時間：2022-04-24 21:26:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
奧爾夫音樂教學法是卡爾.奧爾夫1895年到1892年所創建。音樂的本質就是“訴諸感性，回歸人本”。人表達情感是本能欲望。人通過說話、唱歌、跳舞也包括樂器的演奏來傳遞情感。人本能就具有對音樂的感知和喜好，尤其是兒童。每個兒童都會有樂感。沒有樂感的兒童幾乎沒有。現在基礎教育中音樂教育也是其中重要的組成部分。然而現在怎樣提高學生對音樂感知和喜好已經成為音樂教學的一個重要課題。在眾多音樂教學方法中，奧爾夫音樂教學和傳統音樂教學已經被音樂教育工作者越來越關注。兩種教學方法也存在很大差異。
1、對學生興趣培養方面的差異性
奧爾夫音樂教學注意學生的個性和興趣培養，讓學生從自己內心出發和音樂交流，傳統音樂教學主要是音樂教師音樂技能的傳授。本文由收集整理奧爾夫認為：“音樂始自人自身”。奧爾夫音樂教學就是要激發每個學生對音樂的興趣，讓音樂漸漸融入每個學生，而不是像傳統音樂教學由老師灌輸音樂知識，使學生被動接受。就如同學生是個容器，老師直接把所有知識直接裝進容器，等著容器自己吸收。奧爾夫音樂教學要發揮每個學生的主動性。從學生的興趣出發引導學生對音樂的感知，使音樂更容易讓學生理解。奧爾夫音樂教學法是一種教學理念，并不是一種簡單的教育方法。把原理老師主動去教轉變成學生主動去學。音樂一定要從人的本性出發，再經過自然和整體性才能達到完滿。讓學生從自己內心出發來同音樂交流。使每個學生的音樂個性和音樂興趣得到最大程度培養。教師在教學中一定要善于引導和誘發學生的學習興趣，這樣才能正確引導每個學生對音樂的樂感，而不是用灌輸方法使每個學生都變成一個老師的復制品或者變成一個容器。這樣教學才能身心愉悅，教學藝術相得益彰。
2、音樂教學模式的差異性
奧爾夫音樂教學是一個綜合教育，并不是一種簡單音樂知識傳授。它包括諸多教學門類。如：語言表達、美術、表演技巧等。傳統教學模式下音樂教師授課時老師唱一句，學生跟唱一句。這種傳統填鴨式音樂教學會磨滅學生對音樂的興趣，是課堂氣氛呆板、枯燥，教學效果不夠理想。要讓學生體會音樂的意境，從音樂表現的內容，樂器和動作來引導學生和開發學生的潛能，使學生從內心感知音樂的魅力。奧爾夫音樂教學一定要多從自然、美術、音樂等多方面啟發和開導學生對音樂的本能理解和感悟，在教學中一定要讓學生“動”起來，“動”也是奧爾夫音樂教學宗旨之一。要五官以至于全身心投入，這樣才能真正讓學生理解和體會音樂。奧爾夫音樂教學還充分發揮人體部位發聲來演奏音樂，被人稱為“人體樂器”。奧爾夫曾經說過“只有通過這種原本的唱奏動說綜合的藝術才能把人生最寶貴生靈東西開發、挖掘出來，并使他一生永葆青春活力！”。學習音樂要實踐，要全身心體會和投入。要拋棄應試教育，讓學生真正體會到音樂的樂趣。奧爾夫音樂教學是多學科的融合，一起調動學生對音樂天性和音樂本能樂感，讓這種本能得到最大發揮。
3、在培養學生創造力方面的差異
音樂是創造出來的，不是與生俱來的。每個人都有可能創作出美好的音樂。傳統的音樂教學以老師的灌輸為主，學生被動的接受，無法從內心感受到音樂的魅力，更極大的限制了學生創造性思維的培養和發揮。奧爾夫音樂教學特別注重學生對音樂的創造能力培養。讓孩子自己了解音樂，創造音樂。發揮每個學生的想象力和創造力，讓每個學生都可以去創造音樂。至于創造的結果和過程其實并不重要，重要的是培養學生對音樂的主動學習的興趣和對音樂的創造性。一定要培養學生自己學習和實踐的能力。一定要讓學生有自己對音樂的意見和想法。音樂教育工作者也要感放手，愿意放手。學生的每個失敗和成功的過程都是他們在音樂上的財富。正如我上面提到容器原理，學生不是容器，不要灌輸知識，要讓他們自己發現和解決問題。還要培養每個學生的自信心，讓每個學生知道我會做好的，我可以的。這樣會增加學生敢于創造和學習的信心。
音樂不是孤立的個體，它是團體合作的模式，是各學科綜合藝術。所以奧爾夫音樂教學在培養學生團體合作上也有特定的培養。使學生避免孤僻，能和大家融合在一起。這樣也有利于學生的音樂創造。在傳統音樂教學中有些音樂教師過于注重音樂技能訓練使音樂教學變成枯燥乏味的技術訓練課。這樣很容易破壞學生的主動性和創造性。
4、培養學生主動學習能力方面的差異性
關鍵詞：小學音樂；教學法；創新
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環節，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在。“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發現為主，創設情境激發學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發展，體現素質教育要求。其次，2010年國家公布的《中長期教育改革和發展規劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發生了巨大的變化，很多優秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養一個感性理性平衡發展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發創造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學。“體態律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
［1］郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法［M］.北京：高等教育出版社，1991.
［2］尹愛青.小學音樂新課程教學法［M］.長春：東北師范大學出版社，2006.
關鍵詞 趣味教學法；音樂課
音樂趣味教學法又稱音樂快樂教學法，它是使學生在一種輕松愉快的氣氛中學習音樂的新的教學方法。這種方法對調動學生內部動力，引導他們主動學習起到巨大的推動作用，同時也是當前素質教育的一個重要途徑。筆者從事音樂教學多年了，多年來我一直致力于此項工作的研究，現撰成此文與同行們共同探討。
一、借用器樂教學激發學生興趣
我校的器樂教學已有多年，它的出現引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。
此外我們還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。
另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。
此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”?什么叫“二黃”?各反映了劇中什么人物?什么性格?使學生在身臨其境中自然而然的掌握枯燥的音樂知識。
二、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。堂課上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到中學畢業也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。
為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節奏練習――讀譜――唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。有關這些節奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“x、x”節奏，讓學生邊打“XX|”節奏，邊模仿知了的叫聲：三連音節奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2／4拍節奏，或按2／4拍指揮圖示指揮：我把“XX X|”節奏變為“XXX X|XX”兩小節，讓學生按“咚達達|咚達|”的維族舞蹈節奏讀譜，然后讓學生以鉛筆盒當手鼓，敲出這個節奏句，并請能歌善舞的同學到前面表演舞蹈，電視上再播放一些新疆人生活的畫面，真是人人參與，各顯神通。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了趣味性，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現力。
三、設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣
在欣賞“重整河山待后生”一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表現了人們什么樣的心情?為什么“月圓之夜人不歸”?為什么“花香之地無和平”?我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表大批前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。
在教唱“黃水謠”時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。
四、在課堂上培養學生創造能力，也是趣味教學的一個重要組成部分
何為綜合音樂教學法？是立足于音樂情感體驗、培養音樂實踐能力、拓寬音樂文化理解的素質型大眾化音樂教育新體系。可以為受教育者創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。不同民族、地區的各種音樂文化，無論是國外民間歌曲，還是日本、印度和中國等富于濃郁東方情調的傳統音樂，無論是獨具特色的非洲木琴，還是東南亞各國的打擊樂合奏，都體現著音樂的本質和本源，是最“自然的”和“富有活力的”音樂藝術。這些接近自然并且能夠為每個兒童學會和體驗的各地區民族民間藝術都可以作為音樂教學的素材，以適合兒童參與體驗的教學方式創造出各種各樣的綜合音樂教學法課程和靈活多變的音樂教學活動。運用其中重要的原本性音樂進行教育，對于我國普通中小學生個體音樂素養差異懸殊的國情，可以說是一種適用性非常強的音樂教學方法。音樂課不再是枯燥無味的學唱歌，而是更注重孩子們表現和創造著屬于自己的音樂。
如何運用好綜合音樂教學法。
我以為實踐是最有效的運用，不實踐，一切都是空談。
首先是音樂教師自身思想的改變，但萬變不離其宗，也不能丟了本民族的音樂，學習先進的、優秀的國外教法，結合自己的教法，就是有特色的教法，教師的思想上必須要有這點認識。
其次是對學生能力認識的改變。以前，我總是覺得學生的音樂水平也有差異，其實真不是這樣，音樂課上真的沒有差優之分，只有表現方式的不同，學生對同一段音樂有著自己的不同表現方式，綜合音樂教學法正好可以改變這一現狀，讓不同的學生找到適合自己的表現方式。
再者是社會認可度的改變。
一種新事物的改變，需要大量的工作者去做正確的引導，綜合音樂教學法亦是如此，我一直認為，只要是讓人感覺舒服的方法和動作，必定是正確的，蘭州市綜合音樂教學法音樂會的順利舉行，得到了廣大音樂教師和校長、家長的認可，大家心靈的震撼與沖擊久久不能平息，我們固守的傳統的音樂課平淡無趣，索然無味，不能真正意義上體現學生的主體性，而新體系下的音樂課帶給學生真正的體驗與感受。這樣的教法能讓學生真正走進音樂的世界，而不是被動的接受音樂教師傳唱的音樂。
這次音樂會給予我的感觸很深，我將在以后的教學中不斷汲取新體系的營養精髓，創新課堂，改變教法，讓音樂屬于每一個孩子。
每一次相遇，是帶著對音樂教育深深的敬畏;每一場相逢，是緣于對音樂教育沉沉的愛。全場的展示由音樂教師完成，通過三大音樂教學法的綜合展示，不僅展現中小學音樂教師唱、跳、奏、演等的綜合素養，同時將教學法與課堂教學完美結合，傳遞一種理念、啟迪我們思考，如何讓音樂屬于每一個孩子！靜下心來，當我們有了更加樸素的力量與情懷時，終能望見我們所渴望的詩和遠方。
一、愉快音樂教學法在民族音樂教學中具有重要意義
近年來我國雖在民族音樂教育方面取得了長足進步，但尚未形成一套具有特色且適合民族音樂教學的音樂教學法。因此，迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現新的突破。我們所要的并不是與國外的音樂教學法截然不同的另類教學法，我認為完全可以取其長處，從而找出更適合我們中國人的民族音樂教學法。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個歷史重任，扮演這個重要角色呢？我個人覺得很有可能。
當前，在民族音樂教學中最重要的問題就是學生不能集中注意力，專心聽老師講授，只有通過培養學生興趣，才能使學生樂意接受新知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務。特別是作為非主課的音樂課，作為民族音樂，興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。
二、愉快音樂教學法在民族音樂教學中的實踐
如何運用愉快教學法？我認為，應當先從教材中的快樂因素入手，在視唱、節奏、聽音、表演等基本功訓練中，激發學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得各種基礎知識和基本技能。
（一）通過鼓勵學生參與使其享受成功喜悅。
音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術。課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，在很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，教師在課堂上應提供各種形式，引導學生主動參與。讓學生在課堂上不僅有外在的愉悅表現，而且有內在的成功體驗。尤其是在民族音樂欣賞教學中，要讓學生與民族音樂多次面對面地接觸，品嘗民族音樂的“原汁原味”，使民族音樂中蘊涵的倫理道德、人間真情、人文境界、民族尊嚴等感染學生，從而加深對民族音樂的理解。例如：《高山流水》一課，在欣賞《流水》時，先不告訴學生曲名和背景，在豐富的內心體驗基礎上，引導學生展開聯想與想象。在學生敘述后，教師再告訴學生聽的曲目，并適當地介紹一些作品的內容，等到第二遍聽賞音樂時，要求學生根據曲名和提示，進一步感受和體驗作品，這樣一來，充分發揮了學生的主體作用，讓他們主動去聽、去感受。而在欣賞民歌的過程中，我發現不僅要讓學生去聽，更要讓他們去唱，有部分學生認為：民間民歌手的演唱“很土”，于是我選擇一些短小易學的民歌讓學生模唱，讓他們體會到民歌手的演唱是發自內心的真情實感，這時候再讓他們對比欣賞專業歌手的演唱，學生反而更欣賞原汁原味的民歌，因為他們發現民歌手的演唱更富有生命力。
（二）通過緊扣民族音樂核心提高學生審美體驗
民族音樂教育應該淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說過：“藝術就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須：以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統教學體系的影響動輒就是進行視譜訓練、節奏訓練、聽覺訓練等等，這種機械操練枯燥無味，學生缺乏審美體驗，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發現和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美。現在的學生多數偏愛流行音樂，但實際上民族音樂中立意鮮明、高水準的作品很多，例如《花大姐》、《馬桑樹兒搭燈臺》、《槐花幾時開》、《走西口的人兒轉回來>、《-條扁擔軟溜溜》等等。這些歌曲如果取代教材中有些比較陳舊師生認為缺乏美感的歌曲，讓其登堂入室成為某學段的必唱歌曲。學生的喜悅之情溢于言表，學習過程中也就表現出格外的賣力，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。但這也不意味就要迎合學生口味，發現那些立意差、品位低的歌曲應該屬于一票否決的范疇。
（三）通過撇除形式主義擺脫教學程式。
過去的民族音樂教學因教學程式的束縛，就像裹腳女人走路特費勁。學生必須按照那種桌凳橫豎對齊的座位坐；音樂課要么一唱到底、要么一聽到底、要么一講到底；歌曲教學的三部曲是：一視譜、二頌詞、三唱歌；諸如此類屢見不鮮。試著反思一下，如果坐在下面聽課的是我們自己，在這種日復一日單調的音樂課上，我們又能保持幾分的興趣呢？愉快教學法要求我們擺脫這些程式，打破這些成規。座位不必拘泥于矩形、圓形、橢圓形等形狀，它應該是服從于音樂活動。音樂活動需要什么樣的座位，我們就把他整理成什么樣，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音樂課完全可以像做游戲，把我們的音樂知識和技能巧妙地穿插到游戲活動中。
三、愉快音樂教學法在民族音樂教學中的體會
“愉快教學”的核心是培養學生對學科的興趣，從心理學的角度分析，“樂，是“好’’的必要前提和條件。學生對學習中的疑難孜孜以求，每有進展或成功，就會產生愉，在輕松愉快中掌握知識，在不知不覺中解決了問題，從而心理上得到滿足’如何達到這一點好境界？竊以為宜從以下幾點做起：
（一）發揚教學民主，變講堂為學堂。當今中學生要求的是平等、民主的教學氣氛，和諧、親密的師生關系，教學民主參與教學活動，既要充分發揮教師的作用，又要使學生積極主動參與。要求教師深入了解學生，相信學生能夠發展自己的潛能，尊重學生的感情和意見，以真誠態度對待學生，設身處地為學生著想為學生創造參與教學的條件，引導學生系統地掌握知識。
一、音樂教學法創新的內涵
“創新”(innovation)一詞是由奧地利著名經濟學家約阿?熊彼特(Joseph Alois Schumpeter)提出的。而隨著時代的不斷前進，“創新教育”作為實施素質教育的“重心”，也開始成為中國教育開始關注的焦點。
音樂教學法的創新是指音樂教師要特別注重教育手段、教學方法的藝術性，要采用充實豐富的教學手段，靈活多變的教學方法，活潑新穎的導入課題，充滿激情的教學語言，將知識性和趣味性巧妙的結合在一起，為學生設計出有特色的教學情景。注重在教育過程中體現創新的思想。使學生的創造力得到較好的培養和發展。
二、音樂教學法創新的必要性
傳統初中音樂教學法中存在的一些普遍性的問題。如：教學手段陳舊；教學過程中較少留有學生自主探究的空間，這些在無形中束縛了學生創造能力的發展。
初中音樂教育的目的教會學生一種方法，使學生學會去感受、去表達所見、所想、所知。再把音樂教育中所形成的能力延伸到其它領域，推進綜合能力的形成。正如音樂教育家們曾說過的那樣：進行音樂教育，目的不是培養音樂家，而是培養和諧的人。因此，我們應該積極地對這一教育規律進行更加深入地研究，不段創新音樂教學法，自覺地運用和發揮音樂教育這一獨特形式的特殊功能，為全面提高學生的素質做出努力。
三、音樂教學法創新的實踐與運用
(一)“優化導入”教學策略
良好的開端是成功的一半。因此，一個良好的課前導入就是整個教學過程的關鍵。好的導入方法不僅能吸引學生的注意力，而且能激發學生學習音樂的濃厚興趣。講故事、猜謎語、提問題、投影、實物、掛圖等多種導入方法，都有一定的效果。如小學課程《布娃娃彈琴》一課的教學，課前制作了一個布娃娃手偶，在講桌上放了一個鋁板琴，然后我藏了起來，露出手偶，用富有童趣的語言說道：“小朋友們，你們好l你們喜歡我嗎?我愿意為你們彈奏一曲優美的樂曲，好不好?”然后我用一只手在琴上彈奏，學生一下子就來了興趣，下面的課程進行的非常順利。又如《小蜻蜒》、《小袋鼠》、《海鷗》等課，我全部采用了猜謎語的導課方式，效果也非常棒!
這些有趣又新鮮的導課方式，充分激發了學生學習音樂的主動性和興趣。
(二)藝術的環節銜接設計
1.豐富的語言銜接
(1)引用典故法。它一般用來導入課題，不僅可以增強課堂情趣，并且能展示教師深厚的文學功底。如介紹《森林狂想曲》時，以一個“驚弓之鳥”的成語導入，在配合教師生動簡潔的語言描述，學生們立即沉浸在美麗的森林景象中，感受到人和自然的和諧相處，學生因此以非常愉快的心情學習了新樂曲。
(2)設疑激趣法。教育學家霍姆林斯基說過：“在人是心里深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者。”在孩子們的世界中，這種需要就表現為對新事物的強烈好奇心。如在處理歌曲《回聲》的時候，我先提出問題：“你們聽過回聲嗎?誰能模仿一下回聲?”于是學生們按捺不住，紛紛用自己的方式表演了回聲。趁大家意猶未盡的時候，我又出示一條旋律：“12 345-1”，讓學生思考怎樣表現出回聲效果。一會兒，就有了很多答案，大家有了很多方法，我又讓學生用自己的方法把回聲唱出來，大家對于自己創造出的小小樂曲感動非常激動，課堂氣氛相當活躍。需要注意的是，提出的問題要因人而異，不可脫離實際，不可漫無目的，不同的問題留給不同的學生，使不同層次的學生都能找到適合自己回答的問題，學生的學習興趣才能真正被激發出來。
2.精彩的畫面銜接
在課例《賽馬》中，我先用投影展示了幾件典型的蒙古族民族服裝，又展示了遼闊的草原上奔馳的馬群，再展示了馬頭琴等蒙古族民族樂器，最后欣賞樂曲的時候，我又播放了一段草原賽馬的真實場景。看著不斷變換的圖片，聽著老師簡單的介紹，孩子們被帶到了美麗的大草原。再隨著熱烈的賽馬場面的出現，我放出了樂曲《賽馬》，孩子們學習的閘門如潮水般打開。當樂曲中出現模仿馬蹄聲的那段旋律時，有的學生竟然情不自禁地合著節奏在課桌上、自己的腿上輕輕敲擊起來，有的甚至用舌頭模擬馬蹄聲，整個課堂沉浸在悠揚的旋律中。
3.巧妙的音樂銜接
既然是音樂課堂，就一定要讓孩子們充分感受音樂王國的魅力。如，讓學生起立時，就用上行旋律奏出“起立!”，師生之間歌唱著互相問好，教師在用下行旋律指示學生們“請坐!”當回答問題正確了，教師可以用歡快的旋律鼓勵學生，回答錯誤時則換作低沉的旋律用來回應。這些指令也可以用大家熟悉的一些名曲旋律來進行，即能代替乏味的語言，又能讓學生不知不覺積累了音樂素養。
(三)恰當使用肢體游戲
一方面，肢體語言就是指通過教師的動作、表情、手勢來表情達意，詮釋知識。如聽辨高低音時，可用手指上下指著來表示；五線譜可用五指代替；強弱關系可用拍手、拍肩、跺腳、點手心來表示，教師這種肢體語言會在課堂上起到無聲勝有聲的奇妙效果。
另一方面，少年兒童天性好動，不滿足于安靜的聆聽音樂，邊唱邊動或者邊欣賞樂曲邊動作，更符合少年兒童表達情感的特點。在教學中，可以根據歌(樂)曲的內容，讓學生們用簡單的動作進行演繹。使學生投入到音樂中去感受、體會和表現情緒。如欣賞樂曲《采茶撲蝶》，當進行到歡快的旋律的時候，我就讓學生自己隨著旋律擺動身體，自己設計采茶的動作，當聽到抒情旋律時，就做自然的擺手動作。通過這兩組簡單的動作對比，學生很快就掌握了樂曲的結構A B A。
在進行辨別音色教學時，我在教室周圍放一些盆、碗、玻璃、木頭、缸子、罐子等，讓學生自己去敲、去玩，然后作對比，分辨音色。學生在愉快的玩樂中就學到了知識，從而激發起濃厚的學習興趣，課堂氣氛分外活躍。
多媒體的運用。能通過對學生聽覺和視覺的綜合刺激來提高學習效率，能促進學生知識和能力發展的過程，可以激發學生的學習興趣，使學生更易于接受，還可以擴充課堂容量，讓學生在最短的時間內接觸最多的知識。
音樂是聽覺的藝術。音樂教師在使用多媒體時。應該牢記這一點。每一次多媒體的使用，都必須是以更好地達到教學目的為出發點。必須根據教學的特點，選擇適當的媒體。切忌喧賓奪主。切忌舍近求遠，把大量的時間和精力耗費在多媒體課件的制作上，而忽略了教學其它方面的準備。因此，富有創新精神的音樂教師應全面領會現代教育技術的涵義，根據音樂自身的特點和學生對音樂的認知規律，在合理的教學設計基礎上，發揮各種資源的最大優勢，真正發揮現代教育機遇的作用。
我從事音樂教學已有多年了，多年來我一直致力于此項工作的研究，現撰成此文與同行們共同探討。
一、借用器樂教學激發學生興趣。
在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》《小河》等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。
此外我還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學們學習音樂的興趣大大提高。
另外，在學唱《黃水謠》《采茶舞曲》《梁祝》時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。
此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映了劇中什么人物？什么性格？使學生在身臨其境中自然而然地掌握了枯燥的音樂知識。
二、因材施教、化難為易。
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。課堂上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。
為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節奏練習――讀譜――唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破了。有關這些節奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“X。X”節奏，讓學生邊打“XX|”節奏，邊模仿知了的叫聲：三連音節奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2/4拍節奏，或按2/4拍指揮圖示指揮：我把“XX X|”節奏變為“XXX X|XX”兩小節，讓學生按“咚達達|咚達|”的維族舞蹈節奏讀譜，然后讓學生以鉛筆盒當手鼓，敲出這個節奏句，并請能歌善舞的同學到前面表演舞蹈，電視上再播放一些生活的畫面，真是人人參與，各顯神通。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了趣味性，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現力。
三、設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣。
在欣賞《重整河山待后生》一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表現了人們什么樣的心情？為什么“月圓之夜人不歸”？為什么“花香之地無和平”？我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表到前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。
在教唱《黃水謠》時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。
四、在課堂上培養學生創造能力，也是趣味教學的一個重要組成部分。
任何創造都來源于生活實踐，實踐是產生一切創新的基礎。所以在音樂課中應該讓學生充分體現自己，看到自身的價值所在，成為學習的主人。如學生在學完一首維族民歌后，讓學生根據曲目的節奏特點自己編創幾個小節的節奏，例： 2/4（XXXXX|XXXXX）|然后再填上旋律，當一次小作曲家，這既是對學生音樂素質的探索，也是對其潛能的挖掘及創造思維的培養。
所謂聯想教學法，就是在教學中經常就某一知識、某一現象或某一問題引導學生展開相關聯想，從而達到激發學生思維、活躍課堂氛圍，提高課堂效率的一種教學方法。
在幼兒師范學校的眾多學科門類當中，音樂這門學科可以說與聯想教學法最為密不可分，無論是學生在音樂學習和運用的過程中還是在未來的音樂教學中，都離不開聯想教學法。聯想教學法既是幼師學生能否順利掌握音樂知識與技能的有效方法，又是幼師學生未來能否勝任幼兒音樂教學工作的重要工具。幼師的音樂教師如果能多運用聯想教學法對學生進行音樂教學，學生學習音樂的道路將更加順暢，學習興趣將更加濃厚，學習效果也將更加顯著。幼師的學生如果能夠正確理解和重視聯想教學法的作用，在音樂學習和未來的教學中恰當使用聯想教學法，將收到事半功倍的效果。
我們都知道，幼師的音樂課程包含唱歌，樂理、視唱練耳，音樂欣賞和鋼（風）琴彈奏等幾個部分。以下就以這四個部分為例子，談談聯想教學法在幼師音樂教學中的作用。
在歌唱教學方面，由于人的發聲器官——聲帶生長在人體的一個較為隱秘的位置，教學者和學習者都無法直接操控這個器官，因此教與學的過程只能依靠教學者的啟發和示范，學習者的聯想和模仿來進行。例如，在教學實踐中，當老師想讓學生把聲音唱得更加流暢，去除僵硬的感覺時，老師會讓學生想象自己的聲音在不斷地往前延伸，象河流一樣流向遠方。當老師要學生穩住氣息，把聲音唱得更加飽滿而且堅定有力時，老師會讓學生想象自己正在推動一塊大石頭，感覺腰部用力，氣息下沉，發出的聲音有一種頂天立地的感覺。當老師要學生穩住喉頭，減少破音的出現時，老師可以讓學生聯想吃驚時喉頭的感覺，用吃驚的感覺來吸氣，并保持吃驚的狀態發出聲音，等等。這樣一來，學生在聯想的過程中，不僅能夠快速地領悟老師的意圖，更好地掌握正確的發聲方法，而且能降低心理壓力，在不知不覺中學到了歌唱的技能。
在樂理、視唱練耳教學方面，由于初學者難以馬上領會音的實際高低與樂譜之間的關系，因此在教學中常采用空間聯想的方法來進行指導。例如：當老師在指導學生理解音的高低時，會讓學生聯想樓梯的高低，音越高，該音符在樂譜上的位置越高；在講解音程的度數時可以讓學生把音階想象成隊列，把兩音之間的距離想象成兩人之間的距離；在講解音程與和弦的轉位時，甚至可以用不同顏色的積木作為教具，讓學生擺一擺、轉換一下位置，實際感受一下積木轉換位置前后在空間上的變化，從而理解音符在轉換位置后排列上發生的變化……等等。通過空間聯想，學生能夠將枯燥的樂理知識與實際生活聯系起來，學習更加有趣，知識也能掌握得更加牢固。
在音樂欣賞教學方面，聯想教學法更是必不可少的一種教學方法。由于音樂形象和音樂情緒是由作曲家通過不同的音樂表現手法傳達出來的，屬于音樂的第一創作。而學生欣賞到的音樂是由表演者根據對作品的理解所表現出來的，屬于第二創作。當學生在欣賞音樂時，實際上是在對所聽到的音樂進行第三創作，也就是將聽到的音樂轉化為自己理解的形象或情緒。這就需要老師加以正確的引導，才能使學生的理解更加接近作者的本意。因此，在對學生進行音樂欣賞教學時，老師可以引導學生聯想與音樂相關的畫面、通過聯想來感受音樂的情緒，或者是讓學生聽出音樂中各種樂器所演繹的音樂形象，等等。例如：在讓學生欣賞圣桑的大提琴獨奏曲《天鵝》時，老師可以引導學生說出聽到前奏時聯想到了什么，然后再向學生分析作者采用分解和弦進行伴奏，從而達到模仿流水聲音的意圖。又如，在讓學生欣賞劉天華的二胡獨奏曲《空山鳥語》時，可先不向學生展示曲名，而是先讓學生欣賞曲中模仿鳥鳴的片段，讓學生說出聯想到的形象，然后再引出曲名，并且向學生介紹中國民族樂器“二胡”的豐富表現力，等等。諸如此類的聯想教學法在音樂欣賞教學中不勝枚舉。
在鋼（風）琴教學方面，由于學生的閱歷較淺，彈奏時容易出現力度過大或速度過快的現象。這時，如果教師采用引導學生聯想的方式來進行教學，學生們就可以在掌握彈奏技巧的同時學會更加恰當地表現音樂。例如：當學生在彈奏進行曲風格的曲目時，老師可以讓學生聯想軍隊踏著整齊的步伐行進時的感覺。當學生在彈奏抒情的樂曲時，老師可以讓學生內心跟著主旋律一起歌唱，通過聯想歌唱的感覺來把樂曲彈奏得更加連貫、流暢，等等。
當學生在日常的音樂學習中經常性地接觸聯想教學法之后，她們的思維會更加活躍，她們會把聯想作為一種習慣，運用到其它領域的學習當中。一旦她們認識到聯想教學法的益處，她們自然也會將聯想教學法做為今后在幼教工作中的首選教學方法，最終受益的當然是接受這種教學方法的幼兒們。
（作者單位
廣東省汕頭職業技術學院）
【關鍵詞】奧爾夫教學法；幼兒英語學習；幼兒英語教學
1引言
時代的發展和社會的進步使英語教育呈現出低齡化，這一趨勢在幼兒園教育中體現的越來越明顯。隨著英語教育在小學階段的全面開展，幼兒英語教育也成為一股熱潮，并逐步成為許多幼兒園教育內容的特色組成部分。幼兒英語教育是根據幼兒身心發展特點和語言學習規律對幼兒進行的英語啟蒙教育。根據《幼兒園教育指導綱要（試行）》中確立的幼兒教育的總目標，幼兒英語教學的重點應是讓英語游戲化、生活化、情景化，讓幼兒在“動中學”和“玩中學”中充分體驗英語學習的樂趣。奧爾夫音樂教學法作為一種新的教學方法能有效的體現幼兒英語教學的重點，從幼兒出發，讓他們主動去“玩”，通過游戲去學習和感悟音樂來學習英語[1]。
2奧爾夫音樂教學法的概述
德國音樂教育家、作曲家卡爾奧爾夫1924年創立了一種將音樂、舞蹈、圖像、動作、語言等融為一體的綜合性、創造性、生動活潑的教學方法，被稱之為“奧爾夫音樂教學法”。[2]該教學法的內容主要體現在教學中融合語言，教學中融合舞蹈、拍手、拍肩及跺腳等動作，教學中融合三角鐵、串鈴、沙錘等打擊樂器。卡爾奧爾夫指出：幼兒在學習中必須全身心地投入去感受和表現音樂。幼兒在教師正確的引導下嘗試各種體驗，使幼兒在課堂上“動”起來活躍氣氛，沉浸在一種歡快的氛圍中，不知不覺地接受著各方面統一綜合音樂能力的訓練[4]。奧爾夫音樂教學法是在二十世紀八十年代被引進中國的，強調了從幼兒自身出發，從人本出發，具有原本性、實踐性、創造性和綜合性的特征。
3奧爾夫音樂教學法在幼兒英語教學中的基本要求
1）教師要采用合適的歌曲、律動、舞蹈和游戲融入幼兒英語教學，激發幼兒主動積極參與意識。2）教師要采用合適的打擊樂器、節奏融入幼兒英語教學中。在幼兒英語教學中，運用奧爾夫教學法以節奏為紐帶，可采用拍掌、跺腳、捻指等人體動作或采用適合兒童的小型打擊樂器伴奏（如鼓鈴、串鈴、沙錘、三角鐵、木魚等）將音樂、舞蹈、與英語學習結合起來。3）教師不僅要具備較好的英語教學能力，同時也要具備較高的奧爾夫音樂素養。
4奧爾夫音樂教學法視角下的幼兒英語教學
4.1奧爾夫音樂法下的字母教學
在幼兒英語字母教學中,運用奧爾夫音樂教學法可以讓幼兒拍手或鼓鈴敲打節奏，唱字母兒歌，做字母體操、手指操和字母找朋友游戲等來學習，使幼兒在敲敲打打、說說唱唱、蹦蹦跳跳中提升對英文字母的學習興趣。如在大班進行26個英語字母復習中，教師先播放律動音樂帶領小朋友做字母體操；然后出示課件展示英語字母影像歌謠，并帶領幼兒邊拍節奏xx/xxxx/xxx//邊唱字母歌、邊做手指字母操來練習英語字母；教師再次帶領幼兒進一步鞏固英語字母，讓幼兒分組用手鼓或三角鈴敲打，邊敲打節奏邊說唱字母歌謠：A、A、A像寶塔高高立；B、B、B像房子兩間靠；C、C、C像駱駝彎著腰；D、D、D像門兒搖啊搖；E,E,E像大山被搬到；F,F,F像旗子隨風飄；G,G,G像C字也弓腰；H,H,H像梯子能爬高；I,I,I像1直又高；J,J,J像秤鉤彎著腰；K,K,K像人兒墻邊靠；L,L,L像腿腳能賽跑；M,M,M像海水波浪高；N,N,N像M少一道；O,O,O像眼睛瞪著瞧；P,P,P像嘴巴吃面條；Q,Q,Q像猴子尾巴搖；R,R,R像P多只腳；S,S,S像長蛇彎彎繞；T,T,T像錘子把釘敲；U,U,U像茶杯把茶泡；V,V,V像老師打對號；W,W,W像M全顛倒；X,X,X像雙臂交叉抱；Y,Y,Y像樹杈長得高；Z,Z,Z像小鴨水上漂。最后教師進行英語字母的拓展運用，給幼兒分發大小寫字母頭飾，播放《找朋友》并用手鼓和三角鈴敲打節奏，帶大寫字母的幼兒邊用手鼓拍節奏xx/x--/xxxx/x--//邊說：“A,A,A,找呀找朋友…Bb…..找呀找朋友”，戴小寫字母頭飾的幼兒邊用三角鈴敲節奏xx/x--/xxxx/xxx//邊跳到大寫A身邊說：“a,a,a,我是你的好朋友。
4.2奧爾夫音樂法下的詞匯教學
在幼兒英語詞匯教學中，運用奧爾夫音樂教學法可以把英語單詞學習和音樂節奏、鼓鈴演奏、兒歌串改結合一起，使學生在動動口、動動手、動動腳的玩唱中學習英語。如在中班英語家庭成員單詞“grandpa,grandma,father,mother,brother，sister”的教學中，教師先出示全家福照片呈現出新授單詞，grandpa,grandma,father,mother,brother，sister,同時融入節奏“XX/XX/XX/”,展示單詞卡片，幼兒看卡片邊拍手邊有節奏的跟老師朗讀單詞；然后把單詞卡片貼在黑板上，播放錄制好的節奏，幼兒圍圈邊拍節奏邊集體讀單詞；幼兒再次用鼓鈴拍節奏，教師做出家庭成員動作，幼兒敲鼓鈴說出相應的單詞進行練習。同時，教師播放自編律動歌謠，和幼兒一起邊敲打鼓鈴拍節奏xx/x--/xx/x---//邊帶領幼兒說唱：mother,mother,mother,Iloveyou;father,father,father,Iloveyou…來鞏固復習單詞。最后，教師播放《HelloSong》兒歌的節奏并把所學家庭成員單詞竄改到兒歌中，幼兒邊拍手跟著節奏，邊跟老師唱串改的兒歌，來進行所學家庭成員單詞的拓展運用。
4.3奧爾夫音樂法下的情景對話教學
在幼兒英語情景對話中，引入奧爾夫音樂教學法是將游戲、律動、奏樂、歌唱、表演與對話學習融合一起，讓幼兒在輕松實際生活環境下完成英語情景對話。如在大班進行問候語對話教學：“Howareyou?Notbad/Great/Terrible”時，教師先播放動畫歌曲Howareyou?師生一起做律動，同時導入句型“Howareyou?”并出示卡片學習單詞/詞組great,terrible,notbad.并通過TPR法理解其表達心情的意思，“很好”、“很糟糕”、“不錯”；然后教師邊敲打鼓鈴節奏XX/X//,邊說“Howareyou?”，幼兒邊手腳拍節奏XX/X--//邊回答Notbad/Great/Terrible來練習對話。最后教師分組讓幼兒用手邊拍節奏說左轉三圈，右轉三圈，后退三步，拍手嚓嚓！邊做游戲“剪子、包袱、錘”動作，輸方問候贏方：“Howareyou?”，贏方根據心情回答：Notbad/Great/Terrible。然后輸贏方幼兒互換問候語及答來拓展運用對話。
4.4奧爾夫音樂法下的兒歌教學
在幼兒英語兒歌教學中，奧爾夫音樂教學法的運用和節奏訓練能喚起學生吟唱的興趣，用身體的各個部位來表現節奏如擊掌、拍腿、跺腳、響指等，讓幼兒在玩樂蹦跳中學會了兒歌，體驗了學習英語的快樂。如在中班英語兒歌《Rain,Rain,GoAway》教學中，教師先播放歌曲音樂，拍手打節奏XX/XXXXX/XXOXXXX/XXXXX/X-XXXX//，邊做動作邊唱兒歌，幼兒觀察并模仿。隨后教師將幼兒分成三組，帶領每組同學邊拍手打節奏唱歌曲，邊做動作來練習兒歌。最后教師和幼兒手拉手圍城圈邊拍節奏邊唱歌曲進行兒歌的拓展運用，教師說“It’sraining”然后做出下雨的動作，大家抱頭轉圈，邊轉邊唱歌曲。唱完后，教師說：“It’ssunny”大家手拉手說“Yeah”并邊跳邊唱歌曲。
5結語
綜上所述，奧爾夫音樂教學法作為新型教學法，將其合理運用在幼兒英語教學中，符合國內幼兒英語教育強調的“以孩子為主軸，以興趣為中心，營造英語環境，強調自然習得”的理念[3]能使幼兒運用口、耳、眼、手、腿等多種感官全方位地參與學習，充分調動了幼兒學習英語的積極性，讓每個幼兒在參與過程中體驗英語學習快樂，獲得了英語語言的發展。
參考文獻
[1]程三英.奧爾夫教學法在英語教學中的運用[J].新校園.上旬刊,2013(11):103.
【關鍵詞】小學音樂;柯達伊;唱歌教學
柯達伊音樂教育體系是當今世界最具影響力的音樂教育體系之一。柯達伊認為，音樂與其他教育一樣重要，音樂對于孩子來說是一個不可缺少的部分。它對孩子產生很大的影響，要教孩子怎樣聽音樂，聽懂音樂，還要教他們如何區分好與壞的音樂。柯達伊在其教育體系中還重點提出：“歌唱是音樂教育的主要途徑。”無論孩子什么時候開始學音樂，都必須要讓他們先從唱歌開始學，唱歌是學習音樂的基礎。柯達伊還認為：“一個更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發展起來，音樂之根在于歌唱。”我國小學音樂新課標也要求把唱歌教學作為表現音樂的重要內容，它是音樂教學中感受音樂、體驗音樂最有效的手段。富有表情的歌唱形象鮮明、內容豐富、旋律優美的歌曲最能感染教育少年兒童。把柯達伊教學法運用在我們的唱歌教學中，能幫助我們有效的進行唱歌教學。因此，掌握柯達伊教學法中的唱歌教學策略便尤為重要。
一、字母譜在唱歌教學中的策略
在識譜教學中，無論是先識譜再唱歌，還是先唱歌再識譜，對于學生來說是一個知識技能，也是一個難點。通常老師們都是先教唱名，再通過反復的練習達到對唱名的熟練。柯達伊的字母譜用唱名的第一個字母表示每個音級，既簡化樂譜，又使學生容易掌握，便于記憶。例如：在教唱二年級歌曲《郊游》時，為了讓學生學習5（sol）這個音，在出示歌譜時，把所有的“5”改成“s”，讓學生在唱譜時強化5音的記憶。通過一首歌曲，學生就把5（sol）牢牢的印在腦海里了。字母譜在小學低年級運用的范圍比較廣，在畫旋律線時，各個音級也可以用這種方法，簡單易記。把用到的音級都用字母譜標記出來，讓學生更加形象地了解旋律線的音高關系。在合唱教學中，字母譜的運用更加廣泛，它可以快速的讓學生掌握各聲部的旋律音高，特別在和聲練習時運用較多。在進行和聲練習時，運用柯爾文手勢大大提高了學生的音高概念，并有意根據手勢調節音高。教學時，可以讓學生邊唱已熟悉的歌曲，邊指著字母譜，使曲調音高和音級唱名相結合。為了培養學生的和聲聆聽能力，在演唱一個聲部的同時，讓學生看著字母譜聆聽另一個聲部音高。
二、柯爾文手勢在唱歌教學中的策略
音樂課堂上，要培養學生的準確歌唱柯爾文手勢有著很強的優勢，這種優勢特別體現在合唱教學中。2011版的音樂課程標準把合唱教學放在了比較重要的位置，并且希望通過合唱教學解決學生的一些問題，特別是音準問題。柯爾文手勢利用其視覺輔助手段使抽象的音高關系具有了直觀形象的意義，同時也是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對高度的范圍，學生根據這個相對高度更能形成內心音高概念。教師在訓練二聲部音準時，用兩手的手勢表示不同聲部音高的結合，學生在練習時可調整音準。例如：歌曲《春雨蒙蒙地下》模仿雨聲處（高聲部是6666;低聲部是4444）這個大三度音程教師在利用柯爾文手勢進行音準的引導時，學生可以形象的根據老師手勢位置調整音準，它比用鋼琴校音更有效。
三、節奏讀法在唱歌教學中的策略。
柯達伊認為，感知節奏是人的本能。節奏是旋律的骨架，音樂中節奏具有重要的表現意義。在歌唱教學中，教師可以把節奏分離出來，配合身體律動進行練習，再把熟練的節奏配上旋律音高，循序漸進的進行學習。柯達伊的節奏讀法使節奏時值“符號化”，四分音符讀作ta;八分音符讀作ti;二分音符讀作ta-a;十六分音符讀作ti ri ti ri等。在唱歌教學中經常會以節奏練習導入。例如在學唱《嘀哩嘀哩》之前，教師把XXXXX | XX X | XXXXX | X ― | 的節奏作為導入讓學生練習就可以使用節奏讀法，讓枯燥的節奏練習變得生動有趣。節奏訓練不是孤立的，它是與旋律進行結合在一起。如拍手打出節奏型給自己的演唱伴奏，或者是一部分學生呈現節奏，一部分學生唱歌。在學唱歌曲時，如出現較難的節奏可以利用節奏卡片做帶有游戲性質的練習，也能夠引起學生的興趣，減輕小學生對困難節奏的排斥心理，使唱歌教學活動水到渠成。
隨著我國小學音樂教育的發展，柯達伊教學法已逐步滲透到我們的音樂課堂教學中。它不但能為學生創設一個輕松、和諧的學習環境，還運用了許多行之有效的教學法代替了枯燥的音樂教授式的教學。它所倡導的教育理念、教學方法能夠在小學音樂教學中起到很好的引導和啟發作用。在小學唱歌教學中，柯達伊教學法給我們許多思考與反思，如何讓我們的孩子喜歡音樂、喜歡歌唱、喜歡我們的音樂課堂。我們要引進更多的音樂教學法，讓這些先進的教學法為我們所用，成為音樂教師的教授法寶。因此，我們在實踐中應該結合柯達伊教學法研究出更多的教學策略。
關鍵詞：奧爾夫教學法；節奏朗誦；動作；聽力訓練
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）22-0177-02
1963年在奧地利薩爾茨堡成立了“奧爾夫學院”，作為奧爾夫音樂教育國際中心。奧爾夫認為，音樂進一步發展的出路，只有向原始回歸，與語言、動作、舞蹈和舞臺表現結合起來。奧爾夫與舞蹈家軍特創辦了“體操——舞蹈——音樂”學校，他們的教程成為奧爾夫音樂學校音樂教程的先導并逐漸在世界范圍內得到廣泛的推廣[1]。
一、奧爾夫音樂教育體系的特點
奧爾夫音樂教育體系重要的一點是從兒童開始教育，兒童的思維方式是動作思維，他們活潑好動、精力充沛，對外界和自身的認知主要是通過自己感官的體驗、經驗獲得，結合動作進行教學活動。這種教學活動是很適合兒童的，其特點主要體現在以下幾個方面。
1.綜合性。音樂是一種綜合的藝術，奧爾夫把原本的音樂即語言（詩歌、朗誦）、音樂（唱、奏）舞蹈、戲劇緊密結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種最接近自然狀態的形式，使孩子在興致勃勃參與音樂活動的過程中提高語言能力、理解力和表演能力[2]。
2.即興性。以即興的創作表演作起點的教學方式，它不是把現成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動作即興表現強烈的創新意識、豐富的想象力、敏銳的直覺和動手實踐能力。用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習。
3.實踐性。“一切要讓孩子自己去做，在做的過程以及在這之后，去進行和接受音樂教育。”奧爾夫音樂教育的靈魂和成效也正在于它的實踐性。要孩子通過自己親自參與音樂活動，從親身的體驗中找出知識，與此同時，要注視兒童的感性體驗，給兒童充分展現的機會。
4.本土性。奧爾夫的音樂教育理念能與當地文化遺產完美結合。他強調：“用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統的態度。”所以奧爾夫教育體系培養的是一種對文化的態度，熱愛本土，在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產。
二、節奏朗誦在音樂教學中的應用
節奏教學在音樂教育中具有培養敏銳的音樂感知力、增強音樂記憶力、提高視唱讀譜能力、發展音樂感合表演技能等特點[3]。在音樂教學中進行節奏訓練時有以下幾種方法：
1.從字詞、姓名開始的節奏朗誦教學。在奧爾夫教育體系中的“節奏基石”是指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元。剛剛入學的孩子們可以有節奏地報出自己的姓名，以相互認識。例如：
（1）|X X| 、 |X X X | 、 |X X X X|
王 潔 張 天 生 歐 陽 白 雪
（2）孩子們可以互相詢問姓名。
| X X X X | X X X |
你 的 名 字 叫 什 么？
| X X X X | X X X |
我 的 名 字 叫 李 牧。
用孩子們自己的姓名進行節奏朗誦訓練，會使孩子們驚喜，充滿興趣。還可以選擇孩子們熟悉的事物，如動物名、食品名、交通工具、花名、國家名等。
2.成語、諺語做節奏短句教學的練習。在字詞訓練的基礎上，可以發展到小短句的“節奏基石”。在這方面，我國有大量的成語、格言、諺語、歇后語等做素材來進行教學。例如：
（1）|X X X X X X X | X． X X． X X X X ||
萬 丈 高 樓 平 地 起 萬 丈 高 樓 平 地 起
（2）| X X X X X | X X X X X 0 ||
少 壯 不 努 力 老 大 徒 傷 悲
活動中可以由學生即興編語言短句，以各種方式組合。這樣每一個短句就有更多的可能性做多種組合游戲，由學生創造，也可以進行多聲部的節奏訓練。
3.兒歌、歌謠的節奏朗誦練習。從孩子們熟悉喜愛的兒歌開始，運用節奏朗誦進行入門教學。采用多聲部教學，例如：《小白兔》歌謠
2/4 | X X X| X X X | X X X X | X X X ||
小 白 兔 白 又 白 兩 只 耳 朵 豎 起 來
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愛 吃籮 卜 愛 吃 菜 蹦 蹦 跳 跳 真 可 愛
首先，把孩子們分成三組：a一組拍手 | X X X |
b一組跺腳 | X X |
c一組說兒歌《小白兔》
然后，交換聲部讓每個孩子都可以用三種節奏說和律動（拍手、跺腳）。
關鍵詞：音樂；體驗；情感；教學；改進
音樂是一門聽覺藝術，它不僅能傳遞美的魅力，更能培養學生熱愛生活、欣賞生活的態度，陶冶他們的情操。據心理學證明，興趣是孩子們主動學習的唯一動機。孩子的認知和思維能力有限，不可能理性地判斷或為了某種需要去做自己不喜歡的事。他們憑著自己的興趣，來接受各樣新鮮的事物，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的興趣。
一、探索體驗，培養學習興趣
1.體驗律動的美，激發興趣
簡單而貼近歌曲內容的律動不僅能使人獲得美感，而且是學生產生興趣的源泉。比如，上音樂欣賞課時，先帶學生聽著這首樂曲律動進教室。教師的動作可以夸張一點，目的是讓每一個孩子都快速地融入這一學習環境當中。然后教師的口中不斷說著和音樂相同節奏的問好語句，這樣帶他們律動回座位。緊接著告訴他們這是一段今天要欣賞的樂曲的主題旋律，提問：這段旋律你熟悉嗎？請幾個學生拍拍它的主要節奏型或表演一下自編的律動。使孩子們在非常輕松的情況下輕松地記住樂曲的主題旋律及其節奏，然后欣賞它的變奏部分或者其他不同樂段。利用“找找哪部分和這段旋律相似，哪部分和這段旋律不同？你能試著哼一哼嗎？”促使學生自發地去探索、學習。這樣一堂輕松的音樂欣賞課就能使孩子們因為自己的主動學習而掌握了不少的知識而感到自豪！
2.體驗探索樂趣，提高能力
學生對音樂學習的反應一般都是感性反應，主要包括表情的反應和動作的反應。首先，教師要具有一定的“人格魅力”，讓學生認定我的老師是最有水平的音樂老師，然后充滿崇拜感地向你學習，這是一個很有效的途徑。因為學生對音樂的興趣是從對不同的聲音探索開始的。
3.體驗成功喜悅，積累經驗
隨著學生年齡的增長，引導他們從音樂的聆聽、欣賞到探索樂器的音色、結構等，進一步加強音樂與生活的聯系，使學生不由自主地隨著你的設計環節深入學習當中。老師也可以提醒孩子們回家找找周邊會演奏小樂器的音樂愛好者，學一手來表演。從而豐富課外學習的美好體驗，收獲成功的喜悅。表演得好的同學，還可以在課堂中當當小老師。這樣，轉換學生的身份，從而豐富和提高自己的表達能力便能使其體驗成功的喜悅。因為培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合他們音樂學習的心理特點。
二、豐富“手段”，增強聆聽體驗
音樂課中的體驗是極為豐富多彩的。經常用不同的音樂表現形式進行體驗教學，是比較有效的一種教學形式。那么根據孩子音樂學習的心理特點改進教學方法就是關鍵！
1.巧用美術簡筆畫，讓音樂欣賞聲色俱全
欣賞教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聆聽為主。采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。作品音樂知識、人文背景的介紹與講解，力求簡明、生動，富有啟發性。
例如，在欣賞《獅王進行曲》這一課時，我首先選用情境導入：聽（音樂開始――全曲聆聽），在一個茂密的森林里，生長著各種各樣的奇花異草。有一天，可愛的小白兔、聰明的小松鼠、機靈的小刺猬、美麗的小蝴蝶、高傲的小孔雀正聚在一起開會，突然他們都飛快地把自己藏了起來，發生什么事了？誰來了？請大家跟著老師一起來畫一畫！（教師在黑板上用簡筆畫畫出獅子的腳印）原來是百獸之王――獅子來了，聽它的吼叫聲是多么的震耳欲聾，令人不禁肅然起敬，敬畏之心油然而生！這緊跟在后面的是誰？（教師再次用簡筆畫畫出小一倍的腳印）原來是小獅子王啊！瞧它那可愛的小爪印多么堅韌有力，叫聲明顯細嫩尖銳了。像這樣結合美術簡筆畫的音樂欣賞課，既能使孩子們感受到獅子王威風凜凜的形象，又能激發他們領略音樂神奇之美的興趣，自然而然就達到了事半功倍的體驗效果。
2.配合簡單律動，使欣賞不單聆聽、感受
我們知道，學生和音樂一樣都是有著豐富個性的，單是通過畫簡筆畫來體驗是遠遠不夠的。因此在音樂欣賞中，我們還可以讓孩子們的身體動起來。
如《加伏特舞曲》，光聽我唱，大家可能很難想象這是一首表現荷蘭小朋友穿著木屐表演舞蹈的樂曲，但讓我們跟著音樂節奏動起來就不一樣了。讓學生聽到相同的節奏一起動起來。因為抓住一首舞曲的主干節奏型，就等于抓住了整首舞曲的靈魂，這樣孩子們不僅可以用耳朵欣賞音樂的美，更可以用肢體語言感受音樂的美妙。從體驗的角度來說，又有了一個新的提升。
3.借助現代媒體，展現音樂欣賞的豐富情趣
新課標中提到，要理解多元文化。在教學實踐中，我也初探到了音樂欣賞可與多元文化相結合，讓孩子們更好地感受帶來的快樂，感受音樂美的魅力。比如，欣賞這樣一段音樂（《暴風雨》的片段），教師邊哼唱邊做手勢很難讓學生直觀地感受音樂所描繪的主題。而多媒體演示：隨著音樂漸漸擦出一道道山脈，這樣一來，效果就截然不同了。學生一目了然地就能邊聽邊感受音樂主題是要表現科羅拉多大峽谷此起彼伏的山貌特征。為音樂能表現出如此雄偉壯觀的地貌特征而震撼，從而牢記這段旋律是著名作曲家格羅非所寫的《大峽谷組曲》第五樂章《暴風雨》的其中一段主題旋律。
三、實踐體驗，培養積累創新
1.自主體驗
體驗教學法的其中一個目的就是激發學生聽賞音樂的興趣，使學生逐步養成聆聽音樂的良好習慣，而教師的引導方法是關鍵。我在欣賞圣桑的《水族館》這一課中，先用語言情境導入，設置了一個“去水族館會遇到誰”的懸念。再讓學生隨著老師的律動進入聽的學習，聽的目的就明確了。在聽的過程中學生就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結看到了帶魚、海藻、會吹泡泡的魚兒等等，這樣的思考過程充分發揮了學生的主動精神，不僅人人參與，同時也避免了個別孩子因為聽不出來別人欣賞到的內容而尷尬的場面。
2.自主創編
音樂課堂中，學習的東西常常是可創編的內容，如老師可以在課件中出示不同的汽車牌照，告訴學生，這些牌照上的數字可以變成美妙的音符，加上一些簡單的節奏變化可以組合成一首美妙動聽的樂曲甚至是歌曲。先示范來兩句，再請學生四人小組合作創編。必要時老師還可以來一曲聲情并茂的演唱，使得學生聽后如醉如癡。
當然演奏小小豎笛，也能使得學生體驗到演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的用牌照號碼創編的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏的實踐活動中已不是一句空話。那種自我滿足感就是不可磨滅的體驗興趣培養的好方法。
再者，律動表演也是學生最喜愛的，學生在這一環節中用自己所創編的旋律結合律動充分釋放情感、展示自我，表現自我。通過積極參與音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給他們的快樂，享受著成功的喜悅的同時，也獲得了同樣的認知。
3.培養積累
教師可以在平時的教學中有意識地讓學生哼唱并背誦一些經典作品的主題旋律及其相應的開始句節奏。
在欣賞課中，視唱法便可以起到加深學生對音樂主題的感受和記憶作用。視唱法即在音樂欣賞前、欣賞中或欣賞后，演唱作品的主題旋律。“快樂欣賞”是從音樂的結構特點上去欣賞、體驗音樂的美。教師應注重學生參與綜合藝術表演的積極性。對于學生的表演水平不能要求過高，應使他們在表演活動中有所體驗、有所提高。而在學習中，學生的“體驗”是教師最需要關注的。鼓勵學生探索各種自然音響的表現作用，教學中應從力度、速度、節奏、音色等音樂要素入手，使自然音響與音樂相聯系。引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，多角度了解音樂、探索音樂；緊密聯系社會生活及音樂現象，主動探究、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一種生動、具體、藝術化的生活體驗。
參考文獻：
[1]趙宋光.音樂教育心理學概論.1版.上海音樂出版社，2003-04.
[2]管謹義.西方聲樂藝術史[M].北京：人民音樂出版社，2005.
