時間：2023-05-29 17:19:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺藝術(shù)創(chuàng)作，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2012年7月，澳大利亞國家課程評估和報告委員會公布《澳大利亞課程標準：藝術(shù)（幼兒園至十年級）》（以下簡稱《標準》），向社會征求意見。這是澳大利亞有史以來第一套幼兒園至中學(xué)的全國統(tǒng)一藝術(shù)課程標準?！稑藴省钒ㄎ璧?、戲劇、媒體藝術(shù)、音樂、視覺藝術(shù)等五個藝術(shù)門類的課程。在幼兒園和小學(xué)階段，學(xué)校必須提供以上所有門類的課程，使學(xué)生能較全面地接觸和認識藝術(shù)。中學(xué)階段七、八年級開始，學(xué)生可以根據(jù)興趣和愛好在這五個藝術(shù)門類中自由選擇其中一個或數(shù)個門類。幼兒園至小學(xué)二年級的課時必須達到120小時，小學(xué)三至六年級為100小時，中學(xué)七至十年級是160小時，學(xué)校可以自行決定教學(xué)安排。
《標準》認為，藝術(shù)教育的總目標是發(fā)展學(xué)生的以下多種能力：
·創(chuàng)造力、想象力和各種技術(shù)，以及審美和批判性思維與實踐，通過參與創(chuàng)作和回應(yīng)藝術(shù)作品提高自信心。
·好奇心和各種技能，研究和運用創(chuàng)新的藝術(shù)手法和可用的技術(shù)表達各種想法，通過多種觀點發(fā)展移情能力。
·美學(xué)知識和溝通能力：通過有意義的方式重視和分享經(jīng)驗，表達、表現(xiàn)和交流有關(guān)個人和他人的想法。
·通過接觸各國藝術(shù)家、藝術(shù)形式、藝術(shù)活動和業(yè)界人士，洞察與了解當?shù)?、地區(qū)和全球的文化、歷史和藝術(shù)傳統(tǒng)。
《標準》將每門藝術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)內(nèi)容劃分為兩大部分——創(chuàng)作(making)與回應(yīng)(responding)。所謂創(chuàng)作，即運用過程、技術(shù)、知識與技能創(chuàng)作藝術(shù)作品。其目的是發(fā)展學(xué)生“想象與即興創(chuàng)作（表演）”、“探索藝術(shù)元素、材料、技術(shù)和過程，并形成自己的藝術(shù)作品”、“實踐技能與技巧”、“通過藝術(shù)作品交流各種想法”以及“將所學(xué)的藝術(shù)與其他藝術(shù)學(xué)科和學(xué)習(xí)領(lǐng)域相聯(lián)系”。而所謂回應(yīng)，即探索、回應(yīng)、分析和闡釋藝術(shù)作品。其目的是發(fā)展學(xué)生“反思自己的藝術(shù)作品”、“回應(yīng)他人的藝術(shù)作品”以及“從社會、文化和歷史的情境來看待藝術(shù)作品”。這兩大部分，既獨立又有相互之間的聯(lián)系。
2010年，澳大利亞國家課程評估和報告委員會還制定了包括聽說讀寫、計算能力、信息交流技術(shù)、批判和創(chuàng)造性思維、個人和社會的能力、倫理行為、跨文化理解等七項綜合能力，以及包括土著人歷史和文化、亞洲及澳大利亞與亞洲的關(guān)系、可持續(xù)發(fā)展這三個跨課程主題，并要求各門學(xué)科的教學(xué)都要融入這“七大綜合能力”的培養(yǎng)和“三大主題”的學(xué)習(xí)。
限于篇幅，現(xiàn)將《標準》中有關(guān)視覺藝術(shù)課程標準中的課程定位、課程目標、課程內(nèi)容說明、各年級段的學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標準等翻譯、介紹如下，與同行分享和共同學(xué)習(xí)。
一、視覺藝術(shù)課程定位
在視覺藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生接觸到美術(shù)、工藝和設(shè)計等多種藝術(shù)形式。通過對傳統(tǒng)和新興的視覺藝術(shù)創(chuàng)作和批評的實踐，學(xué)生相互之間探索和交流各自內(nèi)心的意圖和信息。如同所有的藝術(shù)形式一樣，視覺藝術(shù)也能夠引起、鼓舞和豐富學(xué)生的各種能力，激發(fā)學(xué)生的想象力，并促進學(xué)生創(chuàng)意和表現(xiàn)能力的提高。
視覺藝術(shù)為學(xué)生提供各種機會，去探討視覺藝術(shù)領(lǐng)域中各種復(fù)雜和豐富的手段。通過各種探討、實踐的機會，使學(xué)生提高創(chuàng)意和表達能力，并能夠完善他們所創(chuàng)作的作品。
視覺藝術(shù)的學(xué)習(xí)能夠讓學(xué)生從視覺藝術(shù)的創(chuàng)作者和觀眾的角度，去探索他們所處的社會，并拓展知識、認知和各種技能技巧。視覺藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式，已存在了數(shù)百年，并仍在繼續(xù)發(fā)展著。視覺藝術(shù)鼓勵學(xué)生進行各種視覺形式的交流，視覺語言的探討，以及了解自己和他人的社會、文化和技術(shù)，并對個人或與他人共同完成的藝術(shù)作品所反映的各種想法作出回應(yīng)。
通過視覺藝術(shù)的學(xué)習(xí)，學(xué)生既對世界文化有所了解，又形成了批判性思維和創(chuàng)新性思維的能力，并具有想象力。通過在視覺藝術(shù)中探索不同歷史、文化和社會，學(xué)生學(xué)會了表達對世界的各種看法及用視覺進行思維以及與他人合作的工作方法。
二、視覺藝術(shù)課程目標
視覺藝術(shù)課程目標是培養(yǎng)學(xué)生：
·通過視覺藝術(shù)創(chuàng)作和交流等手段，提高自信心、好奇心、想象力和樂于表達的能力。
·運用視覺藝術(shù)的技能、語言、材料、工藝和技術(shù)，通過視覺藝術(shù)知識、理解力、制作過程和創(chuàng)新思維，形成各種觀念。
·通過視覺藝術(shù)的實踐和認識，成為具有批判性思維和創(chuàng)新能力的人，學(xué)會尊重和理解傳統(tǒng)的、歷史的和各種文化的視覺藝術(shù)與藝術(shù)家。
三、視覺藝術(shù)課程內(nèi)容說明
《標準》要求學(xué)生在視覺藝術(shù)學(xué)習(xí)中探索了解不同藝術(shù)形式及其相關(guān)的制作方法。這些形式既包括二維形式，如素描、色彩畫等；又包括三維形式，如陶藝、雕塑、裝置藝術(shù)等；還包括四維形式，如基于時間的裝置藝術(shù)作品、行為藝術(shù)作品、數(shù)字動漫、視頻等。
其次，《標準》要求，學(xué)生應(yīng)當在視覺藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)會運用視覺語言中的“元素”和“原則”，進行視覺藝術(shù)作品創(chuàng)作。所謂“元素”，包括線條、形狀、形體、空間與時間、色彩、肌理、明暗等。所謂“原則”，包括重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、強調(diào)、比例、平衡、統(tǒng)一、和諧、運動等。
第三，《標準》將視覺藝術(shù)課程學(xué)習(xí)分為“創(chuàng)作”與“回應(yīng)”兩大部分。其中，“創(chuàng)作”包括學(xué)生嘗試和體驗視覺藝術(shù)中傳統(tǒng)的和新的技術(shù)，個人或集體共同進行藝術(shù)品創(chuàng)作。這些藝術(shù)作品，反映學(xué)生探索視覺語言，以及對自己和他人的社會、文化和創(chuàng)作技術(shù)認識的各種想法?！盎貞?yīng)”包括學(xué)生在學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)語言、技能和技術(shù)時，對概念和空間的探索，學(xué)會從不同視角探索視覺藝術(shù)作品，并進而產(chǎn)生自己的看法，同時也學(xué)會理解他人的各種看法。《標準》提出，這兩部分都應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生具有如同藝術(shù)家、設(shè)計師、工藝師、評論家、歷史學(xué)家和觀眾一樣的知識、理解力和技能。
第四，《標準》要求，在視覺藝術(shù)課程中，要融入“七大綜合能力”和“三大主題”的學(xué)習(xí)。
第五，《標準》反復(fù)強調(diào)，學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作時，要學(xué)會安全地使用工具和材料；在使用他人的圖像和作品時，應(yīng)征得別人的許可，不能抄襲他人的作品；等等。
四、各年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標準
（一）幼兒園至二年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標準
在幼兒園至二年級階段學(xué)習(xí)中，要求學(xué)生與同伴、老師—起，學(xué)會獨立地創(chuàng)作和回應(yīng)視覺藝術(shù)作品。通過創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，來反映自己家庭、社區(qū)以及周圍所發(fā)生的事情；學(xué)習(xí)使用一系列的材料、媒介和技術(shù)，來創(chuàng)作素描、色彩畫、版畫、雕塑、攝影和多媒體等視覺藝術(shù)作品；學(xué)習(xí)對自己和同伴的作品作出回應(yīng)，談?wù)撟约旱慕?jīng)歷與視覺藝術(shù)作品之間的影響關(guān)系。
1．幼兒園至二年級學(xué)習(xí)內(nèi)容說明
創(chuàng) 作
(1)觀察和想象各種圖像、物體、圖形和形式
·認識到素描、繪畫、物體、空間可以用來代表和表達想象與各種情感。
·利用天然物和人造物中的各種圖像和物體來進行觀察和玩耍。
·結(jié)合各種圖像、形狀、圖形和空間進行玩耍。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、個人與社會能力、信息交流技術(shù)、跨文化理解
(2)探索并玩耍一系列圖像、材料、物體外表、空間、技術(shù)、圖形和形式
·發(fā)現(xiàn)和描述自然物與人造物中各種材質(zhì)的特性，例如黏土、硬紙板、油畫布、各種模型、水彩顏料、木制品、塑料制品以及多媒體。
·使用一系列傳統(tǒng)的和當代的數(shù)字媒介、材料和工藝流程，用富有想象力的方式探索藝術(shù)、工藝與設(shè)計的各種元素。
·使用、儲存和清潔各種材料、工具和設(shè)備時，例如，當使用剪刀、鉛筆、蠟筆、記號筆、膠水、顏料、畫筆、黏土等工具和材料時，要養(yǎng)成安全、隨機應(yīng)變和可持續(xù)利用的意識。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、聽說讀寫
跨課程主題學(xué)習(xí)
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關(guān)系
(3)創(chuàng)作各種圖像、立體物、形狀和空間時，談?wù)撟约旱南敕ê筒牧?/p>
·談?wù)撟约簞?chuàng)作的視覺藝術(shù)作品，描述其主題、想法以及作品名稱的命名等特征。
·在扮演藝術(shù)家的角色創(chuàng)作藝術(shù)作品時，要考慮自己的創(chuàng)作意圖。
·描述所選擇的媒介、創(chuàng)作過程以及工具是如何影響藝術(shù)作品的。
綜合能力
個人與社會能力
跨課程主題學(xué)習(xí)
可持續(xù)發(fā)展
(4)制作熟悉的或是想象、記憶中的各種人物、事物和經(jīng)歷的視覺藝術(shù)作品
·創(chuàng)作原創(chuàng)的藝術(shù)作品，描述作品中所體現(xiàn)的主題、想法和特征。
·創(chuàng)作描繪日常生活中有關(guān)自己、家人、朋友、寵物、家庭、學(xué)校和社區(qū)情景的視覺藝術(shù)作品。
·利用自然或人造環(huán)境中的圖像、事物以及可利用的再生材料，創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品。
綜合能力
個人與社會能力
(5)認識到視覺和空間的觀念是以不同方式形成和被理解的
·根據(jù)周邊世界的生活經(jīng)驗設(shè)想一個主題，用二維、三維或四維等形式進行探討。
·發(fā)現(xiàn)視覺和空間元素可以通過不同媒介、材料和制作過程得到延伸，進而改變意圖。
·考慮到家庭、場所或社區(qū)需要，用視覺和空間的觀念創(chuàng)作新的圖像和立體物。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、計算能力
(6)視覺藝術(shù)與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系
·使用現(xiàn)有的數(shù)字技術(shù)瀏覽、復(fù)制、分享各種圖像和觀念。遵守不能抄襲他人作品的規(guī)則。
·嘗試在課堂上根據(jù)交通、水、植物、動物之類的主題，從色彩和肌理元素方面進行分析研究。
·通過學(xué)維的繪畫、素描形式，以及三維和四維的形式，了解藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域之間的聯(lián)系，如繪制正方形圖形或塑造錐狀物體都與數(shù)學(xué)學(xué)科有聯(lián)系。
綜合能力
信息交流技術(shù)、聽說讀寫、倫理行為
與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系
音樂、戲劇、地理、數(shù)學(xué)
回 應(yīng)
(7)在視覺藝術(shù)作品中使用視覺藝術(shù)術(shù)語來分享思想、觀念和情感
·描述視覺藝術(shù)作品中的視覺藝術(shù)術(shù)語。
·談?wù)撘曈X藝術(shù)作品中能吸引注意力的方面。
·分享并比較自己和同伴之間對視覺藝術(shù)作品存在的各自不同的看法。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力
(8)談?wù)撍藙?chuàng)作的視覺藝術(shù)作品時，顧及不同的觀點
·從不同的視角對自己的視覺藝術(shù)作品中的特點或內(nèi)容進行描述。
·比較各種視覺藝術(shù)作品，談?wù)剬ζ溆∠蠡蛳敕ā?/p>
·觀看各種視覺藝術(shù)作品，探討不同時代或不同地區(qū)的人是如何進行詮釋的。
綜合能力
聽說讀寫、跨文化理解、批判性和創(chuàng)造性思維
跨課程主題學(xué)習(xí)
可持續(xù)發(fā)展
(9)認識在各種視覺藝術(shù)中體現(xiàn)不同環(huán)境、社會、文化和時代
·討論視覺藝術(shù)如何告訴我們有關(guān)生活或往日生活的變化。
·根據(jù)自己的視覺藝術(shù)作品，描述其中所反映的自身生活和文化經(jīng)歷。
·討論來自不同社會和文化背景的視覺藝術(shù)作品，包括土著和托雷斯海峽島民的藝術(shù)作品中所反映出的各種符號、故事和傳統(tǒng)。
綜合能力
跨文化理解
跨課程主題學(xué)習(xí)
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關(guān)系
2．幼兒園至二年級的成就標準
到二年級階段學(xué)習(xí)結(jié)束，學(xué)生會利用各種方法、技能、材料和工藝來創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，用以表達自己的各種想法。
學(xué)生會分享和描述自己或他人創(chuàng)作的視覺藝術(shù)作品。會把創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品看成是自己的一種經(jīng)歷。
（二）三至四年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標準
在三至四年級學(xué)習(xí)階段中，學(xué)生與同學(xué)、老師、學(xué)習(xí)共同體—起，學(xué)習(xí)獨立地制作和回應(yīng)視覺藝術(shù)作品。學(xué)生通過個性化的視覺藝術(shù)作品，發(fā)展藝術(shù)性的各種想法。學(xué)習(xí)使用各種材料、媒介以及方法，制作不同形式的視覺藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)有特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫和數(shù)字作品。學(xué)生學(xué)會對自己、同伴和藝術(shù)家的作品作出回應(yīng)。學(xué)習(xí)描述如何運用不同材料激勵各種想法，進行藝術(shù)作品創(chuàng)作。
1．三至四年級學(xué)習(xí)內(nèi)容說明
創(chuàng) 作
(1)探索如何表達自己所看到或想象到的各種圖像、形式、事物和空間
·嘗試二維、三維和四維的創(chuàng)作方法和形式，啟發(fā)個人的經(jīng)歷。
·探索自己和他人代表不同情境的圖像、立體物、觀念和空間。
·在自然和人造環(huán)境中學(xué)會從不同視角觀察各種空間和事物。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、個人與社會能力、計算能力
(2)調(diào)查與嘗試不同媒介和技術(shù)的特性，發(fā)展預(yù)期的效果
·結(jié)合各種媒介和材料的特性，探索不同的效果，例如用再生材料制作拼貼畫，顯示材料的不同肌理和對比。
·調(diào)查自然的、人造的和數(shù)字化的環(huán)境和材料，用來創(chuàng)作出不同效果的藝術(shù)作品。
·調(diào)查不同材料特性對環(huán)境造成的影響。選擇材料時要考慮其用途以及回收和再利用的可能。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、聽說讀寫、個人與社會能力
跨課程主題學(xué)習(xí)
可持續(xù)發(fā)展
(3)通過利用各種媒介、視覺藝術(shù)的實踐和各種觀念，發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)作的技巧
·分析自己的視覺藝術(shù)作品中有關(guān)主題、材料和制作方法的特點。
·探索能代表他人的生活、文化和居住地的各種藝術(shù)創(chuàng)作技巧和方法。
·選擇最能代表其作品主題特點的形式和技巧。
綜合能力
跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為
跨課程主題學(xué)習(xí)
可持續(xù)發(fā)展
(4)嘗試各種技術(shù)、工具和形式，以發(fā)展他們的技能，并完善其藝術(shù)創(chuàng)作
·使用不同的技術(shù)和形式，創(chuàng)作有關(guān)個人、文化和社會觀念的藝術(shù)作品。
·運用傳統(tǒng)的和現(xiàn)有的數(shù)字藝術(shù)工具、材料和技術(shù)，創(chuàng)作各種視覺藝術(shù)作品，探討其不同的效果和意義。
·認識到藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中為了所創(chuàng)作的視覺藝術(shù)作品給別人和自己觀賞，有著不斷完善和提高他們技能的要求。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、計算能力
(5)分享和展示視覺藝術(shù)作品，重點關(guān)注各種細節(jié)、創(chuàng)作意圖和所使用的技術(shù)
·談?wù)摶蛴梦淖置枋鏊麄儎?chuàng)作的視覺藝術(shù)作品，重點在各種細節(jié)、創(chuàng)作意圖和所使用的技術(shù)上。
·選擇視覺藝術(shù)作品，在學(xué)校、社區(qū)或網(wǎng)絡(luò)上舉辦展覽進行展示。
·設(shè)計和籌劃有效展示藝術(shù)作品的各種方法，例如選擇畫框、裝畫框或展廳空間的安排等。
綜合能力
批判性和創(chuàng)造性思維、個人與社會能力、計算能力、信息交流技術(shù)
跨課程主題學(xué)習(xí)
可持續(xù)發(fā)展
(6)視覺藝術(shù)創(chuàng)作與舞蹈、戲劇、媒體藝術(shù)、音樂和其他學(xué)科領(lǐng)域相結(jié)合
·嘗試采用現(xiàn)有的數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)或其他學(xué)科領(lǐng)域組成視覺藝術(shù)作品。遵守不能抄襲他人作品的規(guī)則。
·結(jié)合藝術(shù)或其他學(xué)科領(lǐng)域，創(chuàng)作靜態(tài)或動態(tài)的圖像，例如根據(jù)一次短途旅行的照片，創(chuàng)作一組反映視覺經(jīng)歷的藝術(shù)作品。
·根據(jù)課堂中所研究的課題，例如生物、行星等，探討色彩和肌理的元素。
綜合能力
信息交流技術(shù)
與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系
[關(guān)鍵詞]視覺設(shè)計誘導(dǎo)創(chuàng)意靈感捕捉廣度與深度側(cè)向與逆向思維
工業(yè)設(shè)計是由科學(xué)與美學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)相互交叉、滲透、結(jié)合形成的，以機械化方式生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品為主要研究對象的一門新興的邊緣學(xué)科。工業(yè)設(shè)計活動是對人為事物的認識、再創(chuàng)造過程，它基于對自然以及改造自然的人為行為和階段成果的分析。由表及里、由此及彼地尋找工作的切入點，將創(chuàng)造性與簡潔、清晰、有序的解決問題的方法結(jié)合起來，這就形成了視覺設(shè)計的目的、內(nèi)容、方法及本質(zhì)。
視覺設(shè)計的發(fā)展離不開這個科學(xué)迅速發(fā)展的社會，不管理念是模糊的，或是較為清楚的，都必須接受的事實是理性因素越來越多地滲透并深入到視覺設(shè)計之中，我們越來越強烈地感覺到設(shè)計語言的那種邏輯、抽象、科學(xué)的敘述風(fēng)格。設(shè)計者自己從作品內(nèi)容、符號、表現(xiàn)、技巧處理等方面給我們解釋了視覺設(shè)計對其浸的程度。在我們這個時代，設(shè)計者不再是世外桃源客，而是推動科學(xué)化、商品化、全球化發(fā)展的一支力量。因而，社會也賦予了從事于藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的藝術(shù)家們一種社會責任感，那么視覺設(shè)計訓(xùn)練就顯得尤為重要。
一、誘導(dǎo)創(chuàng)意
由于藝術(shù)創(chuàng)作中有許多具體的形象或形式存在，在視覺藝術(shù)思維訓(xùn)練的過程中我們可以結(jié)合這些特點進行帶有誘導(dǎo)性的提示。如視覺藝術(shù)思維能否對藝術(shù)用材的選擇進行有目標的誘導(dǎo)，對形象的構(gòu)成用不同的方法進行重新處理，形成新的藝術(shù)形象；對相同或相近的對象（同類成異類）用類比的方法加以誘導(dǎo)，使我們的藝術(shù)創(chuàng)作在進行過程中受到較多較好的提示，從而增強視覺藝術(shù)思維的效果。
從形態(tài)處理方面進行誘導(dǎo)組合主要有：漸變、添加、簡化、打散重排、顛倒；從各種因素的類比方面進行誘導(dǎo)：綜合類比、直接類比、擬人類比、象征類比。根據(jù)這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進行藝術(shù)創(chuàng)作時對此加以分析、探討，不要忽略任何一個小小的細節(jié)和相關(guān)的因素，從中做出正確的判斷和評價，選擇那些具有挑戰(zhàn)性的、最賦美感的思路進行進一步的創(chuàng)作。視覺藝術(shù)思維的訓(xùn)練更要從培養(yǎng)思維的創(chuàng)造能力和發(fā)展智力的角度著眼。
二、靈感捕捉
靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，猶如進人“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的境地，這就是靈感。
辛勤的勞動、艱苦的探索，善于觀察、勤于思考，是靈感發(fā)生的先決條件。同時，我們還要學(xué)會及時準確地捕捉住轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感火花，不放棄任何有用的、可取的閃光點。靈感出現(xiàn)的機遇對每個人是公平存在的，靈感就在每一個人的身邊，盡管它有時是稍縱即逝，甚至令人百思不解，難以捕捉。那些努力追求、刻意進取、隨時留意并敏銳地感覺、捕捉到靈感的人是成功的典范。
三、廣度與深度
思維的廣度是指要善于全面地看問題。假設(shè)將問題置于一個立體空間之內(nèi)，我們可以圍繞問題多角度、多途徑、多層次、跨學(xué)科地進行全方位研究，因此有人稱之為“立體思維”。
從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方的文化交流，從傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代意識的融合，都是我們進行視覺藝術(shù)創(chuàng)作所要涉及的內(nèi)容。在現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計中，思維的廣度似乎更加重要，有時設(shè)計一件藝術(shù)作品，不僅僅要依靠藝術(shù)方面的知識來指導(dǎo)，還要得到其他學(xué)科諸多方面的支持。
思維的深度是指我們考慮問題時，要深人到客觀事物的內(nèi)部，抓住問題的關(guān)鍵、核心，即事物的本質(zhì)部分來進行由遠到近、由表及里、層層遞進、步步深人的思考。在視覺藝術(shù)思維過程中，思維的深度直接關(guān)系到藝術(shù)創(chuàng)作的成敗。我們在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，要善于透過現(xiàn)象看本質(zhì)，客觀、辯證地看問題，不要為事物的表面現(xiàn)象所迷惑。視覺藝術(shù)是以塑造形象達到審美愉悅為主要目的的，在形象的塑造過程中，不要只羅列現(xiàn)實中的一些表面現(xiàn)象，而要注重形象的精神面貌、意境表現(xiàn)。
四、側(cè)向與逆向思維
在日常生活中常見人們在思考問題時“左思右想”，說話時“旁敲側(cè)擊”，這就是側(cè)向思維的形式之一。在視覺藝術(shù)思維中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺而始終不能進人最好的創(chuàng)作狀態(tài)，這時可以讓思維向左右發(fā)散，或作逆向推理，有時能得到意外的收獲，從而促成視覺藝術(shù)思維的完善和創(chuàng)作的成功。
逆向思維是超越常規(guī)的思維方式之一。按照常規(guī)的創(chuàng)作思路，有時我們的作品會缺乏創(chuàng)造性，或是跟在別人的后面亦步亦趨。當你陷入思維的死角不能自拔時，不妨嘗試一下逆向思維法，打破原有的思維定勢，反其道而行之，開辟新的藝術(shù)境界。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，運用逆向思維方法，在人們的正常創(chuàng)意范疇之外反其道而行之，有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術(shù)效果。
綜上所述，視覺設(shè)計促成原來相互嚴格分離的不同部分和區(qū)域之間相互有機聯(lián)系，使設(shè)計者終于能夠超越自己過去被嚴格限定的領(lǐng)域，到這個新的領(lǐng)域去表現(xiàn)自己。
參考文獻:
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關(guān)鍵詞：數(shù)字媒體；語境；交互式虛擬；視覺藝術(shù)；創(chuàng)新
中圖分類號：TB47文獻標識碼：A文章編號：1003-0069(2016)03－0136-02
在數(shù)字時代這樣一個大背景下，媒體行業(yè)在取得巨大發(fā)展的同時，也面臨著許多問題，人們越來越重視交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新在媒體中的作用。當前社會，人們對數(shù)字媒體的要求越來越高，只有不斷進行視覺藝術(shù)上的創(chuàng)新，才能使媒體行業(yè)獲得長效的發(fā)展。數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)正在朝著虛擬化、交互化、網(wǎng)絡(luò)化等方向多元發(fā)展。因此，探究數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新十分有必要。
一基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)理念
媒介是藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。藝術(shù)和媒體從產(chǎn)生之日起，兩者就有著緊密且不可分割的關(guān)系。從某種意義上來說，媒介就是將新媒體的藝術(shù)聯(lián)想具體運用到新媒體的藝術(shù)實踐中的載體。再通過對新媒體的反思和批判，將成果集中體現(xiàn)出來就成為了新媒體藝術(shù)。在藝術(shù)領(lǐng)域中應(yīng)用數(shù)字技術(shù)，能夠為藝術(shù)家提供更多的創(chuàng)作平臺，創(chuàng)新藝術(shù)形態(tài)，使其變得更加豐富和多元化。基于數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)，可以將設(shè)計師的理性思維與藝術(shù)的感性思維有機融合在一起，利用數(shù)字科學(xué)技術(shù)以及現(xiàn)代媒體技術(shù)，開展新的藝術(shù)形式。既可以將其定義為通過計算機技術(shù)以及數(shù)字技術(shù)全面參與或者部分參與的創(chuàng)作活動，也可以將其定義為具有數(shù)字技術(shù)特征的藝術(shù)作品本身的創(chuàng)作活動?；跀?shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)，在創(chuàng)作過程中、承載過程中、傳播過程中、鑒賞過程以及批評過程中，把計算機技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)當作技術(shù)支撐，推陳出新，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形態(tài)。在藝術(shù)審美的感受方面、體驗方面以及思維方面也發(fā)生了深刻的改變，設(shè)計師通過計算機等數(shù)字設(shè)備，對自身的創(chuàng)作理念進行描繪和創(chuàng)作，最終實現(xiàn)帶有數(shù)字技術(shù)特征的藝術(shù)作品的產(chǎn)生。基于數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)，就是通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、計算機信息技術(shù)等數(shù)字技術(shù)作為傳播媒介，向觀眾展示作品，為觀眾提供參與平臺和互動平臺。
二基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)特征
（一）交互性和超文本
互聯(lián)網(wǎng)使視覺藝術(shù)實現(xiàn)了“超文本”的構(gòu)想，觀眾能夠使用一種和傳統(tǒng)觀看方式完全不同的方式，只需要利用電子搜尋功能就能夠快速正確地找到任一文本。利用“超文本”的特征。觀眾可以從多個維度、多個角度進行藝術(shù)觀看，而不再是傳統(tǒng)的單一線性觀看方式。不需要觀眾一頁一行甚至是一本地去觀看，而是通過直覺、想象的方法將這些信息聯(lián)結(jié)起來。交互性特征主要體現(xiàn)在三方面，第一，關(guān)于虛擬空間，可以通過計算機的輸入設(shè)備、輸出設(shè)備和計算機用戶進行互動。第二，關(guān)于現(xiàn)實空間，利用根據(jù)傳感器設(shè)備、激發(fā)器設(shè)備以及計算機組成的系統(tǒng)，對人體的位置、人體的觸摸、人體的聲音進行檢測和反應(yīng)。第三，關(guān)于信息擴散和傳播。計算機網(wǎng)絡(luò)上的終端具有信息接收功能以及信息發(fā)送功能。利用這些功能可以實現(xiàn)人機的雙向互動，達到信息擴散和傳播的目的。數(shù)字媒體技術(shù)使信息的擴算速度和傳播速度更加快速，在信息量的規(guī)模上也比以往更大。不僅如此，數(shù)字媒體技術(shù)還為人機互動提供了交流和體驗空間。因此，交互性是基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)最突出的體征之一。
（二）現(xiàn)實虛擬以及沉浸體驗
現(xiàn)實虛擬即通過計算機對現(xiàn)實世界進行模擬，創(chuàng)建出一個虛擬的三維空間世界，為觀眾提供視覺方面、聽覺方面以及觸覺方面的感官模擬，讓觀眾仿佛置身于真實世界，能夠及時地、無限制地對三維空間里的各項元素進行有效觀察。虛擬的現(xiàn)實和真實的現(xiàn)實，兩者之間的關(guān)系主要有，第一，虛擬的現(xiàn)實世界是真實現(xiàn)實世界的特殊部分。第二，虛擬的現(xiàn)實世界與真實的現(xiàn)實世界相互平行。第三，虛擬的現(xiàn)實世界和真實的現(xiàn)實世界相互套疊。沉浸是指當事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活動中的特殊精神形態(tài)。這種精神形態(tài)通常表示人們對這一境界高度向往，這種思想活動往往具有非同一般的意義?；跀?shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，把這種“沉浸”體驗當作創(chuàng)作的最高追求。沉浸體驗是在陳金技術(shù)支撐下所產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式，具有三方面的表現(xiàn)，第一，全感官體驗。第二，參與性。第三，戲劇性。
三基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新
（一）將科學(xué)信息技術(shù)和交互式虛擬視覺藝術(shù)進行完美結(jié)合
當前社會，計算機技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)都在飛速地發(fā)展和創(chuàng)新，在許多行業(yè)和領(lǐng)域都在引進相關(guān)的科學(xué)信息技術(shù)，并且效果非常顯著。推動交互式虛擬視覺藝術(shù)的發(fā)展和進步，不僅能為科學(xué)信息技術(shù)增加更多新的活力和元素，還能夠促進交互式虛擬視覺藝術(shù)擁有更多的創(chuàng)作平臺、展示平臺等。在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和新媒體技術(shù)蓬勃向上發(fā)展的同時，交互式虛擬視覺藝術(shù)的風(fēng)格和優(yōu)勢特色被彰顯和強調(diào)，交互式虛擬視覺藝術(shù)的創(chuàng)新能力也在不斷提升。將科學(xué)信息技術(shù)和交互式虛擬視覺藝術(shù)進行完美結(jié)合，是當前信息化時代最基本的要求和最根本的標志。只有這樣，才能為基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的發(fā)展提供最根本的動力。
（二）對虛擬藝術(shù)進行創(chuàng)新
虛擬藝術(shù)就是將傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)進行打破和創(chuàng)新，不再僅僅局限于對藝術(shù)的模仿和復(fù)制，對藝術(shù)的應(yīng)用方式高度重視。傳統(tǒng)的藝術(shù)往往是通過平面二維的方式進行作品的展示。而基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，則可以通過計算機技術(shù)、多媒體技術(shù)等數(shù)字技術(shù)對作品進行三維空間立體的展現(xiàn)。首先，設(shè)計者可以通過豐富的想象，利用數(shù)字技術(shù)，對虛擬的事物進行適當?shù)匕l(fā)揮和聯(lián)想，展現(xiàn)出事物的三維立體形態(tài)。其次，利用虛擬技術(shù)改變藝術(shù)在時間上的進度，讓觀眾能夠在同一時間里對大量的事物進行觀察和體驗，實現(xiàn)藝術(shù)從圖像世界到視覺藝術(shù)世界的創(chuàng)新發(fā)展。
（三）利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術(shù)的載體
視覺藝術(shù)從誕生之初到今天，其發(fā)展歷程經(jīng)歷了不同時期的改革浪潮。視覺藝術(shù)從誕生以來，就在各個發(fā)展時期對人類的日常生活產(chǎn)生不同的影響，為人類的日常生活帶來了新鮮的元素，也為人類的日常生活帶來了許多的便利。特別是基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，對人類日常生活的影響更為顯著。在交互式虛擬視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)上，注入先進的高科技技術(shù)，并且把這些高新技術(shù)當作藝術(shù)創(chuàng)造的后盾支撐。利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術(shù)的載體，在現(xiàn)代視覺藝術(shù)創(chuàng)作中十分普遍。例如，電影行業(yè)、網(wǎng)絡(luò)行業(yè)、電視行業(yè)都利用了高科技作為藝術(shù)載體，為觀眾呈現(xiàn)出了一場場恢弘的視覺盛宴，讓觀眾在體驗畫面真實感的同時，還深切感受到了設(shè)計師創(chuàng)作的藝術(shù)理念。利用高科技，可以為交互式虛擬視覺藝術(shù)帶來新的創(chuàng)作元素和新的創(chuàng)作活力，使其在發(fā)展過程中能夠為交互式虛擬視覺藝術(shù)提供源源不斷的新元素和新活力，為交互式虛擬視覺藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。
（四）利用視覺信息的跨界組合，實現(xiàn)交互式虛擬視覺藝術(shù)的多維創(chuàng)新
對交互式虛擬視覺藝術(shù)進行創(chuàng)新，就是對交互式虛擬視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新。因此，在具體的創(chuàng)新過程中，設(shè)計師不僅要對藝術(shù)形式創(chuàng)新，藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新，還需要對藝術(shù)語言創(chuàng)新，藝術(shù)手法創(chuàng)新。在這些環(huán)節(jié)中，最重要的就是設(shè)計師的思維模式。設(shè)計師的思維模式就是交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新最根本的動力，通過設(shè)計師運用自身的大腦對當前的交互式虛擬視覺藝術(shù)模式進行改變。只有隨著社會的不斷進步和發(fā)展，緊跟時代的步伐，交互式虛擬視覺藝術(shù)才能夠取得高速地發(fā)展和進步。利用視覺藝術(shù)實現(xiàn)交互式虛擬視覺藝術(shù)的多維創(chuàng)新，就需要設(shè)計師在不同的領(lǐng)域?qū)Ω鞣N藝術(shù)手法進行不同的嘗試和創(chuàng)新，并且將人腦和科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合，從而實現(xiàn)視覺藝術(shù)形式上的多維創(chuàng)新，讓這些藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)語言等從多維度為交互式虛擬視覺藝術(shù)引入新的活力和新的生機。
（五）對基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的觀念進行創(chuàng)新
雖然基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)在實際創(chuàng)作中已經(jīng)取得了相當大的成績。盡管如此，對基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的觀念進行創(chuàng)新也是至關(guān)重要的。第一，技術(shù)研究人員要具有先進的相關(guān)藝術(shù)觀念，只有這樣，技術(shù)研究人才才能夠研發(fā)出先進的技術(shù)和設(shè)備，為視覺藝術(shù)的創(chuàng)作提供物質(zhì)條件。同時，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，在一定程度上，也能夠反映出設(shè)計師們先進的藝術(shù)創(chuàng)作理念。其次，觀眾也要具有先進的藝術(shù)觀念。傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)體驗方式在觀眾的心中已經(jīng)基礎(chǔ)深厚，不易動搖了，觀眾習(xí)慣于傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)體驗方式，特別是老年人極其不容易接受新生事物。傳統(tǒng)的行為模式使觀眾的思想得不到解放，造成創(chuàng)作過程中的時間浪費、勞動力浪費以及資金浪費。因此，對基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)進行創(chuàng)新，就要重視技術(shù)人員和觀眾的觀念更新，從而為基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)發(fā)展提供思想基礎(chǔ)，引導(dǎo)人們對交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新進行更深層次的思考。
四、結(jié)束語
通過本文的分析可以知道，基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，具有交互性特征、超文本特征、虛擬性特征以及沉浸性特征。因此，對該視覺藝術(shù)的創(chuàng)新需要從這些特征著手，融合技術(shù)和藝術(shù)，創(chuàng)新虛擬藝術(shù)，利用高科技作為藝術(shù)創(chuàng)作的載體，整合視覺信息，轉(zhuǎn)變藝術(shù)觀念。
參考文獻
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摘要創(chuàng)造性思維的科學(xué)體系在藝術(shù)設(shè)計活動中至關(guān)重要,我們要在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中注重設(shè)計前沿理論的研究和開發(fā),加強對學(xué)生藝術(shù)潛質(zhì)、思維方式、創(chuàng)造能力等綜合素質(zhì)的全面開發(fā)和培養(yǎng),幫助學(xué)生掌握科學(xué)的思維方法、搭建完備的設(shè)計理念構(gòu)架、構(gòu)建合理的設(shè)計知識體系,自覺運用創(chuàng)造性思維的科學(xué)原理進行藝術(shù)設(shè)計。
關(guān)鍵詞:視覺藝術(shù) 教學(xué)實踐 創(chuàng)造性思維
中圖分類號:J04 文獻標識碼:A
視覺藝術(shù)設(shè)計是當代藝術(shù)設(shè)計最為活躍的領(lǐng)域之一。其作為藝術(shù)教育的前沿課程,應(yīng)當怎樣用科學(xué)的眼光審視并把先進的觀念傳達給學(xué)生、引導(dǎo)學(xué)生正確認識并掌握這門學(xué)科的問題,就擺在教育工作者的面前。本文對自身教學(xué)過程中就創(chuàng)新性設(shè)計思維領(lǐng)域存在的一些現(xiàn)象談?wù)剛€人看法。
首先,從概念上講,藝術(shù)是“人類以情感和想象為特征的把握和反映世界的一種特殊方式”,即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想,在想象中實現(xiàn)審美主題和審美客體的互相對象化。作為一種意識形態(tài),藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要,從而在社會生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的“作用”。而視覺藝術(shù)是“通過人的視覺感受而將客觀內(nèi)容容納如主觀心靈并予以對象化顯現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)”。一些美學(xué)研究者認為,從審美主體的角度來看,藝術(shù)離不開創(chuàng)造者和欣賞者兩方面,而這兩方面都要通過一定的感觀和響應(yīng)的感性特質(zhì)媒介,前者創(chuàng)造出審美對象,后者達到審美愉悅。
針對學(xué)生綜合使用知識的能力偏低,以及在學(xué)習(xí)中不能確立自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)力,更不能夠通過正確分析作品案例、歸納總結(jié)經(jīng)驗等等現(xiàn)實存在的問題,很關(guān)鍵的一點就是怎樣引導(dǎo)并大力提倡學(xué)生運用創(chuàng)造性思維進行學(xué)習(xí)和創(chuàng)作,以此改變原有陳舊的教學(xué)體系,從真正意義上實現(xiàn)提高學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的目標。
第二,從創(chuàng)造性思維的角度來說,單元課程的講解、灌輸課程的概念、作業(yè)范例標準等,使學(xué)生不能充分發(fā)揮自我潛能。在創(chuàng)作思維的過程中,把握形象思維、抽象思維、靈感思維等正確運用的同時,更應(yīng)將幾種思維形式相互聯(lián)系、綜合運用,也就是形成所謂的創(chuàng)造性思維。創(chuàng)造之意在于想出新的方法、建立新的理論、做出新的成績。在實踐中我們應(yīng)敢于提倡學(xué)生用新的理念表現(xiàn)新的形式風(fēng)格,這就需要通過提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)來實現(xiàn)。創(chuàng)造性思維的本質(zhì)特征是開拓和創(chuàng)新的,是能動的“思維形式”。創(chuàng)造性思維形式的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,是高效綜合運用和不斷辯證發(fā)展的思維過程,是在創(chuàng)造活動中表現(xiàn)出來的具有獨創(chuàng)性的、產(chǎn)生新事物的高級、復(fù)雜的思維活動。
第三,創(chuàng)作性思維具備若干基本要素,如求異思維及求同性思維、直接思維和靈感思維,以及創(chuàng)造性想象等等。
求異性思維又稱發(fā)散性思維,其特點是從多方面進行,最終達到一個思考的目的,即將各方面的知識加以運用,分析問題、開闊思路、舉一反三、融會貫通。我們以人的大腦作為思維的中心點,將思路向外擴散,形成一個發(fā)散的網(wǎng)絡(luò),思維的線路在發(fā)散的過程中并不完全以直線的形式進行,而是不斷地探索,尋找新的途徑,這樣創(chuàng)作的火花就會不斷增多,新的構(gòu)思就會層出不窮。如設(shè)計一幅環(huán)保公益廣告“節(jié)約用水”,常規(guī)的思維往往是表現(xiàn)干裂的大地、枯萎的樹木,但如果展開發(fā)散性思維我們往往可以聯(lián)想得更多。
求同性思維又稱集中性思維,強調(diào)的是在某一創(chuàng)作過程中的深入探討和研究。它是建立在發(fā)散性思維之上,并與其相輔相成,共同發(fā)展,它也借助發(fā)散性思維找出多個創(chuàng)作觸點,提出多種有價值的創(chuàng)作方案,再集中思維,深入整合,使其敏銳的找到切入點。因此只有高度發(fā)散、高度集中,二者再反復(fù)交替進行,才能創(chuàng)作出更好的作品。
想象與聯(lián)想思維的訓(xùn)練,也是設(shè)計學(xué)習(xí)中不可缺少的重要成分,是決定藝術(shù)創(chuàng)作成敗的重要條件之一,設(shè)計者的想象力除了天賦之外,后天的訓(xùn)練也是舉足輕重的,因此要讓學(xué)生積極地開動腦筋,有針對性的對藝術(shù)創(chuàng)作中的主題、類型、手法、想象內(nèi)涵、形式美感和色彩表現(xiàn)等方面進行訓(xùn)練,并使其充分展開想象的翅膀,發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作的想象能力,讓自己的思維遨游于無限的未知世界中。
很多例子都證明了藝術(shù)創(chuàng)作中離不開想象這個心理過程。想象是通過賦予若干對象之間一種微妙關(guān)系,從中展開想象而獲得的新的形象的心理過程,比如一提到“速度”,人們頭腦中會閃現(xiàn)出呼嘯而過的飛機、奔馳的列車、自由下落的重物等,隨之還會產(chǎn)生“戰(zhàn)爭”、“爆炸”、“閃光”、“粉碎”等一系列聯(lián)想。這些聯(lián)想引導(dǎo)我們?nèi)ンw驗它的力度、色彩和線條組合。雖然聯(lián)想思維的形式往往是快速閃現(xiàn)或是模糊不清的,但設(shè)計者卻能夠在藝術(shù)創(chuàng)作過程中及時捕捉而使其成為清晰的視覺形象。
第四,在視覺設(shè)計領(lǐng)域中,尤其是在設(shè)計教學(xué)過程中要強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)不斷創(chuàng)新,從藝術(shù)風(fēng)格、內(nèi)涵、形式、表現(xiàn)等諸多方面強調(diào)與眾不同。它不安于現(xiàn)狀、不落俗套,敢于標新立異。
“標新立異”是視覺設(shè)計中非常獨特的方法,它強調(diào)個性的表現(xiàn),任何藝術(shù)作品,如果沒有獨特的個性則容易流于平淡、落入俗套。所以在教學(xué)中應(yīng)有意識地加強培養(yǎng)和支持學(xué)生這方面的能力。教學(xué)實踐中標新立異的訓(xùn)練方法很多,例如透視錯覺和矛盾空間造型的訓(xùn)練,就是培養(yǎng)學(xué)生在這一方面能力的一種很好的訓(xùn)練方法。
在日常的藝術(shù)創(chuàng)作中,人們往往習(xí)慣于接收符合常規(guī)的視覺形象而忽視變異,而藝術(shù)作品如果看上去總是一板一眼沒有變化,便容易令人生厭。在平面設(shè)計中,視錯覺方法在一定程度上呈現(xiàn)出與眾不同的創(chuàng)作思路。如我們在停著的火車上看到另一列剛剛開動的列車時,一時間會誤認為是自己所乘的列車開動了,這是人們無感覺上的瞬間錯覺現(xiàn)象。繆勒?萊依爾錯事圖中是兩條等長的平行線段,在線段的兩端各加上方向相反的引導(dǎo)線,將人的視覺向不同的方向引導(dǎo),會使人產(chǎn)生上線短下線長的錯覺。同樣,原本是完全平行的直線分別用不同的線段進行分割交叉排列,由于重復(fù)排列的線條導(dǎo)致視覺引導(dǎo)力使人產(chǎn)生了線條排列的方向錯位感、不平行感、線段的彎曲感。在教學(xué)中強化錯視思維的訓(xùn)練,利用線條的方向、線條的穿插、圖形大小的對比等方法使人產(chǎn)生非自然的視錯覺,達到一種獨特而又富于變化的藝術(shù)效果。
矛盾空間造型訓(xùn)練是更為復(fù)雜的形式之一。矛盾是在平面空間中表現(xiàn)出的一種特殊的主題感幻覺空間,人們觀察這種圖形時,初看是完全合理的形象,經(jīng)過仔細觀察后又發(fā)現(xiàn)許多不合理的矛盾空間形態(tài),如邊洛斯三角、矛盾形、斜線交叉不合理形等。矛盾空間形式的應(yīng)用非常廣泛,矛盾空間造型訓(xùn)練的方法,能夠培養(yǎng)學(xué)生在理性思考中也具有其趣味性、個性和標新立異的特征。
第五,在常規(guī)教學(xué)中,學(xué)生思考問題時常?！白笏加蚁搿薄ⅰ芭郧脗?cè)擊”,這就是側(cè)向思維形式之一。在視覺藝術(shù)思維之中,如果只是順著某一思路思考,往往找不到最佳的感覺而始終不能進入最好創(chuàng)作狀態(tài),這時可以讓思維向左右發(fā)散,或做逆向推理,往往那個能得到意外的收獲,從而促成視覺藝術(shù)思維的完善和創(chuàng)作的成功。
逆向思維是超常規(guī)的思維方式之一,按常規(guī)的創(chuàng)作思路有時作業(yè)或者作品會缺乏創(chuàng)性,或亦步亦趨,使學(xué)生陷入思維的死角,此時應(yīng)嘗試逆向思維的方法,打破原有的思維定式,開辟新的藝術(shù)境界。古希臘神殿中有一個可以同時向兩面觀看的兩面神,而我國羅漢堂中也有個半張笑臉、半張哭臉的濟公和尚,人們從這種形象中引申出“兩面神思維方法”,依照辯證統(tǒng)一的規(guī)律,在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,可以在常規(guī)思路的基礎(chǔ)上作逆向思維,將兩種相反的事物結(jié)合起來,從中找出規(guī)律;也可以按照對立統(tǒng)一的原理,置換主客觀條件,使視覺藝術(shù)創(chuàng)作達到特殊的效果。
“多一只眼看世界”,打破常規(guī),向你所接觸的事物相反的方向看一看,多找些原因,多問些為什么,就會多一些創(chuàng)作思路。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,運用逆向思維方法,有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術(shù)效果。
總之,視覺藝術(shù)思維的訓(xùn)練要從培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力、發(fā)展智力的角度著眼。每個學(xué)生因為智力高低、能力大小不同,所受教育環(huán)境的影響以及興趣方向的不同形成了思維能力、思維效果和思想認識之間的差異,這決定了師生之間交流的重要性。師生之間的交流實際上是一種智力相互激勵的過程,通過交流,每個同學(xué)都會在不同的方面受到啟示,在認識上有所突破。
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事實上，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展逐漸需要更高技術(shù)含量的工具，而計算機的誕生則則滿足了這一需求。從內(nèi)容上來看，電腦被看做成一個簡單的輔助空間可視化工具，然而它的實際價值卻并不僅比于此，電腦帶來了審美的一場變革，豐富了媒體的表現(xiàn)方式。并且，許多計算機藝術(shù)的發(fā)明者與創(chuàng)作者，認為計算機的作用很大，不能只拘泥于表現(xiàn)一種藝術(shù)創(chuàng)作，它還能延伸成為獨特的內(nèi)涵，發(fā)展成藝術(shù)家的重要工作助手。
計算機通過數(shù)字方式和增強電影影像，打造許多神奇的畫面，不僅能構(gòu)建數(shù)字化的棚外場景、打造優(yōu)質(zhì)的濾光效果、合成數(shù)字化的影響，而且還能夠修復(fù)增強數(shù)字式的影片、生成信息化素材、去除不必要的數(shù)字式線痕、集成膠片素材等等。山此可見，計算機的作用非常巨大，豐富和推動了數(shù)字化視覺藝術(shù)的制作。
與傳統(tǒng)鉛筆相比，電腦相對簡單、廉價，計算機的生產(chǎn)與工作效率非常快，能夠滿足音樂創(chuàng)作者與藝術(shù)家的使用需求，即一種生產(chǎn)型的“罐頭”。并且，計算機可通過自身的技術(shù)構(gòu)造，提供一種藝術(shù)的替代品，即所謂的“藝術(shù)”麥當勞。此外，計算機不可避免存在一些問題，在帶來新鮮血液的同時，也有很多令人煩惱的地方。
首先，電腦是科技的產(chǎn)物，自然與現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突。而怎樣把傳統(tǒng)的藝術(shù)進行新一輪的技術(shù)淬煉，實現(xiàn)與新電腦媒體融合，這將成為現(xiàn)在和未來必須深思的重要課題。目前，全球的許多電腦設(shè)備大多會使用同樣的軟件工具，如果全部跟隨主流，藝術(shù)創(chuàng)作將劃船到極限，從而失去的藝術(shù)之美和深度。其次，如前所述，方便的工具，容易造成個人風(fēng)格的缺失，和失去視力，因為一旦造物主過去依賴電腦修改功能，創(chuàng)造性動機是漸漸退去，例如:使用PHOTOSHOP攝影師可能如此，不拍照的決定性的時刻，如果使用計算機創(chuàng)造模擬化的環(huán)境，然后進行一定的修改。這樣雖然能取得快速的效果，卻沒有藝術(shù)內(nèi)涵。
也就是說，計算機藝術(shù)雖然與傳統(tǒng)媒體的表現(xiàn)方法與表現(xiàn)內(nèi)容存在一定的差別，不過其根本上還是無法在模仿過去的基礎(chǔ)上進行有效的創(chuàng)新風(fēng)格。因此，怎樣從過去的意境中破局，創(chuàng)造更加新穎和符合藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)價值的計算機藝術(shù)，將成為計算機自成一格的關(guān)鍵要點，而不僅僅是帶來新的藝術(shù)表達方法。
影視數(shù)字化從根本上改變了影視的命運:通過數(shù)字化影視，傳統(tǒng)的娛樂設(shè)施遭遇新技術(shù)的洗牌，數(shù)字化新時代誕生。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視必須通過變革才能獲得市場生存的機會。數(shù)字化運算創(chuàng)造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，同時，配合上沒有幕框的超大銀幕視覺效果、真實的現(xiàn)場觀影感受，這都是其他傳媒?jīng)]有的影視優(yōu)勢。另一方面，不同于傳統(tǒng)單一的活動影像節(jié)目，影視數(shù)字化可提供娛樂化的特效節(jié)目、零距離的虛擬現(xiàn)場、動感時尚的電影種類，更加拉近觀眾與影視的距離。影視節(jié)目的制作和播放，通過數(shù)字化的技術(shù)工具，使影視制作實現(xiàn)了全球化、娛樂化、多元化與隨機化。
影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，應(yīng)盡可能低實現(xiàn)集成化、板塊化，形成美觀的影視視覺效果。過去的繁瑣的影視制作流程，比如剪輯、特技、字幕等多集中在相同的后期軟件中。比如COMBUSTION,DIGITALFUSION等技術(shù)軟件實現(xiàn)了升級優(yōu)化，具備的功能非常多。正是因為技術(shù)上得天獨厚的優(yōu)勢，加強軟件的集成化成為許多軟件)‘商的技術(shù)研發(fā)重點。
隨著數(shù)字技術(shù)成熟，光和速度，實現(xiàn)虛擬映像通過媒體傳播，復(fù)制不再是一個模仿、替換真實或虛幻的錯覺，數(shù)字世界山虛幻變?yōu)楝F(xiàn)實。山于能快速地吸收和輸出數(shù)字圖像語言，形成逐漸演變成一種重要的信息。因此，藝術(shù)行為是明顯不同于之前，藝術(shù)家在大量的圖像信息，選擇、過濾、重組，不僅使用技術(shù)來解決問題的視野，拓寬視覺效果，更多地使用新媒體出現(xiàn)在人們的生活，工作的意義存在的血管事件和與觀眾的互動。
數(shù)字電影和電視從根本上改變了命運的電影和電視，數(shù)字電視，創(chuàng)建一個新時代的娛樂設(shè)施。當電影和電視觀眾吸引其他媒體，電影和電視只能活再次創(chuàng)新。數(shù)字操作創(chuàng)建多層合成空氣，聲音音效，沒有窗簾盒山影院大屏幕畫面的即時性和真實性是任何媒體都無法比擬的。各種特殊效果的娛樂，動作片，虛擬場景，各種各樣的新計劃將為移動圖像顯不生產(chǎn)增添新的活力。同時，對于影視生產(chǎn)與廣播來說，數(shù)字方式的出現(xiàn)，更能實現(xiàn)影像的多元化、隨機化、市場化。
科學(xué)和技術(shù)的創(chuàng)新，從計算機和網(wǎng)絡(luò)虛擬現(xiàn)實，改變極大的藝術(shù)創(chuàng)作，是實驗的先鋒藝術(shù)家熱衷于新媒體和材料和尋求新的藝術(shù)形式，數(shù)字技術(shù)從出生日期和革命影響影視制作方式，擴大影視表演的空間創(chuàng)造出人們從未聽說過，也沒有見過，甚至想象不到的視聽奇觀和虛擬現(xiàn)實。產(chǎn)生一種新的敘事模式，并提出一套新規(guī)則。從最早的觀眾接受，到現(xiàn)在已成為一個參與者，過去以視覺藝術(shù)為中心的形式，現(xiàn)在劃分為平面繪畫和三維雕塑，形象領(lǐng)域在未來將會展現(xiàn)重要的視覺藝術(shù)效果。隨著計算機圖像處理、多媒體、高度等新媒體技術(shù)發(fā)展，未來的視覺藝術(shù)將呈現(xiàn)更高的質(zhì)量，這將促使傳統(tǒng)視頻技術(shù)的新一輪技術(shù)革新。數(shù)字設(shè)備價格的下降，大容量硬盤的流行，流行的個人編輯軟件的應(yīng)用，使個人工作站架構(gòu)成為現(xiàn)實，電影和電視變成個人的一項民事活動。同時，從性質(zhì)上來說，技術(shù)并不是唯一的，就像電影和電視的電影和電視，電腦和電腦。我們應(yīng)該注意技術(shù)的同時不要忘記關(guān)心文化和現(xiàn)實的經(jīng)驗。使數(shù)字和電影和電視，電影和電視藝術(shù)發(fā)展和科技進步，使影視取得更大發(fā)展。
科學(xué)和技術(shù)幫助人類突破心靈的障礙，也改變了人們的思維和創(chuàng)造方式，但相對的，科技高度發(fā)展不可避免產(chǎn)生了許多安全隱患。因為人們兒乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術(shù)心靈的重要性在于憑借限制性的條件來進行穿孔，發(fā)揮主觀能動性的作用，進行藝術(shù)的想象力創(chuàng)造。同時，藝術(shù)的價值并不是單一的，它不僅的藝術(shù)品自身的價值，最重要的是呈現(xiàn)一種對藝術(shù)的深層次思索。因為很多科技藝術(shù)家也是大自然的愛好者，不論使用什么方式的科技，來源于大自然與生活的職能結(jié)合，才能成為重要的藝術(shù)創(chuàng)作素材。所以，不管未來世界怎樣變化，科學(xué)與技術(shù)都是藝術(shù)家意識形態(tài)的拓寬，是一種“高感度”的美學(xué)創(chuàng)作。
關(guān)鍵詞：視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術(shù)
一、引言
一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優(yōu)秀的影視作品會有令人回味久遠的經(jīng)典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關(guān)聯(lián)作為一種美學(xué)現(xiàn)象已成為共識。藝術(shù)作品不論由哪種技術(shù)手段制成，它總是意味著藝術(shù)家用這些手段來表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，自己對材料的態(tài)度以及自己對作品的主題與內(nèi)容的思想和藝術(shù)的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運用影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創(chuàng)作中，電影攝影師的藝術(shù)是電影繪畫藝術(shù)，攝影師是真正的電影繪畫藝術(shù)家，以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補充，創(chuàng)造引人入勝的優(yōu)美意境。
二、視覺、聽覺和諧的影視作品
影視作品設(shè)計的關(guān)鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調(diào)?！队⑿邸愤x擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮，空間橫向調(diào)度氣勢磅博，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。
從電影美學(xué)的角度來看，影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中，通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進行的動作，都是由導(dǎo)演構(gòu)思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構(gòu)成畫面，乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作勞動的成果。攝影師，這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家，其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動的繪畫構(gòu)圖——肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面，在膠片上表現(xiàn)出來。現(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時，不僅要善于汲收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等，也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點，進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù)，形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。
三、繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺
1. 繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺
繪畫藝術(shù)又稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。繪畫藝術(shù)作品都是可見的視覺形象，美術(shù)創(chuàng)作是形象思維活動。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中可以通過寫實或?qū)懸狻⒖鋸埢蜃冃蔚榷喾N手法來創(chuàng)造美術(shù)形象。這種創(chuàng)作活動是繪畫創(chuàng)作者以客觀世界的存在為依據(jù)，加上自己主觀的創(chuàng)造性勞動而創(chuàng)作的，它是瞬間性的創(chuàng)造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術(shù)家不得不為吸引眼球煞費苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質(zhì)量方面，前輩大師們給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者提出了更高的要求，也是每個優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者不得不面對的挑戰(zhàn)和機遇。總之，繪畫藝術(shù)就是以造型和色彩體現(xiàn)人的本質(zhì)力量，就是實現(xiàn)視覺信息與精神和思想的同構(gòu)。
音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關(guān)的藝術(shù)，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時間中的運動與發(fā)展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現(xiàn)出形象在時間中的運動與發(fā)展。但在現(xiàn)實的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作活動中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動往往是繪畫藝術(shù)家們經(jīng)常談?wù)摰脑掝}。人們在長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性經(jīng)驗不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯(lián)系，而且也表明了音樂中可以表現(xiàn)繪畫性的內(nèi)容。
音樂史學(xué)家安勃羅斯曾經(jīng)說過:“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大的繪畫家?！蔽覈糯拦那伲娮悠诼犚舻挠涊d充分說明了在繪畫藝術(shù)中音樂的重要作用?！秴问洗呵铩け疚丁酚涊d；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山?！鄙龠x之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水?！辈滥苡迷V諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段塑造形象的聽覺藝術(shù)，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實際上，在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)作者不止通過聽覺的渠道而是用整個身心去感受，體驗和認識生活的，在優(yōu)秀的繪畫作品中所表現(xiàn)的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，作者可以發(fā)揮聯(lián)想、類比、象征、發(fā)展再現(xiàn)等音樂手段來表達作者自身的內(nèi)心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經(jīng)過較長時間對社會與現(xiàn)實生活事物的思考后形成的。
2．繪畫藝術(shù)視覺和聽覺的通感
通感是指人們的感覺器官，即:視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術(shù)通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)由于“視聽通感”的廣泛存在，它們在美術(shù)和音樂這兩門視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)之間搭起了橋梁。在繪畫藝術(shù)中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現(xiàn)象，藝術(shù)家們一反過去學(xué)院派和偽古典主義的重理性、重寫實的傳統(tǒng)，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現(xiàn)瞬間即逝的視聽印象和內(nèi)在感情，這種抽象性、表情性的藝術(shù)傾向，使得在繪畫藝術(shù)中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點。
繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，通過線條的長短變化、粗細的控制、剛?cè)岵⒂玫葋肀憩F(xiàn)畫面空間感和質(zhì)感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，節(jié)奏是藝術(shù)的生命，猶如音樂中高低、長短和強弱不同的音和不同的節(jié)奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構(gòu)成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細的控制和抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質(zhì)的共性。音樂通過聲音在時間持續(xù)中表現(xiàn)感情，不同的聲調(diào)、節(jié)奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細、曲直、剛?cè)峤Y(jié)構(gòu)形體，創(chuàng)造形象。繪畫中的線條是經(jīng)過審美情感凈化了的，雖靜猶動，富于節(jié)奏感，韻律感，與音樂無形的流水線有著心理動力學(xué)上的相似性。這就使得繪畫藝術(shù)家能夠把時間持續(xù)的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現(xiàn)出音響。總之，繪畫創(chuàng)作中，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)具有一種共通的、本質(zhì)上相感應(yīng)的和諧，使繪畫創(chuàng)作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。
3.我的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作感受
為了在自己的繪畫藝術(shù)作品中表現(xiàn)視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發(fā)現(xiàn)為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節(jié)奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時或已存在了數(shù)世紀，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現(xiàn)時空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當進入繪畫時，景物似乎又是創(chuàng)造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯(lián)系著。音樂是一種感染力很強的藝術(shù)形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創(chuàng)作以巨大而實在的影響與幫助。笛的清新悠遠；簫的沉靜、深摯；圓舞曲的優(yōu)美、絢麗而勻稱；清音樂的優(yōu)雅、自然……都是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。有些音樂不只是優(yōu)美、使人神往，還能給人以生動、具體的聯(lián)想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節(jié)奏，感受到力量，觸及到實在的自然。此外，我探索不同的藝術(shù)語言，通過增進情感認識，讓我的認識在作畫的進展中變化和成長。這使我有足夠的主張、估價自己構(gòu)思的靈活性。當一個視覺形象浮現(xiàn)時，我會在色彩、陽光、節(jié)奏、旋律的感動中去構(gòu)思、去探索、去發(fā)現(xiàn)。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發(fā)現(xiàn)那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達一種音樂和繪畫的綜合效果。
山城重慶是我近年來繪畫表現(xiàn)的主要對象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認為有意思的感覺給予提升，給予構(gòu)成，采用和諧的色調(diào)，細膩的表現(xiàn)和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構(gòu)表達非具象思維的抽象性。我在《陽光的節(jié)奏》的繪畫創(chuàng)作中，采用了傳統(tǒng)的油畫技法和現(xiàn)代構(gòu)成的平面圖象，力求構(gòu)圖平衡中具有節(jié)奏感，畫面大膽運用了陽光的虛幻與幾何圖象的構(gòu)成，黃色的高調(diào)與深略的重音對比，給人一種既現(xiàn)實又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實形色，叮當作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時，人與太陽的協(xié)奏曲才真正奏響。
四、總結(jié)
音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，音樂以聲音為物質(zhì)媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺，是“聽”的藝術(shù)；繪畫則用形體色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術(shù)。一個是無形無相的聽覺藝術(shù)，一個是有形有相的視覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限。但在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，并不存在一條不可逾越的鴻溝，在繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)審美活動中，音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。只有視覺和聽覺效果達到和諧統(tǒng)一的繪畫藝術(shù)作品才能夠具有藝術(shù)感染力，給人帶來美的享受。
參考文獻
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摘要：當代的藝術(shù)設(shè)計教育，插圖藝術(shù)已普遍用于現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域的各個方面，其制作手法，集繪畫、圖形、攝影、電腦等其它藝術(shù)之大成，綜合成了一種新的藝術(shù)樣式。傳統(tǒng)的插圖設(shè)計教學(xué)經(jīng)過數(shù)代人的努力，已經(jīng)取得了豐碩的成果。但是時代在發(fā)展，社會在演進，要求我們與時俱進，更要有所創(chuàng)新，因此教革勢在必行。本文就探討了插圖設(shè)計在設(shè)計教學(xué)中的創(chuàng)新研究及運用。
關(guān)鍵詞：插圖設(shè)計；設(shè)計教學(xué)；創(chuàng)新
教育是國家發(fā)展的重中之重，傳統(tǒng)的教學(xué)科目經(jīng)過數(shù)代人的努力，已經(jīng)結(jié)出豐碩的成果。但是時代在發(fā)展，社會在演進，要求我們與時俱進，更體現(xiàn)在傳統(tǒng)課程的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此教革勢在必行。我們的“插圖在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的創(chuàng)新研究及運用”應(yīng)運而生。
插圖在中國已有悠久的歷史，我國古代插圖的歷史演變，從“出相”、“全圖”發(fā)展而來，可以把它看做是版畫發(fā)展史。歐洲的插圖歷史與我國相似，最早也出用于宗教讀物，后來被廣泛的運用于各種書籍當中。所以，傳統(tǒng)的插圖教學(xué)是依附于某種制作方式之下，對學(xué)習(xí)者的造型等各方面繪畫能力要求較高。插圖教學(xué)的創(chuàng)新正是在這個基礎(chǔ)上的全面提升。
從傳統(tǒng)教育觀念來看藝術(shù)設(shè)計教學(xué)，包豪斯時代對“藝術(shù)與工藝的教學(xué)應(yīng)采取什么樣的方式”進行了激烈地討論;現(xiàn)在“設(shè)計教學(xué)的改革與變革”依然是值得我們不斷思考的問題。從以往的”裝潢”的概念，到現(xiàn)在的“平面設(shè)計”名稱的轉(zhuǎn)換，也揭示著藝術(shù)設(shè)計教學(xué)與國際接軌。同時，藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的分科細化，課程設(shè)置的細化，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更加輕松容易.所謂”大一大二學(xué)基礎(chǔ)，大三大4學(xué)創(chuàng)作”但是，創(chuàng)造和整合能力是長時間培養(yǎng)而來。在實際教學(xué)中，學(xué)生往往不知道要表達什么，或者是不知道自己的意圖用怎樣的視覺方式表達，更不用說設(shè)計意圖的創(chuàng)新實現(xiàn)了。在這樣的實際情況中，我們?yōu)樵O(shè)計教學(xué)的創(chuàng)新而開設(shè)了設(shè)計思維訓(xùn)練等新興課程。但是，新課程的設(shè)置研究所需周期較長。
然而對于當代的藝術(shù)設(shè)計教育，插圖藝術(shù)已普遍用于現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域的各個方面，其制作手法，集繪畫、圖形、攝影、電腦等其它藝術(shù)之大成，綜合成了一種新的藝術(shù)樣式。其藝術(shù)要素的多元性，使插圖藝術(shù)將各種藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性緊密交織，成為一種由多種藝術(shù)元素組成的有機整體。插圖的發(fā)展與平面藝術(shù)、動畫以及新媒體藝術(shù)息息相關(guān)，可以預(yù)見插畫與這些學(xué)科的專業(yè)界線將逐漸模糊化，插畫與這些專業(yè)間的滲透性越來越強，插畫的專業(yè)外沿逐步擴大。插圖從它誕生的母體――書籍之外，找到了寬闊的生存空間，插圖更多更有效的為社會服務(wù)。
所以根據(jù)以上論述與分析插圖藝術(shù)教學(xué)存在主要問題：
1.新課程的設(shè)置研究所需周期較長。
2.傳統(tǒng)的插圖教學(xué)是依附于某種制作方式之下，對學(xué)習(xí)者的造型等各方面繪畫能力要求較高。
在生活節(jié)奏越來越快的今天，用新的方式，以較短的時間繪制新視覺的商業(yè)插畫，是我們與市場接軌所面臨的新問題。
3.藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作教學(xué)方法偏重于對某一種技術(shù)的探索學(xué)習(xí)，忽略了其它技術(shù)的延伸和對思維方式的開發(fā)訓(xùn)練。
如何來解決以上三個主要問題呢，本課題的研究從2008年至今2年時間，用較為充分的時間和多個年級的教學(xué)進行此教改項目。已經(jīng)在平面設(shè)計方向的書籍裝幀課程、動畫設(shè)計的原畫設(shè)計課程環(huán)藝專業(yè)的壁畫設(shè)計等教學(xué)中體現(xiàn)出插圖設(shè)計教學(xué)的創(chuàng)新和運用。這一部分的教學(xué)融合在書裝原畫和壁畫設(shè)計中，使課程教學(xué)豐富，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)作能力，為視覺藝術(shù)的教學(xué)研究提供行之有效的新辦法。在本年度的畢業(yè)設(shè)計展上，插圖設(shè)計也作為了一種獨立的藝術(shù)創(chuàng)作形式展示出來，體現(xiàn)了插圖設(shè)計在設(shè)計教學(xué)中的創(chuàng)新研究及運用的成果。
而在插圖教學(xué)設(shè)計的研究分析中得出以下幾點改進方式：1.對舊的插畫知識體系的發(fā)展、更新，開拓插畫藝術(shù)新領(lǐng)域，為視覺藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作與教學(xué)提供新辦法。2.注重設(shè)計思維開發(fā)：培養(yǎng)學(xué)生的動腦習(xí)慣和能力，拓展固定的思維模式，使學(xué)生有良好的思維能力和創(chuàng)新精神，并把這種好的思維方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣帶到今后的學(xué)習(xí)生活中去。使學(xué)生勤于思考、敢于思考、懂得思考和學(xué)習(xí)。3.本項目將在視覺藝術(shù)設(shè)計的多個領(lǐng)域推廣實踐。具體的實踐內(nèi)容涉及：動畫腳本創(chuàng)作、DV影像、書籍裝幀、裝飾壁畫、產(chǎn)品設(shè)計等視覺藝術(shù)。
因此可以看出改革的插圖設(shè)計教學(xué)應(yīng)有時間充分，涉及年級廣泛，涉及課程豐富等特色。插圖設(shè)計可使用的方式和材料的廣泛性，使學(xué)生便于掌握并能夠廣泛的運用并在視覺藝術(shù)設(shè)計的多個領(lǐng)域推廣實踐。具體的實踐內(nèi)容涉及：動畫原畫創(chuàng)作、書籍裝幀、裝飾壁畫、產(chǎn)品設(shè)計等視覺藝術(shù)。
本項目的改革以小見大，是對舊的插畫知識體系的發(fā)展、更新，開拓插畫藝術(shù)新領(lǐng)域，為視覺藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作與教學(xué)提供新辦法;以點代面，培養(yǎng)學(xué)生的動腦習(xí)慣和能力，拓展固定的思維模式，使學(xué)生有良好的思維能力和創(chuàng)新精神，并把這種好的思維方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣帶到今后的學(xué)習(xí)生活中去。使學(xué)生勤于思考、敢于思考、懂得思考和學(xué)習(xí)。
課題研究的切入點“插圖設(shè)計”，小而明確，具有多學(xué)科性，具有推廣面大，調(diào)整容易的特點，而所需教學(xué)工具也簡單，易于教學(xué)實踐；涉及的研究對象多元化，研究方向多角度，避免學(xué)科單一化對教學(xué)研究的結(jié)果帶來的以點概全的偏差，使教學(xué)創(chuàng)新的研究具有廣泛的推廣潛力和效果。
在插圖設(shè)計教學(xué)中“創(chuàng)新”是關(guān)鍵問題。圖像、圖形創(chuàng)作，是一切視覺藝術(shù)表達的關(guān)鍵。傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)創(chuàng)作方式往往以某種固定的技術(shù)手段為前提，然而藝術(shù)創(chuàng)作的本原是要解決“創(chuàng)作者要表達什么？”這個根本問題。在習(xí)慣了以某種嫻熟技術(shù)手段為前提的制作方式下，往往表意不準（表面技法的嫻熟效果迷惑了本要表達的根本問題）。那么，從文字（立意）到圖像的表達，進而轉(zhuǎn)化為圖形，是基本功欠佳的廣大學(xué)子的一個瓶頸。習(xí)慣了普通高中用文字表達意愿（創(chuàng)作意圖）的學(xué)生，怎樣把文字的思維變?yōu)閳D像、圖形的表達是藝術(shù)教學(xué)中的關(guān)鍵問題。
在實際教學(xué)中，從一個可樂瓶子的圖像轉(zhuǎn)化為一個人體的圖形相對容易。然而，要表達出跑、跳這樣的動詞，進而轉(zhuǎn)化為準確的表達悲傷、喜悅這樣的形容詞是藝術(shù)創(chuàng)作的一個難點。那么，要表達“迷惘的人”這樣一個命題更是難上加難。但是讓習(xí)慣了文學(xué)表達的學(xué)生從分解句子入手就容易多了。找到相關(guān)情景，如，“找不到路的人會有這樣的典型情緒” 。首先，其名詞“路”“人”提煉出來。分解其形容詞使其變?yōu)椋骸办o止的”“沒有路標”、“沒有（來或去的）方向”、“非暖調(diào)”、“單獨的”，這樣，我們可以聯(lián)想到這樣一個畫面“一條沒有起點和終點的路橫在畫面兩頭，一個人站在畫面角落，藍色”。為了加強“無方向感”，畫面的路可以調(diào)整為多條，交錯的；為了強化“人”在這個主題的參與感，人可以調(diào)整到畫面中心，但面積要小；在這個情景里“迷惘”還表現(xiàn)為“選擇不了”“不確定”。最終，“一個黃灰色的人，很小，在畫面中央。四周被藍灰色的路交錯包圍”的形象躍然眼前，在紙面上的“迷惘“的情緒表達（在一切視覺藝術(shù)中的表達） 清晰可見。在此草圖的基礎(chǔ)上， 教者需要精心引導(dǎo)教授使學(xué)生嘗試使用多種工具手繪并可以選擇使用電腦技術(shù)合成處理，甚至用綜合材料表達，最終確定適合這一主題的表達方式表達出來。
在這一屆的畢業(yè)設(shè)計展上，有專門的一面墻體展示了本課題研究的具體成果。學(xué)生們或用綜合材料或用彩稿或用簡單的黑白圖案的方式體現(xiàn)了豐富的創(chuàng)意；所運用的制作方式有手工制作，有電腦制作。
由此可見，插圖設(shè)計在設(shè)計教學(xué)中的創(chuàng)新研究及運用課題的研究，其理論價值主要體現(xiàn)在設(shè)計教學(xué)的運用上面。良好的運用性使教學(xué)研究很容易被推廣在教學(xué)中去，便于發(fā)揚創(chuàng)新，提高學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，收集最切實的實施效果能很好的拓展學(xué)生的思維.在完善和表現(xiàn)插圖設(shè)計的同時，給學(xué)生提供了熟悉各種材料和表達方式的可能性，了解材料的豐富性和各種材料的特點并鍛煉了學(xué)生的動手能力.在動手制作和實踐中使學(xué)生具備設(shè)計思維能力，并能用簡便的方式明確的圖像組合體現(xiàn)自己的設(shè)計創(chuàng)意并勇于具體實踐.未來的插圖設(shè)計教學(xué)會延伸進視覺藝術(shù)的各個領(lǐng)域并以其獨有的思維方式和藝術(shù)特的發(fā)揮著積極的作用和意義。
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認識李秀勤老師很多年，但卻是第一次寫關(guān)于她的文章。李老師是天生的藝術(shù)家胚子，熱情爽朗、敏感、樂觀執(zhí)著并且充滿激情，她總是興致勃勃非常享受地聊著藝術(shù)、教著藝術(shù)、做著作品，只要一談起藝術(shù)，她的眼睛就會發(fā)亮，她好像是一個永遠不會衰老的人，腦子里總有層出不窮的想法，身上也總有用不完的勁兒。
今年年初接到她的電話，邀約我做她今年十月份個展的策展人，我自然十分爽快地答應(yīng)了，一來李老師是我十分敬重的藝術(shù)家，同時對這個邀請我也看做是對我最大的認可與尊重，再說彼此又是青島老鄉(xiāng)并且我也算比較熟悉她多年來的創(chuàng)作理念與軌跡。但這次的展覽非同尋常，它與二十年前李秀勤的一次個展密切相關(guān)，而正是因為二十年前的那次個展，李秀勤奠定了二十年來自己藝術(shù)創(chuàng)作的核心理念與獨有路徑。
1982年剛剛從美院畢業(yè)的李秀勤由于勞累忽然得了一場大病，而這場大病幾乎令她雙目失明。可想而知一個熱愛藝術(shù)從事視覺藝術(shù)創(chuàng)作并且剛剛走上藝術(shù)創(chuàng)作道路的年輕藝術(shù)家在面臨失明的危險時，內(nèi)心該是多麼的焦灼與恐懼啊，而這種焦慮和憂患在她之后歲月里始終揮之不去如影隨形。幸好當初及時的治療和休養(yǎng)讓她度過了這次難關(guān)，但正是這場危機令她意識到盲人這樣一個一直以來被視覺藝術(shù)徹底排斥在外的特殊群體，她開始重新思考藝術(shù)與個人、創(chuàng)作與生活、視覺與感知等一系列問題的本質(zhì)與核心。
因為這樣的機緣，李秀勤接觸到盲文這樣一種特殊群體的特有語言和媒介方式時，那些排列變化多端、安靜而微小的凹凸深刻地打動了她，對于看不見的盲人群體來說，觸覺和聽覺是他們唯有的感知世界的通道和方式，觸摸就是存在，盲文幾乎就是他們能夠了解的世界！這不正是她要尋找的能夠直抵內(nèi)心的雕塑語言嗎？自那以后，李秀勤開始了盲文與雕塑之間融合與鏈接，她為幾千年來早已被界定在三維空間中的雕塑又發(fā)展出了另一個特殊的維度，那就是觸覺！她創(chuàng)作出了一系列可以用觸摸來“觀看”的作品，一種可以逾越視覺而直達觀者內(nèi)心的雕塑，而這種可以不用依賴觀看的雕塑在藝術(shù)的歷史上還從未出現(xiàn)過。
1987年李秀勤獲得了去英國留學(xué)的機會，李秀勤坦言三年的海外學(xué)習(xí)令她在這個全球當代藝術(shù)的最前沿最大的收獲就是對于當代藝術(shù)的理念的理解以及對于藝術(shù)的判斷能力大幅提高，開始清除自己真的想要做什么了。從英國回來以后她覺得就應(yīng)該做自己感覺最需要的，或者說是最擔心的，日常生活中時刻能引起她注意的，于是她覺得她應(yīng)該從一直困擾自己的對于失明的恐懼出發(fā)，尋求一種回歸本質(zhì)的雕塑語言去開始自己的創(chuàng)作。她開始注意和觀察盲人這個特殊群體，開始接觸和研究盲文，開始嘗試將最當代的藝術(shù)理念與創(chuàng)作方法論和受盲文啟發(fā)一直以來渴望實踐的觸覺凹凸雕塑創(chuàng)作結(jié)合起來。一旦有了方向和感覺，李秀勤的創(chuàng)作激情迅速被調(diào)動出來，在很短的時間內(nèi)一氣呵成地創(chuàng)作了一系列的觸覺凹凸雕塑作品并為此籌劃了一個特別的個展。她通過朋友的協(xié)助專門去邀請了很多盲童學(xué)校的孩子來“看”展覽，讓盲人這樣一個曾被藝術(shù)長期遺忘的群體，第一次有機會走入藝術(shù)的殿堂，通過親手觸摸第一次感受藝術(shù)、感受美、撫摸觸覺凹凸雕塑，那次觸摸藝術(shù)的經(jīng)歷在參與的盲童們幼小的心靈里留下了強烈的震撼和深刻的記憶。二十年后，李秀勤老師通過當年幫助她的朋友們再次找到了當年的那些盲人小伙伴們，將在新的個展中再一次邀請他們走進她的作品，再一次觸摸藝術(shù)、傳遞精神、感懷人生。
當代藝術(shù)的創(chuàng)作強調(diào)原創(chuàng)性、開拓性、實驗性，強調(diào)作品與作者自身經(jīng)驗的關(guān)聯(lián)與對社會現(xiàn)實的介入，強調(diào)作品與時代的緊密關(guān)聯(lián)。李秀勤的觸覺凹凸雕塑實驗正是基于自身的經(jīng)歷與感悟，找到了一個個體藝術(shù)家與社會與時代的鏈接點，以及基于人性的高度構(gòu)建出藝術(shù)家與藝術(shù)、作品與受眾、實踐與歷史之間微妙而又堅實的關(guān)系。充分展現(xiàn)了一個充滿創(chuàng)造力和普世情懷的優(yōu)秀當代藝術(shù)家創(chuàng)造美、拓展美、感受美、傳遞美的藝術(shù)理想。展現(xiàn)了藝術(shù)家通過一種獨特的語言方式為一個曾被藝術(shù)“遺忘”的人群帶來精神的慰藉并給予他們通路重新回歸藝術(shù)的懷抱。這樣的創(chuàng)作是飽含著情感與關(guān)懷而非煞有介事的，是妙趣橫生而非虛張聲勢的，是樸實接地氣而非傲慢和高高在上的。這樣的作品是有感情、有溫度、有觸覺、甚至有生命的，是可以與之竊竊私語并用內(nèi)心去感受的。它們不是佇立于現(xiàn)實空間中的冷硬物體而是可以抵達觀者內(nèi)心深處的溫暖存在，它們不再依賴于眼睛才能被觀看，它們可以通過安靜的觸摸而被感知。而這正是李秀勤近三十年來對于人生、對于藝術(shù)、對于社會知行合一的深刻思考與堅定實踐。
李秀勤是個真誠而感性的藝術(shù)家，她的所有創(chuàng)作都是與自己的生活歷程密不可分的，從自己內(nèi)心的真實感受出發(fā)，從自己對于生活的觀察和思考出發(fā)。作品理念清晰而切中本質(zhì)，創(chuàng)作語言樸實而真摯。她三十年來的創(chuàng)作實踐幾乎就是人生歷程的一個個并行的腳印。早年那個四處求學(xué)的清貧少年對于知識的無限渴望以及對于書本翻開的滿足記憶幻化成后來她很多作品中的“開啟”意象；經(jīng)常路過居所附近鐵路而產(chǎn)生的對于人生旅程與選擇的思考與領(lǐng)悟被轉(zhuǎn)換成用枕木和鐵軌構(gòu)建的大型裝置；散步中看到深秋落葉時對于生命消逝的傷懷和對自然輪回的敬畏轉(zhuǎn)變成落葉成冢的地景藝術(shù)；而觸覺凹凸雕塑更是沿襲她一貫的思考路徑與感知方式的一次跨越二十年的系列創(chuàng)作實踐，是對視覺藝術(shù)的一次勇敢的突破，為視覺藝術(shù)創(chuàng)建了一條新的感知通道，也為三維的雕塑拓展出了觸覺這樣一個新的維度，我不敢妄下斷言，但我感覺到李秀勤的嘗試已經(jīng)對視覺藝術(shù)的界定提出了新的質(zhì)疑，這很有可能會為在藝術(shù)史的演變發(fā)展做出一點具體的貢獻。當然，她并不關(guān)心這一切，當她二十年中數(shù)次去回訪那些當年來“看”展覽的盲童們，看到自己的創(chuàng)作帶給他們的奇妙感受、深刻記憶和人生影響時，那一刻對她而言才是最幸福和最欣慰的。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)設(shè)計學(xué);學(xué)科定位;視覺藝術(shù)
中圖分類號:G639文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)08-0210-02
1997年頒行的《授予博士、碩士學(xué)位和培養(yǎng)研究生的學(xué)科、專業(yè)目錄》中說:“在‘文學(xué)’這一學(xué)科門類中,有四個一級學(xué)科:中國語言文學(xué),外國語言文學(xué),新聞學(xué)與傳播學(xué),藝術(shù)學(xué)。在藝術(shù)學(xué)中有八個二級學(xué)科:藝術(shù)學(xué)、美術(shù)學(xué)、音樂學(xué)、電影學(xué)、舞蹈學(xué)、戲劇戲曲學(xué)、廣播電視藝術(shù)學(xué)、設(shè)計藝術(shù)學(xué)?！?/p>
中國教育體制中的藝術(shù)學(xué)以及設(shè)計藝術(shù)學(xué)的學(xué)科體系的建設(shè),是包含著學(xué)理與現(xiàn)實需求兩方面的綜合考慮。例如,國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計學(xué)院在初始時,基本上是根據(jù)原中央工藝美院的學(xué)科體系而設(shè)定的,只是近年來,由于社會對藝術(shù)設(shè)計需求的日益增大,以及國內(nèi)學(xué)術(shù)和教育不斷融入世界學(xué)科背景之中,從而促成了設(shè)計藝術(shù)學(xué)日益成為一個交叉性較強的學(xué)科,甚至與工業(yè)設(shè)計相并置、相融合。事實上,在1997年頒行的這個學(xué)科專業(yè)目錄中,確實存在著概念混亂的現(xiàn)象。在“文學(xué)”這一學(xué)科門類中,有四個一級學(xué)科,藝術(shù)學(xué)是其中之一。在藝術(shù)學(xué)中有八個二級學(xué)科,其中又有一個藝術(shù)學(xué)。顯然,這種學(xué)科命名和歸類是存在問題的。
藝術(shù)學(xué)科與其它人文學(xué)科不同,具有自己獨特的學(xué)科特質(zhì)。其它人文學(xué)科可以集中于人文科學(xué)研究,如文學(xué)研究并不一定要培養(yǎng)作家,而藝術(shù)學(xué)科卻應(yīng)該主要集中于對藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗的研究,并培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作實踐能力。教育部2005年《中國高校哲學(xué)社會科學(xué)發(fā)展報告》中,把“藝術(shù)學(xué)”英譯為“Art Studies”,也反映了我們國家教育體制中,將藝術(shù)學(xué)突顯為“學(xué)”的語義內(nèi)涵。筆者認為,不突顯出藝術(shù)學(xué)科的“藝術(shù)創(chuàng)作”性質(zhì)是一個明顯的問題,這個問題會造成研究和教學(xué)方向上的誤導(dǎo)。特別是對于專業(yè)藝術(shù)院系的藝術(shù)學(xué)教育,如設(shè)計藝術(shù)學(xué)等,應(yīng)該首先突出設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作實踐的優(yōu)先地位,其次才是關(guān)于設(shè)計藝術(shù)的研究。而中國高校的評價機制一旦以學(xué)術(shù)性的價值尺度為主來進行考量,就與藝術(shù)院系的實際情況相左了。目前國內(nèi)的教育體制把一級學(xué)科授予權(quán)和博士點的多少,作為評價學(xué)校等級的主要標準,把尤其是核心期刊論文的多少作為教師晉升職稱的主要標準。這在傳統(tǒng)的人文學(xué)科和以研究型為主的學(xué)科體制之內(nèi)是無可厚非的,但在以創(chuàng)作為主的藝術(shù)學(xué)科里,這種考量標準的適用性是值得認真質(zhì)疑和反思的。比如,本人母校中央美術(shù)學(xué)院的雕塑、繪畫、書法中的所有院系都納入“美術(shù)學(xué)”這一學(xué)科體系中,對教授的評介主要看的是學(xué)術(shù)著作,著名畫家招收博士研究生也須寄“美術(shù)學(xué)”之籬下。另外的怪現(xiàn)象還有,中國第一個電影學(xué)的博士點是首先由北京師范大學(xué)獲得,不是北京電影學(xué)院;北京舞蹈學(xué)院作為我們國家培養(yǎng)舞蹈家的搖籃和最高學(xué)府,至今沒有“舞蹈學(xué)”博士點。而近年來北京師范大學(xué),中國傳媒大學(xué),南京藝術(shù)學(xué)院都獲得了藝術(shù)學(xué)的一級學(xué)科點。那么,這是否意味著在這些學(xué)校設(shè)立“舞蹈學(xué)”博士點,就一定會比沒有博士點的北京舞蹈學(xué)院的舞蹈學(xué)教育和研究更專業(yè),水平更高?
歐洲和美國的一些著名大學(xué)里的藝術(shù)學(xué)科體系都特別注重藝術(shù)史的研究和教育。在歐洲首先將藝術(shù)史作為一門學(xué)科確立,這主要依賴于其藝術(shù)學(xué)學(xué)科體制的完善。在德國大學(xué)里,藝術(shù)史課程授課主要采用講座、討論和學(xué)術(shù)考察的形式:教授先就某一藝術(shù)史問題進行闡釋說明,配以具體的藝術(shù)作品或幻燈展示。學(xué)生則對自己的研究成果進行宣講,與同學(xué)進行討論,教授則提出指導(dǎo)意見。而尤其重要的是,藝術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生必須進行藝術(shù)史的考察,主要是增強學(xué)生對藝術(shù)品的直覺體驗。在美國大學(xué)強調(diào)學(xué)生應(yīng)該從事藝術(shù)創(chuàng)作實踐。在藝術(shù)系的培養(yǎng)計劃上明確寫明“要讓學(xué)生成為藝術(shù)家”。
在目前我們國家教育體制中的作為學(xué)科的藝術(shù)學(xué)以及設(shè)計藝術(shù)學(xué)面臨的正是藝術(shù)學(xué)的內(nèi)涵問題。我們應(yīng)該再思考:藝術(shù)學(xué)以及設(shè)計藝術(shù)學(xué)應(yīng)該由具體的藝術(shù)性質(zhì)來決定呢,還是應(yīng)該把它們放在學(xué)科體系的整體中,并由此來決定它們的學(xué)科性質(zhì)?我們又不能回避這個根本的問題。本人結(jié)合我們中國傳媒大學(xué)的特點,談一點初步的構(gòu)想。
卡西爾認為“藝術(shù)可以被定義為一種符號語言”,是“一種在激發(fā)美感的形式媒介中的表現(xiàn),是大不相同于一種言語的或概念的表現(xiàn)的”。從藝術(shù)考古學(xué)的角度來看,圖像的發(fā)生是在文字之前,只是,隨著人類文明的發(fā)展,文字與圖像漸漸分離,文字成為人類表達抽象概念的符號,而圖像則成為一種能激發(fā)美感的具有“自身實在性”和“表現(xiàn)性形式”的具象符號。具象的視覺藝術(shù)在人類社會的整個歷史進程中都發(fā)揮著重要的作用。比如,在西方歷史上,中世紀的基督教藝術(shù)是“文盲的圣經(jīng)”,是向人們灌輸宗教精神的最強有力的有效方法。而文藝復(fù)興時期的畫家也和作家一樣描繪基督教,對于《圣經(jīng)》里面的同一個故事,福音書的編著者用詞語來描寫,而畫家則用形象來描寫。也正是在文藝復(fù)興時期,油畫因其能夠更細膩和生動地表現(xiàn)出被描繪的事物,更鮮明、逼真地揭示出其所有的性質(zhì),所以,它超越了其他那些樣式,因而更常用于教堂之中。達?芬奇甚至宣稱“繪畫既全面優(yōu)越于詩歌,也全面優(yōu)越于音樂”在中國藝術(shù)歷史中,雕塑、繪畫等藝術(shù)也一直被認為在社會生活中起著重要的作用,如張彥遠在《歷代名畫記》中認為“圖畫者,有國之鴻寶,理亂之紀綱。”我們由此可以看出,視覺藝術(shù)比起抽象的語言在整個人類文明歷史中,承擔著同樣重要的作用。
或許有人認為傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)在今天已經(jīng)不如在以往的歷史中那么重要了。確實,隨著印刷術(shù)的發(fā)明所帶來的書籍的普及,視覺藝術(shù)的重要性就開始受到影響并逐步被抽象符號書寫的書籍所取代。目前,人類已進入麥克盧漢的“媒介即信息”的傳播時代,傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)又受到攝影、電影、電視之類媒介的強勢影響。有人甚至認為,傳統(tǒng)的油畫等視覺藝術(shù)在20世紀的媒介環(huán)境中已經(jīng)喪失了自己以前所具有的很多功能。但是,筆者堅持認為傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)的這些功能實際上并沒有消失,甚至也沒有式微,只不過,它們所失去的只是在藝術(shù)形態(tài)學(xué)意義上的以前所具有的獨立性和優(yōu)越性。從數(shù)字媒體技術(shù)迅速發(fā)展并帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展這個現(xiàn)實來看,我們今天已經(jīng)處在一個越來越視覺信息化的時代,特別是電視已經(jīng)成為最主要的信息傳播媒介。也就是說,在當代影視媒介占統(tǒng)治地位的情境下,傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)如繪畫必須與其他現(xiàn)代傳播媒介尤其是影視媒介結(jié)合起來,才能更好的在現(xiàn)代“文化工業(yè)”社會里發(fā)揮出比之于以前更強大的藝術(shù)影響力。羅杰?菲德勒說:“當比較新的傳媒形式出現(xiàn)時,比較舊的形式通常不會死亡――它們會繼續(xù)演進和適應(yīng)”。至于在現(xiàn)代影視媒介的背景下,在現(xiàn)代“文化工業(yè)”的情境里,傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)該如何實現(xiàn)不斷地演進和適應(yīng),這是需要我們不斷加以藝術(shù)實踐和理論探討,才能做出回答的課題。傳統(tǒng)形態(tài)的藝術(shù)學(xué)以及設(shè)計藝術(shù)學(xué)應(yīng)該通過攝影、電影、電視和數(shù)字呈像等現(xiàn)代圖像或影視媒介手段來記錄、儲存、傳播學(xué)科信息,建構(gòu)自己的嶄新的學(xué)術(shù)話語和學(xué)術(shù)體系,這已經(jīng)是藝術(shù)學(xué)以及設(shè)計藝術(shù)學(xué)走出困境的必由之路了。
參考文獻
關(guān)鍵詞：藝術(shù)發(fā)展；綜合材料；當代油畫
1 材料的基本概括
1.1 材料的基本含義
20世紀70年代，人們將信息、能源和材料稱之為當代文明發(fā)展的三大支柱，成為了人們賴以生存的物質(zhì)基礎(chǔ)。到了80年代的時候，隨著高新技術(shù)的發(fā)展，人們又逐漸將新材料、信息技術(shù)以及生物技術(shù)看做是新技術(shù)革命的重要標志。而這主要是由于材料的原因，因為材料的發(fā)展與國防建設(shè)及經(jīng)濟建設(shè)、人民生活都有著非常密切的關(guān)系。除此之外，“材料”還能夠直接進行加工，形成良好的用品，是構(gòu)成客觀事物存在的基本條件，是人類思維的認識活動范疇。材料所表現(xiàn)出來的是物質(zhì)的，它存在于我們生活的每個角落。具體而言，材料的表現(xiàn)可以是有形的，既可以用肉眼看到的或者能夠觸摸得到的，也可以是無形的，既能夠聞到但是觸摸不到的，就連我們所具有的思想觀念，都可以看作是對藝術(shù)進行傳達的媒介――材料。
1.2 綜合材料的基本概括
對于“綜合材料”而言，它不僅包括水性、油性顏料、同時也包括化學(xué)試劑、現(xiàn)成品、礦物色、染料、廢棄物等等，而這些多元化的材料都可以運用到繪畫的使用當中。在西方，這些被使用的材料稱之為“Mixed Media”，即綜合材料。綜合材料在20世紀初都已經(jīng)被廣泛運用到繪畫當中。隨著20世紀對藝術(shù)的不斷發(fā)展，綜合材料逐漸成為現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)最為重要、鮮明的手法之一，對繪畫的表現(xiàn)和重構(gòu)都有著重要的意義。
2 綜合材料的運用是展現(xiàn)油畫視覺文化的需要
2.1 綜合材料是視覺藝術(shù)實現(xiàn)自我的必然選擇
由于現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作受到多元化文化的影響，從而表現(xiàn)出以下兩方面的主要特征：其一，是造型材料運用的多樣化；其二，是藝術(shù)觀念表現(xiàn)上的多樣化。但是，從藝術(shù)本身的發(fā)展來看，藝術(shù)材料作為對藝術(shù)表現(xiàn)的切入口，從十九世紀開始就逐漸展現(xiàn)出一種材料藝術(shù)之美。綜合材料的運用作為對藝術(shù)觀念進行展現(xiàn)的重要語言媒介，是藝術(shù)創(chuàng)作觀念展現(xiàn)的重要外殼是各種視覺藝術(shù)觀念自我呈現(xiàn)的展示途徑。造型觀念上的自由表現(xiàn)與造型媒介材料上的大膽拓展使各畫種之間相互影響、互為滲透。這一現(xiàn)象從微觀上來說，是藝術(shù)創(chuàng)作者自身的內(nèi)在需要；從宏觀上來說，更是整個視覺藝術(shù)在適應(yīng)新的時代情境下，實現(xiàn)自我發(fā)展的必然選擇。同樣，對于油畫藝術(shù)亦是如此。
2.2 綜合材料是油畫新觀念實現(xiàn)的推動者
現(xiàn)如今，許多油畫創(chuàng)作中開始在油畫創(chuàng)作當中選擇對綜合材料的運用，以新的媒介材料來對油畫語言、表現(xiàn)進行豐富，從而凸顯自身的情感理念，進而在全興的層面之上對視覺文化進行重新構(gòu)建。在油畫創(chuàng)作當中對綜合材料的創(chuàng)新應(yīng)用，不僅是對藝術(shù)風(fēng)格及觀念進行的表現(xiàn)，其實質(zhì)上則是藝術(shù)思維的轉(zhuǎn)換。而且，全新的融入能夠不斷完善和推動對油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)，從而不斷地注入和表現(xiàn)新的繪畫觀念及視覺表現(xiàn)。因此，油畫創(chuàng)作開始從單一的繪畫材料和繪畫技巧的運動逐漸發(fā)展到以綜合材料的應(yīng)用為主的表現(xiàn)形式，從僅限于關(guān)注材料的本質(zhì)、內(nèi)涵以及相關(guān)特性到靈活處理相關(guān)元素之間的關(guān)系和創(chuàng)新搭配組合等方面。
2.3 綜合材料是油畫創(chuàng)作者展現(xiàn)精神理念的主要載體
在油畫當中運用綜合材料也是對藝術(shù)進行交叉的運用和表現(xiàn)，能夠為油畫的發(fā)展注入巨大的能量，在油畫創(chuàng)作當中，將這些具有不同特性的元素進行綜合使用，可以在油畫創(chuàng)作當中顯現(xiàn)出極強的表現(xiàn)空間。由于綜合材料作為一個相對繁瑣的綜合體，因此在其表現(xiàn)上蘊藏著豐富的精神理念，創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的時候可以運用不同的形式和表現(xiàn)，直接對自己的情感進行展現(xiàn)，從而達到在創(chuàng)作與油畫表現(xiàn)上達到視覺展現(xiàn)于精神理念相互結(jié)合的特點，因此，對于油畫創(chuàng)作當中綜合材料的使用，成為了油畫表現(xiàn)與精神形成共鳴的重要基礎(chǔ)。獨特的綜合材料語言來源于從認識方法到應(yīng)用方法兩方面，它與“主題觀念”共同構(gòu)成當代藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素。
3 綜合材料的應(yīng)用對我國油畫發(fā)展的意義
3.1 轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)中國油畫的創(chuàng)作觀念
隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，國內(nèi)文化逐漸與世界接軌，油畫藝術(shù)也因此獲得了長足的進步。當然，這種發(fā)展也得益于國內(nèi)創(chuàng)作者對于西方藝術(shù)表現(xiàn)的學(xué)習(xí)和借鑒，尤其是在近段時間，由于歷史原因，由于受到傳統(tǒng)觀念的影響，我國油畫創(chuàng)作一直比較保守，在油畫情感展現(xiàn)及技法的運用上都存在著一些問題，與世界油畫的發(fā)展具有很大的差距。因此，對于綜合材料的融入，可以從本質(zhì)上改變現(xiàn)階段對中國油畫創(chuàng)作的保守狀況，引導(dǎo)中國油畫向多元化的方向進行發(fā)展。
3.2 充分體現(xiàn)民族文化的特點
現(xiàn)階段，中國油畫家為了能夠更好地展現(xiàn)自己的繪畫藝術(shù)，在繪畫中不斷的堅持挑戰(zhàn)，進而展現(xiàn)生命的意義和價值，通過長時間不懈的探索和堅持，逐漸在油畫創(chuàng)作當中體現(xiàn)出具有民族化特點的展現(xiàn)形式。在這一具有“民族化”發(fā)展的進程當中，中國油畫創(chuàng)作者逐漸探索出能夠?qū)γ褡逄厣约爸腥A文化內(nèi)涵的材料體系，并在自己的油畫創(chuàng)作中進行展現(xiàn)。通過油畫創(chuàng)作中對材料的造型、展現(xiàn)的主題、畫面的色彩、筆觸風(fēng)格以及形式符號等方面進行深入的挖掘和探索，從而獲得很多豐厚的成就。
3.3 充分體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神價值
由于對綜合材料的運用和發(fā)展，許多油畫創(chuàng)作者開始運用綜合材料來展現(xiàn)自己的情感以及對生命的價值的認識。由于在油畫創(chuàng)作當中，綜合材料的運用具有相對自由的展現(xiàn)方式，因此創(chuàng)作者可以自由的進行使用和表現(xiàn)，通過不同的運用方式來展現(xiàn)油畫創(chuàng)作中的內(nèi)涵和精神理念，使中國油畫的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的表現(xiàn)形式。
4 結(jié)語
因此，在本文的研究和探討當中，我們可以充分地體會到，在油畫創(chuàng)作當中，綜合材料的運用逐漸成為油畫創(chuàng)作當中一種全新的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式，在今后，由于藝術(shù)發(fā)展空間的不斷拓展，油畫創(chuàng)作也會隨著時代的發(fā)展和演變?nèi)ノ{更多的藝術(shù)表現(xiàn)材料。這些材料的展現(xiàn)必將成為創(chuàng)作者展現(xiàn)油畫作品并體現(xiàn)自我情感的有效方式，而欣賞者也會從眾多油畫作品當中去深刻感受到自然的藝術(shù)、感受生活的經(jīng)歷，只有這樣，才能對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的發(fā)展帶來巨大的推動力。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞:視覺藝術(shù);聽障教育;聽障學(xué)生
聽障學(xué)生是特殊教育事業(yè)服務(wù)對象中一個重要的組成部分,對聽障學(xué)生實施有效教育的目的就是幫助他們提高綜合素質(zhì),使他們最大程度地融入社會,順利適應(yīng)社會發(fā)展的要求,并在社會發(fā)展的過程中貢獻出自己的力量。而視覺藝術(shù)教育在聽障教育中更是起著積極的作用。
一、聽障學(xué)生的教育特點
聽障學(xué)生群體不同于普通學(xué)生群體,有著其自身的特點。眾所周知,聽障學(xué)生即聽覺存在障礙的學(xué)生,他們在日常生活中都會存在不同程度的困難,對于推動社會進步這種較為復(fù)雜的活動而言,其困難更是可想而知。而針對聽障學(xué)生的特殊教育意義就在于能夠幫助這類學(xué)生發(fā)展,使其身體缺陷得到其他方面的補償,減輕他們面對的障礙和困難,努力使他們成為對社會建設(shè)有用的特殊人才。
對于聽障學(xué)生而言,其自身的聽力障礙形成了他們認知方面的諸多特點,主要包括:
1)敏銳的觀察能力。由于在聽力方面存在不足,他們的視覺因此受到長期的鍛煉,從而處于比較發(fā)達的水平。他們對于事物的具體形象通常觀察入微,這就奠定了他們在對視覺藝術(shù)品的欣賞方面有著比正常人更為敏銳的觀察能力,同時也意味著他們通常過于關(guān)注細節(jié),對于整體把握卻不足。
2)抽象思維的不足。這類學(xué)生在對事物進行認知的過程中通常依賴于較為直觀的形象思維方式,抽象思維的運用能力相對較弱,也因此造成了聽障學(xué)生對視覺藝術(shù)品的內(nèi)涵主旨把握不深刻。
3)交流障礙。目前,聽障人群基本都采用手語進行交流,手語能夠幫助他們在日常生活中有效地溝通,但是在教學(xué)過程中卻存在問題。
二、視覺藝術(shù)教育在聽障教育中的重要地位
視覺藝術(shù)教育對聽障學(xué)生有著不可替代的重要作用,其重點表現(xiàn)在:
1.幫助學(xué)生逐步提高欣賞的能力
對藝術(shù)的欣賞能力實際上是一種整體的能力,欣賞能力的逐步形成和塑造過程,實際上是對聽障學(xué)生整體思路不足的一種糾正和彌補。對這一方面能力的塑造,只有讓學(xué)生更多地接觸優(yōu)質(zhì)的視覺藝術(shù)品,同時教師在教學(xué)過程中充分發(fā)揮導(dǎo)向作用,才有可能取得較好的效果。
2.提高學(xué)生的綜合能力
由于存在聽覺方面的障礙,聽障學(xué)生通常比正常學(xué)生更缺乏抽象思維的能力。因此,較為直觀的視覺藝術(shù)形式就相對更容易被這些學(xué)生所接受,以此作為思考的切入點開啟聽障學(xué)生的思想,幫助他們熟悉并形成抽象思維也就成為了聽障教育中的必要環(huán)節(jié)。
視覺藝術(shù)的教育,還能夠幫助聽障學(xué)生加強多種自身能力的協(xié)調(diào),強化他們的綜合能力。這使得聽障學(xué)生在聽覺存在障礙的情況下,能夠通過合理有效的訓(xùn)練和學(xué)習(xí),提高他們的綜合能力,幫助他們更好地融入社會,為他們成為對社會有用的人才奠定堅實基礎(chǔ)。
3.鍛煉意志
由于生理上的部分缺陷,聽障學(xué)生在家庭中常常受到額外的照顧,同時自身的不足又會在一定程度上影響他們的心理發(fā)展,因此自卑等脆弱意志就常常會出現(xiàn)在這些學(xué)生身上。
視覺藝術(shù)教育不僅是對視覺藝術(shù)品的欣賞,它同時還注重對視覺藝術(shù)品的創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)作的過程是一個千錘百煉的過程,畫好一幅畫,甚至為一個藝術(shù)品寫出相應(yīng)的理解文字,都是一個創(chuàng)作的過程。這個過程本身需要不止一次的修正和完善,是在不斷的成功和失敗交替的過程中進行的。每一次細節(jié)的失敗,都磨礪著聽障學(xué)生的意志,而每一個微小的進步,又會激勵著他們前進。聽障學(xué)生就是在這樣的反復(fù)中不斷進步提高,從而形成更為完備的人格的。
藝術(shù)教育不同于其他的理論教育。藝術(shù)不是純粹理性的產(chǎn)物,它是感性與理性、想象與認知的高度統(tǒng)一。因此,視覺藝術(shù)教育并不是教師機械地從外界評論出發(fā),向聽障學(xué)生灌輸相關(guān)所謂的藝術(shù)標準和評價結(jié)論,而是要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會欣賞進而學(xué)會創(chuàng)造。在進行視覺藝術(shù)教育的過程中,對學(xué)生的思想,教師不能強加約束和管理,要讓他們在掌握了欣賞和創(chuàng)造的基本方法的前提下自由想象和思考。莎士比亞只寫了一本《王子復(fù)仇記》,但是作為聽障學(xué)生的教師,卻應(yīng)當允許每個聽障學(xué)生心中都有一個屬于自己的哈姆雷特。
總之,只有充分激勵學(xué)生去獨立體會、獨立欣賞、獨立創(chuàng)造,才能達到視覺藝術(shù)教育的最終目的。
關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代主義；視覺藝術(shù)；數(shù)字插畫
近30年來，隨著數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)的成熟與發(fā)展，游戲、影視概念藝術(shù)設(shè)計師極其作品逐漸進入大眾的視野，數(shù)字插畫師營造引人入勝的場景和風(fēng)格各異的角色，通過游戲、電影、電子讀物等娛樂產(chǎn)品深刻影響大眾的文化觀念和審美取向，衍生出各種流行文化現(xiàn)象，“設(shè)定”已成為這個時代視覺文化產(chǎn)品最核心的價值。
回顧歷史，每一個時代技術(shù)的進步、文化的繁榮背后，都伴隨人類價值取向變化和思想觀念的革新，正如我們可以追溯文藝復(fù)興以來藝術(shù)發(fā)展階段背后的時代精神內(nèi)核，當我們審視全世界范圍內(nèi)數(shù)字插畫創(chuàng)作繁榮的現(xiàn)象時，如何理解這一潮流背后的文化根基？對于數(shù)字插畫在商業(yè)和文化上的成功，推動其發(fā)展的精神原力究竟為何？
任何藝術(shù)現(xiàn)象都產(chǎn)生于一定的社會文化背景之中。從歷史的角度看，后現(xiàn)代主義思潮以及后現(xiàn)代主義背景下的視覺藝術(shù)共同塑造了今天數(shù)字插畫的基本形態(tài)。
1 后現(xiàn)代主義背景下的數(shù)字插畫
后現(xiàn)代主義（post-modernism）大致產(chǎn)生于20世紀六七十年代，其思想影響到之后的哲學(xué)、政治、文學(xué)和藝術(shù)等多個領(lǐng)域，代表了資本主義發(fā)展晚期，商品生產(chǎn)極度泛濫下人類社會的種種精神狀態(tài)。
就藝術(shù)領(lǐng)域而言，后現(xiàn)代主義思潮對當代美術(shù)創(chuàng)作觀念的影響大致包括以下幾個方面：
1.1 價值多元化
利奧塔在《后現(xiàn)代狀況》一書中所述“后現(xiàn)代視域下，中心化的文化與社會已經(jīng)一去不復(fù)返了，非中心化成為主要趨勢，總體性被局部決定化所代替，價值也必然呈現(xiàn)相對主義面貌”。
后現(xiàn)代主義主張消解意識形態(tài)對創(chuàng)作的影響，鼓勵價值多元，鼓勵創(chuàng)作形式的多樣化，拼貼、嫁接、戲謔成為常用的創(chuàng)作手段，“蒸汽朋克”“太空歌劇”“哥特文化”等當代流行文化中的藝術(shù)風(fēng)格就帶有鮮明的剪切和嫁接特征。
1.2 文本空心化
后現(xiàn)代主義藝術(shù)家放棄文化理想的精神超越，如巴爾特（Roland barthes 1915 ～ 1980年）認為：“文本之外，別無一物”，藝術(shù)只是一種文本，文本背后沒有任何終極神旨和崇高追求。
后現(xiàn)代主義的藝術(shù)作品普遍放棄意指與表征的價值表達，注重文本本身的價值，這種價值更傾向于商業(yè)價值，如美國藝術(shù)家安迪?沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987年）在《從A到B再返回，安迪?沃霍爾的哲學(xué)》所述，“善于經(jīng)營商業(yè)是最美的一種藝術(shù)-賺錢是藝術(shù)、工作是藝術(shù)，好的商業(yè)是最好的藝術(shù)?！?/p>
1.3 審美泛化
流行文化與純藝術(shù)之間的邊界在后現(xiàn)代社會趨于模糊，藝術(shù)審美與對商品的崇拜高度融合，雷德里克詹 姆遜（Fredric R.Jameson）認為，在后現(xiàn)代社會，隨著商品侵入社會的各個領(lǐng)域，文化在被商品化同時，也被取消了它以往作為高雅文化對世俗文化的優(yōu)美感的生產(chǎn)已經(jīng)完全被吸納到商品生產(chǎn)的總體過程之中。
2 視覺藝術(shù)之于數(shù)字插畫
視覺藝術(shù)，從宏觀的角度來理解，應(yīng)是指人類創(chuàng)造的，一切以物質(zhì)材料為手段的為人觀看的直觀藝術(shù)形象的造型藝術(shù)，本文討論的視覺藝術(shù)，特指在經(jīng)歷后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮沖刷之后，與裝置、行為等“觀念性”藝術(shù)分道揚鑣的各類大眾藝術(shù)，例如街頭涂鴉、動漫藝術(shù)、時尚設(shè)計等，它們共同構(gòu)成后現(xiàn)代主義視覺文化中最活躍的藝術(shù)形式。
當代視覺藝術(shù)上承20世紀初的“新藝術(shù)運動”，下接20世紀80年代的“新繪畫”運動，糅合了當代科技、工藝美術(shù)以及繪畫等多種表達方式和表現(xiàn)手段，是藝術(shù)與商業(yè)、藝術(shù)與科技、繪畫與設(shè)計等多個領(lǐng)域的結(jié)合，自新世紀初以來，伴隨數(shù)字藝術(shù)家（概念設(shè)計師）這個群體的成長，影響力逐漸擴大，是當代創(chuàng)意文化及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的核心力量。
如前文所述，當代視覺藝術(shù)觀念深受后現(xiàn)代主義思潮的影響，創(chuàng)作素材和視覺風(fēng)格多元化，國內(nèi)的數(shù)字插畫師作品，既有唯美寧謐的風(fēng)格的畫家如劉遠、莫娜等人，帶有 “新藝術(shù)運動”代表人物阿爾豐斯?穆夏和古斯塔夫?克里姆特等人某些視覺風(fēng)格；也有將中國傳統(tǒng)繪畫元素融入當代插畫創(chuàng)作的畫家，如吳洋、張旺等，善于利用古典形象符號完成當代的視覺解構(gòu)，將古典繪畫意趣與ACG文化共冶一爐。
由于擯棄了語義表達，數(shù)字插畫更追求視覺效果表現(xiàn)，觀眾的審美體驗發(fā)生變化，個人審美態(tài)度、情感和價值觀在數(shù)字插畫審美過程中不占主要因素，更傾向于引導(dǎo)觀眾走向?qū)徝荔w驗的疏離，熱衷于營造視覺奇觀。這也寓示著當代流行文化中經(jīng)典欣賞習(xí)慣的消亡和快餐式審美方式的興起。
綜上所述，后現(xiàn)代主義視覺文化中的數(shù)字插畫形態(tài)，有以下幾個特點：
第一，創(chuàng)作觀念上追求外在視覺元素的表達，創(chuàng)作手段呈現(xiàn)零散性、拼貼性、解構(gòu)化。如數(shù)字插畫師在創(chuàng)作中對古典主義繪畫技法和視覺語言的借鑒，對中外傳統(tǒng)紋飾和民族風(fēng)格的吸收，卻意在創(chuàng)造一個與古典文化精神毫不相干的新的視覺符號。
第二，傳播上的特點：數(shù)字插畫的傳播，很少體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫中畫家與作品那樣的關(guān)聯(lián)性，畫家的知名度對畫作的藝術(shù)價值影響有限，數(shù)字插畫在伴隨產(chǎn)品的傳播中實現(xiàn)其審美價值，跨平臺、飽和傳播成為作品與欣賞者建立聯(lián)系的方式，由于模糊了原創(chuàng)者這個概念，數(shù)字插畫在傳播過程中極易被盜版、借用或再創(chuàng)作，由此產(chǎn)生一系列版權(quán)糾紛和著作權(quán)糾紛等問題。
第三，對視覺奇觀的極致追求，推動了數(shù)字視覺藝術(shù)創(chuàng)作對人類一切審美圖式營養(yǎng)的吸收，這種基于圖像消費為動力的創(chuàng)作動機，也的確正在推動數(shù)字插畫創(chuàng)作從商品走向真正具有獨立價值的藝術(shù)形式。
3 總結(jié)，作為文化現(xiàn)象的數(shù)字插畫
到目前為止，數(shù)字插畫的藝術(shù)價值和文化影響力都是依附性的，這種依附包括以下幾個方面：
第一，數(shù)字插畫作為一種工具性繪畫，其價值往往依附于服務(wù)對象，一定程度上功能性大于藝術(shù)性。
第二，文化內(nèi)核的依附性，依附于西方商業(yè)流行文化，創(chuàng)作主題和風(fēng)格高度套路化，全球創(chuàng)作主題的高度雷同。
第三，依附于商業(yè)社會和數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)的土壤，文化的原生能力和動力不足，限制了當前數(shù)字插畫師藝術(shù)潛力的發(fā)揮和個人藝術(shù)修養(yǎng)的提高。
數(shù)字插畫誕生且成長于20世紀，其文化價值在這個視覺爆炸的時代，仍處于探索中。如同電影之于20世紀，從雜耍走向“第七藝術(shù)”電影的藝術(shù)風(fēng)格需要電影工作者在探索與實踐中發(fā)掘與完善，以歷史的尺度來丈量當今的數(shù)字插畫熱潮，我們有理由對其文化藝術(shù)潛力保持樂觀與信心。
參考文獻：
[1] 尼葛洛龐帝（美）.數(shù)字化生存[M].胡冰，范海燕，譯.三亞：海南出版社，2002.
