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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術與文化管理，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：文化體制；藝術管理；結合
藝術管理是文化產業領域中的一項專業的學科，其本質為服務社會，目標為發展民族藝術文化，并盡可能的保證中國傳統文化的逐步豐富與發展。藝術管理學科想要獲得發展，需要我們結合當前文化體制改革的內容進行相對應的分配，并構建合理的專業技術，明確文化體制與藝術管理二者之間的連接點，加強兩者之間的聯系，推動藝術管理學科在文化體制改革的過程中不斷發展、不斷深化。
一、文化體制和藝術管理的具體內容與含義
1.文化體制的具體內容
文化體制通常是指國家在某一個特定的發展時期，文化產品管理、傳播與生產的一種運作方式，文化體制是對上述過程的具體制度安排，也是文化產品能夠進行專業化生產的組織保證。
文化制度包括多個方面的內容，如管理形式、管理制度、傳播方式與生產組織等。從某種程度而言，文化體制對文化產品的出產效率產生極大影響，能夠明顯體現出產品的價值方向，反映出文化創造的具體現狀等。
2.藝術管理的含義
藝術管理是最近才逐步興起的一門專業管理學科，其發展趨勢十分良好。當前，藝術管理學科在教學的過程中不僅重視基礎課程的學習，也重視文化法規、知識產權與藝術營銷等專業課程。從這些學科的設置中我們可以看出，想要學好藝術管理專業，一方面需要掌握藝術的概念、包含范圍與知識范圍，明確藝術涉及到的行業；另一方面，還需要不斷提高自身的綜合素質，強化自己的實踐能力、策劃能力與執行能力等。
二、文化體制與藝術管理相結合的原因
在文化體制改革的過程中，整個國家的文化水平不斷提高，并反映出一個國家的內在精神狀態與文化素質，由于文化是藝術的表現方式，也是藝術的總結方式，因此對于藝術管理專業的學生而言，了解文化體制改革的內容，掌握其發展方向，通過學到的理論知識解決實際生活中遇到的問題是十分必要的。具體而言，二者相結合的原因主要包括一下幾個方面：
1.作為藝術管理專業的一名學生，首先應當了解本專業的所具備的優勢與特點，從社會發展的具體要求以及文化體制改革的方向來了解藝術并發展藝術，建立起獨具特色的藝術管理體系，充分發揮出學校藝術管理的作用。
2.由于在文化體制改革的過程中，突出強調的重點是展現出當前時代的風貌，因此學生在思想上應該與文化體制改革的內容保持統一，保持強烈的愛國主義熱情，為建設和諧、穩定的社會文化大環境貢獻自己的力量。
3.藝術管理必須體現出社會文化事業的相關內容，并且要將重點放在向公眾提供有效的社會服務上，因此在進行文化體質改革的過程中，需要不斷調整藝術管理的教學體系與教學結構，與文化體制改革的內容相適應，滿足文化管理的需求。
4.在文化體制與藝術管理相結合的同時，還需要優化文化體制的運行機制，樹立起科學有效的藝術管理方式，同時還應當合理分配藝術管理相關得的知識模塊，爭取讓藝術管理起到實質性的作用。
三、文化體制和藝術管理相結合的有效途徑
藝術管理是比較現代化同時也是具有重要意義和作用的專業，我們正是在結合了當前文化體制發展前瞻性探索特點的基礎上，對文化體制和藝術管理相結合的有效途徑展開探討。
1.增強社會不同文化階層對文化體制和藝術管理相結合的整體性認識
我們應當通過加強對藝術管理專業知識性的重點培養，不斷提高全社會的文化教育程度和認知程度，形成強烈的認同感。在現實中，要不斷豐富人民的精神生活、文化生活，以此提高人們文化涵養，達到激發全體社會成員信任、支持文化體制與藝術管理工作的目的。
2.實施科技、人才戰略，增強兩者的關聯度
為了堅持文化產業相關事業的發展方向，必須堅持實施科技、人才戰略，這就要求相關部門合理安排與組織文化體制與藝術管理結構，深化人才管理及培養改革，通過不斷提高藝術管理專業學生的整體文化素質，從而培養出富有創新意識、具備較高綜合素質的文化管理人才。這不僅是滿足社會主義文化市場相關人力資源配置機制的基本需要，同時也是實現增強科技、人才戰略二者關聯度的要求。
總結：
本文主要闡述了文化體制與藝術管理的定義、包含的內容，分析二者之所以需要相互結合的原因，并對如何進行結合發展提出相應的途徑分析。通過這些內容可以看出，國家的文化水平若想穩步提高，必須實行文化體質與藝術管理相結合的辦法，只有這樣，文化體制改革才能順利進行，藝術管理專業才能穩步發展。（作者單位：中國傳媒大學南廣院）
參考文獻：
[1]王小燕；“跨界藝術資源整合”的創作與營銷模式初探――以《新暗戀桃花源》項目運作為例[J]；東方企業文化；2011年02期。
關鍵詞：文化藝術；檔案管理；重要性；對策
0前言
檔案管理的現代化是新時期檔案管理事業發展的新趨勢，我們要創新檔案管理模式，實現檔案管理的現代化。在開展豐富多彩的文化活動時，文化藝術檔案發揮了強有力的支持作用。合理地整合文化藝術檔案資源，提高其利用效率，需要廣大人民群眾的共同努力。規范化是檔案管理的重要要求，對檔案的保管、檔案的完整化起到非常重要的作用。檔案的管理、收藏、檢索都要按照標準進行規范管理，實現檔案管理的現代化。
1文化藝術檔案管理的重要性
時代的發展、科技的進步，使我國的文化藝術檔案管理也應符合數字化的要求。數字化的檔案管理不同于過去傳統的管理方式，是將信息以數字化的方式儲存，通過網絡媒介實現資源的共享，使文化藝術檔案管理更加現代化、更高效。我們應順應時代的發展，利用先進的信息化手段對信息資料進行數字化的管理，使資源的共享成為可能，加強信息化檔案管理建設，促進現代化發展。文化藝術檔案資料一般需要長時間的存儲，傳統的管理方式會使檔案紙張發黃、折損等，造成檔案記錄的毀壞，帶來不可挽回的損失，就算是目錄級檔案管理也無法從根本上解決這種問題。使用數字化技術管理文化藝術檔案，可以使檔案資料從紙張的存儲狀態轉變為數字化信息，做到永久的保存，并且可以進行離線備份、存儲，不存在紙張的丟失或損壞等問題，使文化藝術檔案管理的安全性得到保障，有利于文化藝術的長遠發展。［1］
2加強文化藝術檔案管理的對策
2.1明確藝術檔案的價值
加強文化藝術檔案的管理，明確其價值是第一要義。在文化藝術活動中，老照片和文字資料詳細地記錄了文化藝術的歷史成果，是時展的見證，具有強烈的時代感。因此，應深入研究文化藝術檔案，明晰他們自身的價值，比如真實地反映了藝術活動中發生的事件與影像，同時幫助文化藝術單位制定方針政策，影響決策的實施。
2.2發揮文化藝術檔案的社會功能
藝術檔案作為第一手資料，為大小事件的編寫提供了可供參考的依據，很多編寫小組在檔案編寫時，都會查閱各歷史時期的文化活動資料，確保編寫任務能夠順利完成；文化藝術檔案還為創作提供了參考，很多文化活動的創作者都會根據社會發展的現狀、需求以及對象的不同，參考不同的資料進行確定，而藝術檔案的存在，為真實性提供了保障，它存儲豐富的文化活動和創作信息，詳細記錄了文化活動的歷史資料以及藝術家的創作經歷，為很多年輕人的夢想提供了經驗與建議；藝術檔案的收集、整理、存儲，為社會和政府部門提供了文化信息方面的咨詢與反饋，他不僅能使政府樹立威嚴，做出有根據的決定，還能夠為宣傳部門提供文藝獲獎情況，為開展豐富多彩的文化活動奠定基礎；文化藝術檔案管理還與個人的利益息息相關，它與每年的職稱評審相聯系，關系到個人的切身利益，良好的藝術檔案整理能夠作為職務的晉升助力，我國自有藝術檔案管理后，每年都會為廣大的專業技術人員提供晉升職務需要的材料。［2］
2.3把握文化藝術檔案的發展方向
時代在不斷發展，人民群眾的需求也日益增多，文化市場的占比也逐漸加大，文化藝術檔案作為其中的關鍵一環，發揮了重要的作用。文化藝術檔案管理的內容應與市場經濟的發展相協調，文化活動的開展更應滿足市場經濟發展的需要。首先，從社會、市場和經濟效益層面切入，將文化工作的內容擴展到大文化，保留傳統文化中有益的部分，同時也注重大眾的、綜合性的文化活動的收集與管理；檔案的編寫還應該與市場經濟活動同步，為了向社會提供更多的有益內容，應不斷積累，同時文化藝術檔案管理的重點還應該放在為社會主義市場建設服務上，以社會主義現代化的發展為大方向，發揮主觀能動性，根據檔案內容編寫出切合實際、符合經濟發展的材料。［3］
1群眾文化藝術檔案管理特性
（1）內容豐富廣泛。與其他一些社會性的活動有著本質的區別，群眾文化來源于廣大人民群眾的實際生活，是經過不斷的積累形成的，這種群眾文化經歷歲月的沉淀，蘊含著多方面的內容，對人類文明的發展起到很大的推動作用。［1］因此，群眾文化藝術檔案最顯著的特點就是內容豐富，涉及面較為廣闊，既可以是人們生產活動中凝聚的文化，也可以是民間慶祝、祭祀等習俗，是多種文化綜合作用的結果，檔案載體也各種各樣。在管理群眾文化藝術檔案時，就要求廣泛搜集檔案資料，不能僅限制在某一方面，而是要進行全方位、多角度的全面化管理。
（2）個體性與整體性相結合。在對群眾文化藝術檔案進行管理的過程中，群眾文化管理單位發揮著關鍵作用，需要進行定期或不定期的文化活動，來保障群眾文化的延續。而外部業務和內部業務共同構成了管理單位的兩大業務體系，需要進行個體化的檔案管理。但群眾文化藝術檔案的管理本身就是一項相對復雜的工作，實施難度較大，在進行個體性管理的同時，還要從檔案管理工作的特點出發，對檔案管理工作進行整合，制定規范化的管理體制，實施整體性的管理對策，這樣才可以提高群眾文化藝術檔案管理工作質量。
（3）形象性與多樣性。形象性及多樣性也是群眾文化藝術檔案管理的一大特點，在體現形式方面也各不相同。針對一些綜合性較強，且規模較大的群眾文化活動，其藝術檔案管理工作就要求在收集和整理活動基本資料的同時，還應存儲一些影像資料，即搜集到錄像、劇本、音樂、曲譜、照片等多種形式的資料，這些大型綜合活動包括音樂會、文藝演出等。群眾文化藝術檔案管理工作要求盡量做到資料在聲音、圖像和文字三方面的統一，這種管理特點取決于群眾文化的本質，能夠更加直觀、形象地體現出文化活動的開展狀況。
2檔案管理的特殊措施
（1）搜集民間資源。正因為群眾文化藝術檔案具有內容復雜、形式多樣的特點，雖然在多年的發展過程中已經整理和存儲了大量的檔案信息，但仍然還有一些文化檔案資料散落在民間，影響了藝術檔案管理工作的全面性和完整性。在實施檔案管理工作時，就需要利用社區的力量，讓廣大人民群眾主動、積極地投入搜集檔案資料工作中，為群眾文化的完善和發展貢獻出自己的力量。文化事業管理機構要將檔案資料的搜集理念灌輸到居民心中，給予居民相應的獎勵對策和優惠措施，讓居民在日常生活中注重對這些藝術資料的搜集，發揮群眾的主觀能動性，將民間遺留的文化藝術檔案整合起來，從藝術品收藏者手中采購和換取這些有價值的文化資料，完善群眾文化藝術檔案。
（2）重視檔案建設。當前首要的任務就是提升廣大人民對群眾文化藝術檔案管理工作的重視，意識到開展檔案管理工作的必要性和重要性，讓廣大人民樹立正確的檔案管理意識，從而達到提高管理效率的目的。檔案管理人員作為管理工作的主要實施者，要具備較高的管理專業能力和職業道德意識，能夠認真、負責地對群眾文化檔案進行搜集、整理、分析和歸檔，為后期檔案信息的高效利用提供保障。由于社會的不斷發展，檔案管理人員也要對自身的管理理念進行更新，應用一些先進的檔案管理技術，使群眾文化檔案管理工作滿足時代的發展需求，能夠與時俱進。
（3）政府與社會的共同努力。要想使群眾文化藝術檔案管理工作有條不紊地開展，就需要做好資金保障工作。首先，政府要發揮帶頭作用，加大在群眾文化藝術檔案管理工作方面的資金支持，適當的增大資金投入，并構建專項的資金管理部門來規劃和調配群眾文化檔案管理工作的財政支出，提高管理工作的整體效率和質量。此外，還需要調動社會力量，讓各方面的社會資源也加入到群眾文化藝術檔案管理工作中，提高推廣力度，廣泛搜集分布在人民群眾中的文化藝術檔案，鼓勵廣大民眾將群眾文化檔案捐獻出來，或復印相關的檔案資料，進一步充實群眾文化的內容和形式。
3檔案的開發與利用
（1）服務決策。經過多年的發展，群眾文化藝術檔案管理工作人員也擁有了豐富的經驗，存儲和保留的檔案資料能夠為決策的制定提供保障。可以基于整體的角度，統籌分析檔案資料信息，保證服務決策制定的科學性和合理性，以免使群眾文化管理工作的發展出現方向性的錯誤。指導群眾文化的發展，提供決策依據是檔案開發和利用的根本體現，所以在日常管理工作中要保證這些群眾文化藝術檔案的共享，確保決策人員可以實時獲取有價值的信息。
（2）為研究提供資料。從管理目的角度來看，開展群眾文化藝術檔案管理工作就是將大量可靠、準確的資料提供給研究人員，便于專業人員進行分析和探索。時間長、任務繁重是群眾文化藝術檔案管理的特點，需要管理人員不斷進行修正和完善，可以為研究工作的進行奠定堅實的基礎，對實現群眾文化的可持續發展意義重大。
（3）豐富文藝生活。人民群眾的日常生產、生活是群眾文化的根本來源，在開發和利用的過程中也要遵循回歸本質的原則，將文化活動滲透到群眾中，實現藝術檔案管理與人們的有機融合，發揮這些檔案的真實效用。可以借助這些藝術檔案指導群眾活動的開展，對文化活動的內容進行進一步的充實和豐富，激發廣大人民對群眾文化活動的參與熱情，使群眾文化的價值和作用真實地體現出來。群眾文化事業管理單位應借助存儲的藝術檔案資料，開展攝影比賽、創作競賽等活動，加大宣傳和推廣力度，對這些群眾文化藝術檔案資料進行復印，重新制作成不同形式的動畫和宣傳冊，以話劇、視頻的方式展現出來，使群眾文化藝術檔案管理工作重新回歸到群眾中。
4結束語
1.藝術管理專業的培養方向
盡管藝術管理專業的學科屬性究竟是管理類，還是藝術類，并未得到定論，但是其強調以藝術和管理為基礎，強調對藝術創意、藝術市場營銷、藝術管理實踐等方面的研究的培養方向上并無多大爭議。
其培養目標是：（一）較強的藝術鑒賞能力。所謂藝術鑒賞，是指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。（二）經營管理能力。藝術管理強調藝術，也強調管理，營銷才能。在人才培養中，需要培養他們對藝術發展趨勢，藝術市場走向有較好的辨別能力，這樣才能把握人的審美情趣的變化，將藝術品的價值最大化。（三）寬闊的文化視野。藝術門類眾多，除了類，還有很多細分，另外藝術往往與體育，時尚等要素結合在一起。藝術管理人才需要及時了解全球不同價值取向的文化藝術存在，不同地區人們真正的藝術愛好，做到推陳出新。
2.藝術管理教育現狀
2.1 培養模式不盡相同
我國的藝術管理專業是從藝術培訓班，藝術管理課程班演變而來的。2001年天津音樂學院，中央戲劇學院建立了藝術管理專業，時至今日已有50多說學校建立了該專業。各個學校在學科準備、教學實踐、招生就業三個方面各有特色。如中國戲曲學院在2001年建立了國際文化交流專業，其強調以藝術為主，以外語，管理營銷，經濟法等為輔；中央音樂學院2003年招收藝術管理本科生，其目標在于培養具備一定音樂商業與藝術管理的實踐技能，能在文化產業的各行業中進行管理的人才；中央戲劇學院旨在培養系統掌握文化藝術管理與文化行政管理的基本理論和技能，能從事藝術管理工作和文化行政管理工作的人才，主要課程則圍繞著劇場、演出和藝術院團開展；中央美術學院以培養和藝術相關的博物館管理人員、畫廊和拍賣行的經營人員、展覽和公共藝術的策劃人以及包括藝術出版在內的媒體策劃人員為目標；北京舞蹈學院者關注培養學生以藝術（舞蹈）為媒介手段從事跨文化傳播及藝術管理、對外文化交流活動的能力的人才；中國傳媒大學以培養在文化產業、媒體及政府相關部門從事文化藝術管理和經營的專門人才為目標。還有一些綜合性大學的藝術系，也設置了類似的專業。
以上各個學校的培養目標的不同，必然在教學準備，教學目標上有較大差別。這種差別主要的原因在于：（一）藝術管理的范圍太廣泛，這樣學校在設置專業是就以本校的師資力量情況為基礎來定位培養方向。（二）藝術管理起步較晚，沒有形成完整的學科體系。
2.2 重基礎和技能，輕實踐
我國的藝術管理呈現多樣性，還沒有形成較為完整的體系。但是總結各個學校的教育模式，其共同特征就是比較重視基礎和技能，而沒有完整的實踐教學體系。如果將藝術管理的專業課程分為公共基礎課，專業基礎課，專業科，其他課程的話，以馬瑄的調査報告為例，中國戲曲學院（1）中央戲劇學院（2）北京舞蹈學院（3）中央美術學院（4）的課程比率。
以上幾個學校，在課程設置上沒有統一的設置標準，開設課程名稱也以上幾個學校，在課程設置上沒有統一的設置標準，開設課程名稱也有所區別，但是實踐所占的比率都比較小，公共基礎課和專業基礎課以文史，英語等為主，專業課上則以藝術管理，營銷，等為主。這種“以理論灌輸為基礎”的教學方式不利于學生的成長。因為藝術管理不像企業管理能提供給學生眾多的機會，藝術管理更需要學生主動地參與社會實踐，才能提升自己的能力。藝術管理可以將知識分為四個層次，即應用理論類，應用理論類，分門理論類，技術方法類。實踐證明，在掌握一定理論基礎之后，實踐教學，案例教學是藝術管理的最佳手段。學生只有通過摸索，探究，如文化產品市場營銷，演出策劃，舞臺設計，藝術作品鑒定，數碼軟件應用等，才能得到實際能力的提升。
3.藝術管理專業教育改進策略
3.1 強調以藝術為基礎，管理為先導的課程設置及教學理念
藝術管理是以藝術學為基礎，還是以管理學為基礎取決于藝術院校的基本價值取向。但是，該專業的所有課程基本都是與藝術和文化相關，如果脫離這些就成為純粹的管理學。因此在實踐中應以藝術為基礎，以管理學為指導。當前，很多高校對藝術管理的科學屬性沒有明確的劃分，未將藝術管理作為管理學的一部分進行對待，殊不知，管理存在于各行各業，與藝術創作，生產，營銷，資本運作的管理才是藝術管理，這類似于其他的管理學，如經濟管理，酒店管理，行政管理等，單純的管理是不存在的，必須建立在某一種生產或行為之上。就藝術管理而言，它本身有一定的難度，主要因為研究藝術管理學，必須具備藝術學、文化學方面的豐富的知識和修養，甚至要具備一定的藝術創造的能力，或者對藝術有著突出的愛好，熟悉文化藝術市場，才能理解文化藝術的活動規律。如果不顧藝術活動的特點，直接利用管理學基本原理從事藝術活動的管理，將在教學中，課程居于核心地位，課程設置的結構與比重合理與否直接影響到對學生的培養與發展。
3.2 突出案例教學，強調實踐
藝術檔案；管理；意見
【中圖分類號】G271 文獻標識碼：B文章編號：1673-8500（2012）12-0048-01
1藝術檔案管理的重要性
藝術檔案是指反映各類藝術單位和藝術工作者的藝術實踐活動和藝術成就的歷史記錄。藝術檔案是按照藝術形式生動形象地反映各個歷史時期，社會、政治、經濟、科學文化、人民生活情況的歷史記錄，是國家繼續進行藝術活動的重要依據和條件，它除具有一般檔案的規律和共性外，還具有獨特的個性。比如講藝術檔案帶有濃厚的藝術家個人色彩，由于藝術家各自生活的閱歷不同，思想性格千差萬別，審美情趣存在差異，藝術才能參差不齊，文化修養各有千秋，因而導致了他們的作品也會有所不同，形成各具特色的藝術風格。而且同一個藝術家在不同的時期內，其藝術思想、傾向、風格、創造方法也不盡相同。根據個人風格和各自創作方法的不同，藝術家還被分為各種流派。通過對藝術風格流派、性格特點、形成發展規律的研究，我們可以總結藝術創作和表演的歷史經驗，繁榮文化藝術事業。
發展文化藝術檔案事業，有利于將文化藝術活動各領域中形成的對國家和社會有保存價值的不同載體的文化藝術檔案得到有效的管理和保護，并得以傳承和發揚；有利于維護我國的文化身份和文化；有利于弘揚和培育民族精神，增強民族自豪感和凝聚力。完整、準確、系統地收集、整理、保護好文化藝術檔案資料，是提升文化單位整體管理水平、維護自身利益及文化事業持續健康發展的重要保證和重要資源。各級文化行政管理部門和文化單位要更加自覺地認識文化藝術檔案在促進文化大發展大繁榮中的地位和作用，認識文化藝術檔案所面臨的形勢、任務和文化藝術檔案工作者的責任，認識文化藝術檔案的發展規律，更加主動地推動文化藝術檔案工作在新的起點上加一快發展。
2嵊州市浦口街道藝術檔案工作的現狀
嵊州市浦口街道自2007年起開始舉辦文化藝術節，每兩年一屆，通過舉辦藝術節，管理存檔節會計劃、通知、節目籌劃等文字、圖片等藝術節資料。該藝術節活動豐富多彩，內容包括文藝晚會、新文化活動中心落成典禮，乒乓、籃球、棋類友誼賽，書畫展，浦新社區步行街和休閑文化廣場竣工儀式等，旨在豐富群眾文化生活。
嵊州市浦口街道始終堅持“繁榮與管理”、“挖掘與創新”相結合的原則，加大資金投入力度，狠抓文藝隊伍建設，扎實搞好群眾文化工作，取得了較好成效。
一是陣地建設不斷加強。全街道18個行政村中， 5個村建有文化樓，建立共享工程基層服務點16個，村文化活動室普及率達100%；投資1400多萬元新建的街道文化活動中心將于年底完工，為群眾文化活動的深入開展注入新的活力。
二是文化活動有序開展。2009年以來，街道共舉辦器樂演奏、越劇演唱、排舞表演等各類培訓12期，參加人員2200多人；街道已成功舉辦兩屆文化藝術節，獲得了良好的社會效應和宣傳效果。2009年，街道順利創建為浙江省體育強鄉鎮（街道）。
三是文藝隊伍不斷壯大。街道利用文化優勢，開展各類文藝培訓，文藝骨干隊伍不斷發展壯大。街道現有14支業余文藝團隊。其中：越劇團3家，越劇演唱隊2個，腰鼓隊2個，舞蹈隊2個，高山流水書畫社1個，攝影創作組1個，籃球隊1個，乒乓球隊1個，浦口村青年徐偉東個人創辦了立體聲藝術團，已走出了一條成功道路。全街道文藝骨干人員達6000多人。
然而，隨著檔案管理受重視程度的大大提高以及技術的進步，檔案管理的設施不斷得到完善、更新，在實際工作中，檔案管理與社會的進步、要求相比，仍然存在很大的問題，表現在檔案工作人員素質偏低、待遇差、隊伍不穩定；領導重視不夠，檔案意識不強經費不足、設備不全、硬件條件差，管理摸式呆板以及宣傳不力，群眾參與意識薄弱等方面。
3對做好檔案管理工作的幾點思考
針對目前藝術檔案管理的普遍狀況，本文認為，加強檔案管理，更好地為經濟社會發展服務，應從以下幾個方面入手：
3.1要切實提高對藝術檔案管理工作的認識。藝術檔案管理工作的最終目的是為文化藝術發展服務，各文化藝術單位應高度重視，把藝術檔案管理工作納入文化藝術單位的全面工作之中，納入單位領導的職責范圍，納入單位目標管理考核的范圍，切實加強對文化藝術檔案管理工作的領導，進一步完善文化藝術檔案管理的工作機制，從人、財、物等方面為藝術檔案管理工作的順利開展創造條件，全面推進文化藝術檔案事業的健康發展。新形勢下，藝術檔案管理工作必須積極適應市場需求，綜合保護開發利用，使藝術檔案管理工作得到領導的重視和社會的認可。近年來，我國在非物質文化遺產保護工作中取得了很大的成果，保護和搶救了一大批寶貴的文化歷史遺產，我們應該在搶救過去歷史文化遺產的同時，更加注重當前藝術檔案的成果收集、整理和補充完善，為將來留下更多、更優秀的文化藝術資料。
3.2要切實提高藝術檔案管理人員的綜合素質。各文化藝術單位要注重對藝術檔案管理人員的培訓，加強隊伍建設，提高藝術檔案管理人員的自身素質，從而促進藝術檔案管理工作。藝術檔案管理工作紛繁、雜碎，管理中首先要進行歸類，這就要求管理人員在掌握專業技能的同時，要具備一定的文化素質和藝術鑒賞能力，在進行初步歸類時就能做好去粗取精、去偽存真工作。藝術檔案管理工作隨機、細致，這就要求管理人員要有端正工作態度和良好的道德修養，要能隨機采集，細致認真。在新形勢下還要有創新意識、時代意識，注意藝術檔案管理工作的創新發展。
3.3要切實加強藝術檔案的標準化和信息化建設。采用標準化和最新信息化管理的手段和管理方法是藝術檔案管理的必然趨勢，藝術檔案信息資源建設的目的在于實現社會共享，最終實現館藏檔案的數字化，注重館藏資源的特色，對相關檔案按標準進行加工、處理，實現數字化管理。藝術檔案管理人員的服務方式也要逐步從原件、復制品及文獻匯編等傳統服務，走向藝術檔案的信息管理和網絡管理，使藝術檔案管理工作煥發出新的無限生機。
3.4要切實轉變服務方式開創藝術檔案管理工作的新局面。藝術檔案管理工作要正確面對社會變革與技術進步的機遇和挑戰，順應時展的潮流，發揮藝術檔案特有的長久生命力，藝術檔案的管理工作就必須要面向社會，走進大眾。我們可以順應現代人追“星”的心理需求，積極挖掘現有藝術檔案的歷史價值，舉辦諸如歷史上各類明星、各大流派、各大畫派……的生平事跡介紹、藝術檔案資料展覽、藝術流派講座等，把封閉在庫房的珍貴藝術檔案變教育學生、引導時尚的活教材，把各類藝術檔案館辦成社會的課堂和科研教育基地。要充分利用和發揮藝術檔案的獨特優勢，吸引社會力量共同開發藝術檔案資源，采取多種形式開創藝術檔案管理工作的新局面。
總之，藝術檔案管理工作是文化藝術管理工作的基本內容之一，是記錄文化藝術事業發展歷史，保存藝術成品，造福后世的重要手段。在新的歷史形勢下，我們要充分認識藝術檔案管理的重要意義，引進先進的管理理念和手段，面向社會、面向大眾，實現藝術檔案管理工作的良性發展。
參考文獻
[1]黃健. 藏以致用，提高藝術檔案的利用[J]. 藝術研究. 2008（02）
【關鍵詞】非營利組織 文化藝術組織 政府 合作關系
隨著我國經濟的發展，人民物質生活得到提高，隨之衍生出對藝術的需求。我國政府大力推進文化職能轉變與文化體制改革創新，非營利文化藝術組織成為重要的文化職能補充。目前，我國形成以三大部分為主體的非營利文化藝術組織，分別是以美術館、藝術館和博物館為代表的文化事業單位；以中國美術家協會以及各類基金會為代表的社會團體；以民營藝術館為代表的民辦非企業單位。①
一、我國非營利文化藝術組織的重要性
在全球競爭激烈的大背景下，非營利文化藝術組織作為一項必要社會組織起到了引導合理社會價值觀、培養公民審美情操、緩和社會矛盾的重要作用。非營利藝術文化組織的重要性體現在：（一）能夠充分吸納社會資源，通過募捐等形式募集社會資金及慈善物品，在動員志愿者參加組織開展的社會文化藝術活動中，以非營利性、公益性的特征充分彌補政府與市場缺失帶來的不足，從而有效地提供公共服務。（二）非營利文化藝術組織作為公眾意識的表達載體，充分體現公眾文化訴求，鼓勵社會成員積極參與到非營利文化藝術組織開展的各項活動中，拓寬公眾對文化藝術的了解，提升公眾審美情趣，比如藝術館、博物館開展的展覽活動和講座，直觀的向公眾展示文化藝術的實體與思想，公眾通過“看”“聽”甚至“摸”等多種形式來感受文化藝術，進一步推動文化藝術觀念的傳播。②（三）傳播社會主流文化意識導向，引導公眾承擔社會責任，堅守道德底線。文化事業單位可以通過出版物、公眾講座等形式進行社會思想政治教育，利用歷史文物，形象化的展示、講解傳播愛國主義情懷、社會主義集體主義人生觀與價值觀，與政府相互配合保障公共文化政策的推進實施。（四）社會團體的成立保障了文化藝術工作者的權益，用團體的形式構成規范的文化體系。因此，非營利文化藝術組織的健全發展以及與政府構建良性合作關系是實現我國文化藝術事業蓬勃發展的必要前提。
二、我國非營利文化藝術組織與政府關系中存在的問題
在我國的政治法律制度背景下，非營利文化藝術組織的建立和發展與政府有著千絲萬縷的聯系。政府掌握公共權力，通過法律法規和行政權力影響非營利文化藝術組織的建立和發展；非營利文化藝術組織是政府實現其文化職能轉變的載體，非營利文化藝術組織對政府政策的有效回應可以對政府形成強大的支持力，反之會產生限制作用。二者間良性互動的關系是提升社會文化傳播能力、實現社會福利的重要因素。但目前，我國非營利文化藝術組織與政府之間的關系存在著諸多問題。
（一）政府的強制力決定了政府在政治力量對比和資源分配上占據絕對優勢地位。③非營利文化藝術組織的建立要得到法律與政策支持，以獲得成立和運行的合法性。自我國改革開放以來，對非營利組織的定位不夠明確，導致非營利文化藝術組織缺乏獨立性，④文化藝術傳播的主題與內容受限。在二者的合作關系中，非營利文化藝術組織處于被支配地位，忽略了公共文化藝術的公眾性、多元性、創新性的特征，沒有做到以公眾需求為根本出發點。
（二）在我國，政府資金支持是非營利文化藝術組織運行的主要資金來源，相關募捐和基金政策不太健全，導致非營利文化藝術組織在運行活動與決策上缺乏自主性。我國非營利文化藝術組織本身缺乏健全的管理體系，傾向傳統行政管理模式，員工呈現老齡化態勢，缺乏創新性，人、財、物管理制度不夠科學，資金短缺，社會公信力、影響力不高，難以實現與政府的有效合作。
（三）公眾全民參與程度有限，制約了非營利文化藝術組織的發展，使得非營利文化藝術組織內部資金利用不充分、文化設施資源浪費。主要存在著資源地區分布不均、城鄉差距大的問題，還沒能實現公平與效率的有機結合。政府作為文化藝術事業導向的主體，與非營利文化藝術組織的互動性不高導致公共文化服務供需脫節的情況。此外，非營利文化藝術組織自身也存在能力不足的現狀，內部管理體制不健全，文化活動開展缺乏長期性、計劃性，無法對政府的支持予以有效地回應。
三、非營利文化藝術組織與政府構建良性合作關系的對策
在社會轉型的關鍵時刻，文化藝術的繁榮發展既要以經濟發展為基礎，又要能夠匹配經濟發展的步伐。政府在推動文化體制改革時，與非營利文化藝術組織不再是“管理者”與“被管理者”的角色，二者應構建和諧的合作關系來實現角色的轉變。
（一）基于公眾需求的統一文化推廣
政府與非營利文化藝術組織應加強溝通與交流，非營利文化藝術組織擁有便利的條件了解公眾的文化藝術需求，作為公眾意志的載體，應積極向政府反映公眾文化藝術推廣的切入點，不單單以政府指令為根本，應積極參與公共文化政策的制定，有利于實現政府政策的科學化與民主化，如非營利文化藝術組織與地方政府社區合作，開展社區書法藝術品展覽、社區老年人書法大賽等，豐富群眾日常生活，在符合社會主流文化藝術的前提下，最大限度推廣滿足公眾需求的文化。
（二）建立健全各項制度法規與管理機制
政府深化法制改革進程，簡化非營利文化藝術組織審批程序，高效合理的對非營利文化藝術組織進行管理。政府在明確非營利文化藝術組織的合法地位前提下，要認清政府與非營利文化藝術組織之間可能出現的公共資源競爭。⑤合理調配資源，在對非營利文化藝術組織進行撥款支持的情況下，可以英國《慈善法》為借鑒，規范非營利文化藝術組織融資環境，保障資助人權利與義務，對文物與藝術品捐贈進行科學管理，進一步營造非營利文化藝術組織獨立自主的決策與運行環境。同時，明確非營利文化藝術組織管理體制，以科學透明化的管理來提升非營利文化藝術組織的活力和競爭力，加強組織能力建設，在合理的前提下盡量少的受到政府干預，形成自身良性發展。⑥
（三）加大公眾參與力度，建立第三方監督機制
政府始終扮演著對非營利文化藝術組織的監督者角色，但人民群眾是政府與非營利文化藝術組織行為的根本出發點，公眾對文化藝術的需求與接受程度是政策推進的根本。加大公眾參與，形成惠及全國上下的格局，形成第三方對非營利文化藝術組織的監督態勢，提高政府與非營利文化藝術組織合作效率，杜絕資源浪費。
構建政府與非營利文化藝術組織的良性合作關系，是促進我國文化藝術事業穩步前進的首要出發點。非營利文化藝術組織作為文化事業的“第三部門”，應充分發揮其功能補充作用，積極構建和諧共贏的合作關系模式，為進一步推發動我國公民文化藝術水平打下良好基礎。
（注：本文為哈爾濱師范大學青年學術骨干資助計劃項目，項目編號：KJB201106；黑龍江省博士后科研資助項目，項目編號：LBH-Z12079；公共管理一級學科一般項目，項目編號：Ggzdxk-13004）
注釋：
①黃小嬌.美國非營利藝術組織的募捐及其實踐――以紐約大都會藝術博物館為例[D].中央美術學院，2014.
②王名.非營利組織的社會功能及其分類 [J].學術月刊，2006（9）：8-11.
③田凱.政府與非營利組織的信任關系研究――一個社會學理性選擇視角的分析[J].學術研究，2005（1）：90-96.
④郭小聰，文明超.合作中的競爭：非營利組織與政府的新型關系[J].公共管理學報，2004 （1）： 57-63.
⑤馬力.論政府與非營利組織合作模式構建[J].學術交流，2007（4）：86-90.
⑥周正兵.英國非營利藝術機構管理經驗及其啟示――以經常性資助機構為例[J].中央戲劇學院學報，2012 （45）：62-69.
關鍵詞：文化產業管理；教學改革；地方經濟
1 我國文化產業現狀
1.1 我國產業經濟現狀
根據工信部消費品司最新數據顯示，我國經濟仍持續下行，2015年12月到2016年1月，同比國內消費額下降43.5%，出口貿易額下降43.4%。與此同時，2016年1月4日，作為2016年股市開盤第一天，滬指跌破3300點，跌幅6.86%。在種種經濟下行信號面前，人們不免開始擔憂“十三五”藍圖中那些濃墨重彩的文化戰略。
在“兩會”剛剛閉幕后了“十三五”規劃綱要，明確指出“‘十三五’時期國內外發展環境更加錯綜復雜”的現狀，同時指出“經濟長期向好的基本面沒有改變，發展前景依然廣闊，但提質增效、轉型升級的要求更加緊迫。”在這份60000多字綱要中十五處直接提及“旅游”，這說明我國的經濟結構調整、產業結構轉型將進一步深化，文化旅游的產業地位將日趨顯要。
1.2 文化產業全面鋪開
2016年是“十三五”的開篇，文化改革將圍繞著文藝作品、公共文化服務、文化產業升級、市場活力和監管、文化遺產保護、文化開放六個方面展開。無論是文化市場，還是文化產業，都離不開人才。
目前，我國的文化產業已全面鋪開，國家將以文化產業轉型升級作為突破口，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。北京市政府在2014年就為北京文化創意產業功能區進行了劃分定位，未來將有無數文化創意產業園區崛起。
1.3 文化能不能賺錢
文化能不能賺錢？這是一個長期困擾文化產業從業人員的問題。許多人離開這個產業正是出于對它的不解。一度，筆者也曾產生懷疑，但很快看到了希望，文化是可以賺錢的，并且是依靠人才、智力賺大錢的產業。
今年，北京的冬季尤其難熬，人們期盼著北風刮走霧霾，而一群人更是難以度日，唐山積壓的粗鋼無法尋求市場，大同煤礦主紛紛破產。在這樣一個冬季，人們開始思考和探索綠色經濟發展的道路。美國經濟學家波特教授在《國家競爭優勢》中指出：“競爭優勢正取代傳統的比較優勢影響國家的國際競爭力。”美國的電影產業、日本的動漫產業……這些低消耗的文化產業正是綠色經濟的代表。綠色經濟的優勢在于節能，文化產業即是綠色經濟的典型，文化產業依托人才，低能耗為產業發展節約了成本。
1.4 文化怎樣賺錢
我們肯定了“文化可以賺錢”這個命題以后，便會有人追問文化怎樣賺錢？我們能想到的用文化賺錢就是“賣文化”，更直觀些便會聯想到山東的書畫藝術品市場，這個不太成熟的藝術品市場在青州達到鼎盛，泡沫泛濫，然后盛極而衰。書畫藝術品市場的泡沫源自“畫販子”的逐利心理，“炒作”成為他們運作藝術品的關鍵詞，忽略了文化藝術的本身價值。
文化可以賺錢，還可以賺大錢，但不要忽略了文化的本質。文化需要養“文化養心”正是這個道理。其一，找準切入點，做有益于國家、社會、人民的文化產業；其二，獲得政府支持，做符合區域社會發展的文化產業；其三，可靠的資金鏈保障，做好長期運營的準備，先養后得。
2 嘉華學院的文化產業管理專業
2.1 生存之道――高校與區域社會發展
縱觀世界各國知名高校，其發展必然與區域社會、經濟相關聯。例如，美國芝加哥藝術學院設計學專業在全球排名第6，這與其在美國現代設計史上的顯要地位不可分割，芝加哥因而成為美國工業設計的搖籃。武漢與芝加哥為友好城市，并且，武漢素有“東方芝加哥”之稱，因而武漢理工大學以設計學作為優勢學科參與武漢城市發展規劃，將武漢定位為中國的“設計之都”。每一所成功的高校都因其與區域社會經濟有著密不可分的關聯，而那些被歷史淘汰的高校恰是忽略了這一生存之道。
北京工商大學嘉華學院站在京津冀城市群的中心，將成為距離北京市政府新址最近的高校之一。北京作為中國的政治、經濟、文化中心，其中，文化中心的地位尤為顯要，在中國省市文化產業綜合指數排名中，北京高居首位。而在北京市功能區建設帶動區縣重點發展的文化創意產業細分類別中，通州區重點支持藝術品創作、展示、交易、出版、展示、物流、發行等產業，這一政府重點支持的文化創意產業集聚區――宋莊藝術區，其址緊鄰北京工商大學嘉華學院，并且目前該校為宋莊藝術區內唯一高等學府，創辦文化產業管理專業既是使命，也是責任。
2.2 產學研銷――藝術與傳媒學院的四維平臺
目前，嘉華學院藝術與傳媒學院設有視覺傳達設計與文化產業管理兩個專業，視覺傳達設計專業下設數字媒體設計、跨界設計、商業印刷媒介創意設計、中韓合作項目四個方向，文化產業管理專業設有藝術品經營、藝術策劃與傳播兩個方向。視覺傳達設計專業的四個方向涵蓋了平面、影像、工藝、產品、包裝、展示等多個領域從設計到制作的教學，搭建起了一個產、學、研的平臺，而在今天的高校競爭中，僅有這三位一體是不夠的。廣東順德職業技術學院在2015米蘭世博會上初露鋒芒，引起了世人關注，這個專科院校備受關注的是家具設計。早在多年前，該學院的設計專業就與順德本地家具生產廠商合作，為學生與廠商搭建一個產、學、研、銷的四維平臺，這種模式在應用型高校中取得了很大反響，該學院也憑借著設計專業享譽全球，順德家具產業更是蒸蒸日上。藝術與傳媒學院以視覺傳達設計和文化產業管理兩個專業為基礎，共同打造產、學、研、銷四維平臺，使兩個專業相輔相成，共同成長。
2.3 文武雙全――文化產業管理專業特色
1966年，美國出現了藝術管理從業人員；1970年，哈佛大學夏季學院開設了藝術管理專業，學員圍繞“政府贊助”展開研討；1971年，開始對“孤立藝術――尋找文化替代品”的話題進行討論；1972年，人們關注于“藝術與大眾”，從這四個時間點不難看出，藝術管理專業起源于美國，并領先我國30多年。我國的文化產業管理專業啟蒙于1993年上海交大的文化經濟學課程，時隔10年后，山大、北大、清華、上海交大等七大高校發起了“全國高校文化產業研究與學科建設聯席會議”，向教育部申請增設“文化產業管理”專業（110310S），這個S代表了它作為公共管理專業的附屬，直至2012年，文化產業管理才有了屬于自己的代碼120210，屬工商管理學科，可授予管理學或藝術學學士學位。
嘉華學院的文化產業管理專業自2012年創辦以來，以藝術品經營為主要方向，其實質與歐美國家的藝術管理專業相通，以培養懂藝術、會經營的人才為目標，是藝術（美術學、設計學）+商科（金融學、管理學、經濟學、市場營銷……）的跨界專業。在課程安排上始終堅持藝術學、管理學、經濟學等比例設置。致力于為學生搭建一個開闊的文化平臺，以文化化人、藝術養心的教育理念，提升學生的個人修養，以實踐培養學生的應用能力，在實戰中去探索經營之道。本專業的學生要能文能武，既可舞文弄墨，又是商界精英。學校專門建設有藝術品網上交易模擬實驗室、數字藝術實驗室等先進的實驗中心，又與董陶窯、華夏和諧藝術品、天津瓷房子博物館、榮會藝術機構、過云樓書畫院等多家企業簽訂了實習實訓基地協議，保證了學生的實習就業。
2.4 文化精英――文化產業管理專業培養目標
（1）工作室制。我們調研了國內外多所高校，在眼下看來，工作室制是培養應用型人才的必要方式。在綜合其他院校工作室制的經驗后，又結合嘉華學院特色，提出了特色的工作室制。第一，工作室導師負責制。在職教師申請工作室需具備副教授或以上職稱。青年教師具備講師職稱者可與校外導師共同申請，校外導師可以是企業負責人，也可以是知名院校教授。第二，工作室項目制。導師需有縱向或橫向課題項目方可申請工作室。在職教師需在縱向課題排名前5位，且注明嘉華學院方可有效；或橫向課題為負責人，且項目經費由我校科研處管理方可有效。工作室根據課題項目規模可招收學生10～20人不等。工作室導師績效為項目成果和績效考核。第三，工作室運營。工作室由科研處管理，教務處、人事處、財務處共同協調事務。工作室運營經費為項目經費，縱向課題和對學校專業發展有重大意義的項目可申請學校相應經費補貼，由學術委員會認定。第四，項目成果。工作室課題項目成果需注明嘉華學院方可有效。項目成果作為導師績效考核的重要依據，也是工作室學生成績的重要依據。工作室項目成果由學校、企業、導師、學生共享。
（2）校企合作。如果工作室制得以實施，校企合作將落到實處，工作室以項目績效，其中大量課題為橫向項目，項目源自社會企業，經費也由企業支出到我校科研處生成經費卡管理，項目成果交付企業。這一整套環節真正做到了校企緊密合作，與此同時，企業還可從項目成員中擇優錄用，解決了人才輸出的問題。工作室制帶動的校企合作不是一勞永逸的，即誰有項目跟誰合作，利于學校和專業保持新鮮的血液和持久的生機。
3 結語
目前的經濟形勢讓人們最直觀地看到了山東畫廊業的蕭條，看到了文化藝術品交易指數徘徊不前。于是，人們開始對文化產業打起了退堂鼓。試想，在2015年8月26日滬指擊穿3000點心理防線時，大家有懷疑過金融專業和投資專業存在的必要嗎？出口貿易額持續下跌的今天，人們是否考慮過停辦國際商務專業？很顯然，答案是否定的。那么，我們為何要對文化產業這一新興產業如此苛刻，何況它僅僅是停滯，而非倒退。這正是我們對自己的文化不夠自信的表現。正如先生所說：“生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發展歷程和未來有充分的認識。換言之，這是文化的自我覺醒，自我反省，自我創建。”
中國的藝術品市場目前正呈現蓬勃發展態勢。盡管自2012年開始，中國藝術品交易市場呈現下滑趨勢，但根據最新的歐洲藝術基金會《TEFAF2014全球藝術品市場報告》來看，中國連續兩年蟬聯全球藝術品交易的第2位，占全球藝術品市場份額的24%，僅次于美國。
[關鍵詞]文化產業管理；實踐教學；觀念意識
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.250
文化產業管理作為一個新興專業，是近十多年來中國高等教育因應當代文化產業發展的實際所設置的，其學科的應用性和實踐性可想而知，盡管實踐性在文化產業管理專業的重要性盡人皆知，但是現實中的文化產業管理教學實踐環節的確存在諸多問題和缺憾。
1實踐教學的觀念意識
實踐教學的觀念意識要從教師和學生兩個方面來認識和加強。首先是教師教學方面的觀念意識，文化產業管理專業本身就是因應當代社會文化發展而產生的，當代文化發展的現實是文化藝術的生產從傳統精英文化到大眾消費文化的蛻變，而這其中重要的一環就是文化藝術的產業化即文化產業的出現。比如傳統社會最為經典的文學藝術，在當代則是以影視藝術形式出現，即使中國傳統文化中 “產業化”（如果可以這樣說的話）最為成功的戲曲藝術，其鼎盛時代的元明清（早期）是以經典作家作品見長，而從近代以來的包括傳統戲曲到當代影視為主的視覺演藝藝術則毫無疑問已經演變為一個演員和明星的時代。傳統與當代這兩種不同的文化藝術其生產、傳播和消費的方式的有著極大的差異，文學經典時代的藝術生產與當代明星藝術生產機制更是截然不同，傳統社會的文化精英對于自己的創作往往秉持一種“藏之名山，以待來者”的情懷，而大眾文化時代的文化生產者則抱持一種“不發表就發霉”的焦慮。而從事文化產業教學的過程，比如許許多多的專業基礎課如各類藝術史、藝術理論，就要更加注重研究這些規律，即歷史發展進程中文化藝術產業化的實際過程，既然當代文化產業的核心是內容創意，對文化產業管理專業內的文學、藝術、美學等課程的學習過程就不能再是傳統的文學、藝術和美學課程等傳統授課內容的慣性延續，而應該有熱情、有勇氣結合當代文化產業的發展現實去改變課程授課內容和授課模式。仍以文學藝術課程為例，文化產業管理專業的文學藝術課程既要講授傳統文學藝術學科的關于作家、作品和藝術發生發展規律的基本內容，更要注重傳統藝術向現代大眾文化、文化藝術產業化的發展這一歷史發展的現實實踐規律揭示出來，這當然就需要我們教師從傳統的授課模式和慣性中走出來（文化產業管理專業沒有自己的教師隊伍，他們大多是都是從傳統學科轉移而來）。文學藝術課程是這樣，其他課程也是這樣。在這個意義上，我們說，文化產業管理管理專業的教師，無論其面對的是文史類的基礎課程，還是管理學、經濟學等基礎理論課程，都要面對當代文化產業發展的現實，自覺意識到教學內容的現實和實踐性，加強現實實踐的觀念意識。
就學生學習和接受層面而言，培養學生樹立文化產業管理專業學習是一門現實實踐性很強的專業學習的觀念意識。培養學生樹立文化產業管理專業學習要重視實踐的問題意識是非常重要的事情，就當前文化產業管理專業而言，絕大多數高校的課程設置不外乎藝術史類、藝術理論、美學、管理學和經濟學等課程，從學理上講，這種課程設置是沒有問題的，但是在現實的學生學習中，由于缺乏從文化產業發展實際的高度去把握和統領這些學科，所以現實給學習者造成的感覺往往只能是感覺所學課程雜多、混亂，甚至是無所適從。這就要求幫助學生樹立起文化產業管理專業現實實踐性的問題意識，并以此問題意識把文化產業管理各門類課程統合起來。
問題意識是現代科學研究和創新最重要推動力。與傳統科學研究主要局限在各自門類領域內進行不同，隨著大量跨學科的研究領域的出現，當代學科之間的傳統壁壘被打破，現代科學研究的“問題導向”研究已經取代傳統科學研究的“學科導向”方式。一個問題只有被意識到并被提出來，才可能引起人們的思索并得到合理的解決。問題意識成為思維的動力；而任何一個問題的解決，或多或少地意味著思想上的創新，所以說問題意識是創新精神的基石。尤其在文化產業研究領域，在這樣一個多學科交叉、注重為現實產業實踐服務的學科，樹立學習和研究的問題意識是切實而必須的，加強現實實踐性觀念意識對文化產業管理的學習者和研究者來說是勢在必行，正如赫拉利所說，創新的政策或者制度，從根本上說還是來自觀念，“我們的思想觀念才是科學發展所需要的資金的最終提供者。”比如以色列這個國家，對問題意識和實踐導向的重視，對知識的信仰，已經成為以色列這個民族和國家的性格，甚至已經構成了國民的潛意識，也是以色列能夠持久創新的動力源。以色列擁有兩所世界知名的大學，希伯來大學和以色列理工學院，尤其是后者，整個國家70%以上的上市公司的企業家和創業者都來自這所大學。大學中也并非以學術論文來考核教師，而更關注技術的轉化與應用。這最好不過地證明了觀念對學習者的重要作用。這一點同樣也可以在筆者從事文化產業管理教學十余年的實踐和觀察中得到證明：當前文化產業管理專業學生入學基礎同樣是文理科專業，但畢業后，許許多多的人已經變成了經管、新聞等社會新興行業，而專業訓練時間并不長，但并沒有影響他們在專業能力上的成長，反而比其他專業訓練時間更長的學生表現更出色。這就主要得益于這一部分學生的問題意識和實踐意識，即這一部分學生并不過分看重平時各門課程的考試成績，他們更認真對待各種各樣的學期論文、科技賽事，并依此有意識地綜合運用課堂學到的知識、方法、理論去理解事物，提出自己的問題并嘗試去組織、表達自己的想法和觀點，而這對于學習能力的培養起到了至關重要的作用。
2校園文化實踐
高校校園文化建設是每一個學校的重要組成部分，具體到本文的校園文化實踐，則主要是指校園文化中文化藝術創作、表演與傳播的部分。在這個方面，學校乃至國家和地方政府都需要制定相應的政策和措施來支持。原因很簡單，社會、國家和地方政府在大學內部扶持文化，并幫助地方文化的傳播，自然而然大學就成為地方和區域性文化藝術傳播的場所。雖然，在校園文化范圍內的參差不齊的文化藝術活動可能并不是職業水準的，大學生群體在走出校門之后確確實實也只是一部分人從事藝術活動，但是，大學在培養藝術家和藝術經營者之前，首先應該培養受眾和消費者。尤其是在教育大眾化的今天，大學就學的人越來越多，是他們構成了當代文化藝術文化生產與消費的主體。發達國家和地區的文化藝術實踐業已表明，社會公眾參與文化藝術度的標準首先是教育水平，這一點遠遠高于一個人的薪資水平、父母職業和種族文化等指標。現實的狀況是，一個學生在大學期間受過藝術培訓，那么成年之后其參與或是開展多種多樣的文化藝術活動的頻率則是顯著提高。就比如中國傳統文化如京劇、水墨山水這些國粹，政府和社會是要靠自己而不是外國人來傳承和保護一樣，同樣，山東地方戲曲的保護、傳承也應該首先是山東各級地方政府和山東各級各類學校自己的事情，很難想象一個從小到大從沒接觸過山東呂劇的人日后能成為這種文化產品的愛好者、消費者。
校園文化實踐的主體應首先當是學校，因為它時涉及財政投資，學校管理運行體制的改革和學生參與的宏觀方面的組織。另一個主體當然就是全體學生，學生在學校的專業學習固然重要，但是無處不在的校園文化對一個身處其中正值思想觀念長成的大學生的影響則是怎么強調都不為過的。就文化產業管理的學生而言，一方面學校學院層面的各種節慶活動、會議會展、藝術演出、科技賽事等涉及組織、策劃、傳播等環節，都要在條件許可的范圍內全力參與，學校學院組織層面在某種程度上既要最大限度鼓勵和支持學生參與，又要給予學生犯錯的空間。另一方面文化產業管理專業的學生要踴躍參加或是成立屬于學生自己的學校各種藝術體育等團體組織活動，確確實實把專業知識和理論與實踐結合起來。
校園文化實踐是一個復雜課題，它對文化產業管理專業的學生乃至所有的在校大學生都有著非常重要的意義，它的實施方式及程度主要取決于學校校方，對此將專文討論，此處不再展開論述。
3校企合作
1.1由于缺乏藝術專業的辦學經驗和學生管理經驗，很多非藝術類高校在進行藝術專業學生管理時，總是以非藝術生的標準進行要求和對待，不能因材施教，從而和藝術生的性格特點以及學習習慣有所不符，自然會產生較多問題。
1.2所以從問題和問題產生的原因中我們能夠發現，非藝術類高校在進行藝術專業學生管理的時候確實存在很多先天性的不足。那么，用什么樣的方式來彌補這些不足，并能夠因材施教、因地制宜，最大限度地發揮學生的專長和學校自身的特點是本文將要集中探討的內容。
2校園文化建設對非藝術類大學藝術專業學生管理的作用
高校校園文化是一種獨特而具有魅力的文化現象：在校園的空間下，參與主體是教師與學生，以課內外活動為主要方式，主要反映高校師生在校園內長期教育和實踐過程中的生長和發展狀態，具有鮮活的時展特點和校園特色的文化特征。校園活動是校園文化建設的重要內容，豐富的校園活動不僅能提升高校的校園氛圍，增強活躍氣氛，同時能夠大大豐富學生的校園生活，使學生在校園活動中不斷精進、受益、成長。
我們還能夠從中發現，校園文化具有十分活躍的特點，并且其中包含有濃厚的藝術色彩、創新色彩和人文色彩，這與藝術的自身特點是相互吻合的。所以從這個切合點上來看，從校園文化和校園活動的角度來融入并增強對藝術專業學生的管理是一個值得研究的話題，是一個大有可為的領域。
2.1藝術專業學生對于增進校園文化的作用從藝術專業學生對于增進校園文化的作用方面，主要可以體現在以下幾點。
首先，藝術專業的藝術活動可以為校園增加濃厚的藝術氛圍。其不僅可以增加校園中的人文情懷和浪漫氣息，美化校園環境，并且可以使其他專業的學生在良好的藝術氣氛中受到熏陶，提升自身的藝術修養和審美情趣，促進自身學科的創造力和發展動力。
第二，藝術專業的設立和發展可以引導其他專業學生進行藝術活動的興趣，提高他們的藝術活動水平，豐富他們的藝術表現能力，從而為提升整體的校園文化水平奠定了基礎；第三，藝術專業更是高校對位展現自我的一個最好窗口，是高校通過藝術活動展現自身形象和自身良好風貌的最好方式。這在學生和學生團體參加比賽和社會活動中能夠得到最好的體現。
2.2如何通過校園文化來強化對藝術專業學生的管理要使校園文化在藝術專業的學生管理工作中發生作用，就要將校園文化在學生管理工作中形成基本意識并放置到機制當中來，使其形成良好的指導、規范和監督性作用。綜合來看，可以通過以下幾點：
第一，進一步提升校園文化的力度和范圍，鼓勵學生投入到校園文化當中去。這就需要學校在進行日常學生管理的同時，充分認識到校園文化的重要性，大力地開拓校園活動。要將音樂、舞蹈、繪畫、攝影、設計這些形式鮮明、風格突出，具有表現力的活動在校園中充分多樣地開展起來，并鼓勵藝術專業的學生充分參與到校園活動當中，使學生在校園文化中得到成長，獲得成就感與滿足感，使學生在課堂時間外有益事可做，從而起到管理和規范作用。
第二，將校園文化形成學校自身的黃金品牌。校園文化是學校向社會展現自我的最好窗口，同時也是藝術專業學生的擅長之處。以藝術專業學生為主體，通過長時間組織和培養具有專業水平和自身特色的校園文化活動，并積極參加到社會活動和各種比賽當中去，不僅能夠展現學校自身的良好形象，同時也能夠使學生在社會活動和比賽當中得到鍛煉提高。更重要的是，長時間的系統組織、訓練、演出等活動能夠對學生形成很好的組織和規范性作用，使學生得到良好而科學有序的管理。
第三，將校園活動納入學分制。學校可以根據藝術專業學生參加校園活動的次數、水平、成績以及積極性等方面對學生形成一個綜合而科學的評定，給予學生在學分方面的獎勵，從而對藝術專業學生參加校園文化活動形成良好的激勵性作用，并確保學生在充分投入校園文化的同時，順利完成自身學業，達到一勞多得的目的。
3總結
摘要：文化是社會意識的重要組成部分，社會的發展需要文化相輔相成。社會主義的精神文明建設離不開文化藝術的建設，所以開展全民文化藝術普及工作顯得十分重要，為了能夠弄清全民文化藝術普及工作的重點和開展形式，本文展開了研究，從文化藝術的內涵出發點，具體的分析了全民文化藝術普及工作的內容和總體意義，進一步的對文化藝術的普及工作和機制創新提出了建議，希望能夠對文化普及建設有所作用。
關鍵詞：文化藝術;全民文化藝術普及;機制創新
全民藝術普及工作十分重要，開展全民藝術普及工作對國民綜合素質提高有十分重要的作用。文化機制的創新方面也有著十分嚴格的規范和要求，本文通過研究和分析，從文化藝術的內涵入手，進一步得出全民文化藝術普及工作的內容是結合群眾、帶動群眾，總體意義是提高國民素質，針對文化機制的創新提出了從大局出發，完善文化管理體制、完善文化市場體系，構建效率公平統一的文化體制完善現代公共文化服務體系，探索符合科學規范的文化體制等建議，希望能夠對文化藝術的普及工作作出貢獻。
一、文化藝術的內涵
文化是一個群體(可以是國家、也可以是民族、企業、家庭)在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物。藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創造性的生活與表現情感結合起來。藝術起源于生產勞動并滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域[1]。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。
二、全民文化藝術普及工作的內容和總體意義
(一)全民藝術普及工作的主要內容
針對全民文化藝術的普及，通常被我們認為是指在公共文化的全面建設和全民性的群眾文化建設工作方面，在這之中，是以群眾為主體而展開的。文化藝術的建設工作主要包括對基層群眾的文化娛樂項目建設工作、文化藝術的教育和推廣工作，在人民群眾之間進行文化信息教育和推廣，以及針對文化的服務體系的建設工作。在全民文化藝術普及的工作重點之中，包含著兩個方面第一是保證文化的文化藝術性，第二個是保證在全體人民之間進行推廣即全民性。最終的工作落腳點就落在了普及推廣方面。在具體的工作中要以全民性參與活動為主要載體，從而對文化藝術進行教育和普及推廣工作。要能夠以保證人民群眾的藝術文化需求為最終的落腳點，只有在此基礎上，才能夠樹立具備全民性的藝術文化推廣理念，積極堅持社會主義的文化發展方向，在形式上結合群眾，帶動群眾，最終引導人們群眾參與到全民文化藝術普及的建設工作之中。
(二)全民藝術普及的總體意義
社會主義社會的建設之中，對于社會主義精神文明建設的工作放在非常重要的位置，而社會主義文化之中包含著重要的精神文明部分，所以精神文明建設進程中，積極開展全民藝術普及工作更加有利于保障人民群眾的基本文化權益，對我國的精神文明建設成果有利于達到對文化藝術的共享效果，從而對社會的精神文明建設有很強的推進作用，也對社會主義文化的建設有很大的推動作用[2]，極大的推動了全民文化藝術普及的進程。開展全民文化藝術普及建設工作，能夠對我國的精神文明建設有很大的發展作用，對傳統文化的弘揚和發展起到作用，對于我國文化藝術的事業發展有很大振興作用，能夠對人民社會生活發展產生積極的推動作用，有利于我國的文化強國的目標的實現。
三、構建文化體制機制創新的有效路徑
全民文化藝術普及工作對于我國的社會主義文化建設有著十分重要的作用，尤其是在全民之中進行文化藝術教育，能夠為我國的綜合國力的提高產生非常重要的影響。中國特色社會主義文化建設，離不開文化管理體制建設，在文化的機制創新工作中，要不斷構建文化體制創新的宏觀路徑，不斷健全現代文化的市場發展體系，努力實現將文化推廣的效率和公平相平衡的重要路徑，不斷建構新型的符合現代文化發展公共文化服務體系，不斷進行探索和創新，努力探索與時俱進的符合我國國民文化水平相適應的文化體制新路徑。
(一)從大局出發，完善文化管理體制
社會主義文化的建設離不開黨的領導，黨對于文化事業的建設工作十分重視，在黨的十八屆三中全會上指出，要加強對文化的管理工作就要理順政府和企業之間的關系，要建立起符合科學規范的文化監督管理機構，加大文化資源的管理力度，規范文化的發展方向，把文化藝術的資源管理作為文化體制創新的航標。要能從宏觀上完善文化的管理體制，加大對文化藝術普及工作的管理，努力完善對文化體制創新的管理機制[3]。要能夠根據政府和文化企業之間的關系進行合理的改革和調整。針對管理達到管理制度符合相關的資產組織管理，能夠針對文化企業的管理做到符合管理模式要求，這種管理方式是在意識形態領域的一個創新之處。
(二)完善文化市場體系，構建效率公平統一的文化體制
社會主義的文化建設離不開文化機制的建設，效率和公平相統一的文化機制對于全民文化藝術普及的作用和影響十分巨大。所以在全民文化藝術普及的過程之中要能夠發揮市場的自我調整作用和政府的引領作用。大力加強對效率的提升和針對公平的統一性建設作用，這樣有利于提升市場的主體競爭力和文化資源的流動性。對于全民文化藝術普及有很大推動作用。在針對市場和政府的關系方面要做到職能的管理，才能夠對文化機制的創新有很好的示范作用。所以構建文化體制創新體系既要注重市場體系的微觀調節作用，使得文化資源的流動保持活力，又要能夠將政府的導向作用結合起來，以提高資源配置的高效率和公平性。
(三)完善現代公共文化服務體系，探索符合科學規范的文化體制
全民文化藝術普及工作對于我國的社會主義文化建設有著十分重要的作用，所以在對文化藝術的普及工作中，要努力建構現代公共文化服務體系，探索與時俱進和以人為本相結合的文化體制新路徑。只有夠保障廣大人民群眾接受文化藝術教育的廣泛性，對于文化藝術的傳播有很強的推動作用，在社會主義中，要把人民群眾的利益放在第一位，所以公共文化服務體系的建設必不可少，只有保持文化服務體系保持時代性、創新性、針對性和開放性特征，那么對于人民群眾的文化利益就有著十分重要的保障作用。只有將文化服務的做到符合標準和均等化，才能夠提升人民參與文化建設的活力。政府要能夠完善與落實國家的人才工程，多層次的建立文化產業的培訓體系，為更多的群眾帶來實質性的效果[4]。能夠為我國的文化建設作出突出的貢獻，我國的全民文化藝術普及工作在能夠邁上新臺階。
四、結語
總體來說，通過調查研究，我們發現全民藝術普及工作是一項任重而道遠的工作，建設全民藝術普及工作對國民綜合素質提高有十分重要的作用，所以我們要大力重視文化藝術的普及工作中的內容和意義，積極結合群眾、帶動群眾以達到提高國民素質的作用，還要從大局出發，完善文化管理體制、完善文化市場體系，構建效率公平統一的文化體制以及完善現代公共文化服務體系，探索符合科學規范的文化體制，只有這樣，才能夠對文化藝術的普及工作作出突出貢獻。
[參考文獻]
[1]程菲.淺談全民藝術普及在國民審美素質提升中的作用[J].明日風尚,2016,13:4.
[2]王剛.新農村文化建設機制創新的路徑選擇探析[J].福建農林大學學報(哲學社會科學版),2011,06:16-19.
一、戲劇藝術進入文化市場的必要性
文化市場是整個經濟社會大市場的重要組成部分。戲劇藝術作為特殊的文化商品,必須進入文化市場,接受廣大人民群眾――觀眾的文化消費,才能最終完成戲劇藝術創作的全過程,也才能真正體現出戲劇藝術的價值――審美價值、文化價值、經濟價值。
因此,有人說:“沒有觀眾參與的戲劇藝術,就沒有生命,就不是真正的戲劇。”這話頗有道理。認真考察戲劇藝術的本體美學特征,其核心點就在于它“當眾表演”,這是戲劇藝術與影視藝術最主要的區別,也是戲劇藝術的成功點、得力點、閃光點、動情點。
當然,所謂“當眾”的“眾”,自然指的就是觀眾。從這個意義上講,“顧客第一”、“顧客就是上帝”等市場經營理念,同樣適用于文化市場中的戲劇藝術,即:“觀眾第一”、“觀眾就是上帝”。
戲劇藝術進入文化市場的必要性,還可以進一步從以下兩大理論層面來分析理解:
一方面,是戲劇藝術自身生存發展的必由之路。僅以我國傳統的戲劇形式――戲曲藝術為例,便可以充分地證明這一點。
可以說,戲曲藝術自它孕育、誕生之日起,就與文化市場同呼吸共命運。
在唐代的“參軍戲”時期,出現了我國戲曲史上第一個民間戲曲班社――陸采春組織的“陸參軍”,也就是“陸家班”,實行的就是巡回演出、商業演出、自找市場、自主經營、自我管理、自負盈虧。
到了宋元南戲與雜劇時期,商業大興,“通宵夜市”隨處可見,于是專門演出戲曲藝術的劇場――“勾欄”及“勾欄”相對集中的“瓦舍”便應運而生。無論是“勾欄”還是“瓦舍”,其實都是文化市場中的“攤床”、“店鋪”、“超市”,都與市場結下了不解之緣。
到了明清時期的傳奇以及“花部”、“雅部”,無論是南昆北弋還是東柳西梆,都是班社如云,藝人似星,市場競爭,爭相亮相。
到清后期的“四大徽班”進京,再后來京劇的“四大須生”、“四大名旦”,皆各有班社,縱橫市場,打造精品,鑄造輝煌。
北京的“天橋”,上海的“大世界”,無異于古今“瓦舍”。國中重鎮,域外名城,“跑碼頭”的戲班你來他往,都在搶占市場,爭奪“票房”。
可以說,沒有文化市場這塊肥沃的土壤,戲曲藝術就無法生存發展。
另一方面,從接受美學的視角來考察,戲劇藝術進入文化市場又是人民群眾文化生活與審美娛樂的需要。
長期以來,戲劇藝術就是人民群眾不可或缺的文化必需品,是他們文化娛樂的重要載體。尤其是改革開放以來,廣大人民群眾在物質生活水平極大提高的同時,文化生活水平也得到了極大的提高,更對戲劇藝術提出了更多更高的文化要求。
二、戲劇藝術進入文化市場的可行性
由于建國以來我國各個領域長期受計劃經濟體制的制約和影響,因此改革開放以后面對新的社會主義市場經濟體制,戲劇藝術進入市場也遇到了許多新問題、新困難。但是,許多成功的先例充分證明了我國戲劇藝術進入文化市場的可行性。
例如話劇導演林兆華、孟京輝、牟森等人導演的一些“前衛話劇”,就通過“小劇場”的載體,成為戲劇藝術進入文化市場的樞紐,也成為戲劇藝術連接觀眾的橋梁,創造出經濟效益與社會效益雙豐收的喜人業績,為戲劇藝術進入文化市場提供了可行性的參照系。
三、文化市場管理者的責任與作用
作為文化市場管理者,對于戲劇藝術進入文化市場,負有直接的、十分重要的責任,也起著至關重要的作用。為此,文化市場管理者就要努力做好下列幾項主要工作:
1.更新觀念,強化服務意識。
一、引言
中國各地的青少年活動中心以及文化館等組建的學生藝術團體，是學校藝術教育之外的藝術教育重要陣地，它與學校藝術教育的目的與功能雖有聯系，但其教育本質卻是社會公共文化建設，因此，它自有其文化建設的特殊內容與價值取向等。如何管理這些藝術團體，讓其發揮應有的作用，是一個亟需解決的實踐與理論問題。如何搞好區域文化建設中音樂團體的管理，筆者以為必須關注這兩個方面的因素，一是厘清公共文化建設中音樂藝術團的價值取向與制度建設，二是認真研究區域公共文化建設中的音樂藝術團體的成員的學習特點與行為特征。然后，再在管理理念、制度，以及藝術團發展的目標等宏大價值取向上，自覺與普通中小學和專業團體的管里理念進行切割，走出一條自己特色的發展道路來。本文即從這個角度，談談在區域公共文化建設中音樂團體的管理，不妥之處，敬請方家批評指正。
二、確立正確的指導思想
公共文化系統中的民族音樂團體，本質上是一個教育的松散組織，而并非專業藝術團體和學校。因此，這樣的藝術團體的建設必須確立正確的指導思想，以適應藝術團體的本質屬性。當然，這種非專業非學校的屬性，也決定了藝術團獨特的工作方法與指導思想。所以，要確立正確的指導思想，首先必須從源頭從邏輯起點進行思考。既然公共文化教育本質上屬于終身教育的范疇，是現實人的全面發展的重要途徑，是構建學習型社會的有效手段。這些公共文化教育相對于傳統學校教育而言，有其特殊要求，前者側重于充分利用社會文化資源，面向非特定人員提供公益性文化消費活動，而后者側重于發展在校學生的知識、能力與素質。那么，在當前公共文化的建設中，各地涌現出各種樂團，大力發展音樂藝術的同時，有必要重新思考，公共文化教育的目標，思考公共文化教育目標之下的區域公共音樂藝術目標及其價值取向。其次，公共音樂文化的發展內容，不能僅僅依賴媒體的宣傳與鼓動，配合外來它們的活動而展開，而是應有自己的價值取向，主動出擊，積極創新發展。再次，在各級政府的強力支持下，組建的這些公共文化系統中的音樂團體，必須在現有的制度之下，進行管理創新，在管理的價值取向、知識取向、行為規范等方面進行創新與制度整合，一方面，通過制度的約束，約束參與音樂活動的參與者的行為，促進參與者的藝術與道德修養;另一方面，通過藝術團體文化建設，促使參與者提升藝術品鑒力，進行價值判斷，進而成為中國音樂的繼承者與創新者。以上海市閔行區青少年活動中心為例，音樂團體的管理，就是在貫徹落實市教委、區教育局領導對藝術團建設新精神的總要求下，我們再結合閔行區的實際，以及青少年活動中心藝術團實際，在加強藝術團常規管理與基本工作建設同時，摸清自家家底，“量體裁衣”，有針對性的“查漏補缺”，以便在藝術團現有的基礎之上“多出人才”，“早出人才”，擴大藝術團的社會影響。上海市閔行區青少年活動中心樂團的管理有兩個方面的經驗值得關注。第一，逐一落實管理任務。把工作進行細化，把每一項工作進行任務分解，并根據“最近發展區”理論，把樂團日常排練工作分解為一個一個具體而符合學生成長的階梯，對活動任務進行目標與過程管理的雙重管理。這樣做，旨在提高工作效率，降低管理者的日常管理強度。從我們閔行區青少年活動中心的民樂團以往的實踐經驗看，這種做法，符合藝術教育的特質，也符合學生社團的特點，更重要的是，它可避免以往平日工作起來看似熱鬧，但到用人之際，進行團隊表演之時，卻因人員流動太大，樂團編制“缺胳膊少腿”，無法排演技術性與藝術性較高的作品。這是樂團管理與發展的瓶頸。這個瓶頸一旦消除，樂團向更高一層發展指日可待。我們的思路是，在內部管理上做文章。我們做法是，盡可能地把樂團日常排練工作細化到人，深化到心。民樂團的實踐證明，這種做法，符合學生實際，也符合學生的利益，也就是說我們民樂團現在排演的曲目不僅難度相比過去大大增加了，排演效果也非常好，但學生付出的時間卻并沒有增加。原因就是，我們在盡可能不耽誤學生自身發展的同時，最大限度地保障了樂團日常排練及演出的人員與技術質量。總而言之，前期規劃必須提前到位，符合實際。經過我們民樂團上個學期實踐探索，這樣做，家長滿意，學生滿意，指導教師滿意，指揮滿意，管理人員更滿意。所以，我要把這個成功經驗推廣到各個分團。第二，化大氣力進行藝術管理研究，尤其是研究如何促進學生樂團排練的效率，以及使用什么的表演曲目，達到藝術性與技術性共贏的局面。
三、切實可行的多層級的綜合工作目標
一般而言，一切的管理，就是人的管理，管理的核心是人。但是對公共文化建設中的樂團進行管理，卻不能簡單對這些管理寶典進行套用。首先，樂團的主體是在校的學生，他們的主要任務是學習文化知識，時刻準備著努力學習，是為了升入高一級的初中、高中，所以他們進入樂團是自愿與無償的。其次，這些學生雖然在進團前，都已獲得較好的演奏能力，但對于樂團的發展，他們的技藝與水平仍有不足。最后，樂團的排練場地、設備等并非固定，而是長時間處于流動狀態之中。因此，如何加強這些人員、技術、思想、物質等各個方面的整合，服務好樂團的發展，需要樂團管理者在每個學期開展工作之前，做好切實可行的多層級的綜合工作目標。這些目標包括：第一，時刻關注樂團的硬件建設，及時添置優質樂器與優化排練場地。這種樂團雖有樂團之名，但排練場地、樂器等硬件卻是公用的，因此，管理者必須每一次排練之前，事無巨細，務必親歷親為，關注硬件建設，不能因為排練場地、樂器等影響排練。組織者和管理者，應在將爭取領導與其它同行的支持下，把桎梏藝術團事業發展的硬件建設好，比如購置一些大型與特色樂器，并在現有的場地基礎上，合理配置，優化組合，把目前的場館做成能較好配合藝術團日常訓練的基地。第二，在落實公共文化建設的年度工作計劃同時，必須狠抓樂團日常訓練工作，夯實藝術團團隊管理與基礎建設。樂團的管理不僅要直接管理學生團員，還要和學生家長做朋友，利用現有各種渠道，宣傳和普及樂團的價值與存在意義。第三，樂團在狠抓業務提升的同時，還應關注學生的身心發展，例如閔行區青少年活動中心就專門為樂團成立了一個心理輔導組織，指導教師和相關的管理人員在日常訓練中，一旦發現學生團員出現問題的苗頭，心理輔導人員立即跟進，進行有針對性的輔導與干擾訓練，使學生迅速掉頭，重新以飽滿的激情與頑強的意志進行藝術訓練。第四，加強了樂團核心藝術指導團隊建設。這個團隊是樂團的智囊，通過這個智囊的活動，不僅可以及時找出樂團日常訓練存在的問題與不足，而且還能及時尋求解決問題的策略和辦法，使得出現的問題能夠得到及時解決。杜絕了以往工作中樂團排練問題的出現后，由于時間差的客觀存在，問題不被及時發現，發現問題后不能被相關人員及時重視，問題不能得到及時解決等，浪費資源與時間的現象。此外，還應注意的是，在推進樂團的業務提升的同時，積極探尋新的發展路徑，擴大樂團的社會影響。
四、日常工作思路必須清晰，將多種力量形成合力狠抓樂團文化建設
樂團的日常工作雖很多，但歸根結底，最重要的內容還是團員的管理。所以，樂團日常管理的重心必須轉移到這個方面上來，從樂團的發展去研究學生，某種意義上講，把學生弄好了，樂團才能持續發展。樂團的主體是學生，這些學生大多主要集中在12至17歲之間。這些學生不僅是上海市閔行區各級學校的文藝骨干，同時也是閔行區教育乃至中國教育的未來。這些文藝骨干，在刻苦學藝的同時，還時刻面臨著小升初以及中考的雙重壓力。如何保證這些團員在藝術上與學習課業上共同進步，打造閔行區優秀的藝術團隊?我們在充分調研的基礎上，以為只有通過提高學習效率，才能最終實現學生發展與藝術團共同發展的目標。在日常排練過程中，采用目標與分流管理辦法，讓學生一進入排練場地，就能立即投入排練，節省排練時間，最大限度提升排練效果。其次，精心挑選排練曲目。把曲目選擇與演出任務結合起來，將曲目巧妙地融入到學生平常訓練之中，既保證學生日常訓練的水平，又可確保排練質量。除此之外，我們還狠抓樂團的文化建設，促進學生與指導教師對藝術團的認同感與凝聚力。
綜上所述，公共文化建設中的樂團管理，應該遵循公共文化建設的屬性特征，不能簡單搬抄一些專業樂團的激勵與管理辦法，而應另辟蹊徑，走出一條自己的管理路子來。如何管理，這方面各地青少年活動中心已有很多切合實際的制度與辦法，效果也不錯。但是，我還是覺得，制度與辦法再好，也必須有人去落實。所以用人，用對人很重要。其次，每個學期，樂團負責人必須有樂團整個學期活動的切實可行的活動計劃與安排，保證樂團在完成日常訓練之外，通過制度保障，以及樂團負責人的強有力的綜合管理，去激發樂團成員與參與者積極投入樂團的創新發展，比如提出本年度力爭樂團打造品牌節目1至2個，舉辦不同層次不同形式的講座、交流活動，迎接本學期市區學生音樂節各項比賽，爭取取得理想成績等等。總之，通過不同層級的目標設置，激發樂團學生與參與者的激情，不斷推進樂團的管理與演奏水準，最終以提升本地區的公共文化建設水平。
