時間：2023-10-10 10:42:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間文化藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[中圖分類號] F740 [文獻標識碼] B
民間文化藝術作為人類文明的創造成果，它在中華民族傳統文化中占有重要地位，經濟、政治、文化功能日益凸顯。濰坊地處膠東半島中部，歷史悠久，是著名的世界風箏都，自古以來就是手工業發達的地區，清乾隆年間便有“南蘇州，北濰縣”之稱。濰坊的民間文化藝術主要有風箏、年畫、嵌銀、布玩具、泥塑和剪紙等。
一、民間文化藝術的涵義及功能
（一）民間文化藝術的涵義
所謂民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的藝術形式。“民間文化藝術”覆蓋的領域很寬廣，是中華文化的瑰寶。
（二）民間文化藝術的功能
1.經濟功能。隨著經濟、社會的發展，民間文化藝術也逐步發展，呈現出豐富和多樣化的特點，并自發地朝著產業化方向發展，在社會主義市場經濟的環境中，部分民間文化藝術產品具有了商品的特性，有的本身已成為商品，成為了經濟新的增長點。民間文化藝術在促進經濟發展，擴大城鄉就業和促進農民增收方面發揮著重要作用。
2.政治教化功能。民間文化藝術的發展與傳承，可以使人們受到他們共同認可的行為準側、價值觀及規范等的教育，具有政治教化的功能。
3.文化功能。民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的，是人民群眾在社會發展中積累下來的物質和精神文化財富，它本身就是一個文化發展和傳承的過程，是一代代人集體智慧的結晶。它的文化娛樂功能，可以滿足人民的精神需求、放松人們的身心、活動人們的肌體、交流人們的情感、豐富人們的知識、陶冶人們的心靈。
二、濰坊民間文化藝術的發展現狀及問題剖析
（一）濰坊民間文化藝術的發展現狀
根據其發展現狀，濰坊地區的民間文化藝術大體可以分為三類：
1.已經淘汰、消失的，如傳統工藝燈籠《老貓燈》手工制作、手工刺繡、藍靛印花等，由于生產耗時、成本高、競爭力差，已經在濰坊地區相繼絕跡；
2.具有地方特色但日趨衰落的，如傳統的手工印花織物藍印花布，已經被套染花布取代，瀕臨滅絕，其制作流程及技法也瀕臨滅絕，此外，花絲首飾等也面臨后繼無人的窘境；
3.針對市場需求，努力改革創新，不斷發展的。當前濰坊風箏、年畫、紅木嵌銀、青州花邊抽紗等民間文化藝術經政府的運作，已經成功與市場接軌。
（二）濰坊民間文化藝術面臨的問題及原因分析
濰坊民間文化藝術面臨的問題主要表現為：創新能力不足、市場競爭力弱、生產規模小等許多問題。分析其原因既包括外部環境的變化，也包括民間文化藝術的自身缺陷。
1.外部環境的變化。
第一，隨著經濟、社會的發展，一些民間藝術文化針對市場需求，努力改革創新，取得了一定的發展，已經成功與市場接軌。但從總體上來看，仍然不能滿足市場需求，創新能力不足的問題仍然比較突出。
第二，政府對民間文化藝術重視不夠，資金投入不足，保護意識不強，導致民間文化藝術發展困難。有些地方對民間藝術的保護意識不強，工作缺失，保護傳統民間藝術的意識還沒有深入人心，特別是對一些瀕危傳統工藝還缺乏有效保護手段。而且，對民間藝術文化的發展、保護投入的經費也不足，影響了民間藝術文化發展的積極性和主動性。政府在民間文化藝術的宣傳、教育上力度不夠，致使很多人尤其是年輕人對本國的民間傳統文化了解甚少。
第三，缺乏相關的法律法規。對于民間傳統文化的發展、保護，雖然出臺了一些規章條款，但就民族民間傳統文化的保護、傳承及發展等整體實施缺乏依據，對民間藝術文化缺少針對性管理，在實際操作上有一定難度。
第四，民間文化藝術產品生產的規模化不高。近年來，一些民間藝術文化產品在投入市場方面取得了可喜的成果。但是，規模一般都比較小，影響力不夠，滿足不了大批量需求的要求。
2.民間文化藝術的自身缺陷
第一，民間文化藝術的發展主要依靠個人的知名度，研發、創新能力不足，沒有形成良好的品牌，進而導致市場認知度不高。多數民間藝術傳承人市場經濟觀念差，只是一味地繼承老一輩的傳統手藝，不愿意積極開發創新新的產品，有的也曾嘗試使用現代科學技術手段進行改進，結果卻導致藝術產品五花八門，影響了其藝術感受力；有的因為人們的審美觀念、生活方式及價值觀的改變而被淘汰；此外，隨著經濟社會發展，一些民間傳統工藝品的實用功能消退，很難繼續生存下去。
第二，由于傳統民間藝術產品市場需求量小，經濟收益低，很多年輕人不愿意涉足其中，而且優秀傳承人甚少。各傳承人之間各自為戰、爭名逐利、互不往來，缺乏培養后備人才的經濟實力和投入的積極性，組織形式松散，難以形成規模效應和穩定的營銷網絡。
第三，傳統民間文化藝術產品競爭力差，不能適應市場要求和變化，有的產品不是沒有市場而是沒有找到市場。
三、保護并促進民間文化藝術發展的對策建議
近年來，隨著國家非物質文化遺產保護工作的大力推行，大量民間藝術進入了公眾與學者的視野。但是隨著經濟的發展和人們的審美觀念、生活方式的變化，很多民間藝術面臨進退兩難的境地。因為民間文化藝術傳人絕大多數來自農村，文化知識水平低、經濟來源不足，僅靠他們自身的能力，技藝的延續性很難保證；另外，隨著城市化、現代化進程的加快，許多民間文化藝人急劇消失；此外民間藝術文化傳承后繼乏人，傳承主體出現了老齡化傾向。因此拓寬民間文化藝術的生存和發展空間、做好民間文化藝術的保護發展工作勢在必行。
當前民間文化藝術要走出生存的困境，不斷提高競爭力，需要政府的支持、社會的關注、民間文化藝術自身求變三方面的配合。
（一）政府的支持
1.政策扶持。加大對民間藝術文化的政策扶持，根據當地情況，積極探索建立穩定有效的投入保障機制，加大財政投入，設立保護專項資金，并列入每年財政預算，通過政府行為加大對民間文化藝術的普查、征集、保護和利用。對生存困難、瀕危或將失傳的傳統工藝，采取必要措施，加強保護和傳承；經濟效益不高的，要加強調控和引導，使其快速適應市場變化，融入市場；對優秀的民間文化藝術設立專項補助資金，給予重點保護
2.健全相關法律法規。一方面，通過出臺新的法律法規加強對民間文化藝術的保護，對民間文化藝術在社會地位、經濟保障、專業技術資格認定以及從業資格等方面給予法律、政策和制度保障，為民間文化藝術的發展創造良好的生存環境。另一方面，完善現有法律法規，加大對民間藝術文化有關商標、專利、商業秘密等的保護力度，嚴厲打擊假冒偽劣、侵權、泄密行為。
3.加快人才培育。一是注重從內部培養人才，鼓勵和支持各類人才參與，不斷培養壯大民間文化藝術人才隊伍；二是建立健全激勵機制，對有突出貢獻的傳承人，給予多種形式的獎勵；三是鼓勵民間藝術傳承人與工藝美術院校合作，引導年輕人學習民間藝術，培養民間文化藝術傳承人。
（二）社會的關注
1.制作民間藝術宣傳片，加大宣傳力度，擴大社會影響。利用電視媒體等進行宣傳，宣傳片可以直觀生動地展示文化藝術產品，使人們能夠比較深入地了解其特點，可以有效提高文化藝術的社會地位和影響力。
2.搭建民間藝術網絡平臺進行宣傳。當今社會已經進入“互聯網+”時代，互聯網實現了信息的分享、記錄、遠距離傳播和遠距離實時多媒體多向交互的傳播，民間文化藝術的宣傳推廣也離不開互聯網，需要我們抓住“互聯網+”重大機遇，加快推進民間藝術文化的發展、傳承。
3.定期舉辦民間藝術節等活動。通過舉辦各種活動，提高居民興趣和社會的認可度，從而達到宣傳、普及、發展和傳承的目的，這是促進民間藝術文化傳承發展的有效手段。
（三）自身求變
1.加強創新，提高民間藝術產品市場競爭力。根據地區實際情況，整合相關資源，提高民間藝術文化的表演性和審美價值等，走差異化發展之路，滿足市場需求。有條件的地區，可以走產業化發展之路，培育民間藝術文化品牌，促進民族民間文化藝術消費。
2.加強自身的管理，從分散式無人管理向集中的統一管理轉變。如成立專業性比較強的協會等對特色文化產業進行管理，對有價值的民間文化藝術及時保護和改造，使其健康發展。
3.民間文化藝術也要“走出去”，堅持對外開放、加強交流，向國際化方向轉變。隨著對我國外開放程度的不斷加大，民間文化藝術與世界各民族文化之間的交流合作必然會進一步擴大，我們應抓住機遇，以民間文化交流為紐帶，帶動政治、經濟、文化、外交等的全面發展。
[參 考 文 獻]
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一、提升粵東中小學美術教師的潮汕傳統民間文化藝術素質
良好的文化藝術素質是中小學美術教師進行美術教育教學和實踐活動的必要條件，是促進美術教育教學發展的基石。在一個完整的知識結構體系中，教師文化藝術素質的提升，關鍵在于發展自我思想意識與情感意識，不斷通過自我學習，以多種學習方式完善自己，培養自我發展的能力。所以，粵東中小學美術教師可以通過美協活動、美術基本功的學習交流、繼續教育、進修學習等多種方式提升自己的文化藝術素質。粵東中小學美術教師認為需要提升的文化藝術素質見表2。從表2中可以看出，粵東中小學美術教師能認識到各方面素質完善的重要性，并意識到通過完善知識結構和提升業務能力可以提高自身的文化藝術素質，但他們還是偏重于專業學科技能方面的素質完善，而對其他學科知識認識和了解較少。其實，粵東中小學美術教師應該在一個更廣闊的文化情境中認識美術的本質要義，而不僅僅在教學中進行片面的知識傳授和簡單的技能說教。粵東中小學美術教師的文化藝術素養決定美術教學質量，影響學生的身心發展。粵東中小學美術教師需要提升的文化素養有：潮汕傳統民間藝術素養、學科教學技能、教學設計能力、組織交流能力等。粵東中小學美術教師具備合理的潮汕傳統民間藝術素質結構，是粵東中小學美術教師追求自我完善與自我奮斗的基礎，是粵東中小學美術教師順利開展美術課程教學的保障，能為培養學生的情感態度和思維認知能力提供更多的維度和可能性。粵東中小學美術教師應注重引導學生參與文化的傳承和交流，注重全面發展學生的感知能力和形象思維能力，注重學生個性的形成和整體素質的完善，造就適應新時代的創新型人才。為此，在美術教學過程中，粵東中小學美術教師必須采取靈活多樣的教學方式，采用啟發和探究的方式引導學生學習美術知識。新時代美術課程的設置對美術教師文化藝術素質的要求更高，要求美術教師不斷關注美術學科的發展動向，掌握美術教育改革動向。粵東中小學美術教師潮汕傳統民間文化藝術素質的提升是一個循序漸進的自我完善過程，不可急功近利。粵東中小學美術教師一方面要養成良好的學習習慣。細節來自好的習慣，日積月累的文化知識學習可以增長智慧，豐富內涵修養。學習傳統文化知識，有利于形成一種高效的認知結構和思維方式。粵東中小學美術教師另一方面需要深入民間生活，多接受傳統美術方面及其他學科方面的新信息，多參加學術性的交流活動，如美術教學活動、美術采風活動、民間藝人交流活動等，形成一種善于反思、批判和研究的思想行為方式，在交流學習活動中拓展藝術視野，激發創造意識，健全自我人格魅力，展現出緊跟時代的優秀美術教師風采。
二、提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力
古語有云：“師者，傳道授業解惑者也。”毋庸置疑，教師的職責在于育人，教學是教師實現育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養人才質量起著關鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術學科的教學是一種注重激發學生審美情感與創造精神的教學活動，目的是培養學生的人文修養和高尚的審美情操。發展美術教育事業，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力是美術教育前進的動力。粵東中小學美術教師必須具備的組織能力包括：美術競賽組織能力、課堂教學組織能力、業余培訓組織能力等，而粵東中小學美術教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應變能力等。粵東中小學美術教師只有掌握這些能力，才能更好地提汕傳統民間文化藝術素質，引領美術學科的發展動向，整合教學資源，發揮網絡資源優勢，選擇、調整教學內容和教學方式，建立學科領域的資源數據庫，創造更大的美術教學空間。
三、結語
粵東中小學美術教師提汕傳統民間文化藝術素質需要有恒心和信心，以主動和積極的學習態度提高自己的潮汕傳統民間文化藝術素質，讓自己的教育觀念和思維理念與時俱進，建立完善的素質結構，逐步培養出獨特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高層次的美術教育平臺。此外，學校從廣度上既要注重對粵東中小學美術教師的培育，為其創造多樣化的深造學習方式，又要有效地激勵中小學美術教師對美術教育有滿腔的熱情，對學生有深情的愛心。粵東中小學美術教師只有擁有完善的文化素質結構，才能培養出更多具有較高文化素養的學生，為美術教育做出獨特的貢獻。
作者：鄧亮生
民間藝術是人類歷史上古老而普遍的社會文化現象，她不僅反映了民間豐富多彩的生活，同時也體現了無數沐浴在塵世中的人們對原有社會和自己命運的認識與把握。這種理解作為一個民族原生態文化，作為一種古老的民間哲學思想，對自然，對生命起源的初步認識，并在人類社會意識形態下不能擯棄不受宗教的影響，這是對神的崇拜與敬畏。因此，民間藝術作為一種藝術形式，作為原始宗教這個產物下結果，則就不能不帶有原始宗教的某些特征。這種民間藝術形式在陜西西府一帶更為突出，尤其是原始崇拜意識，可以說它是西府民間藝術的本質特征。
原始崇拜是原始宗教的主要形式，它包括圖騰崇拜，女神（祖先）崇拜，女陰崇拜，男根崇拜，魂靈崇拜等等。西府的民間藝術中，有很多的作品外在形式或實質或多或少地保留原始崇拜的鮮明特征。
圖騰文化與圖騰崇拜
所謂圖騰，就是原始時代的人們把某種動物、植物或非生物等當作自己的親屬、祖先或保護神。相信他們有一種超自然力，會保護自己，并且還可以獲得他們的力量和技能。在原始人的眼里，圖騰實際是一個被人格化的崇拜對象。圖騰崇拜是人類的第一個生命起源的認識形式，是一種最原始的宗教形式。圖騰崇拜的內容很廣，其歷史的縱向程度很深，少數民族有一些地區仍保留著原始圖騰崇拜的風格。西府民間藝術尤其布藝中的龍、虎、青蛙、豬等作品就是演化傳承的例證。
西府民間藝術所反映的龍圖騰崇拜的內容范圍很廣，有其特殊的地理環境和歷史原因。西府是炎帝氏族的發祥地，民間關于龍生炎帝的傳說很多，所以，龍就成了炎帝氏族圖騰的象征，并且一代代傳下來的。西府的民間藝術，無論是布藝，還是剪紙，無論是石雕，還是或泥塑，亦無論是古代，還是現代的作品，龍的藝術形象不下于數十種。
由于歷史的動蕩和變化，西府寶雞這個“扼關西壁壘”之喉嚨要道，贏取了許多外來居民的涉足，以致還有少數民族的頻繁光顧，播種點燃無數區外文化火種，這使得西府民間藝術表現形式上具有很寬泛的內容。例如，在布產品，不僅有龍圖騰作品炎帝氏族家族，還有女媧氏族圖騰的青蛙系列產品如蛙枕，回族豬圖騰玩具飾品如豬頭鞋、豬頭帽，傈僳族虎圖騰老虎枕，虎頭帽，老虎鞋等等。在這些強大的圖騰意識的作品中，最具代表性的，最有特色，最有影響力的作品是龍的圖騰。如關于龍的灰批、壁畫、浮雕、壽禮、面花、服飾、花燈、剪紙，以及各種生活用具中以龍為造型的龍圖案等等，可以說，在反映圖騰崇拜方面，“龍”形式的作品是西府民間藝術的典型代表，構成西府民間藝術最具圖騰崇拜意識的本質特征。
女神（始祖）崇拜及其特征
女始祖崇拜是圖騰崇拜的發展形式，是生產力發展的產物。隨著人類社會的不斷進步發展，進入氏族社會以后，女性在社會生活中的地位逐漸得到鞏固與重視。“子女是母親所生這一生理現象也是每個氏族――動植物的圖騰崇拜幻想產生懷疑，從而又不得尋求一種新 的答案，于是他們又幻想出女始祖與圖騰動物感觸或婚配而繁衍人類的神話”（《宗教學通論》）。但值得引以注意的是，女始祖崇拜和圖騰崇拜在形式上是相結合進行的，所表現出來的往往這兩種原始宗教特性的結合體，實質上是一種對自然和人自身的結合崇拜。女始祖進一步肯定了女性生育的實際作用，這是提高人的認知能力的標志，也是社會力量最初公認的反映。
中國古代的書籍與人類生殖和大量的傳奇女性祖先的圖騰。如《帝王世紀》中說：女始祖炎帝女攀登玉龍致炎帝；夏女性祖先的情況已吞薏苡和玉。”《竹書紀年》中說：黃帝的女性祖先寶看到閃電引起的黃帝，第一個女人姚惠青長工資和堯舜；第一個女人沃爾登見到彩虹，舜，《史記，陰姬> >說：商女祖簡狄吞玄鳥蛋租賃等在這方面，和民族學材料更加豐富，如我們的傈僳族“哭”的家族傳統是第一個女人和老虎和學生，包括烤”家族的第一個女人新鮮小麥，”和“家族女性祖先和老虎。等等，這類女性祖先，也作為本氏族的保護者和成為圖騰祖先崇拜對象共存。
在西府的民間藝術中，涉及女始祖崇拜意識的作品的雖然不多，但無論是紙或布制品，但凡涉及到女始祖崇拜，都具有典型的代表性和鮮明的特點。例如，寶雞千陽、隴縣一帶的民間剪紙、布制品中，涉及到一些精怪神話如人面獸身或獸身人面的作品，大多以女性形象出現，突出表現其腹部，胸部，臀部的肥大，與女性的生育密切相關。
女陰崇拜及其特征
女陰崇拜人類起源的一種新的認識，本質和女神崇拜的意思是一樣的，不同的是女陰崇拜的表現形式不需要婦女的完整形象，而是女陰本身。這是氏族成員的生命的理解和起源的一大進步，它拋棄了以往的幻想，從視覺經驗的角度出發，注重事實和客觀。中國民族學、民俗學收錄很多女陰崇拜方面的信息。民間象征的凹石、洞穴、天坑、湖泊等來代表，并形成了很多關于“拜石求子”的習俗。西府民間藝術在內容和象征意義上，相同或相似的植物，如石榴，蓮花，葫蘆等為外陰崇拜的代表。其藝術表現手法：
1.雌花的藝術處理，從內容上反映陰崇拜。通常在蓮花，，梅花，特別是蓮花，是表現女陰崇拜的典型代表。在進行藝術處理是，一方面使用夸張變形的手法，使其達到理想效果。另一方面，試圖保持花的外觀，與其他物體相配合嬉戲進行聯想，以強化形與意、情與理。如“蓮生貴子”，“魚戲蓮”，“蝶戲蓮”，“蓮里有魚”等。蓮花很早就象征女子，把一朵變形類似于外陰的蓮花來比喻人。蓮能生子，這無疑是“原始生殖崇拜”，尤其是蓮花的變形直接披露的就是女性生殖崇拜意識。
2.采取類似形式的崇拜意識。這種藝術形式，通常表現在布藝制品或剪紙上。如用金瓜的平面圖形表現女陰的特點進行崇拜。作品如金瓜娃娃等。
3.采取物體的截面來表現其形狀。例如，用半截面的石榴，直接的形態表現。
總之，西府的民間藝術中女陰崇拜種類繁多，但在藝術處理上都有相同，那就是視覺和微妙的情緒達到高度統一。可以說她是花，也可以說她是外陰，前者根據大體表現自身的形態，有其深刻的含義，這是西府民間藝術的精華。
結語
西府民間藝術保留原始崇拜，除了以上幾點外，還有女神崇拜，祭祖，拜人，精靈崇拜，圣人崇拜、男性祖先神崇拜等。但其中的一些特性是不明確的，有些已經不屬于原始宗教。原始宗教的作為民間藝術的一些特征保留，反映了母系氏族社會由圖騰崇拜到祖先崇拜的遺存，即把圖騰崇拜交織在祖先崇拜之中，它是以祖先崇拜為中心的自然崇拜、圖騰崇拜的統一，是歷史發展到一定階段的產物。
在科學高度發展的今天，隨著對科學知識的正確運用和理解，原始崇拜已經失去了原有的宗教的本質內容和社會意義。可以說，活躍在社會生活的今天的民間藝術，她只是特定的民族風情的傳統文化的體現，是人民群眾的心理表現。但是，過去了的事物是歷史，現在和將來則需要人們去創造，它將按照美的理想和法則，為了美化人們的生活而存在，并且不斷發展。
（作者單位：陜西工業職業技術學院服裝藝術系）
創新，是傳統藝術的推動力；創新，就會給傳統藝術注入新的生命元素；創新，才會凸現傳統藝術母體的價值，只有凸現傳統藝術母體的價值，藝術家們才有民族的根基，才能充分發揮他們的創意天賦，去弘揚我國絢麗多彩的民間藝術，讓民間藝術更精彩。
第一部分、繼承與借鑒
繼承、傳承是民間藝術代代相襲并發揚光大的重要鎖鏈，民間藝朮從表面上看似乎某些地方發生了斷裂和變異，但是，作為一個漫長的民族文化歷史階段，民間藝術并沒有伴隨著歷史的變遷而消失殆盡，民間藝術的寶貴財富是民族文化幾千年來所積淀的結晶，它始終保持著相對的傳承性。我們之所以追尋民間藝術的歷史，實際是繼承、吸收的體現，是再現到表現的升華。
俗話說：一方水土養一方人，貴州是塊神奇美麗的土地，這里有特殊的地理環境，優秀的民族傳統文化。貴州“南蠻”民族性格質樸、豪放，在其漫長的文明發展長河中，為我們留下了無數的記憶，它那簡潔、粗獷、神秘、厚重，具有濃郁生活氣息的民間工藝，有著幾千年深厚的文化積淀，它正是今天我們需要在這些珍貴的文化遺產中去辨識、繼承和發展。
藝術發展中的繼承、借鑒是十分重要的，但繼承和借鑒都是手段，而不是目的，我們的目的是為了藝術的創新，借鑒要有發揮才是藝術家創新的重要手段，民間藝術的延續離不開傳承，而創新又離不開借鑒及個人潛能的發揮。我們要善于把前人積累的知識“拿來”，爛熟于心，把它變成自己的營養，才能談得上創新，憑空創造，無異于“沙上建塔”，根本沒有基礎，結果只能是一無所獲。
那么，如何在貴州民間風情中尋找底蘊，在這些遺留的民間工藝中尋找借鑒，我認為，只要本著認真的精神，求實的態度和細微的觀察方法，便可以透過其豐富多彩的表層探覓出它的內在規律和特征。在充分掌握前人對這些工藝的一整套理論和技巧后，加上觸類旁通的巧妙借鑒與突發靈感，從而創造一個新的有別于他人的獨特藝術表現形式。
藝術的生命在于創造，國畫藝術大師黃賓虹先生曾說過：“變者生，不變者淘汰，此乃歷史變遷之理，非以優劣衡之也”。如果我們的民間藝術領域沒有創新，沒有發展，而是死抱住舊的東西不放，陳陳相因，藝術也就失去了存在的價值，即便是藝術的“民族形式”，也不能固定不變，它也要隨著社會生活的變化而變化，隨著社會生活提出來的新要求而不斷創新。
第二部分、繼承與創新
民間藝術的傳承、發展和創新
一、民間工藝的傳承需要全民意識的提高
惠山泥人作為一種民間藝術流傳至今，扎根于民間的土壤中，一定要有它的影響力和魅力。作為地方文化更要受到本土人的熱愛和保護。目前，青少年一代受到現代文化、洋文化的沖擊，對寶貴的民間文藝了解越來越少，所以也無法談上熱愛和發揚。因此，惠山泥人的救贖需要全社會的支持，應該從學校教育、媒體傳播、輿論導向對娃娃抓起。
1、加強民族傳統文化教育，以民間工藝美術為美術教育的切入點，了解和欣賞民間藝術美感，不僅僅是學習民間工藝美術中所反映出的美術形式和工藝技法，更重要的是讓學生學習存在于勞動人民身上的那種善良、勤懇、堅韌、樂觀和智慧的品格，只有在理解這些民間藝術背景的基礎上，對中華民族文化產生崇敬,建立對民族文化深深的敬仰。從而生發對民族文化的熱愛，樹立和形成歷史責任感，才是參與傳統文化保護的重要途徑和長效措施。
2、要逐步開設民間文學、民間手工、民俗表演等課程，使其成為學生素質教育和特長考核的一個重要內容，滲透到教學活動、課外活動之中。另一方面，利用文化館、文化站、文化室等文化場所，開展民族民間傳統文化知識講座、培訓和鑒賞活動。
3、弘揚中華民間藝術，還有一個必不可少的媒介就是大眾媒體，目前是媒體的時代，媒體在今天比任何一個中介都具有威力巨大的作用。對于傳承民間藝術，離開媒體就無法完成，大眾的傳承意識提高，是繼承傳統藝術的基礎。
二、傳統工藝的發展離不開創新
1、準確處理傳統與創新的關系，傳統的不是保守的，創新是發展的動力。繼承傳統就是“揚棄”，取其精華，去其糟粕。只有在繼承傳統基礎上的創新作品，不斷從現實社會中吸取營養，使傳統的表現形式增添時代的色彩，創作適應當代生活需要的作品，使傳統工藝更具生命力。
2、開發適應時代需要的產品，必須同現代科學技術相結合。采用在原基礎泥料中加入有機植物或是采用電子控制系統低溫燒結新工藝，克服傳統惠山泥人的“肌膚”和“外衣”存在保存難、顏料容易剝落和褪色的弱點。提高產品的牢固度，改進彩繪顏料的材質，保證外衣常亮。方便游客攜帶，便于保存與收藏，提高惠山泥人的藝術檔次。
3、充分提煉惠山泥人的文化元素與藝術元素，結合現代的社會特點，推出適應市場需求的全新形態的藝術產品。幫助那些只懂本門藝術而缺少商業概念的藝人們探索出一套切實有效的、適應市場客觀環境的經營機制，從真正意義上實現手工藝術品的商業化，讓現代的市場接受古老的手工藝術的文化元素，從根本上拯救瀕危的民間工藝。
三、提高民族民間文化藝術傳承與保護的認識
當前人們的物質生活得到豐富，需要文化來平衡精神生活，民族民間文化以一種特殊的關切，給人以心靈的滋潤和慰藉，通過民族民間文化，能夠認識自己從哪里來，對走向明天，走向未來，都起著非常重要的作用。
（一）對民族民間文化進行保護是傳承中華文明，建設有中國特色社會主義先進文化的需要。
民族民間文化源于各族人民長期的生產生活實踐，是中華民族保持對祖先的記憶和歷史延續的獨特展現。它與有中國特色社會主義先進文化一脈相承，它貼近實際、貼近生活、貼近群眾，給中國特色社會主義先進文化帶來強勁的生命力、吸引力和感動，發揮出獨特的重要作用。民族民間文化是建設有中國特色社會主義先進文化的基礎和源流
（二）對民族民間文化藝術的傳承與保護，是落實科學發展觀，全面建設小康社會，實現社會經濟全面、協調發展的重要舉措。
黨的十六大報告提出了科學的發展觀，提出“對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”是充分發揮文化資源，全面建設小康社會，實現經濟和社會的全面發展，提供了精神動力。因此，對民族民間文化保護的重視程度，是衡量一個國家和民族文明程度的重要標志，也是衡量一個社會能否保持持續發展的重要因素。
（三）民族民間文化藝術傳承與保護，是振奮民族精神，維護國家統一的迫切要求。
民族民間文化熔鑄著中華民族的生命力，創造力和凝聚力，是維系民族團結、國家統一的基礎。對民族民間文化藝術傳承與保護，對增強民族凝聚力，維護民族團結，實現中華民族的偉大復興，有著十分重要的作用。
（四）民族民間文化的傳承與保護，是維護文化的戰略措施。
隨著經濟全球進程的加快，文化與經濟和政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。西方發達國家憑借強大的綜合國力，先進的科技手段，企圖引領世界文化的潮流，借以傳播西方的人生觀、價值觀，對發展中國家的民族民間傳統文化造成了嚴重的沖擊。因此，實施民族民間文化傳承與保護，是堅持文化民族性，維護文化的重要措施。
（五）民族民間文化的傳承與保護，是年輕一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。
在我國改革開放三十多年來，人民的生活水平有了很大的提高，特別是八十年代以后出生的這一部分青少年，接受外來事物居多，對中國傳統文化了解甚少，他們往往注重的是西方發達國家的現代文化技術。而認為民族民間文化是“老土”不愿去學和繼承。據了解永川朱沱鎮的民間舞《肉蓮花》、《錢槍》等反映田間院壩豐收時勞動、休閑、歡樂的場面，展示邊歌、邊跳、邊拍打這一勞動人民的民間舞蹈，面臨失傳，因為會唱會跳民間舞的人已老去，年輕人又不會，也不愿學。這就形成后繼無人的情況。為了繼承和發揚中華民族的優秀文化傳統，徹實貫徹十六大精神和“三個代表”重要思想。我們應該加強對青年一代的教育，讓他們認識到民族民間文化的寶貴性，自覺自愿地去學習傳統的東西，為繼承和發揚我國的優秀文化傳統作出貢獻。
四、著實抓好繼承和弘揚民間文化藝術迫在眉睫
民族民間文化藝術，是千百年來，人民群眾勞動創造的智慧結晶，民間藝術、民間風俗豐富了人們生活，傳遞著祖先留給我們的寶貴精神財富。而一度時期追流行、追時尚之風盛行，把民族民間文化藝術認為是保守落后的象征。比起名星來說，“下里巴人”的民間藝人，幾乎沒有多少知名度，甚至成了“土包子”這種認識在某種程度上傷害了民間文藝傳承人的積極性，從客觀上不利于民間文化的保護、發展和繁榮。這種帶有濃郁泥土氣息的古老的民間藝術已到了亟須“搶救”的地步。這些文化藝術是新時代構筑國家民族現代先進文化的基因。如果沒有人堅持繼承、保護，就不可避免地對民間文藝逐漸淡漠，一些靠口頭和行為傳承的各種民間文藝禮儀、節慶文化遺產就不斷的消亡，民族民間文化的傳承后繼乏人，老藝人掌握的傳統節目、劇目和表演技巧，得不到復排和傳承。使得民族民間文化遺產逐漸瓦解、消亡或滅絕。當今市場經濟一體化的形成，民間文化面臨著巨大的挑戰，抓經濟忽視了社會的民間藝術，他們得不到應有的重視和必要的保護，民族獨特的文化形態，就可能隨著經濟全球化的進程而灰飛煙滅。到那時，民族民間文化的豐富性、多樣性無法顯現，如果人類精神植被一旦遭到破壞，那么我們的精神生活靠什么來滋養。
民族民間文化是中華民族世代相傳的文化財富，是人民群眾創造的精神資源，是民族之魂，是發展選進文化的民族根基，我們應當全力愛護它、保護它、崇敬它、發揚它。只有把優秀的民族民間文化藝術繼承保護下來，才能創造自己的文化精髓，這是時代賦予我們的重任，也是將優秀文化傳遞給子孫后代的保證。
五、加強民族民間文化傳承和保護工作的途徑
民族民間文化是中國人民世世代代的創造和積累，積淀著歷史時期的社會因子。繼承和弘揚民族民間文化藝術，采用傳統文化的繼承和科學的揚棄，來創造和熔鑄具有豐富歷史底蘊，又有鮮明時代特色的新文化是歷史的要求。針對民族民間文化傳承的面臨的嚴峻勢，如何發展民族民間文化，這是我們值得深思的課題，筆者就加強民族民間文化藝術傳承和保護淺談以下幾個方面的問題。
（一）加強法制建設，使民族民間文化傳承受到法律的保護
目前，在我國的法律制度中，民族民間文化藝術保護尚無一席之地，沒有被列入法律調整的范疇。只是通過立法的程序規范民族民間文化傳統與保護，使民族民間文化受到法律保護，做到有章可遁，有法可依，利用法律的形式，科學的研究制度《民間傳統文化保護法》和《民間傳統文化保護條例》等相關政策和保護法規，這才有利于民族民間民間文化的保護。有利于為民族民間文化的開發、利用和確立提供法律依據和保障措施。
（二）建立運轉協調的工作制度，是搞好民族民間文化傳承與保護的關鍵
開展民族民間文化保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化部門擔負起一定的責任，給予傳承民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用，建立運轉協調的工作機制。使民族民間文化得到有效的保護和弘揚。
（三）經費是開展民族民間文化傳承、保護的重要保證
民族民間文化的傳承與保護，需要對傳承人的培養以及對從事民間藝術的老人給予適當的生活支持資助，給予復排民族民間文化需要的經費。如果沒有經費的支持，民族民間文化傳承與保護就得不到保障。要弘揚民族民間文化必須保證經費投入，財政部門應給予經費的保證，建立相應的專項資金，實行專款專用，另一方面積極吸納社會資金列入專款。同時加強專款支出管理，確保民族民間文化傳承、保護工作必要的物質基礎，才能促進傳承和保護工作的順利進行。
（四）搞好民族民間文化活動，是傳承與保護的重要環節。
讓有生命力的民族民間文化成為人們生活的一部分，采用展覽、民間藝術表演、民間藝術旅游、大量的民族民間藝術出版等形式，讓民族民間藝術成為文化產業的一部分。還要將傳統的民族民間藝術和現代藝術有機地結合起來，這是民族民間文化傳承工作重要的一環。使之在繼承的基礎上發展民族民間藝術。
（五）加強民族民間文化藝術人才的培養是傳承與保護必需的要求。
一、存在的問題主要
一是觀念淡薄。從民間文化藝術創作的淵源上看，一開始就帶有自發性，不管它起源于宗教祭祀還是勞動之余的享樂，這種自發性都會存在，正因為民間藝術具有這種自發性，所以難免出現藝術水準低下，藝術制作程序不規范等現象，社會發展到現在，往往還有許多人鄙視這種藝術的存在，認為它不登大雅之堂。
二是怕擔責任。從民間文化藝術創作功能上看，作為自發的民間藝術家或民間藝術團隊自娛自樂是其最主要的特征。在自娛自樂的過程中，要或多或少地折射出政治、經濟的功能，比如數十個表演演員，吸引的是上千的觀眾，治安問題誰來負責，不出問題則罷，一出事情直接領導責無旁貸，多一事不如少一事，因而對民間藝術敬而遠之。久而久之便束之高閣，到最后更是無人問津，無人重視。
三是經濟困難。近年來，我鎮對農村文化建設的投入逐年增加，但與國家的要求和實際的需要還有很大差距。單從經費來源方面來看，鄉鎮文化站沒有固定的經費來源，開展活動也是靠打報告一事一要，在缺乏經濟支持的情況下保護繼承和弘揚這些傳統民間藝術就是舉步艱難，結合我鎮實際來看，我鎮王圩村的推劇團、平圩村的鑼鼓隊、李圩村的花鼓燈藝術團等，演員的表演基礎相當好，熱情與積極性也很高，存在的問題也是一個問題――經費緊張，演出服已是千瘡百孔，靠愛好者出資已無能為力了，因此有必要探索其經濟來源的途徑。
四是隊伍不健全。鄉鎮雖然設立專門的文化工作機構，有文化干部但是也存在身兼數職，投入文化的精力很少的現象，同時鄉鎮文化站整個機構就僅有一名干部是既當指揮員又是戰斗員，人員的缺失導致絕大多數的文化站常年沒有活動或很少開展文化活動，對待發掘整理農村民間文化并加以傳承保護這項工作，只能是心有余而力不足。
以上這些問題的存在，阻礙了民間藝術的發掘和保護，有待于在今后工作中引起重視和解決。
二、解決問題的途徑
1.加強領導，形成網絡
各級領導部門要把農村民間文化發掘與保護工作納入重要議事日程，爭取黨委政府的支持，建立完善民族民間文化藝術保護工作機構和機制，形成民族民間藝術保護有效運行的工作網絡，從而更有效地開展工作。要做到組織力量、制訂規劃、加強管理、加大投入、加強信息溝通，從而為民間藝術保護工程提供有力保障。
2.擴大宣傳，營造氛圍
民間藝術也是一種物質，它是客觀存在的東西，任何一種物質產品需要宣傳后才得以讓大多數的人認識，民間藝術也是如此。它蘊藏在民間藝人的口里，手中乃至腦子中，民間藝術不宣傳不行，而經常性的展示活動就是一種宣傳，把優秀的民間藝術產品深藏在家中自得其樂，只有通過經常的展示，鑒于以上認識我鎮有意舉辦“平圩農民文化藝術節”，在這個固定的節日里將我鎮不同形式的民間藝術展示出來，同時在市區各類文體活動中積極參與，通過各類活動的開展，使廣大群眾特別是年輕人，對傳統文化有更深的認識，從而慢慢的接受、喜愛。可以成立“平圩藝術團”，在有需求的場合組織他們有償演出，這樣不僅達到了宣傳、保護民間文化藝術的效果，更有效的解決了經費的緊張的問題。公眾認識了該產品(作品)的優秀程度后，其社會效益和經濟效益是不言而喻的。
3.抓住重點，突出特色
關鍵詞：懷梆；旅游產業；結合開發
懷梆，因其發源于明朝懷慶府（今焦作市、濟源市、原陽縣）一帶，故稱“懷梆”（懷慶梆子）。當今中國300多劇種中，懷梆是較古老的劇種之一，也是河南省古老的稀有地方劇種。懷梆有300多年歷史，長期流行于民間，劇目、唱腔、念白、音樂等方面都帶有濃厚的地方文化色彩。懷梆在豫西北地區的戲曲藝術中占有絕對重要地位，是整個轄區傳統文藝形式的縮影，其藝術形式與特征是全國獨一無二的。2006年，“懷梆”被國務院列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
在懷梆主要流行的包括焦作、新鄉、濟源等市的豫西北地區有著極為豐富的旅游資源，這些地方的景點突出，游客眾多，每年的游客人數可達到3億人次，且年年攀升。比如位于河南省焦作市修武縣的國家5A級旅游景點云臺山，單日游客數量最高達5萬，今年五一小長假游客就達到10萬以上。然而，目前來焦作游玩的游客關注更多的是云臺山的風景，而不是焦作本土文化。比如，到焦作旅游的游客，直接從出發地到景區并且從景區直接離開的比較多； 多數會在武陟下高速直達云臺山，然后會從武陟直接返回； 乘火車來云臺山旅游的，在市區住下的也不多，因為游客找不到讓自己在市區留下來的理由。焦鄭城際鐵路云臺山支線開通后，這種現象將更為普遍。我們從焦作民間文化藝術的發展現狀及旅游業的發展現狀可以看到兩者之間有種內在的相互需求。一方面，民間文化藝術通過與旅游的聯動開發，才能夠煥發出生機與活力，得以傳承和發展；另一方面，旅游業通過民間文化藝術這一成熟的藝術表現形式，可以有效地培育景區的核心競爭力，生動表現旅游區的民俗與文化，實現旅游區資源的豐富與互補。
關于懷梆與當地旅游產業結合開發的策略主要有以下幾點：
一、建設懷梆藝術生活場館
建設懷梆藝術生活場館是一種新型的凝聚式的旅游資源開發模式。在圍繞懷梆等民間藝術文化上，可以創立集藝術研究、人才培養、劇團排演、小劇場演出、藝術創作、藝術觀摩、票友俱樂部、特色紀念品研發機構等為一體，兼具旅游、文化、經濟等多種功能的綜合型文化藝術生活場館。這個場館要具有觀光功能和觀光通道，可以有中心廣場、展示部、創作部、票友俱樂部、人才培養部、研究部、特色紀念品研制部、市場推廣部等等部門組成。其選址可以在文化建設相對薄弱的焦作市區，這樣焦作民間文化藝術生活場館將成為開啟焦作市區旅游的一扇門。圍繞焦作民間藝術生活場館，構思包含城鎮娛樂、戲曲審美、文藝展示等用途，借鑒懷梆的作品塑造、繪畫、樂曲鑒賞等表達方式，強調懷梆等藝術文化重心。此外，還需組建專業的創新部門，以焦作民間文化藝術與旅游景點融合為主題，演繹出與焦作地區不同旅游景點特色相匹配，適宜當地服務人員即興表演的懷梆演繹，為豐富導游內容，展示民間藝術魅力提供創作支持。
二、打造現場感的旅游文化藝術
廣西《印象?劉三姐》的推出創造了文藝演出史上的奇跡。不僅獲得了持續攀高的票房，還強有力地拉動了陽朔地區的旅游產業和其他關聯產業的發展。當然焦作不一定也去開發一個什么印象之類的實景演出節目，但也必須通過具有全國唯一性的演出節目，來豐富留宿焦作的游客們的夜生活。旅游文化藝術的成功關鍵在于“現場感”的打造，焦作如今的旅游發展保持著良好勢頭，來焦旅游的游客很多，市場對象可以這部分游客及藝迷為主。而民間文化藝術的表演空間主要靠焦作興盛的山水景點如云臺山、青天河等景區，以此實現旅游與藝術文化的完美結合。在打造旅游文化藝術時，設計團隊可以就懷梆打造一個完整的大型演出節目。旅游文化藝術的開發能夠讓很多外地游客了解焦作的歷史風貌，欣賞到懷梆等具有當地特色的本土藝術，讓人們 “向傳統致敬，向自然致敬”。
三、利用多種手段、多層次地展示懷梆等民間文化藝術
首先，創新選拔機制。一是民間藝術的選擇，二是對青年演員的選拔，通過這種方式對懷梆、嗩吶等進行更廣泛意義上的保護和傳承，并讓更多的人了解其藝術魅力，產生旅游的動機。
其次，培養多才多藝的導游員。如果每一個來焦作旅游的游客都能夠從導游員口中學到幾句經典的懷梆戲詞，也是一種精彩的體驗。
再次，參加代表性的文化節。懷梆作為焦作國家級的非物質文化遺產應該引起更多人的關注和了解，參加大型的文化節能夠讓更多的地區和國家了解這種獨一無二的焦作本土藝術，對普及懷梆等焦作民間藝術文化具有積極意義。
最后，開發參與性的藝術文化旅游體驗項目。參與性的體驗活動能夠給旅游景點吸引來更多的游客，就像在張家界旅游時，土家寨中展覽的“古老用品”并不能引起游客極大的興趣，但是如“哭嫁”等節目讓一個本可以半小時游玩的景點硬生生地滯留了游客近兩個小時。對于懷梆來說，可以在景區中加入懷梆體驗項目，如游客可以參與演出角色，或者演奏較為簡單的樂器。
四、構建民間藝術文化村
文化村屬于主題公園的范疇，是一種新興的旅游資源開發模式。文化村的建設，能將懷梆等焦作本土文化事象微縮、簡化，并在有限的時間和空間集中表現，能將焦作本土藝術文化集中在一起，向旅游者作集中展示，具有較強的觀賞性和參與性，能滿足游客領略多姿多彩的焦作本土藝術文化的需要。值得注意的是，文化村應集“食、住、行、游、購、娛”復合系統于一體，經過精心設計、科學規劃，才能使得藝術類非物質文化遺產在新的時代里煥發新的活力，并進一步促進地方旅游經濟的發展與創新。
五、與旅游商品相結合
旅游商品開發的本身實際上也是對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護。有關懷梆的旅游商品不僅包括懷梆音像制品，還包括印有懷梆標識、演員的明信片、信封，印有懷梆元素的文化創意品，如文化衫等。
同時，焦作地區的特產豐富，如鐵棍山藥、武陟油茶等都是游客爭相購買的旅游特產，如果能在這些商品的商標、包裝中加入懷梆元素，也可對懷梆進行良好的宣傳與推廣。
此外，也可以加入吉祥物的設計。每一種民間藝術必然有其經典的表現形式，它的代表人物可以設計成形象鮮明、模樣可愛的卡通公仔，作為旅游文化藝術的吉祥物。在供給特色旅游產品的同時，還能夠讓游客從內心深處接受焦作的民間藝術文化之游，留下深刻印象。
焦作旅游與懷梆等民間文化藝術的聯動發展是具有可行性的，以焦作現有的旅游知名度來帶動懷梆等焦作本土文化的傳播，同時以傳統藝術的演繹來帶動焦作的文化旅游，是一種雙贏的開發模式。在開發過程中，我們還應妥善做好傳統文化遺產資源的傳承與開拓工作，進而對民間文化遺產實施保護性的_發和利用，最終達到民間文化藝術與旅游業的和諧發展。
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【摘要】在我國傳統文化中，民間文化藝術占有十分重要的位置，民間文化藝術是中國歷史發展中逐漸沉淀下來的瑰寶。但是隨著社會的快速發展，許多的民間文化藝術都面臨著失傳的危險。因此，在幼兒園的教育教學活動中，就要進行民間文化藝術的滲透教育，在幼兒教育階段培養幼兒對民間文化藝術的熱愛，更加有利于保護民間文化意識。在幼兒教育中更好地滲透民間文化意識，需要著重分析民間文化藝術的特點以及與幼兒教育內容使用程度，尋找有效的策略，豐富幼兒教育的內容，更好地弘揚民間藝術文化。
【關鍵詞】幼兒園；滲透；民間；藝術文化
前言
民間藝術文化作為我國傳統文化的重要組成部分，是民族發展與創新的源頭。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，有助于以民間藝術為載體的傳統文化的傳承，同時也能夠使兒童在潛移默化中受到民間藝術文化美的熏陶，得到相應的德育、美育的影響。同時，如何針對幼兒特點及幼兒園教學特色進行民間藝術文化的滲透，成為幼兒教育工作者新的思考方向。
一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化
課程是實踐的課程，民間藝術也是實踐的藝術。民間藝術來源于生活實踐，同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然地相契合，這使得民間藝術在幼兒園課程中的滲透成為可能。另一方面，我國是一個多民族國家，具有獨特和優秀的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化，不僅反映著勞動人民獨特的生活情趣，同時也代表著特定區域的民族群眾的審美和生活習慣，是當地民間文化的重要組成部分。因此，在幼兒園課程中滲透民族文化，也是吸收民間文化的重要形式，不僅能夠使課程更具實踐性和適宜性，增進課程的生活化、趣味性，而且能夠提升兒童的民族認同感，并更好地接納社會和他人。在實踐中，我們根據所在幼兒園身處滿族民間文化的特點，進行了諸多課程方面的嘗試。首先，在對滿族民間藝術內容進行認真挖掘、篩選的基礎上，我們遵循課程內容必須是健康的、積極向上的、正面反映生活且具有滿族特點的基本原則，建構了以滿族民間文學(包括民間童謠、民間神話傳說故事、寓言故事)、民間音樂戲劇(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民間美術(包括農民畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、泥塑等)為基本內容，以滿族民間節日習俗、民間游戲、民間飲食為輔助內容的顯性課程體系。其次，在對挑選的課程內容進行整理、加工的過程中，我們力圖吸納皮亞杰的建構理論、維果茨基的“最近發展區”理論、多元智能理論等現代教育理論，以保證課程內容符合幼兒年齡特點，能夠遵循幼兒教育規律和幼兒身心發展特點。
二、在環境創設中滲透民間藝術文化
幼兒園環境作為一種重要的課程資源和實施媒介，在整個幼兒園教育體系中常常充當隱性課程實施的重要途徑。這是符合兒童的學習和成長特點的。因此，我們在將滿族民間藝術文化滲透到幼兒園環境創設的過程中時，注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的滿族民間藝術環境氛圍，以此充分激發幼兒探索、創造、表達的欲望，讓幼兒在自然、愉快的環境氛圍下表現自我、展示自我，認識自身的能力，并獲得自我認同。在此方面，我們主要做了以下探索。首先，努力創設富有民間藝術氣息的整體環境。在對幼兒園環境進行裝修和布置時，除了要求整體設計體現一定的審美情趣外，我們還努力把各種滿族民間藝術作品有機地融入其中。如在走廊、墻面、樓梯等地方，把由兒童制作的、包含滿族民間藝術文化內容的美術作品、剪紙、手工藝品等自然陳設其中，一方面既形象地展示了滿族民間藝術，另一方面兒童參與環境設置的積極性也得到激發，使得整個環境布置在豐富兒童的感知覺經驗的同時，能夠激發他們良好的民族認同情感；不但有助于提高兒童的審美能力，而且使兒童的創造性得到發揮。其次，努力創設包含民間藝術文化元素的、幼兒積極參與的操作環境。幼兒園環境教育功能的發揮必須依賴幼兒同環境的積極互動。因此，創設蘊含民間藝術文化元素的區角活動，營造能夠激發幼兒主動參與的教育環境，如在語言區、美工區、益智區、表演區、科學區等區角呈現特色鮮明的、滿族民間特有的學習材料，可以幫助兒童以自主的學習和游戲來獲取知識經驗。此外，不同能力層次的幼兒還可以在材料豐富的學習環境中自主選擇適合自己的學習內容和學習方式，從而使幼兒的能力得到最充分的提升。
三、在師幼互動中滲透民間藝術文化
和諧、平等、相互支持的師幼關系是教師有效教學的前提。師幼互動的形式和內容是多種多樣的，教師可以通過創設各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，以此為師幼間的交流和溝通搭建各種平臺，從而提高幼兒對滿族民間藝術的興趣，并發展幼兒的主動性、積極性和創造性。將滿族民間藝術教育寓于主題教學活動中。好的主題應是能夠同幼兒園整體的課程目標和具體的教育要求相耦合的。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養成良好的社會情感和學習動機，因此，結合日常生活中兒童喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，常常能夠實現師幼、幼兒與幼兒、幼兒與家長以及教師與家長之間良好的互動。如我們在主題活動開展過程中，孩子受教師啟發，確定了名為“我喜歡的岫玉”的主題活動。由于主題內容由孩子們自己確定，加上孩子們身在玉鄉，因此，孩子們的參與熱情非常高。不僅提升了孩子們對傳統藝術美的感受，而且體驗到了主動探索與合作的快樂。
作者:潘淑霞 單位:臨洮縣洮陽鎮幼兒園
本文作者：李麗華 單位：江南影視職業技術學院
民間美術是在“美術”前冠以“民間”加以限制，說明它不知作為美術的一個門類，它是口口相傳、手手相授，是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞。在每一件民間美術作品中，每個人都可以把自己對于生命、對于世界、對于永恒的理解融會進去，它需要和允諾每一個人的創造如此，引起共鳴的東西就會被留住，就會代代相傳，當它從每一代人的手中經過，便溶解和再現了每一代人的生活、觀念與情感，成為最直接的藝術的本源。所以民間美術它具有本源性的、基礎性的特征，是最具有原創力的藝術。從學術和文化傳承的層面開展的搶救和保護，是我們傳承和發展民間美術的重要基礎，同時，進一步探尋民間美術與當代美術與設計的契合點，激發民間美術內在的動力和創造活力，是我們不能忽視的一個重要問題。從我國文化發展的角度看，建立民間美術與當代設計的聯系，是有著歷史和現實的意義。
尤其當前，中國設計需要文化提升，汲取民間美術傳統的樣式，深化設計的本土特色及其文化和審美內涵，有著深遠的意義，對于來自民間本源根基的民間美術而言，只有當它真正的與當代藝術設計和審美思維相契合，才能夠把本民族的文化傳承和發展延伸。民間美術與現代設計之間有這著內在的不可拆分的聯系，它與現代設計可以說是本源相同、一脈相承。可是在受全球文化的影響下，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，以至于出現“國際化”視覺形象的泛濫與“本土文化”視覺語言“流失”的現象十分凸顯。因此現代設計需要民間美術的色彩、造型的符號化、文化內涵等方面來充實和豐富其底蘊，在此基礎上的同時還要進行創新和發揚，使設計作品具有民族形式感，又要有現代感。
江南民俗和民間文化藝術，豐富多樣，自古以來文人輩出，民間美術更是豐富多彩，江南的建筑和江南民間自古流傳下來的脈脈相承的優秀民間手工藝，都是我們今天學習和吸收的菁華，例如著名蘇繡就是一大江南特色，又如江南獨有的建筑樣式和民間美術的特質性，都是我們進行設計和學習借鑒的第一手資料，如何吸收民間的美術的形式和樣式對我們有著極其重要的作用，在今天，我們是一個文化相對浮躁的年代，民間的文化積淀正是我們進行學習和研究的淵源和根基，同時也是文化的回歸和理性。在民間有很多的非物質文化正在悄悄的消失，這是整個民族的悲劇，拯救和發掘民間美術的意義在于我們如何的把民間美術積淀中的文化狀態充分的汲取和運用，這才是我們對傳統民間美術的發掘和田野研究的真正的意義，不單單是美術起源于民間，所有文化淵源和脈絡都來自于鄉野，這是個我們一致認同的文化傳承。
我們在進行鄉間的文化調查探索和研究的同時，我們也明顯的發現，民間美術的樣式紛繁復雜，使我們想象不到的，從民間的古代建筑營造法式，從手工藝和民間一直流傳到今天刺繡、年畫，無不蘊藏著民族的精神和民族的個性化語言，這些民俗文化的積淀，使我們在了解民間文化的傳承的同時，也讓我們感受到民間文化的博大和厚重。民間美術在中國文化中可以說非常珍貴的非物質文化遺產，具有極其鮮明的民族個性和強烈語言和地方性特征，有著濃烈的藝術感染力。在伴隨著全球經濟一體化以及現代文明的沖擊，我國許多優秀的民間文化藝術由于沒有得到很好的保護和傳承，正在逐漸流失消亡和流失，如何能更好的保護和傳承華夏文化遺產，已經成為當下學術研究整個社會的重要議題。
現代藝術教育應該是傳承和發展民間藝術的重要方式，但是我們的教育理念和方式還有很多的不適合文化的傳承和延續，這就需要我們把民間文化積淀和民間藝術融入到藝術設計和藝術教育體系中去，讓民間文化藝術借助藝術教育的傳播認識功能來改變本身的生存狀態，使其不至于被當下的時髦和浮躁的文化氛圍所淹沒，讓我們的民族文化積淀深深的根植于本土文化的脈絡中，使民族的優秀傳統文化得到應有的衍化和弘揚,把優秀的傳統民間美術的樣式和現代的藝術設計能夠有機的結合起來,吸收傳統的民間手藝人所留下來的非物質文化,把現代設計的語言民族化,使其具有本土語言的圖式，多多的汲取民間有益的東西來豐富設計的內涵，優秀的傳統民間文化和藝術對我們有著極其重要的意義，對我們今天的學術或者是藝術的發展都有著不可低估的作用，對今天的人才的培養也同樣具有積極的作用，因此，我們在進行民間藝術的田野調查和研究的終極意義，就是要恢復和弘揚中國本土的民間文化的傳承與延續。那么，在今天的文化現象下，能不能將民間文化積淀和民間美術的精神融入到當代藝術設計的實踐中，是我們應該努力腳踏實地的去探討和研究，把極具有價值的民間非物質文化遺產真正發掘出來并傳承下去，在當下的文化狀態下對我們來講也許具有深邃的理性思考和現實意義。
關鍵詞：貴州土家族；民間文化；走進課堂
中圖分類號：G426 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）09-0166-02
一、問題的提出
貴州土家族主要分布在黔東地區，其中沿河土家族自治縣位于貴州省東北角，地處黔、渝、湘、鄂四省(市)邊區結合部的烏江中下游，是全國四個單一土家族自治縣之一，是貴州省唯一一個土家族自治縣。沿河土家族自治縣民間文化資源十分豐富，其中即興創作、隨口演唱的土家族山歌，動作優美明快的土家族擺手舞，民間集體舞蹈“肉蓮花”，有人類原始戲劇“活化石”之稱的儺壇戲，情真意切的“哭嫁歌”，各種民間神話傳說等等，這些民間文化精髓體現著土家族舞蹈、音樂、戲曲、文學、工藝等所獨有的特點。沿河土家族自治縣因其豐富而獨具魅力的民間文化藝術，先后被國家相關部門命名為“中國土家山歌之鄉”和“中國民間文化藝術之鄉”，有力地推動沿河土家族民間文化藝術的發展和繁榮，充分發揮其在公共文化服務體系建設中的重要作用。本文以對沿河土家族民間文化資源的深入調研為起點，以國家實施的《武陵山片區區域發展與扶貧攻堅規劃》為契機，試圖對土家族民間文化走進課堂問題進行闡釋。
二、土家族民間文化走進課堂研究評述
沿河土家族民間文化走進課堂取得了一系列的成果。在沿河土家族民間文化中，山歌作為沿河民間文化的資源龍頭，帶動著全縣各項土家族民間文化的發展。沿河土家族自治縣縣委、政府組織相關部門，積極推動著土家族民間文化走進課堂。相關部門投入資金收集和整理土家族山歌，印刷成冊，隨同相關書籍和音樂光碟，贈送給中小學，同時編印各種版本的山歌中小學校本教材，土家族山歌進入課堂活動開展得有聲有色。與此同時，掛牌成立“沿河土家族自治縣土家山歌傳習培訓基地”，開展山歌學唱、傳承和培訓業務，指定相關政策保護土家山歌，獎勵和扶持民間文藝工作者和文化傳承人。通過邀請民間藝人和傳承人進入課堂，給中小學學生示范，同時也帶動著中小學教育工作者對土家族民間文化的學習和掌握。此外，沿河縣克服種種困難，成功申報“土家山歌”為省級非物質文化遺產保護名錄，得到了社會廣泛認同。此外，近年來沿河縣積極舉辦山峽百里畫廊文化旅游節，積極推廣沿河土家族豐富多彩的民間文化，成功地把民間文化與旅游和教育嫁接起來，使得民間文化在中小學學生中產生了廣泛的影響。尤其是沿河土家族山歌先后進入貴州衛視、央視，2008年，“土蠻子”組合演唱的《姐妹哭嫁歌》獲“多彩貴州”歌唱大賽全省總決賽“銅鼓獎”。2010年，“山哥山妹”組合代表貴州省參加第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽，順利闖入團體決賽第二輪，并進入個人單項決賽。《望牛歌》、《栽秧歌》、《烏江船工號子》、《這山沒得那山高》等山歌先后在央視《民歌中國》欄目錄制并播出。其中，《太陽出來照北巖》和《望牛歌》被該臺《民歌博物館》永久收藏。這些成績和舉措，極大地激發了學生們學習和重視山歌的熱情。
土家族民間文化傳承與保護研究近些年來取得了長足的進步。貴州土家族研究在各級政府和民間組織以及高校學者的努力下，也取得了不錯的成績。貴州土家族研究學會的成立及其學會成員對貴州土家族民間文化的研究尤其引起了貴州學界的注意。值得提及的是，《貴州民族民間文化讀本》進入基礎課堂，該書通俗易懂，圖文并茂，較為系統地介紹了貴州民族民間文化，而且實用性強，有地方特色；體現了民族性、時代性、生態性。涉及貴州土家族民間文化研究的成果主要集中在四個方面：一是以非物質文化遺產的保護與開發研究，這類成果最多；二是以旅游文化為研究對象，對貴州土家族民間文化的保護進行了多方面的探索；三是在民俗學、人類學視野下，學者們對貴州土家族民間文化進行了深度研究；四是在民間藝術的展示與開發利用方面取得了不錯的成績。總而言之，“貴州土家族研究雖然起步較晚，但成果豐碩，為恢復土家族的民族成份、推動整個土家族研究的進程和貴州土家族地區經濟社會進步做了大量切實的工作。”[1]
然而，貴州土家族民間文化相關研究，仍然有四點不足：第一，研究對象過于集中，在研究深度上和廣度上缺乏對土家族民間文化發展給予一個整體關照，對土家族民間文化的藝術風格和思想內涵缺乏一個整體把握。缺乏沿河土家族民間文化研究的相關專著和碩博論文，學界介入力度不夠。第二，在目前發表的各類論文中，沿河土家族民間文化研究方法上有標簽式、單一化特點，缺乏結合人類學、民俗學、旅游文化、生態批評等其他領域的整合與比較。第三，沿河土家族民間文化研究學者，尤其是土家族民間文化走進課堂研究者們缺乏與湖北恩施、湖南湘西、重慶黔江等武陵山區土家族的民間文化研究學者的橫向溝通與比較，對于相互之間的研究缺乏相互學習和借鑒。第四，沿河土家族民間文化的研究缺乏與市場形成有機的嫁接，民間文化產業的輸出功能與市場經濟的發揮缺乏一個積極的市場導向機制。土家族民間文化資源產業化，需要與教育、旅游等行業有機地形成一個相互影響、相互作用的良性循環。
三、土家族民間文化走進課堂四個目標
十七大報告指出，改革開放以來，中國特色的文化發展取得了重大進展，大力發展文化軟實力成為增強我國核心競爭力的重要戰略之一，堅定不移走中國特色社會主義文化發展道路，努力建設社會主義文化強國。國務院也出臺“關于進一步繁榮發展少數民族文化事業的若干意見”（2009）：進一步繁榮發展少數民族文化事業，推動社會主義文化大發展大繁榮，促進各民族共同團結奮斗、共同繁榮發展。民間文化是一個民族先民留下的心理痕跡和經驗殘余的文化符號，是區域民眾的心理生活和現實生活在歷史的進程中不斷演化的展現。土家族民間文化不僅是藝術的、情感的、鑒賞的和市場的，也是歷史的、社會的、民族的和傳統的。土家族民間文化保護工作研究應遵循的原則：“主體性與主導性原則、原真性與活態性原則、全局性與系統性原則、長期性與可持續性原則”[2]。
貴州土家族民間文化走進課堂問題研究要做到四點：一是文化保護與文化傳承。在遵循《貴州省民族民間文化保護條例》（法律出版社，2004）的基礎上，積極處理好文化發展與文化保護之間的矛盾，少數民族文化保護工作總是與文化傳承工作離不開的。“民族文化保護意義上的保護少數民族，核心是保護作為這種文化鮮活存在的文化主體。”[3]二是文化轉型與文化服務。少數民族傳統文化的轉型是社會發展的要求，與此同時，文化服務也是經濟、社會發展所需要。文化闡釋與文化創新是重中之重。因此，土家族民間文化發展既要著眼于“文化保護”與“文化傳承”，又要著眼于“文化轉型”與“文化服務”，使之符合中國特色社會主義文化發展的要求，從而避免文化斷層和文化資源流失。在展開土家族民間文化進課堂過程中，就要充分重視這兩者之間的緊密關系，從而實現土家族民間文化的保護欲傳承。三是政府引導與政策保障。國家民族政策和民族地區決策部門是土家族民間文化產業發展的關鍵，因此，貴州土家族民間文化研究一方面要積極依托政府的支持，在現有相關政策的保障下，利用各方資源實現資源共享、相互交流。四是民間參與與集體作為。貴州土家族民間文化的開發利用工作，要充分利用民間資源，積極吸納民間資本，發展民間文化產業。與此同時，實現民間文化資源與旅游市場的有效嫁接，從而對促進民族地區經濟、社會的發展作出貢獻。民間文化走進課堂，可通過多種渠道，不僅實現政府引導和政策保障，同時實現民間參與和集體作為。
2011年國務院出臺重要文件“關于進一步促進貴州經濟社會又好又快發展的若干意見”，意見指出：依托貴州多民族文化資源，建設一批文化產業基地和區域特色文化產業群。深入挖掘民族文化，做大做強以“多彩貴州”為代表的民族歌舞、工藝美術、節慶會展、戲劇、影視、動漫等文化品牌，培育一批有特色、有實力、有競爭力的文化骨干企業，積極引進文化產業領域戰略投資者。這對貴州土家族民間文化教育事業保護工作也是一個重要的契機，抓住發展機會，大力發展貴州土家族民族民間文化事業，必將有力地推動貴州土家族民間文化研究工作。
結語
貴州土家族民間文化走進課堂問題研究機制從六個方面出發：第一，政府與教育部門想盡一切有效的辦法，加大宣傳，擴大影響。第二，通過政府引導，成立土家族民間文化研究中心，縣級政府主管，給予經費支持，從深度和廣度上加大對土家族民間文化進行闡釋。第三，加大對土家族民間文化的傳承人給予身份確認和物質獎勵。第四，縣級政府教育局、鄉鎮輔導站聯合學校，邀請土家族民間文化傳承人走進中小學課堂，選擇優秀的傳承人對中小學教育工作者進行培訓和指導。第五，縣級政府文史館以及鄉鎮政府設立民族民間文化博物館，并免費對外開放，縣、鄉級政府組織土家族民間文化表演工作，從而對外宣傳土家族民間文化。第六、在中小學開設土家族民間文化課，主要有民間音樂課、民間舞蹈課、民間手工藝課、民間歌劇課等，通過對義務教育階段開辟土家族民間文化第二課堂，形成氛圍。
參考文獻：
[1]黃柏權.貴州土家族研究評述[J].銅仁學院學報，2010，（1）：1.
摘要：文化遺產是是一種不可再生的文化資源，具有重要的歷史研究價值。在涼山彝族城市的現代化進程中，如何正確處理保護與發展的關系，是一個十分緊迫而又現實的問題。本文從多個層面闡述了涼山彝族民間文化的特征，探討了如何將這些絢麗多姿的文化納入現代社會文化結構之中，達到保護與發展的良好效果。
關鍵詞：涼山彝族；民間文化遺產；保護與開發
涼山彝族自治州位于四川省西南部，總面積6O1萬平方公單，轄17個縣(市)，有彝、漢、藏、蒙等10多個世居民族，是全國最大的彝族聚居區，民族文化資源極具魅力。擁有全國唯一的彝族奴隸社會博物館，有彝族火把節、彝族歌舞、服飾以及彝族畢摩文化、滬沽湖摩梭文化等。其民間文化遺產具有重要的歷史、藝術和科學研究價值。
一、多姿多彩的涼山彝族民間文化遺產
在長期的歷史發展進程中，涼山彝族人民創造了豐富多彩、彌足珍貴的文化遺產，既有有形的文化遺產，如文物、典籍等，又有以非物質形態存在的文化遺產，這些文化遺產從各個層面展示了涼山彝族先民的智慧。
1、絢麗多姿的彝族服飾
涼山彝族服飾有一千多種，它多為手工縫制，制作工藝精巧，構圖巧妙，各種圖案與現實生活密切相連，有著鮮明的民族特點。其做花工藝主要有挑花、貼花和刺繡等。圖案主要有日月星辰、山川河流、花草樹葉、火鐮等。其中昭覺縣的服飾最有代表性，2005年昭覺縣舉辦了首屆彝族服飾節，很好地詮釋了涼山彝族服飾的魅力。
2、如火如荼的節日文化
彝族火把節享有很多美譽，如:“東方狂歡節”、“四川民族風情第一節”等，是彝族人民特有的傳統佳節。自漢唐起已沿襲一千多年。每年農歷六月二十五日舉行，期間人們要穿上節口的盛裝聚集在一起，載歌載舞，舉辦聲勢浩大的選美活動和服飾、摔跤、賽馬、射箭等比賽，并在夜晚點燃火把在曠野進行游行，紀念他們心中的英雄。
彝族年是涼山彝族人民的“春節”。意為祈盼來年和祭奠祖先，時間一般是由精通天文歷法的長者或畢摩推出黃道吉日，并結合當地的禮俗來定的。因此各個地區的彝族年時間都不盡相同，但現在統一定為11月20日至26日。這七天是彝族人民享受生活的時候，不管多重要的事都要延后，只管吃喝玩樂。
3、浩如煙海的彝族民間歌舞
涼山彝族民間歌舞品種繁多，民族特色鮮明而濃郁。民間音樂中的民歌和民間文學關系密切，如抒情長詩《阿莫尼惹》、《阿依阿呷》、《阿惹妞》；結婚時唱的歌曲《惹打》；火把節唱的歌曲《都火》；勞動時唱的歌曲《犁地歌》、《牧學歌》；還有布拖高腔山歌等。涼山彝族的民間舞蹈往往和歌唱、器樂的演奏分不開。一類是產生于生產勞動中的舞蹈如蕎子舞、包谷舞、織氈舞，另一類是在節日或在婚嫁歡樂場面中常見的舞蹈鍋莊舞、對腳舞等。這些民間歌舞有的表現耕牧的勤勞與豐收的歡樂，有的表現征戰的勇敢、對愛情的追求。從中我們可以看到古代彝族先民堅韌不拔的英雄風貌，看到古代社會政治結構和宗教禮儀，看到彝族人民表現出的民族氣質、心理狀態以及審美觀念等各個方面。
除此之外，禮俗文化、飲食文化、婚嫁文化、奔喪文化、民居文化等，都是涼山州值得開發與保護的彝族民間文化資源。
二、保護與開發彝族歷史文化資源的策略
要保護與開發涼山彝族歷史文化資源，既需要借鑒搶救、保護人類歷史文化遺產的多種經驗，也需要密切結合本民族的各種實際，更需要建立一整套實施方案。
1、制訂涼山彝族文化資源的保護政策
目前政府部門已經采取相應保護措施，制定明確條文，保護涼山彝族文化資源。現在更進一步的是明確探尋彝族文化保護與開發的途徑，重視彝族文化的理論研究，扶持彝族文化資料的搶救、整理和挖掘，培養壯大彝族文化藝術人才隊伍，繁榮彝族文化產品的創作，開展豐富多彩的彝族文化活動。
2、加大涼山彝族歷史文化遺產搶救力度
搶救與保護涼山彝族歷史文化遺產的手段，主要是拉網式普查、搜集整理，通過文字記錄以及錄音、錄像、拍照和數字化等現代化方式，使其永久保存下來。上世紀90年代以來，我國開始了民間文學的搶救工作，云、貴、川三省也相繼編輯出版了彝族民間文學二套集成，對搶救和保護優秀彝族文化遺產做出了重要貢獻。除此以外，很多歷史工作者也在各方面對涼山地區的文化遺產進行了收集整理，對搶救和保護彝族的傳統文化起到了積極作用。
3、加強對彝族文化遺產的開發利用
保護文化遺產的目的，是為了發揮其自身的效益，服務現代社會。一方面，我們要繼承優秀的彝族文化傳統，弘揚民族精神。另一方面，彝族文化遺產本身是一種資源，能夠產生效益，能為經濟建設和社會發展做出自身貢獻。如彝族漆器、彝族傳統服飾，還有彝族民間音樂舞蹈、民間戲劇等，本身具有較高的文化藝術價值，我們可以挖掘出其固有的商品屬性，使之產生經濟效益。
首先可以發展涼山彝族文化旅游。除了景色秀美的邛海、廬山、瀘沽湖、花園溫泉以外，頗具彝族特色的民風民俗、蜚聲中外的彝族神話傳說都是使游人心馳神往的因素。最近幾年，文化節慶活動也適時地與經濟活動相融合，促進了經濟發展，擴大了地方影響。如彝族的火把節己經入選我國第一批非物質文化遺產，是中國十大民俗之一。每年都要吸引大量中外游客前來體驗火把的激情魅力，促進了當地旅游業、農業觀光產業的發展，向八方游客展示了當地良好的投資環境，形成了二次產業的推動。
其次是加強對外交流，讓涼山彝族民間文化遺產走出國門，展示悠久燦爛的民族文化，有利于增進各國人民之間的了解，也有利于增強民族自豪感和民族凝聚力。
三、發揮涼山彝族民間文化遺產在現代社會中的積極作用
在世界文化日益多元化的今天，充分發揮民間文化遺產在社會中的作用，除了可以帶動當地旅游業和文化傳播之外，還有其他幾方面的作用也不容忽視。
1、歷史例證。這是作為文化遺產首先要發揮的作用。民間文化遺產不僅可以證明歷史，而且可以補充歷史、修正歷史，甚至可以成為一部實物的歷史，包括各種歷史的例證，如彝族社會發展史、科學技術史、文化藝術史和各門專史。
2、實物教材。彝族是一個勤勞勇敢而又富有傳統的民族，在許多文化遺產中凝聚著先輩們艱苦奮斗、克服困難的精神和聰明智慧。這些民間文化遺產正是進行愛國主義教育、革命傳統教育、歷史唯物主義教育、科普教育等的生動教材。
3、創新借鑒。改革創新是歷史發展的必然規律，從彝族歷代留存的文化遺產上也證明了這一點。但是憑空的創新也是沒有的，文學藝術、科學技術都是在前人研究的基礎上發展的。涼山彝族民間文化遺產在這方面可以為改革創新提供實物的、形象的借鑒。
4、旅游參觀。涼山彝族文物古跡是旅游參觀的重要對象，是發展涼山彝族旅游的優勢。
綜上所述，我們正處在一個飛速發展的時代，涼山彝族的歷史環境、自然環境和社會環境的飛速變化更加劇了其民間文化遺產保護的重要性與艱巨性。我們只有從更本質的層面上去認識理解民間文化遺產，在更深入的體系上去保護民間文化遺產，把文化遺產保護與涼山彝族社會發展結合起來才得以找到更本源的理論認識、更長遠的戰略規劃和更有效的保護方法。（作者單位：西昌學院 藝術學院）
參考文獻：
一、培養學前兒童的各方面能力
1.培養學前兒童理解力、感知力和審美能力黑龍江流域民間美術作品內容豐富，表現手法夸張，材料獨特。魚皮服飾是勤勞而智慧的赫哲族漁民所創造的獨特藝術表現形式。由于黑龍江地處嚴寒地帶，生活環境艱苦，當地居民世代從事捕魚、狩獵等生產活動，他們將捕來的魚和野獸進行加工，肉用來吃，皮做成衣服。人們還把魚皮做成美術作品表現自己的情感，慢慢地發展成一種獨特的藝術門類。學前兒童通過欣賞這些具有地域特色的典型性民族民間美術作品，充分理解作品的創作背景，感知作品背后豐富的生活內涵，感受黑龍江流域各個民族獨特的審美形式，從而培養了學前兒童的理解力、感知力和審美能力。
2.培養學前兒童觀察力、動手能力、創造力和想象力學前兒童的想象力是很活躍的，他們喜歡自由想象、自由表達，其美術創造的特點就是依靠所感知的事物作為表現內容的，而感知主要來源于觀察、記憶和想象。教師可以引導兒童參與觀賞和制作民間美術作品，發現民間美術作品的特殊美。如，讓兒童欣賞將赫哲族魚皮畫、鄂倫春樺樹皮畫，然后再提問：你們觀察到了什么？這些作品都是用什么材料制作的？想不想也做一件作品送給爸爸媽媽？教師應充分挖掘兒童的觀察力和藝術想象力，再幫助他們確定制作內容，使他們帶著這些問題來表現、創造，充分激發他們的動手能力。
3.促進學前兒童個性全面和諧發展首先，黑龍江流域民族民間美術作品作為一種本土文化藝術，來源于生活，表現生活，極具創造性，引導學前兒童參與具有地域特色的民族民間美術活動，能引發學前兒童對各民族生活艱辛的思考，激發兒童對身邊美好事物的追求。因此，具有地域特色的民族民間美術教育能有效地幫助兒童形成積極的個性特征，增強兒童對生活的熱愛之情。無論是過程還是結果，對幼學前兒童來說都是親切的和有趣的，會激起學前兒童對美好生活的向往，進而達到促進學前兒童個性全面和諧發展的目的。所以，黑龍江流域民間美術的獨特性與幼兒藝術教育相結合是學前兒童美術教育不可缺少的內容之一，符合兒童的發展需求。
二、增進學前兒童對民族文化的感悟力，培養民族精神和民族自豪感
而民族民間美術恰是承載著民族文化、民族精神的重要藝術表現形式之一，所以在增進學前兒童對民族文化的感悟力，培養民族精神、民族自豪感等方面，把黑龍江流域民族民間美術的獨特性與幼兒藝術教育相結合，可以使學前兒童更好地感受黑土地上的人杰地靈，感知黑水先民自古至今創造歷史悠久、光輝燦爛的黑水文化的勞動艱辛，進而發揮民族民間美術獨特的愛國主義教育功能。
三、傳承、發揚、創新黑龍江流域傳統民族民間文化藝術
一個民族如果沒有民族性，就等于一個沒有靈魂的身體。”今天我們研究黑龍江流域傳統民族民間文化藝術的特征與學前兒童美術教育之間的關系，對于繼承、弘揚和創新黑龍江流域傳統民族民間文化都有重要的意義。然而伴隨經濟全球化的發展態勢，文化也出現了全球化交流、開放的發展態勢。這就可能出現兩種現象：一是文化趨于同一化，甚至是單一化；二是大多數人對本民族、本地域的民間美術知識知之甚少，甚至一無所知。因此，挖掘、開拓、充實黑龍江流域民族并將其獨特性與學前兒童美術教育緊密相結合，從而使兒童在幼兒時就能感受到民族文化的燦爛，并意識到傳承和發展民族文化的責任。只有這樣才能保持世界各民族民間文化藝術發展的多樣性，在將來給世界特色的地域文化的繁榮、發展和創新提供一個良好的環境。
作者：劉春紅
一、中國民間藝術的發展趨勢的再認識
中國民間藝術歷史悠久，特色鮮明，每種民間的藝術創造，包括某種造型活動的開展，或某種造型樣式的推出，其動機就是關聯著比審美要求永遠寬泛、復雜的社會意義。誠然，作為一種審美現象來看待，也必須結合特定的社會活動背景才能證實它的審美價值，領略它的特殊審美意蘊。譬如，陜西鳳翔彩繪泥塑，就是頗具陜西關中地方特點、民族性格的一門民間藝術，它始于先秦西周時期，流傳民間3000年之久，是至今我國保留最古老、最具特色的泥塑手工制品。彩繪泥塑歷史悠久、享譽四海，其制作過程由毛編制膜、翻坯、粘合成型，經拋光、彩繪、出線、裝色、上光等數十道工序精制而成。隨著時代的變遷，誠樸有質的關中人民，從線描繼承下來，代代相傳，不斷創新，以至其作品洗練概括、生動夸張、色彩對比鮮明、形態妖媚可觀，洋溢著濃郁的中華民族特色和陜西關中生活氣息，并具有古漢陶、石雕之簡、艷、神、美的藝術特點。祈福、納祥、招財、避邪各具特色。值得一提的是，其代表作泥塑馬、泥塑羊作為2002年、2003年中國生肖郵票圖案而被世人所矚目。
文化藝術是一個寬泛的概念，在中國就普通老百姓來說，那些在與有神有靈天地打交道的漫長歲月中，形成的祭祀、祝壽、紀念、祈禳、迎送習俗，都與一定的節氣、時令、時候、水土和人事緊密關聯。它們是以遵守如同法律的俗規達到特定的目的為前提的，從而原生態形成的民間藝術作品通常是民俗活動不可缺失的有機部分，不是游離其外的生態獨立產物，它排除一切脫離習俗的或個人主義的創作動機，與時俱進。在不斷創新、持續變革發展的現代氛圍中，民間的藝術作品的創造日益脫出傳統的俗套，一方面補充了現代人們的心理缺失，其藝術作品色、形、神更加完整。另一方面，由于高新技術的發展，其過去已形成的藝術特點已有所變化，其包容性、寬泛性在其理念支持下已有所發展。需要指出的是出于脫俗的創造動機，民間藝術的蛻變形態實已子然一身，原先與之交融一體的風俗完全被背景化，如同一張可以隨意更換、遠近任調、色淡形虛的“背景紙”。舉目所及，原來習俗規定性很強的物品與樣式，隨時展都獲得了很大程度的解放。這無疑增進了它們的適應性，以至可以不受時空條件限制地匯入現代潮流，走進市場，為社會服務，為群眾服務，豐富人民生活的情調。
“實用——審美”是民間藝術原生態的綜合價值結構。它具有很強的功利性，這種功利性有兩個層面的作用：實用和審美機制。后者顯示了民間藝術原生態形態有別于純粹的審美形式的特殊性質，即它的精神功利性。它通過理想化的視角形象的塑造和觀照，使主體在審美想象的心理狀態中，抒發被現實所壓抑的功利意愿，從而有效地消除有礙社會實踐的心理緊張和交流。隨著工業文明進步給人們帶來的物質實惠，是原先多靠“替代性滿足”來對付“匱乏”的百姓，欣喜地發現或現實地掌握了一種強有力的物質生存手段——承傳民間藝術作品的制作、并不斷創新。
人們知道，民間藝術的相應變化，通過功能的審美化也表現出來。一些審美傾向原來較強或其功利性側重精神意愿，而非物質功能的原生形態，其價值轉型顯得更為自然流暢，也更為現代人們所鐘情。這方面就西秦民間文化藝術而言，布藝刺繡、麥桿畫、剪紙等表現較為突出。它們原先較強的裝飾性和審美娛樂性在當代被極大地強化或純化；它們作為富有歷史感和民族色彩的審美價值形態，構成藝術商品特有的魅力；它們與日俱增的商品價值不僅激活了一些個體作坊，還啟動了許多集約化的專業生產。
隨著工業化的深入，社會文化的變革也隨之發生結構性的突圍，民間藝術造型結構零散化現顯突出。就西秦社火馬勺臉譜、布藝刺繡藝術承傳發展而言，把諸多從原有整體上剝離的零件片段，驢唇馬嘴地錯接、雜拼、強把為一或從穿戴款式中截取花樣繡片，使之脫離功利性的統一體，而單純向審美方向發展，這種肢解法、分裂性的蛻變使碎片式民間藝術作品的開發在近20余年呈現一片繁榮景象。顯而易見，這種繁榮并不意味著原生態形態的民間藝術的復蘇或重振，它只是容易造成這種錯覺的假象。其更大程度的實際情況是現代商品經濟通過利用甚至鼓動民間藝術的價值轉型來追求自身的實利目標。一些號稱“文化搭臺，經濟唱戲”的燈會、廟會就是典型的時代產物。而作為對民間文化藝術的一種正態發展，人們更應該多方面整合藝術作品實用與審美因素，使之更有利于人民大眾身、心的雙重同步協調發展。
二、中國民間藝術的優勢和機遇
中國民間藝術具有豐富的品類，精湛的技藝和卓越的藝術，是優秀傳統文化藝術的寶貴遺產，在世界上享有聲譽。陜西關中地區的鳳翔泥塑，尤其具有古漢陶、石雕之簡、艷、神、美的藝術特色，祈福、納祥、招財、避邪各具特色，從而獲“中國民間藝術一絕。美譽，曾被聯合國世界兒童組織稱為“給了解情況孩子們禮物中最好的一種”就是一例。而舊石器時代北京周口店山頂洞人，便已以石、骨和曾牙、蛤殼等加工成串飾，并用赤鐵礦粉染成紅色；新石器時代的彩陶、西商周青銅器、漢代的玉器、隋唐的金銀器皿和織錦、宋代的瓷器、元代的雕漆、明清的青花瓷器等都是聞名于世的手工藝品。總之中國民間藝術歷史悠久，門類齊全，品種豐富，在世界上享有聲譽。隨著農業手工業文明轉向工業文明的現代化變遷，中國民間藝術既迎來了新的機遇，又面臨新的嚴峻挑戰，為此我們必須清醒地看到這一特殊產業存在的問題，也必須應充分認識到新的發展方向和機遇的到來。
1．隨著工業化文明化的深入，作為中國社會方興未艾的文化生活熱潮，中國民間文化藝術作為文化產業的重要組成部分將有更大的發展空間。據不完全統計，到2010年，國際文化藝術產品總額將達3600億美元，發達國家對傳統民間工藝產品的需求有增無減，而我們將迎來相當好的發展機遇。
2．中國的世界文化遺產和自然遺產極為豐富，目前已有21項“世界文化遺產”、3項“世界自然遺產”、4項“世界文化與自然雙重遺產”。隨著中國國際地位的日益提高，國際交流的頻繁，中國城鄉人民生活水平不斷提高，節假日時間增多，中國的旅游業將迎來史無前例的發展機遇。根據國際旅游業的預測，到2020年，中國將成為世界旅游之最，旅游將成為中國新的經濟增長點，而中國民間藝術產品將占有重大比例。
3．中國有豐富的人才資源，數億農民中有一億多富余農村勞動力，一千多萬下崗職工。只要加強培訓，民間文化藝術的發掘的后備大軍還用發愁嗎?此外，由于教育事業的迅速發展，每年有數十萬人報考設計藝術專業。據不完全統計，到2000年底，全國設計藝術及相關學科有840個，并有75個碩士點，5個博士點。所有這些為構建現代化民間文化藝術設計人才平臺奠定了雄厚的基礎，并從原生態上可解決民間藝術向市場的轉化。
機遇與挑戰并存，有機遇就有挑戰。中國民間文化藝術的發展也迫切需要解決許多問題。
1．國家相關部門對保護振興民間藝術認識不足，因而各地對民間文化藝術的順沿乃至創新，從機制上缺乏有效支持，傳統的整體隊伍素質不高。雖然從業人員具有熟練的傳統技藝，但普遍文化程度較低，缺乏系統的專業訓練，因此所形成的民間藝術產品缺乏科技和文化內涵，缺乏時代精神和創新作品。
2．民族文化藝術品雖有一定的消費群體，但支持平臺問題較為突出。例如行業系統管理機制效能不高，有些地方甚至沒有機構設置，造成原材料無序開采、低水平抄襲和壓價競爭嚴重，侵權現象屢禁不止，有的弄虛作假，以次充好，損害行業信譽和品牌。另一方面，文化藝術信息不快的傳播，使其作品適應性差，其設計理念和方法已落后，制約其發展，造成附加值低下、經濟效能不高，甚至有些企業虧損。
三、中國民間藝術的承傳與發展構想
旅游熱中的具有民族風格、地方特點紀念品的購置，游藝熱中道具的制作、形成選用，收藏熱中的民間藝術鑒別、分類，慶節熱中的地方節目文化服飾的制作，家庭裝飾熱中地域界定之后的家具制作、室內裝飾等等均涉及到傳統民間藝術的整理、發掘、展示。廣大群眾已自覺不自覺地通過對民間藝術的靈活運用，來尋求積極的心理調節，以緩解生活和心理節律、進入工業文明的現代化潮流之中。這些來自社會基層的改善生活質量、追求高情感的自發要求將會不斷匯聚成一種公識的戰略眼光，把民間文化藝術建設提升為跨向新世紀的重大社會實踐主題。這也預示著民間藝術的光輝前景的不遠到來。那么如何豐富群眾的生活，促進民間藝術的創新發展，建議相關部門、地方政府思考如下兩個方面：
1．調研制定相關的民間藝術發展法規，并重構傳統民間藝術產業結構。民間藝術要延伸、發揚光大，要有創新、有發展，要服務于廣大人民群眾，首先要制定相關。條例”和。法規”。要盡快設立國家民間藝術產業振興機構，及省市網絡點，并納入政府工作職能，制定實施細則，設立專項資金，用法規來支持其正態發展。另一方面，就其工藝過程而言，民間藝術產業可由特種工藝——單體藝術；現代生活工藝——定批量生產的手工與機械加工相結合的日用生活品工藝；現代制造藝術工藝——如汽車等交通工具、建筑裝飾工藝等這三個層面構成。而每個層面的民間藝術應與時俱進地從美術的框框中解放出來，并充分運用現代科技成果，融傳統美與現代美為一體、實用與時尚兼備，在承傳上創新優秀的藝術作品，為現代化生活服務。
2．改革人才培養中教育設計結構，創建現代藝術人才培養模式。文化藝術國際發展很快，從國情出發，務必創建新的現代意義的民間藝術人才的學科和教育模式，并將產、學、研相結合，努力培養出理論聯系實際并具有豐富的民間文化底蘊、具有現代科技知識素養和精湛的制作技藝，有創新和創業能力的一專多能的現代人才。與此同時，相關部門要利用有效的宣傳手段普及藝術知識，提升對民間藝術的價值觀，促進群體消費不斷增長。在不斷增長的群體消費中導入創新設計及高新技術，突出地域特色，開發國內外喜聞樂見的民族藝術新產品。
著名美學家宗白華說：“只要樸素、平淡、自然本色的美才是真正代表了中國美術較高的理想境界。”中國民間藝術的發展與創新也不例外地遵循這一理念。任重而道遠，運作與社會基層的民間藝術因其具有樸素而深刻功能性的文化價值的開發，必將對中國文化藝術的發展帶來重大影響。而管窺西秦民間藝術發展之路需要注意的是：民間藝術在其發展過程中，對當代社會出現的一些高度社會化的“通俗藝術”(盡管它目前尚有粗陋、浮艷、繁雜無序之嫌)，也應該從文化建設的合理結構或功能意義上加以分析、重視。只有這樣，中國民間藝術才能不斷發展乃至更廣泛地適應于廣大群眾，服務于廣大群眾，使富有特色和個性的地域價值觀和審美意識為人類社會文明做出更大的、歷史性的貢獻。
參考文獻
[1]徐復觀編著《中國藝術精神》華東師范大學出版社2001年
[2]柳冶微編著《中國文化史》東方出版中心1988年
