時間：2023-01-29 19:30:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教師學習材料，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
快樂15分鐘
在每日巡視中，園長發現，在幼兒園每天能看到幼兒嬉戲在操場上，自編自導自演著各自的游戲……可很少聽到幼兒的歌聲。于是，園長抽取一個學年的園本教研記錄進行分析，發現公開教研集體活動共計35個，其中傾向科學領域的21個，語言和社會領域的9個，而藝術領域的僅有3個，占所有活動的8%。園長又選取小、中、大班各兩個班級的課程方案進行分析，再次驗證了幼兒園一目生活中音樂活動的缺失。喜歡（或擅長）音樂的教師往往會在自己的一日課程中有目的地開展音樂活動，或者將音樂活動與其他活動自然融合，但很多教師似乎將音樂活動視為可有可無。某班級教師在一個學期的4個大主題活動中預設了29個活動，其中音樂活動僅有1個。
數據擺在面前，園長意識到是教師相關意識的缺失及相關專業技能的欠缺導致音樂活動的目標無法落實。由此，園長期望教師能關注問題，解決問題，并計劃通過教研活動來編制各年齡段幼兒的音樂活動教材，通過培訓來強化教師的課程平衡意識……然而，效果并沒有預想的那么好。一些年紀稍大的教師大嘆力不從心，在他們看來音樂活動應該是青年教師的強項；而一些不擅長音樂、對音樂缺乏興趣的教師則認為音樂活動應該讓那些擅長的教師去負責。如果幼兒園音樂教育目標的落實僅僅依賴小部分教師的熱情與興趣，其結果只會是“領導抓一抓，下面緊一緊；領導松一松。下面自由行”。
有沒有更好的辦法來保障“班班有音樂”呢？在反復討論、聽取意見的基礎上，園長有了“每天午睡后安排15分鐘音樂活動時間”的設想。為確保音樂活動正常進行，幼兒園調整了作息時間。
這以后，在每天的規定時間里，音樂響起，每個年級組所有的帶班教師都帶著幼兒到操場唱和跳。然而，在巡視中園長又發現了問題：教師為了確保這15分鐘里幼兒能整齊劃一地做好動作，不辭辛勞，一個動作一個動作地演示，訓練幼兒的手勢、節奏、表情、站位等。園長聽到教師的喉嚨嘶啞了，看到幼兒的表情木訥無奈。沒想到這個安排平添了一個訓練幼兒的內容，園長的心又一次被揪起來了。于是，我們開始分析問題、尋找策略。首先，每日15分鐘里教師要不要教？怎樣教？最后。我們倡導通過“山羊劇團+每日示范”帶給幼兒美的感受，激發幼兒的表達興趣。其次，幼兒該“習得”還是“學得”？我們向大家呈現了月初、月末兩個時間段中兩個男孩的不同表現，讓教師堅信：日積月累的習得是激發興趣、發展能力、提升水平的最佳途徑。再次，一個音樂內容的學概需要多久？我們從幼兒的學習過程中總結出幼兒從完全陌生到比較熟練，花上一個月時間基本能達成預期目標。為此，我們經過兩年時間的研究，編制了小中大班30余個音樂教材，終于讓歌唱與律動活動成為幼兒每日生活中不可或缺的一部分。我們還總結了每一個音樂內容設計、實施背后的內涵，形成了“音樂15分鐘”活動的操作要點和評價指標。
按理說，對這個項目的研究至此可暫告一個段落，然而，園長依然在思考：幼兒快樂不快樂？“音樂15分鐘”活動以做操、跳舞形式為主，幼兒之間缺乏互動，作品之中也鮮有幼兒的自主表達……在教研活動中，園長拋磚引玉，繼續激發教師思考：“音樂15分鐘”能不能完全替代幼兒園的音樂教育，“音樂15分鐘”只能為音樂教育服務嗎？能否成為幼兒游戲及自主表達的重要途徑？能不能將“音樂15分鐘”變為“快樂15分鐘”？于是，新一輪的研究開始了，教師開始關注“音樂游戲”的設計與實施。
教師在課程實施反饋座談會上道出了心聲：“之前，我回避組織音樂活動，一想到幼兒畢業典禮要排舞蹈就發慌，因為班里肯定有部分幼兒的動作不標準?，F在好多了，僅大班一年。幼兒就有十多個音樂教材唱過、跳過、玩過，我可以選幼兒最喜歡、最拿手的內容來表演……”“現在每天有15分鐘的時間，看不見教的痕跡，也沒有統一的指揮棒，教師和孩子都放松下來了，效果反倒更佳！”
園長的先思先行還落實在其他研究中。例如，在“以自主游戲推進關鍵經驗”的研究中。園長看游戲現場，聽案例介紹，看教師的觀察記錄，發現：在游戲中，教師看到了“醫生”穿著白大褂看病，娃娃家桌上放了很多碗、盆、碟，“建筑工人”在工地上忙個不停，“爸爸”拿著電話機一個勁兒在“喂”，但是否看到幼兒在游戲中學習了呢？于是，園長觀察了近30場游戲，做了近30份觀察記錄。并告訴教師們她所看到的一切：園長看到游戲中“文具店”的“工作人員”規定10元錢可以買兩樣東西，可有的“顧客”偏要買3樣東西。“工作人員”表示沒有辦法：“10可以分成5和5，6和4……10怎么可以分成三份呢？”這個游戲中不是有關于數的組成的學習嗎？園長看到游戲中有不少幼兒詢問：“還有多久播新聞??？”“主持人”一一給予回答“還有五分鐘”“還有四分鐘”。一旁觀察的教師問：“怎么每次都要問時間呢？電視機里有時間提示嗎？”“主持人”聽了覺得有道理，就找來小紙條寫下了“01：10”粘貼在“電視機”一角。這個游戲中不是有時間概念的運用嗎？園長看到游戲中有“游客”向“工作人員”提出：“我家里有鱷魚玩具，我明天帶來，鱷魚應該放在野獸區的，對嗎？”“工作人員”犯難了，不知所措。這個游戲中不是有關于動物種類的探究嗎？這些案例擺在教師面前，教師悟到了：原來，游戲中真的存在大量的學習契機。
在有關“個別化學習中提供可玩性材料”的研究中，園長看到教師精心制作了“花瓶”和許多漂亮的“小花”，她明白教師是想要推進幼兒“數物匹配”的能力。園長看著孩子們來回擺弄著材料，思考：能不能變成游戲呢？園長作了這樣的嘗試：領著教師制作了大小套盒，引導幼兒抖動大盒子里的糖果，讓糖果跳進小盒子，并在競賽游戲中鼓勵幼兒迅速目測少量糖果的數量，并將盒子放到相應的位置，鍛煉幼兒的目測能力及動作敏捷性。結果。教師首先愛上了材料，自己玩得不亦樂乎，孩子們更是愛不釋手。園長還組織教師“玩材料”“評材料”，讓教師明白“可玩性材料”設計中追求不同的過程或結果至關重要。
曾有人問：“園長需要事必躬親嗎？”我們的回答是“必須的”。在幼兒園研究重點、難點工作時，園長的感同身受能拉近與教師之間的距離，園長的實踐探索能落實對教師的精準指導，園長的全力以赴能有效體驗行動的意義與效度，為教師的研究和行動把握方向、提供依據。
水果爭5
在研究如何設計學習材料的過程中，陳老師想為大班幼兒設計一個“5的組成”的學習材料。她精心制作了5張娃娃卡片，并在娃娃衣服的顏色、手上道具的大小、頭飾的種類等方面做足了文章。她還設計了一張表格，鼓勵幼兒根據娃娃身上的不同信息進行分類記錄（如，穿黃衣服的娃娃有1個，穿紅衣服的娃娃有4個；5可以分成1和4）。陳老師對自己制作的這份塑封、包邊、色彩鮮艷、形象可愛的材料非常滿意，認為幼兒肯定會喜歡。果然，材料投放后。幼兒被鮮艷的畫面所吸引，爭著、搶著要玩?？蓻]過幾天，就沒人問津了。陳老師忍不住問：“為什么不玩？前兩天不都搶著玩嗎？”孩子們回答：“玩過了，會玩了，不好玩??！”
陳老師翻看著自己辛苦制作的材料，發現簡單、重復的操作的確像在完成“作業”，缺乏趣味性?！叭绾巫屗猛嬉稽c呢？”讓它從平面變成立體，一定能吸引眼球。于是，陳老師找來一些廢棄的棋子，在棋子的一面貼上汽車的圖案，另一面貼上飛機的圖案，并把它們放入一個透明的盒子中。孩子們輕搖盒子后?？梢詳禂翟诔系哪敲嬷行∑囉袔纵v，飛機有幾架。陳老師給這份新材料取名為“搖搖樂”，她鼓勵幼兒把看到的結果記錄下來，在她看來，記錄很重要，能落實“5的組成”這個知識點。該材料投放后又一次迎來了幼兒熱切的目光，他們每天搖著、數著、記錄著，不斷地體驗和感知著數的分解和組成，在一次次的玩耍與記錄中，他們總結出“5”的組成有6種可能。
一次，幼兒園課題組開展活動，陳老師向大家介紹了“搖搖樂”及孩子的記錄情況，很多同事都覺得這樣的設計很好。然而，園長卻在思考：“搖的過程有懸念、有樂趣，毋庸置疑。可是，在幼兒搖出5的所有組成可能后，在他們完成記錄后，他們還會有反復游戲的興趣嗎？”
園長的話激發了陳老師的再思考，能不能設計一個百玩不厭的材料呢？陳老師和她的教研組同伴們開始了又一次嘗試。這次，一個同事的介紹將大家的目光帶到了一個叫“德國心臟病”的游戲上，那步步驚心的過程深深地吸引著大家。于是。大家一起找來撲克牌，稍加改進，一個叫“水果爭5”的游戲產生了。雖然“水果爭5”所運用的經驗依然是5的分解和組成，但那變化無窮的過程、不斷出現的變量、不可控的結果讓幼兒們對此產生了持久的興趣，也帶給了他們無窮的樂趣。設計游戲的過程也開啟了教師的智慧大門，大家以此為基礎，設計出“眼明手快”“眼力大考驗”“向左向右”“兔媽媽找蘿卜”“捆木棒”“找寶藏”“翻翻樂”等游戲?？粗變簶反瞬黄５赝嬷?，大家都體會到好的游戲不僅能滿足玩興，還能激發玩智。
關鍵詞：翻轉課堂 初中英語教學 策略
引言
伴隨著新課改的全面鋪開，對初中英語教學提出了一系列新要求、新挑戰。新課改使初中英語教學無論從內容、形式還是思想、理念上都發生了巨大的變化。近些年隨著改革的持續深入，初中英語教學在取得一些顯著成就的同時，也暴露出了諸多問題，比如學生自主學習能力薄弱、合作探究能力欠缺，教師專業素養不高、教育理念固化等。作為一種新的課堂教學模式和組織形式，翻轉.課堂為教育改革提供了新的思路和靈感。翻轉課堂的這些特點與初中英語新課改的要求不謀而合，因此，開展初中英語翻轉課堂行動研究，具有深刻意義。本文分析了翻轉課堂初中英語教學組織策略。
一、學習材料制作策略
1.學習材料的制作
課前學習材料包括初中營運導學案、自主聽力材料、相關小電影、音樂、教師授課PPT。制作學習材料以引導學生獨立完成為原則，以“激發學習興趣”為目的，設計形式要新穎、有創意、多樣化，以滿足不同認知風格的學習者。導學案：呈現內容為初中英語詞匯、語法、句型，導學案制作以問題解決課型為主線，將知識點轉變為探索性的問題點、能力點，通過對知識點的設疑（以問題形式設計成題組）。微視頻、微電影：呈現內容為聽力和表達，選擇和課程內容相關的微電影或者教師根據要求制作微視頻，微視頻應突出和強調主題、重點與要點，錄制情感豐富、生動活撥的教學視頻。
教學PPT：呈現教學內容為寫作，教師根據選題，選擇合適的題材，制作寫作的授課PPT，內容要能夠包括本課的所有詞匯、語法、句型。一方面鍛煉學生寫作能力，一方面對學生課前的自學做檢測。
2.學習任務單
教師要提出初中英語學習結構圖任務，使學生在自主學習中逐步學會提綱挈領，在結構的梳理中有效地從整體上把握學習內容。學習任務單設計中要以問題設計為主，教師要把傳統的知識點深挖、掌握，然后根據教學重難點，把知識點轉化為一個個問題提出來，使學生在課前學習階段，在解決問題的過程中，把握教學重難點或其他知識點，培養學生自主學習和運用知識解決問題的能力。制作要求：以問題探究式為主。
3.任務驅動
學生中最受歡迎的教學理念是新課程標準中提倡的“玩中學，學中玩”。因此，課前學習過程中，根據英語教學內容可以采取一些任務驅動的自學方式，比如我們第三輪行動中課前加入制作海報的任務后，學生的自學效果有了明顯的提高。設計要求：根據教學內容制作合適的任務。
二、QQ群平臺使用策略
QQ群平臺是我們使學生在英語課前與同學、老師互動的平臺，學生在家通過QQ群內的電子郵件、群聊天與私聊工具、視頻會話聊天工具、論壇等與老師或同伴進行互動和英語交流，分享自主學習初中英語過程中的學習收獲，探討在課前學習及自測卡練習過程中遇到的疑惑，互相解答。但是在研究過程中，學生在使用過程中出現了不少問題，諸如有的學生對QQ群平臺不是很熟悉，不知道如何操作；有的學生把QQ用來當做聊天的工具、而不是用來分享交流成果等等，這些不僅沒有對課前學習起到好的影響反而制約了學生的課前學習效率，
筆者為此采取了一些相應的措施，首先是技能培訓，使每個學生都熟練掌握常用的QQ群技能；其次在使用過程中，老師定期消息，組織學生在群內討論學習；最后要求學生家長再監督學生使用。使用要求：教師組織引導，學生使用，家長監督。
三、教學活動組織策略
1.開展協作式課堂探究討論
通過長期的初中英語教學實踐總結，筆者認為應根據初中學生特點取異質分組，且在每組中選出一個組長，教師分配給每個小組探究式初中英語題目，小組長負責各小組的探究活動。小組中成員都要積極地參與到探究活動中，隨時提出自己的觀點和想法，通過交流、協作共同完成英語學習任務。在此過程中，教師要注意觀察每個小組的探究活動并及時加以指導和點評。通過改進，隨著研究的不斷深入，效果一輪優于一輪，為此我們認為課堂互動階段的討論應遵循以下策略。組織策略：問題探究式討論，話題討論等形式。
2.游戲學習法
筆者在初中英語教學中發現，隨著英語問題研究的持續，由于討論形式的單一性，在討論過程中學生出現注意力不集中等現象。為此筆者認為應該探求更為豐富、形式新穎的課堂學習方法。游戲化學習是教師在進行初中英語教學設計時融合游戲的設計策略，通過帶有游戲性的學習方式創設輕松愉快的學習環境，使學習者借助這種游戲化的學習方式完成學習內容，有利于學習者主動性、協作性和創造性的培養。筆者取了游戲化學習的方法，在初中英語翻轉課堂的課堂上可以采取設計一些游戲，使學生在游戲過程中學習，游戲結束后分組討論游戲中的一些問題。組織策略：游戲與學習內容需緊密結合。
四、結束語
如果實施翻轉課堂其好處如下：使用的微電影、小音樂等多種形式的自學材料有利于加強學生英語學習興趣；課堂上討論、發言的形式有利于學生語言表達能力的提升；課前學習階段，學生通過自主材料的學習鍛煉了學生的自主學習能力；通過課堂小組交流溝通、成果分享，培養了學生在合作中的責任感，增強了學生的協作能力。
翻轉課堂是對傳統教學固有模式的顛覆，是現代信息技術發展條件下教學改革的重大突破。翻轉課堂已經得到很多一線實踐教師的認可，近些年國內對翻轉課堂模式應用于教學實踐中的案列也逐漸增多，中國式“翻轉課堂”已經有了很多實踐經驗，如山西省運城新的“自學一展示模式”、江蘇洋思中學的“先學后教、當堂練習”、山東杜郎口的“三三六模式”、南山卓越課堂模式等。這些實踐探索取得了很好的成效，學校的教學質量也明顯提高。但是中國式“翻轉課堂”運用起來或多或少都出現了一些問題，所以今后要加強翻轉課堂在初中英語教學中的應用研究。
參考文獻
《音樂課程標準》強調了音樂教學中的師生和諧互動?！昂椭C”是師生之間互尊互愛，教師必須面向全體學生，以學生為主體，愛學生，尊重學生人格，當好學生的合作者、引路人、知心朋友、探究伙伴，用美妙的童心和赤誠的愛心，搭建起師生情感的橋梁，為學生營造和諧的教學氛圍，使學生以愉悅、積極主動的情緒，飽滿的熱情，從音樂中學習音樂，從音樂中獲得美感體驗，感受到音樂之美。
一、創造和諧的情境，激發學生對音樂的興趣
布魯納曾說過：“學習的最好刺激，是對學習材料的興趣。”因此，營造一個輕松、和諧的學習情境，能夠讓學生感受到音樂美，激發學生的學習興趣，甚至酷愛音樂。為了讓學生了解西方古典音樂及其發展歷史，在上《音樂——從古典走向浪漫》之前，講關于貝多芬與莫扎特、貝多芬與舒伯特的故事，慢慢引導學生到貝多芬、莫扎特中來……讓學生們熟知這幾位音樂大師，進而對他們的音樂產生求知的欲望。
二、創設和諧的教學方法，讓學生感受音樂之美
教學是教師和學生之間相互交往共同發展的一種活動。在音樂教學實踐中，教師應根據教學需要，在考慮教師、學生、教材、教具、教學環境及其他因素的基礎上，拓展音樂教學空間，營造一個開放、和諧、創新的教與學的氛圍，發揮學生的主體作用，引導學生參與教學活動，用聲音、肢體語言、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來，讓他們真正感受到音樂的美。比如，在《少數民族音樂》這一章節時，先用多媒體給學生展示一組風俗畫面，也可以觀看一組少數民族的服飾，分辨是哪一地區，哪個民族的？然后讓學生展示課前搜集到的有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料。接著請學生說出他所了解的這一少數民族地理位置、物產、民族、風土人情、音樂文化等，并讓學生演唱或表演他所了解的這一少數民族的歌曲或舞蹈。最后導入新課然后逐一欣賞、介紹各民族音樂，引導學生來作總結。這樣，不僅讓學生學到了少數民族音樂的特點，更使他們在體驗、參與、實踐中感受到了音樂之美。
三、創設和諧幽默的教學氛圍，讓學生愛上音樂
幽默的教學會使學生興趣盎然，學習輕松愉悅，令課堂充滿生機、熠熠生輝。一位幽默風趣的教師往往更容易與學生接觸，贏得學生的尊重和喜愛，課堂教學效果會事半功倍。具有幽默感的教師走進課堂，學生們就會高興快樂，溝通也自然順暢了。先讓學生喜歡上你的幽默，學生就會喜歡上你，學生自然就愛上了你的音樂課。
總之，和諧是教學旋律中跳動著的快樂音符，教師在課堂上只有表現出輕松、自然、美麗的積極心態，學生的緊張心態才能得到放松，他們才能大膽與教師進行互動，才能去體驗、發現、創造、表現音樂的美，進而感受到音樂之美。
（唐山市豐南區第一中學）
關鍵詞：中學英語教學；英文歌曲；語感
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）33-0035-02
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，興趣是推動學習的內在力量，是學生學習的強大動力，是最好的老師，讓學生變“苦學”為“樂學”。莫斐說過：“音樂能夠改變課堂氣氛，它似乎能夠在缺乏活力處補充活力，在學生抱怨無從下筆時激發想象?！庇⑽母枨鳛橥鈬幕闹匾M成部分，已經被作為一種教學材料引入到英語課堂，為培養學生學習興趣、豐富教學資源、打開學生眼界、活躍思維以及學習文化起到很好的促進作用。
一、理論依據
馬克思說：“音樂是人類的第二語言?！比~圣陶先生說：“音樂是世界的語言?！甭逶Z夫在他提出的暗示教學中就特別強調音樂的作用，他認為，當我們舒舒服服坐著聽音樂時，盡管身心特別松弛，但在我們身上卻同時展開著大量的生理和心理活動及超級的內心活動，這時候，精神狀態在形成，自由聯想在奔馳，觀念、情緒在起伏，創造力在活躍。
1.符合中學生的心理特征和認知規律。學生的心理特征是由形象思維向抽象思維過渡，抽象思維依靠形象思維支持。將英語歌引入教學正符合從感知到理解的認識規律，它將知識與趣味、抽象與形象緊密地結合起來，為學生提供更多的感性知識和形象材料，用旋律為學生架起了由感性認識通往理性認識的橋梁。通過教唱英文歌曲，將語言與情景結合，采用聽、唱英語歌的教學手段，創造生動、活潑的課堂學習氛圍。
2.符合生理學和美學原理。神經生理學研究表明，右腦主管形象思維，是音樂的腦、感情的腦。聽、唱英語歌曲可陶冶學生的情操，刺激大腦，激活右腦神經，引起高度興奮。盡興唱又可激活主管抽象思維和語言的左腦，使其興奮。這樣左右腦交替興奮，不僅使思維與語言引起共振，而且可以大大開發大腦的潛力。欣賞英語歌曲，融入優美的旋律之中，心靈得到了凈化，身心受到了陶冶，在藝術欣賞中學到的東西，反而記得牢、效率高，這正是藝術的魅力，完全符合美學原理。
3.符合新《課程標準》要求。新《課程標準》指出：現代外語教育注重語言學習的過程，強調語言學習的實踐性，主張學生在語境中接觸、體驗和理解真實語言，并在此基礎上學習和運用語言。在新《義務教育課程標準》P14～15中有一項語言技能分級標準的二級標準中提到：玩、演視聽技能。三級標準在描述聽的技能部分指出：能感知歌謠中的韻律，達到提高學生綜合素質提高的目的。
二、教學實踐
選擇合適的英語歌曲進行教學有利于提高教學效率，可以從功能、時間以及激勵措施三個方面來合理的選擇英語歌曲輔助教學。歌曲輔助教學能有哪些功能？在什么時候運用？如何保證學生唱英語歌的熱情？
1.英語歌曲輔助教學的功能。運用英文歌曲教學可以進行基本聽、說、讀、寫、譯語言技能訓練。①訓練語音，如果選擇適當的歌曲對學生進行語音訓練，在唱的過程中，不經意間提高了學生發音的準確率和語速，有利于學生說出地道的口語。②訓練聽力，許多歌曲不僅旋律優美，而且內容積極向上，教師可以讓學生聽歌，把歌詞中的某些單詞挖空，讓學生在優美的音樂聲中練習聽力。在教學中教師可以根據學生的聽力水平選擇不同難度的英文歌曲來練習聽力，使他們在自娛自樂時也能運用英語聽力技能理解歌曲內容。③學習詞匯和語法，英文歌曲以其語言的簡練、詞匯的實用性和語法的精確表達為特點，可以成為學生學習英語語法和詞匯的重要學習材料。以英文歌曲為學習材料的練習如通過填空、問答、正誤判斷、排序、聽寫、續寫、找出同義詞或反義詞、進行討論等來提高詞匯積累，熟知語法。④訓練寫作和翻譯，英語寫作和翻譯是英語教學中的難點，特別是如何提高學生的英語寫作水平成為許多教師努力想要解決的問題?？梢赃x擇其中的一段歌詞讓學生進行翻譯比賽，也可以讓學生模仿寫這種敘事而又有感情的文章。在多年的教學實踐中，我主要采用了聽歌寫歌詞、歌詞翻譯、改寫英文歌和自編說唱歌曲等多幾種方式來提高學生的寫作和翻譯能力。⑤滲透文化和德育教育，中外文化的不同也可以在很多的歌曲中有體現，有些歌曲營造的氛圍就可以用在某些中西文化背景的教學中，如Merry Christmas等，無需太多的解釋，這種文化滲透的效果不言而喻。又如：Justin Bieber的歌曲《Never Say Never》（《永不言敗》）等里面的歌詞和旋律經典而且有感召力，這些歌曲能給學生一些正能量，而且這些歌手就是學生心中的偶像，無論何時這些歌詞和旋律永遠值得讓人吟唱。⑥和諧師生關系，展示教學魅力，在枯燥的英語教學中，教師能根據緊扣主題哼上幾句歌詞，然后把歌詞寫在黑板上，學生頓時精神倍增，教師可以展示一下自己的歌喉，學生對教師的敬佩油然而生。課堂中間可以選用輕音樂作為背景音樂讓學生心情平靜地寫作或抄寫，選用歡快的背景音樂來激勵學生參與競賽活動，下課前幾分鐘聽或唱英語歌曲能消除學生的厭倦、疲憊心理。耳中聽、口中唱、腦中想，各種感官協調并用，和諧了師生關系，突破了難點，展示了教學的魅力?？傊?，在英語教學中教師有意識地選擇英文歌曲作為學習材料，訓練學生的語感和想象力，既是一個有效的學習實踐活動，又能夠為學生創造性地靈活運用英語提供機會和平臺。
2.英語歌曲輔助教學時間。什么時候用英語歌曲輔助教學呢？將英語歌曲教學利用于各個教學環節。①課前熱身時，有很多經典的老歌，他們有著動人的旋律、優美的歌詞，使人產生共鳴，在熱身的時候找到和教學主題相關的音樂，讓人輕松歡快的進入學習狀態，還可以讓學生領會歌詞的意境，無限美妙，效果尤佳。②導入新課時，唱英語歌可以巧妙自然地引出新授課內容，確定教學目標，需要學生掌握的單詞、句子配入學生熟悉的曲調，學生既感到熟悉，又有些新鮮，在輕輕松松中掌握了新知識。③新課講解時，在新課講解的時候可以針對語言目標，利用合適的歌曲進行講授。在教九年級的Unit 13，可以用《A Little Love》這首歌來學會本單元的主題。通過這首歌學生把動詞“make”的搭配用法和句型弄得一清二楚，歌曲抒情也算是發揮到了極致，這些經典歌曲可以說是讓學生終生不忘的好素材。④操練活用時，操練復習舊知識更是學生大唱英語歌曲的好時機。熟悉的旋律把學生帶入到昨天，引發了他們美好的回憶，曾經學過的單詞、句子順口唱出。一種成功感、自豪感、快樂感洋溢于學生的臉龐。⑤語言輸出時，利用經典的英文歌曲歌調添新詞，把當天所學的英語單詞、句子，填入樂曲中，樂曲有新曲，有舊調。把很多的歌謠或童謠根據課堂的主題要求變成押韻的Chant也會很有創意和時效性，如果能讓學生自己編，效果就會更佳。
3.英語歌曲輔助教學持久性的激勵措施。通過什么方式檢驗和保障學生唱英語歌曲的持久性和有效性呢？下面就有幾個可操作的措施。①把唱一首英語歌納入期末英語口語測試中。②每期開設英語卡拉OK社團。招募英語歌曲愛好者，每周都會有社團成員的活動，不斷的更新歌曲。③每期一次英語卡拉OK大賽，選出學校前十名歌手，讓他們在開放日、晚會或大型的活動的舞臺上展示自己的風采。④英語合唱比賽。每班選擇一首英語歌曲，最后評出一、二、三等獎和最佳指揮、最佳音樂處理獎等。
總而言之，英語歌曲輔助教學有百利而無一害，那些經典歌曲的傳唱成為學生終身受益的語言學習手段，時間長了就會形成一種氛圍，成為學校的一種文化和基本的素質，每個人都能哼唱英語歌，成為學校培養多元智能和提高綜合素質的一道風景。
參考文獻：
[1]陳靜波.利用英文歌曲進行聽力訓練[J].中小學外語教學，2004，（2）：14-16.
什么樣的教育，出什么樣的人才。20世紀50年代的教育體制形成了“教師教，學生聽”，“教師教，學生學”的常用教學模式。使學生在一定程度上失去了獨立思維、探求知識、運用知識和創造知識的能力。改革是教育發展的必由之路，現在我談談在這一個學期音樂教改教學中的體會和感想。
一、音樂教學注重學生學習興趣的培養
多年來傳統的教育觀念認為，音樂是一種技術課，它注重傳授音樂知識和技能技巧。通過參加音教改革培訓，使我感受到學習音樂首先是使人有表達音樂的情感和欲望，特別是首先讓孩子愿學、樂學。在這學期的音樂改革教學實踐中，我突出了對學生興趣的培養。
例如：津動是一種技能，它在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。在傳統教學中，律動教學以模仿為主，教師示范，學生模仿。教師和學生都著眼于動作，學得會做得像，就達到了要求。而現在，我在教學生律動的時候，首先啟發學生想像“我們是一群活潑可愛的小象，我們一起到河邊玩耍”。每個學生踉著《兩只小象》的音樂，自由地行走，學生們自由模仿小象的動作，有甩鼻子的，有跳小象舞的，有用鼻子噴水玩的等等。最后音樂一停，所有的小象要回到家里。然后再由學生談談模仿小象做了哪些動作。又如，律動《大雨和小雨》，就是以學生自編動作為主，通過學生對大雨和小雨的認識，創造出不同的動作來表現大雨和小雨的差異，學生邊喝邊隨歌詞變化即興做出大雨和小雨的動作。在這個活動中，所有的孩子都知道運用動作大小、高低來表現大雨和小雨。運用手指、手臂的變化來表現下雨的情景。通過這個律動，使我看到孩子們的潛能，增強了對教改的信心。
二、音樂教學要教會學生學習的方法
要開發學生的潛能必須要教會學生學習的方法，教學不只是為了教，而更是為了學，即不僅學會，更要會學。在一年級的音樂教學中我重視對學生進行音的高低、強弱的感受。例如，用眼睛看：蝴蝶和小鳥誰飛得高，誰飛得低，感受音的高低：用耳聽，讓學生自己在鋼琴上找兩個音，聽辨音的高低：用手敲，學生敲擊打擊樂器，要求學生敲出強弱不同的音，學生在敲敲玩玩中自由探索。用嘴模仿，用嘴模仿大雨和小雨、大鼓和小鼓的聲音感受音的強弱。
三、音樂教學突出學生創造力的培養
學生的智力、創造力是在學習過程中逐漸發展的。在音樂教學中為學生設置一些難度適當的學習任務，并設計一些利于學生想學。想創造的學習材料，有利于培養學生的創造能力。如在創編節奏上，我先拍出兩小節節奏。然后讓學生模仿其第一小節節奏并在第二小節創編節奏，要求節奏不能重復，做節奏問答游戲。在此基礎上，要求學生邊拍節奏邊創編短句，如蘋果大蘋果、我們去公園，等等。通過這個活動，對今后學生創造歌詞及旋律做好了鋪墊。又如，歌曲《大鼓和小鼓》，在大鼓和小鼓的律動表演中，學生感受了音的強弱。然后再擴展學生的思維，找找生活中還有什么事物能表現昔的強弱。學生舉手非常積極，有的說：“大狗和小狗”，“老青蛙和小青蛙”等，學生不僅舉了很多例子，還進行了聲音的模仿，然后，我讓學生們把自己編的詞隨著《大鼓和小鼓》的旋律唱一唱，學生學習的興趣提高了，課堂的氣氛十分活躍。
當今社會，信息技術使我們的教學方式發生了著深刻的變革。這種新的開放性的音樂教育模式，不僅是我國音樂教育信息化的一個重要組成部分，也是衡量我國音樂教育現代化的一個重要標準。
新的教學理念倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生獲取新知識的能力。因此，我們要為學生提供思考和探索的空間，要讓學生在自主學習的活動中完成知識再創造過程。網絡作為一種現代媒體，具有信息豐富、聯系快捷等特點，大量、便捷的資料查詢，為學生提供了方便。所以教師在教學時，應適當利用網絡引進相關資料，引導學生積極主動地投身于音樂學習之中。在網絡的支持下，學生們除了獲得音樂的感染之外，還獲得了能夠幫助學生更深層次理解音樂的文學知識，美術知識及其它相關藝術知識。這樣，既培養了學生自主學習的能力，又擴大了課堂教學的容量，學生不是再單純的聽賞，而是使音樂藝術得到拓展和延伸。
網絡學習以其得天獨厚的信息傳遞優勢使得它不僅僅是一種學習工具，也是一種交流中介。它可以提供同學之間、學生與教師之間共享資源與交流不同觀點、看法的機會。在網絡環境中，學生可以自由地訪問他機，多機交互，合作探討，將其在學習過程中探索、發現的信息和學習材料與他人交流，最終形成自己的、有獨創性的觀點。協作學習，使須學生之間打破了空間的限制，使每位參與者的思維與智慧相互碰撞，集思廣益，形成自己獨特的觀點，而不只限于音樂的表現要素。久而久之，學生學會了正確進行學習、分析、創造的方法，而不局限于效仿他人，從而占據了全面的、正確的、獨特的視角。
教學中還可以利用網絡環境的感受性、新穎性特點激發學生思維的主動性。網絡環境下，教學信息的多媒體化形象逼真、生動新穎，為學生創設了多樣化的學習情景，提供了強烈的外部刺激，使學生時刻處于一種強烈的感受之中。記得在教授《我和我的祖國》這首歌的時候，為了讓學生更形象、更深刻地去體驗歌曲中的的情感，更好地表現力度變化，我就利用計算機為學生設計了敲鼓聲音的力度變化（由弱漸強），要求學生用動作或圖形來表示自己的感受。正是由于網絡環境的新穎性和感受性，使得學生對此產生濃厚的興趣，而這種興趣又迅速轉化為一種求知欲望，轉化成一種進入創造學習的主動性。同時，在一幅幅富有個性的圖畫、符號當中，學生無意識地進行了藝術創作，開發了學生的藝術潛能，培養了學生的創新能力。所以，利用網絡進行創造性學習，能夠積極有效地開發學生的藝術創新潛能。
的確，當今社會，以多媒體計算機技術和網絡通訊為主要標志的信息技術，使我們的教學方式進行著深刻的變革。這種新的開放性的音樂教育模式，不僅是我國音樂教育信息化的一個重要組成部分，也是衡量我國音樂教育現代化的一條主要標準。所以，作為新世紀的音樂教師，只有充分利用網絡去探索新的教學模式，才能跟上時代的步伐，才能提高教育教學質量，才能為我國培養出一批綜合型、創新型的藝術人才！
關鍵詞：生本化 音樂課堂 探索 思考
近年來，在新課改精神的指導下，廣大教師大膽創新，把新的教學理念運用到實踐當中，把有效教學看成是最為重要的教學目標，要實現這個目標，就要樹立“以學生為本”的核心理念，就要“一切為了學生，高度尊重學生，全面依靠學生”，讓學生成為學習的主人，讓學生熱愛學習而設計的教育。那怎么才能實現高效的課堂教學呢？下面結合自己的實踐，談談如何實施初中音樂課堂有效教學的幾點探索和思考。
一、以學生為本，打造高效音樂課堂的策略
學生在學習過程中的體驗、認知和實踐是教師無法代替的，教師要把課堂的大部分時間交給學生，從以學生為本的角度出發，尊重他們的音樂需求，給學生自我展示、自我實踐和體驗的機會，實現“生本化”課堂，讓音樂的殿堂生動而活潑、靈動而充滿個性，讓音樂課堂發揮更好的教育效果。
（一）尊重學生的需求，在音樂土壤中汲取健康養分
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，“興趣是最好的老師”。這是圣人賢者為我們留下的最通俗但又最寶貴的教育經驗。我們有些教師在教學過程中充耳不聞、熟視無睹，忽視學生興趣的培養和激發，教學過程不能教到學生的心坎上。學生學起來索然無味，求新、求異、求奇的心理渴求沒有得到滿足，所以在課堂上只是疲于應付，教學效果事半功倍，激不起學生學習的強烈興趣。
在音樂教學中，音樂教師往往有這樣的經歷體驗，“老師，不要教書上的歌！”“老師，能不能教唱一些流行音樂？”“我希望在音樂課堂上能展示我們的才藝！”。對于學生的眾口紛紜、發自內心的想法，教師是認真傾聽還是置之不理？我選擇了前者。與我們的音樂課堂教學內容相比中，青春期的中學生們往往更迷戀于流行歌曲，大部分同學都是不同程度上的歌星粉絲。美國心理學家布魯納認為：“學習最好的刺激材料乃是對學習材料發生興趣?！?/p>
因此，精心選擇、合理安排音樂教學內容，不斷給予學生學習空間，提出新問題、新信息，能增強學生音樂學習的興趣。在每學期的音樂教學中我都會精心挑選幾首優秀的適合學生歌唱的流行歌曲或樂曲進行教學或欣賞，例如《北京歡迎你》、《我和你》、《青花瓷》，一些好聽的、感人的流行音樂走進了我們的課堂，受到學生們的喜愛。所以，我們應該尊重學生的愛好，嘗試著去了解他們的音樂，和他們去分析流行音樂，甚至可以和他們一起學唱，師生之間就會有許多可交流的話題，如：歌曲寫作的風格、樂曲旋律的特點、所用的樂器、演唱者的技巧等，這樣既能使教師接近學生，了解學生的心理，同時教師對待流行音樂的態度也使學生的態度得到改變，使他們不再盲目地去崇拜。除了讓流行音樂進課堂，我還把樂器引進課堂。如口琴、豎笛等，這樣大大豐富了學習內容，開闊了音樂視野，使任何一個學生都能輕松愉快地接受教學內容，從而使教學內容逐步擴展，并取得良好的教學效果。
（二）精選方法，給學生自我展示的舞臺
人人都有表現欲望，尤其是青少年學生，表現的欲望更為強烈。教師應多創設機會、搭建平臺，讓學生凸顯自我。但是學生的智力因素和非智力因素存在著很大的差異，如何讓每一個學生都有自我展示的機會呢？我認為教師要充分尊重學生，關注個體差異，滿足不同的學習需要，鼓勵學生解決參與音樂實踐活動，讓他們都有展示自我的機會，感受學習的樂趣。在課堂上，我設計了“音樂小評審”這個環節，當一名學生演唱歌曲或樂譜時，其他學生專心聆聽，“有錯！錯在哪里？幫他改正！”、“好！”“好在哪里？說出優點，向他學習！”引導學生在聆聽中學會取長補短，助人為樂，一起進步成長！在七年級學生中間，我還開展了每月一次“歌詠比賽活動”：將學生分為幾個小組，小組間比賽。單獨一個人主動演唱，個人成績記一星；同桌二人一起舉手參加演唱或比賽，不僅兩個人各得一顆星，唱后得分還能計入小組成績。這個活動收到了意想不到的效果，積極的學生為了集體的榮譽主動做起了膽怯學生的工作，一只只原來總藏在桌下的小手在團體力量的推動下舉了起來。外向活潑積極的學生通過自己的努力贏得了集體的榮譽，很有成就感，而從內心膽怯學生發出的雖微弱卻很堅定的歌聲中我卻看出他們自然流露的自尊和被珍視的幸福感。學生展示了自己的能力，自豪之情洋溢在臉上。每個學生通過這個活動體會到“對于這個團體，我很重要”，集體主義精神得到培養。
二、有效音樂課堂的反思
（一）教師應具備一定的思考力
“為學生為本”是新課程倡導的學習方式，但是，在很多人看來，已經成為新課程下的課堂標志，似乎無此便不能稱之為新課程，因此被廣泛應用于各學科課堂教學之中。這種泛用的結果就是，我們只看到了學生交流、討論、分組，“學生想怎么說就怎么說，喜歡什么就說什么”的形式，感覺不到學生到底在自主什么，教師的作用又在哪里。新課程作為一種開放度較大的課程，不僅要賦予學生充分、自由思考的權利，也在試圖啟動教師的思考力。音樂學科，有其豐富的學科思想、人文思想，這些思想應該是除教育理念外，教師所時時不能忘記的。
（二）做到“三個善于”
首先是善于煽情和引導。音樂課堂是學生情感涌動的過程。這個過程始終以情感為動力，因此是流動的、變化的。教師必須要儲情于胸，用激情感染學生，用歌聲引導學生飛入音樂的殿堂。其次是善于傾聽和發現。要學會欣賞學生的音樂表現和作品，及時發現學生思維中的閃光點，通過提煉、篩選，進行扶植、培養，讓學生的音樂素質得到提高。再次，善于推銷和存異。學生的音樂感悟有時帶有個性化的特點，這些個性化的對音樂的感悟有時能激起課堂的共鳴或爭議。教師要具備存異的胸懷，也要激發學生存異的態度，正確引導學生個性化。
新的課堂教學比過去的傳統課堂教學更能體現學生學習的主體地位和作用，為音樂教學搭建了一個比較理想的平臺。實踐證明以學生為主體的教育激發了中學生無窮的學習激情，預示著新課程理念下的教育在中學音樂課堂教學中有著無限美好的前景。
參考文獻：
[1] 教育部人事司， 教育部考試中心.教育學考試大綱[M].北京：北京師范大學出版，2005
關鍵詞：音樂與舞蹈；課型設計；探索
一、傳統意義上的高中音樂教學
課改前的高中音樂教學僅僅停留在音樂的“鑒賞”階段，大致以音樂作品聆聽賞析式的單向傳授為主，學生也只是簡單地接受老師在課堂上的教學內容，在課堂上少有互動，更沒有實踐探知的行動和能力的培養。當然，這也與很多現實因素有關。比如課程設置不科學、師資力量薄弱等。雖然音樂“鑒賞”是培養學生的音樂審美能力、評價能力，增進學生的音樂文化素養的主要渠道之一，但內容、形式過于單一，已無法滿足新時代高中生的需求。
二、高中“音樂與舞蹈”課型設計的探索
為體現普通高中新課程體系的時代性和選擇性，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求，高中音樂課程在內容上進行了更大的拓展和延伸，加入了五個新模塊的選修學習，其中就包含了“音樂與舞蹈”。音樂與舞蹈是水融的姊妹藝術，任何一種舞蹈都必須根據音樂的節奏來進行創作、表演。“音樂與舞蹈”是一個全新的藝術綜合教育課程，在高中階段開展“音樂與舞蹈”的教學，讓音樂教育與舞蹈教育共同發揮德育方面的熏陶和培優作用。以下主要從實用性的角度，對高中“音樂與舞蹈”的課型設計進行有益的探索。
1.以舞蹈鑒賞的課型設計
舞蹈鑒賞是圍繞某一具體舞蹈作品展開，以觀賞體驗為主要教學形式。借以分析舞蹈作品、介紹有關舞蹈基本知識等為輔助手段，通過欣賞、比較、等具體學習方法，配合教師的適當指導，學生開展自主的學習，逐步培養學生舞蹈鑒賞能力，增加學生舞蹈文化修養，提升學生舞蹈審美能力。同時，為了使學生獲得深刻的視聽體驗，教師應認真設計有效的問題與活動，激發學生的學習興趣，鼓勵學生創造性地理解和闡釋作品，表達自己的獨特審美感受。例如，在舞蹈作品的賞析環節中，如果先講授理論，再播放相應的作品讓學生自己欣賞，這種教學方法不適合高中生的學習，學生往往出現 “水土不服”的現象。學生們沒有舞蹈基礎，聽完理論后，欣賞作品還是看不懂。經過教學實踐和摸索，在教學生進行作品欣賞時，可分五步來完成對一部作品的欣賞，即“欣賞―分析―提問―再欣賞―總結分析”：先讓學生欣賞作品，然后讓學生以自己的直觀感受來分析作品，接下來老師提一些提示性的問題，讓學生帶著問題再次欣賞作品，最后先由學生回答問題，再由老師總結分析作品。這樣，學生們會有一種豁然開朗的感覺，對舞蹈作品的感受逐步加深。分析過幾個作品之后，學生的賞析能力明顯提高。
2.以舞蹈實踐指導的課型設計
舞蹈是實踐性較強的一門課程，實踐指導課型是“音樂與舞蹈”模塊教學中所采用的另一主要課型之一，它是繼舞蹈鑒賞體驗課之后的內容延伸與拓展。本課型的最終目的是培養和提高學生的舞蹈審美能力及表演能力。通過一系列的實踐活動，學生從中學習簡單的舞蹈動作，感受舞蹈表現力，增強自信心，挖掘具有舞蹈潛力的學生，豐富學生的舞蹈素養。在每個單元的舞蹈作品鑒賞與體驗之后，以程度適中的短小舞蹈組合為主要學習材料，以實踐指導為主要學習形式。在教師規范的示范下，再加上生動形象的必要文字引導，學生逐步掌握舞蹈組合的要點。
形體訓練是實踐指導課型中必不可少的環節之一，也是舞蹈教學和表演前的有效鋪墊。選擇適合高中學生形體訓練的動作是教師課前認真準備的內容之一，應根據學生具體的身體狀況，進行動作的設計安排，真正達到舒展身體、拉伸韌帶的效果。另外，老師準確到位的肢體示范、語言的提示，也能給學生提供必要的幫助與指導。除了舞蹈動作的學習外，舞蹈素材選擇也應立足教材本身內容。因為各個地區學校的不同班級的學習主體程度差異，老師應根據教材中的組合學習內容進行刪選、整合。學習的舞蹈組合素材還可以根據每個班級的具體情況和教材內容進行精心編排、設計，難易度適宜的舞蹈訓練，確保課堂教學的成效性。當然，在具體舞蹈實踐的教學環節中，學生與學生間的合作關系，也是教學過程中教師要相當注重的一個環節。學生與學生之間的配合表演，不僅能讓他們在自我表現中陶冶，更在與他人合作中享受團隊表演的和諧與愉悅，體驗舞蹈深層次的美。
三、總結
本文對高中“音樂與舞蹈”的課型進行了一定的探索，對目前“音樂與舞蹈”教學提出了自己的想法，可以說這在一定程度上改進了目前的教學。當然，本文并不完善，還需要進一步深入。
參考文獻：
[1]王歡歡.《普通高中音樂課程標準》下“音樂與舞蹈”模塊教學探索[D].濟南：山東師范大學，2011.
音樂是情感藝術，是心靈的語言。優美的音樂給人以朝氣、美感和力量，特別是性情活潑的中學生喜愛音樂，渴望在音樂藝術中盡情的表現自己、美化自己。他們用自己的歌喉、氣質和風度去塑造各種美的形象。我們通過音樂教學的過程，使青少年掌握、運用音樂語匯，更好地表現音樂、感受音樂，讓他們帶著濃厚的興趣、豐富的知識進行藝術實踐，發展他們的思維能力，凈化他們的靈魂，使他們德、智、體、美得到全面的發展。因此，培養青少年音樂學習的興趣是音樂教育中提高教育質量的重要途徑，對于發現及培養音樂人才，提高民族音樂素質，有著重要的意義。
一、導入新穎，激發興趣
成功的導課“第一錘就能敲在學生的心上”，像磁鐵一樣把學生緊緊吸引住。利用一些新穎直觀的導入方式，直接切入主題吸引住學生的眼球，使之對即將學習的內容產生強烈的興趣。例如，在多年來的音樂欣賞課教學，我除了教材中規定的欣賞內容之外，還找了很多資料，增加了一些內容。例如，在欣賞民族器樂曲《春江花月夜》時，首先由學生辨析此曲用的是哪些民族樂器，以及樂器的各自特點，然后展示國畫《春江花月夜》圖，并用唐代詩人張若虛的“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”的詩句，將學生帶入那寧靜的夜晚，帶入那波光月影、白帆點點的意境之中?？磮D畫、聽全曲，由此產生豐富的聯想。樂曲一結束，課堂立即活躍起來，同學們各抒己見，爭先恐后回答自己的想象內容，然后由教師引導學生逐段理解分析樂曲，最后將各段所描繪的意境聯系起來。這一幅生動的《春江花月夜》迷人景色，使學生體會到，好的詞曲充滿詩情畫意，音樂本身是多元化完整的藝術體。沉浸在這種意境中其樂無窮，陶冶了學生的情操點燃了他們熱愛音樂的藝術之火。
音樂課堂的導入不能一成不變，枯燥無味。要依據教學內容，來設計一些符合學生欣賞口味的導入形式。導入的形式要直接、直觀，具有新意，要和時代接軌，要和接下來的教學內容緊密結合。運用這樣的導入來激發學生的興趣，使他們產生想要學習的強烈愿望，那么成功的學習就有了一個良好的開端。
二、方法多樣，保持興趣
思想家盧梭說過：“問題不在于教他各種學問，而在于培養他有愛好學問的興趣，而且在這種興趣充分增長起來的時候，教他以研究學問的方法?！奔ぐl興趣容易，而要保持興趣，就需要教師運用多種形式指導學生學習，避免學習過程中的單調、乏味和有意重復。比如，單聲部的歌曲，對于中學生來說是單調乏味的，學生掌握了一定歌唱技能的同時，可指導學生演唱多聲部作品。在視唱中按歌曲的所分聲部，根據學生的不同音色和每個人不同的嗓音條件進行劃分，將輕松自如、音色明亮結實的學生劃為高聲部，將高音發聲緊張吃力，而低音區發聲堅實、寬厚的學生，劃分為中聲部和低音聲部。高、中、低各聲部分譜視唱，然后合唱。這樣演唱使學生陶醉在―種愉悅的氣氛中，感受豐滿的多聲部音樂藝術魅力，更體會到音樂這一學科是很值得探討和學習的知識領域。在器樂教學中我把口琴和電子琴兩種有固定音高的樂器引進了課堂。在教學中從學生的聽覺入手，教師范奏幾首學生熟悉的樂曲，并作簡單的內容提示，優美的樂曲增加了學生的學習興趣。通過樂器的演奏，學生的演奏能力和理解能力提高了。“寓教于樂”這是經久不衰的至理名言，多年的音樂教學使我體會到，培養學生的學習興趣，提高音樂技能是能夠做到的，也是很有必要的，更是實施素質教育的重要途徑，很值得教師重視。
三、創作表演，延伸興趣
音樂是表現的藝術，而肢體動作是音樂表現中不可缺少的一部分。班固曾經說過：“樂所以必歌者何？夫歌者口言之也，心中喜樂，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之?！睂W生通過動作創編表演可以更好地理解音樂，來表現音樂形象，延伸課堂學習興趣。在學唱歌曲《小猴子有禮貌》時，我設計了情境表演：兩位學生分別扮演小猴子和老山羊，根據歌詞的提示，學生做出相應的表演。在歌詞的提示下，學生自己創編動作，表現小猴子有禮貌地扶著山羊公公過河的場景。兩位學生在教室中央表演，其余學生邊唱邊拍手，一組表演完另一組接著上來表演，而且動作愈加完善，學生對這樣的情境表演表現出極高的興趣，個個躍躍欲試。不單單是動作創作表演，還有歌詞創作表演、打擊樂器節奏創作表演、旋律創作表演等。教師要鼓勵學生多進行創作表演，不僅要學會唱歌，還要通過自己的表演進一步理解歌曲所傳達的思想內涵，不拘泥于表面的學習興趣，要深入體會音樂本質延伸學習興趣，感受音樂傳達的真實情感。
四、學科整合，拓寬興趣
新的課程標準基本理念明確指出：提倡學科綜合，不僅與其他學科的綜合更要與音樂之外的其他學科綜合。音樂課堂是一個綜合的課堂，音樂課就是一盤匯聚了多種學科知識的雜燴。教師在進行教學設計時，應充分考慮到本課會涉及的其他學科知識，在不影響學科教學性質的前提下，有取舍地運用。了解、熟悉、掌握教材知識，提高教師自身的教學業務水平，明確教材的教學目的、任務，根據教學內容與學生情況制定教學方法。突出重點提高具體解決問題辦法的能力。認真選擇發聲曲、視唱、聽音等具體材料，縝密安排課堂教學的內容和教學步驟，準備必要的教具，熟悉使用方法，練好歌曲演唱及伴奏，編寫好教案。根據學生的年齡特點，遵循因材施教的原則進行教學。注意選材，考慮學生的理解程度和音樂表現能力，按照音樂的藝術規律和特點進行科學的音樂教學，使學生正確地去分析、處理音樂作品。在歌唱教學中要注意學生與教師嗓音的差異。學生發聲器官，變聲期時音域比較窄，他們的音域、音量、音質和教師的嗓音有很大的區別，較高的音學生唱不上去；較低的音，學生又軟弱無力，唱不下來，這樣不但不能正確地表達歌曲的思想內容，而且有損于學生的健康和聲帶發育。要以自然柔美的歌聲去引導學生，教師要善于運用帶有感情，輕柔的教唱方法。這樣做不僅能更好地表達歌曲的思想內容與藝術形象，而且能起到潛移默化的作用，改變學生嘶喊的唱歌習慣，保護他們的身心健康，讓學生用內在的力量和情感去感受音樂。
總之，正如美國心理學家和教育家布盧姆所說：“學習的最大動力，是對學習材料的興趣。”教師要持續學生的興趣，立足于課堂，要在多個教學環節設計上讓學生眼前一亮，提高課堂教學實效，讓學生真正愛上音樂課。
隨著視覺文化的日漸興盛和信息社會的來臨，視覺化已經成為大眾傳播的基本要求，圖像也已成為教育傳播中越來越重要的信息載體。將教學內容進行視覺化呈現，可以彌補單純文字呈現的不足，發揮生動直觀、激發學習興趣、加強理解、鞏固記憶、加快教學節奏、增強說服力等作用。一線教師對圖像的教學功能深有體會，然而，對于圖像何以具有這些功能和作用的理論研究并不多見，本文擬對圖像教學的理論依據作初淺探析。
一、哲學依據
辯證唯物主義認識論告訴我們：人的認識過程分感性認識和理性認識兩個階段，感性認識是理性認識的基礎，理性認識是感性認識的飛躍，占有大量可靠的感性材料和對感性材料進行加工是實現感性認識到理性認識飛躍的必備條件。
學校課堂教學是以傳授和學習人類間接經驗為主的特殊的認識活動，這就要求教學活動要遵循直觀性教學原則，根據學生認識客觀世界和學生思維發展的規律，正確處理理性認識與感性認識的關系，即概念與事物及其形象之間的矛盾關系。
圖像教學以視覺化的呈現方式，調動學生多種感官，通過各種圖像形式，感知抽象概念和原理，從而獲得豐富而生動的表象，為進一步分析、綜合、抽象、概括、掌握學科的概念和原理鋪墊臺階。
二、腦科學依據
腦科學研究證明：人的大腦結構分左、右兩半，右半球就是“右腦”，左半球就是“左腦”。大腦的兩側半球在功能上顯著不同，左腦具有語言、概念、數字、分析、邏輯推理等功能，右腦具有音樂、繪畫、空間幾何、想象、綜合等功能；左腦的活動與顯意識相關，右腦的活動與潛意識、直覺相關。左腦和右腦既有分工，又有合作。大腦兩半球經由一束叫胼胝體的橫向神經纖維相連。胼胝體負責大腦兩半球之間的神經信息傳導。在語言、文字呈現教學信息的基礎上，輔以視覺化的圖像，實現教學內容“文字—圖像”的雙重編碼，有效地激活右腦協同左腦進行工作，提高信息加工的效率和信息加工的深度，平衡邏輯思維和形象思維的發展。
三、心理學依據
心理學是現代教學理論的基石，相關的心理學理論也為圖像的教學功能提供了依據。
1.注意的規律
注意是心理活動或意識對一定對象的指向與集中。它是外部信息接受認知系統加工，進入主觀表征結構的閥門，是人類進行各項活動的基本前提。
注意與人的狀態（包括目的、興趣、意志努力、知識經驗等）以及客觀刺激物本身的新異性（如刺激物的奇特性、強度、與襯托背景的關系、與其他刺激物之間的對比關系等）相關。在課堂教學過程中，圖像相對于常規的板書具有新異性，設計良好的教學圖像能夠吸引學生的注意，成為教師調控課堂教學活動的積極手段，或創設情境，激發興趣；或拋錨定向，激發探究欲；或直觀展示，突破難點。
2.雙重編碼理論
人類記憶系統的性質及記憶系統中知識的表征和儲存方式是認知心理學研究的核心問題。許多研究者通過試驗發現，被試識記用文字加圖片方式呈現的學習材料，成績優于單用文字呈現的學習材料。因此推測人類的記憶系統不應該只有單一的語義編碼方式。加拿大心理學家帕維奧（Paivio，1969年）提出了“雙重編碼理論”（Dual-Coding Theory）的假設。該理論認為：人的認知系統存在兩個功能既獨立而又相互聯系的子系統——語言系統和表象系統。語言系統處理語言信息，它將語言信息以字符為基本單位進行編碼儲存在左腦的文字記憶區；表象系統則處理非語言信息，這些信息以視覺形象為主，編碼是以表象作為其基本單位，編碼完成后被存儲在右腦的圖像記憶區，同時也在對應的語言記憶區留下文字對照版本。[1]
這兩個子系統能直接地被特異的刺激激活，既獨立而又相互關聯地工作。表象系統被物體或物體的形象激活，語言系統被詞語激活。盡管兩個系統在功能上相互獨立，但它們之間緊密聯系，相互傳遞信息，相互關聯地工作。詞語材料（如單詞“蘋果”）通過語言系統的作用，可激活表象系統，導致詞語指稱的物體進入心理表象；反之，與心理表象有特殊關系的材料（如一幅畫）也會在語言系統產生相應的編碼和表征。帕維奧發現，如果給被試以很快的速度呈現一系列的圖畫或字詞，那么被試回憶出來的圖畫的數目遠多于字詞的數目。這說明，表象的信息加工具有一定的優勢，即大腦對于形象材料的記憶效果和記憶速度優于文字材料。如果學習材料同時通過語言和視覺（空間）兩個通道輸入大腦，信息的識別和提取比單純通過文字呈現方式更加容易。
因此，雙重編碼理論給課堂教學的重要啟示是：同時以語言形式和圖像形式呈現信息，能夠增強記憶和識別，增強教學效果。
3.多媒體學習理論
美國當代著名教育心理學家、實驗心理學家理查德·邁耶通過反復的實驗對比，在雙重編碼理論、認知負荷理論、工作記憶模型和建構主義學習理論的基礎上，發展了多媒體學習認知理論。
多媒體學習認知理論基于三個假設：第一，雙通道假設。人類信息加工系統包括視覺/圖像加工和聽覺/言語加工雙通道；視覺/圖像通道加工視覺表征的材料，聽覺/言語通道加工聽覺表征材料；視覺材料和聽覺材料也能夠轉換表征方式而使其能在另一條通道上得到加工。第二，容量有限假設。進行信息加工是需要消耗認知資源的，而人的認知資源是有限的，因此人們在每個信息通道上一次加工的信息數量也是有限的。認知負荷來自學習材料的內在難度以及學習材料組織的方式和呈現的方式。第三，主動加工假設。對呈現的材料，人們會主動參與認知加工，而非被動地接受刺激和灌輸，即人們能動地選擇相關語詞和圖像信息，并且按照內在的心智結構加工這些信息，將其與已有的知識整合在一起。[2]
邁耶畫出了多媒體學習的認知模型 [3]，詳見圖1。
這個模型代表人類信息加工系統，從左至右的四個大方框，表示信息的輸入、加工幾個環節，包括多媒體呈現、感覺記憶、工作記憶、長時記憶；大方框內的兩橫排小方框表示視覺/圖像和聽覺/言語兩個相互獨立而又相互關聯的信息加工通道；箭頭表示信息流向和加工進程。在多媒體學習理論的基礎之上，邁耶進一步提出了畫面、語詞、聲音如何呈現的多媒體信息設計七個原則。多媒體學習理論表明，采用圖文并茂的方式組織和呈現教學內容，可以加深理解，降低難度，提高效率。
4.認知風格理論
認知風格是指個體在認知過程中所經常采用的、習慣化的方式，具體說是在感知、記憶、思維和問題解決過程中個體所偏愛的、習慣化了的態度和方式。[4]眾多教育學、心理學研究者用不同的測量方法和模型，從不同維度提出了多種類型的認知風格，如場依存—場獨立型、言語—表象型、沖動—沉思型、跳躍—漸進型、聚合思維—發散思維型、拘泥—變通型等。其中，言語—表象型描述了個體在思維過程中這樣一種差異：言語型的人傾向于以言語的形式表征信息，在言語作業方面做得更好，在解決問題時更注意形成言語；表象型的人傾向于以心理圖像的形式表征信息，在具體的、描述的和形象的作業上做得更好，在解決問題時更注意形成表象。
認知風格理論揭示了不同個體認知方式的差異。認知風格雖無好壞之分，但卻有認知效率的不同之別：以學習者的優勢方式加工學習材料，可以降低認知負荷，提高學習效果；以學習者的劣勢方式加工學習材料，會增加認知負荷，降低學習效果。這為教師制定不同的教學策略提供了依據，也為圖像作為匹配、優化表象型認知風格學習者的教學手段提供了依據。
四、符號學依據
符號學為圖像教學提供了以下幾點依據：
第一，關于符號的本質。符號學認為，符號是事物的代表，是傳播與交流過程中為傳達信息而用以指代某種意義的中介，也就是用來代表其他東西的某種東西。[5] 語言、文字、圖像、手勢、音樂、舞蹈、旗幟、標志等都是符號，都是人類用以傳達信息和表達情感的中介。圖像是一種使用歷史比文字更久遠，使用范圍僅次于文字的符號，以圖像作為教學過程中師生傳遞學習內容的中介，不僅從理論上說是可能的，而且在歷史上、現實中也都是存在的。
第二，關于符號的意義。美國傳播學者施拉姆這樣解釋符號的意義：“對任何人來說，符號的意義就是這個符號引起的一套情景、感情、腺和神經的活動?！蹦敲矗栐鯓拥玫剿囊饬x呢？施拉姆指出，符號的意義來自經驗。人自有生命起，就有把感官接受的刺激留存在大腦的功能，自然界的聲、光、影、色、形等刺激我們的感官，一一被存留于我們的腦海中。隨著外界刺激的不斷積累，我們開始尋找這些經驗的相似性和關聯性，并逐漸發現可以用某一種符號去稱呼它們，于是這個符號便與我們的經驗聯系在一起，長此以往這個符號就具有了我們賦予它的某種意義。符號學關于符號意義來源的原理表明，圖像作為一種廣泛使用的符號，總是表達著這樣或者那樣的意義。
第三，關于符號的結構與分類。按照“現代符號學之父”、瑞士語言學家索緒爾的觀點，符號是一個包含“能指”和“所指”的雙面結構，“能指”是符號的物理形式、用以表示者，“所指”是符號的心理意義、用以被表示者。[6] 根據符號與其代表的對象或者能指與所指的關系類型，美國符號學家皮爾斯把符號分為肖似符號（icon）、指示符號（index）和象征符號（symbol）三類。肖似符號是某種借助自身與對象酷似的一些知覺特征作為符號發生作用的東西，即是符號與其表達的對象之間存在某些方面的相似性，如圖像、象聲詞等。指示符號是根據符號與代表對象之間有著某些事實的或因果的關系而起作用的東西，如敲門是有人來的標志、煙是火的標志、風標是風向的標志等。象征符號是符號與代表對象之間按習慣約定，或隨意、或強制而起作用的東西，如文字等。三種關系模式的符號分類，體現了符號系統的三個抽象層次，由肖似符號至指示符號再至象征符號，抽象程度不斷提高。符號學關于符號結構與分類的觀點，也為圖像與文字不同表意功能和特性的分析提供了理論依據。
可見，圖像教學有著深厚的理論依據，它并非必然與“幼稚”“膚淺”“享樂”“視覺狂歡”畫上等號。與語言文字一樣，圖像也是一種重要的信息記錄與傳播載體，但在具體運用方面仍需不斷探討與實踐。
（作者單位：廣西經濟管理干部學院，廣西 南寧，530007）
參考文獻：
[1]丁錦紅，張欽，郭春彥.認知心理學[M].北京：中國人民大學出版社，2010.
[2][3][美]理查德·E.邁耶.多媒體學習[M].牛勇，邱香，譯.北京：商務印書館，2006.
[4]李壽欣，宋廣文.西方認知方式研究概觀[J].國外社會科學，1999（1）.
1.將游戲作為一種基本精神滲透于幼兒園課程之中
美國著名教育家杜威在經典著作《民主主義與教育》中提出：“游戲性是一種基本的精神態度，而游戲是這種精神態度的外部表現形式?！庇變簣@課程游戲化并不是指幼兒園要將所有課程以游戲形式表現出來，而是在課程中滲透游戲精神。首先，要密切關注幼兒的主體地位，尊重他們的決定權和選擇權，讓他們成為教育教學活動的主人翁；其次，教師要為幼兒營造良好的校園環境，提供學習材料，還要促使幼兒與材料加強互動，讓材料物盡其用；再次，教師要關注幼兒的活動過程，將教育目標巧妙滲透于教育過程中。
2.充分挖掘游戲因素，使幼兒園課程變得生動活潑
首先，教師可以在教育活動中引入完整的游戲，使教育過程變得游戲化。誠然，幼兒園游戲不僅是重要的活動內容，而且是活動的主要途徑。教師不僅可以充分利用專門為教育活動設計的體育、音樂、科學等游戲，還可以使其他非游戲活動變得游戲化。一種是將整個教育活動視做完整游戲，在規定的教學時段內可以反復進行相關游戲，如科學游戲“吹泡泡”、音樂游戲“躲貓貓”、體育游戲“老狼老狼幾點了”等；另一種是在整個教育活動某個特定時間段內出現一些游戲，即將游戲視做教育活動的某個環節，如利用猜謎語的方式導入新課。其次，教師可以游戲性語言組織教育活動，培養幼兒的想象力。如美術活動“蛋殼貼畫”中，教師可以用這樣一段富有趣味性的話引起幼兒的活動興趣：“今天，我們要到熊貓媽媽家去做客，但是到熊貓媽媽家的路特別難走，路面特別不平整，一不小心就會跌跤，我們應該怎么到熊貓媽媽家呢？”進而引出“幫熊貓媽媽找路”的話題。這樣的活動可以為幼兒營造仿真的游戲環境，增強教育過程的趣味性。再次，教師可以通過“做做玩玩”的游戲方式組織教育活動。如今，大多數幼兒園都開設了活動區，幼兒可以利用各種材料動手制作小物件，再利用這些物件進行游戲，如“過家家”、“我為寶寶唱兒歌”等。這是實現幼兒園課程游戲化的一種策略。對于此類活動，教師可以直接指導幼兒進行集體活動，也可以將相關材料投放于活動區，讓幼兒開動腦筋制作手工品，在培養他們合作精神的同時鍛煉幼兒的實踐操作能力，一舉兩得。
3.將創造性游戲有機融合于幼兒園課程中
對于幼兒身心發展而言，創造性游戲有著不可代替的重要作用。與音樂游戲、體育游戲不一樣，創造性游戲的目的隱含于游戲過程中，不是那么直白地顯現出來。很多幼兒園沒有意識到創造性游戲的重要性，經常被體育、音樂、語言等游戲替代。在幼兒園課程中實施創造性游戲可以通過兩種渠道進行：一是從文學作品中生成創造性游戲，如在幼兒學完《小蝌蚪找媽媽》，讓幼兒在游戲活動中模仿小蝌蚪的形象；二是從社會領域紅動中生成創造性游戲。如今，越來越多的幼兒園傾向于帶領幼兒走進社會進行綜合實踐活動，如參觀郵局、醫院、超市、工廠等，這類教育活動可以成為創造性游戲的良好載體，教師可以引導幼兒將自己聽到的、看到的在游戲中表現出來。當然，實施創造性游戲離不開良好環境的創設和適當材料的提供。
4.結語
幼兒園課程游戲化是對現代幼兒園課程的全新認識，隨著學前教育地位不斷提高，課程游戲化是幼兒園教育改革過程中展現出來的新趨勢。教師要以游戲作為主要教育手段，結合幼兒身心發展特征，通過加強師幼互動、營造良好環境、提供適當材料等方式，為幼兒創設人性化教育情境，以尊重、信任、鼓勵、呵護的態度使幼兒生活于良好、和諧的氛圍中，促進人格成長和品質鍛煉。
作者：吳蕾 單位：昆山市繡衣幼兒園
關鍵詞： 小學音樂教學 審美趣味 培養方法
根據小學生的年齡特征、生理發育特征，以及對音樂認知能力特點的水平，我認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的重點。那么，在探討這一問題時，我們首先要知道什么是審美趣味。審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣?！边@就說明興趣是學習音樂的基礎，興趣是學好音樂最好的老師。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、積極向上的審美意識和正確的審美評價，進而激發創造性地學習音樂的欲望。由此可見，審美趣味是音樂審美教育的奠基石。
其次，小學各年級的音樂教材為我們提供了培養學生音樂審美趣味的有利條件。在教材中選擇了許多適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮各年級段教材的優勢，做好音樂教育的基礎工作。在這方面，許多老師已經積累了不少經驗，都可以借鑒。例如，創造優美的音樂教學環境；進行音樂教學趣味性訓練；用音樂影像結合的方式欣賞音樂；用角色化的歌舞表演與游戲的方式增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動，等等。
一、培養審美趣味，獲得美感體驗
美好的音樂作品是能帶給人以美感的，其實音樂審美的本質就是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術……”人的音樂美感屬于社會意識的一個方面。美感必須是“賞心悅目”、“悅耳動聽”的體驗，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意識等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師應該熟悉音樂教材的各個環節，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個學生的心理活動，充分挖掘出音樂教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美的特質。同時教師以動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發學生細細品味音樂，達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極參與審美體驗、提高音樂鑒賞力、增強音樂的表現力和創造能力的目標。
二、發展學生的審美趣味，開闊音樂視野
在美學界流行著“趣味無爭辯”這樣一句神話。這就是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的。我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反，我們應該尊重每一個人的興趣和愛好，保護好學生自身存在的各種音樂需求。這并不意味著我們放棄了正常的音樂教育。小學各年級的少年兒童由于受到年齡、文化、生活經驗、家庭環境和社會環境的局限，審美趣味是比較低的。音樂教師有責任通過音樂教學活動讓學生的審美趣味在縱向和橫向的兩個方面得到發展，開闊音樂學習視野。
小學低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而我們在人類歷史長河中創作了極為豐富的音樂作品，這是中華民族文化的寶貴財富。小學音樂教學肩負不斷開闊學生審美視野的任務。要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能欣賞、喜歡。教材中有很多內容正是我們進行民族音樂教學極好的教學材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如在學校藝術節中讓各種有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌和名歌，有的放矢地介紹本民族的樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。
低年級學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，因而興趣盎然。然而，世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格?！耙魳肥菦]有國界的”。這正是音樂教學較其他學科的優勢所在。我在上一節音樂課時，用了非常巧妙的結合，取得了可喜的效果。我把1893年的《祝你生日快樂》和《東方紅》這兩首歌曲結合起來教學。在這堂課上，大家跨越了時空飛過千山萬水，《東方紅》與《祝你生日快樂》的結合，設計非常簡單，非常生動，也很感人。學生的視覺、聽覺獲得了美感，情感也獲得了審美的喜悅，既有音樂欣賞，又是對偉人的懷念之情，最終懂得了音樂無國界的道理，同時把深深地留在了心里。這種教育意義大于說教。
我還利用音樂課來唱紅歌，在教低年級學生時，《賣報歌》最受孩子喜歡。在高年級上課時，《讓我們蕩起雙槳》更是使學生們暢想美好的未來。教學《放風箏》，在陽春三月，百花盛開，風和日麗時，我帶著學會了《放風箏》歌曲的孩子們到郊外踏青、游春，學生們放著自己做的風箏，盡興地唱啊玩啊，格外開心。在這次課外教學中，我體會到歌詞里對風箏的描述和贊美，曲中描繪風箏隨風飄蕩的情景，十分傳神，一節課的時間很快就到了，學生們無比快樂。這種教學的新探索，我建議音樂教師可以多多嘗試，必然會達到令人滿意的教學效果。在課堂教學方面，我們不妨嘗試各式各樣的教學方式，開闊學生學習音樂的視野。
三、提高審美品位，培養高尚情操
音樂是一門很特殊的藝術教育，一方面它很抽象，另一方面它卻以最深刻、最細膩、最準確、最完美的形式反映人們的情感。欣賞者可以從這門特殊的藝術學習中感受到豐富的情感和思想內涵，從中獲得精神力量，使思想得到升華，這就是音樂教育的社會功能。
音樂教師的責任就在于充分利用音樂教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手段，讓學生體驗每一部音樂作品的趣味，同時教會他們必要的樂理知識和識譜能力以促進音樂的學習，引導學生樹立健康而高尚的審美觀念；提高音樂的審美品位；逐步培養學生對高雅藝術的好感和興趣。在提高學生審美品位的同時，應相對地進行地方特色音樂的教學，讓他們具有熱愛家鄉的情感，這樣可以在學生的全面發展方面產生不可估量的積極作用。
綜上所述，在小學音樂教學中，音樂教師一方面要加強審美教育學及相關理論的學習，另一方面要積極參與教學的實踐與嘗試，針對學生幼小的心靈特征，培養審美觀念，從而達到提高學生藝術素質和素養的最終目標。我只是從以上三個方面提出了一些認識，愿與同行們商榷，共同達到音樂教學的良好效果。
參考文獻：
