時間：2022-11-17 22:16:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中美術教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的觀察能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵。同時還要不斷優化教學技巧，讓學生真正懂得欣賞美術、熱愛美術。
一、初中美術教學的現狀
美術教育是教育體系的重要構成部分，美術教育是素質教育重要內容。為了能夠提升學生綜合素質，使其健全發展，走上社會道路成為有用之才，加強對學生美術教育的意義重大。然而當前的初中美術教學中存在這樣的一個問題：大部分學生對美術學習不感興趣，錯誤地認為美術學習靠的是天賦，參與美術學習的積極性欠缺。之所以會出現這樣的問題，我認為同教師的教學方法存在很大關系。當前部分的初中美術教師對美術教學教育目標不夠明確，在教學過程中過于注重基礎知識及技能的傳授，沒有意識到美術教學的素材來源于生活，美術教學應緊密地聯系生活這一思想，導致學生在美術學習過程中興趣不高、不愿學、學不會等諸多問題出現。因此，為了更好地實現美術教育的價值，我們應加強對美術教學方法的優化和改進，使美術教育走進生活，讓學生從生活中發現美的元素，讓學生愛上美術。
另外，教師在教學的過程中采取不當的教學方式，沒有從學生的實際情況入手制定教學措施，與學生之間的互動溝通不足。因為應試教育的影響，大部分學生缺乏想象力，且動手能力也比較差。而美術課對這兩種能力的要求比較高，導致美術課成了"揭短課"，學生很難在美術課堂上尋找到樂趣，導致教學效率差。
二、初中美術教學的反思
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
三、培養初中生的藝術興趣
1.創造力和想象力的培養是首要目標
為了發展理性認識，學生應該擁有感性認識的基礎。在美術教學中，教師應該有重點、有目的地進行臨摹教學。模仿是人類的一項本能，但教師不能讓學生依樣畫葫蘆，而應要求他們在模仿中汲取范畫的精髓，接收前人所留下的知識遺產。同時，印刷制品很難表現出作品原有的特色，因此臨摹教學也只是作為開發學生智慧的工具，教師不能讓學生一直臨摹下去，否則不僅無法達到開發學生智慧、提高其創造力的目的，還會束縛學生的思維。所以，啟發式的教育方法對學生來說有著重要的意義。
2.實物寫生來提高學生興趣
例如《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
3.欣賞與技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：（1）荷花。（2）梅花。（3）竹子。（4）鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、初中美術教學創新模式
針對近年來我國初中美術教學的實際情況，融合個人的教學經驗，結合國內外優秀的教學方法，對初中美術教學模式提出幾點改進措施。
1.改革傳統的教學方法
摘 要：美術教育，是以教育為手段，向學生傳授美術知識和技能，發展和傳播美術文化，以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操和審美能力，它具有發展能力和創造能力，獲取一般教育意義的功效。
關鍵詞：中學美術；欣賞；教學；反思
美術教育在我國小學的教學大綱中的份額是很有限的，在執行的過程中又會被人為的因素所干擾，教學效果顯得比較糟糕。我就現階段實際美術教育教學中的教學目的，教學內容與教學方法等一些代表性的問題略作管窺之見。
一、教學目的模糊
在現行教育體制下的學校，學生和家長首先考慮的是什么？是升學？重點高中的錄取？還是你所謂的素質教育的實施，提高藝術素養和審美能力？社會評判一個學校的依據是什么？學校的競爭靠的是什么？依舊是你的升學和重點高中的錄取率。哪位家長在平時教育孩子時會注意到美術的學習？更有學生在調研問卷中坦言，美術課的收獲就是開發了其父親的美術天分，因為，他的美術作業都是其父親代為完成的，所以，就很難再顧及美術的欣賞課。美術所關注的是感情，很大程度上它是非理性的，而知識是建立在科學的抽象與科學聲明所需基礎之上的。所以大多數人認為它與抽象的思維形式或者說抽象的推理幾乎了無相涉[1]。
純粹從學校教育的角度來讓人們去信服美術教育的巨大價值與作用是極其困難的，因為它無法提供我們可以參比的對象。而且，學校美術教育的成果是隱形的，無法在短期內以明確的質和量來度量和判定，現實社會里的人們是很講實際的，不會輕易的去相信那些空洞的“意義”。他們實際上很難真正看重全部意義上的“美術教育”的作用。同樣我通過問卷反饋了解到：很多學生只是很概念化的知道學習美術就是為了學會審美，其他的學生則干脆寫明學習美術是學校的規定。好多學生在美術調研問卷中寫著學習美術是沒有用的。
所以，原本在教育大綱中份額很有限的美術教育，如何不會在執行的過程中被過多的人為因素所干擾？比如說美術課的設置多在上午的最后一節，下午的第一節。只要哪位主課老師想加課，就可以挪用美術課。學生也可以不用請假就去其他的教師那里等等。如此不規則的上課情況，同時也給學生創造了遲到、逃課的機會和理由[2]。總之，美術課的總體教學顯得比較糟糕。
二、教學的內容與方法
美術欣賞課是科學的，嚴謹的，同時也有些枯燥，按教科書照本宣讀或用幻燈片走馬燈式的演示，會導致學生上課無精打采，如果教師再講得不透徹生動，學生就會反感厭學，使美術課失去意義，形同虛設。欣賞課與素描色彩等基礎課不同，技能課有種競技的心態，可以動手自己做，并且付之勞動后會有相對的勞動成果得到回報，是個可以看得到、摸得著的實體。美術理論則是滲透式的，更多的是畫外的功夫，是隱性的，長久的全面素質的一部分。使學生感興趣，需教師的引導，課上得精彩而有內容，學生就會喜歡并且感興趣，在不經意中接受美術知識。
而在我們現實的學校教育中，美術教師在教學中所扮演的角色不只是美術教師，更多的時候是一個美工，他需要兼顧學校方方面面的美化宣傳工作。現實條件熏陶下的學生喜歡聽故事，畫卡通，往往商品價格才能拉回他們紛飛的思緒[3]。教師的職業教育使一堂美術欣賞課上成了歷史課或是看圖作文課，這都褻瀆了藝術品本身所具有的審美功能，造成了喧賓奪主，失去了美術學科的特點。如果美術課上用商品價格來說明藝術品的價值，無疑是一種誤導。學生要什么？我們要“傳道，授業，解惑”什么？
美術課上對鑒賞教材中巴掌大小的圖片，幻燈機模糊的投影，我們憑什么讓從小就不重視美術課，不具備美術基本常識底蘊的學生去理解，去喜歡那些在我們看來至高無上的經典之作。這些經過多次拷貝復制的作品在學生眼中只是麻木的，可有可無的，無所謂的。現實生活中，我們絕大多數的學校沒有具備帶領學生外面參觀，采用博物館，美術館等資源進行教學的條件。根據調研統計只有不到20%的學生去過美術館或博物館。
著名的藝術社會學家毫澤爾說“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”學生們每天定點生活在自己的一個很局限的范圍內，他們根本很難建立起我們期望的審美經驗。所以，他們更喜歡卡通，容易接受喜歡那些所謂游離于我們教育目標之外的一些商業化，通俗化的東西。他們需要的是與他們生活貼近，可觸可感知的東西。他們所思考的是大大小小的考試，是高中，大學的生活。就是喜歡欣賞課的同學，也有大半是因為美術課沒有壓力，可以放松自己，可以自由的玩，作為生活，學習的調劑。這樣的美術欣賞課學生很難說出自己學到了點什么[4]。
綜上而言，現階段實際美術教學中的教學目的，教學內容，教學方法等都存在著明顯的問題，這也涉及到多方面的因素，同時美術教育在自身科研方面相對滯后，美術教育真正切實的實施起來還會遇到許多實H困難，這需要我們作為美術教育工作者努力加以完善，進一步探求解決的辦法和途徑，通過各方面的努力切實地為美術教育的實施開創一個新的局面。
參考文獻：
[1]陳萍.莆仙宮廟壁畫藝術研究[D].福建師范大學，2012.
[2]鄭芳芳.明清易代背景下的清前期人物畫研究[D].福建師范大學，2012.
【關鍵詞】初中美術 課程改革 問題 對策
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.014
美術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科不可替代的作用和獨特的教育功能。在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。尤其初中開設美術科目以后，初中美術教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期，初中美術課的教學改革和教學研究更是層出不窮，日新月異。我省開始實施普通初中美術新課程改革，我作為一名初中的一線美術教師，在課堂上作了許多新嘗試，但是，在初中美術課堂教學中，由于各種原因，在實施的過程中遇到不少困難和問題，現在把問題擺出來，與同行們探討。
一、在實踐中遇到的種種問題
1.學校對美術新課程改革的支持力度決定了新課改的成功與否。
課程實施的成功離不開學校給予的支持，特別是美術這一非考試科目，學校領導的充分支持，是課改取得成功的重要前提條件，比如學校的工作策略、經費、人力、活動上的支持、教師培訓等等。從目前的狀況來看，在學校，特別是我們山區學校的初中美術教育，仍然是整個學校教育中十分薄弱的環節。《普通初中美術課程標準》中的教學活動建議包括課堂討論、收集資料、調查、考查、參觀等等實踐活動，這些活動正常開展需要師生的共同參與，而師生的參與度則要學校有調動師生教學積極性的機制與策略；其中的調查、考查、參觀等活動需要學校提供經費保障、人力保障。這一條對于經濟條件不是很好的學校來說顯然很困難。
在平時與其他學校老師的交流中得知：很多學校對美術課改的認識并不到位，沒有制定任何具體的實施方案，認為只要教師改變教學方法就完事了，整個新課改就是教師的事情。由于初中仍以中考為最終目標，所以很多學校美術課程安排拋開了選修內容，只排了必修的美術鑒賞，這與課改之前相比，除了教材重換了一本，幾乎沒什么區別。還有相關的美術教學設施不達標，沒有美術活動室，沒有多媒體平臺，只有在教室里上課，一個班有六、七十人，上鑒賞理論課的時候問題不大，但進行活動和實踐練習時，每個人的桌面放十六開的畫紙就顯得非常擠，如果要開展美術活動就更難了。有的學校有多媒體教室，可以進行多媒體教學，但也存在教室空間不夠開展活動的問題。
2.師資隊伍薄弱，業務素質低，是制約美術教育發展的一大因素。
由于高校師范美術教育教學體系不夠嚴謹，師范生美術教育理論薄弱，導致教師理論水平的局限性制約了美術課程的發展。隨著素質教育的推進，對在崗美術教師素質的要求也越來越高，因此美術教師的培訓工作應該加強。但是就目前而言，針對新課改相關內容的美術教師培訓非常少，即便省、市教育部門組織培訓，大部分學校會因經費問題不一定派老師去學習，也就無從談及專業化發展意識。
3.學生基礎教育與初中脫節。
由于我國美術教育初、高級中學教材缺乏嚴謹的體系，在教學內容形式銜接上尚欠整合，加上各個學校對美術教育的重視力度往往不統一，使學生學習不系統，很多學生基礎的美術知識都不懂，甚至缺乏正確的審美認知。這與初中開課不正常，或是一些學校根本沒開課有很大關系，學生基礎參差不齊或沒有基礎，老師就需要先從最基礎的東西開始，在這樣的基礎上，課堂上開展自主探究學習就成了一句空話，學生學習被動，甚至有些茫然，這勢必又影響了課程應有的深度。
二、解決問題的對策
1.轉變美術教育的觀念。發展美術教育，確立其在學校教育中的地位，首先要進一步提高各級領導對學校美術教育重要性的認識。
各級教育主管部門必須改變舊的教育評價體系，建立并完善教研網絡，配備專職美術學科教研員，提高教學實踐指導力度，要對初中美術教學和學分管理進行必要的檢查監督。各地方也要根據本地具體情況制定新課程實施方案，消除“主”“副”科之分，把美育與智育放在同等重要的位置上來。
2.對于初中美術教師要加強培訓工作，加強美術教師知識的廣博性，補充和完善美術教師的知識和能力結構，使其不斷完善自身的文化、專業素養。各所學校的美術教師應加強協作，資源共享，在美學、美術理論、教育觀念、教學內容、教學思路、教學方式等方面開展有針對性的討論和學習活動。尤其要在雕塑、計算機平面設計、現代媒體藝術等新增教學內容方面，加大對任課教師的專業培訓力度，以便將來條件成熟時開足選修課程。
播種吧——就在這個季節！
一、 教學指導思想：
在教學實踐中，繼續推行新課程改革，結合實際工作，反思課改以來得與失，反思一年來學習貫徹《美術課程標準》的體會以及對教材的感受。在新的學年里制定符合學校、教師自身特長的整體教學方案。本學期教學重點以抓常規教學為基礎，探討具有學校特色、教師自身特色的教學模式；建立以學生為中心的教學機制；養成課前思考、課后反思的工作習慣。做到大處著眼、小處著手。
小學：
小學年級多、跨度大。從一年級到六年級學生心理、生理、情感有較大的變化，對美術學習的興趣點也呈跳躍發展，由于小學美術教師跨多個年級教學，容易麻木學段的教學特性或忽視學生在小學期間學習美術的整體性。因而，教師對所教的學段有個清晰地認識，無論教那個學段都要從整體出發。如：學生認知美術的特點；學生學習美術的規律；教師教學科知識技能的連貫性；避免盲目被動教學。在教學中注重學生情感與教學內容的結合，注重學科知識技能與學生學習興趣地結合。注重學生學業評價的多樣性、人文性、整體性、真實性。
初中：
因目前各學校的教學結構都有側重，學生學習的側重點也不同，以及高考的風向標都會影響到學生學習的志向，這些都無疑給中學美術教學造成明顯困境。這就要求美術教師以高度的責任感來從事教學，不自卑自棄矮化美術學科。在教學中以教科書為基礎，根據學校條件、教師自身特長、學生興趣大膽創設具有新意的教學內容。把趣味性、知識性融入到每一節課堂中。初中美術教學，最大的困難是課堂紀律與帶學習用具，這就要老師學會運用多種課堂管理方式管理課堂教學。起初老師培訓學生養成良好學習習慣事關重要；多方位多角度評價學生學業也會起到一定作用。如把學生帶用具、課堂表現、作業效果等一并記入學生成績冊。在初中階段就逐步灌輸高中模塊學分制理念，為學生升入高中學習美術打好基礎。
高中：
根據高中課程改革精神，高中美術學科模塊學習制度和學分管理制度即將在教學中逐步實施。這就要求全體高中美術教師更新課堂教學理念、學業管理理念以及自身知識結構。市、區教研室將有組織有計劃指導高中美術教師深入學習《普通高中美術課程標準》和《廣州市普通高中美術教學指導意見》。使每一個教師理解普通高中課程改革的目的和價值追求，理解課程的基本理念和特點。根據目前天河區情況，高中美術教師缺少，要求高中美術教師熟練掌握兩個模塊知識技能和兩個一般掌握的知識技能。
（以下為建議）現高一為過
渡年級，考慮到他們兩年后畢業將要有學分成績，建議現在高一就實施模塊學習和學分管理。把目前選修美術課的學時劃分三段，學三個模塊，必選一個自選兩個 。有條件的學校可向學生提供校本課程。美術課模塊由教師、學校共同制定，目前不宜多，學校根據自身情況制定3——5個模塊供學生選修。根據目前教師情況，建議開設以下模塊：
1、作品欣賞（必選），
2、國畫或水彩或素描（自選）
3、硬、軟書法、工藝設計、陶藝、攝影（自選）
關鍵詞：初中美術；有效教學；興趣；主體地位；多媒體
新課標指出：在初中美術教學中，教師應該擺脫傳統的教學觀念，重點培養學生的美術創新技能，讓學生不斷迸發出創新靈感，使我們的美術課堂充滿生機與活力。下面，我先對目前我國初中美術課堂上出現的問題進行簡單的總結，然后提出有效教學的具體策略。
一、目前我國初中美術課堂存在的問題
1.在中國大部分老師和家長的心理，都存在一種“學好數理化，走遍天下都不怕”的觀念，他們認為美術只能當做一門讓孩子們適當放松的副科，再加上學生面臨著中考的壓力，初中美術更是引不起學校和家長的重視。有的還會認為美術不僅耽誤學生的學習，花費還很大，只有真正的文化課才能讓學生學到知識，這樣即使孩子有興趣學，積極性也會逐漸地被壓制下去。
2.在很多地區，美術教師師資力量不夠，教學設備也不先進，教師在教學時熱情度不夠，在教學方法上也沒有創新，內容比較單調乏味，使原本既有活力又有趣味性的美術課堂變得十分枯燥和呆板，導致學生提不起學習的興趣。
3.有部分美術教師認為，只要讓學生學好美術表面的文化知識就行，知識技能怎么樣不重要。有的老師在美術教學過程中直接忽略美術知識技能方面的教學，當學生對一些知識技能提出問題時，教師也不給予正確的回應。
以上是我對目前初中美術課堂上存在問題進行的簡單總結，當然問題不可能只有這三種，還有很多其他的問題在這里我沒有詳細地寫出來。下面，我們就具體來談一談進行美術有效教學的
具體措施。
二、初中美術有效教學的具體策略
1.改變教學方法，激發學生的學習興趣
在傳統的美術課上，大部分老師都是把范畫掛在黑板上，讓學生照葫蘆畫瓢進行臨摹，所以很多學生都把美術課當成了圖畫課。這樣傳統的教學手法既呆板又無趣，長期下去會極大挫傷學生上美術課的積極性。而美國的美術課，則比中國有趣得多，美國的美術老師在課堂上不會規定具體的樣板和模式，而是讓學生自由地構圖，不受其他框架的約束，這種教學方式的好處就在于可以使學生用心地參與，把自己心里最真實的想法畫出來，使初中階段學生的好奇和自我表現心理都能得到最大限度的滿足，如此教學，學生的學習興趣馬上就被激發出來了。所以，在初中美術課堂上，我們必須摒棄傳統的教學方法，而是根據教學內容采取靈活多變的教學策略，這樣就能使我們的美術課堂變得新穎和獨特，以此調動學生上課的積極性和主動性。
2.重視學生的主體地位，鼓勵學生參與課堂
現在，無論什么科目，教學課堂都存在著這樣一種教學現象：老師在講臺上激情澎湃地講，學生在下面認真地做筆記，整節課下來，學生并沒有參與課堂教學的機會，這是與新課改倡導的教學理念相違背的。美術課也是如此，美術課不僅僅是讓學生掌握基本的美術知識，更重要的是提高學生美術各方面的能力。因此，在初中美術課堂上，要想實現有效教學，教師必須重視學生在課堂上的主體地位，多設計一些學生可以參與的美術教學活動，讓學生在參與教學的過程中享受到學習的快樂。例如，七年級上冊第五單元是“實用又美觀的日用產品”，在上這節課之前，我讓學生每人從家帶一件日常生活用品實物，上課的時候讓學生說說這件物品都有什么特點，可以從物品的造型、色彩等方面說起，以此引出本節課將要學習的內容。然后我們跟學生一起對課本上的圖例進行分析，首先讓學生發表意見，然后老師對學生的意見進行點評和歸納。這樣的教學方式，不僅做到了讓學生積極參與課堂，也因為學生的參與，學生對作品的理解也會更深刻一些，教學效果也會比傳統的教育模式好得多。
3.合理運用多媒體，激發學生的學習熱情
傳統的美術教學，一般的教學程序是：老師口頭語言的描述―圖例―演示―學生練習，這樣的教學課堂氣氛沉悶，學生一直處于枯燥無味的重復練習當中，不僅達不到理想的教學狀態，學生會逐漸喪失對美術課程的興趣，并產生厭倦感。而利用多媒體技術，則可以把美術課程中一些籠統抽象的內容變得更為具體和形象，因為一些繪畫規律只靠老師口頭語言的描述，學生理解起來會很困難。利用多媒體技術不僅可以使這些內容簡單化，美術課堂也從原來的單一乏味變得生動有趣。就舉個簡單的例子吧，在學習《變體美術字》時，我們可以利用多媒體讓學生觀看一些用不同的方法寫出來的美術字和變體美術字，并比較兩者之間的差異，因為給學生提供了比較形象直觀的視覺效果，學生很快就能說出這兩者之間的不同，同時也增加了學生對變體美術字的印象，在正式學習時，學生也能做到入情入境并且得心應手了。
以上是我對初中美術有效教學策略的幾點看法和體會。總之，有效的美術教學需要作為美術教師的我們不斷對我們的教學實踐進行反思和總結，及時更新我們的教育理念，并不斷提升我們的美術素養和教學水平，使初中美術課堂煥發生命的活力，只有這樣，初中美術課堂的有效性工作才能順利進行。
參考文獻：
[1]尹少淳.初中美術教學策略.北京師范大學出版社，2010.
[2]傅幼康，徐健.初中美術教學中的問題與對策.東北師范大學出版社，2010.
關鍵詞： 初中 美術教學 高效開展
美術教師要把美術教學的重心放在學生身上，靈活選擇教學方法，多方面對學生進行美術教育，幫助學生學習美術知識和提高實踐技能。本文針對初中美術教學的高效開展，提出以下幾點建議：
1.舉辦貼切美術教學實際的有趣活動，提升學生創造美的能力
初中生具有天性活潑、青春活力等特點，因此投其所好是一個不錯的方法。開展一些趣味性活動游戲能有效提高學生課堂學習效率，有趣的活動能吸引學生自主參與，教師在活動過程中巧妙引入，使學生將美術理論知識運用于實踐中，增強體驗過程，強化美學記憶。這樣既能增強學生學習積極性又能讓學生感受美術學習的魅力，加深學生對美術知識的深化理解。教師舉辦貼切美術教學實際的有趣活動，拓展學生的美術學習，提升學生美術技能。
例如，當教師教授有關泥人的美術知識時，可以向學生展示一下我國歷史上各種泥俑的圖片，及現代人所做的人形泥塑及小動物形狀的泥塑等。為了讓學生體會泥人制作的樂趣，深化學生的美術學習，教師可以舉辦“給自己做泥人”的活動，充分活躍班級氛圍，讓學生按照自己的模樣捏泥人。教師統一帶領學生挖泥巴，然后給學生演示泥人制作步驟，當然還要輔助學生操作，強調操作注意點，最后讓學生自由發揮。學生親自動手，學著一步步捏出人形，捏出具體五官。當學生看著自己親手做出的泥人后，能深入體會泥人制作的不易，同時聯想到課堂中的泥俑圖片，更深刻地認識到泥俑的惟妙惟肖和泥俑制作者的偉大。
2.引領學生賞析優秀美術作品，提升學生欣賞美的能力
對優秀畫作進行賞析能引導學生從風格、色彩和情感等多方面詳細觀察和了解畫作，不僅可以提升學生的藝術審美水平，還可以鍛煉學生的美術作品賞析能力。美術作品的賞析既能讓學生擁有視覺和心靈的美好體驗，又能增長學生的見識，使學生在欣賞過程中加以學習和效仿，從而提高自身美術技能。有效的賞析不能僅停留于美術作品本身，還應當結合時代背景和作者心理深入體會。
例如，教師在帶領學生賞析《蒙娜麗莎》這幅畫作時，可以向學生大致講述一下達?芬奇的個人資料，說明蒙娜麗莎的身份。同時教師可以仔細說說達?芬奇為了這幅畫作付出的努力，讓學生感受一下創造美的不易及達?芬奇對美的極致追求。在賞析過程中，教師可以讓學生說說自己對這幅畫的看法。有的學生可能會說：“蒙娜麗莎的神情溫和，讓人看著心情很平和。”有的學生也許會說：“蒙娜麗莎的笑容剛剛好，不能減一分或增一分，達?芬奇實在是太棒了！”也有的學生會說：“蒙娜麗莎的微笑能給人帶來溫暖，整幅作品給人帶來安詳之感。”每個學生在欣賞這幅畫時都會有不同感悟，通過學生間的相互交流，不僅能反映出學生的內心世界，還能促進學生對這幅畫的深刻理解。
優秀美術作品的賞析能給予學生視覺和心靈盛宴，使學生感覺藝術的偉大和魅力，同時激發學生追求美、創造美的潛能。因此，我們在初中美術教學中要經常鼓勵學生欣賞優秀的美術作品。
3.激發學生的美術學習好奇心，提升學生發掘美的能力
好奇心能讓學生的學習表現更積極，興趣更持久。教師在初中美術教學中要努力從學生特點出發，采用各種方式吸引學生，讓學生真心愛學習、自主學習。教師可以采用問題、游戲等方式創設合理的美術教學情境，通過賞析、討論等途徑激發學生的好奇心和對美的追求。在美術教學過程中教師應當遵循由簡到繁的原則，吸引學生以輕松積極的態度投入到美術教學中。
例如，教師在講授色彩美術知識時，可以通過多媒體展示藍色和綠色的色彩圖片，然后問學生：“同學們，結合圖片和自己的想象，你覺得自己看到了什么？”學生積極回答，有的說：“我看見了天空。”有的說：“我看到了森林。”有的說：“我看到了大海。”教師的問題能提供給學生自由想象的空間，感知色彩的美。聽完學生的回答后，教師接著說：“單一的顏色很美，色彩的組合則引人注目。同學們，你們想看看嗎？”這時學生很好奇，注意力更集中。教師通過多媒體播放一段變臉視頻，提醒學生仔細看那些面具。看完視頻后，學生一定忍不住贊嘆變臉的神奇和面具的美。教師可以帶領學生具體欣賞面具，讓學生認識到色彩組合的神奇。在欣賞完這些組合之后，教師可以幫助學生通過混合顏料自主尋找兩種顏色疊加之后的神奇效應。通過教師的這些引導，激勵學生更積極主動地學習初中美術。
這樣的美術教學內容更充實有趣，能充分吸引學生，既使學生高效學習美術知識，又引導學生發掘美、欣賞美。
4.倡導互助團結，提升學生團體創作能力
美術教學部分學習和實踐既有一定難度，又耗費時間。如果讓學生獨自完成，一方面學生壓力大，另一方面效果不太理想。初中美術教學中，教師倡導互助團結，引導學生團結起來，分工合作，從而完成學習任務。讓學生以輕松愉悅的心情投入到美術學習中，促使學生發揮各自優勢，提高作品質量。
例如，講完關于吉祥物的美術知識后，教師可以布置做吉祥物的任務，讓學生幾人為一組，分工完成。根據每個學生的不同特點，安排小組中的部分學生負責挑選布料，部分學生負責縫制，部分學生負責調整形狀等。這樣學生可以通過明確的分工和團結合作共同完成任務，既體會動手實踐的樂趣，又發揮自身優勢，鍛煉和提高自身美術技能。
這樣的美術教學能發揮團體學習的優勢，有效提升學生團體創作能力。
對初中美術這門極具美感和藝術內涵的科目，教師應當從學生學習需求出發，結合教材選擇合理的教學方式，讓學生擁有美的體驗，從而激發學生學習美術的熱情，促使學生主動發掘美、感受美、創造美。
要促進初中美術教學高效開展，就要在初中美術教學中使用靈活多變的教學方式。本文對增強初中美術課堂教學效果提出四點建議：首先是通過舉辦一些教學活動提升學生創造美的能力，其次是引領學生賞析優秀美術作品以提升欣賞美的能力，以及激發學生美術學習好奇心以提升學生發掘美的能力和倡導互助團結，提升學生團體創作能力。希望通過這四點建議，給廣大初中美術教師一點啟發，逐漸完善當前美術課堂，共同促進美術課堂教學高效進行。
參考文獻：
在教學中，對學生進行全面、完善的重過程、重創新的評價，是初中美術教學中至關重要的一個環節，尤其是隨著素質教育和課程教育改革的不斷深入和推進，它也是符合《義務教育美術課程標準》中提倡的“為學生全面發展而評價”理念的。但是實踐教學總是滯后于教學研究，這也就導致當前的初中美術教學依舊在沿用傳統的、習慣性的評價模式，缺乏科學的認識態度和正確的觀念方法。這種只重視學生學習結果，卻忽視學生的個性和特點的評價方式，不僅嚴重扼殺了學生的創造力、想象力，阻礙了學生潛能的發揮和審美素質的提高，而且還會因為評價的不當，而挫傷學生的學習積極性以及美術興趣和信心。那么，在初中美術教學實踐中如何進行科學、有效的評價呢？
一、從學生的年齡和心理特征出發，確定評價標準
初中美術教學評價，必須從初中階段學生的年齡、心理特征和成長需要出發，既不能脫離學生的實際美術水平和生活經驗，從成人的角度，以成人的標準來度量學生的作品，也不能單純從作品的藝術性上考慮。我在進行美術評價之前，都會讓學生對自己的作品做出自我解說，說出他想要在自己的美術作品中表達的意境和情感。與學生達成共識之后，我再給予評價。評價的標準應該側重于學生作品的創造性和個性上，比如，作品的內容是不是富有情趣，是不是能真實地反映學生對周圍事物的觀察，是不是具有一定的想象和個性的成分等等。
此外，學生之間的個體差異也決定了他們對于同一件事物的認識也是“仁者見仁”，表現在美術作品上也是各有不同，因此，教師的評價也應該因人而異。
二、以激發學生的學習興趣為目的，采用多種評價手段
在日常的美術教學中我們不難發現，多數厭煩美術學習，缺乏學習積極主動性的學生，都是一些成績比較差，平時也沒能得到教師多少“好臉色”的學生。因此，想要激發學生的美術學習興趣，除了在課堂上開展充滿趣味性的活動之外，還要充分發揮課堂評價的積極促進作用，通過鼓勵，幫助學生建立自信，調動學習的積極性。當然，評價也要講究方式方法，就評價對象而言，要根據不同年齡段學生特征而有所不同，否則，就會適得其反。比如，初一、二年級的學生，他們更希望也更需要得到教師的贊同和表揚，主要以激勵性的評價方法為主；而初三年級的學生，他們依然具備了一定辨別優劣、判斷是非的能力，更需要教師能夠實事求是地給予具有實際價值的評價。就評價的內容而言，可根據不同的評價內容，選擇量化評價和質性評價相結合的方式。不能量化的部分，可以采用描述性評價、課堂激勵性評價等多種方式。
但是，無論是任何一種評價方式，必須有明確的目標，客觀和恰當的評價結果，要能通過評價，讓學生客觀地認識自己，提高自省能力，促進美術學習。此外，各種評價方式都是有利有弊的，要妥善的揚長避短，保證評價的有效性。
三、為學生的全面提高和發展考慮，采用多種評價形式
在傳統的美術評價過程中，教師都是評價者的角色，以自己的審美標準去對學生的作品進行評價，這也就使教師的評價主觀色彩濃郁，偏愛起了決定性的作用。因此，在初中美術評價中，我提倡采用自我評價、生生評價和教師評價這三種評價方式相結合的方法，師生共同參與到評價中來，充分發揮學生的主觀能動性，教師只在活動評價中起到組織、引導和促進的作用。例如，可以學生自評，就繪畫的構思、畫中的比例等標準來衡量自己的，促進學生的自我發展；也可以生生互評、交流，優勢互補。在關注別人缺點的同時，進行自省、反思；也可以師生共評，提高學生的審美能力。
多種的評價形式，可以讓學生從多個角度來認識自己，并通過比較、反思來調整自己的學習行為，提高學習能力。
教學評價是課程與教學中必不可少的一部分，對改進教學有著極其重要的作用，有效的評價不僅僅是對教師教學情況的及時反饋，從而做出改善，同時在以學生為主體的教學中，讓學生看到自身學習成果和不足，幫助學生調整學習策略，完善自我，增強自信心。
二、美術教學評價的內涵及目的
美術教學評價是以一定的客觀標準，對所實施的美術教學活動與效果及學生學習的發展狀況及能力做出科學合理的評估。美術教育評價的目的在于改善和提高美術教學質量，以促進學生全面發展，改進教師的教學，并促進美術課程不斷發展[1]。
三、現行初中美術教材中教學評價的對比分析
初中美術教材改變了以往“繁、難、偏、舊”的文本內容形式，整體呈現出單元結構組織靈活，視覺圖片豐富多樣，注重美術知識技能與實際生活的聯結，注重美術學科所蘊含的人文內涵，更具親近感和吸引力，同學們在體會生活中美的同時，回歸課本學習又有無窮的樂趣去創造美，實踐美，做一個美的人。
為了更好地實施教學，教學過程中反映出的多方面問題以最簡單明了的方式呈現在教學評價中，因此設計運用好教材中的教學評價，對于教師改進教學策略，提高學生的自我認知，進行更有效的教學具有不容忽視的價值。初中美術新課標把美術學習分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”“綜合探究”四個學習領域，本文以人教版、人美版、湘教版初中美術教材為例，對比分析教學評價部分存在的差別及利弊。
（1）人教版初中美術教材教學評價
人教版初中美術教材中的教學評價部分，以單元為小結進行學生的自主評價，呈現方式為選擇問答形式，內容切合課題要求，在作答過程中，形成學生的自主判斷和自我認知過程，對學習目標的達成和學習的興趣有一定的檢驗提高的作用。而教師需要積極觀察和總結學生通過單元評價部分所呈現出的問題，一方面反省自身教學過程中未達成有效教學部分的原因，進行教學策略的改進；另一方面，鼓勵學生學習成長的部分，不單關注評價結果，更應注重教學過程中對學生的評價，積極引導學生不斷完善自我，增強學習的自信心，使學生自覺樹立學習目標，更加有效地進行學習。
在教材的最后，設置有個人美術學習評估表，第一欄“喜歡的領域”反映出每個學生學習的興趣點及個性化，從側面體現出教師學期的教學成果及有待改進的教學部分。第二欄“能力”是知識與技能教學目標的體現，學生對自我能力的反思，對反應學生能力狀況有一定的參考價值，為今后的學習找到努力的方向。第三欄“態度”從情感態度上反映教學效果，有效的教學能夠使學生有一定的成就感，自然主動完成教學任務，在學習過程中自覺形成良好的課堂氛圍，促進美術教學的實施。
（2）人美版初中美術教材教學評價
人美版初中美術教材以評價建議為教學評價的板塊，在每課的最后以一句陳述性的語言概括課程的教學重點，目的性明確，清晰的反映出學生本課知識與技能的學習結果，教師能夠有針對性的進行有效指導。
但評價標準單一，有“一刀切”的弊端。每個學生都是一個獨立的個體，具有自身的個性和特長，教學評價不是甄別學生好壞的標準，美術學習的目的更不僅是對單一知識的掌握，而是促進學生綜合素質不斷提高與發展，同時，教學過程是一個多維度，多方面的活動，不能只關注學生最終的學習狀態，忽視綜合情況中的大多數具體問題，這種絕對評價很難有統一的標準，大都按照教師的主觀意志決定，并不能體現價值標準多義的美術教學實施是否效，因此，教學評價還有待改進。
（3）湘教版初中美術教材教學評價
湘教版初中美術教材以評價要點為板塊作為教學評價，在每課最后以肯定的語氣闡述相關教學目標作為評價內容，采取學生自評的方式，囊括知識技能與情感態度價值觀的要求，側重點在于讓學生根據評價標準自我檢測學習效果，自覺形成自我認知，體現了從教師主體走向學生主體的動態發展過程。但評價要點反映的問題只在學生自身心里形成評價，而外界得不到反饋，無從下手解決，單方面以教師自身判斷難以形成教學改進，如果學生任其發展，教師不能及時予以引導和改進，都只是停留在表面的教學任務，那么教學評價應有的價值與意義同樣得不到發揮。
一、未雨綢繆，積極創設體驗情境
主動學習是體驗式學習得以實現的前提和保障，只有學生將內在的求知欲望和狀態表現出來，將學習美術看作是自己的一份學習責任，學生才能實現“忘我”的投入。所以，初中美術教師應當充分創造各種條件和情境，致力于開發多種教學方式，如實地考察、寫生、演示、進行案例學習、模擬實踐等，以多姿多彩的形式喚起學生豐富的情感。
例如，講授蘇少版初中美術八年級下冊第二課“從心底接觸自然”時，教師可以帶著學生到森林、公園、海邊等場景實地體驗大自然的優美和和諧，讓學生在實際的情境中獲取直觀的體驗，感悟形象化的自然視覺之美；也可以在課堂上組織一次畫展，讓學生將自己認為優美的自然景觀圖片放到多媒體上面進行展示，并配以講解，以此將學生體會到的審美感受表達出來，讓學生在課堂中欣賞自然景物的“大觀園”，以真正實現從心底接觸自然的教學目標；教師還可以向學生展示名家的代表作，讓學生在美術的“寶庫”中盡情體驗和欣賞名家的繪畫手法和技巧，并在欣賞中尋求與名家建立一種心靈上的共通關系，借名家之作體驗大自然的優美以及四季的更替。
二、循循善誘，引發學生無限思考
體驗式學習本身就是一個辯證名詞，是體驗與學習相統一的一種知識建構活動，它既不是單純如影視欣賞般的審美愉悅，也不是如死記硬背般的知識搪塞，而是兩者間的一種動態平衡，是審美體驗與學習思考的耦合。因此，初中美術教師要不斷提升自身的教學素養，注重啟發式的教學引導，讓學生在不斷思考中抽象和歸納出美術知識和經驗，不斷提升學生學習美術的主體能力。
例如，講授蘇少版初中美術九年級上冊“中國畫欣賞——古代壁畫”時，這一課主要是為了幫助學生了解我國壁畫的發展歷程，認識我國壁畫各個時期的基本繪畫風格。通過對各個朝代的代表作的欣賞和認知，感悟到我國壁畫繪畫的高超技藝和手法，從而形成對我國博大精深的文化的崇敬，并從中尋得美術創作的靈感。壁畫在我國呈一種歷史性的發展進程，各個時代的壁畫風格和表現手法各異，這就需要教師通過創設各種條件，以學生的思考和反思為線索，激發學生探索壁畫、認知壁畫的內驅力，讓學生真正理解“壁畫”。如果教師采取知識灌輸的形式，直截了當地告訴學生什么是壁畫，壁畫的起源在哪里，壁畫經歷了哪些變化和更迭，都有哪些表現手法和風格以及各個朝代壁畫的特征等。我想，即便是一名成年人，也無法在短短的幾十分鐘時間內記下如此多的美術知識，何況，美術學習作為一種審美活動，是個體的主動行為，并非外力的強加施舍。所以，創設條件，引發學生思考和探究，引導學生進行自主學習，是本課施行體驗式教學的出路所在。教師可以安排一次小組合作學習，讓每一組學生分別選擇一個朝代的壁畫進行探索，并思考這個朝代的壁畫都有哪些特征？其表現手法和技巧如何？以及其代表作是什么？等等。以此來激發每一個學生主動去思考和探究，讓學生在思考和探究中抽象并歸納出“壁畫”所隱含的審美情趣和文化精神。
三、學以致用，強化學生實踐認知
實踐性是初中美術教學的根本屬性之一，無論教師采取何種教學方式，都必須注重對學生美術實踐能力的培養。而體驗式學習是建構主義學習理論的范疇，是學生主動學習、自我思考以及知識創造的過程，初中美術教師在滲透體驗式教學時，應當將實踐作為學生體驗美術的一種重要方式，不斷培養學生學以致用的精神，讓學生學會運用已有的美術經驗創造出新的美術知識和審美情趣。
例如，講授蘇少版初中美術八年級下冊“時間的表情”時，教師要通過讓學生了解生活中的各種鐘表，以此培養學生進行個性化鐘表設計的意識，提升學生的審美素養。但再好的想法如果沒有得到實踐的證明和檢驗，都是空洞之物，難以為學生的審美情感注入必要的新鮮血液。因此，教師在展開小組合作探究，組織每一個學生匯報屬于自己的個性化“鐘表”設計創意后，一定要引導學生將自己的創意變為現實。教師可安排學生自己準備所需要的廢棄物品，如鐘芯、小刀、膠布等，待學生盡情發散自己的思維，確立屬于自己的鐘表設計創意后，立即組織學生當場進行實踐，教師隨堂拍攝，記錄下學生在實踐過程中的表現，以此來評價學生參與體驗式學習的成果展示情況。
總之，美術學習是初中生對視覺藝術的一種審美活動，而審美行為和感知的個體差異性，決定了美術學習必須依靠個體的主動行為才能實現，那種企圖依靠美術知識灌輸、審美情趣傳遞來進行美術教學的扭曲思想，必然會限制初中生美術學習潛能的發揮，必然會桎梏初中生在美術學習中的個性和能力。所以，初中美術教學應當注重學生的主動學習和探索，寓教于樂，積極引導學生學以致用，從而建立初中美術體驗式學習的穩固基地。
一、情境體驗，確定學生的認知基礎
探究式教學的^程，實際上是對學生原有知識進行遷移運用的過程，有效的探究必然對應著對學生原有知識的把握，而其實質又是對學生認知基礎的把握。那么，在初中美術教學中如何才能確定學生的認知基礎呢？筆者以為讓學生在情境中充分體驗，可以實現這一目標。
例如，為了讓學生了解色彩的基本知識，并在此基礎上對顏色與意義的關系有所理解，同時讓學生初步掌握利用不同色彩進行創作的能力，筆者設計了一節名為“光與影”的教學。應當說這是一節具有挑戰性的課堂，因為對于初二的學生而言，這一學習內容是超越教材的，具有大量的學生自主探究因素。在探究之初，筆者先設計了這樣的一個過程：用幻燈片呈現一幅彩虹圖片，讓學生說出對其的認識。在這里，讓學生“說”是一個重要的策略，因為在學生說的過程中，教師可以根據學生所說的內容去判斷學生對于色光的知識基礎。事實也證明，以學生已有的科學知識，他們能夠回答出與色光有關的光的色散、折射、色光的混合等知識，還有學生知道原來的晶體管電視機的顏色就是由紅、綠、藍三種色光混合而成的。通過類似的活動，教師就可以有效地掌握學生在此方面的知識基礎。
二、探究教學，利用學生的認知基礎
在情境體驗的基礎上，教師就可以開展探究式教學了。
首先，教師可以向學生提供一些色彩鮮明的作品，如《哀悼基督》、《藤蔓》等，這些名畫的呈現，可以讓學生感受不同色彩所展示出來的不同含義，這與上面所進行過的情境體驗相比而言是一種進步，因為上面的體驗還只是一種生活及學習中積累的知識的重現，而這里對名畫的觀察，實際上已經進入了探究的境界，探究的對象即是：顏色是如何展示意義的。如《哀悼基督》中，天使所用的顏色，人物形象背后的圓光的顏色，人物的衣著顏色，整個畫面的背景顏色等，這些顏色分別表示什么樣的含義？這是探究過程中需要重點研究的內容。
探究教學的過程表明，學生在探究中既會充分地利用已有的知識基礎，比如有學生說整個畫面的背景色呈現出青色、灰色，是渲染一種氣氛；同時學生又能夠發現自身的知識基礎不足的地方，比如說他們對圓光顏色所表示的意義，對人物衣著中的紅色等存有疑問。但可喜的是學生往往能夠意識到這恰恰是因為自身知識積淀不夠引起的――這是學生認知水平的一種體現。于是探究可以向更深的層面進行。在此環節中，筆者以為美術教學此時需要進行拓展，即不再局限于美術知識本身，而要從美術與文化知識之間的聯系來實施探究。于是筆者向學生簡單介紹了《哀悼基督》的背景知識，并介紹了西方文化中繪畫的基本理念，這樣學生就了解了畫面所用顏色的理由，從而也就能感受到顏色對意義的表現作用。
需要說明的是，這樣的探究過程是學生認知層面的，因為從知識積累角度來看，這里有些知識是由教師提供的，但教師的提供基礎卻是基于學生的認知需要，這是灌輸教學的界限所在。事實證明，只要是基于學生認知基礎的探究，就能夠讓探究變得更為有效。
三、反思探究，積累學生的認知經驗
筆者有機會了解到其他學科的一些探究式教學，比較之后發現，初中美術教學以探究的方式來進行，還是有著不少的挑戰的。一方面，美術屬于藝術學科，其與相對程式化的其他學科的探究而言，無法借鑒那些程序性的步驟。但美術學習的過程又是有著探究性的，畢竟在面對未知時，學生自然會產生一種探究的心理，如何利用這種心理，就成為美術教師的教學智慧所在。
【摘 要】高中美術課堂教學面臨著如何培養學生鑒賞能力和自我創作能力的問題，隨著教學方式和方法的創新，情感教學法由于能夠培養學生的想象力和豐富學生的情感體驗等等已經在高中美術教學領域被廣泛的運用。本文主要闡述情感教學在高中美術教學的意義以及教師應該怎樣的運用情感教學。
關鍵詞 情感教學；高中美術
隨著教學方式和方法的創新，情感教學法由于能夠培養學生的想象力和豐富學生的情感體驗等等有點已經在高中美術教學領域被廣泛的運用。那么怎么樣更好的在高中美術中運用情感教學呢，本文提出如下幾點拙見：
一、高中美術教學出現的尷尬現狀：
高中美術教師的專業知識有限,教師教學的方法落后以及教師的個人素質有待提高.在高中美術教學的過程中,我們發現,教師的個人文化素養有限,專業知識不扎實,在給學生授課的時候,僅僅依靠參考書進行授課,離開了參考書和多媒體,教師的課堂就無法進行.除此之外,教師的個人文化綜合素質不高,例如,教師的文史哲知識不全面,在欣賞美術作品時,其鑒賞能力有限.所以,高中美術教師在教學的過程中,能夠分析和鑒賞的深度和廣度也是有限的.再者,教師的教學方法十分的落后,僅僅是按照傳統的說教式的教學,教師的教學方法落后,導致學生在課堂上學習的效率也比較低,學生在課堂學習的積極性下降.因此,作為高中美術教師,他所面對的學生也具有一定的美術知識基礎,不像小學或者初中生一樣,高中生對于美術鑒賞已經有了自己的見解,教師在教學的過程中需要做的是當一個指導者的身份給予學生指引,而不是在教學的過程中當一個主導者,教師的終身學習的理念關系到高中美術教學的進步與否的問題,但是當前的美術教師卻缺乏樹立終身學習的理念,使得教師的知識水平有限,在課堂上能夠傳授給學生的知識也是有限的。
高中美術教學的硬件設備不足,教師教學的方式比較枯燥,教學課程的設置也不夠合理等等原因阻礙了高中美術課堂教學的發展和進步.我們發現,隨著高中美術這門課程的發展, 這門學科也逐漸受到教育領域的重視,在教學課程的安排上也逐漸的作出了相應的調整.但是高中美術教學的課程包括核美術鑒賞,美術繪畫和美術設計等等幾門重要的課程,高中美術鑒賞課程重在培養學生的欣賞作品的能力,在繪畫課程上,教師會創收給學生一些繪畫的技巧,繪畫的設計課程要求學生結合自己對美術鑒賞的理解和自己的繪畫功底相結合,學會美術創作.這樣看來,教學的設計應該是教學生學會鑒賞,然后學會繪畫,再學會設計這樣的環節才符合教師教學的規律也是符合學生學習的規律。但是在高中美術課程的設計上出現了美術鑒賞到美術設計的環節的跳躍,學生直接跳過了美術繪畫的環節到美術設計的環節,可見,高中美術課程設計的不合理性.除此之外,高中美術教師教學的方式不夠新穎,沒有與時俱進,不能滿足學生的需求等等原因導致高中美術教學停滯不前。
二、情感教學對高中美術教學的作用
高中美術教學融入情感教學能夠激發學生學習的積極性。總所周知，興趣是學生學習的最好的老師，要提高學生學習的效率，就要提高學生在課堂學習的興趣。因此在高中美術課堂融入情景教學，讓學生可以更加快速的感受到美術作品中所要傳達的情感，學生就更加能夠融入教師教學的情景和氛圍中來，學生感受到了美術作品的魅力，其學習的積極性也會逐漸的提高。
高中美術教師教學融入情景教學，能夠構建良好的師生關系，讓學生在融洽的教學氛圍中學習。高中美術教學的過程中，由于專業性比較強，并且教師擁有學生所沒有的專業知識，所以在教學的過程中，或者是鑒賞作品的過程中，教師擁有絕對的話語權，教師在課堂上扮演者主導者的角色，教師和學生的交流比較少。但是隨著高中美術課堂融入情景教學以來，教師在課堂上可以與學生進行更多的情感交流和互動，教師在課堂上可以和學生一起探討美術嘴皮在課堂上可以和學生一起探討美術作品中所要傳達的情感,師生之間的互動加強了,學生也更加了解老師,老師也更加知道學生的學習進度和能不能夠跟上教師的教學進度。
三、高中美術課堂教學應該怎樣融入情感教育
教師要以情感教育來激發學生的學習興趣。在運用情景教學法時,教師要注重創新教學方法,使得教學的方式和教學語言更加的幽默化和多樣化,不斷增強學生的學習興趣.其次,教師要培養學生的鑒賞能力,通過情景教學,教師要培養學生在鑒賞一副美術作品時的情感體驗,教師在這個過程中要充當一個引導者的身份,引導學生慢慢的學會感受美術作品中所傳達的情感.最后,要讓學生在課后不斷的總結和反思,在學習的過程中遇到的問題以及老師是怎樣解決的,不斷地提高學生發現問題以及解決問題的能力和水平.教師在教學的過程中也要不斷地進行總結和反思,不斷地提高自身的教學能力和教學水平。
教師要運用情感教學豐富學生的想象力,豐富學生的情感體驗.美術鑒賞和美術繪畫的根本是要培養學生美術創作的能力和水平,在這樣的基礎上,教師在教學的過程中,要培養學生的想象力和創造力,讓學生在情感教學中能夠培養出自己的一套創作的思維和方法,同時情感教學也要豐富學生的情感體驗,使得學生在自己的文化作品的創作中能夠傳達更多的更加細膩的情感。
隨著教學領域的發展，教學方式和方法也逐漸的在創新，高中美術教師在運用情感教學法的時候，要時刻關注學生在學習過程中存在的問題，并且不斷地進行完善，沒有一種教學方法使完美的，所以教師在教學的過程中，要結合自身的教學實際，不斷對教學方式和方法進行完善和發展，使之它能夠真正的為美術教學服務。
參考文獻
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美術教育思想的核心是人的主體性發展，主體性發展的最終結果是創新意識的培養。在培養全面發展的創新型人才的素質教育中，培養人的創造性思維、提高審美素養是十分重要的作用，美術教育影響人的思想、情感、意志、興趣、愛影響人的精神世界。
學生創新意識的培養，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課中學生的創新思維的培養，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
首先：培養創造的興趣
通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。“消除文化課教師與美術課教師的隔閡，特別是部分文化課教師頭腦里“美術是輔課”的本位觀念，為美術特色教育營造良好的氛圍。本著“學科無主次，教育是合力”的思想，宣傳美術教師的地位與貢獻。同時組織文化課教師現場觀摩美術課，讓文化課教師了解美術教師的勞動，通過及時疏導，相互溝通，兩部分教師學會了換位思考，形成了合為進一步增強藝術教育的輻射力和穿透力，學校要抓住特色做文章，以美術特色教育為載體，開展了一系列以美輔德、以美益智、以美健體，加強美術特色教育全方位實施的教育活動。通過“設計大賽等活動，使學生公寓的布置和設計更富有藝術氣息，更符合學生的個性化生活品味。
課堂中用一些創造性的美術作品才能使學生有更濃厚的學習興趣。同樣具有創造性的社會，社會才能不斷進步、發展。在“紙的立體造型”一課的教學中，我注重了紙的立體表現方法的運用來啟發學生的創造性思維。在講解了方法以后我沒有做示范，讓學生自己總結并尋找更多的方法，這樣學生有更廣闊的空間來進行創造性的思維。當作業收上來時，著實給我一個驚喜，比我預期的還要好得多。造型上減少了束縛，發揮了想像力，學生的作業都展示了自己的個性，表現出各自的創造性。我們可以看出創造能力首先取決于創造性思維，也就是說創造性思維是培養創造能力的先決條件，也是培養創造能力的關鍵、核心。
其次：拓展學生的視野，豐富學生創造的想像力。
大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材，可以利用學生自己身邊常見的東西來作為教學素材。比如，有一年秋冬時節，樹葉凋零，我就讓學生收集落葉，來動手做一幅作品，學生們可高興了。農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。
再次：通過展示、欣賞，培養創新成功的體驗
將學生的優秀作品上墻懸掛，讓學生之間相互學習，激發學生的美術興趣與熱情。學生的每一副作品都是獨特的，與眾不同的。所以，我認為評價不應有好壞之分，我們展示并引導學生去欣賞這些作品，目的就在于引導學生感受體驗成功的樂趣，從而激發再次創新的欲望，形成良性循環，久而久之，使創新成為他們的一種素質。美術課上，我讓學生和老師一起點評有創意的作品。并讓小作者談他自己的想法。怎樣才能變得更加美麗？學生的創新思維被進一步激發。學習興趣也更加濃厚了。學生的作品我會讓他們說出畫面所表達的想法。自己評價作品。明白自己的可貴之處。在老師的引導下互相學習、共同進步。
把優秀的美術作品多給學生欣賞，讓學生不自覺的看到自己喜歡的作品而不自覺的模仿、想象。我們可以看出創造能力首先取決于創造性思維，也就是說創造性思維是培養創造能力的先決條件，也是培養創造能力的關鍵、核心。
然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。
所以，學生的創新能力是在適宜的教學環境中培養起來的。美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，特別是在培養學生創造能力方面起著獨特作用，是其他任何學科不能替代的。美術課應該盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。特別是在培養學生創造能力方面起著獨特作用，是其他任何學科不能替代的，美術教學通過其自身的特殊性培養學生創造能力，讓學生在欣賞、學習、思考、動手創作、反思等多個點、面不斷的培養學生的創造歷、激勵學生的創新意識。
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