時間：2022-05-22 22:07:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝市場調研報告，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2005年中國紡織工業協會紡織服裝專業市場調研情況表明，281家市場總商鋪56.6萬個，經營面積3300萬平方米，總銷售額6000億元，占18%，體現其在行業中的重要性。
伴隨著十一五發展綱要的實施，紡織服裝專業市場也面臨著以下幾方面的提升。
首先，專業市場要實現軟件環境的提高。專業市場不僅需要從硬件入手改善經營環境，更要從軟件入手，改善市場服務功能體系，完善在市場內部實現一站式采購、便捷商務的服務體系。
第二，專業市場硬件的提升。
專業市場硬件的提升是這兩年的主旋律。一批現代化的市場不斷出現，但交通、倉儲、運輸、安全等設施仍需不斷的改善提高。
第三，電子商務的廣泛應用。根據我們的調研，目前只有8%的市場開展了電子商務，應用的比例相對較低，在信息技術水平不斷提高的今天，通過網絡實現的無形市場電子商務正日益顯現其快速、便捷、交易成本低、信息量大的高效率優勢。有形市場與無形市場的結合，是市場發展的必然趨勢。專業市場廣泛應用電子商務手段，把產品、技術、信息、交易搬到網上，實現交易的網絡化，是行業發展、信息化水平提升的要求。
第四，是從業者素質的提高。專業市場的投資者、經營者要不斷提升專業市場的經營理念。不能局限于市場的物業管理、商鋪租售等一般，而是轉變經營方式，樹立市場的品牌意識，適應日益增長的國內外貿易形勢的需求，實現升級發展。
第五，是要解決行業同質化競爭。專業市場存在著在同一區域內經營產品種類、產品檔次和服務水平相同的問題，亟需改善。
專業市場如何提升，主要通過兩個層面來解決。
第一個層面，是政府管理部門和行業協會要加強管理和行業引導。
在專業市場的提升階段，政府管理部門必須給予必要的政策支持以及強制行政規范，以督促專業市場規范運作，健康發展；行業協會也要根據行業發展的要求，對專業市場的發展提出指導性意見，加強行業交流，制定行業標準，開展行業自律，促其不斷提升。
第二層面，專業市場自身需從以下幾個方面提升：
1、加強市場與企業、產業集群的交流：
專業市場要及時掌握行業發展趨勢，根據行業發展的要求不斷提升，以適應產業發展的需要。在行業品牌建設、技術進步、行業自律、知識產權保護等方面都大有可為，適應區域產業經濟乃至全行業的發展。
2、加強與國內外同行交流：
紡織服裝專業市場是中國紡織發展過程有的經濟市場形態。吸收、借鑒國外的先進經驗，是我們發展過程中的重要途徑。國內專業市場同行之間彼此交流溝通，相互學習，相互促進也是必不可少的。特別是回顧美國、日本、韓國的專業市場發展對我們有很好的啟示作用。
3、加大投入力度：
專業市場的提升，不是一朝一夕即可實現，必要的投入是不可或缺的。在人員培訓、軟硬件建設、市場服務、電子商務及物流服務方面，都必須加大人力、物力、財力投入，方能改變低水平的面貌，實現市場整體水平的提升。
【關鍵詞】服裝設計教學；實踐；市場調研；影響；重要性
服裝業是一個永續的產業，中國目前已成為事實上的全世界的加工中心，全世界每三件服裝中就有一件來自中國生產，在我們國家南方區域的服裝公司就特別需要大批技術應用型、職業技能型的一線人才。然而我們服裝職業院校是培養服裝產業人才的重要基地。因此我們培養的人才能否適應未來行業發展的需求，關系到我國服裝業在國際市場競爭能力的強弱。而這種人才的培養僅僅依靠課堂教學是難以實現的，還需要工學交替等輔助教學手段。
服裝設計最大的特點就是創意在平面上完成后，還需要借助面輔料并通過工藝制作成成品，學生只有反復通過這一完整過程的實踐，才能學到真正的、完整的專業知識，同時，服裝設計是非常商業化的專業，設計的東西必須要能夠接受市場檢驗并得到消費者的認可，才是一個合格的設計作品。因而，設計師在設計過程中就不僅涉及到審美的問題，還會設計到消費者的心理、市場的銷售情況等問題。
目前，國內的高等服裝院校越來越注重對學生能力和綜合素質的培養，都認識到實踐教學的重要性，不斷的進行教學改革，對專業進行細化分。然而實際的狀況是雖然觀念上早已轉變，但行動上還沒有完全得到落實。而且在實現這種教改理念的過程中，不同的學校又有著不同的教學方式，而環境是最大的制約因素。實踐機會、獲取信息等等都隨著環境有著極大的區別。
通過近年來結合市場調研進行服裝設計教學，通過市場調查的輔助教學手段，可以解決其中的一些問題。
企業設計師在成衣設計過程中對于市場信息的重視程度不亞于產品設計本身。實際上設計師在每一年都要花很多時間市場調研上面。只不過，不同層面的設計師調研的方式和地點不一樣而已，企業設計中市場調研的作用毋庸置疑，它既是設計的服裝商品得以銷售的基礎，同時也是品牌得以延續的秘方。好多企業現在要求在應聘設計師之后要求設計師首先去旗艦店進行產品銷售，短期一個星期長期一個月，讓設計師首先了解本公司的消費群體是哪些？消費者對哪些產品比較青睞。讓設計師有了足夠的了解之后才進行具體化的設計，為公司做出貢獻。然而在一些高校市場調研雖然有著專門的課程或者相應的內容，但在實際的教學中卻一直屬于不怎么重視的課程，沒有在教學過程中發揮出應有的或者更大的作用。那么，在高校的服裝設計教學當中，市場調研的作用到底體現在哪些地方呢？
首先，從我們學校自身教學改革中，對于服裝設計專業學生進行安排市場調研課程來看，有利于學生對服裝資料、信息的收集，并且可以鍛煉學生的繪畫表現能力。在調研的過程中讓學生認識到自身的不足，在學習過程中存在哪些缺陷，我們在教學過程中要求學生按規定進行市場調研，在隨后的一些款式設計訓練過程中，起到了明顯的作用和效果。例如在進行零部件款式（衣領，口袋，門禁，袖子等）高強度訓練時，多次練習的結果顯示出學生所設計款式20%-60%都是從在市場調查過程中看到并記錄下來的，然后進行重新設計變化出來的。
其次，通過市場調查能夠很快了解并熟悉這一時間段市場上國內外知名品牌和該品牌的設計理念，或者說對平常通過各種雜志、書籍、網絡等各種媒體了解的名品牌和設計師有了更深刻的印象。服裝商品是三維的、立體的，并且通過不同的面料完成。通過在調研過程中見到具體的服裝產品，不僅加深對該品牌產品的印象，同時對服裝設計理念有更具體、深刻的了解。
再就是學生通過親身接觸市場，直接面對服裝市場中的產品，不光是看到面輔料流行趨勢，更重要的是通過日積月累、潛移默化，逐漸培養出的一種敏銳的觀察力，這樣在畢業后進入企業就會大大縮短與企業的磨合期。在接受外界的信息的同時，對課堂的理論課也會有更加深刻的理解和應用，并加深印象，也會對媒體雜志的流行趨勢有更為直觀的認識。
作為服裝教育工作者的心里都很清楚，我們培養的學生，無不在進入社會后需要或長或短的時間來融入市場，實際上就是由“學院派”向“成衣派”轉型，成為真正的企業設計師。如果我們的學生通過在校期間不間斷的進行市場調研，可以使學生認識到，什么樣的產品是消費者喜歡或不喜歡的，不同的品牌定位，產品和消費者有著什么樣的關系，是如何相互影響的等等問題，通過不斷的觀察思考，對自己所設計的產品進行修改，這樣就有意識的強化了學生的市場觀念。就不會出現所謂的“學院派”。
服裝市場調研有其自身特點，但作為配合教學的需要，因此在教學過程中我們應該針對服裝專業特點、學習階段，以及需要解決的問題、有所側重去進行市場調研。
根據經驗，作為輔助教學手段的市場調研至少包含兩部分的內容：市場調查階段和撰寫調查報告。
首先是市場調查階段，在這部分主要的工作就是通過文字和圖像客觀記錄調查服裝品牌的產品，包含名稱、廠家、產品的款式、色彩、面料、價格、產品陳列展示方式等，通過對這些內容進行詳細的調查，為后面調研報告的順利撰寫打下基礎。
另外一部分就是撰寫調查報告，撰寫的內容除了對某一階段某一品牌調查進行總結，同時需要對調查品牌的產品進行分析，諸如：該品牌的定位是怎樣的？哪些產品賣得好，為什么賣得好？商品陳列有什么特點？店面裝修怎樣？
從實施的角度來看，由于學生的還不完全具備獨立完成市場調研的技巧和能力，所以教師可以安排2―4位學生為一小組，這樣既可以增加學生初次進行市場調研的膽量，同時也可以分工合作，獲取更多地信息量。這樣一來，做到調研內容覆蓋面廣泛，同時也保持精而專。當然教師在具體實施過程中按實際教學情況進行調整。無論是時間，還是形式、內容等，比較靈活。
關鍵詞：服裝；陳列設計；教學研究
隨著中國經濟的飛速發展，國際服裝品牌大舉進入中國市場，國內服裝企業發展迅速，品牌意識逐漸加強。商品經濟高度發展的背景下，視覺營銷與陳列展示給終端賣場帶來的利潤被越來越多的國內服裝企業意識到。為此國內許多高校的服裝類專業開設了服裝陳列設計課程。
一、目前國內服裝陳列人才主要培養途徑
1.企業內部培養
本世紀初服裝陳列剛剛被國內部分服裝品牌所認知時，由于專業陳列人才缺乏。很多服裝企業培養內部員工從事陳列工作。有一部分是從企業設計部門轉行做陳列設計，這部分人有較強的藝術設計基礎，但對市場與銷售缺乏了解，往往使陳列過于理想化。另一部分是從企業工程部轉行從事賣場的裝修與設計，這部分人對賣場規劃、道具使用很熟悉但缺乏對服裝商品、服裝技術知識的了解。還有一部分是由終端賣場的優秀店員挑選出來做服裝陳列設計，這部分人長期在一線從事銷售工作，對市場及消費者心理欲購買習慣有很詳細的了解，但他們大多沒有藝術基礎且學識水平普遍較低，所做的陳列設計缺乏創意，無法很好的提升品牌形象。
2.社會短期培訓機構
隨著國內商品經濟的發展，市場對服裝陳列師的需求越來越大，在這種形勢下，首先在北京、上海出現了為數不多的短期專門培訓陳列師的機構。比如，中國服裝設計師協會、中赫時尚培訓等最早開設了相關培訓。社會短期的培訓機構最大的優勢就是讓有熱情但未入行的這部分人找到快速入門的途徑，填補了國內專業陳列人才的空白。但這種培訓大多數在一個月左右，時間較短，學員無法真正掌握專業技能缺乏一定市場實踐的鍛煉。
3.國內藝術類高校開設相關陳列課程
藝術類高校服裝設計教育經過近二十年的發展，已有百余所高校開設服裝設計類專業。伴隨著國內服裝市場的變化，很多高校在服裝設計人才培養上也在不斷進行探索，很多高校也相應開設了服裝陳列課程，甚至服裝陳列方向。但由于服裝陳列處于興起階段，在教學上大多數存在重理論輕實踐等問題。服裝陳列課程在高等教育中還應進行不斷調整。
二、高等院校服裝陳列人才培養模式
陳列設計課程是一門交叉性學科，融合了視覺設計、營銷、心理等多項學科知識。在教學中應培養學生藝術與商業相結合，理論與實踐操作相結合的能力。為此，對服裝陳列課程教學進行了一系列探討與研究，本著以市場需求為目的，將課程內容模塊化，分為基礎理論教學模塊、市場調研教學模塊、模擬賣場教學模塊、創意設計教學模塊、賣場實踐教學模塊。模塊一：基礎理論教學模塊基礎理論教學是服裝陳列設計的基礎部分，基礎理論部分將從服裝陳列概論、陳列空間規劃、陳列構成形態設計、陳列色彩設計、櫥窗設計、陳列氛圍營造、陳列管理、各類服裝店面的陳列特點等方面進行闡述與講解。通過學習使學生對服飾陳列設計有一定的理論根據，為后期實訓操作與企業實踐做好準備。模塊二：市場調研教學模塊在掌握了基礎理論知識的基礎上，學生深入各大商圈進行深入市場調研。學生選擇調研品牌，進入到品牌各個商鋪，從店鋪空間規劃、陳列形態方式、陳列色彩、櫥窗設計、燈光運動等方面進行調研，形成詳細的調研報告與整改建議，使學生真真切切體會到商品陳列對行業品牌在市場中形象和定位的影響，并掌握最新的陳列設計特點與流行元素。模塊三：模擬賣場教學模塊這個教學模塊主要在實驗室完成。給予學生一定實驗經費，學生以5-8人為一組，首先選定品牌風格與定位，根據經費預算與品牌特點對店鋪進行全面裝修與規劃并對櫥窗進行設計。店鋪裝修與規劃應由店頭logo、功能區分割和通道設計組成。根據品牌特點及消費群體特點，在企業提供的大量服裝服飾中選擇相應商品，并根據利潤比率定價。在賣場布置完畢后，小組成員扮演導購人員，組織學生進行模擬賣場采買，使學生切身體會到整個終端賣場從裝修規劃設計到商品采購到銷售及銷售期的賣場維護的整個過程，便于學生學習認知和理解實踐操作。模塊四：創意設計教學模塊創意設計教學模塊主要從店鋪的櫥窗設計入手，以創意的構思、創新的材料與工藝，對市場某服裝品牌進行櫥窗主題設計方案，并付諸實施。首先以小組的形式根據服裝風格特點及當季流行趨勢進行櫥窗的主題設計構思，完成設計草稿，根據設計草稿進行櫥窗模型的制作。將櫥窗及陳列的服裝、所用道具及陳列器具都按1：10的比例制作完成后小組進行設計方案匯報，并進行完善調整，最后根據櫥窗模型將整個櫥窗進行1：1的放樣，畫出圖紙，列出所需材料清單，學生在一定經費額度之內到建材市場采買材料。整個創意設計教學模塊學生從設計到櫥窗模型再到實物制作，學生會經歷成本預算、市場采購、道具制作、材料改造等環節，學生創新能力、動手能力、團隊協作能力都會得到鍛煉與提升。在本環節中，成本的控制、降低成本投入是考核的一項重要指標。模塊五：賣場實踐教學模塊服飾陳列課程特點決定陳列應與踐相結合，讓學生走進服裝企業走進商場店鋪，進行實踐體驗是陳列設計課程重要組成部分。為此，我們與一些服裝企業、大型零售賣場達成協議，建立校企教學基地，加強實踐的多元化。在這個模塊中需要進行大量的前期實戰經驗，首先要求指導教師除具備豐富教學經驗，還應有大量市場實踐經驗。學生在進入賣場之前也要做好充分校內實踐準備。進入賣場后首先要做的是對賣場做出陳列診斷，對賣場所處的位置及周邊環境進行調研，小組成員可以擔任導購員，注意觀察顧客在店內行走的路線，視覺線及購買習慣等，最后做出調研報告對賣場規劃合理性、賣場陳列手法、賣場燈光、賣場陳列商品色彩運用、櫥窗陳列做出可行性整改方案，并與賣場管理者進行溝通與探討，以保證整改方案的正確性。賣場調整實施一般在客流量較少的時間在工作人員協助與指導下完成。商品陳列的發展標志著商品經濟高速發展及新經營時代的到來，同時也標志著服裝陳列展示教育進入興起時代。通過多年的教學經驗，筆者摸索總結出一套以市場為根本，著重培養學生創新與實踐能力為核心的教學方法。使本科服裝陳列展示教學與市場聯系更加緊密，為培養創新型、實踐型人才做好準備。
作者:郭斐 單位:大連藝術學院
參考文獻：
[1]馬麗群，韓雪.高職服裝陳列人才培養模式的探析[J].湖北函授大學學報，2015（3）.
關鍵詞：三亞學院；創意產業；人才培養
三亞學院位于海南省三亞市，是教育部批準成立的民辦普通本科院校，由吉利控股集團董事長、沃爾沃汽車公司董事長李書福先生出資建設。學校2004年籌建之初始終致力于服務海南國際旅游島建設和區域經濟社會發展，經歷十幾年的發展，目前已經設有14個教學學院和1個教學部，開設59個本科專業（含專業方向），涉及法學、文學、經濟學、管理學、工學、理學、農學、教育學、藝術學等9個學科門類，形成了結構合理、相互支撐、協調發展的學科專業體系。三亞學院藝術創意人才的培養主要由藝術分院來承擔，目前總共有視覺傳達設計、服裝與服飾設計、環境設計、產品設計、形象、園林（城市景觀規劃）、雕塑七個專業方向，涉及兩個學科門類（藝術學、農學）和三個專業（設計學、美術學、園藝學）。本文擬就藝術分院目前的培養現狀來談談藝術創意人才的培養問題。
一、三亞學院藝術創意人才培養目標及基本原則
近年，三亞學院出臺了新的人才培養目標定位，即要立足于適應社會發展需求，為地方經濟社會發展培養具有創新精神和實踐能力的應用型專門人才。
圍繞這一目標，藝術分院制定了與之相適應的六個人才培養基本原則：一是專業設置上既努力適應經濟發展和社會需求，又要結合學校學科專業實際；二是強調德、智、體、美的綜合發展，注重提高學生全面的綜合素質；三是貫徹產學研相結合的原則；四是理論教學與實踐教學相結合，注重培養學生的實踐能力；五是專業教育與通識教育相結 合；六是課內、課外相結合，通過作業、輔導、答疑、討論和調研、項目等實踐活動的形式，引導學生在課外主動學習，鞏固課內理論知識。
二、特色及亮點
1.基礎課程的重視
藝術分院目前采用的是“2+2”的教學模式，前兩年主要是打基礎的階段，課程安排以公共基礎課和專業基礎課為主，第三學年開始進入到專業學習領域，以專業課和專業選修課為主。以下是幾個專業的課程模塊配比。
除雕塑專業實踐課程所占比重比較大之外，其他專業各個課程模塊之間的比例基本相當，即公共基礎課+專業基礎課∶專業課+專業選修課∶通識課∶實踐課=5∶2.5∶0.5∶2。
其中公共基礎課和專業基礎課所占比例最大，占到了百分之四十的比重。
公共基礎課主要包括的是思想政治系列課程、大學英語、計算機、應用寫作、高等數學、心理健康等。
專業基礎課主要有：素描、書法、色彩、白描、專業導修、藝術概論、藝術設計史、攝影、Photoshop、構成原理、電腦輔助設計、中外美術史等。其中前四門課程針對所有的學生開設，共計13個學分，開設時間基本集中在第一、二學期，目的是在入學之初就讓學生沉下心來，從最基本的藝術技法入手，練就扎實的藝術基本技能，為將來從事藝術設計和創作打好基礎。
2.本土文化的滲透
三亞學院的人才培養方案中明確指出，人才培養應該以為地方經濟提供服務為原則，因而立足本土、服務當地成為藝術分院制訂培養方案時考慮的一個重點。海南是一個民族文化資源十分豐富的地區，如何將民族文化與當代設計進行結合，是分院領導和老師們一直在思考和研究的問題。
分院開設的“黎族傳統文化”課程就是學生了解本土文化的一扇窗口。課程分專題進行，涵蓋黎族概況及歷史變遷、神話傳說和民間故事、黎族文身、黎族紡染織繡技藝、黎族服飾、黎陶黎編等黎族傳統工藝。通過講授，學生對民族文化產生了濃厚的興趣，他們自發去到當地黎族聚居地和展覽館去進一步搜集資料、展開調研，撰寫調研報告作為課程作業。服裝專業有個別學生從黎族傳統服飾中尋找靈感融入自己的設計，皮具設計專業有學生考慮將黎族傳統圖案與自己的作品設計結合起來，創作既有民族風情又時尚靚麗的設計作品。
三亞地處熱帶，為了讓大家更好地了解熱帶地區的地理特征和物種特性，分院為環境藝術設計專業的學生開設了“熱帶園林植物辯識”“熱帶建筑設計初步”等課程，為園林專業的學生開設了“熱帶園林工程”“熱帶園林植物辨識”等課程。熱帶園林課程的任課老師是個熱帶植物的資深研究者與狂熱愛好者，為了更好地研究熱帶植物，他自己籌建了一個熱帶植物種植園，平時里既作研究又能帶領學生開展實踐教學。
環境藝術專業連續幾個暑假都組織師生進行黎族、苗族民居測繪，結合科研項目進一步研究海南地域性民居文化。2008年開始對崖城騎樓、保平村、水南村進行測繪調研，2012年到昌江王下鄉洪水村進行民居測繪，2016年五指山毛陽鎮初保村測繪，共六屆學生參與考察調研，海南日報曾3次進行環藝專業黎族、苗族民居測繪的相關報道，此舉大受好評。
3.手作傳統的倡導
融合了民族傳統、地域文化、自然特色的手作工藝設計，這幾年越來越成為全球設計的主流，手作傳統的回歸昭示著世人在經歷工業時代的飛速發展后的一種反思和選擇，這不僅僅是一種復古潮流的盛行，更是一種生活方式的更新。
服裝專業的“扎染蠟染”課程上學生自己購買原料，調制色彩，按照扎花、浸染、漂除、晾干、拆花、熨平的工序完成整個扎染的設計，從中既能體會色彩變化的神奇魅力，又能從點、線、面，形、色、質中去探尋人類發展的悠遠歷程，體會人類豐富的情感和思想。
“箱包設計與制作”也是深受同學喜愛的一門課程，主講教師在課堂上既講授理論知識，又引導學生親自動手嘗試，為了配合教學，分院還成立了一個皮具工作室，這個名為“原鄉?設計”的工作室目前已經擁有不少的粉絲學員，這些來自不同院系的學生在皮具專業學生的帶領下，親自采購原料、設計打版、剪裁縫制，基本上已經掌握了完整的皮具設計制作技巧，制作出了不少款式漂亮、做工精良的皮具產品，其中大部分作品已經在微信平臺上出售，受到年青人的熱情追捧，此外，他們還接到不少的訂單要求私人訂制。
雕塑專業的“泥塑基礎”“陶藝基礎”課，主講教師手把手地將泥塑、陶藝要領傳授給學生，學生除了在課堂上進行實操之外，還可以在課后前往老師自己搭建的東崖柴窯繼續練習創作，隔三差五都可以看到三三兩兩的學生在樹下安靜專注地拉坯制陶，每個月，老師都會挑選一些做得比較好的作品進入柴窯煅燒，最終成為真正的陶瓷作品，或收藏、或出售。
對于活潑愛動的青年人來說，手藝活是很難勝任的工作，因為它需要細致的投入、耐心地培育，還需要忍受無數次失敗后的一次次重來。但正是通過這種心與手的配合，方使他們掌握到一門真正的技藝，養成了尊重手藝、珍視傳統的藝術倫理觀。
4.實踐教學的拓展
開展實踐教學的目的是提高學生創新思維能力、專業綜合能力和實踐應用能力，同時也是檢驗課堂教學效果的有效標準。藝術分院近年來針對高等藝術教育中專業教學與社會需求脫節的現象，不斷突破創新，嘗試摸索出一條通過實踐教學的拓展來提高專業培養成效和加強學生實踐能力培養的有效途徑。
服裝專業以公開的作品展、課程綜合聯展匯報作品秀和設計大賽和畢業設計動態繡為平臺，系統鍛煉學生的設計實踐能力。在實踐教學改革的探索中，他們除了把每次實訓作業進行集中展評外，從2008年開始把服裝大賽活動和授課內容做了大膽銜接，成功舉辦了5屆服裝設計大賽和4屆畢業生的畢業設計作品秀，大大改善了教學效果，也為推送學生外出參賽提供了有力的支持。通過組織市場調研、下廠參觀、實習等環節讓學生深入市場、企業，縮短教學與服裝市場人才需求的差距，初步實現了人才培養與市場對接。
中國畫工作室教師周偉明精通國畫、書法技藝，平時里，他帶領學生課內課外寫作，近畫校園內的一草一木，遠畫三亞的山川村落，一個學期下來，積累了不少的優秀寫生作品。到了暑假，學生就會帶上作品前往江西景德鎮，將海南的椰影藍天、村莊稻田等素材，以青花為顏料畫在蕩好內釉的瓷坯之上，經過一千多度的高溫窯燒最終青花呈現。這些作品，成為海南地區一張獨特的文化品牌，受到廣泛贊譽。
三、遺憾和不足
1.物質基礎薄弱，缺乏活躍的文化產業大環境
由于歷史的原因，目前海南的經濟發展水平與東部沿海其他地區存在較大差距，新興創意產業發展仍處于起步階段，尚未形成氣候。以文化產業推廣的力度和影響而言，2015年，海南才正式舉辦第一屆真正意義上的文化產業博覽會，其成交量和影響力跟北上廣等地區舉辦的博覽會相去甚遠。人才培育是需要土壤肥料的，文化產業大環境的先天不足是影響海南省文化創意產業人才培養的一個重要原因。
2.學科建設發展遲緩，創新型人才培養動力不足
導致學科建設進展緩慢的原因主要有二：一是師資力量不足，藝術分院目前教職工當中，以年輕碩士畢業生為主，高學歷、高職稱教師極缺，了解文化產業運行規律、熟悉創意人才培養規律、實操能力強的老師更是缺乏，這是導致教育遲緩的主要原因；二是課程設置老套，教學模式單一，目前藝術分院所開設的課程當中，傳統史論性課程所占比重較大，專業課程也以傳統理論課程為主，教師課堂教學也基本上以單向灌輸式居多，缺少創意思維訓練方面的課程，整個課程設置平穩有余，活力不足。
3.市場銜接不夠，與企業間的合作不夠深入
目前藝術分院所開設的課程當中，還是以傳授專業基本知識與技能為主，很少涉及市場調查、市場分析等內容。與企業間的合作也僅是以調研獲取直觀感受為主，還談不上合作。類似服裝專業與海南黎響服飾的合作形式，即專業教師在企業內擔任設計總監，每年為他們設計開發新的布料樣式與服裝樣式，公司負責制作和銷售，這種合作形式在藝術分院還沒得到進一步地推廣。
四、改進措施
針對以上問題，筆者提出以下幾點改進措施。
第一，調整教學目標，建立交叉人才培養機制。藝術設計專業培養的是設計師，而不是純藝術家，其核心目標是創意型、開放型、復合型與應用型人才的培養。與純藝術不同，設計師應具體較強的創新意識、敏銳洞察、綜合判斷、準確分析、果斷執行的能力。“他們既應具有豐富的多元的知識結構，同時又應具有較高的理論與研究素質，既具有良好的人文品質，同時也要具有宏觀視野，既具有較高的管理運用水平，又具有一定的實踐與操作能力，既善于理性思維，又富于創造性想象。”文化創意產業是以創意為核心的智慧產業，與哲學、社會學、心理學、管理學、教育學、藝術學、文化等學科都有關聯，建立以藝術學科為中心輻射其他相關學科的交叉學科平臺，加強知識整合度，是解決文化創意產業人才培養中問題的有效方法之一。
第二，優化課程體系，建立模塊課程群。基于藝術創意人才的復合性與交叉性，應該制訂出旨在加強學生的基礎知識，拓寬專業口徑，完善知識結構的課程群設置。利用模塊教學法，擺脫“以學科為中心”模式，按照產業需要，突出以“能力為中心”課程教學模式，以藝術設計專業課程為主，在原有公共基礎課平臺、學科專業基礎課平臺、專業課平臺、選修課平臺及實踐教學課平臺上建構一個滲透型課程群平臺。在專業課模塊群中增加創意想象類課程，遵循專業培養目標，開展創意思維訓練。
為了保證課程群模塊的實施，可以設置相應的工作室制度。工作室與傳統的班級教學相比，更靈活、方向更明確，個性更鮮明，師生交流更隨意，效果更容易實現。另外，可以借鑒國外知名大學的導師制經驗，安排一位導師指導若干學生，每位導師定期要對學生進行專門輔導，輔導一般按照教學進度進行，學生在課程學習中至少有一次要單獨去見導師，提交讀書報告，聽取導師意見。
第三，改進教學方法、加強產學研合作辦學。藝術類學生的特點是思維活躍，形象思維長于邏輯思維，感性認識強于理性認知。因此，可以通過一些措施來吸引其關注、激發其學習興趣，如課件設置上多增加些形象直觀的圖片、視頻，也可以設置實物展示來加強其直觀印象；加強課堂互動，事先可以布置一些課程任務，課堂上挑選出任務完成出色的學生當眾展示；適當引入案例教學，將一個案例講深、講透，讓學生對原本模糊的知識有一個清晰全面的了解；現場觀摩法，可針對不同的專業對象和課程性質安排不同的現場觀摩，比如講授黎族傳統文化課程時可以推薦學生前往黎族文化主題公園或文化館觀摩實物；講授熱帶建筑設計課程時可以學生前往特色民居或特色建筑參觀考察等；更多搭建學校與企業間的合作平臺，讓學生走出課堂，與設計公司或企業進行互動，以企業項目作為主題，開展設計討論或相關設計競賽。此外，可以引進企業中的優秀人士作為學校師資力量的一個補充，請他們定期給學生授課或帶領學生參與實踐。
中國目前面臨著由“中國制造”到 “中國創造”的產業結構升級，需要大量的文化創意產業人才。對我們而言，這是一個大好的機會，高校應該各級推進教學改革，調整培養目標和優化課程設置，實行開放叉學科辦學的方式，走產學研相結合的道路，為創意產業培養具有創意精神、國際視野、豐富實踐經驗和多學科積累的應用型復合人才。
參考文獻：
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[2]田川流.藝術與創意[M].濟南：山東友誼出版社，2009.
