時間：2022-12-10 17:56:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術作品賞析論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：文化素養；藝術生；提升；藝術院校
藝術是一種獨特的文化形態或者文化現象，它是人類文化體系不可或缺的一部分，它能充分展示人類文化發展進程中各個階段。同時，藝術作為一種獨特的活動，他不僅需要個人具有較強的創造性思維和表達技能，而且最重要的還需要豐富的文化素養，因為文化素養是創作的基底和源泉。
文化素養指一個人能夠了解并熟知各個領域的知識文化，并將所知涵蓋于平時的認知和表達。深厚的文化素養可提升人的認知水平，讓個人具有更為明確的是非辨別能力，有助于形成正確的人生觀和價值觀。就藝術創作而言，藝術創作不僅需要掌握各國、各個時代文化進程的發展特點和表現，還應了解當下流行元素所創造出的各種文化，各個領域的知識相疊合，藝術創作者本身才能從中感知進行創作，對藝術特征進行正確的闡述和評價。
近年來，由于藝術院校專業招生規模擴大，藝考之風愈演愈烈，但是從歷年的招生考試中，不免發現一個相當普遍的問題，就是藝術生對于文學、地理、科學、歷史、政治、經濟、包括藝術的發展史等文化形態的了解程度都相當低。但只有正確的把握這些文化形態，才能真正的了解藝術作品所表達的思想和意義，才能在自己的創作過程中有所突破。
一、藝術高校學生文化素養現狀
1、藝術生招考現狀導致部分藝術生文化素養偏低
藝術生在大學以前的教育階段，他們需要投入極大的時間和精力在自己的專業學習中，用于文化課程學習的時間相對減少，同時在學習階段并沒有接受特殊的教育模式，這樣就導致他們的文化課程相對落后，沒有扎實的文化基礎，專業學習上也就無法深入和突破。
藝術生在考取大學時，國家有一定的優惠政策，降分錄取、破格錄取，也就導致一部分并非從小學習專業的學生，因為成績不理想，以想借助藝考進入某些對文化課要求不太高的本科院校，這一部分學生也許對于自己所學專業也并非真正喜歡，加之文化素養低，對個人追求會缺乏正確的理解和向往。
2、藝術院校學生普遍對中西方文化缺乏了解
當下，由于中國的迅速發展，受到全球矚目，許多國家開始學習中國文化，一些國家開始開設孔子學院，越來越多的人學習漢語。由于外來文化的影響，各種西洋節日在大學生中十分流行，相反，對于我國的端午節、重陽節等節日并不了解，甚至不清楚這些傳統節日的淵源等等。中國文化源遠流長，我們的文化博大精深，在幾千年的歷史中我們的前輩創造了豐富多彩的文化，傳統文化是藝術發展的源泉，他們之間也可謂是相輔相成，藝術創作沒有以文化基底為基礎，藝術作品也沒有深度和廣度，缺乏意蘊。
盡管西方文化強烈沖擊中國人的文化和思想，但是我們大多數大學生對于西方文明的理解顯得膚淺，根源就在于我們對于西方文化的盲目崇拜和遐想，學生本身并沒有結合西方國家本土文化、個人信仰、思想觀念等來進行理解，這樣會導致藝術生在理解西方藝術作品時帶有主觀臆想和偏差，因此他們無法真實感受到西方藝術作品的深意。
3、道德價值取向紊亂
一名藝術家僅僅是專業突出，他充其量只能稱其為匠人，所謂藝術家，需要德藝雙馨，他自身具備良好的品格和道德修養。近年來，我國的社會體制和人民的生活水平發生了巨大變化，隨之而來，人們價值觀念也在發生改變。作為藝術院校的學生，由于所學專業性質，接觸社會各個領域的機會會更為廣泛，加之藝術生接受新事物，新思潮的能力較高，所以個人的思想狀態容易出現波動，假若不慎引導，很容易走錯方向。一部分學生進入大學后，沉迷于物質享樂，變得急功近利、浮躁、自私，喜歡與他人比較，注重金錢，最終導致價值觀取向扭曲，道德敗壞，在人際關系的處理上缺乏修養。
4、藝術院校學生文化課程學習現狀令人堪憂
大學生在進入藝術院校之后，更多的時間安排用于專業學習，對于文化課程的學習敷衍了事。導致這樣的原因在于：學生本身存在惰性，認為學好專業就行，忽視了文化知識對于今后藝術造詣的指導性；藝術院校本身不夠重視文化課程的安排，在課程的設置上缺乏合理性和實用性，文化課程教師素質參差不齊，教師在授課環節中缺乏技巧，學生自然沒有過多的興趣。
二、提升藝術院校學生文化素養策略
1、藝術院校學生的思想觀念亟待改變
隨著專業學習的不斷深入，它需要多元化的文化知識體系，這樣才能讓藝術具有創新性和創造性。學校要通過不同教學形式和其他方式讓藝術院校的學生意識到較高的文化素養是藝術創作的基礎和源泉，比如開設名家賞析課程，對名家的求學背景、過程，成名原因，以及作品賞析等角度進行分析，讓學生感受到他們所創作的藝術作品所表達的深意，讓文化素養決定藝術道路長遠的觀念深植于心。
2、提高專業教師的文化素養
高校人才培養質量的好壞取決于教師的素質。大學生文化素質教育工作的好壞很大程度上取決于教師文化素養的高低。高校的專業教師自身需具備良好的人文素質，學生才能在教師身上學到更多的知識；而作為文化課程的教師則應當適當地掌握藝術類的各種知識，才能正確良好地與藝術生達到有效溝通，將自己所授學科與學生所學專業相結合，學生才有興趣融入到學科之中。藝術生進入大學之后，更是以專業學習為主，一部分專業老師也只是重視學生的專業技術水平，而忽視了學生文化素養的提高，學生無法體會藝術經典之作的深刻趣味，也難以在創作上會有所突破。要提升藝術生的文化素養，首先就要要求藝術院校教師具備較高的文化素養，規范他們的從教行為，對備課、課堂設計、課后交流、成績考核、實踐活動、畢業論文指導都要有所要求；要求教研室定期或者不定期地進行教學要求、教學環節設計等方面內容的探討以提升藝術生的文化素養；學校應重視教師的培養，鼓勵教師進修、到其他學校學習交流、參加高質量的培訓機構，從根本上提升自我素質，完善自我修養。
3、深化教學改革，完善課程設置，創新課堂教學環節
在藝術院校中，一部分學生在進入大學前沒有系統地學習文化課課程，對很多傳統文化或者基礎性知識概念都比較混淆，如果學校按照普通學校學生的培養方案對藝術生進行培養那是不可取的；藝術生的專業課程都是一對一地進行教學，而文化課程則是大班制，甚至還有幾個院系一起授課，所以說作為藝術生本身就對文化課程有一定的不適應和排斥性。學校應針對藝術生的特點，制定藝術生培養發展方案，選擇相對適合的文化課程教材，開設必修課程和選修課程，創新課堂教學環節。作為高校教師在給學生上課時，要針對藝術生的專業特點，給學生增強基礎文化知識的學習，讓學生能夠感興趣，并能夠結合藝術生的專業進行有效學習，比如在英語課上，可以采取分組討論，選擇學生喜歡的文章進行小組翻譯，分角色朗讀原文等；思政課程則可以分組進行社會調查、社會實踐并撰寫調查報告的方式來進行授課；還應給藝術生指定課外必讀書目和選讀書目，養成良好的閱讀習慣，開設讀書沙龍或者讀書品讀會，讓學生各抒己見。
4、鼓勵學生“走出去”拓寬個人視野，邀請名師“走進來”開設各類講座，提升文化層次
關鍵詞：高校; 立德樹人 ;藝術教育
黨的十要求“把立德樹人作為高等教育的根本任務”。在實現這一根本任務中，高校承擔著培養“德智體美”全面發展的社會主義建設者和接班人的重要職責，藝術教育在其中發揮著不可替代的作用。
立德樹人的基本內涵
立德樹人，即樹立德業，培養人才之意。“立德”，出自《左傳?襄公二十四年》范宣子與叔孫豹的一段對話，問：“古人有言曰‘死而不朽’，何謂也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。雖久不廢，此之謂不朽。”就是說，人生最高的境界首先是樹立高尚的道德;其次是為國為民建立功勛;再次是提出具有真知灼見的言論。此三者即使經歷再長的時間也不會被廢棄，能經久傳唱，永不磨滅。“樹人”可見《管子?權修》的記載：“一年之計，莫如樹谷;十年之計，莫如樹木;終身之計，莫如樹人。”意即做一年的打算，沒有比得上種植莊稼的;做十年的打算，沒有比得上栽種樹木的;做一生的打算，沒有比得上培養人才的。
立德樹人是中華民族數千年教育理念的一貫追求。當今，面臨世界科學技術高速發展，多元文化交相融合、相互沖突以及我國人才培養結構中的缺失等問題。高校教育要圍繞實現國家富強、民族復興和人民幸福的“中國夢”，培養鑄就具有高尚道德品質和杰出才能的社會主義建設者和接班人。因此，立德樹人更具有重要的時代意義。
高校藝術教育的概念
高校藝術教育是面向全體學生，集知識性、感受性、觀念性和創造性于一體的綜合素質教育。藝術教育與我國教育方針“德智體美”中的“美育”，緊密相關且又有不同之處。美育，是一種按照美的標準培養人的形象化情感教育。通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。美育的涵義包含藝術教育并以藝術教育為主要內容和實現途徑。在高校的實踐過程中，藝術是實現美育的主要資源，藝術教育是主要的教育形式。普通高校的藝術教育，主要通過教師對藝術知識的講授，運用音樂、舞蹈、繪畫、攝影、書法、雕塑、文學、戲劇、電影等形式，普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，提高大學生的藝術鑒賞力、想象力和創造力，建立起美的終極信仰和崇高的審美理想，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才。
高校藝術教育與立德樹人的關系
1.藝術教育對于立德樹人有著獨特的意義和密切關聯
在藝術教育過程中，通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使學生掌握人類藝術審美的經驗，感受藝術美的感染力并在潛移默化中提高審美素質，達到身心全面和諧地發展。大學生高尚的藝術情操、得體的儀態舉止和真誠的學術風范，加之文明、高雅、和諧的校園文化氛圍，對促進立德樹人這一高等教育目標的早日實現具有重要的意義。可以這樣認為，立德樹人是高等教育的內在要求和最終目的，為高校藝術教育的發展指明了方向;藝術教育則是實現立德樹人的重要載體和途徑。
2.藝術教育與“德智體美”相互融合、相輔相成
“立德樹人”的歷程，體現在對包括美育在內的“德智體美”四育的實施之中。“四育”中的美育，相對其他三個方面來講，既有其鮮明的特性，又有著密切的聯系。而藝術教育則是美育的核心內容，對“四育”的實施有著不可替代的作用。
藝術教育與德育并行不悖，相互促進。我國古代禮樂理論專著《禮記?樂記》記載：“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也。”古代這類從美的角度反映社會文化道德的樂教，也就是綜合性的藝術教育。現代教育中，藝術教育和道德教育都是實施全面素質教育的重要組成部分，藝術教育能夠促進德育的發展，而德育同樣能在一定程度上促進藝術教育的健康形成。藝術教育的進程也是道德教育的完善過程。
藝術教育對智育有著啟迪作用。藝術教育對于充分開發人的右腦功能，發揮大學生形象思維和創造思維有著很大的啟迪作用。這方面，一些非藝術專業但藝術造詣頗高的科學家的經歷，很能說明問題。例如：愛因斯坦幾乎每天都要演奏小提琴;李四光學習過小提琴演奏，還創作有《行路難》的小提琴曲;錢學森選修過詩文、音樂、倫理等課目，學習過水彩畫，大學期間他還能演奏鋼琴、小提琴、管樂等。與藝術的結緣，為他們日后成為兼具人文精神與藝術涵養的偉大科學巨匠奠定了堅實的基礎。在對北京市各高校的調查中，有86%和84%的大學生認為，藝術教育有助于開發智力（注意力、觀察力、記憶力、想象力、思維能力等）和大學生創造性思維的培養。[1]另一調查也顯示，“接受公共藝術教育的大學生的獨立性、自信心、敢為性以及意志力，都優于未接受公共藝術教育的學生”。[2]
藝術教育使體育在與藝術的交融發展中更顯魅力。體育與藝術同源于人類的社會勞動實踐。體育借助藝術來豐富和發展;藝術在不斷滲入體育的同時，給體育運動帶來顯性的吸引力，使體育更具審美價值。特別是現代高校的體育活動，已超出單純鍛煉身體、增強健康的意義。體育與藝術在發展中互相促進、相互滲透，成為反映各高校大學生精神風貌和文明水準的重要標志，體現了體育與藝術教育所具備的“體”“美”特質。
藝術教育是高校實現美育的核心。如前所述，藝術教育通過對大學生的審美修養和藝術鑒賞力的培養，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才，是我國高校實現美育教育的主要資源和形式。
高校立德樹人中的藝術教育實踐
1.藝術教育課程是高校實現藝術教育目標的基本依據和重要載體
落實藝術教育課程建設，是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。目前，全國高校大多都設立了音樂、美術、舞蹈、影視等藝術類課程，初步建立了高校藝術教育課程的體系。高校藝術課程的形式有以下幾個方面：一是基礎知識類別的，如“音樂基礎”“美術概論”“大學美育”等。二是鑒賞類的，如“音樂欣賞”“美術鑒賞”“影視鑒賞”等。還有的高校在這方面進行了拓展和延伸，如北京大學和清華大學開設了“歐洲音樂賞析”“經典昆曲賞析”“交響樂名曲賞析”“中國音樂與中國傳統文化”“西方古典音樂文化”等課程。三是實踐類課程，是學生在課堂內直接參與某類藝術技能的學習與訓練，經歷感受、創造藝術美的實踐過程，如合唱、西洋和民族管弦樂合奏、舞蹈、素描、攝影、戲曲表演等。目前，藝術教育課程開設最多的高校是清華大學，達76門之多，覆蓋了音樂、美術（視覺藝術）、舞蹈和戲劇等，豐富了學生的藝術課程，為學生提供了接受藝術教育的更大選擇空間。[3]
北京信息科技大學是近幾年合并組建的理工科類全日制普通高校。學校藝術教育是在不斷借鑒外校成功經驗和結合本校學生特點的基礎上摸索前行的。學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍。自2006年合校以來，學校在完善教學課程體系的同時，開設了“美學”“現代音樂賞析”“美術作品賞析”“中國文化遺產與文化傳播”“音樂修養”等10余門公共藝術類課程。近年來，還在此基礎上，開設了多門藝術實踐類課程，如“器樂藝術欣賞與實踐”“合唱藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等，把藝術實踐引入課堂教學。在對本校2009級～2012級的1，300名大學生進行的問卷調查中，選修這類課程的學生達98%。
藝術教育課程及實踐對于理工科類學生還有著特別的現實意義。高校最有可能開齊開足藝術教育課程，特別是加大藝術實踐的環節，使理工類學科的學生有大量的機會接觸高雅藝術并進行各類藝術實踐活動。藝術與科學的交替思維使人更富于靈感，更能提高學生的創造性思維。北京信息科技大學三位學生創作的中國畫仿真繪圖“水墨丹青”（Ink Painter）手機軟件，在2010年北京市大學生計算機應用大賽中獲得了一等獎。賽后，學生們又把這款軟件進行完善并成功在蘋果商城運營。[4]近幾年，該校學生在全國和北京市科技競賽中獲獎達1，000余人次。
2.大學生藝術團活動為高校美育的深入開展集聚了力量
教育部《學校藝術教育工作規程》中要求“每三年舉辦一次全國大學生藝術展演活動”，迄今已舉辦了四屆。展演活動主要有聲樂、舞蹈、器樂、戲劇和藝術作品展覽以及藝術教育論文等項目。高校大學生藝術團素質水平和隊伍建設狀況，是衡量學校校園文化環境及藝術教育成果的重要指標之一。因此，各高校都十分重視大學生藝術團的建設和持續發展。毋庸置疑，清華大學、北京大學學生藝術團是目前國內高校規模最大、綜合藝術水平最高的學生藝術團，擁有合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、交響樂團等多支分團，藝術團每年在校內外進行多場演出，還多次赴國外進行交流演出，向全國、全世界展現了中國大學生的綜合素質和青春風采，更體現著中國高校擔當中國傳統藝術和先進文化傳承的重任及取得的成果。
大學生藝術團在提升校園文化質量、營造校園文化氛圍、提高大學生綜合素質等方面，發揮著獨特的、不可替代的作用，是高校中最受學生歡迎的藝術教育形式之一。據北京市的一項調查顯示，70%以上的學校都建立了學生藝術團。參與人數最多的學生藝術團體是高校合唱團，平均人數達81人;其次為舞蹈團、話劇團及民族和西洋管樂團等，人數都在30人～50人。[5]北京信息科技大學有三十多個學生藝術類社團，如合唱團、舞蹈團、話劇團、管樂團、相聲社、書畫社、街舞社、攝影協會等，藝術類社團拓展了學校的藝術教育實踐活動。調查顯示，學生參加學校藝術社團的約占67.5%。在北京市第三、四屆大學生藝術展演活動中，學校合唱團的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中譯《金色的光》），小合唱《塞維利亞理發師序曲》《La Cucaracha》（中譯《蟑螂》）分獲聲樂組大、小合唱一等獎;管樂團《耶利哥》《阿爾卑斯山傳奇》《友誼圓舞曲》《龍之山》獲管樂合奏一等獎等。在參賽的幾十所高校中脫穎而出，突出展現了新組建高校的藝術教育成果，也為學校美育的深入開展集聚了力量。
3.高校校園文化藝術活動體現了向真、向善、向美、向上的文化特質
高校校園文化藝術活動是社會主義先進文化的重要組成部分。藝術教育則體現在高校校園文化藝術活動的各個方面，其內容豐富，形式多樣，如結合學校特點舉辦的學生節、藝術節、電影節、重大節慶日紀念活動等。多數高校的校園文化藝術活動已形成了自己的活動特色。
北京信息科技大學目前形成了具有本校藝術特色的大型文化活動與院系班級相互補充的校園文化藝術活動模式。一是常年舉辦有社會主義先進文化特色的、具有較強影響力的校園文化藝術活動品牌項目。例如：連續多屆的由學校相關部門牽頭、各學院（系）參與的“紅五月藝術節”“一二?九新星杯科技節”“新生合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”等。二是在學校藝術團的基礎上，倡導學生因地制宜建立有學生基礎的其他藝術類社團，擴展校園文化活動的廣度。例如：在2013年學校建校五周年校慶活動中，街舞社學生表演的歌舞劇《相親相愛》受到了師生的好評。三是鼓勵學校藝術團的骨干成員，在各自院系班級參與組織、輔導各類文化藝術活動，提高學生藝術教育實踐的參與率。
需要強調的是，校園文化藝術活動與學校的藝術教育一樣，堅持面向全體學生，使每個學生都參與進來。活動中，利用藝術團學生的藝術才能優勢，在同學之間互幫互學，加上教師的指導， 促進全體學生藝術水平的提高，使每一位學生都有展示才能、參與藝術實踐的機會，體現了高校校園文化藝術活動向真、向善、向美、向上的文化特質。
總之，開齊開足藝術教育課程、搞好大學生藝術團的建設和持續發展、開展人人參與的校園文化藝術活動等，是高校藝術教育的重要內容，也是實現高校立德樹人根本任務的必要準備和重要途徑。
參考文獻 ：
[1]韓學周.北京高校美育-藝術教育現狀研究[M].北京：中國青年出版社，2014：67.
[2]林琳.公共藝術教育與大學生創新人格的調查研究[J] .中國輕工教育，2011，（1）：75-77.
[3]清華大學藝術教育中心，共青團清華大學委員會. 2008年藝術教育工作情況匯報 [EB/OL].http：///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.
[4]王亞飛，楊曙輝，李學華. 計算機應用大賽與學生能力培養探索 [J] . 實驗科學與技術2012 ，（6） ：144-146.
論文摘要：21世紀是全面實施素質教育的重要時期，在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發展方向，對改善和提高舞蹈教學的現狀，提升教學質量，具有現實意義。
引言
21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。
而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看
高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。
形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。
(二)從公共舞蹈教育的作用來看
舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。
(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭
從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，到1996年，國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術教育中占有重要的地位，發揮著重要的作用，與各類藝術教育形式共同存在。
二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向
(一)公共舞蹈教育課程的設置
據不完全統計，各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發肢體的表現力，學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術的表現能力，學習舞蹈劇目，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。
(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究
1、潛移默化、寓教于樂
組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。
2、教學方法的多變性
“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。
3、結對幫扶教學
根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。
(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展
經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”
1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確
迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。
2、資金短缺。配備不齊全
經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
3、師資力量缺乏
2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。
(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想
首先，加大各校領導的重視，從認識上要重視，真正明確美育教育在整個教育中的地位，藝術教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者，建立起公共音樂、舞蹈、美術等教育專門機構，由他們專門負責全校公共藝術教育，并指導學生開展各項工作。最后，應配備根據教育部要求的師生比0.15％～0.2％的專職教師，還應配給相應的教學場地、設備和需要的各項活動經費。
