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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學生美術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【論文摘 要】美術課程具有強烈的藝術熏陶功能，集中體現了大學生的人格特點，對培養大學生綜合藝術素質具有不可替代的作用。本文從高校的美術教育課程本體出發，聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質；通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣；整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展。
美術教育是以藝術熏陶功能為內涵的藝術教育活動，所具有的陶冶人的情操，提高人的藝術修養等方面的功能，發揮了獨有的功能。因此高校美術教師應該從培養學生美術學習基本技能與基本素質著手，注重大學生藝術品質與藝術修養的同步發展，擔當其綜合素質發展的重任。
一、聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質
美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養社會成員良好的社會責任意識，尊重大學生個性發展，體現人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創新能力。
首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而培養學生積極向上的社會責任感。
其次，以美術教育為載體，立足于現實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養。美術教育教學是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。
在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發展脈絡及其風格特點。創造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。
二、通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣
在大學美術課堂中，我們應該結合大學生生理與心理發展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養，激發學生審美情趣。
首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現在課堂上，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎；
其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發學生更濃厚的學習興趣。
再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。美術教育的目的之一就是培養和激發學生的創造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，將自己對學校現實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。
三、整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展
美術教育，是學生綜合素質發展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點。現代社會需要富有探究精神與創造能力的創新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現代教育理念，順應時展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進大學生綜合素質發展的必經之路。
立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。
總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。
【參考文獻】
［1］李順慶，秦楊. 高校公共藝術教育與大學生素質培養的和諧發展[J]. 藝術探索，2007（04）.
關鍵詞：美育；審美；高校；公共美術；文化藝術
從人類發展最早的活動上來講，審美活動是屬于全民的。早在洪荒時代就有了“首飾”，古人類將每一顆彩色的石珠手工打磨并對穿打孔，用細繩索串聯掛在手臂、腳踝、頸項上。這一行為已經與最初的將獵物利齒打孔串聯佩戴以彰顯“勇敢”有了本質的區別。當古人類對石珠的形狀、大小有了取舍甚至對顏色有了涂繪裝扮、搭配選擇之后，這件掛飾已經與彰顯“勇敢”的功利性質漸行漸遠，直至完全成為一種“審美”的需求。人類在長期的造物活動中，同時也創造了藝術，創造了美。類似于“首飾”的例子頗多，如原本只是“蔽體御寒”作用的衣服在材質及顏色、款式上的發展；原本只是儲物作用的陶器在造型、色彩、圖案上的發展等。這些資料都可以從民俗社會學中找到，足以證明審美活動是一種全民的活動。正如美術教育家豐子愷講過的“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生而知也。”社會的大發展不斷給文化藝術冠上的高貴的光環使得其與大眾日常生活愈加脫節。與文化藝術的接觸在今天成為研究、成為鑒賞、成為具備高層次文化素養的人群才有資格討論的素材，普通市民階層則選擇了自動疏遠的態度。德國古典文學美學家約翰?克里斯托弗?弗里德里希?馮?席勒在其著作《美育書簡》中也提到，人最初的天性是完整和諧的，是具有完美人格的。而工業社會的大發展促就了一系列社會矛盾和人性的矛盾。社會大工業的快速發展對人才分工的需求間接引導了高校專業人才培養方案的出現，但卻誤導了當代大學生接受教育的內容。這不僅使社會和個人之間產生了嚴重的分歧，也使得原本完善的人格出現了嚴重的缺口。席勒在當時便極力主張通過“審美教育”來彌補人性發展的這種遺憾。
審美活動是一種文化活動。文化與文明是人類社會發展中相輔相成的兩個內容，文明是文化的升華體。考察人類各個國家、社會的發展，其文明都是全民普遍文化的積累，是文化沉淀的繼承和創新。
原始未經涂繪或上釉彩的素陶與釉陶、彩繪釉陶是大不一樣的。一般性的因為某種需要而創造物品與在這個物品實用性基礎上進行加工美化是完全不同的兩個需求層次，如果人民群眾普遍認為任何物品的裝飾美化都與自己無關，那是專業人才的分內之事，甚至發展到對美化內容不予理會，那么群眾的整體層次就會降低，由普遍群眾文化組成的社會文明程度也將降低。物質文明和精神文明發展的需要決定了審美教育的重要性。全面的素質教育是完善人生的重要基礎，當代大學生的文化素質教育是當前全面發展素質教育的重要環節。“審美教育”是文化素質教育的重要內容。如果陷入現在高校的專業分科而罔顧“審美教育”，這不僅是對人類文化沉淀的漠視，也是個人完善人格養成的障礙，更會造成全民文化素質的降低、衰退以及社會發展階段文明的低迷。
人的思維主要有抽象思維和形象思維兩種形式，任何事物的成功創造都不是其中單一思維形式的最終成果。進行文化藝術活動主要側重于形象思維，形象思維的熟練運用只有通過廣泛的審美活動才能完成。期間，著名的教育家曾提出“以美育代宗教”，這里的美育范疇就包括美術、文學、音樂、舞蹈等一切能夠引起人們進行審美思維、審美活動的“術”。“美術”是美育內容的一個部分，美術鑒賞課的意義和不可缺失性，就在于培養“發現美的眼睛”，通過藝術作品使觀者感受到形形的和諧。豐富的感官，使人的本質力量一部分發展起來，一部分產生出來，最終造就敏銳的形象思維能力。
美術的諸如教育、認識、審美、娛樂等這些社會功能，使得美術活動必然是文化活動的一種形式，是人類社會發展的一種獨特的記錄形式。在人類社會發展過程中，不同階段的文明都在美術作品中得以形象的記錄。進行《美術鑒賞》課程教學以來，筆者發現直到今天剛接觸這一課程的學生還是普遍地認為“美術”就是“畫畫”，這是一個非常狹義的理解。隨著“以美育代宗教”提出以來，“美術”就有了更為細微、廣泛的概念。所屬造型藝術的繪畫、建筑、雕刻、工藝美術等，以及書法、攝影等視覺藝術統屬于美術。例如，代表史前文明的巖畫、彩陶；代表奴隸社會文明的青銅器，陵墓等，這些都成了階段文明的載體。社會經濟文化的持續發展，“美術”的內涵和外延也將更加豐滿。
作為“美育”內容之一的《美術鑒賞》課程，其重要意義著重體現在它的教育、審美、認知、娛樂這四個社會功能上。它可以通過非常直觀形象的藝術作品給人以美的享受和道德修養的啟迪教化，如東晉時期畫家顧愷之的中國畫作品《女史箴圖》、法國畫家庫爾貝的油畫作品《碎石工》、法國雕塑家羅丹的《思想者》等。以《女史箴圖》為例，作品雖取材自當時文學家張華的文學作品《女史箴》，但在當時人們識字率低的社會現實局限下，其社會影響力以及產生的教化作用卻遠遠高于文學原著。這也是美術作品在美育的一切內容中最獨特的功能體現。藝術家以自己的生活高度感受生活、理解生活，并將這種深刻的感受融入作品之中，以寄情于物的方式感化觀者，以期達到共鳴，正如魯迅說的“美術可以輔翼道德”。作品中規勸女性恪守“婦道”的封建倫理教育理念在當今社會雖然已經失去了光環，但畫面人物形容生動、衣裙款款；線條流暢婉轉，設色典雅秀麗，作品本身無時無刻不在彰顯它的審美價值。即使我們因為時代性或者各種其他原因不能認可藝術家的精神立場，無法體會作品的教育性和認知性，也依然不妨礙我們對作品本身的欣賞和品讀。畫家以日常生活為場景布畫，又為歷史學、社會學、民俗學等提供了直觀的考證資料。這種長期的、潛移默化式的美育過程，是我們全面發展素質教育，進行精神文明建設的重要環節。
“美術”在這里所代表的絕不僅僅只是一副“畫作”，或是觀者對這幅畫作的視覺接收。這個對藝術作品品鑒、解讀的審美過程，就像梁啟超說的：“把我們卑下平凡的境界壓下去”，我們的精神世界就得到了一種救贖。
如果此時的美育僅僅只是培養人們欣賞美、創造美形成一種審美觀或者美學素養，那不免又陷入狹義。將美育融入人生的美學趣味和全面教育的審美境界中，強調美育對人生的促進功能才是現代美育的核心。
參考文獻：
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(一)大學生學習的主動性不強
雖然高校對美育教育的重視程度有所加強，但是目前，學生迫于嚴峻的就業壓力，對美育教育缺乏正確的思想認識，將有限的精力更多地注入到專業技能的學習，忽視或無暇顧及人文素質水平的提升。學校在目前的就業形勢下對學生這種急功近利的思想也往往是無可奈何。
(二)美育教育內容少，課程專業性太強
在現實生活中，美的形式是多種多樣的。在高校美育教育過程中，往往只是強調以藝術審美教育為主，而忽視了其他審美教育形式。藝術審美教育的大部分課程都是藝術專業教師兼職開設，雖然在給普通學生上課時有意識地降低了難度，但專業教師的專業思維定式已經形成，專業教材章節框架深入頭腦，對公共美育教育課程的重視程度普遍不高，使得課程的備課不充分，專業性依然太強，與普通學生的原有學習經驗難以銜接，致使學生普遍對此類課程興趣降低。
(三)尚未建立起健全、科學的美育教育評價機制
就目前來看，我國尚未建立起健全、科學的美育教育評價機制，美育教育評價指標體系單一，重視藝術尖子學生，忽視面向全體學生；重視結果評價，忽視過程評價；重視藝術比賽的結果和成績，而忽視活動本身的育人要求；重視學生知識、技能水平評價，忽視了更高層次的學生審美要求的內因動力水平評價。
二、高校美育教育創新的幾點思考
高校美育教育必須遵循素質教育的目標和美育教育的規律，改變學生現有思維方式，擴展美育教育的內涵，創新美育教育的評價體系，促進大學生素質教育水平提高。
(一)加強大學生對美育教育的思想認識
美育教育作為高校進行素質教育的重要途徑，在提高大學生綜合素質、促進大學生的全面發展，培養大學生的創新能力，解決大學生就業競爭力中具有其他教育所不可替代的作用，要讓大學生從思想上認識這些作用、認可這些作用。
1．美育教育對構成大學生的完美人格起著關鍵作用。著名教育家先生早已指出美育教育具有“輔德性”，可以起到“以美導善”的作用。魯迅先生也指出：“美術可以輔翼道德，美術之目的雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇尚人之好尚，亦可輔道德以為治。”藝術教育通過引導學生發現美、認識美、創造美，激發對美的熱愛與追求，進而內化為一種美的意識和觀念，使其道德、情操、精神得到升華。比如屈原的《橘頌》、冼星海的《黃河大合唱》，學生在閱讀和欣賞這些作品時會潛移默化地受到熏染和陶冶。從這個意義上說，美育教育對于構成完美人格具有重要的輔助作用。
2．美育教育可以提高大學生的專業素質。美育教育能促進智力的開發。現代腦科學研究成果證明，開發右腦功能對于人的智力發揮起著重要作用，而美育教育在開發右腦功能上具有重要的作用。諾貝爾獎獲得者李政道也指出：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，他們共同的基礎是人類的創造力。”愛因斯坦十分珍惜時間，但練琴、聽唱片有時長達幾個小時都毫不可惜。他說：“我的許多科學成就，都從音樂中得到啟發”“音樂不會影響研究工作。”這些都說明專業教育和美育教育沒有沖突，反而促進專業素質提高。
3．美育教育可以培養大學生的創新素質。藝術素養高、形象思維發達的人，不僅具備對美的理解力和鑒賞力，而且還會把形象思維運用到本專業，在不同專業之間產生聯想和想象，從而提高創新能力。天文學家開普勒在民歌《和諧曲》的啟示下發現了行星的運動定律；18世紀德國著名的數學家萊布尼茲看到八卦排列圖，聯想到自己的數學研究，創建了數理邏輯學。可見，創新思想往往在審美中受到啟發。
4．美育教育可以提升就業競爭力。把美育教育、素質教育和就業的關系聯系起來講，能夠較好解決學生美育學習動力問題。大學生就業競爭力包括核心競爭力、基礎競爭力和環境競爭力。其中環境競爭力與學生個人所處環境相關，基本上是確定的，而核心競爭力和基礎競爭力經過努力是可變的。學生的核心競爭力和基礎競爭力高低又與自身綜合素質密切相關。大學生綜合素質包括思想道德素質、人文素質、業務素質和身體心理素質等方面，其中人文素質是大學生綜合素質的基礎。美育教育又是人文素質的重要組成部分。因此，加強大學生美育教育對提高大學生人文素質，進而提升大學生就業競爭力具有至關重要的意義。現在，從各種媒體上的廣泛報道來看，用人單位選拔人才已經不是以專業成績為唯一標準，招聘人才往往要經過初試、面試，甚至三次面試、四次面試，多輪面試的目的就是要考查應聘者的全面素質。這些道理使學生真正聽瞳了，想通了，學生自然就有了美育學習的內在動力。
(二)開闊視野，擴展美育教育內涵
除了藝術審美，美學教育還應該包涵工藝審美、生活審美和自然審美。高校開設的審美課程，如西方美術欣賞、音樂鑒賞課、聲樂理論與實踐等，偏向藝術審美層次，需要專業基礎的支持，這對非專業學生來講難度是很大的。從現有普通大學生的認識經驗和接受形式來看，工藝審美、生活審美和自然審美的形式很適合他們的審美要求。所以應該擴展美育教育的內涵，加強學生容易理解、容易接受的工藝審美、生活審美和自然審美的教育。
1．工藝審美。工藝審美其實就是人和物相結合，并使人產生心理愉悅，工藝審美的基本表現是實用性要求與審美性要求的相互融合。諸如筆記本的配置和外觀造型相結合令自己滿意、學校的建筑設計與實用性結合令自己感到滿意、課本的內容和裝幀自己覺得舒服等。由于_T藝審美不脫離人的物質生活條件，因而也是大學生中普遍性的審美形式之一。如果每位大學生都能夠提高工藝審美水平，并提高自己的生活質量與精神內涵，那么審美才算是最大限度地融入了生活，提升了生活，美化了生活。在高校審美教育中重視和發展_丁藝審美教育，對提高大學生生活質量極具理論與現實意義。
2．生活審美。生活審美是人類以自身現實生活為對象的審美模式，它主要指人們對自身現實生活能起一種滿足感、享受感，能起到一種即時l生的感性精神愉悅。讓大學生在生活中審美，以審美的模式肯定自身的現實生活，是幫助大學生獲得人生幸福感，實施人文關懷的基本途徑，我們應充分發掘現實生活的審美價值，倡導大學生的生活審美。因此，高校審美教育中可有意識地開設諸如“形體訓練”“禮儀”“幸福人生”等課程，使大學生了解自身的自然美、健康美。讓大學生在現實生存中充分地肯定和享受現實人生，提升自己對生活的滿意度，激發自己發自內心的人生幸福感，是生活審美課程的意義所在。
3．自然審美。自然審美就是人對自然界各種對象與現象的欣賞，這種形式之美，可以使大學生從五岳名川I、小橋流水、雪域高原、黃土高坡、西溪濕地等大自然風景中接受美的浸潤，獲得審美的體驗。因此，高校可開設“旅游地理”“世界各地”“探索發現”等課程來提高學生自然審美教育。對于大學生來說，大自然是人類藝術創造的啟蒙老師。歷史上，無論儒、道、佛，思想家們都從大自然現象中獲得了廣博深厚的人生智慧，大自然是永恒的人生導師。對于心智發達敏銳的大學生來說，大自然中正蘊藏著取之不盡的人生真諦。因此，審美教育中的自然之美，又關乎人生之道，欣賞大自然，同時也是獲得人生智慧的重要途徑。
(三)改變單一的美育教育評價體系
評價機制的任務是檢驗教學活動是否達到預定的教學目標。開展美育教育課程的目的是幫助大學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。美育教育的目標是多層次的，相應的評價機制也不是單一而是多元的。
1．知識技能評價與審美觀念評價相結合。樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位比掌握幾門審美教育課程的知識、技能更為重要，知識、技能可能忘記，但審美觀念和審美品位的養成卻可受益終生。對學校美育教育進行評價的時候，少盯著成果展覽和匯報演出，多聽聽普通學生是否喜歡上美育教育課程，這些課程是否令學生感到審美活動的愉悅，學生們參與藝術活動是否是興趣使然。評價要多肯定、多鼓勵，要有利于學生個性的發展和學習興趣的提高，而且，在評價情境中應當重視學生自我意識的作用，讓學生成為評價的主體，在評價中具有主體性，而不只是被動的、供他人評價的對象。只有學校評價結果和學生自我評價結果都令人滿意，美育教育的目標才能真正達到。
由于歷史原因，我國藝術通識教育長期不受重視，正如豐子愷先生于1940年寫的《三十年來藝術教育之回顧》中，對中國現代藝術教育表示的失望：“只有藝術科，三十余年來少有改進。最初生吞活剝地闖進學堂的課程里，到現在還是機械唐突地夾在學校的各科中。游離人生，疏遠教育；既不重要，又少效用。今日學校的課程表里添加圖畫一小時與音樂二小時，猶之中藥的藥方里添加陳皮兩張，甘草三分，可得可失，無關緊要。”
盡管中國大學現在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養和創造能力的嚴重缺乏。
關于通識藝術教育的現狀
本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：
（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統課程
以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時。”20%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式。”“應該針對不同需要開設更多的學科。”“希望能開設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習。”“我校對藝術通識教育的重視程度很低，有必要改進。”“增開此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式。”“希望能開設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統。究其原因，主要為目前普通高校現有的通識教育模式下，藝術教育發展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景。”
它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系。”是美國大學生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業的，學生是非專業的，輔修藝術的。
除了復旦等少數重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數高校藝術通選課都是在原有專業課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統的培養目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現不了“通識”教育的實際意義和真正目的。
（二）忽視藝術實踐和體驗
調查顯示，90%非藝術專業的同學希望能在業余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。
對通識藝術教育課程建設的思考
（一）真正從制度和管理上進行總體規劃
豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。
即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養創造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段。”
在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。
通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等。”什么是人與社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的諧和的是‘美’。“文藝從它左鄰‘宗教’獲得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的。”“文藝從它的右鄰‘哲學’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務。”
“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統、植根于社會多方面的。”藝術通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發展的思想、歷史過程呈現給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發展關聯成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養獨立思考的能力。
英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發展史》中說：“整個藝術發展史并不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變革史。”在課程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯的。課程需要有精心的整體的規劃，由不同專業的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。
這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發展態勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創造力的源泉。
（三）構建多層次的藝術課程實踐
在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”
從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養的差異，在教學設計上細化：
1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。
2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。
3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業資格審查。
4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現代生活中審美需要的構建。在網絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。
此外，藝術學院的師生要加強與其他院系的互動，在校園中舉辦更多公開的藝術表演、展覽等，使人們在校園中能看到、接觸到藝術氛圍。
論文關鍵詞：幼師美術審美教育;市場需求與審美教育
審美教育是幼師美術教學為提高學生審美素質所設置的課程體系中的一個重要部分。完成審美教育，使幼師學生掌握美的規律，正確的欣賞美、認識美、理解美，分清是非美丑，并在正確的審美觀點的指導下進美的創造、實施美的教育是幼師美術審美教育的目標。幼兒師范的學生在畢業后大多數都會走向幼兒教師的崗位，他們是幼兒美術教育的實施者、提高民族審美水平任務的承擔者和社會審美教育的重要力量。所以，幼師的審美教育在美術教學中具有重要的意義。
近年來，為了適應新形勢，作為中職教育一部分的幼兒師范教育為了滿足社會、市場的需求，以培養“實用型、技能型”的人才為目標，不斷改革、創新，這大大提高了學生對社會、對工作的適應能力，學生畢業以后能較快的適應崗位的需求，很快投入到教學一線。但是在美術教學改革中過分強調實用、速成，很容易步入重技能、技巧，忽視審美教育的誤區。筆者就不止一次的聽到一些觀點與建議:“幼師只要學會畫簡筆畫、做做手工就好了”;“幼師培養的不是藝術家，一些美術鑒賞課可以改為技能訓練課，沒必要介紹太多的美術基礎知識”。甚至有的幼兒園園長直接說“我們不需要懂多少美術知識的人才，我只要一個能適應教學、懂得裝飾教室的老師就行了”。這些觀點和建議無疑是舍本逐末、目光短淺的。在市場急需實用、有創新能力的人才但中職幼師學校生源美術基礎薄弱在校學習時間短的情況下，審美教育更應加強。如果學生不具備感受美、鑒賞美的能力更何談創造美、傳播美?筆者認為新形勢下幼師美術教學中的審美教學要注意以下幾個方面:
一、注意提高自身的素質
“要給學生一滴水，自己就要有一杯水。要給學生一杯水、自己就要有一桶水。”審美教育工作意義重大，對學生的人生影響深遠，作為美術教師須不斷學習探索，在提高自身專業素質的同時更要提高藝術修養，要厚積而薄發，從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，在教學中才能充分發揮美術教育的審美功能，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的審美能力和藝術素養，使學生不但具有發現美的眼睛更具有領略文化內涵的心靈，成長為全面發展的社會新型人才。
二、注意與其他學科間的聯系與遷移
審美教育在每個學科都有所體現，各個學科——不論是自然學科還是人文學科中體現的人文精神與情感體驗都是相通相融的。在教學中，一方面，美術的審美教育可以滲透到各個學科的教學。例如:我校的生物教學中教師在教學生認識各類植物的葉子時，讓學生將葉子做成書簽、拼貼畫;數學教學中教師讓學生認識、理解形體，用不同的幾何體來做紙雕建筑;音樂、舞蹈教學中教師讓學生感受韻律、節奏、畫面感……這些都是與美術的審美教學相聯系的。美術教師可以不失時機的對學生的作品進行引導、建議、評價，將審美教育融入其中。
另一方面，在美術課堂教學中也可進行學科間的聯系與遷移。例如:講到畫面的節奏與韻律時可以與鋼琴、舞蹈、聲樂相聯系。講到中西方繪畫鑒賞時可以與中西方文學相聯系，講到兒童故事畫創編時可與語文學科兒童文學聯系……在課堂教學中聯系、遷移其他學科的審美，旁征博引，會使課堂更加有趣生動，既能拓展學生的視野提高學生的積極性又能引發學生的審美思考。
轉貼于
三、把握審美教育的隨機性
課堂教學是一個動態發展的過程，充滿變化。在日常的美術教學中，不失時機對學生進行審美教育是一個重要途徑。審美教育應是貫穿于美術教學的始終的，在美術理論課、實踐課中都應隨機的對學生進行審美教育，這一方式在目前技能教育占“主要地位”，美術欣賞課的課時量被壓縮的大環境下顯得尤為重要。
四、把握審美教育的適時性
人類對美的認知是一個發展變化的過程，幼師學生所處年齡階段的特殊性更決定了課程的內容、方法不能是一成不變的。審美教育要結合時代的發展體現時代的特色，符合學生的心理特征。
審美教育的適時性要求教師對時代的發展和社會的審美取向要有敏銳的把握。在教學內容上可以選取一些時下流行的、學生感興趣的元素來進行分析與解讀，例如:奧運會的開幕式所體現的中國特色與時代特點的結合;90后學生流行的“非主流”裝扮;新近優秀電影的視覺處理;服飾的流行趨勢;世博會館所體現的建筑美學等等。這些時下流行的元素會引起學生極大的興趣，相比較枯燥的美術史而言，教師不失時機的解析會獲得事半功倍的效果。
五、注意文化的多元性
當今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社會形態和文化表現出多元化。各種藝術流派和表現風格更是層出不窮，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面，對人們的審美標準形成巨大的沖擊，也為我們的美術審美教育提供了新的任務與挑戰。
在課堂教學中應該拓展學生的視野，以大量的美術作品、圖片、影像資料為依托進行對比教學:可以是古今的對比;中外對比;不同民族、不同地域風格的對比;不同風格藝術家、藝術作品的對比;同一藝術家不同時期作品的對比等等。例如:在介紹畢加索的作品時，我們可以將他的作品與文藝復興時期大師的寫實作品進行比較，也可以將他與中國同時期畫家齊白石的作品進行比較、也可以其不同時期的作品進行分類來比較。加深學生對美術審美的印象、增長見聞、提高鑒賞能力。
六、培養學生的自主學習能力
幼兒園教師要不斷成長、不斷接受知識、提高專業能力，幼兒師范學校對幼兒園教師的培養目標是終身學習和終身成長，這不僅指職前培養、入職教育和在職進修，而是包括了幼兒園教師在職業生涯中提升其工作能力的所有活動。學生只有掌握自主學習的能力才能達到終身學習、終身成長的要求。
七、培養學生將審美知識和技能表達之間的轉化的能力
審美能力不能停留在理論層面，最終還是要體現在實踐上。學生在學會審美、產生創造美的動機的同時更要學會表達。美術審美教學不能只是在欣賞、分析，更要鼓勵學生進行創作實踐，例如:我們在引導學生賞析畢加索的作品《格爾尼卡》后，學生對作品的時代背景、作者的生平、作品所表達情感都有了較深入的了解。教師可以引導學生進行創作或再創作，可以是以文學的方式創作例如:寫一首詩歌或者散文詩，用簡短的文字來表達內心或是悲憤或是哀傷。或者進行繪畫的在創作，將畫面進行解構、重構，或者以手工等其他的藝術表現形式表現出來。這樣學生在審美過程思想得以升華，更有利于學生創造性思維的培養。
審美教育是一個春風化雨逐步滲透的過程，不是只靠幾節美術欣賞課就能解決的，這需要教師、學校、社會的共同努力。作為幼師的美術教師要不斷探索新的教育理念、途徑為社會為國家的幼教事業培養出優秀的人才。
參考文獻
[1]尹少淳，審美能力與創新能力的對立與統一，中國美術教育2009.(3).
高校公共藝術教育是我國啟動的素質教育工程的重要組成部分。是我國全面貫徹實施“德、智、體、美”教育方針的重要手段和形式之一。但我們應該清楚地看到，盡管高校公共藝術教育在不斷地發展，藝術教育在學校教育中還是最薄弱的環節，是被忽視和邊緣化的一個學科。在發展的過程中，我國東西部地區的公共藝術教育存在著相當大的差距，藝術教育發展水平極為不平衡，這里面包含著歷史和現實的諸多原因，高校公共藝術教育普遍存在的觀念陳舊、理論缺乏、研究滯后的現象，嚴重地阻礙了高校公共藝術教育的健康發展。鑒于以上原因，筆者對廣西四所高校的公共藝術教育現狀進行調查，對公共藝術教育課程所存在的一些問題進行分析與研 究，以期更好地推動廣西高校公共藝術教育的改革與發展，為廣西高校公共藝術教育逐步走向規范化、制度化、科學化的軌道提供可資借鑒的依據。
關鍵詞
廣西高校 公共藝術教育 課程體系 課程改革
1999年全國教育工作會議上頒布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中“十分明確地把美育作為全面發展教育中不可或缺的組成部分，而將其納入到了素質教育的大范疇，表明了美育是素質教育的重要途徑和內容，……這就從根本上解決了美育、藝術教育在學校教育中的地位問題。”⑴之后，教育部又頒發《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術發展規劃（2001——2010）》以及《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》通知，這些綱領性文件，再次強調了藝術教育的重要性，藝術教育作為素質教育的一個重要組成部分，已受到全社會的極大關注，它對塑造人的品格、提高人的修養、培養人的綜合能力等方面的特殊功能越來越凸顯。
地處西部的廣西高校公共藝術教育也在發展的過程中，但是，由于歷史和現實的諸多原因，東西部地區的高校公共藝術教育存在著相當大的差距，藝術教育發展水平極為不平衡。加之廣西又是少數民族地區，處于這種特殊的環境和地位，藝術教育是處于被忽視和邊緣化的一個學科。在藝術教育的核心問題“課程體系”上更是嚴重地存在著各行其是、各自為政；存在著“一綱多書”、因人設課；存在著缺乏整體規劃、微觀落實的教育現狀等等，這些原因不利于民族地區高素質人才的培養。為此，筆者對廣西民族大學、廣西師范大學、廣西師院、河池學院四所高校的公共藝術教育現狀進行調查，針對廣西高校公共藝術教育課程體系所存在的一些問題進行分析與研究，提出自己的思考與建議，為廣西高校公共藝術教育逐步走向規范化、制度化、科學化的軌道提供可資借鑒的依據。
一、廣西高校公共藝術教育現狀的調查與分析
（一）數據收集。這次調查主要針對廣西少數民族地區普通高校公共藝術教育課程體系中的培養目標、課程設置、教學內容、師資隊伍、教學研究及教材等各方面的基本情況，對廣西少數民族學生聚集較多的四所高校中相關的領導、老師、學生進行了問卷調查，此次調查所獲得的絕大部分數據是反映客觀實際的，是比較準確的。
1、公共藝術課程設置情況，調查數據顯示。（表1）
學校名稱 開設課程
廣西師范大學 《書法欣賞》《書法基礎》《中國音樂史及名曲欣賞》《外國音樂史及名曲欣賞》《中國民族音樂欣賞》《交響樂欣賞與評論》《舞蹈藝術欣賞》《視覺藝術欣賞》《中國美術史及名畫欣賞》
廣西民族大學
《演講與口才》《毛筆書法》《硬筆書法》《現代舞》《音樂鑒賞》《經典名歌名曲欣賞》《器樂欣賞》《語言表達》《東南亞舞蹈欣賞》《新聞播音》《少數民族舞蹈欣賞》
廣西師院
《電腦平面藝術設計》《中國畫技巧》《基礎樂理》《聲樂演唱技巧入門》《裝飾色彩》《西方油畫藝術賞析》《西洋管弦樂經典作品欣賞》《中國民間音樂欣賞》《中國設計藝術史論與欣賞》《卓別林電影藝術欣賞》《美術名作鑒賞》
河池學院 《音樂欣賞》《美術欣賞》《書法》
2、公共藝術教育師資情況，調查數據顯示。（表2）
學校名稱 教師總人數 專職教師 兼職教師 外聘教師
廣西師院 8 0（0％） 8（100％） 0（0％）
河池學院 13 0（0％） 13（100％） 0（0％）
廣西民族大學 40 0（0％） 35（87.5％） 5（12.5％）
廣西師范大學 14 6（42.9%） 8（57.1%） 0（0.0%）
總計 75 6（8%） 64（80.5%） 5（6.6%）
3、你對大學生藝術教育目標怎么看，調查數據顯示。（表3）
學校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question6 0.00% 71.43% 0.00% 85.71%
河池學院 Question6 80.00% 40.00% 30.00% 60.00%
廣西民族大學 Question6 75.00% 50.00% 50.00% 75.00%
廣西師范大學 Question6 75.00% 16.67% 25.00% 50.00%
總計 Question6 60.61% 39.39% 24.24% 63.64%
A提高學生的藝術修養和審美能力；B傳授學生藝術知識和技能；C培養學生對藝術的興趣和愛好；D通過優秀藝術作品的感染，提高思想境界，樹立正確的人生觀價值觀，形成健康健全的人格。
4、你怎樣安排上課內容，調查數據顯示。（表4）
學校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question7 14.29% 28.57% 0.00% 57.14%
河池學院 Question7 10.00% 0.00% 0.00% 90.00%
廣西民族大學 Question7 0.00% 0.00% 0.00% 100.00%
廣西師范大學 Question7 50.00% 0.00% 16.67% 41.67%
總計 Question7 24.24% 6.06% 6.06% 66.67%
A鑒賞為主；B理論講授為主；C實踐練習為主；D鑒賞、理論、練習都有
5、您經常在教學中加入介紹廣西本土少數民族特色藝術的內容嗎？調查數據顯示。（表5）
學校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question11 28.57% 71.43% 14.29% 0.00%
河池學院 Question11 10.00% 80.00% 0.00% 10.00%
廣西民族大學 Question11 50.00% 25.00% 25.00% 0.00%
廣西師范大學 Question11 27.27% 36.36% 18.18% 18.18%
總計 Question 11 25.00% 56.25% 12.50% 9.38%
A經常介紹，作為重點教學內容B有這方面的內容C很少介紹 D沒介紹過
6、教學有無教材？調查數據顯示。（表6）
學校名稱 問卷題序 A B
廣西師院 Question 4 57.14% 42.86%
河池學院 Question 4 70.00% 30.00%
廣西民族大學 Question 4 25.00% 75.00%
廣西師范大學 Question 4 33.33% 66.67%
總計 Question 4 48.48% 51.52%
A有，根據教材安排，由淺入深，系統學習；B沒有教材，根據學生程度、興趣自由選擇教學內容，如有其它情況，請說明。
7、您參加過藝術教育方面的課題、項目、撰寫過文章或論著嗎？調查數據顯示。（表7）
學校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question 13 28.57% 42.86% 28.57% 0.00%
河池學院 Question 13 10.00% 60.00% 30.00% 0.00%
廣西民族大學 Question 13 50.00% 50.00% 0.00% 0.00%
廣西師范大學 Question 13 25.00% 41.67% 33.33% 0.00%
總計 Question 13 24.24% 48.48% 27.27% 0.00%
A主持、參與多項課題、撰寫論文并發表多篇；B參與過、發表過少數幾篇論文；C很少參與、寫作；D沒有參與、寫作
（二）現狀分析。從以上調查數據可以看出，廣西公共藝術教育課程體系中目前還存在著一些問題。
1、從課程目標來看，調查顯示，公共藝術教育注重專業技術和專業知識以及學生的興趣愛好所占比例非常高，B和C占了63、73%，與要求的課程目標有偏差。目前廣西高校公共藝術教育開設的課程只管課表的體現，而忽略目標的實施，即審美觀念和人文素養的提高以及培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。由于目標的不明晰，容易導致教學內容、課程結構等方面的盲目無序狀態。
2、從課程設置來看，調查顯示，廣西高校公共藝術教育開設的課程更多的是“因人設課”或者是“搭專業便車”，課程設置主要集中在美術、音樂、舞蹈三大門類，教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定藝術限定性選修課程共八門，但八門中的戲曲、戲劇、影視幾乎是空白，可以看出缺乏這方面的師資。另外，藝術教育課程主要由“三大類型”課程群的模塊組成，即為“理論型”、“欣賞型”、“實踐型”，但調查顯示，欣賞課程比例很少，只占24、24%，理論課程和實踐課程幾乎沒有，開設的課程大部分是“混合型”，占66、67%，沒有側重，更多的是按照專業模式走，什么都給一點。普遍地感到廣西普通高校公共藝術教育課程設置還不夠合理。
3、從課程內容來看，由于課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和衡量標準，由于以上原因，公共藝術教育課程內容很多是“專業”的翻版，課程觀念和內容極為陳舊，嚴重地制約著普通大學生藝術素質的提高。同時，對本土的藝術資源不夠重視，調查顯示，以本土藝術資源作為重點內容的只占25、00%，不能根據廣西本地的地域情況和民族特點對課程內容進行重點補充，缺乏特色。
4、從師資隊伍來看，調查顯示，專職公共藝術教育的教師僅占8、00%，兼職教師占80、5%。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0、15%——0、2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”，但目前擔任藝術教育課程的主要是兼職教師，所以，很多把專業課的內容搬到公共課，并且，兼職教師也不能集中精力，潛心研究公共藝術教育，也不能針對非專業的學生特點進行教學。
5、從課程教材來看，調查顯示，由于目前沒有普通高校公共藝術教育的材，所以廣西高校的公共藝術教育教材是各行其是，各取所需。50%以上沒有教材，有教材的采用的是專業院校的教材，這與公共藝術教育的目的是背道而馳的。所以公共藝術教育的發展受到阻礙的一個不可忽視的原因。
6、從教學改革來看，調查顯示，對公共藝術教育的研究處于非常薄弱的環節，48、48%是參與過，但有關這方面的研究論文極少，僅僅只有24、24%是主持過課題，經常發表這方面的研究，還有近30%的很少研究和沒有研究。公共藝術教育在高校的實施，是要不斷的思考和研究，否則公共藝術教育難以盡快地發展。
上述這些問題都是現實所存在著的較為明顯的問題，由此可見其課程改革刻不容緩，改革的步伐應該加速前行。
二、廣西高校公共藝術教育發展的思考與研究
廣西普通高校公共藝術教育發展，以及課程體系和教學內容的改革是一個長期而艱巨的任務，根據對廣西四所普通高校公共藝術教育的現狀調查與分析，提出以下幾個方面的思考與建議:
1、提高對公共藝術教育課程目標的認識。素質教育的實施需要藝術教育，素質教育是受教者的智力、意志、審美、體能體魄、操作技能的全面培養、提高，離不開融合著感性和理性、自由和規范、功利和超越的藝術教育。藝術教育在素質教育中的重要地位是不言而喻的。要達到藝術教育的目標，必須要有與之相符的課程體系支撐，在現代教育改革和發展中，越來越顯示出課程觀念是教育觀念的核心，課程目標是教育目標的核心，課程改革問題是教育整體改革問題的核心。課程改革在更深的層次上決定著教育整體改革的成敗。因此藝術教育作為全面實施素質教育的手段之一，就必須進行全方位的課程改革，就必須建立一個符合素質教育要求的課程體系。
“創新是一個民族進步的靈魂”，藝術教育事業就是培養具有創新精神和創新能力的人才的搖籃。因此，這就要求廣西普通高校公共藝術教育課程體系的改革要具備創新精神。普通高校公共藝術教育課程的職能不再僅僅是傳授知識，而是幫助學生樹立正確的道德觀念，幫助學生提高分辨“真、善、美”和“假、惡、丑”的審美能力，更重要的是促進學生綜合能力和創造能力的養成。
2、促進公共藝術教育課程體系的改革
（1）課程設置的完善。以往公共藝術教育課程基本是按現有藝術教師的知識結構設置課程的狀況，沒有形成按需設課、因材施教的課程體系和教學內容。應該在必修或選修課程中注意視聽課程的搭配、理論與實踐課程的搭配、基礎知識與學科知識的搭配，使課程體系結構更加科學合理。打破原來學科與學科之間相對封閉、缺乏有機聯系的弊端，建立富于多樣性的課程體系和教學結構。
（2）課程內容的改革。人才培養最重要的渠道就是要通過課程的內容和方法體現出來。首先，要改變傳統觀念，教師、學生不僅僅是課程實施者和接受者，應該是創造者和開發者，要把課程理解為教師、學生、教材、實踐、環境等要素的整合體，理解為學習者的經驗過程，發展的動態過程。“因此，高校公共藝術教育不但要突出藝術學科的特點，以審美為核心，而且要注重以人為本。……通過藝術教育陶冶情操、啟迪心靈，使受教育者提高對人文之美的理解，增強對自然之美的感受，架設人文與科學間的橋梁，奠定科學、藝術、人文創造的共同基礎。將能否成為促進全面素質教育總體目標的實現和達成的重要手段，”⑵所以，要針對創新人才培養目標來設置與之相符合的課程內容。其次，在公共藝術課程里要體現了教學內容的豐富性，把本土的藝術資源融進教材中，使廣西高校的學生與自身民族的天然關系更為強烈，并使學生進一步了解作為歷史、生態、環境、社會、自然等對本土民族藝術的形成、產生、變異的影響，以及本民族與其他民族藝術的共同性和差異性，使廣西高校公共藝術課程內容形成自己的特色，更彰顯民族性和地域性。
（3）課程模式的更新。打破以往課堂教學與課外活動脫節的狀態，采取“第一課堂”與“第二課堂”結合的有機模式，打通藝術課程所有的教學內容，將藝術教育的理論內容和實踐內容完全納入到公共藝術教育的大課程體系中來，調動各種藝術資源轉化成教學資源，延伸課堂教學，使學生的綜合能力得到更為全面的發展和提高。
（4）課程評價體系的建立。要建立公共藝術課程的教學評價機制，藝術教育的課程評價體系，應從教與學兩方面來評價，一是指導學生正確評價藝術教育課程，形成以學生為中心的，能夠持續進行并貫穿整個教學實施過程的課程評價體系。二是教師也應全面評價學生的學習情況，不能單憑學生考試成績論成敗的傳統學習評價模式，更注重評價學生在情感態度、審美能力、創新精神等方面的發展水平，把對教學結果的靜態評價和課程實施過程的動態分析結合起來。在此基礎上，建立一個良好的公共藝術教育課程評價體系。
（5）師資隊伍的優化。高校公共藝術教育的發展，必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、較好的藝術教育理論水平和較強的藝術教育研究能力的專業教師隊伍。公共藝術課程的教師一定要明確教學目標，要熟悉教學對象，要積極探索、勇于改革教學內容和教學方法。根據藝術教育的規律和學生生理心理發展的特點，創造性地組織教學，把激發和保持學生的學習熱情和獲得學習能力放在首位，幫助學生形成積極主動的求知態度，引導學生發現、探索、解決問題，使教師真正成為學生學習的促進者、支持者、協作者、引導者。要重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。同時要充分發揮廣大藝術教師從事教育科研的積極性，加強藝術教育科研工作，進一步開展課題研究，以科研促教學，以活動推普及，堅持普及和提高的結合，推動藝術教育跨上新的臺階。
（6）課程教材的撰寫。目前廣西高校公共藝術教育教材的使用不規范，教師選擇教材的隨意性很大，有些直接將專業的教材用于公共藝術教學，學生難以接受。應該結合公共藝術教育的特點，精心編寫課程教材，這是提高高校公共藝術教育的一個重要環節，教材內容要符合培養大學生的綜合素質和審美能力為目的，從他們的實際出發，注意題材、體裁的多樣性，易于大學生所接受。同時結合地域特點，編寫有廣西民族特色內容的、深受學生歡迎的公共藝術教育教材。
三、結語
廣西高校公共藝術教育的發展正在逐步向前，同時也面臨著轉型期的挑戰和機遇，其中最為重要的就是高校公共藝術教育課程體系改革這一現實。通過以上的調查分析和研究，我們都應該認真地思考，如何在課程體系中體現審美功能與非審美功能；如何在教學過程中貫徹實施“喚醒原則”與“創造性原則”；如何在教學內容中突出“多元性”與“完整性”；如何在教師培養中強調“專業水平”與“知識結構”；如何在課程評價中注重“靜態評價”與“動態過程”，“藝術教育不是一般的活動，而是注重藝術活動的功能和效應的教育活動。……在這個活動中施教者按照確定的價值取向和預想的藝術教育目標，結合受教者的實際情況，選擇運用藝術媒介，引發受教者的情感活動，來實現教育目的。”⑶總之，廣西高校公共藝術教育發展任重道遠，作為一項探索性的工作，理論研究是永無止境的，作為一名藝術教育工作者都應抓住這個歷史發展的契機，為使廣西高校公共藝術教育發展得更為迅速，為國家培養更多具有藝術修養和綜合能力的有用之才而努力。
參考文獻
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關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
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關鍵詞：創新型人才；藝術金融管理；課程體系；實踐
中圖分類號：F241 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）16-0106-03
當前，隨著國民消費能力的提升，以及對收藏文化價值認識的深入，眾多高端投資者開始將投資視角從傳統的證券、地產向新興的文化和藝術品收藏領域轉移，使得藝術品市場炙手可熱、快速發展，藝術品投資已成為續房地產投資和金融證卷投資之后國際上公認的、效益最好的三大投資項目之一。期間，藝術品金融化的趨勢越來越明顯，諸如文交所、藝術基金、藝術抵押擔保、藝術銀行、藝術保險等藝術品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下，要控制藝術品市場的投資風險，必須擁有一批具有投資理論和實踐經驗兩方面知識與能力的人，也就是從藝術品投資專業培養出來的專業人才去從事經紀人和專家的角色，幫助投資控制風險，實現資本增值。然而，由于受到傳統經濟發展和藝術研究的局限，以及學術交叉性特點的影響，在中國既懂藝術又懂金融的人才少之又少，具有藝術管理專業知識、藝術文化鑒賞學術研究的人才更是匱乏。時至今日，藝術金融管理專業在中國依然還是伴隨市場經濟發展而誕生的新興學術領域。近年來，雖然國內各大學術院校和研究機構紛紛在這一領域作了多形式的大膽探索和嘗試，培養了一批實用型的專業人才，但囿于缺乏系統的學科研究和教學，相關教學質量亦參差不齊，這一領域的專業人才無論在數量還是質量上，依然存在較大缺口，面對當今藝術品金融大潮，顯得十分乏力。因此，抓緊培養出大批既深諳金融市場規則、擁有國際化視野，又擁有扎實文化藝術修養，懂得藝術品投資、鑒賞、收藏知識，與中國藝術金融市場發展規模及需求相適應的大批高素質專業管理人才迫在眉睫。
一、中國藝術金融管理人才培養簡況
目前，中國開辦藝術與金融結合專業的高等院校和機構并不多，在全日制大學中，以南京師范大學中北分院、上海大學、山東財經大學藝術學院美術學專業、上海金融學院工商管理專業等院校為代表；同時，還有一些多種形式的短期培訓班，如清華大學美術學院藝術金融高級研修班、上海交大藝術品投資與收藏高級研修課程和浙江大學藝術品鑒賞與投資高級研修班，等等。從人才培養定位方面，主要可以分為三大類：
1.培養碩士研究型人才。如上海大學與國家文化部、中國文聯有關單位共同發起的教學與研究機構——中國藝術產業研究院，其“藝術金融產業與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養藝術產業高層人才與急需人才。中國人民大學國際學院聯手法國魯昂商學院，推出MICAIM國際文化藝術品市場管理碩士課程，旨在培養中國文化藝術品領域專業碩士學位國際化管理精英。
2.培養本科應用型人才。如南京師范大學中北分院即是培養以金融為主、兼顧藝術品投資方向的本科類學生，在課程設置上主要傾向于金融類相關課程。又如，山東財經大學藝術學院美術學專業是培養藝術品投資與鑒定方面的本科學生，主要以書畫藝術品投資鑒定為主。
3.旨在提高從業人員素質。以清華大學美術學院藝術金融高級研修班為代表，包括上海交大藝術品投資與收藏和浙江大學藝術品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓班采取非脫產分段短期集中面授的教學方式，以培養藝術品與金融投資這一高端專業人才為目標，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，迅速提高中國從業人員專業鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。
二、目前中國藝術金融管理專業主要問題
縱觀中國藝術金融管理人才培養現狀，主要存在以下幾方面問題：
1.人才培養目標定位有待明確。藝術金融管理的面非常廣，包括古董與藝術品投資，國際拍賣與典當行業風險管理，銀行、藝術基金會或大型企業資產儲備的投資，國際性展覽會、跨國藝術畫廊、博覽會管理，國際大型論壇策劃與管理，藝術品保險管理，跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前，部分國內高等院校或機構開設的藝術金融專業在人才培養目標定位上不同程度地存在這樣那樣的問題，有的定位過高，片面追求全能型人才；有的定位過低，過于追求技能訓練；有的定位不夠清晰，尚未有效形成自身的專業教學特點。
2.理論研究落后于實踐發展。藝術金融是在商品經濟環境下發展起來的新興行業，近幾年才進入大眾視野。隨著藝術品一、二級市場的繁榮發展，尤其是拍賣市場的異常火爆，藝術金融產品也層出不窮。面對這樣的新興市場，相關學術理論研究也剛剛起步，較傳統學科還遠未形成成熟體系，即使是在這一領域較早作出探索的部分院校機構，相關科研課題、論文也為數不多，這些都遠遠落后于藝術品金融化的市場發展步伐。
3.師資隊伍建設方面存在不足。藝術金融專業是新興的專業方向，具有藝術、金融、管理三方面學術特點，學科跨度較大，對師資隊伍建設要求較高。目前，在一些已經開設藝術金融專業的院校中，那種既懂藝術又懂金融的管理型教師十分受歡迎，對于加強教師梯隊建設具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學資源開設該專業，可能在初期還存在教師力量分散，特別是個別主干課教師分散于相關院系的情況，如要在短期內切實形成系統的教學體系還需作出持續努力。
4.教學模式比較單調。傳統的教育方式是“大一統”的教學管理模式。即在教學活動中堅持教師、教材、課堂三中心，用統一的計劃、統一的大綱、統一的教材、統一的考試方法和統一的標準來培養同樣規格的學生。這種“大一統”的人才培養模式勢必造成“統一、模塊式”的“機器人”，顯然不能適應知識經濟社會對創新和創新人才的迫切需要。
5.學校與企業、經濟和社會領域的聯系不夠密切。傳統的高等教育往往被視為游離在經濟社會之外的“象牙塔”，過于注重教授理論知識，對市場需求反應不夠靈敏，導致實踐環節相對滯后。尤其是隨著近年來藝術品市場的迅猛發展，該行業深度、廣度被大大深化和拓寬，相關崗位需求越來越多，專業要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術館、媒體等機構，還是策展人、經紀人、收藏家等角色，都在朝更加職業化的方向演變。在這種形勢下，院校人才培養與實際市場需求之間還存在著一定的差距。
三、創新型藝術金融管理人才培養對策
1.樹立創新型教學理念，準確定位符合自身特點和市場需求的人才培養目標。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉變中的問題》論述中，揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學類型、人才培養等必然逐漸分化。只有通過這種分化，實現人才培養的多元化，高等教育才能應對社會多元的人才需求。要培養真正的創新人才，首先必須在理念上有所突破，應當樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學理念的指導下，筆者認為，目前國內高等院校、機構藝術金融管理教育要將創新型人才培養作為戰略目標，依托校內校外特別是自身原有教學特長，有效整合學科、師資等資源，結合未來藝術金融市場的需求，對人才培養目標進行準確合理定位，并與其他不同類型大學本科專業的人才培養目標定位相區別，培養出適合自身特色的、應用型、創新型的藝術金融管理人才。一方面，創新型人才要有扎實的基礎知識，有厚實的人文底蘊與科學素養，有較寬的知識面，另一方面，也是更為重要的，要有應用知識的能力，即較強的實踐能力、豐富的實踐經驗與理性的創新思維能力。
2.探索多元化、多樣化的創新性教學模式。美國著名教育家卡伯利（Cubberley）認為，優良教學最重要的條件是培養一些有效的學習習慣及獨立的思考，而創新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統的單純知識傳授型教育向創新教育的轉變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學內容與方法、教學手段等方面進行全面的改革。在教學管理體制方面，可以建立以學生“自主學習”的教學管理機制。認清學生在各方面存在的客觀差異，在教學活動中可遵循因材施教和個性化原則，發揮學生自身的優勢，提高學習的興趣，賦予學生更多的學習自，發現自己的興趣和能力，最大限度地發揮自己的智力與潛能。
傳統的教學方式是由上課教師指定一本教材，學生只要牢記這本教材的內容，就能成功應考，忽視了學生能力的培養。創新教學的核心是激發創造力，是以培養學生創新精神為基本價值取向的教學，是富有創造力的教師在開放的教學環境與資源中，以活動化的課程與教材為依據，采取以學生為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學。中國相關院校可以通過借鑒國外成功的教育體制，盡量選擇直觀、形象、情景等教學方法，如德國職業教育所實行的“雙元制”——學校和企業分工協作，共同完成培養人才全過程的一種職業教育辦學模式。這種產學研相結合的教育方式，可以取長補短，既強化了學生的實踐能力，縮短學生步入社會后的適應期，提高了就業率，又為拍賣公司輸送了人才，解決其人才緊張問題，實現了雙贏。目前，上海金融學院藝術金融管理專業根據學生認知特點和智能特征，積極開展教學改革，進行啟發式、實踐式教學探索，著力使學生從實踐教學中學習消化理論知識。例如，通過到藝術品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術館等觀摩、實踐的互動式教學模式，積極引導學生獨立思考，啟發學生多角度、全方位觀察、分析問題，以增進學生的直觀感知和形象理解，進而拓展創新思維。
3.積極推進教師隊伍的結構優化與素質提高。藝術金融管理專業首先面臨的問題就是教師隊伍的建設，新的專業教學對教師知識結構和綜合素質能力都提出了更高要求。各相關院校和機構要通過參加高水平研修學習、加強人才交流等多種途徑，不斷完善教師培養培訓體系，加強教師隊伍建設，著力使教師隊伍實現多層、交叉、復合型的知識結構，同時還要有豐富的實踐經驗，既要懂得藝術的鑒賞和投資，掌握相關的金融、信托、保險、物流、管理等知識，又要了解藝術市場的規律，具有國際視野，精通國際藝術品貿易知識，擁有較強的實踐經驗，具有創新意識和創新能力，能夠改變傳統的“因襲式”人才培養模式，成為既是學生學習的導師，又是學生優秀品質和健康人格的塑造者，還是學生創造思維的啟發者。
4.推進課程的實踐實訓改革與創新。創新型人才的培養必須落實到具體的課程改革和課程創新上。打破傳統的填鴨式、封閉式課堂教學，采取理論教學與實踐教學相結合，讓學生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學，通過實踐領會課堂講述的理論知識。根據教學的內容，對專業課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學方式。其相關課程設置應當立足于市場，立足于行業，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，了解和掌握國內外藝術金融投資管理新發展、新趨勢和新特點。例如，可以采用“1+1+1”的教學模式，即把課程分為三部分，先在學校學習相關的理論知識，并布置課題；接著，由老師帶領學生去相關的實訓地實地調研、考察、跟蹤，收集第一手資料，了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學習，總結經驗，補充相關不足，完成最終作業。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學方式，增加學生的體驗性、參與性，學生消化并加深理論知識，同時強調相關知識的有機聯系，注重課程的連續性與完整性，使學生有目的有方向地學習，有利于調動學生學習的積極性，也為進一步走向市場打下基礎，有助于而且使學生盡早地接觸社會，實現了由課堂向職場的轉化。又如，部分院校的專業主干課程——藝術品拍賣，在保證理論教學的基礎上，教師可帶領學生去拍賣行，實地了解藝術品拍賣公司的機構構成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術品拍賣的整個工作流程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的理論知識和實際動手能力。
5.建立健全多層次過程性的教學評價體系。培養效果的評價不應該僅僅檢查學生知識、技能的掌握情況，更應該重視創新能力、創新精神、創新人格的培養以及創新品格的養成。要著力改變傳統的期末“一站式”評價模式，采用加強學生知識、學習能力、學習過程、學生素質的多元化的綜合評價，包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質化評估相結合的綜合性評估方式。以創新能力的高低作為評價的重要標準，建立師生融合的教學共同體，從多方面、多層次進行全面系統評價，促使學生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學習、獨立解決問題的能力，激發他們的創新意識，培養他們的創造能力。例如，在學科基礎理論課程上，可以采取平時考核與期末考核相結合，采用作業、提問、課堂筆記、小論文、創意性作品、寒暑假調查報告、期中考試等方式，加強對學生平時學習情況的考核，明確平時考核成績占課程總評成績的比例，從而構建形成性評價和終結性評價相結合的全程性評價體系。在專業必修課上，可以采取過程式的評價方式，即與教學過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結合、對學生的學習和教師的教學進行全面考察。根據課程內容設置多個層次、多個課題，每一個課題反映一個教學點，通過多個點的評價完成對教學全過程評價，最后形成該課程的累計分數。
四、結語
當下，在中國的文化產業中，藝術品市場方興未艾，藝術金融作為中國文化產業的金融創新正在迅速成長，藝術金融管理專業已成為中國高等院校和研究機構適應時展而設立的一個綜合性、交叉性新學科，相信隨著這一市場的迅猛發展，有關學術研究和人才培養亦將隨之不斷完善，也必將為中國相關文化產業實現可持續發展提供新的更為強大的不竭動力。
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關鍵詞：服裝表演專業 舞蹈課程
目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。
然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。
總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。 首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。
我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。
堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。
參考文獻：
[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網32lu.Com.
論文摘要：舞蹈教育作為能夠提高受教育者的藝術鑒賞力、創造力、藝術氣質與修養的一種社會活動，充分顯示著其獨特的審美認識、審美教育、審美娛樂的功能和作用。但是作為剛起步的舞蹈教育還存在一系列問題。
1我國高等院校舞蹈教育存在的主要問題
1.1舞蹈教學課程設置不完善目前，普通高等院校的藝術教育以提高技能及欣賞水平為目的，以培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的認識為中心。而普通高校舞蹈的課程設置更多的是技能性的培養，沒有與提高學生的藝術認識與創造性人才的培養相結合。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，而藝術思維具有感性、形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。
1.2舞蹈教育普及面不廣目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多非舞蹈專業的學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈，特別是在理t科學生身上尤為嚴重。所以單一的從舞蹈作品的學習上進人教學顯得尤為困難。而在校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強。如果對舞蹈的欣賞能力不強很難產生共鳴，進而舞蹈的受益人群不如其他藝術門類。
1.3舞蹈教學教材針對性不強當前，我國出版了不少舞蹈教材，大多是針對專業教育的藝術類學生的教學，而真正滿足普通高校大學生需求的教材較少。在教材的內容上，多數教材在對舞步的介紹時，只有文字表達，讓教師和學生都不好理解，造成教材使用率不高或甚至不用。另外由于普通高校的大學生對舞蹈文化了解較少，因此利用有限的教材資源對舞蹈文化進行介紹，無法讓學生對這個泊來品進行全面認識。
2高校舞蹈教育的創新途徑
當前，藝術教育、美育在大學生素質教育中的作用被日益重視，舞蹈審美教育迎來了發展的大好時機，但在各高校因受師資、場地等因素影響，舞蹈美育與音樂、美術等藝術課目相比仍是弱項。因此，我們要建立科學、規范的舞蹈美育教學體系，把握正確方法，采取多種途徑對大學生進行舞蹈審美教育。
2.1教學手段的科學化和教學環節的創新性科技已經是現代社會的代名詞，它改變著人們的生活方式和認知方式。當高科技的教育手段與舞蹈教育相嫁接時，不僅深化著舞蹈藝術自身的發展，也開肩了人們重新探索舞蹈以及自身的大門。因此，科學化教學手段的出現并介入到舞蹈教育之中，豐富了舞蹈自身的語言體系，并使舞蹈的傳授方式，不再僅限于傳統的口傳身授模式。人們對于舞蹈的理解也隨著這種手段的提高，逐漸地發生著變化。創新性人才的需求，迫使教育從業者必須精心設計每一個教學環節，只有在細節上出新，才有可能在結果中出新。杜絕一本教案定終身的腐朽方式，積極倡導教學過程中學生的“實驗精神”。尤其在舞蹈教育中，這種精神顯得更為重要和迫切。以往的教學環節基本上都是在承襲原有教學制度和照搬原有教學模式中進行的，對于內容的使用也只停留在組合式的重新排列，或是原形刪減中的淺顯表層之上，缺失了對更高目標的“實驗”這一關鍵性的環節。學生“創新”的潛能沒有通過“實驗”，在重構與解構的過程中激發出來，而只能在硬性的規定中，忽略了“學、用、破”這種三位一體的環節在整個教育流程中的因果關系。舞蹈教育作為完善人自身手段的一種方式，它的功效不僅僅只在于開發人的身體能力，更是作為一種交流手段，豐富著人的表達方式。因此，舞蹈教育更不再是只認胳膊腿兒的技藝，而是具有更大的內涵與外延。舞蹈是藝術，更是一種文化，當舞蹈作為文化的一種載體，存在于教育的行列中時，啟人心志，激發創造力的目標就成了舞蹈教育所肩負的重任。
2．2積極倡導舞蹈藝術實踐，舉辦相關舞蹈專場晚會高等教育要高度重視大學生的文化生活建設，各高校要充分利用學生會各類社團活動等各種渠道，為大學生的審美教育提供強有力的物質保證。目前不少高校都有“大學生活動中心”、“健身中心”等學生活動場所，也成立了“大學生藝術團”、“社會實踐部”等學生團體，但關鍵就在于我們能否正確倡導、引導大學生進行正常而有益的各類實踐活動。如：結合實際舉辦大學生的“單、雙、三”舞蹈比賽，“健身、健美操”比賽，“迎新”舞蹈比賽，“畢業專場”舞蹈晚會等一系列學生所喜聞樂見的活動。一方面，既豐富了大學生的校園文化生活，另一方面，在活動中大學生的組織能力、創造能力又得到了培養。這幾年的“全國校園舞蹈大賽”、“cctv舞蹈大賽“的舉辦就是最好的證明。
3加強師資隊伍建設，提高教師隊伍水平
針對大學生的特點，要求舞蹈教師不能只了解或只會跳一種類型的舞蹈，而要較為全面地掌握多種舞蹈類型。教師在學科建設和教學作中處于主導地位，也是實行教育改革中的主要力量，只有最大限度地調動和發揮全體教師從教的積極性，全面解放教育的生產力，改革才得以順利進行。為了培養才華出眾的舞蹈人才，滿足社會各方面日益增長的需要，教師就要不間斷的學習，不斷更新和拓寬知識面，由此才能獲得選擇教材和教學手段的自由，才能擔負起舞蹈教育改革的使命，才能迎接時代的挑戰。毋庸諱言，我們有相當一部分舞蹈教師，知識面比較狹窄，理論基礎比較薄弱，在新時代、新任務面前，顯得有些手足無措。要改變這種被動局面，必須重視教師的培訓和提高，除有組織地實施培訓外，教師個人也應自覺地有計劃有安排地學習提高。舞蹈教學改革的中心，應當是實行滿工作量的全員聘任制，以課目公開、擇優選聘、按工計酬的措施，為教師們創造平等競爭的環境。
因此，高校的舞蹈教學改革不僅要從實際出發，針對大學生的知識結構和特點來進行，培養全面發展的高素質的優秀人才。
素描課程教學內容改革和優化整合 浙江科技學院2009年校級教學改革項目編號：2009ⅡB-a49
摘要：開設選修課的初衷是完善學生的知識結構，其優勢與重要性在于不斷彌補學科知識和學科課程的局限性，充分發揮學生作為高等教育主體的作用。專業選修課較必修課更需要充分了解學生的學習質量，設計專業的知識結構特征使這種研究顯得尤為重要。
關鍵詞：藝術設計；選修課；教學改革
開設選修課的初衷是完善學生的知識結構，擴充他們的知識面，合理優化配置教學資源。鑒于這個目的，當下各個高校都增設了不少公共選修課和專業選修課。這種狀況在處于向學分制過度階段的高校中尤為普遍，選修課的功能與意義也尤為重要。專業選修課由于與專業實踐結合密切，在數量及效能上明顯勝于公共選修課。就設計專業的文化創意特性而言，學生不僅要成為應用型人才，更要成為通曉人文科學知識、具有創新意識和富有社會責任感的人文關懷者、社會前瞻者、文化生成者與建構者。這里的文化有其自在的體系，學生需要進行長期系統的學習，并與專業實踐結合起來才能有效地提高藝術水準。因此，如何有效利用專業選修課幫助本身文化基礎較弱的設計專業學生完善如此龐雜的知識體系成為迫切需要思考的問題，同時對于理工高校設計專業而言意義更大，難度也更大。
目前設計專業學生在選課上的主要問題表現在：課程方面：課程不能滿足學生需求，如通識教育體現在學生收獲上的嚴重不足；只關心教學內容的專業性卻忽略學生精神的滿足和向往；發展定位目標的模糊、缺乏合理的梯度設計等。學生方面：學習的志趣和意義感不強，沒有充分認識到自己的潛力、特點和基礎等；所選內容隨意、雜亂，平均分配學分（如所選科目或模塊)與自己的預期發展方向不一致；有的學生選課只考慮眼前興趣，沒有專業與長遠規劃；沒有考慮基礎學科的重要性。問題的根源在于兩個相互影響的環節：一是互動機制的問題，二是課程目標與內容本身的問題。長期以來，人們忽視對作為高等教育主體的學生學習的研究，故需要以此為出發點，重點考察學生的選課情況，將調查結果運用到第二個環節中去，使第二個環節能更科學地發揮對學生選課的指導作用。
第一個問題體現為對學生學習與教育評估方面的研究：《創意產業背景下創意設計人才培養的教學創新實踐》（浙江省教育規劃2008年課題）《藝術設計專業交互式教學模式的研究 》（浙江省教育規劃2009年課題）《高等教育大眾化階段質量保障與評價體系研究》（國家社科基金、“十一五”教育規劃重點課題）等，相關論文如《契約機制與學案教學：藝術設計專業教學改革的思考》《學生體驗：英國高等教育質量保障體系的新內容》（《中國高教研究》2009年5期）《關于傳統與現代教學方法的思考》《重視學生學習效果改善教育評估效能》《NESS對我國本科教學工作評估的啟示》（《中國高教研究》2009年10期）等。此外，中國大學生學習投入性調查（NSSE-CHINA）是一項由院校自身發起、從院校實際出發、由院校自主參加、以改進教育教學為目標的大學學習狀態調查，其調查工具是在引進美國當前深具影響力的大學生學習性投入調查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基礎上經過文化適應、認知訪談、信度和效度檢測漢化而成的，目的在于樹立以學習者為中心、以學習過程和成果為重點的教育質量評價理念，最終促使我國高校真正形成以人才培養為核心的全面質量觀和評價指標體系。“全國學生學習投入調查（NSSE）”是近年來在美國影響力迅速提升的年度研究，對提高教學質量起到了積極推動作用。2005年，英國開展全國大學生調查活動（NSS）以調整高等教育質量體系。澳大利亞也進行了大學生課程體驗問卷（CEQ）和研究生學習體驗反饋（PREQ）。
第二個問題的研究針對課程設置、整合創新等課程結構方面展開。隨著后現代主義的興起，西方教育學者從不同的角度提出了各種課程觀，主要有：以注重相互依存和維持生態為主體的課程觀；以平等、民主思想為主體的課程觀；以混沌學和無限宇宙觀為基礎的課程觀；全球化背景下后殖民主義課程觀；弗莉娜的課程動態學等。此外，較有影響的還有唐納德肯尼迪的“整體主義”教育責任觀，認為完整性是課程傳遞的效力和效率的關鍵；英國哲學家波南尼從知識符號化角度提出“顯性知識”和“隱性知識”等。大學自身研究如：美國大學開展理工創業教育研究，如麻省理工大學以學術性與實用性結合、理論與實踐結合；斯坦福大學在課程體系設計方面始終堅持文科和理科結合、教學與科研結合、文化教育與職業教育相結合的原則。目前基于課程改革目標的開放性、生成性、生態性特征，高校普遍展開教改研究。例如：《美國一流大學理工創業教育與我國創新創業人才的培養》（教育部人文社科基金課程設置、整合創新等課程結構方面2007年項目）《我國高等教育應用型人才培養體系優化研究 》（浙江省教育規劃2007年度課題）《藝術設計專業體系的建設與研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《工科院校藝術設計課程體系的研究與實踐》（湖北省教育廳2008年項目）《工業設計專業教學體系改革與個性化職業發展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科專業人才培養模式創新研究》與《文化創意產業復合型人才培養模式研究――以新聞傳播、文學藝術類專業為基礎》（湖北省教育廳2009年項目）《創意產業的發展與高校設計人才的培養》《創意型動畫人才培養的教學體系研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《浙江省大學生綜合素質拓展課程開設的理論性研究》《藝術設計景觀專業課程設置與整合研究》（浙江省教育規劃2009年課題）等；論文例如《大學課程結構優化的思考》（《中國高教研究》09年5期）《課程改革：愿景與可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，針對課程觀、知識觀展開的研究主要有：《高等藝術專業教育的多樣化與質量觀的重構》《大學生素質拓展工作與高校一體化育人機制研究》（浙江省教育科學規劃2007年度研究課題）《高等教育大眾化的浙江高校媒介素養教育發展戰略研究》（浙江省教育科學規劃2007年重點研究課題）《20世紀我國課程本質觀的傳承與變革》（2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題）《多元文化背景下的中國“教育學研究”》《大學人文教育狀況及對策研究》（均為2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題），論文如《基于后現代主義視域重構高等教育課程觀》（《中國高教研究》09年5期）等。上述研究結果對本論題有借鑒價值，但相關實踐驗證方面的材料較少，目前NSSE-CHINA這項調查尚處于初步研究階段，涉及的院校較少，由于并非專門針對選修課展開研究，也尚未付諸選修課的改革實踐，故將借鑒其科學結論與規律，結合藝術設計專業的具體情況付諸實踐，并在實踐過程中進行不斷反思和創新，具有可向社會推廣的普遍價值和意義。
藝術專業大多數教師有著較高的專業技能，但由于在教學過程中不能有針對性的考慮授課對象的知識背景，同時缺少對選修課教育本身的教學規律的研究和對不同專業學生教學方法等方面的探尋，從而影響了選修課教育的進一步發展。首先要解決的問題是如何將我院選修課程任課教師的優勢資源進行整合，并達成關于選修課教學的一致意見；其次是在此基礎上探索教學內容組織方式，結合各學院藝術院系自身特點形成教學特色，在教學方式等環節上深入研究，結合實踐摸索規律，修訂講義。具體來講，應該注意兩點。一是教材及講義內容先進、體系創新，因材施教。最大的特點是將最新研究成果納入其中，反映了本學科的最新成就和發展前沿，保持了教學內容的先進性，與國內形形的同類教材相比，具有明顯的特色和風格。注重從不同的角度來研究藝術設計，力求探索和發掘藝術設計的人文精神；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律；二是能充分運用啟發、互動、案例、討論等方式的教學形式和創新實驗性培養方式，鼓勵學生進行藝術觀摩和藝術實踐，針對各專業學生具體情況改革教學方法。用信息技術、多媒體技術改造教學手段，更新教學內容，使得教學更加符合現代社會信息量大、知識更新快的特點。以鮮活的藝術設計作品實例作引子，將學生從被動的“要我學”轉變為主動的“我要學”，學生在研究實例的過程中逐一掌握實例中融入的知識點。教師將科研課題引入到教學中，精心設計課程的學習任務，由學生自主選題，自行設計。
總的來講，創新之處在于堅持科學主義課程觀，即以符合人需要的哲學、歷史、文學、藝術、宗教等人文學科為主干構成課程系統，以問題為中心，盡量用豐富的資源來探討，以此為方法貫穿藝術設計選修課教育的始終，貫穿課程的建構及教學方法的始終。與此同時，注重各校和藝術院系的自身特點，在實踐中不斷改進，以此探索理工高校藝術選修課教育的規律。這些創新集中體現在課程體系的先進性上――體系新穎，觀點明晰，內容設置注意從藝術設計專業學生審美和藝術修養的實際出發，詳略得當，深入淺出，將學術性、知識性、趣味性熔于一爐，堅持理論與藝術實踐相結合，對提高學生藝術素質和鑒賞能力、培養其高尚的審美情趣大有裨益。
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論文摘要：隨著全球信息技術和網絡技術的發展，計算機已經深入到社會生活的每個角落，在人類的生產生活中發揮著巨大的作用。我國初中信息技術課程也緊跟計算機發展步伐，加入了諸多新內容。通過對初中信息技術教育與藝術教育的整合進行探析，以期對初中信息技術教育的發展及培養復合型人才提供有益的借鑒和參考。
一、引言
信息時代的到來，使信息技術成為一個現代人必須具備的生存技能之一。如今，信息技術已滲透到了各個行業和領域，對我們的學習、生話、工作、思維等方式都產生了深遠的影響。信息技術是一種工具式的可在其它學科得以充分應用，與其它學科完全結合的一門跨學科的課程科目，這種結合衍生出了許多新興的技術和職業。如電子美工、動漫設計，電腦譜曲等。教育應面向未來，面向社會實際需求，培養真正有用，有實用技能的人才，這也是素質教育的宗旨，有基于此，我們應該在信息技術教育的啟蒙、基礎階段讓學生了解信息信息技術的社會性應用，認識到其與其它學科交融一體，讓學生形成這種意識，培養其適應未來需要，社會就業需求的整合式信息技術技能，有基于此，筆者力圖改觀過去單一的，單純化的信息技術教學方式和內容，根據初中課程學習和社會應用實際，探討信息技術與藝術整合的方式和內容。
二、整合的科目類別和初步設想
信息技術與美術的整合。二者整合主要基于現今電腦美術的廣泛應用和盛行，及由此產生的對電腦美術人才的需求，包括電子美工，動漫設計，游戲場景制作和影視視覺電腦加工等。由此整合的內容體現于四個方面，電腦美術背景知識和應用領域介紹，電腦美術作品頎賞，信息技術與美術的嫁接和常用電腦美術工具軟件的學習使用。其中，前三者為基礎內容部分，重在將學生帶入電腦美術的世界，讓學生形成對電腦美術的基本認識，引發其興趣，最后者為基本技術也為整合學習的重點，將培養學生電腦美術制作的基本技能、技術，為以后的專業電腦美術學習打下良好基礎，其作為一種啟蒙，就如畫畫對畫筆的使用一樣，主要包括電腦平面美工、三維制作基本工具軟件的認識，主要包括Photoshops、3DMax等主要電子美工工具軟件的認識和使用。
信息技術與音樂藝術的整合。初中信息技術與音樂藝術的教育整合，主要體現在四個方面，即電腦音樂背景知識傳授、音樂頎賞、音樂信息傳播工具和音樂信息制作工具認識與感受。其中，音樂頎賞包括傳統音樂能過信息技術的演繹表達和信息手段制作的音樂的頎賞；音樂信息傳播工具主要介紹一些常用的代表性音視頻播放工具，介紹其使用背景和效果，同時介紹音頻文件的格式構成知識等，對于音樂信息制作工具的認識與感受，可通過對制作歌曲的軟件認識和操作予以實現，如國產軟件作曲大師V6.0將中國人常用的簡譜、五線譜進行同時處理，實現音樂電腦化。可實例介紹作曲大師V6.0歌譜制作過程和效果。
三、初中信息技術教育與藝術教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我國初中信息技術教育陷入了“教者無心，聽者無奈”的困境之中。部分教師對信息技術教學積極性不高，學生的學習積極性缺乏。在這種情形下，將初中信息技術教育與藝術教育進行整合，既能增強初中信息技術教育的豐富性和吸引力，又能使學生的綜合素質得到提升，造就適應社會發展的復合型人才。因此，將初中信息技術教育與藝術教育進行整合是十分必要的。
2.可能性
隨著基礎教育改革的不斷深入，中小學素質教育進一步發展。在初中教育的低年級（包括初中一年級和初中二年級上半學年），學生們的學習負擔和壓力并不算很大，可以在素質教育的大背景下，充分利用這段時間開展信息技術教育。因而說信息技術教育與藝術教育進行整合在教學時間安排上是可行的。同時，將信息技術教育與藝術教育進行整合，可以為部分學生初中畢業后進入中專、職高進行相關專業的學習打下一定的基礎。例如，近年來，大學生就業率不是十分理想。另一方面，社會對從事電子美工的專業人員的需求大增，導致了電子美工的人員異常缺乏（齊魯晚報等諸多報刊雜志都曾大篇幅報道），不少企業雖高薪求才，卻無才可用的。在我國，電子美工人員的培養數量有限，國內從業人員的業務素質水平也大幅低于國外，癥結在于電子美工需要雙向復合型技術（美術和計算機作圖相關知識），而我國在雙向復合型技術人才的培養上存在諸多問題。為了使進入大中專院校的學生能更快更好地掌握電子美工的知識，可以在初中階段的信息技術的課程里面加入相關的美術知識，提升日后學習電子美工專業的效率。由此可見，將信息技術教育與藝術教育進行整合，在促進初中生今后的發展方面是可行的。
四、初中信息技術教育與藝術教育整合的途徑
1.學習新的教學理念，提高教學水平
現在的信息技術課不同于以往的計算機課，不單講計算機知識，練習計算機相關操作，現在的信息技術課比以往的計算機課更正規化了。信息技術在中學階段要以計算機技術為主，但絕不是以計算機科學知識為主，而是以應用計算機為核心的信息技術收集信息、處理信息為主。所以，要實現信息技術教育與藝術教育的整合，信息技術教師除了要掌握滿足教學所需的信息技術技能和知識，還要提升自己的藝術修養和文化底蘊，學習新的教學理念，掌握現代教學思想和模式，結合學科特點，具備教學組織、教學設計能力以及靈活的教學策略。
信息技術教師自身能將兩者整合好，具備新的素質教育理念和較高的教學水平，才能在教學中自覺將信息技術教育與藝術教育進行有機整合，達到預期的教學目標，培養出高素質的人才。
2.精心設計，拓展思維
信息技術課更主要的是培養學生利用微機解決實際問題的能力。因此，為了實現信息技術教育與藝術教育整合，我們應當在原有課程基礎上，充分利用學校現有的資源，進行拓寬知識面的教學。例如，將網絡曲庫應用于音樂課中，達到音樂鑒賞的目的；將美術教學的相關內容融匯與信息技術課程之中，使學生在電腦上完成繪畫要求，教師將一些常用的繪圖軟件的使用方法傳授給學生，這樣既能兼顧美術教學的要求，又能增強吸學生們信息技術的應用能力，從而實現了信息技術教育與藝術教育的完美整合。
將信息技術教育與藝術教育進行整合，不僅能鞏固學生們所學知識，還能促進學生們各種基本操作及適應能力的發展，將所學的知識與生話和社會更加緊密聯系起來，提高了學習的積極性，增強了動手操作能力，為學生以后進入社會，從事相關的職業打下了堅實的技能基礎。
