時間：2023-01-12 07:26:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
舞蹈是藝術的一種,它具有自己特殊的屬性與本性。有人說:“舞蹈是動作的藝術。”指的是以人體為工具,以藝術化的動作為物質材料。也有人說:“舞蹈是情感的藝術。”指的是以人物的情感或演員的情感為動力。大多數人都說:“舞蹈是藝術之母。”指的是從遠古時期最先產生的舞蹈即與音樂、詩歌三者融為一體起,知道當今舞蹈仍與音樂、詩歌密切相關。這些話顯然都有道理。
正因為舞蹈藝術本身具有上述這些特殊性,所以便決定舞蹈教學也必須具有與眾不同的特殊性。現就舞蹈教學的幾個主要問題略抒淺見,以就教于同行。
一、綜合素質的培養
舞蹈教學首先要高層建瓴,從宏觀全局出發,著眼于學生綜合素質的培養,切不可就舞教舞。
因為舞蹈的特殊性,所以要把學生綜合素質的培養作為一項基礎工程和一項復雜的系統工程來抓,要力避急功近利、舍本求末。常言說:“磨刀不誤砍柴工。”說的就是“磨刀”的重要作用,也就是只有“厚積”才能“薄發”的道理。
那么,綜合素質主要指何而言呢?筆者以為,應包括如下幾方面內容――
其一是思想品德素質。“德藝雙馨”、“學演藝,先學做人”,我國前輩藝術家們為我們留下了許多寶貴的從藝經驗,值得我們學習繼承。舞蹈是人的“形體藝術”,勞動量極大,所付出的辛苦與經歷的艱苦也極多;舞蹈又是“青春藝術”,舞臺生命極短,從某種程度上來說,是曇花一現。所有這一切,都要求立志學習舞蹈藝術的學生,必須樹立正確的人生觀、價值觀、藝術觀,要具有吃苦耐勞、甘于奉獻的精神,真正具有“愿以汗水澆藝花,敢用身軀增歡樂”的舞蹈精神,并以此作為“舞魂”。
其二是心理情感素質。舞蹈是情感的藝術,每一個舞蹈語匯,都是情感的表達方式,缺少情感的舞蹈,就是“僵舞”乃至“死舞”,沒有舞蹈的鮮活生命。因此要強化學生聯想力、想象力、形象思維能力的培養,強化學生感情體驗力與情感投入力的培養,還要強化學生意志力與心理承受力的培養。
其三是文化藝術素質。藝術的高低,藝術家的高低,最終都要體現在文化的較量上。缺少文化素養,學生就很難成為真正的舞蹈演員,其舞蹈作品也就很難成為真正的藝術作品。不要說所表演的作品的文化含量與文化品位,就是一般演出的舞蹈節目,也離不開對作品時代背景、主題意蘊、風格特色、人物情感的文學層面上的分析、理解、把握。不懂得舞劇《寶蓮燈》是由戲曲《劈山救母》改編而來,不懂得這部舞劇是“線型戲劇式”結構又怎么能成功地扮演劇中的人物呢?當然,藝術素質也很重要,音樂、美術(包括繪畫、雕塑等)、建筑、園林等知識,都應盡量掌握。同樣,不知道舞蹈劇《絲路花雨》是“敦煌式”舞蹈,也就無法跳活“飛天神女”與“反彈琵琶”等獨舞,根本不可能演繹出“復活了的敦煌壁畫”。
二、基功技能的培養
如果說,綜合素質是“軟功夫”的話,那么基功技能就是“硬功夫”。綜合素質決定制約著基功技能,反過來,基功技能又體現促進綜合素質,二者是相輔相成、互為補充的辯證統一的關系。
因此,舞蹈教學理所當然地要把基功技能的培養作為“正業”、“主課”,絕不能不務正業、喧賓奪主。
基功包括腿功、腰功等;技巧包括連續(翻身類、轉類等)、復合(平轉接空翻、平轉接掖腿或吸腿等)、高難技巧(個人技巧)等。對學生要求要全、圓、難、嚴。并努力使技能轉化為技巧。
三、靈氣悟性的培養
(一)練習肢體的柔韌性。肢體的柔韌性是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力。學舞蹈為什么年齡大的人不如年輕的人學得快學得好?主要是身體的柔韌性好差的原故。對于一個初級的舞蹈學生來說,練習肢體的柔韌性主要是增強肩、腰、腿、髖的等關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性,協調肌肉活動中的收縮和放松,這樣以后做出來的舞蹈動作就顯得輕松自然,身體線條舒展優美。不僅如此,肢體柔韌性的練習還是貫穿于舞蹈的全過程,是經常性的練習,通常學生做動作或排練劇目前,都要先柔韌性練習,即所謂的“熱身”,這樣既能保持和提高肢體的柔韌度,還能把訓練中的受傷機率減到最小。所以,我們進行舞蹈初級階段的教學就應首先從練習肢體的柔韌性開始。
(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。
二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺
我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”。“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。
(一)形。“形”是舞蹈動作與動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來。“形”可以說是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。
(二)神。“神”是舞蹈者通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達。“神”是舞蹈的內在韻味,是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。
(三)勁。“勁”是我們對舞蹈動作的內在節奏和層次進行力度處理。
“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。
(四)律。“律”是舞蹈動作中所包涵的自身律動性和它所依循的規律。
“律”能讓舞蹈產生合乎規律的流暢美,我們要求一般動作接動作必須要“順”,要能一氣呵成,流暢自然,如行云流水般,說得正是舞蹈中的“律”。舞蹈動作的編排往往都很注意動作間的自身律性,用規律性的動作來適應劇目的情節和音樂的節奏,它不是幾個動作的簡單拼湊所能達到的要求。我們的教學也要掌握動作的規律性作為舞蹈培養的目標之一,讓學生們在練習時熟悉動作的銜接規律,動作的運動走勢,動作的變化效果,體會到千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感,理解中國“舞律”的精奧所在,讓學生的舞蹈能得到全面發展。
三、第三階段教學目標:以技巧訓練為突破,提高學生的舞蹈能力
技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分,舞蹈中技巧能力的體現,就好比是音樂作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,觀眾能分辯出演奏水平的高與低,在舞蹈中也是如此。大多數的舞蹈作品總是采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的段落,使整個作品更加完善。無論在眾多的中外著名舞劇和獲獎舞蹈作品中,都不難看到技術技巧存在的重要性,我們教學第三階段之所以把技巧能力作為提高舞蹈能力的突破點,正是基于這意義所在。
(一)跳。“跳”是將舞蹈地面動作脫離地心引力向空中做平衡性發展,
是舞蹈的重要技巧之一。學生經過前兩階段基本功和身韻練習后,對舞蹈的基本要求、基本身法、基本韻律都有了一定的實踐,但那些都只是地面練習。“跳”能把地面上的一些動作應用到空中,形成高低對比和鮮明的對照,給人一種立體美感,達到豐富劇目表演形式多樣化。舞蹈能力要想有新的提高,就必須把動作練習進一步深入,在技藝難度上升級,而“跳”就是一個很好的突破點。練習好“跳”這一技巧,對于學生今后能多方面掌握展示藝術內涵的手法,增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。
(二)轉。“轉”是圍繞某一肢體為主力重心將舞蹈形態呈圓周形擰傾作
為動力重心,它可以是芭蕾舞中直體的轉,也可以是中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉。“轉”的方法有很多種,是舞蹈表演中常用的技巧。“轉”的身法性很強,可以由上往下或由下由上的轉,還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動,可以說是舞蹈“身法”的延續和創新,甚至可以說“轉”是舞蹈“身法”中的一種特殊形式。將學生的“身法”練習提高一層次就是要重點加強對“轉”的練習,在把握好“轉”的基本要領后,再把“身法”的其它動作融入到“轉”當中,這在實踐教學中是提高學生舞蹈能力的一個有效途徑。
(三)翻。“翻”是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,是舞蹈
技巧中的獨特形式。“翻”的種類樣式很多,變化也很精彩,自始至終貫穿著“擰”、“仰”“俯”、“旁提”的形態,它和“轉”一樣都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格可以產生不同的藝術感官效果,從而表現各種不同的感情和情調,是舞蹈藝術的一種形象性表現手法。學生練習“翻”就是要把其流動性、復合性、對比性應用到舞蹈表演中,它和“跳”、“轉”一樣都是增強舞蹈表現力的要求,是提高技巧能力的必經階段。
四、第四階段教學目標:以劇目排練為重點,綜合學生的舞蹈素質
我們評估一位學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何,而是要看她在舞蹈的綜合素質,一位優秀的舞蹈家擁有的不僅僅是突出的表現能力,還具備了良好的理解能力,二者的綜合才是我們舞蹈追求的目標,中學舞蹈教育就是要培養這樣的素質型人才。第四階段的教學目標就是要將舞蹈動作元素綜合,將舞蹈文化知識綜合,提高學生的實踐能力、思考能力和創新能力,達到培養人才素質的這一最終目的。
(一)舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素,將舞蹈元素分化各個階段來重點培養,是出于教學效果上的考慮。我們知道,舞蹈這門藝術是一門綜合性的藝術,是在特定的環境下反映生活和表達情感的形體語言。它受歷史、政治、地域、民族等諸多因素的影響,又形成了多種類的舞蹈形式,每一種舞蹈形式都有其自身的特點。我們中學舞蹈教學并不能像專業舞蹈學校那樣,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民間舞、當代舞、現當舞等舞蹈種來分別教學,而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉,形成一套適合中學教學的內容,有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力,這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育,這對她們今后在舞蹈方面進一步發展打下堅實的基礎。
從另一個方面來說,舞蹈能力并不是經過某一階段的培養就能得到全面的提高,某一階段的內容只是教學中的一個重點,但舞蹈的練習經常是多方面結合進行的。如基本功訓練就結合一些基本的身法進行,“跳”、“轉”、“翻”技巧也相互組合進行練習的,而技巧練習又常常結合“身韻”內容進行。總之,各階段的舞蹈練習是既有側重點,又相互緊密聯系,最終都要進行綜合,只有把舞蹈元素進行全面綜合,才能達到舞蹈能力的提高和素質的整合。舞蹈元素的綜合有兩個主要內容:
1、基本元素綜合為發展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法進行綜合,發展為多種身法綜合練習,多種動作綜合應用,多種技巧組合練習,以達到動作應用自如和“二度創新”。
2、發展元素綜合為應用元素。即把綜合后的舞蹈動作應用到劇目表演當中,從表演中得到實踐,從實踐中領悟動作的精髓,近而深層次地理解舞蹈的內涵,提高舞蹈的表現力,從而掌握舞蹈外在的技法要求和內在的神韻素質。
關鍵詞：拉丁舞；少兒舞蹈教學；技術教學；理論教學
藝術教育的教學宗旨是培養具備綜合素質的高素質人才。以往應試教育之下，學生、家長和學校追求高分，忽視了學生綜合素質的提升。近年來，隨著素質教育在我國的呼聲越來越高，家長的眼光不再局限于孩子文理科成績的提高，而是開始關注藝術類的學科。我國舞蹈事業近幾年的發展迅猛，也為更多有志于在舞蹈上有長遠發展的學生提供學習的機會，專業的舞蹈教學幫助了不少學生圓了他們的考級與大學夢。少兒在舞蹈學習過程中，不僅收獲了專業知識，身心也得到極大的發展。舞蹈訓練提高了他們的團體合作精神，增強了他們的自信心。但是，我們在體會舞蹈教學上成功的同時，也要意識到這之中的不足，以便改進目前少兒舞蹈教學中存在的問題。
一、少兒舞蹈教學的特點和存在問題
少兒舞蹈是舞蹈最基礎的階段。少兒由于處在身體與心理不斷發展的時期，記憶能力和身體的靈活性都非常好，開展舞蹈教學可以有效提高少兒的綜合素質，為我國舞蹈界培養新秀。總的來說，少兒舞蹈教學的主要特點有：結合少兒身體發育狀況進行體能與舞蹈技術教學；為學生提供簡單的理論教育，在學生心中建立舞蹈的概念和基本知識系統；注重培養學生的學習興趣，以提高學生自信心為教學目標。接下來具體探討目前少兒舞蹈教學存在的問題。
（一）體能與技術教學
舞蹈教學可以有效提高學生的身體素質和協調能力。在我國少兒舞蹈教學中，對學生進行體能訓練和技術教學是開展舞蹈訓練的重要措施。少兒處在身體發育的早期，骨骼以及韌帶都沒有成形，開展適量的體能訓練可以促進他們的身體健康發展。不過需要注意的是，由于體育舞蹈對身體的柔韌性有一定的要求，所以在體能訓練中開展柔韌度的訓練必不可少。有的舞蹈教師專業素養不夠高，在對學生進行柔韌度的訓練過程中沒有做好充分的保護措施，學生因此受傷。輕者會出現韌帶拉傷，重者可能會引起癱瘓。另外，我國少兒舞蹈教學中，舞蹈技術教學明顯不夠。很多舞蹈教育機構過于追求最后的成舞表演，忽視了對少兒的技術教學。也有很多舞蹈教師認為少兒的模仿能力比較強但是理解能力比較弱，因此在教學過程中，教師傾向于直觀的動作傳授，讓學生模仿，而減少了技術的詳細講解，也導致了一些學生對舞蹈技術的認識不深。
（二）理論教育不夠
舞蹈教育不是簡單地進行身體訓練，它需要學生建立起良好的舞蹈概念和知識系統，只有這樣，他們才能在技術訓練中根據理論不斷進行自我調整。但是縱觀我國少兒舞蹈教學，我們發現很多舞蹈教師沒有提高對舞蹈理論教育的重視。這主要是因為很多舞蹈教育機構認為少兒無法理解這些基礎理論，并且他們不是舞蹈專業院校，也不需要學生掌握理論知識。另外也存在很多舞蹈教師的理論素養本身就不高的情況，這樣就更阻礙少兒舞蹈教學的完善發展了。
（三）學生興趣的培養
舞蹈是一門結合音樂進行身體訓練的藝術課程，在這個過程中，少兒的藝術素質得到有效提高。但是由于我國針對少兒舞蹈教學的研究不夠，學生興趣的培養明顯不足，這也就降低了少兒舞蹈教學的質量和效率。以少兒拉丁舞教學為例，我們會發現少兒在剛接觸拉丁舞時興趣非常大，學習態度積極，但是經過一段時間的訓練之后學生的興趣明顯降低。好多教師并沒有意識到學生興趣提升的重要性，不進行創新和調整，這是少兒拉丁舞教學效果不好的重要原因。舞蹈的最終呈現形式是少兒能夠跟著音樂節奏完整地跳下一支舞蹈，少兒進行成品舞匯演可以增加舞臺經驗，在掌聲中體會舞蹈學習的樂趣和成就感。
二、少兒拉丁舞教學
拉丁舞是一種重要的體育舞蹈形式。它對速度和力量都有一定的要求，一般來說，5～12歲是拉丁舞學習的黃金時期。拉丁舞能夠有效矯正孩子的身體形態。經過長時間拉丁舞培訓的孩子能夠改正彎腰駝背的身體形態，并及時改正抓耳撓腮和咬指甲等不良習慣。拉丁舞所用音樂大都歡快有力，節奏感非常強，少兒學習之后能夠改變精神面貌，展現出活潑自信的性格。雖然拉丁舞對少兒來說有非常多的好處，但是我國拉丁舞教學時間畢竟不長，教師的舞蹈教學經驗不足，少兒拉丁舞教學發展成果不夠顯著。這里簡要介紹一下少兒拉丁舞教學中的注意事項。
（一）做好學習前的準備
孩子一旦下定決心學習拉丁舞，家長要根據孩子的特點做好各個方面的準備。首先要為孩子準備好拉丁服、練功鞋以及拉丁舞鞋，這些對孩子來說非常重要，只有做好服裝上的準備才能讓孩子安心訓練。教師也要在拉丁舞訓練前做好各個方面的準備，這是一個比較復雜的過程。包括教師對每一個學生的基本特點的了解，選取專業合適的教學音樂，編制良好的教學套路和教學學案。
學習前的準備還包括課前對學生的形體訓練。目前我國拉丁舞教學中很多教師都忽視了對學生進行形體訓練。由于拉丁舞不像民族舞和芭蕾舞那樣需要基本功的展示，所以在拉丁舞訓練中形體的訓練量被不合理地減少。拉丁舞對學生的速度和力量有一定的要求，所以開展形體訓練非常重要。一般筆者會在課堂的前25分鐘進行形體訓練，選取節奏歡快的音樂做背景音樂，從頭部開始訓練，包括頭部快速擺動，肩部的繞轉，手臂的打開，雙手、腰部和腿部柔韌性的訓練，采用雙頭翹、仰臥起坐和俯臥撐等加強學生的力量練習。
（二）加強基本步訓練
拉丁舞總共包括五項舞種，分別是倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛。這五種舞蹈各有特點，舞步花樣非常多，但是都強調基本步的訓練。但是我國好多拉丁舞訓練機構急于求成，單純強調花樣，少兒基本步掌握得不好。不過需要注意的是，基本步的教學比較枯燥，容易引起學生的厭煩，如何創新基本步教學成為很多教育機構的教學重點。針對這種情況筆者制定了詳細的基本步教學計劃。我們都知道倫巴是一種節奏相對比較緩慢的舞種，4拍走3步，這可以降低學生基本步學習的難度。
舉例來說，在進行倫巴原地踏教學中，先向少兒學生講解這一舞步的節奏：one two three four，然后根據雙腳的運動線路，把這個過程簡單地概括為“踩、抬、轉、放”，學生根據這個口號進行練習。筆者會根據學生的掌握情況進行姿勢糾正，學生掌握了這一基本步之后再把英語口號貫徹到基本步當中，然后放音樂讓學生進行訓練。為了避免學生產生厭煩情緒，組織學生進行小組練習，然后進行成果展示。
（三）創新教學模式
相比其他舞蹈，拉丁舞的專業術語比較多，這對學生來說有一定的難度，需要拉丁舞教師根據學生的具體特點進行教學創新。舉例來說，倫巴舞種的八個基本步分別是：八字胯、原地踏、庫克拉恰、前后步、方步、定點轉以及紐約步和手牽手。另外，這種舞步強調胯部的轉動和上身的平衡。俗話說：“在跳倫巴舞時，舞者的上身是英國紳士，下半身是巴西勇士。”這些對于少兒來說理解難度比較大，如何讓少兒理解這些專業術語是拉丁舞創新教學需要考慮的重要因素。一般來說，筆者會在訓練前進行認真備課，如果在課堂中會涉及到一些專業性比較強的術語，筆者一般會根據少兒的認知水平進行改進創新。比如說在講解庫克拉恰時，筆者是這樣向學生講的：“在你的左方有一只害蟲，需要你把害蟲踩死，出左腳，踩住害蟲，碾壓害蟲，收腳；害蟲沒有死掉跑到了你的右方，出右腳，踩住害蟲，碾壓害蟲，收腳。”經過這樣的講解，學生能夠理解庫克拉恰的主要步驟，隨后筆者再對學生的動作進行仔細講解。
舞蹈是少兒綜合素質良好發展的重要教育形式。有人曾說過：“說不出來就要唱，唱不出來就要跳。”這充分展示了舞蹈的重要性，所以改進少兒舞蹈教學模式對于促進我國體育舞蹈事業具有重大的意義。
參考文獻：
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關鍵詞：兒童身心；科學施教；嚴而有情；全面提高
兒童舞蹈作為兒童美育教育的重要手段之一，它以直觀、形象、生動、活動的特點，為廣大兒童所喜愛。它可以從兒童的身體素質、情感、注意力等方面陶冶兒童的性情，并使他們受到美的熏陶，得到潛移默化的教育，有宜于兒童的健康成長。
那么在舞蹈教學中，針對提高孩子綜合素質這一目標，怎樣才能科學地上好兒童舞蹈課呢？
以下是我對兒童舞蹈教學的幾點體會：
一、把握兒童的生理和心理特點是搞好舞蹈教學的前提
教兒童學習舞蹈，首先要了解兒童。所謂了解兒童，就是要了解兒童生理、心理的特點，動作發展情況和接受水平。從生理的角度來說，兒童骨骼較軟，容易變形，肌肉力量弱，彈力小，易疲勞。因此，他們的平衡能力，控制能力及肌肉的收縮力都很差，如果把適合成人的那一套把桿練習搬過來是不可取的。需選擇適合在地面上進行的規范系統的素質練習，以鍛煉兒童身體各部位的肌肉力量和關節韌帶和柔韌性。在動作上適當地強調一定的技術、技巧能力，如通過擴指、推指、小波浪、提壓腕等動作鍛煉兒童的手腕力量；通過上擺臂、屈伸臂、分晃手、大波浪等動作鍛煉兒童手臂的靈活性；通過繃腳，勾腳練習鍛煉兒童的小腿及踝關節部位的肌肉力量及腳型的優美。
在心理上，兒童大多好奇、好動、好模仿，想象力如豐富，當然也有注意力不集中的弊病。所以，在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律。動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的兒童，他們的胯、腰的軟度非常好，但在做動作時有氣無力、松松散散。為了克服發現問題，我在興趣練習的音樂選擇上，首先選一些節奏鮮明，動感很強而且歌詞瑯瑯上口的音樂來配合練習。這樣，讓孩子們先聽覺上把音樂的位置感找著，再讓他們根據音樂做一些形體動作。這時，教師不要過分強調動作的規范，而應該從他們做的過程中發現問題，指出問題，改正問題，同時注意適時表揚他們的優點。美國舞蹈家史蒂文森先生說過：教課內容不能超過孩子們的理解能力。因此，兒童舞蹈教學必須從兒童的生理心理出發，因齡而異，科學施教。
二、科學的訓練方式是舞蹈教學中不可忽視的重要基礎
在指導訓練時，要注意訓練的科學性。因為兒童期正是人體的骨骼、韌帶的及各種器官系統處于不成熟的發育過程，兒童的動作幅度、運動量，承受量有別于成人，教師要耐心地講解動作要領，慢慢地啟發引導兒童學習，千萬不能給予強烈的外力訓練，如強壓、強板、對身體的軟、開度的訓練也不能超之過急，應恰如其分，循序漸進，以免給兒童帶來過多的壓力，甚至造成創傷。更重要的是要從兒童的興趣培訓入手，科學地啟發學生的主動性和積極性，鑒于此，兒童舞蹈的訓練任務首先是讓兒童的各個部位參予訓練，其次，引導他們掌握一定的舞蹈基本功和基本動作的小組合，學會一些短小的興趣舞蹈、情緒舞蹈，啟發兒童逐步得到舞蹈表演的情緒體驗，產生對舞蹈內涵的“悟性”。因此，在舞蹈教學中，教師必須把握兒童舞蹈童心、童態、童趣的特點，教給他們學習方法，以生動、具體、豐富多彩的形式，設計安排教學內容，既要新穎又要與兒童的能力相吻合，做到條理清晰，效果明顯，這就是有了科學性。
兒童時期的意志力薄弱，集中注意力的持續時間短。所以，教學中常常出現學生對有變化的基本動作不易模仿、接受。對于那些吃力枯燥乏味的基本功手位腳位的訓練極易產生疲倦感，根據兒童的這些特點，在教學中我嘗試著循序漸進的原則，采取基本功分解訓練。用語言、手勢提示法作為信號輸入。在興趣舞蹈訓練中體現記憶保存，在情趣舞蹈中體驗記憶強化，這種循環教學方法，將基本手位、腳位及基本動作變成小組合，利用兒童短期的注意力，進行動作單一訓練，使兒童的注意力最大限度地發揮效能，這也是科學性。另外，用一定表演性的動作小組合來調動兒童的新奇感，提高他們的學習興趣，使所學的動作較連貫的在大腦中保持下來。這樣，兒童對舞蹈的興趣會在教師的啟迪下引向更高層次。即經過了興趣——樂趣——知趣的發展過程，完成這一過程，學習的舞蹈才能得到鞏固。
科學的訓練方式，使自然狀態的孩子很快腰立起來了，胸腰有了，肩順了，脖子、胳膊、腿也顯得修長，手、眼、身、法、步的訓練，更使孩子們的形體、神態與眾不同，連走路的姿勢都不一樣。在街上一走就會聽到有人說：“這些孩子肯定是學舞蹈的，形態和氣質都不一樣。”
三、精心施教、嚴而有情的教學方法是提高舞蹈教學質量的關鍵
舞蹈教學和其他教學一樣，要體現以學生為本，教師要營造民主的教學氣氛，做孩子們的好朋友，讓學生喜歡自己，用笑容征服孩子。永遠不要說你不行、你真笨、你怎么就學不會呢？這些傷害孩子自尊心的語言永遠不要用。多鼓勵、多夸獎，給學生自信。你會得到孩子的熱愛，并且和你一起快樂地舞蹈。
由于學生的年齡不同，心理特征的不同，老師對各類學生施教的方式上也是不同的。但最基礎的一點是表達語言應該通俗易懂，且富于形象感。由于兒童的再創造力差，所有的舞蹈動作、節奏、表演等，全要靠教師一招一式、一點一滴地反復教授，這就需要花很大的心血和有對事業獻身的精神。例如，很多孩子踢旁腿時低頭，臀部向后。毛病出在哪里呢？我就讓學生分別做動作大家互相看，有時選出動作做出準確的同學和做得錯誤得同學分別做示范動作，讓每一個學生都舉手發言，說出他們做的對在哪里，錯在什么地方。這樣使每一個學生都動腦筋想每一個動作的要領，充分發揮他們的主動性、積極性，使他們學會說學會做，能找出毛病和優點，從而提高了他們的辨別力和鑒賞力。此外，在教授過程上需注意對基礎差和領會能力弱的學生以耐心細致的指正，不能輕易在眾人面前挫傷孩子的自尊心，應巧妙、委婉地告訴他沒完成動作的原因所在，給以正確的指導和鼓勵。我們要愛護每個孩子的上進心和微小的進步，鼓勵向優生看齊，盡量使全班水平接近。同時也對優等生提出更高要求，讓他們在良性競爭的環境中不斷前進。
通過教學實踐，我認為兒童舞蹈教學要實行“嚴而有情”的教學方法。“嚴”即嚴格要求。要教育孩子們有吃苦精神，讓他們懂得“臺上三分鐘，臺下十年功”的道理，按照科學的訓練方式，循序漸進，嚴格要求。“有情”即要像父母一樣關心體貼孩子。感情上的投資，必然會喚起孩子的愛戴，要達到學生對老師的尊重，首先老師要尊重、信任、寬容孩子，要常常鼓勵表揚，少一些指責和批評。通過“嚴而有情”的教學方法，努力創造出一種和諧的、相互依賴，彼此尊重的師生友誼，以達到教學目的。
兒童舞蹈是舞蹈藝術的一個分枝雖然是小兒科，但麻雀雖小，五臟俱全，她同舞蹈藝術一樣有著它特殊的社會功能。兒童需要舞蹈教育，所以我們更應認真地探索、開拓、創新舞蹈教學之路，勃發、騰飛兒童舞蹈教育事業，這是我們兒童舞蹈教師責無旁貸的責任。熱愛是事業的基礎，勤奮是事業的保障，讓我們點燃自己無私的奉獻之火，在兒童舞蹈這塊藝術園地里拼搏、奮發！讓兒童舞蹈這朵藝術之花在社會主義改革開放的新時期，開得更加絢麗奪目，大放異彩！
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[關鍵詞] 舞蹈編導；舞蹈創作；編舞技法；創新教學
[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1005-4634（2013）02-0056-04
舞蹈編導教學作為舞蹈教育的一個領域，是旨在培養和發展學生舞蹈創作精神和創造能力的一種舞蹈編導教育活動過程。培養的學生要面向現代社會和未來，他們應該具有想象力和獨創性、不因循守舊等特點。這些都依賴于舞蹈編導教師教學水平的高低，教學方法是否得當，教學目的是否準確，教學思想是否端正等因素。多年來，舞蹈編導教學尤為突出的是“創造性教學”，培養學生的發散思維能力，聯想、想象能力，直覺創造能力。學生學習舞蹈創作的過程中，教師要能夠滿足學生對于求知和創造的需求，擴展學生的文化視野與藝術想象力，開發個人情趣與審美傾向，引導學生真正走上與自身藝術素養和語言積累相接的創作道路。
1 編導教師要教授學生如何進行舞蹈創 作，并非教師本人的創作
1.1 學生的編舞作業雷同
常常看編導課考試，發現全班所表現的編導教學結果是一種動作風格、一種呼吸節奏、一樣的表情、一樣的思路、一樣的結構特點、一樣的選材。筆者認為，舞蹈編導教學應要“百花齊放、百家爭鳴”，是個性的彰顯，是創造性的閃光，更是每個學生作為獨立個體在相對規則的教學目的和編舞技術技法的原則下，進行創新、創造、創意的結果。
1.2 到底是“誰”在創作
應該明確的是，編導教師是教授學生如何進行舞蹈創作，并非教師本人的創作。創作要表現對客觀世界的認識必然是表現學生對客觀世界的認識，而不能是表現教師對客觀世界的認識。因為客觀事物在頭腦里的反映如果不由學生表現出來，教師無法感知，自然更無法表現。如果由學生表現出來，自然也不存在通過教師來表現的問題。也就是說，只有實際通過動作語言、造型符號、流動線條、動作色彩或舞蹈音樂等媒體表現了某種對客觀世界的認識的學生本人，才進行了創作。許多的編導教師在實際授課的過程中，并非教授給學生創作的方法和規律，而是自己置身于創作當中，忽視了教學目的是教會學生創作，其結果可想而知。
那些僅僅停留在對客觀世界的認識階段或者僅僅將這種認識抽象地提供給學生去進行具體表現的編導教師，并沒有進行實際創作。例如，教師告訴學生如何創作一部舞蹈作品的，教師不是這部舞蹈作品的創作者；向學生提供主題、講解素材的使用、創作步驟和要領的也不是創作者。如果不僅是告訴學生如何創作，而且教師本人也動手來編舞，就可以視為在某種程度上參與了創作。
1.3 教師要做到“授之以法”
教學是教師的教和學生的學所組成的一種人類特有的人才培養活動。通過這種活動，教師有目的、有計劃、有組織地引導學生積極自覺地學習和加速掌握編舞的基礎知識和基本技能，促進學生多方面素質全面提高。舞蹈編導的教學是指以教師傳授知識、技能和學生獲得知識、技能為基礎，教師的教和學生的學相互聯系、相互作用的統一編創活動。簡單說來，教學就是教師教、學生學。對學生來講，知識是重要的，但是比知識更重要的是獲得知識的方法。編導教師傳授給學生的是一種關于“舞蹈創作”的技術和方法，這一點毫無疑問。舞蹈編導課堂教學中教師在教法上應“授之以法”，讓學生用所學習的技術和方法去編自己的生活、理想、體驗、感受等。如何增強學生的編舞能力，提高其水平，關鍵還需教師在編導課上的有效指導。
2 編導教師不能因為教“創作”就“迷頭 認影”
2.1 考試課到底是考“老師”還是考“學生”
編導教師的輔導是一定不能少的，但教師的輔導永遠不能把一個班變成一個模樣的人，這樣就很可怕，學生沒有了個性，都成為一個個教師的“翻版”，就連走路、說話、愛好、行為舉止、意識、追求等都驚人的類似，這不得不說是舞蹈編導教學的失敗。教學的結果展示，成為老師的個人成果的大展臺，教學班級成為了舞團，教師也霎時間被蒙上導演、總編導的光環。筆者不禁要問，考試課也好，畢業實習演出也好，劇目創作也好，到底是考“老師”還是考“學生”，到底是表現教師創作水平的高低，還是表現教師教學水平的優劣。
2.2 教師背著學生走路，能走多遠
如果把學生喻為教師的孩子，孩子不會走路，家長不能代替他們走路，你可以背著孩子行走一程，你總不能背著他行走一生。看到編導教師在手把手的教學生“動作”，手把手的為學生“摳動作”，手把手的以身“試型”，模仿再模仿，修煉再修煉，動作整理一組又一組，結構調了一個又一個。教師很累、學生也很累，教師很辛苦，學生也痛苦，或許現在感覺不到痛苦，但總有一天他會成長，痛苦的或許更久。其實這是非常簡單的一個道理，舞蹈編導是學習舞蹈創作為本體的教學，如果學生只是教師創作的“工具”，那不如成立創作工作室，可以隨意的創作，變著花樣的創作，大不必需要教務處安排既定的教學大綱、培養方案、教學目的、教學課程等一系列的教學計劃。因此，舞蹈編導教學和舞蹈創作本身沒有矛盾，也壓根就是兩碼事，教師不能忘記本真的授業解惑的宗旨，更不能因為教“創作”就“迷頭認影”。
2.3 要學生正視現代舞
人們一提到現代舞，總是會想到灰暗，想到那些所謂一般舞蹈作品不能表達的“陰暗面”。其實不然，身體語言只是一種媒介和載體，什么樣的思想都可以通過肢體語言來表達，歷史上的現代舞作品也有許多積極向上的作品，如林懷民的《薪傳》、伊莎多拉鄧肯的《馬賽曲》、吳曉邦的《游擊隊之歌》、瑪莎格萊姆的《神話寓言》等都是表現人類積極向上、追求未來的崇高精神的。教師的人生價值觀念與教學觀對學生的影響是極大的。因此說，現代舞的風格和創作不是一種，而是多種，不是隨心所欲的“發泄”，更不是個體對社會家庭的不滿表達，也不是另類的人生，或與眾不同的嘩眾取寵。現代舞和民間舞、古典舞、芭蕾舞沒有兩樣，都是人們喜怒哀樂的各類情緒的表達。
2.4 “使勁的編”能編出什么花樣
教師為學生的課堂舞蹈創作提供一些可以借鑒的有思想、有追求、有深度的舞蹈佳作進行分析和講解是必不可少的，這也是提高編舞水平不可缺少的前提條件。那種認為借鑒就是模仿，學好編舞就是在教室使勁的“編”，跳好舞蹈就是不斷的“重復練習”，從音樂找靈感就是使勁的聽的教育觀念，筆者認為多少會有點“殘悲”。
編導的學習是一個個性的、創造性的、創新性的、革命性的學習，沒有文化底蘊，沒有“頭腦”的智慧，沒有寬泛的藝術感知，“硬編”或者“使勁編”也編不出什么花樣。編舞家的靈感獲取從歷史上能看到的、聽到的已經很多，靈感的來源可以是一部文學作品、一幅畫、一件小事、一次沒有預謀的旅行等。學習編導要善于發揮創造性的想象和靈感的捕捉，“想象就是你在腦海中構思的一種想法，在內心里勾畫的一幅圖畫，在情感上感受某種事物的能力”[1]。那么，為什么舞蹈編導教學中，學生每天都在編，都在很苦的用工，都在夜以繼日的苦編，而圖書館、閱覽室、自習室等見到讀書的編導學生卻為數不多呢？因此，筆者認為，學習舞蹈編導不僅要好好編，更重要的是好好想想，怎么編？為什么編？編什么？為誰編？誰編？編誰？多設想幾個問題。心中把問題琢磨透了，想清楚了，行動自然就有目的了，悶頭苦編，費力不討好，動作表達雷同，選材結構雷同，呼吸雷同，造型雷同，就連走、跑、跳也雷同，沒有個性，沒有創意，沒有了生活，這就是刻意的編的“成果”。
3 編導教師要把握好四個編舞教學的環節
舞蹈編導課上，看似平常的“小主題”編成舞蹈，也能讓觀者悟出生活的哲理。舞蹈不能敘述事情的經過，要抓住人物的語言、動作、心理、環境，才可使作品內容血肉豐滿。而編舞要用動作寫出編舞者自己的生活經歷，抒發自己的思想感情。如何組合動作才能使觀眾明白自己的意圖，這是至關重要的。那么如何上好編導課，筆者認為應抓好如下四個環節的編舞教學。
3.1 一定要學生把話說出來
這是舞蹈編導課堂教學的第一個環節，要想使學生大膽說出自己的觀點，做到有話可說，教師就要認真設計好導語，較自然地引出話題，點燃學生思維的火花，啟迪他們思考，促使他們積極參與到舞蹈編導課程話題的討論中來。引導學生確立“編舞與技法使用”的觀點，突破常規，觸動學生新的思維，激起他們的編舞興趣，使他們打開話匣，展開討論，活躍課堂氣氛。
3.2 一定要說出編舞的理由
通過上一個環節的教學，學生已明確提出了自己的觀點，第二個環節就得要求他們闡述“為什么”。因此，教師要引導學生闡明編舞或創作的道理來支撐自己的觀點。剛開始學生還不知從何說起，教師可以設計如下問題啟發引導他們發言：你認為應怎樣編？如果學生回答編排的方法和自己的設想，教師可再問：為什么這樣編，緣由是什么？如何解釋你的編創方法？這些問題的設置，就是一步步地引導學生掌握闡釋道理的基本方法。
3.3 一定要找到編舞的技術支撐
學生闡明道理后，接下來的第三步就是引導他們為自己提出的觀點找到相應的編舞技術支撐。這個環節教師要打破過去那種教師說學生聽、記的傳統做法，一定要讓學生自己找尋支撐點，教師再給予補充說明。當然，學生所用的技術與形象之間不一定全都典型精當，教師一定要鼓勵為主，盡可能調動他們編舞的積極性，激發他們的熱情，引導他們主動地投入到編舞技術與內容語言、形象中來。
3.4 一定要學生參與評課
學生們編創了一段技術練習、舞句、舞段、造型、小品、一個完整的作品等，也闡述了許多編創理由和一些編舞技術手段，使用了一些豐富的舞蹈素材。存在的問題肯定是有的，教師應該對他們進行分析篩選，做出恰當的取舍點評。這個環節，筆者認為除了教師作出回課的評論分析外，還要組織學生給學生作評析。眾人拾柴火焰高，學生自評，相互評課，都是舞蹈編導課授課過程別重要的部分。教師最好不要拿著個人觀點說好壞，授課就是講技術的使用恰當與否、是否準確、是否能夠使技術運用的嫻熟等。在創作上，因人而異，教師應該允許多種形式、多種方法、多種個性的存在，要鼓勵別樣的創意、別樣的創新，糾正雷同的做法。
4 編導教師要及時處理作業回課時容易出 現的三個問題
4.1 忌把編舞技法絕對化
一部成功的舞蹈作品一定是獨特之作，總是以新穎的視角、新奇的表達和新鮮的內容，讓人耳目為之一新，精神為之一振。如果失去了新、奇、巧，自然也就失去了生命力。但新奇不是玩小聰明，不是一味地玩編舞技法，不能把編舞技法絕對化。編舞技法是實現作者舞蹈編導意圖的重要條件，是構成舞蹈作品藝術性的內在因素，是通過不斷的編導實踐純熟自如、富于創造性地運用于創作過程中。學習編舞，要習得規矩，又能出于規矩之外，變化不測，而亦不背規矩。識得技法，并能將技法運用“活”，是掌握舞蹈創作的重要標志。舞蹈作品的創作固然要運用各種編舞技術技法，但決定這些方法和技術能否充分發揮作用的是編導的基本功。
4.2 忌脫離現實生活的“技法化”
舞蹈作品是現實的觸動，是生活的折射，是編導思想的天空中瞬息即逝的一顆流星，短暫而璀璨奪目。千姿百態的大自然雖會帶來取之不盡用之不竭的創作靈感，但復雜多樣的現實生活永遠是最重要的創作源泉。日前，舞蹈編導課堂教學中學生的習作許多脫離現實，多為沾沾自喜的孤芳自賞。這種現象的發生，要么是學生對社會生活反應遲鈍，要么是缺乏直面生活的膽識和勇氣，要么就是在一種強烈的表現欲，一種所謂“多產”觀支配下“工匠式、技法化”的制造，后者可能很嚴重。這一現象的產生與前邊提到的一味地玩編舞技法耍小聰明密切相關。學習編舞要表達編導對于現實生活的真知灼見，表達編導對于社會真、善、美、假、丑、惡的感情，要能夠更多地關注生活、關注現實。
4.3 忌表達及風格的“雷同化”
學生作業驚人的類似，總感覺好像在哪兒看過。這說明，一方面，創作中的雷同現象比較突出，帶有明顯的模仿或者變相模仿痕跡；另一方面，更為深刻的原因是許多學生自覺或者不自覺地陷入了“模式記憶”之中。許多學生的認識存在問題，認為現代舞、古典舞、芭蕾舞、民間舞都有一定的程式或模式。無論是表達方式，還是動作風格本身，甚至包括形象性語言，他們都在有意無意的模仿著所謂的“大師”級作品。這種驚人的模仿或相似不能不說是編導教學的誤區。
5 編導教師要有效的做好五個教學引導
5.1 引導學生把掌握的知識綜合運用到編舞中
現代創造理論表明，以創造思維為核心的創新技能不是靠傳授而得到的，也不是手把手教出來的，它往往是創造者經過心理的“烘熱期”和“腦風暴”后的頓悟。因而舞蹈編導課堂教學要培養學生創新技能必須依靠潛移默化的熏陶，教給學生創新思維的技巧。在編舞技法教學過程中，對于學生來說，他們所面對的都是些經過編導教師個人長期積淀和錘煉的間接經驗，讓學生快捷地懂得這些成果或者沿著一條簡潔、順暢的道路去編舞，無疑是一條高效提高學生知識水平的途徑。在教學過程中編導教師應有意識地將某些要揭示的概念、規律揭示出來，培養學生的問題意識，引導學生不斷地提出有價值的問題。鼓勵學生大膽想象，激勵啟發學生改組、遷移，綜合運用所掌握的知識，架設通向想象目標的橋梁。
5.2 引導學生對舞蹈創作進行大膽假設和想象
藝術家的每一部偉大的作品，都是以大膽的、有個性的想象為出發點的。大膽地想象是創新的起點，只怕想不到，不怕做不到。“舞蹈的想象不是憑空產生的，他來源于人們對客觀事物的觀察，對現實生活的體驗及由客觀現實激發起來的充沛激情，因此舞蹈家對客觀事物入微的、敏銳的觀察，是想象得以產生的先決條件。”[2]
在舞蹈編導課堂教學中，教師應引導學生對所編舞蹈大膽進行假設，尋找各種將想象化為現實的途徑，從而增進編舞的創新技能。教師要摒棄狹隘的“單科”思想，確立各種知識相互貫通、滲透和融合的意識，為學生廣泛聯想、移植、改組所掌握的知識，產生新念頭，提供豐富的信息，在此基礎上讓學生充分地嘗試各種各樣的創新思想，激發其創意思想的誕生。
5.3 引導學生正確運用編舞技法
編導教學應遵循創意、借鑒、創新的規律。編導是一種技術技能教育，從其形成的過程來說，必定是由生活到感悟，由感悟到創造的過程。首先，正確的編舞技術技法是學習舞蹈編導的開始。如從單一造型、動作的字、詞、句的學習到的一組、一段動作的延伸，爾后到結構、語言、形象等創造性地表達自己的思想，形成一部作品。編舞技術技法是學習舞蹈編導的必由之路，學生學習編舞應以編排技巧、技能為重點，不是簡單的模仿有關技術。教師應為學生提供切實可行的編舞技術練習，由技術練習過渡到藝術創新。讓學生反復地練習單一造型、短句、舞句、舞段、小品的編排，逐漸形成自己的編舞技能，自然就能自如地表達自己的感受。因此，作為一種編創技能，學習舞蹈編導必須銘記創新為目的的規律，切忌“統一糧票式的”、“模仿性的”、“跟風性的”、“膜拜性的”沒個性的編舞。
5.4 引導學生要去感受、去觀察、去體驗生活
舞蹈編導的教學目的之一是訓練學生如何將生活感覺、體驗等轉化為舞蹈作品。培養學生在藝術上具有創造性能力的訓練過程，也可以說是舞蹈編導人才培養的最終目的。在平時的訓練中還要注意培養學生觀察生活的習慣，使之能夠將生活中有意義的原型整理轉化成舞蹈形式，引導學生勤于舞蹈構思能力的訓練，動作的呼吸流暢、流動線條的飽滿完整、造型的準確生動、動態動律素材的巧用到位、空間與力量的把握等，都需要一點點的磨練。編舞的學習要有細膩的感悟力，要感受生活，去觀察，真正體驗生活，還要檢驗自己能否在最平常之中發現不平常，這是學習舞蹈編導的關鍵。
5.5 引導學生充分利用現代網絡科技積極閱讀
編導教學要避免片面強調技巧，缺乏思想性。編導就是用身體語言表達自己的思想觀點，而正確的人生觀、價值觀也能指導編舞。高校在校生處于人生觀、價值觀形成的關鍵階段，他們的思想必須由正確的理論為導向，典型的事例為楷模。作為教師，應引導學生學會閱讀，博覽群書，充分利用網絡閱讀，積累編創素材庫，并用一種積極的生活態度，對待創作。舞蹈創作的基礎就是生活，而生活就是發生在身邊的事例，生活中充滿著美、丑、真、假、樂、苦、喜、悲等，各種各樣的人生感悟。
總之，舞蹈編導教師要善于創造性的傳授知識，善于把復雜抽象的知識簡單化、直觀化。教師要創造性的教，學生要創造性的學，教師不但傳授知識，還要教會學生怎樣獲取知識。編舞技法教材及教學法的完善建設迫在眉睫，編導教師個體創作經驗化的教學論有待改善，教師應積極的探索有效的舞蹈編導教學規律，完善編舞技法的基礎理論以及不斷改善“編舞教學和舞蹈創作”混淆的教學狀況，扮演好自身“教師”的職業角色。
參考文獻
關鍵詞：唐代舞蹈教學
張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家。”其實大唐盛世,中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。
一、唐代的盛世舞蹈
歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。
二、唐代舞蹈的政府政策
唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。
另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。
三、唐代舞蹈的教學機構
提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園。《教坊記》載:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主。《新唐書》卷二十二記載:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園。”
《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。
梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子。”梨園弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。
四、教學機構中的教學活動
舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。
首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。
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掌握高難度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的，其目的是通過舞蹈表演或欣賞表達當代人們的思想情感、人物性格和精神面貌，聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。為了適應社會發展需要產生的，人們通過舞蹈表演或者舞蹈欣賞對整個社會生活的感受、體驗和理解，對生活現象的審美評價。目前高校舞蹈教學過程中，應該對通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學結合起來，以一定比例安排課程和實踐，注重實用性舞蹈的培養。非舞蹈專業的學生開設舞蹈選修課，有條件的甚至可以將舞蹈課程設置為必修課，把舞蹈的成績納入全面評價學生素質的體系。舞蹈教師應首先使學生明確高校開設舞蹈課的原因。然后使學生明確舞蹈選修課的學習目的,使學生意識到學習舞蹈的重要性，根據學生的實際需要設置合適的教學內容結合舞蹈教學的特點,使學生學會鑒賞舞蹈，體會舞蹈之美為主要的教學方法完成高校的舞蹈教學。
1、社交舞蹈，當今社會交往頻繁，為了增進朋友間的友誼，聯絡朋友之間的感情，交際舞蹈在社會交往活動中起著十分重要的作用。例如，拉丁舞（倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔），摩登舞（華爾茲、探戈、狐步），時而激情昂揚，時而纏綿性感，時而動作柔美、時而熱情洋溢，時而氣勢軒昂，時而威武雄壯。
2、體育舞蹈，社會生活工作壓力極大，釋放巨大的壓力保持身體健康和良好的體態美是越來越多人們的美好追求，將舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展。例如：肚皮舞、健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統的武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等；
3、教育舞蹈，為了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人們團結友愛、加強禮儀，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象。
彌補高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教學質量
由于高校的各種形式的舞蹈教育還沒有大規模普及，高校的學生對這種不屬于自己的專業的課外藝術形式不是很了解，所以在對其態度上不存在學習動力和學習目標。當前高校舞蹈課程主要有四點不足：
1、老師主要是以以前的老教材為主進行教學，沒有什么新意，固步自封，新老師、年輕老師主要是以個人的觀點以及個人經驗進行教學，繼而常常出現專業性很強的舞蹈動作和組合，使學生很難理解。
2、高校的舞蹈教材很少，新教材較少、創新和統一性都不足，更沒有一致的教學衡量。
3、高校的舞蹈老師沒有什么教學實踐，要么太專業，要么照本照抄。
4、現有的舞蹈設施很少，目前還有許多的高校沒有自己專門的舞蹈教室。
針對目前高校對舞蹈教育課程存在的問題，也有許多的專家和學者提出了自己的建設性意見。結合這些觀點，筆者認為：
1、在教師的培訓中，學校應該加大投資力度，定期的組織學校的舞蹈老師外出考察，把其他高校包括社會團體搞的出色的東西和地方學習過來，同時把新老教師結合起來一起培訓，讓老教師向新教師學習一些新的方式和方法，同時也把自己的教學經驗傳授給新老師，從而達到互惠惠利的效果。
2、大量的引進新教材，在原有教材的基礎上引進一些與時俱進的教材。同時學校在組織專門的舞蹈人才把這些教材從新組合，從中整理出統一的教學衡量再組織老師們統一學習，形成統一的教學度量衡，這樣才能達到理想的目的。
3、解決老師們缺乏實際教學實踐的問題，可以把老師們組織起來參加一些社會活動，進行一些演出進而真正了解觀眾們的需求，例如CBA（中國男子職業籃球聯賽）球隊中的泉州隊的籃球寶貝就是泉州某高校的舞蹈隊，她們在比賽中的熱辣舞姿吸引了不少人的眼球，其實她們也就是一群十幾歲的小姑娘，她們中的大部分人都是臨時的差不多三到四年一換，但是她們一直沒有解散，每年都有許多新鮮的血液注射進來，她們之所以能保持這種能量的源泉就是因為符合了觀眾們的需求，在緊張激烈的比賽間歇給觀眾們一種放松的享受。其實泉州籃球寶貝們的這種做法也是很值得我們學習的。
4、針對教學器材的解決上應該也是以投入為主，加大針對性的投入，購置一些對自己有所幫助的教學器材才能更好的提高自己的舞蹈教學。5、現在社會上的舞蹈形式多種多樣，并不是只限于老套傳統的舞蹈，新式的各種舞蹈如雨后春筍般涌出，增加一些新式舞蹈的教學也是很有必要的。
豐富高校的舞蹈活動組織形式，激發舞蹈學習熱情
舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力。高校學生在各種豐富多彩的與舞蹈有關的活動中和實踐中，可以放松心情，解放心靈,進一步激發高校學生舞蹈的創造潛能。高校的舞蹈教育中豐富舞蹈活動的組織形式，激發舞蹈學習的熱情也是高校舞蹈教育改革的發展方向。學生綜合素質的發展成為高校教學的重要目標，舞蹈課作為提高學生審美素質，提升學生舞蹈技術儲備的主要平臺。在高校教育構成中有著不可替代的作用。
由于我國高校對于舞蹈教育的普及不夠完善，尚處于探索時期，為此高校舞蹈教育應該在原有的教學狀況、教學基礎上，進一步豐富校園的舞蹈活動。
1、開展校園集體舞比賽。通過集體舞比賽活動能夠吸引眾多大學生參加和觀看，使大學生在參加和創作中，培養大學生的創造意識與個性化思維；在參與的過程中鍛煉學生的身體素質、集體意識和協調能力；還能展現青春風采活力四射大學生的精神面貌。
2、舉辦大學生舞蹈節。大學生舞蹈節能夠豐富大學生的業余文化生活，提高大學生的綜合素質，培養積極向上的文化精神，加強全校同學之間的溝通和了解，更好的交流和互相學習，取長補短體現舞蹈節的藝術宗旨，給學生提供一個展現自我的娛樂平臺。
[關鍵詞]非舞蹈專業學生 舞蹈課 途徑
針對非舞蹈專業的藝術高職學生，湖南藝術職業學院在開這些學生的舞蹈課程當中，分為形體、身韻、民族民間舞、社交舞、流行舞等內容。其目的是：進行形體和舞蹈素質的基本訓練對學生進行正確的身體姿態和舞蹈基本素質訓練，掌握正確的科學的形體訓練方法，提高學生的節奏感，身體的協調性，靈活性和柔韌性；掌握舞蹈基礎知識和基本技能，了解民族民間舞的風格和特點，學習具有典型性的民族舞的基本動作，掌握各民族的基本動作及其具有代表性的組合級舞蹈；介紹、了解社交舞和流行舞的基礎知識和基本技能，豐富學生的娛樂生活，緊跟時尚潮流，在社交場合中進行交流和自娛自樂，更加具備現代人的形體和精神風貌。
形體課程是學習舞蹈課前最重要的一項基礎課程，也是第一學期開設的課程，首先對學生的基本體態加以改善，讓學生掌握正確的站立方法，其主要開設有地面練習、把桿練習、中間練習。（肩、胸的訓練、腰部訓練、髖部訓練、腿部訓練、腳步訓練、把桿練習、把下練習、跳躍、旋轉、翻身等）在上課前對全身進行熱身訓練，這樣能讓學生不那么容易受傷，再進行軟度和組合的練習，要求學生克服自然形態的各種毛病，有一個正確的形體，經過一段時間的學習后，會使他們對肌體的運用從本能的無意識狀態過渡到具有舞蹈功能的意識狀態，我的舞蹈課中，強調氣質與情感的培養，通過各種舞蹈的姿態訓練使四肢動作協調，躬胸、駝背等不良習慣消失，取而代之的是優雅的舉止。這種外形氣質的形成是舞蹈對學生產生的最直接最顯著的美育功能。
教師應采取措施進行誘導，激發學生的感情。例如：設定故事情節與一系列情景，用豐富的教學用語進行描述。比如學跳各民族舞蹈為例，東北秧歌《開門紅》屬于喜慶歡快的且表演性較強的節日類舞蹈，動作中例如推門、張望、招手，用手絹遮臉等的設定，來表現東北女孩細膩豐富的內心活動等等；再如《草原小姐妹》的舞蹈教學當中，在學習模仿蒙族特點的舞蹈動作，了解民族文化背景及族人的生活環境之外，教師可以為舞蹈設定情景，“在蔚藍天空的襯托下，一群美麗可愛的蒙族小姐妹們，在一望無際的大草原上盡情地歡歌起舞，忘記了所有的煩惱，”蒙族是馬背民族，在舞蹈中有標志性的騎馬動作，通過舞蹈體現蒙族人奔放開朗的性格，這些都可以在表演過程中淋漓盡致的體現出來。這些必要的語言描述使學生真正融入了舞蹈，充分感受和體驗了舞蹈帶給他們的無窮樂趣。這種樂趣來自于他們全方位的主動參與、來自于他們對民族民間風情的感受和體驗、來自于他們對舞蹈文化的理解。還可以利用多媒體進行舞蹈賞析，通過演員的眼神、亮相、豐富的情感表現向學生傳達如何與觀眾進行交流，通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛里沒有任何內容，再優美的舞蹈動作也沒有感染力，觀眾可以通過舞者的面部表情，直接感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，舞蹈中眼神的利用非常重要。
培養學生的節奏感以及對舞蹈課的興趣是至關重要的。在舞蹈表演當中，情感的融入也非常重要。舞蹈藝術與其他藝術不同，具有認識美、感受美、表現美、創造美的功能，它是情感的藝術，只有通過音樂舞蹈的情感體驗，才能達到舞蹈教育以美感人，以美育人的目的。舞蹈課堂教學應更多地建立在參與和感受的基礎上，學生只有“動”起來、“舞”起來才會對音樂對舞蹈有真正的體驗和理解。舞蹈是直觀性、表演性很強的藝術，符合了學生模仿、好奇心強的特點，為廣大學生所喜愛。但常常事與愿違，當學生們帶著好奇、帶著欣喜步入舞蹈殿堂后，學習過程枯燥而艱辛，尤其是起步階段，長時間的基本功訓練單調而乏味，容易失去學習的興趣和動力。那么，非舞蹈專業學生怎樣學好舞蹈課呢？我覺得可以從以下幾方面著手：
（一）創設良好的舞蹈教學氛圍
1.良好的學習氛圍。將舞蹈教室裝扮得整潔明亮、生機盎然，具有舞蹈藝術的氛圍，學生在這美麗的環境中學習舞蹈，可以保持愉悅的心情，增強了對舞蹈藝術美的直觀感受，提高了對舞蹈藝術美的追求。
2.創設一個和諧的人際環境。創設一個充滿愛心、相處融洽，積極向上的人際環境。這是一種無形環境，主要指教師和學生之間的師生關系。學生的年齡特點決定他們的情感外露并支配理智，情緒容易波動。在舞蹈教學中，建立良好的和諧的師生情感有其特殊的意義。舞蹈是一門情感的藝術，學生只有在良好的情感狀態中學習舞蹈，才能充分地體驗舞蹈美并表現出來。
（二）運用合適的舞蹈教學方法
1.準確、規范和具有美感的示范。因為學生的年齡特點，先入為主會導致他對你和所學專業的興趣，教授舞蹈動作時，教師富有感染力的示范動作尤其顯得重要。教師應認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優美、到位、漂亮、投入且有親情，有的動作太難學生不易掌握，可將動作分解分步驟，由易而難由淺入深地進行直觀教學，學生有了興趣，學的時候就特別認真努力，當音樂響起，他們也能自由優美的舞蹈，臉蛋笑得是那樣的甜美。
2.不斷地激勵。教學中，有時一個微笑、一個眼神……會讓學生信心倍增，注意力更集中，一些學習上有困難的學生，教師的態度更要親切、耐心，幫助他們克服恐懼心理，因人而教多些個別輔導，只有這樣才能使每個學生在各自的基礎上得到不同程度的提高，訓練更自覺，只有讓學生們覺得自己有了進步，他的興趣才會更濃。
（三）合理的設置舞蹈訓練課程。舞蹈的基礎訓練對學生們來說都異常的艱辛，特別是對于剛踏入舞蹈殿堂的學生來說，要克服的是懼怕心理。那么如何將枯燥無味的基礎訓練設置成學生喜愛的課程，就顯得尤為的重要。
1.切實制定好教學目標。舞蹈基礎訓練是一項持續性的培養，不在于一朝一日，而是不斷的循序漸進，基于這一特點，在教學目標的制定上始終根據學生的年齡層次，由淺入深地推進，讓學生在不急不躁的身心狀態下逐漸掌握技能，克服懼怕心理。
（一）缺乏先進的教學理念
當前很多大學舞蹈教師教育觀念落后具體表現為：第一，在進行舞蹈理論知識的教學時，仍采用傳統的教學方法，教學內容也多局限于教材之中，缺乏有效的拓展與深入研究，使學生在學習相關舞蹈知識時造成學習知識的有限性，視野狹窄；第二，缺乏對學生個人差異的尊重。當前有一些大學教師仍采用一刀切的教育方式，不能有效尊重學生的個人差異，將學生的個性進行抹殺，不利于學生想象力與創造力的發揮；第三，當前在大學舞蹈教學中很多學校都非常注重學生專業技能的訓練，對于學生知識的熏陶缺乏必要的重視，致使很多學生雖然在舞蹈上有較為出色的成績，但卻缺乏一定的人文情懷與藝術修養。
（二）缺乏有效的教學方法
當前很多大學舞蹈教室在教學方法上也存在一定的不足，具體表現有：第一，很多大學舞蹈教室在對學生進行知識的傳授與訓練時，只憑借個人的力量進行傳授，缺乏對教學輔助設備的利用，使學生在知識的學習過程中，缺乏趣味性，課堂氣氛也比較沉悶，影響教學效果的發揮；第二，一部分大學舞蹈教師在上課時只是采用單一的教學方法，對于學生不懂的知識點或者動作技巧，只是單一用嘴或者重復動作的方式幫其解決，無法調動學生學習舞蹈的興趣，不利于教師高質量教學的實現；第三，一些大學舞蹈教師在上課時，只是按照教學體系進行，不能有效根據大學生的實際情況進行相應的調整，不利于學生相關知識的學習。
二、提高大學舞蹈教學質量的有效措施
（一）使用靈活多樣的教學方法
靈活多樣的教學方法有助于營造熱烈的課堂氛圍，充分調動學生學習舞蹈的興趣，從而增強學生學習舞蹈的積極性。為此，教師可以從以下幾個方面著手：第一，充分利用學校資源。教師可以利用學校的多媒體技術以及學校的其他資源進行舞蹈教學。例如，教師在教授學生基本動作技巧時，可以通過實際的演示與視頻相結合的方式，讓學生全方位的掌握動作技巧的內容。此外，教師在講解理論知識的時候，也可以通過在多媒體設備上播放圖片，幫助學習更好的掌握知識點；第二，教師也可以讓學生在演出中幫助學生學習舞蹈知識。大學里學生會有很多演出的機會，教師可以利用這個機會，讓學生在進行彩排、比賽的過程中，通過對學生技能方面的指點，幫助學生增強對舞蹈知識的深入理解。
（二）合理調整教學內容
對教學內容進行合理的調整，首先要求教師要更新教學觀念，不要照本宣科，而是應該及時了解、學習先進的教學觀念，并將其應用到教學實踐當中，從而使教學內容深入淺出，使學生更加容易掌握；第二，教師應該根據學生的實際情況，對教學內容進行科學的安排。由于教材更新的速度普遍比較慢，這就要求教師要對時下最新的信息進行及時的掌握，然后根據學生的接受、學習情況，將其進行合理的安排；第三，教師在教授學生內容時，不要局限于教材，而應該以教材為基礎，不斷對相關的知識進行拓展和深入，增加學生的藝術修養與相關知識的積累。
（三）加強教師隊伍的建設
高水平的教師隊伍是實現教學高質量的前提保障，因此加強教師隊伍的建設是非常有必要的。為此，教師應該自覺對相關的知識內容進行全面的了解與掌握，通過培訓、進修等方式，不斷的豐富自己的專業知識，提高自身的科研能力，掌握高效的授課技巧，使其在課堂教學中，能夠有效的掌控課堂，發揮學生的主體地位，將課堂交給學生，并且能夠讓其獲得相關知識的學習，從而促進大學舞蹈教學的順利開展。
三、總結
舞蹈狀態要求舞蹈學習者的身體能進入一個適合跳舞的狀態，在舞蹈教學中，學生如果沒能進入一個舞蹈狀態，將會直接影響舞蹈動作的質量和舞蹈表現效果。可見，舞蹈狀態在舞蹈教學中有很強的應用價值。首先，能集中學生的思想。舞蹈教學的主要教學方法是口傳身授，這很容易讓學生精力不集中，影響教學效果。而在教學前教師能讓學生進入一種舞蹈狀態的話，學生在感官、神經系統、運動器官都會被充分調動起來，大大集中了學生的思想和注意力，有利教學。其次，能有效提高學生的舞蹈動作質量。舞蹈總之是學生由內而外發展而成的，是學生表達情感的一種方式。在舞蹈教學中，教師引導學生身體進入一種舞蹈狀態后，都能合理的控制舞蹈動作的節奏、力度、路線等，提高舞蹈動作的準確度和靈活度。最后，有利于學生完美的詮釋舞蹈作品。舞蹈是一種視覺藝術，其藝術魅力可以通過可視化的動作形態表現出來，如布景、服裝、燈光、形態動作等。將學生身體帶入一種舞蹈狀態后，學生能更快的將自己的情感融入到舞蹈角色中，加強學生對舞蹈作品的理解和細節上的處理，以更好的詮釋舞蹈作品。
二、舞蹈狀態在舞蹈教學中的應用策略
1.轉變觀念，提高舞蹈教學的重要性意識
為了更好的將舞蹈狀態融入到舞蹈教學中，教師和學生都必須轉變傳統的觀念，提高其對舞蹈教學的重要性意識。一方面，學生必須在基礎課學習的前提上，將更多的精力投入到舞蹈學習中，盡最大能力調動自身的學習積極性。同時，學生要主動參與到更多的舞蹈活動中，并在活動中將所學的舞蹈動作合理的展示出來。另一方面，學校和教師必須提高舞蹈課程在教學中的地位，加強在舞蹈課堂教學中的建設，促進舞蹈課堂教學的改革和創，將舞蹈狀態科學的融入到舞蹈課堂教學中，以提高物體課堂教學的教學質量。同時，教師要根據學生的實際水平和教學目標制定合理的舞蹈教學方案，根據學生的個性特征培養不同學生的舞蹈狀態，進而更進一步的提升學生學習和掌握舞蹈知識和技能的能力。
2.區別對待，明確各個舞種的動作要求狀態
每種不同風格的舞蹈有著不同的舞蹈動作，進入舞蹈的狀態也會有所差異。舞蹈動作一般分為神色性動作、聲名性動作和裝飾性聯絡性動作。神色性動作是一種描繪人物思維、性格及激情的動作，有必然類型性和歸納綜合性等特點，如描繪人物激情時，會有扭轉、跳躍等動作。聲名性動作是一種展示人物行走內容和目的的動作，有象征性和模擬性等特點。裝飾性聯絡性動作主要在舞蹈中起渲染作用，也會將其用于其他兩種動作的過渡。如我國傳統舞蹈中晃手、墊步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈動作要求狀態很大程度上決定了舞蹈狀態，在舞蹈教學中，教師必須要明確各種舞種的動作要求狀態。以中國古典舞教學為例，其動作要求狀態講究氣勻、氣平、氣穩，舞蹈動作是在“圓、曲、擰、傾”等基本形態下形成的。古典舞講究動作的延伸性，表現剛勁動作時，短時間內要合理的運用和控制體內飽滿的氣息，等到亮相的剎那，一股氣息噴發而出，展現強大的爆發力。當要表現柔美動作時，呼吸舒緩有序，要能人動的控制氣息，以使展示動作時形如流水。要做到這些，必須要保持一個狀態，即人體腹部肌肉要始終處于一個良性的緊張狀態，促使胸腔能向兩旁擴展，同時胸廓運動肌群吸氣的幅度不宜過大。在這樣一種舞蹈狀態下，所展示出的舞蹈始終是自然可控的。
3.尊重學生，提高學生的空間想象思維
在舞蹈教學中科學的應用舞蹈狀態，關鍵是要尊重學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，以提高學生的空間想象思維。學生通過利用自身的空間想象思維，在腦海中不斷浮現出一種情景，將自己帶入這種情景后，通過展示身體動作和畫面描述來完美的表現舞蹈的藝術魅力。如在“天鵝湖”的舞蹈教學中，教師可以先給學生講述有關黑天鵝的故事，讓學生能切身感受黑天鵝的悲壯情感，然后讓學生發揮自己的想象，如果自己是黑天鵝會以什么樣的舞蹈動作來表現自己的情感，逐漸將學生帶入一種舞蹈狀態。學生在這樣的氛圍中學習，已然將自己作為舞蹈故事中的主角，會用自己的生命去感受舞蹈、表現舞蹈、釋放舞蹈，獲得最佳的舞蹈表演效果。
4.更新方式，培養學生的舞蹈藝術素養
舞蹈作為一種藝術表現形式，本身包含了一種特殊的魅力，教師必須讓學生明確和掌握舞蹈這種藝術魅力之所在，培養學生的舞蹈藝術素養。這也是舞蹈教學的主要目標之一，要想達到這一目的，學生就必須要有良好的舞蹈狀態。因此，教師必須改變傳統單一的教學方式，采用多樣化的教學方法來完善學生的舞蹈狀態，提高舞蹈教學的有效性。在“民族舞蹈”的教學中，以蒙古舞為例，教師可以利用多媒體技術和網絡資源給學生播放一些蒙古舞的音樂和視頻，刺激學生的視覺和聽覺，學生在蒙古舞高亢、律動的音樂聲中，會不自覺的擺動身體，達到調動學生身體活躍度的目的。然后，教師指導學生了解和掌握蒙古舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受蒙古舞的狂野不羈，學生逐漸從接觸舞蹈狀態發展為融入舞蹈狀態，加強學生對舞蹈動作的認知和掌握能力，達到教學目的。
三、結語
【關鍵詞】舞蹈文化；舞蹈教學；重要性
在各民族的歷史發展長河當中，各族的舞蹈都是在人們的生活習俗以及審美觀念的基礎上發展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當下舞蹈教學中，加大學生對舞蹈文化的認識和了解對學生進行舞蹈教學具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學現狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學的重要性進行了探析。
舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進行傳承的過程中，其與其他各類藝術之間進行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當代人們對美的追求。
1.我國舞蹈教學現狀分析
現在大多數的人其中包括一些高校的領導在內都普遍的認為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認識：只要是帶著身體律動的都認為是舞蹈，比如說簡單易學的廣播體操。這中錯誤的觀念體現出了人們對舞蹈藝術的概念與舞蹈藝術的本質存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學的普及帶來極大的難度。
舞蹈教學質量的優劣關鍵的因素在于師資力量的建設，老師作為教學事業的指導者，公共舞蹈教育事業的發展直接由舞蹈教師的質量和數量來決定。學校領導大都不能夠認識到舞蹈的普及在學生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學院的舞蹈教師的數量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學校的領導應該多關注舞蹈的教學，提高舞蹈教師的數量來減輕現有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進行舞蹈的培訓和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學的過程中并不能與現代流行的舞蹈和理論知識結合，不利于學生們舞蹈素質的發展。對于以上問題，地方師范院校的領導們應該利用放假的時間來對舞蹈教師進行理論和實踐上的培訓，加強教師的教學能力。
2.舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現
將舞蹈文化融入到舞蹈教學環節中是舞蹈教學文化性的集中體現。在實際的舞蹈教學過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態來讓學生進行模仿，并沒有充分認識到舞蹈文化的認識對舞蹈教學的重要性，當學生學習不同的民族舞蹈時只是簡單的進行肢體上的模仿，在內心感情的表達以及意境的表達還存在極大的不足。筆者認為舞蹈教師要充分認識到舞蹈文化對舞蹈教學的重要性所在，通過舞蹈文化的教學來促進學生內心感情的表達，只有這樣學生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現出所要表達的含義和情感。總而言之，舞蹈教學是以舞蹈文化為基礎的教學。
舞蹈是通過身體來表現的一種藝術形態，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現出了極強的表達能力。從傳統意義上分析，作為舞蹈藝術的主要表達著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現，有一種特殊的形態美感以及藝術形式。通過舞蹈來對某些文學作品和事件進行表演之后，能夠更加清楚的表現出其藝術效果。通過舞蹈的表演可以將我們日常生活中的各種事物進行表演。
在舞蹈教學的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學環節中，這對學生對各個民族舞蹈的風格以及動作有更充分的了解和認識，同時也有利于提高舞蹈教學效率。
如果學生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認識，當在跟隨教師學生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當在學習的過程中出現動作上的問題時，并不能及時的發展和解決，長時間下去學生對舞蹈的基本文化形態認識更加模糊，進而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當教師對學生進行舞蹈教學時要先讓學生了解所要學習民族舞蹈的文化背景，以此來引導學生進行舞蹈訓練是十分必要的。
例如在對朝鮮舞蹈進行教學的過程中，舞蹈心態表現部分的教學是最為困難的一個環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達出舞蹈。而在實際的舞蹈教學中，大部分學生對朝鮮舞蹈心理表現認識并不深，在對朝鮮舞蹈進行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進行教學時，讓學生充分了解和體會朝鮮人們的生活環境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團結奮進、敢于向惡勢力進行挑戰的民族精神。只有讓學生對朝鮮族人民的生活環境和文化背景有充分的認識之后，在進行朝鮮舞蹈的學習時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進行舞蹈表演時才能更加生動的體現出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學的過程中，要想提高舞蹈的教學質量就必須加大學生對舞蹈文化和環境的認識力度。
在課堂內容方面，可以將舞蹈教學分為舞蹈理論教學和舞蹈技能教學兩個部分。在舞蹈理論教學過程中，老師要拓展學生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學生們學習舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎的體形訓練開始力求讓每個學生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復雜的舞蹈動作打好堅實的基礎。除此以外，學校還應該根據學生們自己的愛好和自身的特點來開設一些現代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學生們對舞蹈有全面的了解。
3.結語
總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學具有重要的作用，舞蹈文化的教學是舞蹈教學的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學中的重要性，只是教授學生一些基本的舞蹈動作，進而導致學生在進行舞蹈表演時不能表達出舞蹈的內涵。因此，在舞蹈的教學過程中，教師要加大相關舞蹈文化教學工作，激發學生的學習興趣，讓學生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環境和文化背景，進而提高舞蹈的教學質量。
【參考文獻】
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一、高校舞蹈教學中舞蹈表現力的影響因素
（一）先天因素在舞蹈教學中，先天因素的確能夠在一定程度上影響學生的舞蹈天賦。例如我國一些少數民族蒙古族、藏族等人民就非常擅長舞蹈，這和民族的遺傳基因是有一定聯系的。比較有舞蹈天賦的人會比一般人更加容易學習和表現，通常也都能表現出較強的舞蹈表現力。但是先天因素并不意味著就一定能學好舞蹈，如果不對這種潛能進行挖掘和培養，也只會浪費學生的舞蹈天分。
（二）環境因素如果學生長期進行舞蹈工作或者經常看別的舞蹈工作者，那么他們通常也會具有比較強的舞蹈表現力。環境因素能夠對學生達到潛移默化的影響，讓學生沉浸在濃厚的舞蹈氛圍中，這自然會使得學生更好地體會舞蹈藝術的內涵，產生更強烈的舞蹈表現欲望，進而不斷提高舞蹈表現力。
（三）教學因素好的老師是學習的開始，高校舞蹈教學就是為了培養學生的舞蹈素養，使學生表現出更加優秀的舞蹈表現力。對于素質還不足的學生來說，一個好的老師、一種合理的教學方法就可能改變一個學生的舞蹈素質，達到更好的學習效果，這種效果是每一個學生通過后天努力都可能達到的，高校舞蹈教學是能使學生都得到提升的一種手段，也是對于舞蹈表現力發展影響最大的一個方面。
二、高校舞蹈教學中培養舞蹈表現力的方法
（一）培養學生的舞蹈想象力舞蹈表現力的培養首先需要學生理解舞蹈的藝術內涵，這需要學生具有較強的舞蹈想象力。學生應該在教師的帶領下，將舞蹈的表演內容和審美內涵結合，用想象去融入舞蹈的表演中，想象自己要表現出怎樣的舞蹈動作，傳達給觀眾一種怎樣的舞蹈內涵。舞蹈想象力不是一味地天馬行空，而是應該在舞蹈時將自己的思想融入到動作中，用想象將自己融入舞蹈所想表達的內容中，這樣才能深入理解舞蹈的藝術內涵，從而提高舞蹈表現力。
（二）培養學生的創新能力舞蹈藝術是一種古老、經典的藝術形式，在人類的發展歷史中不斷改善進步。在每一個不同的時代，舞蹈藝術都具有不同的時代特色，這種特色正是來源于當代人對舞蹈藝術的創新，每一次舞蹈動作、舞蹈形式、舞蹈內涵的創新都意味著舞蹈藝術的進步。在舞蹈藝術蓬勃發展的現在，想要具有出色的舞蹈表現力，也必須使其具有自己的特色，即需要進行創新。創新意識和能力也是需要培養的，高校舞蹈教學更應該重視創新能力的培養，幫助學生開拓思路，鼓勵學生表達出自己對舞蹈藝術的看法，用自己的理解去表達舞蹈的藝術美。進行創新并不是簡單的事情，也可能并不能對整個舞蹈藝術體系產生影響，但是一點小小的創新也是一種重要的進步，能夠使學生的舞蹈表現力具有自己的特色，使學生對舞蹈藝術產生自己獨特的見解。
（三）改善教學方法老師的教學形式和教學方法對學生舞蹈表現力的培養具有非常重要的影響，因此老師必須采用合適的教學方法對學生進行培養。目前高校舞蹈教學采用的教學方法主要是傳統的模仿學習方法，即模仿別人的舞蹈動作，然后自己按照模式進行舞蹈表演。這種教學方法急需改善，這種方法會嚴重抹殺學生的創造性，難以使學生提高舞蹈表現力。高校舞蹈教學應該采取較為科學合理的方法，老師要鼓勵學生闡述自己的見解，積極進行舞蹈創造，培養學生的創造力和自信力。老師在教學中應該注意采用靈活的教學方式，積極活躍教學氣氛，教育學生主動體會舞蹈藝術的內涵，用舞蹈動作表現出學生所理解的舞蹈藝術美，這樣才能真正提高學生的舞蹈表現力。
（四）提高學生的綜合素質舞蹈教學作為一種形式多樣、內涵豐富的藝術形式，需要學生具有較高的綜合素質。這些綜合素質并不止局限于舞蹈藝術領域，學生的思想政治和理解能力等也是非常重要的方面。要提高學生的綜合素質，要注意培養學生的觀察力、記憶力、模仿力和表現力。觀察力不僅是體現在舞蹈教學中，對生活的觀察也是非常重要的，藝術來源于生活，在生活中仔細觀察也能幫助學生理解舞蹈藝術的本質和來源。提高記憶力更是有利于學生學習記憶舞蹈動作，從而提高舞蹈基礎能力。模仿力也是學生進行舞蹈學習時比較重要的一種能力，老師可以使學生進行有針對性的模仿，從而提高學生的模仿能力。表現力即學生的表現欲望和能力，正是舞蹈表現力的一種體現，也是老師應該重點培養的一個方面。
