時間：2022-06-02 04:53:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、 以理論假設為指導
設計研究指標，收集有關數據與資料，目的在于檢驗研究提出的理論假設，因此，研究指標必須支持理論假設的內容。在研究中，應當重視理論對設計研究指標的指導作用，克服主觀、隨意羅列指標的作法。指標設計工作常采用演繹方法，由理論假設到研究目標，從研究目標到研究變量，再由研究變量到研究指標。
可知，研究指標設計的過程，實際上是一個由“研究假設研究目標研究變量研究指標”的分解過程。設計時，應首先明確理論構思與假設，然后確定研究目標，弄清所涉及的各種研究變量，最后根據這些變量的客觀要求，來制定收集實際數據與資料的指標。并由此構成一個有內在邏輯聯系的、完整的研究指標體系。
2、完整性
在教育科學研究中，設計研究指標時，要注意使指標能全面、完整地反映理論假設與研究變量的主要維度。比如，用自陳問卷法了解被試自尊心的強弱，所選的幾個指標（即項目）應當能較全面地代表研究對象在實際生活中自尊心的一般、典型、有代表性的表現情況。了解學習環境或狀況，所設計項目應當能反映實際學習環境的各種狀況。貫徹整性原則的方法是，注意從理論和實際兩個方面分析研究變量的各個測量維度，檢查所設計指標是否具有完備性、互斥性，保證既完備無殘缺、沒有遺漏，又不互相交叉、不互相重復。
3、簡明、可行性
研究指標不是越多越好，更不是越復雜越好。復雜、繁多的研究指標，不但增加數據收集與分析的工作量，而且還可能影響研究完成的質量。在設計研究指標時，應盡可能刪去一切不必要的多余指標，注意使研究指標簡化。在實際研究過程中，所設計指標的可行性，是特別需要考慮的問題。有的研究指標雖然簡單、明了，但被試由于種種原因可能不知道如何準確回答，或不愿意如實回答。在這種情況下如強求被試回答，所得結果可能是不真實的。在實際研究工作中，研究者可通過理論分析、自己或他人以前的有關研究、日常生活經驗、預試等方法來制定所設計的研究指標的可行性。
4、使用操作定義
使用操作定義明確的表述研究指標，保證它能夠被觀察、測量和重復操作。
【關鍵詞】設計文化；中國傳統文化；環境藝術設計；回歸
一、設計文化的概念
設計與文化之間的交融構成了當代文化發展的新景觀―― 在當代信息社會中，我們對設計的理解不能僅僅局限在物質的、技術的、理性的層而上，還應該在精神、情感、心理層面下，進一步灌注“以人為本”的設計思想，以人所生活和包圍的文化為基礎，真正使設計藝術成為“文化的肌膚”。
二、設計文化在現代環境藝術設計的回歸趨勢
（一）中國現代環境藝術設計的現狀
從20世紀80年代環境藝術的概念引入，到現在的整個中國轟轟烈烈的大規模城市建設，以及大量的農村居民遷入城市的城市化發展，為環境藝術在我國的發展提供了極好的機遇。然而，各種由過快發展所帶來的影響、破壞，甚至災難又使我們的環境藝術設計面臨嚴峻的考驗。
現代環境藝術設計對中國傳統文化中諸多理念加以否定，由此導致了我國在現代環境藝術設計領域理論呈現空白狀態，使得西方現代設計理念的引入成為必然。但中西方的傳統文化差異巨大，天人觀理念相悖，西方的傳統文化蘊含著大量的與自然對抗的理念和人類改造自然的實踐，這與中國傳統文化人與自然相和諧的理念背道而馳。我國當前在西方現代設計理念引導下的現代環境藝術設計割裂了人與自然的關系，傳統文化沒有受到本土設計師的足夠重視，隨著城市的快速發展很多富有文化底蘊的人文景觀遭到破壞，就如很多各有特色的古城鎮、文化遺跡，在歷史的風吹雨打中逐漸褪色，喪失了原有的特點，而且逐漸被無情之手把它們從我們的記憶中抹去。
（二）中國傳統文化的基本理念
我國是有著5000多年歷史文明古國，長期發展和歷史積淀而形成的中國文化是中華民族的靈魂和象征。中國傳統文化以儒、道、法、墨為開端，這四大文明代表著我國歷史上不同時期、不同階級和不同地獄的文化發展成果。較為有代表性的理念如“天人合一”“道法自然”“天圓地方”等都是中華文化精髓所在。天人合一是堅定的信念、方向和一切行為的準則。在思想上，“天人合一”是中國哲學的基本觀點，天圓地方是認識事物的方式，看待事物的依據，同時也是中國傳統環境藝術的基本理念。現代環境設計中傳統文化的回歸提倡的是“改造自然”向“回歸自然”轉變。在此基礎上，環境藝術從觀念上、手法上、材料上運用人與自然的和諧結合創造豐富多彩的藝術樣式。
傳統文化在一定意義上可以說是一種尚中的文化，它不是簡單地以人為宇宙萬物的中心，簡單地以人為宇宙萬物的尺度，而是在人與宇宙的相互作用過程中通過自己的經驗與理性直觀，提出一個以天地人為整體，以人為中心的價值判斷和尺度。這就是儒家所說的“道不遠人”“仁者愛人”和“洋洋乎發育萬物，峻急于天……尊德行而道問學，致廣大而盡精微，極高明而道中庸。”
（三）設計文化在環境藝術設計中的回歸趨勢
隨著我國經濟的快速發展，城鎮化化的大力推進，我國城市建設規模的擴大為環境藝術設計者提供了良好的發展機遇。越來越多的人認識到中國現代環境設計需要以傳統文化作為支撐。現代環境設計結合傳統文化過程中一個首先要解決的問題即是如何根據中國地域的文化歷史脈絡創造符合時代精神風貌的現代作品，這要求環境藝術設計師要扎根國情，立足傳統面向未來，在繼承傳統的基礎上創新，讓時代感與傳統文化意識相結合，探索具有中國特色的創作道路。這是歷史賦予中國環境藝術設計師時代重任。傳統文化與現環境藝術設計的結合可以從以下兩個方面入手：
1. 對中國傳統文化進行發揚和轉化。結合當前社會形式把中國傳統文化中優秀思想發揚轉化。就如“天圓地方，天人合一”的思想。經過銜接現代設計思維讓現代人接受，產生共鳴。能使人們在忙碌的生活中，追求高效、簡潔、快速生活節奏生存方式的同時，也追溯記憶，回歸久違的自然。設計師貝聿銘設計的香山飯店則是對中國傳統文化應用于建筑設計的一次升華：位于北京西北部的香山飯店將中國古典園林設計與現代建筑巧妙的結合，設計師貝聿銘結合了香山的地形將香山飯店設計為院落式的建筑并在水平方向上得以延伸，將總面積約15萬立方米的香山飯店切割成諸多小塊，既達到了現代飯店所需要的規模，又令人感覺到“不與香山爭高低”的院落式精致，飯店只用了白、灰、黃褐三種顏色，室內室外都和諧高雅。因為重復運用了正方形和圓形兩種圖形，建筑產生了韻律。貝聿銘老把這些司空見慣的中國園林中的傳統元素作為建筑語匯，寥寥數筆將北京香山飯店勾勒在藍天紅葉之間。
2. 立足傳統，推陳出新，設計應具有強烈時代感在當今社會條件下，創新的前提應當是：我們設計的東西，首先是現代的，同時是中國的，如果是在某一個地區，還應體現那里的地區特點，這才是扎根于時代和充滿鄉土氣息的有血有肉的好作品。蘇州博物館，運用現代設計手法，傳統元素，恰如其分地與這塊土地有機地融合一起，既反映時代特征，又有強烈的地域感。
三、現代環境藝術設計領域中國傳統文化的回歸
中國的環境藝術設計有著悠久的傳統，這一傳統是由豐富的設計時間和深刻的設計理論。“宜設而設”與精在體宜在明清有關設計的論述和筆記中，“宜”是一個核心的概念，又體現著一種價值的標準。如計成在《園冶》中提到造園設計是“巧于因借，精在體宜”；李漁在《閑情偶寄》論述有關建筑、造物、陳設時亦以“宜”為準則，如“制體宜堅”、“宜簡不宜繁”“宜自然不宜雕祈”、“因地制宜”等。
（一）因地因人制宜
計成提出的“巧于因借，精在體宜”，因借是方法是程序而體宜是目的是結構，是最終設計價值的體現。“隨方制象，各有所宜”是文震亨在設計上提出的一個總原則。從為人的設計而考慮，有共性之宜，亦有個性之宜。共性之宜是人普遍能接受的東西，不受貧富貴賤的制約，正如李漁所言：“人無貴賤，家無貧富，飲食器皿皆所必需”。在實用功能的需求上無論貴賤是同一的，在用物上有精粗之分，但無貴賤之別。“宜”所包含的內容應是多方面的，作為設計所遵循的基本目標和尺度之一，其本質應該說是創造性的。
（二）宜簡不宜繁
作為設計的準則之一，它既是經濟的，又是審美的。李漁在談及窗權制作時認為：“窗權以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義；其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙”。在這種實用、堅實耐用的基礎上再求其他。由此出發，總結其設計與施工的經驗，他提出宜簡不宜繁的原則：“凡事物之理，簡斯可繼，繁則難久，順其性者必堅，栽其體者易壞。”這是從實用經濟層面所作的考慮，而追求“寧古無時，寧樸無巧，寧儉無俗，至于蕭疏雅潔”。趨達本性之真的境界，則可以說是審美的，生活的。從根本上說，設計之簡、造物之簡、陳設之簡，主要還是表現為一種審美和文化精神上的追求。
（三）宜自然不宜雕祈
“宜”的深一層內涵是以自然之美為化境。自然含有素樸、本性、本質之意，而相對于雕琢刻鏤的繁飾。雕琢刻鏤是裝飾的一種手段或工藝方式，幾乎從原始陶器等工藝起，雕鏤工藝就開始發展起來，并逐漸廣泛地運用于各種裝飾的場合。“宜自然不宜雕祈”，明確表現出了設計者的一種審美選擇與理想信念，即使有奢華為飾的條件亦不為之。李漁云：“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，當崇儉樸，即王公大人，亦當以此為尚。蓋居室之制，貴而不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧浪漫。”綜上所述，“宜”是一種理性與感性的平衡，是實用價值與藝術審美價值實現的平衡，是設計師藝術與審美的自覺，亦是中國傳統文化在環境藝術設計領域之根源。
四、結語
“越是民族的越是世界的”，中國的現代環境設計藝術要走出一條有自己特色的路，必然是建立在中國傳統基礎之上的。然而，繼承并不意味著沿襲、拘泥。一味沉灑于“拿來主義”，沒有創新思想的融入，將會導致民族傳統文化發展的停滯。因此，現代環境藝術設計在運用中國傳統文化資源時，不能簡單機械的復制、拼貼，而應該更加深刻理解其文化內涵。對設計神韻要正確把握傳統特征，以延續傳統向現代社會轉變過程中的文化一致性。
參考文獻
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研究幾何形態標志設計需要以幾何形態為切入點，對當前的標志設計的圖形語言進行分析，了解和分析平面設計中最核心、最基本的幾何形態，結合經典及新興的幾何形態標志設計案例，思考如何通過極簡的設計思想和幾何形態在標志設計中的優勢，以注重“形態”，化簡為繁的設計方式把標志的形與意結合起來，突出幾何形態是標志設計中永恒的元素這個不可磨滅的事實。1.研究幾何形態相關的論文、著作。前期階段進行大量的文獻資料查閱，其中包括網絡資料，并對這些資料進行分析和總結。2.收集、歸納、整理具有幾何形態特征的標志案例，比較經典案例及新興案例的異同，分析標志設計的基本準則及其、特征，強調注重“形態”，化繁為簡，由形達意的設計手法。3.將理論結合實際，以理論內容的歸納總結為依據，確定設計方向，結合設計方法對創作進行闡述。設計幾何形態的標志的觀念形成現代標志設計的發展在視覺語言手段變得越來越多姿多彩、科技發展突飛猛進的今天，隨著人們生活水平的改變和消費觀念的轉變，人們的精神層次也隨之提高，人們的個人審美眼光和審美態度也在發生著變化。極簡的幾何形態所表現的純凈、明晰的標志設計作品，在標志設計中達到加強形式感與現代感的作用。平面設計中最核心、最基本的幾何形態，在表現一些極簡的標志設計作品中得到了廣泛的運用。
幾何形態的標志在設計中的優勢
陳之佛先生的《幾何形圖案構成法》一書中寫到“幾何形圖案是抽象的，又是最具有規律的。‘抽象’意味著思維的綜合，‘規律’表明了形式美底蘊。對于設計藝術來說，這是最難的一把開門鑰匙，也是活躍構思的一種發動力。而一個訓練有素的設計家，控制構圖的法寶也只有靠幾何形圖案。”這番話說明了幾何形態在今天是從事設計藝術的人要善于運用的元素。標志的設計的內容可以涵蓋各個領域，而一切事物的形狀，都是可以簡化的，再復雜的物體都可以用最單純的幾何形態概括出來。在視覺中，人們把握物體的形狀并不一定與該物體的實際邊界線等同。標志的設計特點是：能夠適合放大縮小，要易于人們識別與記憶，這些特點和幾何形態的特點極為相似，他們之間的共通點決定了幾何形態在標志設計中運用的優勢。
創作幾何形態標志需注意的問題
“適合”為基本準則
“適合”的本意為適宜，符合。在標志創作過程中，對于幾何形態的選擇，要以“適合”為基礎。“適合”是設計過程中的一個設計的最基本準則。設計的整個過程是為了尋找一個適合商品特質的思路，標志創作時要找準幾何形態元素，要做適合產品，適合對應人群，適合對應市場的設計，就要清楚產品上標志的應用特性。沒有最完美的設計，只有最適合的設計。
設計為何而服務
根據對一些表的標志進行研究后發現，由于產品的大小有著局限性，對標志也造成了一定的局限性，比如，形態要以簡單為主，適合放大和縮小；形態要與其他市場上的標志區分開來，易于識別；標志根據工藝的要求必須是可易于轉變為單色的設計為好，這些因素更加確定了這個標志的“極簡”性以及幾何形態性。這幾點確定以后，對幾何形態的基本性質進行了研究并發現，選擇何種形態代表著要用何種意義傳達產品訴求。正如，梅花、皇冠這樣無人不知、無人不曉的形態，情感、文化、歷史在它們身上有著深厚的積淀，隨著從古到今物質文化的發展，它們的意義也一同經歷著變遷。設計藝術是根植于人民、文化與時代精神的，正因為在這些形態里積累了長久以來人類的精神情感及物質文明，蘊含著世代相傳的精神、制度、道德、思想、作風、風俗、藝術等社會因素，所以在設計作品中他們才能引起廣大人民群眾的視覺感受及心理共鳴。
“形態”比“形式”重要
點、線、面、體這些可幫助人們有效地刻畫錯綜復雜的世界，它們都稱為幾何圖形。從實物中抽象出的各種圖形統稱為幾何圖形。在平面設計領域里我們談的幾何圖形，就是平面幾何圖形。以三個最基本的幾何形態為例：方形，圓形，三角形都有著悠久的歷史和不同的象征意義，方形是穩固的象征，方形如同大地，方中套圓的圖案分別代表了天和地。圓形如同天空，它在東西方均是宇宙。無始無終的圓形可以象征永恒。三角形是三種特性的象征。形的出現為作品添加不同的心理感受，設計中幾何形態的變化會帶來不同的視覺心理差異。不同幾何形態給人帶來的視覺傳達語言不能忽視，相同的幾何形態在不同的結合與運用下也會帶來不同的心理感受。如，下面的四個以圓為元素來設計的LOGO（圖4），分別是傳立媒體（媒介策劃公司）、RAYMONDTABER（工業公司）、芬蘭農業生產者和林主聯合會和speaker（微型喇叭）。四個毫不相干的領域運用的四個LOGO使用的幾何形態都是圓形，但互不相同，各有精彩之處。幾何形態在標志設計中作為一種詞匯，一種語言顯得尤其重要。方形，圓形，三角形是塑造天地萬物的最基本形狀，又是組成各種幾何形態的原始元素，世間萬物的形態都可以歸于最基本的幾何形態。在看準了幾何形態的最終簡化方向后，便可選擇正確的幾何形態表現出來，這些幾何形態本身具有不同的特定意義，脫離了幾何學意義成為一種視覺符號元素，在標志設計作品中可以表現不同的視覺感受和情感語言。
形意相合
各種幾何形態根據自身的形狀，都具備著自己的各種獨特的擴展意義。中國的一些吉祥圖案，很多都有著方形這一元素，方形就是令人有安全感，能夠寄托心情的象征。方形給人堅實、明確、莊嚴、權威、強力、機械、有力、秩序、穩重的感覺。而圓形的團聚收攏、完整集中，給人飽滿、完整、緊密、團結、充實、嚴謹的感覺。太陽與遠古先民有著密切的關系，太陽是生命的象征，圓是太陽的代碼，圓有吉祥如意、豐滿無缺的意思，在中國經過代代相沿的傳承和變遷，成為全民族的共識。人的輪回，以人為主體，是以圓形代表的循環反復為思維。中國民俗文化把圓作為一個重要的象征符號，象征著圓滿、和諧。幾何形態的多種擴展意義是令他們能夠在設計中生動，準確表現設計作品視覺信息與心理感受的原因。歷史、文化的沉淀令人自然而然的想到的理念與個性，它蘊涵著約定俗成的內涵并帶給人的與之相應的心理感受。也就是這里筆者所說到的“意”。在未來的社會發展中，標志設計必定會出現一個又一個新的趨勢與潮流，但是我們不能忽略幾何形態在標志設計中表達語言的重要性，也不能忽略他在平面設計中對心理產生影響的必然性。過去，我們賦予幾何形態豐富的內涵及歷史意義；現在，我們在標志設計中加以聯系并利用他；未來，熟練掌握了他們，我們就會融會貫通的將其運用在在平面設計工作上。
參考文獻
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【關鍵詞】殘疾；老年人；輪椅；輔助；上下床
0 引言
目前我國是發展中國家，人口基數大，殘疾人生活消費水平普遍偏低。高昂的電動輪椅、智能輪椅短時間內很難普及。而一般的手動輪椅，功能單一，僅僅滿足有限制的代步需求，一些常人看似簡單的動作都可能成為殘疾人無法逾越的障礙。因此我們研發了一款功能豐富、價格適中的輪椅產品，滿足老年人、殘疾人的需求，從而改善該人群的生活質量。
1 現狀分析
當前國外的輪椅設計主要趨向于電動輪椅方向。自1986年英國開始研制第一輛智能輪椅以來，許多國家如美國、德國、西班牙、法國、日本及加拿大都投入較多資金進行研究，由于各個實驗室研究的目標和方法不同，解決的問題、研制出的樣機達到的能力也不同。初期的研究，賦予輪椅的功能一般都是簡單的運動、速度控制及避障等低級控制。隨著機器人控制技術的發展，移動機器人技術應用于輪椅，智能輪椅在更現實基礎上，有更好的交互性、適應性和自主性。
國內的研究方向也隨之附和而去，起步雖晚些，但也根據自身特色研制出技術指標接近國外先進水平的智能輪椅。然而忽略了目前我國是發展中國家，基數大，殘疾人生活消費水平普遍偏低的事實。高昂的電動輪椅、智能輪椅短時間內很難普及。而一般的手動輪椅，造型單一，大致上就是個椅子的形狀，4個輪子，加個手推輪，剎車加在后輪，前輪較小，用來轉向，輪椅后面再加個防傾輪，比較輕便，但是功能單一，僅僅滿足有限制的代步需求，一些常人看似簡單的動作都可能成椴屑踩宋薹ㄓ庠降惱習。
現在身有殘疾的部分群體或是老年人無法在床和輪椅間獨立上下，均需要有家人或護理人員協助，而市售輪椅大多是從輪椅的舒適性和輕便性出發，輪椅的椅面高度和位置與床無法相配合，不能直接與床對接，這樣一方面增加了護理人員的工作負擔，另一方面也給身有殘疾的部分群體或老年人帶來諸多不便，同時還增加了上下輪椅的危險性。
而一些可以實現和床對接的輪椅設計也不夠完善，存在一些明顯的缺點，這款S型輪椅助起設備，在移動病人時，首先讓他趴伏在臺面上，然后系好綁帶，一切就緒后，邊踩著S骨架的下方支腳邊轉換方向，就能將病人安然無恙地“放”在了床邊。
但是在整個過程中，依舊需要護士很多的幫助，病人才能從輪椅移動到床上，在轉換方向時，護士不一定有能力做到；病人趴在臺面上時，舒適度不好，綁帶的承重能力和所系的位置需要合理，如圖1。
這是一款能讓用戶自己完成床和輪椅切換過程的設計，用戶坐在床邊后，拉住輪椅兩邊的把手，借助手臂的力量將自己送進輪椅，這款輪椅使用方式簡單，外形也很簡潔，但是安全系數不高，平時用戶在使用時無法做到背靠休息，會持續處于前傾的狀態，加大用戶的疲勞不適，如圖2。
2 輔助上床輪椅的說明
輔助上床輪椅（如圖4），外觀簡潔大方，符合人機工程原理，使用簡單方便。本產品的設計核心就是將一般的普通輪椅改裝成可輔助上床的輪椅，輔助老年人和殘疾人站起來。將輪椅與曲柄臂（圖3）結合，使用機械角度的手段，滿足輪椅平衡穩定，又不復雜輪椅的使用。使用者可以通過曲柄臂調節座面角度和高度，方便起身。改進后的輪椅效仿汽車用的千斤頂原理，采用連桿機構與螺旋機構，輕便省力最大程度的提高性價比。
用戶在使用時，可以先通過扶手將輪椅調節至與床高度一致，座面角度調節為前傾狀態，然后將輪椅靠背折疊起來，拉住輪椅兩邊的扶手，借助手臂的力量將自己從輪椅移動到床上，整個過程輪椅前后四剎車設計，安全系數高。從床移動到輪椅上的原理相似，然后再將靠背調整成平時使用的樣子，用戶在其他情況下，輪椅又可以滿足日常基本需求。
具體細節如下：
1）鋁合金車身更輕便，高強度環保尼龍面料避免褥瘡，舒適透氣，吸汗防潮；
2）輪椅兩側的扶手是一個曲柄臂的結構，用戶可通過扶手調節座面角度和高度；
3）扶手角度也可以調節，方便起身時用力；
4）輪椅靠背可以通過旋鈕調整角度，給用戶最舒適的體驗；
5）前后四剎車設計，更加方便安全；
6）可折疊設計，方便攜帶，占用空間小，功能齊全。
3 結論
為了設計出能夠很好輔助殘疾人上床的輪椅，我們小組對周邊養老院、醫院等輪椅使用率高的地方進行調查研究，將人機工程學理論應用于實踐，增加曲柄臂輔助裝置，結合現有的科學技術簡化了輪椅的操作程序。該產品的創新目前在市場上還沒有出現，且使用起來安全方便省力，價格實惠親民，符合中國的國情。
【參考文獻】
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一、現代展示設計進步推動檔案展覽形式設計發展
林福厚在《展示設計精要》一書中將展示陳列藝術設計的范疇概括為：展（博）覽會設計、櫥窗設計、博物館陳列設計、商業環境設計、演示空間環境設計、各類廣告設計、旅游及名勝古跡觀賞環境設計、慶典環境設計和標志設計。
檔案展覽是展示設計這一學科的一個門類，它以環境藝術設計、視覺傳達為主，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置、互動交流等手段，營造一個富有藝術感染力的展示環境，通過設計將展示內容傳達給觀眾。所以，檔案展覽的形式設計也不可避免地受到展示設計發展水平、理念、流派的影響。進入21世紀以來，國內外的展示設計水平取得了長足的發展，形成了眾多的風格和流派，其中較有影響的包括：1.后現代主義展示風格，即反對統一的設計模式，主張各種文化的兼收并蓄；反對過分強調理性因素，主張情感因素的滲入；反對單一的歷史進化觀，主張傳統文化的價值。在具體設計中，追求無序多元、通俗意趣、參與模擬、富于人性，將信息傳達與互動娛樂相結合。2.科技派，追求現代設計意識，充分運用現代展示手段，如新材料、新信息傳達手段等，從而體現現代設計美感。3.功能派，主張一切展示表現形式均應服從展示主題需要，將展示的物性、物感與機能提到首位，以突出展品本身的價值。
在檔案展覽形式設計中，設計者需要充分吸收上述設計理念的養分，進而融會貫通，大膽創新。同時，需要清楚認識到檔案展覽自身的特點，準確把握檔案所具有的原始性、直觀性和回溯性的特性，設計出適用性、經濟性和藝術性相結合的檔案展覽。
二、主題的選擇和材料的組織是形式設計的基礎
（一）選好主題
“十一五”至今，以北京市檔案局（館）為例，共推出展覽18個，主題涉及的內容十分廣泛。當前，北京市正處于建設世界城市和發展繁榮社會主義文化的關鍵時期，圍繞這個大形勢，結合館藏選好展覽主題。以2012年7月北京市檔案局（館）主辦的《青少年與奧運》（以下簡稱《奧運》）展覽為例，在倫敦奧運圣火即將點燃的時候，在萬里之外的北京舉辦《奧運》展，既是向倫敦奧運會獻上的遙遠祝福，也是對四年前北京奧運會的深情回顧。
當今，檔案館在社會中的作用越來越受到大眾、媒體和政府的關注，這不僅因為檔案――這一豐富資源擁有社會文化傳承重要載體，還因為充分發掘檔案資源對一個國家的政治、經濟、科研、文化中都具有重要服務作用。檔案館通過對館藏資源的研究，精選主題舉辦展覽，是檔案館服務社會發展的一個重要途徑。
（二）材料組織
檔案展覽的選材要緊緊圍繞主題進行。在材料的選擇中一是要注意以館藏檔案為主，向社會征集為輔。二是選材的范圍要廣泛，注意收集除檔案文件以外的圖片、表格、聲像和實物等相關資料。三是要結合展廳客觀條件綜合考慮選材數量。比如文中提到的《奧運》展，就是從館藏的第29屆奧運會檔案資料中，精選了照片、原稿、聲像、實物檔案220余件。所有選材既恰當地反映了主題，又適應狹小的展廳空間，因而收到了較好的展出效果。
展覽材料的組織過程也就是撰寫大綱和腳本的擬定過程。因主題性展覽的特點是總體脈絡結構復雜，材料內容豐富，這就要求我們根據展覽的展出目的、觀眾群、規模、展出時間等因素進行有針對性地對材料整理和選編工作。組織材料的過程對后期的形式設計也會產生直接的影響。比如，有些材料雖然重要，但卻缺少檔案資料來支撐，這就要求在展覽腳本編寫過程中予以特別關注，準備大量文字資料、照片、紀錄片等來輔助那些關鍵檔案的展出，即以群組式的展示方式加以展現。2012年5月舉辦的《故事爺爺孫敬修》展覽，其中一個環節是要突出孫敬修老人一生中講過成千上萬個故事，但沒有照片能夠很好地體現。為此我們專門設計了一張海報，上面羅列了孫敬修老人生前講過的故事名字，在現場很多爸爸媽媽給小朋友讀著海報上一個一個的故事名字，講著里面的故事……這樣的設計在展出中增強的互動遠比我們將故事書放在一起拍張照片來展示更加貼切生動。由此可見，形式設計建立在材料組織的基礎上，設計為材料的組織將提供更有效的可選擇方向。
三、形式設計環節中需要著重考慮的方面
（一）克服平面紙質檔案資料平淡化
檔案資料如果只是簡單地以平面紙質圖板的形式展出，觀眾肯定會易于疲勞。在展覽設計中要充分考慮調動觀眾的興致，力求在各部分內容單元中都有觀展的聚焦點與趣味點。
傳統的陳列式的展覽通常是采用展板、展柜及光電手段來展示檔案和圖文資料，觀者接受信息的方式比較被動。現在展覽的趨勢是要求融合研究和互動為一體的展示方式。要達到這一要求，需要將內容、空間與切實可行的展示技術三者有效地結合。比如北京市檔案局（館）在首都博物館舉辦的《北京的胡同四合院》（以下簡稱《胡同》）展覽，除了在展覽中設計了音頻、視頻區、觸摸屏答題等互動環節，還制作了很多按比例縮放的模型供觀者近距離觀察研究。此外，同步推出了一系列相關主題講座，切實滿足了觀眾的不同需求。
（二）“詮釋”的涵義并不僅僅是“真實”的復制，更是要良好的溝通
檔案館舉辦展覽的任務是將具有典型意義的檔案資料組織起來，詮釋其內涵和意義，從而達到向觀眾傳播信息的目的。傳統的做法通常是將檔案原件的復制件或仿真品進行展示，但現在這個層面的展示已經不足以滿足觀者的要求了。“詮釋”的涵義并不僅僅是“真實”的復制，而是要更好地溝通。這就需要在展示形式上提供一種更適合的情境營造。
在這一點上，我們可以參考博物館舉辦展覽的某些做法，現代的博物館在展示上已不完全依賴收藏品的品質，而是以更多能引起觀眾興致的裝置設計來代替物品的品質。檔案展覽也需要運用行之有效的展示手段來進行補充設計手法，使我們可以選取檔案資料中一部分內容轉換為適當的展示裝置，達到豐富視覺效果的目的。比如《胡同》展中，不同類型的四合院大門復制品將二維的圖紙以三維的形態展現在觀者面前，在展現上形成了一個強烈的視覺焦點。
（三）空間設計要為觀者提供合理的觀賞和交流的環境
將系統化、脈絡化的文本內容轉換成富有秩序感和韻律感的空間，設計師必須將展示流線問題與展示內容結合考慮，有針對性地進行規劃。常見的流線規劃通常包括以下幾種形式：
1.單一的貫通流線形式。這種流線形式由一條預先設置的展覽路線構成，其導向性和展覽的有效性都比較好。觀眾只要根據展覽路線進行參觀，就可以獲得全面的展覽信息。這種形式多適用于展示空間比較狹小或展品種類比較單一的情況。如圖1
2.以一條主線貫穿，多條輔助流線結合的流線形式。相對于單一的貫通流線形式，這種流線形式既保證
了導向性和展覽的有效性，同時可以針對特定的（如重點器物、不同參觀人群等）展示要求進行流線上的特殊安排。這種流線形式比較適合空間比較大的單一展館，如博物館中的各主題展廳。如圖2
這是比較典型的一條主線貫穿，多條輔助流線結合的流線形式。
3.走道式的流線形式。此形式的主要特點是：各展示空間之間沒有直接的連通關系，需要借走道來貫穿。這種流線形式適合展示主題性質統一，展示單元較多的情形，如展會、招聘會等。如圖3
4.發散性的流線形式。這種形式多以大廳為出發點，將不同的展示空間分散在大廳周圍，從而使大廳成為人流集散的中心，通過這個中心既可以把人流分散到各個展示空間，又可以把各個展示空間的人流匯集于此。如圖4中反映的就是由中廳和若干個扇形組成的發散性流線形式。如圖4
展示功能特點不同、人流活動狀況不同，必然要求與之相適應的流線形式。事實上，絕大多數展示空間都必須綜合地運用兩種或多種類型的流線安排形式，但總的來說合理的流線布局要滿足以下幾點要求：第一，要圍繞展示主題，符合展覽信息；第二，要使觀眾的參觀變得自然順暢；第三，要符合人的心理特征。
再以剛剛提到的《胡同》展為例，此展覽采用的即為以一條主線貫穿，多條輔助流線結合的流線形式。從入場序廳的燈片展示來營造了老北京市井生活胡同人家曲徑通幽的感覺，通過線路的轉折處理、軟隔斷的巧妙運用，引導觀眾在不經意之中沿著一定的路線依有序而行，若干條輔助流線方便觀眾在自己感興趣的展品面前長時間駐足觀看。順暢的流線設計給觀眾營造了一個循序漸進的感知和接受過程。另外，快速通道的巧妙設計為管理人員對緊急情況的應急處理提供給了方便。
（四）結合觀者參與的交互式展示需要被更廣泛地使用
高科技信息化的發展對展示設計提供了越來越優良的技術保障。展示設計從一個邊緣的設計學科發展到一個綜合的設計學科，當代展示空間的核心原則是創造一種“體驗”。這種體驗可以調動多重感官，能夠讓人獲得心靈的慰藉，讓人們的情感得到交流。如在中華世紀壇舉辦的建黨九十周年大型展覽《一切為了人民》就是一個很好的例子。其間的動態展示、多媒體展示、交互展示、聲、光、電技術手段的綜合運用，為整個展覽營造了一個清晰、簡潔、高效的空間環境。在這個展覽中，“北京笑臉”環節讓觀者在大屏幕上找到自己的笑臉這個互動環節使人們有很強的參與感。
設計藝術學是一門有關藝術的學科，設計藝術具有物質和非物質兩個具體層面。設計藝術其本身作為一種實用藝術，其處于造物的層面之上廣泛的被應用于人的衣食住行等諸多方面，它同樣也是人造物系統整體中的重要組成因素。人造物系統所指的是我們人類在整個大自然中建立的第二自然界，是人們在日常生活中不論發展還是勞作都必不可少的主要系統。設計學科里對于人造產物的探究，是設計研究的一個分科。探究人造產物的目的是為了更好的造物，比如研究設計，其目的是為了更好的設計。字體的設計工作不能局限于字形表面的格體變化，它還應當承載著人類對于社會認知形式的轉變與革新，不僅需要體現當今的時代面貌還要適應當前的審美需求。
關鍵詞：
設計；文字；藝術
一、設計藝術學的內涵
設計藝術學是一門有關藝術的學科，設計藝術具有物質和非物質兩個具體層面。在物質層面上，設計藝術是人類造物的藝術方法，它創造了藝術質的人造物系列。在非物質層面上，它同樣使用了藝術設計方法，對事物展開籌劃、安排，例如社會發展規劃、城市的發展和規劃等，設計藝術學仍是對于人類藝術設計與時間以及對于成果所進行的再認識，這一理論是一門設計相關藝術構成規律的成熟科學體系。
1、造物系統
設計藝術其本身作為一種實用藝術，其處于造物的層面之上廣泛的被應用于人的衣食住行等諸多方面，它同樣也是人造物系統整體中的重要組成因素。人造物系統所指的是我們人類在整個大自然中建立的第二自然界，是人們在日常生活中不論發展還是勞作都必不可少的主要系統。將人造物系統視為一個整體結構可劃分為三級。第一級是繪畫、雕塑、工藝美術等純藝術類的產物；第二級便是設計藝術，主要應用于現實生活中的實用藝術；第三級便是材料、半成品、生產加工零部件等普通的造物品類。由此可見，從藝術出發的造物便是純藝術的造物，其根基是材料、普通器物工具等都不是藝術質類的產物。不僅如此，設計藝術還是普通造物的升華狀態，其實用價值和審美價值是統一的，構成了造物類型的基礎形態，并和人們的日常生活構成了緊密的聯系。
2、設計學：探究造物系統的科學
設計學科里對于人造產物的探究，是設計研究的一個分科。探究人造產物的目的是為了更好的造物，比如研究設計，其目的是為了更好的設計。曾有學者提出：設計科學界所指的便是人造產物的科學，他們認為人造物具有著特別的性質，并表現在其內部的自然法則和外部的大自然法則界面之上；人工界又恰好是內部環境和外部環境的集合，利用內部環境來適應外部環境達成目的便是其根本目標。
二、字體設計
我們的漢字是當今世界所使用的文字中最為古老的，我們的漢字起源于原始的繪畫，有著會意、象形、指事等多個特點。伴隨著我們人類審美的不斷發展，文字也逐漸向人們創造畫面的形式發展著，人類文明也因此開始了質的飛升。字體設計是我們人類在生活中生產與日常實踐的重要產物，也是伴著我們文明發展共同進步的。在遙遠的古代，我們的祖先將抽象的幾何、象形符號相結合，經過簡化和演化逐件的發展出流通使用的文字，自此人類的文明便有了質的飛躍。在每一個時代里，都將新時代社會的各方各面來引出事物的新生，這是整個社會發展過程中必不可少的階段，也是社會發展的必然規律。社會發展的方向是多元化、新型、個性強烈且內涵深刻的新型社會，而文字需要通過各方面的視覺化形象充分的表現，當前的各事物、行業、結構都脫離不了字體形式的表達，這種表達實際上已經超出了原本單一具有識別功能的作用，朝著個性化表現風格、標準規范一致化的方向發展著。
三、電腦技術對于字體的影響
電腦技術的發展使人們逐漸的省去了練習書法的標準字體，因為借助計算機來制作的字體對比人們親手書寫出的字體更為標準和美觀，其效率也更高。因此，計算機慢慢的將設計師從簡單的復制中解脫出來，幫助他們將重點轉移到逐字逐句的創造編排設計工作中，大幅度的推動了字體設計革新的腳步。在當下，信息化、數字化齊頭并進的當代，文字藝術其表現毫無疑問具有著重要意義，它憑借著獨特的表達方式來獲取更為強烈的視覺感染效力。各國的設計師在文字的藝術創作上都別具匠心，精心的進行設計。在我國，我們的民族精髓——漢字藝術作為當前主題的各類競賽精彩紛呈，因此這一文字設計方式也被許許多多的設計師們自發的進行著，并不斷的取得突破與創新。
四、運用電腦技術設計漢字字體有著許多新型的表達方式和處理技法
1、表觀裝飾設計
表觀裝飾設計是通過文字的表觀形象，直接的表達出的視覺感受，體現出視覺直觀的“情態美”、“體勢美”，表象設計是將單獨一個字或者任意筆畫、部首等因素來進行設計，除此之外還能夠在文字的基礎上加以圖形、機理等多重裝飾變化。
2、意象構成設計
意象構成別稱為意象變化字體圖形，他的特點便是能夠支配特定文字以個性化的品格來展示出來，把文字的特殊內涵以視覺化的表情傳神這種方式構成自身的趣味，并利用內在結合外在直接的表達他的感染力。人們豐富的聯想富有創新的價值，能夠讓文字超脫其形似、將具象的形提升到抽象的意，并獲取媒體功能的高層次表達功能。五、總結人類社會的飛速發展，文化也在不斷進步。字體設計作品在表達事物的同時更能夠體現人類社會嶄新的發展前景。字體的設計工作不能局限于字形表面的格體變化，它還應當承載著人類對于社會認知形式的轉變與革新，不僅需要體現當今的時代面貌還要適應當前的審美需求。
參考文獻：
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一、設計評獎與設計政策的關系
（一）設計評獎的概念詮釋
盡管目前學界對設計評獎的概念范疇沒有確切定義，但設計評獎就其本質而言是一種激勵機制，它與科技獎勵機制在許多方面極其相似。因此，運用科技獎勵的有關理論，有助于我們對設計評獎的理解。美國科學社會學家 Jerry Gaston認為“科學技術獎勵系統中最重要的是科學共同體對科學家在增進科學知識方面所做出的貢獻給予承認。 ”即科學技術獎勵既是對在某一領域做出獨創性貢獻的科技工作者給予承認和肯定 ，也是在全社會形成模范示范效應 ，從而激勵科技工作者勇于科研 ，為科學的發展和社會的進步做出更多、更大的貢獻 ，突出了科技獎勵的社會導向功能[1]。
設計評獎特別是個人成就獎，實際上就是一種現代懸賞制度，即設獎主體將獲獎標準高度凝練在設計評獎的授獎條件中，并在全社會廣泛告知，以吸引設計工作者乃至其他專業領域的人員做出符合條件的設計成果以獲得政府、社會團體、企業及個人在內的獎勵主體的獎勵[2]。其目的就是通過對設計工作者在物質和精神上的贊許和鼓勵，激發設計工作者的積極性和創造性。
（二）設計評獎的功能
設計評獎作為一種激勵措施，一方面通過評獎強化獲獎人的榮譽感，從而增強設計評獎的激勵作用；另一方面，設計評獎設計評獎的功能并非單純對優秀設計人才及作品的鼓勵和肯定，對于設計師而言，它不僅是實現自我價值和個人理想的需要，更是實現其社會預期的需要。因此作為政策工具的設計評獎通過設計評選所發揮出的政策導向作用對設計發展的走勢產生了重要影響。概言之，設計評獎在設計領域和社會生活中具有激勵功能、承認功能、競爭功能和導向功能，如表 1所示。
（三）作為政策工具的設計評獎
根據歐洲 INNO GRIPS項目研究報告《設計作為創新的工具》指出，歐盟主要國家對設計產業的政策支持可分為設計促進階段、設計支持階段和全面支持階段[3]。而在設計促進階段支持的重點是對設計活動的廣泛推廣，設計評獎作為設計促進階段的重要設計政策工具 ，是除展覽以外的非常重要的設計宣傳與推廣平臺，在設計政策系統中起著很強的公共導向作用。
如果說設計展覽主要面向的是對設計還不甚了解的普羅大眾 ，那么 ，設計獎項的主要目標群體則是在設計政策的核心群體――設計界之內。一個高品質、好口碑的設計獎項不但能吸引國內外設計界的眼光 ，它還肩負著一種將包括政府在內的設獎主體所要倡導的設計價值通過實際的作品明確下來的使命。通過評獎，可以將己經確立的有關“好設計”的標準以一種看得見、摸得著的產品形式 ，影響到設計師、生產商與消費者群體[4]。
二、戰后北歐設計評獎活動的演變
北歐設計評獎活動發展伴隨北歐設計發展跌宕起伏。它作為北歐諸國促進設計發展的重要政策工具，興起于戰后北歐諸國重建戰后經濟的歷史關頭，見證了北歐諸國齊心協力共鑄北歐設計黃金年代的榮光。北歐設計評獎活動式微于 70年代北歐設計發展的低谷期，又在 90年代作為芬蘭發展經濟、扭轉經濟危機不利局面的重要政策舉措在推動經濟復蘇、促進產品出口方面發揮了至關重要的作用。而新千年后，隨著設計政策在推動產業發展和設計進步作用日益凸顯，國家層面的設計政策在芬蘭的示范作用下，在北歐各國陸續得以實施，這一時期北歐各國開始高度重視設計評選的政策工具作用，北歐各國都設立了本國的國家設計最高評獎活動。
（一） 1950―1960年代北歐重要的設計評選活動
1950―1960年代是二戰后北歐各國設計合力打造北歐設計國際地位的關鍵期，是北歐設計發展的黃金 20年。在這段時期里，北歐五國間的“設計界的精英們開展了大量的有促進作用和積極價值的設計互訪”，運用設計評獎、展覽等政策工具極大推動了斯堪的納維亞設計的發展。這段時期在北歐主要的設計評獎活動主要有丹麥設立的北歐設計最高獎――盧寧獎、芬蘭設立的北歐最高學術稱號――藝術家教授。
1、盧寧獎（Lunning Prize）
盧寧獎是由美籍丹麥裔商人弗雷德里克 ?盧寧于 1951年12月設立，該獎對二戰后北歐設計發展產生了深遠影響，因此，盧寧獎長期被視為斯堪的納維亞設計的諾貝爾獎[5]，這也彰顯出了盧寧獎深遠的當代意義和歷史意義。該獎評審主要由來自瑞典、丹麥、挪威、芬蘭國家設計專業組織的專家組成。它的設立成為 20世紀 50年代以來“促成和維持斯堪的納維亞設計師有效合作的一個重要因素”，極大激起了北歐年輕設計師的創作熱情，通過評獎發現和培養了一批設計明星，他們中的許多人在其后的職業生涯里以其卓越的個人設計成就塑造和推動了北歐設計風格的形成和形象提升。如第一屆盧寧獎頒給了丹麥設計師漢斯 ?瓦格納和芬蘭設計師塔皮奧 ?維爾卡拉，兩人在家具設計、陶瓷設計方面在國際上具有重要影響。而至今仍活躍在設計一線的芬蘭設計大師庫卡波羅則是 1966年盧寧獎的得主之一。但令人遺憾的是盧寧獎在 1971年黯然退出歷史舞臺，其原因值得深思。從表面上看，盧寧獎的停辦是由于失去經費支持（ 1970年盧寧獎創立人之子去世，其家族后人對舉辦盧寧獎失去了興趣），但更深層的原因是： 20世紀 60年代作為西方社會發展史上的一個激進變革的時代，世界各國都在對設計風格進行嘗試和實驗，國際上這股以“反對現代主義風格，提倡壞品味”[6]的設計風格多元化、個性化風格浪潮對提倡以“簡潔、樸素、嚴謹的形式符合功能的”優良設計、“優良品味”諸稱的北歐設計造成嚴峻挑戰。鮮明而統一的北歐設計風格開始分化，作為北歐設計一體化標志的盧寧獎自然失去了繼續存在的理由退出了歷史舞臺，而北歐設計也從此進入了痛苦而迷茫的十年彷徨。
2、芬蘭藝術家教授稱號（ Artist Professors）由芬蘭國家藝術委員會提名，并有芬蘭總統頒發的芬蘭藝術家教授稱號是目前北歐在設計藝術領域所授予的最高學術稱號。該稱號是由芬蘭議會在 1967年通過國家藝術促進法案建立國家藝術委員會制度，并由該委員會在 1969年設立藝術家教授稱號，對獲得該項稱號的設計師、藝術家進行資助。在工業設計領域，著名工業設計大師庫卡波羅和漢諾 ?凱霍寧都先后獲此殊榮。從 2010年起，教授藝術家的任職期限已有原來的 5年延長至 10年，每位藝術家教授每月可獲得大約 3200歐元的資助[7]。
（二） 1980年代北歐主要的設計評選活動
20世紀 80年代北歐經濟全面復興，北歐設計界面對來自海外的挑戰以及本國人民日益增長的需求。他們“認為有必要重新審視并調整斯堪的納維亞設計風格，為之注入新的活力，以滿足時代的要求”。北歐設計開始著重表現當代人文主義的因素，“斯堪的納維亞設計奮力走出 70年代的低谷，重新具有了雄居世界設計頂峰地位的信心 ”。瑞典設計在上世紀 80年代表現突出，瑞典設計協會是瑞典設計的積極推動者。瑞典設計協會認為：“以協會的觀點來看，時至今日，瑞典大部分的產業，還是不懂得怎么樣去使用專業的設計師來協助公司的營運，他們忽略了設計這個工具，可以讓企業產生差異化的競爭優勢 ”[8]。在這樣的背景下，瑞典設計協會設立了瑞典杰出設計獎來推動瑞典設計的發展。這一時期以丹麥著名設計師布魯諾 ?馬松的名字設立的布魯諾 ?馬松獎也是北歐非常重要的一個獎項，該獎項旨在支持和鼓勵斯堪的納維亞年輕設計師，促進在工業設計、室內外環境設計領域的設計研發、教育和培訓。
（三） 1990年代北歐主要的設計評選活動
90年代初，芬蘭經濟遭遇低谷。經濟危機的出現，使得政府把工業設計作為重振芬蘭經濟的重要手段，凱伊 ?弗蘭克獎的設立正當其時，有其設計戰略層面的考慮。凱伊 ?弗蘭克獎設立于 1992年，是為了紀念在芬蘭設計產業和設計教育上都做出歷史性貢獻的芬蘭設計大師凱伊 ?弗蘭克（1911-1989）。該獎項主要獎勵芬蘭在設計領域內做出突出貢獻的設計師，是目前芬蘭眾多設計評獎中最為重要的獎項。該獎項堅持 “少而精”的原則，每年只獎勵一名做出突出貢獻的設計師，由于其獲獎難度極高和歷屆獲獎人突出在設計領域所做出的杰出貢獻，使凱伊 ?弗蘭克獎在芬蘭乃至國際上享有極高的聲譽，真正使該獎發揮出了獎勵一個人，激勵一批人的顯著效果。例如 2006年度凱伊 ?弗蘭克獎得主芬蘭設計師漢諾 ?凱霍寧，其設計作品幾乎涵蓋了工業設計的全部領域──從建筑設計到交通工具設計、電子產品設計、機器裝備設計、家具設計、公共設施設計及家居燈具設計，并因其卓越成就而在國際設計界享有極高聲譽。
（四） 2000年以來北歐主要的設計評選活動
進入新世紀以來，設計政策已逐漸成為創新經濟時代的世界各國戰略選擇與政策制定的重要組成部分。芬蘭是全球第一個制定設計國家政策的國家，在芬蘭的帶動下，北歐各國也相繼推出本國的設計政策。而設計評選作為政策工具也在被北歐諸國紛紛采用。在這一時期北歐芬蘭、瑞典、挪威等國也紛紛設立了自己本國的國家設計大獎，而這已距離 1965年丹麥最早設立丹麥設計獎已經過去了半個世紀。
三、結論
通過對北歐半個多世紀來的設計評獎活動的回顧，不難得出一個結論：一個國家的設計評獎的發展往往是其設計發展的總體水平呈正比，加強對國外尤其是北歐設計先進國家的設計評選活動的研究對于我國設計評選活動具有重要的借鑒與啟迪作用。反觀國內，盡管近些年來我國從中央到地方為營造促進設計發展的政策氛圍，在設計評獎設置和獎勵力度上也亮點頻現，但總體而言與北歐國家在設計評獎方面仍有一定的差異和不足。如北歐各國都設立了國家層面的設計大獎并有政府首腦親自頒發，而我國至今還沒有以國家或政府名義設立的設計評獎；另外，北歐重視設計專業組織的承認和獎勵，而我國則過于強調政府部門獎勵的權威性，社會組織評獎的實際效力明顯偏弱；再有，我國設計評獎多側重于項目和比賽評獎，而對設計師綜合成就評價的評獎活動還少之甚少等，這些都是需要在今后認真研究和加以解決的問題。
注釋：
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[5]The Lunning Pr ize[M] . Stockholm：Nationalmuseum，1986： 16.
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關鍵詞：商業展示；視知覺；設計語言；研究
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0057-01
一、信息時代下商業展示活動的背景
在信息時代背景下商業展示設計所產生的變化特點：
1、店面設計理念的變化。不同于傳統店面的簡單布置，當前的店面設計已囊獲了周邊景觀設施、店外空間、櫥窗、招牌、主入口立面，甚至商場建筑物整體形象等多種設計元素，通過基于統一性或風格化的形式特點來營造出獨特且個性化的視覺空間，其標示性更為突出，品牌概念更為統一。
2、空間環境設計理念的變化。展店內的主要空間已由個體向群體改變，即由“買方”與“賣方”共同構成展示環境。
3、營銷方式設計理念的變化。商品的售賣方式和交易過程由普通的購買行為上升為商品體驗或品牌忠誠度的形式升華。
4、重視品牌形象與文化理念的策劃。展示的重心從獨立商品的功能價格逐漸向整體品牌和文化延伸傾斜。
5、重視商品陳列的視覺傳達效果與藝術審美特點。外部環境的設計不再只是為了承載或突出商品本身，而是用于反映整體的品牌形象或概念形態。
二、商業展示設計中設計語言所構成的形象信息
設計語言主要是指通過視覺形象的建立來補充或替代語言描述的作用，不論是立體影像或平面圖形，觀者與設計者都可借助視覺化的形象進行交流和溝通，從而形成一種視覺語言。其注重瞬間的畫面感與下意識感官的思維溝通，是在經驗與理智的過濾下，對事物的本質內容直觀的把握。這種語言的溝通是建立在觀者與設計者互相認可的前提下，用兩者都可接受的視覺語言進行陳述，這樣才能夠在最短的時間里抓住人們的眼球，并促使其對視覺形象進行聯想。
三、分析與探討商業展示設計中設計語言的發展方向
1、由單一的設計方式轉換成多感官的感知設計。在商業展示設計中，隨著人們審美閥值的不斷攀升，僅僅在視知覺層面上進行的設計努力已顯得力不從心，人們在思想意識上甚至于上升到哲學層面的思辨，使越來越多的人已不僅僅滿足于視覺上的審美，他們更加注重綜合感官所帶來的愉悅與興奮，將審美提高到另一個高度。商業展示中把信息展示與人的感官需求緊密聯系，是否能有效地取悅或說服感官，成為決定商業展示活動成敗的關鍵。
2、“數字化”的設計觀念。計算機、互聯網等數字化技術的快速發展，不斷改變著人們的生活。從古至今，每一種新設計工具的出現都會使設計、生產方式產生相應的變化甚至巨大的變革，雖然傳統的圖紙化設計方式還有所保留，但基于計算機輔助技術的三維空間化設計已是當前展示設計的一種趨勢，其在直觀性、易用性和多維度交叉工作模式方面有著傳統設計方式不可比擬的優勢。
3、“偶發性”和“互動性”的設計觀念。得益于空間設計軟件的邏輯命令操作方式，展示設計過程中，各個層級是可逆和易于調整的。設計者可在設計初始就明確設計意向，規劃好整個設計構建流程；也可以在設計過程中的任意節點插入新的調整變動，空間設計軟件會自動對最終結果進行實時回饋，虛擬空間中的很多有機曲面或不規則結構和效果往往就是這樣偶然產生的，這極大地豐富了設計手段和創意元素，甚至還成為很多設計者刻意追求的設計結果。
創造性的思維都來源于視覺思維或其形成的意識流。在虛擬空間中的展示設計模擬，可方便靈活地調整視圖觀察角度，避免視覺盲區，編輯工作始終是全角度進行的，這為設計者建立連續的視覺思維創造了條件。無論是進行移動、旋轉等簡單操作，還是對設計對象加入命令變動或材質燈光設置，系統都能即時更新顯示，由此提供了非常全面的視覺信息傳遞。設計過程不存在時間差，從而保證了流暢度，形成設計思維的連續性和邏輯性。
結語：信息傳播是商業展示活動中最基本的要務，尋求某一商業信息被目標消費群體認知進而產生積極地反饋，從而達到商業促銷或品牌宣傳的目標是商業展示活動的主要目的。當今社會正處于信息爆炸的時代，每時每刻都會有無數信息通過視知覺方式進入我們的大腦，如此龐大的信息量無疑增加了我們的視覺負擔。當前商業展示設計語言伴隨著新的設計理念的更新和設計技術手段的變革而不斷發展，不論在特展展示中體現個性的視覺元素的構建，還是標準展件構成的功能空間的衍生，亦或是傳統商業空間中的界面構建和照明材質的更新，都體現出設計的時代性和數字化、虛擬化趨勢。
在市場經濟日漸發展的當今社會，傳統的平面設計形式顯然已經無法滿足人們越來越高的審美需求，因此能有效豐富平面設計形式提高平面設計質量的計算機軟件開始被廣泛應用到平面設計中。所謂平面設計指的是一種依托于二維空間所進行的一種設計活動，通常包括對文字和圖像進行設計往往被應用在廣告、服裝等方面的設計中。傳統的平面設計通常由平面設計師通過手繪的方式完成，這往往對平面設計師的美術功底有著較高的要求，且在設計中往往要耗費平面設計師大量的時間與精力。將設計軟件運用到平面設計中是現代科學技術與計算機技術發展背景下所出現的一種平面設計的新形式，其在平面設計中的運用不僅能有效提高平面設計師設計的效率，同時還能使平面設計表現出傳統手繪設計所無法表現的設計效果。而設計軟件的出現則給平面設計師的能力提出了更高的要求，除了要求其具備扎實的美術功底之外，還要求其具備一定的計算機操作水平。
2計算機平面設計中設計軟件結合與應用的優勢
平面設計是現階段所被廣泛采用的一種宣傳形式，通常被運用在廣告、服裝、包裝等多方面的設計中，并逐漸成為了眾多企業所歡迎的宣傳形式之一。平面設計的方式主要是通過多種設計元素的運用來對設計的主體以及設計者的思想與意圖進行表現，往往對設計師自身的創新能力和想象能力有著較高的要求，且要求設計師能利用豐富的設計語言來對來對設計的主題進行表現。近年來，科學技術的不斷更新發展在很大程度上推動了計算機平面設計軟件在平面設計中的運用，但由于不同的軟件在設計中有著其所獨有的優劣是導致平面設計的效果一直無法滿足人們的需求。且通過相關的調查也可發現，一幅優秀的平面設計作品并不是單靠一個平面設計軟件就能制作而成的，因此在平面設計過程中要想切實有效的提高平面設計的質量，就要求平面設計師能重視對平面設計軟件的結合應用。通過對平面設計軟件的家和應用不僅能優化平面設計的藝術表現力，同時還能提高平面設計的質量。具體表現為：首先，平面設計軟件的結合應用能有效提高平面設計作品中文字的表現力。在平面設計過程中對文字的處理通常為對文字的形態、大小以及表現效果進行調整，而將平面設計軟件結合應用到平面設計中能有效對其表現效果進行綜合的處理，使平面設計中的文字表現出更加豐富且鮮明的層次，能有效突出平面設計的主題以充分有效的對平面設計的深層內涵進行表達。要注意的是在對平面設計中的文字進行處理時，平面設計是應充分重視文字組合之間的有序性和藝術性，確保平面設計的文字既能有效突出設計的主體，還能體現設計應具備的美感與創造性。其次，平面設計軟件的結合應用能有效對設計元素與空間之間的關系進行處理。平面設計往往需要在既定的空間內容通過設計來對其深層的內涵進行表現，這往往就要求平面設計師在設計過程中能有效對平面設計元素及設計空間之間的關系進行處理，而通過對平面設計軟件的結合應用則能有效對平面設計元素與設計空間之間的關系進行處理，通過對平面設計軟件的結合應用能充分發揮不同軟件的優勢來對平面設計元素的大小、形態等進行調整，并通過合理有效的方式來對各平面設計元素之間的排列和間隙等進行控制，進而充分有效的對平面設計的層次感進行優化來提高平面設計的整體質量與效果。
3平面設計軟件之間的比較
平面設計軟件的數量眾多，但就軟件的類型來看其往往可以分為以下兩種：第一種，矢量圖形設計軟件。在平面設計中被人們所廣泛熟知的矢量圖形設計軟件有Illustrator、Flash、CorelDraw，其中Flash為交互式矢量圖的設計軟件，這類型軟件在平面設計中主要是通過“線”與“面”來進行設計；第二種，點陣圖像設計軟件。在平面設計中被人們所廣為熟知的點陣圖形設計軟件為Photoshop，其主要是通過掃描或者是拍攝得到相應的圖像，這類圖像最主要的特點就是其有著固定的分辨率。就目前來看，平面設計中應用最為廣泛的設計軟件是Photo⁃shop，也是為絕大多數平面設計師所喜愛的一種設計軟件。在這些軟件中Photoshop往往更適用于對圖像的色彩及飽和度等進行處理，而CorelDraw更適用于進行圖形的繪制以排版，因此在平面設計中為保證內容的有序性和圖像的清晰度以及作品色調的飽和度，通常會將Photoshop和CorelDraw結合使用，利用Photoshop進行圖像及設計元素的選取操作，CorelDraw則用于進行圖片的繪制。而與Photoshop和CorelDraw相比而言，Illus⁃trator和flash通常結合應用進行平面設計特效的處理。
4計算機評價設計中設計軟件結合應用的方式
最早的平面設計是由平面設計師通過手繪的方式設計制作完成，但這種設計方式往往會花費平面設計師大量的時間與精力，并且一旦設計過程中出現需要改動的地方往往很難進行修改有時甚至需要設計師進行重新的繪制。在計算機技術日漸發達的當今社會，先進的計算機技術開始被廣泛應用在平面設計中并出現了許多用于平面設計軟件，這在很大后程度上提高了設計師的設計效率，并使平面設計的設計修改變得更加便利，而為了提高平面設計的整體質量，還要求設計師能重視對平面設計軟件的結合應用。4.1平面設計中Photoshop和CorelDraw的結合應用。在通常情況下，一幅質量不高的平面設計作品主要存在背景內容雜亂無章、圖像內容模糊不清、作品色調之間不協調等幾點問題。因此，要切實有效的提高平面設計作品的質量就必出從這幾點出發采用有效的設計方式來接這幾點問題，這就要求平面設計師在設計過程中轉變傳統采用單一設計軟件的設計方式而采用設計軟件結合應用的方式來進行平面設計。在傳統的設計過程中，平面設計師通常喜歡利用CorelDraw來進行圖像的處理，但這一軟件往往僅適用于單線條的式圖像處理而不是適用于對圖像色彩的處理，如果利用其來進行圖像色彩的處理則很難使平面設計作品表現出預想的效果。與Corel⁃Draw相比而言，Photoshop往往更適用于圖像色彩的處理，因為Photoshop能更充分的對圖像色彩的色調、飽和度等進行調整。因此在平面設計中為提高平面設計作品的效果，設計師可采用Photoshop與CorelDraw結合運用的設計形式。一方面，在平面設計的文理處理中采用Photoshop與Corel⁃Draw結合應用的設計方式。在平面設計中，文字的主要功能是進行信息內容的傳遞并通過最直觀的方式表現平面設計作品所要表達的內涵以及平面設計師自身的設計理念。針對平面設計的文字處理采用Photoshop與CorelDraw相結合的設計方式主要運用按時如下：首先，針對平面設計中文字形態的處理主要利用CorelDraw軟件來對文字的線條及大小等進行調整，這可以有效防止文字出現字跡不清或者是模糊的問題；其次，針對平面設計中文字色彩及效果的處理主要利用Photoshop軟件來對文字的色彩、色調及漸變陰影等效果進行處理。進而以此來保證平面設計文字的效果。另一方面，在平面設計的圖像處理中采用Photoshop與CorelDraw結合應用的設計方式。圖像也如同文字一般在平面設計中發揮著至關重要的作用，并且與文字之間有著一定的互補作用，在圖像的設計中CorelDraw軟件同樣用作是對線條大小等形態的調整，而Photoshop軟件則用來進行色彩及圖層等方面的處理。4.2平面設計中Illustrator和flash的結合應用。在平面設計中對Illustrator和flash的結合應用可用來進行特效效果的處理。在傳統的平面設計特效處理中，絕大多數的平面設計師都會選擇利用Photoshop所具備的圖層等功能來實現，盡管Photoshop在平面設計的圖像處理中確實有著較大的作用，但要想提高平面設計特效的效果質量，平面設計師還可以運用Illustrator和flash相結合的設計方式。與Photoshop相比較而言Illustrator作為一種專業的矢量圖設計軟件往往能更加有效的對線稿的經濟進行控制，且更加適用于復雜項目及圖像文理的設計，尤其是軟件中對貝賽爾曲線的使用往往能使平面設計效的處理表現出耳目一新的效果。Flash在絕大多數情況下都會設計師用來進行動畫的設計，通常也被設計師用作進行交互式矢量圖的設計制作，在平面設計中將Illustrator與Flash結合運用能充分對平面設計進行間編輯透明效果的是并通過對位置的轉換等來賦予平面設計作品更加豐富的特效效果。也正因如此，Illustrator和flash結合應用的平面設計作品通常被運用在印刷出版或者是多媒體圖像中。
5結束語
綜上所述，將平面設計軟件結合運用到平面設計在提高平面設計的整體質量方面發揮著至關重要的作用，因此平面設計師在設計過程中應對軟件結合應用的方式給予充足的重視。要求平面設計師在設計之前能充分對不用設計軟件所具備的功能特點及優劣勢進行對比，確保在設計過程中對不同環節的設計選擇合理的設計軟件，以充分實現各設計軟件在平面設計過程中作用的互補并結合發揮各設計軟件的優勢，進而從根本上提高平面設計的質量與效果。
參考文獻：
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在社會環境中生活的每一個人，都稱之為一個“個體”，每一個“個體”都有自己的思想意識和行為方式，生活方式也不盡相同，都有各自審美的眼光和不同的觀念方式。這種“個體”都是存在于群體之中的，當然，如果它離開了群體，獨自成為一個單獨的個體，這也是相對于群體來定義的，表明了它和群體有著必然的密不可分的關系。同時，群體又是由單獨的個體而組成的，個體中的共同的審美情感和價值取向的相同點，便成為了群體的共同的特征，當然群體中的每個個體都又有著自己的豐富內容的特質。生活方式最終體現的是人和物質的兩個層面上的含義，生活方式是在物質為基礎的前提下，表現出的是人的精神和思想上的需求，這種表現形式和設計的本質特征有著相同的特質，設計出的產品是物品的表達，設計過程是以人的審美意識和感性概念為直接出發點，但最終設計的目的并不是物質，而是人，設計的本質是要改變現有的生活狀態，而創造出更加合理更加人性化的生活狀態。我們生活在現代化的社會里，小到家庭廚房用具，大到工業設計，無一不體現著設計和創造，設計不僅僅改變著我們的生活和審美觀點，更是在潛移默化的改變著我們的文化思想和觀念思想。設計帶來的新鮮和愉悅的同時，更多的是讓我們重新認識了生活的質量和生存的另一種方式。
產品創意設計本身也是一種生活方式，在物質文化浸潤下的產品創意設計與生活方式密切相關。產品創意設計提供人們日常生活所需的物質條件，它在提供人類生存和發展的物質基礎上也使人們的生活方式處于美和藝術的層面上，使生活具備了藝術文化的意義。在人類社會發展的過程中，每一件人工制造的產品都是為滿足人的需要而設計的，因此從本質上來說，在產品創意設計過程中，設計觀念的形成均須以人的需求為基本的出發點。在現代社會中，隨著社會物質生活和文化生活水平的不斷提高，熱門對現代產品的需求也越來越高，涵蓋了產品所能表現的實用性和藝術性的全部內容。今天現代產品已經深入到人們生活、工作的每一個細節，產品的創意設計直接影響和決定人類的生活、生產方式，成為人類社會中不可或缺的重要組成部分。隨著社會的發展、技術的進步等，人們在享受物質生活的同時，更加注重物質產品的安全、方便、舒適、可靠、效率等，即產品創意設計良好的“適用性”，而滿足這種“適用性”的需求即是現代產品設計中“以人為本”的設計問題。工業設計師的使命在于以人為中心，努力通過創意設計活動來協調“人——機——環境”系統中各因素之間的關系，使現代產品的創意設計形態更加豐富，操作更加簡潔，功能更加強大，將更多的高新技術與新材料相結合，提高人類生活和工作的質量，改善人類的生活方式，保障人類健康、可持續發展。“以人為本”的設計觀念所要強調的正是這種思想，從工業設計的崇高目標和使命上來理解產品創意設計的意義，把人的因素放在首位。現代工業產品的創意設計是一項綜合性的規劃活動，是將技術與藝術相結合的新興學科，同時受環境和社會形態、文化觀念以及社會經濟等多方面因素的制約和影響，要求工業產品不僅要實現一定的使用功能，而且要在外觀、肌理、視覺、觸覺、使用方式等方面使人感覺到親切、自然、具有“人情味”。
現代工業產品形態的提示性、趣味性、娛樂性及文化內涵等，即體現出“以人為本”的設計理念，它是現代工業設計的重要內涵。“以人為本”的設計觀是工業設計經過導入期、發展期、成長期發展到成熟期后而出現的一種新的設計哲學。20 世紀 50 年代，在西方各國出現了大量的水泥和高層玻璃建筑，并以此作為城市“現代化”的象征標志。為了節省成本，高層建筑內部空間狹小擁擠，空間流動不暢，有時多達數萬人在一座高樓里工作和生活，人們的活動空間受到極大的限制。在 20 世紀 60 年代中期，隨著人們對現代建筑、心理和象征方面認識的進步，人們逐漸認為把追求純功能的理性作為大批量生產唯一目的的設計缺乏情感色彩。20 世紀 90 年代以后，由于心理學的行動理念和認識心理學的深入發展，“以人為本”的設計思想形成了比較全面的理論基礎。在現代工業產品的創意設計過程中，創新既是設計的目的又是設計的手段，并在整個創意設計活動中處于核心地位。創新為產品的創意設計注入了新的生命力，在市場國際化、競爭日益激烈的信息時代，產品創意設計的創造力成為企業取得市場競爭優勢的重要條件之一。創新心理是設計心理的重要組成部分，是研究設計師創新、拓寬設計思路的重要突破領域。把握產品創新心理、突破設計思維的限制，提高現代工業產品創新設計的水平對于工業設計而言具有深遠的意義和作用。創新活動是指人類對于未知世界的認識、發現和改造的活動過程。在這一過程中，感覺、視覺、記憶、想象等心理機制，都將發生一定的作用，但起主要作用的是思維，特別是創造性思維。思維是人腦對客觀事物間接的、概括的反映，它既能能動地反映客觀世界，又能能動地反作用于客觀世界，是人類認識世界的高級形式，它反映的是客觀事物的本質屬性和規律性聯系。思維是人腦利用已有的知識和經驗，對現有的信息進行分析、計算、比較、判斷、推理、決策的動態活動過程，它包括兩個方面，一是理性的認識，二是認識的過程。思維具有再現性、邏輯性和創造性等特點，按照發展方向的劃分，思維可分為發散思維和歸納思維、正向思維和逆向思維等；按思維的活動規律劃分，可分為邏輯抽象思維和感性形象思維；按思維的過程和結果的進行劃分，可分為正向常規思維和跳躍創造性思維。
創新性的思維方式包含以下九種思維：抽象、形象、直覺、靈感、發散、收斂、分合、聯想和逆向。形象思維也稱為具象思維，是意象運動的過程，通過對具體事物的外在整體形象進行觀察來體會和了解物體的各種信息。它依靠自然真實的場景、豐富協調的畫面、明確肯定的視覺符號、絢麗多彩的色彩，一切可直接感知的物體表面現象的理解，達到認識事物本質的目的。形象的思維的整體過程就是由感性、想象和聯想等一系列抽象的行為方式作為主要的思維。所以靈感和直覺便是由以上幾種抽象行為方式所產生。發散思維又稱為輻射思維、求異思維或多路思維，著名的心理學家、創造家吉爾福特把發散思維定義為能夠從所設定的限制性信息中產生不同的多種信息，從同一來源中產生各式各樣的為數眾多的輸出。它是指思考者以所思考的問題作為發散的基點，不受任何思想和觀念的限制，發揮人最大的想象力，從多個角度，多個方向去思維，以至產生發散性的的思維方式。故而設計者能夠根據此，設計出更加新穎，更加獨特，更加有突破的作品。發散思維是多方向的開放思維，主要有三個特征。第一，流暢性，是指發散思維用于某一方向時，能夠舉一反三，在短時間內迅速地沿著這一方向表達出較多的概念、想法，形成統一方向的豐富內容，表現為發散的“個數”指標。第二，變更性，是指發散思維能從某一方面調到多個方向，不局限于一個方面、一個角度，能夠提供更多可供選擇的方案，表現為發散的“類別”指標。變更過程實質就是指在思維過程中克服人們頭腦中已有的傳統的、固定的、僵化的思維模式，能夠靈活地變更出新的方向來思索問題的過程。第三，獨特性。指的是發散思維能夠有獨到的見解，在特定的時間段內，可以堪稱是創新性思維的最高級的階段。收斂思維又稱為集中思維、求同思維或定向思維，它的表現形式為“以多趨一”，指在思考過程中，為了解決某一中心問題，盡可能利用已有的知識和經驗，收集各種信息，從不同角度、不同方向將思維的方向指向該問題，把眾多的信息逐步引導到條理化的邏輯程序中去，以探索快速、準確地解決問題的思維形式。收斂性思維包括收集、整理、分析、綜合、歸納、演繹、抽象等邏輯思維過程。收斂思維和發散思維是完全相逆的思維過程，其最終的目的是相同的，都是為了快速有效、創新型的解決涉及問題，但是兩者也有根本性的區別。第一，從思維發展的方向上看，發散思維是從中心問題開始向外尋求解決問題的方法，是“從一到多”的過程，而收斂思維是從外部的各種信息出發，逐漸向中心問題靠攏，是“從多到一”的過程。第二，從思維活動的作用上看，發散思維有利于人們思維的開放，有利于拓展思維的空間，有利于探索出各種解決問題的途徑，而收斂思維有利于從各個不同信息中綜合選取最確切信息，有利于快速解決問題，也容易取得突破性進展。收斂思維和發散思維既有區別又有互補，在問題明確，但是信息比較少的情況下，一般采用發散思維，而對于信息量大，相對模糊的問題，則往往采用收斂思維的方式，在創新性解決問題的時候，必須將二者有機結合才能取得創新性成果。
在現代市場營銷學中，產品是指能提供給市場，用于滿足人們某種欲望和需要的一切東西，包括實物、服務、組織、場所、思想、創意等。產品的形式并不重要，關鍵是它必須具備滿足顧客需要欲望的能力。產品的概念具有兩方面的特點：首先，并不是具有物質實體的都是產品，而是能滿足人們需要的物質和服務都是產品；其次，產品不僅是具有物質實體的實物本身，而且也包括隨同實物出售時所提供的服務。即產品是有形實體和無形服務的統一體。隨著科學技術的進步以及社會的不斷發展，人們對產品功能的需求越來越高，為了滿足現代人們的各種需求，現代工業產品的功能越來越強大。在現代工業產品中，產品的技術含量越來越高，產品的功能也越來越復雜。有些產品因為針對性強，可能只有幾種特殊功能，這類產品在創意設計時，容易把握其功能，也能比較容易地對其進行分析和創意設計。而大多數產品是為了適應更多消費者的需求或者消費者更多、更高的需求，可能具有多種功能，將這些功能互相補充、互相組合可滿足消費者的不同需求。在實際的產品創意設計中，設計師往往面對的是功能系統相對復雜的產品的創意設計。因此，在進行現代工業產品功能創意設計時，為了更好地分析工業產品的功能，確定產品功能的性質及其重要程度，以便為產品的功能選擇提供依據，同時，也為選擇實現該功能的技術途徑進行排序，就必須對產品的功能進行分類。產品功能的分類有利于將產品中包含的不同功能進行有序排列，充分分析，有利于后續的功能整理和功能組合。
作者：左花蘋 單位：河南工業貿易職業學院
創新設計是創新理念和設計實踐的結合。為了對創新設計內在規律、外在表現形式更加深入的加以了解，從而為系統指導設計尤其是創新設計奠定基礎，從創新設計理論方法、思維與建模及沖突問題消解等幾個方面的發展現狀進行了介紹，為促進設計創新的產生提供有益的參考。
關鍵詞：
創新設計；理論方法；沖突消解；設計思維與建模
中圖分類號：
F27
文獻標識碼：A
文章編號：16723198（2015）09007502
0引言
設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式表達出來的活動過程。創新設計是指充分發揮設計者的創造力，利用人類已有的相關科技成果進行創新構思，設計出具有科學性、創造性、新穎性及實用成果性的一種實踐活動。創新設計是產品進化的直接原動力，涉及了多方位、多領域、多層次設計要素的綜合集成，體現了需求定性要求的量化轉換，決定了產品技術發展的方向和目標。創新設計的范圍涵蓋了產品全生命周期的各個階段。國內外專家學者對創新設計理論方法、思維與建模及沖突問題消解等方面都做了大量的研究，并取得了很大的研究成果和應用價值。
1創新設計理論方法研究現狀
自1912年創新理論提出以來，創新理論在不斷的完善及應用研究在不斷的深化過程中，逐步形成技術創新的專業化、綜合化、智能化及簡捷化發展思想。且在創新設計方面，原來所使用的創新方法如仿生法（Bionic Design）、形象思維法、陣列法和智爆法等基于認知的方法（Cognitive Approach），隨著計算機在設計領域的廣泛應用，有逐漸向基于系統的方法（system Approach）方向發展的趨勢。
1.1基于認知方法研究
對于產品創新思考的過程，通常包含發現并確定創新問題，生成解決問題的創新想法，選擇、發展并確定創新方案等思考階段。對創新從認知的角度進行分析開始較早，這方面的研究也較多，如英國學者T.J.Howard，美國的Janet.L等。
1.2基于系統方法研究
德國的Pahl和Beitz提出的普適設計方法學（Comprehensive Design Methodology，CDM）為設計員在每一個設計階段建立了工作步驟計劃。公理性設計（Axiomatic Design，AD）是由美國麻省理工學院（MIT）的Suh提出的一種設計決策方法。質量功能配置（Quality Function Deployment，QFD）則是將用戶需求轉化為設計需求、工藝要求等多層次演繹的分析方法。另外，最有名氣的還是前蘇聯G.S. Altshuler領導的研究小組提出的發明問題解決理論（Theory of Inventive problem Solving，TRIZ）。
此外，美國學者Carayannis和Coleman提出的新的復雜產品設計創新工程設計方法；Goldenberg提出的創造性模板方法；John提出的組合創造方法；新加坡學者Jiao和美國的Helande和Khalid等研究了情感設計；英國學者Ammon Salter和David Gann，美國學者Galanakis等對創新設計過程中不同學習機制、動機、問題解決及各方面的局限性等方面進行了分析。
2創新設計思維與建模研究現狀
近年來很多學者著重在創造性思維、創新技法、創新設計建模等方面進行了研究。
2.1在產品創造性思維方面
由浙江大學潘云鶴教授提出的基于空間探索的創造性設計方法通過類比的設計，將新的結構、行為等從設計需求引入目標設計中。通過采用設計目錄法對復雜技術產品進行了智能優化，浙江大學馮培恩教授提出了機械廣義優化設計的理論框架和學科體系。山東大學陳洪武則依據分解重構理論和生物基因工程，提出了機械產品基因工程設計理論。浙江工業大學趙燕偉教授依據可拓學理論，根據菱形思維的一些特點，提出了基于多級菱形思維模型的方案設計新方法。
2.2在產品創新設計建模和開發方面
上海交通大學蔡鴻明和何援軍利用樹結構，結合設計實例，構建出產品結構樹模型。面向機械創新設計的概念結構模型，由西安電子科技大學的馮力和葉尚輝提出，解決目前基于特征的機械結構模型還難以適應結構演化的需要。北京航空航天大學鄧家提教授為了建立支持產品創新設計的新一代設計自動化技術系統，則帶來了一個名為“三葉草（Clover）”的設計自動化系統概念模型。
在產品創新設計過程中，創新思維和創新設計問題的可視化、形式化建模對于設計團隊的協同性和效率起著重要作用。且創新思維的可貫徹性與創新設計問題求解的可追溯性很大程度上決定了產品的研發周期和產品創新設計方向控制的可修正性。
3創新設計系統國內外研究現狀
3.1國外研究現狀
國外較早就已經開展了創新設計方面的研究，許多大公司已經開發出了基于TRIZ理論的創新設計軟件。
美國的Invention Machine公司研究開發出了基于TRIZ的計算機輔助產品創新設計軟件TechOptimizer，它是基于知識的創新工具，將TRIZ的原理與其知識庫緊密結合，為設計者提供高質量的設計思路。
美國Ideation International公司也研究開發出了基于TRIZ的計算機輔助產品創新設計軟件 Innovation Workbench。它被稱為可攜式專家智慧系統的專業創新軟件，其最大的特點是內含一個分析知識轉換的問題形成器（Problem Formulator），并廣泛應用于管理流程或工程中。
3.2國內研究現狀
國內對創新設計的研究起步較晚，技術方面有待進一步完善，高等院校的研究更多些。
北京億維訊公司開發了Pro/Innovation創新設計平臺及創新能力拓展平臺。河北工業大學檀潤華通過對TRIZ的深入研究，開發出了Invention tool，天津大學徐燕申教授和林岳等人也開發出了自己的創新設計系統。
產品創新設計系統的應用研究是創新設計理論與方法轉化的直接體現，因此，創新設計系統的開放性高、去專業限制好、形式化描述強、可視化操作簡捷、穩定性好是該系統的發展方向及廣泛被應用的前提條件。
4創新設計沖突問題協調方法研究現狀
創新設計沖突消解過程是一個不斷化解設計矛盾、反復協調多設計目標與約束、變對立設計為共存設計的復雜演化過程。目前產品設計中的沖突問題消解大多集中在協同設計、并行設計、公理設計和多目標優化設計等領域中，采用的沖突消解方法主要包括以下方面：
4.1基于規則推理的沖突協調方法研究
設計中的沖突問題一般較為復雜，涉及到產品整個生命周期和多個相關領域知識，在這種情況下基于規則和實例推理的沖突協調支持庫較難構建，但它能快捷而高效地解決一些常規的、耦合度較低的沖突問題。趙陽運用一種快速的規則匹配算法，提出了一種基于規則推理的沖突消解體系架構。Wong和Klein，指出領域知識通常可以通過規則形式表達以形成知識庫，在推理機制下進行沖突協調，從而提出了基于知識的沖突協調方法。
4.2基于協商、回溯的沖突協調方法研究
Pena-Mora綜合應用協商理論和博弈論設計開發協商系統。Shan-Lin Yang等提出了一種信念函數間的一致度方法，其目的是為減少信念函數間沖突測度的內在差異性。浙江大學魏寶剛對DAI系統中主體間的結構沖突進行分析，提出了協商沖突消解策略。徐文勝等提出了一種基于標準滿意度空間的并行工程沖突協商的方法。
4.3基于TRIZ理論的沖突協調方法研究
臺灣的張祥唐等針對技術創新與環境保護方面的沖突問題，糅合TRIZ與生態創新的觀點，構建出沖突問題協調的CAD軟件，同時用一些成功的產品實例驗證了生態設計工具的實用性。日本的Yamashina等全面結合質量功能配置QFD和TRIZ方法，形成了一種叫創新產品發展過程（Innovative Product Development Process）的沖突協調方法，此法可系統性的對產品進行創新。
4.4基于可拓學的沖突協調方法研究
可拓學是用形式化的模型研究事物拓展的可能性和開拓創新的規律與方法，并用于解決矛盾問題的科學。國內外可拓學研究工作目前已形成由可拓論、可拓方法和可拓工程構成的學科體系，并已在諸如機械等領域進行了應用的嘗試。廣東工業大學的楊春燕提出了可拓策劃的理論和方法，構建“化對立為共存”的策劃創意。劉飛、曹華軍等提出基于可拓理論的綠色制造實施方案設計方法。譚建榮、馬輝等通過設計事元、物元對產品設計知識單元進行描述，給出了面向產品設計過程的設計知識重用模型。對于產品配置效率低難以變型等矛盾問題，樓健人提出了產品層次可拓配置設計方法。然而，針對復雜多變的低碳設計過程的沖突問題，各設計域、設計因素之間如何進行知識關聯、拓展、轉換和推理，如何實現低碳設計定性表達與定量求解算法的智能化，尚缺乏嚴格、可行的研究支持，可拓設計邏輯發展也還處于起步階段，對于它的研究應該就是下一個熱點了。
因此，結合兩種或者兩種以上矛盾問題消解方法去求解現代產品快速響應設計中的復雜問題是可行的也是必須的。在充分發揮每種沖突消解方法的優勢情況下，實現不同方法的優勢互補是研究的創新點也是難點。
參考文獻
[1]檀潤華.創新設計[M].北京：機械工業出版社，2002.
圖形是視覺空間中強勢的侵占者，它能夠快速的占領人們的視覺感官，且可以突破地域、文化、語言等一切障礙。圖形已成為一種特殊的視覺語言，為人們的溝通與交流構建了橋梁。圖形設計是我們每位設計者都值得去深入研究的。圖形設計的重要性更是體現在它的創意研究方面，因為在當今社會里偌大的地球成為了名副其實的地球村，各種傳播媒介飛速發展，視覺傳播已成為了主流。我們的視線被各式各樣的圖形吸引著。圖形設計的創意研究有助于更好的服務于我們的視覺，更能夠完整的傳遞我們的信息，緊緊抓住時代的脈搏。
關鍵詞:
圖形設計;創意;研究
1引言
創新的圖形能夠刺激我們的感官，豐富我們的視覺感受。現在平面設計、廣告設計等都在追求與眾不同，具有創意的圖形已成為推動其發展的中流砥柱。想要站在時尚設計的前言，圖形必然要進行創新，通過不同的排列組合使其達到意想不到的視覺效果。但是一切的創意都是需要文化素養的高度滋養，創意不是毫無根據的想法，我們不能只憑借一時的靈光閃現，去鑄造空中樓閣，它來源于我們對所要研究物體的深刻了解，還有自身的文化素養。對于圖形設計的創意研究，我首先對其設計起源與發展做了一定的研究，發現圖形的創作和設計與我們的社會文化密不可分。最原始的圖形就來源于人類對物體的直觀描繪。隨著時代的變化，設計師們通過多樣的設計手法使圖形進行不斷變化，逐漸將圖形設計推向了更高的層次。由直觀的表現物體拓展為表現思想和感受，使得視覺表現空間更加廣闊。隨著設計師們的探索與研究，圖形設計擁有了更過闊的發展空間，能夠在在視覺傳達中充分展現自己的魅力。
2圖形設計的創意研究
2．1圖形設計的起源與發展
人是表達與傳遞生活美的載體，圖形的創作與發展與人類的社會文化發展息息相關。在原始社會時期，人類就開始以繪畫的方式來記錄自己的生活，表達自己的想法，并且相互進行交流和溝通。最初的繪畫并不是以欣賞美為目的的，只是為了最基礎的表達而產生的，當時的圖形多數以物體原型為主，人們以最直觀的描繪來表現物體，這就是最原始的圖形。據科學研究，然類社會中還存在著一個圖形期，它位于言語期和文字期之間。例如法國南部和西班牙北部的洞穴藝術，最典型的就是拉斯科洞穴和阿爾塔米拉洞穴，其中的物體形象活靈活現，據說，這些洞穴里面的圖形比中國的象形文字早3萬多年。那時的人們追隨著獸群移動，從而設計了許多圖畫標記，就像洞穴中的野牛，在生活過程中人們逐漸對圖形進行了簡化，使它日趨統一。隨著社會的發展和圖形的逐漸統一，文字便產生了。文字的出現可以使信息更加準確地傳播，使人類的社會文化得以不斷地發展。起初，這些文字與其代表的物象是非常相似的。例如，兩河流域的蘇美爾人所創造的楔形文字。眾所周知，我們所使用的中文漢字也是來源于象形文字，在我國新石器時代的彩陶上，就有簡化了的很像文字的圖形。古代埃及也曾創造了以象形文字，這是原始物象圖形發展為文字的一次質的提升。隨后，基礎的象形文字已經不能夠滿足人們基本的交流需求，為了能夠表現更加深刻的含義，人們開始采用更多的表現手法來創作內容更較豐富的文字，并且形成了特有的文化體系。當文字在飛速發展時，圖形也擁有了更加寬廣的發展空間。各種各樣的標志、標記、紋樣、圖騰的產生，豐富了圖形的內容。四神圖形是我國的典型圖形，每個朝代都會有區別與上一代的獨特造型，是虛擬造型中的典范。在我國的民間藝術中也出現了還出現了許多設計感很強的吉祥圖形，其中包括文字吉祥圖形和寓意吉祥圖形，如:招財進寶、黃金萬兩、唯吾知足、舉家歡樂、納福迎祥、春光長壽、竹報平安、連年有余••••••其實信息的大范圍傳播主要是依靠印刷術和造紙術的發明，它們的發明使得現代圖形擁有了更加廣闊的天地。圖形的傳播是無國界的，它不會受到地區的阻隔，獨特的圖形創造，會豐富人們的視覺感受。對圖形發展影響較為深刻的三個主義分別是:野獸主義、立體主義、抽象主義。野獸主義的表現手法是:突破傳統繪畫的桎梏，用簡單的線條和平涂的色彩來表現畫面，在自然中提取最純正的色彩。繼野獸主義之后，馬蒂斯和畢加索等人開始將物體拆解、重組、拼貼，畫面組合節奏感強烈，圖形的表現更加多元化。像畢加索的《亞威農少女》和《和平的面容》這兩幅作品，發掘出了圖形多樣化的表現方法。抽象主義將各種抽象的圖形有意識的組合成有藝術韻味的新圖形，將圖形發展推向了一個更高的層次。圖形不再拘泥于單調的創作模式，對于創新的探索，版畫大師埃舍爾做了極為深刻的研究。他在自己的畫面中營造了矛盾的空間，更多的在表現一種無法描述的思想，例如:上升與下降等，他將實與虛、平面與立體、寫實與變形這些矛盾且交錯的表現手法對形象進行了再創造。使得視覺表現空間更加廣闊。隨著大師們的探索與研究，圖形的創作已經超越了現實，在視覺傳達中展現著自己獨特的魅力。它的發展帶動了設計師的產生與成長，在國外已經將這種工作職業化。在二十世紀，設計界出現了許多有影響力的圖形設計大師，如德國的岡特•蘭堡、日本的福田繁雄等人，他們的作品不是膚淺的在表現畫面，而是充滿了在向人們傳遞思想。
2．2圖形設計的重點
圖形是能夠跨越國界，突破語言障礙的特殊交流形式。它的特殊性和優越性就要求圖形不是隨便的，毫無意義的設計。它要求設計者能夠很直觀且準確的傳達信息。因此我總結了一下在圖形設計時所需要注意的幾點:圖畫式、可視性、可讀性、象征性。首先是“畫”，圖形都是基于繪畫的方式得來的，所有的圖形都離不開最基本的繪畫，無論是手繪還是電腦繪制，我們都需要將圖形“畫”出來。其次是“視”，圖形設計被視覺傳達包含其中，所謂“視”是指能夠被人們視覺所觀看和欣賞的。能夠通過視覺向人們傳達設計師的思想和所要表達的內容。然后是“讀”，在這里的“讀”可不是指用嘴來讀圖，而是用大腦來思考。思考設計師為什么要這樣來設計一個圖形。我個人認為，沒有無緣無故的設計，每一幅設計作品都有其獨特的含義，只是或大或小而已。有的設計也許只是設計師在某一時刻突發的思維感觸，而有的卻是設計師對現實社會的真實寫照，他們想要通過圖形來傳達一種思想。所以大眾需要“讀”，設計師更加需要“讀”，在設計作品時，要做到能讓大眾讀出圖形所要表達的意思。最后就是“象”，圖形設計要有象征性。在設計圖形時，我們首先要想的是我們要表達什么，其次才開始設計。而不是在設計完成后才死搬硬套將寓意賦予上去。所以要有象征意義是很重要的，這樣設計出的圖形才有內涵、有深度。圖形設計不是簡單的圖形繪畫，而是真正的設計。我們在創作的時候要緊緊抓住以上幾點。
2．3圖形設計的創意思維
圖形的創作是特殊的具有創造性的過程，主要是通過大腦的想法，結合對所研究物體的實質性認識，采用多種設計手法，依據美學整合相關元素，從而展現出新的圖形。在圖形設計過程中，創意往往更能夠讓圖形表達出更深層次的寓意。創意圖形能夠滿足人們對藝術的強烈追求，更能夠將所傳遞的信息盡可能的表達出來。現在各種豐富多變的創意圖形都洋溢著設計師獨具創造性的思維方式。總體來說，圖形在創作的過程中可以分為聯想與想象這兩個步驟。聯想作為創作圖形的起點，它能夠廣泛的將各種與主題有關的元素整合出來，為了進一步的改變創造提供可能。在進行設計創作時，我們一般都會進行頭腦風暴，努力的擴散自己的思維，盡可能多的羅列與主題有關的多種元素。在通過聯想得到足夠多的表現素材后，我們則需要通過想象來對這些素材進行深層次的研究與處理，從而創作出獨具創意的新圖形。在這里，想象不是漫無目的的胡思亂想，而是有意識的對相關元素進行解構與整合。解構意在找尋創意點，主要是通過對已有元素的深入理解與剖析，找到創作的突破點，為進一步設計提供支點。而整合則是基于解構之上，將所需元素打散后進行重新組合，從而通過特定的表達方式設計出獨具特色的新圖形。
3結語
在飛速發展的現代社會中，每天通過視覺傳達的信息量與日俱增，要想在大量的信息中引人注目，在受眾的腦海里留下深刻印象，且領悟其中的設計內涵，這就需要我們去創新，去改變，做視覺時代的領路者。通過本文對于圖形設計的創意研究，希望可以為相應的圖形設計提供幫助，創新的圖形更能夠被大眾所接受。圖形設計需要的是來自于實踐所得到的創造，而不光是紙上談兵。我們要付諸實踐，進行全方面的研究，賦予圖形更為深刻的內涵，使其具有一定的社會文化價值，能夠更快、更好的傳遞信息。
作者：申麗芳 單位：吉林體育學院
參考文獻:
［1］王受之．世界現代設計史［M］．北京:中國青年出版社，2002．09．01
