時間：2022-04-28 18:40:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計理念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
通常來說，服裝價值和它自身的美學價值之間有較為密切的聯系，尤其是在目前人們的精神文化生活占據了主要的地位的階段，對于服裝，人們也有了更加高度的美學要求。在進行服裝設計的傳統工作當中，其更多的是在強調穿著的舒適，不過在新的社會發展時期當中，人們針對服裝個性以及美感等都有了更加高度的實際要求，在這樣的環境背景影響下，拼接技術應運而生，在服裝產業當中成為了一種廣為使用的概念。文章重點淺析了拼接設計理念的創新藝術形式在服裝制作之中的應用，以及在服裝設計應用中的諸多形式。
一、概念分析
所謂拼接藝術，它在服裝設計的過程當中比較多見，事實上，早在數千年前，拼接的藝術形式就已經有了初步的運用。拼接設計理念對于服裝設計而言，尚能夠更好地滿足當今市場發展的整體趨勢。拼接設計理念針對于服裝設計的市場表現來說，有著比較重要的實際意義。過去,經濟困難時期，使用拼接藝術的服裝設計者都處于經濟水平比較低的情況下，很難購買新的服裝，只能使用各種不同面料進行拼接，“組成”一件衣服。伴隨著不斷發展的拼接藝術，這種工藝在現代化的時裝設計活動當中擁有比較廣泛的實際應用，而且也受到了一定的歡迎和認可。和傳統服裝設計工作相比，進行拼接設計的工作擁有強烈的自由性，設計人員可以依照自身審美觀念來進行設計工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差異，這在服裝設計行業當中是極大的突破。
二、拼接理念在服裝設計當中的實際應用
在我國傳統文化中儉樸節約之風一直盛行，人們不論是在物質貧乏的年代還是像盛唐這樣盛世中，人們始終有著這種勤儉持家的優良傳統，所以這種精神也反映在人們生活中，人們將一些碎布拼接起來制成服飾或家居飾品，服裝的拼接設計理念在我國實際上可以說是一種對艱苦樸素、勤儉節約民族傳統風格的傳承，而當今拼接理念在服裝設計之中的應用就是對該優秀的民族傳統精神進行時代化的發揚。拼接理念在當今的創新應用為服裝設計樣式開拓了更為廣闊的發展空間。它使得時裝樣式越來越立體化、多樣化，具有著極高的時代審美性。
(一)結構拼接理念
服裝拼接最先作為服裝制作中的一種技術概念，而不斷地發展到在現代服裝設計中的一種藝術形式。我國民族傳統的服裝拼接藝術從古至今應用都是十分廣泛和常見。而在幾千年前，我國和西方對拼接藝術都有著一定的應用，它將不同的面料和不同的顏色的布塊拼接到一起，作為制作服裝的原料，有著其自身的制作規律。其一，不可分離結構。進行服裝設計的過程當中，不可分離結構的拼接藝術形式在面料以及色彩上的選擇相對自由，由此設計的服裝在風格上也有多種多樣的發展趨勢，可以讓人們明顯感受到視覺差異。不同面料拼接線上的設計不但能夠在常規性的線上顯示出來，而且也能夠在非常規性的省道線上體現出來。在服裝設計當中應用結構拼接，不但可以隨意選擇面料以及顏色，而且還能夠借助拼接形成的分割線優化服裝結構，面料之間的拼接還可以展示人體的線條。其二，分離式的結構拼接。這種模式主要的特征就是服裝上的一些部位能夠單獨進行設置和分離，可以采取一些部件或者是拼接方式來進行拼接。在設計服裝的過程當中，設計人員可以結合服裝款式的不同來擇取適當的拼接位置。當前，可以分離的拼接設計比較常見的就是可以拆卸的帽子，這種設計的方式很好的豐富了衣服款式，而且穿著者也可以結合自身的需求來隨時改變服裝款式，降低衣服清洗難度的同時也能夠起到良好的裝飾效果。其三，無規則的結構拼接。這種模式不管是色彩還是面料、款式都沒有明顯的設計規律，主要適用于舞臺或者是服裝展示，設計的過程當中基本上不需要考慮服裝的性能以及運動技能，大大突破傳統服裝所具備的局限性，提升了服裝審美性以及時尚性。
(二)面料拼接理念
在服裝設計行業當中，服裝面料是非常重要的一項要素，它不但能夠展現出服裝的整體品質以及整體風格，同時還可能會影響服裝造型以及色彩。在進行服裝設計的過程當中擇取不同面料實現拼接設計是比較多見的。其一，毛皮和針織材料、梭織材料之間的拼接。通常針織或者是梭織的服裝都比較單一，將毛皮通過拼接的方式添加在某部位上，能夠令服裝變得非常時尚，而且還提升了時尚性以及品質價值，凸顯穿著者的個性特征。其二，針織面料以及梭織面料之間的拼接。常規性的針織面料延伸率以及彈性上比較有優勢，而且針織材料的服裝也有較為理想的生產效率，假如在編織的過程當中使用細針距針織設備，那么會帶來更高的舒適感以及細膩感，滿足現代人的生活方式。假如在編織當中適當的使用粗針距設備，那么就會帶來理想的體積感以及蓬松性，通常會使用在比較寬松且夸張的服裝制作過程中，服裝風格自然會較為灑脫和粗獷。但是針織物難免會存在卷邊或者是回縮的現象，繼而對外觀以及整體造型產生影響。為了能夠更好的處理這一問題，使用拼接技術就更加重要，借助拼接的設計方式，機織面料克服了缺陷。其三，相同面料之間的拼接。拼接面料期間，可供使用的面料有顯著自由性，顏色和面料等方面的選擇性都比較自由，針對相同的面料拼接來說，適當的拼接方式可以很好的節約面料，而且也打破傳統服裝款式的局限性，帶來不同的視覺感受。另外，相同的面料想要表現出不同的視覺效果，可以針對面料肌理方向以及位置的差異進行拼接。
(三)色彩拼接理念
進行服裝設計的過程當中，適當的使用色彩拼接能夠帶來非常獨特的視覺體驗，可以讓人們在審美心理上獲得一定的滿足。當今,由于人們的審美理念產生了很大的飛躍,新時代審美要求發生很大變化，設計師通過布料的拼接使用，為服裝設計開拓了十分廣泛的審美空間。因此，色彩拼接的技巧得以發展。我們在進行服裝設計的時候，適當的色彩拼接能夠影響到整個服裝風格，比方說，為了能夠展示出熱情且奔放的風格，我們可以采用純度相對比較高一些的對比顏色進行拼接，相對的，彩度相對比較低的則可以體現質樸或者典雅的整體風格。在色彩拼接當中，比較常見的拼接方式包括同類色彩、鄰近色彩以及對比色彩等，拼接的過程當中沒有特殊情況不建議使用太多的色彩，另外，除了服裝特色，還需要針對服裝流行性予以分析。
三、結語
拼接設計是服裝設計的一種藝術形式，作為一種較為新鮮的設計理念，在較大程度上打破了傳統的服裝形式存在的局限性，而且它在服裝款式以及服裝面料、色彩等方面都具備其獨特的個性特征，令服裝充滿時尚感以及個性感，也更加能夠滿足現代人類審美需求。因此，從事服裝設計的人員需要對在服裝設計的過程當中拼接理念的實際應用行以大力發展以及巧妙嘗試，有效擴張服裝設計的空間，致力于將更多個性化、滿足時代潮流的各種服裝推向社會大眾。
參考文獻：
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[5]陸平.“以人為本”的設計理念在服裝設計教學中的運用[J].安徽文學月刊,2015(11).
1.涵蓋了生態發展觀的基本思想
相比于一般的服裝，生態服裝在生產流程的每一個加工點都不存在有害的污染，服裝中不能含有任何對人類身體造成危害的成分或物質，即便有也不能夠超出這些成分的累積上限。此外，人類在穿著這一類服裝的過程中也不能夠產生一些有毒有害的中間產物。最后，在服裝經過一段時間的使用后被處理時也不會對環境產生任何形式的污染。從總體上來看，生態服裝的整個生命周期都沒有對人類或周圍的生態環境造成傷害和污染，這符合生態發展觀的基本觀念。
2.實現了服裝的環保和低碳化
相比于一般的服裝，生態服裝既符合了生態學，又符合了人體工程學的主要原理，實現了服裝的舒適化、環保和低碳化。這主要體現在以下幾個方面。
（1）生態服裝進行設計和生產過程中使用的纖維從沒有受到過任何的污染，同時也不會對外界的環境造成任何形式的污染。
（2）生態服裝的用料基本上是可回收利用的，這在很大程度上減少了碳的排放，這對于緩解生態失調具有一定的作用。
（3）生態服裝的加工生產工作本身進行了對碳排放量的有效控制；
（4）生態服裝具有一定的保健功能，廢棄的生態服裝可以通過自然降解的形式處理掉。
3.體現了節約資源的觀點
一般的服裝往往需要經過非常復雜的加工過程，在加工時還需要運用大量的染料，這些化學用品的使用會在很大程度上產生大量的工業污水，對環境造成污染，同時，這些化學成分本身很難降解，會對人體造成一定的損傷，使人的健康受到很大的威脅。相比之下，生態服裝的生產材料都來自于天然的原料，生產和加工過程幾乎沒有用到任何化學用品，這在很大程度上避免了污染物質的產生，同時也保證了人體的生命、健康安全。
二、設計理念
（一）可持續發展觀念
傳統的服裝生命周期是從原材料到服裝產品再到廢棄物的過程，這本身是一種單向的線性設計流程，而生態服裝設計的理念更多是強調對資源的節約和原材料的循環利用，是一種反饋式的設計流程，很好地體現了人類、社會、服裝和自然環境之間和諧發展的關系，符合可持續發展這一觀念的要求。從宏觀的角度來看，生態服裝的出現就是在保證對當代人實際市場需求的滿足基礎上，還不能對后人的發展和需求構成過多的危害，因此，在進行生態服裝的設計時要堅持考慮生產的低碳效益，實現對環境破壞的最小化。
（二）歷史的發展觀點
1.創意設計
相比于一般的服裝設計理念：需要注意藝術情趣、時尚潮流、創意理念以及美學特征等創意因素之外。生態服裝在進行設計時還需要將創造手段的運用集中在對新資源的利用和開發、針對高性能的纖維產品進行生態化的設計以及研究上。在款式的構成方面，要對服裝進行易于拆卸這一功能性的工藝技術處理和設計；在選擇服裝的制作材料時，要盡可能地減少一些輔料和原材料的數量與種類，多采用那些具有高級功能性的纖維材料。
2.生產流通
生態服裝的生產和流通過程是一個清潔的過程，為了達到這一目的，一方面可以對產品的設計工藝進行完善，對設備進行合理的改造和更新，對服裝的原材料進行新材料的有效代替；另一方面，也可以對工藝進行改良，對技術進行創新，最終達到在保證經濟效益的基礎上，將社會效益和環境效益相互統一。
3.銷售
在銷售環節，要盡可能地實現綠色營銷，達到這一目的的主要標準就是實現將對生態服裝的消費維持在環境以及資源的自身承受能力范圍內，保證這種發展的有效持續性，實現這一目的就需要社會、企業和政府等多方的共同努力。
4.使用后的處理
在進行生態服裝的實際設計時，要充分考慮到服裝制作材料在使用后的回收和再利用，這就需要設計人員在設計時盡可能地選擇那些可降解、便于回收的材料。
三、結語
關鍵詞：慢時尚理念；服裝設計；影響
0前言
慢時尚與快時尚是完全不同的一種觀念，慢時尚是一種心態，能夠具體表現出一種生活方式。而與之相關的慢時尚理念更加關注的是可持續發展與經濟環保性?！奥钡淖顬橹苯拥谋憩F就是具有耐心、慎重以及低碳環保，并向面向生活表現出一種關懷與擔當。慢時尚理念的出現為服裝設計帶來諸多光明的發展方向。
1慢時尚理念特征
慢時尚是在快時尚發展基礎上演變而來，主要向人們呈現的是一種設計、消費以及生活觀念，更加關注的是創意以及個性，慢時尚以一種自然的心態，樹立在時尚領域的品生活?？柣糁Z說，“慢不是支持懶惰，也不是拖延時間，而是讓人們能夠在生活中找到平衡?！甭龝r尚是對快時尚的反思、總結以及歸納。慢時尚具有以下特征：第一，關注生態。慢時尚實際上是一種更加理性的設計思維，在實際的設計中鼓勵設計師表達所想，在精確計劃下進行產品設計，并追求人與自然的和諧相處。第二，提升品質。慢時尚注重生活品質，能夠實現資源合理利用。第三，慢時尚設計環保。慢時尚關注的綠色環保，在實際設計中具有一定的循環特征。［1］
2慢時尚理念與服裝設計的影響
2.1慢時尚增加服裝設計的創新性
隨著服裝產業不斷發展，各種類型的服裝設計如百花齊放、百鳥爭鳴，而要想在競爭激烈的服裝市場中占據一定的地位，需要服裝設計具有一定的創新性。在慢時尚理念之下的，服裝設計具有了源源不斷的創新性。慢時尚設計理念，對設計師的要求頗高。設計師的自我修養是實現慢時尚理念服裝設計的基礎，而促進設計師修養的重要方式首先需要增加設計師的藝術涵養。設計的服裝創意，與其生活經歷的積累息息相關，而增加設計師的藝術涵養提升其慢時尚設計理念以及實現服裝設計創新的基礎。設計師在實際的服裝設計中，能夠對時尚以及設計健康的理念進行完美詮釋，以獨特的生活觀察視角以及生活感悟，注重在服裝設計中美的滲透。由此可見設計師在服裝中的作用的重要性，其設計創新性上的貢獻功不可沒。［2］
2.2慢時尚在服裝設計中的精神注入
慢時尚在服裝設計中，能夠將情感注入服裝藝術品中，更加關注的是設計的創造力以及情感體驗?；诼龝r尚的服裝設計首先從消費者需求出發，然后從提升設計師自身素質方面入手，而進行的民主化設計。從時間發展曲線上進行分析慢時尚更加禁得起時間的考驗，時代變遷的洗禮，其設計主題更加的穩定，進而推動服裝設計成為一種經典，而其服裝的消費者能夠品味設計的真實內涵。慢時尚對服裝核心設計的影響，現代服裝設計中最為主要的特性就是實用性，服裝設計的實用性在某種程度上能夠對人的生活品質以及精神面貌產生一定的影響?；诼龝r尚的服裝設計，能夠從人的真正需求入手，潛移默化中影響人們對時尚的理解與追求。［3］
2.3慢時尚促進服裝設計經典化
慢時尚的出現，將其設計理念運用到實際的服裝設計中，一方面促進了服裝設計的多元化；另一方面，還實現了服裝設計的經典化。隨著科技不斷發展，基于慢時尚理念的服裝設計，能夠從自然因素出發，在服裝師設計中注入人文因素，使得服裝能夠彰顯出一種前瞻性，能夠體現出對未來世界的一種遐想與期盼。慢時尚設計風格多樣，設計靈活，在實際設計中的表現手法更加的活躍。在此基礎上，慢時尚能夠為服裝帶來經典性。服裝設計能夠成為經典，就會在重重考驗中演變為藝術品。例如，范思哲的大別針晚禮服、亞歷山大麥昆妖女的鞋子以及三宅一生的“一生褶”等。這些設計作品在形式上都具有精湛的工藝，品味獨特。在我國，慢時尚已經在服裝設計師心中產生了重要的影響，在傳統服裝設計理念基礎上，進行主打品牌原材料設計，從服裝設計的舒適度以及細節處下功夫。［4］
3慢時尚理念推崇條件
3.1社會輿論支持
慢時尚在我國影響比較淺，與國際上的其他國家相比存在一定的差距，在我國對于慢時尚理念的宣傳力度比較弱，因此導致慢時尚在服裝設計中的應用認可度較低。而要想實現慢時尚在我國服裝設計中的廣泛應用，首先需要提升慢時尚設計理念在我國服裝設計行業中的認可度。而提升其認可度的重要途徑就是增加慢時尚設計理念在社會媒體中的宣傳，提升社會的輿論支持。目前，在我國慢時尚設計理念的社會輿論宣傳方面比較欠缺，大部分消費者對慢時尚設計理念的概念不清晰，在實際的消費中難以接受。只有增加慢時尚設計理念的社會認知度，人們才能夠關注到慢時尚在服裝設計中的應用內涵，進而對慢時尚的服裝設計感興趣，促進服裝消費。媒體的對慢時尚的宣傳，能夠有效改變消費偏見，打消消極的消費態度。［5］
3.2轉變服裝運行機制
目前，在我國以H&M、ZARA以及C&A等快時尚品牌為首的服裝設計品牌發展迅速，并且競爭比較激烈。而與快時尚相比，慢時尚服裝市場比較冷寂，但是卻蘊藏著比較大的市場潛力，由于國外的慢時尚品牌大部分規模都比較小，尚不能進入到中國服裝市場中。在這樣的背景下，為中國慢時尚發展帶來重大機會。因此，我國的慢時尚服裝設計應該從國內經濟發展入手，掌握服裝行業發展動向，實現慢時尚服裝市場的國際化發展。
3.3以科技信息技術為依托，促慢時尚發展
科技不斷發展，在服裝設計領域有著重大突破，眾多先進的服裝生產設備不斷投入到生產使用中?；诜b設計設備的這樣的背景，為慢時尚服裝設計提供了更為廣闊的發展空間，同時也為慢時尚服裝設計與發展開辟了新的途徑。第一，從面料技術創新上進行分析，例如，在我國嘉興的紡織公司中，一直致力于對環保服裝材料的研究，相繼研究出15D柔絲系列和10D輕薄系列，這兩種面料柔軟，防風性強，透氣性高。第二，從服裝的工藝技術上進行分析，慢時尚的設計理念能夠在設計師是工作指導下，創新服裝工藝，增加設計靈感。
4結論
在本文中對慢時尚理念概念以及特點進行分析，研究了慢時尚理念對服裝設計的影響，并提出促進慢時尚理念在服裝設計中應用的對策。慢時尚理念對我國服裝設計產生重要影響，首先，增加了服裝師設計的創新性。其次，為我國服裝設計注入了設計精神。最后，促進服裝設計走向經典化。
參考文獻：
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［2］曹雯雯.設計之維中快與慢的比較研究［D］.江南大學，2015.
［3］楊楷浪，劉曉剛.基于慢時尚理念的服裝設計新趨勢［J］.浙江理工大學學報，2014（12）：489-492.
［4］翁小川.服裝設計中材料的創新應用研究［D］.東華大學，2014.
一、基于生態設計的綠色服裝設計理念
綠色設計是目前設計界的主要內容之一，它一般也叫做生態設計，主要是在人與自然環境的問題基調上產生的，在一個產品的設計周期內，這種設計理念貫穿始終。服裝設計集物質的外在表現和精神的內在表現于一體，在運用綠色服裝設計理念時，不僅要滿足的服裝的自然環境屬性要求，同時還要滿足服裝的健康使用要求。將綠色環境設計理念滲透到服裝設計的每一個細節中，需要注意的是，不可能存在純粹的綠色設計，而是要把服裝設計過程中的非綠色成分盡可能減小?；谏鷳B設計的綠色服裝設計理念的主要內容是：在綠色環保的基礎上，對服裝的設計要盡可能符合健康、舒適的需求，同時還要符合環境保護、節約設計材料以及可持續發展的要求[1]。它的最主要目的就是保持藝術設計和技術運用、環境保護和經濟效益、功能發揮和形式完美等方面達到一種適度的平衡，進而基于綠色服裝設計，把具有生態美學價值的服裝展現給人們。
二、基于生態設計的綠色服裝設計內容
（一）綠色服裝在設計時，要求使用的材料一定要滿足綠色環保的要求。
運用純天然的綠色環保設計面料，這是服裝實現綠色設計的基礎。在服裝設計時，必須要全面考慮到服裝面料加工的每一個環節，對其做出詳細地綠色成本控制探究，以保證實現服裝綠色設計的基本要求。
（二）綠色服裝在設計時，要注意對環境的保護
把綠色服裝理念運用在服裝的設計中，在整個設計生產過程中，除了要保證服裝的使用屬性以外，還要重視環境的保護，使其不受到破壞，這也是實現綠色服裝設計的主要途徑。選擇服裝包裝材料時，盡可能使用容易處理、能夠實現回收利用和循環利用的環保材質，以便在整個設計生產過程中運用綠色設計理念，同時，提高服裝的價格競爭優勢。
三、基于生態時代的綠色服裝設計方法
（一）綠色服裝設計時色彩的選取
色彩可以直接達到反應人們外在和內心的效果，在把綠色設計融入到服裝設計時，設計師除了要保證對其的色彩搭配實現美感外，還要注意加入想象和聯想的設計元素，以符合人們對服裝色彩的要求，增強服裝的個性效果?；谏鷳B時代的綠色服裝色彩設計，最主要就是要表現一種符合生態環保的服裝色彩。在當前綠色環保的時代前提下，最適宜的色彩就是綠色，其主要代表著和平、健康、生命力、和諧、舒適自在，是具有永恒美感的色彩，反映著自然環境的最本質特征。所以，設計師要盡可能把綠色以及相關元素的紋理和圖案運用在服裝設計上，充分表現自然環保的理念，象征人們與自然環境的和諧共處。
（二）綠色服裝設計時面料的選取
環保是綠色服裝設計的關鍵，在具體選取面料的設計環節時，就要注意選擇符合環保的設計材質，主要考慮兩個方面：
1、選取環保無污染的材質。
纖維在服裝的設計生產中，對自然環境的污染很小，是一種特別適合綠色設計的材質，使用其制造的產品，在價值失去功效以后，還能夠重新回收循環利用，不會對生態環境造成不利影響。同時，纖維對人們的身體健康也有很大的保健作用。因此，在選擇環保材質設計服裝時，應該盡量選擇纖維材質。
2、重視材質的天然肌理
具體進行綠服裝的設計時，設計師可以使用大量原生態的天然原料，凸顯出材質的特征和肌理，盡可能地讓人們了解原生態材質的屬性，進而避免使用對人們身體健康不利的和環境保護有害的材質，不僅可以環境的保護，還可以提高對天然原料的認識和感受力。
四、結語
服裝設計領域的綠色設計，通常也被稱作是生態型的設計，在設計過程中考慮到產品環境方面的發展屬性，保證產品生命周期能夠符合環境保護需求，逐漸減小人類危害，提高資源利用率，盡可能降低服裝產品在能源方面的消耗。
綠色設計在服裝設計中應用對策
在綠色設計理念中，設計最為基礎的元素就是色彩、造型以及面料等，需要保證產品生命周期與環境保護要求相結合，創造出更加符合人類健康的服用環境。在服裝設計過程中，主要包含了兩方面內容，也就是造型設計以及色彩設計。在服裝設計過程中，需要充分把握服裝造型特點，針對生產周期來設計更加具有特色的作品。
服裝色彩設計
在服裝設計過程中，色彩設計也堅持綠色設計主張，體現出人、自然之間的和諧發展，在設計色彩上提倡淳樸與自然，突出綠色設計理念，反映出現代人對大自然的追求，體現出與大自然和諧相處的愿望。從色彩選擇的角度來看，綠色設計更加傾向于選擇自然色彩，上個世紀九十年代之后，設計師在服裝設計上選用更加自然的色彩，諸如，海灘色、森林色、冰川色等等。在印染色彩的過程中，需要選擇植物燃料，避免使用助染積以及化工燃料。目前在服裝設計過程中，設計師選用流行本色，諸如，原生棉、生絲等等，更加傾向于視閾未經過染色處理的纖維織品，這樣能夠從視覺、感覺等角度滲透出環保理念和綠色理念。
造型設計
造型設計在服裝設計中具有十分重要的作用，作為人體第一層面環境，服裝造型設計過程中更加關注服裝、人體之間的空間處理。服裝設計過程中存在著結構方面的明顯差異，西方在服裝設計上推崇三位立體的設計結構，東方則是講求二維的平面性質造型，設計目的在于提供人體舒適感受，堅持空間發展適度性，綠色設計理念并不追求標新立異，更加注重體現人體自然形態。在服裝設計方面，講求單純性、簡約性以及質樸性等特點，需要更加注重創新以及變化，保證服裝在結構性能與裝飾性方面存在著一致性，實現單品之間的有效搭配。與傳統的服裝設計來看，綠色設計主要是觀念方面的變革，設計師在考慮生活環境的同時，還需要考慮到人類生存環境，也就是重視服裝在設計中的環保性能，有效節約資源和能源，實現服裝設計在造型、環境方面有效結合，滿足環保方面實際需求，降低產品消耗，提高資源利用率。
服裝材料選用
在服裝設計過程中，綠色設計理念在一定程度上也體現出設計師自身的道德能力以及社會責任心，人們破壞環境，受到了大自然的報復，之后覺醒，人類需要保證自身后代具備足夠發展空間，并且勇于承擔相關責任。在服裝設計過程中，綠色設計不僅僅局限于服裝材料，還需要考慮到技術層面的綠色設計，屬于觀念上的變革工作，同時也是實現綠色服裝設計的重要形式。在服裝設計過程中，天然性質的纖維材料在服裝設計中應用非常廣泛。通過自然材料能夠盡可能減少自然環境污染，有效開發環保材料，特別是在素材使用以及運用方面。在服裝材料的選擇方式，不僅考慮到了產品的性能以及產品使用條件，還考慮到自然環境方面的限制，有效把握服裝資料對自然環境的影響。
結語
綠色設計堅持節約資源和保護環境的工作宗旨。從藝術設計來看，綠色設計注重回歸自然環境，將自然形態融入到服裝設計工作中，借助綠色設計理念激發人類對自然的熱愛，增強人們保護自然意識。可持續發展政策促使環保意識不斷增強，綠色設計與綠色消費成為了服裝設計中的重要的發展方向。因此，需要結合未來發展趨勢，堅持自然為本設計原則，為服裝設計發展提供發展方向。科技信息技術的日漸發展促使生態理念以及生態倫理意識逐步深化，實際設計也更加傾向于綠色環保的材質，設計上也更加傾向于環保。在服裝設計過程中，設計師更加推崇自然，營造和諧、自然、美好的設計理念，滿足人類精神目標。設計師在服裝設計過程中需要明確自身的重要責任，注重綠色設計的開發以及研發工作，營造良好的生態環境，為未來發展提供良好的生活空間。
參考文獻
[1]劉艷，凌珊，劉洪波.綠色設計在服裝設計中應用的探討[J].天津紡織科技，2013（01）.
關鍵詞：創新 服裝 設計
創新是一個民族進步的靈魂，創新是一個國家興旺發達的不竭動力，對于服裝設計乃至整個設計界而言，創新更是設計作品的靈魂。就服裝設計領域而言，創新應從三個方面來理解：一是鑒于創新技術的發展而帶來的設計上的創新；二是人們在審美意識方面的突破帶來的創新；三是服裝設計理念中中國傳統文化的再創造。
一、新技術新元素下對服裝產品設計的創新
新技術層出不窮，科學研究的發展從原動力和技術兩個方面給了服裝設計根本性的支持?？茖W技術的發展，給服裝設計領域帶來了前所未有的全新元素，設計師將其運用在服裝設計上。這些元素主要體現在工藝和技術上，如熒光面料、香味面料、保暖面料，多用于特殊服裝或功能性服裝設計中。創新元素不一定能立刻被社會接受，從開發成功到投入市場再到被接受，確實需要一個比較漫長的過程，但創新元素一旦經過市場的檢驗并受到消費者認可，就會很容易變成流行元素，如前幾年內衣市場上保暖內衣的熱銷，就是創新元素經過檢驗得到認可而帶來的巨大社會效應。
具體來說，一方面，某些重大的劃時代的科技成果預示著一個新時期的到來，甚至改變了人類的生活狀態和思維方式，這種深層次的根本性變革必將給服裝設計帶來重大變化。上世紀60年代，隨著人類對太空的了解的進一步加深，以及首次登月的成功，曾引發了“太空風格”的服裝潮流，以皮爾?卡丹為首的設計師不失時機地推出了他們的太空系列服裝。另一方面，這種創新科技的發展集中表現在纖維的開發和紡織技術上。這些創新材料給設計師帶來了源源不斷的靈感?？萍际垢鞣N纖維材料的混合處理日趨完善并豐富變化，誰也不能抹殺尼龍和拉鏈的發明給20世紀的服裝帶來的革命性巨變。我國香港理工大學吳文正博士研究出了一種“天衣無縫”的新面料成形技法，他打破以往的傳統織造方法，一次成形，利用這種技術制成的服裝沒有一處接縫。無獨有偶，在針織技術方面，德國STOLL橫機也研究出了能夠生產出像襪子一樣一次成型的針織服裝。新技術在纖維上的運用更為顯著。如加入香水、維生素C等特殊材料制成的高科技面料，用含熒光纖維編織的毛衫，以納米技術制成的服裝等都是創新元素的開發和使用。隨著新的紡織科技和服裝制造成型技術的發展，不斷有新的服裝材料和裝飾手段加入到服裝設計的陣營中，可供服裝設計師選擇的素材范圍不斷擴大，給服裝設計注入了新鮮的血液，使時尚能不斷地給人們帶來新鮮感和刺激感。所以，我們說，隨著時代的進步和科技的發展，創新元素經過設計實踐和市場的淘汰在逐漸蛻變為現有元素，同時又不斷有新的元素被發明、發現、運用到服裝設計中去，這是一個動態更新的過程。
二、審美意識突破下對服裝產品設計的創新
信息化、數字化技術在改變著人們的生活、工作狀態，同時也改變了人們的審美取向?！靶畔⒈ā背涑獾亩嘣瘜徝朗埂疤鞓颉币灰怪g變得極具包容性且異彩紛呈：新奇與怪誕、華麗與典雅、奢華與簡約、調侃與浪漫……大雜燴式的流行讓人們驚呼：時尚越來越看不懂了。如今，服裝設計在尋求創新元素的道路上不斷完善自我，這種創新不同于剛才提到的技術性創新，而是單純從設計師角度出發，去尋找一些前人所沒有發現、沒有使用過的元素，并將其運用到服裝設計的創作中去。這是一個不斷挑戰設計師極限，同時也挑戰大眾接受度的過程。審美方面的創新設計，首先，是要尋找創新的素材，換言之，也是對設計元素來源的創新。大千世界，無奇不有，如今的社會包容度已經容許設計師竭盡所能地運用一切能夠利用的材料和元素進行創作，這種素材包括面料、裝飾、配件等，允許設計者將前人從未運用于服裝上的素材，通過設計師對服裝的理解，以適當的手法為設計所用，這種創新的設計，毫無疑問將給人以視覺上的震撼；其次，表現為對元素的使用和表現方式上的創新，畢竟大多數的設計師還是在市場可見的范圍內尋找適當的材料，在這種材料限定的前提下，表現手法成為尋找創新突破點的最佳路徑。一個簡單的面料經過司空見慣的壓褶處理，卻由于表現形式的創新帶來了劃時代的革命，這就是三宅一生的“一生褶”。單一的材質可以經過多樣化的手法賦予其完全不同的藝術魅力，同時，多種不同屬性的材料的混合使用，也可以創造出極富新意的設計；最后，創新的設計還可以通過平凡的材料、簡單的手法和顛覆性的造型來表現，這類設計手法在整體造型上具備相當的視覺沖擊力，往往借助打破常規的造型手法來表現，常見的表現手法有夸張、易位、對比等。所謂夸張，就是突破常規的數量和形態，造成與人的思維定勢相左的造型。所謂易位，就是指打破常規的服裝部件位置，對設計元素進行新的組合、易位，改變人的常規思維，這往往可以給人耳目一新、意想不到的視覺沖擊，如將牛仔褲的腰頭上移，變成吊帶裙的胸口等。易位的運用由于打破了人們的思維定勢而使服裝展現出異于常態的前衛效果。對比則是傳統的形式美法則之一，但是通過對服裝形態、材質、工藝、色彩等方面進行對比設計，也可以創造出令人耳目一新的設計作品。
三、服裝設計理念下中國傳統文化的再創造
設計理念的創新是服裝產品創新設計的核心，理念對產品的設計具有指導作用。服裝設計理念的創新還要建立在對傳統文化的本質有充分理解，及其在發展趨勢上要有準確把握的基礎上，在繼承中不斷創新。對于中國服裝設計師來說，如何把我國傳統文化融入服裝設計創新中非常重要，需要在對傳統文化的理解基礎上，對其進行再創造。將傳統文化精神內涵轉化為自己的設計理念，設計理念的再創造是以對傳統文化的充分認識和深刻理解為前提的。中國傳統文化資源豐富，如中庸和諧的儒家思想、無為而為的道家處世哲學及民族藝術、宗教等，但是中國傳統文化的內涵不是簡單的民族風格，中國的傳統文化有著與其他文化完全不同的、東方式的人生哲理與審美情趣，反映在服飾藝術方面，如 “天人合一”等。設計理念的創新需要在繼承和挖掘傳統文化精神內涵的基礎上創新，要在原有基礎上有所突破，打破其原有的局限性，不應是“拿來主義”；要將傳統文化與現代服裝設計理念融合，產生出符合現代人的審美情趣的設計理念。設計師要思考和感受東方文化的精神理念，注重傳統文化理論的學習和研究，提高自身知識和文化修養，將文化理念把握成型后升華成一種自然情感，在傳統文化中感悟和創新設計理念。在服裝設計中，創新的設計理念不是孤立的理論，它應對服裝的具體設計，如款式、面料、色彩、工藝、裝飾等設計具有指導性作用。創新的設計理念為設計師提供創意思路，設計師可以運用服裝設計的造型語言將理念“講出來”。
結語
創新設計在服裝設計中的運用是個由來已久的話題。時代在變，創新的意義也在變化，不同的時代背景下創新的含義也不盡相同。今天的許多設計，放到20年前的中國，或許根本無法被人們和社會所接受，但在今天這個接受度和包容度都非常高的社會，設計師的創新無疑得到了原始的驅動力，也有了更為廣闊的表現舞臺。這是一個多元化的時代，設計也崇尚個性和特立獨行，服裝創新設計的運用，從來沒有像今天這樣擁有如此之多的追隨者。在進行創新設計的時候，我們應當從元素的來源著手，依照尋找創新元素――運用創新手法――尋求創新的服飾理念的軌跡在服裝設計中不斷地挖掘新意，只有這樣，才能讓我們的服裝設計市場不斷推陳出新，才能保持服裝設計永遠追新求美。對于服裝企業而言，必須在注重款式變化多樣性的同時，與服裝設計新理念相結合，在捕捉國際時尚潮流的同時，立足中國的傳統文化，善于把握當代多元化的審美傾向，不斷從設計理念、工藝技術、款式和材料上尋求創新突破點，才能在瞬息萬變的時尚大潮中永不言敗。
參考文獻：
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[3]劉國聯.服裝新材料[M].上海：中國紡織出版社，2004.
【關鍵詞】能力導向；服裝設計；崗位競爭力
0.引言
能力導向，顧名思義就是將能力作為評判標準，突出以能力為本的原則。能力是指擔任某一特定的任務角色所需要具備的能力素質的總和。在能力導向的影響下，企業可以根據自己的發展實際，要以人才的能力需求作為依據，根據這個依據，企業選擇員工更加準確，也更加有效，也更利于企業發現人才和使用人才。同時，作為在崗人員來說，只有不斷提升自身的能力，才能不被企業所淘汰，才能保住自己的飯碗[1]。因此，會激勵員工自主學習知識，自主提升自身綜合能力的愿望，大大提高企業內部培訓的有效性。
1.中國服裝設計行業的發展現狀
中國是一個服裝制造大國，我們的服裝業在世界上占據著多個第一的地位。從1994年起，我國的紡織服裝產量和出口量穩居世界第一位。紡織品和服裝出口占世界總出口量的比例逐漸上升，從80年代的4%提高到現在的30%，大約世界上出口服裝中每三件就有一件是中國生產的。MADEINCHINA的服裝已經享譽全世界[2]。中國雖然成為了服裝的第一生產大國。但是，這些服裝卻很少出現中國設計，我國的服裝設計師也很少有向皮爾•卡丹這樣享譽全球的大師級人物，活躍在世界時裝設計舞臺上的中國設計師沒有一人,是“零”的概念,在國際時裝舞臺上,我們正處于一個次流的劣勢上[3]。
2.服裝行業設計崗位存在的主要問題和原因分析
在我國目前服裝企業的發展質量參差不齊，許多服裝行業還不具備自主設計的能力，為具有能力的服裝行業，從事服裝設計崗位的人員相對較少，而且能力有待提升，從根本原因上來看，之所以缺乏設計活力，更當前在管理中缺乏有效的競爭機制有著密切的關系[4]。使得設計者設計熱情不高，對設計水平的高低重視不夠，對于設計理念的創新動力不強等問題都較為突出。
2.1企業管理者對于服裝設計缺乏認識
服裝企業的管理者應該對設計師所設計的服裝有一個專業化，市場化的認識，才能夠保證所設計出的服裝能夠迎合市場需求。但是，我國的服裝制造企業許多都是家族企業，而且也都不是靠著服裝設計起家的，對于服裝設計的專業性認識不足，也缺少對市場敏銳的判斷，再加上缺少專業的評估團隊作為指導，服裝上市后，如果銷售不好，往往認為是在銷售上出了問題，對于服裝設計問題過問較少，服裝設計師本身很少受到譴責，使得服裝設計師對服裝設計的重視程度不夠，甚至出現應付現象。
2.2缺少對設計師的激勵約束機制
當前的服裝行業，雖然已經越來越注重獨自設計，但是由于沒有將服裝設計與服裝銷售情況進行掛鉤，服裝設計的好壞不會影響到服裝設計師的收入，也沒有造成什么實際上的影響，這就造成服裝設計師在設計服裝的過程中動力不足，對所設計的服裝是否受到認可，完全不操心，甚至認為如果銷售的好，全是自己的功勞，如果銷售不暢，是銷售除了問題，與自己無關，這種事不關己高高掛起的從事態度，造成其設計的服裝大同小異，缺乏新意，是不能滿足服裝企業發展需求的。
2.3服裝設計師自身能力水平參差不齊
由于我國的服裝設計行業還屬于剛剛起步的階段，設計師本來就相對匱乏，一些服裝行業剛剛畢業的學生成為了服裝行業爭搶的香餑餑。這些設計師雖然經過了專業的學習，具備了較強的理論知識，但是卻缺乏社會實踐，缺少對市場的認識，對社會的需求也缺少更深層次的理解，這就造成在設計服裝時閉門造車，將學校里學到的知識，強拉硬拽的投入到自己的設計中，看似專業，實則脫離實際，不能很好的保證得到人們的認可和喜愛。
2.4服裝設計師缺乏創新能力
中國受歷史條件的影響，對于服裝設計的起步晚，一直以來，我們的設計師都是在對與別人的設計理念進行完善和改良，卻缺少發現中國特色的服裝設計理念。服裝設計師對于展現中國特色，中國性格，中國魅力的認識能力不足，知識素養不夠，創造能力不強，同時，缺乏創新意識和創新思維，再加上對于藝術理解力的缺憾導致了對于表現中國各類元素的掌控力不強等因素都是導致中國服裝設計行業缺乏創新能力的具體表現。
3.能力導向下提升服裝設計崗位競爭力提升的策略
要注重將能力導向的理念引入服裝設計崗位的管理當中，培養和塑造一批具有極強競爭力的專業化設計團隊助推服裝企業的健康可持續發展。
3.1增強對服裝設計崗位人才的引進力度
服裝設計崗位是一個專業性極強的崗位，沒有高素質的設計隊伍，一切都是空中樓閣，沒有任何實際意義。因此，作為服裝企業，應該把好人才的引進關，在引進設計人才時，要注重其本身的能力，這個能力應該是廣泛的，不僅是知識能力，技術能力，還要綜合考慮其社會認知能力，藝術塑造能力等。要清醒的認識到人才的引進與企業發展之間的關系，在對于一些優秀人才的引進方面要敢于打破常規，敢于花大價錢引進人才，真正將綜合能力強的人才充實到自己的設計團隊當中，不斷提升企業的核心競爭力。同時，要尊重對人才的使用，讓他們放開手腳，大膽設計，不要過多干預，要鼓勵設計人員大膽設計，充分發揮他們的聰明才智和藝術造詣，讓他們將更加新鮮的設計理念，更加完美表現中國特色的設計發揮出來，并在經過謹慎評估后，大膽的投入市場，不斷提高設計人員的設計熱情。
3.2注重對現有設計力量的再培訓
服裝企業在引進高素質人才的同時，也要注重對現有的設計力量的再培訓。現有的設計力量也許在很多方面相對于新引進的設計人才具有一定的差距，但是，他們對于自身品牌的理解更加深刻，對于社會的認知更加清晰，是推動企業發展的重要力量之一。因此，必須加大對他們的再培訓，盡可能的給他們創造培訓機會，讓他們可以接觸到更加先進的設計理念，更加新穎的設計思路，使他們在培訓的過程中不斷提升自身能力，更好地為企業服務。同時，要注重新引進人才與現有技術人才之間的關系，在重視新引進人才的同時，也不要忽視現有技術力量，盡可能的多給他們機會，也讓他們有施展才華的舞臺，建立起良性的內部競爭機制，共同促進企業核心競爭力的穩步提升。
3.3將產品銷售與服裝設計成果緊密結合
服裝設計成敗取決于市場的認可，因此要將產品的銷售情況與設計緊密結合起來。引入激勵約束機制，對于設計理念新，社會認可度高，市場占有率大的服裝設計師或設計團隊予以獎勵。對于設計理念陳舊，社會不認可，銷售不暢的設計師或設計團隊要予以一定的處罰。通過合理規范的激勵約束機制，激發設計師們的設計熱情，讓設計師們能夠在進行設計的時候，加大對市場的關注，加大對人們對時尚要求變化的關注，將更加符合市場需求，更加符合時展變化的新的設計風格和設計理念主導下的新產品設計出來，從而對企業發展創造效益。同時，通過激勵約束機制的引入，使設計師和設計團隊之間，形成了相互比拼，相互促進的作用，在這種良性的內部競爭下，設計師與設計團隊的設計激情的到了極大的激發和促進，從而在競爭中形成助推企業發展的強大合力。
3.4加強設計師之間的優勝略汰
有競爭才能有提高，有競爭就一定有淘汰。作為企業管理者，應該清醒的認識到，不適合企業發展的人才就是企業的成本這一理念，要將淘汰機制納入企業管理中，并加以落實。制定嚴格的淘汰制度。建立設計師的能進能出機制，實行內部市場化管理，對于長時間不能夠創造效益或者所設計的服裝市場占有率始終不高的設計師要果斷的予以淘汰，將新的設計師引進來，是服裝設計師始終保持的謹慎的工作態度，促使他們用心設計每一款服裝。同時，加大對設計師的關愛，對于一些設計師偶爾發生的一次失誤，要保持著寬容的態度，要主動與其進行溝通，釋放他們的壓力，讓他們能夠切身感受到企業的關愛，從而以更加飽滿的熱情投入到設計工作當中去.
【參考文獻】
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［2］周聰.中國本土服裝設計師勝任力模型研究[D].東北財經大學,2011.
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關鍵詞 服裝 立體裁剪 教學 分析 建議
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.08.048
Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.
Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion
0 前言
近年來隨著我國社會的發展與進步，我國人民的審美水平不斷提高，對服裝的設計、立體裁剪、潮流元素等有了更高的要求。為了培養適應社會發展需求的服裝人才，各大紡織類高校開始注重對學生服裝立體裁剪專業技能的培養，將立體裁剪列為必修課程。另一方面，服裝立體裁剪教學不僅是有利于培養學生成為滿足社會需求的人才，還能培養學生的創新思維、服裝審美、對時尚的敏感度、提高設計質量等能力。因此，要將傳統的服裝立體裁剪課程轉化為現代創新型的服裝立體裁剪教學模式，從根本上提高學生的立體裁剪能力。
1 關于服裝立體裁剪的概況
1.1 服裝立體裁剪的發展簡介
服裝立體裁剪的專業名稱是服裝立體結構設計，屬于服裝設計的一種，是偏向于手動技能的設計能力，其能力具體表現是需要裁剪手動技能和設計靈感相結合。服裝立體裁剪屬于服裝潮流文化發展的一種，最先在歐洲流行，隨后傳入日本地區，在改革開放后隨著我國人民生活水平的提高，物質文化生活也得到了重視，我國在20世紀80年代開始發展服裝工業，引進了服裝立體裁剪文化。服裝立體裁剪具有將服裝造型設計靈感通過用布料的裁剪來實現的特點，是屬于最原始的一種服裝結構設計形式。
1.2 服裝立體剪裁的具體內容
服裝設計具有兩個基本理念：一是滿足人體體型結構，具有合體性和舒適性；二是滿足人對服裝的外形審美，符合服裝潮流發展趨向。服裝立體裁剪將設計抽象理念和設計實踐結合在一起，裁剪的過程一般是將布料覆蓋人體模型或者服裝模特上，通過對布料的分割、折疊、抽縮等方式將腦海中的設計構造好，然后將擺好的衣服結構進行分割剪切，平放在紙樣用紙上，然后就能得到一個服裝的樣板，最后利用機器或者手工進行縫合修剪就能得到最初的服裝樣板。
1.3 服裝立體裁剪的重要性
一個優秀的服裝設計師必須有較高的服裝時尚敏感度、先進的設計理念和服裝裁剪技術，提高學生的服裝立體裁剪能力是培養綜合性服裝人才的重要內容。服裝立體裁剪從理論、技術上都能滿足服裝的設計理念創新和服裝生產的要求。尤其在當今，各大服裝品牌、服裝奢侈品，例如香奈兒、古馳等，對服裝立體裁剪的設計技術十分注重，價格走親民路線的服裝品牌，例如only女裝、韓國依戀服裝品牌不僅重視服裝立體裁剪結構，還十分注重自身品牌風格路線定位以及潮流元素的融合。擁有較強的服裝立體裁剪能力是設計一件優秀服裝作品的基礎和前提，僅有設計理念而沒有立體裁剪能力，是無法完成優秀服裝作品設計的。
2 立體裁剪教學現狀
近年來各大紡織類高校開始將服裝立體裁剪課程列為服裝設計專業的必修課，以此來提高學生的裁剪專業技能。但由于教學理念不正確以及學科教學發展時間較短，且或多或少受到傳統的教學觀念影響，目前的服裝設計教學還存在著較多的問題，主要有以下幾點：
2.1 設計理念和裁剪技能相分離
收集相關的服裝設計專業教學調查，得知一個較為突出的教學問題，就是在各大紡織類高校中，對服裝專業畢業生的要求往往是完成一件服裝作品成品的制作，畢業設計的作品很少有設計和裁剪相結合的優秀服裝作品，多數都為具有優秀裁剪功底但缺少設計創意的，或者是具有先進的設計創意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，設計理念和裁剪技能不能相結合。這種情況往往是由于教師把服裝設計理念教學和服裝立體裁剪教學分開，在理念設計課上注重對學生圖紙上的設計作畫和靈感培養，在服裝立體裁剪課上讓學生機械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手藝和操作手法的培養，不利于學生的專業發展。
2.2 課程設置缺少銜接性
服裝專業課程內容一般包含有服裝的平面結構制圖、服裝工藝學和人體工程學、服裝美學、服裝材料學、服裝立體裁剪學等，但目前服裝高校在進行服裝立體裁剪教學時沒有注重與其它課程進行銜接教學，導致出現知識重復教學和斷層的現象。例如服裝立體裁剪課程安排在第一、第二學年，人體結構學卻安排在第二學年，服裝立體裁剪課程需要對人體結構進行了解才能更好地學習，這種缺乏銜接性的課程設置會導致學生在第一年學習服裝立體裁剪時缺少很多基本的人體結構知識基礎，不利于學生深刻理解服裝立體裁剪的內涵。
2.3 缺乏教學資源
我國服裝教學發展的時間相對西方較晚，無論是在教學模式還是教學資源上都落后于西方國家，尤其是教學資源較為欠缺。很多服裝設計專業的學生會選擇出國深造，以便更好地進行服裝專業學習。目前我國服裝院校的服裝立體裁剪教學所使用的教學資源一般是白坯布，學生利用白坯布進行服裝在人體結構上的設計和剪裁演練。白坯布操作手法簡單，能讓學生快速掌握服裝立體裁剪結構設計，但卻不能讓學生通過白坯布直觀感受到服裝造型的成品的質感，長期使用單一的白坯布進行造型構造，容易降低學生對色彩的敏感度、審美眼光。
2.4教學理念亟待更新
我國眾多服裝專業的學生選擇到西方國家去深造，反映出我國服裝教學中存在的一些問題，我國的服裝教學理念較為陳舊，還存在著“重設計，輕實踐”的理論式教學理念，認為服裝專業就是要注重培養學生的設計理念，只要設計好，作品就會有工廠幫助打樣板，不需要太多的裁剪技能手藝。這種傳統的教學理念忽略了服裝立體裁剪也是服裝設計的重要內容，學生能在服裝立體裁剪的過程中不斷修改腦海中的設計理念，與設計理念相輔相成才能制作優秀的設計作品。在這種教學理念下，教師往往是在立體裁剪的教學中要求學生用大部分時間先想好作品設計，然后進行機械性的裁剪教學，要求學生根據老師的擺布和裁剪步驟進行模仿。
3 改革服裝立體裁剪教學
傳統的服裝立體裁剪教學模式已經不能適應社會發展要求了，必須對服裝立體裁剪教學進行改革創新，樹立先進正確的教學理念，重視學生專業知識與實踐能力的培養，下面針對目前服裝裁剪教學中存在的問題提出幾點改革建議：
3.1 樹立正確的教學觀念
要改革服裝立體裁剪教學，首先要轉變教學理念，重視學生的手工操作技能，注重培養學生的服裝實踐能力。將服裝設計理念相關課程和服裝手工操作的課程相結合，在服裝立體裁剪教學中融入設計理念，將兩者相結合的教學有利于全面培養學生的服裝專業能力。做好每個課程設置的銜接工作，保證學生能將各課程知識融會貫通并靈活應用。另一方面，各大服裝高校可以參考世界著名服裝學院的教學發展模式和理念，例如法國的ESMOD、中央圣馬丁設計學院、美國帕森設計學院、中國北京服裝學院等。
3.2 開展合作性的服裝立體裁剪教學模式
在服裝立體裁剪教學中，各大紡織類服裝高?？梢試L試采用合作式的裁剪教學模式，通過以合作為學習中心，利用學生小組合作分工的形式開展裁剪教學。這種合作式的裁剪教學能更好地提高學生的裁剪手工技能和合作意識，通過小組合作形式的教學，發現問題的時候學生能及時討論解決，營造良好的學習氛圍。在合作學習過程中，學生還能通過小組成員之間的交流學習他人優秀的設計理念和練習裁剪工藝手法。教師在布置裁剪任務的時候可以適當提高難度，高難度的裁剪任務會更加促進小組學生之間的交流和思考，必須團結合作才能完成老師布置的任務。通過這種合作式的教學方法，不僅能提高學生的合作交流能力和團隊意識，還能提高學生的學習積極性，以更好地培養學生的實際裁剪操作能力和服裝創新設計能力。
3.3 豐富教學內容
教師要豐富教材內容，讓學生學到更多的理論和技能，可以在互聯網上收集相關的服裝立體裁剪的優秀作品或者視頻提供給學生欣賞，亦可以提供一些優秀服裝設計師對服裝立體裁剪的看法，這些豐富的教學素材能讓學生從中學習到優秀服裝設計師的設計理念，激發他們的學習興趣和設計靈感。
3.4 平面與立體結構設計相結合
相對于平面結構設計來說，立體裁剪結構設計更復雜，是高水平的服裝設計。平面服裝結構設計主要以公式進行推算，簡單方便，適用于寬松型的服裝設計，目前國內教學還是偏向于平面結構設計。平面和立體兩者結構設計在不同的服裝上有不同的應用，因此在推行立體裁剪教學時，要注重和平面結構設計的結合，全面培養學生的專業技能。
一件優秀服裝的設計和制作，往往需要平面和立體結構的結合才能完成，教師在進行立體裁剪教學時，可以給出指導建議。對于熟悉簡單的部分可以先進行立體裁剪操作，較難的部分應用平面裁剪，等對較難部分的裁剪手藝較為成熟時嘗試進行立體裁剪；對肩膀等不易準確裁剪的部位可以進行立體的輪廓畫線再進行平面裁剪；在白坯布上進行平面畫線裁剪留出部分布料余量，然后進行人體模型試穿，使用布的余量進行立體裁剪修改。這種先平后立的教學方法有利于提高學生對服裝裁剪的準確度，掌握立體裁剪的工藝手法。
參考文獻
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【關鍵詞】舞美設計；繪制技巧；探析研究
中圖分類號：J714 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0189-01
當前，在科學技術水平快速提升的背景下，傳統的舞美設計已經難以滿足舞臺表演的實際需求，其必須做到與時俱進，不斷創新、不斷發展，才能滿足舞臺藝術表演的需求，從而提升藝術表演的觀賞性。
一、創新布景設計
（一）設計理念的創新。傳統的舞美布景設計中，舞臺布景是舞臺美術的重要構成部分，基于藝術表演的內容、導演的構思以及舞臺設計的意圖，結合景片、幕布、平臺等事物，利用平面繪畫等藝術處理手段，為藝術表演中的人或物營造特定的環境。[1]所以，傳統舞臺布景設計的藝術功能是為藝術表演中的人物和劇情服務的。新的布景理念要求舞臺布景設計不僅需要繪畫雕塑藝術，還需要幻燈投影、影視鏡頭反映、電腦三維設計等，與科學技術緊密結合，除了人物和劇情之外，還應當考慮藝術表演的美感和韻味。
（二）多元化的布景設計風格和手段。在傳統的舞臺布景設計中，通常有三種風格設計，即寫意化、寫實化以及寫意和寫實相融合。在寫意化方面，傳統戲曲比較有代表性。其布景設計常常用虛擬、夸張的手法來表現。在寫實化方面，傳統話劇比較有代表性。其布景設計經常會運用到寫實化風格。還有寫實和寫意相兼合的設計，如京劇《駱駝祥子》中歪斜夸張的城門就是寫意化設計，車行、居所等是寫實化設計，這些布景相互之間合二為一。現代化的舞臺布景設計僅有以上三種風格設計遠遠不夠，還必須結合現代藝術的發展趨勢，將象征主義、抽象主義、魔幻主義的藝術風格融入其中，形成一N多元化的設計風格。
二、創新道具設計
（一）創新設計理念。在傳統道具設計理念中，將道具劃分為劇情道具、主題道具、人物道具等諸多種類，但是如上述提到的，這些道具的設計都是為表演服務的，其屬性仍然停留在為藝術表演服務方面。[2]因此，現代道具設計理念中，應當將道具看作是人物器官的外延與人物心靈的外化，甚至要將道具看成是一個“特定演員”，從而使道具更加具有生機和活力。
（二）多元化的設計風格和設計手段。傳統道具中，寫意和寫實的風格設計是主流。如紅布包頭盔代替人頭，這是非常典型的寫意化；又如話劇中的槍支、花瓶、瓷器等，都是非常明顯的寫實化風格。而在現代舞臺道具設計中，必須將多種風格的道具雜糅在一起，特別是在神話、科幻、動畫題材的作品中，僅僅有寫意化和寫實化的道具遠遠不夠，一定要設計出各種變化多端、光怪陸離的道具，提升舞臺表演效果。
三、創新服裝設計
（一）創新設計理念。在傳統的服裝設計中，根據舞臺藝術的類別可以將服裝分為人物服裝和演員服裝兩種。人物服裝主要體現在戲劇、話劇、相聲、小品等舞臺表演中，演員服裝主要體現在音樂、舞蹈、魔術、雜技等舞臺表演中，無論是人物服裝還是演員服裝，都是為舞臺表演服務的，襯托不出舞臺設計的美感，在繪制手法方面也比較粗糙。[3]現代輔助設計理念下，保留傳統服裝設計的積極元素，凸顯服裝設計的創造性，服裝的變化不僅要為人物和劇情服務，還要讓觀眾感受到服裝設計的美，體現出服裝設計的藝術性。
（二）多元化的設計風格和手段。在傳統服裝設計的寫意風格中，戲曲最具代表性；寫實風格方面，話劇、歌劇等具有代表性。在現代舞美設計和繪制技巧中，在融合寫意和寫實的基礎上，各種流派的服裝設計都需要考慮其中，使得舞臺表演服裝色彩繽紛，體現服裝設計的藝術創造力。
四、創新燈光設計
（一）創新設計理念。傳統的燈光設計中，燈光只是起到舞臺照明的作用，但是在現代舞臺燈光設計理念中，必須將燈光視為舞臺“魔術師”，通過燈光的不同變化，呈現不同的舞臺效果，體現不同的舞臺意境。
（二）多元化的設計風格和手段。傳統寫意化和寫實化的燈光設計在戲劇、歌劇、話劇、雜技等舞臺表演中并未體現出其作用。在現代舞臺燈光設計中，要廣泛吸收象征派、奇幻派、魔幻現實主義等多種藝術風格，通過光色、光形、頻閃等手段，營造出如夢如幻、神秘莫測的各種場景。
五、結語
總而言之，現代舞美設計和繪制技巧逐漸由傳統的單一化、固定化向多元化、多樣化轉變，這種轉變既滿足了現代觀眾的審美需求，也符合現代舞臺藝術表演的發展趨勢。多元化的設計風格，結合科技感十足的現代舞美設計和繪制技巧，極大地提升了舞臺表演的效果，促進了藝術領域的快速發展。
參考文獻：
[1]馬曙光.現代舞美設計和最新繪制技巧[J].藝術科技，2014，12（01）：33-34.
一般來說，纖維藝術是一種使用各種技法如編、結、纏、繞、貼、扎、縫、染使基礎材料———纖維如天然纖維、人工纖維、化學纖維、有機合成纖維成為綜合技法構成軟體或綜合材料構成體的藝術，它可分為欣賞型纖維藝術和應用型纖維藝術。裝飾工藝可分為傳統工藝如刺繡用于服裝定型、裝飾和現代工藝如褶皺用于服裝造型，其主要作用是顯示服裝設計風格，凸顯設計者的設計理念，修飾和美化服裝，使服裝精致、優雅、美觀、大方，個性，它依賴設計者的設計理念和設計風格而存在。服裝作為生活必需品，體現人們的生活心態和審美觀念，因個性而改變。服裝需要修飾，裝飾工藝是提升服裝整體感的、突出服裝個性化、表現設計理念的重要途徑。傳統裝飾本文主要討論了纖維藝術的常見工藝技法與工藝中的花邊裝飾、刺繡工藝、緝線工藝、鑲滾嵌蕩工藝在服裝設計中的應用。
關鍵詞：
纖維藝術；裝飾工藝；服裝設計；應用
基金項目：
2014年度山東省藝術類科學重點課題，《纖維藝術的裝飾工藝在服裝設計中的應用》，立項號：2014072
一、纖維藝術在服裝設計中的應用
纖維藝術具有綜合性、開放性、獨立性、多元化的特性，它將多種因素如纖維材料、技法、表現形式、發展狀態與人們的不同的日常需求和審美觀念有機關聯，用特有的形態展現出來，激發人們對美的追求、提升人們的審美品味、為人們表達精神需求提供了一種獨特的方式、給人們的日常生活營造了一個和諧的、健康的心理和空間環境，它古老而有活力，不斷發展，逐步走向成熟。
（一）纖維藝術中的編織工藝在服裝設計中的應用
傳統手工編織有采用的方式多樣，包括傳統緙織法、緯編法、栽絨法、簇絨法等，這些工藝手法在現代纖維藝術中也經常被編織工藝所應用。現代纖維藝術中的編織工藝已經不再停留在二維空間的平面狀態，已將成熟的向三維空間甚至四維空間所演變。根據所選材料的不同，如硬質材料（竹、藤、金屬等）、軟質材料（棉、麻、絲、毛等），來展現作品的不同表現風格，如果將軟硬材料有機結合則更能展現剛柔共存的形態美。服裝設計本身就屬于三維空間以上的一種藝術設計形式，講纖維藝術中編織裝飾工藝形式與服裝設計進行有機結合，可以從服裝整體款式設計、結構設計及部件設計等多方面進行創作，從一定程度上可以提升服裝的整體藝術效果，例如硬質材料的編織工藝可以為服裝的廓形變化起到一定的修飾和提升作用。
（二）纏繞工藝在服裝設計中的應用
纖維藝術中的纏繞工藝技法是在傳統纖維藝術編織工藝上的一種技法提升。它利用各種可纏繞材料創造纖維藝術形式的三維空間肌理效果。纏繞的表現技法在服裝設計中的應用是非常廣泛的。服裝設計中立體裁剪的手法采用纏繞式的結構造型應用比較多的，它可以從一定程度上提升服裝設計造型的整體效果，突出服裝設計中的立體造型和創意。
（三）貼、縫工藝在服裝設計中的應用
在纖維藝術的作品創作中，貼、縫工藝的使用是比較廣泛的。設計者可以根據所選擇的材料的材質和整體作品的裝飾效果來決定貼、縫工藝技巧的應用范圍。設計者的選擇可以是硬質材料也可是是軟質材料，例如鐵片、螺絲帽、竹片、塑料、布料等，采用縫制、粘貼等技法方式用來粘貼、縫制作品進行修飾提升。同樣的道理，將這些工藝手法應用在服裝設計的面料再造方面，會對服裝面料的設計進行一此藝術上的洗禮，會突破原有面料的材質制約，展現一種不同的藝術欣賞效果。
（四）扎染工藝在服裝設計中的應用
扎染工藝是我國民間傳統而獨特的手工染色技術之一，古稱扎纈、絞纈、夾纈和染纈，起源于黃河流域。它是讓織物在染色時部分結扎起來，使之不能著色的一種染色方法。纖維藝術家們利用這種古老的藝術形式，通過肌理、造型、材料的表現，講民族與時代交融。第六屆國際纖維藝術雙年展中的金獎作品《清、遠、靜》，就是清華大學美術學院染服系李薇教授利用真絲絹、水紗為原材料，采用染色工藝，進行了不同層次的疊加，將整個纖維藝術作品展現了一種氣勢磅礴、煙霧環繞的水墨畫卷感覺。扎染工藝在服裝設計中的應用也可以起到同樣的效果，可以提升服裝整體欣賞效果，尤其是在面料圖案的設計、面料的再造等方面會提升一個欣賞層次。
二、裝飾工藝在服裝設計中的應用
裝飾工藝是以某一物為主體，依附該主體而進行繪畫或者塑造。使主體的審美效果強化，主體與客體有機結合，形成統一的整體，擴大其社會價值和經濟價值，裝飾工藝在服裝設計中的表現方式主要有平面裝飾（圖案組織、色彩裝飾）和立體裝飾（材料的再加工、再創造設計如鏤空、刺繡），裝飾工藝被應用于多個領域如工業造型設計、環境藝術設計、服裝設計、首飾設計、商品包裝設計等方面，下面重點探討一下裝飾工藝在服裝設計中的應用。
（一）花邊裝飾工藝在服裝設計中的應用
花邊種類繁多如本色料的緞帶花邊、皺花邊、尼龍花邊以及新興的蕾絲花邊等?；ㄟ呇b飾工藝多數應用于女裝和童裝的設計中，隨著服裝設計理念的發展和進步，花邊裝飾從袖口、領口、門襟等基礎部位發展到不規則裙子的下擺、剖開縫的結合處等多處服裝部位，應用越來越廣泛；花邊裝飾是現代服裝設計中必不可少的一種裝飾工藝，它的應用性強，可塑性強，改造空間大，深得服裝設計師們的青睞。
（二）刺繡裝飾工藝在服裝設計中的應用
刺繡裝飾工藝源遠流長，影響深遠，在我國根據地域特色、地區民俗文化和民俗習慣，衍生出了多種刺繡方法，如京繡、蘇繡、湘繡、粵繡等。刺繡是中國傳統文化的精髓，因具有淳樸但宏偉的特質而被廣泛應用于民族風服飾中。刺繡即是用針將絲線或者紗線在織物上按照事先設計好的圖案和色彩進行組合、穿刺，刺繡主要有挑花、錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線等多種技法，刺繡紋樣多以花香鳥語為題材，或寫實，或抽象，或規范，依據紋樣規律而為服裝刺繡，同時也要考慮紋樣的結構規律是否襯托了服裝，刺繡工藝是否簡煉、有效，是否有利于工業化生產。另外，刺繡裝飾多應用于袖口、領口、衣身、裙子下擺等服裝的細節處，各種布料如棉布、牛仔布均可以刺繡作為修飾，以刺繡作為服飾的點綴，可以使服裝更加凸顯典雅、大方、精致、活潑等方面的的氣質。
（三）緝線工藝在服裝設計中的應用
緝線工藝包括了縫紉線和緝線類型的選擇。在縫紉線色彩方面，不同的色彩調配可體現不同的服裝修飾效果；在縫紉線材料方面，金銀線使服飾突顯華麗、高貴氣質；五彩線使牛仔服裝或者其他休閑裝充滿活力；真絲線使服飾色彩明亮而柔和；在縫紉線粗細方面，線型由粗到細，0．9cm三明線、0．6cm雙明線、0．5cm寬明線、0．1cm窄明線各有千秋，體現出來的效果時尚感強，優雅大方，線形或直或曲，線跡明暗交錯，極具表現力。緝線工藝的廣泛應用，既可展現設計師的設計理念，也可增強設計效果，提高成衣的工藝水平，體現服裝的個性化。
（四）鑲滾嵌蕩工藝在服裝設計中的應用
鑲滾嵌蕩工藝是一種較為傳統的工藝，常用于傳統服裝邊緣設計中，如旗袍的袖口、領口、下擺、開衩口等部位，色彩鮮明的滾邊（取協調色彩）和嵌線（與衣身形成對比），輪廓線寬窄對比，色彩變化，為服裝平添幾分清秀和素雅。增強了東方服飾的東方韻味。
（五）裝飾縫工藝在服裝設計中的應用
裝飾縫工藝即用不同的技法如絎縫、皺縮縫、細褶縫、裥飾縫、裝飾線跡接縫對原本平整的面料進行疊加、分離處理，使服裝產生不同的肌理效果如使女士服裝有立體感和層次感，如鏤空花紋可突顯女性的曲線美，使服裝更加豐富化，更加襯托女性的柔美的身姿。如絎縫工藝多被應用于大衣、風衣、夾克衫上，既有防寒功能又有修飾功能；褶皺縫和細褶縫（在布料上按一定的間隔從正面或者反面捏縫出細褶）多被應用于裙子腰部、襯衫袖口、肩部和腰部，體現服裝的立體感和動感，展現了女性的柔性美和嬌媚美。
三、結束語
隨著人們生活水平的提高和審美觀念的不斷更新，人們對服飾有了自己的想法，“講究”服飾的個性化和設計感。因此，纖維藝術和裝飾工藝在服裝設計中的應用不僅從一定程度上提升了整體服裝的設計理念，更加增添了服裝設計的審美價值。在這個服裝設計多種類并存的時代，纖維藝術與裝飾工藝在服裝設計中的應用便越發顯示其重要性，它們可使服裝設計感鮮明，使服裝設計內容豐富化和多樣化。纖維藝術中的編織、纏繞、貼縫、扎染等工藝手法與裝飾工藝中花邊裝飾、刺繡、緝線、鑲滾嵌蕩、裝飾縫等工藝手法在服裝設計中的應用，從單一應用到多種方式同時被應用于同一個服裝設計中，可以起到畫龍點睛的作用。將纖維藝術和裝飾工藝里面的多種元素與服裝造型、色彩、材料以及服裝的適用季節和使用場合相統一，可以使得主體與客體融為一體，部分部位的設計也應兼具實用性和設計性兩個方面，例如胳膊肘部關節容易破損，在該部位設計時加上“補丁”的貼縫工藝，既可以增加一絲活力，又可以增強了其牢固度；領口、門襟等部位可以使用多層鑲滾嵌蕩工藝在增加服裝細節的層次感的同時也突出了服裝設計中的結構要素。未來的服裝設計理念將是多元化、多樣化的，將邊緣學藝術形式纖維藝術和裝飾工藝同服裝設計有機結合，將是未來服裝設計中的一種藝術延續和藝術提升，也為服裝設計師們在作品創作中提供了更好的設計靈感和源泉。
作者：郭靜 單位：山東女子學院
【參考文獻】
1 “情感化設計”的概述
“情感化設計”理念是由享譽全球的美國著名認知心理學家唐納德・A・諾曼首次提出的。他在著作中指出:“在產品的設計和使用中還有很濃重的情感成分,我認為設計里含的情感成分可能比實用成分對產品的成功更重要?！薄扒楦谢O計”是以產品的物質功能為基礎,充分挖掘產品的精神功能,從而給用戶傳達情感體驗的設計理念。產品的情感化設計更強調物品的精神內涵及給使用者帶來的情感體驗和精神享受。
20世紀末21世紀初以來,人類的生活和工作一直處在一種快節奏、高效率、強壓力的精神高度緊張的狀態下,導致人們在日常的工作和生活中嚴重缺失人與人之間、人與物之間的情感的關懷和交流。因此,人們在面對簡單、枯燥、冷漠的工作和生活模式時,渴望從情感方面得到一些慰藉和釋放。因此,“情感化設計”理念順應市場需求而生。它在設計中強調精神、象征功能和意義、文化內涵,力求從精神需求層面上表現對人性的關懷和體貼,把人類的情感需求融入到人類衣、食、住、行的各個方面的產品設計中,以一種輕松的方式詮釋著人們對生活的向往和追求。情感化設計理念的提出符合了現代人在豐富的物質生活的基礎上追求高品質精神生活的訴求。
2現代服裝設計中“情感化設計”理念的切入點
面對高強度、快節奏的工作和生活壓力,人們內心深處更渴望一個溫馨、舒適、符合情感需要的個性空間。服裝作為人們生活中的必須品,在這方面具有很大潛在空間。不難看出,設計師們已經意識到:消費者對服裝的需求由功能至上、純技術化的單一設計等理性的因素,轉而更加追求服裝傳達給人的文化內涵、情感體驗以及心理享受等精神領域的享受。他們試圖在服裝設計中滲透更豐富的文化、情感以及樂趣元素,讓消費者在享受其功能的同時,更熱衷于其所帶給消費者的體現個人品味、個性、情趣等精神層面的享受。
2.1設計師“親密接觸”消費者 ―― 激發消費者參
與設計過程中的趣味性
隨著體驗經濟時代的到來,生產與消費行為也逐漸發生了變化,以體驗為基礎開發新產品強調與消費者的溝通,觸動其內在的情感和思想;以創造體驗的方式吸引消費者參與融入設計中,提高消費者的審美能力、審美情趣,最大限度滿足消費者在物質上和精神上的雙重需要,進而達到增加產品附加價值和得到消費者認可的雙重效果。
對服裝設計師而言,了解服裝消費者審美和情感需求并投其所好的把握其在市場的發展趨勢是至關重要的。一位名為Youngjoo Na的韓國學者在他的學術論文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根據客戶的審美和情感設計服裝)中指出:為了開發由消費者審美觀引導高品質服裝產品,他們開發了一個采用個性化協同過濾技術的專業軟件,建立了一個由 60 種紡織材料,41 種時裝設計樣式和 28 對具有關聯性的感性詞匯組成的可視化模型數據庫。它可以使用戶根據自己審美需求,使用系統提供的工具參與設計調整并反饋意見。
這種消費者參與設計的體驗式設計模式正在逐漸被一些高端服裝品牌所應用。消費者參與到設計中來,可以根據自己喜好需要,選擇服裝面料的材質,領子、袖子或底擺的款式造型,以及最適合自己的面料色彩等等。激發消費者參與設計,把消費者的構思或理念轉化為有形的、可觸摸的實物形式,使消費者真實地感受到參與設計過程中的趣味性、成就感等精神領域的享受。
2.2情感寓意性 ―― 裝飾手段在現代服裝情感化設
計的表達
服裝作為一種實用型的商品隨著社會的不斷進步,人類文明的不斷發展,在滿足最基本的服用功能時,也可以讓人產生情感上的共鳴。不難看出,在時尚領域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些設計師,他們關注民俗風情、異國情調、民族和民間文化,他們秉承一貫的設計理念執著于民俗和圖騰之中,試圖以自己的力量和特有的方式提醒人們尊重民族、尊重文化、尊重差異(圖 1、圖 2);有些設計師的設計理念則貼近人們的現實生活,趨向于表達人類對現實生活的一種關注和美好祝愿,例如借助所設計的服裝來表達綠色環保、可持續發展、生態保護等對人類共有的家 園 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求從服裝的設計表達中影響、啟發和呼吁人們關注人類的生存環境的意識(圖3、圖 4)。加拿大服裝設計師協會主席Robin Kay,受環保主義的影響,率先倡導時尚環保的設計理念和生活態度,采用各種無化學加工的純棉織物,及回收玻璃絲、環保家居面料等作為設計原料,來啟發和喚醒消費者的環保意識。
2.3文化藝術內涵 ―― 在現代服裝情感化設計的表現
夏奈爾說:“時髦并不僅僅停留在衣服上,時髦是在空氣中的,它是人們的思想方式,人們的生活方式,是我們周圍發生的事物?！毕哪螤柌粌H想把自己的服裝賣給消費者,還希望通過她的設計來喚醒人們對于生活品位的感覺,提高人們的格調,改變人們單調、乏味、平庸的生活狀態。
處在今天高度發展的信息社會中,人們對社會文化的需求顯得尤為迫切。在服裝等方面的需求上,更是重在文化內涵的表達。“服裝”被視為一種能滿足人心理需求的精神文化產品,表現出了較高的藝術品位和豐富的文化內涵。它作為時代文化的象征,其設計形式上的種種變化無疑與當時社會的文化藝術有極密切的關系。因此,不難看出服裝設計者把注意力集中在“如何在設計中體現出文化內涵 ,如何將情感化的元素巧妙地融合到設計當中,使服裝的風格、樣式和品位都提高到一個全新的檔次,達到美化人的外表和滿足人的內在精神需求”是設計人員所追求的至高境界。
3服裝設計中融入“情感化設計”理念現實意義
3.1情感化設計理念延伸了服裝設計的價值所在
服裝設計中情感化設計理念的應用,使服裝在實用功能的基礎上增添了更豐富的內涵與價值;使設計富于美感,充滿情趣和親和力,拉近了設計與人的距離;同時,服裝的情感化設計滿足人們追求表現個性、實現自我的審美價值的需求,從而達到了服裝設計師設計的至高追求 ―― 美化人外表的同時滿足人的內在精神需求。
3.2情感化服裝設計對設計師的啟發
要學好服裝設計并不容易，同學們需要掌握好學習方法并為之付出努力，才能學有所成。根據多年的教學經驗，我總結了三個入門的小訣竅，為喜歡服裝設計的同學開啟這扇設計之門。
【老師簡介】
王琳，安鄉縣職業中專服裝設計專業教師。2013年，論文《面向管理的服裝設計探討》獲省級二等獎。
學好畫畫，
為學好服裝設計加分
服裝設計的一般流程是，先根據要求構思，并繪制效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，最終完成設計。這其中，將自己構思繪制出來是最重要的部分，所以，學好畫畫能為學好服裝設計加分不少。
初學服裝設計的同學可以多練習畫畫。一方面，美術基礎是服裝設計專業的硬性要求；另一方面，練習畫畫能增強學生對色彩的敏感度，提高學生的審美能力，激發學生的藝術感，進而提升學生們的服裝設計水平。
賞風景、看電影，
也是學習課程
服裝設計師要設計出漂亮、獨特的服裝，必須擁有較好的審美能力。所以，要學好服裝設計這門學科，學生們需要提高自己的審美水平。
學服裝設計的學生可以多聽音樂、看藝術展覽、看經典電影，通過這些優秀藝術作品的感染、熏陶，來加深對美的理解和認識，提升審美水平。另外，讀書、旅游也能開拓視野，激發設計靈感。不少優秀的服裝設計作品，其設計靈感都來自大自然。
做設計，就要喜新厭舊
可以說，好的設計師都是從學習他人的優秀作品開始的，這就如同練習書法時要先臨摹一樣。剛開始學著設計作品時，同樣可以借鑒別人的設計風格。但是，借鑒不是抄襲，在學習他人設計的基礎上，必須融入自己的設計理念。
