時間：2022-06-10 13:20:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇色彩教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
幼兒美術教育活動是幼兒藝術活動中的一部分，是幼兒園教學工作中不可缺少的重要組成部分，是培養幼兒觀察能力、思維能力、想象力、審美力以及創造性思維，使之得以全面發展的重要手段。可見，從小培養幼兒在美術活動中的發展，尤為重要。然而，如何讓幼兒喜歡美術活動；如何讓幼兒積極參與到美術活動中；如何讓幼兒成為美術活動中的小主人等等問題，有待于我們研究。
一、美術活動中幼兒常常出現的現象和問題
1.幼兒的涂鴉現象
在美術活動中，往往有很多幼兒出現亂涂亂畫的現象，一張白紙發下去，沒幾分鐘就涂滿了，這樣的情況在小班幼兒的身邊普遍發生。然而，小班幼兒的繪畫正處在涂鴉狀態，因為他們的觀察和繪畫能力都很有限，表現手法也非常隨意，因此有時候他們所畫的“圖畫”，我們成人很難看明白，所以，這就需要教師用心去發現，才能挖掘出寶寶“作品”的真正內涵，才能更了解幼兒的內心想法，從而可以對他所描繪的“作品”進行補充，提高對“作品”的要求。
2.幼兒不肯動手畫畫
活動中不難發現，有個別幼兒對繪畫似乎不感興趣。然而，仔細觀察后，我才發現原來這些幼兒不是少了興趣，而是缺乏自信。在同一階段的幼兒，繪畫能力也有很大的差異，往往能力比較弱的幼兒在活動中就缺乏自信，教師對于這樣的孩子，就應該在活動中重點指導，降低對孩子作畫的要求，在一旁提示和指導、鼓勵和表揚、保護他的自尊，培養他積極參與美術活動的興趣。
3.同一塊區域出現亂七八糟的色彩
成人的世界里，對于看待事物的顏色單一，像香蕉是黃的、蘋果是紅的等，然而在孩子的眼中，色彩卻是豐富多彩的。保護孩子對色彩的選擇，教師需要做的，是教給孩子對色彩的運用。同樣的事物、同樣的色彩，孩子在涂法上面，只是缺少一些手段，教師可以將多種涂色的方法傳遞給幼兒，保留幼兒喜歡的色彩，保留幼兒對美術活動的興趣，讓幼兒的作品在喜歡的顏色上，變得更精彩。
4.模仿老師、身邊的幼兒
美術活動中，有很多幼兒會經常模仿老師或者是身邊幼兒的作品，去描繪自己的作品，對于這種現象，我想說的是，教師在活動中的引導和發展幼兒的發散性思維是尤其重要的。
二、教師在活動中應該如何培養幼兒的觀察能力、想象力和發散性思維
1.幼兒觀察能力的培養
首先教師在觀察前做好充分的準備工作，結合教學內容確定觀察的對象，為幼兒創設必要的條件。如：教幼兒畫“蝴蝶”，在活動前，引導幼兒仔細觀察它的外形特征后，又讓幼兒欣賞不同顏色的蝴蝶在空中飛旋、在花瓣上休息、在花叢中嬉戲等不同姿態。教學時，根據教學上的難點，重點示范某一部分，啟發幼兒畫出自己觀察到的不同形態的蝴蝶，從顏色、動態、數量、構圖上引導幼兒作畫。這樣，幼兒的美術作品顯示出不同的效果。
其次從幼兒的興趣入手，引導幼兒樂于觀察。幼兒天生就有強烈的好奇心，其實在大千世界中有無數孩子感興趣的東西。只要我們觀察、傾聽就會發現，因此，在生活中，我們要把握時機，隨時隨地引導幼兒觀察幼兒感興趣的對象。有一次戶外活動，有一位幼兒發現地上有很多螞蟻在搬運東西，大喊：“哇，快來看，地上有螞蟻耶。”頓時，所有的幼兒都產生了好奇心，都跑過去看。借此機會，我馬上去科學室借了放大鏡，引導幼兒一起觀察螞蟻的外形、顏色和螞蟻不同的活動狀態。下一次的美術活動中，正好要求幼兒用西瓜子拼貼螞蟻，這為活動墊下了很好的課前準備。
2.舉例說明教師如何發展幼兒在美術活動中的想象力和發散性思維
在一次公開課美術活動《拼拼貼貼》中，我示范操作，引導幼兒學習圖形拼貼畫的方法。
教案一：教師：“圓形”寶寶準備出發了，依次找來了兩個小橢圓形，一個大橢圓形和一個小圓形 。“圓形”寶寶找到了這么多的朋友，變出了一只什么？
幼兒：小兔子
教案二：教師：“圓形”寶寶準備出發了，它會去找誰做好朋友呢？
幼兒：圓形、三角形、梯形……
教師：“圓形”寶寶找到了這么多的朋友，會變出什么呢？請幼兒大膽動手嘗試。鼓勵幼兒大膽嘗試不同的拼貼方法，達到不同的拼貼效果。
幼兒：太陽花、毛毛蟲、人……
教師在設計教案一中，以框框的形式，局限了大部分幼兒的想象力和思維發展的空間，導致幼兒在操作時，去模仿教師的作品，能力弱的幼兒去模仿周圍幼兒的作品。然后教案二跳出教材的框框，以全新的理念充分發揮幼兒的主體能動性，讓他們在美術活動的過程中動腦想象，動手嘗試，動口表達自己的想法。
色彩三元素：色相、純度、明度
色相：色彩呈現的質的面貌。
純度：也叫飽和度，指某色相發射光的單一程度，也可以理解為鮮艷度。
明度：眼睛對光源和物體表面明暗程度的感覺。
五大調子：
高光、中間調(統稱亮部)，明暗交界線，反光，投影(暗部)
高光的色彩：基本是來自于光源色的直接反射。當高光不強烈時，其冷暖為光源色和固有色共同作用。
中間色的色彩：主要是固有色和光源色的綜合，這兩者誰的純度高強，那么亮部的色彩就傾向于誰。
解釋：光源色暖，亮部就偏暖;光源色冷亮部就偏冷。光源色冷暖傾向越明顯，亮部色彩受的影響也就最大，比如朝霞黃昏。
光源色不明顯時(純度不高)，則以固有色為主形成亮部色彩的冷暖。比如陰天物體受光影響較弱，可以清晰的看到固有色本來面貌。
色溫
固有色的暗部是什么顏色呢?撇開其他因素，一般來說藍的暗部偏紫，黃的暗部偏橙，橙的暗部偏紅。
明暗交界線的色彩：基本不受光源影響和環境色影響，與暗面色相一致，明度純度降低。
暗部的色彩：由固有色和環境色綜合(受環境光影響較大)，同時明度減暗。
互補色平衡論：
眼睛對任何一種特定色彩會要求它的對應補色，如果補色沒有出現，眼睛會自動將它生產出來，正是因為這個，色彩和諧的基本原則中包含了互補色的規律。互補色的配合也是和諧的。
色彩規律：
1.補色規律：亮部冷則暗部傾向暖，反之亦然。(例如畫皮膚陰影時，亮部用暖色，耳朵則可以用冷一點的玫瑰紅，可以讓耳朵部分相對顴骨更靠后些，暖色的感覺近，有膨脹感，冷色的感覺比較遠，所以善用色彩特性結合素描關系可以塑造真實可信的三維空間效果。)
2.固有色相同且在室外光照情況下，近暖遠冷，近純度高遠純度低。(遠處受環境光大氣影響較多)
3.一般亮部最灰(最不純)中間色最飽和，暗部比中間色不飽和一點，最好從背景起步，確定主色調和光源(襲日)
【關鍵詞】小學低段；美術；色彩教學
一、小學低段美術色彩教學的現狀分析
（一）缺乏創新，教學偏向模式化
當前在小學低段的美術色彩教學中，教學內容和教學形式都逐漸偏向模式化，部分教師在教學過程中存在惰性，缺乏教學創新能力，導致原本生動形象的色彩教學顯得極為枯燥乏味。過于單調的模式化色彩教學在一定程度上限制了小學生的想象力，抑制了孩子對色彩的挖掘和創作發揮；同時，部分教師只注重向學生傳授理論知識，教學形式單一，沒有正確引導學生運用色彩，使得學生僅僅是為了完成教師布置的教學任務而進行色彩創作，嚴重缺乏主觀能動性，長此以往也造成教學效果不佳，教學質量不斷下降。
（二）教學理念不合理，學生缺乏學習興趣
目前的小學美術教學依舊缺少以學生為主體的教學理念，教師處于教學主導地位，在教學大綱、教案設計和教學方法的應用上，仍不能以小學生的成長規律、接受程度和身心特點來改進教學，最終導致色彩課堂教學氣氛不活躍，學生逐漸失去學習興趣和學習熱情，應有的美術和色彩運用技法得不到及時掌握，從而更不利于學生美術素養的提高和美術技能的發展。
二、小學低段美術色彩教學的有效改進策略
（一）加強學生的色彩學習能力
對處于小學低段美術學習時期的孩子而言，其美術和色彩好奇心較強，但多數缺乏一定的色彩敏感度和相應的辨別能力。因此，針對小學生的成長規律，美術教師需要對孩子進行合理引導，在其對色彩進行觀察的過程中，要指導其結合環境、光源和色彩等因素，對各類色彩變化進行合理地比較和把握，以便促進其美術審美能力的提升。舉例而言，在引導學生觀察不同顏色物體的過程中，其觀測結果會受到不同環境和光源的影響，因此教師要引導學生學會對物體自身的色彩進行積極判斷，避免因受到外界環境的影響而判斷失誤，從而有效提升學生的色彩學習能力。
（二）靈活運用信息化進行色彩教學
隨著現代科學技術的不斷成熟和發展，多媒體已經廣泛應用于各科教學之中，美術教師應當充分發揮多媒體信息化教學的優越性，通過使用多媒體來彌補傳統美術色彩教學的不足和缺陷，用幻燈片、圖片或視頻等各種形式來呈現相應的色彩知識，更為準確地在教學中體現色彩差異，從而也有助于提高學生的色彩辨析能力。比如在學習色彩對比的時候，孩子經常無法充分理解色彩變化及其變化效果，這時候可以用圖片和PPT形式來展示不同色彩之間的對比和色差，讓學生更為直觀地感受到色彩效果，為其帶來視覺震撼和強烈的感官沖擊，這樣才能更有效地提升學生對色彩的感知力，并幫助其加深美術色彩的學習印象。
（三）利用卡通及實物圖片激發學習興趣
多數小學生都比較迷戀動畫里的卡通人物和色彩炫目的動畫場景，因此在小學低段美術課堂中，卡通圖片的使用是必不可少的。教師可以利用這一規律，將所教的色彩知識與卡通圖片甚至實物場景有效結合，利用游戲教學和多媒體的形式，在大屏幕上展示選好的卡通人物形象，讓學生通過觀察進行討論和臨摹，這樣不僅豐富了課程內容，使學生在色彩繪畫中更能集中注意力進行創作，還能有效提升課堂教學的趣味性，讓學生在美術學習中收獲成就感。此外，除了要利用色彩簡單的卡通圖片，教師還需要引入一些現實生活中的實物色彩引導學生進行學習，如一棟結構清晰的房子和一棵大樹，結合生活實例講述繪畫與生活的聯系，使學生在課堂中能夠自主思考聯想，并從中得到思維啟發。真實的場景和人物有助于學生直觀感受到生活中的色彩表達，從而能更為精確地把握美術教學中的色彩繪制方法，了解更有層次和更為豐富的色彩內容。
關鍵詞：動漫教學；造型設計；色彩教學；民族文化；創新培養
1 引言
在動漫教學領域中，兩者都是以圖形為結合的表現形式，兩種字意中所表達的基礎是相同的，包容了二維與三維的教學。如果說動漫中角色造型與線條是動漫的“生命”，那么色彩、光感、影像將是動漫的“血肉""，而民族性的創新風格特征，就是整個動漫的“精髓”[1]。只有這三位一體的結合，才是當前我國動漫制作的基礎，也是在動漫教學中的重點，學生對于這三點的理解與掌握，關系到將來的自身發展與提高，是作為一個動漫者必需體會的學習過程。
2 造型設計在動漫教學中的創新培養
動漫中，造型設計的重要性是不言而喻的，造型設計的好壞直接關系到整部動漫作品的格調，事關整部動漫的成敗。在我們的教學中，對于學生的造型設計的培養目標應是動靜結合。不單是傳統教學中的單一寫實性素描教學，也不能按一般設計專業那樣，只作為短期的基礎課的設制。動漫中造型設計的課程，應不單是貫穿整個大學四年的學習[2]。更應貫穿每一個動漫學生終身，在教學中，依據動漫的特點我總結出了幾個步驟來進行培養。
（1） 對于學生“看”的培養。 要有動態造型力的培養。對于基礎薄弱的學生來說，造型的關鍵是觀察，對于動漫專業來說講，最主要的是把靜態的觀察物在頭腦中的反映作為動態的描述；要有廣博的造型知識。“看”的目地是要學生觀察我們的生活，要通過教案中的各種中外動畫影片的造型角色，來提高學生們的眼界。引導學生對于各種造型元素的吸收，并能用語言和畫筆來進行描述的雙重能力。
（2）對于學生“變”的培養。“變”是動漫中一個必須重點訓練的造型手段，動畫與現實影片的制作最大的不同在于，動漫的表現手法是虛擬的，非真人實景的拍攝。如同天馬行空一般，角色的造型可以是現實，也可以是虛構，動漫創作的最大魅力就在于虛構的無限性，能使人們大膽突破想象尺度。從而達到現代人所不能達到“過去""“將來”中的各種時空中穿梭。依據這些特點，我們在教學中要大膽的引導學生變化造型，由寫實的人物、動物、建筑。
（3） 對于學生“畫""的培養
造型中的傳統技法中，“畫”無非是對于對象的具體或者抽象的表達，在傳統的素描教學中，以中，長期的課程訓練為主，并輔以石膏人體、透視基礎知識、骨骼的基礎繪畫形式。動畫中的繪畫同樣離不開這類傳統技法的教學，在繼承以傳統造型繪畫技法的基礎上，要加大速寫與默寫的練習投入，動漫教學中最具特點的方式，就是分鏡頭的表現上。
3 色彩知識課程在動畫教學中的創新培養
我們把動畫造型說成是“生命""，那對于色彩來說是“血肉""，色彩作為動畫教學中的應用，相對而言也有著重要的意義，基礎色彩在動漫的教學中體現了劇本的基調，對于整體的畫面能起到一個襯托的作用。
（1）色彩中的延續性。動畫色彩中的延續，主要體現在對于動畫角色上色與整個動畫場景的色彩感覺。首先，要學生利用色彩的基本原理，進行色彩的冷暖對比，色彩構成的各種手法等基礎知識點的練習，再結合動畫中的場景進行創新。色彩的學習，是造型上的有益補充，可以提高學生的色彩感覺，起到一個良好的作用。
(2) 色彩寫生的自主性培養。色彩的顯示，不外乎自然色彩和人造色彩，相對于動漫專業來說，靜物寫生、室外風景、人物與動物的寫生，都是為了滿足動畫角色創造與場景創作的基本前提。在第一階段的基礎色彩寫生訓練，主要是鍛煉學生敏銳的觀察力。動漫教學應有別于傳統的色彩基礎教學，理論上的理解要更多的引導入實踐之中，自然界的色彩寫生，是培養學生對于自然界的感覺方式。而對色彩的控制與運用，從而達到寫真的“第二自然”的目的。作為動畫，要充足于“動”，動畫中出現的連續畫面是，由人眼中的“物象殘留”組合形成。在教學中，可以立足于減少對于單獨畫面處理的Hq-f司，多作4到6帖的動畫訓練，同時，要求一定的團隊合隊，可以分編劇與創作兩方面。利用多幀數的有機結合，來培養學生對大局色彩的整體把握與一定的團隊意識。
（3） 裝飾圖案的引導性作用。在對于動漫初學者來說，在實踐教學中裝飾圖案是訓練是必要的。在教學中，針對學生所喜好與熟悉的動畫人物，場景或各種道具造型。可以指導學習復制多份，用各種裝飾畫的手段來表現。在一定的裝飾圖案的制作訓練后，用自身喜愛的卡通人物與場景、變形變色、抽象等等的重新設定，能提高學生的興趣，對于色彩感覺比較弱的學生，可以通過一定量的訓練逐步嚴格自身的圖面，也反過來促進了寫生訓練中，對于寫生物體中色彩修飾，并提高了物體的造型的嚴謹。
4 民族文化知識在動畫教學中的創新培養
民族文化知識作為中國動畫產業中的“精髓”，它所代表的是中國五千年的文化底蘊，當前，我國動漫當前走的主要是模仿西方的道路是事實，但是，民族性的文化根基是不能被否認的，國內大多有識之士提出了中國動畫的民族性問題不應被忽視的觀念。可見，“只有是民族的，才能是世界的""這一理論具有現實意義，對我國當前的動漫來說，只有走中國時代特色的中國動漫之路才是正確的選擇。一個時代有一個時代的特征。從士大夫的書畫怡情到當代的審美讀圖，可以說中國動畫的文化根系還在于傳統文化。那么，在我們的教學中，加強民族化的學習有以下幾點建議。
（1）增加民族文化的了解。教育不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還要加強對民族本土文化的教育， 從萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵)的1926年《大鬧畫室》開始，到中國水墨動畫的先河《小蝌蚪找媽媽》，再到具有里程碑意義的20世紀60年代的大型動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫形象的出現。應該說我國的動畫片曾經有過震驚世界的輝煌成就，早期就借鑒出了水墨畫、剪紙、木偶、皮影、刺繡等具有較強審美價值的藝術品類。
（2） 引導學生吸收中國傳統文化元素。我們應把學校的民族性的課程加強，要引導學生對于中國民族文化的探索了解與認知，從最早的水墨畫、素描、木偶、皮影、京劇、剪紙、年畫中去尋找靈感之源。在 教學中，要加入一些中國動漫欣賞課程，與學生的考察相結合，作為高校考察的課程可以安排去一些民族文化形式較多的地區。在中國民間美術的教程知識教學中，可以把傳統壁畫、年畫、京劇臉譜、飲食文化，各民族服飾與建筑的演變，和中國藝術大師的作品風格相結合，再提煉吸收到自身的動漫創作中。
5 結語
在我國當前的蓬勃發展的產業環境下，把動漫教育孤立地作為亭臺樓閣和上游產品的一類品種的觀點是不明智的。社會的進步、動漫產業經濟的發展、動漫創意運作的優化、動漫的普及、制作水平的提高都必須依靠人才，產業要做大做強更需要大量的動漫人才，而人才的培養和凸顯歸根結底靠教育，動漫教學的特征決定了動漫教師的高素質、教學的創新性、招生的規范化、產業與教育的連結化。
參考文獻：
一、培訓目標：
以著力提升教師有效學習指導能力、促進教師專業化發展為目標，以提高培訓實效性為重點，以“立足課程、聚焦課堂，提升技能，引領教師專業發展”為核心目標，創新培訓模式，優化管理機制，逐步使我們的教師成為具有可持續發展和自主發展能力、具有終身學習和教育創新能力的新型教師。
二、培訓對象
紅衛路小學全體在崗教師。
三、培訓內容
第一板塊：研修專業
目的：分別通過舞蹈、合唱、素描、色彩、隊列、田徑相關項目和閱讀策略的培訓，提升音樂、美術、體育和語文教師專業素養。
內容：音樂：舞蹈和合唱；美術：立體制作和色彩；體育：隊列和田徑相關項目；語文：閱讀策略。
第二板塊：研讀專著
目的：以讀書分享的形式交流，樹立現代知識觀和教育觀。
內容：教師專業發展、轉變教育教學觀念、拓展教師視野。
要求：結合老師們的閱讀實際情況在實踐中反思，不斷更新育人觀念，樹立現代知識觀、教育觀、學生觀，提升自身的綜合素養。
第三板塊：研學課標
目的：以基礎教育課程為主要內容，引領教師專業發展。
內容：各校區分學科教研組，研讀20xx年修訂的各科《課程標準》。
要求：幫助我校教師全面理解、深入領會和準確把握課程標準的精神實質和主要變化，在課堂教學中全面落實課程標準的教育理念和基本要求。
第四板塊：研究教學
目的：各教研組研讀教材，撰寫教案。
內容：（1）學科教材研讀，熟悉教材；（2）撰寫教案，選取典型案例，研討課堂教學技能。
第五版快：信息技術
目的：幫助教師提升教育技術應用能力（12學時）
內容：一是教學資源的獲取，掌握優質數字教育教學資源檢索、加工與利用的基本方法。二是簡單多媒體課件的制作，掌握常見教學媒體選擇與簡單多媒體課件制作的方法。三是利用多媒體設備開展教學，熟練掌握各種多媒體設備的使用方法，掌握利用多媒體設備和優質數字教育教學資源進行教學設計和課堂教學的一般方法。四是信息技術與課堂教學整合，利用多媒體設備和優質數字教育教學資源進行教學設計、開展課堂教學、改進教學方法、優化教學過程，提升教學效果的策略、技巧與方法。
要求：一、根據我校教師的信息技術水平和配備的班級多媒體設備、交互式軟件的特點，創新培訓方法，采用“邊示范，邊練習”以及互動研討等培訓方式，確保教師“人人會”。二、充分調動教師的積極性，認真完成規定學時、研討、作業、考核等任務。
四、具體安排：
（一）專業研修
1、參加人員：全體音樂、美術、體育教師和部分語文教師。
2、內容：音樂：舞蹈和合唱；美術：立體制作和色彩；體育：隊列和田徑相關項目；語文：閱讀策略。
3、培訓時間地點：音樂：8月15—16日，師范附小一小；
美術：8月17—18日，陽光中學；
體育：8月19—20日，z實驗學校；
語文：8月24—26日，望湖小學。
（二）集中培訓（8月20—29日；作息時間：上午8：30—11：30，下午2：30—5：30）
日期方式參訓對象內容地點負責人具體要求
8．20 上午講座全體教師師德培訓報告廳胡昕
下午分組 討論全體教師教師職業道德在我們平時教育教學中的體現指定教室（分教研組進行）
8．21上午互動 培訓20xx年8月—20xx年8月進入我校的教師新進教師培訓報告廳z新進教師：學習紅衛路小學的各項常規（打包成電子稿）；集中互動培訓 其他教師：學習課標、研讀教材
下午
8．22上午講座全體教師“課題研究方法與實踐”專題講座報告廳z
下午分組 研討全體教師各課題組制定本學期課題計劃和課題研究方向指定教室（分課題組進行）江毛順請課題組長假期認真學習課題研究的書籍，對下學期本課題組的研究方向做規劃
8．23上午學科專題講座全體語文 教師“小學語文教學策略”專題講座報告廳z
全體數學 教師“小學數學教學策略”專題講座二樓 會議室z
下午讀書 分享全體教師讀書分享報告廳石英梅老師在暑假期間，選讀一本關于教師專業發展或課堂教學、班級管理等方面的書籍，認真撰寫讀書心得，以備交流。
8．24上午匯報 展示全體教師課例研究匯報報告廳胡燕敏 胡昕各課例研究組做好匯報準備
下午匯報 展示全體教師“自育自學”課題組匯報報告廳各課題組做好匯報準備
8．25上午講座1全體教師學校資源平臺的使用報告廳z
講座2全體教師信息技術與課堂教學整合報告廳
下午講座全體教師教育信息化政策解讀與教師信息技術能力培訓報告廳
8．26上午上機 操作全體教師學校資源平臺的使用各校區 微機室胡燕敏 盧淑娟考核分兩項內容： ①紅衛路小學資源平臺使用 ②請老師們進入下面網址http：///有相關題庫請認真學習，信息技術考核是現場答題，現場出分。
下午現場 考核全體教師紅衛路小學資源平臺使用的考核各校區 微機室
8．27上午同伴 引領全體教師課標解讀（主講：教研組長）指定教室z自我回顧。反思一學年以來在所任學科中如何落實新課標精神的，以案例呈現新課程標準學段目標如何融入到自己的課堂教學等，每人準備文字材料以備交流。
經驗 分享全體教師交流在課堂中如何落實課標精神指定教室
下午研討全體教師研讀教材（闡述分析本冊教材），討論學進度；制定學科教學計劃。指定教室各備課組進行學科教材研讀，熟悉教材
8．28集體 備課全體教師以教研組為單位，每位老師抽課題備課指定教室z①提前公布課題，全員撰寫教案。②分組研討，選取典型案例。②教師代表現場講解教學設計③再次修訂教案，反思內化。
8．29無生 上課全體教師以教研組為單位指定教室z提前確定好每位老師抽課題和授課的具體時間地點。
備注：
1、請每一位老師結合暑期培訓內容，針對每一項活動提前做好準備，提高校本培訓的實效性。
2、在校本研修活動中，各位老師要積極參與，主動投入，及時反思、總結，并按要求填寫“培訓參與錄”。所有參訓教師于8月28日下班前把“校本培訓參與錄”交到教研組長處。
教學目標：
1.讓學生在實際操作中感受浸染和點染的變化與韻味
2.了解折紙浸染與點染的制作方法與步驟
3.德育目標：培養學生豐富的想象力和感受美、實現美的能力
教學重點：不同的折疊方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。
教學難點：啟發學生表現與創造的能力。
教學準備：多媒體、實物投影儀、生宣紙、彩色墨水、樂曲
教案設計：（一）引題激情
1．今天，老師帶來了一條漂亮的圍巾，看看有什么特別的地方？
2．對，這是一條扎染圍巾。引出“扎染”
師：扎染是我國的一種傳統手工印染工藝。最初人們不小心將紙的一部分弄上了顏色，開始很懊惱，后來發現被染的紙很好看，便開始了多種多樣的染紙方法的試驗，在試驗中，人們發明了扎染。
3．課件欣賞扎染作品，感受扎染藝術。
師：扎染的運用很廣泛，還有衣服、裙子、桌布等都用了扎染的方法。
4．那我們今天就來學習一種和扎染相像的圖形表現——染紙
二）教學新授：
1．工具介紹
實驗：我想先請2個同學上來做個實驗，我說什么，就做什么。（一名學生）分別在不同的兩張紙滴上顏料，觀察變化。
大家看看，同樣的做法，為什么沒有做出同樣的效果呢？（找個學生）來摸摸看，知道什么原因嗎？
原因就出在紙的不同，這張是宣紙，另一張是普通的紙。所以不是所有的紙都可以用來染，只有一些吸收性強的紙才可以用來染。
既然要染紙，顏色當然是少不了的，我們用的彩色墨水，既方便，染出來的色彩又鮮艷。
2．觀察作品圖案，找出規律
（1）欣賞染紙成品
師：這些染紙圖案紋樣復雜、色彩亮麗、圖案優美，但制作起來非常簡單，只要大家掌握好它的特點，就很容易染出來。
（2）觀察作品上面的圖案有什么特點阿？都是按照一定的規律排列著。怎么樣能讓他們有規律的排列呢？
（3）學生發言：先折后染
3．分析染紙過程步驟
（1）步驟口訣：一看紙怎么折，二看色怎么染，三看作品美不美
（2）一看紙怎么折，學習折法
a．拿出一張事先折好的米字格紙，打開來，讓學生觀察是什么形狀，再演示米字格折法(二次對折、三次折、對角折)，出示折紙方法示意圖。
b．對。現在我們折的這種米字格是染紙中最常見的一種折疊方式，另外還有田字格、輻射法、折扇法、任意法及揉紙法、卷云法等，大家還可以動腦筋想出其他的折法。(投影儀演示折紙的幾種方法)
在學生折紙的過程中，發揮其創造力，進一步調動學生求異創新的主動性。
（3）二看色怎么染，學習染法
a．教師將折好的紙進行演示，請學生觀察。
b．介紹染法：浸染法：將折好的宣紙在不同的方向浸在不同的彩色墨水里。
點染法：用毛筆蘸彩色墨水，點在宣紙上，顏色自然染開。
注意色彩的搭配，顏色從淺到深。對比色、和諧色在畫面中的運用
c．每張紙注意留出部分細小的地方不染色，形成空白，畫面就更好看。
(4) 三看作品美不美，欣賞染紙作品
四）學生作業
看這了這些漂亮的染紙，很多同學已經按捺不住，很想自己試試了。老師一會兒要舉辦一個染紙展覽會，但是老師這里的染紙不多，你們愿意幫忙嗎？
要求：1、嘗試不同的折疊方式和印染方法
2、運用多種顏色搭配，豐富畫面。
五）師巡回輔導
1．播放音樂，染紙作品循環播放
2．在學生染紙時，提醒學生注意染色的位置、面積的大小、和色彩的搭配。
六）作業展評
1．作業展示：將完成的作業貼到窗戶玻璃上。
2．先由學生自評，再互評，最后教師點評并鼓勵學生創作出更多更好作品。
七）課后拓展
1．同學們，這些染紙藝術太奇妙了，它能染出這樣美麗的作品，到這兒是不是就結束了？他們還有什么用途嗎？師：對，只要我們展開想象的翅膀，發揮我們的聰明才智，就會挖掘出很多用途來。
2．課后作業：嘗試用其他折疊方法和染紙方法進行染紙創作
八）小結
課改八年，“公開課”獲得最多的是“困惑”、“詬病”。陸老師的“公開課”，讀來如小溪般涓涓流淌，清新自然。她向大家展示的不僅僅是教師的專業成長可資借鑒的一面；更可貴的是蘊含了“公開課”發展價值的本真。
前幾天，同事到外地去觀摩公開課，回來感慨萬千：如今的公開課真是學不像，總覺得教師在作“SHOW”，表演色彩濃，有的甚至失真，偏離了教學的實際情況，學生并沒有實實在在的收獲和發展。
其實公開課指的是開放課堂，同事、同行、家長、領導或專家等進入課堂聽課；特指有組織的、有一定規模的、有特別準備的課堂，主要有示范型公開課、研究型公開課、競賽型公開課等類型。其在教師的專業成長中起到不小的作用。
聯想到自己，二十多年前滿懷激情走上講臺，這一路走來，參加市、省、全國的賽課，，歡歌伴隨自己。至今，其中三次公開課仍歷歷在目，因為――在賽課中我找到了自己的弱點，產生了自己的困惑，明白了自己的追求，那是一種“陣痛”后的喜悅、收獲。可以說公開課是教師成長不可缺少的磨練，是教師專業成長的加油站。
第一次市級公開課，讓我明白“方恨少”
1987年，剛踏上工作崗位，看著師傅備課，我總感覺日復一日，年復一年，備課、上課、批作業……似乎教書就是那么簡單。直到一天，領導讓我上一節對市開放的公開課，我就有點不自在了。因為，要面對領導、專家和同行的檢驗，直覺得“捉襟見肘”、“書到用時方恨少”。
經過幾番斟酌，我選定的教學內容是《狼和老山羊》，因為學生喜歡童話故事。備課時我主要抓住狼和小羊的幾次對話進行展開。我把教案交給學校里的省語文特級老師看，她語重心長地指點：“思路是不錯，但你是否考慮到課堂中隨時會有生成情況？”于是，我不停地修改自己的教案，進行預設。
上課了，我發現自己對于熟知的教案竟不那么熟悉了。突然，腦中一片空白，急中生智：讓學生讀課文，思考狼一共騙了老山羊幾次？老山羊又怎么識破狼的？這一設計學生說得很投入，我不忍心打斷他們，不能適時調控，結果拖課拖了整整8分鐘。
人們常說：課堂是遺憾的藝術！這次公開課可以說是進行了充分的預設，但是，當情況有變化時我沒能很好地把握時機，適時調整。如果能注意到學生的變化，那么就抓住了學生的心。可見，教學經驗不足，教學機智明顯不行。根據學生情況進行生成教學，這需要教學藝術！
公開課是教學理論的一個活的案例，是教學理論通過公開課得以體現，而為了上好公開課，教師一般也都會更自覺、更有意識地尋找教學理論的支持和引領，從而賦予公開課更多的理論色彩和導向。這次公開課讓我找到諸多教學盲點，至今回想起來，那種青澀的滋味還記憶猶新。
第一次省級公開課，讓我懂得“怎么教”
記得1994年，經過激烈的比賽，我終于沖出市，拿到了參加江蘇省小學語文教改賽課的“入場券”。興奮之余是“磨練”。學校領導讓我先備課，教導處幫我磨課，專家悉心指點。
試上是公開課前的環節，但由于課堂教學的開放性，每次上課都不可能一樣，因為課堂上面對的是不同的學生，有不同的生成性。感悟到了上課的“真諦”，我主動要求到不同程度的班級、不同水平的學校去試上，根據學情不斷地調整自己的教案，真正把“以學生為主體”滲透到自己的課堂教學中。
那備課之余，制作教具同樣令人興奮不已。當時需要用“幻燈片”，可沒有現成的，于是求助美術老師畫框，自己涂色，那陶醉至今都令我回味無窮。用電教手段來輔助語文教學，讓我第一次嘗試到了其中的快樂。終于上課了，我按照教案比較順利地上完了，最后雖得了一等獎，但總覺得上得太順了，似乎精彩之處不突出。具體是什么，我自己總有點欲說還休之味，總有那么點遺憾。
這次公開課經歷了說課、聽課、評課這一過程，比常態課的備課、上課、反思多了同伴互助和專業引領等要素和活動，為年輕的我教師自身的專業成長和教學水平提升提供了更多的專業支持。公開課推進了理論的實踐化和實踐的理論化，所以它較常態課具有了更高的研究價值，不少新的教學法就是通過公開課得以傳播的。公開課，讓我知道如何去上課，追求教學的藝術，明白該怎么教。這一過程是教師深度思考、反復琢磨、集思廣益、不斷改進的過程，它給教師帶來的專業體驗和行為跟進是常態課所無法比擬的。
第一次國家級公開課，讓我懂得“教什么”
那次省級賽課后，隨著時間的推移，不覺已步入中年，激情不在，懶于學習，惰于研究，跨入了所謂的教師專業發展的“瓶頸”期。
2005年11月，學校派我去參加信息技術與課程整合的賽課。電化教學，讓年屆不惑的中年老師困惑，究其原因是缺少繼續學習的熱情，缺少嘗試新生事物的勇氣。我與年輕的老師站在一起，年齡肯定不是優勢，而電教呢，更不是自己的擅長。但是，我有經驗，我有信心，拋開以前固定的教學思路，借助“網站”形式，優化語文教學。
想到在小學語文課中有好多“送別詩”，能不能以板塊的形式來整合資源呢？新的構思形成了，讓學生借助教師設計的“專題學習網站”，選擇四首典型的送別詩，通過誦讀、查閱資料，感悟詩人的情感，同時找出其相似之處與不同之處。課上是進行方法的指導，課后還引導學生學習其他送別詩，拓展到現代送別詩，國外的送別詩等。這就是借助媒體，整合資源，有效提高教學效率。
經過努力，我執教的《送別詩》在蘇州市第四屆信息技術與課程整合、全國第十屆信息技術與課程整合賽課中均獲得了一等獎。雖然比賽的過程充滿難以言說的壓力、困難，但我品嘗到了攪動自己的“快樂”。人到中年，依然茁壯地成長著，幸福地工作著，因為公開課讓我更充實。
這次公開課讓我明白了教給學生什么，不僅僅是知識，應該是一種方式，更是一種理念，這“教什么”比“怎么教”更為重要。公開課給予我的是――把公開課看成學習、研究的過程，看成是自我鍛煉、自我實現和自身專業素質提升的重要平臺，體現公開課的發展價值。
關鍵詞:平面設計;課程網站;網頁設計;布局;模板;流媒體
中圖分類號:TP393文獻標識碼:A文章編號:1009-3044(2009)24-6944-03
The Construct of Course Website of Graphic Design
MA Qiu-fang,ZHANG Bo-lun
(Qingdao Huanghai Vocational College, Info-Engineering Faculty,Qingdao 266427, China)
Abstract: Network-based teaching is possible with the popularity of campus network. One of the most important elements is establishment of website in teaching reform. It is focus on the necessity, location construction of the website. The principle in the website design with image processing software and web page design software is introduced in detail. The keys such as update of the website are also given in the paper.
Key words: graphic design;course website;web design;layout;template;streaming media
1 網站建設的背景及意義
計算機網絡技術以及多媒體技術的快速發展推動了教學模式和教學手段的變革。我校的校園網已經建立,由于教學信息資源的匱乏,難以發揮其在教學科研中應有的作用,建立相應課程的教學網站勢在必行。
教學網站是通過網絡表現教學內容和實施教學活動的綜合性教學系統,借助于多媒體和流媒體技術,為學生提供一個自主學習的環境。
平面設計課程是我校高職藝術類專業的一門主干課程。根據實際需要構建平面設計課程的教學網站,有助于激發學生的學習興趣,提高課程的教學效果和影響力。
2 網站的前期準備
2.1 需求分析
平面設計課程教學網站的瀏覽者是教師和學生,需要提供課程的教學大綱、電子教案及案例素材等教學資源供學習者使用,提供課后習題以檢查學習效果。此外,網站還應該實現師生之間的互動,形成一個有信息反饋和實時或非實時交流的系統。
2.2 風格定位
課程網站的風格應當美觀大方、簡潔明了,界面的設計體現友好和諧、方便用戶操作。風格取決于布局和色彩。
網頁布局結構大致可分為“國”字型、拐角型、標題正文型、左右框架型、上下框架型、封面型等[1]。無論采取何種結構的網頁,都應遵循突出主要內容、主次分明這一原則。本站點的網頁采用拐角型結構,正文部分縱向分隔為兩欄,這是一種規范理性的分隔方式,類似于報刊的版式。
網站的頁面主色調為海藍色,海藍色令人想到獨立和創造,代表著美好的未來。通過調整透明度和飽和度對色彩進行變淡或加深漸變等的處理,產生新的海藍色的近似色彩,整個網頁看起來色彩統一,又不乏層次和變化。頁面中還使用了淡灰色的背景圖像,給人以遐想的空間,對于協調頁面的均衡也起著很大的作用。
2.3 方案設計
2.3.1 網站欄目及欄目簡介
根據需求分析,平面設計課程網站需要建立以下幾個欄目:
(1)課程簡介。簡要介紹了平面設計課程的性質和說明,使用的教材及參考教材。
(2)課程建設。本欄目具體介紹了課程負責人和主講教師的基本信息,課程的教學目的、教學設計思想和教學手段,課程的教學特色,考核方式和課程評價。
(3)教案與視頻。該欄目提供了平面設計課程的CAI課件下載,重點章節的教師授課現場視頻以及說課形式的課程整體介紹視頻,幫助學生更有效的學習或復習。
(4)學習指南。網絡教學不同于課堂教學,不能只提供教案課件,還需要提供學習指南指導學生的自主性學習[2]。本欄目包括本課程的知識結構、教學大綱、各章節學時分配,各章節的主要內容和重點難點以及課程進度表。
(5)實驗實訓。該欄目提供了平面設計課程的實踐性環節,包括平面設計的精彩案例制作步驟以及所需素材的下載,用于拓展知識面。
(6)習題與試卷。包括各章節的相關習題、歷年考題以及平面設計師認證考試的模擬試題,方便了學習者的自我檢測。
(7)學生作品。選取優秀的學生作品和大賽獲獎作品進行展示。此欄目不僅能夠激發學生的積極性,又展示了課程的教學效果,對學校的教學起到宣傳作用。
(8)討論區。在討論區學生可以進行學習交流、資源共享、信息以及作品展示等,該欄目加強了師生之間的聯系。
2.3.2 網站拓撲圖
圖1為網站拓撲圖。
2.3.3 確定設計工具
開發一個好的課程網站要選擇好開發工具和開發技術,網站的靜態部分使用Dreamweaver來制作,利用Photoshop設計網頁界面和處理圖像,網站的動態交互部分采用ASP和SQL實現,IIS為系統運行服務器。
3 網站建設
3.1 設計首頁界面
3.1.1 繪制首頁草圖
確定了首頁各項欄目及位置之后,開始設計首頁的版面,將首頁做一個簡單的規劃(如圖2所示),包括導航欄、網站Banner、正文、版權信息。
3.1.2 首頁效果圖
使用Photoshop制作效果圖,將文件規格設置為寬度780像素,高度800像素,分辨率為300像素/英寸。效果圖制作完成后借助參考線進行劃分,然后使用切片工具沿參考線切片(如圖3所示),并將其存儲為Web所用格式,系統則自動生成一個文件夾,保存所有的切片。
需要注意的是:切片時要按照Dreamweaver表格能實現的區域進行劃分,切忌切片過于復雜[1];為了整個網站風格的統一,網站中的其他網頁也采用類似的形式。
3.2 創建站點
在制作網站時創建一個本地站點文件夾,這個文件夾用來存放和管理站點中的所有文件,該文件夾的四個子文件夾,分別是image、video、courseware、works,分別用來存放網頁的圖片、教學視頻、電子課件和學生作品。
啟動Dreamweaver新建站點,站點名稱為“平面設計課程教學網站”,本地根文件夾則設置為上面所建的本地站點。
3.3 網站建設中的關鍵點
3.3.1 網頁的布局
網頁的布局方式一般有:表格布局、框架布局及層布局。本站點中的網頁采用表格布局,表格比較容易設置和定位,方便管理調用,比較適用于排版統一的網頁[3]。不采用單一層進行布局是因為層的絕對定位方式導致網頁的穩定性不高,層的位置會跟隨顯示分辨率的變化而移動,造成頁面混亂。
3.3.2 模板和庫的使用
由于網站中所有網頁的布局和界面大體一致,在制作和修改網頁時借助模板減少重復的工作量。避免了相同部分的輸入,而且在更新網站時,只需修改模板,系統就能自動更新基于這個模板的所有網頁。
此外還將網頁中的內容的許多共性部分(如版權信息等)定義為庫元素,將其應用在每個頁面需要的地方。與模板類似,當相關信息發生改變時,不必每個頁面都進行修改,只需修改庫元素就會自動更新全部網頁。
3.3.3 錨點鏈接
實驗實訓、學習指南、學生作品等網頁的特點是內容分類多,但各項包含的內容少。如學生作品分為海報設計、包裝設計、書籍封面設計等七個分類,而每一類展示的作品只有八幅,這樣就可以在頁面的右側設計一個內部導航條,為其添加錨點鏈接。
這種設計方式是將全部內容放置在一個頁面上,瀏覽時利用錨點在同一頁面的不同位置進行跳轉。這樣一來,在瀏覽不同類別的內容時無需打開新的頁面或刷新頁面,提高了瀏覽速度,而且維護方便,省去大量重復代碼,減少了文件容量。
3.3.4 流媒體
教案與視頻頁面需要將教師授課視頻上傳至網站,考慮到傳輸網絡的帶寬、觀看者等待時間和視頻分辨率等因素,將所有視頻統一轉換為Flv格式。Flv的全稱是Flash video,是一種流媒體的格式,邊下載邊播放,形成的文件較小,加載速度快,分辨率適中。
3.3.5 以學生為中心
在網站的規劃和實現方面都堅持以學生為中心。例如:針對不同水平的學生提供不同的教學進度和學習目標,并配合難易度不同的課件、教學視頻以及課后習題;在討論區設置教師答疑版塊,集中解決學生學習中遇到的問題;設置反饋意見電子信箱,收集學生的意見和建議;網站欄目和內部導航條的劃分符合學生的認知心理等,真正實現了由以教師為中心向以學生為中心的轉變。
3.3.6 網站的更新
一個好的課程網站不僅需要建設,更需要不斷更新維護。許多高校都建立了課程網站,但是建成后沒有后期的更新維護,成了“一建了之”的工程,降低了網站的生命力,沒有達到促進教學的最終目的。
平面設計課程發展速度很快,軟件不斷升級、國際流行設計不斷變化。筆者剛接觸Photoshop時的CS版本升級到現在CS4版本只用了四年的時間,增加了幾十項功能。為了讓課程跟上時代的步伐,不斷吸納最新的教學成果和研究成果,完善的教案、習題、視頻等教學資源[4],并將討論區里優秀的學生原創作品提煉出來充實到網站中,實現網站的滾動建設,延長生命力。
4 總結
課程網站的建設是教學模式和教學手段改革的一項重要內容,課程網站可以實現優秀教學資源和教學成果的共享,提高教學質量。通過一年的運行證明效果良好,學生自主學習的積極性增加,教師的業務水平也有所提高。課程網站的建設是一項長期的工作,需要在教學實踐中不斷總結和完善。
參考文獻:
[1] 智豐電腦工作室.Dreamweaver8網站設計制作入門與提高[M].北京:中國林業出版社,2006.290-292,298.
[2] 王向紅.“微機原理及接口技術”課程網站設計和實現[J].中國現代教育裝備,2007(9):51-52.
[3] 王鳳蘭,趙應旺.花卉精品課程建設中網站的構建初探[J].農業與技術,2007(7):164.
一、己有教學資源的再利用和不斷創新
大多數美術教師都認為，中學美術每周只有一節課，每個年級都只有一名教師授課，每年只要教材不變，講授的內容都幾乎一樣，而在現行教案管理制度下，教案每年都要重新書寫，為了應付常規檢查，不得不將教案寫得像格式文本一樣規范。而用電腦做的教案具有可以隨時增添、刪除、修改、存儲方便、容量大等很多優點。它既能保留原教案的精華，刪除自己認為不滿意的部分，又便于教師在教學中學習、借鑒和總結出更為出色的教學手段和教學方式。這樣教師就從過去的機械性重復勞動轉向以提高教學質量為目標的創造性勞動中來，就可以把更多的時間花在設計教案、查找各類資料上來，節省了大量的時間，大大提高了工作的效率。
二、互聯網資源的開發和利用
（一）網上信息資源的共享
以往教師備課相對封閉，主要依靠教參及自有資料等有限的幾本書。雖然也可去有些地方查找資料，但由于工作繁忙，多數教師很少有精力和時間去書店、圖書館找資料。而用電腦書寫和管理教案，只要與神奇的因特網連接，我們就可以登陸相關的網站查看同行的教育論文等相關的信息，下載美術教學所需的圖文資料，拓展教學空間，豐富教學內容。是新課程提出的打破學科界限。
（二）網上交流和教研
雖然現在大力推行素質教育，可由于種種原因，現在“應試教育”的影子還不可能完全消失。美術在中學屬于“小學科”，很多學校一般只有兩名左右美術教師，勢單力薄，學校對非統考學科都不怎么重視，把“小三門”（音體美）簡單地劃分為一個教研組。學校和主管部門也很少組織和開展這方面的交流活動，美術教師進行交流和研討的機會很少。在這種情況下，采取網上交流的形式，登陸相關網站共享互聯網資源，參加網絡學術論壇，利用電子郵件進行業務上的交流。時空將不再是交流的障礙，美術教師交流的機會將大大增多，從而使美術教學可由封閉走向開放。
三、多媒體美術課件的制作
（一）圖片展示
圖片展示是美術教學中重要和常用的教學手段。美術課件在展示欣賞圖片時，要注意所選圖片要畫面清晰、層次分明、色彩飽滿、易于存儲等。還有圖片在課件上要講究構圖和位置，圖片在背景上要醒目。
（二）圖像展示
美術教學中采用動態圖像展示，可以使學生從最佳角度對示范過程看得更清楚明白，有利于學生掌握技巧技法和步驟程序。要注意所選圖像畫面清晰、不抖動，拍攝角度和剪輯制作要合理。
（三）背景音樂
在美術課件制作中，為拓展學生想象與聯想的空間，營造氣氛，烘托主題，加深欣賞的深度，可選用一些適當的背景音樂，使同學們產生共鳴、引發思考、加深認識、陶冶情操、提高藝術修養。
（四）文字編排
美術多媒體課件中的文字，主要是教學中的標題、要點、步驟及理論知識等。因此應根據需要選用大小、顏色合適的字體，標題要有層次，顏色要醒目，不同內容要在字體和顏色上有區別，標題和正文字體相統一協調。
四、美術課件在教學中的目標定位及要求
1.美術課件制作的目標應定位在為教學目標服務，保障教學目標的實現和教學任務的完成，它只是一種輔助教學的手段，否則，再美的課件也失去了意義。
上課是整個教學活動的中心環節，是教與學兩方面相互作用的直接表現，是教師的思想政治水平、教學業務能力的集中反映。上課，從某種意義上說，就是執行教案。但是在教學過程中，情況也可能有變化，因而既要嚴格執行教案，又不能拘泥于教案。每個教師都有責任把每一堂課上好。本文主要討論怎樣才能上好中學美術課。
一、主動創造
教材信息不論如何更新換代，總是跟不上時代的發展。而教師教育智慧的發揮，知識的不斷更新，對教材的不斷拓展與補充創新，才能夠使教材顯示出生機與活力。教師應時刻轉變自己的角色，不是課程被動的執行者，而是課程的積極促進者、發展者。教師憑借自己的學識經驗和個性分析處理調試教材，應該不失為一個好的方法。
二、目的明確
一節美術課的教學目的是該節課的靈魂，是整節課教學活動的出發點和歸宿。目的明確包含三層意思：一是目的要求要提得正確全面而切合實際。例如新編“課本”中《作為繪畫表現手段的色彩》一課的教學目的確定為：激發學生對繪畫色彩的興趣，初步了解色調的和諧與對比是色彩美感的重要因素；學習和了解水彩畫的基本知識和技法。對于中學生來說，這樣有了明確的要求，教師在課堂上既使碰到臨時變故也可以不離其宗。二是目的要求要成為教師和學生共同明確的認識，這樣課堂上的一切活動才能自覺地從目的出發，圍繞目的，最后實現目的。三是技法上也要有明確要求，輪廓、比例、色調大致正確等。此類要求也可放在作業要求中。
三、方法得當
要確保教學內容的科學性、思想性和系統性，做到概念準確、重點突出。同時，做到各種方法有機配合，運用自如而富有啟發性。課堂上講課，除了上面所述根據課題的不同性質可選擇相應的教學方法，如談話法、練習法以外，教學方式主要有三種：一是口述，二是板書，三是演示（或在黑板上作畫，或利用幻燈等電化教具）。這三者結合得好對于學生理解課題、加強印象有極大作用。口述主要是概念的表述，要求口齒清楚，語言簡明扼要，深入淺出。板書要求字體規范，排行有序，整潔美觀，不得在黑板上任意涂寫。板書一般用于書寫標題、結論或內容提要。板書用得好可以明確概念，加深記憶；用得不好，可能會給學生帶來思想上的混亂。
四、輔導全面
輔導是技術課教學的主要形式。上美術課不能認為講完課就完成了教學任務，下面就是學生自己畫的事了，而應當以輔導作為教學的延續。由于課堂講述的內容是針對全班的，對個別情況需要補充，而且講述內容要通過學生的練習加以深化并接受檢驗。盡管教師對學生在練習中會出現的問題有所預見，但仍會產生一些意想不到的問題，需要在輔導中予以解決。按照教學原則的要求，教師在輔導中應做到：一是按作業步驟有計劃地對學生提出明確要求，自己也按此要求進行檢查、提示和輔導；二是要注意貫徹以點帶面的原則，通過個別好的或不足的典型教育全班；三是防止在個別同學面前停留過久，甚至包辦代替。
五、善于組織
課堂組織得好，首先表現在課的結構緊湊、有嚴格的計劃性。什么時候講課，怎么講，什么時候練習，如何示范，板畫的先后秩序等都能妥善安排；其次，教師隨時進行組織教學工作，使課堂秩序安全，氣氛活躍。一般說技術性課的秩序往往取決于教師的講課質量，如果講述得深透，就往往能使學生充滿信心，產生躍躍欲試的心態，然后專心一意地完成作業。如果講述不好，則學生往往茫然不知所措，課堂容易發生混亂。
六、提高素質
美術課程改變了以往單純強調繪畫技巧的課程設計，而注重“造型+表現”“設計＋應用”“欣賞＋評述”“綜合＋探索”。作為新時代的美術教師，我們要隨著時代前進的步伐，不斷地給自己“洗腦”，給自己“充電”。教師要成為多面手，運用多學科的知識解決所任學科教學中的實際問題，也要成為教學的多面手。一些教師反映：對新教材的把握有困難。正如一位教育局長不無憂慮地說：以目前教師的素質，要實施好新課程，還有很長的一段路要走。當務之急是要培訓教師，提高教師隊伍的整體素質。特別是美術課程，往往涉及很多專業以外的知識。如繪畫：我們不僅僅要了解繪畫的技法，還要了解它的時代背景、歷史文化，以及顏料的化學性質等;雕塑：我們要了解構成，了解物理性質，了解因外界影響的化學變化。因此，要成為一名優秀的美術教師，時代對我們提出了更高的要求。教師要“用教科書教”而不是“教教科書”，更不是對教材的亦步亦趨，要力爭做到在用好教材的基礎上“超越教材”。
七、營造氛圍
要扭轉學生對美術課的偏頗認識，在學校里加強校園文化建設，營造一個藝術學習的氛圍，使學生在潛移默化中受其影響，自覺地重視美術課的學習。
關鍵詞：兒童吹塑紙版畫；創作；教學；引導；鼓勵
中圖分類號：G42文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0244-01
吹塑紙版畫以厚重豐富的表現力、簡單的材料，被廣泛應用于兒童繪畫教學中，根據多年的教學實踐，發現兒童非常喜歡吹塑紙版畫這一獨特的表現手法，通過每次壓印，都會給兒童帶來驚奇與喜悅，滿足了兒童瞬間的好奇心。
材料準備：除了水粉畫工具外，再準備吹塑紙、黑卡紙、鉛筆、雙面膠、圖釘等。
本教案針對4至6年級，有一定素描、水粉畫基礎的學生，開展兒童吹塑紙版畫創作：
一、如何確定創作主題
首先，教師給學生宣讀命題內容，例舉表現題材，引導學生展開聯想，在大腦中勾畫出想象場景。然后要求每一個學生把構思好的內容用語言把它表達出來。有的學生善于語言表達，想象大膽豐富；有的學生不善于語言表達，吱吱嗚嗚，但這類學生想象力并不差，或獨具慧眼，畫出來讓你刮目相看。作為教師就要耐心鼓勵他大膽用語言表達出來。每個學生都要開動腦筋，為剛發言的小朋友補充畫面內容，拓展各自的想象空間，達到互相學習的目的。最后教師根據每個學生的描述給他鼓勵與肯定，并加以引導，突出主題；或建議換內容來更好的體現創作主題。通過語言的交流，畫面形象便逐漸清晰地展現在學生的腦海中。當然有很多細節問題，是無法光憑想象來刻畫的。教師就要布置回家作業，讓學生根據已確定的內容，從電腦、畫報中找參考圖片。
二、如何表現創作主題
（一）先在素描紙上打底稿。把構思好的內容，參考找來的圖片，用鉛筆在確定尺寸的素描紙上把它表現出來。學生會很自然地運用夸張變形的人物、物體來勾畫畫面，這是兒童特有的優點，教師要利用這一特點來引導他們重點刻畫主要內容，突出畫面主題，因為學生容易主次不分，平均用力或喧賓奪主。使畫面既有張力又主題突出。
（二）制版（底稿內容翻畫到吹塑紙上）。定稿后，找一張同尺寸的淺色系列吹塑紙。在制版前，先用毛巾沾點洗衣液輕擦吹塑紙，把表面的油層擦掉，便于上水粉色。然后把底稿畫面朝上疊放在吹塑紙上，四周齊平用夾子夾住。用6B鉛筆，把稿上的內容翻刻到吹塑紙上。線條流暢畫痕要深點，便于隔開顏色。如果畫面上出現文字，那就要先寫在透明的白紙上，然后翻過來，照著反寫字寫到吹塑紙上。這樣印出來的文字才是正的，注意畫面內容也是反的，但這沒關系。如果有要求，也要象文字那樣在透明的白紙上過一遍。
（三）印畫。把與吹塑紙一樣大的黑卡紙正面與吹塑紙的畫面整齊地面對面疊在一起，然后用雙面膠把黑卡紙和吹塑紙對應的一邊粘起來，黑卡紙在上面用圖釘把它們固定在畫板上（釘在雙面膠一邊）。這樣便可上色了。用水粉筆調出需要的顏色，掀開黑卡紙，露出吹塑紙畫面，涂在吹塑紙畫面上。一般先從主體亮色塊畫起。色相相近的色塊可以一起涂，等會再區別差異。馬上把黑卡紙蓋上，用手掌在黑卡紙背面撫壓下面吹塑紙涂色的部分。注意不要讓顏色干了后再印，整個印畫過程中，顏色要調厚點少加水，在印制中黑卡紙和吹塑紙不要長時間粘在一起，以免吹塑紙被粘連到卡紙上。學生很喜歡這種印色的過程，他們會加入大膽夸張的色彩，教師重在引導學生注意色彩的冷暖、明暗、純度對比。如果物體受光面是暖色，那么背光面就要加點冷色調進去；反之亦然。化功夫刻畫主體，明暗、冷暖、純度對比要強烈，區分色相相近的色塊，表現出微妙的變化，忽略次要的，這樣會避免畫面的火氣和主次不分。通過教師的引導，會達到一種既有張力、變形夸張的兒童畫特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑紙版畫可以表現出豐富厚重的色彩，可以在原先色塊上不斷疊印，反復修改調整，塑造出細膩的色彩效果。
三、完成主題創作
關鍵詞：高職院校 技術設計 課程開發
毫不夸張地說，我們正處在一個資訊高速傳遞、科技迅猛發展的時代，知識更新的速度超越以往任何時期。學生進入高職院校學習三年，就意味著在畢業時有三分之一的所學知識已經過時，所以我們要引導學生培養主動安排學習、不斷提升自我、開發創新的能力，形成優秀的團隊協作意識以及解決問題的綜合技能。如此看來，能在不斷變化中保持相對不變的基礎學科在教學中就顯得尤為重要了。但在目前的高職教學體系中，藝術設計類基礎學科，例如設計素描、設計色彩、設計構成等的教與學還處于較尷尬和無序的狀態。教學方向和思路由任課教師個人把握，與后續課程的連接不明顯。這就導致了原本可以應用終生的知識和規律、能千變萬化的法則變成了不得不走的形式和過程。在各系部的基礎課程作品展覽中，作品不是風格差異明顯，就是千人一面或五花八門，學生在單一落后的教學模式中難以體會到學習的樂趣和意義。在對新加坡職業教育的調研中，他們的教學管理架構與課程經理制度引起了筆者的強烈興趣，也與筆者先前對教學的思考不謀而合，對統籌藝術設計類基礎課程教學有一定的借鑒作用。下面是筆者對課程開發的幾點設想。
一、設立課程開發組和課程負責人制度
新加坡南洋理工大學的教學管理架構由教學管理委員會、專業咨詢委員會、系主任、專業帶頭經理（類似專業負責人）、課程開發小組、課程負責人組成。教學管理委員會的成員包括院長、注冊主任、各系主任、學院相關高級管理人員、各系教師代表。他們的職能是從教學管理的角度審查及批準新專業、課程的建設和現有專業、課程的修改。專業咨詢委員會成員均來自企業，是學院與企業聯系的重要橋梁之一，成員主要對新專業的建設計劃和現有專業的修改提供咨詢意見并對有關的建議給予認可。筆者認為，如果在筆者所在學院推行這一框架，可由教學管理委員會與系主任共同確定課程開發組和課程負責人。基礎課程的開發組必須由專業教師與基礎教師共同組成，課程負責人由基礎教師擔任，全程統籌、記錄和監管授課教師的教學進度和教學效果，同時，負責收集在教學中遇到的新問題，及時向課程開發組反饋，以便于教師做出調整。課程開發組的工作必須在教師授課前兩至三個月完成，課程負責人主持召開課程工作會議，將教案以及說明交由教師，以便于教師開始授課準備。授課前一個月，再次召開工作會議，檢查教師的準備情況，根據教師提出的意見和建議酌情調整和修改。開課后，每個月由課程負責人組織授課教師與開發組共同召開研討會，時刻把握課程進展情況。本學期的基礎課程結束后，以會議和提交報告的形式及時進行反饋與總結，課程開發組對教案進行適當的添加、刪除等修改，以便在下個學期使用。每學期，課程負責人代表課程開發組和授課教師向教學管理委員會匯報總結，并與其他各系部相應負責人進行課程交流。
二、藝術設計類基礎課程的開發流程
我們可以把課程開發過程歸納成四步：第一步職業分析，第二步目標分解，第三步構建課程，第四步課程評鑒。在這個工作流程中，職業分析是課程開發的前期工作，是通過對高職畢業生第一任職崗位、崗位職責、崗位能力需求的調查，掌握高職培養的人才應具備的智能結構，以確定人才培養規格，實際上這也是課程目標的選擇。目標分解是構建課程前的準備工作，是課程開發的關鍵環節，通過對形成相應智能結構的教學分析，實現由社會需求向教育功能的轉換，建立課程教學目標，進而對這些理論教學和技能訓練目標進行分解，產生技能訓練的教學模塊和理論知識教學模塊，這是構建課程的基礎。構建課程是課程開發的主體工作，通過對各個技能訓練教學模塊和理論知識教學模塊按其性質、功能以及內容和它們相互間的內在聯系的整合，構建課程門類，并按人才培養規格確定各教學模塊教學內容的深度、廣度、技能熟練程度，確定課程標準即教學大綱，完成課程建設。課程評鑒是在課程教學實施了一個或幾個周期后，檢查課程內容與課程目的是否統一，課程目的與教學目標是否統一，因而它是對課程自身的評價，而不是對課程教學質量的評價，要排除教師、學生、設施條件及管理上的諸多因素影響。課程評鑒的目的在于對課程價值做出判斷，以便對課程提出進一步的修改意見。
三、課程開發組研發課程的方法和原則
第一，課程開發組的人員必須是工作經驗多、教學經驗豐富的專業教師和基礎教師，這樣能更緊密地與專業對接。同時，基礎教師也應該加入相關設計課程的課程開發組，這樣能保證知識的后續使用和拓展。用教師這條紐帶和線索幫助學生將所學課程串聯起來，首尾相連，構建一個堅固穩定的環形知識結構，再引導學生自我開發和拓展，不斷擴大容量、建立分支，從容接受畢業后工作崗位的挑戰。
第二，課程開發組研發的案在具備實踐性和前瞻性的同時，還要充分體現翔實、多元的原則，推行精細化管理。筆者學院藝術設計類教學基礎課程開設的時間，僅從正式劃分出服裝系部已有7年時間，追溯到前期更有將近20年的歷史。筆者認為我們在開發課程時已經能基本掌握學生的基礎和特點，能準確預估學生的學習常態和動態，因此，案應精確落實到每一堂課和每一個知識點，并無閉門造車、紙上談兵之嫌。教案由各知識點組成，每個知識點都應包含課時安排、課件、講授內容、參考資料、訓練方法、實訓項目、交流和考核方式、課外拓展、教學目標及范例和教學反饋等幾個部分。系部不同專業方向的同類課程也應由課程開發組統一安排。整個教案同時也是對教師教學進行管理的質量標準，系部和課程負責人依據教案來考察評定教師的教學水平和教學效果。
第三，采取多種教學方法，以創意教學改變目前較為單一的基礎課程教學和實訓考核方式。在考察過程中，我們認真探討和分析了南洋理工大學的“教學工廠”和項目教學模式、義安理工大學和新加坡理工大學的CDIO（做中學）教學模式、共和理工大學的問題探究教學法。雖然這些完善的教學體系在很大程度上能讓學生將所學到知識和技能應用于實踐，提高了人才培養的針對性和實效性，但由于基礎課程的特殊性（既是知識的思辨學習，同時也是技能性學習，與專業教學有聯系但又存在一定的差別和獨立性），所以單一套用一種即使是最先進的教學方法也難以取得較好的教學效果。創意教學才是最合理的教學途徑，即打組合拳。在教學過程中，教師要采用多元活潑的教學方式和豐富多樣的教學內容，激發學生的學習興趣，以激發學生樂于學習基礎知識，提升學生的學習能力。筆者以箱包專業設計素描課程中透視知識點教學為例，談談教學設想。在以往的教學中，透視知識是以講授為主，學生在實訓中表現物體時加以運用即基本完成了教學目標，學生主觀理解并靈活運用的能力不強。現在，我們可在理論講授部分采用問題教學法，由課程開發組設置多個問題，上傳至網絡教學空間，讓學生提前了解。當然，問題不能是簡單的“什么是透視，它的規律是什么”等這類讓學生放棄思辨的低級問題，而應是視頻、圖片（例如目前流行的3D動畫等）、文章等形式，既能反映一定的透視現象，但又必須經過反復思考、歸納、提煉才能得出結論。學生可分成小組對問題進行討論，以小組形式在網絡教學空間提交報告。這樣學生就必須通過自己的發現來獲取知識，而非傳統的通過教師指導，死記硬背。整個教學過程由教師掌控，學生搜索和閱讀資料，建構解題方案，共同探討，群策群力。在實訓中，除了常規的物體繪畫訓練，還引入了模擬專業項目。例如，從不同角度表現同一包體，為透視現象中的包體添加配件圖案等。然后，針對完成情況以小組形式討論并在網絡空間提交學習報告，在報告中提出自己的問題。提出一個問題往往比解決一個問題更重要，因為解決問題也許僅僅是一個教學上或實驗上的技能而已，而提出新的問題、新的可能性，從新的角度去看舊的問題，需要有創造力和想象力，標志著真正的進步。所以，學生問題的提出也將是考核的重點。
第四，在課程開發的過程中，希望教師與學院能共同創建、打造出無界化和經驗積累與分享的教學環境，促進學院教職員工和跨系級項目的開發。通過教學理念的分享、技術的分享和成果的分享，確保學院的教學系統能有效地利用全院歷年來積累的寶貴經驗，并使師生受益。在基礎課程開發的過程中，可以設立全院各系部統一參加的仿真企業項目。例如在設計色彩課程中，設立為學院網站進行色彩配置設計的項目，要體現每個系的教學特色和理念，要求以小組形式參賽，每個小組必須包含不同系部的同學，指導教師也由不同系部的教師組成。小組設計的作品在每個系部都設立展區進行展示，參賽者要進行演說和答辯，最后由全院師生投票評選。整個參賽過程在網絡教學空間中完整地呈現。教學無界化、項目無界化可以使不同系部的教職員工與學生進行交流，促進教學資源的充分利用，強化師生的專業能力，為師生提供更多綜合科技創新與應用的機會，增強學院的靈活度與反應能力。同時，建立知識庫，納入全院所有由課程開發組制定的教案和項目解決方案，方便不同系部的師生 學習和分享。
參考文獻：
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