時間：2022-06-22 07:10:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術教學計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
以課程改革、學科素質教育理論為指導，明確學校藝術教育對于發展學生的全面素質和個性，培養開朗活潑、積極向上的情緒、情感起著極其重要的作用。增強實施課程改革的使命感和責任感。以“整合教育資源，實現教育最優化”特色教學為目標,振奮精神，開拓進取，開創美術教學的新局面。
工作目標：
1、繼續深化課程改革，不斷用新課改理念充實頭腦。
2、整合教育資源，加強“活動化”課堂教學研究。
3、通過開展豐富多彩的美術活動，提高學生的綜合素養和能力。
4、加強業務學習，提高美術教師素質，保證教學質量。
主要措施：
一、 加強業務學習，潛心教學研究組織美術教師利用業余時間讀書看報，及時了解美術教育動態、學習新的教育理念和教學方法。加強專業學習，提高教師素質。以我校確立的十大主題為先導，組織學生開展豐富多彩、主題鮮明的美術活動，將愛國教育和各種常規教育滲透到美術課堂教學中。本學期，我們的課堂教學準備走理論指導——骨干示范——全員展示——剖析提升的路線，實現活動化課堂教學的大面積豐收。
二、積極參加校本培訓，開發校本課程1、根據教師自身的特點，結合學生的愛好和特長，開展多種形式的美術校本課程，讓學生在美術學習中發展思維，增長見識。
2、因地制宜，利用本地資源，充分發揮校本課程的作用，以活動促發展，逐步形成本校的教學特色。
3、利用校園宣傳欄定期展示優秀學生作品，豐富學生的文化生活，促進校園文化交流。
三、其他方面配合學校做好各種宣傳工作，讓學生逐漸形成良好的學習習慣和行為習慣。積極參加上級部門組織的美術活動，開闊學生的視野，提高審美情趣。
具體工作安排九月份：
1、根據任教年級制定教學進度計劃和自訓計劃。
2、結合教師節，組織學生動手設計制作賀卡，獻給自己的老師。
十月份：
結合學校大活動“祖國在騰飛”開展一次手抄報設計評比活動。
十一月份：
低年級
一、低年級學生知識能力、學習習慣分析：
一年級的小朋友剛從幼兒園升入小學，習慣比較差，易失去注意力等。因此教師的教學態度和教學理念起決定作用。如果能在寬
松融洽的氣氛中開始，那么孩子將自然地摒棄對美術課的畏懼感，從而激發對美術課的喜愛。
二、教學目的任務：
1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、學習美術的基礎知識和基本技能。
3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力等。
三、教材重點、難點：
1、學習有關美術的基本知識和基本技能。
2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。
四、主要措施：
1、精心準備，做好課前工作。
2、運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。
中年級
一、中年級學生知識能力學習習慣分析： 中年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。
二、教學目的任務：
1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。
4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
三、教學重點難點：
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
四、完成任務的措施：
1、認真鉆研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計劃。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
高年級學生
一、知識能力學習習慣分析：
高年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外優秀美術作品的文化價值，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
二、教學目的任務：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學[源自*]生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己方式，并借助語言表達自己的想法。
4、學習淺顯的人物比例結構知識和面部表情的畫法。
三、教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養。
四、完成任務的措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
4、運用現代化教學手段。
（二）在教學中應遵循的教學原則
1、審美性原則
美術教學應把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
教師要善于發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融迸思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
教學要充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
教學應聯系學生的實際，教師講述與學生操作訓練相結合，充分調動學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和每個學生的個性差異，在教學中面向全體學生，同時要考慮個別超常學生與后進
學生的情況，采取面向集體與個別指導相結合的方法。
（三）教學過程中和學生成績評定時應注意的問題
1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能。還要注意體現民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機
地結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想象和個性發展。
一、小學美術教師專業可持續發展現狀
美術教育在小學校園開展的成功與否，很大程度上取決于美術教育工作者，在教師團隊質量與數量的保障前提下，專業素養以及可持續發展眼光同樣也是非常重要的部分。從師資力量角度來看，當前小學美術教師專業的現狀并不樂觀，從業人數、專業素質、發展前景均存在一些不足，而問題的成因主要體現在教育環境和社會環境的影響，作為美術教師，自身對專業可持續發展的參與性不強，同樣也導致了小學美術陷入困境。因為美術教師未能將自己置身于課程的研究與開發，專業可持續發展的活力便會因此欠缺，教學觀點和教學素材愈發趨于保守和傳統，美術教育的策略與創新也無從談起，這甚至會讓教師對美術教育失去深刻的歸屬感，教師團隊的士氣也因此低落。另一方面，小學美術盡管在素質教育中扮演著重要角色，但與主課之間始終缺乏銜接，未能產生相輔相成的教育作用，因此往往得不到學生家長和社會各界的重視，長此以往，小學美術課程漸漸作為副科被排列在教學計劃大綱的次要位置，進而讓小學美術教師難以得到校方和學生家長的認同，與其他主要科目的教師相比，小學美術教師的待遇偏低，專業素質與專業技能的持續發展難以得到保證，美術教師專業整體受到限制，在競爭激烈的社會環境中，小學美術教師逐步成為了弱勢，對于自身專業的可持續發展嚴重缺乏自信。
二、小學美術教師專業可持續發展對策
充分推動小學美術教師的專業可持續發展性，能夠讓小學教育質量邁上新的高度，完善學生德、智、體、美、勞的全面進步，針對小學美術教師專業所面臨的窘境和問題，基于可持續發展戰略眼光，筆者對此有如下幾條對策及建議。
1.教育部門應當積極對美術教師專業可持續發展提供保障及政策導向
教育部門應當進一步明確素質教育所涉及到的職責，讓素質教育真正落實在小學階段，轉變社會對小學美術的固有觀念，重塑美術教育在小學素質教育中的關鍵地位，增強對小學美術教師的扶持和引導，為美術教師專業提供政策導向以及相關保障，促進小學美術教師團隊的建設工作。另外，教育部門還應當通過政策來為小學美術教育資源搭建平臺，因為教師專業可持續發展的關鍵便在于教育資源，通過建立教育資源平臺，促使美術教師積極參與到美術課程的研究與開發，讓小學美術教育在內容上與時俱進，在強化傳統美術教育的同時，引入一些新的美術思維及教學方法。教育創新離不開資源配備，因此有必要滿足小學美術教育對資源的需求，讓美術教育能夠以嶄新的面貌呈現，如若不然，小學美術教師專業的可持續發展便會趨于停滯。
2.校方領導應充分關注美術教師專業可持續發展，提供良好的培訓機會
在小學美術教師專業可持續發展的優化過程中，校方領導有必要改變傳統的觀念，充分發揮出領導的重要職責。專業培訓能夠為教師素養帶來提升，這在專業持續發展當中是不可或缺的一步。為小學美術教師帶來公平公開的職業培訓機會，創造健康和諧的校園環境，以此來提升小學美術教師自身的素養，完善綜合執教能力，而教師素養的提高會進一步激發教師對課程的思考。在政策導向與專業優化同步開展的情況下，小學美術教師團隊也會因此不斷壯大，最終形成美術教師專業的可持續發展。
3.小學美術教師應以自身角度出發，進行合理的個人專業發展規劃
一、小學美術教育的價值取向分析
1.審美價值取向大千世界每一種事物的存在都有其價值性，我們應該學會善于發現生活中的美。因此，小學美術教育更應注重增強學生發現美的能力。比如，毛毛蟲化繭成蝶就是一種，這種沒不僅體現生命力頑強，還表現在它的堅持不懈，而美術就會將這種美呈現出來。為此，小學美術教育則是引導學生發現美，培養學生審美意識的重要途徑。
2.教育價值取向美術教育不但是小學教育的重要內容，而且還是實現美育教學的重要手段。美術教育作為小學教育的重要內容之一，它所具備的的教育價值是很明顯的。小學的美術教育實際上是以美術技能的講解來提升學生的審美意識，進而達到對學生的美育教學。
3.創新價值取向不管是國家而言，還是對個人來說，創新具有十分重要的作用。美術自身就是一門發現美和創造美的實踐活動，它是人們情感表達的藝術載體，來源于生活，而又高于生活。小學的美術教育有助于激發學生的好奇心，通過對新事物的探究，挖掘出他們的創造潛能。所以，小學的美術教育會更應重視對學生的審美情趣的培養，積極引導學生善于發現美。
二、提升小學美術教育價值的途徑
實現美術教育的進一步發展，必須要提升小學美術教育的價值。故而需轉變傳統的小學美術教學課堂模式，優化教學方法，提高課堂效率，增強教學效果。
1.更新傳統小學美術教學的方法師者，所以傳道授業解惑也。教師作為課堂教學的主體，必須充分意識到自身教學對學生的影響性，因此，小學的美術教育者需重視“教”的方式，從而提高教學質量。首先，教師應優化課堂教學方式。以往的小學美術課堂上模式是“教師講學生聽、教師畫學生仿”，在課堂上，教師負責灌輸知識，學生則負責接收知識。美術課堂上，教師只顧一味的講解，而忽視培養學生的動手能力，很大程度上抑制了學生的創新思維。現代小學美術教育則重視激發學生的創造性思維，調動學生課堂參與的積極性，圍繞學生展開課堂教學。其次，美術教育自身需強化美術知識的學習，積極參與教學改革，多加進行教學工作反思和教學課程研究。小學美術教育者應根據學生的年齡層次和學習能力，制定科學合理的教學計劃，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，從而促進學生更好的掌握美術知識。最后，教師需更新傳統教學理念，提升教學能力，在課堂教學中充分發揮組織和引導作用，同時，美術教學者還應在傳統教學的基礎之上探究新型的教學方法，切實為學生著想。
2.改變學生美術課堂的學習方法改變學生美術課堂的學習方法是提升小學美術教育價值的重要措施。傳統課堂上，學生常是處于被動學習狀態，缺乏獨立性與自主性，最后導致學生空有一肚子的知識，卻不能理解生命真諦和生活意義，更不能做到學以致用，美術教學失去了原有的教育意義。傳統的美術課堂上學生們的自主學習意識不強，部分學生存有僥幸心理；教師與學生之間的互動性不強。所以，必須要打破傳統的學生課堂學習的模式，積極調動學生的主觀能動性，增強學生的自主學習意識，讓學生成為美術課堂的主體，教師則為主導者。除此之外還需注重挖掘學生們的創造性潛能，加強學生實踐操作能力。隨著新課程的改革，所有的科目教學都提倡“自主、合作、探究”的學習方法，并且還在課程設置增加了實踐活動，這無疑對培養學生的自主學習能力和社會實踐能力起到了重大作用。
3.落實教學反思和行動研究工作倡導教學反思就是讓教育者意識教學工作中存在的缺陷，從而做到對癥下藥。在此過程中教師需要培養教學的批判性思維：一是教師需要端正自身態度，對于教學知識，不可盲目的相信權威，要根據實際教學情況，敢于提出質疑，及時發現并解決問題，要做到有勇有謀。二是教師應該做到虛心受教，多進行具有意義性的學習。三是提倡發現學習，引導學生自主學習，激發學生的學習思維，這是形成教師批判性思維的重要方法。四是教師需進行自省，學會自我反思，強化自我學習意識。此外，小學美術教師還應積極落實行動研究工作，主要包括深度探究教學活動是否對學生的學習發揮正面作用，教學過程中是否注意到調動學生學習的主動性，教學目標的制定是否遵循了教學大綱等等，這些工作的落實都對小學美術教育教學工作有著十分重要的意義。
筆者期望上文對小學美術教育價值取向的一系列探究分析能夠為現今我國的小學美術教育提供幫助。通過對小學美術課程的特點、小學美術教育價值取向以及提升小學美術教育價值的研究，筆者認為小學的美術教育價值取向就有多樣性，并且與教育密切相關，因此，小學的美術教育工作者應注意美術教育價值取向的多元化發展，盡早形成并完善“各取所需，多元并存”的格局，從而提升小學美術教育的教學質量，提高學生的美術成績。
作者：銀單位：甘肅省張掖市民樂縣南古鎮周莊小學
關鍵詞： 小學美術 色彩教學 作用
在社會發展過程中，素質教育引起了人們更多的重視，美術教育作為素質教育中的重要內容，其教學質量也引起了更加廣泛的關注。在小學美術教學中，學生是教學活動的主體，教師需要遵循以人為本的原則，從學生的需求出發，制訂教學計劃，幫助學生掌握相關的知識和技能。小學階段是學生審美觀形成的關鍵時期，美術教學就是為了幫助學生形成完善的審美觀，與此同時，幫助學生建立三維空間的觀念。在小學美術教學中應用色彩教學，可以激發學生學習美術的興趣，強化教學效果。
1.色彩在小學美術教育中的表現
美術主要應用色彩、線條等表現形式，這兩者是缺一不可的。單一的線條會讓作品缺乏感染力和吸引力，尤其是對于好奇心較強的小學生而言。色彩的合理應用能夠賦予美術作品新的生機與活力，提高作品的渲染力和感染性，甚至為作品添加立體感。色彩的應用在作品情感的表現中具有尤其重要的作用。通過色彩的合理搭配和選擇，可以更好地展現作者的情感，因此在小學美術教學中應用色彩教學具有重要的意義。色彩的應用效果也是評價美術教學質量的重要指標，小學美術教師在教學過程中必須加強對色彩教學的應用，提高學生對色彩的感知性。
2.色彩在小學美術教育中的作用
2.1幫助學生建立色彩感覺
在小學美術教學中應用色彩教學，可以幫助學生建立良好的色彩感覺。大多數時候，人們在進行色彩搭配時是出于一種本能的感覺。教師在對學生進行色彩教學時應當充分調動學生的色彩敏感性，幫助學生建立色彩觀念。教師可以讓學生自由大膽地應用色彩，隨著對色彩應用的熟練度不斷提高，學生對色彩的理解會更加深刻。與此同時，教師可以組織一些課外活動，讓學生在與自然的接觸過程中提高對周圍環境顏色的感知能力。
2.2激發學生對色彩的認知
小學生的年紀較小，對事物的認識還不夠深入和全面，自制能力較弱，在學習過程中很容易產生厭煩情緒。因此，在小學美術教學中，如何激發并保持學生對學習的興趣是教師需要解決的一個關鍵問題。在具體的教學過程中，教師可以先幫助學生建立對色彩的理解和認知，例如，紅色是熱情奔放的象征，藍色是安靜沉穩的象征，黃色是智慧的象征等。這樣，學生在日常生活中看到這些色彩時就會聯想到這些色彩的象征意義，逐漸掌握色彩的應用法則。
3.提高學生色彩教學質量的措施
3.1引導學生生活中注重對色彩的觀察
我們生活的世界就是充滿色彩的，只要善于觀察，學生在日常生活中就能掌握色彩應用的基本原理和概念。教師在教學過程中主要引導學生對色彩進行合理的觀察和分析。例如，教師可以讓學生從不同的角度對色彩進行觀察，從而體會色彩背后所包含的不同情感。此外，教師還要教會學生使用一些科學的觀察方法，例如，將色彩與光源與環境結合起來。在不同的光源下，色彩會發生不同的明暗變化，色彩所表現出來的情感和內涵也會有所變化。對色彩的有效觀察是合理應用色彩的基礎和前提，因此教師和學生都必須明確認識到色彩觀察在美術教學的重要性。
3.2引導學生掌握色彩的運用
在掌握了色彩觀察的技巧后，學生可以進行色彩的應用。學生應用色彩的過程也是學生與色彩進行溝通的過程。合理應用色彩能夠讓美術作品更加豐富多彩，學生能更好地了解美術作品蘊含的內涵。教師可以讓學生多接觸和分析一些名家的繪畫作品，重點讓學生關注這些作品中色彩的應用，并讓學生試著自己進行色彩的搭配。教師要對學生的表現給予及時的肯定，幫助學生建立學習自信，大膽應用色彩，發揮創造力。只有在不斷的練習過程中，學生才能逐漸掌握色彩應用的技巧。
4.結語
色彩是人們日常生活中必不可少的元素，正是因為色彩出現在生活中的各個角落，人們往往會忽視色彩的重要性。在小學美術教學中融入色彩教學能夠幫助學生更好地觀察生活，提高對美的鑒賞能力。教師要著重培養學生對色彩的認識和感覺，提高教學質量，促進學生的全面發展。
參考文獻：
美術課是以繪畫形式來表現美與創新制造美為主的審美活動之一。小學美術教育有別于專業的美術教育，它是以發展學生整體素質，以學生為教學主體，注重提升增強學生的審美、感知以及表現力等方面的能力，注重對學生具有創新精神等全面素質發展的培養。新課標要求下的美術課已不再是教師在黑板上畫，學生課桌下畫。素質教育理念早已滲入美術教學方面，那種過去以老師為主體的課堂教學已轉化為以學生為主體的課堂教學，讓學生成為課堂的真正主人。美術課堂已如樂園一般，不斷吸引學生積極投入并樂在其中。本文結合多年從事小學美術教育的實踐經驗，探討小學美術課教學中一些粗淺的教學心得。
一、鼓勵學生自己動手
基于小學生的年齡、性格特點，教師應鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。例如在《三原色》一課中，我向同學們演示，將三原色中的兩種顏色調和，出現了另一種顏色，學生們沒有見過這種顏色的變化，很感興趣、很好奇，個個踴躍嘗試。這樣，學生們自己動手搭配顏色，并從反復的體驗中發現了規律：紅色加黃色變成了橙色；黃色加藍色變成了綠色；紅色加藍色變成了紫色。另外，在美術工藝教學中，我并不給學生提供繪畫范本，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想象空間，讓學生自己認識材料、自己探索、折磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生不僅在自主自考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，同時形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。
二、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”
眼力即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，即“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導，它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的小學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。
當然，對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味，使他們親身對作品的感知思維得到珍惜。教師應根據《大綱》內容安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優秀繪畫作品作為教具，讓 他們從真實的作品里獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知，在此基礎上，使他們進入理性的分析，進而通過心理心靈的感悟，以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程，是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。
三、正確指導，因材施教
小學生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美術時，我盡可能適應他們天性的要求，從不苛求統一的模式。無論是工藝品制作，我都是本著這一原則。只要他們自己看得懂，學得會，畫、做起來有興趣，有創造性就可以。但應明確一點，并不是上美術課我看堆，學生自由玩，而是我在上課時把做畫要領和制作方示言簡意明地講給學生聽，并結合理論親筆做畫，親手制作。這一示范活動是師生在藝術與心靈上傳遞的重要媒介，對于激發學生的學習興趣，幫助理解教學內容，提高教學效果都具有很大的意義。因此，要求我們美術教師必須具備極好專業素質，這樣才能做到言傳身教，真正發揮教師在教學中的指導作用，使學生們潛移默化地受到熏陶和影響。
由于小學生們的性格、年齡、家庭影響及社會因素的不同，對美的感受和追求就會不同，思維和想象力也會不同。為此，我特別注意了因材施教這一教學原則。對愛好不同的同學，我采取鼓勵發展長處，精益求精的方法。對思S和想象力強的同學，以啟發誘導為主，因人而異地教他們把不會的部分畫出來，并幫助他們不斷深化主題，就可以搞出有新意的作品。對那些想象力差，喜歡畫現成的東西的同學，我以直觀教學為主，讓學生按我示范的方法和步驟去練習做畫和制作，同時有意識地讓他們觀摹一些有新意的作品，并做以適當的點評，使他們受到一定的啟發，提高想象的能力，引導他們逐步學會創作有新意的作品的方法。
總之，上好小學美術課，需要依靠我們長期實踐探索，在探索中不斷總結推動小學美術教學的新局面。使大家明白在小學美術教學實踐中，只有堅持不斷地改進優化教學方法及優化課堂教學的質量，才能實現突破解決教學中所遇到的難點。因此，在小學美術教學過程中，我們應當始終堅持以解決教學重點，提高教學效果，積極充分地發揮廣大學生的主體作用為出發點，不斷推進教學效益不斷增長的勢頭。
【摘 要】最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。對孩子而言則想象力是一種天性，從小教育、培養、發展孩子的想象力將會使他們終生受益。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵，如何在美術教學中做到這一點呢？以下談談我的幾點做法和體會。
【關鍵詞】小學美術 美術教學 想象力
一、創設教學情境，同玩同樂，啟發想象
對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。比如在《小鳥的樂園》一課中，我先給學生講述小鳥的體形特點之后，播放了一段悠揚的音樂，讓每個孩子閉上眼睛邊聽邊想，隨著音樂做一個"夢"。一個學生告訴我說，他看到了一片翠綠的小樹林，清清的小河里魚兒自由自在地游來游去，各種各樣的小鳥和睦相處，有輕巧的百靈、長嘴巴的翠鳥，還有森林醫生--啄木鳥......真美啊！也有一個同學說，這是小鳥夢想中的樂園，他的畫面一半是砍伐后所剩的樹樁、被污染的小溪和滿地的垃圾，一半是鳥語花香。他要呼吁人們保護環境，給小鳥一個美麗祥和的樂園。音樂中的聽覺形象只能引導學生去感受，畫面上的具體物象是學生們通過想象來完成的。二、走進大自然發展想象
小學美術教學中，要帶領學生走進大自然來發展想象。法國教育家蒙門說："自然和社會是我們最好和最偉大的教材。"許多教育家也都主張讓學生走進大自然，到大自然中去感受、體驗和學習，通過大自然直接啟發學生們的想象力，同時讓他們去大自然中發現美，從而創造美。因此，小學美術教師有必要經常組織學生走進大自然，去觀察大自然中的動植物、四季變化等等，激發學生的創作興趣，想象也會隨之迸發。
三， 信手涂鴉，自由自在，無拘無束地想象
小學美術教育的目的并不是把學生培養成小畫家，而在于激發學生畫畫的興趣，培養學生的美感，發展其想象力，培養幼兒的創造性表現能力。課堂上不要給學生過多的約束，應允許他們隨心所欲地畫，不要輕易否定他們繪畫時的隨意性，因此，隨意涂鴉是培養學生想象力的有效途徑。為學生提供一個非常民主、自由、極具想象氛圍的學習空間，根據學生的心理發展特點和知識水平，設計出良好的教學計劃，憑借豐富的教學經驗和扎實的教學能力去駕馭課堂，巧妙地處理課堂上可能出現的"偶發事件"，拋磚引玉，引領學生開闊思維、展開想象，讓學生們在積極、主動、自由、開放的課堂氛圍中各抒己見，鍛煉和豐富想象力。或許，這種"插曲"就是一個良好的教育教學契機，只要能夠敏銳地抓住契機進而因勢利導并因材施教就會有意想不到的良好的教學效果。美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。體驗到美術活動的樂趣，充分調動他們在畫畫中的主觀能動性，相信學生在藝術的海洋中會游得更歡暢，更有成就感。
四、作品欣賞，給予鼓勵增強自信
隨堂欣賞是美術教學中不可缺少的部分，在評價一幅幼兒繪畫作品時，一個重要的標準就是看作品是否具有豐富的想象力和創造力。學生的作品不一定每一幅都成功，但卻凝聚著學生的思維和勞動，代表著學生的不同個性。當他們滿懷信心地創作出自己的作品之后，美術課上應給學生一個展示個性和潛能的舞臺，讓學生在相互評價中相互學習，相互促進，教師及時給予鼓勵和肯定，有利于樹立成就感，挖掘潛力。學生的幻想俯首皆是，有時讓人吃驚，花草、樹木、小河、藍天都可以讓他們插上想象的翅膀，給他們大一些的繪畫紙，去掉束縛想象思維的邊邊框框，鼓勵學生異想天開，用筆大膽豪放，讓他們毫無顧忌地涂抹出自己的世界，要給每個孩子充分的肯定，增強自信心。除此之外，美術課上也可運用欣賞優秀美術作品來培養學生的想象力。欣賞是美術教育中不可缺少的一環，小學課本上的欣賞內容一般是學生易于理解的作品，容易感悟和體驗，可以充分發揮直觀教學的作用，不但能提高學生的審美能力，同時也給學生留下了深刻的印象，將學生帶入畫面之中，產生連篇的想象。作為美術教師，就要從各個方面給學生創造誘發想象力的客觀條件，讓學生放開手腳，盡情去想，盡情去畫。四、通過欣賞激發想象
小學美術教學中，教師要帶領學生欣賞經典作品來激發他們的想象。縱觀凡高、畢加索、米羅、莫奈等大師的繪畫作品，無不充滿個性、閃爍著永恒的人性光輝，這些經典作品很多都值得永遠學習、借鑒和觀摩。通過欣賞作品能夠激發學生的想象力和創造力，因此，小學美術教師應該有目的地讓學生欣賞名家作品，引導學生向名家學習，在欣賞優秀作品的基礎上進行自己的想象和創造。還可以將學生的繪畫作品進行集中展覽，幫助學生養成樂于觀賞的習慣，于潛移默化之中培養和提高其審美能力。
總之，我們的美術教育不能成為束縛學生想象力和創造才能的緊箍咒。要放開手腳，大膽創新，給予學生一份自由和空間，給予學生自主的權利，讓每一個學生都能盡情地體現自己、表現自己、展現自己，讓他們形成自主意識，去發現、去想象、去創造。只有這樣，學生才能成為學習的主人，他們的身心才能得到健康、和諧的發展。培養并提高小學生的想象力是小學美術教學中的一項重要的任務和目標。社會需要創造型人才，從小培養學生的想象力，也就是讓他們開始培養發散思維，進行創新，在他們心靈上播上一顆"獨創"的種子。
中小學美術教學實踐證明，教學法理論研究的滯后，影響和制約了中小學美術教育有序和健康的發展。在國家美術課程標準與美術教學大綱新舊交替之際，中小學美術教師中多數人除美術舊課本外，幾乎沒有教學參考資料，缺乏教學法理論指導。通過調研我們發現，不少教師憑經驗、憑直覺、憑興趣組織教學，普遍不符合素質教育和審美教育的要求，這是一種非審美性趨向。另一方面，各地依據義務教育階段美術課程標準而新編美術教材已處于實驗階段，盡管中小學美術教材的問題可望近期解決。但是，與之相適應的中小學美術教學法理論建設基本上仍然是空白。原先供高等師范院校美術教育專業使用的教學法教材，由于出版時間較早，其中不少美術教育觀念與國家《基礎教育課程改革綱要》等系列文獻的精神不符，與此后一系列改進學校美術教育工作的精神相悖。
急用先學，隨著學習、思考的深入，筆者僅就教學法中諸如美術教育的目的和目標，美術技能、技法與美術學知識、審美文化的選擇，美術教學原則的重新認識和調整，美術教學中心的偏移等有關的一些理論問題談談自己的認識：
一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成
在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。
現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人。“教育教學影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。
關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。
20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②
總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。
二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征
現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”“美育的手段，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律。“因此，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導。”④
曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等。“教學原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證。”⑤我理解：教學原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。
前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。
那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。
三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂
在傳統的美術教學法闡述中時常混淆“教學目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現。”⑥不難看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。
在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”。“我們可以這樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化。”⑧
為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。
在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。
總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。
四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離
當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。
顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。
我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。
其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。
其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。
必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。
注釋：
①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。
③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。
④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。
⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。
⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。
⑦《中等學校美術教學法》，蔣蓀生，江蘇教育出版社。
一、教學計劃貫徹情況
學期初，和教研組的老師一起，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《小學美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班二節）這對于學生來講的很很喜歡的二節課；但因為美術課的教學特點，學生上課特別容易興奮，需要我們好好管理。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。
3、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
三、經驗和教訓
1．要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、輔導學生比賽、學校工作以及個人能力學習
在輔導學生比賽里，這學期的成績是主要有
五（2）班劉祺科幻畫學區十優、縣一等獎
五（5）班柯祺臻科幻畫學區十優、縣二等獎
在現階段的小學中，美術屬于副科，美術教師在學校承擔的教學任務較輕，對于美術的課程，一般就是教授涂涂畫畫，欣賞作品，再無新意。這不能充分地體現美術的教育功能。美術教學的轉變關鍵在于教師，對此，教師要做到“反思…轉變…設計”“突出”四項基本改變。
一、反思
在現在全面推行素質教學的時候，教師要對新課程標準進行詳細解讀，新課程標準對傳統課程標準進行了新的改動，提出了新的挑戰。對于這些挑戰，教師應該對之前傳統的教學方法進行深刻反思，重新理解、體會美術的重要性，轉變以前的傳統看法，樹立對美術教育的新認識。只有在思想上進行轉變才能在行動上有所突破。在反思美術教育重要性的基礎上，還要反思自己之前傳統教學中被磨滅的對于美術的熱情。小學美術教師對美術都是喜愛的，但是在長期落后的教學方式中，逐漸磨滅了對于美術的那份真誠，只是把美術教學作為自己的任務，沒有激情可言。自己都無法做到熱愛美術，又怎么能將美術的魅力展示給學生？所以教師要重新確立自己對于美術這門學科的興趣。如在小學人物畫教學中，教師自己要對人物畫有建樹，對于人物畫要有充分了解，并且有能力教學生進行人物畫的繪畫，能以自己的情緒去感染學生，帶動學生對于人物畫的喜愛。
二、轉變
這里的轉變主要是說教師要有兩個轉變：第一是轉變備課理念，第二是轉變備課方式。我們知道，備課在整個教學活動中占有非常重要的地位，甚至可以決定一堂課的成功與否。沒有備好課，是絕對不可能上好課的。可是，絕大多數的學校里，美術教師是不備課的。走進課堂后，講個大意，然后放手讓學生自己動手畫。這雖然也是在上課，可絕對稱不上是一節好課。對此，教師首先要轉變自己的備課理念，改變之前對于美術課不用備課的錯誤理解，重新去對美術課進行解讀。
在每一個學期開始前，教師都要做到學期備課，對于教材要通覽，在通覽和解讀課程標準后制定出整個學期的計劃大綱。這是每個教師都要做到的。備課要求教師要做到“懂…透…化”，就是說要充分摸清教材的整體意圖，要把握住教學目的，還要懂得如何來培養學生這方面的能力。
進行課時備課，在大綱的基礎上詳細制定教學計劃。比如小學六年級的美術第一課是《有特點的人臉》，這是人物畫基礎的第一課。對于這節課，教師要解讀人物畫總體教學大綱，之后解讀出這節課的教學目標：“了解中國人物畫是中國畫中的重要組成部分，初步學習人物畫。”弄懂編者對于這節課的安排意圖：“培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。”在教學中，教師要牢牢抓住這兩點，在把握住大方向之后，在具體的教學中培養學生感悟能力和審美能力。
轉變了備課理念，接著需要轉變的就是備課方式。在一些學校里，美術課就是欣賞書本上的內容，學生的視野局限在課本上，并且教師的講解不到位或者根本不講解，導致學生產生理解錯誤等問題，這些都是傳統、落后的備課方式造成的。以小學人物畫教學為例：首先教師在開始上課時應該充分地講解教材上的知識，如人物畫要學習到的中鋒、側鋒等繪畫技巧，通過語言傳遞美術的基本知識；之后，通過播放幻燈片等方式使學生直觀地感知這些技巧在繪畫中的運用，同時培養學生的鑒賞和審美能力；接下來就要對這些技巧進行訓練，可以隨堂布置簡單的繪畫任務，將這些繪畫技巧包含其中，讓學生在理解的基礎上，技術得到充分訓練；最后，讓學生對新的繪畫技術進行探究，從而激發學生的創造力和對于人物畫新知識的興趣。
三、設計
這里所講的設計主要有三點：設計教學、設計教法、設計學生作業。設計教學就是指教師要對于課程的內容進行設計，宏觀掌控整個課堂教學過程。在人物畫《有特點的人臉》一課教學中，教師可以對課程的大致流程作一個詳細的計劃，如提前布置預習作業，讓學生準備好繪畫所用的工具，在上課之前檢查學生的準備情況等。對于如何導入新課，如何教學生欣賞等都可以制定一個教學設計大綱。對于教法，在之前的備課過程中就要考慮到，對教學內容做到充分地認識后，要考慮如何去傳遞知識。如在人物畫的教學中，要通過播放幻燈片讓學生充分理解之前的繪畫技巧和提高審美能力。具體應該怎么做？這就需要教師對教法進行設計。一般的教學方法有欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。將這些教法融會貫通需要教師進行規劃。播放幻燈片時，可以選擇幾張辨識度高的人物畫像，讓學生們分組討論這些圖片運用了什么繪畫手法，有什么不同。還可以讓學生自己選擇喜歡的人物畫，進行人物畫講解并和其他同學交流討論。在課結束的時候，教師要布置美術作業，這些作業應該是根據課堂上的情況制定的，要在之前做好充分的作業設計，以便根據具體情況進行布置作業。在學習人物畫時，讓學生分析出人物畫的差別，可以單獨地布置畫這些人物畫特點的作業。如讓學生看古代人物畫《簪花仕女圖》，將古代仕女獨特的眉毛畫法作為一項作業，讓學生在生活中觀察各類眉毛的畫法，并通過眉毛的變化顯示人物的情感。這樣的作業就和學生學習的知識充分結合在了一起，在提高學生的繪畫技巧時，也增強了學生的觀察能力。
四、突出
【關鍵詞】中小學；美術；課堂教學
中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0202-01
一、實效性原則
實效性原則是指在課堂教授中，老師啟發學生得到及完善自己在知、意、情等方面的真實理解與進步。同時它也是被傳授者作為課程學習主體對統一學習完善的課程新概念最直接的表現。如何在特定的課堂中獲得最深刻以及最廣泛的溝通交流，這是教師在課程準備與實施時一定要考慮到的難題。教學的實效性最重要的就是“學”和“教”如何融合的問題，也就是如何構建與學生實踐能力、理解方式、教育素養、性格內涵，以及認知水平相適應，同時能夠使學生獲得充分發展與提升的高效率的課堂教學。
要多關注與尊重那些具備獨特個性與性格的學生，使其得到同等的學習機會與發展基礎。課堂教學所具備的實效性原則最為注重的，就是要努力提高所有學生的學習效率。充分理解學生們合理的情感認知與需要，構建和諧的條件與氛圍，使學生能夠更全面的了解自己，找到自己存在的價值以獲得更好發展，達到提升學生在課堂教學中的專注性、積極性。
培養學生的學習興趣，與教師一起學習是最為有效率的教學方式。平等的溝通與交流，使學生與教師之間的距離被進一步拉近，從而為學生主動學習知識奠定了基礎。教師需要在教學活動中更加主動地去構造學生的學習氛圍，以激發學生的學習興趣和學習企盼，同時更加積極與學生溝通交流，使課堂教學的質量得到提升，從而使學生能夠成為課堂教學的主體，讓課堂教學成為學生與老師共同構建與發展的學習方式。將傳統的教學方式與感官體驗相互結合，提高課堂教學的實效性。如何使課堂教學過程中出現的理性知識與抽象概念被學生們全面理解，也是亟待解決的問題。使感官體驗和概念講解、感性和理性、具體和抽象、想象和時間互相激蕩，尤其是把教學活動和學生已經具備的理論知識相結合起來，把美術欣賞和技能操作緊緊融合在一起，激發學生的情感體驗與想象空間，以達到其在認知與情感方面的全面發展，從而達到更高層次的體驗。[1]
二、科學性原則
如何在豐富復雜的課堂教學活動中找到更加科學完善的教學方式，也是教學管理與實施要解決的問題。課堂教學活動與方式要與學生的情感與心理認知具有一致性。從20世紀開始，視覺認知心理研究一直處于持續發展中，并且獲得了一定的研究成果，也是我們在課堂教學活動中實施教學方案的關鍵依據。這一系列研究成果對美術教育手段方式的選擇有非常大的作用。課堂教學方案與方法需要與美術學科的規律相符。其中要包涵文學、科技、哲學、歷史學以及社會學等豐富內容，具有很強的實踐操作性與綜合復雜性；知識體系與教學方法有著線形和邏輯的一面，也同時也有著很多非線形與非邏輯的一面；是否具備文化理性判斷能力、形象思維能力、視覺感知能力、視覺表現能力等能力結構，也就決定了課堂教學計劃的豐富性與復雜性、挑戰性與開放性，同時也是美術課堂教學計劃探討科學性原則的重要因素。[2]
三、綜合性原則
知識、感受與體驗的互相激蕩，能夠使學生對所學到的知識理論概念得到更深刻的理解，以及衍生出更多的認知；學科間互相關聯，實踐和理論能夠互相作用，能夠促進知識的綜合性與提高知識的再生活力。這就需要我們構建正確的教育觀，把各類知識放在系統體系中去學習，把理論概念與人文精神，以及人格構建聯系起來。
在課堂教學過程中，老師在激發學生對某些概念更加深刻的理解與認知時，需要積極主動幫助學生去調動其他的感官，用多維的方法去感知事物，使其得到更加豐富的認知與了解。美術文化的探索、感官文化體系的發展與技能的實踐，凡是獨立培養發展的教學方式都會具有不可避免的難以持續的問題，相互關聯的學科間的互相融合與啟發，能夠為更多知識體系發展提供一個更好的生存環境；把知識點從線擴展到面，然后再使其更加的立體化；把教師在課堂教學活動中需要觸及的知識理論置于實踐中，使學生的視野更加開闊，理解能力更加出眾，為學生的各種感知能力的提升與發展奠定良好的基礎。更加重要的是將文化、情感、生活與科學等方面進行整合，從而為學生提供更加優良的學習環境。
課堂教學過程中多種方案手段的綜合運用不可或缺的。首先，不同的教學方式所帶來的豐富的認知形式能夠增加學生的思維想像，培養學生的學習興趣與學習活力，從而使教學效率得到大幅度的提升。其次，針對不一樣的認知結構，就要設計與其相對應的教學方法，不一樣的知識點，其獨特結構必定會有與之相應的教學設計。各種知識點所組成的課堂教學方案的完成，必定要有各種與之對應的教學方法。
參考文獻：
關鍵詞：中外美術教育；中國美術教育；發展現狀
1 西方美術教育發展史及現狀
古代西方美術教育史最早可追溯到被后人稱為“自由育”或“完全教育”的古希臘時代。雅典教育，這是古希臘對人進行全面教育的理想式教育。古羅馬時期的哲學家蓋倫認為可以將美術教育看作自由學科，其對繪畫與雕塑的認識是這樣的：一方面它塑造人的精神世界，另一方面它們又具有體力活動的性質。
西方中世紀的美術教育是一種純技藝性的工匠教育。當時的美術工作者被稱為畫家，獨立的繪畫公會直到1339年才在佛羅倫薩成立。文藝復興時期的美術教育主要是臨摹名家作品和畫模特，美術教育方法有所改善，更在乎多方面的知識和修養的培養。藝術家在這個時期才獲得中產階級的地位并躋身于知識分子階層。著名藝術家阿爾伯蒂就主張盡力提高繪畫藝術家的地位。學院式教育如美術學院相繼誕生。達?芬奇學院于1498年誕生，是最早的藝術學院；佛羅倫薩繪畫學院于1562年由著名美術史家瓦薩里倡議創辦；波倫亞美術學院是1585年由卡拉奇兄弟創立；圣盧卡學院，1593年在羅馬成立；巴黎皇家繪畫雕塑學院創立于1648年，其教學內容和方法趨于系統性，是現代美術學院的雛形。這些學院美術教育發生重大轉型的產物，其作用和意義重大。
近現代的美術教育在不同國家都呈現出更重要的位置。18世紀初，美術課被正式列入學校學習的課程表中。19世紀，圖畫課程被英國、德國、法國、美國以及俄國等普遍設置到普通學校里，普遍在普通學校設置了。1872年8月日本規定圖畫為小學14門必修課程之一。1870年，美國馬薩諸塞州要求向居民社區中的15歲以上的學生教授圖畫。1873年史密斯建立了美國第1所教師培訓學校――馬薩諸塞州師范美術學校；1874 ～ 1877年組織了第1個職業美術教師協會――馬薩諸塞州美術教師學會。[1]美國在90年代初提出了“DBAE”全面綜合性美術教育，認為美術要向多元化發展，提出美術教育內容包括美術創作、美學、美術評論和美術史。日本美術課從小學到高二的美術課均為每周2課時。法國1987開始規定美術為中小學的必修課，小學每周1課時，初中為2課時，高中為定向培養，重理科者選修美術，重文科者必修美術。美國中小學的美術課就已不單純是繪畫訓練，而包括了雕塑、陶瓷、編織、金屬工藝、攝影、美術史、美術批評等教學內容。[2]
2 中國美術教育發展史及現狀
中國古代美術教育主要有博雅教育和實用教育。博雅教育之一是鴻都門學，是中國最早的專科學校，也被認為是中國最早的文藝專科學校，于公元1782年2月創立。博雅教育之二：宋代畫院。由朝廷設立的皇家畫院。五代時期公元891～965年的西蜀和公元937～975年的南唐開始設公立畫院，為皇室服務。宋朝沿襲了畫院制度，并加以發展，成立了翰林圖畫院。中國古代的主要教學方法：注重整體素養的提高；臨摹、觀察、記憶和寫生相結合。重“技”的美術教育：主要由社會上屬于匠的那一類人承擔，具有實用性和物質性的特征，技藝包括了畫、塑、鑄、剪、刻、雕、漆、燙、磨、貼等技法。在中國歷史上以官辦形式進行工藝教育的只有少數幾個朝代，如唐朝的少監府，聘用社會上技藝超群的師傅傳授徒弟。
近代美術教育誕生的主要原因：后，中國科學與實業的發展，催生了以圖畫教育為特征的美術教育出現在洋務派創辦的新式學堂中。1866年左宗棠在福州設馬尾船政局，內設船政學堂，其教學科目包括畫法。1867年又設馬尾繪事院，培養制圖專門人才、內分兩部：主要有：1880年創辦的天津電報學堂、1890年創辦的江南水師學堂和1895年創辦的天津中西學堂。近代也是中國專業美術教育的誕生和發展的重要時期。對專業美術教育，劉海粟、顏文梁、徐悲鴻、林鳳眠等貢獻甚大。以后，我們的專業美術教育開始出現，并加速發展。1911年冬我國現代美術教育史上第一所正規美術專門院校――上海國畫美術院成立。1918年4月5日，我國第一所公立美術學校――北京美術專門學校成立。1922年蘇州美術專科學校成立。1927年秋中央大學藝術系成立。1928年3月，杭州藝術專科學校成立。[3]
1949年以后中國現代美術教育。第一，50年代初到60年代中，美術課改稱圖畫課，每周1課時，50年代初期是效仿蘇聯課程設置。教學內容是寫生，包括素描、鉛筆淡彩、水彩、命題畫、圖案和欣賞。1958年課程增加了中國畫和工藝美術的內容。第二，“”期間是文藝大普及的時代，音樂、美術合稱革命文藝課，是服務于政治的實用主義的美術教育。第三，70年
代末到20世紀末：1978年正式將圖畫課的名稱改為美術課，小學一二年級為每周2節，三至五年級和初中三年為每周1節。1988年國家教委頒發了《九年義務教育初級中學美術教學大綱（初審稿）》和《九年義務教育全日制小學美術教學大綱（初審稿）》提出美術課是義務教育階段的必修課。1990年首次提出包括藝術、音樂和美術，主要在高中三年級開設，是在《現行普通高中教學計劃的調整意見》提出的分科性選修的課程設置，1992年，教育部頒發《九年義務教育全日制小學美術教學大綱（試用）》和《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱（試用）》。1999年提出初中階段設置分科與綜合相結合的課程，小學階段應該以綜合課程為主，高中應該以分科課程為主，是在《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出的。第四，2000年以后：2001年，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，2003年，教育部印發了《普通高中美術課程標準（實驗）》。[4]
在美術教育理論研究方面，近20年來，研究機構主要關注著學校美術教育的目的、美術學科在整個學科體系中的地位、價值等課題，其中以師范院校美術教師為主體的研究者們為主。自90年代末期以來，主要研究美術學科與其他學科的不同特點，重點研究美術學科發展趨勢問題、美術教育與素質教育和全民教育的關系以及美術學科與其他學科的聯系等，美術教育相關的思想研究、不同國家的美術教育比較研究也開始向更深更廣層次開展。
3 結語
美術教育作為人類文明的一份寶貴財富，其發展史值得我們學習。美術教育的發展史是實踐與理論認識的發展史，其中藝術家、思想家、哲學家和教育家以及國家政策制度對美術教育的發展起到了重要的作用，了解和熟悉美術教育史對今后美術教育發展十分重要，對深化了教育思想和美術教育改革起推動作用。
參考文獻：
[1] 潘耀昌.中國近現代美術教育史[M].北京：中國美術學院出版社，2002.
[2] 郎紹君.論中國現代美術[M].無錫：江蘇美術出版社，1998.
[3] 潘耀昌.世紀中國美術教育[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.
