時間：2022-08-06 09:04:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴學習計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
天使星空 小小美天使
“明日復明日，明日何其多！我生待明日，萬事成蹉跎。凡事適時做，明日不待我。萬事待明日，明日能幾何？”這是我一年級時學的《明日歌》，也是我的座右銘，每當我想起它，就讓我想起以前發生的一件事。
以前，我特別貪玩。每天下午放學后都要檢查衛生，本來剩下的時間就不多，而我檢查完衛生，回到家后又玩，很晚才寫作業，寫完作業都快10點了，彈鋼琴的時間也耽誤了。后來，媽媽說：“寶貝，無論做什么事情都應走在時間的前面，把該做的事情都做好了，剩下的時間再玩。”我想媽媽說的也挺有道理，于是我就對媽媽說：“媽媽，我們來定一個學習計劃好不好？”媽媽說：“這主意不錯。”于是我和媽媽一起定了學習計劃，明確學習時間和奮斗目標。從那以后，我每天放學檢查完衛生回到家就先寫作業，寫完作業后彈半小時的鋼琴，然后再玩。從此，我的學習也有了很大的進步。
愛惜時間，就是愛惜生命。我今后一定要珍惜時間，做時間的主人。
【關鍵詞】鋼琴演奏；基本功；訓練；優化
在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導。“集體式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升
學生能否彈奏出一首優秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式
師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義。
四、結語
總而言之，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。
參考文獻：
[1]周丹.論鋼琴教學中的演奏基本功訓練[J].中國校外教育（基教版），2012,(4):12-13.
波蘭國內的大學年級和學位設置與我國不同,其學制為五年,學生畢業直接獲碩士學位。在華沙肖邦音樂學院鋼琴系進修期間,筆者親身感受了世界一流音樂學府的鋼琴教學及其音樂人才的培養模式,深刻感悟到科學的課程系統、學生綜合能力的培養、教師的主導作用……共同構成了該校世界級鋼琴音樂人才的培養模式。并由此引發了相關的思考。
一、緊扣人才發展節奏的課程系統
肖邦音樂學院鋼琴系的課程設置如下(見下頁表1):
針對人才培養,肖邦音樂學院鋼琴系的課程設置具有如下特點:
(一)與人才發展規律同筑“曲線前進”式的鋼琴主課
從學生在校的10個學期鋼琴主課安排上,可總結為第1、2學期打基礎(各15學分) ―第3、4、5學期鞏固(各10學分) ―第6學期過渡(13學分)、第7、8學期提高(各20學分) ―第9、10學期突破(22、25學分)的教育培養思路。這種“曲線前進”的方式十分符合學生在專業鋼琴學習中的成長規律。對比我國音樂院校的鋼琴主課設置,多為“直線前進” ―即課時量逐年遞增或相等。實際上,不少以技能為主的學生在某個學習階段沒能很好地完成學習計劃,進入下一個等量或增量的學習階段時常感到力不從心。忽略了這個細節,往往造成人才培養的事倍功半。
(二)“適時適量”的音樂技能理論課
相對音樂史、音樂哲學、音樂教育學等音樂文化理論課程而言,復調、和聲、音樂作品分析等與演奏有關的理論課程可稱為音樂技能理論課程。由表1可見,該系的賦格曲對位、和聲、鋼琴創作及音樂作品分析課程安排在了一年級,這種“適時”的安排可以使學生在開始接受高等鋼琴教育的同時就學習掌握一定的技能理論,在演奏作品時則能夠通過分析更好地解讀和詮釋作品。另外,這些課程的課時比例并不多(各為4和2學分),這種“適量”的安排又恰到好處的激發了學生的好奇和興趣而不會導致過多的理
論學習帶來的枯燥感。據不完全統計,我國音樂院校的音樂技能理論課多安排在二、三年級進行,而不是在一年級的起步學習中將技能與理論同步結合起來,很容易造成學生演奏中的“空洞”。所以,“適時適量”地安排音樂技能理論課程是非常值得借鑒的。
(三)重視交叉合作性拓展課程
鋼琴作為樂器之王不僅可以擔任獨奏,更可以兼任伴奏、協奏、合奏等多重身份。我國各大音樂院校也早已把室內樂課程納入了鋼琴專業的課程之一。但肖邦音樂學院鋼琴系在這一方面做得更加科學和完善。其鋼琴室內樂課開設在二、三、四年級,同時還有一門合奏與合唱課開設在一、二、三年級,這也是與我國音樂院校有所不同的地方。鋼琴室內樂作為一種音樂藝術形式在廣大音樂院校的鋼琴專業開課是理所當然的,它學習和訓練的是鋼琴與其他樂器之間的合作,而肖邦音樂學院開設的合奏課是專門學習鋼琴與鋼琴之間合作演奏的課程。在我國的高校鋼琴專業,學生也學習演奏鋼琴協奏、雙鋼琴的作品,但很少有學校把學習這類作品作為必修課來開設,而合唱課更是被國內鋼琴專業視為“殊途”。固然,我們早已意識到鋼琴演奏中“歌唱性”的重要,但卻沒有明確的、針對性的課程將“歌唱性”這個抽象的概念“具體化”,合唱課在肖邦音樂學院被作為針對強化鋼琴歌唱性的“癥”所“下藥”的一門的課程。正是恰到好處并十分有效地解決了這一問題。在此,也完全可以把鋼琴專業和聲樂專業的合唱課區別開來,讓鋼琴專業的學生以合唱復調或其他鋼琴作品中的多聲部旋律為主,合唱聲樂作品為輔,這樣不僅可以提高演奏中“橫向”的旋律歌唱性,還可以提高“縱向”的復合旋律性,并且對鋼琴專業學生的音準和聽力都會有很大的幫助。
(四)注重特殊課程的設置
“鋼琴結構、調音與維修保養”和“音樂采風”這兩門課相對我國音樂高校是新鮮而獨特的。我國多數高校鋼琴專業的學生對鋼琴樂器本身所知甚少,“工欲善其事,必先利其器”,專業的鋼琴調律雖然是另外一門高深的學問,但適當了解鋼琴的基本結構,掌握鋼琴的發音原理,懂得如何保養鋼琴,能對鋼琴進行簡單的調音與維修也是十分必要的。這樣,我們才能對美妙的鋼琴音色有著更精準的判斷和養護。
在“音樂采風”這門課程中,肖邦音樂學院要求學生根據某種音樂體裁或對某個作曲家自由進行實地考察,如深入鄉間感受民間音樂舞蹈的韻味,積累資料研究某作曲家或某作品的創作背景等等。通過這種有親身感受的學習,會使學生有效提高對相關曲目的理解,并會在不知不覺地把自己的體驗自然融入鋼琴演奏中,從而使演奏生動起來,更加富有文化的靈魂。
鋼琴文化有著它西方文化的本土性,這樣的“采風”在我們國內雖然難以實現,但我們可以由此得到啟發,雖不能身臨其境,但可通過相關的音像資料去感受,尤其在學習演奏中國作品時,很多傳統的中國曲目都是民樂改編曲,在學習中,完全有條件聽到看到“原型”,這對作品內涵的理解和演奏的表達是大有益處的。
二、支持人才的綜合能力發展
(一)綜合能力的培養成為強音
肖邦音樂學院的鋼琴專業課程設置分為:主干課程、基礎課程、人文學和其他課程、教育課程等四個部分。意在通過主干課程,培養學生的專業技能及其相關的技能理論;通過基礎課程培養學生的音樂文化理論知識;通過人文學和其他課程培養學生的社會文化理論知識;通過教育課程培養學生的音樂教育教學理論知識。20世紀著名音樂家伯恩斯坦曾提出:音樂專業學生畢業后應該具有三重身份:音樂演奏家、音樂教育工作者和音樂學者。這一理念既對人才的專業技術提出了高標準,又對其知識結構和工作能力提出了多重要求。肖邦音樂學院鋼琴專業的課程設置正是符合了這一理念,為培養復合型鋼琴音樂人才構建了科學的培養模式。
由表1可見,該系主干課程包括鋼琴、鋼琴室內樂、鋼琴文獻、賦格對位、和聲、鋼琴創作等,基礎課程包括音樂文獻、音樂形態與風格史、音樂作品分析等,人文課程包括信息學、人文學等,教育課程包括教育學、心理學、多媒體教學法等。以上課程設置在培養學生演奏技能的同時,也培養了學生的文化素質和教育能力,為學生成為“鋼琴演奏家、鋼琴教育工作者、鋼琴音樂學者”提供了綜合能力培養的模式。我國高校鋼琴專業教育往往是“涇渭分明”,音樂學、音樂表演、音樂教育各專一項,缺乏學科交叉及綜合性培養模式。如音樂院校鋼琴專業,所學大多為鋼琴主課、鋼琴室內樂、鋼琴藝術史、聲樂伴奏、鋼琴教學法、鋼琴演奏與指揮、鋼琴表演風格研究、鋼琴即興伴奏等課程,對人文課程和教育課程極少涉及。相比之下,學生雖然可以在演奏技能、理論方面得到較大提高,卻在文化、教育學方面缺少了必要的學習,這樣培養出來的學生,往往是技術見長卻內涵見短,很難成為合乎社會需求、具有綜合能力的復合型鋼琴音樂人才。
(二)提倡相互觀摩,博采眾長
在肖邦音樂學院鋼琴系,不僅常有國際著名的鋼琴家來舉辦音樂會和大師班,校內各位教授的課也都是“公開”的,學生們除了跟自己的導師上課之外,可以隨意選擇其他教授的課旁聽,遇到有爭議的問題,還可以跟教授們探討研究,完全沒有“派別”之爭。幾乎每周都有學生的音樂會,演奏者也都出自不同的導師,教授與學生一起互相觀摩,互相切磋,互相借鑒。在上課之余,我一有空就旁聽,無論是我的導師還是別的老師,都是一貫的歡迎,有時課后還會詢問我的想法,甚至會告訴我什么學生哪節課要學習什么作品,以便我有選擇地旁聽。慢慢地,我對旁聽有了“計劃”,針對同一作品聽不同導師的課,以學習各有千秋的處理方法。針對同一導師聽不同作品的課,可以盡量多地讓我了解如何詮釋各種風格的音樂;針對同一學生聽同一導師的課,可以學習到教學中針對不同個體如何進行“漸進”指導;針對同一導師對不同學生的課,又可以學習到因人而異的教學方法。大量的旁聽觀摩,不僅使我對演奏的理解大有提高,更對我今后的教學起到了博采眾長的作用。而這種公開、明朗的學術氛圍在國內音樂高校中還未受到重視,大多學校只是“關起門來上課”,雖然也有大師班等公開課,但多數只是“點到為止”,我們可以嘗試借鑒肖邦音樂學院開放的學風來改善學術環境,促使鋼琴教學在百花齊放中具有更好的創新和發展。
三、教師是人才培養的主導
(一)因人制宜的教學
我的導師瑪麗亞•施拉伊貝爾教授是獲得過波蘭總統頒發的榮譽證書的著名鋼琴演奏家、教育家,現為波蘭國立華沙肖邦音樂學院的終身教授。她在世界許多國家成功舉辦過鋼琴音樂會,并在各項國際鋼琴比賽中擔任評委,還常年在波蘭各地及美國和遠東地區各國舉辦大師班進行鋼琴教學和一系列音樂會講座。
師從瑪麗亞•施拉伊貝爾教授學習鋼琴,最初的感受就是教授在曲目選擇上始終是客觀、全面并且因人而異的。在正式上課之前教授就首先和我討論了進修期間的學習計劃,想學什么,應該學什么,以什么為重點等。導師通過試聽對我的初步了解和我本人的意向,最后定出了計劃:從巴羅克、古典、浪漫、印象各個時代不同風格的作品各選出有代表性的曲目重點學習;又因為導師特別擅長演奏德彪西(是德彪西的再傳弟子),我提出多學習一些德彪西的作品,導師也表示同意;再者考慮到由于我來自師范院校,導師更側重對各種曲目中技術、處理等方面的教學方法,曲目的難度則是以我回國后教學中所面對的大部分專業學生應接受的程度為準。
通過導師制定的學習計劃使我深刻感悟到:因人制宜,不僅是因每個人本身的技能水平而異,更因其綜合性提高的目標而異,同時還前瞻性考慮到人才發展的需要,這樣的培養方案充分體現了導師在人才培養中的主導作用。
(二)強調在文化氛圍感受中去理解音樂
導師上課時對我最常說的一句話就是“你應該投入到音樂中去”,她并不贊成學生每天關在琴房里練琴,而是要求我們在保證練琴時間之余,走出去感受音樂,她說:“音樂不是在琴房里,它無處不在”。于是,我成了肖邦公園的常客,那里春夏秋季每周末都會有露天的鋼琴音樂會,游客們隨意坐在廣場四周的長椅上或席地而坐,演奏者就在正中央搭建的舞臺上演奏。還有肖邦故居的周末音樂會,演奏者在室內,而聽眾都在室外聆聽。周圍的環境不是肅穆的音樂廳,而是干凈的藍天、無邊的綠色、陽光或者陰霾,偶然掠過的一朵烏云、轉瞬即逝的一陣太陽雨……這時的音樂仿佛是天籟之音,和人與自然渾然天成,在這樣的環境里欣賞,音樂語言的每一句訴說都可以根據自己的想象在自然中找到原型,而這種理解是在琴房或音響室甚至音樂廳里都無法體會的。
我在學習肖邦的瑪祖卡舞曲時,還被導師建議去波蘭國家歌舞劇院觀看了整場的波蘭民間歌舞演出,親眼看到了瑪祖卡舞蹈的風姿;在學習德彪西前奏曲的時候,導師又建議我利用假期去法國,去藝術館,去觀摩那些影響了德彪西音樂創作的藝術珍品,以此更好地體會德彪西音樂中的光與色。毫不夸張地說,這些“采風”的經歷和感受,仿佛讓我找到了作品的靈魂,也為我的教學與演奏積累了更多的文化元素和內涵。
綜上所述,肖邦音樂學院鋼琴專業以其科學合理的課程體系、開放活躍的學術環境和獨具特色的教學風格在世界一流音樂學府中獨樹一幟,它的人才培養模式有許多值得我們借鑒之處,希望本文能對我國鋼琴人才的培養起到一點啟迪作用。
參考文獻
①Antoni Grudzinski,Albert Grudzinski.The Chopin Cult in Poland[M],Ars Nova Publishing House,Poznan 1995.
②徐希茅、徐飛著《復合應用型音樂教育人才培養模式探求》,人民音樂,2008年第3期。
關鍵詞:高校;鋼琴;現狀;策略
鋼琴課是一門運用鋼琴進行音樂實踐的專業基礎課。它不僅僅是一門音樂類學生必修的重要的基礎課,而且還是-門藝術修養課,能夠培養學生音樂理解力和表現力等綜合能力,提高學生自身的專業素質,從而提高音樂素質和音樂修養。
一、高校學生鋼琴學習特點
隨著近幾年高校的不斷擴招,除少數專業類院校外,考入高校音樂專業的學生中只有部分學生在入學前學過鋼琴,參加過“業余考級”。由于學生是利用業余時間學習鋼琴或者家長攀比等的因素,學生雖然能彈奏六、七級的考級曲目,但在這種情況下只是圍繞考級曲目來進行,學生的鋼琴知識不系統,彈奏方法不規范,基本功問題不扎實等問題比較突出,尤其是進入普通高校的學生大多是靠直接速成的方式考入的,文化成績一般都比較差。學生進入高校后,鋼琴學習生涯可分為三個階段,即基礎階段、提高階段和發展階段。
1.基礎階段
這個階段,是指學生對鋼琴學習有“新鮮感”的階段。成年以后才開始學習鋼琴,往往面臨手指、手腕、手臂僵硬緊張,同時伴隨著的心理緊張度都相對要比少年兒童明顯嚴重得多的情況,鋼琴教學就要抓住階段,爭取給學生打下一個扎實的基礎,盡快讓學生的手形、手腕、手臂、手肘等等部位都能夠柔順協調地進行彈奏。
2.提高階段
經過基礎階段之后,學生已經基本掌握了一定的正確彈奏能力,到了這個階段,學生往往會心思有所松散、學習的積極性有所下降,開始熱衷于追逐形形的、繁華浮噪的花花世界, 這種情況下,教師要注重繼續加強學生基本功訓練的同時,對練習曲和樂曲的選擇方面要處理好選擇“精與廣”和“想彈的與該彈的”的問題。在這個階段,教師要認真安排好教學內容,除了加強學生手指練習、音階、琶音等等內容的練習以外,要結合學生實際情況精挑細選曲目,選擇一些能較好地提起學生學習興趣的曲目讓學生多加練習。
3.發展階段
這一階段基本上是在教學中發展學生突出應用能力的階段。一般會有一部分學生選修鋼琴以外的專業課,這部分學生會選擇實用性較強的鋼琴課程。一部分學生選修以鋼琴為主修專業課程,這些課程要求學生去追求更高的層次,進行更多的練習,以使學生掌握更為豐富多樣的彈奏發音技巧,通過提高階段的學習,在彈奏能力和音樂表現力方面得到實質性的提高和飛躍。
二、鋼琴教學存在的問題
1、鋼琴教師師資短缺
隨著社會的快速發展,人們開始重視文化活動,社會中業余教育的迅速普及等因素,為我國高校鋼琴專業類學生的就業創造了更大的舞臺,留校已不再是他們唯一的出路,高校鋼琴的師資短缺問題將日益嚴重。
2、教學目標不明確
教師對該學科總的教學目標和每個階段的教學目標不明確,對各階段應該重點解決的問題和方法沒有認真做計劃。對學生的培養沒有具體的計劃和目標,每個課程只是簡單的針對某一具體作品的技術難點作一些練習要求。
3、學科體系不全面
鋼琴作為一門學科,跟其他學科一樣,有專業的知識體系,教學必須按照計劃進行,做到循序漸進,逐步提高。但在目前的鋼琴課教學中,教師大多數都忽視學科體系的系統性,對學生技能指導隨意性較大,導致了學生在學習鋼琴的技能、技巧時出現比較多的問題,很不利于學生將來的發展和提高。
4.學生學習問題突出
由于高校的不斷擴招以及一些不確定社會的因素,現在鋼琴類學生實習機會少,表演機會也不多,導致學生的演奏水平不高;高校的大量擴招和管理的不規范導致了學生在進入高校學習后,往往對自己的學習計劃和目標不明確。
三、教學改進策略
1.制定引進人才計劃
解決高校師資短缺的辦法依賴于高校有關領導的重視和采取有效的措施,制定完善的引進人才計劃,想盡辦法留住現有的優秀人才,采取有效措施引進更優秀的人才,不僅保障了教學質量,也可以提升高校的知名度。
2.明確教學目標
教師要制定科學有效的培養計劃,不僅要重視培養學生的鋼琴演奏基本技能,還要加強學生即興編配和即興演奏能力等應用技能的培養,培養學生自主解決實際問題的能力和創造能力。
總之,高校擴招后,應根據自身的情況,結合教學大綱,確定教學目標,轉變教學方式,針對學生教學中各個階段的學習特點,制定出符合高校、教師、學生的現實狀況鋼琴教學方案,注重繼承傳統與改革創新的相結合,為達到我國高校鋼琴教學的目標,培養更多的優秀的音樂人才。
參考文獻:
[1] 黃皓華.談高師學生鋼琴教學能力的培養[J].樂器,2004,(06)
關鍵詞：鋼琴學習 彈奏技巧 練琴方法
引言
鋼琴演奏是一項復雜的心理和生理運動，每一種彈奏技巧都需要進行大量的練習才能熟練地掌握。
著名鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》中寫道：“練習，反復的練習，艱苦的練習，不但貫穿于初學者到鋼琴家的成長過程，而且貫穿于鋼琴家的整個藝術生涯。因此，練琴成為鋼琴家終生不可敗退的使命，成為他賴以生存的關鍵”。
一、對作品的分析
（一）了解作家、作品的文化歷史背景
每一部作品，由于它的作者及作品產生的時代環境的不同，其風格也具有不同的特點。為此，在面對一部作品時，就要認真的分析它，就要了解許多與此作品相關的其他東西，諸如作者的身世背景，作曲風格、作品產生的動機、特色等方面。畢竟處于一定歷史時期的作曲家，其創作思想要受到該時代的社會風尚、思想動態、政治制度及文化傾向的影響，因此其作品定會反映出該時代的精神社會動向和審美情趣。
我們學習外國音樂史時，總會看到古典樂派的莫扎特、開創浪漫主義先河的貝多芬、浪漫主義鋼琴詩人肖邦等音樂家的創作風格，與他們所處的那個時代的環境、政治動向、文化氛圍有著緊密的聯系。如：貝多芬崇尚人類平等博愛，他的思想體現了它所處資產階級革命時期人們對光明的追求，對黑暗勢力的反抗，以致對資產階級革命失望，又不甘放棄對未來美好生活的憧憬。鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》等作品就是最好的詮釋，無不反映出貝多芬所處時代及其個人內心精神世界的矛盾、痛楚與抗爭。
（二）分析曲式，了解作品的結構
要彈好一首作品，除了要了解作者創作的歷史潮流和文化背景及作者創作思想外，分析樂曲的曲式結構也是非常重要的。
分析樂曲的段落結構能更好的引導我們探索作者的構思和音樂發展的邏輯性，以便進一步理解作品所提示的音樂內涵和作者為表達自己創作意圖而使用的表現手法。往往大部分學琴者寧可機械的用大量的時間做同一動作的循環，也不愿花時間研究樂曲。
二、正確的讀譜
正確的讀譜習慣，在鋼琴學習中尤為重要，是可以提高快速視奏能力和鋼琴學習效率的。那么，如何正確讀譜呢？筆者從以下三個方面進行闡述：
（一）通讀全曲。當我們初次拿到一首完整的樂譜時，應認真仔細的看清譜號，即音符在鍵盤上的具置；調號即正確了解調性，明晰音樂色彩；拍號即掌握精準的節奏及節奏特征，等等各方面。
（二）逐句精讀。通讀全曲之后，對樂曲的總體風格、情緒、已經有了初步的了解，接著應該逐句精讀，在此應做到四個準確。
1．音位準確。正確的音符位置，包括臨時變音記號，上加線、下加線較多時需要認準。要看清使用的譜表，通常用到的譜表有高音譜表和低音譜表、找到雙手彈奏的音高位置，看清楚調號與臨時變音記號。
2．節奏準確。把握好單手練習的節奏和雙手節奏配合的準確性，要掌握常用節拍，如2/4，3/4，4/4等以四分音符為單位的節拍，3/8、6/8等以八分音符為單位的節拍等。
3．指法準確。準確的指法是保證音樂流暢、完整演奏的前提。
掌握正確的讀譜方法，在練琴過程中可以說是事半功倍。如果一開始讀錯了譜，形成了錯彈得慣性，患上了“錯音頑固癥”，如果要改正，可就難的多了。德國著名鋼琴教育家卡爾．萊默爾指出：“如果在彈奏過程中出現錯誤，那么頭腦中的畫面自然會留下錯誤的烙印，因此，這一畫面經過修正而使其完善，這一過程往往費時又費力。”
三、分解練習
分解練習是對樂曲、練習曲難、疑點的單獨練習，是彈好整首樂曲的基礎和前提。樂曲特殊技術難點的把握、某一樂句彈奏上的精雕細刻、某一和聲關系的細微變化、不同聲部的力度布局都與耐心、細心地分解練習密不可分。其中，分解練習應注意以下幾點：
（一）分手練習：即使是一首簡單的練習曲，左右手也都擔負著不同的任務和職能。采用分手練習的方法可以減少我們大腦的一部分負擔，使我們的精力更加集中，方便我們練習時能夠細心檢查，從而保證練琴的質量。讀完譜子后，采用分手彈奏來練習，特別是遇到較難的節奏時，就更應該將注意力集中于一只手，把這只手的節奏、觸鍵、樂句、指法做到之后再換手練習。
（二）分句、分段練習：音樂是由一個一個的樂段、一個一個的樂句、一個一個的音符組成的。樂句是音樂語言，是音樂表情達意的基本單位，因而也是理解音樂主題的基本性環節。唯有如此，樂曲才能富于旋律而流暢優美。如練習曲車爾尼748，中國作品《牧童短笛》其中要求句與句之間要有呼吸，猶如說話一樣，只有分句、分段練習，我們才能做到音樂的流暢優美。
（三）分聲部練習：周廣仁教授曾說過：“鋼琴演奏中，左右手的音色、音量都不會是相同的”。絕大多數鋼琴作品都以多聲部的表現居多，具有旋律聲部、伴奏聲部的進行可能會出現在左手也可能會出現在右手。只有在練習過程中分聲部練習，分別進行兩個聲部練習之后，每個聲部的音色、線條及層次會更清晰。如巴赫復調作品，只有耐心的分聲部單獨練習，學習者才能很好的把握每個聲部的音色、才能完全領悟巴赫作品的魅力。
在分解練習過渡到整體練習之時，要注意銜接問題，要遵循節奏的韻律，使每個音，每個樂句，每個樂段形成一個整體的、有機地、連貫的樂曲。
四、把握適當的速度
著名鋼琴家霍夫曼說過：“緩慢的練習無疑是快速彈奏的基礎。”一般的樂曲都要經過由慢練到快練的過程。筆者認為“慢”主要指用比規定明顯慢的速度來彈奏。它往往用在曲目的練習階段。慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心，在困難久攻不下時獲得時機迂回。慢練猶如放大鏡，把所有細節都擴大，真正體會到各個關節的動作，使動作精簡、下鍵力度集中，始終堅持以慢練為主，在正確觸鍵的基礎上，能把每一個音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節拍器結合變速練習，使用節拍器以3為單位，逐漸加速。
綜上所述：練琴的效率取決于練琴的方法，科學的練琴方法是鋼琴學習的關鍵，它有助于提高我們自身的音樂感受力、理解力和音樂思維。筆者認為，合理安排練習時間是練琴前的首要任務。每周將上課后的新作業、舊作業做一安排，制定一個如何完成樂曲任務要求的周計劃。首先，應該正確解決舊作業中出現的識譜錯誤、奏法錯誤、指法錯誤等不同問題；其次，應該認真分析新作業中要注意的問題，如指法、臨時變音記號、力度速度記號、作品中蘊含的不同感情情緒等等；再次應將難點、重點分配到具體的單位時間里，有目的的進行練習。練習完后，必須總結一下一天練習的效率，以便不斷調整學習計劃。總之，鋼琴學習者必須抱著嚴謹的態度，遵循科學的方法，既要做到苦練，又要做到巧練，只有這樣才能在浩瀚的鋼琴作品中不斷感受到“樂器之王”的魅力，才能提高學習效率。
參考文獻：
［1］ 毛毳.鋼琴音樂教育十二講［M］.長沙：湖南大學出版社,2007.
［2］ 吳曉娜、王健.鋼琴音樂教程［M］.上海：武漢測繪科技大學出版社,1999.
［3］ (匈)約瑟夫?迦特.鋼琴演奏技巧［M］.北京：人民音樂出版社，2000.
隨著寒冬來臨、氣溫降低，不少家長和學生開始關心什么時間放寒假，那我們知道2022北京中小學寒假放假時間表什么時候嗎?下面是小編整理的2022北京中小學寒假放假時間表，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
2022北京中小學寒假放假時間表2022寒假時間：1月22日—2月21日
我的寒假學習計劃一、時間安排
1、每天的四個“1小時保障”
每天保障做一小時的語文或數學寒假作業;
每天保障一小時的無負擔課外閱讀;
每天保障一小時的鋼琴練習;
每天保障一小時的戶外活動或運動。
2、計劃與非計劃
如無特殊情況，每天必須完成以上計劃;每天的計劃在得到“保障”的前提下，可靈活自由安排;如果因外出旅游、回鄉下度假等意外安排，可臨時不予執行;可以偶爾睡懶覺，但不要影響當日計劃的實施。
二、學習計劃
1、不參加語文、數學的培優，不請家教，相關課程自己獨立完成。
2、語文課程計劃
放假的一周內完成;第三周檢查并改正錯誤;閱讀課外讀物不少于十本;完成老師布置的5篇日記;背誦完三字經和唐詩五首;預習下冊課本，讀課文，練字;每天晚上聽故事半個小時。
3、數學課程計劃
放假一周內完成寒假作業，第3周檢查、改正，查漏補缺，并抄錯題時常拿出來做一做;完成數學手抄報;預習下冊內容，萬以內的數的加減法和認識鐘表;
4、英語課程計劃
自買的寒假作業做完，把原來的英語書和易安德英語書上的課文和單詞讀一讀，早晨聽聽力。
三、活動安排
1、隨父母至少出去旅游一次;
2、至少去鄉下親戚家兩次，體驗生活，其中爺爺家族親戚去一次，外公家族親戚去一次;
3、每天保障一小時的戶外活動或運動，散步、找小朋友玩等，要注意安全;
4、每天看電視不超過兩個小時;
8、其他：根據具體情況，靈活安排。
小學生六年級寒假趣事作文寒假生活是多么有趣呀!我給大家講一件我在寒假中最難忘的事吧!
那天，我們一家和妹妹們去普者黑游玩，普者黑位于云南南部，海拔只有150米，屬亞熱帶氣候，雖然富源很冷，但普者黑好熱，我們先找了一個“農家樂”住了下來，第二天再出去玩。
第二天我們去乘船游湖。上船前我們每人買了一支水槍，上了船，船夫劃著船，我們一邊欣賞美麗的景色，一邊前進，過冬的鳥兒起起落落，伴隨著我們的游船前進，湖面小船蕩起陣陣漣漪，湖邊草木叢生，翠綠的，灰褐的……各種顏色都有，湖水很淺，但卻十分清澈，用水槍就可以觸到湖底。湖底的水草很多，景色非常美麗，我們不約而同地大聲贊嘆這美麗的景色。
一會兒，湖中的小船多了起來，大人們在這沒有冬天的湖中忘卻了平時嚴厲的面孔，相互打起了水戰，不時傳來興奮的笑聲和叫聲，看著他們玩得那么開心，我們幾個小孩子也想去，可他們打得實在太猛了，我們插不進去。正好旁邊駛來了一艘船，爸爸叫了一聲“開戰”，我們也潑起水來，我們用水槍吸了些水向他們噴去，他們想反攻，可是沒有機會，我們噴得他們東躲西閃，他們實在打不過，只好投降叫停。
[關鍵詞]學前教育；鋼琴課程；教學改革
目前，由于幼師這一職業的特殊性，使得我國學前教育專業越來越受到社會的關注，而學前教育專業的教學質量更是決定了日后幼師的工作水平。因此，學前教育專業中課程的設置以及知識的傳授就變得尤為重要。作為專業中核心位置的鋼琴教育，更是教學中的重點，但目前鋼琴教學存在著諸多問題，所以急需對鋼琴課程的教學進行有效的改革，以達到提高學生專業素質的目的。
一、學前教育專業鋼琴教學的問題
1、生源質量問題
由于我國高校招生方式普遍采用的是文化課考試的形式，因此最終決定學生入取與否的是其文化課水平。但由于學前教育專業更需要學生在音樂、繪畫等藝術方面的天賦，而通過高考招收的學生只是在文化課方面合格，從而造成了學生本身素質無法滿足學前教育專業要求的情況。
2、盲目追求高難曲目
學生為了追求畢業，通過提高練習曲目難度的方式提高鋼琴技能。這樣就會造成學生忽視基本的指法練習，單純追求學習的進度，從而造成了學生的表演脫離了鋼琴應有的藝術表現力，也讓學生對于音樂的理解很難達到應有的要求。
3、教學與實際脫軌
目前對于學生的教學只是單純提高學生的鋼琴技藝，而不是為了學生以后工作時運用到的技能做準備，這樣教學單純、枯燥而沒有目的性，與實際的幼師工作需要嚴重脫軌。其實學前教育專業更應該考慮的是教學的實用性，保證學以致用。
二、改革學前教育專業的鋼琴教學
1、教學目標的改革
作為學前教育中一門專業課程，鋼琴課是處于一個核心地位，是培養優秀幼師的基礎性課程。由于學前教育專業鋼琴課的重要性，教師在教學活動前需要明白課程的教學目標，在教學活動中做到有的放矢。教師需要明白教書育人的重要性，對于學生應該嚴格要求。在學生培養方面，應該通過對幼兒園中幼師的工作進行詳盡的調查，將幼師工作中用到的技能作為課堂教育的教學目標。這樣不但能夠提高學生的專業技能素質，更是為學生以后的工作能力打下良好的基礎。
2、教學方式的改革
高師鋼琴的教學方法已經根據實際情況進行了改革，學前教育專業鋼琴的教學方式也應該向改革高師鋼琴的教學方式學習。通過多變靈活的教學手段，根據學生的實際情況，采取不同的方式進行授課，而且針對學生本身能力，授課的內容也各不相同。在講解一些共性問題時，教師一般都應該采用合班上課的方式進行，這樣不僅能夠解決大家的問題，例如幫助學生在彈奏姿勢、手法以及指型方面有所提高，同時提高了授課效率。通過將鋼琴學習程度相近劃分為不同小組，方便教師根據該小組的水平進行適宜難度的課程教學并進行系統指導，而且小組學習還能夠到達讓學生之間相互學習、共同提高的目的。
這樣鋼琴課的教學方式即有以班為單位的基礎授課方式，也有以組為單位的靈活授課方式，保證了授課效率也提高了授課的質量。
3、實踐環節的改革
對于鋼琴的學習過程來說，除了課堂內的授課情況決定了學生的學習質量外，在課外的聯系環節也起到關鍵作用。為了鍛煉學生的基本技能、突出學生利用鋼琴的創作能力、培養學生對于鋼琴的興趣以及提高學生鋼琴知識和技能的利用能力，應該做到教學和實踐相結合，讓學生更加快速地提高鋼琴水平。所以教師在日常課堂教學完成后，還應該鼓勵學生進行實踐并為學生創造實際的機會，例如舉辦鋼琴比賽。這樣的比賽不僅能夠增加學生的表演經驗，還能夠督促學生在課后更多地進行鋼琴練習。除了鋼琴比賽，還應該讓學生多去幼兒園實習，通過工作的檢驗，才能使學生知道自己差在哪里，使學生明確自身應該提高的目標，做到有的放矢。在教學過程中，還應該加入即興伴奏等方面的練習，不但可以訓練學生的指法，在遇到彈奏的難點時，教師還可以進行著重的分析教導，是教學更加貼近實際。
4、技能評測的改革
如何才能精確掌握學生的學習情況，除了日常的仔細觀察外，最為直接和有效的方式就是對學生進行檢測。但目前很多學前教育專業的鋼琴課程測驗試題比較死板，總是幾個題目翻來覆去的進行測驗，不僅沒法檢測到學生的不足，同時也失去了對于學生的督促作用。因此，在檢測題目設置時，就應該多考慮和實際情況相結合，比如將幼兒園中日常教學中經常涉及到的多種風格和體裁的曲目作為鋼琴課程的考試題目，不但能夠增加出題的全面性，還可以更加貼近實際，讓學生在完成復習的同時還能滿足日后工作的需要。學生在測試表演后，教師應該針對其表現，即時提出學生的問題并給出改正的意見和建議。在測試結束后，不僅學生需要根據自己的不足調整學習計劃，教師更應該通過學生的表現發生自身教學的問題，幫助學生提高、進步。
三、結語
關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴教師；教學能力培養；教學模式；教學途徑
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）01-
鋼琴演奏者在進行了多年的專業性訓練和舞臺實踐以后，如何從演奏者角色成功地過渡到鋼琴教師角色？這是需要經過較長時間去積累和實踐的。作為一名教師，在教學過程中會面臨諸多的問題，如：如何與學生良好地溝通，達成師生間的信任與尊重；如何針對性地提高學生的技術技能；如何有條不紊地給學生制訂系統有效的學習計劃；如何進一步完善教師自身的教學水平和藝術修養等。
一、 教與學的互動
到目前為止，鋼琴教學長期以傳統的一對一的形式進行，這種形式有著很強的優勢性。因為鋼琴演奏的技巧性與藝術性要求特別高，學生在具體掌握時會有很大的差異，通過個別授課，教師能夠針對性地指出學生的具體問題，根據學生的不同特點和不同能力采取相應的教學指導方法。然而，再好的教學方法也不是萬能的，一對一教學也存在著某些不足，比如：在教師處于主導地位的前提下，學生只能進行被動的學習和接收，學習內容和思維方式被限制在老師所講授的范圍之內，這對于調動學生的主觀積極性與創造性是較為不利的；有些教師可能會發現，學生們的演奏極其相似，缺乏個性化的發揮與閃光點，不能真正表現出音樂的美感。因此，尋求一些其它的教學方式方法，在個別授課的同時，穿插一些其它的教學方式作為輔助和補充，使學生的學習更加全面和完善是為必要。首先，可以考慮一對多的教學方式。也就是說，組織自己班上的學生練習事先指定好的曲目，然后上集體課。這種方式可以促進學生間的相互學習和交流，通過比較看出自身的不足，進一步增強學生學習的積極性；其次，開設公開課也是行之有效的教學方式。上課時可以邀請其他老師和學生觀摩旁聽，課
收稿日期：2011-12-20
作者簡介：張蜀婷（1982-），女，四川音樂學院鋼琴系講師。
后請他們提出意見和建議，這樣可以集思廣益，最大程度地吸收不同的長處，發揮集體的智慧，提高學生的演奏水平；另外，還可以定期舉辦觀摩音樂會，為學生搭建一個表演的平臺，營造出濃厚的藝術氛圍。
二、因材施教的不同層面
因材施教是教學上長期探討的課題，在鋼琴教學上也不例外。因為學生在天賦、能力、思想性格和生理條件等方面存在差異，如果簡單、統一的對待，必定達不到預期效果，甚至會對學生產生不利的影響。因此，在實際的教學過程中，我們應善于從不同的學生個體中總結出相似的規律。
從對待不同年齡學生的層面進行因材施教。在主要以兒童為對象的初級教學中，教師應有相當大的耐心，充分利用鋼琴優美的旋律和音色來引發他們對于學琴的興趣。因為兒童的身心經歷的事情較少、身心發育不夠完全，對他們進行鋼琴教學，教師應盡量避免樂理等知識的抽象解釋，用兒童所熟悉的事物進行生動的比喻和描繪，使其理解；在以青少年為對象的中高級教學中，教師應考慮到他們普遍具備了相應的技術能力，在此基礎上更加深入更加全面的進行指導，同時對學生個性化的表現進行正確的引導；在以成年人為對象的教學中，教師應把自己放在與學生同等的位置，成為他們的朋友，充分調動他們的參與意識，與他們一起討論，共同解決問題。
從學生不同性格的層面進行因材施教。有的學生較為內向，存在信心不足和畏難的情緒，上課時也比較膽怯和拘謹，對于此類學生，教師應當態度溫和、耐心細致地對待，并多加鼓勵，在教學中為其布置一些技術要求上有一定難度的曲目，使學生在學習的過程中不斷提高自己，并逐漸樹立起自信心；有的學生較為外向，取得一些成績便沾沾自喜，有驕傲的情緒，對于此類學生，教師應當有意地為其安排一些看似比較容易，但在藝術性方面要求較高的作品，使其意識到自己在音樂表現上的差距，從而更加虛心、努力地向前進步。
因為學生天賦、能力的不同，每個班級都有“較好的學生”和“較差的學生”。對于不同水平的學生，教師可以采取不同的訓練曲目和采取不同的教學方法。對于生理條件較好、能力比較突出的學生，教師可以為其選擇技巧較高、意境較高深的曲目，還可以輔助他們分析曲目，并選擇課本之外更多的曲目進行瀏覽，擴展其知識面和藝術視野；對于一般水平的學生，教師可以為其選擇難度一般，曲意相對不難的曲目，在曲目分析上，教師應該多進行講解，指導他們完全掌握為止；而對于能力欠佳的學生，教師應該為其選擇難度較小、速度適中、曲意簡單明了的曲目，并更加耐心地幫助學生分析曲目。除此之外，教師應該充分了解每個學生有哪些不足，有側重點地幫助學生在這些方面加以練習，幫助他們克服困難。
三、加強教學的針對性——防止“木桶效應”
關 鍵 詞：鋼琴演奏 心理素質 心理調控能力 鋼琴演奏者 心理障礙
鋼琴演奏者的基本職責是把樂譜上所記載的譜符化為動人的音樂，傳遞給聽眾并引起聽眾的共鳴，這一過程就是我們通常所說的“音樂表現”。怎樣才能使演奏具有震撼人心的表現力呢？首先演奏者要具備良好的心理素質、音樂才能和全面的技術功底。
心理是客觀現實在大腦中的反映。人在宇宙萬物間的一切活動都是由大腦神經系統來指揮，由心理來控制的。在接觸客觀事物與現象，喚起思維變成行為的過程中全都離不開人的“心理”。而作為既看不見也摸不著，但卻真實地被感知與欣賞的聽覺藝術——音樂，也是如此。尤其是表演專業中的鋼琴演奏，同樣要運用大腦精神系統來指揮與控制，同樣得運用復雜而微妙的心理來操作，只不過這種操作要求更高，它不僅需要演奏者的大腦裝有多層面的信息容量，還擔負著將音樂符號轉化為充滿生命律動的各種音響，用最佳二度創作揭示作曲家的內心世界和賦予作品鮮活的生命。
音樂不像建筑、雕刻和繪畫，經過不斷構想、思索與推敲、修改那樣獨立地持久的客觀存在，它（鋼琴演奏）是短暫的存在，即“一錘定音”——在短暫的時間里，一氣呵成地奏出心中所祈求的音樂、音色和音響。可想而知，當演奏者在進行現場表演時，必須具備良好的心理素質和心理調控能力，即冷靜、頭腦清晰和良好的表現欲望等。當演奏者被聽眾熱烈的反應所感染時，往往會在表演中出現一些意想不到的效果：如節奏的變化，對某些音的強調，或一些微妙的對比等等。而這一切都是他靈感火花的迸發，在這一時刻，潛意識層已進入了他全部生命的每一個細節。此時，他正以自己的心聲向聽眾直接傾訴。因此，演奏者只有在高超的演奏技巧、心理素質和心理調控能力等各方面較完整地結合為一體，才能成為一個好的演奏者。
一、素質因素
素質是指每個人所具有的身心條件的綜合表現，是心理條件、生理條件及其機能特點的總和，其大腦特征最為重要。而演奏心理素質的先決條件是生理機制，它是指原始情緒在演奏活動中的反應程度及其變量。不同的人在音樂演奏中的心理素質和心理調控能力存在很大的差異，就鋼琴演奏者來說，演奏時對外部和內部環境作用下所形成的思維、情緒和意志等態度和程度都直接影響演奏的成敗。在鋼琴教學中，我們常常會碰到這樣的情況：有的學生在訓練時無拘無束、動作靈巧，一旦上臺便會心慌意亂、手足無措，出現“脫軌”現象。這正是由于不正常的心理活動而失去了正常的演奏狀態，使音樂停頓，有時雖然沒有停頓，但失誤比較大，控制不住鍵盤，沒有理智地進行演奏，從頭至尾“混亂”得使人無法聽下去。師范生普遍存在著這種現象，由于生理上的緊張導致心理緊張呈不良的循環狀態。由此可見，演奏者的心理素質和心理調控能力對演奏的成功與否起著至關重要的作用。
二、技術因素
如果說良好的心理素質和堅強的意志力是“軟件”的話，那么充分的技術準備就是“硬件”。在鋼琴演奏中“硬件”比“軟件”更為重要，沒有扎實的基本功、音樂修養，再好的心理素質也無濟于事，在演奏中只能是“濫竽充數”。由此可見，充分的技術準備、練習的準確程度，以及對作品內涵的深刻理解和把握，是消除演奏者精神緊張、減少心理壓力的重要前提。在演奏的全過程看譜、雙手觸鍵、腳踩踏板、耳朵聆聽中，要注意的問題很多：作品整體風格的把握，旋律的突出，又不能忽略伴奏部分，既有橫向線條，又有縱向和聲襯托，還要抓住低音進行，色彩性的變化音……這一切都是在流動的瞬間完成的。因此，演奏者必須在這流程中把握住各種細膩、復雜多變的瞬間，協調各種知覺，隨時調整各部位的動作。要協調各知覺，核心問題是“心理調控”，就是按照音樂的要求，迅速轉移與分配自己的“注意”點于各個不同的側面，通過心理控制好觸覺與運動覺。只有基礎的工作準備好了，演奏者才能做到“胸有成竹”“有備而來”，這樣才能增強現場心理調控的功能。
三、臨場經驗
在演奏時，周圍環境與平時練習時的環境不同是造成學生心理緊張和怯場的一個直接原因。因此，要多給學生藝術實踐的機會，要讓學生在一次次的演出中去體會演出的過程與心得，讓學生覺得演出與平時練習時的心態是一樣的放松、自然。當然，演奏者要想排除演奏中的心理障礙，獲得良好的心理素質、調控能力和頑強的學習毅力，首先取決于自身是否有端正的學習態度、良好的心態和成功的信心。其次，要懂得排除心理障礙與提高心理素質是一個互動的關系，它需要演奏者在漫長而艱辛的練習過程中去體驗與品味，尤其要注意平時基礎的訓練，對曲目要進行嚴格把關，認真仔細地完成好每一個音符、每一個動作和每一個技術環節，并攻克所有的技術難點和重點。只有基礎打扎實，才能很自如地控制住鍵盤，另外在走臺的過程中及時發現問題，排除心理負擔。只有這樣有目的、有計劃地實施學習計劃，有效地提高心理素質和心理調控能力，才能減弱演奏時的心理障礙，并全心全意地投入到演出中，消除演奏者的緊張心理，防止“怯場”，使演奏者的技術水平能得到充分發揮。
在演出過程中，要有良好的心態——冷靜+自信+適度的興奮感，尤其在鋼琴演奏中，調動大腦在最佳狀態下進行有效的心理調節與控制，使自己排除一切不必要的心理負擔與障礙，完全沉浸在美好的樂聲中進行演奏。要具備良好的應變能力，保持冷靜的頭腦。當然，演奏中通常會出現某些丟音或失誤，要能及時挽救，不要造成殘局而不可收拾。
眼睛看到的是琴鍵上呈現的音符，耳朵聽到的是手指頭發出的旋律，腦海中想的是音樂形象。所聽、所想的都是自己要表現的音樂，這樣對穩定心態和情緒有很大的裨益。
結語
要想讓學生在鋼琴演奏過程中獲得最佳心態，必須在學習的各個階段克服各類不同的心理障礙，大膽參與到各類觀摩、演出和實踐中去，多增加學生藝術實踐的機會，在一次次的實踐中去體會過程與心得，并不斷地進行總結與交流、聽取各方面的意見和比較自我感受來調整感覺，以便使學生對自己有一個客觀而準確的評價，從而加強自身的心理素質和心理調控能力。
參考文獻：
[1]楊守義，邱曼君.通俗心理學.人民音樂出版社，1992.5.第1版.
如何制定英語學習計劃【1】現在社會的發展節奏越來越快，中國同世界的交流接觸也愈加頻繁，對于語言的需要也體現得越來越明顯。在全國各地都掀起了一陣學習外語的風潮。要想學習一門語言，就必須提升對該門語言的興趣，英語亦如此。為了能在今后的學習過程中快速、有效地提升英語水平，必須激發自身每個細胞，全身心投入英語學習的世界，生活中、工作中，英語可以在任何地方去學習之、鞏固之。但是語言能力的提高并不是一朝一夕的事情，以雅思考試為例，要提高0.5分一般需要2個月的集中學習，因此建議有準備參加像雅思考試這樣需要的同學還是需要盡早開始著手英語學習。
遍布全國各地的培訓機構如同雨后春筍一般涌現，很多學生和家長都有詢問過各類培訓機構怎么樣，教材如何，老師水平怎么樣。實際從學習外語的情況看，學外語的過程其實是一種練功夫的過程。語言知識應該了解，但不下苦功在聽、說、讀、寫上練習，僅靠死記硬背一些孤立的單詞、一些語法條條，是很難掌握英語這一交際工具的。就像學游泳、學鋼琴一樣，對其理論掌握再好，不通過反復訓練是永遠也學不會的。
首先，我們要明白學習英語絕不是看一部動畫片，不是一蹴而就的事。要想不下一番苦功夫、不費一點力氣就能學好英語，那是絕對辦不到的。
第一階段：培養語感，對英語產生興趣(考慮你要兩年時間提高，建議你這部分時間定為步入高二至步入高三，整整一年，當然平時老師講的還是要照常聽)推薦每天聽一首英文歌曲，直到能夠聽寫出來里面的歌詞，可以自己去搜索一些歌曲及歌詞，剛開始聽兒童歌曲，慢慢自己增加難度。電視不要看了，空閑時候就看英文電影或電視劇或綜藝節目，一定要有字幕的，只有英文字幕的最好(中英文字幕是以后階段用來提高翻譯的)。
第二階段：當你覺得自己對英語的學習是出于喜歡的時候(這時候即使不逼著你學習，你也養成習慣聽英文歌曲和看英文電影)，扎實基礎(建議高三上學期半年時間)買一本高中語法，認認真真從頭看到尾，結合自己平時的時間，爭取每天都看至少一個知識點。
第三階段，要想學好英語，就得有股子韌勁兒。學過的生詞和句子一定要記住，真正掌握它，千萬別把希望只放在考前的突擊記憶上。記單詞一定要日積月累，備一個小本兒隨身攜帶就更好。比如今天學了10個單詞，記住了7個，其余3個怎么也記不住，這時你就可以把它們記到小本子上。小本子隨身帶，有空你就掏出來，看它幾眼，說它幾遍。看的次數多了，說的次數多了，再難記的單詞也能記住。當然，記生詞最好連句子一塊記效果更好，這樣記得牢。通過句子記新單詞，不但擴大了詞匯量，而且還記了單詞的用法，真是一舉兩得。
第四階段，要想學好英語，還要多動腦筋。要采用多種方法、多種形式來巧學巧記。對于一些較難理解的知識，我們可以把它的核心部分用一兩句好記、好上口的話概括起來，進行記憶。
學習計劃執行一段時期后，要用專門的時間總結和深入思考在學習計劃執行了一段時間之后，在考試之后，在暑假、寒假，你要用幾個小時、一天、幾天甚至更長時間，進行深入思考，從心態、身體、學習各個方面進行總結，總結出自己“狠勁”是否充足，總結出自信心產生的多少強弱，仔細想想自己在前一段時間內是否有不良心態，是否因老師、父母、同學關系等影響學習，每天鍛煉身體的時間和強度夠不夠，每天學習狀態好不好，各門課程是否形成了完整的知識體系，一共寫了多少篇作文，作文水平提高如何等等。一般，只有經過長時間的總結和深入思考，你才有可能找出自己的各種問題，才能制定出最合適的學習計劃。
牛人的英語學習計劃【2】一、學情分析：
英語一開始，學生往往是帶著好奇的心情來學這門課的，也有些學生是帶著好玩的想法來學的。他們喜歡引起別人的注意，重視老師的表揚，部分孩子好活動、愛表現、善模仿、部分孩子膽怯感較明顯。他們的記憶力好，形象思維好，但缺乏理性思維，相當一部分學生學習英語的目的性不明確，對它的重要性認識不足，只處于膚淺的了解，缺乏正確的強有力的學習動機。通過兩年的學習，他們基本明確了英語學習是怎么回事，英語學習的各個方面都慢慢走上正規，從英語的書寫、單詞記憶、會話、聽力、和語法都有了初步的了解，有些同學越學越有興趣，積極性很高。隨著時間的推移，課程內容增多，難度加大，就可能會有一些學生把這門課當成負擔，部分學生厭學，出現兩極分化的趨勢。因此，針對學生掌握英語的程度不一，本期要采取有效的教育教學措施，將采用整體教學與分層教學相結合的方式完成教學任務，加強對差生的輔導，提高他們的英語水平。決不讓一個學生掉隊，全面提高教學質量。
二、教學目標：
根據五年級學生的生理和心理以及發展需求，本班英語課程的總體目標是：激發學生學習英語的興趣，培養他們學習英語的積極態度和良好學習習慣，幫助他們建立學習英語的自信心；培養學生的語感和良好的語音、語調基礎，幫助他們形成初步運用英語進行日常交流的能力，為進一步學習打下基礎。
三、具體措施：
1.注重學生的情感，營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。教學組織和課堂安排靈活，以學生為主體，.短時間、高頻率、保證學生多次接觸英語和足夠的實踐量,加大每個學生的實踐量，多開展兩人小組、多人小組、成行、成排等多種形式的活動，充分調動學生的積極性。
2.認真鉆研教材，改進教法，堅持集體備課。貫徹精講多練，以練為主的原則，抓好基礎訓練，注重培養學生直接用英語表達思想的能力，擴大課堂容量，提高課堂效率。
3.堅持激發學生的英語學習興趣。在教學活動中，利用英語教學音像資源--圖畫、圖表、投影、錄音、錄像、CD、 VCD、DVD等多媒體軟件，還有體態語-----手勢、動作、表情等來示范。把各種各樣的人物、情景和實地表演等結合起來，身體力行，與他們交朋友，一起游戲、一起聽說，使他們在有趣而輕松的氣氛中感到學習英語并不是件苦差事，潛移默化，使得課堂氣氛非常活躍，學習的積極性很高，興趣也隨之越加濃烈。隨著學生學習英語興趣的增加，平時少言寡語的學生也會產生濃厚的興趣，主動參與進來一塊做學習英語。
4.培養他們良好的學習習慣。堅持抓好預習、聽課、復習、作業、書寫、朗讀、口語操練、提問及語言行為習慣的培養。
5.注意傳授知識與及時評價相結合。特別要注意對學習后進的學生所取得的進步及時給予表揚。讓進步的同學體會到成就感，讓落后的同學找出差距，及時改進。
6.注意課內操練和課外積累相結合，繼續抓好早晨朗讀和課間口語操練。
7.堅持整體教學與分層教學相結合，加強課后輔導，堅持保持與學生的心理溝通。
8.加強對學生學習策略的指導。根據不同學生的不同要求，教他們一些便于記憶、鞏固的方法。如歸納記憶法、情景記憶法、構詞記憶法、日常生活記憶法等。
新世紀、新要求，傳統育兒方法也必須進行升級處理，面對機遇和挑戰，我們應如何培養孩子呢?下面將我的育兒心得體會整理如下，供大家一起來探討。
一、思想品德教育。
從孩子的言語和行為中感受，他是否有禮貌、誠實、愛心等方面來教育。
要培養他有公德心，并且做父母的還要給予支持，并加以贊美，讓他知道施恩受惠能讓人更快樂，但是我們對孩子進行品德教育的同時，還要對孩子加強自我保護意識等方面的教育。
二、從小事抓起，培養良好的習慣與自信心。
培養孩子的觀察力、記憶力、想象力、思維能力、語言能力和自己動手的能力。
在日常生活中，父母要善于發現孩子的優點和能力，安排一些孩子做得到、做得好的事情讓孩子去做，然后對孩子給予贊揚和肯定。孩子看到自己的成績，又受到了父母中肯的表揚，便會熱情洋溢地去做每一件事，并愿意去嘗試做一些比較難的事情。當孩子在"小事"中逐漸感受到自己的能力，便會對自己逐漸充滿了信心。
習慣成自然，我們針對身邊的小事，跟孩子做一些約定，比如和孩子約定看電視的時間、方式和內容等等。標準不必過高，但需持之以恒，對培養孩子良好的習慣有很大的幫助，在很多人心目中，總覺得孩子還小，笨手笨腳，什么事也做不好。但在現實生活中，其實需要孩子分擔責任，比如說，大人先出門，孩子后出門就必須讓他學會關門窗、電源等等，告訴他不關窗，萬一下雨，雨水就會從窗戶飄進來，不關門，怕小偷進屋拿東西，關閉電源能節約用電，讓他知道事情不做好的不良后果與做好的區別;批評事情而不是孩子，而是要告訴孩子，你做的這件事，媽媽喜歡或不喜歡，讓孩子有行使選擇的權利，其實是尊重孩子的一種表現。生活中，大人們常常對孩子有這樣、那樣的要求，要孩子按照大人的意愿去做，可孩子往往有自己的看法，這時，如果父母過分地強求，甚至是強制性地使孩子服從，不但不能使孩子聽話，反而會使孩子產生"與父母對著干"的逆反心理，使孩子的心理健康受到影響。
讓孩子有選擇的權利，能使孩子認識自我，對自我能力得到肯定，可以增強孩子的自信心。
三、培養孩子廣泛的興趣
談到孩子的興趣，我們自然的想起那些"興趣班、特長班"，覺得讓孩子學鋼琴、學畫畫等等來培養孩子的興趣。往往好多的孩子是在父母的要求之下，不得不參加那些培訓班，硬著頭皮做練習，完全不是孩子的興趣。事實上，對孩子來說，興趣是小孩身上自發的部分，而家長與老師起著一個促進作用，要想辦法激發孩子的廣泛興趣，并加以培養。
培養孩子的讀書興趣。在孩子做完家庭作業的時候，我就給他朗讀一些內容生動有趣、能吸引孩子的故事，或者是兒歌、或者是謎語，不但能增長孩子的知識，還能培養他的閱讀興趣。還提出一些故事中的問題，讓孩子思考，如果他不懂就再朗讀一遍或給予適當的提示，讓他養成讀書、愛思考的習慣，這個方法收益頗佳，不僅擴大了他的詞匯量，而且激發了他的想象力，豐富了他的情感。現在，沛新還自己編一些謎語讓我們來猜呢!
適當的玩一些親子游戲，給孩子一些鼓勵，細心聆聽他們的需求，并經常保持與老師溝通，以及老師與父母對孩子信任，也能讓孩子的信心倍增，輕松學習，樂觀向上。
四、制定學習計劃和擁有平常心
不要給孩子太多的壓力，讓孩子有一個輕松的學習環境，與孩子一起制定學習計劃，定時學習，讓習慣成自然，盡可能幫助孩子消化老師教的新知識，而不是給孩子施加額外太多學習壓力，對于孩子的考試成績，我認為不要反映太大，無論好與差，都要以平常心對待，正確的引導孩子面對的得與失。鼓勵與贊美的話是孩子學習過程中學習動力，這是我深切體會到的;我們從沒有因為考試成績不好而批評她，而是幫助他查找原因，會告訴他認真答題獲得滿分，老師和家長一定會感到十分驕傲的。如果是因為字沒寫好扣分，就會提醒她，你是學生，字一定要寫好，寫端正，每次在考試前或考后我們都會對他說，"沛新，加油!你是最棒的!"
育兒是一項艱巨復雜的工程，它不僅僅需要物力，更需要精力與耐力，然而在與孩子共同學習中能收獲一些快樂和甜蜜，同時也能得到一些思索和啟迪，總之孩子只要有一點進步，都會令我們驚喜不已，因為那是老師與家長辛苦付出后所收獲的果實。
學鋼琴既可以提高修養、陶冶情操、促進孩子手眼協調和大腦發育，又有助于好習慣的養成、培養毅力鍛煉性格，一舉多得。然而，該不該將鋼琴搬回家，確實是一個沉重的話題。說它沉重，在于從寶寶學鋼琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆綁”在一起，除了有堅實的經濟基礎做后盾，還要搭進大量的時間、精力和耐心，沒有韌性與執著是很難見到成效的。因此，在決定讓孩子學鋼琴之前，父母一定要捫心自問：我們的所有準備都到位了嗎?
這些準備包括
考察寶寶
先天條件 如果寶寶能以正確的姿勢握住筆，說明孩子手的小肌肉能控制自如了，這就具備了學琴的最基本的條件了。只要是十指健全的孩子都可以學鋼琴。
寶寶對音樂的敏感也很重要，比如他是不是喜歡聽音樂?當電視機、音響里播放出好聽的樂曲時，是否能不自覺跟著音樂的節奏手舞足蹈，并在聽數遍后自己模仿著哼唱出來?他的音樂記憶力如何，是不是能在聽過之后清楚、準確地記住不忘?還有，就是具備敏銳的聽覺，對聲音的高低、長短、強弱的微小差異，都有精細的辨別能力。
性格因素 學琴需要心靜。相比之下，那些做事認真、有耐心、情緒平和、專注的孩子，更適合學琴，學習效果也更好。即便是性格好動、比較浮躁的寶寶，其注意力最短也要能持續集中10分鐘以上，性格活躍的孩子更善于表現音樂。
權衡實力
一次性投入 在寶寶學琴前，父母要對未來的花費有心理準備。首先是購買鋼琴的費用。一般孩子學琴都選用立式鋼琴，因為立式鋼琴相對于三角鋼琴來說占地面積小，價格便宜，更適合做家庭學習用琴。在立式琴中，國內的著名品牌有珠江、聶耳和星海等，它們的質量都是很不錯的，價格在8000元至2萬元左右；國內組裝的YAMAHA、KAWAY等國際品牌售價在2萬～4萬元左右；而國際原裝進口品牌鋼琴的價格則在5萬元以上了。家長可以根據自身經濟實力來選擇不同的鋼琴。適合就是好的，1萬-2萬元的琴對于初學者來說已經足夠用了。
長期投入 不同水平、資歷的老師所收的學費標準差別很大，一節45分鐘的課，一般收費100～300元，高的為1小時500元。按一周一節課計算，寶寶一個月的鋼琴學習費用為四五百元到上千元不等。確實是一筆不小的開銷。如果考級，還要加上報名費、考前加課費；假如請陪練，一小時也需要30～50元左右。
每次去上課，無論是開私家車還是打車，還需要花一筆不小的交通費。而且，每年至少要請調琴師為鋼琴調音兩次，每次的費用是150～200元。一般孩子初學彈得不是很多，一年一次就可以了。
物色合適的老師 為寶寶物色一位學琴入門階段的好老師，就等于為孩子鋪穩了學琴道路上的基石。老師是否科班出身，其演奏水平、教齡、教學水準、學生的成績，老師的耐心、友善、對孩子的要求是否適當等因素，都應在考慮范圍之內。同時，給寶寶請的鋼琴老師要懂一些兒童心理學，最好能以童話般的語言講解樂理知識、彈奏技巧、音樂術語等，深入淺出、生動有趣，寶寶才能容易懂，也才會愛聽、愛學。
審視自身
足夠的耐心和韌性 寶寶學琴的成效和持續性，在很大程度上取決于父母的耐心和韌性，父母能堅持，孩子才有可能堅持。所以，有讓寶寶學琴的打算，父母就要有“持久戰”的準備，保持平和的心態。
彈鋼琴屬于“慢工出細活兒”，需要孩子的悟性，也需要大量地、不懈地練習，是一件比較辛苦的事情。有時克服了一個缺點，又冒出另一個缺點；新的缺點克服了，舊的缺點又犯了。為了一個音、一個指法，要反復練習多次，初學的寶寶既難適應又覺得枯燥，出現情緒不穩定、焦躁、退縮、放棄等現象都是正常的，這時候爸爸媽媽要有能力說服自己、耐心營造和睦的家庭氛圍，開導、引導寶寶，比如以講故事的方式幫孩子穩定情緒、建立自信心、克服眼前的困難。
親子同學 寶寶年齡小，對老師的話領悟不到位，最好由爸爸或媽媽為主帶寶寶學琴，并和寶寶“同學”記下每一個要點，幫孩子理解、掌握老師的授課內容；回家后扮演老師的“助教”，每天做“陪練”，比如提示孩子：手指抬高、注意休止符、保持速度均勻……這都需要搭進不少時間和精力，父母要事先想到。在此過程中，還應引導孩子學結自己的練習情況，養成良好的學習習慣和品質。
每個星期，父母還應該拿出一點時間，全家一起聽一首名曲，然后和孩子一起討論從中聽到什么，一起認識和理解名曲的內容，也可以一起玩打樂器、打節奏的游戲；多聽音樂會，聽聽名家們的演奏，這些都是很好的學習。如果父母能把“陪練”和共同欣賞音樂的過程看做是親子學習和溝通的過程，寶寶對音樂的興趣就不難培養起來了。
鼓勵優先 練琴是重復性的活動，不免單調、枯燥。當寶寶練琴時，爸爸媽媽所承擔的任務則是仔細聆聽和適時贊美，絕不是挑毛病。多表揚、多鼓勵、少批評是必須堅持的原則。當孩子有彈得不準確、不細致的地方，最好別急急忙忙地中斷曲子，而是在孩子彈完之后，用和緩的態度指出錯誤，請他修正。這既不破壞寶寶的情緒，也體現了父母對孩子的尊重，這樣才能使孩子保持良好的情緒和狀態，并學會尊重。
另外，不同的孩子，其音樂天賦存在差異，父母不可一刀切，看人家的寶寶學得快、彈得好，就逼著自己的寶寶趕進度，攀比的結果很可能是欲速則不達。孩子學琴的最終成功，取決于努力的程度和持之以恒的毅力，而不是眼前的成績。鼓勵是讓孩子努力的最佳方法。
給寶寶適度的壓力 4、5歲的寶寶學琴，大多抱著游戲的心態，自發性、隨意性比較強，因此需要適度的壓力。畢竟，彈琴本身是一項復雜的心智活動，有很強的技術性和技巧性――要識譜、搞準指法、手眼協調、左右手配合，有時還要加上腳踩踏板，即便是音樂天分很高的人，也不會在絕對輕松愉快中習得，非經持久地日日磨煉，難以掌握。不過，這個壓力不是體罰和責罵，而是規定具體的任務，比如可以考慮在正式開課以前，和寶寶制定一個學習計劃、規劃出每天固定的練琴時間，并督促孩子持之以恒、形成習慣；而在每天練習之前，確定當天的內容：復習一支曲子、一個音階或一個指法基本練習，循序漸進。由于孩子年齡小，注意力時間短，可根據孩子的自身情況和知識掌握的程度，每天可分兩次練習，每次15分鐘、20分鐘，然后逐漸延長。
TIPS
最好不小于5歲
彈琴必須練好“童子功”，但這不等于說2、3歲的寶寶就可以“開課”。太小的孩子小肌肉、身體協調性的發育還不夠完善，骨骼、關節還未完全發育成熟，注意力也比較弱，過早練琴，有可能影響其手部骨關節、韌帶生長發育。嚴重者還可能導致骨骼發育畸形。而5歲孩子的這些身體指標基本達標，認知能力和自我約束能力明顯提高。對音樂也有了一定的分辨和理解能力。
起步更需要好老師
寶寶的鋼琴啟蒙老師必須專業。否則，寶寶起步時“練歪了”，等學到四五級再請好老師修正，比從零開始付出的辛苦還要多。而且。還有可能扼殺孩子的音樂天賦。
到哪里去學鋼琴
北京
中國兒童中心鋼琴培訓
中國兒童中心建于1982年，是國家級的校外教育基地。其中，開發孩子的智力、陶冶情操是鋼琴培訓的特色；共有30多名外聘的資深鋼琴教師，對四五歲以上的孩子，他們采用生動有趣的啟蒙方法，為孩子們打下良好的基礎；而對于有一定基本功、希望考級的孩子，他們則有意識地培養孩子的應試能力，孩子們考級成績良好；在市、區藝術節比賽中多次獲獎。
這里的教師采用一對一的授課方式，突出因材施教。每次課45分鐘，學費100。
姜杰鋼琴培訓中心
在北京，姜杰鋼琴培訓中心是個很響亮的名字。其老師主要來自于國內著名的音樂院校，部分具有音樂專業海歸背景。每年定期主辦優秀老師與學員匯報演出、師生學習成果觀摩會，以提高孩子們的舞臺感、表演能力及自信心。
它有遍布京城的30多家教學網點，方便孩子到培訓l中心學琴；當然，也可選擇到教師家學習或老師上門授課。其授課方式以一對一為主，也有2～4人的小組課和5～10人的集體課。通常一周一次課，也可選擇隔周或單獨約課；課時長短分90分鐘、60分鐘、45分鐘、30分鐘不等；根據您所選擇的教師級別，每次課收費從50～600元不等。
上海
上海中國福利會少年宮活動中心
中國福利會少年宮成立于1953年，其小伙伴藝術團先后出訪美、英、德、法等23個國家和地區。中福會鋼琴中心有5名專職教師和來自上海音樂學院、上海師大、華東師大的16名外聘專業教師，采用“愉快教學”法，一對一地教孩子鋼琴基本技能、演奏和樂理。每學期共20課時，父母可以給孩子選擇30分鐘、45分鐘或60分鐘的課程。
“中心”還組織對外交流、演出，參與各種比賽，參加上海市年度鋼琴考級等形式多樣的活動，提高孩子們的學習興趣和演奏技藝。
上海市芳音業余進修學校
這是一所以鋼琴為主要特色的藝術學校，有十幾年的歷史了。其師資來源于上海音樂學院、上海師大，其科班出身是教學質量的保證。
培訓分少兒鋼琴初級班、中級班、高級班和特級班，囊括了1～10級，一對一教學。每周一次課，每次半小時；學費45～60元。
廣州
廣州少年宮
廣州少年宮鋼琴班吸引了很多4歲以上的孩子，在當地頗有名氣。采用一對一授課，實現個性化教學。除了學習鋼琴演奏和技巧，孩子們還要學視唱練耳和樂理等方面的知識，提高對音樂的表現力、理解力、感悟力。
課程分入門班(1～2級)、初級班(3～6級)、中級班(7～8級)和高級班(9～10級)四個等級。
廣州星海藝術培訓學校
