時間：2022-09-10 12:51:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統民間藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
一、傳統民間藝術地位堪憂
(一)傳統民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。
(二)傳統民間藝術后繼乏人
傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
二、學校音樂教育日趨“西化”
學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。
(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失
長期以來，由于歷史和社會的種種原因，學校音樂教育未能把傳承中國傳統民間藝術作為重要的職責。無論是《課標》的設計還是課程實施，都不同程度的忽視地方音樂，不能有效利用地域音樂文化資源的現象普遍存在。音樂學家樊祖蔭曾說過:“一個民族的傳統文化孕育著他們的悠久歷史和文化精髓，是這個民族和國家人才培養的土壤。民族文化的教育是對人的本源的、根的教育，在學生素質教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的傳承，是連接民族情感紐帶、增進民族團結和維護國家統一及社會穩定的重要文化基礎，也是維護世界文化多樣性和創造性、促進人類共同發展的前提。”［1］
(二)傳統民間藝術傳承失衡
我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。
(三)傳統民間藝術的主體地位動搖
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。
作者:鄭蕓 單位:桐鄉市鳳鳴高級中學
參考文獻：
［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［G］上海:上海音樂出版社，2004．
［2］［美］艾倫•帕•梅里亞姆，穆謙譯．音樂人類學［M］，北京:人民音樂出版社，2010．
任何交流都像是對話，必然是雙向的，我們既要承認西方現代設計教育理論的優勢，也要確保民族文化根脈的活力。讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義，本文試圖提供一種解決問題的思路與方法，并更好地進行教學與實踐。
【作者單位】： 南京交通職業技術學院;【關鍵詞】： 傳統民間藝術、現代藝術設計教育
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：【正文】：我們江蘇歷史文化底蘊深厚，造就了豐富多樣的非物質文化遺產。總體來說包括三大類別：1.工藝設計類(如蘇州燈彩、無錫惠山泥人、揚州漆器南通風箏、藍印花布、織毯等)；2、建筑園林類（江南民居、蘇州園林等）；3、民間繪畫類（如木刻版畫、邳州農民畫等）。
傳統民間藝術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。江南悠久的歷史,燦爛的文化,優越的自然條件,孕育了形式多樣的傳統文化。然而,在西方強勢文化傳入的背景下，這些優秀的傳統民間文化曾經一度被人淡忘、甚至拋棄。如蜚聲海內外的蘇州桃花塢年畫、無錫紙馬、南通扎染、常州挑花、南京白局、揚州清曲等都已經消亡或即將消亡。幸而在盲目崇洋的喧囂之后，許多人認識到了“傳統文化”失落所帶來的負面影響，開始大力提倡“本土文化”的回歸。但是，江蘇的現代設計教育并沒能及時適應這種可喜的轉變，傳統文化的傳承與發展在現代設計教育理念中仍舊是一個斷層。不僅具有民族特色的現代設計理論沒有形成，甚至沒有得到應有的重視，而以西方三大構成為設汁基礎的教育體系依然占據著主導地位。
我們既要承認西方現代設計教育理論的優勢，也要確保傳統民族文化根脈的活力，讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義。
一、我國現代藝術設計教育的現狀
我國的藝術設計教育實踐開始于20世紀50年代，1956年以中央美術學院實用美術系為基礎組建的中央工藝美術學院可以看作是我國現代藝術設計教育的開端。上個世紀80年代后，當西方現代設計理念，尤其是三大構成理論引人之后，我國的“工藝美術設計”開始轉變為以西方現代設計理論為基礎的“美術設計”。
中國的現代藝術設計在改革開放后短暫的二十年間迅速地與國際“接軌”，呈現出跳躍性發展的特征，中國的現代藝術設計無論從設計形式到藝術語言都受到西方現代設計的強烈影響．傳統的圖案式樣與審美趣味快速地被抽象的、幾何的視覺符號所取代。這樣的過程和經歷在我國的現代藝術設計教育中留下了清晰的軌跡，直到今天問題仍然顯得非常突出。在專業院校的設計基礎課程中“三大構成”取代了傳統圖案與相關傳統課程的主導地位，大部分學生對于江蘇傳統藝術元素的了解和認識，僅僅限于美術史或藝術鑒賞中籠統的印象，以及逢年過節時張貼或懸掛的中國結、福字年畫、窗花等等，對其所蘊涵的傳統意義，承載的傳統觀念認識偏頗，即使在設計中運用了傳統圖形，也只是簡單的挪用，機械地復制，設計語言蒼白乏力，既缺少時代精神，也沒有傳統意趣。這些無疑導致了現代藝術設計中“傳統文化”的缺失。
二、將傳統民間藝術資源帶入高校課程的實踐性嘗試
目前江蘇高校藝術設計課程設置主要是西方模式的“三大構成”，缺少民族性、地方性和民間性特點。把江蘇省傳統民間藝術資源帶入高校課程的開發與應用是一種新的嘗試，并具有現實意義和一定理論價值。
我們以江蘇省傳統民間美術資源研究為切入點，在反思、批判與思辯的過程中提高認識與理解，突破僅從認知角度的知識傳授，重視社會文化環境的作用。將傳統民間美術資源導入課程教學，以教育的方式去傳授，理解傳統民間文化，進而達到對傳統民間文化的宣傳、保護與弘揚，是對傳統民間文化的“活態保護”。這一嘗試既可有效利用民間文化資源，又可拓展原有的課程教學空間，讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義，并收到保護與傳承民間文化的實際效果。
我們在課程設計中通過相關專業師生集體討論，對江蘇省傳統民間藝術資源進行認真篩選，以調研方式對部分典型進行專題研究。如揚州漆工藝； 無錫惠山泥人；宜興紫砂；邳州的農民畫、剪紙；南通風箏、藍印花布、織毯；南京秦淮花燈的專題研究。在教學實踐過程中組織師生按照各民間藝術資源分布地進行調研活動。并采用文獻研究法、影像記錄法、圖稿繪制法等，盡可能以圖文形式留存有關傳統民間美術工藝流程與作品特征；組織師生以采訪方式，盡可能對民間藝人進行訪談，了解其身世背景、制作工藝發展演革等。最后對采集的資料做分類梳理，對傳統藝術資源的形態依據現代精神進行重新分解組合，以期達到古今融合，革古鼎新的效果。
這種運用新方法、新角度將傳統民間藝術資源引入課程的研究，可以通過學生展覽、報告會或其他自由形式介紹給家長、管理者及其他社會成員。突破了以往對此類資源的單純鑒賞與評價，著力于探究傳統民間藝術資源的課程價值，整合傳統課程形式與民間美術資源特色課程。針對目前大專院校藝術設計課程研究現狀不足的情況，提倡實踐性研究，有效利用傳統藝術資源的課程開發與研究，體現出具有地域特色的課程特點，有一定的示范作用。
“對本土藝術的學習不需要靠前人抽象的解釋和復雜的分解，而主要是通過傳統文化環境的耳濡目染和不斷地嘗試來理解、掌握的。這種藝術學習沒有什么抽象的藝術概念，更多的是依賴學習者與學習環境、材料的一種互動體驗，而這恰恰是一種生態學的藝術教育方式，是一種更人性、更符合藝術教育本質、更符合學生身心發展特點的教育方式。”［1］將傳統民間藝術資源引入課程開發，在高校藝術設計教育中建立民間藝術教育體系，將會促進學生了解民間美術的產生、流變、種類、造型、色彩及其審美特點，培養對民間美術的感情，使他們成為民間藝術的欣賞者和傳播者，可持續的保護與傳承傳統民間藝術。
三、結束語
我們通過研究不難發現，社會需要傳統民間藝術創新，而傳統民間藝術自身更需要創新，民間藝術的保護不能是密封式的，而是積極地、開放的，只有創新才能找到在新時代生存下去的根本。現今社會，設計藝術已成為我國不容忽視的巨大產業，現代設計的成就也得到了社會各界的公認，而傳統民間藝術與設計藝術無論造型手法還是創作思維都有相似之處，兩者的溝通幾乎沒有障礙，這也為傳統民間藝術在現代社會中的傳承與創新提供了最直接的路徑。民間美術的傳承其實就是元素的傳承。對傳統文化元素進行理論化、系統化地研究，建立起傳統民間藝術的理論體系，使民間藝術得以良好地保護和傳承。注重原創精神與文脈傳承，兼收并蓄，融會貫通，才能構建出既有自己獨到之處又不落后于國際潮流的設計理念與教育體系，才能找到為世界認同的“中國設計”。
【參考文獻】：
一、著作類：
1．杭間：《藝術向度》，北京，中國發展出版社，2000年出版
2．張道一：《美術長短錄》，山東，山東美術出版社，1992年出版
3．趙農：l：《設計藝術概論》西安，陜西人民美術出版社，2000年出版
4．尹定邦：《設計學概論》，長沙，湖南科學技術出版社，2002年出版
6．潘魯生：《民藝學論綱》，北京，北京工藝美術出版社，1998年出版
7．李群：《傳統美術》，濟南，山東友誼出版社，2008年出版
關鍵詞 傳統民間藝術 文化特色 美術 文化價值
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.01.074
Cultural Ecology of Traditional Folk Art and
Cultural Characteristics and Values
YAN Chunting
（School of Arts， Chuxiong Normal University， Chuxiong， Yunnan 675000）
Abstract China has a long history， splendid culture， traditional folk arts and culture is a culture of Chinese grassroots groups working people in long-term life and the practice gradually formed， which has a unique cultural values， art forms， local customs and aesthetic style. This paper analyzes the cultural characteristics and cultural value of traditional arts， elaborated traditional art TCEs and styles in different regions， and for the integration of traditional art and modern art were studied and analyzed in order to promote the new development of traditional arts.
Key words traditional folk art; cultural characteristics; art; cultural values
中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。
1傳統民間藝術的研究
傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析;二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。
2傳統民間藝術的文化特色
不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。
2.1 傳統民間藝術的地域性
2.1.1鳳翔泥塑
我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。
本課程在整個教學過程中圍繞著“傳統工藝+當代審美+地域特色+材料創新”的思路，一方面從縱向著重傳統材料工藝的傳承與發展，強化傳統視覺元素的提取與優化；另一方面更從橫向的拓展其與社會相結合而產生具有現代裝飾意味的新包裝形式，通過高校課程的參與，為傳統民間藝術提供再發展的切實條件，以保持其“生產性”或“實踐性”，而不是將其“表演化”。
1.1工藝美的運用
民間藝術制作帶有較強的感彩和經驗性程式化造型特點，制造環境被限制在小農業與手工業相結合的自然經濟條件下，創立了“就材加工、量材為用、物化創造“的民間造物原則。中國民間藝術強調人與自然的共存與統一，從加工工藝和材質上都是根據勞動人民自己的需求，從大自然從取材，對自然物質進行簡單或復雜的加工利用，進行設計和創造的。
1.2地域生活美的再現
民間藝術作為一種文化創造，與生活接近、重合的本元性質決定了民間藝術造物與生活的關系。廣大勞動人民從生活的土壤里吸取藝術形式，使民間藝術造型更完善、更具有濃厚的生活氣息。它表現在現代包裝設計中，通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素、合理地運用到形式美法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用。我國南方的民間剪紙工藝與地域特征相結合，運用現代審美、以及圖形正負形重組的現代表現手法，加強包裝裝飾效果。在表現上突出南方古代的雕鏤工藝、南方民族服飾民俗、游燈觀燈習俗的特點。現代剪紙保留了傳統的技法、紋樣、審美，又借助現代藝術與設計的某些表現形式與觀念進行闡釋創作。將現代剪紙應用在包裝設計中，打破以往剪紙作品展覽只局限于作品的平面展示，使剪紙藝術變成了三維的立體形象，它增加了剪紙的信息傳遞功能，對靜態的平面剪紙結合三維的藝術展示有益的嘗試，讓剪紙真實地走入生活，進入市場。年畫作為特有的地域民間藝術形式，它追求物象本身的結構，對線條做概括表現，具有強烈的裝飾美感，能夠很協調的運用到包裝設計中。茶葉包裝運用民間年畫的表現方法，將茶農耕種、采茶、曬茶、炒茶等制茶過程表現出來。在視覺上即保存了年畫的“版”、“線”特征，又結合現代UV印刷技術，很好的以傳統民間文化作為資源向現代藝術設計轉化。
1.3地域純樸美的體現
民間藝術中的質樸，即本色、本質的淳樸與率真。從民間藝術品的材料選擇來看，多是隨處可見的自然物質，如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等，外表看來質樸，但在創制的過程中包含了民眾對材料的認識和開發利用。一套“文房四寶”包裝，利用四君子之一“竹“子材料進行開發。制成的作品總體上體現出竹子自身的肌理、質地、紋飾、光澤、硬度等自然形態的特征，使主觀創作意圖與材料自然形態完美的結合在一起。
1.4情感美的流露
民間藝術的色彩、圖案紋樣，造型題材都與人們的觀念情感相關聯，反映了社會、自然與人類的聯系，具有超出感性形象本來寓意之外的內涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的傳承性、延續性和集體性，得到了民眾的集體認同。運用了廣西壯族繡球中”并蒂花圖案“，將代表愛情信物的繡球和繡花鞋聯系在一起，依附壯族的”花婆信仰“，相信萬物生靈信仰的延伸。從繡球的形和圖案上進行創新，尋找新的形式，表達出”愛之花，情之果“的情感內涵。這里的圖案將作為一種圖形化語言，作為一種載體符號，表達一個地域、一個民族所共同認同，是真實情感的流露。
2.結論
關鍵詞：民間美術傳統傳承方式發展
民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
一，民間美術的起源
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。
隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
二，傳統民間美術的傳承方式
㈠言傳身教
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
㈡文字、圖譜記載
殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。
㈢民藝品傳播
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
三，民間美術發展現狀
民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。
當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。
在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。
四，民間美術發展的方向
在20世紀世界現代藝術運動影響下，中國的當代藝術已經進入了一個繁榮階段。這不僅注入了新鮮的活力，現代產品設計的發展正面臨著前所未有的機遇和挑戰。像現代西方的概念超現實主義、結構主義、抽象主義，如新的藝術和動畫藝術等方面，中國的傳統藝術帶來了一定的沖擊和影響。中國的傳統文化是一個強大的挑戰，尤其是西方文化的沖擊和影響。這種情況會影響該國創造的現代產品設計和追求的一部分。
多元化藝術發展的今天，我們必須繼續尋求的途徑現代產品設計的創意改造，在全球化的背景下，去思考中國的發展現代產品設計的問題。努力融入當地文化，學習現代產品設計中使用的傳統民間藝術的元素。從感覺上和藝術起動風格的創作。
二、傳統民間藝術元素及文化價值
民間藝術是民俗文化，是公共生活和民間藝術的重要組成部分。民間藝術是勞動人民直接反映其獨特的生活樂趣，其中包括代人的審美理想的深刻的社會和歷史信息。民間藝術歷史悠久源遠流長，品種多樣，是人們的精神生命是寶貴的文化遺產的重要組成部分。俗話說：一方水土養一方人。民間藝術是密切相關的人們的基本需求，這也直接豐富人們的生活內容。民間藝術為載體的民俗文化，民俗活動，它的形象緊緊地握在一起。由于民間藝術的特殊形態特征，民間藝術和民間形成了文化的互補互動關系。首先，這是因為民間藝術和民俗形式的豐富內涵；其次，民間藝術和民俗活動依賴于長期的傳播，因而不會被歷史所淹沒，都與不同形式的民俗文化。
生活中最簡單原始的方式體現了美學和審美追求公眾的理解和不斷改進的做法。民間藝術的一個重要特點就是功能性和美學融合，民間藝術，或與母公司的文化藝術形式。龐大的民間藝術系統，幾乎涵蓋了每一個環節涉及到人們的生活，從廣義上講，包括民間工藝美術，民間音樂，民間舞蹈和戲劇，是滿足人民群眾和他們的生活審美需求，創造藝術門類；分類狹義上指的是民間藝術的形狀，包括從不同角度不同形式的民間工藝品和民間藝術可以有不同的分類。我們知道，民俗是一種普遍的社會文化現象，它在社會，創建國家和民族是一種文化現象與民間文化遺產的物質文化和精神力量，有著悠久的歷史和文化遺產，人類社會生活的情感理解與表達。
三、現代產品造型設計及發展趨勢
早在中國古代，有很多工藝品，工藝，還是這些手工藝品是否相當不錯的形狀。隨著人們的要求越來越高物質生活，農業，手工業，畜牧業已經滿足不了人們的需求。工業快速發展，促進國家經濟的發展，所以現代產品設計中占有社會舉足輕重的地位。我們不僅要考慮功能和結構設計，還要考慮它的獨特性，價值和創新。這些功能對產品的外觀性能，使文化傳統的延續，這個問題是值得我們學習的方式。
設計是生命，關心人民生活的本質，生活創造一個更加理性的方式，提高人類生存質量。對于現代工業設計的重點則不會創建任何東西，但適用于各種中生存和發展過程中產生的人的需要，什么都能滿足。它位于關懷和尊重的人，其目的是提供多種人類可能性的選擇，從解放出來的各項規定人民通過自由的事情建立一個更和諧的生活環境和人際關系，以及市民控制呈現自身的尊嚴。
現代產品設計開發背景在當今時代，這種趨勢主要體現在一：生理需求的“人性化表達”，不僅要滿足產品的功能，與產品帶給體現人文關懷；二：心理學需求的“情感共鳴”在很好地滿足了功能要求，同時也要求產品讓人產生共鳴的心智認知。
1.色彩
色彩是一種語言，是信息傳輸的視覺效果之一。顏色可以顯示的對象，空間位置和整體效果是最直觀的設計性能元件的形狀。產品的設計，并通過色彩的視覺效果，以顯示之間的關系外觀形象。有色人種會產生強烈的心理沖擊，靚麗的色彩會產生愉悅的心情，但如果產品過于單調的顏色，形狀，然后在美國，即使它是很難把握消費者的心。顏色和形狀應互相影響，而設計師應該使“形”與“色”的協調。
2.形態
外形是由點、線、面的組合來確定和卷構成的平面的基本特性也構成。形式的產品建模結果的整體影響的一個重要因素，它是通過獲得連通，無論是平面或三維設計可以被人感知到獲得以引起相應的情感的產品外觀件的環境中，空間或性能。形式不應局限于本身，其比“形”的整體意義是主觀和客觀的統一。
四、傳統民間藝術元素對現代產品造型設計的作用
（一）民間藝術元素為探索現代產品設計的重要資源
經濟全球化更多的時代，設計得更加本地化。現代設計從根本上離不開民間藝術的滋養。因此，我們應該轉移的現代產品設計元素的關注民間藝術，民間藝術，探索文化與現代文化的交匯點，使之成為一個產品的設計和造型特征具有中國特色，這是工業設計發展的未來趨勢。
（二）融合民間藝術元素是現代設計發展的重要趨勢
在技術日新月異的今天，國家，民族日益一體化的經濟，文化的快速發展。產品設計是獨一無二的市場，不僅技術先進和功能，而且還需要體現創新的文化特色。設計不僅僅是一個市場，經濟行為，但也反映了文化和美麗。設計師只使用在民間藝術的設計元素，強調的特色和風格，技術的獨特性和創造性，使產品在國際舞臺上占有一席之地。
民間藝術和現代設計從二者的內涵來看，似乎好像是沒有關系的，但是在市場化發展的今天，尤其是現代化發展，現代文明的高度關聯，實際上民間藝術和現代設計從本質上看是具有一種深層次的聯系和關系的，民間藝術對現代設計的影響具有重要的作用，在現代設計中也延續了民間藝術的文化內涵，從傳統的發展方向著手，把現代設計推向更高的高度。客觀的說，民間藝術和現代設計是相輔相成的，一方面，民間藝術是一種傳統藝術表現形式，積累了勞動人民的智慧，也體現了藝術的多樣性和鮮明性，民間藝術的藝術形式為現代設計提供了很好的靈感，充實了現代設計的設計源泉；另一方面，現代設計需要民間藝術來提供靈感和設計支撐，現代設計現代化的設計元素需要民間藝術來充實和豐富其文化內涵和底蘊，同時在民間藝術的基礎上創新，使之設計出來的作品具有民族感覺的同時，又具有現代藝術感。民間藝術對現代設計具有深刻的影響，現代設計也是民間藝術的傳承和發展，現代設計要設計出優秀作品必須要靠民間藝術來體現和提供設計理念，提供設計靈感和源泉。主要表現在以下幾方面：
一、民間藝術的文化內涵為現代設計提供了智力支撐
民間藝術的表現形式是勞動人民在自己的親身經歷中口口相傳出來的，是智慧的結晶，是創造者用生命來感悟世界的創作，是感情的融入，也是社會表現的根源，是代代相傳的結晶，因此，體現了最直接的藝術本源，是觀念和情感的體現，是最具有文化內涵的。現代設計者充分掌握好民間藝術的藝術本真，可以為設計找到靈感，找到文化動力、找到內涵設計，為現代設計提供了智力支撐。中華民族具有悠久的歷史和古老的文化傳統，其藝術設計領域的現代設計也應該體現中華民族的民族精神和民間藝術的藝術特色。民間藝術本身就是勞動人民的藝術，現代設計更應該與時俱進，繼承民間藝術的文化內涵的精華，傳承民間藝術的美感，具有向上的精神，充分在現代設計領域發揮民間藝術的美好感覺。
二、民間藝術在現代設計中的應用
民間藝術的本質是保持著藝術的本質，保持了藝術的質樸，保持了藝術的純真，民間藝術是伴隨著人類的生存而發展的，體現在勞動者的精神世界和文化世界上，民間藝術的魅力是巨大的，也充分的影響這現代設計的元素。首先，民間藝術的色彩運用影響著現代設計在現代設計中，充分的繼承了民間藝術在色彩上的美的深度和廣度，民間藝術的色彩為現代設計元素多元化的表現了廣闊的設計空間，也增強了現代設計的色彩的表達能力和感情的審美能力，體現了設計的魅力和審美的價值。現代設計元素通過對色彩的把握，尤其是具有民族特點的色彩把握體現了民間藝術和民族傳統色彩的魅力，是現代設計的重要表現方向。其次，民間藝術的符號化運用也影響了現代設計現代設計元素多喜歡采用和繼承民間藝術的符號化表現，民間藝術的符號化是民間藝術精彩的藝術表現形式，符號化在民間藝術里占了很重要的比例。因此，現代設計在設計的時候，多喜歡運用符號化的民間藝術為之成為設計元素。這樣設計出來的作品在傳統中更有立體感和民族感覺，對現代設計的影響也是十分重要的。符號化本身就是一種設計理念，這種理念在現代設計中應該充分的運用和繼承，符號化的運用是現代設計的重要思路，為現代設計提供了靈感的來源和源泉，也為現代設計提供了設計方向，蘊含了民族藝術精華。另外，民間藝術在現代設計中有很多應用之處，現代設計者應該多采用民間藝術來充實自身的設計作品，為自己的設計作品奠定更好更高的理論深度。
三、民間藝術與現代設計的融合發展
民間藝術是一種傳統的藝術表現形式，和現代設計元素實際是融合發展、水乳相融的。在全球化的影響下，民族的便是世界的，世界設計已經開始趨向于大同，因此現代設計更不能失去民間藝術的民族個性。可以預見，現代設計如果失去了民族個性，也將失去現代設計的特點，也無法達到世界的水平。民間藝術凝聚了民族的智慧、凝聚了民族的意境，也凝聚了民族的精神，現代設計需要民間藝術的支持，成為獨特中國特色的中國設計元素，民間藝術也為現代設計提供了來自于本土的智慧和想象力。民間藝術和現代設計是融合發展的，是藝術和技術的有機的結合，民間藝術定位的傳統的元素正是現代設計需要的古今結合的元素，也是現代設計在設計的時候需要參考和考慮的元素。近年來，很多體現中國風的中國設計元素都在國際市場上走得火熱，“青花瓷”等中國元素正是體現了民間藝術和現代設計的融合發展，也是民間藝術在現代設計中的升級發展。綜上，民間藝術是勞動人民智慧的結晶，是蘊含了豐富的文化內涵和文化特色的，民間藝術有鮮明的民間特性和民族元素，體現了勞動人民的文化內涵。現代設計是一種現代感覺的設計元素，蘊含了美和魅力，具有相應的審美價值。民間藝術和現代設計是相輔相成，分不開的，民間藝術充分的影響著現代設計，為現代設計提供了設計元素，民間藝術的民族特色也奠定了現代設計的世界格局，現代設計要走出中國，要從民間藝術上下功夫，要把民間藝術有機結合到現代設計中，才能把現代設計充分的把握的更完善。
作者：陶稷輝 單位：山丹縣文化館
一、西域民間藝術對現代設計的影響
西域民間藝術是藝術領域的寶庫，為我們進行現代藝術設計帶來了豐富的藝術資源，而現代設計中如何將西域民間藝術與其融合，是現代設計中對傳統、民族藝術寶庫如何利用的棘手問題，對傳統、民間藝術的傳承與發展決不能拘泥于完全的“拿來主義”，必須融入一定的創新手法，進行新層次的解構主義，才不會導致西域民間藝術發展的停滯，不會使在我們的時代留下大批的古董拷貝而無設計可言。然而設計本身就是一門需要綜合藝術修養的一門學科，它所涉及到的內容包括社會、經濟、文化等相關領域因素，因此，要想發展民間藝術，要求設計師本身具有能夠駕馭多個藝術領域的能力。西域民間藝術與現代設計相結合的藝術難點就在于如何將西域民間藝術的藝術精髓、藝術靈魂、藝術底蘊恰到好處的融合在現在設計中，那么只有正確的傳承與發展西域民間藝術，將西域民間藝術隨著歷史的進步、科學的發展、時代的變遷，以及與外來文化的不斷碰撞，從而形成新的藝術生命，才能更好的繼承和發展西域民間藝術。
二、西域民間藝術傳承與現代設計發展的新趨勢
西域民間藝術作為中國民族傳統藝術的重要組成部分，也是中國傳統文化的重要形式之一，西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數民族區域文化藝術才能了解中國傳統藝術的全部。我們對西域民間藝術的發展不能是單純的重復性傳承，而是將其繼續創新、沖破陳規、擺脫約束，從而形成嶄新的藝術特色，尤其是在西域文化中，飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發展的重要元素，傳統的西域民間藝術其傳播者大多數為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區的少數民族，而如何做到符合現代人的審美眼光及需求，就必須由現代設計師通過現代手法重新發展和傳播西域特色，才能將西域民間藝術進一步弘揚與發展，讓更多人去接受西域的偉大藝術。
本世紀隨著世界科學技術的飛速發展，大工業生產革命的推動、人類文明已經進入信息時代，然而世界文化藝術的突飛猛進，在現代設計多元化發展的大趨勢下，隨著生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達方法的不斷更新，以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高，對中國設計師帶來了一定的挑戰，而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響，在短短的幾十年里，中國的現代設計師吸取西方藝術精華，并學習、模仿西方現代設計師的特點，以最快的速度，最短的時間內不斷學習和創新，探索出一條符合中國現代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下，東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統設計，產生了巨大的沖擊性的影響，中國本土藝術設計的發展不只需要走出吸收外來文化藝術，同樣需要在我國浩如煙海的傳統藝術中深刻發掘。此時，相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外，西域民間藝術在被現代設計所借鑒和使用中，由于藝術傳播所具有的活態流變的性質，是繼承與變異、一致與差異的辯證結合，是再一次藝術理念上的革新，在這一過程中，我們就要面對“變異”與“發展”的問題，“發展”中是完全保留原狀，還是在“變異”中尋找突破，實際上，在西域民間藝術的傳播中，始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合，從而呈現出傳承與發展并存的狀態，故而在現代設計中的西域民間藝術雖然有變異，但仍然存在基礎的一致性，保持著應有的特質。因此，在社會發展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統藝術進行傳承和發展，必須以全面的文化、知識為起點，全面地審視民族傳統藝術，通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統的認識和理解，并不斷運用最新的方法論，全局性的反復審視，確保保存的全面，發展的科學。同時，要把握藝術本身是人類感情的創造性表達方式，創新是藝術發展的本質特征和不竭動力，因此藝術發展的過程是不斷創新的過程，優秀的民族傳統藝術是創新的積累和結晶，不斷創新是民族傳統藝術得以延續和發展的決定因素，創新與繼承是統一的，是歷史發展的兩個環節，民族傳統藝術保存與發展需要融合創新因素，才能隨社會發展共同前行。
三、結論
本文通過對西域民間藝術的講述，以及西域民間藝術對現代設計的影響及發展的新趨勢，總結出西域民間藝術是我國在藝術領域研究中一塊非常重要的研究范圍，深入研究西域民間藝術在現代社會中存在的價值，找到西域民間藝術與現代設計最完美的結合手法，并通過現代設計的藝術形式將其完美演繹在不同的藝術文化領域，是我國現代設計所追求的目標，本文的論述，貴在希望為西域民間藝術在現代中國設計中的影響提出有價值的建議。
作者：王宛春單位：陜西國際商貿學院
關鍵詞：民間藝術；高校；人才培養；教育模式
近幾年，我國的高校藝術教育實現了跨越式發展，為了保護和傳承我國民間藝術發展，人們開始重視一些生存在邊緣、形式比較獨特的民間藝術，高校在藝術教學中也開始越來越注重把民間藝術精華引進到藝術教育教學中，對保護民間藝術和傳承起到了一定的促進作用。根據目前民間藝術和藝術教育發展的現狀，我們要求生存、求發展，就必須重視人才的培養，因此我們可以利用民間藝術教育資源推動地方藝術院校對民間藝術的深入研究和培養地方藝術院校特色人才，開辦有鮮明地方特色、為當地經濟文化服務的地方性藝術院校。
一我省高校民間藝術教育發展現狀
（一）教學內容單一，教育資源匱乏當地高校在教育教學中教學內容選擇面比較單一狹窄，教育資源匱乏，從而導致課程設計缺乏吸引力。各高校開展藝術教育的主要形式就是課堂教學，但是無論從師資力量還是藝術教育設施都很難與專業藝術院校相提并論，因此，各高校要利用校外的藝術教育資源讓學生在學校學習期間最大限度的接受藝術教育，例如，可以充分利用省內民間藝術手進行教學，這樣不僅增加了學生們學習藝術的興趣，讓學生從更廣闊的途徑了解我國的悠久歷史，挖掘學生的藝術潛質，使我們豐富多彩的民間藝術得到更好的保護和傳承。（二）缺少對民間美術熱愛隨著社會和互聯網的發展，越來越多的人通過更多的途徑了解外國文化，人們在追捧外國文化和藝術的同時忽略了我國傳統文化和藝術的精髓，很多年輕人認為民間藝術是很土的，沒有西方的藝術洋氣，正因為如此現在民間藝術的傳承存在后繼無人的現狀，所以目前我國需要一批有責任心、熱愛民間藝術的年輕人承擔起民間藝術的傳承和保護的重任。因此在高校藝術教育中，注重民間藝術的教育顯得尤為重要，通過引入更多形式的民間藝術來教育和引導當代大學生學習和繼承民族特色文化，喚醒當代年輕人對民間藝術的熱愛，增強他們保護和傳承民間藝術的責任心。（三）課程體系布局不合理由于受到河北省民間文化保護工程與地方文化建設的實施與推薦，我省對民間藝術的傳承和保護逐漸重視，不少高校都在藝術教育課程中引進民間藝術，但是很少設置民間美術專業，處在需求與條件、目標與現實的矛盾。當代大學生思維敏捷，求知欲好奇心很強，藝術門類單一已經不能滿足當代大學生們對不同藝術的學習欲望，因此完善的藝術教育課程體系的建設是我們研究的重點。
二高校培養民間藝術人才的意義
（一）高校民間藝術的培養可以喚起當代大學生對我省民間藝術的記憶，開闊了學生的文化藝術視野，彰顯了地方民族特色，將民間藝術精髓深深扎根于心中，使他們成為傳承和保護我國民間藝術的接班人。（二）開展民間藝術教育可以挖掘民間藝術精華，豐富我省高校的藝術教育，提高藝術人才的培養質量和當代大學生素質的重要舉措，有利于民間藝術的整理、挖掘，對提升和創作民間藝術作品提升了新的切入點。（三）高校是培養高素質人才的搖籃，是我國科教創新體系中重要的組成部分，利用高校這個平臺使民間藝術能夠得到重新定位和認識，使民間藝術登上高雅的藝術殿堂，增加民間藝術的知名度。（四）民間藝術是由當地的人民群眾根據自己的生活、風俗所創作的，是反映民族的傳統文化、習俗、信仰的藝術形式，其內容豐富，涉及范圍廣泛。但是由于民間藝術鄉土味十足的特點使得它一直不被社會重視，導致多年來人們對民間藝術的價值一直熟視無睹，然而隨著民間藝術面臨逐漸消亡的趨勢，人們又開始關注民間藝術，古語道：“天行地生，百物宜殖”，保護和傳承我國民間藝術刻不容緩，而這個重要的使命就落在我們當代大學生的身上。因此，高校開展培養民間藝術教育是歷史賦予我們的使命。
三利用河北地域民間資源創新高校民間藝術人才培養新模式
民間藝術資源豐富，形式多種多樣，如何利用和整合我省民間藝術資源建立高校民間藝術人才培養新模式，主要應從以下幾方面入手：（一）課程體系改革，教學內容創新首先，高校要將傳承地方性民間藝術發揮重要作用，明確學校藝術教育辦學思路和教學目標，將民間藝術列入教學計劃，建立地方高校的人才培養模式，構建河北省具有地方性的民間藝術特色人才培養課程體系。其次，從教學角度來講，要對本地的民間藝術資源進行調查篩選，了解民間藝術在不同地域和形式上的差異，探究民間藝術課程的表現空間，這樣才能對教學過程進行更新和優化，從而拓展高校課程資源，使學生通過對民間藝術的課程學習，加深理論知識的理解和應用，提高教學效果和教學質量。最后，對于教學方法，民間藝術專業與傳統的美術專業和藝術設計專業有所不同，傳統的美術教學方法比較注重強調造型能力和技能的培養，缺少一脈相承的理論研究；藝術設計專業教學方法過多的強調學生對技能和市場的杠桿調節作用，創新能力不足。民間藝術的培養應該吸取兩者的教學優點，既要注重藝術審美造型又要有創新，在汲取傳統民間藝術的精華的同時，激發學生的創新能力，結合市場需求進行有目的的學習加工，真正做到學以致用。（二）教材創編注重民間藝術理論研究，更新教育理念，課堂教學與民間藝術資源傳承和保護相結合，教師應該多去實地考察，進行藝術實踐，從而創編特色教材，將本地民間藝術內容作為科研和教研的重點。（三）技能培訓由于民間藝術賴以生存的土壤日漸稀薄，一些傳統的手工藝和民間藝術形式已經慢慢的淡出我們的視線，開發和利用民間藝術資源，學習民間藝術的基本知識和技能，增加學生的動手能力可以激發學生對傳統工藝的熱愛。（四）加強師資隊伍建設由于近些年來高校擴招迅速，高校大多都引進比較年輕的碩士畢業生，年輕的教師隊伍富有朝氣，容易接受新鮮事物，但是由于年齡結構不合理，缺乏專業的學術帶頭人，多數年輕教師教學任務中，整天忙于教學，根本沒有更多的時間進行教改、科研和進修，缺乏實踐教學能力。所以一方面高校應該強化在編教師對民間藝術知識、技能、創作方面的培訓，另一方面還要將地方優秀的民間藝術傳承人請進學校，補充學校的師資力量。（五）民間藝術進校園由于高校沒有形成系統的課程設置和藝術配套設施，學生在接受民間藝術的時候大多處于被動狀態，表現不是很積極，因此，高校可以利用本地傳統的民俗活動和文化節日來展示民間藝術作品，不僅可以加深學生對民間藝術的認識，也促進了民間藝術在新時期吸收新的血液和營養，以提高當代大學生對民族文化的認同，共同參與到保護和傳承我國傳統民間藝術的行動中。如：河北省高校可以利用河北省的民間藝術資源，組織唐山皮影、武強年畫等具有民族特色的民間藝術走進校園，使學生和教師更近距離的接近民間藝術，體會它藝術價值，進一步促進我省民間藝術與高校教育緊密結和，開拓了民間美術發展和傳承的新途徑。
四總結
民間藝術作為一種文化現象是傳統文化和科技發展融合的產物，是中華民族優秀的文化，是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力的載體，民間美術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，是我國的一種文化財富；大力挖掘民間藝術，在高等院校開展民間藝術教育不僅是對大學生綜合素質的培養，還可以培養和加強當代大學生對中國傳統文化的認知，更好的保護、復興和傳承民族文化，因此，如何整合和利用河北省地域民間藝術資源，對推動藝術院校對民間藝術的研究和培養民間藝術人才有重要的意義和價值，是高校藝術專業教學和改革的重要內容。
參考文獻
[1] 佟利平.本土民間藝術專業人才培養的現實意義及方案研究[J].中國電子商務，2013(10):260-260.
[2] 袁玲.高師民間美術人才培養體系建設初探[J].美與時代：下，2012(3):122-123.
[3] 馬越穎.河北民間美術引入大學校園的調查與分析[J].戲劇之家，2014(12):140-140.
[4] 王勝彩.河北省非物質文化遺產中民間美術資源調查研究[J].傳奇：傳記文學選刊，2012(3):69-70.
[5] 蘇娟娟.高校美術類專業民間美術課程資源整合的探析[J].青年與社會，2014(16):164-164.
關鍵詞傳統民間藝術文化特色美術文化價值
中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。
1傳統民間藝術的研究
傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析；二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。
2傳統民間藝術的文化特色
不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。
2.1傳統民間藝術的地域性
2.1.1鳳翔泥塑
我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。
2.1.2宿州剪紙
地域環境是影響傳統民間藝術發展的因素之一，它影響著當地的文化、建筑風格以及人們的審美。宿州剪紙藝人們在進行剪紙創作時，最擅長的便是根據當地的神話傳說、特色建筑和著名歷史等進行創作，創作出的剪紙藝術品具有鮮明的宿州傳統文化和地域文化特征。如尤彩俠的剪紙作品《五柳風光》具有典型的地域性，該作品將宿州埇橋區夾溝鎮五柳村的自然風光和風貌特色完美地表達出來，并對五柳村的風景進行了宣傳。由于地勢和飲食文化的影響，宿州人的性格直接、豪邁，劉曉川的剪紙風格就如同當地人的性格，不拘小節、大刀闊斧。
2.2傳統民間藝術的鄉土情感
傳統民間藝術文化相對于正統藝術文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表達。傳統民間藝術主要是從生活中、從勞動中應運而生，它是基層民眾追求藝術的需求。如剪紙藝人劉曉川根據宿州及周邊農村的建設和發展，而創作出反映了宿州農村變化及農村文化的剪紙作品。這些剪紙作品通過率真、自然的表達方式，展現了宿州農村的鄉土氣息和鄉土情感。
3傳統民間藝術的文化價值
如今還能保存下來的傳統民間藝術，必定有其存在的價值，其經過幾百年，甚至幾千年的文化演變，最終發展到今天，所蘊含的文化底蘊和文化價值不可限量。傳統民間藝術的表現形式雖然簡單鮮明，但它的內涵卻非常厚重。
3.1傳統民間藝術與社會發展的關系
有了人類，才有了人類所知道的社會，人類不斷促進著社會的發展，并在社會發展中創造出相應的文化，然后再用這些文化影響下一代人，幫助下一代人適應社會。傳統民間藝術經過長年的演化和積累，留下了大量的藝術作品，不同地域也保存著不同的藝術文化。如敦煌石窟的壁畫，壁畫內容包含著佛經故事、古代神話等，它始建于前秦二年，經歷了近十個朝代的鑿建，形成龐大的石窟群。在這些壁畫中，可以看到不同朝代的發展特點和藝術特點。
3.2傳統民間藝術的屬性
不同地域的民間藝術因地理環境、社會價值、生活方式等因素的影響而發展出各自的特色。如陜西皮影就可以分為兩個流派：一種是東路皮影，東路皮影的人物體型比較壯碩，設計風格簡單明了；另一種則是西路皮影，西路皮影的人物體型比較高大，設計風格精巧細膩。表演者在進行皮影戲表演時，要用具有陜西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根據傳說，皮影戲起源于漢代皇宮之中，而漢代的皇宮如今位于陜西省西安市境內，因此皮影戲從漢展至今，成為了陜特的藝術。
3.3傳統民間藝術的研究價值
皮影、剪紙、泥塑、壁畫等都具有民間美術的表現形式，它們的藝術特點鮮明，內涵價值深厚，并包含著一個地方幾千年演變的精髓。人們必須以正確的態度，研究和挖掘傳統民間藝術，以確保這些藝術不會因為人們的忽視而逐漸消失。如皮影的圖案裝飾和色彩運用都非常具有藝術性，藝人在進行皮影制作時，能夠通過巧妙和夸張的手法創造出形象各異的皮影人物。藝人制作皮影的繪畫手法、畫作風格和形象設計都值得人們進行研究。
4傳統民間藝術文化的現狀
隨著社會的發展和科技的進步，人與人之間的聯系越來越方便，地域文化的差別也越來越小，不同地域和國家的文化不斷進行碰撞和融合，從而導致一些文化消失，一些文化不再傳統。傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊，但人們在迎接和學習其他文化和藝術的同時，則可能忘記或改變傳統的文化和藝術，因此如何保存純粹的傳統民間藝術，并擴大其影響力，成為人們考慮的重要問題。傳統民間藝術是基層民眾的藝術創作，然而在過去，基層民眾基本都不會識字寫字，因此他們只能通過口口相傳或實際切磋的方式，傳達創作方法和經驗。甚至有一些藝人，將這些方式和經驗以口訣或歌謠的方式表達出來，供后人學習。雖然目前我國對傳統民間藝術的研究力度逐漸加大，但仍然無法挖掘出傳統民間藝術的深入內涵。
5傳統民間藝術和現代藝術的融合
5.1貴州民間美術與現代裝飾畫
貴州民間美術受各少數民族的影響，具有鮮明的民族特征。貴州因為地理地勢的原因，其傳統文化并未受到外界較多的沖擊，依然保存著原始性和純粹性。而現代裝飾畫更加傾向于實用性，缺少藝術的隨意性，它需要圖案的協調性和規則性。裝飾畫在日常生活中運用頻繁，其造型夸張且抽象，表達的寓意純真、樸素。在貴州，人們可以發現許多具有少數民族特色的裝飾畫，這些裝飾畫仿佛擁有全新的生命，吸引著人們的眼球。隨著貴州旅游業的發展，當地居民與外界的聯系越來越頻繁，傳統民間藝術必然會遭受沖擊，并發生動搖。
5.2傳統美術文化與動畫
隨著科技的發展，動漫產業越來越受到人們的重視，如何在全球動漫范圍內走出屬于中國特色的一條路，成為人們思考的重要問題。從字面意義上講，動畫就是動態的圖畫，因此動畫對美術的要求非常高。我國傳統民間美術具有強烈的中國特色，許多動漫工作者將傳統美術與動畫融為一體，打造出具有濃郁中國色彩的動畫作品。
6結束語
綜上所述，傳統民間藝術文化與地域環境、社會價值、民間風情等有很大的聯系，它起源于基層民眾的日常工作和生活，也提升和影響了基層民眾的審美情趣。通過上述分析可知，我國傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊和獨特的文化魅力，但在如今開放式的社會中，傳統文化遭受到了開放式文化的沖擊，因此，傳統民間藝術需要政府和群眾的研究和保護，才能有更好的發展。
參考文獻
[1]趙佳.鳳翔民間美術在新時期背景下的發展途徑研究[D].西安工程大學,2013.
[2]袁磊.貴州民間美術與現代裝飾畫的融合[D].貴州師范大學,2014.
[3]胡悅.藝術設計對民間美術元素的吸收與應用[D].河北師范大學,2014.
[4]陳晨.民間美術造型元素在“中國風”動畫中的動態表現[D].廣州大學,2013.
關鍵詞：東北民間藝術；形式；保護
東北民間藝術種類豐富，形式多樣，對民族文化發展和藝術創作有著非常重要的作用，加強對民間藝術的保護勢在必行。
一、東北民間藝術的表現形式
（一）冰燈雪雕藝術
冰燈雪雕藝術是東北民間藝術的重要組成部分，這一藝術形式的突出特點就是材料使用的特殊性，主要是以雪、冰為主，配有木材、金屬和點燈為裝飾，從而使冰雕具有夢影幻生，晶瑩剔透的特點，從而使冰雕呈現出一種敦厚樸實之美，冰雕的另一個特點就是造型獨特，為了體現冰雕的美，造型各異，有圓雕、有立體雕、有透雕、有浮雕等，對刀痕刻跡、工具使用都非常講究，體現了良好的審美價值。
（二）二人轉
二人轉又稱蹦蹦、雙玩藝，也可以稱之為春歌、風柳、東北地方戲等，它是東北民間藝術的重要方面，屬于中國走唱類形式，主要在黑龍江、吉林、遼寧等地流行。二人轉根植于東北民間文化，在的表演臺詞中總帶有一些俗色酸、鄉村特色。
（三）樺樹皮文化
樺樹皮文化是東北民間藝術的重要方面，這種文化形式主要集中在鄂倫春、鄂溫克、赫哲等少數民族中，這幾個民族都是生活在茫茫的樺樹林中，他們根據生活需要，通過樺樹皮制作了各種制品，主要有帽子、鞋子、背簍、水桶、水盆、嬰兒車、針線盒等，這些器物上都雕刻有豐富的圖案，做工精細，堪稱藝術精品。從民族文化的角度看，樺樹皮文化在少數民族日常生活中意義重大。
（四）魚皮文化
赫哲族是魚皮文化形成和發展的典范，此民族生活在三江平原之上，族人主要以捕魚為生，這也奠定了魚皮文化的發展。魚不僅可以保證民族人民的食用，同時也可以用魚皮做魚皮窗戶、魚皮窩棚、魚皮船帆、魚皮門簾、魚皮包袱、魚皮球、魚皮護身符等各種形式，赫哲族是唯一把魚皮應用到現實生活中的民族，從而形成了赫哲族獨有的文化特征。隨著人類文明的不斷發展，以魚皮為原料的各類生活用品及小裝飾品也相繼問世，也體現了魚皮文化的快速發展。
二、東北民間藝術的保護措施
（一）加快對東北民間藝術的重視
首先，要在群眾中普及關于民間藝術的東西，讓大家能夠有機會了解它們，走進它們，然后才能發自內心的保護它們。其次，要拓展民間藝術品的商業渠道，制作出更多更精良的東西來，吸引人們的注意力，喚醒人們的保護意識。最后，還要對老藝人關心呵護，開辦相關的培訓班來為下一代藝術家們創造良好的發展條件，不至于讓珍貴而稀少的民間藝術永久消失。通過強化公眾對民間藝術的重視，不斷弘揚民間藝術，努力使民間藝術走出國門，為國爭光，為民族文化和建設奠定重要的基礎。
（二）實現民間藝術的產業化
傳統民間藝術中也含有經濟因素，傳統的發展模式不能適應市場經濟的要求，產業化是傳統民間藝術的重要發展方向。通過廣泛的信息化渠道增加傳統民間藝術的傳播面，增加生存空間。傳統民間藝術有極強的感染力和教育意義，是有極強的競爭力的，產業化是可行的。另外隨著文化建設的深入，人民生活水平和欣p能力的提高，傳統民間藝術將成為新的消費熱點。這也是對傳統民間藝術潛在價值開發的一種嘗試，一種新方法。但是傳統民間藝術的產業化需要主導藝術的帶動，需要時間的驗證。
（三）培養東北民間藝術藝人
優秀的民間藝人是民間藝術保護和傳承的重要因素，通過藝術帶頭人的研究和創新，保證民間藝術能夠流傳下去，讓更多的人們了解，同時可以增強人們對民間藝術保護的責任心和使命感。藝術的保護與傳承是除了需要帶頭人的支撐，還需要普通藝人的傳承與努力，一方面，藝人應該對藝術更加熱愛，加努力把藝術傳給一代一代人，另一方面，政府部門應該加強對民間藝人的支持力度，給予各種物質和精神獎勵，推動優秀民間藝術和社會的和諧發展。
三、結論
總之，我國東北民族文化的研究具有重要的學術價值，在信息化日益主宰人類社會的現實生活中，文化發展戰略日益被人們所關注。東北民族文化的研究為新文化的發展奠定了良好的基礎，有利于加強各民族之間的團結、進一步鞏固和發展社會主義民族間的關系。國家的各民族間是否安定團結，直接制約著整個國家的發展狀況。
參考文獻：
[1]丁兆慶.關于加快推動我國文化產業發展的若干思考[J].延邊大學學報（社會科學版），2012（01）.
[2]劉亞莉.傳統皮影戲的魅力與動畫的創新[J].藝術評論，2008（05）.
[3]邁克爾?歐文?瓊斯，游自熒.什么是民間藝術？它何時會消亡――論日常生活中的傳統審美行為[J].民間文化論壇，2006（01）.
[4]張鵬輝.大眾文化下傳統民間藝術形式在現代設計中的變遷[J].文藝評論，2013（03）.
[5]張鏖.傳統民間藝術形式在現代動畫中的可能性應用[J].美術界，2012（01）.
一、關于民間藝術的價值意義
（一）民間藝術是藝術教育的源泉
從民間藝術自身魅力來說，它是實用性及審美性相融之后所誕生的藝術品，比如：剪紙、年畫等。其審美價值和使用性同現今的創新藝術大同小異。所以，不光是從審美角度上來欣賞，還是從創作角度來評價，民間藝術與現代藝術之間都存在著一定的關聯性，可以說民間藝術是藝術教育的靈感和來源，同時也是其藝術教育的基礎。民間藝術憑借其自身文化價值為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。
（二）現代藝術設計是民間藝術的沿襲
民間藝術并非是獨立的藝術，它與人們的生活密切相關。很多生活環境、等方面都與民間藝術有著很大的關系。現代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。比如說，民間傳統習俗中春節家家戶戶門口都會貼窗花、貼對聯代表喜慶，將“福”字倒貼暗喻福氣到，這都包含了人們對于美好生活的向往。現代藝術設計中常常將這種民間藝術形式用到設計作品中。
（三）民間藝術有助于拓展藝術設計空間
大多數人認為民間藝術較為落伍、過時，但其實這只是片面的看法。因為民間藝術形式是百變的，它對于現代藝術來說有著極大的利用性。通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。注重和充分發揮傳統民間藝術精髓，通過將民間藝術與現代設計完美的交融，在現代藝術設計上加入可以使用的民間藝術，進而實現全面拓展現代藝術設計的空間同時讓民間藝術的得到傳承及發展。
二、民間藝術傳承與保護過程中存在問題
（一）民間藝術組織傳承藝術力度不足
隨著現代經濟的進步，我國市場體系也在不斷的完善，更多人開始追求更高的生活水平及精神文化享受。民間藝術組織在民間藝術的有形傳承中發揮著重要作用力。民間藝術組織當前主要可以分類兩種：第一種是由民間藝術的傳承者發起的團體組織，主要分為盈利性及非盈利性兩種組織模式。第二種則是政府相關機構力量扶持所構成的民間組織形式。這種藝術團體缺乏約束性，整體較為松散，并且缺少未來規劃和可靠資金保障。相對來說，政府扶持的民間組織中有較為專業的專家和學者，雖然具有一定的優勢，不過在民間藝術的傳承力度上較為缺乏，所以對于其未來發展也有著很大阻礙，不利于民間藝術的傳承與保護。現今很多人對于民間藝術存在局限性，不愿參與這些團體組織，兩種民間藝術團體組織無法實現有效融合，加上相關制度不完善，使得民間藝術傳統無法有效延續。
（二）民間藝術工藝自身缺陷
首先，傳承方式存在限制性。民間藝術中很多工藝藝術多偏好于家庭傳承或師徒傳承，常會出現因繼承者的去世而造成工藝失傳。而且，民間藝術與其他行業來說，回報率較低，學習花費的時間和精力較長，因此，很多青年人不愿去學習傳統民間藝術。其次，民間藝術缺乏創新性，結構單一。比如說，手工藝民間藝術產品，濰坊的年畫和風箏，其出現至現在結構一直沒有較大的變化，而且因為攜帶起來不方便，使得濰坊地區的風箏銷量受到一定的影響。時間一久，加上其工藝上缺乏創新性使之與當前市場經濟的發展想脫離，失去了其發展活力。
（三）缺乏有效機制良好的機制可以保障事業的順利發展。鑒于當前我國快速發展的新形勢，在民間藝術的發展及傳承上卻缺乏有效的保護和延續機制。
（1）民間藝術保護不夠。中國民間藝術種類繁多，因此在后期保護工作上的壓力較大，加上當地政府缺乏一定的保護能力，使得民間藝術的保護效果不佳。有的地區政府雖然采取了一些措施，但是往往都過于注重保護形式，沒有實質的保護力，無法為民間藝術拓展新的生存空間，長此以往部分民間藝術逐漸趨于消失。
（2）缺乏資金支持。當前我國政府在大力推進經濟建設，所需資金耗費較大，財政資金較為緊張。因此，使得各地政府機構在民間藝術的保護上資金投入不足。
（四）缺乏有效的保護措施和規定
目前，我國在關于民間藝術傳承和保護上雖然頒布了各種法規、條例，尤其是多次強調對文化資產的整理，并在認定上有許多規定，然而對以何種法律機制和手段來進行的保護規定卻很少。很多學者對民間藝術的保護建議多集中于怎樣在保護框架下對民間文化進行傳承的理論研究，缺乏科學合理的法律機制保護措施，這就嚴重影響到民間藝術傳承中所大會的中要經濟價值。
三、民間藝術的傳承機制與保護方面的有效建議
（一）以協調和創新精神推動民間藝術的傳承與保護
中國文化隨著經濟進程的步伐也在不斷的推進，各個文化領域之間的關系越來越緊密，因此，在進程民間藝術的傳承與保護過程中，一定要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。對于偏遠地區而言，要借助國家政府機關的力量進行民間藝術工作的傳承與保護，改善和調整固化思想，加強傳承區域同政府、企業之間的聯系，進而促進民間藝術科學合理的推進與發展。通過政府和企業之間力量扶持，盡最大程度的為民間藝術爭取資金補助及依附背景，進而為民間藝術的傳承和保護奠定良好的基礎保障。同時還要將民間藝術同當地相關機構有效結合，為文化發展提供良好發展環境。
（二）為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間
民間藝術的發展始終離不開市場的認可，只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。與此同時可以將藝術作品作為商品到市場中去推廣和營銷，鼓勵和提倡市場對民間藝術進行消費，將民間藝術融入到現今生活中去，同人們的生活節奏共同進退。
（三）構建多元化的民間藝術傳承與保護體系
（1）充分發揮政府主導作用。首先，在國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。其次，對于具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制。可以設立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。
（2）發揮民間力量。首先，通過大力倡導地方民間文化，提升傳承及保護意識，進而督促和帶動公眾積極參與到民間藝術的傳承與保護中去，為民間藝術提供群眾力量。其次，借助新聞媒介力量，對民間藝術積極關注和推廣，為文化的傳承和保護提供更多的有效措施。比如，以信陽民間藝術文化遺產為例，可以成立相關活動團體，以信陽民間剪紙團、信陽民間舞獅團等形式，定期組織去學校、廣場及其他活動進行表演，同時也可以讓學生參與到民間藝術活動中，讓各個年齡層的人都能夠認識到民間藝術的重要價值并傳承下去，形成積極的認識觀，為民間藝術文化提供良好的發展氛圍。
（四）健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍
民間藝術屬于中國珍貴的文化遺產，傳承者作為藝術傳播的載體有著舉足輕重的地位。對民間藝術進行傳承和保護的首要條件就是對藝術傳承者進行系統評估，將有關信息資料進行整理。進而構建民間藝術傳承者發掘機制，為民間藝術的扶持和保護奠定基礎。民間藝術的傳承與傳承者是不可分離的，群眾可以作為藝術發展的推動力，但民間藝術要想得到更深層次的提升就必須依靠藝術傳承者來進行。目前優秀的民間藝術傳承者人數不足，自身生存情況都較難更別提促進民間藝術發展了，針對這種情況，政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。
（五）建立民間藝術傳承的合理使用機制
民間藝術一般是特定區域或者是某個民族特有的文化產物，但是每個人都應承擔民間藝術保護的責任，與此同時還要關注民間藝術的傳播與開發。這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。尊重民間藝術的前提下，可以積極推動民間藝術的發展，這樣不僅利于民間文化的傳承和普及，還能發揮其價值。對于一些以不正當形式對民間藝術行為給予強制性的規制，為民間藝術傳承保護提供一個科學系統的法律保護機制，對民間藝術的傳承和保護給予全面的法律保障。鑒于我國很多民間藝術傳承地都處在較為偏遠的地方或者是少數民族地區，往往會應很多原因導致民間藝術逐漸失傳。因此，針對這一現象，應當建立對民間藝術傳承的激勵體系，以保障藝術傳承者一定的生活水平上，讓其承擔起當地民間藝術的重任，避免因后繼無人而造成藝術消失的厄運。
四、結論
