時間：2022-04-14 01:53:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺藝術語言，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]紅色脊梁 現代表現主義 冷抽象 視覺感染力 沉郁色彩
油畫作為一門西方的藝術繪畫形式，在中國的發展經歷了對外來形式語言的簡單學習到對自身深層文化的深刻認識這樣一個過程。在這個過程中，中國油畫的發展速度可謂日新月異、突飛猛進，尤其從上世紀八十年代至今，隨著中國的經濟不斷發展與國際地位的不斷提升，中國的油畫藝術經歷并吸收了各種藝術觀念、藝術樣式的改變，藝術家們無拘無束地借鑒西方不同風格的藝術流派，并按照自己的理解和表達方式來表現著自身各種不同的情感與體會，中國的藝術家們在對不同的油畫題材、思想觀念、表現方式、風格流派上進行著多種多樣的探索，在經歷了無數歷練和探索之后，中國油畫漸漸地形成了自己的民族化體系，向世人呈現出全新的藝術面貌，李毅松就是在這種大環境下成長起來的優秀藝術家。
李毅松出生在20世紀60年代，成長于80年代，目睹了的結束，也親身經歷了中國”傷痕美術”、”鄉土寫實”、”新古典主義”、”新生實”流派等油畫道路的探索歷程，李毅松在對自身油畫作品創作中已有了獨特的理解和表現方式，他的油畫系列作品——《工業脊梁》被評論家稱之為”現代表現主義形式”，飽含著強烈的情感和對客觀事物的自我感受。《工業脊梁》不但從視覺上能抓住人們的視線，極具吸引力，讓人過目不忘，而且還能激發人們豐富的聯想力與思考能力。李毅松的系列油畫作品——《工業脊梁》分別入選過第八、第九、第十屆全國美展并獲獎；除此之外，還獲得了好幾次其它美展的獎項。《工業脊梁》系列油畫創作無疑是李毅松最負有盛名的作品，為何它如此受美展以及藝術家們的青睞？筆者認為，《大工業脊梁》的成功之處在于它自身具有的獨特視覺藝術魅力，這種視覺魅力會讓人沉浸到一種思考的狀態，并成功激發了人們的審美理念與審美情趣。
1. 純化有力的線條
從這組鋼管系列油畫作品的繪畫圖式中，我們可以明顯看到其中幾何抽象的表現方法，這是一種理性的”冷抽象”，它包含著理性、幾何與客觀。在作品中我們幾乎沒有看到曲線的存在，而大多是運用水平和垂直線組成的形狀，這正是”冷抽象”的表現語言。另外，作品是在二次元畫面中做成三次元空間的構成，這很容易讓人聯想到三維立體設計——立體構成，這也是現代設計主要的元素之一，而這組油畫作品的構成主要元素是線，大量運用了垂直線的立體構成造型；垂直線在作品中起著貫穿空間的作用，直線的運用使畫面呈現著穩定、莊重、靜止，呈現出有力而堅不可摧的感覺。而作品的主要表現對象——純化的鋼管，在構圖上呈現出一種向四周發射的狀態，視覺上給人一種既統一又變化的有機秩序，整齊劃一。缺少變化的幾何形會使人感到單調，而這組油畫作品打破了視覺上的單一，既富有變化又不雜亂無章；線條沉穩有力，在視覺效果上得到了滿足。作品從尺寸上來看并不算一幅”巨大”的作品，但如若身置于此作品之前卻會被純化的直線鋼管的氣勢所震撼，而這正是線條的語言魅力帶給我們的視覺藝術享受。
2. 沉郁穩重的色彩
第八屆美展的優秀作品《大工業脊梁》是李毅松《工業脊梁》系列的早期作品，這張作品運用灰藍色的基調，呈現出靜止的狀態，灰色的色彩會產生寧靜、樸素、莊重的視覺心理，而色彩的沉穩也表現出一種理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色調、低純度的色彩可以讓人從心理產生一種份量感，從而與”沉穩有力”的視覺感受掛上了鉤。色彩的沉穩力度準確與否，這需要把色彩表現把握到十分精確，也需要細心體察色彩關系，這樣才可以感受到畫面的”沉穩”效果而非”沉悶”，這也說明創作者在創作時在對畫面色彩的表現研究上下了一定的功夫。畫面呈現的是恬靜的效果，是有統一的整體色彩傾向。《工業脊梁》系列油畫作品它的色彩基本構成形式有以下幾個特點：和諧的色彩基調、有序的或類似的色彩序列、色彩純度不高，但明度效果卻處理得很好，有均衡的色彩布局。從形態上來看，整體形態趨向水平，垂直或有條理。如此，便呈現出了靜止、沉郁、穩重的狀態。
3. 精準的透視關系
《紅色脊梁之六》是李毅松《工業脊梁》的另一幅優秀作品，這幅作品同樣也可以看到運用其中的“冷抽象”韻味，但最能引起其視覺注意的，是畫面精準而又強烈的透視效果。《紅色脊梁之六》采用的是一點深度透視的構圖，消失點在視覺的中心，具有強烈的吸引力，引起人們的視覺在中心點無限延伸。在視線上，采用的是平視的角度，平視角度往往給人們以客觀、真實、自然的感覺。安排畫面時，畫面呈現在前的主體物——建設的鋼管表達的清楚明確，透視主次的位置關系非常清晰，一目了然。另外，背景采用了簡潔的藍色天空，簡單的背景往往能夠更清楚地表現主體。平視角度下的主體鋼管橫向交叉貫穿于畫面之中，很好地吸引了人們的視線；藍灰色的背景與橙黃色的畫面主體相映生輝，對比色的運用使畫面的視覺沖擊效果更強烈。精準的透視關系，使作品富有生命語言，這讓人不禁想去探索這生命中的奧秘。
4. 強烈的光影
光影在繪畫藝術中起著不可忽視的作用，它的重要性已經成為一幅作品中不可或缺的構成因素。光影對造型藝術有著具大的表現力，藝術作品中豐富微妙的光影變化、生動真實的光影可立即引起人們視覺上的注目，甚至情緒上的波動。在《工業脊梁》系列油畫作品中，我們可以看到每幅作品中的光影效果，都傳遞著一種輝煌、壯觀的影像，當然這與作品的圖式構成與色調也有一定的關系，作品中的光影處理安排的精心到位，受光與背光面強烈的對比效果拉開了空間的三維感，體現出畫面的空間感與體積感； 作品中的光影效果成功刺激著人們的眼睛，使畫面獲得了強烈的感染力。光影的明暗效果揭示出了客觀主體物的時空變化，璀璨耀眼，讓人感受到了生命、幸福和希望。這也讓我們深刻體會到，作品中光影的處理表現，已經不僅僅是一個技法層面上的問題，而是在背后體現著創作者自身的主觀情感及對內心世界的一種表現。
純化有力的線條、沉郁穩重的色彩、 精準的透視關系和強烈的光影構成了李毅松作品中獨特的視覺藝術語言，從繪畫手法上我們還可以看到他對西方寫實主義風格上的探索；在不斷的探索過程中，學習西方寫實繪畫技巧并且融合了自身的語言情感，于是作品中便逐漸地形成了今天我們所看到的風格面貌；從他的作品中我們可以看到抽象與寫實的結合， 古典與現代的融匯，正是在經歷過無境止的藝術探索和豐富經驗的積累之后，李毅松找到了適合自己的藝術表現語言，成為了一名令人尊敬的優秀藝術工作者。
參考文獻
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關鍵詞：視覺藝術；平面設計；效果；時空化；色彩
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0195-01
一、平面設計的視覺藝術特征
平面設計要經歷確定主題、策劃、市場調研、創意實施等過程，所以其不是純粹的藝術活動。平面設計的基本流程一般是從設計準備開始，經歷設計創意、編排，直到最終定稿。根據相關企業的要求和其商品信息出發進行調查研究，以平面設計的視角為企業本身或企業的商號設計一系列的宣傳材料，將廣告宣傳冊、報紙廣告、廣告招貼和戶外平面媒體廣告貼近群眾，吸引人們的眼球，從而提高人們對相關企業文化的認識和感知。在構思設計中，力圖將特定主體改良，使其帶有明顯的民族特色并烙印有強烈的時代氣息，從而體現商品的特征，達到引導群體行為的目的和在信息中傳播完整的價值觀念、并且給群體以強大的視覺沖擊。眾所周知，視覺藝術的載體是光譜。只有利用光的反射作用才能產生色彩。利用光和色彩的共振作用才能呈現我們這個充滿色彩的世界。光、色彩與時間往往成為當今平面設計的典型特征。在光和色彩的基礎上加入時間維度就成為了動態影視，這種動態影視呈現了光和色彩的豐富多彩的變化，在時間恒定的情況下則是靜態的平面設計，依賴于主體的視覺和客體的主觀感受發揮其作用。在19世紀以前的相當一段時間里，藝術家在進行藝術創作時主要運用的是天然或人造染料，人們要熟悉染料的特征和工藝要經過多年的實踐積累，這樣才能創造出讓人精湛的藝術作品。
二、視覺藝術語言與平面設計的基礎要素——色
當前平面設計重中之重是色彩。人們將各種色彩運用于各種產品的外包裝之上，以及廣告、海報和標志設計當中。當今的各種平面設計全都在追求色彩和肌理的融合統一，而水粉畫所表現出的藝術性恰好表明了色彩是平面設計成功與否的關鍵。色彩在設計，尤其是在平面設計中充當著極其重要的任務與角色，色彩一方面表達了產品的各種信息和包含的功能意義，也承載著作品設計者的設計思路與感情，使特定人群能夠對平面設計產品有更深層次的理解，增強消費者的購買動機。當然，如果試圖在平面設計中運用好各種色彩，就必須弄清楚水粉畫中色彩語言的重要性。在創作一幅水粉畫的過程當中，我們應該充分認識到三原色——紅、黃、藍，以及認識到各種單色和復色，把握好各種顏色的飽和度和色相，而且還要認清由各種色彩組合起來所形成的色彩之間的新關系。與此同時，考慮如何將各種色彩關系巧妙的體現在平面設計當中，也是平面設計中水粉畫視覺藝術語言的魅力所在和重要的理論支撐。
三、平面設計時空化的視角效果
以前的二維平面設計已經逐漸被淘汰，我們現在生活中經常碰到的平面設計很多都是三維空間，甚至有的平面設計還是四維空間。設計者通過將圖形拉伸、組合、變形、對稱等將平面設計成各種立體圖形，給人視覺上造成很大沖擊。二維平面卻不會有這種效果，不會給人更多的美感。二維平面設計中較為普遍的做法就是，利用字體的大小、字體加粗等來表現什么是一級標題、什么是二級標題，用藝術字、插入圖片等來給平面增加美感。現在，標題的排列的方式越來越具有多樣化，設計者可以根據需要將標題排列在文章的中間部位、或排列在版面的一側或邊緣，這種不拘一格的標題排列方式看上去非常具有立體感。除此之外，設計者也不再采用老土的做法來吸引人的眼球，即標題使用大的字號。現在的標題經常采用形式不同、具有美感或動感的藝術字，給人賞心悅目的感覺，打破了傳統標題的呆滯、死板。可見，以上平面設計中的這些變化給設計者提供了自由發揮才能、表達內心情感的機會，設計出來的平面圖形不僅具有美感、動感，而且給人無限的空間進行想象。
四、結束語
在平面設計過程中，設計師要充分運用色彩和技巧等在內的視覺元素充分地傳播和傳播設計者的設想以及計劃。設計者要充分考慮到平面設計中的視覺藝術特征，充分運用色彩、文字、圖形以及技巧將相關信息傳播給受眾，讓觀眾通過這些視覺元素理解設計者的設想和理念。平面設計時空化也取得了良好的視覺表達效果。
參考文獻：
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關鍵詞：數字媒體；語境；交互式虛擬；視覺藝術；創新
中圖分類號：TB47文獻標識碼：A文章編號：1003-0069(2016)03－0136-02
在數字時代這樣一個大背景下，媒體行業在取得巨大發展的同時，也面臨著許多問題，人們越來越重視交互式虛擬視覺藝術創新在媒體中的作用。當前社會，人們對數字媒體的要求越來越高，只有不斷進行視覺藝術上的創新，才能使媒體行業獲得長效的發展。數字媒體語境下的視覺藝術正在朝著虛擬化、交互化、網絡化等方向多元發展。因此，探究數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新十分有必要。
一基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術理念
媒介是藝術存在的基礎。藝術和媒體從產生之日起，兩者就有著緊密且不可分割的關系。從某種意義上來說，媒介就是將新媒體的藝術聯想具體運用到新媒體的藝術實踐中的載體。再通過對新媒體的反思和批判，將成果集中體現出來就成為了新媒體藝術。在藝術領域中應用數字技術，能夠為藝術家提供更多的創作平臺，創新藝術形態，使其變得更加豐富和多元化。基于數字媒體語境下的視覺藝術，可以將設計師的理性思維與藝術的感性思維有機融合在一起，利用數字科學技術以及現代媒體技術，開展新的藝術形式。既可以將其定義為通過計算機技術以及數字技術全面參與或者部分參與的創作活動，也可以將其定義為具有數字技術特征的藝術作品本身的創作活動。基于數字媒體語境下的視覺藝術，在創作過程中、承載過程中、傳播過程中、鑒賞過程以及批評過程中，把計算機技術和網絡技術當作技術支撐，推陳出新，創造出新的藝術形態。在藝術審美的感受方面、體驗方面以及思維方面也發生了深刻的改變，設計師通過計算機等數字設備，對自身的創作理念進行描繪和創作，最終實現帶有數字技術特征的藝術作品的產生。基于數字媒體語境下的視覺藝術，就是通過網絡技術、計算機信息技術等數字技術作為傳播媒介，向觀眾展示作品，為觀眾提供參與平臺和互動平臺。
二基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術特征
（一）交互性和超文本
互聯網使視覺藝術實現了“超文本”的構想，觀眾能夠使用一種和傳統觀看方式完全不同的方式，只需要利用電子搜尋功能就能夠快速正確地找到任一文本。利用“超文本”的特征。觀眾可以從多個維度、多個角度進行藝術觀看，而不再是傳統的單一線性觀看方式。不需要觀眾一頁一行甚至是一本地去觀看，而是通過直覺、想象的方法將這些信息聯結起來。交互性特征主要體現在三方面，第一，關于虛擬空間，可以通過計算機的輸入設備、輸出設備和計算機用戶進行互動。第二，關于現實空間，利用根據傳感器設備、激發器設備以及計算機組成的系統，對人體的位置、人體的觸摸、人體的聲音進行檢測和反應。第三，關于信息擴散和傳播。計算機網絡上的終端具有信息接收功能以及信息發送功能。利用這些功能可以實現人機的雙向互動，達到信息擴散和傳播的目的。數字媒體技術使信息的擴算速度和傳播速度更加快速，在信息量的規模上也比以往更大。不僅如此，數字媒體技術還為人機互動提供了交流和體驗空間。因此，交互性是基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術最突出的體征之一。
（二）現實虛擬以及沉浸體驗
現實虛擬即通過計算機對現實世界進行模擬，創建出一個虛擬的三維空間世界，為觀眾提供視覺方面、聽覺方面以及觸覺方面的感官模擬，讓觀眾仿佛置身于真實世界，能夠及時地、無限制地對三維空間里的各項元素進行有效觀察。虛擬的現實和真實的現實，兩者之間的關系主要有，第一，虛擬的現實世界是真實現實世界的特殊部分。第二，虛擬的現實世界與真實的現實世界相互平行。第三，虛擬的現實世界和真實的現實世界相互套疊。沉浸是指當事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活動中的特殊精神形態。這種精神形態通常表示人們對這一境界高度向往，這種思想活動往往具有非同一般的意義。基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，把這種“沉浸”體驗當作創作的最高追求。沉浸體驗是在陳金技術支撐下所產生的一種藝術形式，具有三方面的表現，第一，全感官體驗。第二，參與性。第三，戲劇性。
三基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新
（一）將科學信息技術和交互式虛擬視覺藝術進行完美結合
當前社會，計算機技術和互聯網技術都在飛速地發展和創新，在許多行業和領域都在引進相關的科學信息技術，并且效果非常顯著。推動交互式虛擬視覺藝術的發展和進步，不僅能為科學信息技術增加更多新的活力和元素，還能夠促進交互式虛擬視覺藝術擁有更多的創作平臺、展示平臺等。在網絡技術和新媒體技術蓬勃向上發展的同時，交互式虛擬視覺藝術的風格和優勢特色被彰顯和強調，交互式虛擬視覺藝術的創新能力也在不斷提升。將科學信息技術和交互式虛擬視覺藝術進行完美結合，是當前信息化時代最基本的要求和最根本的標志。只有這樣，才能為基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的發展提供最根本的動力。
（二）對虛擬藝術進行創新
虛擬藝術就是將傳統的藝術形態進行打破和創新，不再僅僅局限于對藝術的模仿和復制，對藝術的應用方式高度重視。傳統的藝術往往是通過平面二維的方式進行作品的展示。而基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，則可以通過計算機技術、多媒體技術等數字技術對作品進行三維空間立體的展現。首先，設計者可以通過豐富的想象，利用數字技術，對虛擬的事物進行適當地發揮和聯想，展現出事物的三維立體形態。其次，利用虛擬技術改變藝術在時間上的進度，讓觀眾能夠在同一時間里對大量的事物進行觀察和體驗，實現藝術從圖像世界到視覺藝術世界的創新發展。
（三）利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術的載體
視覺藝術從誕生之初到今天，其發展歷程經歷了不同時期的改革浪潮。視覺藝術從誕生以來，就在各個發展時期對人類的日常生活產生不同的影響，為人類的日常生活帶來了新鮮的元素，也為人類的日常生活帶來了許多的便利。特別是基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，對人類日常生活的影響更為顯著。在交互式虛擬視覺藝術的基礎上，注入先進的高科技技術，并且把這些高新技術當作藝術創造的后盾支撐。利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術的載體，在現代視覺藝術創作中十分普遍。例如，電影行業、網絡行業、電視行業都利用了高科技作為藝術載體，為觀眾呈現出了一場場恢弘的視覺盛宴，讓觀眾在體驗畫面真實感的同時，還深切感受到了設計師創作的藝術理念。利用高科技，可以為交互式虛擬視覺藝術帶來新的創作元素和新的創作活力，使其在發展過程中能夠為交互式虛擬視覺藝術提供源源不斷的新元素和新活力，為交互式虛擬視覺藝術的可持續發展奠定堅實的基礎。
（四）利用視覺信息的跨界組合，實現交互式虛擬視覺藝術的多維創新
對交互式虛擬視覺藝術進行創新，就是對交互式虛擬視覺藝術的表現形式進行創新。因此，在具體的創新過程中，設計師不僅要對藝術形式創新，藝術風格創新，還需要對藝術語言創新，藝術手法創新。在這些環節中，最重要的就是設計師的思維模式。設計師的思維模式就是交互式虛擬視覺藝術創新最根本的動力，通過設計師運用自身的大腦對當前的交互式虛擬視覺藝術模式進行改變。只有隨著社會的不斷進步和發展，緊跟時代的步伐，交互式虛擬視覺藝術才能夠取得高速地發展和進步。利用視覺藝術實現交互式虛擬視覺藝術的多維創新，就需要設計師在不同的領域對各種藝術手法進行不同的嘗試和創新，并且將人腦和科學技術緊密結合，從而實現視覺藝術形式上的多維創新，讓這些藝術形式、藝術風格、藝術語言等從多維度為交互式虛擬視覺藝術引入新的活力和新的生機。
（五）對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的觀念進行創新
雖然基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術在實際創作中已經取得了相當大的成績。盡管如此，對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的觀念進行創新也是至關重要的。第一，技術研究人員要具有先進的相關藝術觀念，只有這樣，技術研究人才才能夠研發出先進的技術和設備，為視覺藝術的創作提供物質條件。同時，科學技術的發展，在一定程度上，也能夠反映出設計師們先進的藝術創作理念。其次，觀眾也要具有先進的藝術觀念。傳統的視覺藝術體驗方式在觀眾的心中已經基礎深厚，不易動搖了，觀眾習慣于傳統的視覺藝術體驗方式，特別是老年人極其不容易接受新生事物。傳統的行為模式使觀眾的思想得不到解放，造成創作過程中的時間浪費、勞動力浪費以及資金浪費。因此，對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術進行創新，就要重視技術人員和觀眾的觀念更新，從而為基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術發展提供思想基礎，引導人們對交互式虛擬視覺藝術創新進行更深層次的思考。
四、結束語
通過本文的分析可以知道，基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，具有交互性特征、超文本特征、虛擬性特征以及沉浸性特征。因此，對該視覺藝術的創新需要從這些特征著手，融合技術和藝術，創新虛擬藝術，利用高科技作為藝術創作的載體，整合視覺信息，轉變藝術觀念。
參考文獻
[1]謝曉彤.城市數字媒體語境下如何看待視覺藝術的創新[J].美與時代(城市版),2015,11:123-124.
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關鍵詞： 美術鑒賞 形式語言 創設情境 體驗感悟
美術作品的形式語言是打視覺藝術的基礎，無論具象、意象還是抽象的表現方式。形式語言是美術作品的分析中不可或缺的重要方面，是作者表達思想感情的重要物質和精神的載體，可以這樣講：沒有形式語言，便沒有作品本身。我們欣賞作品的過程其實就是通過形式語言和作者的思想感情產生共鳴的過程，因此，我們在欣賞課的教學過程中必須重視學生形式語言的培養，只有這樣才能真正激發學生的主體意識和藝術感覺。
一、教師引領，潛移默化
在現實課堂上美術欣賞課老師仍然采用灌輸的方式，這樣在美術語言能力的培養上就存在先天缺陷，學生缺乏表達的機會，直接導致美術欣賞課上學生無話可說，或用一些寬泛空洞的詞語表達各種復雜的情感。如在欣賞莫奈的《日出·印象》時只會說“朦朧、模糊不清、與眾不同”等。
解決這個問題，首先教師在美術課堂上美術形式語言的運用要準確規范。現實情況是教師由于自身專業素養低或過于注重美術技能訓練的原因，在美術課堂上很難做到準確規范。這就要求教師注意對美術本體知識與經驗進行總結，不斷深入學習和了解當前同步發展的視覺藝術理論，重構美術知識體系。只有教師自身美術語言規范，才能潛移默化地影響學生的美術語感，學生在運用時才能水到渠成。
其次，要靠教師平時其他課型時有意無意的培養。比如在“造型·表現”領域可以有意識地培養學生對構圖、造型、明暗肌理等形式語言的理解，并有意識地接觸些美術語言，有利于他們表達的培養。如我在講授“造型·表現”課《用心靈接觸自然》時沒有單純地讓學生進行繪畫表現練習，而是首先讓學生收集各種自然風景繪畫作品，查閱中外風景畫的形成和發展，了解中外重要的風景畫家。賞析不同繪畫媒材和不同方法對風景的塑造，然后討論交流美術繪畫作品在表現色彩、光影等方面的異同，從中發現和體會不同表現方法的特點和藝術訴求。通過這樣的流程學生在學習技能的過程中很自然地接受美術語言的學習，形成技能學習與美術形式語言學習的良性互動。
另外，不同的美術門類，有不同的形式語言。而且即使是同一種藝術形式，在不同的發展階段、不同的文化區域甚至不同的藝術家手中，都有不同的表現形式。如中國畫的形式語言是中國畫家哲學美學思想和寫意的創作觀的產物，是程式化抒情性的筆墨、意象造型和自由空間構圖法則的綜合表現。西方油畫是運用形、色、點、線、面、筆觸、肌理等繪畫形式語言創造具有生命力、具有形式美感的視覺形象。教師要根據它們的不同特點，引導分析它和作品內容的關系，讓學生通過藝術語言在藝術形式和思想內容上建立起緊密而有機的聯系。
二、廣泛欣賞，角度多元
學生美術形式語言的發展，是建立在學生欣賞水平和能力提高的基礎之上的，而學生欣賞能力的提高依賴于學生接觸優秀美術作品的機會和數量。如果僅僅靠課本上的幾幅美術作品是很難提高學生的欣賞水平的，更不用說美術語言的學習和積累。現實情況是大多數學生，特別是農村學生很難接觸優秀的美術作品，這就要求教師在各種課型的課堂上通過各種有效途徑和方式盡可能多地展示經典的美術作品，讓學生有一個量的積累，再加上對學生美術語言有意識的培養，長此以往，學生就會對繪畫作品有感而發，對藝術作品進行精彩的表達。
《美術課程標準（實驗稿）》明確提出：要多角度欣賞和認識自然美和作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展的概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評析。知識面的不斷擴大和自主意識的逐步發展，為中學生“多角度”地進行美術欣賞提供了知識和心理可能。學生能夠從這些活動中體驗到美術欣賞活動不僅僅是一種樂趣，更是一種有思想深度的學習探索活動。
我在介紹莫奈的《日出·印象》時嘗試了讓學生從美術語言的角度、藝術家的角度和美術史的角度等進行賞析：作品描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現強烈的大氣反光中形成的表面的色彩。筆觸表現得非常隨意、零亂，展現了一種霧氣交融的景象。這種對繪畫語言本身的探索為后世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的現代藝術。《日出·印象》在藝術觀點上，反對當時占正統地位的古典學院派和浪漫主義繪畫。作為一種美術思潮，印象主義繪畫推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對以后各國畫家產生了重要影響。
學生通過對美術作品“多角度”的欣賞，拓寬知識面和藝術視野，為學生初步形成審美經驗和鑒賞能力打下堅實的基礎。當然這里的多角度應包括多元的文化視角和當代的視覺藝術理論。
三、創設情境，體驗感悟
情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在于激發學生的情感。
隨著新課程改革的不斷推進，教師應該越來越認識到從單純的講授變成創設情境的重要性。我們可以在課堂上創設一些學習新知識的相關情境，讓學生更直觀地感受和體驗，最大限度地減少對傳統的審美觀念的陌生和距離感，產生非常生動鮮明的表象特征，加深對作品的理解。學生一旦有了積極的心理體驗和感悟，自然會從促進學生美術形式語言的生成和提高。
1弘揚傳統文化的現實意義
加強社會主義核心價值體系建設，大力弘揚愛國主義、集體主義、社會主義思想，以增強誠信意識為重點，加強社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德建設，培育具有時代精神、深入人心的社會主義道德風尚。如此，才能從根本上鏟除滋生唯利是圖、坑蒙拐騙、貪贓枉法等丑惡腐敗行為的土壤。道德重建需要中國傳統文化，建設和諧社會需要中國傳統文化。追求社會關系的和諧，是中國傳統文化的根本精神之一。建立國際新秩序需要中國傳統文化。中國具有5000多年非常燦爛的文化遺產，是人類歷史上至今沒有割斷過的古代文明。中國傳統文化在世界文化中具有非常獨特的文化特征。其博大精深，源遠流長，體系之龐大，持續期之長，生命力之強，影響面之廣，舉世罕見。弘揚中華民族傳統美德，有助于增強民族的凝聚力、向心力。中華民族傳統美德是中華民族在千百年的歷史進程中逐漸積淀形成的優秀道德品質、優良民族精神、崇高民族氣節、高尚民族情感、良好民族禮儀等諸方面的總和。中華民族傳統美德作為社會意識的重要內容，是一種以維護祖國民族利益為標志的精神，是我們民族文明和覺悟的集中表現，也是中華民族的一大精神支柱。如古代的為社會、為民族、為國家的愛國主義美德在中華民族的歷史上，就產生了強大的、催人奮進的精神動力作用。
2將中國博大精深的傳統文化通過視覺藝術形式表現出來
近期，受西方文化的影響我們的傳統文化倍受冷漠，社會人情冷淡，對于先前的優秀傳統文化逐漸淡忘，所以，我們有必要喚醒年青一代人的思想意識，對于本民族的文化價值予以肯定。這樣有利于傳統文化的傳播。在這樣的大的時代背景下，我們在以科技為必要前提下，采取了運用專業技術與傳統文化相結合的表現方式傳播弘揚傳統文化，即傳統文化精髓在視覺藝術中的推廣。首先，民族的就是世界的，將民族傳統文化精髓滲入到當代視覺藝術中，為藝術的表現形式和理念注入新鮮的血液。我們通過對現實社會中存在的道德缺失進行調查整理，通過自己的理解，搜集各方面的信息用自己的專業知識結合電腦軟件進行動畫制作，結合現代的科技手段，融合傳統的元素進行設計，根據現代社會的道德需求，弘揚道德精神，總結出個人美德，家庭美德，處事美德;個人美德體現在志向高遠，誠實守信，剛正不阿，自強不息，重德貴義，律己修身;家庭體現在尊老愛幼，男女平等，夫妻和睦，兄友弟恭，勤儉持家，鄰里團結;處事美德體現在精忠報國，勤政愛民，秉公執法，見義勇為，助人為樂，講求公正，禮貌謙讓，公平交易，尊師重教，勤勞敬業，救死扶傷等。這些優良的傳統美德都是需要弘揚的，在當今社會有許多的人們忽視了道德素質的培養和提高，在運用現代人們能接受的方式宣傳和弘揚傳統美德，在現代社會所提倡的價值觀的基礎上做到找出榜樣事例，予以弘揚，結合動畫效果進行故事編排，再以感動中國的人物為主要宣傳內容，做出大家都認可的道德模范形象，以動畫短片的方式進行宣傳。通過不同的視角去感受中華民族的傳統文化，讓更多的人全方位的感受中華民族博大精深的文化魅力。將傳統文化精髓與現代藝術相結合，是技術與藝術的完美演繹，更是對現代藝術的全新展示。通過這種方式宣傳統文化，是一種創新實踐。在視覺創意表現，弘揚民族文化。
3中國傳統元素在視覺藝術作品中建立本民族特色
要想創造出有本民族特色的、中國傳統元素有國際水準的視覺藝術設計作品，需要繼承和發揚本民族優秀的傳統，認真研究、挖掘、重新解讀中國傳統文化精神，結合現代思維方式，運用獨到的審美觀點和看法提升藝術設計品格，豐富現代視覺藝術設計的創作語言，創造出具有新文化形態的藝術語言表達方式。運用中國傳統的元素與現代科技網絡軟件相結合，現在中國傳統的元素，例如圖案，色彩，書法等都在平面設計方面得到了完美的結合，并創造出一種具有濃厚民族特色的作品風格，在這種趨勢下，民族文化精神也同樣需要貫徹到當代視覺藝術中，以動態的方式呈現給人們不一樣的視覺體驗，同時又讓人們在精神道的方面得到熏陶和啟發。通過這種符合于現代人們的觀賞方式，因為當代的網絡視頻、城市大屏幕播放十分盛行，所以要采用這種視頻動畫制作的方法宣傳和弘揚中國傳統的文化精髓，使人們對于民族文化更加熱愛，更加親切。當今世界是一個高度現代化、信息化的社會，隨之而來的是新文化、新思潮對中國傳統文化的巨大沖擊。傳統文化顯現出的獨特魅力，正是現代視覺傳達藝術所需要尋找的源頭，不管外來的文化有多誘人，作為一個中國人，不能忘了我們本國的優良傳統，這是民族的根，更是民族的魂。然而這些文化的傳承與發展還要通過視覺傳達的方式傳播給大眾，這使我們更加認識到中國的現代視覺藝術應立足于本國傳統，面對設計全球化的浪潮，每一位現代視覺設計師都應發揮自己的力量，使我國現代平面設計藝術在國際競爭中立于不敗之地。將傳統文化與現代設計語言相結合，推動其走向國際化，是歷史交給我們新一代設計師的偉大使命。
4運用視覺藝術傳承民族文化的現實意義
民族文化是一個國家的魂，一個失去自我的民族，終將走向滅亡。因此，每個民族，每個國家都會發揚自己的民族精神，樹立國家整體的民族意識，并將其祖祖輩輩的傳承與發展，中華民族是一個大家庭，有著悠久的歷史，博大精深的文化，每個時期人們都會以不同的方式去宣傳去弘揚，中國夢就是21世紀的標志，就是21世紀傳承民族文化的方式，視覺藝術可以全方位的展現和弘揚民族文化，為國人樹立榜樣，讓世界了解中國。視覺藝術對于文化的推廣有著獨特的視角與方式，將專業技術與社會理念結合在一起，運用專業知識創造民族文化價值，讓更多的人樹立民族自信人，增強民族責任感，通過視覺藝術的傳播，將中國傳統文化中優秀的禮儀道德等思想傳播給大眾，文化的傳承與創新對于民族的發展和壯大具有重大的現實意義。民族文化中的自強不息、厚德載物、和而不同、兼容大下等價值取向，是貫穿古今的基本精神。因此，通過視覺藝術的傳播進行文化的傳承對于民族凈勝的培育有著極為重要的意義。它可以使整個民族團結向上、蓬勃發展，而且能夠提升中華民族的精神生命，開辟更為廣闊的發展空間。
作者：杜姍姍張倩單位：遼寧科技大學
藝術創作過程是對生活美的認識和創造。視覺藝術也隨著時代向前發展，而審美充分展示了藝術的魅力，美術作品要以它特有的方式反映現實生活，以視覺形象真實地表現主觀和客觀世界，這就提高了我們的精神生活的審美情趣。而審美是對美的感受、愛好、鑒賞。我們每個人都在不同的程度上有一些審美欣賞的經驗。過去的美學，著重研究美和藝術的本質。并從客觀方面來探討這一本質。有的把關當成是客觀事物物質屬性，如理念等。到了文藝復興后期，研究方向開始逐漸從客觀方面轉移到人的主觀方面。對于藝術家來說，出現了“巧智”一詞。說藝術之所以能夠創作，是有一種靈巧的智慧。后來這個詞很快合并到想象力的當中，并為想象力而代替。對于欣賞者來說從出現了“趣味”到十九世紀中葉以后，美學向著心理學方向發展，從客觀轉主觀的西方美學觀念，他們所關心是人的主觀美感經驗，是人作為審美欣賞主體的心理結構，是審美欣賞的心理過程以及構成這一過程的種種因素。
從藝術創作與欣賞的實踐過程中，中國古代美學思想是一個重要體現，是主觀和客觀存在，主客觀統一的結果，是不能把審美抽象化地孤立起來探討審美欣賞的本質和特點。用實踐的觀點來看，視覺和審美、主觀和客觀兩個方面，才能構成審美的對象。
我們現在美術作品的創作更應具有它獨特的個性和視覺審美的藝術風格、表現手法和藝術語言。美術作品既然是訴諸如視覺藝術，就應滿足視覺的審美需要，富于美感和鮮明的特性，無論是具體的，還是抽象的，都應給人以視覺的美感，才能讓人用心去體會感受，得到不同心靈的精神需求。反之就會令人反感。這就要求我們美術創作者，樹立創新意識，不斷豐富自己的情感，以視覺的美感審視萬物的發展和變化，選擇出自我理想表現的方式，塑出感人的藝術形象，使藝術作品具有深遠的意義。我們看到國外一些有感染力的美術大師的作品都有著其獨特的藝術個性。充分展示自己的觀念和才華，滲透不同的意念，如在美術史上我們看到了一些美術作品，使我們領略到達芬奇的細致雋秀，倫勃朗的深厚大氣，德拉克洛瓦的自由激情，米勒的真摯質樸，凡高的熾熱濃烈，畢加索的多變狂放，羅丹的生動瑰麗……都在激勵我們努力拓展美的蘊涵。廣泛地從生活和文化中積累充實創作的靈感，形成自己的審美理想、情感風格以及獨特的藝術表現語言，挖掘出符合自己感受的藝術風格，絕不能人云亦云，沒有獨到的表現內容，又沒有超凡脫俗的形式，這樣創作出的作品自然不能吸引視覺的關注。也不能感染人、啟迪人。由于生活中的美以各種形式表現出來，形式本身極為復雜多樣，人對形式的感覺也就十分豐富。繪畫中的藝術創造，將豐富的自然形態有意識地進行加工提煉，以便把最能表達本質特征、最有表情的因素顯現出來，概括提煉的自然形態反映在作品中。必定顯得蒼白無力，要創造藝術美，必須擺脫生活的自然原形束縛，高爾基講過藝術家應該是這樣一個人：“他善于提煉自己個人的――客觀――印象，從其中找出具有普通意義的――客觀的――東西”，并且善于用自己的形式表現自己的觀念，只有用自己的藝術語言來表現生活中美的藝術，才能有特色、有生命力。
藝術上各種不同的境界，關系到藝術家的精神境界，用自己的語言說出自己的心聲，就是藝術作品中的主觀色彰。藝術作為傳達情感的手段，必須要求創作者將自己置身于客觀現實生活中，在生活中發現美，并在創作中表達出自己的藝術魅力，使作品給人們視覺美感的生動性，用藝術作品表現自己真情實感，說出自己的語言，讓人們共同感受它，認識和反映現實生活中的美。我們生活的當今世界，是信息飛速傳達的時代，為我們提供了開闊視野的廣大空間，可欣賞到更多更美的優秀作品，從中拓展了思維，凈化了心靈，得到美的享受。
美術作品的創造是美術創作者審美意識的表現，同時也是視覺美感的傳達，是對客觀生活和思想追求的審美認識與審美情感的表現，只有修養深，才能不斷完善自我，創作出美術精品供人們欣賞，才能在視覺的感受中得到更美的享受，其藝術品才能被人們審美的要求所接受。
【論文摘要】:藝術家在追求視覺造型元素的理想之后而進入藝術的表現和多樣手法的樣式體現，這些"樣式"特質不僅此在"瞬間"的視覺停留，更是文化的特征創造和再現更新的視覺精神意義。
對藝術家來說，視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認識活動，也是努力尋找視覺語言形式，表達造型元素的藝術多樣手法的體現。視覺藝術語言的表現形態在文章主要研究架上繪畫及架上雕塑作品中，由造型元素結構的結合表現組成不同的表現形態，在完成造型表現上，點、線、體面及黑、白、灰、色彩這些基本元素，呈現表現形式的結構及藝術形式和形象。把作品中的式樣和形體、位置來構結一種形式——題材內容的確立，構圖創意表現，色彩筆觸變化，技法材料風格的運用，出現有文化特質的藝術表現形態。
一、中國傳統藝術的形態及文化思想語言表現
魏晉時代，在中國歷史上第一次率先提出了“氣韻生動”的古代繪畫標準，“六法之難，氣韻為最，意居筆先”不論運用那種形式和手法，畫面要“如音棲弦，如煙成靄”，這一時期的藝術美學理論的發展進入了一個黃金時代，文化特質不僅在給畫、書法等視覺藝術上得到反映，同時影響了設計裝飾圖案上。
中國兩漢時期，符合天地、陰陽、儒家禮教的“和”與建筑、環境、設計為人要求的“適”為這個時代的文化核心。壁畫雕塑之風空前興盛，上至宮廷建筑，下至縣府、學校祠廟都有壁畫或雕塑。漢代藝術的表現形態特征之一，就是把對上天神界的想象與地下現實生活的內容結合于一個畫面之中。漢代歷史較長，地域較比秦朝廣闊，其作品思想內涵，藝術氣質見長表現形態和文化特質成為我國歷史上藝術的轉型期，在雕塑作品《馬踏匈奴》(長1．9米，高1．68米)作品里，一匹氣宇軒昂的戰馬和被踏在馬蹄下的匈奴武士，塑造了兩個極具象征意義的典型形象：戰馬肥碩矯健，昂首屹立，戰敗的匈奴武士手持弓箭蜷曲于馬下，作掙扎狀。“馬踏匈奴”運用了象征性的藝術手法，由這種手法而看到的視覺藝術表現形態和文化特質結構關系透露出了典型的東方寫“意”寫“韻”特征。
前面提到的“氣韻生動”是出自東晉畫家顧愷之對繪畫文化特質的見地，顧愷之作為中國美術史上第一位畫作留名和畫論皆為后人推崇的畫家，根據三國曹植名篇創作《洛神賦圖》被后人評為“緊勁聯綿，循環超忽，格調逸易，風趨電疾”。([唐]張彥遠《歷代名畫記》)“筆意如春云浮空，流水行地”，(《畫鑒》)有此可見書法藝術的“動”之美在畫中的體現。在
畫面結構上，長卷式構圖分為三部分：第一段描繪曹植在洛水邊忽見洛神出現；第二段描繪曹植與洛神互訴愛慕衷情；第三段描繪這對戀人在辭別后又相偕共乘般車歸去。全圖以山巒、溪流、林木為背景貫穿首尾與故事的時間進程與畫面結構流程一種表現形態關系。唐代畫家王昌齡在“寫意山水園”中提出“意境”一詞，不僅給當時的繪畫又注入了新的文化特質，同樣也影響到了當時的園林景觀環境藝術設計。“意境”是不僅經過藝術想象，而且通過藝術典型手段去反映事物本質，是“張于意而施于心”，這與更早年間先秦時代的“文質兼備”(孔子)有一種很深的哲學淵源和文化特征聯系。
二、西方視覺藝術形式和文化特質的表現比較
公元前500年左右有人提出了關于世界萬物是由“數”為本原的思想，使西方人的宇宙觀踏上了完全有別于東方的道路。這時候，直接繼承了古埃及傳統和希臘繪畫，開始出現新的創造。《出征的戰士》是創作于公元前500年的希臘瓶畫，圖中是以青年武士正在披掛準備出征，他的父母站在兩旁協助和叮囑他。這幅畫的表現形態主要是來自嚴格遵循埃及式手法規則來描繪的：一個人物的外形都是完整的，互相之間沒有交叉，無論什么動態，人們頭部總是側面的。畫中的“盾”將不是我們視覺中可能出現的圓形樣子。而是從側面看上去倚在墻上。
畫家弗爾美一生只畫了十幾張油畫，畫面人物少，器物簡單，視覺藝術表現形態常有一個由簡到繁，由繁到簡的過程。弗爾美在這一點上顯示了獨到的修養和技巧。他們代表作《廚婦》刻畫了天光自然流瀉照在人物身上。調子變化微妙，親切動人，用銀色的冷光表現畫面的透明感。物象上泛起一種珍珠般的光彩，女廚工的黃色上衣和蘭色圍裙鮮明對比，墻壁處竹籃偏黃色構成一面黃色主調，襯托沉著鮮明的藍色在對應中構成統一。陶罐、牛奶、粗毛料衣服形體單純卻質感很強與人體體態健壯，神態和順，創造了一處平和、寧靜的崇高審美趣味。
古希臘時期，為了培養公民一種特殊教育，因為沒有戰爭機器、全憑肉搏，塑體格最好的持久斗志者是人們的普遍理想。在當時人眼中，理想的人不是心靈敏慧，而是血統好、發育好、比例勻稱、身手嬌捷。受其藝術精神影響，作品《大衛》表現了少年大衛在一次抵侵外敵人戰斗送飯上前線并參加戰斗中的勇敢，刻畫了大衛投石殺敵的一瞬間；大衛左手上舉，握住搭肩上的“甩石帶”右手下垂，似將握拳，頭部微側，怒目裂眺地直視前方，處于迎接戰斗的狀態。
法國年史記載：十四世紀戰爭中加萊城被英國國王愛德華三世的軍隊包圍，全城在饑餓和困乏下被迫準備向英王求和。但驕橫的勝利者提出了苛刻的條件：要這個城市派出六個最有聲望的市民，身穿麻衣，頸上套著繩索，去英國軍營交獻城門的鑰匙，這是一個一去不復返的使命。羅丹根據這一史實，決定用六個人組成群像雕塑。六個形象各自獨立地布列著，使觀者從幾個不同的角度，都能看到每個人物的完整面貌：為首的長胡子嚴肅老人深沉悲痛的目光凝視地面，默默赴難；在他身邊是一個雙手拿城市鑰匙的中年男子，昂起頭，緊閉著嘴，露出堅毅執著的神色；另一個雙手抱頭，似乎在恐怖和絕望之下，第四個人對別人的猶豫感到煩，第五具是明智的，對別人充滿嶼和憐憫，他伸開兩臂，好象邀伙伴前去。第六個人一只手神奇地牽起來，一個最嚴重的生死問題落在這只伸起的手里，他被問題所壓倒，頭低垂肩，眼睛看地，目光似乎落在一個無底的深淵。雕塑用的是推泥寫實手法表現視覺形態關系，正是運用了這種手法，完成了這一宏觀巨作。
現代派雕塑作品《雙重階梯》坐落在洛杉機阿爾科廣場，這件雕塑由美國著名雕塑家赫伯特·拜爾設計。雕塑的四周環境都是單一造型的立方體大樓，整齊排列的窗格給人單調而重復。《雙重階梯》的運動弧線和鮮明的色彩打破了這個空間的沉寂。作品利用長立方體及兩個垂直軸心的對稱式、等距離階梯式旋轉合并在頂部的造型。并把雕塑后面的大樓也作為造型元素使用，使建筑造型進行又一次更深層次的延伸，解決了重于實用的建筑無法表現的造型，并對城市環境中人的焦慮、煩躁、心理沖突等精神壓力的緩解和調適作用。
三、結語
在人類歷史文明長河中，東、西方文化共同創造發展了人類文明史，在創造模式和對視覺藝術形態表現上又有許多不同手法和形式。所有的藝術家追求視覺造型元素的理想之后而進入藝術的表現形態當中，為了實現完成這一任務積極也接近由藝術手段表現出現的形態體現的文化特質，這些特質不僅僅只限于在畫布上完成，而是去如何表現整個藝術家心中全部恢弘的視覺元素中的精神意義。
參考文獻
關鍵詞:視覺藝術;聽覺藝術;情感
中圖分類號:G640文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)08-0092-02
視覺藝術與聽覺藝術一直以來被人們視為藝術姊妹花。它們存在著直接或間接通感關系,聽覺藝術是由音樂的基本形式要素和豐富組織手段構成產生的,其原理也與視覺藝術中色彩的基本原理和構成方法相似相通;形狀各異的樂器發出豐富多彩聽覺的藝術符號,樂器的各色樂音又在視覺上產生了賦予感情的形狀與色彩,形成了視聽符號結構與人類的情感的通感性。在對人們的審美感知與情感渲染方面更具有復合加性和更深的藝術感悟。
一、聽覺藝術與視覺藝術基本相通性
1、聽覺藝術是由音樂的基本形式要素和豐富組織手段構成產生的,其原理也與視覺藝術中色彩的基本原理和構成方法相似相通:音樂的模進轉調方式實質上相當于視覺藝術色彩構成中的色彩的明度和純度的推移;音樂中有大三和弦為主要和弦的大調式,其音響效果的明亮愉快如同色彩中的暖色調與冷色調;由大小三和弦為主要和弦構成的小調式如同色彩的冷調與暗調一樣,具有沉重感;在和聲寫作時大小和弦交替使用而產生的對比效果則如同色彩構成中冷暖明暗色調對比技法的靈活運用;主調音樂中貫穿整部作品的主旋律如同視覺造型藝術中占統治地位的基調色彩一樣。
2、聽覺藝術形式的構成特點與視覺藝術中構圖的基本原理具有相似性。例如印象派主題音樂與繪畫的緊密聯系。印象派音樂興起于十九世紀末、二十世紀初。主要代表人物是德彪西。印象派音樂在某些方面是受到莫奈等法國印象主義繪畫的影響形成的。印象畫派主張環境光對繪畫對象固有色的影響關系。印象派音樂同印象派繪畫一樣,所要表現的不是輪廓清晰的藝術形象,而是朦朧的色彩和感覺印象,強調氣氛、色彩、和聲、調式、旋律、節奏和音色都是創造氣氛和色彩的工具。印象派主題音樂的整體特點是主題豐富,用不同的音點去豐富主題。印象派主題音樂的這一特點與視覺形態中中國傳統的透視法――散點透視法有相似之處。都是強調視聽對象在人們記憶和理解中的形象,是人們對視聽概念的理解,它不受視聽覺真實性的局限,追求形象在平面范圍內的空間擴張,運用藝術形象的影像效果,避免形象之間的重疊,將形象縱深方向的特征向橫向豎向轉移,以此造成形像的完整感,使得傳達的意義更加明確。
聽覺藝術與視覺藝術不光在色彩和形式等基本原理和構成方法上有相似相通之處。而且聽覺藝術與視覺藝術彼此作用對人類的情感也有很大的影響。
二、視覺藝術符號與聽覺藝術符號的地域特征
藝術符號結構與人類的情感形式有著密切的關系。地域性的特點孕育了當地特有的藝術符號特點,而這種視聽藝術符號又表現并影響著人類的情感表達。
視聽藝術符號既可以反映世間百態,而且也能傳達人類的地域情懷。只是再現的效果不同,因為聽覺符號與視覺符號都有其各自的結構特點。聽覺符號是“那種能夠表現動態的主觀經驗、生命的模式、感知、情緒、情感的復雜形式。”?聽覺藝術能比擬視覺對象的活動和狀態(‘日出’),而且也能比擬高度概括性思維所認識到的社會生活中的某種事物本質(‘命運’)。視覺藝術反映的現實對象,不但是摹擬事物外在的形象,而且更多的反映著主體的思想,主體的生存環境,及地域性的特征。例如中國的傳統民間剪紙藝術就是最好的呈現。山西呂梁地區的剪紙含有漢代石刻藝術所具有的質樸、粗獷、雄渾、博大之氣;晉南剪紙刀筆遒勁,酣暢淋漓,且具有粗中見細、拙中藏巧的特點;雁北的廣靈、靈邱剪紙凝重而艷麗,既有塞外之野趣,又存關內之雋秀;而地處山西腹地的晉中剪紙,則呈圓潤秀麗、纖巧精細的風格。各地的剪紙特點不僅表現了當地的風土人情而且也通過雕刻的技法反映著地域的特點。視覺藝術符號與聽覺藝術符號的結構與人類的情感形式不但具有個性的表現特點,而且也有共性的特點――增強與減弱,流動與休止,沖突與解決,以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發、夢的消失等等形式在邏輯上有著驚人的一致。這不是單純的一致,而是在生命中感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感覺的樣式或邏輯形式。
三、聽覺藝術符號強化視覺藝術符號的感染力
藝術符號所展現的正是用純粹的精確的聲音或圖形和寂靜組成的相同形式。一幅“靜物”要在表情性動作方面成為顯而易認,至少得有兩個要求:動作必須導致容易理解的圖形,而且,動作必須處于足夠清晰明了的前后關系之中。?只有這樣才能做到此時無聲勝有聲的效果。公元前3000年的埃及第四王朝時期的浮雕《牧歸》可以更好地解釋這兩條原則,因為畫中描繪的“自然的”,是關于動物之間的“非語言”交流。這幅浮雕上有一個肩扛牛犢的男人,牛犢正傳過頭看著后面的牛群,有一頭母牛正昂頭對視,而且似乎在哞叫。畫中是動作不僅明顯地與正常的或預料之中的動物姿勢有重大偏離,而且還使我們對這些動作的表現意義確信無疑。我們知道這個人正從母牛身邊抓走小牛,所以我們幾乎可以聽見它的哞叫。如果我們略帶迂腐氣地問,怎么能夠確信?我們得說,這人不太可能轉身把牛犢背回給母牛――那樣做我們會很難理解,但是我們完全知道他為什么把小牛背走。
這一浮雕表現了藝術中許多藝術語言的相互影響的手段。它一開始就使我們想起,從身體上的相互作用到預期動作之間的過渡是逐漸的。小牛和母牛方面都無意表現他們對分離的反應,而只是作出了試圖阻止這一分離的動作。我們把這些動作看成目的性的還是看成表現性的,這取決于我們自己。視覺藝(下轉94頁)(上接92頁)術符號與聽覺藝術符號的構成使人類從情感上感受到牧歸的收獲心情,同時也感受著動物母子分離的不舍,用無聲的浮雕語言講述著喜悅與悲涼兩種感情對比交織的心情。無聲的浮雕不光講述著一個時期的故事,同時也演奏著非語言的內在生命情感運動形式,確實是藝術符號形式賴以抽象的重要原型,也是視聽藝術創造、傳播、欣賞主體產生藝術沖動,進行藝術活動的內在動力源。人的生命情感運動形式,對視聽藝術來說,是無形的,這種無形的運動形式己從主要側重于在視聽審美過程中對“圖”、“音”、“心”對映,拓深、拓展到在人類文化實踐活動中去審視天、人、心、之間的“映化”關系;把視聽藝術的存在方式與人的存在方式聯系起來;把視聽藝術的方式與人的文化行為方式聯系起來;把視聽藝術的形式、意義與人的深層的生命意識、生命形式、生命本質、生命體驗等聯系起來;把“人”與“心”的關系拓展至“天”與“心”,“人”與“天”的關系;在人賴以生存的自然宇宙、人類社會的宏觀視野中考察以“人”為核心的視聽藝術文化的獨特的存在方式。只有從“物”、“心”、“音”三者之間的相互關系去說明現實事物(自然的、社會的)是如何地與人的內在情態發生關系的,即“心”是如何“感物而動”的,或者說“物”是如何動“心”的,在這之后,有“心”至“形”的過程的發生。這就涉及到了人之外的現實事物(原型)是如何通過人的內在情態的抽象概括而轉化為視聽藝術符號的問題。
綜上所述,視覺藝術符號與聽覺藝術符號具有通感性,這種藝術符號通感性在新科技涌現的今天左右著我們的思維。我們成為接受信息和符號的“奴隸”。由此可見, 現代人的思想已經上升到更高、更復雜的層次, 人們在聲像和符號的世界里尋求自我釋放。藝術符號的通感性已經成為現代人精神領域的重要課題。
參考文獻
一、前言
美術語言在環境設計中的應用起源于西方，當時，西方人們熱衷于現代哲學研究，且由于現代哲學的影響，逐漸產生一種新型的現代美術創作方式。這種美術與傳統的美術不同，徹底打破了傳統的美術體系，作者大膽地在自己的作品中加入了其審美觀念及主觀思想等，從而形成完善的美術語言體系，該體系具有多元化表現語言及審美主張的特點，更符合現代化環境設計要求。現代環境設計指的是新時期背景下的設計風格，在我國，環境設計起源于19世紀80年代，顛覆了傳統設計理念，是一種設計創新，主要通過技術和藝術的有機結合，呈現出多元化設計觀念。一個好的環境設計具有完整性，采用多種設計技術，變現環境的主要構成物質，并體現出這些物質的特點和屬性，從而達到環境與物質完美結合的整體效果。本文主要分析了美術語言在現代環境設計中的應用，并著重分析美術語言對現代環境所產生的影響。
二、美術語言在現代環境設計中的色彩表達
色彩是美術語言的重要組成部分，感染力較強，藝術家在創造藝術形象的過程中，主要采用獨特的藝術語言及極富感染力的色彩，以創新的創作手法，使兩者之間達到一種完美的結合，從而創造出具有美術言語特點的藝術形象。現代美術與傳統的美術存在較大區別，不管是從什么模式，還是從表達方式上，兩者具有明顯差別。傳統的美學審美主要以大眾審美為準，但在現代美術中，作品更多的表達了作者自身的客觀感受及精神，主觀性較強。在采用美術語言進行現代環境設計時，設計師通過色彩語言的應用，以作品方式來表達自己的情感，因此，美術語言現代環境設計不僅可以表達作品的藝術感，還可以表達作者想要傳達的精神，或者說情感。隨著我國經濟市場的不斷發展，人們的生活水平也越來越高，對于生活環境也有了更高的要求，正因為如此，市場上環境設計的需求也不斷增加。現代環境設計比較注重人的視覺感受，強調視覺效果，采用美術語言，可融入色彩元素，從而給人們帶來視覺沖擊，在潛移默化中，影響人們的情緒和情感，甚至可以使人們產生心靈上的共鳴。除此之外，色彩還可以對人們的認知產生導向影響，當美術語言融入到現代環境的設計中時，該作品呈現的是一種文化理念及人文精神，從作品的色彩可以看出，美術語言在現代環境設計中的應用效果，其有效提高了環境設計的藝術美感，提升了作品的層次，使環境具有更加強烈的視覺沖擊力。美術語言在現代環境設計中的應用案例在我們的日常生活中隨處可見，如福利院、醫院、幼兒園等公共場所，這些場所的共同點是采用色彩盡顯環境設計，并通過多種色彩的相互搭配，給人們帶來視覺享受，使人保持舒服的精神狀態，讓人心情愉悅。
三、美術語言在現代環境設計中的結構拼接
美術語言是一種現代美術，在現代環境設計中屬于一種空間藝術，美術的審美觀念及表達方式不一致，表現方式也有所區別。在現代環境設計中，空間結構是其中的核心部分，占有重要地位，是建筑物的靈魂。建筑藝術不同于其他形式的藝術，而他們的最大的不同點是，建筑物建成之后，可利用率高，尤其體現在空間上，建筑物空間大小不一，形狀也各不相同，有的開敞，有的封閉，有的黑暗，有的明亮，這些都是建筑空間的物質特點。建筑空間在藝術感染與情緒感染方面，表現較為明顯，可給人帶來藝術享受，同時，也對人的情緒產生一定作用。線條是空間中的一種元素，也是美術語言的表現手法，是一種藝術表現元素，藝術表現也以此為基礎。形由線條塑造，對線條來說具有不可替代的重要作用，是線條表現美的方式，也可以表現現代環境設計中的空間關系。因此，線也是建筑結構中的重要元素。著名的現代畫家塞尚曾說過，應采用主觀的抽象板面化及高度概括化來表達畫面造型，從而使作品更加個性，更加立體，提高作品的生命力，將繪畫中的美術語言靈活運用到藝術造型中。很多立體派畫家深受塞尚對美術看法的影響，在進行作品創造時，對描繪對象進行分割處理，使之成為許多個小版面，每一個面都具有不一樣的藝術審美，最終使作品呈現出不同的面，不同的風格，因此，在很多立體派藝術作品中，我么可以看到，這些作品就像不同的碎片拼湊而成的，共同處于一個平面上。立體派畫家通過立體化手法表現藝術造型，使作品呈現一種自然的形狀，更加理性，這就是空間藝術表現手法。在現代環境設計中，很多作者采用空間藝術手法進行創作，改變了傳統的環境設計理念，使環境設計體現出空間感、立體感以及藝術感。隨著美術語言的應用，環境設計領域受到了極大的沖擊影響。設計師通過傳統與現代的相結合，將作品以規則與協調的相悖方式展現出來，使作品拼接更加合理，更具開放性。環境設計中的拼接手法一直沿用至今，很多建筑物都采用了環境設計拼接結構手法進行造型設計。盧佛爾宮由美國著名建筑師貝律銘設計，在進行該建筑物設計時，雖然該建筑主要以肅穆、莊嚴的風格為主，體現古典藝術美，但貝律銘大膽地在里面融入了現代化元素，在建筑群中間加入了一個由金屬與玻璃材料構建的建筑物--大金塔，不管從結構的角度，或是造型角度、色彩角度、建構材料角度來看，大金塔與盧佛爾宮里的建筑群風格完全不同，各方面都看不出一點協調性和統一性，并且，從空間結構分析，兩者也截然不同。但是，也因為如此，盧佛爾宮建筑群與大金塔產生了一種強烈的對比感，拼接感產生了神奇的視覺效果，盧佛爾宮因此產生轟動。根據現代環境設計現狀來看，拼接法仍然深受設計師青睞，現代建筑上隨處可見拼接手法運用痕跡。
四、美術語言在現代環境設計中的線條符號
線條是空間的輪廓，也是形的表達方式，立體三維空間主要采用線條構造而成。明確形體構造后，可通過線條鏈接這些構造，從而支撐整個造型的立體感，因此，線條是造型中的重要元素，線條設計是造型中的關鍵。可通過線條來表達空間之間的形體關系，也可通過線條作為作者表達情感和心理的符號。現代環境設計是一種建筑設計，具有較強的實體感與造型感，在這個設計過程中，形是該作品的藝術語言。現代化環境設計線條表達深受法國的視覺藝術和超現實主義影響，西方很多設計，清晰可見刻意強調的不均稱、不確定、激變、反秩序以及復雜等變異效果。貝律銘的作品主要以現代主義為主，如華盛頓美術館，環境多變性強，光影交錯、復雜，給人一種眼花繚亂的感覺，不確定及異變效果明顯。由于線條符號中的變異效果及創意性，該表達方式深受現代設計師喜愛。
五、結束語
隨著美術語言在環境設計中的應用，環境設計將會沿著多元化、現代化的方向發展，設計師通過美術語言，在設計手法上，多了更多的選擇，設計空間更加寬廣。因此，環境設計工作者應通過對美術表現語言、色彩、空間、藝術審美等深入研究，使現代環境設計更加完善，進一步促進現代環境設計發展。
作者:陳文福 王萍 單位:河西學院美術學院
1黑白木刻的繪畫語言
節奏，在黑白木刻版畫的體現尤為明顯，一幅優秀的版畫藝術作品不單有造型的靈動性，黑、白、灰與點、線、面的節奏掌握也很關鍵。在《激進的美學鋒芒》一書，作者將“繪畫與音樂”作為一個章節，描寫音樂和視覺藝術在各自的理論中常有一致的地方。這種繪畫語言的節奏是創作者必須掌握的。黑白木刻區別于其他繪畫一個重要的因素，它沒有顏色意義上的灰色，我們所強調的灰也只是黑白刻痕下的大面積黑色與大面積白色的過度。正是因為這種黑、白過度，才造就了特殊的繪畫節奏。例如甘庭儉教授的作品《金色秋日》，灰色表現了豐收的果實，主人公盤坐在地上，黑色的服裝向上過度的灰色的少數民族服飾紋樣，秋日陽光下臉龐和肩膀的白色對比背景中黑色的豐滿的收成。這種灰色到黑色到白色再到黑色的過度正體現了黑白木刻的黑、白、灰的節奏，讓人在關注靜態的安逸的秋日，同時也感受到了靈動的金色豐收的景象。無論技法怎樣變換虛實怎樣結合都是為了我們能夠創作出一張完整的優秀的能夠讓人感同身受的藝術作品而努力。
2平面設計的設計語言
任何一門藝術都有自己的獨特的風格和表現。平面設計有自己設計語言，在兩者的設計語言中也有相同的一些因素，比如說平面設計語言中的圖形和材質這幾方面都能尋到版畫語言的影子。在平面設計語言中，一副作品是否具有較高設計水平所參考的是視覺沖擊力。而表現這樣的視覺沖擊正是強有力的對比，內容中主次的對比、色調的對比和風格的特殊性。圖形，在平面設計作品中一個優秀的作品不需要配以文字說明，通過圖形就能表達它要傳達的含義，可以用現代藝術的一些表現手法和我們想表達的內容結合起來，將意念和想象得以發揮，成功地運用圖形視覺語言，可以更好地表現出平面設計作品的震撼力和感染力。我們無論是在進行平面設計創作還是版畫創作時，設計的對象中都會由內容形式、創作材質組合而成，只不過組合的方式不同，正是有這些元素的不同組合，才此演繹出了很多經典作品。平面構成是指在二維的平面范圍內，按照一定的秩序和規律將既有的形態要素進行分解、組合，從而構成新形態的組合形式。平面設計中的畫面構成，經常采用點、線、面元素，主要注重的是其形的組織、組合規律、組合方式。最終給人們呈現一個有美感的有視覺效果的畫面。在當今藝術作品中，構圖是藝術家對一些客觀事物的重新組合與排列，把一些具體的形態用點、線、面構成抽象的形態等，由此看來，平面設計的畫面構成語言和一些藝術作品的語言是有聯系的。
3平面構成與黑白木刻版畫形式與思維的契合
通過以上對黑白木刻版畫的繪畫語言以及平面設計的設計語言的詳細闡述和分析，我們會發現，黑白木刻的版畫無論是在視覺語言上還是在表現形式上都表現出了與平面設計的驚人相似。兩者均屬于在二維空間內表現作者意圖和感情的視覺藝術，它們有著相似的表現形式和視覺元素，這就使二者之間表現出一種獨立于內容之外的“同構”現象。所以二者在單獨發展的過程中又伴隨著融會貫通。下面，我將分別從視覺形態要素的相似性和構圖與構成的內在聯系，兩方面進行闡述，二者所共同追求的畫面形式感。
3．1視覺形態要素的相似
就前面提到的平面設計中的圖形要素而言。包括寫實與抽象兩大類。圖形在設計中是基礎，是傳達信息的載體。圖形包含表面的形態特征，以及隱藏在背后的理想和意義。寫實圖形，在視覺傳達上，清楚明了并易接受。而抽象圖形，則較寫實圖形所表達的內涵稍隱晦一些。更容易讓讀者去挖掘它背后的意義。這種間接的表達方式有著獨特的語言魅力。而現代平面設計中，大多寫實與抽象的圖形相結合，同時增強了視覺效果。黑白木刻中，圖形，文字，同樣是構成版畫畫面的重要三元素。在黑白木刻的畫面中同樣有寫實與抽象二種表現方式。黑白木刻版畫中，通過對黑白之間的過度與增強畫面的形式感的豐富而出現了灰色調的過度。在黑白木刻版畫中，黑色、白色是兩個極端，真實并極具概括性。較色彩更具震撼力和表現力。
3．2構圖與構成的相似性
在平面設計和黑白木刻版畫中有著同樣的構圖與構成法則。我主要選取二種進行闡述。首先是構圖中的“張力”。無論在設計還是版畫中，它代表整個畫面所傳達的焦點信息。焦點對象越突出，畫面傳達的內涵越明了，越有沖擊力。其次是構圖和構成中的“空間”要素。空間的組織尤為重要。畫面有虛實空間之分，整個畫面的視覺要素是通過虛實空間的組合和轉換而形成語言表達的。在版畫中，留白既是“虛空間”，但本身它也是版畫語言要素。黑白空間互相輪回交錯，才構成整個畫面的藝術語言。通過以上對平面設計和黑白木刻版畫的共通性分析。我們能夠看出，二者是息息相關，你中有我，我中有你的。這在我們今后對二者的創造和延伸具有很大的意義。
本文作者：王羽惠、姜紫微、趙小博 單位：西南民族大學
美術欣賞評述課是初中美術課程，欣賞評述課開設的目的就是要讓學生多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。但怎樣才能上好美術欣賞評述課，教會學生欣賞美術作品呢？我認為應做好以下幾點：
首先，作為教師，要熟悉教材。“欣賞評述”領域是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。教師不僅要熟悉課本內容，系統掌握中外美術史知識，而且還要掌握與所講內容有關的豐富的課外知識，能夠達到“給學生一滴墨水，自己要有一瓶墨水”的水平。這樣在上課時教師才能做到游刃有余，也才能吸引住學生，充分調動學生參與的積極性，激發學生的主體精神。
其次，教師了解美術欣賞的特點和掌握正確的欣賞方法非常重要。只有充分認識到它的特點，才能采取適當而有效的教學方法，達到美術欣賞評述課的教學目的，充分發揮美術欣賞評述課在美術教學中的重要作用。美術欣賞評述教學的特點主要表現在以下幾個方面：
一是觀賞性。美術欣賞評述課主要通過學生自己的觀賞評述來達到掌握知識、開闊視野、陶冶情操、提高欣賞和審美能力的教學目的。人們對美術作品的欣賞并不是機械地反映，而是受到生活經歷、思想、文化素質的影響，因此，人們總是采取積極主動的態度，圍繞作品的各種因素展開各種聯想和創造，并在許多情況下帶上某種感彩，從而給作品以積極的評價。如在欣賞《紡織女》時，我們首先了解了這副作品所要表現的背景、內容、意義，才能理解作者所要表現的什么主題，作品給我們什么感受。所以教師要在上課時喚起學生的生活聯想，包括對歷史知識的了解，提供必要的審美經驗，引導學生形成正確的審美觀。
二是自主性。在欣賞活動中，欣賞主體不是被動地、消極地接受藝術形象的感染，而是能動地、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想像和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術作品進行“再創造”，對形象和作品的意義進行“再評價”。美術欣賞活動是一種審美活動，審美活動比之其他活動更需要自己的積極而主動的思維活動――觀察、思考、判斷和想像，因為藝術欣賞不僅是理性的邏輯推斷，而且常帶有許多的感情因素，在不少場合下又不能說出具體道理和根據，“只可意會，不可言傳。”如對一些美術作品的抽象美，往往就覺得很美很合適，但又說不出具體的條條框框來，所以教師要在教學中做好指導，教給學生方法和培養學生正確的欣賞習慣，而不是告訴學生作品如何如何，把自己的觀點灌輸給學生，要讓學生積極主動地去聯系自己生活經歷和審美經驗去分辨真善美與假惡丑的界線，提高他們的審美能力。
三是表述的語言性。美術欣賞作品的教學雖然是直接觀賞作品，但作為一種觀感交流，教師的指導主要依靠語言的表述，在課堂上，有時大部分時間都需要講解，這與造型表現課主要依靠手工操作有很大區別，所以上欣賞課要有更高的語言表述能力。
根據上述三個特點，美術欣賞評述課的教學方法可以歸納為講、看、談三結合的方式，教師通過講，較為系統地傳授一般的理論概念、常識和相關的歷史知識，以引導學生進行有效欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。在講的同時，學生就在教師的指導下欣賞作品。欣賞作品要注意兩點：①欣賞的作品要接近原作，由于課本中作品畫面太小，因而教師要充分利用多媒體電教設備或掛圖讓學生看清楚。②欣賞要有選擇，要少而精，選擇有代表性的經典作品進行重點欣賞，教師應對作品的作者、時代背景、藝術特色等作簡明扼要的介紹，以啟發學生思維，使之通過欣賞而有所裨益。除了講、看之外還要談，這也是新課改下重要的一個環節，要讓學生積極談，大膽發言，同學之間，師生之間互相交流，這樣可以充分調動學生的積極性，提高學生的自主探索研究問題的能力。
在教學活動中，要達到對實際作品進行多維的和有效的審美評價，就必須有正確的學習方法。首先，從直觀感受和了解視覺藝術語言人手。我國古人曾有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意，骨法位置渲染，然后形似”的說法。我們都知道，文學是以文字和描述，音樂是以音符和旋律訴諸人的感官的，而美術則以其特有的視覺語言（形、光、色、點、線、面、材質、肌理、體量與空間等）按照一定的形式法則（均衡、對稱、調和、對比等），構成具體作品而作用于人的。任何深刻的主題內容都要通過這些語言才得以呈現。所以應當讓學生花一點工夫去熟悉和了解有關美術分類、畫種、畫科的一般知識，加以分析和比較，這樣會有助于深化欣賞時的直觀感受，進而領略作品內涵，以體會藝術家獨到的創意與不凡的成就。其次，領悟作品內容與形式的關系。一切優秀的美術作品都是形式與內容有機組成的和諧統一體。我們不主張在欣賞美術作品的時候，機械地將兩者割裂開來，而要從通常接觸和認識美術作品的感受方式與心理活動出發，循序漸進地把握欣賞活動的認識規律。再次是分析作品的藝術特色（作品的原創性、風格淵源和地域影響等）。
美術欣賞是一門綜合性的視覺活動，美術作品以其特有的視覺語言按照一定的形式法則構成具體作品而作用于人。在欣賞過程中主體與客體、情感與理性、傳統與現代等各種問題均會呈現在學生面前，每個學生對作品的理解會因為自己的經歷、學養、所處的環境不同，其理解也各不相同，可以說，欣賞活動本身也是一種創造。但在掌握藝術語言，直觀感受和了解視覺藝術語言人手，領悟作品的內容與形式的關系，以便能正確地分析作品的藝術特色，這已經成為藝術鑒賞的一個共同規律。同時，引導和鼓勵學生多參加美術活動，對于學生體會藝術家獨到的創意與藝術成就，以及提高學生的藝術欣賞能力和感悟力是非常有幫助的。
我曾經思考，單色繪畫是難道只是人們對于新鮮感的一種臨時性崇拜嗎？還是另有其存在的歷史、文化淵源？作為一種繪畫現象，它到底有著怎樣的藝術語境？具體針對藝術家，其創作心態怎樣，又是如何解讀呢？
老子曾言：“五色令人目盲。”可以想象，單色對于畫中意境的表達，更直接，也更清晰。在法國，單色繪畫的鼻祖克萊因曾以其獨特的藍色而被冠名“克萊因藍”，為藝術界帶來巨大轟動，至此，藍色在不知不覺中成為一種符號，進入歷史。
五光十色的今日世界，外來文化的豐富下更需要保有本土文化的方向性，水墨的黑白效果依然深深扎根于國人的骨子，畫家們關注顏色自身表現的世界，作品本身需要何種色彩，就使用何種色彩，而不再只是眼見得自然色彩，這是色彩自由的選擇，是進步的轉變。畫家何森認為，本質說來，黑白表現深層的心理訴求，比起彩色更貼切，一種帶有彩色的事物，會現實一些，物質一些，可是黑白色調就瞬間和生活拉開了距離，會更理性一些，精神一些。
單色化而作為先鋒畫家極其重要的表達方式，在創作中通過使用單一顏色，為強化內心感受而弱化環境色，簡化色彩，單純化語言，最早在馬列維奇的黑色方塊畫面中，由此對世界藝術史產生了極大的影響。單色畫以馬列維奇、伊夫?克萊因、羅斯科、勞生伯格、格哈德?里希特等藝術家為代表人物。單色繪畫的歷史迅速開始，并到現在依舊在書寫。
早在1915年底到1916年初，馬列維奇著名的《黑色方塊》第一次出現在位于圣彼得堡的《0、10》展覽上，同時表明單色畫以嚴肅的身份正式發生。極其有意思的是，這幅具有顛覆性的作品卻是在白紙上用鉛筆工工整整的平涂了一個黑色的正方形，接近屋頂，以對角方式呈現在展廳的角落，帶來俄羅斯某種程度上的傳統圖像的位置，極大地震撼了藝術界。觀眾的眼睛慣于接受再現自然，而無法感受黑色和方形傳達的情緒，更無法理解藝術史背后的價值，誤以為這只是空洞的黑色方塊，偉大的藝術已不再。馬列維奇認為他的黑方形是各種可能性的胚胎，然而在畫家看來，“少即是多”，其虛無之處恰恰蘊藏著無限種可能性，擦去藝術的敘事，擦去過去的藝術，可以認為一種繪畫的結束。同時，帶有后現代藝術的內向型特點，這幅作品從作畫，展示，接受到評論無不暗示著新藝術逐漸發現了新的空間，新藝術帶來了新的喜悅，它以簡潔的形式，考驗大膽的想象力，隆重說明開始了開放的未來，新的藝術史。至此，首件至上主義作品的出現，既標志了流派的誕生，也深刻影響了藝術史。馬列維奇的藝術精神，既是一種開端，又是一種未來的符號，作為一頁空白，勞申伯格后來繼承，黑山學院的一次作畫經歷深深影響了約翰?凱奇，再由凱奇對于敏感的前衛藝術深刻影響。
我們的祖先最早發現色彩，最久運用顏色的象征，歷經原始時代的單色崇拜，對于單色繪畫有著說不出的情結。遠古時期，我國開始了色有所制，依據位置、時節象征顏色延續至今。
道家、儒家深刻影響中國的哲學與藝術，太極圖早于文字出現前就極其智慧的用黑、白二色分別表示陰陽。儒家作為華夏民族的核心，以“禮制”規范社會，主張“仁”，將白、黑、黃、紅、青視為“上色”，并認為紫色乃是“不仁”之色，既發揚先祖的單色崇拜，也具有中國的特色。
色彩是有感覺色彩、感彩和想象色彩組成。偉大的文人畫家無不關注后面兩者。中國傳統水墨講究“墨分五色”，在禪宗影響之下，脫離自然束縛，追求簡約素樸之美，形式簡單純粹，超越自然，在單色的水墨畫里盡顯中國藝術博大的精神。
傳統水墨意蘊潛移默化影響人們的審美取向，它崇尚墨分五色，而西方繪畫規律和技巧的限制之多，容易局限思維。新時代追求中西方文化的融合，或多或少影響當今藝術的創作，當代藝術創作中，盡管西方觀念有著很強的印記，但國內畫家依舊選擇水墨畫的單純質樸來表達心境不足為奇，這不僅是形式上借用水墨的單色語言，更借由單色崇拜使畫面氣韻生動。
新時期，啟蒙思想的到來破使陳舊的中國社會敢于反對傳統，擺脫歷史包袱，追求理性，逐漸具有獨立認知力和判斷力的精神，用畫家王廣義的話說就是以理性冷靜的單色來清理人文熱情，至此，單色畫可以說是激發了所有的色彩力量。美術走向90年代，畫家基于表達人的個體存在、社會諸般現象、人與社會之間關系，突出的強調了以單色畫滿足內心需求，使得對于單色的追求向內轉變，并成為一種獨立的文化思考。
無論是水墨、油畫、版畫、壁畫、巖畫、水彩、綜合材料等，各畫種都有其獨特的材料語言特點，五光十色的畫面難以抒寫內心，畫家們便放棄了成千上萬的顏色，唯獨選擇單色繪畫來創作，喚起了內心的真實。單色繪畫在當代藝術語言的個性化特征中脫引而出，依然保有其現實距離性和文化獨立性，拓寬了視覺藝術的范圍，足以顯示單色語言的美學價值和重要意義。
單色繪畫經歷了早期人類的單色崇拜，緩慢的形成過程和快速的發展與傳播，豐富了視覺藝術的多樣性，當代藝術向著多元化方向發展，時代與社會的瞬息萬變，使單色繪畫既不具有視覺藝術的唯一性，也未必有藝術形式的永久性，但是它在當下創作中牢牢占有一席之地，其產生的時代和背景緊密聯系，畫家借由此創作的作品敏感的體現了社會現狀，走出古典傳統繪畫的種種束縛，表達了人的主觀能動性，解放思想，表達真我，創作出一批又一批的時代影像。
參考文獻：
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