時間：2022-02-24 00:36:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫造型設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、引言
培養學生如何操作動畫造型設計軟件及如何提升動畫設計能力成為動畫造型設計專業最核心的內容，并且還需要幫助學生積累豐富的創作素材以提升學生的創新能力，這樣才能符合該專業的教學目標，讓學生能夠具備獨立自主的進行動畫造型設計能力，創作出完美的作品。不過，就其他專業而言，動畫造型設計專業需要更廣闊的發展空間和教學手段，所以教師在教學過程中所采用的教學手段應該考慮學生的實際水平并結合教學內容來教學，做到因材施教，教學過程中還需增強學生的社會實踐經驗，不斷積累素材，這樣學生才能更好地具備動畫造型設計的能力，為將來更好地進行工作做準備。
二、動畫造型設計能力的培養與實施
（一）提高學生的動畫造型設計能力。
與傳統的人物素描相比，動畫造型設計在如何分割人體結構和如何搭配色彩上與其有著基本類似的手法。不過，動畫造型設計講究的是空間立體造型，需要著重注意其空間感和立體感，這與實際設計操作是有很大不同的。這就導致了教師在教學過程中應該加強對學生空間立體的感覺的培養，能夠更好地理解造型的含義，并提高學生的繪畫水準。動畫造型設計是一門實踐性很強的專業，應時刻注意對學生實踐能力的培養。首先應讓學生更好地了解光與影的造型，使其更好地理解繪畫的含義，因為動畫造型不可缺少的就是繪畫，剛入門的學生要想快速的了解動畫造型設計的步驟，把握動畫造型設計的大體方向，能夠更好的鍛煉學生對動畫的把握能力。草圖繪畫是動畫設計造型學習的第一步，教師先教給學生實踐繪畫草圖的能力，讓學生更好地學習動畫造型設計。草圖繪畫的結構順序是先整體再細節，先從整體上把握該造型，強調動畫形象的整體輪廓以及各部分的特點，將動畫的結構與其他部分分開，在整體造型上有初步的雛形。然后再認真觀察細節，將造型中的各種細節如頭發，眉毛，嘴巴，飾品等都要觀察準確，使造型更具體。另外，除了造型本身的特點外，整個造型的形態特點以及造型周圍的背景環境都要與造型相結合。
（二）根據實踐培養學生空間構圖能力
在提高學生動畫造型能力上，教師應該不斷調整自己的教學方法，以方便學生更快更好地掌握教師所講授的內容，并被自
（三）利用真實的工具讓學生體驗結構
在學生完成了繪畫這一基礎后，教師可以讓學生感受真實的工具真實的材料，這樣能幫助學生更好的感受物體的結構。比如，教師可以讓學生利用木板浮雕來雕刻，讓學生一邊觀察一邊思考一邊動手，既能增強學生的觀察能力及思維能力，又能提高學生的動手實踐能力，還能讓學生更好地了解動畫造型的結構。
（四）根據豐富多樣的圖片培養學生的創造性思維
對于動畫造型設計的學生而言，動畫的造型應是多種多樣豐富多彩的，不應該只是關注傳統的動畫形象如中國的動畫形象及日本動漫形象那樣，應具有創造性思維，創造出極具特色的形象。可以根據多種繪畫形式，比如如詩如畫的山水畫、色彩絢麗的油畫和栩栩如生的雕刻等，了解這些繪畫的手法以及不同時期的繪畫特點，借鑒各種繪畫形式的優勢和與眾不同之處，吸收納為自己的知識，并將其合理運用到自己所創造的繪畫形象中，不斷創新，不斷完善，從而創造出更完美的動畫造型。
三、結語
結合以上觀點，實踐經驗與動畫造型設計是密不可分的，實踐能力直接影響著所創造的動畫形象是否能夠生動形象與眾不同。所以，教師在進行動畫造型設計教學活動時。應該科學安排教學內容，不僅要因材施教，考慮每個學生的學習能力，還要加強實踐活動，讓學生積累實踐經驗，積累素材，提高創造性思維能力，讓學生能根據實際物體想象出虛擬的形象，將物體的內部與外部相結合，從而使形象更加生動立體，讓學生的創造性得到解放，并且增強學生設計動畫形象的能力，讓學生在各個階段的學習中都能有不同的學習體驗，學到不同的知識，以不斷提升自己內在的素質，提高設計能力，從而創造出更好的動畫造型。
參考文獻：
[1]宋金校.Flash軟件在動畫設計中的應用[J].戲劇之家，2015（22）.
[2]王懿清，晏娜.淺析動畫設計市場化策略[J].中國包裝工業，2014（24）.
[3]李書增.中國傳統造型藝術在動畫設計中的轉換研究[J].藝術與設計（理論），2015（05）.
關鍵詞：動畫角色；造型設計
動畫角色是一部動畫片的精髓所在。有了角色，才有了故事，角色性格和命運推動了故事的發展。成功的角色設計就像影視作品中的男女主角，必須具有獨特的審美性和持久的親和力。動畫角色造型設計是指對動畫片中所有角色造型、服裝服飾、常用道具等進行的創作和設計。一部動畫的成功與否，首先必須要看角色造型設計的是否成功，隨著時間的推移，動畫中的情節也許會漸漸模糊甚至淡去，但是那些角色造型設計的生動有趣、富有獨特鮮明個性的動畫角色，依然可以保留在我們深深的腦海里。
一、動畫角色造型設計的意義和作用
動畫角色是一部動畫的靈魂，是展示和表達動畫作品中的劇情和內涵的核心要素。在各種類型的動畫片的創作環節和設計環節中，動畫角色造型是整部動畫片的基礎，更是整部動畫片的重中之重，主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身，如同電影明星的廣泛社會影響，優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外得意義和價值。
二、動畫角色造型設計的類型
動畫角色造型與其他造型藝術不同，它是多個體面的展示而非單一體面的表現，故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視，并畫出角色轉面圖，清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構。
1、寫實類。這類動畫角色造型設計以尊重客觀對象的實際情況來進行創作，比較貼近現實生活中的人和物，忠實于原型，造型嚴謹、客觀地反映出角色的結構、比例、形體特征和動態特征。觀眾在觀看寫實類動畫片時，會有種親近自然感，因為寫實風格的動畫片是我們真實生活的客觀反映，在這種風格的動畫片中，角色的設計和場景的結構，都比較接近我們所在的真實生活的環境，但也不是對現實生活的簡單復現。所以，觀眾比較容易融入到動畫片的故事情節中，與動畫片產生共鳴。
寫實風格的角色造型創作要求創作者有過硬的繪畫基本功，素描和速寫的基本功扎實，并具備一定的色彩表現力。在動畫角色創造中寫實類造型還可以細分為兩類。一部分是純寫實，例如日本動畫片《幽靈公主》、國產動畫片《草原影響小姐妹》、美國動畫片《白雪公主》等，這些人物都是比較寫實的，這一類的造型往往在創造過程中都是有人物原型，是動畫角色創作者根據某一個人物原型來適當加以夸張變化而來。還有一類造型是外部特征比較寫實但和真實的人物有所區別的，比如，《鐘樓怪人》、《大鬧天宮》、《獅子王》以及三維動畫片《玩具總動員》等，我們還是把此類設計歸為寫實類造型設計。
2、夸張變形類。即漫畫風格。漫畫是以其獨特的思維方式來圖解現實世界。對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張變形處理的造型表現。漫畫創作往往忽略角色的形體、結構甚至色彩上得準確性的表現，而更多地傾注在角色內在性格特征和精神內涵的表達中。漫畫一直是動畫造型設計的主流形式，大致有兩種創作方式，一是以自然形象為基礎進行夸張與變形，使其更接近角色塑造的需要。二是對非自然形象的創作設計，這種方式需要豐富的想象力。
根據不同的創作主題來設計創作對象的整體結構，同時為突出創作對象的某些特征或某些個性元素而進行局部的變形和夸張，夸張變形不是漫無目的隨意得擴大縮小，拉長或壓扁，而是根據角色在情節中的個性需要來進行處理變形。動畫角色得變形夸張還應注重幻想性和趣味性，變形角色無論是可愛還是令人憎惡，都應盡量在有趣味的范圍內，具備幽默感。
3、符號類。這類動畫角色的特點是簡潔明快、造型抽象化，隨意性強。這類形象往往出現在動畫短片、吉祥物設計、網絡動畫、玩具飾品設計等媒介中，角色往往沒有什么故事背景或較為簡單，所以可以擺脫情節的束縛而專注于形象本身的醒目效果，對于動態和表情的處理放在次要位置，注重角色的外在整體效果，追求讓人過目不忘，形象本身也是千姿百態，怪誕而有趣。
4、擬人類。這種風格可以說是動畫角色造型設計最基本的方式之一，主要體現在動物、植物的擬人上。擬人化就是將動物的本能行為按照人的思維行動方式去設計制作動物角色。通過創作者充分發揮想象力，模糊動物與人之間的界限，將任何一個沒有生命得物體變成有血有肉、有個性、有靈性的角色。但絕不是給它們加上眼睛、鼻子和表情這么簡單的事。比如，《獅子王》中的獅子，《美女與野獸》中的野獸，國產動畫影片《雪孩子》里的雪孩子等。實質上擬人化造型是人類表達本性和欲望的巧妙途徑和有力手段。擬人化造型必須具備以下幾個特征：第一，外形要具備動物或植物的明顯特征；第二，要有人化的特征，多集中在手部、面部；第三，符合人們的正常欣賞習慣。因此，筆者認為在動畫角色造型設計時，無論是對外在形象的修飾，還是對內在情感的豐富，都要把擬人作為非常重要的手段。
三、國內外動畫角色造型設計
（一）美國動畫角色造型設計。美國動畫多以音樂劇的形式呈現，以劇情為主，情節曲折，人物性格鮮明，動作表演生動夸張以及高超的電腦特技。美國大多采用了最傳統、最簡便也是最“保險”的電線框、平涂色彩的繪制方式，畫面色彩艷麗，線條清晰，色塊分明。美國動畫角色講究體塊感，注重整體效果，肢體和表情的動作極其夸張，富有彈性，結構復雜而效果單純，色彩濃烈，線條圓潤飄逸，表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化，呈現出一種優美的滑稽感，給人們愉悅的感覺。
（二）日本動畫角色造型設計。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式，始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格，唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。日本動畫人物大多是唯美大眼睛大長腿或者是Q版造型。通過角色的性格塑造等方面來使人物極富感染力。日本動畫角色的線條中帶有毛筆得輪廓，注重線條的勾勒和突出，色彩的運用傾向柔和以及靜謐的效果，多運用明亮的顏色。
（三）中國動畫角色造型設計。中國動畫在角色造型上，濃縮了具有中國特色的韻味。中國早期的動畫片造型風格受繪畫和戲曲的影響，角色造型獨特，色彩鮮亮、悅目。比如人物的臉譜化處理，事角色造型具有強烈的裝飾效果。我國動畫角色造型運用本土藝術如剪紙藝術、皮影藝術、木偶藝術以及水墨藝術、，塑造出無數栩栩如生的動畫角色。濃郁的中國特色是唯一經久不衰的定律，導致角色造型設計裝飾味非常濃。
動畫角色設計是動畫作品創作中的一門獨立藝術，它是動畫作品前期設定中從文字印象走向視覺印象的第一步，是重要的前期創作之一。動畫角色的設計跟動畫作品是不可分割的。未來的動畫角色造型設計之路日益廣闊，多元化的趨勢將更加明顯。開發民族動畫形象，將是我國動畫角色造型設計的出路。因此，我們必須扎實練好繪畫基本功，多從中國傳統文化中吸取精髓，充分利用本土文化資源，塑造出一系列具有中國特色、具有民族文化內涵的優秀的動畫形象，將會帶動我國整個動畫產業向前發展。（作者單位：湖南師范大學）
參考文獻：
[1]《動畫造型與設計》，吳冠英，清華大學出版社，2003年1月第1版。
[2]《中國動畫――塑造民族動畫形象》，宋振遠 ， 潘魯生，2004年12月。
[關鍵詞] 動畫造型 夸張變形 線造型
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.007
動畫造型設計是動畫片創作前期工作的一個基礎環節，“工欲善其事，必先利其器。”只有作好造型基礎與技巧的準備，掌握豐富多樣的表現手法，為內容找到最恰當的表達形式，才能在設計時得心應手。在動畫創作中，許多優秀的傳統造型藝術都可借鑒和學習，壁畫藝術底蘊深厚、內容形式豐富多彩，其造型手法也與動畫設計有著密不可分的聯系，我們可以吸收其精華，揣摩其造型規律，很好的運用于我的創作與設計當中。
1．動畫造型的特征
動畫造型設計是動畫片創作前期工作的一個重要環節，目的是給原畫和動畫繪制提供整部動畫片中所有角色準確的比例圖、各個體面視角圖以及性格化的造型、服裝變化的造型、常用道具等等。一部動畫片帶給觀眾的吸引，其一是動畫片播放時給觀眾的視覺上的享受，這是看得見摸不著的。還有一種則是動畫角色形象的明星效應，這些生動的卡通角色相對于真人來講更加具有得天獨厚的優勢，他們不會隨著歲月流逝而老去，經典的形象只會在時間篩選中更加深入人心。更可觀的還有一些動畫周邊產品的開發，更能創造優厚的經濟價值和社會影響。
1.1 寫實風格特征
寫實的造型風格其形態、顏色都更接近于自然狀態，所以弱化了動畫角色與觀眾的距離感，從而更加容易牽動觀眾的感情。
寫實表現具有直觀、通俗、簡明的特點。寫實表現形式強調對客觀事物的臨摹，具有很強的真實性。不過，在動畫創作中，寫實性動畫形象并不是一味地如實描摹，而是需要在表現過程中融入了創作者的思想認識、主觀情感和審美情趣，是經過梳理提煉后的“真實”，因而使寫實的動畫形象也能呈現出典型的個性，成為現代動畫重要的表現形式之一。
1.2 夸張風格
動畫角色形象的夸張是基于生活中的人物、動物原型，能使角色的形體更富有藝術感染力。設計者通過豐富的想象和歸納概括的能力將其典型的特征和個性呈現出來，使角色形象更加鮮明有趣。
例如《功夫熊貓》中主角阿寶，造型多是采用夸張變形的方法來突出角色好吃懶做的性格特征。所以，創作者將熊貓塑造得特別肥胖，脖子和腦袋融為一體，肩膀部分結構已經消失。腆著大肚子，四肢肥胖，特別是其嘴巴向前突起，周圍腮幫圓鼓鼓的，更突出了阿寶貪吃的本性。這種夸張的手法運用在動畫創作中，幽默風趣，輕松自由，具有無窮的藝術魅力，符合人們的心理感受和審美趣味，深受人們的喜愛。
1.3 抽象法符號化特征
抽象符號化特征是相對寫實風格特征而言的，它是將具體形態中的典型因素抽取出來，簡化細節，用極為單純的形式表達特定的主題。常用的方法是將客觀對象進行幾何化處理，這種表現形式往往通過簡潔的線條和色塊表達動作、狀態、和意境。
現代社會人們生活節奏快，圖像或符號化的造型更符合人們的審美要求，在創作中強調內容與動畫表現形式緊密結合，具有很強的時尚感和前衛性。更容易融入流行文化，讓觀眾記憶猶新，成為“動畫偶像”。
2．敦煌壁畫的造型手法與動畫造型的聯系
2.1 敦煌壁畫造型中的夸張變形手法
在敦煌壁畫中，夸張變形手法實際上反映了古代畫師的一種美學思想,是對美好事物和美好生活的強烈渴望和追求。如暴突肌肉的力士、四目四臂的阿修羅、以長巾代翅的飛天、半人半蛇的伏羲和女媧等。北朝時期的藥叉形象，在敦煌壁畫中最具有夸張的特點。“藥叉是梵語Yaksa的音譯,又譯為夜叉、夜乞叉、閱叉等,意譯為口炎鬼、捷疾鬼、勇捷、輕捷等。”[1]敦煌北朝壁畫里的藥叉的形象形似侏儒,四肢粗壯肥大，耳厚頸圓，完全不似佛經里所說的那樣清瘦，并且動作輕盈。
敦煌壁畫的畫師為什么要使其形象特征變成橫向夸飾的效果呢？這也就是畫師們通過自己的理解，靈活的運用夸張變形手法，對佛經上的形象進行再創作，與其畫面構圖相搭配。身材短壯的藥叉蹲踞在狹窄扁長的橫向平面內,使人感到一種欲待噴發的力量,身材的壯實敦厚，又增加了一種穩定的感覺，整體上增強了藥叉護衛佛法的力量感，讓藥叉的形象與之功能職責更加符合。這也是現代動畫設計必須遵循的一條理念。
時光過去了幾個時代，到如今，很多卡通、漫畫的變形手法也是在結構比例上的夸張，通過對人物頭身比例進行劃分，例如，一般Q版人物用2頭身，用以表現可愛的感覺。像柯南那樣的低年級小學生則用3頭身表現。都需要畫面的夸張才能表現出來。
敦煌壁畫中，將人體比例適當縱向延長，這本來是一種夸張變形的繪畫手法，但由此塑造出的美麗的形象則反映了一種審美觀念。這樣的方法在動畫片的應用也是很常見的。例如美國動畫片《埃及王子》中人物的面容已不是常用的人物五官比例了，通過細微又大膽的變形將正常的眼、鼻、口幾乎等分的比例關系變成了3：4：3，使人物有了既現實又更動人的面容，也使動畫師可以賦予他們更豐富的表情，這樣設計出來的人物自然獨特新穎，表現出的角色性格自然更加鮮明生動。
2.2 敦煌壁畫中的線描與動畫線造型
以線造型是中國畫的基本特點，線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明并且內心豐富的人物形象。這些效果同樣是現代動畫設計師的造型追求。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，并適應創造新形象的需要而有所發展，是一種以“工筆重彩”人物畫為主的繪畫體系。“工筆”中的用線是工細稠密的，通過線條的靈活變化塑造栩栩如生的形象，再用色彩渲染出來。
在敦煌壁畫中線描的作用至關重要。在不同時期的線描也有獨具特色的表現手法，例如，敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，北朝時期流行“曹衣描”、“琴弦描”、“高古游絲描”和“行云流水描”， 隋代的鐵線描，秀勁流暢，用于表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代到宋代流行蘭葉描、柳葉描，這種用線細致柔滑并賦予變化，在敦煌壁畫中多用于對眉、眼的勾勒。線條性格圓潤、豐滿、外柔而內剛。
3.小結
無論是在動畫造型設計中還是敦煌壁畫中,最能體現設計師和古代畫師的豐富想象力和幻想力的是夸張變形的繪畫手法，線條的運用更是動畫造型的靈魂。敦煌壁畫中的用線方法多種多樣，并且功力深厚，積聚了古代畫師們畢生的精髓。動畫設計有別于真人影視作品的重要特點之一就是造型的藝術化、自由化。動畫片劇本可選擇的題材也更加廣闊和奇異化。相信動畫創作者在動畫設計中都能在敦煌壁畫的藝術寶典中找到靈感，讓創造出來的造型給觀眾感受到一種特殊的視覺享受，并且在豐繁的形象中留下深刻的印象。
注釋
[1]胡同慶，胡朝陽．試論敦煌壁畫中的夸張變形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）
參考文獻
[1] 胡同慶，胡朝陽．試論敦煌壁畫中的夸張變形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）
[2] 王川，武寒青.《動畫前期創意》[M]。北京：高等教育出版社，2003，8
[3] 陳江曉. 敦煌壁畫構圖分析[J]。玉溪師范學院學報(第21卷) 2005年第9期
[4] 吳榮鑒．敦煌壁畫中的線描 [J]．敦煌研究，2004，（1）
[5] 段文杰．漫談敦煌藝術及其有關問題 [J]．敦煌研究，1987，（3）
[6] 張雯．動畫造型中的變形方法 [J]．電影評介，2010，21（008）
作者簡介
張苑，1988年出生于湖南長沙市，陜西科技大學研究生，主要研究方向為動畫設計。
【摘要】動畫是一種視覺活動的影像，更是一種充滿想象力的藝術形式。動畫當中的角色更是重中之重，如角色的形象造型是否吸引人；角色的性格是否討人生動、有趣。本文的研究方向，是將動畫角色的造型和性格聯系起來，探討如何設計出優秀的動畫角色。
【關鍵詞】角色；性格；設計
一、動畫角色的性格設計
動畫角色的造型設計決定了角色性格的基礎。動畫影片中，必須要有優秀的角色造型設計才可以很好地展現動畫角色的性格特點，動畫的角色造型設計是整個動畫創作的重中之重，這些角色就是演員，他們有著自己的情感、性格，甚至世界觀，我們依托于其完善的性格特征，才能創作出更符合角色的造型。
二、內在的性格設計
動畫角色造型設計是根據劇本所表述的角色樣貌、性情特點進行素材整理，匯總，進而創作角色造型。動畫的角色造型不單單是視覺符號的設計，它具有更深層次的含義，包含了角色的個性魅力和整體氣質。所以我們設計角色造型不僅要注重角色的外在形象，還要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的動畫影片《超人總動員》中，女主角彈力超人外形夸張，但又很美麗。女超人的肩膀比臀部要窄，還有著一雙漂亮的長腿，夸張、性感，這樣的造型設計很好地表現了女超人的個性特點。動畫角色造型設計的標準化會更好表現角色的性格特點。動畫角色造型可以分為兩種類型，一種是漫畫風格類型；另一種是寫實類風格類型。在漫畫風格類型中，動畫設計師更多的是根據自己的積累和認識，運用設計手法和技法創作出動畫角色造型，往往有著趣味性、夸大性、變形性、虛構性等特點。寫實類風格類型的動畫造型設計，簡單講就是角色的外形、色彩、著裝、個性等，都更加真實化。絕大多數動畫片里的動畫角色都屬于漫畫風格類型，比如《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》等，其角色造型都具有很強的漫畫風格。而《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等就屬于寫實風格，不過運用了水墨技法來表現。為了表現好動畫角色的性格特質，角色本身的衣著也一定要和它所處于的時代、環境統一。角色的衣著設計還有一定的準則性，一般而言，不易復雜，在與其時代背景統一的同時，可以適當加入現代元素。
三、外在顏色應用
動畫角色造型的顏色應用也可以很好地反映角色的性格。經過角色造型設計、色彩設計，上過色后，角色就大不一樣了。通常情況下，動畫角色所用的色彩數量不多，方便控制。一般來說，色彩的比例最大，可以說此色彩為角色基調色彩。動畫角色設計師也要站在觀眾的角度上去思考，盡量和觀眾達成一致，對于角色的性格和顏色應用有共同的認知。另外，我們還要根據不同角色不同的性格，用不一樣的顏色及配搭，揭示人物個性。色彩應用上，不同色彩帶給觀眾的感受也不同，比如，紅色帶有血腥、暴力的意味，但在中華文化中還具有喜慶、歡樂的意味，不同色彩，不同運用，綜合運用更是有著眾多變化。所以，我們要根據不同情況進行調整，才會得到最符合角色性格的色彩元素，從而傳達給觀眾。
四、角色動作設計
動畫角色的動作也是要經過設計，這樣才能通過肢體很好地表述角色性格。所以說角色的動作設計也是完善角色性格的關鍵。角色的動作設計就是角色如何運動，角色的運動模式及軌跡。角色動作設計有表情設計、普通肢體動作設計、特殊運動設計，向觀眾展示角色性格及需求。動畫角色的動作設計，來源于生活，但不能完全仿照真實，有著很強的設計性，融入趣味、夸張、變形、突發性等特點，經過動畫師的不斷演練和革新，變化創作出適合于角色的動作設計。當然，動作設計還和動畫的整體風格有關，如果是漫畫風格，我們就要遵循漫畫風格來設計角色動作，一般會有較多的夸張、變形、直觀化；如果是寫實風格，就要遵循真實的運動狀態，進行設計、調整、變化。這就是動畫角色動作設計的絕妙之處，不斷變化著，但又要有章可循。動作設計的夸張程度不一樣，就分成了現實性和表現性兩種不一樣的方動作形式。現實性類型通常是模擬真實情形，以真實的自然變化為基礎，模擬或者是完全再現真實的運動規律。表現性類型，顧名思義，與現實性相反，更多的是借助故事發展，傳達情懷，當然也要讓觀眾能明白并且認同。動畫片里面的動畫角色，形形，各不相同，但他們都有一個共性——模擬自人，無論是動作還是情感。所以我們還是要遵從人的運動規律及各種運動變化。通過模擬真人的肢體動作、表情動作，把動畫角色的運動變化、情感變化表現出來。動畫角色的動作設計，不僅要做到不同角色不同變化，還要注意整部影片的統一性、和諧性。
作者:鹿小強 單位:中原工學院
[關鍵詞] 《海力布》；造型設計；裝飾性
裝飾指的是對于客體實施藝術加工的一種手法。它務必與所裝飾的對象進行完美結合，從而變成和諧統一的整體，使之藝術形象更加豐富多彩，增強其藝術表現力以及審美效果，進一步提升其商業價值功能。因此，從這個層面而言，裝飾具備了一定的附加值。然而這并不是裝飾的根本實質。就動畫造型設計的角度來說，裝飾在塑造角色形體以及營造氣質等各個方面，都必須以能夠實現調節各個角色元素為最終目標，立足于彰顯調和美的價值理念，增強角色本身的商業價值。裝飾是動畫造型的表現形式之一，并不是簡單的修飾，而應當集內容、形式以及美觀于一體進行綜合考量。在動畫片《海力布》當中，裝飾是該片造型設計中的一個非常經典的藝術表現手法，將自然與藝術完美結合起來，使之更具平面化以及程式化等獨特的藝術特點。
一、角色造型的合理設計
一部動畫片能不能具備很強的感染力的關鍵是該片的動畫角色造型是不是具有很強的趣味性，其中造型設計的兩個重要元素是形體和色彩。而動畫造型中的型與色所呈現出的文化與精神內涵則是一部動畫片的神韻。因此，在設計的過程中必須充分利用線條和色彩對角色造型進行塑造，從而更好地體現角色的性格特點。
在塑造角色形體當中，線條發揮了非常關鍵的作用。它不但能夠對形體結構進行修飾，體現角色性格特點，并且能極大地提升角色的形式美感。動畫片《海力布》當中的角色設計非常重視線條的使用，利用線條對物象的形體結構進行塑造，在造型方面非常重視平面化以及裝飾性的設計，使得角色形象更具形式美感以及裝飾性，從而達到形神俱佳的效果。這種傳統的造型理念深深地影響著動畫造型的設計思路。
動畫片《海力布》針對角色特點方面的掌握非常準確而傳神。充分利用線條勾勒蒙古人的鼻子、眼睛、顴骨等特征，并巧妙運用非常雅致的紅調充分體現出其臉型特點。在刻畫現實人物形象的時候并沒有喪失動畫角色的質樸與純真。例如：海力布是蒙古族的一名十分善良的獵人，他從山神那里掌握了禽言獸語的高超本領，在各種困難面前，他守禁卻又不得不違約。不僅體現了他的愛心以及熱心，同時也充分展現了他的那種舍己救人、大無畏的精神。像他這種勇敢、善良、充滿愛心的人物，為了進一步增強其趣味性，將他的年齡置于少年時期，在使用線條的時候顯得更加圓潤靈活，他的眉毛以及眼神都顯得更加生動而好奇。在使用國畫造型表現手法的前提下，通過夸張而變形的線條，充分展現出海力布那樣一種率真、自信的性格特點。盡管海力布的形象與寫意人物畫相比較并不是那么的酣暢淋漓，卻非常重視寫意傳神，注重裝飾性以及角色的主導功能，具備非常獨特的藝術魅力。
海力布言談舉止間完全體現出線條繪制的生動與精妙。當他面對山神居的時候，他所表現出來的驚訝之情溢于言表；當他接過山神手里的箭的時候，他的表情也是非常形象生動；當他看見神果的時候，他所表現出來的頓悟之情也完全呈現出來；當他聽懂動物的語言的時候歡樂之情一覽無遺，等等，無不傳遞出創作人員在該動畫角色中所投入的努力與激情。尤其是在繪制五官線條的時候，運筆、行筆真可謂是頓挫曲折，使得蒙古族孩童獨具特色的質樸與率真得到了充分的體現，在表現角色的內心情感方面也是非常到位。
在動畫片《海力布》當中山神的原型是一名蒙古族的少女，為了凸顯山神的特性，在設計角色的時候并未沿用蒙古族少女臉紅、顴骨高的特點，運用夸張變形的表現方式，運用變化、流暢的線條，充分體現出極富東方韻味的山神的特點。柔美之外，還增添了幾分東方平面化的特點。從所設計的色彩方面來看，山神的形象并沒有使用常人的膚色，而使用白色，使得山神的角色顯得更加神秘而高貴。在服裝方面，少女的配飾顯得夸張而變形，再配上清朝時期蒙古人的頭飾，并對所有的圖案與配飾實施平面化、程式化的設計，除了能夠使其裝飾美感得到進一步增強之外，還能使得我們國家所有蘊涵的非常優秀的傳統文化內涵得到充分彰顯，從而讓山神這個角色更加神秘，具有更強的裝飾意味。
二、背景造型的合理設計
看過動畫片《海力布》的觀眾，大多會被片中的背景設計產生極大的興趣。通常背景是由畫家按照劇本的要求進行設計的，而《海力布》在此基礎上，充分汲取了裝飾畫、國畫當中的特色，比如注重色彩、隨處可見青綠山水等造型特色，使得這部動畫片的背景造型設計顯得更加純樸而獨特。該片的背景造型設計方面得到了很多著名畫家的鼎力相助，從而使得該片的背景設計能夠呈現出一種優美、幽靜的美感享受。該片背景的設計者為劉巨德，他是一位著名的畫家，不但繪畫水平極高，還具有非常深厚的文化修養。他在裝飾繪畫非常擅長，非常重視人性的純真情感，因此該片在線條以及色彩方面充分展現了內蒙古地區山林的優美與寂靜，這種強烈的裝飾美感讓觀眾回想起兒童時期的童真與種種樂趣。該片的背景設計，充分利用了各種不同的裝飾性的元素，例如將樹冠變成大小不一的圓形，將樹干有規律地變形處理，將樹林實施程式化的設計，產生一種山中有樹、樹中有山的美妙景象。而林海中的主色調設計成藍色，在其中沒有出現鳥兒的歌唱聲、也沒有出現動物嬉戲的畫面，通過這種裝飾性的處理手法的運用，讓人會產生一種生命的靈動感覺，使畫面的活力、節奏感以及神秘感都得到極大的增強。
該片在觀眾心目中留下了非常深刻的印象一個重要的原因，即在背景造型設計方面通過構圖、色彩以及線條等各種元素實施圖案化、條理化的處理從而實現完美的裝飾效果。使得該片的畫面的美感得到極大地提升，并且使動畫片變得更加優美與純真，進一步提升畫面的視覺沖擊力，給廣大觀眾以美的享受。該片在背景造型的設計宗旨就是通過單純的畫面傳遞出非常豐富的內涵，從而使得畫面更加靈動而優美，讓該片的背景整體展現出一種非常獨特的裝飾美感。例如在該片當中樹林沖破了空間的局限，摒棄了復雜的變化，物象的設計也是非常隨意，在背景造型的設計中集提煉、概括、變形、夸張于一體。讓廣大觀眾充分感受了每一個背景全部為一幅靈動的裝飾畫，給觀眾一種全新的美感享受。
三、營造意境
動畫片《海力布》給觀眾的第一感受就是以形寫神。其造型設計非常注重“寫意”以及主觀表現。非常重視營造出一種對自然形象的氣勢以及神韻。比如其背景造型的設計，十分重視使用簡單的顏色、裝飾性對造型意境進行營造。樹干通常使用一些亮麗的顏色，加上深藍色的背景，不僅讓觀眾產生一種很強的神秘感，還能營造出一種幽靜的意境。又比如針對樹木進行的設計，創作者將樹干實施了有規律的彎曲變化，使用藍色對樹干進行渲染，在寫實的前提下實施規律化的處理，并對樹干有意識地實施程式化的美化處理，利用顏色的暈染對樹枝進行裝飾，例如藍色的森林使用的是一種沒骨技法，勾勒樹木的輪廓并不使用墨線，而是使用彩色來繪畫物象。在其周圍則使用藍色來渲染、皴擦，使用顏色或者水墨對物象進行烘托，以便能夠區分陰陽向背。不僅能夠超脫于物象之外，還能夠給觀者形成無限的遐想。該片的背景造型設計方面大部分是使用淡彩涂染畫面，從而進一步提升器藝術效果，產生一種自然而超凡脫俗的氣勢，產生一種幽靜而獨特的神韻。尤其是在山神到來以前，海力布面前的森林使用了大量的濕筆并著色于形象的，利用留白對畫面的主體進行烘托，給人產生一種“沒骨花枝”的感覺。在設計云朵以及天空方面汲取了壁畫、裝飾畫色彩元素以及表現手法，運用簡練的線條，加上裝飾風格以及普通色調（青、白、綠、黑、黃等）的運用，讓觀眾有一種新鮮而又親切的感覺。
該片在造型設計方面在模擬現實的基礎上要高于現實。不管在形體以及色彩方面，還是在主觀感受方面，都是嚴格遵循美的法則來并十分注重造型元素中應當強化的要素。不管是在樹木的刪減方面，還是將其實施有規律的處理方面，都最終營造出了一種幽靜而又靈動的意境。這對進一步提高該片的藝術品質發揮了非常關鍵的作用。因此，當觀眾看到幽暗的森林的時候，當我們看到轆轆車馳騁在無邊無際的草原上的時候，當鳥兒在樹林中自由歌唱的時候，當花朵在小草間盡情地綻放的時候，仿佛有一種身臨其境的美的感受，在充分感受完美的畫面之外，還能夠切身體會到國畫水與墨的感受。通過裝飾性造型設計手法的運用，從而讓觀眾在欣賞動畫之外切實感受到氣韻的靈動以及意境的完美營造。
四、結 語
盡管該片在造型設計方面幾乎達到了世界頂級水準，但還是存在一定的瑕疵，它與迪斯尼的用線技巧以及日本風格都有較大的區別，而是自成一體有一種清新脫俗的感覺。這種民族化的積極嘗試取得了很大的成功。很顯然，我們國家像這種集民族性、藝術性于一體的動畫片簡直是鳳毛麟角。加上其商業性以及娛樂性元素嚴重缺乏，此外制約我國動畫快速發展的外部環境也比較多，使得《海力布》這樣一部極具東方韻味的動畫片并沒有成為國際上炙手可熱的動畫精品。不過該片運用國畫的表現手法對角色的情感與性格進行塑造，在背景造型方面充分運用裝飾技巧進行設計，營造出一種十分獨特的裝飾美感，在無意間讓觀眾獲得一種全新的、超凡脫俗的裝飾美感，為當前乃至今后的動畫創作提供了十分有益的參考價值。在如今我國國產動畫發展舉步維艱的今天，動畫片《海力布》從造型設計方面為廣大動畫創作人員提供了一個新思路，努力走出有別于美國、日本動畫的風格的自成一體的民族動畫造型設計風格。我們相信，只有從博大精深的民族藝術寶庫中吸收養分，才能培育出枝繁葉茂碩果累累的民族動畫產業之林。
[參考文獻]
[1]大衛·布萊特.裝飾新思維———視覺藝術中的愉悅和意識形態[M].南京： 江蘇美術出版社，2006.
[2]翁建青.形式與意蘊中國傳統裝飾藝術八講[M].北京： 北京大學出版社，2006.
[3][英]E·H·貢布里希.秩序感———裝飾藝術的心理學研究[M].范景中，楊思梁，徐一維，譯.長沙： 湖南科學技術出版社，2003.
[4]張巧，李少峰. 中國傳統文化元素與動畫造型設計[J].電影文學，2009（ 04） .
關鍵詞：動畫電影;美術造型;教學改革
隨著全球范圍內的科技革命和產業變革，媒體環境正在發生日新月異的變化，這些改變對全世界范圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全局性的影響。互聯網平臺和手機客戶端平臺的低門檻化，使動畫電影行業和教學領域都需要一場變革。與媒介息息相關的動畫電影美術造型設計教學，在面對當今新的媒體環境帶來的機遇和挑戰時，應及時調整，轉變教學理念，打破以往的教學方式，順應時代潮流，更新教學手段。
一、打破以往的教學理念，順應時代變革
新時期新的媒體環境要求教師在教學方式上打破以往的教學理念，順應時代變革。在互聯網平臺和通信技術飛速發展的時代，教師應通過變革讓新媒體走進課堂，使互聯網技術與以往的教學理念深度融合，創造出新的教學方式。在動畫電影美術造型設計這門課程的教學過程中，筆者發現存在一些問題：第一，部分大學生沿襲了初、高中慣用的學習方式，自行解決問題的能力較差，大量死記硬背教師示范的案例。第二，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的制作進展，學生在創作過程中遇到問題不能及時向教師尋求幫助。第三，教學中一些接受能力較差的學生沒有重復聽課的渠道，從而導致課堂聽課的效果較差，長此以往，這部分學生會漸漸失去學習的興趣和熱情。第四，優秀的教師要分班進行教學，這就導致優秀教師的課堂教學只能使少部分學生受益，從而導致整體的教學效果較差。
二、教學模式更新
動畫電影美術造型設計以往的教學模式是教師講、學生聽，往往教師講得熱情似火，而學生聽得昏昏欲睡。導致這一問題的根本原因是以往的教學模式難以吸引學生的注意力，加之當下手機通訊具有空前的便捷性，如今的大學課堂上有相當一部分學生喜歡玩手機。真正能夠改善這一問題的辦法是提高課堂吸引力，讓學生開動腦筋。
1.帶動學生積極參加國內外的動畫電影美術造型設計大賽
目前，國內外有很多適合大學生參與的動畫電影美術造型設計大賽，教師帶領學生參加這些大賽，能夠增強學生的學習興趣和熱情，也有助于學生將課堂上所學的理論知識與社會實際相結合，將其轉化為參賽的基礎和動力。當代大學生需要走出去，將創新的潛能轉化為創造的動力。
2.教師將社會實踐項目帶入課堂
專業教師可以通過整合資源，將社會項目引入課堂，真正實現課程教學與社會實踐項目相結合。在這一過程中，教師和學生同時參與其中，通力合作，分工協作，接觸真實的案例，并參與完整的項目設計過程，既能提高學生的社會實踐能力，又能提高學生對社會當下人才需求的認識，從而培養出能夠適應社會需求的應用型人才。
三、創新教學方法
動畫電影美術造型設計是非常貼近社會需求的一門課程。如今網絡信息技術日新月異，傳播媒介也越來越多樣，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學生的需要。這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維。目前，盛行的信息交流方式是微信，教師可以將這一新的傳播媒介應用于課堂中。如，建立班級的微信群，學生可以將自己的造型創意或者作品在微信平臺上，這樣教師可以隨時隨地對學生的作品進行評價和指導，同時，利用這一新型的軟件也可以快速增進學生和教師之間的聯系，提升學生對課堂的注意力。除此之外，教師也可以采取微課教學的形式，根據微課點擊量及時掌握學生在這一門課程學習中的盲點和興趣點，從而及時、有效地對課堂教學進行合理的調整，進一步提升動畫電影美術造型設計的教學效果。
四、結語
[論文摘要]本文從動畫造型設計的多元化特征入手,分析了符號化造型語言在動畫創作中的表達,同時在符號化角色造型方面以國內外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創作中的作用,從而證實了符號化的角色造型是現代動畫造型語言中的一種重要分支。
在一部動畫片中,角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發展到現在,造型設計一直都在不斷的探索前進中,角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。
一、動營造型的多元化特征
動畫造型的表現形式是多元化的,如借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫的傳統手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等:借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫,國內拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點的剪紙動畫,國內制作的有《漁童》、《金色的海螺》等:脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片,這就是水墨動畫,代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片,堪稱中國動畫的一大創舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適于動畫造型的基本規律。少則多是指造型語言簡潔而豐富,即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特征,這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用,只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習,這對造型語言的豐富十分有效。
二、符號化造型語言在動畫創作中的表述
在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面,具象具有鮮明的形象特征,是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質因素的一種表現形式:抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義,造型簡潔,具有強烈的現代感和視覺沖擊力,給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念,它往往通過視覺刺激而產生的視覺聯想來傳達其形態包含的內容。
目前符號可以區分出以下三種不同的類型:指示符號、象征符號和圖像符號:其中指示符號,如路標就是道路的指示符號,而門則是建筑物出口的指示符號:象征符號比如紅色代表著革命,桃子在中國人的眼中是長壽的象征:圖像符號中比如肖像,就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具,圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義,所以在動畫創作中,符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯系。符號化的造型語言在動畫創作中是完全可以得到充分發揮的。
三、符號化造型在動畫創作中的特征
角色造型是將動畫的造型設計為可視的形象:因此,動畫中的角色造型從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特征:而符號化造型在動畫創作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。
1、符號化造型在動畫創作中的隱喻性
動畫創作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多,但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物,在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無面人,他只有一張悲哀的面具,喪失聲音,只靠吞吃別人來發聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的,但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現實的更深的思考,現代人廣泛利用手機和網絡等通訊設施,企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷,但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之后,說著程式化的話語,一味地求索,脾氣極端暴躁粗野,最終喪失了與人交流溝通的能力,這便是我們人類社會中無數人的縮影,在每個人心中都孕育著“無面人”,那是正失去交流和溝通,生活在自我封閉中的一張張得不到關心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設置。反照出現今社會的眾生之態。但是宮崎峻也并未就此讓大眾在形態揭示后感到苦痛的悲嘆,千尋面對無面人的友善相處,甚至最終感化了它:無面人被感動的結果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。
1三維動畫角色設計理念概述
經過現下計算機軟硬件技術的不斷更新，有關三度空間內部立體形象以及運動創作活動開始緊鑼密鼓地運作，其始終向外傳輸某種虛擬世界體系信息，設計主體的中心任務就是依照既定模型運動軌跡以及虛擬攝影器械進行異質化動畫參數設定，最后配合方案指令賦予模型相關材質并照上燈光；所有后期的激烈情節當然需要計算機自動調試完成。而動畫角色定義剛好就是整個藝術規劃體系中的特殊要訣，其秉承一系列夸張、擬人藝術表現手段進行可視形象搭設，動機標準其實就是賦予各個動畫角色比較特別的生命力、藝術感染效果。可以說，角色設計工作已經成為整部影視作品中的主導元素，單位腳本都必須圍繞其實施科學掌控。尤其在創作前期階段，依據劇本延展條件審視，系統地整合各類視覺形象，使得設計師的核心價值觀能夠清楚得傳輸到受眾人群之中。這部分想象、個性內容基本源自于生活考究經驗，能夠側面烘托人們的現實生活狀況與理想認知標準。優秀的作品架構內部，角色形象以及性格特征會得到一定程度地放大化處理，設計主體長期維持童心狀態，盡可能地拓展創造力跟想象力。整個動畫中幾乎包攬萬象，其與電影一樣能夠刺激人們創作的火花，區別的是三維動畫中的角色大部分是為了迎合劇本需求被創造出來，透過形態比例、動作流程以及語言特征觀察，都或多或少隱藏著設計主體的性格特征。創作流程中，規劃人員有必要聯合故事時代背景以及內容疏導格式進行角色設計，包括身高、服裝樣式、發型以及配件等；另外，影片整體藝術表現風格也將深入影響動畫造型結果，具化要素就是美術設計與動畫語言，總結為角色造型一直維持與動畫風格相輔相成的交互關系。
2三維動畫角色造型分類標準陳列
造型設計工作需要針對外在形體與潛在氣質做出疊加改造，卡通賦予角色一種特別的造型基礎，使其能夠盡量規避生活中混亂認知跡象，充分彰顯獨到的藝術風格。所謂的角色設計類別基本呈現為：（1）擬人化造型。三維動畫場景之中大多采用擬人手法實施造型梳理。例如，《獅子王》中的辛巴、《海底總動員》中的尼莫等，因為孩子比較喜歡動物，涉及生命化、擬人化的處理結果將會令我們發現截然不同的世界奇景，這種夸張式工藝在動畫作品中可說是隨處可見。因此，擬人化造型調試工藝主要呈現以下細化特征：首先，外型要基本符合動植物顯性特征。其次，關于人化的手部、面部特寫要足夠精細，全面迎合人們正常的審美習慣。（2）寫意類造型。基本強調部分個性化特征顯著的角色造型，這類動畫作品基本被定義為藝術片，其造型處理結果不會出現過多要求，只要透過影片反映活動中能夠適當激發觀影人群的聯想思路便足以。其在造型設計工作上往往散發出一種隨意性色彩，但對于影片整體風格把握能效上的確精良。
3三維動畫角色造型設計的細化流程分析
（1）整體風格確認。針對動畫劇本內部角色實施設計活動中，需要首先掌握內容表述風格，異質化類型動畫角色表現手段幾乎是天差地別的，必須保證設計過程中進行整體考察、驗證。（2）角色性格搭配。動畫里應該全程傳遞著多角色交流的活躍氛圍，經過細致化的對比、映襯能夠進一步彰顯動畫核心靈魂，針對這類性格特征做出有機鋪陳便對影片整體收視成果產生巨大影響。當然，除了在表演活動上，造型基本承攬全篇章疏通的職責，單純拿《亞瑟和他的迷你王國》為例，在迷你王國中的小矮人就在人們心中留下難以磨滅的印記，其對神幻王國探險的氣魄以及天真的童心都博得大眾的喜好。（3）從自然、傳統藝術資源中挖掘靈感。三維動畫角色設計本就該結合自然、人文情感環境實施長期調研，從中掌握無限的素材資料，經過設計主體科學鑒定與提煉、挖掘之后，使得一些看似丑陋的事物也能變得活潑可愛。傳統藝術經過長時期的錘煉已經蘊藏著深厚的文化價值，針對其進行有機吸收、改造將為作品自身內涵灌輸更多活力因子，不計較地域、民族差異特性，無論任何藝術審美觀念都將得到充分融合。因此，能夠使影視作品滲透出一種傳統繪畫氣息，引起更多愛好主體的審視。例如，中國傳統雕塑工藝具備豐厚的裝飾趣味，比較迎合我國民族個性和審美心理標準，我國在三維動畫角色定義上就應該廣泛吸納更多傳統風格，使得材質彰顯成果充斥著我們自己的角色韻味。（4）夸張與變形處理模式。在進行角色設計時我們一般要考慮所設計的角色主要特征在那里，這些特征往往是吸引觀眾的地方，抓住它并對它進行夸張強化處理，動態上亦是如此。實施夸張變形處理環節中應該注意以下細節：首先，對形體要進行歸納，強化幾何形體。其次，注意對比，包括體量上的大小對比，細節的煩瑣與簡潔的對比等。最后，掌握好適度與整體協調，注意平衡。例如，在二維環境中一個碩大腦袋可能比較可愛，但將他放入三維中就顯得特別怪異，因為在三維中除了考慮形還應該考慮到體積的因素。
4結語
三維動畫角色造型設計工作比較復雜，需要規劃主體結合自然、生活百態等要素進行擬人、夸張化處理，使得各類事物都能成為活潑的動畫角色；與此同時聯合我國民族工藝傳統以及創新操控技術實施動作表現，為中國后期三維動畫產業美好前景貢獻更多疏導力量。
作者:耿詩南單位:渤海大學
1、動畫角色形象圖形式的概括提煉
無論從最初的動畫人物臨摹階段還是入門后動畫形象的創作階段，都會選擇簡單圖形概括形體的方法，這種方法從基本型入手，在深入細節的方法。這樣往往會讓學生感到動畫角色造型設計并不是很復雜的一件事情。首先都是要從整理的概括歸納著手，圖形式的概括非常適用于最初的基礎教學。概括的圖形造型方法可以在時間內簡化和提煉角色外形特點。例如臉型的變化，可以將不同特點的角色臉型用長方形、三角形、六邊形、圓形、橢圓形、葫蘆形等等的圖形表現出來（如圖-1），身體與四肢的方法也可以同樣適用。我們把這些不同形狀的圖形按照一定比例穿插組合起來。這種方法對于學生掌握人體比例，動勢和結構是一種既簡單又快捷的方法。
2、動畫角色形象
圖形式的夸張、幽默夸張不僅僅是動畫的靈魂，同樣也是動畫最大的魅力所在。夸張的人物造型能給人們留下十分深刻的印象，概括的圖形造型方法可以在時間內簡化和提煉角色外形特點。動畫片中的動畫形象是根據劇本描述的角色外貌和性格特點為創造的依據。
3、圖形歸納形體的在教學上的優點
我們可以將角色的主要組成部分簡化成一種相對簡單的幾何形狀，比如頭可以簡化為圓形，胸腔和盆腔可以是類似數字是“8”一樣的形體概括（如圖-2），這種方法可以更有效的將前、側、后平面都顯現出來。組合關系可以運用一些確定的元素到每一個角色中，形成系列化的形象，使整體風格突出，易于識別。此外在前期設計中動畫角色設計轉面圖一般分為正面、側面、四分之三正側面、四分之三背側面、背面。利用圖形歸納可以更加容易的保證角色大小的統一。保證這幾個角度人物不會出現忽大忽小的情況，更關鍵的是有利于動畫后期工作人員對角色描繪的認知，以便形體拿捏的更加準確。
4、結論
“千里之行始于足下，不擊潰無以至千里”在學習之初基礎和方法很關鍵。當然，藝術的進步與發展，是多元化文化的滲透、融合、逐漸形成新的新枝。動畫藝術也不例外，在需要我們添入新的內容，動畫藝術形式才能逐漸的走向繁榮。多元化藝術文化的雜糅、碰撞是動畫藝術發展的強大推動力。也正是新一代動畫師的使命所在。希望初學者戒驕戒躁，利用圖形的力量打好動畫造型繪畫的基礎，創造出中國動畫更好的明天。（本文來自于《華章》雜志。《華章》雜志簡介詳見）
作者：張瑩單位：吉林動畫學院
【關鍵詞】動畫 造型設計 教學質量
動畫造型設計課程是動畫專業的必修課程。如何使學生在有限的時間進行有效的訓練與學習，從而使學生不僅學會畫動畫角色的造型，更重要的是學會“設計造型”，學會創作讓人過目不忘的動畫角色，是動畫造型設計課程教學中的核心問題，這關系到學生能否學有所長、學有所用，也是培養適合社會發展需要的創新型動畫人才的必要所在。現將如何提高動畫造型設計課程教學質量這一問題作如下探究。
一、實施五大能力訓練，優化和更新教學內容
1.想象力思維開發訓練
動畫是一種充分體現想象力、創造力與創作者主觀意識的藝術形式。動畫造型設計工作是一個從無到有的過程，需要發揮想象力與創造力來完成。開課伊始，需要引導學生盡快入門，進而誘發學習興趣和創造性思維。在具體的課堂教學過程中，除了概括性地介紹動畫造型的基本概念、藝術特征、風格類型等內容外，更主要的是開展一些想象力思維的開發訓練。例如通過觸摸練習，讓學生利用觸覺展開豐富的想象，不受形式、內容表達、風格、材質等方面的限制來自由繪制，激發學生的學習興趣。又比如材料應用，根據材料本身的特性進行想象和創作，通過對材料簡單的改變和調整，達到塑造形象的效果，培養學生的想象力和創造力。
2.造型基本能力訓練
本科動畫專業的大部分學生都是在進入大學后首次接觸動畫造型設計，之前接受的美術基礎教學以素描、色彩為主，且是單純的寫實能力訓練，對動畫造型的認識很模糊，甚至很多學生進入大學前都沒有畫過速寫。一些接觸過動畫造型的學生腦海中更多的印象來源于日式造型或是迪斯尼式造型。迅速提高學生的動畫造型基本能力，是順利開展后續的課程教學活動，提高學生整體動畫設計能力的關鍵。
造型基本能力訓練主要圍繞兩方面進行：一是臨摹。臨摹在動畫造型設計教學中的作用不容忽視。為了盡快地掌握動畫造型規律，臨摹是最好的捷徑。但往往學生在臨摹的過程中不加思考，做一些機械的依樣畫葫蘆工作。在教學過程中，首先，要讓學生正確認識臨摹的藝術價值，在臨摹的過程中積極引導學生；其次，要有針對性地臨摹，講方法、講步驟，在觀看不同藝術風格的動畫影片的基礎上，讓學生收集各類優秀的造型資料，對其形體結構、風格、表現手法、藝術語言等特征進行歸納總結、分析特點、掌握規律，從而有效地培養學生的設計意識。二是速寫。動畫造型具有很強的超現實和夸張的主觀創造特點，但其創作的原始參照還是來源于現實生活，現實生活是造型設計的源泉。觀察生活與動畫造型創作是密不可分的，是學生掌握動畫造型創作的前提。課內速寫的對象主要以學生模特為主，在教學設計上，按照不同的時間、不同的要求展開速寫訓練，運用結構、動態、剪影等不同的方式來表現對象。課外速寫的對象以生活場景中的人物進行專題角色的研究。觀察其日常的行為習慣特征，并要求學生用繪本的方式來記錄他們的生存狀態，尤其是對于不同身份、職業、年齡的人們要加以關注和理解，從而培養學生對于現實形象的觀察和提取能力。
3.設計表現能力訓練
夸張變形是動畫特有的一種表現方式，目的是表現形象或事物的個性與共性特征，使動畫形象更具有代表性和表現力。首次接觸動畫造型設計的學生，可能一時無法掌握夸張的表現手法，不能順利地將思維方法從寫實中脫離出來，這就需要對學生進行設計表現能力訓練。
在課堂教學中，夸張、異化訓練是循序漸進的。首先，讓學生用簡化外形的方法去表現對象，也就是用歸納、概括的手法將自然形態造型特征加以整理，去粗取精，刪繁就簡，使藝術形象更加單純化，性格更加典型化，在歸納、概括的過程中保持原有的典型化形態和動態造型特征。在實際的教學訓練中，可以讓學生用解構法，將真實素材進行簡化，提煉出基本形體特征，并以最簡單的幾何元素來表示；或是將解構的幾何元素進行重新歸納組合，從外形輪廓上加以區分，形成各具特色的角色形體特征。其次，通過改變比例的方法，在對角色性格、職業、視覺表象等的綜合認識基礎上進行夸張變形，有意識地改變對象的比例、外形、色彩等屬性，將重要的、有特色的、有必要的和具有一定符號化功能的元素進行夸張、凸顯和重點表現，使對象具有更為強烈的表現力和感染力。最后，在原有的基礎上，將概念化的人變成具體化的人，使其具備獨有的身份、年齡、職業、地域、性格等，賦予角色一定的個性特征。
異化是指應用一些超乎想象又在某種情況下有其合理性的事物進行有機的結合和連接，營造一種更加有說服力和震撼力的表現效果。在教學訓練中，可以用嫁接和局部借用的手法進行物質性地異化，提高學生的造型設計表現能力。
4.設計語言開發訓練
動畫造型包括了一切平面或是立體的美術形式與手法，無論是寫實的、夸張的、裝飾的、象征的或是超現實的，都可以任意發揮并不受工具材料的限制。自動畫片誕生以來，藝術家對動畫片的表現風格作了大量的探索與創新，如剪紙、折紙、泥偶、布偶、實物、沙土、水墨等形式，大大豐富了動畫的表現語言。這些豐富的藝術形式，都是從其他藝術形式上借鑒而來的。在課堂教學中，可以將木版年畫、刺繡、戲曲臉譜、剪紙、泥木布玩具等一些傳統民間藝術、繪畫作品以及現代設計藝術中的產品設計、廣告設計、平面設計等造型設計語言綜合起來，總結它們的特點和規律，最終與動畫造型設計結合起來進行教學，提煉其特點，汲取其精華，從而拓寬學生的視野，豐富學生的設計語言。此外，可以通過材質造型練習，利用不同的材料將動畫造型設計立體化、理化、真實化，這樣不僅滿足了不同視覺形式的動畫片的造型設計要求，也能激發繪畫功底相對薄弱的學生的積極性，提高立體空間造型能力。
5.應用能力訓練
從目前來看，動畫形象衍生產品已成為動漫產業鏈中利潤增長最快的一個部分。動畫造型是否具有應用性，是否具有市場開發的潛在前景，對動畫片的商業成功具有毋庸置疑的影響。因此，對于動畫造型設計者來說，深刻了解動畫衍生產品市場，具備衍生產品設計能力，也就是說。加強動畫造型應用能力培養，將動畫形象開發成日常生活中裝飾性、娛樂性、學習性的大眾消費品，是十分重要的。所以，在動畫造型設計課程后期可增加衍生產品設計環節來提高動畫造型應用能力。
在教學過程中，可以通過案例分析、資料收集、設計制作三個環節來展開訓練，有意識地讓學生分別嘗試多種形象運用方式，如直接運用和發散運用、整體運用和局部運用，甚至組合運用等。這種以動畫形象為基礎的二次創意，將產品與形象融為一體，既可以突出形象，又保持了統一的風格，還能使產品具有差異化的特色和趣味，增加了衍生產品的消費價值。
【關鍵詞】角色造型；常規；引導
一、動畫造型設計的概念和意義
動畫角色造型設計(Animation charactor design)是眾多藝術造型方式中的一種，是指綜合運用變形、夸張、擬人等藝術手法將動畫角色設計為可視形象。其目的是要對每一個動畫角色賦予感染力與生命力。動畫片涉及的內容廣泛，有反映現實生活的，有情感、內心世界的表達，有奇特、詭異的科幻世界，有溫馨、爛漫的童話王國，等等。因此，動畫造型的樣式與風格從現實到非現實有著巨大的跨度。
在一部電影作品中，男女主角的選擇很大意義上決定了這部電影的成敗，而角色造型設計則是一部動畫片的基礎，決定著整個動畫作品的風格，也決定著整個動畫作品成敗的命運。在動畫電影里，其實真正的演員就是動畫師本人，是通過他用畫筆創造出來的角色，把整個故事演繹給大家。
舉例來說，《功夫熊貓》制作費就1.3億美元左右，總票房6億多美元，在中國也是首映就1000多萬票房，6天過億，這與電影里動畫角色設計的成功是分不開的。影片里至少有十個性格各異的角色，不用說熊貓阿寶了，狡猾睿智的烏龜、嚴苛認真的師父、蠻橫兇悍的大龍，甚至還有阿寶的老爹面條大王鴨子，自負的典獄長犀牛，無不栩栩如生。而同時上映的幾部中國動畫片《葫蘆兄弟》，《風云》，《潛艇總動員》等加起來，總票房也就1000多萬，與里面角色設計過于概念化也大有關系。
二、角色造型設計課程常見問題
1.學生對造型方法掌握不熟練
動畫角色設計的具體方法，大體說來主要有以下幾種：原型演繹法、借鑒法、嫁接法、卡通魔板輔助法。但由于學生在訓練過程中沒有實際商業項目的實踐，其訓練很難得體現出有效性，教師在教授過程中也往往只注重學習的過場。
2.學生對劇本和角色的理解不夠深入
學生雖然學習了解到，一般的動畫影視作品中都會包含英雄型角色，良師益友型角色，愛人型角色，反派角色，丑角等等。但對其理解過于機械，所設計的造型過于常規，而忘記動畫最大的魅力就在于打破常規。
3.學生對造型設計的規范性認識不足
在對學生作業的批改過程中發現學生對制圖規范問題認識不夠深刻。在動畫制作過程中，每一個細節都需要認真地去準備和對待。不僅是像迪士尼這樣大型的制作公司會苛刻的要求細節，即使是一些中小型的動畫公司，也都會對動畫造型的細節嚴格要求，因為這些造型會分分秒秒的出現在影片中，所以他們的動畫角色設計制作規范要求的很具體和嚴格。其制作規范包括：角色比例圖，轉面造型圖，表情造型圖，口型圖，典型動態圖，顏色制定圖，造型結構圖。
三、角色造型設計課程常見問題的解決辦法
說到解決辦法，結合自己的創作經驗和上課經驗，我認為主要有以下幾點：
1.平時多看一些優秀的動畫短片和電影。像《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》等，每年影院出版的一些動畫大片就不必說了，另外還要注意引導學生常在網絡上欣賞大量動畫短片，包括每年的最佳奧斯卡短片獎作品，昂西動畫節開幕作品等等，其中所包含的動畫造型比課本上的知識要豐富得多。
2.平時多到相關動畫設計網站瀏覽和下載資料。在日常的學習過程中，教師一定要引導學生養成定期搜集資料的習慣。每個成熟的動畫師都有些常去瀏覽的設計網站，并在那里下載大量的自己喜歡的動漫資料。如果每個學生的電腦里面存儲了下載來的上萬張圖片和幾十、幾百G的影像，文字資料，那么對他自身的創作過程將是一筆巨大的財富。
3.平時多到動漫相關市場購買優秀的動畫角色模型。一部優秀的動畫劇集，里面必然離不開造型獨特、性格各異的角色，如果把這些角色的模型買來，擺放在自己的桌邊和床頭，隨著時不時的觀摩和把玩，必然更加立體，更加深刻的建立起對優秀角造型的經驗總結。
4.平時一定要多去思考優秀的動漫角色成功之處。思考也是一種良好的學習習慣，可以加深學生所學的造型理論知識，并從宏觀上掌握和理解造型的風格以及趨勢，因為“掌握的東西未必都理解，但是理解的東西一定是你都掌握的。”
5.平時多給學生布置動漫速寫的作業，并培養成固定的學習習慣，在臨摹中學習和創造優秀角色。因為動畫制作最后還是要落實在行動上，光是紙上談兵是不行的，所以平時還是要把以上的一切積累都在紙上畫出來，甚至到能默畫出來，唯有如此，才能談得上去創造。
四、總結
在動畫角色造型教學的過程中，不要過于注重理論知識，而一定要注意引導和示范，更要結合自己的創作經驗讓學生從興趣的角度著手訓練，比如作業的布置，以自己為原型，靈活運用各種創造方法，設計3個不同的動畫角色造型等。學生通常會設計出饒有趣味的優秀作品。
參考文獻：
一、影視品牌包裝動畫的含義
相對傳統影視動畫而言，影視品牌包裝動畫是一種全新的動畫形式，它既具有動畫的特性，又具備品牌宣傳與傳播的功能，且動畫形式更加豐富多樣，信息傳播更加獨特[1]。影視品牌包裝動畫產生的根本原因在于對影視企業作品視覺設計方案進行補充，以提高影視作品視覺設計方案的全面性與完整性。影視品牌包裝動畫包括節目名稱、節目預告、節目內容簡介、節目播放時長等內容，在創作理念展示與信息傳播方面都具有獨特性。
二、影視品牌包裝動畫的藝術設計
（一）色彩設計
與其他設計項目一樣，在影視品牌包裝動畫藝術設計中，色彩設計也是非常重要的一個方面。色彩設計是影視品牌包裝動畫視覺效果設計成功與否的一個關鍵決定因素，必須要嚴格按照既定的設計原則，結合影視品牌包裝動畫性質來進行設計。色彩具有主觀性，能夠通過視覺對人的心理、情緒等產生影響，所以在實際設計時要求從理性與感性兩方面來對色彩進行合理把握與運用，保證色彩搭配的科學性[2]。首先，對影視品牌包裝動畫各造型模塊顏色進行區分設計，合理設定主體顏色及顏色覆蓋面積，突出動畫的主體顏色，讓觀眾便于透過色彩感知動畫的具體形態。對于動畫造型主體顏色面積的設置既不能過大也不能過小，它需要充分考慮各相關因素，如各造型模塊之間的純度、色相對比關系，畫面的播放時間長短、各個畫面之間的銜接關系與畫面的場景活動等。設計師應合理設置每個畫面的播放時長，明確各個畫面之間的內在聯系與銜接關系，合理設置畫面中各個造型之間的色相與純度比例，使整個包裝動畫中每一畫面的主體均明顯突出。
在突出主體顏色的基礎上，還需要保證整個動畫色彩分布的協調性和統一性，若動畫色彩從整體上看不一致、不協調，將會嚴重影響影視品牌包裝動畫的視覺效果與信息傳播效果。設計師應對復雜多樣的色彩進行提煉，根據設計內容精減色彩種類，以提高觀眾視覺體驗為宗旨，根據每種色彩具有的不同視覺感受、不同特征進行合理的搭配，如冷色系色彩與冷色系搭配、暖色調與暖色調色彩搭配等[3]。
（二）造型設計
造型設計是所有類型動畫藝術設計中的根本，影視品牌包裝動畫也不例外。根據大量實踐經驗總結，對于影視品牌包裝動畫的造型設計可以采用如下幾種方法來進行，包括注重細節、創造與積累靈感，準確把握造型設計方法，實現造型的創意設計等。細節與靈感、方法與創意是動畫造型設計中幾個不可缺少的必要因素，設計師應加強對動畫細節的挖掘與觀察，包括客觀事物的整體結構、比例關系、色彩明暗、動畫內容等，從細節中挖掘獨特元素，積累靈感，對造型設計方法進行正確使用，遵循創意設計原則[4]。對于造型設計方法的運用應遵循化繁為簡原則，采用逆向思維推導進行設計，這樣可以得到意想不到的造型設計效果，形成不同的視覺體驗，尤其是影視品牌包裝動畫的造型設計，大多標志造型以簡潔為主，直接體現主體。創意設計要求設計師從不同角度對同一事物進行觀察，生活中很多我們熟悉的事物，當我們從不同角度對其整體造型進行觀察時，往往會看到驚人的效果，而這一效果在影視品牌包裝動畫造型設計中可以帶給我們靈感和創意，引導我們設計出獨特、新穎的動畫造型。關于這一點，現實生活中的很多優秀動畫作品都能夠予以充分證明，所以設計師也應采用這些方法，遵循這些原則對影視品牌包裝動畫造型進行設計。
（三）動畫設計
具備影視品牌宣傳與信息傳播功能的影視品牌包裝動畫在動畫的設計上應突出與一般動畫的不同之處和獨特之處。與一般動畫相比，影視品牌包裝動畫不涉及故事情節，因而不需要考慮各個分鏡頭之間的銜接情況和物體運動的合理性，而只需重點對運動和構圖兩方面進行精心設計。首先，設計與凝聚畫面視覺焦點。通過觀看大量影視品牌包裝動畫我們不難發現，每一個動畫畫面均有一個視覺焦點，這個焦點就是我們最為關注的對象，為聚焦視覺焦點，設計師應添加趣味性的動作，高度體現畫面的自由度與抽象性，以帶給觀眾無限的想象，即給予觀眾足夠的想象空間。同時，細微設計攝像機動畫，包括觀察事物的角度，使觀眾視線的變化所看到的物體狀態也在變化[5]。其次，合理布局畫面構圖。影視品牌包裝動畫的構圖設計要求較為寬松，一般只要將相關信息清晰呈現出來即可。
