時間：2022-07-10 13:46:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇色彩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 裝飾色彩 色彩設計 功能 原理 應用
色彩的世界復雜多樣，在我們的生活中大致把色彩分為寫生色彩、裝飾色彩和設計色彩。寫生色彩在色彩表現中是最為豐富、生動和直接的，它追求對自然物象的直觀感受，并用色彩準確、生動、藝術地加以再現……是我們認識色彩，表現色彩的源泉和基礎。
裝飾色彩是不以仿真為滿足，不依附于客觀物象，而是超越自然真實物象之外的純色彩研究。它是研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規律以及生理、心理之間的關系。它探索色彩美的規律，是對自然界色彩的一種整理、歸納、概括、簡約，并按美的法則和主題所需對色彩進行變色變調加工，強化主觀感受，力求制造某種特定的藝術氛圍和效果，使色彩成為反映設計者的審美觀點和設計意圖的強有力的手段。
設計色彩是指對各種產品運用的色彩和各種應用設計表現的色彩，主要針對應用性領域的實際需要，如工業產品設計、建筑景觀設計、環境藝術設計、服裝設計、視覺傳達設計、交通工具設計等。它強調色彩運用的功能性、品質性、商品性、審美性等……并根據功能所需來滿足美觀要求，是人為的色彩（王力強 文紅編著. 平面?色彩構成［J］．重慶大學出版社. 2002）。
裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，它既是人們對自然色彩的再創造；又是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩；也是人們對色彩欣賞的一種需要。它更多的應用在圖案設計、裝飾壁畫、工藝美術、國畫、民間藝術，建筑設計、服裝設計、家具日用品等眾多方面。可以說在人們生活的所有領域里，它幾乎無所不在，無所不包，與人類的衣、食、住、行息息相關。
當我們在裝飾繪畫中希望把夜空中的月亮畫成金黃色時，你就應按你的理想去表現，這就是所謂的主觀表現。當你想表現秋天的氣氛，你可以把許多綠色的樹畫成黃色、紅色，這就是裝飾色彩的藝術處理。反過來自然界的色彩在人們心理和文化上對裝飾色彩也有一定的制約。就是說，人們認為春天是綠色的，秋天是黃色的，當你去表現春天時，你不得不在冷色的調子中找變化。如果你主觀地把秋天畫成綠色，人們的心理是不能接受的，但裝飾色彩要真正獲得在創作中的自如運用，實踐更為重要。其實在世界各民族中，由于文化背景不同，個人經歷不同，對顏色的感受亦是不同的。
色彩設計是指針對某個對象的特征而進行的色彩設計。裝飾色彩與色彩設計都與色彩有聯系，而色彩的設計與構成基于康定斯基在“包豪斯”時期的藝術試驗與研究，他與同時代的每個具有高度意識的藝術家一樣，一直進行他的“一種內在需要”的色彩和形式體現的嘗試。自然界的色彩現象絢麗多變，作為一個色彩設計工作者，怎樣去掌握和駕馭其中的色彩變化規律，得心應手地不斷展示自己的色彩創新設計，面對復雜的色彩現象及必須解決的實踐問題，科學的認識、理性的判斷與方法的掌握是必要的。
設計三元素：色彩、圖形、文字，全都只不過是一個設計作品的外表，一件設計作品的真正靈魂其實來自設計師的創意。沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼，只有把創作意念融入色彩設計中，整個設計作品才有靈魂，那些顏色才能向觀眾傳情達意。
有些設計作品，在色彩運用上力求大膽創新，在視覺上產生頗為震撼的效果。譬如一張宣傳某種新食品的海報，通過海報的宣傳，便應盡量去引起觀眾購買的欲望。大膽創新和標新立異之間，有時頗難準確拿捏，但設計師并不等同藝術家，大多數藝術家是全憑感性，而設計師在感性之余，卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念，藝術家的色彩創作會不管世俗眼光，不惜一切將他的創作意念全部傾瀉，因為他的作品只需向他的藝術作品負責；但設計師就不能脫離客觀環境，他要考慮這個設計是否科學可行，符合人們的審美需要，它會給社會大眾帶來什么影響等等。推陳出新和脫軌這條分界線該怎樣劃分，就要設計師自己去決定了。綜上所述，我們如何將這些原理運用到設計中去，如：服裝設計中的色彩設計。色彩、造型、質料是服裝設計的三大要素。其中色彩這一構成要素具有非常重要的意義。服裝色彩設計是整體的綜合設計，不僅要美化人體，同時還要考慮人所處的社會環境，體現時代精神，即不但考慮人的性別、年齡、身高、胖瘦、膚色、氣質和外在風采等個性要素，還要考慮其職業、信仰、文化程度、風俗習慣、民族傳統等社會要素以及地域、季節等環境要素。
隨著經濟的發展，人們生活品質的不斷提高，人們越來越重視衣著裝扮，色彩設計在服裝中要體現不同人的不同特征，服裝設計中的色彩設計可以使服裝跟隨時代潮流，協調人與環境、人與人、人與社會的關系，使人們的生活多姿多彩。它不僅左右穿著者的生活情緒，同樣也刺激他們的感官。因此，我們在進行服飾色彩的設計時，首先應了解不同的色彩，并恰如其分地表達出穿著者的形象，以及不同穿著者的不同個性。例如，冷色調服裝在視覺上更加顯瘦，暖色調的則有豐滿之感；白膚色的人適合穿咖啡色的服飾，黑膚色的適合穿高純度色調或高明度色調的服裝；個子矮的人適宜比較淡而柔和的色調；高個子的人適合上下裝的對比較強的服裝性格開朗的人選配高明度、高純度的色彩；內向文靜的配冷色調略顯神秘的色彩；穩重成熟的選配中低純度或明度的色彩等等。
廣告、招貼設計中的色彩設計。色彩在廣告、標志與招貼等設計上有著舉足輕重的作用，主要體現在利用色彩吸引人們的注意力，引人注目，增加視覺效果，從而達到廣告與標識的有效目的性。在現代廣告設計中，色彩設計是產生視覺沖擊力和藝術感染力的重要因素。在廣告設計構成的文字、圖形、色彩三大要素中，色彩最能引起人們的注意，它最能迅速的傳達信息和表情達意，具有先聲奪人的效果。美好的色彩設計能直接左右人們的感知、記憶、聯想和情感等特定的心理作用，因此，在廣告中色彩設計在很大程度上決定著作品的成敗。
在招貼設計的諸要素中，色彩設計或許可以說是最重要的一個要素，它可在很大程度上決定作品的成敗。它一方面可通過強烈的視覺沖擊力，直接引起人們的注意與情感上的反應，所以色彩的對比要強烈，以保證文字、圖形、符號等的高度識別性；招貼要求以簡練的視覺語言達到最佳訴求的目的，以此突出主題、烘托氣氛；另一方面還可更為深刻地揭示形象的個性特點和招貼的主題，強化感知力度，使人留下深刻的印象和記憶，并在傳遞信息的同時給人以美的享受，所以在進行色彩設計時必須考慮其周圍的環境色，與環境相協調，才能達到最佳的視覺效果。
在招貼設計中，色彩并不是用的越多效果就越好，而應盡可能的用較少的色彩去獲得較完美的藝術效果。色彩設計應從整體出發，注重色彩的對比與調和，注重色彩的感情、聯想及象征性，注重各構成要素之間色彩關系的整體統一，以形成能充分體現招貼主題的色調。成功的色彩設計往往能超越商品本身的功能并在銷售中起決定性的作用。因此，招貼的色彩設計一定要從表現主題內容和商品的個性特征出發，把握住色彩變化的時代特征，研究人們對色彩求新、求異的心理規律，打破各種常規或習慣用色的限制或禁忌，大膽探索與創新，以設計出新穎、獨創的色彩格調并賦予廣告色彩設計以新的內涵。
室內設計中的色彩設計。環境與空間離不開色彩、形體、材質、光影等要素。其中色彩的定位在室內環境空間中起著重要作用。它不同于一般的色彩造型，而是既有審美作用，還有表現和調節室內空間與氣氛的作用，還能通過人們的感知、印象產生相應的心理影響和生理影響。室內色彩設計運用的是否恰當，還能左右人們的情緒，并在一定程度上影響人們的行為活動。因此說色彩設計與空間造型是室內設計不可分割的整體。
色彩設計是家居裝飾中十分重要的一個環節，不同的環境色調給人以不同的心理感受，一種特定的色調往往對應于一種特定的環境氣氛，一個家居裝飾設計方案如果僅僅做到造型精美、用材優良、工藝精湛，但是在色彩設計上沒有成熟而完整的思考，也是不夠理想的，設計師應當習慣立足于室內環境的色彩整體來考慮室內空間各個部分的色彩選擇，處理好對比和統一的相互關系。統一協調的色彩設計可以創造平和、穩定的氣氛，但過分統一會使人感到單調乏味，對比鮮明的色彩設計可以使室內氣氛生動活潑，但過度的對比也會造成不穩定感，產生強烈刺激。在家庭裝潢的色彩設計中，應當從天花、墻面、地板、家具和窗簾這樣的大色塊入手，先建立色彩的協調關系，再用小的色塊來制造局部對比，求得整體調和中的生動活潑。
岳飛一生的追求是一種壯烈的紅，沉重的紅，凝重的紅，馳騁于三十功名塵與土之間，從未放棄對祖國的一片忠心。
屈原的追求是圣潔的白，放棄了在楚懷面前爭寵的機會，揮一揮就衣袖，離開了朝庭，但從他的眼神中卻可以看到他的一顆愛國之心，而他卻堅守了自己”眾人皆醉而我獨醒，舉世混濁而我獨清”的圣潔之樹。
李白的追求是青色的，這種青比綠更蒼翠。”白發三千丈，緣愁似個長”。他離開塵世，去追求一種寧靜以求內心的安逸的詩仙般的生活。
凡高的追求是金黃色的，面對一間畫室，他用絢麗的畫筆畫出了金黃的向日葵，以此來抒發他對世俗的感慨之情。
魯迅的追求是黑色的，他在黑暗中摸索，尋找。黑夜給了他黑色的眼睛，他在極力地拯救麻木不仁的勞動人民……
他們的追求讓我們敬畏，他們的追求讓我們發現更多的色彩，這種色彩源于生活卻高于生活！
滄海橫流，方顯英雄本色！為了個陌生人，他在巨浪中拼搏，把人救起后，又悄然回到人群中，他就是救人英雄魏青剛。
他把時間留給了孩子們，他曾經用舞臺構筑課堂，在病魔面前他坦然面對，從未失去對生活的信心，他就是讓人敬佩的叢飛。
她是大山里最后的赤腳醫生，提著箱子行醫在田壟間，一間破爛的小屋，成了天下最溫暖的醫院，她不是遷徙的候鳥，而是照亮苗鄉的月亮---李春燕。
從古至今，不管是名人也好，平凡人也罷。他們的追求無時無刻不在震撼著我們的心靈。
一個人在世上，我們不應該只滿足于對物質的追求，我們需要的是一種高于生活的精神追求和精神享樂！
好看畫面的色彩是對自然界變化萬千的顏色進行分析和歸納的結果。在色彩寫生中，畫者通過對客觀對象的觀察、感受，從整體出發，將目光迅速對著物象及周邊環境和空間掃視，讓視線的范圍盡可能擴大，這時所看到的物體顏色應是明亮的整體色彩，這種色彩的感覺一直伴隨作畫始終，而不是因為要把某物以細節刻畫的理由，只盯住局部致使物體變臟、灰、暗，到頭來辛苦畫了半天盡毫無色彩的面貌。所以，畫面色彩的主次應好好經營，它取決于占面積多數的主色來支配和面積少數的輔色進行合理搭配。當一幅畫色彩初步形成，首先要考慮的是將第一塊顏色怎么用，用什么顏色最適合。一般來說重色或最深的顏色應先擺，有了重色鋪墊，就有了“一錘定音”的可能，其它的諸如重的、輕的、亮的、深的、淺的、鮮艷的和不鮮艷的顏色著手進行鋪開，使和諧的色彩畫面形成有效的藝術整體。
色彩語言另一個不可或缺的因素就是色彩冷暖關系的對比運用。在組合色彩時，對顏色的認識應用冷暖的眼光去識別物象，這是色彩組織的基本規律。往往我們對色彩中紅、橙、黃在視感覺上認為是溫暖的、熱烈的：藍紫顏色有冷色傾向，通常以表達夜幕、寒冷或投影部分。在現代生活中，人們不僅注意色彩的效果，更注重色彩如何表達精神和情感。自印象派開始注重畫面的光色表現以來，色彩的冷暖就被視做繪畫語言的重要內容。像莫奈大量戶外寫生作品可見一斑：受到陽光照射的物象呈現有黃、橙暖色和被陽光照不到的陰影部分則呈現出藍紫冷色，其《魯昂教堂》、《睡蓮》等系列油畫作品中色彩的冷暖被表現得淋漓盡致。當我們進行色彩寫生時，要保持一種冷暖的觀察方式來進行。面對眼前光源投射到物體和環境中形成的組合體，視覺會很快觀察到冷暖色在組合的物體中穿越，通過光影，通過固有色和環境色等條件的影響，在畫面中產生一定的冷暖關系，這是色彩魅力的無限體驗。一切取決于你對客觀對象感受的判斷，要把握住這一感覺和判斷，而且毫不猶豫地表達出來。有時會出現一些曖昧的或不明朗的顏色不知該怎么表達，就應該采用冷暖的方法進行對比研究，色彩的鮮活性便躍然畫布上。
色彩造型、形色結合是繪畫語言的本質特征之一。怎樣使顏色作為主體有效地進行形象塑造?實際上，素描造型的形體和空間是用明暗變化的推移來表現，就色彩造型的性質的本質意義而言，也是靠色相變化的漸變推移來表現形體和空間關系。從紅到橙、到黃，或以紅色加白漸變為粉色等，諸如此類，從色相漸變到明度漸變、或純度漸變等，最終實踐告訴我們，在顏色的漸變過程中物體有了明暗的變化，產生了色與色之間形體和空間的轉化過程，確立了色彩造型的自主性，完全擺脫了古典傳統繪畫色彩作為素描的附屬而存在的被動局面。以色造型，采用色相變化推移，在很大程度上解決了色彩造型的能力。
明確色彩構成，形成不同色塊的組合面貌。色塊組合的核心是畫面的構圖，利用構圖原則尋找一種有機的節奏與平衡感，一種和諧的平衡。在色彩寫生中，按照主題設定空間，并借用物象作為你畫面創作的依據，應用一切造型手段即色彩、形式、材料等進行操作。充分利用構圖形式和色塊要素，點燃創作熱情，為色彩提供一種結構性的運動軌跡，讓色彩魅力為我們展現無限可能的創作空間。畫面色彩的構成既能表達畫者的理想和情感，同時又給繪畫語言注入一定鮮明性和創作力。正如馬蒂斯所言：“大量的色彩本身是不會有表現力的，只有當它已經被組織好，它的強度符合于畫家感情的強度，它才能獲得充分的表現力”。
色彩寫生應充分利用繪畫媒材及其藝術語言進行整體表現。我們應弄清客觀事物的再現，是藝術的再現，而非簡單的描摹和翻版。藝術作品源于生活，高于生活。面對實景寫生，并不是有什么畫什么，而是通過運用形式美的規律，組織色彩，歸納整理，以變化統一為準則，讓光色和形體有序進行，進一步實現色彩節奏的可能性。節奏、對比與調和是畫面色彩結構的表達形式和心理需求，節奏是色塊單位一種有秩序的反復，對比是視覺刺激的條件反射，當兩種顏色同時并置或多或少會產生色彩對比的現象，對比組織的好會使色彩形成和諧的韻律感。色彩的配色美很形象地揭示出繪畫語言的對比調和的變化規律，這是對立統一辯證法在藝術創作上的應用。色彩語言或色彩表現是建立在對物象的感覺和理解基礎上的，敢于強調你的第一印象，感受色彩表現整體，以色彩響亮、對比鮮明為特色的視覺語言，追求和諧的色彩藝術之美。
(責編 彭慶陽)
【關鍵詞】色彩配色；色彩對比；色彩調和
色彩的美感和意蘊并不在于某種單色自身，而是依靠不同的色彩的相互關系才能得到表現，設計色彩最終要解決的問題，就是如何在色彩應用時組合好色彩，以使其產生美感。就配色的目的性而言，通常可規納為三類：一是純粹追求美的配色，如美術作品；二是重視實用化機能的配色，盡管其效果并不一定很美，如黃與黑的安全標志、群青與橘色的環衛工作服，主要是為引起別人的注意。三是既追求美又注重生活機能的配色，如服裝、建筑、室內設計等的配色都屬這類。配色目的決定著配色好與壞的審視標準。設計色彩的配色方案千變萬化，然而并不是把各種顏色任意組合在一起就能產生賞心悅目的效果。每種顏色都有其個性和特點，當不同的顏色搭配在一起時，顏色間的相互作用和影響會體現出一種全新的綜合效果，從而帶給人們千差萬別的視覺感受。
色彩美，就要求鮮明、豐富、和諧、統一。色彩不鮮明就引不起美感，色彩不豐富就單調乏味，色彩不和諧就生硬呆板，色彩不統一則分裂殘缺。因此，色彩只有合理的配色才能達到美的要求。色彩的配色有兩層含義：一是使有差別的色彩為了構成和諧而統一的整體所必須經過的調整；二是使有明顯差別的色彩或不同的對比色彩組織在一起時構成符合目的性的美的色彩關系。色彩配色的應用手段主要是對比與調和。
一、色彩的對比
色彩對比在畫面構成中是客觀存在的，只是根據不同的色彩環境而顯現出千差萬別的視覺感受。沒有色彩的對比就沒有色彩的視覺效應，任何視覺形象的發生源于色彩的差異和對比。單純的一種色彩沒有差別和對比，不會產生空間感和形象感，也沒有美與丑之說，只有通過對比，色彩的特點和個性才會顯現出來，才能產生不同美感的視覺效果。
色彩配置都帶有一定的對比關系，因為各種色彩在構圖中并不是孤立出現的，總是處于各種色彩環境之中，色彩間的差別不僅受光線變化、周圍環境色、物體固有色、物體表面的組織構造、反光程度、距離的遠近等因素的影響，而且和它周圍鄰近的色彩產生著比較關系與相互作用，既影響周圍的色塊，也改變著自身的色相、明度和飽和度效果。如紅與灰在一起時紅顯得鮮艷，紅與橙在一起就會失去與灰色在一起的鮮艷效果。由此可見，只要有兩塊顏色并置在一起，它們彼此間就會發生對比作用，不是互相加強色彩效果，就是互相抵消色彩效果。因此，色彩的對比作用，就成為發揮色彩表現力的重要手段。色彩對比主要掌握的關鍵是色彩三要素的對比，它是最基本、最重要的色彩對比形式，既色相對比、明度對比和飽和度對比。
二、色彩的調和
一件優秀設計作品的用色，往往依靠設計師運用對比與調和的高超技巧，既通過對比引起觀者視覺的刺激，突出想要表達的主題，又運用調和的手法抑制過分的刺激，達到和諧的審美感受。如果說對比是色彩的普遍的基本現象，那么色彩的調和則是伴隨著對比的另一種表現形式。各種色彩對比的結果都要歸結為調和，不能取得一定程度調和效果的對比，只能是顏色的生硬堆砌，也不是真正意義上的好的色彩組合。色彩的調和可以說是各種色彩的配色在統一與變化中表現出來的和諧；是色彩對比關系處在一種特殊的表現形式的狀態；是配色美的一種形態和手段。其結果就是要與視覺心理反應相適應，色彩關系滿足視覺心理平衡。
調和就是增強兩色的統一感和秩序性，從美學的角度來講，調和的意義就是多樣的統一，也就是將對比的幅度控制在一定范圍之內。由于兩種以上的色彩在構成中，總會在色相、飽和度、明度、冷暖、面積等方面存在強弱程度不同的差別，所以色彩之間的對比是絕對的。對比過強的色彩組合需加強共性調和；對比過分曖昧的配色則需要加強對比來達到和諧。
色彩調和的目的可以歸納為兩類：一是在構成畫面色彩時，能根據構圖、主題等的需要，靈活自由地組成和諧的色彩關系；二是當色彩搭配不和諧時，能使用恰當的方法予以調整。色彩調和的要求是，有變化但不過分刺激，統一但不能單調，某些要素統一了，則其它方面要保持對比。
色彩調配工具提供了下述四方面功能。
(1)顏色索引功能本功能從色彩調配工具提供的調色板的16種顏色中每次選出一種顏色供用戶調配,同時提示出當前被調配色彩中的RGB各分量值(輝度),RGB取值范圍是0到63。使用‘i’和‘s’鍵改變顏色索引號號,通過顏色索引號在調色板上選取各種需調配的顏色。
(2)顏色調配功能本功能在顏色選好后,對指定色號的顏色進行調配。使用‘1’和‘2’鍵增加和減少該顏色的紅色分量。使用‘3’和‘4’鍵增加和減少綠色分量,使用‘5’和‘6’鍵增加和減少藍色分量。在RGB分量值變化時,調配的顏色跟隨著變化,且RGB各分量值也顯示出來。調配中的顏色同時自動寫入用戶調色板。
(3)顯示調色板功能本功能顯示色彩調配工具提供的3個調色板。第一個是缺省值調色板,顯示16種標準顏色,使用‘d’鍵彈出。第二個是灰色調色板,顯示16種灰度的灰色,使用‘g’鍵彈出。第三個是用戶調色板,它的初始值是16種標準顏色,用戶使用顏色索引功能和顏色調配功能在它上面進行色彩編輯,編輯好的顏色的RGB值自動保存起來。使用‘u’鍵將用戶調色板彈出。
(4)調色板打印功能本功能將用戶編輯好的用戶調色板中的16種顏色的RGB值打印在屏幕上,供用戶記錄下來后在自己的應用程序中使用。
色彩調配工具在TurboC和BorlandC下運行,讀者可以單獨使用它,也可以把它改成函數加在應用程序中。程序清單附后:
#include<dos.h>
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intvga-gray[16][3]={
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24,24,24,28,28,28,33,33,33,37,37,37,41,41,41,
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intvga-user[16][3]={
0,0,0,0,0,42,0,42,0,0,42,42,42,0,0,42,0,42,
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0,63,63,63,21,17,63,19,63,63,63,0,63,63,63};
charstring[]="0123456789101112131415";
chartitle[]="VGAcolorpattern";
unionREGSregs;
main(){
detectgraph(&adapter,&mode);
initgraph(&adapter,&mode,“”);
setfillstyle(SOLID-FILL,0);bar(118,100,507,239);
setfillstyle(SOLID-FILL,7);bar(120,103,509,237);
setcolor(0),rectangle(122,105,507,235);
sx=146,sy=138,wsx=20,wsy=80;
settextstyle(3,0,1);
outtextxy(250,105,title);
settextstyle(2,0,5);
outtextxy(sx,sy-15,string);
sx1=sx-4,sy1=sy-4,sx2=sx+(16*(wsx+1))+4;sy2=
sy+wsy+4;
rectangle(sx1,sy1,sx2,sy2);
for(t1=0;t1<16;t1++){
x1=sx,y1=sy,x2=wsx,y2=wsy;
setfillstyle(SOLID-FILL,t1);
bar(sx,sy,sx+wsx,sy+wsy);
sx=sx+wsx+1;{
setcolor(0);
sx=146;idx-num=1;clr-idx=15;
rectangle(sx,sy,sx2-4,sy2-4);
rectangle(sx-1,sy-1,sx2-3,sy2-3);
sx=285,sy=40,wsx=80,wsy=20;
x1=sx,y1=sy,x2=wsx,y2=wsy;
setfillstyle(SOLID-FILL,clr-idx);
bar(sx,sy,sx+wsx,sy+wsy);
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display-status();
clr-bar-loop:
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if(key-num==‘0’)return;
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case`i′:clr-idx++;
if(clr-idx>15)clr-idx=0;
if(clr-idx<0)clr-idx=15;
change-idx();break;
case''''s'''':clr-idx--;
if(clr-idx>15)clr-idx=0;
if(clr-idx<0)clr-idx=15;
change-idx();break;
case''''1'''':rgb-flag=1;adj=0;
change-rgb();break;
case''''2'''':rgb-flag=1;adj=1;
change-rgb();break;
case''''3'''':rgb-flag=2;adj=0;
change-rgb();break;
case''''4'''':rgb-flag=2;adj=1;
change-rgb();break;
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case''''6'''':rgb-flag=3;adj=1;
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case''''d'''':reset-defaults();
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case''''g'''':reset-grays();
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display-status(){
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printf(“Index:%2d”,clr-idx);
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adjust-color(){
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write-rgb(clr,red-vol,grn-vol,blu-vol){
switch(clr){
case6:clr=20;break;
case8:clr=20;break;
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default:break;}
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return;}
set-index(){
switch(idx-num){
case1:red-vol=vga-default[clr-idx][0];
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萊頓是荷蘭小城。一進入冬季，這里便如荷蘭所有的其他城市一樣陷入到了天空制造的巨大的陰影里。如果沒有在荷蘭生活過，你體會不到那種惡劣天氣所帶給人的壓抑感。一位英國人在談到荷蘭的天氣時曾不無尖刻地把荷蘭比喻為世界的屁股。想一想就知道，和屁股生活在一起的人心情會好到哪里。
然而，有一個星期六，我發現了小城里有一個小小的露天市場，人們叫它“星期六市場”，因為它只在星期六才有。市場中，一排鋪子全都是賣鮮花的，它一下子使人的眼睛連同心情全都亮堂起來，似乎讓人感到，只要有鮮花陪伴，那天氣再怎么陰沉可怖、多風多雨都不算什么，那鮮花就是人們冬天里的光芒。在那一瞬間，我似乎明白了荷蘭人喜歡鮮花的個中緣由。原來，他們是在用色彩同人生中一切不如意的事情做抗衡。就是說，他們在用色彩支撐著他們的精神天空。
稍作留心，發現小城中原來遍布花店，我想荷蘭的其他城市也一定如此。荷蘭人對鮮花的喜愛是人所共知的。據統計，他們每年人均購花的費用超過了60美元，位于世界前兩位。在萊頓和北部的另一個小城哈勒姆之間，是著名的雷斯（Lisse）花丘。當進入四月，這大片的平原上便開滿了無邊無際的五顏六色的花朵。我不太懂花，只能叫上幾種花的名字，如郁金香、風信子、水仙、百合什么的，大部分的花我是叫不上名字的。有一次我跟一對荷 蘭老夫婦到哈勒姆參加一個音樂合唱的PARTY，一路上就著實過了把賞花的癮。無邊無際的花朵簇擁在一起，隨微風掀動著芳香的波浪。那無邊的花海不正如花的合唱嗎？而不同顏色的花朵就好像組成了合唱的不同聲部。那歌聲時而震徹寰宇，時而渺茫細弱，漸次遞進。
正在開車的老婦人可能是發現了我過于凝神的樣子，就問：“你看到了什么？”
我說：“我聽到了花的合唱。”
老婦人在反光鏡里對我友善地笑著：“是嗎？是D調還是E調？”
追求感官上的極致享受是荷蘭人的精神取向，無論從日常生活中還是從審美情趣上來說，我們都可以強烈地感受到這一點。在這個世界上，若是單純按趣味來分類 ，似乎永遠都存在著兩種對立的人：一類是追求高雅情趣的理性的科學的人，另一類是追求低級的感官上的膚淺感受的人。但荷蘭人卻把感官享受和高雅情操巧妙地貼切地不留痕跡地結合在了一起，這不能不說是一個奇跡。
寫荷蘭要是不提凡?高那就一定是白寫。凡?高本來是要當一個法國式畫家的，卻一不小心最后還是成了一個荷蘭畫家。最終使他找到藝術感覺的是荷蘭民族的厚彩繪畫傳統，那亮麗的色彩使他形成了迥異于他人的獨特的表現風格。在一些畫作中，凡?高敢于把質異相差懸殊的、在觀念中不宜搭配的色彩置于同一幅畫布上，卻往往能達到出其不意的效果。如《群鴉飛過麥田》，上部是天空的深藍，下部是麥田的金黃。兩種沖突的色彩在這幅作品中達到了意想不到的和諧。真是前無古人，后無來者，只有凡?高才做得出。這讓我想到了荷蘭冬季的天氣和人們五顏六色的衣服，陰霾灰暗的天空下流動著彩色的人群，色彩理論在此是沒有道理可講的，但又有誰能說是不和諧的呢？
在阿姆斯特丹以及萊頓、哈勒姆等小城，沿著城中的運河乘船游覽，河道兩旁全都是一座座緊密相連的五顏六色的三至四層的小樓。這些小樓大多是17世紀的古典主義作品，今日的荷蘭正是依賴對這些古典主義情調作品的完整保留才贏得了她那獨具風韻的風景魅力。它們成了游人感受荷蘭的第一印象，也是最基本的印象。隨著樓房在人們的眼前漸次出現，一個完整的荷蘭印象也就隨之形成。
也許是這色彩賦予了荷蘭人永不衰竭的創造力。鹿特丹在“二戰”時遭到了德軍飛機的徹底毀壞。但荷蘭的現代建筑家卻在瓦礫堆里盡情地施展才情。鹿特丹被稱作“現代建筑的實驗場”，不管你走到哪里，都會看到充滿詩意的建筑設計，各種奇妙的建筑想法和不拘一格的設計理念都可以在這里充分發揮和展示。哲學家海德格爾有句名言，即“詩意地棲居”，我想，荷蘭的建筑學家也許深諳其味。
紫色——灰姑娘的夢中天堂
紫色代表夢幻。每一個女孩都是美麗的灰姑娘，并且都愛做夢。那是因為，上帝賦予了她們做夢的權利。幻想幸福生活，幻想一切美好的東西。
一種自由，可以呼吸，因為心釋放了；
一種關心，可以幸福，因為愛溢滿了；
一種幻想，可以快樂，因為希望飛翔了。
灰姑娘善于發現快樂，并且，用心去感受快樂。
天藍色——獨特的憂郁
天藍色代表憂郁。寂靜的夜晚，獨坐，看著周圍的一切，靜，除了靜溢之外。剩下的只是落寂的孤單。心中劃過一絲不為人知的憂郁，平靜的心湖沒有很大的波動，只是，偶爾會犯起漣琦，留下極小的微波。
金色——幸福的蛻變
金色代表幸福。一片落葉無法代表秋的美麗，一滴水滴無法代表海的遼闊。一次放棄無法代表人生的成敗。真正的幸福，只有自己慢慢體味。
每個人都在努力尋找屬于自己的童話。
中視北方影視制作有限公司調色師，經他調色的電視劇包括《三國》、《中國地》、《手機》、《鐵梨花》、《山楂樹之戀》、《焦裕祿》、《我的娜塔莎》等幾十部；紀錄片與宣傳片更是數不勝數，其中不乏著名的《敦煌》、上海世博會官方紀錄片《2010世博記憶》《舌尖上的中國》等。
張杰的調色技術在業內聞名，技術能力也處于國內頂尖水平，曾獲得“2011-2012年度國家廣播電影電視總局青年崗位能手”稱號。
準專業，高門檻'
一間暗室，一張操作臺，幾臺演示器，這就是調色師大顯身手的地方。眾多佳片即是從這里幻化出嬌艷的色彩，而與世人見面的。
調色師是影視后期制作階段非常重要的角色，調色的不同能使觀眾觀看的情緒發生明顯變化。調色師在好萊塢是十分稀有的高端人才，身價昂貴，工作按小時計費。在國內，它同樣屬新興職業。國內以往只有投資達到相當規模的電影，才會聘請調色師。近年來，隨著高清設備的普及化，影視制作水準越來越高，后期調色不再是電影與廣告的專屬，調色師這一行業也逐漸引起關注。
張杰2006年入行，是國內較早進入這一領域的專業人才。當時全國能夠調色的機構不超過三五家，世界范圍內，調色師都屬鳳毛麟角，他是全球第2000位從業者。
調色，是需要玩轉色彩的職業，要求從業者必須具備一定專業基礎，張杰本人即是學畫出身，美院畢業后從事了兩年電視欄目片頭的設計工作，而后轉投調色領域。七年的歷練，他已經成長為業內的佼佼者。《舌尖上的中國》、《三國》、《手機》、《鐵梨花》、《山楂樹之戀》……眾多耳熟能詳的作品均是出自他的妙手。
張杰告訴我們，調色的目的主要有兩點，首先是對前期拍攝中色彩不足的彌補；其次是調出特定的效果，比如可以把白天的場景變為夜晚，把清晨調成黃昏。
這項看似神奇無比的工作，不僅對專業性要求很高，還特別考驗耐心。過程極其精細，畫面要拆解成一個個鏡頭來調試，必要時，甚至要精細到每幀。一集40分鐘的電視劇，像張杰這樣資深的人士要調上3、4個小時。若是趕上武打或者戰爭劇，節奏快鏡頭多，那么調上一天也不足為怪。
調色師就是有化腐朽為神奇的本領，能將那些或明或暗、或深或淺的畫面賦予“新生”，使它們立馬變得通透、鮮活起來。
一部《舌尖上的中國》讓所有觀眾看得欲罷不能。調色這一環功不可沒。《舌尖》本身就是一部拍攝非常講究的紀錄片，但由于攝像機的不同，拍攝時間的變化，使素材本身的色調并不協調統一，這就需要后期調色加以彌補。
“紀錄片注重真實還原，每個鏡頭要逐一細化，講究自然，讓食物看起來垂涎欲滴，所以更考驗功夫，調一集大約需要五六個小時”。張杰如是說。
針對不同的畫面，要采用不同的調色方法，這完全依靠調色師的經驗。“拍攝清晨捕魚，由于光線不足，處理時要夸張一點，用一點金色，陽光灑在河面上，照在魚兒身上微微泛著金光，效果就出來了。蜂蜜又是另一種呈現，拍出來的原本發黃、發灰，就要在感光度上做文章，使它看起來鮮亮通透。”
調色其實并沒有固定模式可循，也沒有系統規范可依，只有一個色域的范圍，色彩的拿捏完全靠操作者的悟性，要自己摸索。張杰坦言這是行業門檻高的主要原因。入行之初，他也經歷了反復嘗試，經驗依靠積累。
調色并非“急救章”'
正因為有了這些能玩轉色彩的調色師，大幅減輕了前期拍攝的負擔，解決了一些由于外景燈光不足或場景自然光較差所帶來的問題，實現了以往不可能達到的效果。
調色的重要性逐漸顯現。伴隨著各省市衛視高清頻道的推出，高清設備的普及應用，大家對后期制作的專業性也越發看重，繼電影之后，電視劇調色也成為后期制作中的重要環節。
它能一掃以往劇集不通透，灰蒙蒙的色調，提升全劇的質感。尤其對于人臉上的瑕疵，比如皺紋、斑點甚至疤痕，都能通過局部柔化予以調節覆蓋。更能提亮膚色，使人物看起來更鮮活年輕。
張杰表示，拍攝的素材只要不過于灰暗，有細節，基本都可以調整得比較理想。但這往往也會造成誤區，影視公司開始視調色為“急救章”，認為前期的任何欠缺都可以通過調色來個乾坤逆轉。更有甚者拍戲時居然不再打光，夜戲偏偏在白天拍攝。
“前期拍攝講究，后期效果才更顯著。如果連光都不打，那對調色師而言就是噩夢，有些細節僅靠調色是追不回來的。”張杰表示最難調的是把日戲調成夜戲，所有鏡頭都要覆蓋到，不能露光。
他還特別指出，“調色是按顏色劃分區域而非按部位劃分，如果調的是面部色彩，那么畫面內與此相同的顏色都會隨之改變。正所謂牽一發而動全身，因此調色是極其注重整體畫面匹配度的。”
張杰所使用的達芬達調色系統，當年價值500多萬元，當時，全北京這樣的專業設備不超過5臺。調一集電視劇的費用大約是3000-5000元，電影調色則是每小時6000元，絕對屬于奢侈的行當。
色彩亦具有明顯的功能特征色彩源于自然，具有直觀的指示功能，綠色是自然界中常見的顏色，與大自然、植物緊密相關，給我們生機勃勃的感受，因而有關生態環境保護的相關組織，常用綠色作為代表顏色，寓意環保、健康。色彩亦能夠引起人們大小、冷暖、軟硬、強弱、遠近、輕重等心理感受。如，紅色能給人帶來強烈的視覺沖擊力，給人熱情、喜慶、勇氣、炙熱的心理感受，因而新春佳節、新婚大喜，國人愛用大片的紅色來裝飾周圍環境，以添喜氣。
沒有任何事物是絕對完美的，民族色彩傳統亦如此。我們需要去其糟粕，取其精華，我們可以兼收并蓄，在繼承其脈絡的基礎上，大膽運用新的視角進行創新，結合時代的發展，實現新的突破。我們需要繼承、改良和重構。正確的認識民族色彩傳統古人推崇純色。
很多人誤以為民族色彩是在裝飾風格中，不斷地使用原色、純色修飾作品，這其實是只知其然，而不知其所以然。民族色彩傳統有它獨有的心理感受，我們應該了解這些色彩背后的含義，分析這些色彩飽含著什么樣的民族感受與記憶。
兵法中說知己知彼百戰不殆，我們只有透析民族色彩傳統的本意，理解每種色彩包含的象征意義，才能更好地在設計中運用，讓它更好地融入到現代色彩設計中，從而引起本民族人們的共鳴，才能產生更優秀的作品。將民族文化心理、民族特色、應用環境與設計師的個性融合迥異的風土人情、不同的經濟文化發展水平，造就絢麗多彩的文化特色，無論是從配色到圖案，還是從民族心理感受到民族文化傳統都有鮮明的個性和特色。
我們在挖掘其優秀底蘊的同時，不能脫離所處的時代、環境，不死板拘泥于傳統，亦不盲目崇拜國外設計，正確對作品進行定位，產生更符合觀眾審美心理的優秀作品。我國的服裝設計師郭培曾以“中國新娘”和“龍的故事”為主題舉辦過一場展示活動。
合理運用到現代色彩設計中我國民族色彩傳統有著豐富多彩的表現手法，比如喜慶時刻貼在門上、玻璃窗上的剪紙，它采用鏤空的視覺方式帶給人們藝術的享受。還有蘊含著古代女子智慧和美好愿望的刺繡，它通過針線在織物上繡制各種裝飾圖案，來美化生活。亦有繪畫、雕塑、器皿、皮影、面具、編織等諸多的表現方式。這些絢麗多彩的表現方式，都可以運用到現代設計中來豐富我們的創作。比如一些酒、茶葉等禮盒設計，采用木雕的表現方式將產品的思想展示在設計包裝中。
一些書籍采用剪紙、刺繡、編織等方式來豐富視覺感受。由此可見，現代色彩設計源于民族色彩傳統，不能單純追求國際感的設計，而忽視傳統，也不能固守民族色彩傳統，不求思變，要合理吸收、巧妙運用，結合當前應用環境，運用多種表現手法來豐富現代色彩設計，將傳統與現代相碰撞，在碰撞中升華民族色彩傳統，創造出適合中華民族特色的現代色彩設計。
作者：趙敏 單位：廣東白云學院
色紡紗大受業界歡迎
所謂色紡紗，就是先將纖維染成有色纖維，然后將兩種以上不同顏色的纖維經過充分混合后，紡制成具有獨特混色效果的紗線。與傳統的凈色紗相比，色紡紗以其獨特的時尚性、環保性、快速反應適應能力，在短時間內獲得生產和銷售的高速增長，得到了市場和消費者的高度認可，色紡紗在品牌設計師當中大受歡迎。
在設計師們看來，色紡紗產品的優越性包含多個方面：
色紡紗新穎時尚。顏色柔和、親切的色紡紗，能實現白坯染色所不能達到的朦朧的立體效果和質感。色紡紗的本源就是自然顏色，在紡紗過程中，把不同顏色的纖維經過充分、均勻的混合后，利用色纖維的混合來獲得一種獨特的色彩，呈現出“空間混合”的效果，色彩透明、豐富，并且有層次的變化，富于立體感，產生獨特的藝術效果。色紡紗做成服裝后顏色含蓄、自然，這種自然的、返璞歸真的風格符合現代個性化、多樣化、時尚化的服裝發展趨勢和消費趨勢。另外，色紡紗工藝將傳統的紡織工序進行了顛倒，把染的環節提到紡之前，工藝改變以后，能夠做成由棉、麻、毛、絲、化纖等多種原料混紡，結合流行色的演繹，能夠提供源源不斷的創新產品，將給服飾品牌帶來無限的創新空間，為新服飾的誕生，提供強勁動力。
色紡紗是環保節能的紡織產品，色紡紗的生產過程是環保和節能的，用色紡紗為原料來制造成品，也為下游客戶帶來環保和節能的好處。據不完全統計，從紡紗到織布，用色紡紗生產同其它工藝相比，可以減少將近1／3的廢水排放，并在節約電能、蒸汽等能源方面具有明顯優勢。
具備與快時尚同步反成能力。色紡由于采用“先染色、后紡紗”的新工藝，縮短了后道加工企業的生產流程，在快速反應方面，能應對小批量多品種靈活生產。同時因為縮短工序流程，降低了生產成本，使色紡紗產品獨特時尚的同時，又具有平價特性。
華孚力推行業新“顏色”
華孚色紡股份有限公司是中國深圳股票交易所上市公司，是一家面向全球、專注經營高檔新型紗線的制造商和供應商。經過17年的發展，已成為全球最大的色紡紗線企業之_。
華孚在色紡紗領域中成功應用先進科技技術，創設色紡時尚色彩體系，創造快速高效的工藝流程，使得全新的色紡紗行業在傳統紡織領域中脫穎而出，形成了以快速反應為特征，集環保、時尚與科技一身的前衛紡織的代表。而華孚也成為行業發展的開拓者和領跑者。
2010年，華孚將品牌的宣傳定位為“華孚色紡，時尚源動力”。這是繼“華孚色紡紗，一個環保節能的紡織產品”之后，公司推出的又一階段性的品牌主題。華孚色紡股份有限公司總裁陳玲說：“時尚”是華孚品牌的核心氣質。作為中國流行色協會唯一的行業戰略合作伙伴，一直以來，華孚以色紡紗行業色彩引領者的姿態，致力于更加完美地演繹和發展時尚。
色紡大賽打造集成創新平臺
“華孚杯”色紡時尚設計大賽由中國服裝設計師協會和華孚色紡股份有限公司共同主辦，中國棉花協會、中國流行色協會、中國棉紡織行業協會、中國針織工業協會、國家紡織產品開發中心、中國時尚同盟協辦。主要面向院校和品牌設計師征集優秀設計作品，展示色紡紗面料服裝的創意設計和獨特魅力，引領2011／2012秋冬時尚流行風潮，拓展國內色紡紗面料服飾設計思路。此外，華孚色紡股份有限公司將在推廣、培訓期，選擇國內主要紡織院校，巡回舉行色紡紗的時尚風貌講座和色紡紗大賽推廣活動。評比階段，將聘請國內著名時裝設計師、專業院校知名教授及時尚界權威人士組成評審委員會，評選入圍決賽的作品。12月中旬，從優秀作品中評優出的金獎、銀獎、銅獎、優秀獎和色紡紗面料創新設計大獎等獎項將在北京揭曉。
中國服裝設計師協會副主席蘇葆燕說，“華孚杯”色紡時尚設計大賽是設計師協會舉辦的設計大賽中唯一以特定的紗線為載體的設計大賽，這個設計大賽的開啟表明了設計師協會對用創意設計鏈接服裝產業鏈上下游的新的嘗試，將激勵設計師突破原有框框，鼓勵創意人才與產業鏈緊密結合締造紡織服裝產業鏈創新行動的支持平臺。
“從一開始，卡洛斯·克魯茲—迭斯就一直致力于將色彩映射到空間里，并通過他的研究成果解釋這一繪畫元素的真諦。這是一個不斷變化的獨立的現實，可以不受限于形式，亦不憑借任何依托而獨立的時間與空間中演繹。”
——克魯茲—迭斯基金會
“在我的作品中，沒有任何一件是偶然而成的，所有作品都經過事先策劃、按部就班、編排有序。創作的自由和個人的喜惡僅限于色彩的選擇和搭配上，而做這件事的時候，我給自己規定的唯一限定條件是”要使作品切實有效地表現我所要表達的內涵，這是一種理性和感性的融合。我并非憑借靈感，而是在思考。”
——卡洛斯·克魯茲—迭斯
引文：
洛斯·克魯茲—迭斯（Carols Cruz-Diez）已有90歲高齡，是歐普藝術（OP Art）最具影響力的代表藝術家之一，被譽為“色彩運動藝術之父”。他從上世紀50年代起開始創作具有運動感和閃爍效果的繪畫，并通過自己的藝術實踐探索視覺藝術與知覺心理之間的關系，在雕塑、裝置、建筑設計、多媒體等多個方面都成就卓著。
正文：
“卡洛斯·克魯茲-迭斯藝術展：色彩環境與模糊”2013年中國校園巡展第一站于3月9日在中央美術學院美術館進行展出，此次展覽對于我來說是第一次觀看卡洛斯·克魯茲-迭斯的作品，也是第一次觀看他的藝術研究。對于我個人來說，很長一段時間，我把一些好看的或難看的色彩搭配甚至帶有神經觸動的色彩僅僅認為是一種帶有投機性的隨機或者是個人經驗的偶然行為，這在個過程中，忽略了對于色彩本質的閱讀，觀看這個展覽，會讓我重新定義色彩的位置，就正如卡洛斯·克魯茲-迭斯所說，“把色彩看作是一種情形，一種在時間和空間中的演繹”。
在加拉加斯生長的“色彩”大師
卡洛斯·克魯茲—迭斯（Carols Cruz-Diez），1923年生于委內瑞拉的加拉加斯市，是現代藝術主要代表人物之一，自1960年起居巴黎進行創作。之所以選擇巴黎這樣的城市，卡洛斯在《色彩的思考》一書中這樣描述：“那個時候，我已經開始一個很有發展前景的概念平臺，但我需要進行深入的研究，特別是在實驗方面需要加強。由于各方面的原因，那時候，加拉加斯并不是一個開始這種冒險計劃的理想地點。我們決定到歐洲去，在那里，我可以驗證我的想法。”卡洛斯的創作生涯起步于上個世紀五六十年代的動能藝術。他把自己的研究和創作主張成為“動能藝術”和“真實空間”。卡洛斯對于美術的思考拓展了人們關于色彩的概念，證實了色彩現象的感知與圖形并非關聯。卡洛斯圍繞色彩進行了八項研究：附加色彩、物理色彩、色彩感應、色彩干擾、轉換色彩、色彩飽和、色彩現象、色彩空間。每一項研究的成果都證實了色彩的不同表現。他的作品向人們展示：當色彩與觀眾產生互動，色彩就變成了獨立存在和不斷演化的現實，它可以不依托任何軼事侵入空間，沒有象征、沒有時間，也不依靠圖形的幫助，甚至不依靠任何支撐。
卡洛斯形容自己是一位投身于研究專業的藝術家：“我所從事的藝術史研究和實驗，這是由于我組建成功的‘承載結構’使人們感到驚奇不已、變換莫測。我根據色彩的表現，發揮變化無常的光線的作用。在我的作品中，沒有任何一件是偶然而成的，所有作品都經過事先策劃、按部就班、編排有序。創作的自由和個人的喜惡僅限于色彩的選擇和搭配上，而做這件事的時候，我給自己規定的唯一限定條件是要使作品切實有效地表現我所要表達的內涵，這是一種理性和感性的融合。我并非憑借靈感，而是在思考。”
在卡洛斯所著《色彩的思考》一書的自序中，我們可以看到自邁進加拉加斯美術學院從事畫家生涯開始，卡洛斯對色彩便情有獨鐘，并且不斷深化。“我認為畫筆涂抹在畫布上的每一塊色塊都蘊含了極為豐富的感情，是與人溝通不可多得的見證。我一直追求是色彩成為一種經歷，富有超過任何一種繪畫手段和技巧的強烈感彩。”
卡洛斯剛從加拉加斯美術學院畢業的時候，認為“一位藝術家的使命就是實現自我表達，目的是在拉丁美洲這個陌生和充滿魔幻的世界里濃筆翰墨地記錄現實，在反應現實的同時，也在文化衣服的潮流中確立自我的原則。”在此之后的幾年時間里，卡洛斯所做的工作用其自己的話來說便是，“我日復一日地用畫筆記錄加拉加斯貧民窟的悲慘景象，用盡了渾身的解數，施展了我所掌握的全部繪畫技巧，內心的痛苦與日俱增，但作為一個畫家，我無力改變那些現實。”所以，這種沒有任何改觀效果的工作讓卡洛斯在最初幾年美術學院里“信筆激情作畫的愉悅”蕭然殆盡。卡洛斯拒絕自己成為一個繪畫工匠，拒絕自己的工作落入美學的俗套，在變換無常的政治和永恒的藝術之間陷入誤區。在他看來，如果沒有一種觀念或者缺乏需要表達的思想，畫家就會躲進一種自我局限、束縛的境地，其所做所為也就是僅僅是掩蓋其內心空虛的雕蟲小技而已。“一個藝術家的承諾應不限于此，遠遠不止于此。”卡洛斯認為所有的藝術家都有一種與生俱來的沖動——“他們要‘有所作為’或‘表達自己’”，這種沖動就會萌生一種需求——“必須與別人溝通和分享我們的發現或我們的工作成果”。卡洛斯認為藝術不僅是知識、發現和發明，也是一種“與人溝通”。這樣的思考與分析讓卡洛斯感到有必要以自己獨特的、前后連貫和體現美術要素的觀念構建一種新的論述，以此告知世人一種新的“藝術觀念”。這是卡洛斯藝術研究的一個轉折，也是他對于自身藝術家工作的反思，我們可以在卡洛斯的話語中看出在他的藝術研究中，“溝通”、“交流”有著很重要的位置，所以我們在觀看此次卡洛斯的展覽時，會發現，他的作品所制造出的場景（這里用“場景”其實也是在特指一種卡洛斯作品的特質，在他的作品中，即使是平面二位的圖像也會讓觀眾體會到“場景”的概念）會激發觀眾與作品之間產生交流，而這種激發是自然發生的，這也就是觀眾由視覺接觸從而產生了對于卡洛斯“色彩”的心理感應、感知。
影響藝術界的色彩觀念
我們談到“感知”，這是由“主體”和“客體”兩個方面產生出的一種行為，在上面我們提到的感知的客體是卡洛斯的“色彩”，而在事件的循環反復中，客體也可以充當主體的位置。卡洛斯認為色彩就是感知“現實”的手段，這時候色彩就是主置。在卡洛斯看來，色彩的感知可以向我們展現空間、歧義、短暫和不穩定，而且色彩也是神話和情感的表現手段。這是卡洛斯經過長時間的思考得出的結論，但呈現這個結論、這個想法也就是所謂的“超越傳統觀念的色彩觀點”在卡洛斯看來還需要一種結構的支撐，“所有人都有自己的想法，如果沒有一種結構的支撐，這些想法僅僅是想法而已。如同人類的智慧，如果沒有結構的支撐，那是沒有絲毫用處的。”所以卡洛斯認為自己應該邁出的第一步便是“制作概念平臺”。
經過研究和不斷的實驗，卡洛斯發現，“從觀念角度來看，繪畫藝術的色彩概念并沒有隨著歲月流逝而改變，這與線條、明暗、透視法和構圖的等概念所經歷的演變不同。在色彩方面，自古以來的觀念被一成不變的保留下來：首先用線條勾勒出一個圖形，然后再涂上顏色，就好像色彩是附加在圖形上似的。當年的印象派、點畫派、野獸主義畫派和表象主義畫派都已面對色彩現象采取了一種與眾不同的態度。但是，某些建構主義者和創立了抽象藝術的藝術家們卻重新強調了‘圖形與色彩’的關系。”這些研究需要一種論證，也就是構建一種概念平臺或者是構建一個理論論述要使其合理、合法需要求證到到全方面的信息。所以卡洛斯的研究不僅僅局限于藝術方面對于色彩的概念，還包括了物理學、化學、視力解剖學和光學方面的知識，同時還研究了對于哲學家和人文學家關于人們對于色彩的感知現象的論述。這樣幾乎全面的研究加之卡洛斯早年學到的圖像復制、色彩攝影、光學和各種紙張印刷技術的知識，卡洛斯得出了一個結論：“對色彩現象的感知是不穩定的，取決于多種環境因素，以前的藝術家們從來沒有發揮這些獨特之處。”得到這一驗證，卡洛斯開始構思一種能夠表現和證實色彩不斷變化的特征的承載結構，也就是他稱之為的“色彩演繹組塊”。“色彩演繹組塊”指的是那些排列有致、顏色透明的色片集成，正是這些色片是作品的色彩不斷變化。卡洛斯認為“色彩演繹組塊”是能夠解決“圖形與色彩這一永恒的二項式”難題的辦法，而“組塊”使他得以證實色彩“在不斷生成并且在時間里演變。”
帶著“色彩”來中國
“色彩環境與模糊”是卡洛斯在此次中國展覽的一個標題，他提供了一種色彩真正的按照其本來面目被表現出來的現實——一種不斷變化、缺乏穩定性、模糊不行和取決于偶然的光線環境。而此次展覽也引導我們去判讀卡洛斯的色彩證實。
在觀看卡洛斯此次展覽時，視網膜會受到一種引力的牽制，同時也會受到可能以前從未有過的神經挑戰。展覽分為兩個部分，卡洛斯的作品分別放置在中央美術學院美術館的一層展廳和三層A展廳。一層展廳著重展示的為卡洛斯為不同國家設計的具有建筑藝術歷程碑意義的作品。對卡洛斯來說，藝術就是交流，它應體現出人們生活和工作的所在，創造出各種場景與活動，從而激發出觀眾與作品之間的語言交流。這些作品體現出人性化的居住空間并打破了城市中單調的生活傳統。“我把自己在城市和居住環境中所創作的作品看作是一種對于造型藝術的論述，其產生于時間與空間中，造就了色彩情景和演繹，并以此改變觀眾與作品之間的辯證關系。與中世紀、文藝復興時期或者墨西哥壁畫藝術家不同，我的作品中不包含對參照物的任何論述，但卻承載了真實時空中不斷嬗變的演繹，并且隨著光線和觀者的距離變化而改變自己。這是獨立存在的情形，并不包含有任何軼事，在這些作品中，觀者可以發現色彩在不斷地生成和隱去，既無過去，也無未來，只是一種永恒的現在。”在美術館三層A展廳的展示，會讓我們看到卡洛斯全面的色彩研究——《附加色彩》、《色彩感應》、《物理色彩》、《色彩飽和》、《色彩干擾環境》、《色彩在空中》、《隨機色彩體驗互動》。我們在卡洛斯的研究中會看到色彩在真正的時空中出現和消失時所體現的各種環境。《物理色彩》可能會更直觀的讓我們體會到色彩在時間和空間中的不同演繹。“物理色彩”其實就是一個光線的陷阱，“在一個布滿垂直彩條的幅面上，彩條之間互動轉換，產生了新的色系，縈繞在垂直彩條周邊，并覆蓋了整幅作品。”所以我們在面對這個作品時，我們身體的移動或者是光源的移動會讓我們獲取到一系列色彩的變化，就像實際環境中我們觀看景致變化一樣。通過這樣的“比較閱讀”讓我們看懂的不僅僅是這個作品本身，同時也會延伸到對于現實的觀看。其實整個展覽卡洛斯提供的就是一種觀看，他給予觀眾一個場域，關于色彩的場域，觀眾與這個場域發生了對話，這種交流直接導致的結果就是更新觀眾的觀看經驗。觀眾的感知其實是實現作品與觀眾產生對話的一個重要的起點，《色彩飽和》這個作品可能是最能觸動和引發觀眾對于色彩感知的一個作品，“《色彩飽和》是由三種不同顏色的隔室（紅色、綠色和藍色）組成的人工環境，目的是讓參觀者沉浸在一種絕對的單一色彩情境之中，這種體會會造成視網膜紊亂，因為我們的視網膜習慣于同時感知五顏六色的景物。”的確在走進隔室時，能直接、強烈的感知到紅、綠、藍這三種色彩，但是因為一種色彩的單一也好或者就是作品題目中所提到的“飽和”，為了得到一種視覺的舒適，我會將視線不斷的轉移，但是轉移也只是發生在“室內”的轉移，終究離不開對于色彩的觀看。這個作品在我看來可能是強制的，但卻也最直接、最有效的讓觀眾得到一種認知——“色彩是一種在實際空間與時間中存在的情景，具有物質和物理屬性，無需依托任何形式，甚至無需任何承載材料，而且也超越了文化的約定俗稱。”
“我的目標是要找到一種方式和支撐材料，用以改變千百年來深深扎根于人們頭腦中關于色彩的觀念。”卡洛斯的這句話可能是最為直接的讓我們了解他的一個信息，而這個信息也足以包含所有對于卡洛斯的論述。而同時這句話也讓我們直接的看到了卡洛斯對于藝術界的貢獻。
TIPS：
歐普藝術（OP Art）：
即光效應藝術，使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。
歐普藝術是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是 “Optical”的縮寫，即視覺效應。正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。
曾經的思念停留在空中
久違的春天回到了在心中
繽紛的彩蝶 點綴在花中
腳從此踩在陽光明媚的路上
心從此睡在春意盎然的床上
夢從此馱在春風得意的馬上
我仿佛乘在春光燦爛的云上
我讓云停下
想把自己放下
我讓路趴下
把自己的腳印烙下
我是一朵云彩
飄下許多的風采
我有一路的精彩
發出許多的光彩
讓所有的色彩
都不讓我掛彩
