時間：2022-07-17 08:18:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇色彩培訓總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2012年11月30日，中國流行色成立三十周年紀念大會在北京人民大會堂隆重舉行。中國紡織工業聯合會名譽會長、中國流行色協會會長杜鈺洲，中國科協黨組成員、學會學術部部長沈愛民，中國紡織工業聯合會黨委副書記、副會長孫瑞哲等出會并致辭。
典雅素凈的人民大會堂河南廳里，取材自中國傳統紋樣與琉璃色彩的中國流行色協會成立三十周年標志流光溢彩，淡金雅紅色調的大會背板熠熠生輝。來自全國各地的中國流行色協會副會長單位、理事單位、基地企業、專業委員會、相關機構及會員代表，各行業領域的老中青三代色彩工作者濟濟一堂，熱烈慶祝中國流行色協會三十周年華誕。上午九時，大會在中國流行色常務副會長梁勇的主持下召開。
中國紡織工業聯合會名譽會長、中國流行色協會會長杜鈺洲在講話中回顧和總結了三十年來中國色彩事業發展的歷史進程，將學習貫徹黨的十精神與推動中國色彩事業建設相結合，對中國流行色協會的流行色研究、預測和，豐富色彩理論和實踐，提高色彩行業的科研水平等工作上提出了更高的要求。未來中國流行色協會將努力為各行業生產創新服務，為發展原創技術、培育自主品牌、提高產業核心競爭力服務，進一步做好色彩搭配師國家職業標準體系建設和專業人才培訓工作，為產業和社會培養更多掌握現代色彩科技和人文知識的專業人才。
中國科協沈愛民部長對協會建設一流現代科技社團提出了希望。他指出中國流行色協會應發揮科技社團作為國家推動科技事業發展重要力量的作用，調動廣大色彩工作者的積極性，發揮好先進生產力開拓者和先進文化傳播者的重要作用。
中國紡織工業聯合會黨委副書記、副會長孫瑞哲結合流行色在紡織工業領域的應用對中國流行色協會未來的發展提出了要求，強調協會應進一步深化中國城鄉居民色彩調查，建設協會色彩創新中心和色彩研發基地平臺，加大色彩搭配師國家職業人才培訓力度，進一步整合社會資源，創新協會服務方式。
會上展映了《中國色彩三十年》紀念短片。中國最早從事流行色研究工作的專家代表、原中國流行色協會絲綢專業委員會主任陳工凡，以及近些年來在色彩領域做出突出貢獻的中國流行色協會副會長、中國美術學院副院長、宋建明教授分別作為不同時期的色彩工作者代表發言，回憶、介紹、展現了早期的流行色研究工作以及現階段色彩學科的發展情況，并對未來中國色彩事業的建設作了展望。中國流行色協會副會長、國家紡織產品開發中心主任李斌紅宣讀了《中國流行色協會關于表彰成立三十周年代表人物的決議》，決定向第一個作為觀察員身份列席國際流行色委員會會議的中國代表徐英，第一個組織色彩培訓班的原紡織工業部生產司王蘊強教授，第一個加入國際色彩科學組織的中國科學家、浙江大學教授葉關榮，持續開展敦煌色彩研究和保護的原中央工藝美術學院院長、教授常沙娜等其計19位在中國流行色協會成立以來的三十年中為中國色彩事業做出貢獻的代表人物，授予中國色彩事業推動獎。中國紡織工業聯合會名譽會長、中國流行色協會會長杜鈺洲和原紡織工業部副部長、中國流行色協會前會長王曾敬為中國流行色協會成立三十年里做出突出貢獻的代表授予了中國色彩事業推動獎。
中國流行色常務副會長梁勇在主持大會時強調，在我國全面建成小康社會，人民生活品質明顯改善的偉大變革時期，中國流行色協會將銳意進取，不斷努力，加強自身能力建設，提高服務水平，推動中國色彩學科發展，為全面建成小康社會和“美麗中國”做出更大貢獻。
大會對中國流行色協會三十年的科技和文化精神進行了一次集中展現，指明了今后協會工作的主要方向，增強了廣大中國色彩工作者的自豪感和建設色彩事業的信心，對中國色彩學科的建設和發展有著重要的意義。同期舉行的還有：第七屆色彩中國頒獎典禮、中國流行色協會八屆四次理事會及2012年中國流行色協會學術年會等系列活動。
一、科學的理論指導教學實踐
學生在觀察世界時色彩對其視覺和藝術感知起到了刺激的作用。在高中美術教學中，色彩教學是為了適應高考要求出現的，這種特色教學能使學生對色彩的敏感性和色彩運用的技能和技巧形成一個完整的體系。在對學生的系統培訓中，要讓學生對色彩的本質充分理解，使他們經過一系列的強化訓練，能把美術的基本功練扎實，使自己在運用色彩創造時能具有更好的創新性。
（一）掌握色彩的本質構成
在對學生進行色彩理解和運用專項培訓時，首先要讓他們知道色彩是如何產生的。在光的作用下，我們通過物體表面的反射看到了各種色彩。在理解色彩本質內容時，要清楚色彩是由固有色、光源色和環境色三部分組成的，每一部分所包含的內容教師要讓學生清楚地了解。
（二）認識色彩的基本屬性
在理解色彩時要掌握色彩的屬性，即色彩的三要素：色相、明度、純度。學生進行美術創作時，要綜合考慮色彩的這些基本性質，它們是反映圖畫的重要組成部分，適當地運用色彩的三要素可以讓學生獲得美的圖畫，可以讓學生通過觀察獲得的視知覺真實地反映到作品中。
（三）提高學生對色彩混合的認識
在各種色彩中，三原色通過混合可以得出各種不同的色彩，在進行色彩組合時，學生不用對三原色組成什么顏色死記硬背，而是要理解三原色經過不同的混合所獲得的色彩以及色彩混合后的大體色彩傾向。
二、針對性地臨摹，掌握基本技能
臨摹可以提高學生對色彩的展現、運用和理解，通過臨摹名家名作，學生提高了對美的理解力和感知力。在臨摹過程中，學生對作者在創作時，光的反射以及環境各個因素對色彩的影響都有了深刻理解。掌握水粉畫的基本技法是臨摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（一）濕畫法
濕畫法分為兩種：一種是在潮濕的畫面上進行操作，或將顏料調入充足的水分涂抹在畫面上；另一種是用軟毛刷在白紙上刷一層清水，待半干時作畫。濕畫法一般要求一次畫完，不宜反復修改，也可作為一個步驟鋪墊底色，成與敗的關鍵是把握好水分的多少。
（二）干畫法
干畫法是最常用的方法，水分與顏料的比例適中，一般將顏料調合均勻，從暗部落筆，最后畫亮部色彩。也可使顏料不調合均勻，直接在畫面上調合。這種畫法既能薄薄罩染，又能層層重疊，使畫面的表現力增強，體積飽滿，色彩變化更為豐富。
（三）干濕并用法
干濕畫法在水粉畫中往往兼用，有時某個部分采用濕畫法，而另一個地方又采用干畫法；也有時在同一個地方采用干濕并用法。所以作畫時不應被技法所限制，有時還可以靈活地創造技法，只要出現好的效果就行。
（四）干擦接色法
在進行水粉畫的創作時，為了讓作品看起來更具有真實感，就需要在顏色銜接的地方用較干的顏料抹上去，使顏色的銜接看起來更自然。
（五）色層積累法
通過運用這種畫法，我們可以獲得實物厚重、豐富的感覺和效果。色層積累法的步驟是：第一次畫出底色，第二次把一部分底色畫上新的事物，一部分底色保留，第三次畫時，底色和第二次畫的事物中的一部分再畫上新的事物，保留一部分底色和第二次畫的顏色，這種畫法就叫做色層積累法。
（六）筆法
在水粉畫的創作過程中，對色彩的掌握是重要的環節，使用什么樣的筆法進行創作也是重要的環節。好的筆法能把事物的形態和質感表現得淋漓盡致，能從作品中感受到事物的美。在筆法運用的過程中，它體現了作者在創作時的情感，每一種筆法都代表一種風格。學生在進行創作時，不要拘泥于用什么筆法，只要能把自己所感受到的事物的美畫出來就是適合自己的筆法，就是優秀的筆法。
三、有效寫生，提高學生的整體觀察能力
在培養學生對事物色彩整體的觀察力和感知力時，教師要遵循一定的規律，循序漸進地引導學生運用科學有效的方法對色彩進行觀察。學生在對事物的色彩進行觀察時，要運用視知覺來感受到色彩具備的藝術性，通過感受，在進行繪畫時才能把視知覺轉化成對色彩的理解和運用，才能從觀察中獲得經驗和技巧，才能創作出有內涵的美的作品。在創作時，要考慮到事物的結構和形態來綜合運用色彩，使事物能生動地出現在畫中。在培養學生對色彩觀察的能力時，教師要根據學生對色彩的視知覺能力的高低設定不同的觀察任務，使學生在對色彩的理解和運用上都能有所提高。
四、優秀的范畫欣賞提高審美素養
在對色彩運用的基礎上，教師首先要讓學生具備較高的藝術欣賞力，使他們能體會到色彩中包含的美，能感受到色彩所體現的意境。在美術特色班進行學習，不僅僅是為了應付高考，更重要的是使自己具備美術情趣和藝術感染力。教師在教學中要在學生進行色彩描繪時進行指導，讓他們找到正確的描繪方法，在其中包含自己對美的欣賞和享受，這樣創作出來的作品才具備美的意境。教師要指導學生認真觀察生活中的色彩，找到色彩在展現美時所起的作用，學生在進行創作時才能正確地運用色彩。
【關鍵詞】理工類；工業設計；色彩教學；教學研究
色彩是一種設計的語言，充分運用色彩是體現設計魅力的重要手段，在我國設計類高校中，色彩課程更是一門非常重要的基礎課。傳統的教學方法是以水粉或水彩的寫生為主要內容。通過這種訓練固然能提高學生的造型能力、手眼協調能力，但對于設計專業的學生更需要培養他們的對形態的理解能力，表現能力，創造能力而非單純的再現能力。隨著時代的發展，社會對于設計人才要求的提高，傳統的色彩教學模式顯然不能滿足培養新型設計人才的需求，迫切需要新的教學模式的產生。基于此，很多教育學者也進行了不斷的摸索和研究，其中取得了很多成果，發表了很多專著，如林家陽的《設計色彩教學》，陸琦的《從色彩走向設計》等。但就目前高校的色彩教學而言，仍然存在著很多具體的問題。
一．目前高校色彩教學中存在的問題
首先目前大多數院校仍然沿用傳統的色彩課程教學模式，雖然在與專業課程銜接時一般都安排色彩構成課，但從純粹是對客觀事物如實再現的繪畫訓練突然過度到主觀應用色彩的構成訓練這個跨度仍然比較大，中間會存在著難以銜接的問題。
其次，對于新的教學模式還沒有一個成熟和完整的理論體系，還是處于不斷探索發展之中，不同的設計專業在對其應用上更不能一概而論，應該根據每個專業的特征和教學的側重點來安排其具體的教學內容。
第三，針對同一個專業，在應用新的教學模式和方法上也應該注意其具體的差別。比如工業設計專業就分為理工類工業設計和藝術類工業設計。其教學培養目標以及學生的自身素質的差別都是很顯著的。因此，有差別的設置課程，有針對性的教學方法實施才是課程能否真正達到教學目的的關鍵。
理工類工業設計的學生在入學前普遍沒有接受過專業的繪畫培訓，沒有美術基礎，針對于他們的教學直接照搬固有的設計色彩教學模式也是不可取的。因此，針對于理工類工業設計學生的色彩教學就應該分析其具體專業培養要求，考慮學生實際情況來進行科學合理的設置內容，實施個性化的教學方法和模式。
二、針對理工類工業設計的教學方法探討
學生對于色彩學習和接受的層次示意圖：
學生對于色彩的學習應該遵循著有淺入深，由感性到理性的認識過程，主要分為四個階段即：認識色彩階段；感受色彩階段；表現色彩階段；運用色彩階段。只有經歷這樣的認知過程學生才能真正的理解色彩這一重要的設計語言。下面就不同的階段來說明該階段的教學內容和相應的教學方法。
（一） 認識色彩階段這一階段，給學生介紹有關色彩的基礎知識，讓學生先從概念上清楚什么是色彩。包括色彩的自然法則如色光三原色，色料三原色，色光混合和色料混合等；色彩的分類，如原色、間色、復色、補色；色彩三要素；影響色彩關系的要素等色彩知識，讓學生在心里上初步形成一個總體的知識框架。在這個階段，學生對色彩還并不是真的理解，而是先形成一定的概念。為下一步實踐提供一個理論基礎。
（二） 感受色彩階段這一階段，要安排靜物寫生訓練，提倡新的教學模式并不意味著徹底否定以造型基本功的訓練為主的傳統方法，對于沒有基礎的學生來說，這一環節尤為重要。靜物寫生的內容安排也要遵循從易到難的規律。在這個階段訓練要求學生盡可能的真實的反應客觀物體的色彩和關系，以模仿為主。通過對寫生的訓練更主要的是讓學生真實的感受色彩，體驗色彩的調和規律，體驗色彩關系和屬性，從實踐的角度去理解色彩，與色彩理論聯系起來形成立體的認知。
（三）表現色彩表現色彩階段在訓練內容上以設計色彩為主，即在靜物寫生的基礎上，加入了色彩表現的成分。從客觀模仿再現真實靜物的顏色過渡到對色彩加以歸納、概括加入了主觀因素。具體方法還是采用靜物寫生的方式，與之前的訓練相比不同之處是具有明確的目的性，雖然也需要參考實物對象，但不是完全的模仿，學生應該有意識地在某些效果和感覺上做出強調，加入了更多自己的主觀感受和概括，體現出一定的裝飾的味道。在這個訓練中，學生要把看到的色彩加以分析和概括，將其進行簡化和夸張，更加突出個性和裝飾性。設計色彩寫生的過程也是學生思考的過程，是感性思維和理性思維的結合。因此，教學中對色彩的要求不能夠僅僅停留于感性直覺，要透過其外部本色特征、色彩冷暖與黑白等表面因素，深入研究，發掘并在具體描繪中把握物象的形式美的價值。在經過認真觀察、分析、理解了物象的色彩表象和相互聯系之后，就要把我們對特定物象的認識和特定感受利用相應的色彩手法準確地表現出來。
（四) 應用色彩應用色彩階段訓練主要是體現在色彩構成課程和后續的設計課程之中，通過理論和實踐是學生掌握色彩對比預調和，色彩心里，色彩屬性等知識，在具體的應用課題中對色彩加以應用，培養學生主觀駕馭和運用色彩的能力。在這個過程中沒有固定的客觀物體可以參照，完全由設計者根據主觀對色彩理解來表現相應的主題內容。
小結：設計應培養的是創造性人才。在面對一組靜物的時候，并不是要單純追求畫像了，而是通過對寫生去感受色彩、并把色彩作為一種可駕馭的設計語言才是我們學習的目的。 時代在發展，新的形勢給行業提出了新的要求，各行各業都通過在自己的領域內實行改革而得到了發展，工業設計專業教育也應該順應時代潮流，從自己的實際情況出發，積極進行改革，創建更好的人才培養模式。
參考文獻
［1］工業設計色彩教學方法探析.楊宇琳.郁波.中小企業管理與科技 2009.7
［2］淺析工科類工業設計專業的設計色彩教學.刁懷龍.大眾文藝 2009.3
［3］工業設計專業色彩教學研究.吳j.2006
由于工作的關系，筆者長期從事對地板門店的銷售技能提升培訓工作，通過對地板門店長時間的培訓，筆者總結了地板門店培訓的主要內容如下：
1、產品知識培訓，通過對產品知識的培訓，讓店員了解什么是地板，地板的功能性賣點在哪里；
2、生產流程培訓，讓店員了解地板是如何生產出來的，哪些關鍵工藝是競爭對手沒有的；
3、企業文化培訓，了解地板企業的文化與地板品牌之間的關系；
4、裝修知識培訓，地板作為裝修的材料之一，如何與其他裝修材料配合好，同時便于與消費者進行溝通；
5、銷售技巧培訓，銷售的基本技巧；
6、品牌文化培訓，買地板更多買的是感受，因此，地板的品牌文化要搞清楚，我們的品牌優勢在哪里，我們的品牌的定位是什么；
7、色彩搭配培訓，讓導購了解色彩搭配的技巧，如何讓地板看起來更加美觀。
8、心態的引導和啟發，讓導購發自內心的為顧客服務。
地板門店銷售人員的培訓是一個系統的工作，可以根據不同層級的銷售人員，設計層級培訓目標，讓銷售人員在培訓中獲得更多的成長機會，從而提升地板門店的銷售能力。
中國面料企業比較優勢明顯
對于本屆參評面料呈現出來的創新亮點和特色，國家紡織產品開發中心產品事業部首席研究員陳寶建總結了幾點：男裝面料整體設計質量和設計創意表現都十分突出，亮點頻現；女裝面料在色彩應用和流行趨勢把握上達到了更高的水準；功能與具有沖擊力的外觀和色彩、圖案設計，仍然是運動休閑面料需求的焦點；傳統經典的牛仔面料不斷引入新的元素，注入了新的活力；襯衫面料段染技術應用日趨成熟，將新型段染與噴染技術綜合運用，呈現出更為具有風格的外觀。總體來說，針織面料的外衣化設計更加明顯和成熟；面料立體結構感、肌理感設計創新能力明顯提升；創新設計思路更加開闊；色彩混搭和諧；隱約的光澤感和干爽的手感代表未來趨勢；海外參賽企業特色明顯，各項技術的復合相得益彰，和諧時尚。
“此次大賽，中國面料企業比較優勢明顯，特別是在新原料應用、組織結構設計和風格后整理方面表現突出，色彩更為豐富，手感更具有爽滑感、密度更高、質感上乘，從一定程度上來說，正在縮小與國際先進水平的差距，代表了中國面料的設計水平。”陳寶建介紹到。
嚴格評判 選出好產品
依據評審標準，評委們從各自的專業角度，結合最新流行趨勢，結合行業市場方向，就面料在產品開發、技術運用、設計創意、理念體現、市場價值等方面的表現進行了嚴格的評判。評委們相互之間進行了良好的互動，思維的碰撞使評判更為清晰和客觀。
“設計師需要的是想象力與創造力，在此基礎上，不斷的參加各種學習與培訓，才能保持設計的靈感與活力。” Havens Consulting設計總監金田。
“設計就是一種表達，對于面料設計師來說，也是一樣。從生活中去發現靈感與需求，把這些體驗和感受性的東西，運用到面料之中變成設計，這本身就是一種創新。在今年的大賽上，我見到了不少好的作品。設計師們從最初靈感，到最后呈現，運用的是自我的思考與設計，體現出了巨大的進步。如果希望更好更出彩，我的感受是，多交流、多碰撞、多表達。國外的設計師因為教育與生活的關系，已經走在了國內面料設計師的前面，想要迎頭趕上，就需要更多的去關注生活、體驗生活，獲得有益于自己創作的靈感。” 上海標頂服飾有限公司總經理兼設計總監武學凱認為。
“從今年大賽情況來看，中國的面料設計同前幾年相比已經有了很大的進步，同世界頂尖面料的差距在逐步縮小。但是在面料的設計方面，國內的設計師確實還有需要改進之處，比如牛仔面料的設計還需更多的突破、增強時尚感、注意到面料與洗水方式的結合等等。” 以純集團有限公司采購中心總監謝青說。
“我們要通過大賽為行業挖掘出創新型人才，把大賽的參賽’寶藏’很好的利用起來，使之不僅僅是一個作品，做到更大程度上的商業化。企業的轉型升級，需要實現了‘軟硬兼施’，‘軟’即技術裝備、人才、信息和集成創新。要優化信息流程、要形成柔性的創新聯盟，要讓中國的服裝企業能夠受益于面料企業的集成創新設計，上下游攜手，一起幫助我們的紡織行業不斷的成長、壯大。” 國家紡織產品開發中心主任李斌紅在總結時強調。
關鍵詞： 《服裝陳列設計》課程 教學改革 研究報告
我國服裝行業現正處于迅猛發展階段。隨著人們消費水平的提高，該行業有著巨大的市場潛力和發展空間。近幾年來，伴隨著國外先進營銷理念的引入，服裝企業越來越注重發掘自身品牌價值，塑造其銷售終端形象。由此，服裝陳列師作為一種新興職業應運而生。面對廣泛的人才需求，各藝術院校相關專業紛紛開設此類課程。
圖1 《服裝陳列設計》課程教學改革研究示意圖
一、調研內容
1.課程簡介
《服裝陳列設計》是現有服裝設計（服裝營銷與表演方向）和新專業“服裝陳列與展示設計”專業的一門崗位課，旨在培養學生掌握服裝陳列設計中的色彩、燈光、道具、賣場通道設計及服裝搭配等方面的能力，為畢業生從事服裝陳列師、服裝營銷師、助理服裝設計師、服裝品牌廣告與策劃員及設計展覽等相關職業打下基礎。課程共72學時，其中理論知識16學時，實踐操作練習56學時。
2.對企業需求的調研
在研究《服裝陳列設計》課程教學改革課題伊始，為了解用人單位所需，本著“按需培養”的原則，課題組成員深入企業進行調研，具體內容包括：①企業對所需人才的專業素質要求；②企業對所需人才的職業技能要求；③企業對我院相關專業畢業生的職業能力評價。調研資料如表1—3所示。
表1 服裝企業對從事陳列設計畢業生應具備專業素質的要求
表2 服裝企業對從事陳列設計畢業生應具備職業技能的要求
表3 畢業生專業素質評價（企業評價和畢業生自評）
3.對學生既有專業能力的調研
結合對企業的調研結果，為找出我院學生能力與就業市場所需之間的差距，我們特在學生中進行了既有專業能力的調研，得到學生的積極反饋。內容包括：①相關課程重要性及掌握程度；②學生作業；③企業對我院相關專業畢業生的職業能力評價。調研資料如表3—4所示：
表4 《服裝陳列設計》相關課程重要性及掌握程度
4.對職業資格要求的調研
為增強畢業生的就業競爭力，以考工考證促進學生專業能力的提高，結合企業需求和專業特點，我們特對服裝陳列師及陳列員的職業技能要求進行分析。服裝陳列師行業共分為三個職業等級，從低到高依次為：服裝陳列員、服裝陳列師、高級服裝陳列師。我院畢業生為高職高專學歷，有資格報考服裝陳列員。綜合《陳列設計師專業資格考評總則》和《陳列設計師專業資格考試大綱》的要求，現對服裝陳列師和陳列員（Visual Merchandising Designer）的職業資格要求作如下統計。
表5 服裝陳列師（員）的職業資格要求
5.相關專業院校課程體系的調研
為促進院校之間的交流，課題組成員走訪了許多開設相關課程的職業院校進行課程調研，聽取專家意見、吸收經驗、取長補短。
二、調研結果分析
1.對服裝企業調研結果的分析
（1）服裝企業對畢業生的學歷要求
通過對企業的走訪調研，我們發現其對畢業生的學歷多為專科畢業生，我院畢業生滿足該方面硬性指標。但值得引起我們重視的是絕大多數企業在選擇人才時注重工作經驗。面對動手能力較弱的應屆畢業生，企業只能無奈地選擇師傅帶徒弟的模式培養新人。這種情況表明學生在學校學習的實踐課程偏少，動手能力弱。在本次課程改革中，我們應當注意加強實訓方面的課程，大力培養學生的實踐操作能力，以使其適應激烈的就業環境。
（2）服裝企業對畢業生的專業素質要求
從表1的調查統計中我們可以看出企業在服裝陳列技巧、色彩搭配組合、創意精神和時尚敏感度三方面的要求最高，而在溝通協調能力、責任心和審美素養等方面也有較高要求。我們可以調整課程內容和授課方式著重培養，促進學生向企業所需方向發展。
（3）企業對畢業生的專業技能要求
從表2企業對畢業生的專業技能要求中可以明確服裝及配飾的陳列展示、品牌形象宣傳、陳列培訓這三方面為核心技能。在課程內容上要向這三方面重點傾斜，理論聯系實際，培養出具備較強動手能力的高素質人才。另外，企業對陳列管理監督、視覺營銷、陳列道具研發等方面的技能也有較高要求。而這在目前的課程體系中尚屬空白，需要在本次課程改革中加以側重。
2.對服裝陳列師資格要求的調研結果分析
《服裝陳列師資格考試大綱》要求專業資格考試分為理論考試和實踐技能考核兩部分。我們可以按照考試內容來劃分課程的理論知識將手和實踐技能訓練。
（1）理論知識要求
理論知識的考試內容主要包括：陳列概論、陳列師的職能、商業空間規劃、陳列色彩、服飾色彩搭配原理和方法、陳列構成、櫥窗設計、照明設計、陳列管理及陳列手冊等。考試大綱對知識要求詳細，我們可以直接引入課程，構架課程理論知識體系。同時，結合企業對人才的要求，商業空間規劃、陳列色彩、服裝色彩搭配原理和方法、陳列構成、櫥窗設計為其中的重點。
（2）實踐技能要求
考核大綱中實踐技能考核的主要內容為：在指定商業賣場環境或模擬賣場中進行陳列操作。具體為利用平面道具進行模擬操作和在給定場地中進行實際操作。這兩種考核形式最能直觀反映設計師的專業素質和實際動手能力。在實踐教學部分，我們可以借鑒這兩種模式來培養學生的實踐操作技能。
3.對學生既有專業能力的調研分析
改革前課程的重點內容為服裝CI、服裝展示設計理論知識和專業技能技巧。學生主要學習展示基礎知識、展示工程制圖、展示表現形式、展示表現和專賣店展示模型制作。其中，由于授課教師專業限制，對于展示工程制圖和展示表現的相關軟件學生掌握不牢固。而專賣店展示模型的制作又因為缺乏對時尚審美等相關方面的培養，作業水平較一般，不具備時裝前沿性。具體作業展示如圖2、圖3。
圖2 學生上課場景 圖3 學生作業
4.對其他院校相關課程的調研結果分析
服裝陳列設計課程基本在每所設有服裝專業的院校均有開設。隨著近年來行業的發展，也有很多院校開設了陳列展示專業，專門培養從事服裝陳列、服裝營銷、品牌策劃等工作的人才。我院也擬開此專業，補充該方面空白。相對于我們將所有精力投入陳列技巧的教學中，很多院校著眼于服裝營銷、賣場氛圍的營造甚至環藝設計等相關知識內容，學生的知識面廣，流行趨勢把握能力強，就業面寬泛，這些都是值得我們借鑒的地方。個別院校開設了參觀實踐課程，組織學生實際參觀服裝展，用最直接的方式開闊學生的視野。在本次教學改革中我們亦可向其學習，增強課程的效果。
三、課程教學改革研究
在新專業建立之初，結合課程教學現狀和調研結果，對《服裝陳列設計》課程進行改革是有必要的。為培養適應市場需求的高素質技能型人才，增強畢業生的就業競爭力，必須從企業需求和職業資格認定要求出發，有的放矢地進行教學，先提出從理論知識體系和實踐技能操作兩方面進行改革。
1.理論知識體系構建
根據調研的結果，我們重新構建了課程理論知識體系，其可劃分為陳列專業理論知識和與陳列相關的其他理論知識兩方面內容。其中陳列專業理論知識為核心內容，包括陳列概論、陳列色彩、陳列構成、櫥窗設計、商業空間規劃、照明設計、陳列管理及陳列手冊。為達到更好的教學效果，根據我院實際情況，陳列概論、陳列色彩、陳列構成、陳列管理及陳列手冊等方面知識可由服裝專業教師講授。而涉及商業空間規劃、照明設計、櫥窗設計方面的內容則由室內設計專業教師授課更為有效。與陳列相關的其他理論知識盡管不是最核心的陳列技能知識，但通過學習可以加深學生對專業的認識、提升專業修養、拓寬就業面，因此這方面的理論知識學習是必不可少的。其具體內容包括：國際服裝流行趨勢、服裝品牌認知、服裝材料知識、陳列管理等。
2.實踐技能培訓
實踐操作技能的培訓可以使學生滿足企業有經驗、上手快的要求。同時可以使學生從容面對職業資格考試中的實際操作環節。現有課程實踐環節為展示模型的制作，屬于模擬陳列操作，具備一定的直觀性。但較用人企業的需求和其他院校情況，此實踐技能培訓已不能滿足人才培養所需。因此，在改進原有模擬操作的前提下，增加現場操作環節，學生所學即所用，才能適應先進的就業環境。原有的模擬操作環節制作周期長，成效甚微。學生將大量精力投入于無用的模型材料選擇和制作上。改進后的模擬操作將提供給學生不同的商業空間模板，學生利用各種平面道具在指定范圍內根據給定主題進行實踐訓練（如圖4），直觀地培養學生陳列色彩、陳列構成等核心專業技能。現場操作環節擬建立實訓室，搭建若干實際賣場空間。學生在此空間內調配展柜、展架、展臺、照明、模特、服裝、道具，培養全面的陳列操作技能。同時該實訓場地也可為其他相關專業的學生提供作品展示的場所。在軟件操作環節上，改用室內設計專業教師教授學生AutoCAD、3DMAX、Coreldraw、Photoshop等制作服裝陳列手冊的軟件操作技能。
四、課程改革總結
總結現階段試運行的課改方案，有收效也有不足，很多方面需要繼續研究改進。成效如下：①改革后的課程與行業發展接軌，課程內容豐富，知識面覆蓋全面；②授課手段多樣化，學生反映良好，課堂效率提高；③學生專業知識素養和實踐操作技能水平提高顯著。然而由于時間和經費的限制，目前尚未解決的問題有：①課改試運行時間較短，學生還未畢業，尚未經受就業考驗；②擬建的陳列實訓室未正式建成使用，這也在一定程度上影響了學生專業操作技能的培養。
總之，在《服裝陳列設計》課程改革的研究上，我們將以積極的心態投入，放眼行業發展的未來，根據當今學生特點制訂符合企業所需的人才培養方案，探索與時俱進的課程內容形式，設計有效的教學方案，努力提升學生的就業水平，增強畢業生的就業競爭力。
參考文獻：
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關鍵詞： 建筑行業；職業工裝；設計
中圖分類號：TS941 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）06-0082-02
0 引言
建筑行業屬于國民經濟中非常重要的基礎性行業，我國建筑業總產值從2003年的23083.87億元到2006年已突破4萬億元；2003年的建筑行業從業人員人數為241403萬人，到2006年的從業人數為4000萬人，約占全世界建筑業從業人數的25％，建筑業已成為我國的支柱產業[1]。基于建筑從業人員龐大的群體，具有安全防護功能的建筑行業職業工裝就具有了非常重要的設計與研究意義。
1 建筑行業職業工裝的基本要求
職業工裝與職業時裝、職業制服共同構成了職業裝的完整體系。職業工裝是以滿足人體工程學、護身功能來進行外形與結構的設計，強調保護、安全及衛生作業使命功能的服裝[2]。我國的職業工裝起步較晚，在消費者眼里職業工裝只是工作服而已，根本不需要設計，這種認識的不足使整個服裝市場缺乏系統的對于不同行業職業工裝的針對性設計。現有的職業工裝大部分只是單純的從外觀角度出發，安全功能性不強，款式、色彩單一、標識性差。在不影響其舒適性的前提下，最大限度的提高安全防護功能一直是制約職業工裝發展的瓶頸。
建筑施工是由沉重的建筑材料、不同功用的施工機械、多工種密集的從業人員，在地下、地表、高空多層次作業面上每時每刻都在變更作業結構，全方位時空立體交叉作業[3] 。建筑行業雖然產品相對固定但是人員流動性大，工作環境復雜，不安全因素伴隨著整個施工過程，而且一線工人總體文化素質較低缺乏對安全施工的正確認識。
建筑行業職業工裝的基本要求可以歸納為兩個方面：即軟防護和硬防護。軟防護是指從心理方面進行有預見性的防護，如服裝整體風格、色彩的應用等與工作環境的相互影響對人的心理的積極作用；硬防護是從著裝者的生理角度出發進行的防護，主要通過服裝面料、款式結構進行有針對性的防護，必須滿足作業時的基本生產要求，防止明顯和潛在的威脅，不妨礙作業動作。一套符合要求，可以從心理和生理兩個方面對著裝者起到很好防護作用的建筑行業職業工裝是安全生產的前提之一。
2 建筑行業職業工裝的安全防護功能與設計
職業裝的整個體系中職業工裝在安全防護方面的要求是最高的，有很強的針對性、獨特性。建筑行業的職業工裝可以從以下幾個方面設計研究，包括：
2.1 服裝款式結構的安全防護設計 在建筑施工中由于工作環境復雜，在服裝的款式上主要采用兩種形式，即連身式和分體式。在實際應用中可根據不同崗位工作人員的勞動特點進行針對性的選擇。以電焊工為例，其工作環境復雜易受到粉塵污染，工作時的姿勢以蹲為主，腰部暴露在外容易受到不安全因素的威脅，所以可將工裝設計為連體式既可防塵也可保護腰部。服裝邊口，如門襟、下擺、袖口、腰頭、褲口等采用收緊的設計方法，避免工作過程中勾、掛、拉、絆等危險的發生。
在分割線的設計上盡可能的簡潔、流暢，運用合理的分割、拼接加強款式結構的舒適性、合理性。
關鍵部位的松量設計。松量設計是科學測量和經驗的結果，例如腋下、下檔、袋口、膝蓋、肘突易磨損易破裂的部位都必須考慮必要的松量[4]。松量直接影響穿著者的舒適度，避免因疲勞和不適造成的危險性。
為了提高服裝的安全防護功能更要注重細節方面的設計。如現有市場上的職業工裝一般多為貼袋加口袋蓋的設計，但在實際工作中口袋蓋容易與別的物體發生勾、掛出現危險，所以可將口袋蓋改為加裝隱形拉鏈，既可以存放必要的物品也可以防止勾、掛；在腰部加腰袢，懸掛安全掛鉤，在作業時與旁邊的固定物體相連接，防止墜落。從以上四個方面入手可以有效地提高建筑行業工裝在款式結構上的安全防護功能。
2.2 服裝安全色彩的選擇 色彩具有豐富的特性，影響著人的感知系統和身心的狀態。合適的色彩選擇可以從緩解疲勞和警示兩個方面提高施工過程中的安全性。國外工裝不僅在人體工學的基礎上，注重結構、款式開發，并且運用工裝顏色對視覺的影響提高施工操作的安全性[5]。職業工裝在色彩的選擇上不受流行色的影響。國際標準化組織于1978年10月在海牙舉行的第九次國際會議上通過了一個國際標準草案，規定紅、藍、黃、綠4種顏色為國際通用的安全色[6]。紅色和黃色具有很好的誘目性，人對這兩種顏色的反應最敏感。但這兩種顏色也容易引起視覺上的疲勞，并且容易讓人產生刺激、緊張的感覺，因而不太適宜用做建筑行業工裝的服裝色彩。藍色的波長最短是最冷的色彩具有沉穩、準確、理智的意象。在光譜中介于藍和黃之間的綠色是自然界中非常常見的一種顏色，可以減輕疲勞和心理壓力。
在建筑行業工裝的設計中，只選擇單一的色彩會顯得缺乏新意，并且長時間狀態下容易產生視覺疲勞減弱安全色彩的功能性，所以可通過安全色彩之間的搭配有效地提高色彩對服裝安全防護功能的積極影響。如在大面積使用綠色的基礎上，在服裝的袖子、過肩、胸口的位置上小面積的加入紅色、黃目性好的色彩，這樣不僅可以達到對著裝者心理的軟防護也可以使服裝在復雜的環境中起到視覺上的安全防護功能。
2.3 服裝生產加工過程中的規范 服裝生產加工的過程主要包括：前期市場調研、繪制設計稿、定稿、試制樣板、選擇面料、試制樣衣、樣衣試穿、修板、批量生產、檢驗、出廠。規范的服裝生產加工過程是決定職業工裝品質的必要條件，只有通過一定生產規范的約束才能制作加工出有統一標準的建筑行業工裝。職業工裝生產的各道工序都必須制定各自的標準。如設計稿確定、樣衣制作出之后需進行試穿；面料、輔料要有相對固定的供應商以保證面、輔料的質量；生產廠家要有相關資質，只有有資質的生產廠家才能從管理、生產設備等方面保證工裝的品質；工人應經過嚴格培訓，職業工裝對服裝生產工藝要求嚴格，所有上崗工人都必須嚴格培訓才能熟練掌握各環節的制作工藝，生產出合格的職業工裝。同時，不同工種對制作工藝有不同的要求，在符合國家及行業標準的前提之下必須考慮各工種的特點。
從纖維到服裝成品本身要經過幾十道工序才能完成，而又要綜合考慮多種因素的影響，所以這是一個復雜的系統工程，每道工序不能只是獨立操作，必須在各自達到標準的前提下，相互配合，密切協調地進行工作，才能生產出高品質的產品[7]。
3 結語
建筑行業勞動力密集，從業人群龐大，施工過程、操作環境復雜，但現有的我國職業工裝市場并無有針對性的服裝產品。通過對建筑行業特點的分析，從服裝款式結構的安全防護設計、服裝安全色彩的選擇和服裝生產加工過程中的規范3個方面，提出了建筑行業工裝的具體設計思路和方法。堅持以人為本的設計理念，促進建筑行業職業工裝的多樣化、個性化和安全防護等功能化目標的實現。
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關鍵詞:醫療流程；功能分區；節能技術；太陽能；色彩
為滿足社會發展對醫療資源的需求，專業化醫院，以及綜合醫院專業化單體建筑發展迅速。如何建設一棟滿足婦女兒童就醫的醫療大樓成為很多綜合醫院和專業化醫院的迫切需求。現結合我院婦兒綜合樓的建設情況，總結了一些心得體會。
概況：我院是魯西南最大的綜合型醫院之一，2004年成功開展單病種限價，隨后由衛生部確定為臨床路徑試點醫院，近年來醫療技術、設備、建筑規模均取到了很大的發展，為了滿足日益增加的就醫需求，以及人們對醫療環境更高要求，我們籌建了一棟婦兒綜合樓，建筑面積6.5萬平方米，地下兩成，地上十九層，門診、醫技部分在1-4層，5層為手術室、產房，6層血液科和白血病病房，7層為NICU、PICU，8-17層分別為兒科、產科、婦科、小兒外科、兒童康復科等病房，十八層為信息中心和臨床技能培訓中心，十九層為直升機停機坪和太陽能設備層。能滿足2500人日門診量，日手術量40臺，NICU、PICU共計180床，普通病床1000床。功能緊湊全面，交通便利，流程合理，色彩溫馨活潑能滿足足不出樓完成就醫、檢查、治療。經過半年的運行，社會反響效果良好。
功能分區，醫療流程布局的特點：一層大廳積極、溫暖的橘黃色玻璃馬賽克背景墻就診大廳，精心選擇的兩個大型橘紅色亞克力波紋條狀吊燈，色彩溫馨，典雅，視覺溫和友好而不失大方，引人注目，極大地減少了患兒對來醫院的抵觸情緒和恐懼感。本層按常規設置了兒科急診、輸液室，此區域人流量大，設置在一層能夠及時對急診患兒進行救治，方便了輸液的需求，減少了輸液兒童患者及家屬對垂直運輸設備的占用。
二層為兒科門診，檢驗科，兒童保健科，超聲科，由于現在家庭獨生子女多，一個患兒就醫往往跟著整個家庭，造成兒科門診人流量很大，把兒科設置在二層可以充分利用扶梯和步梯疏散人流，較寬敞舒適的候診大廳，溫馨的色彩，以及沒有加任何修改的兒童天真童趣的彩繪，營造了一個活潑向上，有親和力的氣氛，緩解患兒和家屬就醫的不安情緒；檢驗科、超聲科等常規檢查科室和收款處設置在本層，這樣這一層就能完成常規的就醫需求，極大地方便了患兒家屬。
三層設置了婦科門診，婦科門診手術室，兒童康復中心，超聲檢查，四層設置產科門診，超聲檢查、產科手術室、胎心監護儀室等，針對婦科、產科、兒科的特點，每層均設置超聲檢查，門診手術室，盡量做到最大方便于患者，盡量減少患者的移動距離。
病房設置東西兩個病區，人流物流電梯設置在中間位置，東西兩部污物梯，就近設置污物間，四周為病房，中心為護士站、治療室、醫生辦等，實現了污物、潔物分流，病人流線，醫、護流線減少交叉，流程科學合理。病房設置標準衛生間。
五層為產房和手術部，產房設有家庭產房，滿足人們對醫療條件更高的要求，普通產房均按單間設計，更好的保護病人隱私。在順產的過程中出現不好處理的狀況，可以通過專門通道直接進入手術室進行處理，手術部設手術室9間，主要是為婦科，產科，兒科手術設置的，無需出樓基本滿足了整個大樓的要求。
六層西區按照十萬級凈化設計制作，可根據需求擴展為ICU病房，現在為血液科病房和白血病層流病房。
七層東西兩個潔凈病區，分別設置NICU、PICU，上面八、九、十層為兒科病房可方便病人的轉入轉出，吊塔、氣體、恒溫箱配備齊全。另外潔凈區集中在這三層離6層東設備層較近，便于布置管道、設備，集中控制管理方便，布局科學合理。
由于太陽能節約效果明顯，在家庭中已經得到普及，公共建筑也形成了成熟的解決方案，得到了廣泛的應用。如果建筑物有一個比較規則的屋面，就可以加以利用生產太陽能熱水。我們利用屋面做了60噸太陽能熱水系統,從使用的效果看節能效果顯著，天氣較好時無需輔助加熱就能滿足洗浴水量。
現代建筑為了滿足醫療功能的需求，單層面積大，跨度大對新風的依賴加強，弱勢病員又有不習慣開窗等特點，很容易造成空氣品質差，易產生院內感染。現代疾病如非典、H1N1流感等傳染性病原體極易傳播，院內感染類似事件時有發生，造成極壞影響。原設計新風機組風量大，噪音過大，能源消耗大，使很多醫院不開或少開新風機。這些問題使我們需考慮使用高性能的新風排風方案和設備。我們采取了多臺小風量新風機代替大風量新風機的辦法，利用一些儲物間，洗刷間等吊裝，采用高品質的設備，新風排風機組采用了具備節能技術額的德國進口直流變速電機，可調速，風機噪音低，有能量回收功能，可以無交叉無污染地回收排風的能量。經過運行，效果明顯好轉。
色彩的設計也是一項越來越引起重視的內容。根據現代醫學研究，兒童的心理狀態容易通過色彩表現出來，并容易受到色彩的影響。因而在兒童住院門診部這類特殊區域的室內設計，應注重合理的運用色彩的設計來改善醫療環境，對患兒心理產生積極影響。比如紅色能夠刺激心臟、循環系統和腎上腺素提升力量和耐力，促進低血壓患者康復，對憂郁癥患者有一定刺激緩解的作用。粉色的刺激作用較柔和，它能使人的肌肉得到放松，給人安撫寬慰，喚起希望；黃色則刺激大腦和神經系統，提高心理的警覺性，活躍肌肉里的神經，幫助治療體內某些病癥現象，如：感冒、過敏及肝臟疾病等問題，淺色調米黃、乳黃應是醫院的主色調。綠色能夠安撫情緒、松弛神經，國外提出“綠色率”理論，認為綠色在人的視野中占到25%左右時，人的心理感覺最為舒適。為此我們從美國聘請了FKP事務所的色彩大師，精心設計色彩圖案，大廳，候診區，護士站，電梯廳，走廊，各病區均做了相應的設計。
十九層設計了直升機停機坪，為當地唯一一家具備直升機啟停條件的醫院，對于器官移植，重大突發傷害，等特殊情況的快速搶救提供了條件，是現代化醫院不可或缺的基礎設施。
總之，婦兒建筑應從婦幼病員的一些特點，充分考慮患者的需求，結合一些先進的節能技術和研究成果，按照科學合理的醫療流程，精心布局，組織交通路線就能建成一所布局科學，交通合理，使用方便、舒適的好建筑。
參考文獻
關鍵詞:速寫;色彩;手繪;計算機輔助設計
中圖分類號:TP391文獻標識碼:A文章編號:1009-3044(2010)17-4738-02
Talk About How to Be an Excellent Designer: To the Students of the Computer Aided Design
ZHANG Yong
(Anhui Sanlian University, Hefei 230601, China)
Abstract: With the development of the social economy and science technology, the proportion of the computer aided design in learning and social work is larger and larger, more and more important. In fact, the computer aided design has fulfilled a large amount of work in the design post, some of them has been participated by the computer from beginning to the end. It is obvious that the computer aided design has played an important role in the development of the society. Generally speaking, these posts are all located in the middle or backward position or even the bottom. They almost behaved their software technology which they have got, the design parts are very little or absent, but the designers who are in the middle or upper almost are good at hand-painted, such as, architect, senior interior designer, industrial product modeling designer, animation designer, furniture designer, etc. The project, conceive, originality which the designer has put forward are done by the assistant or the backward person. The outcome has been decided by the upper designer. So you should have profound foundation and professional knowledge when you want to reach this level.
Key words: sketch; color; hand-paint; computer aided design
從事藝術設計方向教學已十多年了,為了讓學生畢業以后盡快適應社會的需要,各個學校的教學課程體系都已經歷了數次的調整。那是因為隨著社會經濟、科技、技術的發展,計算機輔助設計在學習和社會工作中所占的比重越來越大、越來越重要,得到了社會的普遍認可,也是最容易出效果的,學生對其依賴程度也越來越大,所以造成了現在的學生基本功較差,眼高手低等現象。
在教學中經常有學生問:“我們什么時候學電腦?我們某某軟件可學?我們學哪些軟件?”等等。根據不同專業,我知道他們常指的是Corel Draw、Photoshop、AutoCAD、3DSMAX、lightscape或VRay等等,這說明他們普遍都很重視這些課程。在課程體系中,這些課程所占的比重比十年前要大的多,這也說明了教育是為社會服務的道理。
初學者或低年級的同學對本專業不了解或了解的不夠全面,造成了認識上的片面――重應用軟件課程而輕設計課程。事實情況,在設計的崗位中是由計算機輔助設計完成了大量的工作,有的工作從開始到結束都要計算機參與制作,計算機輔助設計在社會的發展中起到的作用,是有目共睹的。但從總的來看,這些崗位都處在整個流程的中、下游,甚至是最底層。他們更多展現的是自己掌握的軟件技術,其中包含的設計分量較少,甚至沒有。而在中、上游工作的設計師大多是搞手繪的,如:建筑師、高級室內設計師、工業產品造型設計師、動漫設計師,家具設計師等等,他們出的是方案、構思、創意,具體細化由助手或下游完成,最后他看效果、確定。想達到這個水平要有深厚的基礎和專業知識
現在的學生中有很大一部分,認為學會電腦應用軟件就可以出去工作,做設計師了,不愿在基礎和專業上下功夫。如:素描、色彩、速寫――畫煩了,不想畫;專業相關課程也不重視,最后把希望寄托在計算機輔助設計上,認為它可以解決一切,用手畫好土、好慢,效果又不好。
在上室內設計課時,讓學生作方案設計,要求用手繪方式畫平面圖、頂棚圖、立面圖、詳圖時,他們都認為可以在CAD中完成,叫他們畫手繪效果圖時,結果大都用3D軟件做了,有個別用手繪的,也是透視不準確,表現僵硬、死板。再如:一些藝術設計類畢業生,到上海找工作,到人才市場去應聘,招聘公司就問:“可會手繪?會的話就來吧!”。在一些大城市,做手繪設計的比用電腦做設計的工資普遍高出4倍左右,待遇為何如此懸殊?還是物以稀為貴,用在這里可能不是很恰當,但事實情況確實如此。而且手繪是越畫越好、越畫越熟,約束條件較少。用電腦做設計,整天對著電腦,今天軟件升級了、明天又有什么新軟件了,大都要跟著跑,年齡大了就更麻煩了――感覺好累!一不留神還有被辭退的可能,這是因為用電腦做設計的人太多了。在這里不是叫大家不學計算機輔助設計,而是讓大家在學計算機輔助設計時要夯實基礎,學好專業設計課程,為以后個人的發展和更好的工作奠定基礎。
想成為優秀設計師,就得在基本功和專業上下功夫。
首先基本功包括:①素描:主要訓練造型能力、構圖、表現力等。主要通過靜物、石膏像和人物寫生來訓練。②色彩:主要訓練色調組織能力和色彩表現力。練習途徑和素描基本一樣,現在的學生畫的大都是水粉畫,就材料來講,不太適合學生后期學習效果圖表現,有容易粉、干澀,色彩干濕變化大等缺點。總的來講應該學習水彩畫,它色彩透明度高、顆粒小、色彩干濕變化不大,干濕、厚薄的畫法都可以,有利于效果圖的表現,另外它又是一個獨立的畫種,可以作為設計師一生的藝術愛好。③速寫:主要訓練快速表現能力及對線條的感受,是素描的提煉和升華。能畫一手造型準確、線條流利、瀟灑、有力度的速寫,在手繪中將是事半功倍的效果。你可以不畫素描,少畫色彩,但不可以不畫速寫,在一定程度上講,它是這三者中最重要的,需要持之以恒的練習。利用它你可以和甲方進行快速有效的溝通、交流,使甲方折服于你的藝術才華和專業設計能力,還可以拿出一套獨一無二的、具有一定藝術價值的圖紙。關于這點大家可以看看建筑設計手繪效果圖、規劃園林景觀設計手繪效果圖、室內外設計手繪效果圖、家具設計手繪效果圖、產品造型設計手繪效果圖、服裝設計手繪效果圖等等,在學習時要和本專業的表現風格相結合。
在整個學習過程中,我們主要面對的是三個難點:一是線條、二是透視、三是色彩。要做到線條入木三分,取舍得當,透視合理準確,收放自如,色彩準確概括。學生在學習過程中除掌握相關書中介紹的技法之外,還要多總結自己的經驗,畫出自己的獨特風格。
再者是專業設計知識:①本專業設計知識要深入研究領悟。②擴大自己的專業知識面,熟悉、通曉相領專業知識。③提高自己的文化修養,要多看書。只有這樣,你的設計才能做的出色。有了好的表現手法、手段,再加上精彩的設計,兩者才能相輔相成,相得益彰。
手繪效果圖的特點是:生動、概括、速度快、適于創意表現。它最大的優勢在于其能夠激發設計師的靈感,展現設計師的才華和創意,是設計師多年藝術修養的體現,具有較高的藝術欣賞價值。
總而言之,希望大家打好基礎,學好專業設計課――知識是需要慢慢積累的。熟練、個性的表現方式加上深厚的專業設計,才是我們努力的方向和追求的目標。
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關鍵詞：抽象繪畫 空間 藝術哲學
檢 索：.cn
Abstract ：This article attempts to discern Katharina Grosse since the 1990s has been characterized by the works of each period， retroactive her artistic development trend of the times and found inextricably linked. By contrast cases appreciation and summarize the work and ideas of different faces at different stages. And stand multidimensional perspective of art criticism， in a gesture of philosophical reflection and thought to question the nature of his painting.
Keywords ：Abstract Painting， Space， Art Philosophy
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上世紀50年代前期，羅斯科對戴維?哈爾（David Hare）說，他與同伴們“正在創作一種可以持續1000年的藝術”[1]；之后，畢加索告訴吉洛，他與布拉克（Braque）正為了“建立一種新秩序”而努力工作。羅斯科與畢加索所說的“持續1000年的藝術”和“新秩序”實際上是重新定義藝術生產的范式和走向。而德國藝術家卡塔琳娜?格羅塞（Katharina Grosse），恰好出生在抽象表現藝術即將終結的時候（1961年）。藝術家和評論家不再強調模仿的再現，而是將再現的手段和方法拿來進行反思作為核心訴求。也許是生于這樣一個時代，藝術的多元發展“共同作用”下，于卡塔琳娜?格羅塞不同時期的作品中，可窺見藝術在歷史長河中的彌留足跡：古典的，浪漫的，現代的，抽象的；平刷，噴濺，滴灑，涂鴉……她對色彩的敏銳和掌控使其自由的穿梭在平面與空間中，如“魔術師”般用色彩建筑空間之能量。視覺震撼，充滿張力與強烈的情感。
一、色彩的空間能量
1998年應該是卡塔琳娜?格羅瑟藝術探索中最重要的“轉折年”，也是確立她往后創作形式及范型的“奠基年”。這一年，她放下畫筆，首次嘗試用壓縮機動力噴槍在空間中作畫，并一舉成功。此前她的作品冷靜細膩，以多層透疊的平刷為主。她從來都很擅用空間將繪畫平面性與空間立體性像變戲法般相互點染轉換，不留痕跡，自然順暢。德國表現主義畫家August Macke曾將尋找“色彩的空間能量”（Spatial Energies of Colour）作為繪畫的最高目的，卡塔琳娜深信不疑，并運用色彩來勾勒、釋放空間的無窮能量。在我看來，這是一種運用色彩消解空間縱深感，又使平面支配空間表現的“書寫”能力。她在努力突破“架上藝術”的局限，沖破繪畫平面性的藩籬。
隨著技法的逐漸成熟，卡塔琳娜的“野心”也愈發找到了自信施展的媒介。地板、天花板、墻角、塊石，包括家具，紡織品、塵土、氣球等都成了她創作的“畫布”。她游走于不同的空間，穿著工裝服，戴著面具，仿佛正要登陸月球。這的確將她與空間隔絕，制作的過程很快轉為一種看圖的經歷：因為距離，也因的確有東西可看。卡塔琳娜?格羅瑟似乎并不完全認同自己作為抽像表現主義的歸屬。她在一次談話中說到：“不同于杰克遜?波洛克（Jackson Pollock）傳統的抽象表現主義，噴槍繪畫使我無法觸碰空間，唯一使我與空間身體上的連結就是行走。”雖然如此，我們還是能夠從她的字里行間嘗出波洛克“行動繪畫”的映像。身體的參與，潛意識的即興表現，無敘事、無中心的形式構圖，情感的肆意宣泄，色彩的視覺綻放都是追根溯源的有效路徑。追求純粹不在于再現的完美程度，它需要一種特別的想象力，引發觀者的聯想，使作品、空間、觀者之間產生化學反應。正如朱光潛在其著作《無言之美》中談到的：“言有盡而意無窮”。把話道盡，便覺“觀止于此”“不過爾爾”了。杜桑也曾道出相似論點：“人們一旦開始將思維化為字句，一切就都畸變了。語言真不是個好東西――我用他是不得已，但我從來不信任它。人們永遠不會相互理解。”[2]說話與畫畫是何等的相似，越精細的描摹，越是扼住了想象的咽喉。卡塔琳娜放棄了早年平刷透疊的繪畫方式，任由恣意縱橫的筆觸在空間中盡情徜徉。有趣的是，她在做的是于三維空間中作畫，而呈現的效果卻是將空間構造“平面化”。她并不需要展現空間的立體縱深感，因為“抽象所展現出來的縱深感是心理的”[3]。
二、從單一敘事到融合轉向
正如之前所說的，卡塔琳娜?格羅瑟在不斷試煉的過程中汲取并嘗試了多種不同形式方法，從她各時期的作品當中也能依稀看到這些風格的“遺跡”：有大色域抽象繪畫的冷靜通透；浪漫主義的“詩性寫意”；抽象表現主義的心理深度；波普主義的肆意虛無。她正走在一條由單向道走向多維度空間“場” 的藝術之路。
（一）1998年之前的試煉
卡塔琳娜?格羅塞還未嘗試自動噴槍作畫之前的作品，多多少少受到了大色域抽象繪畫的影響。特別是馬克?羅斯科（圖1）開創的一種新的情緒化的抽象繪畫，那種色彩的透疊沖撞，仿佛是會呼吸的皮膚；形式的純粹冷靜以及結構的平衡穩固，將沉靜表面下情緒的暗涌表現的淋漓盡致。卡塔琳娜在前述的幾個方面都隱約接續了色域抽象的“血脈”。但她的作品（圖2）構圖平穩，以規矩的矩形進行色彩分割。運用平刷時畫筆與顏料共生的線形肌理，透出底層被覆蓋住的色彩形狀。遠看它，你會以為是幾個不同色相的色塊，當你走進時，才會發現原來不同的色彩是層層透疊的結果。她以一種極端冷峻的姿態向觀者的內心不斷深挖。極端冷靜之后，或許是許久未完成的深思，或許是歇斯底里的吶喊。
（二）放下畫筆會怎樣呢？
但是，這時期的作品難免會讓人感覺有些拘束，形式單一，缺乏變化。置于公共空間中更像是為墻體重新上了顏色。也許是這種形式的創作遭遇了瓶頸，卡塔琳娜在1998年嘗試放下手中的畫筆，運用自動噴槍在墻上作畫。這次，她似乎找到了更加契合自己藝術動因的方式，與其說她找到了一條表現內心的路，不如說她創造了一種更廣泛即時的藝術行為。
在卡塔琳娜拿起噴槍的那時，空間也隨之替代了畫布作為她創作的載體。于是，她開始探尋空間與作品、與觀者之間的關系。跨出了一步，就迎來了更廣闊的天地。這是很有意義的求索，于她自身，于整個“后歷史時刻”的藝術推動都是如此。就如圖3圖4中，卡塔琳娜已然將空間與作品的傳統關系打破，墻體這個原本擔任藝術背景的客體，在她的創作中卻成了描繪的主體。實際上，背景與繪畫一直都是含混不清的圖式，接近了一種“雙穩定性”（multistability）的狀態。[7]那么，卡塔琳娜所作的旨在挑戰或顛覆這種模糊又固執的圖底關系。
（三）介入公共空間
在初步試練得法之后，卡塔琳娜對形式的掌控和技法的運用逐漸成熟，表現也愈發大膽。由起初的一個顏色，到可以同時駕馭多種色彩的疊合。她試圖用POP、涂鴉的無序而隨意的色彩語匯，把三維空間推向二維狀態：天花板，立柱，房梁都像是在彩色迷朦中捉迷藏的小孩。猶如生發蔓延的旺盛生命的顏色，使觀者的想象力、潛意識、五感交合形成一種奇妙的通感體驗，呈現色彩的幻覺與色調的不確定性。留白的墻壁，潔凈的地面，都在將那個聯通垂直結構的角落拉伸撫平。因為我們所看到的一切最終都會存留于二維的視網膜中，也就是說我們的眼睛最終面對的是平面。[8]這也是為什么大衛?約瑟里特強調要重新審視平面性的問題。也正如卡塔琳娜所強調的，“距離”是她創作的一個重要特點。她與作品的距離，觀者與作品的距離，都可能偶發出意外驚喜。同時，在某種程度上，卡塔琳娜是在邀請觀眾在作品周圍模仿自己的動作。這點非常有趣。因為“你無法一口氣觀看并體驗一整個繪畫作品，所以你必須隨著我作畫時的路徑移動你的視角來欣賞。這是我認為配合環境（site-specificity）繪畫最有趣的地方。”
圖5是卡塔琳娜第一次在戶外完成的作品。效果也十足令人興奮。這件作品標志著她的藝術“觸角”已經伸向公共空間。當藝術走入日常，介入公共空間，勢必要與觀者互動對話。卡塔琳娜不走尋常路，不做雕塑，不用裝置，而是在碩大的廣告牌上恣意揮灑。遠看以為是漂亮的廣告牌，近看才發現是一幅藝術作品。選擇這種形式是很明智的，因為她的作品需要距離，需要尺度來與觀眾進行交流。戶外光線的明暗變化有如為作品調整“曲線”（設計軟件photoshop用語，可通過調整曲線改變圖像明暗對比），將城市作背景，納入作品成為其中的一部分，看起來毫不突兀，反倒融合的恰好，也使整體暈染的色彩富有鮮活的生命力。
（四）藝術無處不在
近些年，卡塔琳娜由于對空間固有印象的反撥以及駕馭空間和色彩的出色能力，使其涉足的領域逐漸拓展。她仿佛更加關注日常，將各種生活道具納入自己的作品中作為表現元素（如圖6）。沙發、氣球、紡織品、土壤、磚石等在空間中被色彩覆蓋，無空隙的融入現場，營造出一種類似“廢墟”式的“現場”。在一部分人看來，“廢墟是一首用廢棄的磚石做媒介砌起的浪漫詩。”[6]混亂的符號和眩目的筆觸在封閉空間中生發的窒息感展現出斷裂的異質狀態。但是她沒有因現實的成功而變得保守、止步不前，相反對空間的探索，特別是游離于畫廊或博物館內外延空間的大膽試驗，仍不時帶給觀者驚喜。在2008年新奧爾良雙年展的作品將建筑外墻連同地面土壤一起噴成亮橘色，視覺張力顯露無遺（圖7）。同時，如昭示般的像是在說：“我在這！”以一種占領的姿態，無拘無束的臆想與概念即時傳達，直接而強烈。
三、小結
在研究卡塔琳娜作品的空間張力之后，還是有一些問題值得探討。
首先，是關于繪畫性質的判定。早期的作品受到羅斯科大色域抽象的影響，后又轉向類似“行為繪畫”的抽象表現主義方式。但是表現形式和核心精神卻與波普主義影響下的涂鴉藝術相同，但因沒有具象形態和符號元素也無法將其定位。加之抽象的暈染色彩給人以浪漫主義的隱喻詩意。有點像一個多元混合的“雜糅體”。
其次，是商業藝術還是高級藝術的問題。欣賞卡塔琳娜的作品就可以發覺，她的藝術有相當一部分發生在商業空間：多倫多機場，瑜伽會所，咖啡廳、培訓室等。與波普藝術相比較的話，“使波普藝術成為高級藝術而不是商業藝術的東西，碰巧只與審美品質有關，而這些審美品質使得它成功地成為商業藝術。”[7]卡塔琳娜的作品也是相同路徑么？如果是，那么她對空間的依賴導致的收藏困境是不是帶來了反商業的氣息？最后，是關于公共空間與精英主義。這一點，可以拿涂鴉藝術家基思?哈林（Keith Haring）作對照。基思?哈林的涂鴉經歷了一個自下而上的過程，從街頭這個公共場域直到進入美術館體系，從不是藝術到成為藝術。雖然他曾經說過不會進入美術館，但最終他還是進去了。是“招安”了還是他一開始就策劃好的“欲擒故縱”？是對精英姿態的妥協還是博物館體系的改變？這個也是值得思考。但是回到卡塔琳娜的作品上來看，她的作品一開始就是以一種精英主義姿態呈現的，而后她的藝術一步步介入公共空間，與基思?哈林是完全相反的路徑。綜合以上幾個方面，作者認為，塔琳娜?格羅塞的作品之所以難以界定，是因為她用街頭的表現形式與精英主義姿態結合，抽象表現主義與涂鴉結合，形態雜糅，改變不夠徹底純粹。
可以說，卡塔琳娜的創作范式基本反映了上世紀90年代成長起來的成功藝術家的基本特征。在后現代思潮影響下，圖式多元、語言非純粹性以及對空間的反詰都是對現世審美圖景的大膽實踐，值得共同體味反思。
注釋
[1] 詹姆斯?布萊斯林.羅斯科傳[M].芝加哥：芝加哥大學出版社，1993：431.
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[3] [美]佐亞?科庫爾和梁碩恩編著.1985年以來的當代藝術理論[C].王春辰、何積惠、李亮之譯，王春辰審校，上海：上海人民美術出版社，2010：293.
[4] [5] 魯道夫?阿恩海姆著.藝術與視知覺（新編）[M].孟沛欣譯，長沙：湖南美術出版社，2008：180，196.
[6][7] [美]阿瑟?C.丹托.藝術的終結之后――當代藝術與歷史的界限[M].王春辰譯，南京：江蘇人民出版社，2007：106，99.
參考文獻
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隨著素質教育的不斷深化，高中美術教育有了一定的改善，但仍存在很多問題，例如教師教學流于形式、課程教學內容不夠豐富等。因此，一方面高中學效應重視美術教育，另一方面高中教師應提高美術教育的綜合，促進學生審美水平、人文素養等方面綜合素質的提升。本文對當前高中美術教育的實際情況進行的分析，基于素質教育視角探討了高中美術教育的意義，并提出了優化高中美術教育的方法。
關鍵詞：
素質教育；高中美術；影響；策略
高中美術教育是高中美育教育中不可或缺的一部分，在素質教育的實施背景下，高中教學應避免一味實施應試教育、忽略了美術教育。素質教育關注的是學生綜合素質的提升，其中就包括學生的審美能力、人文素養、情感表達能力等，這和美術教育的實施有密切關系。對于高中教育而言，學校一方面必須確保美術教育的正常設置，一方面需要美術教師結合素質教育的要求、結合高中生的學習特點和心理需求進行展開教學。
一當前高中美術教育的實際情況
雖然素質教育的理念已經提出了十幾年，并且在高中各門主課的教學中都積極開展素質教育的實踐，但是高中階段的學習具有一定的特殊性，為了通過高考進入大學，高中學校、教師、學生及其家長都將目光更多地關注應試科目的學習上來，大多高中美術課的開設形同虛設。而且高中美術教育課大都是美術欣賞課，學生動手創作的機會不多，教師教學熱情不高，沒能充分發揮美術教育的積極作用。這種情況存在于大多高中學校，實際上，這些學校和教師都沒有充分理解素質教育的目的，以及美術教育的重要意義。
二素質教育視角下高中美術教育的意義
素質教育是全面的綜合性的教育，而美術教育在素質教育中擔負著重要的責任，尤其在高中階段，學生們的課業負擔重，美術教育可以起到適當調節的作用，培養學生的積極情緒，讓高中生能夠在美術學習中獲得片刻的輕松和愉悅；而且，美術是情感表達的方式之一，教師可以指導學生在美術創作中抒感，發揮想象，拓展出一條藝術化的情感通道，減輕學生的心理負擔；美術教育還可以豐富學生的知識面，幫助學生構建立體化的知識結構，還可以和語文、信息技術等科目相互融合，相互促進；另外，美術教育能夠提高學生的審美水平，配合德育教育，促進學生樹立正確的價值觀、樹立積極的心態，實現更好的發展[1]。
三素質教育視角下優化高中美術教育的策略
（一）學校應重視美術教育，確保美術課程的正常開設
高中學校的整體教學偏向于重視高考科目的教學，對于藝術類的課程并不是很重視，作為高中學校方面，校領導應首先明確高中人才素質教育的目標以及高中美術課程在素質教育中的作用，切實保證學生們進行美術學習的必要時間。對于美術教師方面，也應加強培訓，讓美術教師了解高中生美術學習的要求，以從高中生的角度出發，從高中生的學習需求、心理需求出發完善美術教學內容，豐富美術課堂教學，強化美術和其他課程的融合，讓美術成為高中學生實現綜合發展不可或缺的一門課程。
（二）優化教學內容，豐富課程設置
教師是高中美術課堂的引導著和實施者，在高中美術教育中，教師必須改善教學內容單調枯燥的現狀，結合素質教育的要求，結合高中生的實際情況，切實發揮美術教學的作用。
1、結合色彩教學，促進情感情緒表達
色彩教學是美術課最能吸引學生興趣的內容，也是最能釋放學生情緒的教學內容。色彩是生活中的組成部分，看到不同的色彩組合，人在心理上也會產生不同的情感變化。在高中生的日常生活和學習中，大多面對的色彩都是黑白的課本，缺乏豐富多彩的顏色，再加上高考的壓力，需要一定的情感情緒釋放的空間。[1]而美術課堂則可以是高中生釋放學習壓力的有效空間。在美術色彩教學中，教師需要結合色彩心理學，將色彩的表達意義和學生進行交流，讓學生結合生活的體驗感受不同色彩在情感表達中的應用效果。例如不同的色彩具有不同的情感含義，不同的色彩明度會帶來不同的情緒影響，這些都可以在課堂上通過學生自己對色彩的實驗性探索來得出。在教學中，教師還可以結合梵高的作品《天空》、《向日葵》等來展開色彩教學，讓學生感受梵高是如何利用色彩來表達炙熱、熱烈的情感的。最終實現色彩知識的內化，讓學生在繪畫和上色中表達情感、釋放情緒[2]。
2、結合欣賞教學，提升審美能力和人文素養
美術欣賞教學是提高學生審美能力和人文素養的重要方式。美術是一門關于美的教育，其形式中包含了建筑、雕塑、繪畫、手工藝等等，這些內容都可以作為美術欣賞教學的內容。教師可以按照課本中的目錄進行教學，但是也可以結合一些特定的主題進行教學。比如“中外園林建筑對比欣賞”、“我國剪紙工藝作品欣賞”、“中世紀中西方繪畫藝術比較”“現代農民畫欣賞”等，通過主題的設置讓學生更明確學習的內容，并且獲得更加豐富的、體系化的知識，這些知識雖然不能直接體現在應試能力上，但是對于學生的內涵素養提升有很大作用。尤其是要結合一定的時代背景知識、美學理論來進行教學，讓學生在學習中能夠更好地認識美、理解美，從而完成提高學生審美能力和人文素養的教學目的。同時，還能激發學生積極向上的生活態度，形成積極的人生觀和價值觀。[3]
（三）利用信息技術，豐富教學資源和形式
當前，高中生的美術教材中雖然是圖文并茂，但是圖片有限，學生只看課本學習的興趣不高，教師應該利用信息技術，多從網上搜集一些高清的美術相關圖片，以及一些美術方面的紀錄片，拿到美術課堂上給學生進行學習材料的補充。同時結合多媒體的應用，提前制作精美的動態的教學課件，讓學生能夠接受到更加豐富的信息，豐富自己的知識面。另外，高中生雖然課業比較緊張，但是美術教師也可以適當布置一些課余作業，結合信息技術教學的相關內容，讓學生多從網上搜集美術資料，拿到課堂上進行分享；或者是讓學生嘗試分析相應的美術作品，學生可以從互聯網上搜集資料，并形成總結，還可以做成PPT在課堂上進行展示和說明[3]，不僅提高了美術教學效果，還實現了科目的融合，提高了學生的綜合能力。
（四）結合創新實踐，培養觀察動手能力
美術學習離不開學生的創新思維，從素質教育的視角來看，創新能力和實踐能力都是高中生應加強培養的方面。在美術教學中，教師可以給學生一定的自由空間，讓學生自主選擇美術表達方式來進行創新。比如結合某個主題，讓學生進行美術創作，有的學生可能選擇繪畫，有的學生可能選擇手工制作。但不管是選擇何種方式，學生們都在創作的過程中獲得了成長。在這一過程中，還能夠激發學生在平面空間、立體空間方面的想象力，學生能夠獲得其他學科中學不到的思維能力。這種想象能力的提高還能夠助力學生學習其他課程，其效果是潛移默化的。例如，在語文學習中，學生的想象能力就非常重要，某些文章的畫面想象能夠讓學生產生更深刻的內容及情感理解。而且，美術課堂還可以拓展到戶外，讓學生在真實的環境中進行實踐，呼吸著大自然的空氣，能夠讓高中生提神醒腦，提起學習興趣。比如在學校的校園里安排學生進行寫生，或者是組織學生到歷史博物館、建筑博物館、書畫博物館進行參觀，強化學生對于美術的直觀印象，提高學生的觀察能力。在有了實際的體驗之后學生還可以進行寫作方面的練習。另外，美術教學還可以結合生活來實現，比如教師可以帶領學生一起用美術的思維來布置教室，共同建設出具有積極氛圍的教室，既改善了學習環境，又提高了動手能力。
（五）采用積極評價，培養學習興趣
積極評價是當前教學評價中的主要內容，教師通過積極評價，能夠提高學生的自信心，促進學生的學習。高中美術教學并非用成績衡量的一門課程，教師應避免帶有有色眼鏡來看待學生，而是應注意結合積極評價的方式，多鼓勵學生、支持學生，讓學生能夠感受到美術學習的自由度，在美術課中盡情發揮自己的想象，盡情展示自己，從而培養學生在美術學習、美術欣賞方面的興趣。教師的積極評價還應該給學生提供一個積極的學習氛圍，尊重學生不同的想法，充分覆蓋每一個學生，讓學生能夠上好美術課，充分發揮美術教學的作用。尤其是美術課上的積極評價還能夠給很多其他科目學習成績較差的學生以激勵，讓學生認識到通過自己的興趣和努力必然能夠提升學習效果，并將這種積極的認識遷移到其他科目的學習中。綜上所述，高中美術教學在素質教育的體系中發揮著不可替代的作用，高中學校和教師都應該重視這門課程，并從多方面入手，結合高中生的特點來教好這門課，以便發揮出高中美術教育的作用。
參考文獻
[1]鄧運峰.人文素質教育在高中美術教學中的滲透[J].藝術教育,2016,03:141.
[2]楊媛媛.探討素質教育對高中美術教育的影響和作用[J].美術教育研究,2015,08:116.
