時間：2022-03-10 07:27:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學美術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】公共藝術教育 美術鑒賞 教學實踐 藝術實踐
高等師范教育是國家培養未來專業化教師的重要陣地，在高師教育中注重學生的教學實踐是非常必要的，除了必修的教育實習、微格教學外，高師的各科教學都應積極主動融入教學實踐環節，讓學生有機會鍛煉，有機會展示，有機會在教育實習時間外接受專業的教師技能培訓。完備嫻熟的教學技能在時間有限的教育實習和微格教學中難以妥善解決，需要在平時的鍛煉中逐步成長和成熟。因此，在高師教育教學的各科課堂教育中給學生以教學實踐機會是很有必要的。筆者以美術鑒賞課程為例，談談在公共藝術教育教學過程中，教學實踐與藝術實踐環節的開展。
一、學生相互影響，展示自己的審美能力
教學實踐中，鑒于高校大學生對于美術鑒賞課程缺乏積極的態度，教師要注意利用學生的相互影響作用。初期可采用指定班級展示的方式，循環進行。隨著展示的進行，學生大多會躍躍欲試，后3/4學期即可任由發揮。展示過程中大家總是急于要把自己的作品展示出來，所以此時的時間安排尤為重要，絕不能出現講授時間太長以至于展示時間過短的情況，影響學生的積極性。教師要合理安排講授時間和學生展示時間，在最短的時間內講授課程，盡可能展示更多學生的作品，高師教學實踐環節由此拓展了一定的空間與時間。
二、教師及時評價，促進學生的審美表達
在美術鑒賞教學過程中，要讓學生成為教學的主體，在學生審美展示之后，教師要及時總結多媒體制作的情況、攝影作品的優劣、展示圖片的選擇、展示內容的立意等，采用多鼓勵的評價方式，營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在美術鑒賞課程中體會到審美的愉悅，感受到公共課程的輕松與價值，感受到美術鑒賞課程的必要性。在學科教學過程中，教師要注重平時的實踐教學評價與學期末的考察評價相結合的方式，建立科學完善的評價體系，促進更多的學生積極主動地參與展示課題，進行審美實踐。
三、創設審美環境，發揮主觀能動性
教育首先是人的教育，其次才是知識的教育。在美術鑒賞課堂中幫助大學生樹立正確的人生觀和積極的人生態度，建立健康的心理，促進大學生積極健康發展，形成健全的人格，培養高品位的審美思維，從根本上通向藝術教育的終極目的，是目前高校公共藝術教育的目的。美術鑒賞課程既是樹立積極正確的審美觀的陣地，也是樹立健康積極的人生觀的大本營。以美術鑒賞課程為出發點，結合學校團委、學生會及相關藝術社團進行全民藝術實踐，號召更多的學生參與藝術實踐，進行藝術審美活動。
1.創設豐富的審美環境，時刻進行審美體驗
在教學活動中應以學生為中心，建立本學期的美術鑒賞教學網站，鼓勵有特長的學生參與網站建設，進行審美實踐活動。網站菜單可初步設置為課程內容、展示專題、藝術鏈接、實踐花絮等。
在美術鑒賞課程網站建設中，將“展示專題”中設置專題內容選擇頁面：設置專題人數選擇最大限量，包括展示要求、頁面數量、文字數量、講解時間等。同時，設置展示成果頁面：按專題分類或按年級分類；在網站后臺實施審美實踐，建立展示專題審核團隊，負責審核內容、批準展示、課后等工作，在實踐中提高審美能力。整個審美實踐形成趣味性的流程：選擇專題—制作課件—上傳課件—團隊審核—課堂展示—充實網站。
2.以課堂為陣地宣傳大學生藝術展演活動
大學生藝術展演活動3年一屆，為全面貫徹黨的教育方針，促進高校學生德、智、體、美全面發展，展現大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術教育的成果，根據《學校藝術教育工作規程》，教育部堅持舉辦3年一屆的全國大學生藝術展演活動。展演活動以黨的十七大精神為指導，認真貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，堅持育人為本，以先進文化為導向，弘揚偉大的中華民族精神，體現社會主義核心價值觀，展現當代大學生奮發向上的精神風貌；面向全體高校學生，立足于提高審美修養和人文素養，促進德智體美全面發展；展示我國高等學校藝術教育的豐碩成果，營造健康高雅的校園文化環境，體現向真、向善、向美、向上的校園文化特質。展演活動的項目分為藝術表演類、藝術作品類、高校書畫攝影作品和高校藝術教育科研論文報告會四類。目前已經進行了2006年、2009年、2012年3屆展演活動，取得了較好的社會評價，充分體現了高校藝術教育的豐碩成果。
因此，我們在高校公共藝術教育課程中，要以藝術展演活動為契機，在課堂上宣傳藝術展演活動，讓更多的學生了解活動內容、目的及意義，充分挖掘、發揮自己的藝術特長參與藝術展演的各項活動，促進高校公共藝術教育的普及性發展。結合學校的藝術教育活動安排，在課堂中進行活動反饋，活動照片、作品、花絮可由指定學生進行展示，營造全員參與藝術展演的氣氛。
高師公共藝術教育課程開設實踐教學環節是師范教育的有益補充，在實踐教學中進行教學技能和審美活動的雙項實踐，給在校師范生更多的時間、更輕松的機會嘗試教學，既能促進在校師范生的審美實踐能力，又能增強師范生的基本教學技能，同時還能在教學過程中讓學生體會生活、學習傳統文化，是目前高校美術鑒賞課程新的發展方向。
（注：本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號2011—QN—141；河南省教育科學“十一五”規劃課題，項目編號：2009—JKGHAG—0361）
參考文獻：
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論文關鍵詞：應試教育 高校美術教育 現狀 沖擊
應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數來衡量學生水平，以把少數人從多數人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據考試分數定質量，以“質量”高低論獎賞。根據這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。
時下，隨著擴招以及經濟發展下藝術市場的不斷發展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般出現。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為擴大規模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院校“分割天下”的局面已不復存在，眾多考生同擠獨橋的現象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。
在美術專業高考人數紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數有下滑之勢，高考大軍在數量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。
一、傳統發展型
這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養中占據了天時、地利、人和的優勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統書畫專業等幾個少數專業大一學生不分專業方向外，其余專業全部送由基礎部統一管理教學，一年、一年半或者兩年不等。基礎課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續該生在專業領域的深造。較之以前的學生進校就分專業不同，現在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業的教學工作的開展。
二、操作應用型
隨著設計類專業的發展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現代美術教育中越發顯現。所以，培養美術專業學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統簡單的制圖模式，部分重點院校其專業性相比專業院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優勢卻是傳統專業院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。
三、內涵發展型
業界當下對美術專業的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養；二是造型能力；三是創造力。這種新的看法恰好給一些美術專業新招生院校帶來了發展機遇。這類院校的美術專業起步稍晚于傳統美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環境。可以利用文科院校在社會科學上的優點，充分發掘美術學科的發展潛能。其教學計劃不會對學生有明顯的專業劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業修養。走出了技術至上的誤區，脫離了傳統美術教育，更具職業技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區別，更看重學生的人文素養培養及專業理論修為，在培養學生專業技法的同時往往更注重學生創造性思維的培養，對近現代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。
四、投機取巧型
美術考生的龐大數量，使一些院校看到了其中的巨大商機，蜂擁而上的專業設置，必然帶來招生規模急劇擴大，以至出現不少地方招生人數與報考人數持平的狀況。擇優選才的原則面對這種狀況蒼白無力。因而不僅多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，而且生源的專業素質也呈下降趨勢。如某大學的獨立二級學院，在生源好的前幾年，美術專業一年招生人數就達1000人之多。而在最近生源因受藝術專業就業率以及生源人數減少等影響，招生人數急劇下滑。這種完全為經濟效益而招生的行為，不但成為教育弊病發展的溫床，也成了我們今天看待藝考冷熱程度的晴雨表。更有甚者，有的學校本身并不具備單獨設立美術專業的實力，卻因為特定的環境成為受益者，在不具備培養人才條件的情況下，唯有實行新的變革以適應社會、考生及家長的求學期盼，引進一些看似時髦、前衛的西方現代藝術理念并樹立起自認為新的審美和評判標準，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆著一個又一個美術“神話”。筆者認為，無論課程怎么調整，只要是利于學生成長，培養學生藝術修養和操作技能的課程，一些創新和嘗試是可以理解的，畢竟反映了學校對美術教育的能動或被動作用，也為當下美術教育的發展做出了努力。然而，在所謂新的、世界的、前衛的藝術理念指導下，這類院校在學生進校后，往往不按常規教育行事，其借鑒的是所謂的西方美術教育內容，認為基本功完全不重要——這是專業院校做的事，他們要做的是與國際接軌，而隨改革開放涌入的西方的意識形態和價值觀念成為其專業設置和教學的“救世主”。教學中的“因人設課”“隨機應變”更是屢見不鮮。至于作為學科教育中應有的合理的課程結構、完善的教學內容，就更是無暇顧及了。開設課程類別五花八門、名目繁多且誕生眾多的新名詞，什么筆墨實驗、綜合媒介……不斷變化的新穎名目成為其教學大綱最大的噱頭，其實仔細研究后發現不過是新瓶裝舊酒。而學生在缺乏明辨是非能力的情況下，往往會被這花樣百出的新名稱搞得迷失自我，成為這些“新模式”的失敗試驗品。當然，這類院校在美術不斷發展中也必將慢慢淡出歷史舞臺，但其消極影響卻不是短期能消解掉的。
關鍵詞：核心素養；國培計劃；農村美術教育；課程改革
進入21世紀以來，國家出臺了一系列教師培訓的政策，各級各類教師培訓項目越發呈現出“需求導向、凸顯實踐”的動態化發展理念和地域性、體系性、多元化等新特征。教育部2014年印發了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，其中首次提出“核心素養體系”概念。它的實施為發展新時期教育，盡快實現教育為本、教育強國起到積極的推動作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量農村美術教師內在需求，建立契合度更高的“國培計劃”農村教師培訓方案。
1現有美術課程體系的問題
近年來，“國培計劃”課程改革受到越來越多的重視，雖有國家持續性和針對性的政策助推和相關配套支持，存在的問題也逐漸顯現。從某種角度來講，最影響培訓效果的就是課程問題。為了更深度地認知河南省農村美術教師“國培計劃”實施的現狀，更好地推動改革的有效實施，河南師范大學美術學院以近年來所承辦的農村美術教師“國培計劃”為研究基礎，通過設計調查問卷、深度訪談、社會調研等方式對參培教師進行調研，以明晰當下培訓課程迫切需要解決的問題。通過調研發現，有5.9%的學員對“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（初中美術）的研修（培訓）目標設置與定位、研修（培訓）課程和活動、研修（培訓）資源等方面評價一般；有2.1%的學員認為“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（小學美術）在滿足學習需求的程度、研修（培訓）目標設置與定位、教學設施與條件方面評價一般。這說明學員對培訓課程的豐富程度、適切性和實踐性方面等方面有更高的期待。因此，學院認為當前“國培計劃”課程體系的問題主要在以下幾方面。（1）目標定位過高，課程針對性不強，同質化現象嚴重，與農村教學實際聯系不夠緊密。（2）針對“學生發展核心素養體系”理念的宣傳與貫徹力度不足，針對如何提升核心素養的具體措施有待加強。（3）現代教育技術理念與實操課程安排不足，既沒有特別貼合農村的教育教學實際，也沒有將最新的教育理念進行更大程度的推廣傳播。（4）與名校以及校外機構如藝術館、展覽館、博物館等結合力度不夠，需進一步開拓參訓教師的視野以及將名校先進的教育教學和管理經驗進行推廣。（5）村組及家庭教育模式是農村以傳承傳統文化為核心的內部體系，目前課程體系中針對學校教育與家庭教育、村組教育結合方面的指導和研究內容相對薄弱。（6）針對農村學生尤其是“留守學生”心理健康教育與心理發展需求方面的培訓力度有待加強。
2農村美術教育改革的定位與目標
基于課程凸顯的問題以及對近三年“國培計劃”的監測和反思，學院認為鄉村美術教師的專業發展需求以及教學研究與教學組織實施能力的提升，必然需要以學科為基礎，以教學技能訓練為中心，以案例為載體，并考量參訓教師年齡結構、不同學歷等因素的差異性，對現有“國培計劃”課程體系進行改革，實現科學化定位，建立多元化、階梯化的目標體系，整體提升農村美術教師的教育理念、課程設計和資源開發的能力。對于中小學美術教育來說，探求美術背后的文化意義是一項重要目標。美術文化的多重含義和價值決定了美術教育與社會文化情境的不可分割性。因此，中小學美術教師如何提升核心素養，增強對作品的解讀力成為重要目標。其次，中小學美術教學中存在著技能訓練、審美意識培養割裂的現狀，因此，還應設置技能課和美學、藝術概論等融為一體的課程，提升教師全方面地素養。再次，當下是一個視覺文化時代，視覺符號無處不在，如何更好地銜接、解讀當代藝術成為重要議題，增設當代藝術、新媒體藝術等相關專題也成為必須要考慮的內容。最后，相對抽象晦澀的理論性課程，參訓教師更關注創作實踐和考察類課程，對主題式和案例化教學有濃厚的學習興趣和積極性。第五、隨著互聯網和信息技術的發展，需充分發揮信息技術的優勢，開發網絡精品課程、增強數據庫建設，落實多樣化的課程實施方式，建構多形態的課程體系。如隨著各類終端設備的普及和智能化，參培教師對于課程內容的前沿性有明確的要求。總之，需盡可能地增強課程間的銜接性、多元性、前沿性和適配性，以專家、名師、參訓教師共同建構“學術共同體”，推動課程結構的科學化。最終，學院將改革的目標設定為以下幾個方面。（1）深化對教師自身專業化發展的理解和對學生發展的認識，促使教師轉變教育理念，并將之應用到教育教學行動中。（2）全面提升教育教學工作能力，提升教師對《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》這一重要文件的理解。（3）系統學習美術學科教學研究范式和研究方法，掌握現代教育技術和教學科研的基本方法，挖掘和整合課程資源，改進教學方法，實現高效教學。（4）提高美術教學專業技能，培養具備專業美術理論、嫻熟美術技能與良好教學素養并能發揮引領和示范作用的骨干美術教師隊伍。（5）增強對地區文化、民俗文化、民間藝術的感悟力，探索開發學校美術與民俗文化、民間美術相結合、適合農村美術教育的課程體系和培訓模式，掌握具有地方文化和民間藝術特色校本課程的開發與設計能力。（6）提高農村美術教師整體素質，使其獲得自主專業發展知識與技能，提升實踐能力，為農村培養一支具有創新精神的美術教師骨干隊伍。總而言之，改革目標可以簡化為：了解中小學美術課程改革的精神與主要內容；學習基于核心素養本位的美術教學方式的轉變；掌握教師自身專業發展、情境的創設與營造、信息技術與深度學習方式的變革等內容。
3農村美術教育改革方案的特色與創新
3.1主題設計
在具體課程方案設計過程中，學院以《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》為指導思想，根據《普通高中美術課程標準（2017年版）》《義務教育美術課程標準（2017年版）》的原理和主要內容，強調了改革方案的以下幾個方面。（1）根據學科核心素養概念及農村美術教育改革發展趨勢，參考和研究少兒美術教育專項課題———“蒲公英行動”和教育部藝術教育委員會、中國美術家協會藝術委員會主辦的“成就未來———少兒課外美術教育工程”，吸收相關研究成果。（2）深化美術教育基本理論學習，針對學生身心發展的特點、規律和學習方式進行系統化的重點分析和解讀。（3）掌握美術教育科學研究和論文寫作方法。以地方特色和民間美術課程資源開發與研究為契機，進行教學活動設計的反思和評價，使參訓教師從實踐中掌握課題論證和研究的基本流程。（4）提升教學活動的設計與實施能力。以研修過程中的教材成果為基礎，將進行地方文化特色教材和校本課程教材的設計、說課、評課以及教學活動的設計、實施、評價、反思等作為課程主體。改革方案的課程構成如圖1所示。（1）專業理念與師德修養模塊包括兩部分。師德修養：模范教師師德報告；新時代中國特色社會主義思想指導下的教育教學新方向；教師職業倦怠調節策略。專業理念：核心素養時代的美術測評、政策解讀與學生藝術實踐；教師自身專業發展。（2）專業知識模塊包括四部分。教育知識：學生創新能力的培養；和諧師生關系的構建。學生發展知識：農村中學生心理健康問題與診斷。學科知識：核心素養時代的機遇與挑戰；美術課程標準解讀；民俗文化和民間美術及其教學；用普通人視角看藝術———美術鑒賞、美術欣賞與美術批評。學科教學知識：藝術教育發展趨勢與農村應對策略實踐型思考。（3）專業能力模塊包括六部分。教學設計：美術教材的分析與內涵挖掘；美術新課程實施中的問題與對策。教學實施：學校美術工作的策劃組織與實施；實踐基地校本教研觀察；典型美術課例評析；村組與家庭教育。教學評價：中學美術的觀課、說課、評課、微課；新課程觀下的美術教學評價。課程資源的開發與利用：地域美術、民俗文化、民間藝術課程資源的開發與利用；民族文化傳承與發展及民間美術進課堂的嘗試。班級管理：合作方式完成美術作品的策劃與實施；美術主題班會的設計與組織。現代教育技術能力：現代信息技術之微課與翻轉課堂；多媒體在美術教學中的運用。
3.2培訓方式
改革方案堅持實踐性、情境性、貼近性、開放性原則，立足于培養農村美術教師的“核心技能體系”，即注重學員在實踐與交流的過程或情境中，經過不斷地體驗、感悟和反思后形成的知識，使之不僅為受訓教師的自身發展提供支持，同樣滿足具體的教育教學實踐的要求。具體的培訓方式有專家講座、參觀考察、教學研討、實踐探究、集中指導、案例分析、協同創新等多種方式。學院還開展“1+1”系列學術研究項目，即學術+實踐，依托河南師范大學美術教育碩士專業，以自愿報名方式，由碩士研究生聯系參訓教師形成結伴幫扶，設計系列主題課題，在自媒體平臺系列培訓研究成果。
3.3考核評價與成果轉化
改革方案采取學員自評與教師評價相結合、過程性評價與終結性評價相結合的方式進行課程考核。通過問卷調查、過程管理、成果展示等形式進行全面質量監控，以促進受訓教師專業學習能力的提升，并為其提供開闊的美術課程與教學的視野。此外，受訓教師還需提交能體現培訓理念、特色的專業論文，經專業評委會評審通過后集結成論文集或針對核心素養教學的研修報告。學院還計劃在培訓結束后3~5年內，選拔優秀受訓教師，聯合其所在單位和相關藝術館等舉辦“國培”美術成果展覽。
【摘要】戰國、兩漢漆器、漆畫藝術是我國古代藝術門類中的一朵奇葩。它記錄和承載了這一時期荊楚之地楚人的社會變革、經濟發展、文化情趣、民風民俗和精神追求等。本人在考察、走訪、調研的基礎上，查閱了大量相關資料，圍繞“由戰國、兩漢的漆畫探究楚藝術的審美情趣”這一主題，從戰國、兩漢漆畫的概念及風格表現形式；戰國、兩漢漆畫特色與楚藝術審美情趣探研等視角，分析、探究了相關問題。【關鍵詞】戰國秦漢；漆器漆畫；楚國藝術；理論研究
在古代，漆畫是附屬于漆器之上的裝飾圖像，其繪制技法、題材以及所表露的時代風格和民俗情調，均反映出當時繪畫藝術的一些特征。從對戰國、兩漢漆畫的探究中，尋找到楚人的藝術審美情趣，繼而探究楚人在漆畫藝術上那種“社會性偏愛”的原因，為當代繪畫藝術借鑒傳統繪畫思想和技法探索開創性的思維依據，是我們研究的基本目標和追求。
一、戰國、兩漢漆畫藝術的表現形式及特征分析
戰國、兩漢漆器、漆畫藝術在中國藝術歷史長河中既有時間慨念，也有地域意義。從時間上講，中國的戰國時期主要是指公元前475年（周元王元年）奴隸制徹底瓦解～公元前221年（秦王政二十六年）秦統一六國，而兩漢即西漢和東漢，是從公元前202 年漢高祖劉邦建國，到公元220 年漢獻帝劉協結束。在這樣一個近800 年的歷史時間里，隨著人們生產、生活水平不斷提高和科技進步，漆器、漆畫上沉淀了許多這一時段顯要的事件人物和文化審美情趣。從發掘的漆器、漆畫作品上看，這一時間段的作品尤以荊楚大地為最多，有著十分鮮明的楚文化特色，更多地反映出了當時楚國的文化和“楚民”的精神追求。
（一）漆器與漆畫關系辨析
漆器是我國古老的文化寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。所謂漆器，從工藝上講，就是用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品和美術品。它有一個非常獨特的優勢，就是可以拋光到可與瓷器媲美。所謂漆畫，實際上是指從習慣上認定的漆器上的精美圖案。“漆畫”二字界定了漆畫的特質,它脫胎于漆器,又區別于漆器。在人們看來，漆畫雖為一種繪畫形式,但她也區別于其他繪畫方式。因而漆畫的發展不能脫離其基本特質,否則,就喪失了漆畫存在的前提和基礎。因此，在這里我們必須要有一個基本共識：即在戰國兩漢時期，漆畫所依附的載體是漆器,討論漆畫一定不能忽視了漆器發展的歷史。從漆器工藝發展的過程來看,戰國時期漆器種類開始繁多,由于漆器的精美、藝術和實用，在戰國時期漆業發展有了質的飛躍。《史記》載：“莊子，蒙人也，名周，嘗為漆園吏。”① 可見漆藝在當時之重視程度。精美實用的漆器在戰國時已經應用到社會生活的方方面面，大件有家具如：幾、案、床；小件有用品如：豆、盒、鑒；樂器有瑟、鐘鼓架、竽；兵器有盾、矛、弓；陪葬品有棺、鎮墓獸等。在這些漆器上，各類優美精致的紋飾圖樣鮮活地記載了那個時代的政治、經濟、文化以及民俗民風等史料。在我們看來，漆畫是漆器與繪畫的完美結合，在繪畫史上具有獨特的歷史地位。
（二）戰國、兩漢漆器圖案形式分析
分析戰國、兩漢的漆器圖案，有助于我們認識和感悟漆器圖案向“漆畫”藝術滲進的基本過程和脈絡。廓清“漆器”與“漆畫”的相互烘托、相互影響、相互作用的微妙界限，更有助于我們從中發現楚文化的滲透力量。最初的漆器是以實用為目的的，后來才賦予了它審美的功能。研究中發現，以實用為主要目的的漆器和以審美為主要目的的漆器，總是相依相伴，相互襯托而行。一般來說，以實用為目的的漆器，主要在民間，以審美為目的的漆器，主要在宮廷。帝王可以動用世間資源，召集天下能工巧匠，精心制作宮廷漆器，其作品無論是藝術水平、技術含量或圖案描繪，都具有較高的藝術價值。綜觀這一時期的漆藝術及其圖紋，主要有祥云紋、草葉紋、幾何紋、瑞獸鳳鳥紋、人物拜天畫、花蕾花瓣紋、仕女孝子畫、柿蒂紋圖案等，從這些圖案中，反映出楚國人的精神向往、禮儀祭拜、民俗風情、文化特色和審美情趣。
（三）戰國、兩漢的漆畫藝術特征及表現形式
特征，是一事物區別于其他事物的基本征象和標志。基于這樣的概念，戰國、兩漢漆畫藝術確實彰顯出了它的鮮明特征。漆畫是從數千年漆藝傳統中走來的民族畫種，它與水墨畫、油畫等繪畫形式的總體藝術要求基本一致。但漆畫之所以能夠獨成一類，關鍵在于早在戰國、兩漢時期漆畫形成過程中，它那獨特的材料工藝、紋飾寓意、色調追求、精神信仰、民俗情趣和美學品格在中國繪畫歷史中的定位，是其他繪畫藝術形式難以流傳和表達的。特別是漆畫的美學品格，這個獨特的美學品格來自大漆的特殊魅力。正如水墨畫要建構在水墨、宣紙的基礎上，油畫要建構在油彩、畫布的基礎上一樣，漆畫要建構在以大漆為主要媒材的基礎之上。因此，我們分析戰國、兩漢的漆畫特征對我們探究那一時期楚文化的審美情趣有很大的幫助，這些特征實際上已為我們廓清了一幅戰國、兩漢漆畫中蘊含著的楚文化的審美情趣的基本框架和脈絡。
二、戰國、兩漢漆畫的獨特價值及楚藝術特色
在考察大量的漆器、漆畫實物和圖片過程中，我們發現一個十分耐人尋味的現象，在幾乎每一件漆器物件作品上，我們都能發掘出與當時社會、政治、文化、精神、生產、民俗、禮儀相關的幾種或十幾種關于楚文化的各種信息。仿佛是“創作人”有意識的歷史作為，為我們留下的“漆畫版史記”。因此，我們是否可以這樣認為，戰國、兩漢時期的幾乎每一件漆器、漆畫物品，實際上都是文化含量極其豐富的“人文礦石”。從藝術發展史的角度分析，楚藝術受秦藝術的影響其實并不大，原因是秦統一六國后，兩代秦王時間很短，總在忙于政務，當心楚人起勢造反，對包括藝術在內的意識形態方面的東西高壓禁止。盡管如此，楚藝術精神卻給漢代藝術以極大的影響。秦亡漢興，一代楚風在漢初大行其道。漢王劉邦以及他的許多重臣都是楚故地人士，因此，他們建立政權后上層社會普遍喜歡楚文化。所以，漢代的漆畫樣式和風格大都楚風楚韻濃郁，幾乎沒有其他藝術風味能與之相提并論。
漆畫和楚文化有著十分深刻的聯系，一是從發掘的漆器物品看，大量的漆畫物品出現在當時的荊楚一帶；二是被發掘的漆畫大多是反映楚國先民的文化風貌和生活習俗；三是漢代從朝廷到民間，操辦國事家事總會在器物上遺存濃厚的楚風俗。我們若把楚文化比作天，漆畫就是翱翔于天空的大鳥。考察中我們深深體會到，楚文化的淵源、深厚、浪漫、詭異對戰國、兩漢時期漆畫的影響就是這樣“天與鳥”的關系。戰國、兩漢時期漆器業發達，所以人們也善于在漆器上繪畫，成為我國古代獨特的藝術珍品。從1941 年長沙黃土嶺出土的彩繪車馬人物花紋漆奩、1952 年長沙顏家嶺出土的繪有圖案的漆奩，到荊門包山2 號墓出土漆奩上的《迎賓圖》等，在我國古代繪畫藝術史上都占有重要的藝術地位。由于漆畫藝術特有的功能和作用，那時的官家和貧民都對它有一種“社會性偏愛”，那就是在漆器器物上寄托或尋求一種生命性延續和精神追求，從而將楚藝術中的浪漫、詭異氣息在漆畫中表現得淋漓盡致，張揚出楚文化和楚藝術的濃郁特色。
三、戰國、兩漢漆畫的審美情趣探究
從理論上講，審美情趣是以個人愛好的方式表達出來的審美傾向，具有主觀偏愛性質。因此，它與人的審美鑒賞能力、審美知識積累和審美標準有著十分密切的聯系。依本人的歷史知識、思辨水平和對戰國、兩漢漆畫藝術的品讀理解，筆者認為對這一時期漆畫藝術的審美情趣探究至少可以從以下幾個方面來認識。
（一）優美飄逸——楚技藝
在對楚漆畫藝術圖式的分析鑒賞過程中，我們心中始終洋溢著一種異常強烈的生命活力，彌漫著一種動感絕美、灑脫悠揚的運動精神。楚文化浸潤下的漆畫圖景，總是力求化靜為動，技法應用中，蘊含著一種活潑強烈的生命力。僅以那些繁復多變的云氣紋、卷渦紋形態為例：楚漆畫中，常見的就有十多種形態。有云海紋、流云紋、飄浮的云氣紋等，無不充滿飄逸的優雅動感。“紋樣流動輕柔，畫面詭譎飄逸”是楚文化審美情趣的突出表現。此外，楚人擅以曲線造型，因為曲線不與環境沖撞，曲線最能傳達大自然生生不已的運動感。對此，中華文化以“曲生吉，直生煞”來解釋。曲線造型在楚藝術中尤為明顯，特別是漆盤、漆卮、漆棺上的圖案，無不曲線輕盈婉轉，奔騰流動，傳達出生命之美和生命的律動感。在考察中我們發現，有些漆畫作品多以舞蹈的鳳凰為題材，鳳體全用回旋流暢的線條構成，恰如敦煌藝術中飛天的舞姿，融化在騰躍的旋律里，極盡婉轉、裊娜、飄逸之美，十足地體現了楚人在對美的追求有的灑脫、自在和恢宏的氣概。
（二）浪漫落拓——楚情懷
楚地、楚人、楚文化是一個整體，牽動這個大整體的“繩子”則是輝煌浪漫、狂放落拓的楚藝術。楚人在創意發展的過程中，奉之為精神情懷的法寶就是“順自然、合‘天道’”。這樣的情感基礎和形形的宗教崇拜，使漆畫藝術在圖案的表現上更加恣肆靈動、浪漫落拓。
如：長沙出土的帛畫《男子御龍圖》，天上、地下、人間連成一氣自由灑脫無拘無束的想象，寫實的手法和精彩絕倫的色彩正是楚文化的崇尚。又如：湖北江陵出土的現存放于荊州博物館的辟邪，通體一樹根雕成，抽象傳神。抽象的整體與具象的細節完美結合，給人一種充分自由的遐想空間和看似不合時弊的落拓風格。表現出藝術對生命本體的詮釋和工匠內心深處的浪漫情懷。這些都充分說明浪漫的老莊思想在漆畫繁盛的戰國、兩漢時期有著積極的影響作用。當然，盡管這一時期許多漆畫作品，多以一種恢詭譎怪的虛幻性審美氛圍刺激、征服我們的感覺，使我們形成了楚漆畫多是“表現多于寫實”的審美心理定勢。但是，透過這層浪漫精神的氛圍，我們發現，楚人對原形結構的準確把握依然是來源于他們所處的現實生活。浪漫只是一種情懷。
（三）喜鳥崇鳳——楚情趣
“魂乎歸來，鳳皇翔只”，一句屈原的楚辭讓我們聯想到楚漆藝的崇鳳情趣。在楚漆畫中最多見的是形色各異的鳳鳥形象。楚人不僅尚鳳而且尊鳳，甚至把君王比喻成鳳。這與楚民族祖先崇拜有密切聯系。無論是神圣的巫術儀式還是日常的生活裝潢裝束，他們一刻也離不開鳳凰這一祖先魂靈的化身。鳳凰已成為楚人心目中最崇高的民族魂。例如：湖北出土的曾侯乙墓中的彩繪鳳紋漆棺。棺內髹紅漆，棺外黑漆為地，周身用紅黃金三色繪滿龍鳳紋。無論在色彩上還是紋樣結構上都可看出鳳比龍更重要。楚漆畫中最雄健的鳳可以說是荊州博物館的“虎座鳥架鼓”。她以踞伏的虎為座，鳳鳥昂首立于其上，具有超過任何一方之神的威力。從立意上看，正是楚人將鳳看作自己力量的化身，讓獸中之王老虎也不得不俯首稱臣。出于圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。鳳鳥是楚人最喜歡的紋樣，在戰國、兩漢時期的漆器、漆畫上主導性的存在著。“如果說青銅器是龍的世界的話，那么，楚漆畫則是鳳鳥的天下”。所謂百鳥朝鳳、鳳鳴楚天等，彰顯的都是楚人喜鳥崇鳳的情趣，體現的都是楚人濃郁的不服輸精神。
（四）仰天拜禮——楚儀俗
任何藝術形態都是人們精神意象物態化的結果。戰國、兩漢時期的漆畫藝術圖式造型奇特，色彩豐富，想象玄怪，風格浪漫，同樣也是這一時期人們的精神世界的反映。考察戰國、兩漢漆畫圖案構成時，我們發現漆畫藝術有的巫之玄想、神之泛華、道之壯闊、騷之艷麗是構成其精神文化的基本因子。也正是這些基本因子，反映了楚藝術原始的仰天拜禮的巫風儀俗。在發掘的漆器、漆畫藝術中出現的巫風儀俗畫面，更證明了戰國、兩漢時期無論宮中還是民間對祀神、卜巫儀俗的偏愛、尊崇甚至是向往的史實。在河南信陽、湖北江陵等地楚墓出土不少髹漆木雕鎮墓獸。其造型多作獸頭大耳，身披鱗甲，頭頂插鹿角，雙目圓睜，張口吐舌，前爪持蛇似欲吞食。這樣的造型，非鹿非虎非龍非牛，其內涵神奇詭譎，顯示出“信巫鬼、重祀”的風俗。相傳楚靈王“簡賢務鬼，信巫祝之道，齋戒潔神，以祀上帝，禮群神”。②即使在一般的楚貴族中，卜巫也非常普遍，即便是一代騷人屈原在受讒、憂憤、心迷意亂時也曾去太卜家問神明，用占卜來做決定。可見，楚人信巫好鬼、仰天拜禮的風俗是非常普遍。這些仰天拜巫禮儀對當時的社會管理起到了積極作用。它也全面體現了楚人的審美追求、審美情趣和審美創造。
（五）重黑喜紅——楚視覺
“色彩強烈，朱墨孑遺”不僅是楚文化審美情趣的視覺追求，也是精神崇拜。楚人尚赤，源自遠古的圖騰觀念——對火神祝融的崇拜。漆畫黑、朱二色，地、文互換，對比強烈，使紋飾達到“ 生成天質見玄黃”的藝術效果。1986 年，湖北荊門包山二號楚墓出土龍鳳紋漆棺，大面積黑地襯托紅、黃色圖象，金粉點點閃爍其間，顯得幽玄神秘。研究中我們注意到，幾乎每一件漆器、漆畫作品，都仿佛是能工巧匠在一個朱紅或是在一個漆黑的物件上，按照上天的旨意或意愿鬼斧神工般地雕飾著情趣、精神和信仰。我們甚至認為紅色與黑色是楚人的生命顏色。
其實，從自然選擇顏色逐漸生成為文化和審美的表現因素，楚先民們有一個逐漸認識的過程。一開始他們并沒有獲得我們今天的“紅”的色彩概念。在遠古時代，“紅”的概念是和具體事物聯系在一起的，比如“ 血”或“火”等。在那時，第一個被人們看作是生命體或生命現象的可能就是“火”。當然，“火”的熄滅就是“黑”，也就是滅亡。因此，生命的“火紅”興旺與生命的“黑滅”死亡，使先民們聯系到生存與消亡這個和命運息息相關的最根本的主題，在數百年的發展變化中，楚人將紅與黑抽象成了一切器物著色的基本視覺并發展為整個國度的審美情趣，不能不說先人們的智慧真正超凡。
結語
戰國、兩漢漆畫藝術發展經歷了數百年的漫漫歷程，期間由早期的簡約、中期的繽紛發展到后期的繁復。這是一個既古老而又年輕的藝術種類。根據我們考察，到目前為止世界上很少有哪個藝術畫種能像漆畫那樣與自身所處的社會融糅得那么得體，依附得那么完美，彰顯得那么貼切，融洽得那么一致。正如美國的社會生物學家愛德華·威爾遜所講的那樣：“以象征符號和神話為特色的原始藝術和古代藝術，以強有力的方式激發思維結構活動，因而必然會在全世界各種文化中反復出現。”③我們由戰國、兩漢漆畫探索楚藝術的審美情趣，其目的就是要在認真考察研究這一時期漆器、漆畫藝術的基礎上“捉其優美、撫育光大、放其高飛”，以期達到為我們繪畫藝術的學子們尋覓到“古為今用”的路子來。
注釋：
①《史記.老子韓非列傳》
②《太平御覽》卷五二六引桓譚《新論》
③美國生物學家、博物學家《社會生物學》
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一
近十年來，隨著整個高等教育的規模擴張，我國高校的藝術教育呈現快速發展勢頭。如果我們細心瀏覽一下全國各地高校藝術專業的人才培養方案與教學計劃，就會發現一個潛在的問題——專業趨同。無論是培養目標與培養規格，培養模式與課程設置，一直到教學計劃和各門專業課的教學大綱，都體現出高度趨同的特點。在最講個性、最講創新的藝術類專業中，整個教學體系是如此地整齊劃一，這決不是一件好事情。這不叫規范，或者說不是辦學規范化的必然結果。歌唱家的唱法都合乎規范即合乎科學，但各人有各人的聲音；畫家作畫也都合乎創作規律，但各有各人的藝術個性。而藝術專業卻是如此地面目相似，這可能一方面是計劃經濟體制下的產物，另一方面則是缺乏個性、缺乏創新的表現。如何使不同地區、不同層次的藝術院校或藝術專業形成各自的特色，使整個中國的藝術教育呈現出五彩斑斕、五音繁會的生動活潑的局面，應該是擺在我們面前的一個重要課題。這里強調的是，充分利用各地的民間藝術資源，通過調查研究與梳理歸類，建成豐富的課程建設與教學資源庫，從而在一定程度上形成專業特色尤其是課程特色，應該不失為一條重要的途徑與手段。
《雕塑》雜志2010年第1期刊登有王夢佳的采訪報道《美國藝術教育模式在中國》，其中提到從美國留學回來的清華大學美術學院美術館館長袁佐教授說：“美國不同藝術院校的課程結構設置，自由選擇度各有不同。他們也是根據各自學院的師資狀況、教育設備和地區特點來建立各自的體制，每個學校都會特別標榜他們各自的特點和優勢，有些特點和優勢不是每個學校都可以相互模仿和建立的。這就形成了美國主體藝術教育沒有統一的教學大綱和課程結構設置，各院校有自己獨立的教學思想和方法。”袁佐教授所談到的美國藝術教育狀況，有兩點使我們很感興趣，一是美國并不要求各藝術教育專業統一課程設置與教學大綱，二是地區特點也正是美國藝術院校或專業建立各自體系特色的重要因素。有了來自大洋彼岸的成功的參照，這似乎也使我們對于上述的設想更加有理由自信了。民間藝術的一個很重要的特色就是地方性。民間藝術與民俗如影隨形，“十里不同風，百里不同俗”。不僅是不同的民族有不同的文化藝術，同為漢族聚居地區，也有吳越之別，有楚漢之異。江南有杏花春雨之明秀，冀北有鐵馬秋風之雄奇。同樣是民間音樂，你聽那東南地區的《茉莉花》、《九連環》，與西北地區的信天游、花兒，區別有多么大。甚至同樣是民間剪紙，你看那江蘇邳州的王桂英，與福建漳浦的林桃，陜西旬邑縣的庫淑蘭，安徽阜陽的程建禮，其題材構圖，手法與風格也各有自己的特色。
源遠流長的民間藝術，因為各自成長的文化語境不同，自然形成了各自特有的姿態與風采，而我們放著這些現成的素材不知利用，還在教科書上抄來抄去，豈不是太封閉、太固執、太保守了嗎?和中小學開設的校本課程或鄉土教材不同的是，高校藝術教育的課程建設與教材建設，必須建立在深入研究的基礎之上。一是要把當地的民間藝術放在區域文化傳統以及方言、風俗、經濟生產方式等整個“文化語境”的背景下來認識；二是要把剪紙、年畫、香包、泥塑等民間藝術形式與全國其他地區同類藝術加以比較，力求同中見異；三是要點面結合。有了這三點，也就有了一定的高度、深度與廣度，才可能避免那種平面羅列、淺嘗輒止的教學模式，講出較高的學術含量來。
二
民間藝術的教學目的主要不是講述理念或傳播知識，甚至也不是單純地學習技法技能，而是要通過多種多樣的教學形式，了解民族文化和區域文化，培養博大深厚的人文精神，形成健康開放的藝術價值觀。高校藝術專業的教師雖然也可以講授《民間藝術概論》之類的課，但他可以講史、講論、講鑒賞，而決不能替代民間藝人的現身說法。民間藝人所用的方言語匯，以及那種“土得掉渣”的從藝歌訣，還有那種過程性的現場示范，以及他們專注而欣悅的表情，都是不可替代的“原生態”，是帶有鄉野人文特色的“原汁原味”。這些是書本上學不來的，也是高校教師所無法替代的。讓民間藝人走進大學課堂，可能會有兩個方面的問題制約此種設想的實現。一是觀念認識問題，二是管理體制問題。從認識問題來說，可能會有一些教師、學生以及管理者認為，這些民間藝人沒啥文化，讓他們來上課或開講座講不出多少“學術含量”來。從管理體制來說，有的管理者會僵硬刻板地“死摳”規章制度，認為這些民間藝人一無學歷，二無職稱，三無高校教師資格，偶爾去參觀一下或無不可，要讓他們走上大學講壇來授課就未免太離譜了。
這兩個問題其實是一個問題，即首先是觀念問題，只要能夠認識到位，管理體制其實不成問題。張道一先生說：“民間藝術是一種‘母性’藝術，是民族文化的根之所在。，，Lu民藝學專家潘魯生教授指出：“我認為民間藝術非但不是雕蟲小技，反而應該是中國藝術中的洪鐘大呂。它不但作為一種典型的藝術符號，活躍在藝術的百花園之中，而且在很多方面是文人藝術、宮廷藝術甚至宗教藝術的源泉。”[2]也許，只有對民間藝術有過深入研究的人，才會得出如此深刻的結論。還有那位一直致力于“原生藝術”或“樸素藝術”研究的臺灣學者洪米貞寫道：“這些‘普通人’，這些對所謂‘文化’陌生的人，由于他們對藝術文化生態的無知，使得他們創作出來的東西，得以免除因模仿所造成的變質的危險，正因為他們欠缺藝術文化的訓練，才保全了他們的純粹性，所以難怪迪米費要對著原生藝術大聲地贊頌；‘謙遜的藝術!它甚至還不知道它就是藝術’。”是的，很多民間藝人從來都不知道自己所從事的手工藝活動叫藝術，更想象不到自己居然還能被稱為藝術家，直到有一天，聯合國教科文組織或國際東西方藝術家協會民俗委員會授予他們“中國民間剪紙藝術大師”，或是稱他們為“東方畢加索”的時候，周圍的人才知道用驚奇的目光來重新打量這些大字不識的鄉村老太太!想想看，這些人都已經被權威部門認定為大師級的人物，而且常常和畢加索、馬蒂斯相提并論了，到普通高校來上課或開講座還有什么不可以!教育部藝術教育委員會主任委員、北京大學藝術學院院長葉朗先生在《北京大學藝術教育的傳統》一文中寫道：“早在1920年前后，王心葵先生由章太炎先生推薦到北大教古琴，開創了古琴教學進高等學校的先例，吳梅先生、許之衡先生先后在北大講授昆曲，又開創了昆曲教學進高等學校的先例，被當時上海的報紙稱為破天荒的大事。”
北京大學的一批名教授如劉半農、錢玄同、沈尹默、周作人曾于1918年發起征集民間歌謠，出版《歌謠周刊》，到1926年已收集歌謠13000多首，并由顧頡剛等人編集為《吳歌集》、《北京歌謠》、《河北歌謠》、《山歌一千首》等。這種中西兼容、雅俗并包的做法也正是北京大學藝術教育的一大特色。想想看，北京大學都敢于把民間藝術引入校園，那么有名的大牌教授都能從事民間文學的搜集與整理，現在的普通高校普通教授還有什么理由自視甚高或故作矜持呢!譬如，作為一種教改的探索與實踐，同時也是為了應對教學管理的要求，徐州工程學院近年來嘗試推行“1+1”教學模式，即由一個專業教師和一個民間藝人共同主講一門課。專業教師可以講某種民間藝術的發展源流、不同地區或不同藝人運用同一種藝術形式的風格比較和民間藝術傳統語匯的開發利用等等，而民間藝人的主要任務是：現場表演，講述自己學藝歷程及體會，以及介紹相關的民間歌訣等。和一般的課堂講授不同的是，這種課程的教學方式應該靈活多樣，可以隨時提問或展開討論，不是那種教師設計好的“互動”，而是自由的即興的提問與討論。而且這種課程的成績評定，一般不采取卷面考試的形式，而是平時的作業與課程作品展示的綜合評定。這樣學習實踐一門課，學生不僅掌握了一些專門技藝，而且對民間藝人與民間藝術有了非常生動而感性的認識。
三
我們不贊成藝術專業的本科生都去勉為其難地撰寫力所不及的畢業論文。高考時的文化基礎薄弱，進校之后思維與寫作的訓練缺乏，都使得這些畢業論文大多留下拼湊應付的痕跡。．當然可能在形式上符合要求，但從學生的實際情況來說，他們并沒有因此而掌握科研方法與提高寫作能力，所以這兩個月的時間或8個學分沒有多少效益可言。如果我們將視野投向民間藝術或非物質文化遺產的區域性研究，可能會讓藝術專業的師生受益終生。張道一先生說過：“中國那么大，民間藝術的積淀又那樣豐厚，如果在每個地區有一個人或幾個人認真地做起來，從發掘、收集人手，客觀地記錄作者的藝術經歷、人文環境，個人見解和用途說明，會是非常精彩、非常珍貴的一份資料。這是研究工作賴以上升的第一手資料，是科學的依據。”[3]事實上這種面廣量大的工作，單靠少數專家不行，靠各級政府文化部門的工作人員也不行，而那些完全沒有專業背景的人又做不起來。我們曾經隨同學校組織的非物質文化遺產課題組，參與過蘇北地區的民間藝術資源調研，到過一些縣的文體局和鄉文化站，發現政府文化系統讓地方調查登記的項目由于缺少專門人才而流于形式。盡管有國家非物質文化遺產專家委員會統一設計的調查手冊，那種按照層級分類展開的序列也可以說是提供了一個很好的框架體系，具體從事調查的人只要把相關內容填上就行了。可是由于從事這項工作的人并沒有民間文學、民間音樂、民間美術等專業背景知識，只是經過一些簡單的培訓就倉促上崗了，所以這樣的調查看上去也做了“拉網式”或“地毯式”的普查，而事實上不僅是掛一漏萬，收集的材料也不具有資料性，當然更談不上學術性。
在這方面，我們的設想是，在開設相關課程或專題培訓的基礎上，由專業教師帶領學生組成若干課題組，有計劃地到各縣各鄉去進行專題調查。開展藝術教育，最重要的是參與。教育部副部長陳小婭在教育部藝術教育委員會第五屆委員會會議講話中強調指出，要“讓學生在參與和體驗的過程中提高藝術素養和人文修養，培養健全人格和吸納優秀文化藝術”。對于藝術專業的學生來說，參與民間藝術的調查研究比一般意義的參與創作、表演更重要。這個調查的過程，就是考察體驗民間藝術的生存土壤與氛圍，感受民間藝人喜怒哀樂的過程，同時也是熟悉民間藝術的審美情趣，掌握民間藝術的技法技巧的過程。要知道，在展覽會上或商店里看到的民藝作品，與在百姓坑頭上、天井里，看他們親手剪窗花，掛門箋，那種感受是完全不同的。這才是原汁原味，活色生香；這才是口傳心授，薪火相傳!這種調查的直接成果，是基于一縣一鄉某種民間藝術或某個民間藝人的調查記錄，即張道一先生所推重的原始資料，而在此基礎上可以分工合作，寫成調查報告或論文，也可以延伸出關于區域文化建設的規劃或建議。這樣寫出來的東西，不管其學術水平如何，至少是充滿真情實感而且言之有物的。既可以使學生廣見博識，開闊眼界，受到樸拙健朗的民藝風格熏陶，同時也會使他們初步掌握田野調查方法，對其將來的成長與藝術境界的提升都是大有好處的。所以，不是在書齋里或電腦前挖空心思地拼湊或杜撰畢業論文，而是走到民藝的廣闊天地里親歷親聞，這絕不是降低要求，而是更富實效的學習與訓練方式。
關鍵詞：幼兒園；環境藝術；設計創想；孩童視角
引言：
作為一名室內設計專業的學生，我的畢業設計以及論文所涉及的方面就是面對一群特殊的人群――兒童，準確的說是每天要上幼兒園超過8小時的兒童。無論是技術還是科技都不是很發達的以前，還是日新月異的新時代，人們都在強調孩童時代對于個人的成長的重要性。當今社會的高速發展是的人們的生活壓力開始逐漸被大眾所討論，理所當然人們就更加重視從小開始培養我們的后代，那么對于他們的生活學習環境就有了更加高的要求。現在的幼兒園不再只是建立之初，為了緩解家庭在養育孩子所受時間、環境以及空間的約束，從而進一步讓幼兒身心、智力以及心理健康發展的場所了，而更多注重的是對于兒童進行預備教育例如，性格是否健康、行為習慣是否良好、與自然的初步接觸以及社會常識的教育和引導等。對于設計師來說，在面對這類特殊群體進行環境設計時，不能帶著大人的眼光來進行規劃和對待，而是應該更多的從兒童本身來考慮，什么樣的環境才是他們需要的成長環境，什么樣的環境是有利于他們的生長環境，而我們該如何還兒童們一個純真自然的幼兒園。
1.國內外幼兒園的現狀分析
1.1外國幼兒園現狀
無論是從國外的影視作品還是有關報道來看，國外的幼兒園都與我們的幼兒園大不相同。他們大多數都是注重兒童的天性以及動手能力的培養，然而國內的幼兒園還是停留在注重孩子們的教育方面，國外的幼兒園主要培養孩子們的自我學習自己生活的能力。在美國，幼兒園為了培養兒童的獨立精神和探索精神，老師們將幼兒園布置成不同的活動區域讓孩子自己選擇，自己取、放玩具和物品，活動結束后自己收拾場所，以培養兒童們的獨立意識。而在英國幼兒園的課堂上，老師很少用講課的方法傳授知識，而是以小組和個別輔導為主，孩子們可以自由選擇做點心、玩電腦、學畫畫或者玩各種游戲，通過自己的操作和探索得到知識，培養技能。法國幼兒教育的一個特色是將幼兒教育與家庭教育密切結合，大到幼兒園的課程設置、環境布置、活動安排等問題，不是幼兒園說了算，而是充分聽取父母的意見，跟父母委員會一起討論決定，小到每個孩子在家里和在幼兒園的情況，老師都利用父母接送時間及時進行溝通，以便在教育上更好地互相配合。而日本的幼兒園更是被我們經常所討論，他們的獨立嚴格從不溺愛，他們提倡在冬天里也是穿著少量的衣物用以鍛煉身體。
1.2我國幼兒園現狀
國內的現狀是雖然幼兒園的數量得到了大幅度的提升，可是從正規化的角度來看卻不盡如人意，大多數的幼兒園沒有做到正規化，無論是從教育方面還是環境規劃，都或多或少的存在著很多漏洞。
第一次離開家人的保護，過上與別的小朋友一起的集體生活，學著獨立與他人溝通與人交流，幼兒園是他們面對社會的第一步，換一句話說，就是一所好的適合的幼兒園是他們開始自己生活的重要轉折點。中國健康促進與教育協會項目辦公室發表的《幼兒園新生狀況專項調查》結果顯示：近88%的孩子在剛開始加入幼兒園會出現各種不適合的狀況；超過半數的孩子入園后生病率明顯提高，其中44%的孩子在第一學期生病次數超過3次。根據這項調查表明顯示，孩子在剛入園之初基本表現如下：沒有任何理由的哭鬧，胃口變差吃飯時間不規律，容易受到風寒的影響，大部分的孩子都會因為這些因素受到一個月時間以上影響。其實相對于大人孩子們更加需要安全感，孩子們因為不知道怎么去表達自身的不安感只有大聲的哭鬧。離開了父母以及認識的人們、離開了熟識的環境、失去了他們那些關注他們的眼神和關注，孩子們最直接的表現就是不肯吃飯、蠻橫不講理大聲哭鬧，其實這些都是正常的表現。作為幼兒園的老師，應該做到的是充分的理解孩子們的心情，通過老師的語言以及行為逐漸讓孩子感受到在家里一樣的關愛，讓他們通過學習進一步了解明白自己去解決適應這樣的環境。通過這樣的調查還明顯體現出，大多的家長都不知道怎么去面對這種情況，基本的解決辦法就是簡單粗暴――暫時不去幼兒園，把孩子領回家。其實從心理學的角度這樣的做法是不能夠正面的解決問題，并且可能給孩子帶來負面的影響，這種消極的應對方法不能夠積極的去面對問題，對于他們以后的身心健康可能產生不利影響。
對于幼兒園的環境設計大多數還是停留在以滿足功能為主，環境單調乏味，不符合幼兒成長特點，環境空間利用不充分，環境設計布置只注意室內和墻壁的簡單布置，不重視幼兒院環境設計的科學性、藝術性，環境空間、色彩、玩具、家具設計不符合人體工程學。作為設計師我們應該運用我們優勢，改變現有的情況。
1.3我國幼兒園環境設計基本狀況
為了這次的畢業設計我專門對幼兒園進行了細致的考察，通過自己的實踐與勘測了解到了一手資料，經過分析如下：
幼兒園從孩子的活動范圍上來分，有活動室、午休室、衛生間（廁所、盥洗、洗浴）、貯藏間、衣帽間等，還有全園大活動室（下雨天使用）或者是全園有小型的禮堂等。其實孩子們大部分的活動是在室內活動室內進行的，然而孩子們的天性又使得他們不能夠長時間安靜在同一個活動環境內，所以這樣就要求環境的多樣性、要求室內家具陳設的多樣性滿足他們的獵奇心理。所規劃和創造的空間是需要多樣可變的，最常見的矩形正方形已經不能夠滿足現有的要求了。我們應該更多的從不同的設計形狀入手，比如說多邊形、不規則形狀和一些創意空間的設計。此外午休室也是幼兒園設計之中重要的組成部分，白天孩子平均是需要3~4小時的睡眠時間的，在睡覺的時候要求環境的平靜，不能夠直接吹風，另外睡眠的時候盡量不要被太陽直射，平時不睡覺的時候需要通風換氣以保持室內環境的充分通氣。在室外的空間還應該具有大面積的空地作為操場，應該采用松軟的草坪，或者是具有一定面積的小沙坑和滑梯。衛生情況和面積許可的情況下，可以有種植園和養殖園用來培養孩子們與大自然的親近能力。
從功能分析，除去孩子們的活動空間還有醫療管理室，主要是給予孩子們和老師醫療保健、面對一些突發的流感可以做到進行早晨檢查或者是消毒等措施。還有老師辦公室，會議室以及配電室、廚房、后勤處。
2.幼兒園環境設計的重要性與創想
個體的發展離不開環境，個體是要在與環境的互動中得到發展的。幼兒園的環境對于日常教育活動起著最基礎性的承載功能，環境對于幼兒教育有著重大的意義。作為社會的基本組成單位個體，對于不同空間的運用是人們長久以來研究的方向。隨著人們生活水平的逐步提高，對于環境不再僅僅只是利用，更多的是從美學、功能的角度去要求。從設計的角度去考慮，環境藝術在特定的空間下要結合其空間的功能價值進行規劃。面對特殊的人群所存在的空間，設計師們就應該考慮怎么去把已有的空間變得更加的合理化、藝術化。我所討論的幼兒園環境藝術設計原則就應該是符合教育規律、幼兒的成長規律以及從他們自身的角度出發，充分發揮環境景觀對幼兒身體心理行為的影響和教育功能。經過總結我們設計時所追求的原則應該是從以下幾個方面去考慮：
2.1基礎條件是安全第一
最基礎的也是最重要的條件就是安全性，設計的最基本原則就是安全，特別是在面對這樣一群社會的希望，我們更應該嚴把安全觀。無論是從室內的軟裝飾陳設上，還是室內裝修材料上，各種小的細節都是我們應該注意的點，要從實際出發，嚴格控制各個方面。根據孩子的身高平均值，無論在家具的選用上還是在布置上都應該根據身高平均值來規劃，在孩子的生活視覺范圍內給予他們一個良好的環境。結合我的畢業設計，在設計時我就注重考慮了安全問題，根據對象不到一米左右的身高都采用了適用與他們的座椅，打破了原有的矩形書桌設計，大膽的運用的圓角三角形作為課桌的形狀。在一些衣帽柜的高度上也在符合人體工程學的同時，還不缺乏實用性。擺在桌面和柜子上的用具和玩具等物品，要使幼兒自己能取能放，櫥柜的門和抽屜要不緊不松，方便他們推拉；睡覺用的床都必須要符合人體工程學，這樣兒童才能養成良好的習慣。
2.2走出單一的局面
根據幼兒園不同區域的環境所包含的不同功能，設計師應該注重幼兒園內、外環境的整體規劃，突出自然的生活氣息和藝術美。讓孩子們在環境中時刻能夠感受到藝術的氣息，獲得藝術的體驗。當然這些不能僅僅局限的單一的模式下表現，應該從不同的角度去豐富環境藝術。既然是兒童游戲活動場地的設計，那就要對兒童心理行為進行分析，包括游戲內容，游戲路線以及游戲器具的款式顏色等對兒童意識的作用，另外尺度把握、高度變化、植物配植、標志標識等場地內容也應符合兒童行為心理特征。
創造生動的自然探索空間就是一個新的設計規劃角度，這個角度說起來既重要又簡單易做。說白了其實主要就是體現自然美，在各種自然景觀之中尋找藝術。但是孩子們相對于美得認識確是缺乏的，他們沒有自我意識去認識去鑒賞。面對這樣的情況我們就需要利用合理的手段進行設計和突出了，比如說利用石頭，細沙作為他們的活動區域在配上一些竹林，還可以涉足一些弧形木墩筑成的梅花樁，讓孩子們在玩樂中體會大自然的魅力。但由于兒童年齡偏小，好奇心較強，活潑好動但缺乏有關植物的科學性知識，且抵抗力較弱，為安全起見，還須特別注意要避免采用如下植物：有刺激性，有異味或引起過敏性反應的植物，如漆樹；有毒植物，如夾竹桃；有刺植物易刺傷兒童皮膚和刺破兒童衣服，如刺玫、火棘、鳳尾蘭、薔薇等；有過多飛絮的植物如毛白楊等；易生病蟲害及結漿果的植物，如葡萄等。
2.3突出專業性
設計師相比于別的社會群體在空間規劃上有著良好的素質，面對這樣一群特殊人群的時候要具有其專業性，適當的了解幼兒心理學、行為學。發展心理學認為，幼兒時期是身心發展的重要時期，可變動性和波動性都很大，因此環境中的色彩尤為重要。培養孩子們的藝術修養、色彩感覺、動手動腦能力，在潛移默化之中培養幼兒。我們還應該注意環境的功能不能只是在表面，還應該是深到骨子里，使其對幼兒的影響受益終生。
室內設計中，要特別注意挖掘空間的潛力，充分利用空間的每個角落，設立玩沙池、玩水池、飼養角等，這些分散的學習領域主要是向國外的幼兒園環境設計特點學習，使幼兒的學習內容有變化，既吻合了幼兒的好玩、好奇、學習興趣無持久性的多變性格，又統一在環境形象化的教學中，這種形式是符合統一與變化的辯證關系。
2.4強調藝術與環境的互動性
在幼兒園中兒童是主體，應該以孩子們的視角和認知作為出發點，從他們的生活方式認知理念去思考才能真正的設計出適合他們的環境。作為設計師我們應該依據孩子的個性，選擇不同的色彩，而且也可以讓他們自己去選擇他們喜歡的顏色和玩具讓他們參與到布置中來。在幼兒園中，孩子們就是環境的主人，應該讓他們按照自己的意愿和想法來創造環境，這樣的環境才是對于幼兒具有教育意義的環境。比如說把孩子們自己的繪畫作品布置到教室里，更或者是大膽的讓孩子們在環境中自由的繪畫，這樣不僅可以起到美化環境的作用，還能夠增加幼兒的自信心以及自豪感。從不同的角度我們也可以認為參與即為互動，是個體對于環境互動的表現，引發支持幼兒與藝術環境的有效互動，使人們在互動中構建起自己關于藝術的知識經驗積累，豐富其藝術情感，逐漸培養其鑒賞美和創造美學的能力。
2.5 加強環境色彩設計，提高兒童的視覺感受
色彩對人產生的生理、心理反應，還會引起不同的心理聯想。所以，在設計幼兒園室內環境時，必須要考慮兒童年齡特征，用鮮艷的色彩調動兒童的求知欲。室內空間的構成元素，家具、飾物、玩具、織品及室內各界面的色彩使用和選擇，應該根據具體情況具體處理，不能隨心所欲，宜采用明快，亮麗的色彩，才能刺激兒童視覺的發育，提高兒童的創造力，訓練兒童對于色彩的敏感度。
結合我的畢業設計來說，在運用的各種圖案的時候，多采用大自然的景色，如早晨的太陽、藍色的天空等。這些環境色彩設計都會按照“以人為本”的設計理念，為兒童創設一個良好的具有科學、藝術氛圍的環境、使他們在環境的熏陶、老師的引導和教育下，成為聰穎的人才。
2.6提升環境效率，探索設計未來
設計者不僅應該從美學和心理行為角度去設計，還應該多多思考設計的實用性。面對幼兒園這樣的設計，我們更應該多多思考怎樣的環境才是為教育意義服務的，應該積極避免為了裝飾而裝飾，減少大花臉減少臟亂差。挖掘環境的綜合功能和內在潛能，使所有細節都要符合兒童的需求。
在原始設計理念之下，除了強調幼兒與環境的互動以外，設計師還要記住的是設計的探索性。我們設計師不僅應該在設計的過程中探索，而且我們還需要的是鼓勵孩子們的自主意識和廣泛的探索精神。積極采用環保低碳的新型綠色材料，以及新型創新理念都是探索新方向。
3.結語
本文是通過在實踐中結合設計理論探討了幼兒園環境藝術，主要是設計時所要注意的方面去重點闡述。孩子們是未來的希望，我們應該為了我們的未來嚴把質量關，控制不良因素。一所好的幼兒園是孩子們每天爭先恐后想要去的地方，而不是望而卻步，設計師一定要從孩子的角度多做觀察，多和孩子們交流了解他們的想法。只有做到了真正的為他們，才能是適合他們的。幼兒園是兒童的樂園，是兒童長身體、長知識的場所，幼兒園設計就需要設計師處處以童心來思索，設計出融兒童化、美化、教育化、綠化為一體的優良環境空間，為兒童營造充滿驚奇和幻想的場所，使幼兒多方面獲得有益于身心發展的經驗，這是設計師的初衷也是設計靈感的來源。
文章中還建議設計者們從基礎條件是安全第一，走出單一的局面，突出專業性，強調藝術與環境的互動性，積極表現多多參與，提升環境效率，探索設計未來等角度去分析規劃設計，希望可以通過多角度分析得到較完美的方案。（作者單位：青島大學美術學院）
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