時間：2022-04-26 21:04:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂培訓總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:校本培訓;音樂教師;新課程
中圖分類號:G632 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2012)22-129-01
校本培訓是指為了滿足學校和教師的發展目標和需求。由學校發起和組織,主要在學校中,進行的一種教師在職培訓形式。校本培訓應追求創新。“‘大而統一’的培訓模式單一、僵化、缺乏活力”,難以完成校本培訓的任務。校本培訓是提高音樂教師整體水平的有效方法和途徑。但在開展校本培訓工作中,由于諸多因素的制約,影響了校本培訓的實效性。具體表現如下:(1)個別學校還未把校本培訓工作放到應有位置。(2)音樂教師“充電”意識不強,校內骨干教師、學科帶頭人欠缺。
(3)學校規模相對較小,音樂學科教師數量較少,不利于相互交流、探討。
針對以上現狀,校本培訓應采取以下幾種行之有效的措施:
一、名師“請進來”
全國著名特級教師魏書生的經典課例、常州市名師大課堂專題講座,讓老師們親眼目睹大師們的風采,揣摩大師們的課堂教學藝術,向大師學習。提升音樂教師的教育理念和教育教學能力。
也可觀看名師的課堂實錄,既可讓音樂教師親身感受名師的風采,又能解決學校資短缺的問題。
二、骨干引領
加強教師隊伍建設,全面提高音樂教師素質,打造一個高水平的教師群體,就必須充分發揮骨干教師的帶頭、示范作用。通過開展系列的主題教研,讓骨干教師、學科帶頭人等先進模范充分發揮作用,幫助教師更加深入系統地研究問題。
三、音樂教師之間相互學習、取長補短、共同發展
充分利用校園網絡資源對教師開展校本培訓進行研究,揚長避短,探索一些適用的組織管理方式、培訓模式、反饋交流方式以及評價手段,以期望促進校本培訓的健康發展,提高教師的專業素養。利用網上交流可以促進教師間的交互反思。
四、在反思中提升自己
美國心理學家波斯納提出教師成長的公式:成長=經驗+反思。音樂教師要善于反思自己,學校也要引導教師經常對自己的教育教學活動進行總結,梳理教育教學中的成功與失敗之處,積累教學經驗,使之不斷升華,以便更好地指導實踐。在課后反思自己的教學行為,總結自己的教學效果,以審視的態度對待自己的教學過程。并通過舉辦教育教學反思交流會、教學反思論壇,展示教學反思后的教學效果,匯編教師反思案例等方式,不斷地積累、不斷地提升,逐漸將零散的教育之珠穿成精美的教育之鏈。
五、注意的問題:
1、充分發揮領導的模范帶頭作用 開展好校本培訓必須加強領導,領導要重視校本培訓。
2、合理安排校本培訓工作量 在安排校本培訓過程中,不能過重增加教師工作量。愛因斯坦說過:“負擔過重必然導致膚淺”。所以,學校要合理安排校本培訓工作量,給教師個人以自由發展的空間,使他們更深刻獨到的感悟、體會、理解和把握所學到的知識和技能。
3、推進新課程的改革,教師起著關鍵性的作用 而音樂教師的整體素質、專業素養與新課程的要求還存在較大的差距,在廣大教師中、甚至音樂教師中還存在著音樂課是“副課”思想。培訓的機會不是很多。教師進修機會少,兼課多;自身素質跟不上,多數教師專業不對口,導致在教學中只能勉強對付上節音樂課。
鑒于此,音樂教師,只有實行同伴互助,提高專業能力的培訓模式,才是最行之有效的。在研究實施新課程方案中,加強對“師資培訓”工作的研究,建立起新型的教師培訓模式有著更為重要的意義。
不少國內外教育專家的研究證實，新教師從教后的五年左右是一個重要的變化期，經過這一段時期的適應與磨練，新教師一般即可成為熟練教師。如伯頓(P.Burden)的研究認為。教師號業發展經歷三個階段：求生存階段，是教師進入教學第一年的時期：調整階段，是教師進入教學第二至第四年之間的時期；成熟階段，是教師進入教學第五年或五年之后的時期。袁克定認為，從教五年左右教師的策略性知識的變化最為明顯。國內連榕等學者在以上研究成果的基礎上，將教師的成長過程劃分為三個階段：新手階段、熟手階段和專家階段，并將教齡在0至5年、三級職稱以下的青年教師定為新手型教師。新手型教師在其教學過程中，往往會遇到許多的問題與困惑，要想順利成長為熟手型以至專家型教師，必須在此期間獲得有效的支持與幫助。
綜上所述，受市場經濟中廠家對產品“保質期”的規定及“售后服務”的啟示，筆者認為，高師音樂院校也應注意做好其“產品”――畢業生的“售后服務”工作。
高師音樂院校做好“售后服務”的原因
1 高師音樂院校畢業生自身存在不足與缺陷
國內高師音樂院校作為基礎音樂教育師資的培養基地，由于受專業音樂院校培養模式的影響，長期以來，過分關注音樂教育專業的“音樂”性質(更偏向于音樂技能的培養)，卻忽略了對“教育”專業性質的重視，如教育類課程科目門類較少，在整個課程體系中所占有的比重較低；對教育實習等有助于幫助學生形成教育教學實踐能力的教育實踐類課程亦沒有足夠的重視。從而造成了業內通病――“重技輕藝”“重理論輕實踐”與“師范”教育特色的缺失，造成學生素質不全面(如會彈不會唱，會唱不會彈等現象)、實際教育教學能力不強等不良后果。學生在面對實際教學工作時，往往會感到理論知識(特別是教育理論知識)匱乏，又由于教育教學實踐能力不強，而倍感茫然，不知所措。
2 開始的五年是新教師從事教學工作的關鍵適應期
對于新教師來說，教學工作開始的五年通常是他們教師專業發展的起步階段，而同時又是他們教學生涯中最困難的時期。雖然他們在入職之前已經非常熟悉學校的環境，但由于自身從學生到教師角色的轉變，他們需要對學校環境和課堂環境進行重新認識與適應，自身更要遵守教師的規范，履行教師的職責與義務。他們懷著滿腔熱情，全身心投入到教學工作中去，一心希望自己能夠贏得學生的喜歡，獲得學校領導與其他教師的高度評價。但由于教學實踐能力不高，缺乏教學經驗，在現實教學中，他們往往會遇到許多的問題與困惑，甚至嚴重的挫折。如高師音樂院校的畢業生在此過程中，往往會切身感到自身教育理論知識的缺乏，對于一些已經掌握的教育學知識，由于領悟不深，亦不能靈活運用到教學實踐中；自己的教學方法與手段很難激發學生對音樂的學習興趣；課堂教學過程難以調控與管理：教學中很難把握與體現“以審美為核心”的教學理念等多種問題。
正如美國加利福尼亞州致力于制定新教師課程和政策的組織者卡羅?巴特爾(carol Bartell)所指出的：“無論他們接受的是什么樣的職前教育，新教師都沒能就課堂工作和職責完全準備好，他們無法滿足快速成長并逐漸變化著的學生群體的各種需要。”
面對此種情況，美國教育學者強調指出：“頭幾年的教學工作經驗對于新教師來說是至關重要的，它不僅決定教師是否會在教學領域內繼續工作下去，而且決定他們將會成為什么樣的教師。”
的確，新手型教師在最初的成長過程中，應該得到及時地、有針對性地指導與幫助。在解決一些現實的教學問題的過程中，通過不斷總結經驗與教訓，他們會逐漸領悟到一些有效的教學策略，進而形成自己一生的教學風格。同時，新教師解決問題的能力、知識應用能力、課堂管理能力、隨機應變能力等，也會得到迅速提高，從而順利完成向熟手型教師的轉變。而在此過程中，如果新教師得不到及時的支持與幫助，他們可能會發展一些消極的生存“應對策略”。
鑒于以上原因，高師音樂院校為了使自己的學生快速適應基礎音樂教學工作，不僅要及時糾正培養過程中的錯誤傾向，更重要的是認真做好“售后服務”工作，為新任音樂教師提供系統化、個性化的支持和幫助，減少他們在教學過程中的挫折感，使他們增強自信心，能夠盡快適應教師角色，為日后進一步的專業成長與發展奠定堅實的基礎。
高師音樂院校“售后服務”現狀
國內高師音樂院校的畢業生在離開大學之后，便與自己的母校脫離了關系，學生的所有問題全靠在職培訓的方式來進行彌補與提高。對于新任音樂教師，地方教育管理部門和學校一般首先以崗前集中培訓的方式，來加深新教師對學校與教學的認識與了解。但由于培訓時間較短，單純強調理論知識的講授，學生未能進行教學實踐的鍛煉，效果不盡如人意。中小學校為促進新任音樂教師的快速成長，常常采用導師制(一般是指中小學校為學校里的新教師指派一位有經驗的教師，作為其指導老師，為新教師的教學提供建議、進行指導)。指導教師對于新任音樂教師教學的方方面面予以關注和指導，如設計教案、課堂教學的組織與管理、與學生和家長進行溝通與交流等。而高師音樂院校由于與基礎教育長期以來處于一種相互隔閡的狀態，在新教師的培訓與提高過程中，未能積極參與其中，從而導致由于缺乏有效的理論指導，降低了培訓的效率，延緩了新教師成長的步伐。
近些年，由于基礎音樂教育改革的推行，新課標的頒布，新教材的使用，首都師大音樂學院通過現代遠程教育的方式，在全國范圍內。對所有在職音樂教師進行新課改培訓，這是高師音樂院校與中小學攜手合作的良好開端。
美國新教師專業發展經驗與啟示
在對國內高師音樂院校如何做好“售后服務”進行構想之前，我們不妨先來認識與了解一下，美國在新教師專業發展方面的有益經驗，以期獲得深層啟示。
1 美國音樂學科新教師指導計劃的啟示
“新教師入門指導計劃”(BeginningTeacher Induction Programs)是美國20世紀80年代教育改革的產物，是加強師資隊伍建設的重要舉措之一。“新教師入門指導計劃”的目的是為新教師在第一年教學中提供系統的、個性化的支持和幫助，發展其實現有效教學必要的知識、技能和專業態度，順利實現其專業成長與發展。“新教師入門指導計劃”在美國受到廣泛關注，并成為“發展最迅速的運動”之一。
20世紀90年代，雅馬哈公司與明尼蘇達州有關城市合作，開發“音樂學科導師指導”計劃，對于新任音樂教師的指導工作進行研究。與此同時，“音樂學科導師指導計劃”還有大學和組織協會的參與。大學作為合作者，在中小學教師培養方面也發揮了重要的作用。明尼蘇達州立大學和明尼蘇達州音樂教師協會對于“音樂學科導師指導計劃”的經費保證和教育質量保證方面起到了關鍵作用。另外，明尼蘇達州樂隊指揮協會在“新教師入門指導計劃”中也扮演了重要的角色。協會強調指導教師的作用，定期召開指導教師培訓會議，交流指導新教師的經驗，為新教師在音樂教學走向專業化的道路上起到了重要的作用。
我們可以看出，在美國，大學音樂院系、音樂學院、音樂協會，甚至一些商業組織，都積極參與到新任音樂教師的培養、培訓計劃的開發過程之中。大學與中小學之間有著非常密切的平等、合作關系，在兩者合作的基礎上，通過多方參與，共同攜手提高音樂教師的教育質量，促進音樂教師的專業發展與進步。
2 美國教師專業發展學校的啟示
“美國專業發展學校是20世紀80年代末在美國興起的融教師職前培養、在職進修和學校改革為一體的學校形式。一般由一所大學的教育系(或學院)與大學所在學區的一所或多所中小學建立合作關系，其目的是改善教師職前培養的水平，鼓勵教師專業發展，促進學校和大學的發展。從嚴格意義上來說，專業發展學校并不是一個真正的學校形式，但它是一個全新的概念，打破了中小學與大學之間長期的隔閡，把教師教育，甚至整個教育改革看成是雙方的共同責任。”
大學與中小學以教師專業發展學校為基地，相互合作、共同指導實習學生的方式，會更有利于促進實習學生對自身教學行為的反思與改進，獲得有益的啟發與感悟，增加對自身教學行為的理性認識，并進一步提高自己的教學理論水平。實習學生與大學教授所帶來的全新教學理念，開闊了學校教師的視野，使他們能夠有機會接觸到最前沿的科研成果與教育理念，并將之運用到自己的教學中，通過不斷反思與總結，做到不斷改善、不斷提高。在與大學教授共同合作研究的過程中，中小學教師亦會受到系統、豐富的教學理論知識的熏陶與指導，加深自己對一些理論知識的了解，提高解決問題的能力，自身素質得到不斷提升。
高師音樂院校做好“售后服務”的設想
受美國“教師專業發展學校”與明尼蘇達州音樂學科“新教師指導計劃”的啟示，高師音樂院校、中小學校、地方教育主管部門三方甚至多方社會力量都應積極參與到新任音樂教師的培訓指導工作中去。鑒于國內的實際情況，對高師音樂院校如何做好畢業生的“五年保質期”的“售后服務”，提出如下設想。
在每年中小學校完成其新任音樂教師應聘任務之后，地方教育主管部門應將所有需要培訓指導的新任音樂教師進行登記注冊，并及時與他們各自的畢業院校以及其相應的就職學校取得聯系，三者就如何相互合作，共同完成對該新任音樂教師的“五年保質期”的培訓指導達成協議，并簽訂合同。在此過程中，各方權責明確、攜手合作、相互監督，以期達到有效促進新任音樂教師的專業發展與進步，順利完成其五年過渡期，成長為一名合格的基礎音樂教師。
合作過程中，各方的職責范圍如下：
1 高師音樂院校方面
首先，高師音樂院校應對畢業生的就職去向進行跟蹤紀錄，之后設立專用網站，以便與地方教育主管部門以及學生的就職學校隨時取得聯系，并將之作為五年畢業期學生之間進行教學體會交流的信息平臺。院方分別為一至五年的畢業生專門配備一名或多名教師作為指導教師，每天在規定時間內專門為他們提供在線交流與指導，有針對性地幫助每一位畢業生解決他們教學中的問題與困惑。指導教師亦應通過在線觀看畢業生教學的實況錄像，對每一位畢業生的實際情況做到準確把握，并就他們各自存在的實際問題與其就職學校的指導教師進行切磋交流，找出解決問題的最佳方案。
高師音樂院校還可利用假期時間，組織“保質期”內的畢業生進行教學基本功匯報表演，或是以專家講座、聘請有經驗的高級音樂教師現場授課的方式，對畢業生進行培訓指導。在指導培訓的過程中，通過不斷反思、總結經驗，可以進一步改進、提高院校的教育質量。
另外，高師音樂院校為提高畢業生就職學校指導教師的素質與指導水平，還應對他們進行在線指導或進行假期專門培訓。
2 中小學校方面
中小學校在本校范圍內可實施“導師指導計劃”。在新任音樂教師與指導教師相互熟識、自愿結對的基礎上，由指導教師對其實施日常教學指導，從熟悉教材、了解學生、備課、寫教案、課堂教學、課堂組織與管理、輔導課外音樂活動、與家長互動交流等環節，指導教師對新教師應進行全面的指導與幫助。在五年指導期間，如沒有特殊情況，指導教師不可隨意更換，以保證教學指導的系統性與連續性。學校可通過組織教學經驗交流會、聯誼會等活動，來增進指導教師與新教師之間的情感交流，以提高互動交流與指導的有效性。指導教師還應通過登陸高師音樂院校的畢業生教學指導網站，與該新任音樂教師的高校指導教師取得聯系，將其教學實況錄像發送給高校指導教師，雙方就新教師存在的教學問題展開交流、探討，最終就解決方案達成共識，爾后由中小學校指導教師實施現場指導。另外，在與高師音樂院校交流合作的過程中，中小學校亦可借此機會，充分利用高師音樂院校豐富的教育資源，為本校全體在職教師創設在線培訓的機會，或是選派部分教師到高校進修提高，還可聘請高師教師親臨學校，舉辦講座或者深入課堂進行現場指導，提高自己學校全體教師的整體素質，進而全面提高學校的教學質量。
3 地方教育主管部門方面
地方教育主管部門的首要職責便是要為新教師的培訓提供充足的教育經費，以確保新教師培訓工作能夠順利開展。其次，應研究和制定新教師階段培訓所應達到的教師專業知識和技能標準。在新教師入職之前，進行一次集中培訓，設計培訓方案，設置培訓課程。定期舉辦新教師教學基本功比賽，或對所有新教師進行教學基本功測評。通過優質課、示范課，或聘請專家舉辦講座等方式對新教師進行培訓指導。
4 新任音樂教師方面
德江縣復興鎮梅子完小：張 文
中小學教師繼續教育是教師教育的重要組成部分，是提高全體在職中小學教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑，也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“2013年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦，活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》，《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品匯演，為期一周的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗現將自己的幾點體會總結如下：
一、走進德江土家文化
這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師，余勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的，他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族，說其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔為主，說起年輕，是到1957年才被認定為單一的民族，而德江土家族民族成分更實在黨的后（20世紀80年代）才識別恢復的，德江土家族民歌，一是從歌詞的文學結構上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析，得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re，構成旋律的基本骨架是 sol 、re 和sol 、la、 do、 re ，其曲調大多屬于徵調式五聲音階，偶爾出現清角、變宮音，從而產生旋律的朦朧感，曲調優美動聽，旋律質樸無華，情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞，如：喲、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的種類有：1、勞動號子（烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。
二、學習音樂新課標。
中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的，他精心設計教學內容，從五個方面給我們指點迷津。
（一） 什么新課標的基本理念，新課標的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生注重個性發展，重視音樂實踐鼓勵音樂創造，提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性，弘揚民族文化。
（二）小學音樂教師應具備的基本素養。
1、思想素質，首先我們要熱愛本職工作，把音樂教學作為終身的事業來潛心經營，要關心學生，用音樂的真善美來啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操。
2、廣博的知識儲備，持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博，二是更新。廣博的涵義是：音樂教師不僅要具備本專業知識，如音樂基礎理論（基本樂理、藝術概論、音樂簡史等）、音樂技術理論（和聲、復調、曲式、作曲法、配器法）、音樂教育理論（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等），還要具備與本專業相關的知識，如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來，藝術視野更加開闊，有利于音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。
3、音樂教師具備教學必備的專業技能。（1）歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。（2）樂器演奏技能，（3）識譜技能，（4）鑒賞與創作技能，（5）指揮技能。
（三）目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯后部分領導不夠重視音樂教育的重要性，其次是我縣教師緊缺，大部分小學音樂教師擔任語數考試課程，沒有精力投身音樂教育。
（四）怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備，1、三個“吃透”，吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心，精心設計教案，精心制作教具。其次是課堂教學環節，要巧妙導入，激發興趣，方法新穎，力求課堂實效，難易適中，切合學生實際，時刻進行課堂評價，鼓勵學生，拓展教學內容，培養個性學生。三是認真反思每節課。
（五）怎樣進行本土歌曲的改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編，在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。
［關鍵詞］奧爾夫;音樂教育實踐課;本科教學
19世紀末20世紀初，歐洲出現了“新教育”思潮，提倡“實用主義教育學”，從哲學的角度提出“教育即生活”“學校即社會”等口號，讓學生成為教學活動的中心，增加教學中的實踐活動。在同一時期，音樂界的實踐教學代表人物，德國的卡爾•奧爾夫提出了實踐教學的新教學法，即奧爾夫音樂教學法，該法注重從生活中的音樂元素入手進行教學，讓學生用感官和肢體語言感受和表達生活中的音樂，讓身體隨著音樂動起來，培養和啟發學生對音樂的感知以及對音樂的自主性與創造性。經過一個多世紀的教學與經驗總結，這種教學法被越來越多的教師和學生喜愛而用于基礎教育階段教學中。我國高校音樂教育專業，特別是非學前教育專業的本科生和研究生主要學習的是此教學法的理論知識，與實踐聯系并不密切，而培養的人才是基礎教育階段的教育者，如果只學習理論而不聯系實踐教學，則屬于空談。所以，用成熟的音樂教育實踐課來促進音樂教育本科綜合人才培養進程。將音樂教育實踐課作為高校學生學習的必修課，提高學生適應就業能力，為就業單位提供能夠直接上崗的教師隊伍，是目前綜合類藝術院校正在解決的問題之一。
1存在的問題
1．1社會培訓機構方面
目前，藝術類高等院校培養的就業方向，一部分走向社會培訓機構。但是各培訓機中教師的職業素質、學歷參差不齊，硬件設施強，軟件實力不夠，反映出高校人才培養與現實就業存在一定的差異。真正能夠到奧爾夫專業委員會參加培訓的學員多為喜歡此教學法并已經就業的音樂教育工作者，多數年齡較大，屬于理論派;而真正能將奧爾夫音樂教學法以肢體語言、節奏模仿等手段展現出來的優秀教師少之又少，特別是在我們省內的大環境下，缺少對奧爾夫實踐課堂有影響力的學科帶頭人，同時，急需科學規范的大規模教育者能夠正確引導此項教學法。
1．2師資方面
藝術類高等院校應從本科教學階段聘請學科專家正規地培訓奧爾夫教學法，科學規范地進行實踐課堂教學，讓學生參與課堂，讓更多的學生參與進來。相信經過四年的努力，我們的階梯式教學模式會為社會培養更多專業化的奧爾夫教學師資，這不僅充實了教師的教學實踐經驗，同時也提升了畢業生教學實踐能力。
1．3學生觀念方面
實踐課堂發展緩慢的一方面原因是多數高校音樂教育專業學生只重視自身專業的基礎練習，沒有意識到就業的需要。社會上的各類用人單位需要的是綜合素質高的、具有一定專業實踐能力的人才，而不僅僅是鋼琴教師、聲樂教師等。所以，學生在本科階段應該定好自己的就業方向，根據自身專業逐漸向就業方向靠攏，積累教學實踐經驗，走進課堂，將理論應用于實踐，不斷提升自己。
2以吉林藝術學院藝術教育學院為例的音樂教育實踐課堂
目前，吉林省內各高校的音樂教育專業，幾乎都是從理論上學習各種先進的音樂教學法，而實踐課堂還處于起步階段。在近幾年的教學法實踐課堂中，吉林藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業走出了書本式教學，在學生學的基礎上體現出參與教學、獨立教學的能力，讓每個音樂教育專業的學生學習教學法知識的同時參與教學環節，將教學法的理論知識運用到基礎教育階段的課堂上。實踐期間，我們與省孤兒學校、明德小學長期合作，實行階梯式教學，將奧爾夫音樂教育實踐課程納入長期教學實踐計劃，既提高了學生學習的效率，又提高了學生的實踐能力，將優秀的教學理念真正轉化為生產力，以此來培養能夠直接上崗的中小學音樂教員。為了更好地參與實踐課堂，我們做了如下準備:對青年教師進行奧爾夫音樂教育實踐培訓;邀請奧爾夫音樂教育專家進行實踐教學;對大三、大四音樂教育專業的學生進行分組實踐課教學;組織奧爾夫音樂教育教學匯報;向就業單位推薦優秀人才。我們還實施了“教師走出去，學生動起來”的教學計劃，即青年教師到奧爾夫教育學會進行滾動式實踐學習;學生以小組或團體的形式參與課堂，增強合作能力、表現力和控制課堂的實踐能力。定期組織“看課互評”討論會，讓授課者互相找出不足，提出問題、解決問題。近兩年，我們階梯式派出教學團隊去參與課堂教學得到了用人單位的好評。所謂階梯式授課，即對大三的音樂教育專業學生進行小學音樂教育課堂分組、滾動式集體備課訓練。按小學六年制分成六個備課小組，每一組準備相應年級的音樂課程。每個組的組員分別負責教授本年級的部分音樂課程，每周以小組互評的形式進行實踐課堂教學點評，互相找出問題并解決問題。每個月小組之間進行輪崗制年級互換，將已經成熟的備課信息、PPT等教學內容進行交流，去粗取精。經過一學期提取精華式的現場教學準備，我們的學生可以隨時講授各個年級的音樂課堂，如在省孤兒學校的實踐環節和在明德小學的大隊活動中，都能看到我們的學生在課堂上熱情地帶領小學生參與音樂教學環節，小學生能夠積極參與到教學中來就是對我們教學的最好認可。在一年級音樂教材第四課《可愛的動物》中，在設計教案時，我們首先將桌椅擺放在教室的四周，將學生分成兩組:一組模仿小雞的聲音和動作，一組模仿小鴨的聲音和動作。在分別模仿了聲音和動作之后，讓學生跟著2/4拍的節奏“tata/ta0/titititi/ta－/”來進行交替節奏練習。模仿小鴨的同學說“ta”的節奏，模仿小雞的同學說“titi”的節奏，同時伴隨身體模仿動作。其次，開始學習旋律的時候，將適合這節課的奧爾夫樂器發給學生，樂器有鈴鼓、沙球等小型樂器。學習第一段的時候，讓模仿小雞的學生唱旋律，模仿小鴨的學生打節奏。學習第二段的時候反之。經過這樣的排練，讓一年級學生加深了對小雞、小鴨聲音的認識，同時學會了四分音符和八分音符及它們的節奏知識，將聲音和動作運用到音樂課堂，能夠增強學生身體各部位的協調能力，提高相互之間的配合能力。通過實踐教學，我們總結出針對低年級的小學生，在實踐課堂上，分好小組才能更好地進行教學進度。
3結語
任何優秀的教學法都是在長時間的教學經驗積累基礎上去粗取精，才能真正地被更多人認可，從而發揚光大。師范類藝術院校作為培育和輸出教師隊伍的基地，不但要多支持專業教師走出去學習，多與人交流，還應增加學生實踐教學的時間和實踐學分的比重，讓學生意識到實踐的重要性，并將就業和實踐結合到一起。教師經過每四年的教學經驗總結，不斷地豐富每屆學生的教案和PPT內容，根據自身性格特點選擇不同的教學切入點，適應當今社會對人才的培養需求，把理論直接應用到實踐中去。社會對高校的要求是直接輸出已經具有教學經驗的、可直接上崗的專業教師，而當今學齡前或藝術社會培訓機構中，既有學歷又有能力的專職教學法教師少之又少，多數為兼職，少數沒有學歷。所以，希望通過我們的不懈努力，經過四屆學生的實踐教學培養出將理論轉化為實踐的高素質的教師隊伍，而奧爾夫教學法只是我們音樂教育實踐課的課程計劃之一，我們想通過此方法，用理念來引領教學實踐;通過實踐教學來更好地體現理念的科學性，讓更多專業的教育者參與到社會實踐;通過高校不斷地輸出具有實踐經驗的、適合兒童的音樂教育專業人才，從而規范社會機構培訓市場并普及藝術教育。
［參考文獻］
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［3］單宏健．奧爾夫音樂教育思想及其現實啟示［J］．揚州大學學報:高教研究版，2012(S1):44－46．
筆者參加了2012年7月第四期的培訓，其中普教班由各省教育廳推薦的骨干大學教師、中小學教師、教研員組成。課程安排上分為必修課、選修課和公共必修課，共100個學時。任課教師除了指揮課聘請的指揮家林大葉外，其他教師均為中央音樂學院在職教師，其中絕大多數教師為“80后”優秀青年教師。
本文從“學校音樂教育新體系”課程綜合創新的角度進行總結分析，探討其課程設置、教學理念、教學方法對現代音樂教師培訓的導向意義。
一、“學校音樂教育新體系”的課程分析
（一）培訓目標
1.該音樂教育體系樹立以人為本教育理念，明確素質型學校音樂教育新體系的基本理念是進行以人為本的素質化教育，強調音樂教育應以人為本，而不是以樂為本。
2.不應以傳授音樂知識、掌握音樂技能為目的，應注重培養學生感受音樂、表現音樂、理解音樂的能力，讓音樂為學生快樂服務，為學生健康成長服務，為學生全面發展服務。
（二）課程設置
此次培訓班從7月10日至21日，共計12天，課程設置包括：歌唱基礎教學、鋼琴即興演奏、小型樂隊編配、音樂與動作、教學法、中外音樂作品分析、指揮、排練。另外還安排了學員公開課、分組討論、愛樂小學觀摩、匯報演出、座談等活動。
（三）培訓班課程分析
1.專業性強
此次培訓是由專業性較強的音樂學院舉辦。縱觀以往的培訓班，被委托的培訓機構一般由師范大學或教育學院組成，然而此次舉辦者是中央音樂學院音樂教育系。這種教師培訓放在專業的音樂院校舉辦的例子在國外也呈現了良好的效果，如意大利的中小學音樂教師培訓是由音樂學院、音樂教育學院相結合，對教師實施培訓，這樣整合了學校資源系統中的課程，讓本來具有的專業能力形成全新的培訓模式，能使學校之間有較好的合作機會，使參加培訓的教師在掌握教學規律和運用教學方法上得到提高。近些年，這種培訓在國內的培訓基地都有了較大的革新，為教師培訓的地點設置打開了新思路，通過更加專業化的音樂氛圍和環境，讓接受培訓的教師們可以更加接近“音樂本身”，從而更好地融入“音樂本身”，而這些優勢在其他師范類院校是不能完全做到的。
2.綜合性強
首先，教師本身的綜合技能的展現。從授課教師的學習和經歷中發現一個有趣的現象：大多數教師都是學樂器出身。如教“歌唱教學”的老師自幼學習小提琴，“音樂與動作”的老師自幼學習鋼琴，在教授這門課程中不但展現了身體與律動的關系，即興演奏的水平也很高。這就打破了傳統的聲樂教師就是學聲樂、舞蹈教師就是學舞蹈的傳統觀念。中央音樂學院從事音樂教育的教師各自在中央音樂學院音樂教育學院擔任著數門專業必修課程（如“視唱練耳”“合唱指揮”“鋼琴即興演奏”）的教學任務。
其次，培訓課程具有綜合性。如歌唱教學課，它有別于一般音樂學院和師范院校的聲樂課，它基于柯達伊體系，注重學生的聽、寫、唱等方面的能力，打破了傳統聲樂課“一對一”的模式，注重唱合唱這種更加綜合的訓練。結合中國自己的民族音樂和民歌的改編歌曲大量應用于課堂，注重身體律動和歌唱結合，注重重唱、合唱的訓練。
3.創新性強
（1）觀念新
注重結合國際先進音樂教育體系（柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化的結合，啟發學員們改變舊的、錯誤的觀念，逐漸形成新的、正確的觀念。強調“體驗式”的音樂教學。
學校音樂教育新體系的培訓所使用的教材屬于內部教材，教材的特點是重點突出中國民族音樂的部分，在教材中，不僅有大量的中國民間歌曲，還有一些作曲家編創或改編的中國重唱、合唱作品。通過教材的使用，讓參加培訓的教師深刻體會到，民間音樂元素的大量積累、認識、了解，是應用到歌唱教學上的一個重要環節。這也體現了柯達伊的“音樂教育的素材要從民族的開始”教學理念。另外，奧爾夫樂器編配中關于“元素性音樂創作”也是國內較為少見的理念。在授課教師的指導下，學員根據老師提供的素材創編成一個成品展示出來，開發音樂創造性思維。
（2）內容新
在課程設置上有“音樂與動作”“音樂與舞蹈”等培訓新課程。這些課程是在借鑒和吸收奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的基礎上開設的，這些課程的方法讓節奏、動作、音樂緊密聯系在一起，通過這種訓練方法，激發學生的音樂潛能，培養學生身體與音樂的協調性和律動感。
（3）授課方式新
分組討論式：“奧爾夫樂隊編配”和“音樂與動作”這兩門課程，老師在對知識點進行講授之后，給學員提出作業要求，（轉第頁）（接第頁）要求學員用指定的音樂元素進行創作，再把學員分成若干小組，要求其在規定時間內完成作業的編創任務，完成之后老師對完成情況進行點評，有需要修改部分可以繼續改進。
教師點評式：在“鋼琴即興伴奏”課程中，老師先把作業布置給大家，在之后的課上，老師要求學員上臺演奏，在全班學員面前展示自己的鋼琴即興編配能力，學員展示完畢后老師會逐一進行點評。這種方式達到了良好的互動效果，兼顧了共性與個性的發展。
二、現代音樂教師培訓的未來發展導向
從中央音樂學院的培訓和國內外一些研究相關教師培訓的重大課題中可以發現，在中小學音樂教師的教學任務內容中，不僅有基本的歌唱內容、樂器演奏、作品欣賞，還有音樂的游戲、聽音樂講故事、音樂劇目表演等這些用以發展學生動手創新能力的內容。這種綜合創新型的教師培訓在學校音樂教育新體系的培訓中給現代教師培訓一種新的思想導向 ，“專業的綜合性”要求現代音樂教師不僅要具備歌唱、指揮、演奏樂器等能力，還要求音樂教師具備文學、戲劇、舞蹈等多方面的綜合能力。這種關于創新綜合的教師培訓手段和方法在湖南師范大學的2008年教育部的重點課題研究中也進行了研究探索。研究中以培養“能唱、能跳、能演、能編創”的中小學音樂教師為目標，目的是培養未來全新型的音樂教師。這次研究的課題以“音樂劇表演與編創”為教學途徑，設置了多個具有特性的教學環節，如舞臺表演、劇目創新、劇本創作等，使各種藝術形式有機地組合在一起，如音樂、舞蹈、表演、文學等內容，通過各種學術講座來強化教師的理論知識，開拓教師的藝術視野。這種新型音樂教師的綜合能力的培訓更注重啟發音樂體驗能力和教師綜合技能的培訓，著眼于發展音樂教師對音樂的體驗和組織能力。培養感受音樂與其他藝術的密切關系，在掌握音樂基礎知識的同時，通過音樂的表演、欣賞、創作等途徑來抒感的能力。
由此可見，中小學的音樂教育將進入“綜合”的“無模式”時代，逐漸淘汰專業化、知識化、傳授式的傾向，實現音樂體系藝術化、音樂教育美育化、音樂教學感性化、音樂修養個性化的發展。現代的音樂教師培訓勢必將走出舊的教學模式，走進“綜合”的“無模式”時代，對體驗音樂情感能力的培訓、用音樂表達感情的培訓將成為教師培訓的首要目標。選擇學生主體需要的音樂為教學內容，采用以培養學生的音樂體驗能力為中心的體驗式教學方法，以接受與表達音樂情感能力和音樂綜合素質為標準進行的教師培訓理念，勢必帶來音樂教育的改革，從而推動中國音樂教育的發展。
參考文獻：
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[5]管建華.中國音樂教育與世界音樂教育[M].南京：南京師范大學出版社，2002.
1、成績
（1）通過積極做好清潔、消毒、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。
（2）通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。
（3）市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品；同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。
（4）我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠（中國）有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。
（5）加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確；能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。
2、需要加強的方面
（1）加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。
（2）堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。
（3）引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。
二、本學期工作重點
深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。
1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題
總結報告。
（1）根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案；認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。
（2）整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計（照片、VCD）、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。
2、在一日生活中滲透英語教育
（1）通過英語的高頻運用，熟練生活口語。
（2）加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。
（3）多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。
（4）運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。
三、各月工作計劃
九月：
1、認真做好開學的相關工作：
1）開學前普訪
2）活動室布置
3）組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒
4）建立幼兒一日生活常規
5）開展主題探究活動
6）建立幼兒成長檔案
2、開展教師技能技巧比賽（舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比），提高教師專業素質；并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動（書畫、舞蹈）
3、組織秋游活動——游覽紅樹林。
十月：
1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。
2、組織半日活動考核，向家長開放（必須含由本班教師執教的英語活動）。
3、參加長城片交流觀摩活動。
4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動（音樂）。
十一月：
1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能（形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展）。
2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。
3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。
十二月、元月：
1、加強冬季鍛煉，提高幼兒運動素質，舉辦第七屆“小小運動會”迎接新年。
關鍵詞 幼兒教學 音樂教育 對策
音樂教育是幼兒教育中的重要組成部分，良好的音樂教育能促進幼兒全身心的協調、健康發展。但現實生活中的音樂教學環境及音樂教學活動的開展，尚存在諸多不足之處。因此，要改善幼兒園音樂教育現狀，就需要對存在的問題進行分析，提出以有效的策略，使幼兒音樂教育更加的完善。
一、增加課堂的趣味性，把音樂課與游戲結合起來
幼兒期是游戲期，音樂游戲是幼兒身心發展的需要，是促進幼兒身心、智能、道德品質、情感、創造性，以及個性成長的重要手段。對于幼兒來說，音樂游戲是娛樂，是一種最有效的學習。我們將幼兒音樂游戲列入課程，把音樂游戲作為幼兒園教育的基本手段，這充分體現了幼兒教育的特點，將有效地促進幼兒身心全面和諧地發展，使幼兒園真正成為兒童的樂園。幼兒非常喜愛游戲，運用游戲的方式對幼兒進行教學能夠取得特別良好的效果。音樂游戲是以發展音樂能力為主要目的的游戲。幼兒在聽聽、唱唱、動動、玩玩當中能增強節奏感， 培養唱歌的興趣，改進唱歌的技能，提高辨別音樂性質的能力，促進動作的協調，還能發展想象力、創造能力，獲得愉快情緒。音樂游戲不論在發展幼兒音樂能力及全面發展教育上都有著綜合性的作用。
二、調整現行教材的結構和內容
教學中的音樂首先最重要的是歌曲的選擇要適合幼兒的心理特點，內容的選擇應貼近幼兒生活，從幼兒的視角認識自然和社會，展現幼兒生活的方方面面。教材的編寫應呈現一個良好的知識結構，有利于教師培養和發展幼兒的創造能力。如通過“有趣的聲音世界”，體現了編寫者用聲音啟發幼兒，發展幼兒感受、模仿和創造聲音的能力的意圖。尤其是“用聲音編織的故事”，改變了音樂創造就是作曲的傳統觀念， 突破了幼兒音樂創造能力受音樂知識與技能約束的局限，有機地將聲音、想象、創造、表演融為一體，給予幼兒廣闊的創造空間。將必要的音樂知識、技能融入各項音樂實踐活動中。同時教材要突出對幼兒園小、中、大班的音樂教學設計及方法的講解或者同時舉些范例給予教師一定的參考，讓幼師掌握不同年齡階段幼兒適合采用的教學方法以及學習音樂的不同側重點。
三、幼兒園加大對音樂教學的支持力度
1.善待人才，充分發掘教師的音樂潛質
作為幼兒園的管理者，必須確立現代人才觀，重視人才的培養，充分尊重和信任每一位教師，傾聽教師的心聲、意見和建議。對于每個教師都有其各自的擅長，要充分發掘教師的音樂教學能力，對于音樂教學能力較強的教師要給予音樂教學方面的安排，來更好地完成園里音樂教學方面的工作。
2.信任教師，發揮教師在音樂教學中的主人翁作用
幼兒園管理不僅要強調管理者的作用和地位，而且要重視發揮教師在民主管理中的作用，為教師參與幼兒園民主管理創造和提供機會。要不斷增強教師的參與意識，充分發揮教師的各方面才能，從而保證幼兒園的整體管理提升水平，保證決策科學合理。在音樂教學中，要很好地信任教師，充分體現教師的主人翁地位。
3.促進教師音樂教學課程的自我管理
教師課程自我管理能力可以通過園本教研活動來培養和提高。真正研究音樂教材與教學、教師與幼兒，使教師在實踐、研究、反思過程中有效地選擇音樂教學課程，保證教師充分享用新課程的選擇權、自、發言權和挖掘權，并使之真正成為課程實施的主人。教師要端正教學態度，不能被傳統觀念所束縛，認真的對待孩子的每一節課，并做好教學反思、總結。
4.對新教師給予培訓指導
新教師們一般都有較高的學歷，但是她們對幼兒的特點了解不夠，對教材不熟悉，對新課程的理念理解不到位，專業技能欠缺。這些都使得她們在工作中舉步維艱。教師對工作有一個適應和學習的過程，需要有人指點，幼兒園應該多搞一些教研活動，在活動中讓那些經驗豐富的老師指導她們，傳授自己的經驗。指導老師認真幫助新教師剖析教材，答疑解惑，而青年教師也應緊緊抓住機會，認真梳理思路，反復學習實踐。正是這些有針對性、實效性的跟進活動，使參與的所有教師受益匪淺，達到了共贏。
“園本培訓”是對新教師進行培養的最普遍的一種方式。以幼兒園為培訓基地，關注教師的實際需要，按需培訓。在培訓前，幼兒園將對本園教師的專業素質和發展需求進行分析，或征詢教師對培訓方式的意見，做到有的放矢，具有現實針對性。在培訓過程中重視教師在培訓中的主體地位，重視激發教師專業成長的內部動機，園本培訓過程是教師主動參與、相互支持與共同合作的過程，指導新教師結合教材和幼兒實際狀況制定教學計劃，如何去制定教學計劃并如何去實施。
5.讓音樂教學滲透于日常生活中
無論用什么方法來開展音樂教學活動，我們的最終目的是通過音樂活動這種形式帶給幼兒快樂。而快樂是孩子學習探究嘗試的原動力，孩子因為快樂所以學習，因為學習所以快樂。因此，我們在日常教學中有責任成為幼兒音樂活動的伙伴、支持者、引導者。在活動中多給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂；多給幼兒自由的空間，讓幼兒創造快樂，真正享受音樂，如早晨選擇清新活潑充滿朝氣的音樂，為幼兒園營造愉快幸福的情緒情感氛圍，如《早晨多美好》、《快樂的一天開始了》。
【摘 要】社會辦學是社會主義主義教育事業的重要組成部分，高考考前音樂素質培訓屬于社會辦學的一個分支，隨著近些年河北省考試政策的變化，考前培訓班也受到了很大的影響。不論是從各個音樂培訓班的辦學規模上還是教學理念上來說都產生了很大的變化。
【關鍵詞】音樂素質；調查與研究
隨著正規院校無法滿足藝術生藝術學科的學習，各種各樣的藝術類培訓班也就應運而生了，其中包括音樂、美術、體育等等專業。音樂素質培訓屬于藝術培訓中的一個分支，“音樂素質考前培訓班”是指一些以音樂高考考生所考素質考試內容為培訓內容，以音樂高考生為教學對象的盈利性集訓機構。它是我國統一的高考考試制度之下，應試教育市場化的經濟環境以及學校不能滿足音樂藝術類考生的考試需要而促成的產物。
十幾年來，伴隨中國經濟大發展的戰略機遇期的出現，適齡的中學人口也出現了高峰。高考難影響著那些學習成績稍差的學生們，由于藝考的文化線較低，所以藝考便成為他們通向大學的一條捷徑，現在“藝考熱”已經成為一種社會現象。為順應市場經濟發展的需要，藝術類考前培訓班繼文化考前班之后登上了歷史舞臺。學校音樂教育與高校錄取要求之間是有落差的，正是由于這種落差的存在，使得學校無法滿足音樂等藝術類考生的專業提升要求，最終給社會性質的音樂考前培訓班提供了誕生的機緣。音樂素質培訓班在這樣的背景下也漸漸地發展起來。
石市的音樂素質培訓班聘請的教師，一般都是大學的在校學生和培訓班的一部分專職教師，其中大部分都有著很到位的專業知識與豐富的教學經驗，雖然有的是在校大學生，但是他們也是有幾年的教學經驗的。對于教學每個老師都有著自己的一套教學方法。近幾年研究生也有很多走進了培訓班，為培訓班的教學增添了新的動力。
音樂素質培訓主要包括的內容有：視唱、練耳、樂理三部分，在各個培訓機構的教學過程中，雖然教學內容基本一樣，但是教材使用是不完全相同的，每個培訓機構都有自己的選擇。視唱教材有很多，幾乎每個培訓班用的都不一樣，有的培訓班用上海音樂學院視唱練耳教研組編寫的《單聲部市場教程》一書，有的培訓班選用的是由許敬行孫虹編著、高等教育出版社出版的《視唱練耳》，還有的培訓班選用的教材是由李金華編著、湖南文藝出版社出版的《高考音樂強化訓練》，其中一些培訓中心經過總結自己的教學經驗編寫出了自己的教材，在教材中規劃學習內容的重點難點，教師在教學過程中更加得心應手、學生在學習中更容易抓住要領；練耳目前還沒有好一些的教材，各培訓班都是按照自己的教學思路去進行教學。在樂理方面，大部分培訓班選用的都是由李重光老師所編著的《音樂理論基礎》一書。各個培訓班雖然在樂理教學用書上是一致的，可是在教學方法上又有些不同，對于解題的思路與技巧，各培訓班的老師都有著自己的一套方法。
試唱練耳部分，一般采用教唱的方法，從最簡單的音階開始唱起，然后節奏慢慢復雜化，音程關系也越來越大，由最開始的C調到G調、F調、D調、降B調，以適應高考考試試唱題目的難度。試唱部分的學習主要訓練學生的音準以及節奏感，保證學生在今后的學習專業可以沒有障礙。大多數都是采用的首調唱名法教學，筆者認為應用固定調唱名法，由于個人時間認為，固定調的學習在今后的學習過程中更有利。練耳部分是以試唱為基礎的，唱的準才能聽得準。練耳部分的教學主要包括以下幾部分：旋律音程、和聲音程、音程連接、和弦連接、旋律、節奏六部分。雖然近兩年節奏已經不再是高考練耳部分的內容，但是旋律聽辨中仍會有節奏的運用，所以在各個高考培訓班的教學過程中節奏仍然會作為一個專項來講解。練耳的學習需要一個長期的過程，學生進步也不會很快，所以在教學過程中教師一定要多鼓勵學生，否則好多學生會喪失學習興趣，從而厭學。
由于在河北省音樂藝術聯考政策的變化，石市的音樂素質培訓機構也緊跟國家政策的變化而進行改進。通過調查，筆者針對問題并提出了改進措施。在軟件上，石市部分考前音樂素質培訓班教師的專業水平與學歷都較低，在今后的發展中各培訓班可以通過提高代課教師的福利等手段吸引更多專業水平與學歷更高的教師來任教；在教材的使用上，有越來越多的培訓機構使用內部教材；在硬件方面，由于近幾年專業主項考試成績的增加，專業琴房的設置很有必要，越來越多的培訓機構講會在這個方面去改善，為學生提供良好的學習環境。
目前社會力量辦學已是社會主義教育事業的重要組成部分，各種社會辦學力量在當今的教育行業中占有重要的位置，也有越來越多的教育工作者投身到社會辦學的教育行業中來，在今后的發展中，石市的考前音樂素質培訓班在規模上將會越來越大，一些規模較小實力較強的素質班也許會越來越壯大，實力不夠的培訓機構也有可能會在今后的發展中遇到問題而停辦或是實力強大的培訓機構兼并。石市是整個河北省文化教育的中心、藝術發展繁榮，同時石市石河北省音樂藝術聯考的考點，所以石市考前音樂素質培訓的發展必將越來越繁榮，社會辦學的隊伍必將會日益壯大，為祖國的社會主義教育事業添磚加瓦。
―、師資隊伍現狀
1、四個來源，艱辛創業。建國以來，黔、蘇、鄂3省在努力發展中幼師音樂舞蹈教育的進程中，積極聚集人才充實教師隊伍，初步形成了一支難得的基本力量。教師大體來自四個方面。一是五六十年代畢業的大學生，這部分人數量不多，但功底寬實、經驗豐富。幾十年來辛勤耕耘、成績卓著，往往是教學中的骨干中堅、學科帶頭人;二是近十多年來相繼畢業分配的大學生和少數留校任教的中師畢業生，他們是活躍在第一線的生力軍;三是從藝術表演團體或文化館站轉來，一般均有某項業務專長的同志。他們多數缺乏系統的理論學習和合理的知識結構，但經過實踐鍛煉，目前可以任教;四是幾乎完全沒有受過正規專業訓練，主要是出于興趣愛好或工作需要而通過業余自學走上教學崗位，他們的業務能力和文化素養一般比較差。所有這些同志目前正承擔著各校(音武漢音樂學院匡學飛王啟晨萬敬之樂、舞蹈)專業(加強)班和全部普通班繁重的教學和其他有關工作任務。
2、普遍缺編，音舞懸殊。掂3省不完全統計，共有音樂舞蹈教師約600人，分布在100所中幼師工作，這些學校普遍存在著缺編問題。教師最多的江蘇無錫師范音樂舞蹈學校，共有17名教師，尚差5名。最少的如地處邊遠山區的湖北來風民族師范，預編數音樂教師5人、舞蹈教師1人，但現在只有1名音樂教師。在已有的音樂舞蹈教師中，舞蹈教師又遠遠少于音樂教師。象來風民族師范這樣完全沒有舞蹈教師的學校，并不少見。而且，老教師多數即將退休、青黃不接。這些，與中幼師音樂舞蹈教育的進一步發展，難相適應。
3、學歷偏低，渴望深造。以3省總體情況看，中幼師在職音樂舞蹈教師中，有本科學歷的很少，專科學歷居多，還有一部分人(特別是舞蹈教師)只有中專學歷甚至連中專學歷也沒有。以貴州為例，在全省約107名中幼師舞蹈教師中，有本科學歷者僅14人，
占12%;有專科學歷者不足70人，約占65%;無高等學歷者23人，占23%。貴陽市幼師是一所條忤較好的學校，3名舞蹈教師目前均只有中專學歷。爭取高等學歷培訓，提高業務水平和工作能力，是大多數教師的迫切要求。此外，學歷偏低直接影響職稱的評定和晉升，并繼而影響其他待遇問題。在沒有(或失去)機會和暫無本專業培訓渠道的情況下，有的教師只有利用業余時間去修讀非音樂舞蹈專業(如中文、歷史、管理)的文憑。這對于年齡大一些的同志，更為艱苦。
4,“單打一”與思迂現象。江蘇省教
委師訓處負責同志深有感觸地說：“不少學校好不容易要來了一位音樂專業畢業生，可是只能單打一。鋼琴彈得好的不會聲樂;聲樂好的不懂鍵盤和其他樂器;有的鋼琴專業教師甚至不會即興伴奏。”貴陽李冒全同志說：“如果一個人在一門拔尖專業之外，能勝任2至3門其他音樂專業課的教學是再好不過了。”“有了點本事以后就想飛走，進大城市，或者到舞廳去掙錢，不安心本職工作。”在調查中不止一次聽到這種反映。在選送深造人員的問題上，不少校長說一定要選送真正熱愛中幼師音樂舞蹈教育事業的人才出來學習，并希望在培訓期間進一步加強思想政治工作。
二、培訓提高勢在必行
上述狀況可見，目前中幼師音樂舞蹈教師急待充實、提高。對中幼師在職音樂舞蹈教師進行培訓提高的意向，受到普遍而且熱烈的歡迎。貴州省教委師范(訓)處負責同志說：“你們能為全國音樂教育事業做這一怦實事，.我們實在感到高興，但愿能早日付諸實施。尤其象我們這種經濟上較為囷難的肩■份，就更希望你們能為我們音樂舞蹈師訓工作盡一份力量。”
培訓提向，以從教為本。要進一步強化學生獻身于中幼師音樂舞蹈教育事業的思想志向。培訓提高以后，他們對于.中幼師音樂舞蹈教育工作應有更強的向心力，而不能“越搞越有離心力”。培訓提高，要強調綜合性、適應性，“一專多能。”學員畢業回去以后首先應該是更好地上講臺的教師，而不是上舞臺的演員。用江蘇一位老教師的話說：“音樂師范決不能辦成第二聲樂系、鋼琴系或舞蹈科。”分+別側重音樂和舞蹈的學員，應彼此兼學一些舞蹈和音樂課程，爭取學成返校后能多兼一些教學任務。鑒于中幼師多數地處基層以至少數民族地區，其主要職能在于培養面向少年兒童的音樂舞蹈師資，在對中幼師音樂舞蹈教師的培訓提高中應注重民族(民間)音樂舞蹈的內容、兒童音樂舞蹈的特征，并側重編創理論與技能的傳授。
,教育學、心理學的開設，對于樹立鞏固學員的專業思想和提高他們教書育人水平是非常必要的。開設此課既能使學員以教育學、心理學理論總結實踐經驗，認識上得以升華，而熱愛音舞教育工作，自覺地、科學地、規范地組織音舞教學和課外活動，又能使學生知識結構合理，體現師范性。
青年鋼琴演奏家、作曲家、環球音樂簽約藝術家薛汀哲，是新古典原創音樂的代表人物。曾斬獲數個國際鋼琴比賽冠軍。薛汀哲發行的演奏與原創音樂專輯，亦獲得雙白金唱片銷量。如今，薛汀哲有了新的角色。
2016年9月1日，薛汀哲正式投資成立北京對牛文化有限公司，擔任公司CEO，公司開發的產品“對牛”App本月正式上線。在“對牛”App上線之前，薛汀哲團隊的公眾號 “X音樂實驗室”也深受古典音樂“小白”用戶歡迎。
“取名‘對牛’，取自‘對牛彈琴’。”薛汀哲解釋，“‘對牛’是我們幾個初創人員在咖啡館討論時我脫口而出的，因為我們的初衷就是讓琴童‘對接牛人’，由牛人直播教學，琴童是對著牛人彈琴并通過在線方式與牛人直接互動交流；‘X音樂實驗室’則是用輕松愉快的方式讓大家了解并愛上古典音樂。”
對于鋼琴教育，薛汀哲也有著自己的理解：“互聯網可以作為一個工具讓音樂變得更簡單，讓二三線城市的琴童可以接受更高質量大師的點撥。”在這種理念的驅動下，薛汀哲嘗試通過直播等互聯網模式進行古典音樂教學培訓。
“對牛”果然來頭不小，第一期便是“但家班”，包括薛汀哲的恩師但昭義先生及薛汀哲的同門陳薩、張昊辰等。更讓薛汀哲感動的是，但昭義的恩師、年近九旬的周廣仁先生也對“對牛”充滿了期待，希望他把教育帶到真正缺乏資源的的偏遠城市和地區。
“我只想讓你看看孩子的手”
觸動薛汀哲在互聯網做音樂直播教學的其實是一件小事。
2015年4月的一次巡演中，薛汀哲來到了一個中國的三線城市。有個家長和孩子沒有買到巡演門票，卻執著地在薛汀哲的車前等了兩三個小時。
“我以為他們要問我非常重要的問題，但沒想到孩子的媽媽只是把孩子的手給我看，讓我判斷一下孩子的手適不適合學鋼琴。”薛汀哲回憶，“當時我就特別感慨，在一個社交和網絡如此發達的年代，琴童的家長卻還為這么簡單的問題而苦等。從那個時候開始，我就開始琢磨如何讓互聯網把這種接觸變得更簡單。”
打定主意后，薛汀哲幾乎試用了市場排名靠前的互聯網音樂教學產品。他發現，這些都是互聯網背景人士推出來的音樂教育類軟件，它們普遍存在著一個共同的痛點――完全不知道為什么要音樂教育。
薛汀哲表示：“我是懂音樂教育的人，所以很清楚這些產品根本就不是一個音樂教育或學習音樂的人會想用的產品。由于我也曾是一名琴童，所以我非常明白，我要做的產品首先要切實解決用戶需求。”
不過，薛汀哲也深知自己的弱點，那就是毫無技術背景，也沒有任何互聯網經驗，他需要一個技術大牛。薛汀哲反復提到了機緣這個詞。從2016年4月份開始，他不斷經朋友介紹尋找技術方面的合伙人，機緣終于讓他遇見了王祺。
王祺是薛汀哲心目中理想的合伙人：擁有十多年互聯網及技術背景，年長自己十多歲，有著更多的社會和行業經驗，更為難得的是，雖然一直鉆研技術，但表述能力很好。“找到他我心里就有底了。”薛汀哲表示。
讓薛汀哲更感得幸運的是，隨后加入的產品經理畢業于美國麻省理工大學，從小學就學習小提琴，并一直在做音樂類產品，在國外還做了幾個垂直類音樂產品，巧的是，薛汀哲還曾使用過其中的一款產品，他個人覺得這款產品非常棒。
短短兩個月時間，王祺帶著5個技術人員開發出了“對牛”App。“對牛”包含一對一直播教學、一對多大師直播課、琴童評測報告等，根據上傳的琴童的測評報告，可以記錄其長期的成長曲線。
薛汀哲回憶，在研究直播應用時，他曾多次使用第三方直播平臺，每次邀請100個學生家長，與家長們進行溝通和交流，測試產品邏輯。而隨著慢慢的經驗積累，總結琴童和家長的需求后，堅定了他把直播作為教學的一部分。
“2016年年初起，我身邊許多朋友要么在談論直播要么已經去做直播相關的項目，但我一直把互聯網當做一個工具，包括直播我也把它當做工具，我并不把它當多么神奇的事情。”面對直播行業在2016年的爆發薛汀哲坦言。
不過，薛汀哲特別感謝直播這種方式。很多音樂界的泰斗都已高齡，有的甚至80多歲，他們沒有時間也沒有更多精力去二三線城市講學，即便能夠線下開課講學，課時也非常少，能得到他們指點的琴童也非常有限。但通過直播這種方式，他們遠隔千里就可以給琴童進行一對一輔導，看到琴童存在的問題并給以示范。
未來，對牛還將和其他專業音樂機構合作進行在線直播參賽，許多二三線城市的琴童不再需要遠赴省會城市進行音樂賽事的海選和初賽，只需在對牛平臺進行直播比賽就可以進行海選和初賽，節約了時間成本和旅途成本。
風口上的牛
雖然對牛這家公司誕生還不到5個月，但已經成功地引起了資本市場的注意，著名風險投資機構IDG資本在對牛剛成立時便成為其天使投資人。而提到IDG，薛汀哲道出了他與其神奇的淵源。
“我父母是看了熊曉鴿老師擔任評委的《贏在中國》后去創業的，所以我從小就有一個IDG情節，而在我心目中，身為IDG資本創始合伙人的熊曉鴿肯定不是一般人。所以對牛剛成立時我就做了一個BP（商業計劃書）去尋找IDG融資的機會。”薛汀哲毫不掩飾他對IDG和熊曉鴿的崇拜。
幸運的是，熊曉鴿第一眼看到“對牛”這個名字時就非常激動，直言喜歡這個名字。IDG資本在看過薛汀哲的BP后也認為，對牛團隊不是純音樂人的公司，它更像是一個互聯網背景的團隊來支撐音樂家做音樂教育，這個事情比較靠譜。薛汀哲年紀輕輕，但經過簡單接觸后IDG資本方面也認為他是一個踏實的人。
中國的音樂培訓市場蘊藏著巨大商機，僅鋼琴領域就有3000萬琴童。不過，IDG和對牛有一個共同的觀點：與20年前的VCD教學相比，現在的音樂培訓和教學雖然互聯網化，但只是把錄像帶變成了視頻在網上付費售賣，沒有實質性變化。
從小就練琴的薛汀哲能想琴童所想。“練琴是一件非常枯燥和辛苦的事，貴在堅持，對牛的目的就是要讓琴童在學習過程中找到樂趣、得到個人價值的肯定。比如能得到大師的親自指點對于10來歲的琴童來說是一種無形的激勵和肯定。”
對于對牛的商業模式，薛汀哲坦言依然還在摸索中。不過，前期對牛已對琴童家長做過多次調研，去了解愿意付費的人群及接受金額，家長普遍對于要大師點評、大師直播課等表示了極大興趣。此外，對牛和培訓機構合作的方式未來也有著不同的商業模式。
如今的薛汀哲不僅忙于巡演，還要管理公司，每天練琴、寫曲、聯系大師介紹對牛等，擔任著不同的角色，他還做了一個微信公眾號“X音樂實驗室”，這個公眾號除了推送音樂干貨之外，每周還親自出鏡教讀者如何把音樂玩出花來。
薛汀哲認為自己是個精力特別旺盛的人，依然會享受和朋友在咖啡館聊天的時光，平時還會去電影院看一場熱門電影，自稱是電競大師級選手的他得空還會和朋友切磋一下。
[關鍵詞] 音樂教育；網絡資源；現狀；利用途徑
近幾年來，越來越多的音樂教師通過音樂教育往來來收集教學素材和教學資料、關注教學理論動態和發展前沿；越來越多的音樂愛好者通過網絡來了解音樂、學習音樂、欣賞音樂；越來越多的以音樂教育網站為基礎的遠程教學或教育進入到人們的視野。因此從整體上對音樂教育網絡資源的建設、利用進行研究，可以為合理利用音樂資源提供一定的參考和借鑒。
1、音樂教育網絡資源建設的現狀。
經過十多年的快速發展，我國音樂教育網絡資源的建設取得了極大的成績，同時也存在著一定的不足，下面就我國在音樂教育網絡資源的建設情況進行簡單的總結：
1.1 網站數量龐大、種類多樣、實用性強。
截止本文寫作時，通過百度搜索引擎搜索以“音樂教育網”為關鍵詞的網頁650萬項之多。從網站的性質上大致可以分為如下幾類：(1)教育行政部門的網站，如中國教育部網站、聯合國科教文組織網站；(2)專業教育研究機構和組織的網站，如ISME國際音樂教育學會、中國音樂教育網；(3)個人音樂教育網站，如洪嘯音樂教育工作站；(4)個省市中小學、高等院校的音樂教育網站，如上海音樂家學院音樂教育網等等。特別是一些專業院校的音樂網站大多都設立了“精品課程”的資源，課程教學大綱、教學錄像、教案等都可以被下載學習，已經成為我國音樂網站的特色。但在當前全球化、多元化教育潮流的大背景下，對網站的設置理念還欠缺對當前音樂教育潮流的整體把握和寬廣的視野，缺少國際化地資源板塊，對本院校或組織的自我宣傳過多。
1.2 布局欠缺層次性與條理性。
從當前的許多音樂教育資源網站來看，網站布局的層次性和條理性相對較弱。首先主頁本應具有“提綱挈領”的作用，欄目功能明確、內容簡潔醒目、層次分明是其應具備基本特點，但我國目前的教育資源網站大多主頁布局顯得雜亂，版面資源布局明顯不足，不易辨識，查找起來比較困難。其次是下載頁面混亂，在好不容易找到所需的資料后，往往會利用選擇下載方式或其他手段使客戶點擊2到3個頁面才能真正下載到資料，而且下載提示所占頁面會很小，基本上全是廣告，沒有一定的搜索技能很難順利下載。
1.3 網站資源內容類型搭配顯得單調。
縱觀國內的音樂教育網站，資源類型顯得不夠靈活，缺乏活動性。多以課件、音樂欣賞為主，很少有自由的學術探討之類的資源，比如可以通過當前比較流行的話題進行自由的探討，把音樂教育與政治經濟緊密聯系起來，站在歷史的、宏觀的角度去看待音樂在其中的作用，而不是僅僅局限于音樂專業內。展現學生風貌的內容內容不多，網站大多把精力放在了資源的提供上，在給學生的空間上，基本只是提供一個簡單的論壇，沒有專門的視頻板塊。值得肯定的一點是，大多網站都把我國民間的優秀的非物質文化作為網站資源的一部分，為老師提供了一個寶貴的資源庫。
2、音樂教育網絡資源的利用途徑。
面對如此繁雜的音樂網絡資源，如何合理的利用是許多老師在教學面臨的一大難題，作者通過不斷的實踐總結，認為要想合理有效的利用這些資源，一下幾個方面應該值得注意：
2.1 教會學生基本的搜索與利用技能。
對于大多數中學生來說，他們不熟悉或根本沒有掌握網絡資源檢索的基本方法和技能，不知道自己所要查詢的信息、文獻、期刊歸入了哪一類，在浪費了許多時間后仍無法得到所需資料。如果僅僅依靠老師或圖書館管理員進行檢索，那么學生永遠也不會提高自己對信息的處理能力。所以，對學生檢索文獻技巧與方法的培訓是至關重要的一環，一般對于比較正規的資源庫，如圖書館，基本都有一套比較成熟的檢索方式，通過簡單的培訓即可；對于網絡上資源的檢索，由于存在著一定的不規范，必須經過大量的實踐才可能掌握其中的竅門。
2.2 轉換師生之間的角色。
在利用網絡資源進行教學的過程中，教師應該起到組織者、指導者和促進者的作用，充分利用網絡資源培養學生的創新精神。也就是說教師的教學方式應該有傳統的講授式變成引導式，把主要精力放在資料的整理對學生的引導上。教師可以從音樂教育網絡資源中了解到本次教學的最新知識、最新信息，然后設計出教學的主題，讓學生到網絡中去搜索相關信息并進行加工、整理、綜合和應用，不僅加深了學生對所需自身的理解，同時也提高了學生除了信息的能力。
對于學生來說，在網絡資源中，可以共同享受各種信息資源、學習資源，學生的學習世界成了一個可以無限擴展的世界，有了更多的學習資源和選擇機會。在搜索資料時，學生完全可以按照自己的愛好進行選擇或進行某一方面更為深入的學習和探索。學生在利用網絡資源時，還可以根據自己的基本狀況制定出適合自己的自我計劃，自我管理、自我評價與反饋。
因此，利用音樂教育網絡資源，可以通過削弱師生間的直接交流，把網絡資源庫作為師生交流的融合點。
2.3 把網絡資源作為課程教學持續發展的平臺。
通過對音樂網絡資源的合理利用，可以打破以往以教師、課堂和教材為中心的格局，把網絡資源與教材相結合，既可以立足課堂教學有可以超越教材的局限，推動研究型學習和課程資源開發利用的完美結合；同時，老師通過對最新信息的學習，提高了教師的知識素質和教學理念，保證了課程教學的可持續性發展。
音樂教育網絡資源的建設和利用，是我國當代音樂教育改革與發展的重要課堂，對提高音樂教學質量與效率，發展社會音樂教育具有重要的意義。因此，加強對音樂教育網絡資源建設現狀和利用途徑的研究將是一項動態的、持久的研究課題。
[參考文獻]
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作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結束了，回味十五天的培訓，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
一、 改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生。
二、 以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
三、 努力實踐，力創特色
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
通過國培行動，在以后的工作中我要做到以下幾點：
一、不斷學習。
“活到老，學到老，知識也有保質期”，因此，知識更新是必要的，我要抽出課余時間通過不同的形式和資源學習專業知識。不斷學習。讀萬卷書，行萬里路，讀書是提高自我素養的良好基奠。一桶水早已不能滿足學生的需求了，我要不斷學習，成為長流水。
二、自我反思。
在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”為“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。
三、相互交流。
虛心同同事相互交流，相互學習，虛心聽取同事們直言不諱的真言，久而久之，一定會大有進步和發展的。
這次培訓的時間雖然很短暫，但是每天的感覺是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
