學改革政策制定的背景；其二是支持此次教學改革的理論基礎；其三是教學改革的各要素及特點。這種認識對于大多數老師來說，顯然存在普遍的問題。大多數教師對教學改革目標有一定了解，對教學改革的核心理念有正確的把握。但是，也有許多教師對于教學改革的理念、目標及綱要的區別并不是特別清楚。甚至有少數的教師認為，所謂教學改革只不過是喊喊口號而已，具體如何貫徹落實教學改革則是領導的事情。顯然，部分教師對于教學改革的認識是不夠理性的。教師對于為什么要進行平面設計教學改革、平面設計教學改革對于學生的培養具備什么樣的意義、對于平面設計課程本身的發展進步有什么樣的作用等一系列問題還存有疑問，這是平面設計教學改革中經常遇到的“老問題”。深化對這些問題的認識，是加強和改進平面設計教學改革的前提和基礎。總而言之，對平面設計教學與平面設計教學改革之間缺乏正確把握，是長期存在的問題，需要通過提升對平面設計教學改革的認知水平來加以解決。
二、在平面設計教學改革中，教師要要具備積極的態度
平面設計教學改革對教師的教學行為方式提出了一系列新的要求。就教學目標來說，傳統的教學方式主要圍繞教學大綱來進行的；但是僅僅這些并不夠，因為教學大綱在一個長的時間內是固定的，而平面設計的變化日新月異，所以在平面設計教學改革中的教學行為方式非常復雜，必須以社會和個人發展的需要為起點，并根據社會和個人發展的物質或精神的可能性，確定教學目標，設計課程。并不是所有的教師都認為教學需要改革，一些調查顯示，平面設計教師群體中，認為教學改革很有必要、教學改革的措施具備合理性并對此產生興趣、全面支持的人數并不是特別多，部分教師對于教學改革持觀望的態度，還有少數教師對教學改革毫不在乎。這說明，有不少教師對于教學改革的態度，明顯存在著不夠明確和積極性欠缺等問題。整體來看，這些問題的存在對于教學改革的成效有著直接的不良影響。批判主義學者弗萊雷觀察到無論在巴西還是在西方發達國家，教師在教育改革中往往缺乏參與性，只是作為被動的執行者。看來，這是一個普遍存在的問題。平面設計教學本來應該是緊跟時代的，經常變化的，但是在實際的教學活動中，很多教師覺得這種教學十分枯燥，他們年復一年地講述著教材上的一些知識，在面對一些需要改變以往教學觀念的教學改革缺乏信心且猶豫不決。認識不夠，自然只是被動地參與教學改革，導致創造精神不高。事實上，教學改革與教師的認知體系是有關聯的。只有教學改革符合平面設計教師的認知體系，他們才會采取肯定和積極的態度參與到這一活動中來。但是，如果教學改革不符合平面設計教師的需要或認知體系，他們就會產生否定和消極的態度來面對，接受和參與教學改革的熱情會降低。我們認為，教師對平面設計教學改革，應該具備明確的態度，積極地參與其中，這是教學改革走向成功的關鍵因素。對于學校來說，也需要創造外部條件來提高教師對于教學改革的積極性。對積極參與教改的教師，學校可以給予一定的補貼，增加教師的私人收益或者降低教師在教改中所耗費的金錢成本。平面設計教學改革的關鍵是教師，所以需要他們的熱情投入、創新實踐以及有效行動來達到預期效果。
三、在平面設計教學改革中，教師要增強自身的素質
教師是人類社會文明發展的傳遞者和創造者，只有自身的知識豐富、能力較高，才能夠影響到學生的成長。教師只有提高自身的綜合素質才能滿足學生對于知識和能力的需求。在平面設計教學改革中，對于教師素質的要求也提出了更高的要求。一些平面設計專業的教師素質有待提高，例如專業口徑過窄，培養模式單一，教育內容偏舊，教育方法呆板，缺乏敬業精神，知識面狹窄，教學操作能力薄弱，心理素質欠缺，等等，所有這些都會進一步影響到這個專業人才質量的培養。也正是因為有這些不足，使得他們在面對教學改革時困難重重。教師是教學改革的直接實踐者，其素質的高低在一定程度上決定教學改革的成敗。平面設計教學改革，對各大高校中教師的知識、能力準備提出挑戰。一些教師由于自身準備不足，在進行探究性教學時存在困難，他們只會照本宣科，所教的知識不脫離教學大綱所規定的范疇。平面設計課程不可能脫離多媒體教學，但是有少數年紀較大的教師不能完全掌握好多媒體，一些年輕的教師則為了省事而不適用多媒體。這些情況雖然沒有前面兩點常見，但也不可小覷，它在一定程度上反映了教師在而對新一輪教學改革吋存在知識與能力的不足。教師的素質包括師德與人格魅力、人文藝術修養、教學能力及科研能力等內容。跟其他的設計行業或者計算機專業一樣，平面設計行業也具有鮮明的潮流趨勢要求，它的觀念更新需要非常快速。平面設計教師要培養專業的平面設計人才，因此自身也要適應時代要求，適應消費者需求，不斷更新自己的知識儲備。這種要求，在平面設計教學改革中也會同樣得到反映。在當代的平面設計教學改革中，很大程度上都需要依賴教師個人的職業技能和素養，只有教師具備了科學合理的知識能力結構，才有可能在教學改革中游刃有余地安排課程內容和進度，設計合理生動的教學情境，有技巧地指導學生的團隊協作，引導學生創造性地運用知識理論，培養學生自主發現問題，研究問題和解決問題的能力。實踐證明，在教學改革中，那些具備完備的教師素質的教師，總是善于吸收最新教育科學的成果并將其積極運用于教學中。這對于平面設計教學改革來說，具有不可替代的作用。
作者：張海霞 單位：衡陽師范學院美術系
論文摘要：Photoshop是最為出名的圖像處理軟件之一，集圖像掃描、編輯修改、圖像制作、廣告創意，圖像輸入與輸出于一體的圖形圖像處理軟件，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。因此，高等院校開設《Photoshop平面設計》課程是時代的需要，是教育服務于社會的需要。筆者就如何提高《Photoshop平面設計》課程的教學效果，作為教師在課堂教學中應該發揮怎樣的作用，才能培養出適應新時期的高素質人才做出了闡述。
1 《Photoshop平面設計》課程教學存在的一些問題
1.1 教學方法落后
Photoshop是平面設計專業的必修課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前PS平面設計專業課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關的陳舊教學模式。而對于自控力越來越差，個性趨向自由化的高等院校學生來說，課堂中循循善誘、苦口婆心地傳授已經吸引不了他們，一部分學生會慢慢從教師的一貫思路中撤退，而一部分學生即使堅持到了最后，往往也是學了課內的知識，而沒有真正理解用所學知識去解決實際問題。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會仿做課本例子，經常出現學生在學習中很出色，可到了就業時卻無法勝任實際崗位的需求的現象。
1.2 忽略了學生的創造性
在教學中重視基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊人的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
面對這種現狀，我們應該面對現實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據企業對平面設計師的專業技能要求來實施教學。
2 提高《Photoshop平面設計》課程教學效果的方法
2.1 實施項目教學法
PS是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，我認為教師應在PS平面設計專業教學中以學生為主體，以就業為導向，實施項目教學法。在學生熟練掌握軟件基礎之上的創意設計階段，結合行業需求設置現實中具體項目，和學生一起去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。可使用項目式驅動教學法，通過實施一個個完整的項目來組織教學活動。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。在PS教學中制定科學有效的項目，能更好地體現PS軟件在其最終運用時的專業指向性。
2.2 充分激發學生的求知欲望
作為人來說，無論老少，對未知世界總是充滿了好奇。正因為好奇，才有了求知的欲望。然而求知，學習的欲望絕不能僅僅只停留在好奇上。所以教師除了要起好指揮的作用外，還得充分調動學生的學習積極性，努力保持學生旺盛的求知欲，不斷提高學生對知識渴望了解的程度。教師就必須不斷設計好的懸念，通過猜測、推理、嘗試、實踐、步步深人，直到找到答案。完成一個一個知識點的突破、掌握、使用，最終達到融會貫通。
2.3 平面設計教學要注重個性化設計的培養
平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程序化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應該通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
總之《Photoshop平面設計》是一門操作性強、實用性強的課程，應在教學過程中結合PS課程的特色與高等院校學生的特點，以學生為主體，充分激發學生的求知欲望，加強專業設計技能的訓練，著重培養學生的職業能力。精心設置項目并實施項目教學，調動學生學習的積極性、主動性。注重學生個性化設計的培養，激發學生的學習興趣。從而提高學生的綜合素質和專業素質，幫助他們為畢業后的就業和發展打好堅實的基礎。
參考文獻
關鍵詞：教學方式；課程
中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-256-02
高校教職工申報的課程一般分為合格課程、優質課程、精品課程。從教學隊伍上看，除了要求相關教師有良好的師德外，這三種課程普遍都要求教師有著一定的學歷、年齡結構，同時學科經驗有一定的融合。合格課程主要是教師在站穩講臺的基礎上，對已經有多年經驗的課程進行總結梳理，同時初步嘗試在相似學科類做一些拓展性的延伸，提出一些新的構思與命題。優質課程主要是教師在有良好教學效果的基礎上，將一些新的構思與方式做新的整合，將形成的經驗與同行進行交流，將教學成果應用到更多的學生身上。精品課程主要是在具有優良的教學效果基礎上，將教學內容、教學方式、教學活動等給廣大的同行做示范性的展示，同時精品課程一般都會上傳到網絡上，受益的學生群體更大。在這三種課程中，精品課程普遍都是在優質課程的基礎上孵化出來，優質課程起著承上啟下的作用。
一、湖南科技學院《平面設計基礎》優質課程概述
《平面設計基礎》課程是新聞傳播系廣告學專業職業技能必修課程。該課程2013年10月立項為湖南科技學院優質課程，目前已近進入課程驗收期。該課程是在學習平面設計構成、色彩構成等基本設計原理的基礎上，進行實際的設計軟件知識的學習。主要通過本課程的學習來培養學生的廣告設計能力、提高鑒賞水平。通過本課程的學習能使學生了解平面設計的基礎知識，熟練使用設計軟件，具備標志設計等廣告設計一般能力，逐步掌握平面廣告設計的各個步驟、方法，使學生能夠綜合運用所學知識，獨立完成平面廣告作品的創意與設計，以適應社會發展的需要。《平面設計基礎》作為湖南科技學院的優質課程，它是在美術基礎上的延伸，其目的是為了夯實相關藝術設計理論及實踐基礎。《平面設計基礎》一般作為藝術設計相關專業的基礎課程如藝術設計系、廣告系等，主要開設在美術類、新聞類的院系，同時也可以作為全校學生的公選課。
二、教學隊伍與教學內容
《平面設計基礎》教學隊伍有著合理的學緣結構、學歷結構和年齡結構。課程負責人與任課老師專業與教學主要集中于藝術設計、廣告創意、構圖攝像，與本課程有著直接的關聯。教學隊伍以35歲以下的青年教師為主，副教授兩名、講師兩名，且都具有碩士以上學歷。相關教學人員有有教改相關的經歷，如主持校級以上課題、發表省級以上的教改論文、承擔優質課程等。
湖南科技學院傳媒學院、美術學院主要以培養實踐應用型的人才為主，制定的培養方案也主要圍繞這一方面。培養方案中的《平面設計基礎》課程，集中反映了學生對平面設計相關的知識、能力、素質培養的需求，明確其在平面設計中的基礎地位，強調對學生的動手實踐能力的培養。 《平面設計基礎》分為平面設計理論與平面設計實務兩個方面。平面設計理論主要圍繞創意來源、平面構成、色彩構成來展開。創意來源方面主要講述創意的原則、創意的方法。平面構成方面主要是講述平面構成元素、平面構成的基本形式。色彩構成主要講述色彩的屬性、色彩的對比、色彩的調和。平面設計實務主要分為三個方面：1、實操理論；2、實操技能；3、實訓。實操理論主要講述實際設計中的規范與創意調和，包括：封面設計的構成要素及表現方法、插畫的應用及其風格、字體設計的原則與方法、海報設計的種類與構成、包裝的類型與設計定位等。實操技能主要圍繞平面設計軟件PS的講述為主，通過一個個具體的案例進行技能教學。實訓主要是以學生獨立設計相關的平面作品為主。
三、教學方式及教學設施
教學方式方面，《平面設計基礎》課程理論聯系實際，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，教、學、做一體化。注意案例教學，用鮮活的案例盤活學生的思維。給學生灌輸正確的學習方法和制作思路，避免學習過程中的盲目性。在新的知識講述時，對已經學習的知識點進行梳理，保證學生學習的連接，避免遺忘。適當布置作業讓學生自行設計，讓學生領悟設計中的注意事項，同時給予指導。不指定教材，編選并重，以自編講義為主。自編講義主要是多年教學的總結。實施開放性的實踐教學，學生可以根據實際情況適當調整自己的進度，外院系的學生可以旁聽選修相關課程，可以在老師的指導下從事一些項目的設計。
實訓教學方面，每人一組，獨立進行實驗，根據課程需要每次實驗安排學時。以設計性試驗為主體，提高學生的獨立設計能力，使學生在制作方法以及軟件實際操作性等方面受到良好的訓練。同時逐步實行開放式實驗教學，增加學生實驗時間的自主性。
學院教學設施完備，能夠滿足目前平面設計教學的各方面需要。在實訓教學方面，有相對較多的實驗室可以選擇如影視編導實驗室、游戲設計實驗室等，這些實驗室都裝備的有相關軟件及教師控制系統，學生可以在老師的演示下，一步步的進行設計實踐。實訓方面，學院配備的有獨立的開放性實訓室，學生可以根據自己的設計項目的需求，選擇合適的實訓室去設計。
四、教學改革的收獲及存在的問題
關鍵詞：工作室 平面設計教師 專業素養
筆者調查了所在學校及兄弟院校平面設計專業課教師隊伍現狀，發現其中計算機專業畢業的教師占37.8%，美術專業畢業的教師占52.3%，平面藝術設計專業的教師僅占5.6%，另外，其他專業畢業的教師占4.3%。這組數據說明，目前職業院校中平面設計專業師資隊伍相當匱乏，教師的專業素養很難滿足人才培養的需求。因此，急需培養一批思維新、技能高、素質優，具有美術功底和軟件設計技術要求、具備開放視野和實踐能力的平面設計教師隊伍。
我們通過“工作室”的形式，有效地解決了這一問題。這個由平面設計專業骨干教師帶頭，平面設計專業課教師以及優秀學生組成的“工作室”團隊，通過學習、實踐、交流等團隊設計活動，有效地提升了平面設計教師的專業素養。
一、以訂單為目標，促教師調研市場，充實新知識
“工作室”實行專業教師負責制，每個訂單由一名教師主負責，不同的訂單交付給不同的教師和任務組，任務組由若干名教師和學生組成。在“工作室”團隊全程協助下，任務組教師結合自身特長，承接并完成設計制作任務。這就促使每位教師都需要貼近市場、走進企業、走向社會，熟悉平面設計行業發展現狀，逐步完善自己對該專業的認知結構，補充自己所需的專業知識技能，主動開展對實體創業的思考、學習與探索。
目前，筆者所在工作室的訂單業務主要分校內和校外兩部分。由于業務量比較多，為了高效順利地完成訂單業務，教師作為工作室的主體，必須主動地適應市場需求，感受新知識、新信息。
二、以設計為主題，促教師合作、學習，提升專業技能
工作室擁有專業、齊全的研修設備，依托工作室，各成員在開放的環境中交流協作，取長補短，共同進步，不斷提高綜合專業素質，使專業教學扎根于實踐。
當教師承接到一項設計制作任務時，圍繞著設計主題，通常負責人會主動請教相關學科的教師，遇到設計制作難題時，還需要通過工作室團隊集體探討，對設計理念、方案、技術等問題進行頭腦風暴，從而不斷提升教師自身的專業素養和項目駕馭能力。
三、以客戶反饋為依據，促教師反思、交流，夯實設計功底
通過融入“市場調研-創意文案-電腦設計-專業排版-印刷出圖-覆膜裝裱-交付客戶”等一系列活動，促進教師進行反思，極大地挖掘了教師自立、自主的探索潛能。
在設計加工的過程中，教師首先要根據客戶的需求，把握訂單的特點，科學地進行分析、分工與合作。在設計制作過程中，及時把握客戶的反饋信息，精益求精，才能圓滿交付。這就要求設計者把握細微，精心設計，不斷反思，夯實設計功底。
四、以工作室引領校企合作，堅持“走出去”和“請進來”，促師生共成長
筆者所在的“工作室”與多家知名廣告設計公司、設計機構合作，簽訂了合作協議，實施“走出去”和“請進來”的發展戰略，從而保證了豐富的訂單資源并獲得專業的技術支持，成為一體化實踐、研究的平臺。
一方面，依托“工作室”，逐漸形成專業教師定期下企業的長效機制，“走出去”到公司一線輪訓、拜師學藝，或安排師生到企業參觀學習、短期實訓，感受企業文化，促進師生共成長。另一方面，實施“請進來”戰略，不定期請有豐富經驗的企業師傅來校進行講座和教學交流，緊貼行業發展。
五、以工作室為平臺，促產、教、研、訓上新臺階，提升教師內涵
師生的作品經過市場化的檢驗，可以獲得一定的報酬和激勵，增強了教學的實踐性。同時，工作室作為學生專業能手的培養基地，備賽是一項重要的任務，筆者所在的工作室成立以來，在各級各類設計比賽中都取得了驕人的成績，比如在全國文明風采、省市創業創新大賽等賽事中均斬獲頗豐，展現了學校的辦學水平。
工作室形成了濃厚的教科研氛圍，教師積極編寫校本教材、撰寫論文。通過整合設計系列，匯集優秀作品案例，反饋和優化實踐課堂，體現了職業教育的特色。
參考文獻：
[1]吳國強.設計教育與創造力培養模式探究[J].裝飾，2004.
【關鍵詞】工作室 平面設計專業 現狀 教學模式
平面設計專業教學的現狀
平面設計專業是一門創造性的專業，有著極強的實踐特征。隨著經濟的發展，市場競爭越發激烈，廣告、房地產等行業對平面設計類人才的需求量逐年上升。為了解現階段平面設計專業的教學現狀，筆者向平面設計專業學生發放調查問卷200份，收回186份，有效問卷180份，有效率為90%，調查統計表如表1所示。
由表1可以看出，一是平面設計專業學生對教學現狀滿意度偏低，沒有達到學生的滿意程度。被調查學生對教師在課堂上所采用的教學方法并不滿意，平均分值為2.952，這是因為伴隨著高校擴招，全國開設平面設計專業的院校不斷增加，招生人數呈上升趨勢。據不完全統計，目前從事平面設計的從業人員約30多萬人，從事平面設計藝術類人才培訓的高等院校和教學機構近千家，而且還在不斷增加之中。由于我國平面設計專業起步較晚，教學觀念落后，導致教學水平不能很好地滿足學生的需要。二是學生對師資力量的滿意度分值為2.548，這是因為平面設計專業教師數量不足，且專業教師缺乏設計經驗。三是課程設置的滿意度為2.695，課程設置不合理，教學內容陳舊，課程教學內容常處于無序狀態之中，一部分教師甚至會依照自己的喜好來改動教學大綱，使得學生所接受的知識不成體系。四是實踐能力培養的滿意度為2.643，教師過度重視對學生理論知識的傳授，而忽略對學生實踐能力的培養及創新意識的挖掘，造成了學校培養目標與社會實際需求之間的差距。
工作室教學模式的優勢
1.以就業為導向，滿足社會需要
工作室的成立有利于設計院校與企業開展項目合作，真正做到通過校企合作共同培養符合企業和社會需求的實用型人才，使學生的技能水平符合相關職業崗位的需要，提前適應社會需求，做好個人定位，為將來就業打下良好基礎。在工作室的帶動下，學生所學的知識新穎，與實踐結合得十分緊密。學生在走向社會后，可以很快上手。高校還可以根據經濟發展需要在設置課程時做到以就業為導向，優化專業結構，建設品牌專業，形成優勢和特色，根據市場的要求制定工作室工作方案，針對設計實踐中的重點、難點問題進行專題研究，以滿足平面設計市場的要求。
2.注重提高學生的實踐能力
實踐教學在平面設計專業人才培養中占有重要地位，工作室教學模式為學生提供了鍛煉動手能力的機會，將學到的專業知識運用到設計的過程中，使學生在實踐中感受到了創作的樂趣。工作室教學模式提高了學生對所學專業的認識，鍛煉其基本的專業技能，激發了學生創作的積極性和學習的主動性，有利于學生個性和才能的展示，為學生的可持續發展奠定堅實的基礎。同時，工作室教學模式體現了以“學生為中心”的教育理念，在工作室教學中教師不僅是知識的傳遞者，還參與到工作室的創造環節，為學生提供自主、全面、和諧發展的平臺。
工作室平面設計專業教學模式的構建
1.積極探索構建多重層級和模式的工作室教學體系
設計院校要在深入分析平面設計行業發展現狀的基礎上，根據市場對于人才的要求，依據自身優勢和特長，分層分類建立工作室教學體系，有針對性地去培養有一定創新設計能力的人才。結合平面設計專業教學實際，可分別建立平面廣告設計工作室、產品包裝設計工作室、網站設計工作室等。以某高校為例，建設了“創意工作室”，在教學過程中運用工作室進行教學，引入“中國夢”主題的招貼設計。同時，為該工作室配備了一名專業指導教師，每周開展一次集體學習活動，合理制定實踐教學方案，科學設置實踐教學體系，學生在學習了招貼設計的理論知識之后，便在廣告工藝室這個工作室中進行自己的創意設計，并使用寫真機和裝裱KT板進行成品制作，這樣學生可以將所學的知識綜合運用起來，提高了學生的實踐能力。
2.重建工作室教學的考核評價指標，建立以作品為中心的考評體系
平面設計專業的教學效果不應以考試分數的高低為唯一評價標準，更應考查學生的實踐能力，以實踐考試取代傳統的筆試，以作品為考核標準，增強考核的實用性，讓學生真正掌握所學知識并應用于實踐中。工作室要堅持重點培養和全面關照相結合的原則，提高作品考核比重，定期展示學生成果，營造積極參賽的氛圍，堅持產學研合作機制。同時，要培養學生的合作意識，加強師生、生生之間的交流、討論，在討論中拓寬學生的視野，獲取創造的靈感。工作室可引入“主題教學法”結合平面設計專業教學的特點，讓學生在教師的指導下以個人或小組為單位承擔一定課題研究任務。比如在講授完裝幀設計的課程后，要求學生以小組為單位制作出書籍設計成品，為了完成這一任務學生需要在市場上去尋找和觀察適合自己書籍設計的紙張材料，通過調研獲得了關于紙張材料的知識延伸，最終才能呈現出良好的效果，這樣學生能夠獨立地完成平面設計的構思與制作。教師要高度重視學生創新實踐能力的培養，堅持以學生為本的理念，根據學生作品的完成情況客觀地進行評價，指出其作品的優勢及不足，改進對學生以往單一的評價方法，鼓勵學生多元化發展，提升學生的綜合素質，激發學生學習的主動性和積極性，培養學生的創新精神，增強學生的實踐能力。
3.面向平面設計市場的雙導師制，聚合業界精英
雙導師制是國際上一個比較成熟的教育方式，在教育教學領域有著廣泛的應用。工作室作為一種開放的組織形式，通過真實項目的載體作用，使教師貼近社會需要，了解行業的發展現狀以及預測行業的發展趨勢，使教師能夠有機會審視當前自己的教學內容是否符合市場和用人單位的要求，從而促使教師在此基礎上不斷調整自身的知識結構，提升教學實踐與科研能力。校內教師要積極發揮其引導者的作用，進行正確引導，突出學生的主體地位，在不斷實踐中培養學生的實踐能力。同時，可聘請多名平面設計工作者作為實務導師參與培養，這些校外導師要具有豐富的實踐經驗和先進的教育理念，從而使學生在理論知識、專業技能和職業精神各個方面都得到提升。利用學校、社會兩種教育資源和教育環境，使學生將理論與實踐有機融為一體，把創新實踐工作同提高大學生就業能力、綜合素質緊密結合起來，切實培養學生運用知識的能力、參與社會實踐的能力、分析問題和解決問題的能力，形成理論與實踐良性互動，校內導師和校外導師優勢互補的局面，實現應用型人才的培養目標。
總結
工作室平面設計專業的教學模式建設是一項長期復雜的系統工程，高校藝術設計院校要借鑒歐美等國工作室建設經驗，認真總結，尋找差距，把培養創新型平面設計人才和提高高校教育質量緊密結合起來，讓平面設計工作室成為教師骨干隊伍建設和質量提升的助推器，從而確保高校教育質量扎實、健康、穩步提升。
參考文獻：
[1]吳燦：《創新藝術設計教育踐行建構主義教育觀下的藝術設計工作室教學模式研究》，《商業文化》（下半月）2011年第6期。
[2]丁治中、嚴波、錢麗娜、周妍黎：《工科院校“設計工作室”實踐教學模式研究》，《中國電力教育》2013年第31期。
[3]吳希艷：《工作室教學模式在高校廣告專業的實踐與探索》，《湖北經濟學院學報》（人文社會科學版）2013年第10期。
[4]張翠敏：《工作室教學模式在高校工業設計專業的應用研究》，學位論文，沈陽師范大學，2012。
[關健詞]創意平面設計靈魂策略目標
平面設計是指在二維空間進行的廣告招貼、圖書封面、標志等設計。平面設計服務于大眾，要求具有特定的信息內容，除了傳達給觀眾信息外，還要傳達給觀眾一種觀念，一種意識。由于受二維空間的限制，平面設計就要求設計者必須有獨特的“創意”才能夠設計出好的作品。“創意”一詞來自英文idea，指思想、概念、計劃、主意、計策、目的或想法。在平面藝術設計中思想意念上的出新，是創造性的創作活動。
一、創意是平面設計的靈魂
創意是平面設計中永不干涸的生命源泉，是平面設計的思想內涵與靈魂。好的創意設計充滿靈性與美感，能夠表達設計者的所思所想，能夠讓觀眾跟他一起喜怒哀樂。否則就沒有靈魂，沒有力量，沒有生命。既不會打動觀眾，也不會讓觀眾產生激情，更不會產生聯想。要讓設計成為一種力量，必須賦予設計以獨特的思想和深刻的理念，即賦予一個好的“創意”。
比如麥當勞采用M為標識造型結構，設計中采用弧形、圓潤的形式配以金黃色，像兩扇打開的黃金雙拱門，來象征歡樂與美味。以簡潔獨特的標識，明亮的色彩，擬人化表達了“麥當勞大叔”和藹可親的笑容，充分表達了清潔優雅的環境、高品質的產品、親切友善的服務，來體現物有所值的麥當勞經營理念。實現了設計計劃與目的，讓人感到設計者“創意”的獨特性——設計靈魂。
再比如大紅鷹的“V”，它表現的是勝利的精神，勝利的信念，勝利的激情，而不僅僅是一個符號……著名的歐美廣告大師大衛·奧格威說：“要吸引消費者的注意力，同時讓他們來買你的產品，非要有很好的特點不可，除非你的廣告有很好的點子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他還說：“如果廣告活動不是由偉大的創意構成，那么它們不過是二流品而已。”另一位美國廣告大師威廉·伯恩巴克說：“我們沒有時間也沒有金錢允許大量及不斷重復的廣告內容。我們呼喚我們的戰友——創意，要使觀眾在一瞬間發生驚嘆，立即明白產品的優點，而且永不忘記，這就是創意的真正效果。”這兩位大師的話，明確指出了創意在平面設計中的重要作用。他們提出的廣告理論、撰寫的專業著作、以及流傳下來的經典案例，也無時無刻不在影響中國的創意人。使設計者更懂得平面設計中創意的重要作用。平面設計作品是否有創意，創意是否卓越正確，是否充分而深刻的表達了設計主題，是決定設計作品成敗的關鍵所在。而設計作品如果有了明確的主題，但沒有一個成功的創意，就會顯得沉悶、困惑，沒有氣質。就不可能產生很好的視覺效果。由于平面設計應該進行信息的選擇與再創造，信息傳播才能真正生效，所以平面設計必須進行創意，才能針對特定的受眾目標和心理進行傳播。創意在實現設計目的的過程中占有極其重要的地位，有創意的設計才能吸引市場的注意力，才能引導消費者的行動。例如獲全國報紙廣告評比金獎的麗江花園左岸《尋找篇》系列平面設計，很值得與大家共享。當設計者知道麗江花園左岸宣揚的理念是“藝術的生活，詩意的安居”，知道在2010年中秋、國慶將拿出100套精選單位進行特惠發售以后，那么如何制造購買欲望，將功利性的促銷活動與人文化的產品定位相互融合，達到品牌與銷售的雙贏成為設計的關鍵；中秋來臨，別人都是賞月，而左岸的人卻會收藏月光，以此意念發散，然后有了3個非常有創意的想法：“尋找100個收藏月光的人，”“尋找100個聽其自然的人，”“尋找100個想入非非的人”，他們的生活方式是藝術的、詩意的、與眾不同的。這種從容不迫的生活只有在左岸的業主身上才能體現。美指與文案由此尋找到上佳表現形式，黃色、深咖啡色是主調，放上發黃的被撕裂的黑白舊照片，在灑滿月光的江流上撒網的人，在風吹過的原野上聆聽自我的人。這種空靈、唯美、清新、獨特的創意，即使在已經成版的地產廣告中也絕對能夠脫穎而出爭取眼球。本篇論文由網友投稿，文檔123文檔只給大家提供一個交流平臺，請大家參考，如有版權問題請聯系我們盡快處理。
二、創意與策略
對創意人員而言，策略越精準，功力越深厚的就越會覺的創意空間大。創意的策略要點可以分為以下幾個方面：
1.要有準確的目標對象創意離不開人的各種需求，為了使廣告能夠創造良好的促銷效果，在進行創意時重要的一點就是要探明和確定是哪些人需要，要向哪個消費層面的人推銷，即確定你的主要訴求對象，然后根據人們的需求心理和各種習慣進行創意。
2.有明確單一的目標由于現代市場經濟的發展產品數量和產品種類極大的豐富起來，產品的交流也極為暢通，這就給消費者提供了極大的選擇機會，從而使消費群的劃分越來越小，層次越來越細，人們對產品消費的個性特征需求日增，這反過來又促使產品的品種劃分日益精細。在這種情況下，創意決不能為創意而創意，一定要有明確的目標，創意目標要服從于平面設計目標。進行平面設計的目標很多，比如有在消費者心目中建立起良好品牌形象的，有刺激消費者購買欲望、使其產生購買行動的，有引起消費者的注意和興趣的等等。為了達成預定的設計目標就要有與之相應的明確的創意策略。
3.創意訴求要有針對性所謂針對性就是廣告信息必須明確展示產品滿足特定消費者。心理欲求的品質，無論內容還是形式上都明確針對特定消費者的心理進行策劃和設計。在現代社會中已經沒有一種可以普遍滿足大多數消費者的心理欲求的產品，也沒有對產品具有普遍喜愛的消費者，因此訴求一定要單一集中，要確定什么是最重要的，從消費者的關心點切入，用富于新意和沖擊力的表現手法，傳達新的、獨特的信息，只有當設計人員的創意意識和表現與消費者的意識產生共鳴時，才是成功的創意。
三、如何提高創意水準
〔關鍵詞〕大眾審美 平面設計 調和與制衡
一
在設計發展的歷史進程中，不同時期對設計的審美有著不同的闡釋。從20世紀初阿道夫?盧斯提出的“裝飾即罪惡”，到路易斯?沙利文的“形式服從功能”，再到密斯?凡?德?羅的“少即是多”等，這些都是基于哲學思潮的更替和社會環境的差異，而產生了截然不同的設計審美觀念。
當前，我國的設計仍處于初步發展階段，社會大眾的審美高度層次不同，在貌似平靜的設計表象下，一些設計亂象叢生，抄襲之風肆虐、設計行業門檻過低、整體設計水平低劣、作品缺乏創意等等。探尋其背后所隱藏的重要原因，除了經濟利益等因素外，恐怕還與大眾和設計師之間審美觀的不同密切相關。有一位設計師曾說“許多設計非自己所愿，客戶說什么是什么，不滿意不付款，這讓設計成了一件很費心費力的事情”。因此，面對當下設計發展現狀，設計師應該以批判性思考來探尋其根源。
二
（一）大眾的審美
審美，是人們對事物的美丑好壞所做的一個判斷評析，即美感與否的產生和體驗，可以說，這是一種客觀反映在主觀的一種心理活動過程。既然是一種心理活動，那么它必然受制于一些客觀因素的影響，比如時代背景、文化氛圍、審美觀念等。同時也會受到一些主觀因素的干擾，比如個人的知識水平、文化修養、興趣愛好等等。
當前的中國，人們的生活水平普遍提高，物質精神生活也日益豐富，大眾對美的需求也在不斷地提升。一些設計師的作品通過媒體的廣泛宣傳被大眾所知，并在試用后能得到大眾的認可使之成為流行趨勢，進而形成一種新的審美趨向。這種符合大眾審美潮流，并得到社會大眾普遍認可的審美趨向，就是社會主流審美即大眾審美觀。
（二）平面設計師
從事專業平面設計的設計師，多數曾長期受過專業訓練，對于事物美的認識有自己獨特的見解，也即專業設計師以“設計師的眼光”來審視事物。他們與大眾的審美感知不同，具體表現為如下幾個方面。
1、追求與眾不同的設計
創新是設計師的靈魂，設計師在設計的追求和表現上，都最大限度地展現自己的個性和創意，即與眾不同。缺乏個性的設計，尤其是對于平面廣告設計，將會使設計作品逐漸陷入大眾化和平庸化的泥淖。設計師潛在的審美認識呈現在其設計的作品個性中。在平面設計行業里，設計師與大眾相比，對美的認知更具有專業性和權威性，人們通常認為被設計師視作美的事物，應該是大眾及整個社會公認的美，如同“盾”，設計師希望將其審美趨勢傳達并保護起來。
2、設計作品應該與藝術作品一樣受到重視
在設計師的眼里，自己設計的作品如同藝術家創作的作品一樣，都是自己情感和思想的表達，設計師的設計有時候會被認為是陽春白雪，曲高和寡，不接地氣，往往被束之高閣，或者完成的設計作品，需要按照客戶非專業的眼光要求進行修改，甚至是重做。設計與藝術如同孿生一樣，二者雖有著不同的創作領域，但在精神上是一脈相承，需要有獨立的設計創作與審美欣賞的空間。
3、設計不應該被規則束縛
設計是人類按自己的意志對自然界進行的創作，用于改善人類的生活，發展文明社會的一種廣泛活動，或者說設計的發展也是人類文明進步發展的縮影，設計的審美就是社會文化的亞系。在當今，每一條信息傳遞都通過了設計的美化，設計美以無可替代的獨特性呈現在社會的每一處。在設計師的眼里設計是天生有趣無拘束。如果設計師墨守成規、按部就班，我們所見的事物是否都會以同種方式呈現，變得單調無味，所以設計師的創意應該是天馬行空，不斷突破和嘗試創新。
（三）大眾審美對平面設計師的影響
平面設計師與產品設計師、建筑設計師一樣，會針對不同客戶，解決其具體的需求。同時設計的審美會受到這些目標消費群體的共同需求傾向的制約，即設計受大眾的影響，因而不可避免地產生了局限性，面臨著“矛”的攻擊。在這場與“矛盾”的交鋒中，設計師和大眾如果能實現設計審美的共鳴，那可能會產生一個名利雙收的好結果，但實際的生活中卻不然，這樣的主動權往往是大眾掌握設計審美，而不是設計師。
例如以時尚性感女郎為主的平面招貼和低級趣味的戶外廣告。這些廣告雖然在一定程度上吸引了大眾的眼球，迎合了部分大眾喜好，也能起到相應的宣傳作用，但其營造了一種庸俗低下的社會風氣，它嚴重影響了社會大眾的設計審美趨向。低俗設計是當前不良文化的誘因之一。
無法回避的是，客戶是大眾審美的參與者和提倡者之一，會在設計之初或設計進行時提出這樣或那樣的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消費者看不懂的” 、“字要大，不然消費者看不到”、 “不要做這么洋氣，不然消費者會認為太過高端超出他們的消費水平”等等。這樣一些非專業的評價和要求，嚴重地干擾和束縛了設計師的專業創作，導致設計無所適從，只能低就，因此一些設計混亂、無美感的作品也就源源不斷地產生。
從設計的理論角度來看，設計分為兩種，一種是滿足需求，另一種是引導需求。從平面廣告設計的小環境看，設計師所接觸的大多數客戶都是私營企業業主或公司的中層干部，他們對廣告的價值有一套自己的判別標準，他們要求廣告以直接的方式呈現，并盡最大的尺度來吸引目標客戶。受到客戶這種簡單粗暴的思維導向的影響，使廣告的表現形式缺乏美感。目標受眾群體長期觀賞這樣的廣告，逐漸接受并認可這樣類型的廣告。隨著時間的推移，就造成了一種假象，人們認為大眾的審美觀日趨單一化和同質化，好像所有的受眾群體都持這樣的審美觀。設計師處于這樣氛圍的環境中只有去迎合目標大眾的審美，設計的引導功能就變得越來越微弱。
（四）大眾審美與平面設計師的關系
大眾審美與平面設計師審美具有因果的關系，同時又是作用與反作用的關系。如果大眾客戶的想法得到采納，并且大眾最大限度地給設計師提供發揮創意的個人空間，便可使廣告達到功能與價值、美觀與形式統一的效果。反之，大眾審美一味主導設計師的設計思路，就會有不和諧的審美作品出現。
基于這樣的關系，在設計領域，無論是以什么樣審美效果來吸引大眾眼球，都應該注重人文精神的滲透。讓人們在人文關懷的設計中，感受到一種和諧的審美體驗，在關注視覺設計本身同時，應更加關注大眾與設計師在社會建構中的重要作用。
未來設計將著眼于與大眾審美和設計師審美的共鳴。大眾審美和設計師審美的關系是相連的、內在的、互動的、廣義的。當然，要設計師們和大眾群體立即改變觀念，達成統一正確的審美態度并非易事。目前，在平面設計領域內還存在許多不盡人意的地方，如有的平面設計作品過多地注重形式，只追求絢麗繚亂的效果而忽略了首要表達的信息；有的平面設計者過分依靠電腦預先設置好的程序，失去了自己獨立思考和創新的能力，使其作品平庸無奇；更有的平面設計者惟利是圖，急功近利，其作品缺乏個性，簡單粗糙，毫無藝術生命力等等，都嚴重影響平面藝術的繁榮發展。未來平面設計師的職責是滿足客戶需要的同時，維護社會倫理和道德，引導大眾有一個好的審美意識。好的設計將是未來正確價值觀的體現，設計師在提高生活品質、促進文明進步中起著積極作用。
三
當前，我國平面設計任重而道遠，這場“矛”與“盾”的斗爭還將繼續，且隨著大眾審美水平的提高，對設計師提出更高的要求。需要設計師促進設計的發展同時，使設計師和大眾需求兩者之間實現良性循環。此外，設計師對于設計審美的發展也有著不可推卸的責任，它不僅要求設計師本人按照大眾的需求，以人為本的目標去設計產品，還要求設計師承擔起提高社會大眾審美品位和審美水平的任務。在公共場所，相關部門是否可以加大力度對低劣廣告作品進行控制監督，給大眾提供一個更美的空間。相信在社會活動中，如果大眾受到美的環境的熏陶，他們的審美能力必然會有質的提升。
參考文獻：
[1] 鄒一. 大眾文化的審美存在與審美現代性批判. 西安電子科技大學，2009.
[2] 劉學蘭. 試論大眾審美文化的消費性. 華南師范大學學報（社會科學版），1996.
[3] 林燕. 試論大眾審美與個性設計需求之間的關系. 福建師范大學，2013.
論文關鍵詞：中國傳統藝術 現代平面設計 招貼廣告標志設計 中國設計
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現代化所憑借的精神支柱。可以說傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發展也帶來了巨大的影響，而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素，其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣
一、中國傳統藝術概述
我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。
二、中國平面設計的發展
在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經濟一體化的商業融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上。傳統的元素加以改造提煉和運用，使現代設計更富有時代的特色。
三、中國傳統藝術對現代平面設計的影響
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統藝術對招貼廣告的影響
招貼廣告是現代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。而西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手。借以展示作者的創作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與內涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。
觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華．是積淀了內容要求的形式之美。
香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現代技術的特殊機理效果．現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現．形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果．構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征．縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統文化融合到現代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。
2．我國傳統文化對標志設計的影響
1.1實踐教學對崗位所需能力的培養不足。目前，很多實踐實驗教學課，授課老師的授課方式類似于理論課程的教學，老師講授的時間比較多，而且很多授課教師自身由于沒有實踐的經歷，很難根據當前電子商務崗位所需具備的能力來設計實驗內容，因而學生缺乏電子商務技能的訓練問題比較突出。
1.2理論與實踐脫節，實踐教學課程比例偏少。大部分理論課程老師都沒有電子商務方面的實踐經歷，因而在理論課程的講授中，往往是比較注重對知識點的講授，更多扮演傳授知識的角色，沒有考慮到所講授的能夠幫助學生在實際崗位工作中提升哪方面的能力，同時在實踐教學中，實踐課老師也沒有在實踐環節要求學生需要把哪些相關的理論知識結合起來，這樣使得理論和實踐相脫離，實踐教學的效果也就比較差。近年來，雖然大多數本科院校都定位為應用型本科院校，在人才培養方案中，雖然增加了一些實踐課程，但實踐課程的比例總體來說還是比較低。
1.3校內實踐教學資源缺乏。目前，我國本科院校電子商務專業大多設立在經濟管理學院，而很多本科院校歷來對經濟管理類專業實踐教學不重視，實踐教學資源的投入不足。主要表現在沒有建立比較好的實驗實訓室，實驗室的設備陳舊，實驗實訓軟件較少，甚至有不少軟件已經落后于現有的應用。
1.4校外實踐基地空有其名，學生去校外進行實踐的機會缺乏。為了配合應用型人才的培養，很多院校與企業簽訂了電子商務專業校外實踐基地，希望解決學生的實踐問題，但從目前的實際情況來看，很多學校的電子商務專業校外實踐基地只是停留在協議上，由于經費、管理等種種原因，大部分學生沒有去實際公司實踐，根本不了解電子商務的實際應用情況。
2電子商務專業實踐教學體系的構建
根據電子商務專業發展趨勢和企業需求，調整實踐教學課程體系，形成了以六大技能（基礎技能、商務技能、網站建設技能、網絡營銷技能、數據分析技能和網絡創新創業技能）培養為核心內容的遞進式不間斷實踐教學體系。第一學期，邀請電商企業代表與學生互動交流，使剛進校學生初步接觸電子商務，通過互動交流激發學生學習電子商務的興趣，初步明確自己的學習方向。第二學期，學完《電子商務概論》后，與之配套的安排電子商務模擬實訓，通過模擬實訓是學生對電子商務模式及其流程有比較全面的理解。另外安排計算機基礎實踐使學生具備使用計算機及網絡的基本技能，具備信息文案的編輯技能。第三學期，除了《VB程序設計》課程實驗、還安排網頁設計與制作實踐課程，為后續網站設計與開發打下基礎。在期末組織學生到實訓基地進行為期一周的《VB語言課程設計》。在實習基地，來自IT企業經驗豐富的項目經理從基地實際完成的工程項目中結合課程內容抽取部分模塊對學生進行項目開發指導，以進一步增強學生的編程能力和程序設計的規范性。第四學期，數據庫與動態網站開發，使學生具備一套網站開發和設計的完備技能。增強學生動手實踐能力，以增強未來就業能力。在期末組織學生到實訓基地進行為期一周的《網站開發課程設計》。在實習基地，來自IT企業經驗豐富的項目經理從基地實際完成的工程項目中結合課程內容對學生進行網站開發指導，以進一步增強學生的網站開發能力。第五學期，網絡營銷實踐與美工平面設計，使學生掌握網絡營銷各項基本技能及美工平面設計的基本技能，增強動手實踐能力和就業能力。在期末分批組織學生到實訓基地進行為期一周的《網絡營銷課程設計》或《美工及平面設計課程設計》。第六學期，通過畢業生的反饋，大多數從事電子商務領域的畢業生認為數據分析對工作幫助以及未來的提升幫助很大，開設SPSS數據統計分析將能提升學生數據分析的能力，培養學生數據分析技能。移動商務實踐課程將使學生跟進電子商務的發展，擴展學生的就業空間。第七學期，跨專業綜合實訓與網商創業實訓將鍛煉學生的綜合實踐動手能力，是培養復合型人才的必要手段。可以通過校企聯動面向畢業生提供仿真和真實項目，鍛煉學生綜合實踐能力。第八學期，定崗實習與畢業（論文）設計，一方面學生可以通過定崗實習鍛煉自身的工作能力，另一方面可以從實際工作中發現問題選擇畢業（論文）設計的題目進行畢業（論文）設計的寫作。
3電子商務專業實踐教學有效實施的策略
實踐教學在電子商務專業人才培養中具有越來越重要的地位，必須使得實踐教學有效實施，讓學生達到預期的實踐能力提升的目的。
3.1明確崗位主要能力要求，科學設置實踐教學內容。實踐教學的目的必須明確，要在對電子商務核心崗位群及崗位主要能力的了解和理解的基礎上，根據崗位能力的要求來設計實踐課程。
3.2科學設計實踐課程教學內容，促進實踐能力培養的提升。在實踐教學過程中，要注重實踐教學內容的安排，突出學生動手能力的培養，并注意實踐教學方式方法的改革，讓學生在實踐教學中實踐能力真正能夠提升。
3.3加大經費投入，建設好校內實驗室。校內實驗實訓是學生實踐的主要場所之一，為此，學院要加大實踐經費的投入，購置電子商務實踐教學模擬軟件，為學生提供電子商務的模擬實踐環境。
3.4加強與企業的深度合作，使校外實踐基地真正成為學生實踐鍛煉的場所。學校和企業要改變觀念，校外實踐基地是企業提前介入人才培養的重要環節，也是學生實踐能力提升的重要場所，因此，校外實踐基地要真正做深做細，讓學生真正的在崗位工作，這樣才能實現多贏。
3.5建設一支雙師型的教師隊伍。針對當前電子商務專業老師大多數從學校到學校的實際情況，學校要鼓勵青年教師去企業掛職鍛煉，豐富教師的實踐教學經驗，同時也可聘請企業有豐富實戰經驗的人員作為兼職老師，這樣，才能不斷提高教師的實踐教學水平。
論文從設計研究的角度闡述攝影藝術對于平面設計以及造型訓練的作用，從技術手段和目標功能等幾個角度闡述兩者的差異與關聯；從教學情趣出發，研究運用各種可行的圖像設計處理實踐手段，快速提升學生的造型能力和審美能力，最終能更好地運用到產品設計以及綜合藝術設計中去。
關鍵詞：
影像；平面；設計；共生
0引言
年輕的時候因為經濟能力所限很少深入接觸攝影，大學期間學的攝影知識也都束之高閣了；當年聶寧老師指導我們拍攝人像和靜物的景象至今記憶猶新，尤其是黑白人像的拍攝，當時就很感興趣；雖然處于膠片時代，暗房條件也有限，主要是課程實踐的時間長度并沒能將我們帶入到“癡迷”的程度。隨著年齡增長，以及工作內容的多樣化，接觸了一些攝影人才發現，攝影其實是一項非常廣泛和迷人的群眾活動，參與的程度和熱度可以說超出了想象，尤其現在有了手機，我可以說，未來的手機攝影必將納入攝影專業的范疇，只是現在手機攝影還缺少一些軟、硬件條件而已，但這對于攝影師來說并不是必須的條件。拍照作為一個通用的名詞并不能與專業的攝影劃等號，普通人的拍照僅僅是為了記錄內容，直白地說是條件反射式的動作過程，所以圖片的價值僅僅是信息內容的傳遞而已，對于攝影而言，它需要傳遞超越內容的精神信息，這點與設計的精髓和目的高度的一致；我們今天欣賞美國攝影家“亞當斯”和加拿大華裔攝影家“段岳衡”的作品，震撼的程度依舊不減當年。記得攝影圈內經常講的一句話是：買回菜后需要烹飪后才能好吃，這點很好地反映了攝影的創作過程。當年膠片攝影可能條件沒有今天軟件處理那么省事，但內容其實一點也少，當年亞當斯就被稱為“暗房大師”，他對于圖片的再處理非常精細，處理手段也不同尋常，這些都是二次創作的過程。而今天我們有了圖像處理軟件，可以省去終日處于不見陽光和藥水味道的環境，在明亮的辦公環境中進行圖片加工處理；至今也還有少數的專業人士還在堅持傳統的膠片拍攝和暗房處理手段。
1拍照解決什么
拍照雖然是每個人都能接觸到的一個記錄生活內容片段的手法，它的作用是記錄圖像信息，但同時也需要對于構圖和操作技能的掌握，需要對于曝光和快門等技術的掌握。這些當然也是專業攝影的共同的入門基礎。但由于題材大都是被動采集的，僅僅符合留念或者存檔用，幾乎也沒有再處理和再創作的意義。
2攝影解決什么
攝影與拍照表面現象一樣，但目的截然不同，它是根據題材的不同和攝影師的主題追求而分不同的圖片類型。風光和人物類的居多一些，也有體育和新聞類的攝影，這類作品偏重紀實內容，與普通拍照也有本質區別，它解決的核心是通過實事內容傳遞媒體信息，審美元素也需同時兼顧的。
3攝影的新特色有哪些
前面提到了攝影的目的，那么它的新特色和新功能其實也隨著科技的進步有了很大的發展，它甚至可以與動畫結合起來，創造出讓人耳目一新的圖片效果，這在與平面設計的融合上有了很多共通之處；紙面上的信息傳遞是傳統的平面信息接收方式，而電子信息的的接受方式已經越來越成為人們離不開的拐棍，而微動態影像的介入，大大豐富了這一效果，例如：攝像是表現全動畫的過程，而攝影常被認為單幀呈現的靜態畫面，而讓一幅靜止的畫面中局部微動，如同看到一個靜態的人物一只手在舞動，就是靜中有動的獨特效果，它也介于攝影與攝像之間，能很好地為信息設計服務。同時攝影的高超的光影記錄能力也能極大地豐富了后期作為平面設計的余地，作為平面設計背景或者主題都很常見。單純的主題性攝影借力后期矢量造型和濾鏡效果處理，完全可以達到甚至超越手工平面設計的效果。
4藝術攝影是指什么
當你把自然中的美記錄下來的時候，心里何嘗不是喜上心頭呢，這與創作出一幅成功的藝術作品區別無二，廣大的攝影愛好著在閑暇時光都在樂此不疲地進行著時間和嘗試。而從事藝術設計的專業人士其實更有這樣的優勢；攝影在基礎階段，最常用的其一是“構圖”，那么從事繪畫的朋友們，這一關應該經過了千錘百煉了吧；其二是色彩，這在大家靜物和風景寫生時，色彩知識也沒有少講；第三個就是黑白關系，如果光線基調運用不對，可能就會出現‘立體缺失’的作品。而這些美學基礎知識從開始其實就是判斷你按下快門那一霎那后的圖像效果了，至于硬件設備，一般很快就會掌握的，熟練后，起作用的是作者對于對象內容的選擇和審美判斷，這也決定了你作品的品味和取向。藝術攝影則恰恰是這一原則的最好注解。從事設計方向的設計師應掌握這方面的技術，它可以提升本專業的審美修養和專業知識飽和度。
5藝術攝影與平面設計的關系
藝術攝影是作者主觀映射美學元素與平面影像創作過程，一般均盡力創作出‘大美’的作品，很多藝攝風格實際上也在沿用繪畫中的美學元素，如水墨畫，南方古村落繪畫等作品中可以經常看到這種知白守黑的風格的運用；運用虛實效果的夸張，主題往往追求手工描繪的細膩風格。黑白線描的濾鏡，完全可以以假亂真鋼筆素描的表現，肌理質感的真實，甚至超越超級寫實主義的細節，有時也成為畫家再次創作的素材。應該說現代攝影的表現能力隨著軟硬件的升級功能確實已經變得很強大了，同時它也具備了批量復制的特點，符合設計到市場的規律，當然由于可以復制的原因將不可避免地導致價值的降低，與純粹的藝術作品不能等同，這也由作品的定位所決定。再談談平面設計的訓練，平面設計也需要以上的基礎，美學基礎要素觀念的形成一般是從繪畫開始的，從這幾年的行攝實踐發現，即使沒有受過繪畫訓練的人通過攝影訓練一樣可以掌握構圖色彩等美學基礎，筆者發現這種訓練方式也可以穿插在設計學習中進行，可以提高學習者的興趣；過去畫素描單純在一張紙上反復推敲，容易使初學者產生枯燥的情緒，包括色彩和黑白關系的訓練，嘗試用攝影方式與傳統方式交叉訓練，可以取得事半功倍的效果；但有一項技術是不能取代的，就是造型的訓練，在這點上，素描手繪更直接和具體，因為初學者對于外觀輪廓的把握在“自然風景”中可能是無法掌控的，風光是那樣的自然，即便取舍也會有很多局限存在，那么只有手繪更加直接和簡練，同時連帶進行構圖，色彩與黑白色調的訓練。在局部細節描繪上，傳統手工繪畫方法也有自己的優勢，所以在訓練方法上兩者可以取長補短，在設計作品和產品效果的表達上技術共生。
6影像與圖像處理的特點和關聯
談到圖像處理，從設計專業而言，一般都開設平面圖像處理的課程，因為即使產品設計，也需要從平面的角度認識立體的，脫離平面的立體也是不實用的。那么純粹的平面處理一般都避不開PS軟件，而該軟件對于影像調整有其專用的外掛軟件CameraRaw，這兩個在工作中可以交替使用的；平面設計的圖像處理是對于調入其畫面中的影像圖片進行前期處理，用CameraRaw進行影調處理再轉入主軟件PS進行二次設計處理，尤其對于光線的處理，必須在影像掛件CammraRaw中完成的，這樣完成的圖片質量會更高。作為現代攝影來講，不做后期的作品是自然的，沒有感染力的，不是藝術作品，這已經稱為圈內的共識；攝影后期操作過程與平面設計處理有時很難分清，攝影師如果對于矢量圖，濾鏡，蒙版，圖層等技術融會貫通的話，后期將會如虎添翼。對于設計師來講掌握影像軟件，將會使設計作品具有獨特的生動性。所以說，圖像處理對于平面設計而言那就是設計的一部分，現代的設計已很難分清造型與圖像編輯處理的界限了，我們已經進入了信息時代；攝影后期圖像處理對于攝影則是再創作的過程，分量甚至占到70%；平面設計大都也建立在圖像信息處理技術的基礎上了，技術已經成為影響攝影和平面設計對于技術的共通點。但兩種軟件技術因目標的不同而不能互相取代，而在各自發展中是可以共享對方的優點的。
7分享各自的優勢快速提升技術水平
學院通過引進與培養相結合，師資隊伍建設取得明顯成效。具有一支較高學術水平、年齡與知識結構合理、敢于創新并充滿活力的優秀教學和研究隊伍。數學與物理學科有教授22人(含5位二級教授)，數學學科有博士生導師13人，物理學科有上海市“東方學者”講座教授1人。多位教授是國內外學者和專家，多人享受國務院政府特殊津貼。在學院近180位教職工中具有副高職稱以上的教師78人， 具有博士學位的專任教師85人。具有博士和碩士學位的教師已占全體教師的近60%。在校本科學生1300多名，各類研究生460多名。
近五年來，學院獲得國家自然科學基金項近50項、部委和上海市級科研項目和人才計劃項目近30項、上海市教委科研創新項目40余項。每年在國內外刊物發表學術論文200余篇，其中SCI/EI源期刊論文120篇左右。獲省市級科技進步獎二等獎和三等獎各1項，獲上海市自然科學獎二等獎2項、三等獎1項，獲中國電視“金鷹獎”三等獎1項、中國電視紀錄片學術獎“十優”獎1項。學院與美國、英國、德國、斯洛文尼亞、日本、加拿大、新西蘭、新加坡等國家和臺灣、香港等地區建立了廣泛的學術交流和合作關系，每年來學院訪問和講學的國內外學者超過60余人次，學院教師出訪達30余人次。學院教師在科學出版社、高等教育出版社等出版專著與教材多部。
一、專業簡介
數字媒體藝術：本專業依托上海師范大學綜合性大學的辦學優勢及人文環境，拓展“技術+藝術”的辦學特色，注重實際技能訓練，以培養學生的實踐能力和創新能力，旨在培養中國數字傳媒領域優秀人才。本專業學生主要學習IT技術、藝術與美學、平面設計、Flash和三維動畫、微視頻編創、從而掌握數字技術在新媒體藝術領域和移動多媒體藝術領域中的應用原理、基本知識與操作技能，并通過系統的創作訓練，獲得實踐經驗，可在全國媒體行業系統和文化部門從事平面數字媒體、動態媒體藝術、影視特效制作等工作。
開設的主要專業課程：數字媒體藝術概論、視覺傳達基礎、設計與美學基礎、數碼攝影與圖象技術、數字畫面藝術、數字圖形設計、平面動畫、三維動畫、攝錄像藝術、錄音與音響藝術、影視編輯藝術、影視特效、微視頻編創、網絡與通信技術基礎等。
二、招生專業、人數和收費標準
專業名稱
學制
招生地區及人數
學費
（元/年）
備注
上海
江蘇
浙江
安徽
山東
江西
數字媒體藝術
四年
10
5
4
4
8
2
論文關鍵詞：建筑學專業形態構成專業特色改革
論文摘要：以煙臺大學建筑學專業本科《形態構成》課的教學改革實踐為基礎，對如何突出形態構成課在建筑學專業中的教學特色進行了初步的探討。
形態構成作為一門設計類專業的基礎課，旨在加強學生造型能力的培養。該課程一般分為3部分：平面構成、色彩構成、立體空間構成。從傳統形態構成課程多年的教學內容來看，無論建筑設計、工業設計、機械設計，還是環境藝術設計專業等，形態構成課程訓練的內容和方法幾乎都是通過抽象的點、線、面、體來逐步培養學生的造型能力和審美能力；訓練的步驟也是從二維平面向三維空間思維模式過渡。這種形態構成教學模式從20世紀引入我國建筑教育開始到現在，曾經對我國設計類教學中學生造型能力的培養起到了很重要的作用。但因為專業特色或專業側重點不同，課程訓練的內容和方法也應該有所不同。
以建筑學專業為例。以前，建筑學專業的形態構成是與本系視覺傳達專業同堂上課，師資相同，講授的課件內容和方法也都是傳統沿襲下來的。但漸漸發現，傳統的形態構成課程訓練的內容和方法僅適應視覺傳達專業的教學。因為該專業過多的是注重平面設計或二維空間的抽象設計。建筑學專業的學生，感覺形態構成課程純粹的點、線、面學習很抽象，形態構成課的內容與建筑設計沒有直接的關聯。特別是平面構成和色彩構成，有點脫離實際。學生漸漸對形態構成課程失去了興趣和學習動力。怎樣才能激發學生對形態構成課的興趣，讓學生在學習構成課的過程中覺察它與今后建筑設計課的緊密聯系，又如何突出構成教學的建筑學專業特色，成為我們探索建筑學專業形態構成課程改革的初衷。
2006年，經過醞釀，決定對形態構成教學內容進行大膽探索性的改革嘗試。一反往日單純抽象的點、線、面、體訓練，而是將它們的訓練結合在建筑平面、立面、形體的生成過程之中，即把點、線、面、體的訓練與建筑平、立面以及形體的設計直接聯系在一起。訓練的要素不再是抽象的點、線、面、體，而是將建筑平面中的各個組成部分或建筑立面中的門、窗、細部構件連同構件的色彩、材質作為點、線、面、體的組成素材，成為建筑平面、立面的生成要素，按照構成的美學原則，進行一個平面或一段立面的構成訓練，讓學生在平、立面的構成過程中體驗或掌握點、線、面、體的構成原理。例如在點、線、面的訓練中，選取一段建筑立面（20cm×20cm,比例1∶50），讓同學在這段限定的立面上，運用點、線、面要素做立面設計，立面設計要符合構成的美學原則。圖1是學生的點、線、面作業，為了做到訓練由簡單逐步過渡到復雜，不僅忽略了建筑內部實際的建筑功能，而且也摒棄了色彩和材質在立面上的考慮和表達，只限定用黑白灰三色表現，目的是讓學生能全心關注形狀之間的構成法則。這個作業極大地引起了同學們的好奇心，他們在把玩建筑立面設計的同時，也體會和掌握了點、線、面的作用和美學的基本原則，學會了如何利用點、線、面來組織平面和立面，達到了訓練的目的。點、線、面的練習，讓學生尋找一些建筑平面，然后對其進行分析，抽出平面組成中的點、線、面組成元素。改革后的色彩構成。該作業是在第一個點、線、面作業的基礎上，讓學生將自己點、線、面作業生成的立面付上色彩和材質，體現色彩構成及突出某個或某些形式美的構成法則，目的是讓學生學會在一個既成的建筑立面上進行色彩構成。這3個作業完成之后，同學感覺很新鮮、很興奮，體會到了構成在建筑平、立面設計生成中的重要作用，達到了構成課與建筑設計課有機銜接的目的。新晨
對于訓練的第4個環節——立體構成，它仍然是前面3個作業的延續，目的是訓練學生對體和空間的體驗，強調尺度概念的表達。結合學生自己的建筑設計作業，分組合作，把自己的作業修改成兼顧建筑形體和建筑基地整個環境都符合尺度、空間構成法則的作品。
從這次形態構成課教學改革實驗的結果來看，將形態構成課的學習按照循序漸進的方法，通過一個個作業環節的遞加，讓學生在一條有序的訓練主線中，結合建筑設計完成自己形態構成課的訓練學習是可行的。鑒于該項改革處于初步的探索階段，會在今后的課程講授中，逐步調整教學內容和方法，不斷地完善教學體系，讓它既有利于知識的傳授，也能更加有效地激發學生學習的熱情。
