時間：2023-07-12 17:08:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術作品鑒賞分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.1美術教學模式的重復單一
高中美術課堂上的教學已經形成了僵化的教學模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分學校的美術教師自身的綜合素質不符合美術教學的多元化需求。美術這門學科作為一門綜合性學科，對教師的綜合素質實際上有著較高的要求。相關的美術教師不僅需要扎實的美術專業知識，而且還需要了解包括文學、哲學、歷史等多方面的學科知識。只有這樣，美術課堂上的教學才不會泛善可陳、教師也才能引經據典，幫助學生建立起優秀的美術鑒賞能力。其二是新課改后，美術教學課程的課時數不足以完成較豐富的教學內容，一部分教學為了完成教學進度，不得已縮短課本外知識的教學時間，使得整個教學模式僅僅局限于課本。但這種教學模式是非常枯燥而又單一的，使得學生容易喪失對美術課程的興趣，也使得整個教學模式容易失去彈性和趣味性。
1.2忽視學生作為主體的作用
長期以來，在課堂上，傳統的美術教學都是以教師作為主體。讓教師作為整個課堂的主導者掌控課堂，而讓學生作為接收者接受教師傳遞的信息。整個教學模式是單方面的，教師單方面的將知識傳遞給學生，老師講，學生聽，老師不注重學生學會了多少，學生也沒有辦法向老師提出自己的疑惑。整個課堂沒有形成一個互動性，而這種雙向的教學理念的缺乏和學生沒有能作為主體的教學現象，使得學生的自主學習能力和主觀能動性難以發揮，導致美術教學難以達到既定的教學效果。
在絕大部分高中里，學生鑒賞的作品僅僅局限于美術課本中所出現的藝術作品，新課改中所提出的“提升學生欣賞藝術品的數量”的相關要求在大部分高中里只是一紙空文。但若是想學好美術這門課程，學生的藝術作品鑒賞范圍和數量都需要達到一定的水準，包括經典繪畫作品、中國畫、西方油畫等等。相關的美術教師需要教給學生進行藝術品鑒賞的方法，學生再通過他們喜歡的藝術作品提升藝術鑒賞的能力，而不是因為自身狹隘的藝術作品鑒賞范圍而導致難以學好美術這門課程。
2新課改下，高中美術教育的發展對策研究
2.1合理利用問題教學法，有效提升學生美術學習興趣
高中生一般具有活潑好動的天性，在心理上更傾向于追求具體的形象事物。因此，想要調動高中生的學習自主性和積極性，并取得更好的美術教學效果，就需要借助一定的教學方法。實踐證明，問題教學法對于解決美術課堂教學中的重復單一性和忽視學生作為主體的作用均有著明顯成效。實際上，美術課堂上的問題教學法往往以問題作為整個教學的中心，讓教學過程不僅僅是單一的教學到學生的知識單向傳遞過程，而是根據課本知識和學生能力，把整個教學過程問題化，讓整個教學通過一種互動的學習方式，讓學生學習到新的知識。這樣不僅可以使得學生在課堂上能夠及時提出對教學內容的不理解之處，也可以使得教師能夠根據學生的教學反饋適當對教學內容和教學模式進行更改，從而使得整個課程能夠取得更優秀的教學效果。例如，在欣賞《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一課中，教師可以提問學生，我們生活中的陶器和瓷器有哪些呢？從古至今、這些陶器和瓷器又發生了怎樣的變化？通過這些問題，教師可以有效培養學生的學習興趣，從而起得比灌輸式教學更優質的教學效果。
2.2充分利用現代化的教學工具，提升學生的藝術品鑒賞范圍
考慮到美術課程的教學與文化課程相比，并不要太多的板書。因此，利用諸如多媒體等現代化的教學工具進行教學是具有明顯效果的。正如上文中所論述的，大部分高中生對于藝術作品的認知僅僅停留在美術課本之中。所以，相關的教師需要借助多媒體，引用大量的藝術作品圖片和歷史資料，自身再輔以適當的講解對課本上的知識進行補充，從而拓寬學生的鑒賞視野，幫助學生樹立起優秀的藝術鑒賞意識。
3結束語
關鍵詞：科學思維；藝術發展；創作藝術
1 科學與藝術之間發展的關系分析
科學與藝術都有各自的獨立性特征，但并非毫不交叉的個體，相反，兩者之間具有辯證統一的關系。
（1）人類文明的兩大形態就是科學和藝術，兩者以人為主體產生能動作用產生內在聯系，但兩者側重點不一樣，科學思維側重于揭示內在規律。從某種程度上講，藝術思維的真高于科學思維的真，形式表現有所差異，但追求的都是“真”的精神。
（2）科學思維的目的是為了服務人類，如果沒有這種價值導向，可能會成為禍害人類的工具。藝術作品只有經過藝術的審美處理，才能提煉出作品當中的“真善美”，但需要利用科學思維引出價值導向，實現兩者的相互統一，才能共同構成藝術的價值系統。總而言之，科學思維和藝術思維雖然表現形式不同，但是具有共同訴求：科技以人為本，藝術為人。
（3）科學發展是追求自然界和諧統一的過程，探索自然界的科學規律，揭示自然界的和諧與美都會令人得到美的體會。自然界是一個和諧統一的有機整體，這就為科學活動取得審美價值提供了客觀依據。科學思維是對現場的客觀反應作為人的邏輯力量的展示，必然喚起人的審美感受在美的層面上進行探求。而藝術本身就是對美的追求。美的事物就是符合美的規律的事物，藝術思維在藝術作品的創造中也體現著審美追求。
（4）科學思維的創造性表現于人類通過新的手段與凡是探索客觀世界的本質，從而超越原有的認識，并獲得新的知識；另一方面，科學思維的創造性表現于人類在認識提高與知識增長的基礎上，將新的認識應用于改造客觀世界的實踐之中，從而推動了人類改造客觀世界的能力提升。與此同時，藝術思維也具有創造性的品格，創造性是藝術思維的生命，藝術思維以其獨特的方式創造性的認識世界和改造世界。
2 利用科學思維促進藝術發展的建議措施
結合科學與藝術之間的關系，筆者認為科學思維是促進藝術發展的關鍵點所在，具體內容如下：
2.1 利用科學思維能夠提升藝術家素養
作為藝術的創造主體，藝術家為了能創作出杰出的藝術作品，要求他們擁有水平較高的藝術素養，其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等，只有這樣，藝術家們才有可能創作出具有創新性，又不失審美精神的藝術作品，間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結，藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎，而科學思維在提升藝術家素養方面，起到了極大促進作用。筆者認為，科學理論知識和方法是科學思維的前提，可以幫助藝術家在掌握知識的同時，擺脫樸素的自發方式，從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識，以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法，幫助他們在藝術積累中，通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系，奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用，共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎，以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。
2.2 利用科學思維加深對藝術作品的理解
藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。
2.3 將科學思維融入藝術鑒賞活動
作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。
2.4 利用科學思維能引導藝術批評活動
對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。
3 結束語
綜上所述，科學思維是一門既有思維科學特性和技術科學特性的交叉學科，其具體特點是理性、邏輯性、系統性以及創新性，而藝術在創作的過程當中，體現出藝術的靈感性特征，以及形象性和抽象性的特征等，科學思維對藝術的發展起著非常重要的推動作用。也就是說，科學與藝術是互相影響的學科，兩者的關系與“天地大美，殊途同歸”的哲學理念不謀而合，藝術需要借助科學思維獲得理性發展，從更高層次上提高意識發展主體的創新能力。
參考文獻：
[1]肖翼波.藝術思維形態與科學思維形態[J].藝術與設計，2012（8）：87.
[2]劉正偉.思維―――藝術思維發生機制探析[J].青海社會科學，2011（9）：75.
【關鍵詞】數字技術 視覺藝術成果轉化 互聯網+
1 引言
隨著信息技術、互聯網的飛速發展和不斷更新，全球已經進入了信息化、數字化時代。科技的發展促進了視覺藝術產業的發展，縱觀現代建筑、影視、服裝等各個領域中的藝術設計無不顯現著數字技術的影跡。可以預見，數字技術下的視覺藝術產業將成為下一階段推動我國經濟增長的主要動力。
2 視覺藝術產業
視覺數字技術下視覺藝術成果轉化與創新方法研究
文/李婷婷 陳發祿藝術產業是文化創意產業的重要分支，它運用各種材料、工具，以藝術設計方式創造出藝術商品。在當下視覺文化發展的全球化語境中，數字化帶來的不僅是技術，更是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。
3 視覺藝術成果轉化
視覺藝術成果轉化過程中，可以逐步構建“視覺藝術成果轉化產業鏈”。在成果轉化過程中，核心的生產要素是高質量、創新型的人力資本，依靠人的智慧、靈感、想象力及創造力，借助高科技技術手段對文化資源的再創造，將藝術與科技進行有機融合。
3.1 數字技術融入視覺藝術產品設計
數字技術為人們展示了一個新穎的視覺天地，以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成。同時，數字技術為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家的創意潛能，將數字技術融入視覺藝術產品設計中將賦予文化創意成果更多的科技內涵，既縮短了創意和成品之間的距離，又能給予人們豐富的想象，實現產品的價值創新。
3.2 數字技術融入視覺藝術產品展示
隨著近些年網絡信息技術的蓬勃發展，人們對視覺體驗產生了更高的需求，為了提升展品的視覺效果和藝術感染力，藝術作品在時與互聯網和三維虛擬技術相結合，以高清數字影像包圍觀眾的全部視野，產生強烈的視覺沖擊力，再加上環繞的立體聲效，可以高度準確地再現真實現場的聲音，為觀眾帶來極強的沉浸感和體驗感。
3.3 數字技術融入生產階段
在體驗經濟時代，隨著視覺藝術產業和制造業的快速成長，企業的生產制造應結合數字技術，在設計制作中大量的使用圖形圖像，并且在構思創作時求新求異，運用數字化手段吸引群眾眼球。
3.4 數字技術融入視覺藝術產品宣傳推廣
數字時代，信息傳播渠道的多樣化，過去以紙媒介為主的成果推廣傳播方式已經不能滿足數字化時代的需要了。如今，數字化虛擬網絡、手機網絡、數字電視占據著人們大部分的時間和空間。視覺藝術成果推廣也應順應數字媒體的特點，以文字、圖像輔以聲音等多種形式表達。在推廣中融入文化創意，引起消費者的文化認同，并充分利用多種類的數字化平臺打造文化創意品牌形象，最終使品牌推廣成為視覺藝術產業發展的強大動力，達到拓展市場的目的。
3.5 互聯網+成果銷售
虛擬的互聯網產業+真實的視覺藝術成果構成創意創新資源共享平臺。借助互聯網的線上手段，將視覺藝術產業鏈整合，構建線上線下虛實結合的藝術作品展示平臺，并融入數字體驗、電子商務、形象塑造還有顧客回饋等模塊，打造文化創意成果生存的新空間――創意成果品牌虛擬空間。
4 未來視覺藝術產業發展方向
未來，視覺藝術成果將在游戲、動漫、微電影等方面發揮重要作用，其中離不開數字技術的應用，例如：虛擬現實技術、增強現實技術、幻影成像技術、球幕拼接技術等。“十三五”時期經濟社會發展目標指出，構建產業技術創新聯盟，推動跨領域跨行業協同創新。數字技術下，視覺藝術創新人才將形成“視覺藝術產業聯盟”，為視覺藝術成果轉化帶來新的活力與生命力。
4.1 利用虛擬現實技術
可以構建虛擬視覺藝術成果展示場館，并將視覺藝術作品在展館中進行展示。人們通過互聯網平臺，采用第一人稱漫游方式詳細了解視覺藝術成果的樣式、材質、藝術價值等信息，為藝術品鑒賞者創造一種身臨其境的感覺。
4.2 利用增強現實技術
可以將設計完成后的藝術作品直觀地呈現出三維全貌和展品細節，在成果轉化論證中，便于專家們對成果設計做出準確的判斷和評價。
4.3 利用幻影成像技術
可以將視頻畫面懸浮在一個實景半空間成像，利用玻璃的透射、反射方式，通過與模型、多媒體等技術相結合，營造出一種亦真亦幻的氛圍，運用現代化數字技術為整個藝術品鑒賞過程添上神秘色彩，給人以強烈視覺沖擊。
4.4 利用球幕拼接技術
可拼接出半球形銀幕，將藝術品鑒賞者包圍其中，放映視域范圍可達前后180度，左右360度。藝術品鑒賞者目光所及幾乎全是絢麗多彩栩栩如生的電影畫面，視銀幕如同蒼彎，加上立體聲環音，使鑒賞者如置身藝術海洋。
4.5 利用互聯網+技術
可以實現視覺藝術產業聯盟。中國視覺藝術產業要實現大發展、大繁榮，需要整合資源，形成視覺藝術產業聯盟，打造視覺藝術成果轉化產業鏈，依托互聯網技術構建交流合作平臺，企業和相關成員間通過合作方式組織創新，提高自身競爭力。
5 總結
因此，數字技術作為現代藝術的一種新型表達方式，體現了藝術與科技相結合的時代特征，在推動了文化創新、藝術創新、經濟增長的同時，有利于打造出高技術、高智力的文化藝術作品，繁榮我國藝術品市場，提升我國文化藝術產業的競爭力水平，促進我國文化藝術產業的健康發展，具有巨大應用價值。
參考文獻
[1]趙堅勇.平板顯示與3D顯示技術[M].國防工業出版社，2012.
[2]王藝湘.商業展示與視覺導識系統設計[M].遼寧科學技術出版社，2009.
[3]陳宏京.數字化博物館的原理與方法[M].復旦大學出版社，2002.
[4]張慧.真實感遺址三維重建及虛擬展示技術研究與應用[D].西北大學碩士論文，2010.
關鍵詞： 初中美術 有效教學 欣賞式教學
在初中美術課堂中恰當引入欣賞式教學，不僅能讓學生接觸到古今中外更多的美術作品，還能使學生在了解與欣賞的過程中強化審美能力，在逐步認識、欣賞、理解的過程中，開發潛力，提高審美能力與鑒賞水平。實施初中美術欣賞式教學，教師可從如下幾點做起。
1.調動學生的自主性，營造和諧的課堂氛圍
藝術欣賞需要良好的課堂氣氛，使學生充分感受到美術作品的魅力。在初中美術欣賞式教學中，教師應當充分調動學生的學習自主性，營造和諧的課堂氛圍，使學生獲得美感體驗。一般而言，學生總是憑借直覺判斷自己是否喜愛這件作品，但是直覺往往會受個體經驗與知識積累的局限，影響學生對于作品的評價，在感受美的過程中無法獲得應有的能力提高。所以，以學生為主體構建自主性課堂，在教師的組織引導下，激發學生的學習興趣，使學生在求知欲與好奇心的驅使下，深入作品欣賞的探究過程，有效提高初中美術欣賞式教學的效率。例如，在欣賞凡?高的《向日葵》前，教師可以在課前給予學生足夠準備時間收集相關資料，讓學生在欣賞前對作品獲得基本的認識。在欣賞過程中，教師首先向學生展示作品，然后組織學生進行小組討論，獲得作品的第一印象，依次回答教師之前提出的問題，最后由教師引導學生仔細觀察畫面，鼓勵學生發表觀點，激發學生的主體意識。
2.讓學生動手，從中領悟作品內涵
審美是在情感與理智、客觀與主觀的具體統一上追求發展、追求真理的一種特殊形式，開展初中美術欣賞式教學，是為了更好地加強學生的審美教育，使學生在美術作品品味過程中獲得審美意識的強化。初中美術欣賞課不應該只是讓學生一味地觀察作品，更重要的是讓學生動手，從中領悟作品內涵。教師應主動打破欣賞式教學中紙上談兵的傳統局面，以引導學生發現美作為教學目標，使學生在作品欣賞、評價與臨摹的過程中，真正獲得美的體驗。一方面，教師應引導學生對美術作品進行實時評論，根據所學知識基礎，結合作品的時代背景對美術作品進行情感與藝術評價，使學生的鑒賞能力與審美意識得到有效強化。另一方面，教師應組織學生在欣賞完畢后，結合體味作品特點，發揮想象力，創造一幅符合自身心境的作品，真正實現理論與實踐的結合。欣賞教學不是一門獨立的課程，而是穿插于美術教學中的重要環節，只有將動手與思考緊密結合，才能使學生更好地認識與理解藝術作品的內涵，同時，在欣賞藝術作品之后，引導學生將作品的精華運用到創造之中，使學生在提高自身鑒賞水品的基礎上提高繪畫能力。例如，在《春天的暢想》的學習中，教師可以先帶領學生欣賞關于春天的藝術作品，使學生體會到藝術大家在春天描繪中突顯的要點；其次，鼓勵每一位學生說出觀點，體會作品的價值所在，提升學生對于作品的感悟；最后，教師應組織學生自由創造，既可以參照作品的風格、形象進行臨摹，又可以根據所學知識進行春天的作品創造，開發學生的潛力。
3.創設情境，讓學生品味藝術魅力
一幅優秀藝術作品的背后總會蘊含豐富的情感，學生在美術欣賞課中總是通過審美直覺獲得簡單的情感刺激，卻無法深入體會作品表達的意蘊。為了提升學生對于藝術魅力的品位，教師應積極創設相應的教學情境，結合學生的知識基礎與生活體驗，開發學生的創造潛力。在美術欣賞式教學中，教師可以適當添加生活中的元素，或者利用學生的學習經驗，適當補充其他學科的知識內容，拉近學生與美術作品間的距離，使學生在欣賞過程中獲得與作者的情感共鳴。例如，在《清明上河圖》的鑒賞課中，教師可以將歷史、音樂、地理等相關知識與作品鑒賞結合起來。首先，播放悠長的古典音樂，帶領學生進入古色古香的情景之中，在音樂的感染下，逐漸展開《清明上河圖》畫卷，結合學生已經學過的北宋時期的歷史知識，在教師聲情并茂的解讀中，使學生體會其巨大的歷史價值，引導學生對作品進行深層次分析。之后，教師還應結合學生的生活環境，讓學生體會畫作中街道、鋪面的設置，在與自身生活經驗的對比中，使學生發現《清明上河圖》的藝術魅力。最后，教師可以組織學生踴躍發言，將自己的所思所想與同學分享，結合自身感悟創造一幅有關自己家鄉的畫作。將初中美術欣賞課延續成一種創造活動，使學生在作品鑒賞與動手實踐中得到啟發，提高學生的美學水平。
4.結語
在初中美術課堂中恰當引入欣賞式教學，不僅能讓學生接觸到古今中外更多的美術作品，還能使學生在了解與欣賞的過程中掌握審美能力，在逐步認識、欣賞、理解的過程中，開發學生的潛力，提高學生的審美能力與鑒賞水平。
參看文獻：
[1]王飛.建構主義理論指導下的初中美術欣賞課教學[D].溫州大學，2013.
關鍵詞:工藝美術；鑒賞；審美
0引言
中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。
1工藝美術的特點
由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。
2工藝美術的審美
對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。
2.1材料
材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。
2.2色彩
色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。
2.3造型
隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。
2.4裝飾
由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。
3小結
綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。
參考文獻:
論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
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對波普藝術下定義比任何其他美國畫家下的都要更確切的是利希滕斯坦，他拿平淡無奇的連環畫或者廣告畫來做他的基本題材，忠實的用油彩或者丙烯顏料將他們放大，以表現他們極為有限的平涂色彩和非常結實準確的線條，結果，就成了硬邊題材繪畫。
雖然在此沒有研究者對“波普藝術”的內涵進行嚴格而科學的界定，但這些為研究者認可的、修飾波普藝術的定語卻為我們界定它的內涵提供了參考。因此，結合自己對波普藝術實踐的反思，參考其他研究者的理論闡釋，可以這樣界定所謂的波普藝術：是一種以普及為目的，以年輕人為主要對象，以流行元素作為創作媒介而進行的一種流行藝術。
極具生命力和現代美學意蘊的波普藝術誕生于英國后，隨即受到了美國藝術研究者的關注并迅速在美國達到了鼎盛，從而引起了各國藝術家對其相關藝術實踐與創作理論的關注。特別是各國藝術家基于波普藝術在世界各國發展的實踐，對其美學問題的關注更具雙重的研究價值。這也就是說，對于“波譜藝術理論對傳統美學理論的顛覆”及其相關問題的關注，既可以在理論上探討波普藝術對傳統美學理論的拓展，又可以在實踐中為本國波普藝術在現實生活中的運用提供美學上的指導。
一、藝術創作媒介的更新
所謂的藝術創作媒介是指波普藝術家進行作品創作時憑借的各種物質。對于“媒介”一詞應該從廣義的角度對其進行分析和解讀。即“媒介”是指使波普藝術作品在其應用過程中聯系藝術家與鑒賞者之間的各種各樣物質因素。
在以往的藝術創作中，能夠聯系藝術家與作品鑒賞者之間的創作媒介主要表現為兩種，一種是語言媒介，另一種是顏色。前者主要存在于文學藝術領域，后者主要存在于繪畫藝術作品之中。然而隨著波普藝術的誕生與發展，越來越多的創作媒介進入了藝術創作領域之中。例如，在1971年一款名為“扶手椅”的波普藝術作品出現在了普通人的生活之中。在這款椅子的設計過程中，著名的設計家J·德·帕斯和其領導的設計小組運用動物的皮革作為椅子的面料，運用新興的泡沫材料作為填充物，利用人手叉開的五指形完成了藝術作品的創作，從而使這款特殊的椅子作品迅速地贏得了市場，達到了普及的目的。
二、藝術應用范圍的拓展
波普藝術對于傳統美學理論的顛覆還表現在藝術作品的運用過程中。在傳統的社會生活中，藝術作品不僅不可能像現代波普藝術這樣使其作品在社會生活中得到廣泛性地應用，而且也不可能把傳統的藝術美像波普藝術這樣傳播得如此廣泛。因為在現代生活所有的領域里都可以見到波普藝術作品的影子，在現代所有生活的領域里都可以感受到波普藝術作品帶來的藝術美感。
首先，波普藝術作品把藝術的美感帶到了普通生活之中，波普藝術自誕生開始，就狂熱地關注著消費文化。在傳統的藝術領域里，藝術的美感只有出現在特有的階層中。即使有某件傳統藝術美的作品流落在民間，也會因為眾人不能欣賞其本身的藝術價值而使其失去了自己的美感。無論是傳統繪畫藝術中的《清明河上圖》，還是那些具有雕刻術之美的古檀家具，都不可能像現代波普藝術這樣把藝術之美傳遞給所有的普通人。諸如上邊提到的扶手椅，諸如上邊沒有提到的利用波普藝術創作的紙質服飾作品，都可以在現代傳媒藝術的幫助下進入平常百姓家。因為這些波普作品不僅具有較強的實用性，而且還具有普通人能夠感受到的藝術之美。
其次，波普藝術作品在起到廣告宣傳作用的同時，把藝術之美感傳遞給了每一位消費者。可以這樣說，現代波普藝術商業廣告作品的出現，既推動了經濟發展，又促進了藝術普及，這是傳統藝術作品不可比擬的。例如，在時裝展覽會上，模特的衣著不僅代表著時裝的流行款式，而且他們衣著的設計也體現著波普藝術對于生活的影響。再例如波普藝術家安迪沃霍爾的可樂品作品，無疑是美國商品經濟和廣告產業發展的產物。
再次，波普藝術作品拓展了傳統藝術品的生存空間。從理論的層面上分析，任何一種藝術形式的產生都是基于一定的生活基礎的，當這種生活基礎發生變化的時候，也就是當這種藝術賴以生存的經濟基礎發生改變的時候，這種藝術也應該隨之發生相應的變化。然而波普藝術理論在藝術創作中的應用卻使傳統藝術的魅力在現實生活中得到了再生。之所以這樣說，一方面是因為融入了流行元素的波普藝術使其具體的作品在現實生活中得到了廣泛地應用，另一方面是因為波普藝術因為繼承了傳統藝術的精華而使自己最終戰勝了傳統藝術而在現實生活中贏得了更為闊的生存空間。
波普藝術對于藝術品應用空間的拓展，必然會引起傳統美學理論的更新。因為，波普藝術賴以實現藝術品應用空間拓展的手段，不僅革新了傳統的藝術創作媒介，而且還取代了傳統的創作思路。
三、傳統藝術鑒賞的創新
波普藝術對于傳統美學理論的影響還表現在藝術鑒賞領域。在藝術鑒賞領域，波普藝術對傳統美學的影響主要表現在以下幾個方面：
首先，它通過藝術創作知識的普及提升了觀賞者的審美水平。現代主義對波普藝術有重大影響，但波普藝術的表現方式，打破了現代主義的緊張感和嚴肅感，從而使波普藝術完成了對傳統藝術鑒賞的創新。波普藝術在鑒賞領域對于藝術審美的貢獻表現在兩個層面上，在第一個層面上，波普藝術作品通過現代流行元素的參與，使具體的藝術品的美感得以通俗化的展現在眾人的眼前。因為它不像古代繪畫藝術那樣需要專業人員的講解才能使觀眾感受到作品的藝術魅力。在第二個層面上，波普藝術通過藝術品的普及過程把現實生活中那種原生態的美感直接轉述給了所有的觀眾。特別是那些直接受生活啟發而創作的波普作品更是如此，如上邊提到的那款扶手椅就是如此。
其次，波普藝術通過創作造型的更新完成了藝術品的時代化。傳統藝術合作以語言作為表現美感的藝術媒介，以顏色及其代表的生活意蘊作為傳遞美感的依據，然而波普藝術與其不同，它不僅繼承性運用這些表現美感的媒介，而且通過創作材料的更新順利地完成了藝術品造型的時代化。例如隨著動畫片米老鼠的播映，米老鼠的卡通形象深入人心，于是波普藝術家就把米老鼠與電話機相結合，設計了充滿米老鼠情趣的電話機。雖然這個例子簡單，但它卻體現了一個這樣的結論，即波普藝術設計通過作品造型化的變化完成了藝術品對時代性特點的體現。而波普藝術作品這種時代性特點的體現又更能使藝術品的美感更容易得到普通民眾的理解和感悟。
總之，波普藝術理論的普及，既帶來了藝術界的革命，也帶來了傳統美學理論的變遷。在波普藝術創作與應用的實踐中，波普藝術對傳統美學的影響不僅表現在藝術創作媒介的更新上，表現在藝術作品的應用拓展中，而且還表現在藝術鑒賞方法的與時俱進上。波普藝術不是以“作品”的形式來確證自己的存在，至少，它不是被審美性的欣賞，它也用不著有以往作為一個藝術家所必須的繪畫或造型技藝，它不可作為某種范本供學習者臨摹，它經過大批量印刷絲毫不會造成效果的衰減，它的原件收藏也不具有藝術價值，甚至它作為一種行為瞬間就消逝來了。事實上，波普藝術只是一種“現象”，這種現象智慧的向人們傳達了某種意義，而這個意義只是更集中更強烈的加深了政治、經濟、社會、文化等方面已經存在的某種觀念或道理罷了。
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“觀千劍而識其器，操千曲而后曉聲”，在美術教學中，需要學生大量接觸藝術作品。新課程標準指出:"通過美術學習,使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。長期以來,學校美術的評價只是單純的技巧技能的考查評價,忽視美術欣賞能力的培養。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。在教學中繪畫鑒賞分為三個部分。
一：簡單描述
繪畫是一種平面的造型藝術，繪畫語言的表現其一，感性：訴諸于色彩。二是造型。三是表意，也可以說是隱喻。繪畫語言最終把我們帶入超越物象的意蘊中。所以在欣賞的開始，先是拋開含義、背景、價值等。讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。以學生對這些作品的直觀感受為開端。學生對被欣賞對象的第一印象是十分寶貴的。它是新鮮的、生動的、甚至是比較準確的，而且學生對于作品的第一印象也是非常深刻的。在讓學生充分地觀摩作品后，教師不急于敘述，以免讓自己或大眾的感受制約學生，而是讓學生自己來弄清并敘述作品中所表現的內容。對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。例如法國表現主義畫家夏加爾的《我的村莊》為例，開始學生只注意到畫面里人的臉和羊頭。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中還有擠奶的人、樹、扛著鐮刀的人、教堂、農舍等等。在學生敘述的同時，面對作品，引導學生進行進一步分析：它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生大膽直率地描述直觀感受。
二：形式分析
形式分析是將感性立即轉化為理性分析。是欣賞漸入佳境的起點。“構成繪畫作品最重要的、最為先聲奪人的因素是畫面的形式感，營造形式感的首要因素便是繪畫語言的使用。”（蔣躍《繪畫形式語言研究》）。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，純度很高的色塊也起了很強的烘托作用。
形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
三：意蘊解釋
美術作品的意蘊總是深藏于作品內部，只能靠心靈的體察去感悟、體味。而美術作品的最高境界，往往寄藏在“韻外之致”、“味外之旨”中，是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底。意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。比如鄭板橋畫的竹、徐悲鴻畫的馬，這些經典美術作品不僅真實再現了事物的形貌色彩，更重要的是真實地表現了人的思想感情，委婉地傳達出畫家對生命的詮釋。意蘊是美術生命之所在，所以，美術教學不僅要培養學生用自己的眼去看畫得像或不像，還要用自己的心去體味美術作品背后所表現的深沉的思想感情，發掘作品的深層意蘊。
我們都知道學校的美術教育并不是為了培養藝術家，作為素質教育的繪畫藝術欣賞教育，也并不是培養專職鑒賞家。我們的目的是通過美育，培養大眾對美術文化的理解力，學會欣賞周圍生活中的一切視覺形式及大量的藝術作品，進而使審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”所以有許多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家。可見，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。
第四步：價值判斷
>價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。
>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。
引言
在高校開展美術教育工作的過程中，提高學生綜合素質水平已經成為了當前高校素質教育工作開展的重要需求。縱觀現階段我國高校的美術鑒賞教學工作，其整體教學體系和評價體系還不夠統一，教學過程中存在種種不足和弊端，整體學生的美術基礎過于薄弱，整個教學工作受到了諸多的限制。針對于上述的種種問題，我們必須要對于高校美術鑒賞教學進行合理的創新，采取行之有效地的策略進行應對。本文就對于高校素質教育中的美術鑒賞教學的相關內容進行了分析與探討。
現階段我國高校的美術鑒賞教學工作中的問題
1.整體教學體系和評價體系不夠統一
一些學校的美術鑒賞教學開展的過程中，其整體的教學體系都不夠統一，并且教學中所應用的教材和評價標準也都缺乏足夠的一致性。一些學校的教學開展中，并沒有選擇一般性的公共藝術教育類的教材，而是應用其他專業院校的教材。美術鑒賞教學本身屬于公共藝術課，其藝術實踐需要依靠眾多優秀的藝術作品來對學生進行吸引，而通過藝術教育的方式顯然是行不通的。
2.學生的美術基礎略顯薄弱
在教學中，有一些學生藝術基礎欠缺，對于藝術內容的接觸較少。在美術鑒賞教學中，有些教師對于藝術方面的教學上還不是太深入，僅僅采取簡單的視頻播放和講解，這些也影響學生的藝術審美能力的成長和發展。
3.教學過程中存在的不足
一些教師在教學的過程中，缺乏制定一個科學的教學計劃。所以，教師在教學的過程中，需要幫助學生提高對鑒賞的作品進行深入的理解和鑒賞的能力，要指引學生在學生觀賞的過程進行合理的引導和疏導。此外，在教學過程中，教師要啟發學生的主動性，讓學生真正而又積極地投入到藝術欣賞當中，從而強化課堂教學效果。
開展美術鑒賞教學的思路
第一，對美術鑒賞課程的教學目標進行明確。美術鑒賞教學對于非美術專業的學生來說，其可以提高學生的創新意識和潛能，對于學生開發智力，提高分析思維和理解能力有著至關重要的作用。美術這一門藝術形式，其中蘊含著深厚的美感和文化內涵。學生在鑒賞的過程中，可以提高自身的思維能力和想象能力，提高學生的精神狀態，讓學生保持良好的情緒心態。另外，生活與藝術是密不可分的，美術鑒賞教學的開展，也可以讓學生在生活中發現藝術和發現美。教師在開展教學的過程中，要有意識的對學生的多方面能力進行培養。在未來的社會中，人才的綜合素養是決定人才自身實力的重要關鍵，而優秀的藝術素養，是人才脫引而出的一項重要內容。從社會宏觀層面來講，學生自身藝術素養的提高也對于整個民族文化素質的發展進步和社會發展也有著非常重要的意義。
第二，對美術鑒賞課程的教學內容進行創新。美術鑒賞的過程，不只是學生獨自欣賞，也不只是教師的單獨講解，而是學生與教師之間共同合作與溝通參與的過程。教師要重視每個學生的主動參與，讓學生獲得足夠的藝術教育。教師可以通過自身的藝術鑒賞的有關理論分析，對于學生的欣賞過程進行引導，幫助學生進行分析與判斷聯想，讓學生在感悟美的過程中，理解美術藝術和相應現象。在進行鑒賞的過程中，教師也要從學生的角度出發，以學生的思維進行思考，分析學生欣賞過程中的思維方式和方向，教師再輔以有效的引導，讓學生保持良好的精神狀態，富有激情和想象地對美術作品進行欣賞。另外，教師也要對于各類教育資源進行有效的利用，組織學生走入美術館以及博物館中，對于多種藝術資源進行科學的規劃利用，進而提高美術鑒賞教學中的多樣性，創新教學內容，以豐富的課程結構體系來滿足學生的藝術鑒賞能力的成長需求。
第三，對美術鑒賞課程的教學形式進行改進。對于多媒體技術的利用上，我們要以辯證的眼光來看待，把握好多媒體教學的尺度。雖然多媒體教學本身可以打造更加生動的課堂教學環境，給學生帶來愉悅，提高課堂教學活力。但是，多媒體教學的過程中，其本身信息的展示量較大，信息的傳遞速度較快，這在另一方面，也對學生的思考過程進行了壓縮。因此，在多媒體技術的利用和選擇上，教師要進行細致的研究，避免適得其反。美術鑒賞教學的最重要目的，是為了提高學生的審美情趣和審美能力，讓學生感受藝術美，討厭學生的情感。課堂教學的過程中，教師要走入學生，采取多種多樣的教學手段，對于不同類型的作品鑒賞進行合理的劃分與分類。多種多樣的教學形式，可以提高學生的學習效率，讓學生的思維得到更好的轉換，滿足學生對于藝術美的追求。
結束語
總而言之，作為一門重要的公共藝術課教學內容，美術鑒賞教學過程中，其對于美術這一門藝術的內涵和魅力發揮得淋漓盡致。在開展教學工作的過程中，要對于當前教學中的一些弱勢和不足進行彌補，并且創新教學目標、內容和形式，將藝術教育進行良好的滲透，突破公共藝術課程教育的局限性。教師本身也要加強進一步的學習，并且對美術鑒賞教學的特點和形式需求進行深入的分析，結合學生的整體情況，真正的保障整個美術鑒賞教學的效果，發揮這門課程的重要作用，幫助高校更好地實現素質教育。
【關鍵詞】美術鑒賞 教學方法 討論式
外國美術鑒賞課在非藝術院校是一門公共選修課，對提高大學生的審美能力、培養學生的創造力和想象力、構建他們健全的知識結構體系、豐富課余文化生活都起著重要的作用。當今社會是信息化、網絡化的讀圖時代，人們的觀念在更新，教師必須積極探索與時代相適應的美術教學方法，更新教育理念，才能提高課堂教學質量。本文結合外國美術鑒賞課的課堂教學，探討討論式教學方法在課堂教學中的運用。
一、精心備課是討論式教學的基礎
備課的質量決定課堂教學的質量，好的教師能從不同的角度把一個事物講得很清楚，這就要求教師業務一定要精，真正做到有淵博的知識和傳授知識的能力。講授美術鑒賞課的教師要對美術史發展的脈絡、美術家所處的時代、美術家的生平及個性特征等都要充分地掌握。總之，教師在上課前要精心備課。
一是備知識點。針對美術鑒賞課，不僅要有美術史方面的知識，同時還要在知識基礎上有自己的觀點和看法。不僅要有自己的觀點和看法，還要堅持藝術創作實踐。因為在畫布上創作實踐與只是觀看思考出來的觀念是有距離的。這就保證了教師從理論觀點到創作實踐獲得活的學問。筆者認為這種學問學生在書本上是很難看到的，應該是對學生有教益的。
二是“備學生”。只有了解了學生對本學科知識掌握的程度和學生的審美鑒賞水平，才能因材施教。“備學生”深一層的含義是要很好地讓學生做好上課的準備，提前告訴學生下節課所要講內容的關鍵詞，比如印象派、馬奈、莫奈、塞尚、梵高等，學生通過各種媒體（書籍、網絡等）去收集資料。在查找這些知識的過程中學生已經開始主動學習。學生在課下查閱的知識碎片教師在課上給串聯起來就容易了。當學生在課堂上表述他了解和掌握的知識和見解時，也滿足了他們的表現欲和自我價值實現的心理，激發了學生的學習興趣。
三是備教法。適宜的教學方法是提升課堂教學效果的關鍵。將課程的知識內容與學生的整體特點結合起來，確定適宜的教學方法。比如，基本理論的內容可以優選教師為主的講授法，對于一幅作品的鑒賞，可以說沒有正確答案，每個人可以從不同的角度去評價，可以用討論法，大家可以共享彼此的觀點。
二、討論式教學方法的形式
討論式教學方法能活躍課堂學習氣氛，學生可以合作學習，自由交流，這樣的“教”與“學”的方式非常適合美術鑒賞課。因為藝術作品鑒賞沒有唯一的答案，它可以有多種解釋和理解。鑒賞既受作品本身特征的規范，又需要調動鑒賞者自己的想象力，它需要每個人情感的參與和對美術作品的再創造。教師既要鼓勵學生發表自己的個人觀點，同時又要進行啟發，引導學生正確鑒賞。
（一）分組討論
討論是就美術作品的某一方面發表各自的看法。這種討論形式的組織是非常重要的，教師根據班上的人數分成幾個討論小組，每個小組推出一個代表發言。討論的內容教師要提前準備好，比如，同樣是風景畫，塞尚的風景畫和梵高的風景畫有什么不同？有的小組認為塞尚的風景畫更多的是對自然風景中形色等繪畫語言和技巧的研究，他想把鮮艷的色彩和古典堅實的造型結合起來，他的風景畫更加強調藝術家對自然的理解。有的小組認為梵高的風景畫是用激情的筆觸和漂亮的色彩來表達他對生活的渴望。通過比較感受作品之間不同的風格和特征，學生運用比較的方法可以舉一反三。再如，現代的風景畫與古代的風景畫有什么不同？東方的風景畫與西方的風景畫有什么不同？每個學生從自己的角度品讀作品的內涵，以討論的形式使學生在探索中學習。
（二）分組辯論
辯論就是對美術作品見解不同的人彼此闡述觀點。在實際教學中把對同一美術作品意見不同的學生分成兩組，讓他們各自提出自己的觀點和看法，通過辯論使學生達到對美術作品進行鑒賞的目的。在學生辯論前教師把相關知識點介紹給學生，比如畢加索的生平、經歷和立體派的風格特點以及畢加索的個人生活狀態等內容。辯論的題目是教師課前準備好的，比如畢加索的畫是美的還是丑的，有的學生感覺是美的，也有的學生感覺不到美，還有些學生感覺是丑的。學生就自己的感受進行爭論，教師在學生爭論的基礎上進行總結，發表自己的觀點。有些作品的呈現是美的，但只是一時吸引人的眼球，沒有承載更多的思想和觀念。有些作品雖不是很美，卻能引起別人深思和情感的共鳴。畢加索的藝術是讓人思考的，他的作品給了人們新的觀察世界的角度，他和勃拉克創立了立體派。立體派是美術史上的一次革命，引領了那個時代的審美。
三、教師在討論式教學中的角色
教師在討論式教學過程中既是設計者也是組織者，既是知識的提供者也是共同學習者，這就是學問共同體的力量。美術鑒賞討論課課堂氣氛民主、活躍，充分發揮了學生的潛能，教師要及時總結課堂討論的結果，在學生鑒賞的基礎上提出自己的觀點和看法，并要求學生做好知識總結。為配合學生的討論學習，教師可以組織學生觀看高水平的美術作品展覽，讓學生在原作面前感受作品的魅力，同時在學校的櫥窗、走廊或教室為學生舉辦作品展，其目的是營造一個良好的藝術氛圍，給學生一個更大的交流、討論和展示的平臺，間接幫助學生提高審美修養。
討論式教學方法克服了注重教師“教”而忽視學生“學”的死板的課堂教學樣式，學生成為學習的主體，充分利用多媒體的輔助作用，增強學生學習的趣味性，課堂氣氛活躍，教師成為學生學習的指導者。討論式教學提高了課堂教學效果，同時對學生提高學習能力和創新意識起到積極的促進作用。
參考文獻：
[1]方兆云.美術鑒賞課的“討論式教學”模式初探[J].教學論壇，2007（3）.
一、品鑒詩歌的內蘊美
古代詩人不僅是技藝高超的文字巧匠，更是深遠睿智的的思想家。
作為詩人，他們具備普通人不曾具備的高尚的道義感和神圣的使命感，無論身處變幻無常的政治漩渦中還是身陷風雨飄搖的戰爭風云中，均能夠從容不迫地聆聽風雨、直面現實、書寫華章。如宋代詞人蘇軾的《水調歌頭•明月幾時有》，以無比曠達之心將自己遣世獨立的孤獨情懷與傳說中的美麗神話巧妙融合在一起。在皓月當空、月圓人圓的中秋之夜，在月亮運行的陰晴圓缺的自然規律中，滲進濃郁的哲學意味――“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”。這便使之成為一首將自然美景和社會現實高度契合的寫景抒情名篇。
作為智者，他們所具備的人文精神和高尚情操，能夠使詩歌表現出“究天人之際，窮蒼茫彼岸”之崇高和唯美境界，并以反復錘煉、爐火純青的語言藝術賦予古典詩詞眾心所會、世代流播的哲理與思想等美學意蘊。如宋代愛國名將文天祥的《過零丁洋》，全詩以激昂悲壯的語言抒寫了作者慷慨激昂的愛國激情與視死如歸的崇高精神，表現了作者舍生取義的高尚情懷，展現了中華民族的傳統美德。尤其是詩歌結末的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”之句被古今中外讀者視為千古名句而廣為流傳。
因此，在教學上述古典詩詞時，我們應該從知人論世的角度導入課文，引導學生了解作者身處逆境甚至危難之境所擁有的曠達、崇高、唯美、堅韌之情懷。反復品讀文本，讓上述古典詩詞中蘊涵的豐富而又美好的情感內蘊滲透出開啟學生美麗心扉的綿遠之力，讓學生美麗純凈的心靈在充滿詩情畫意的古典詩詞閱讀、品鑒中獲得高尚品格的熏染與陶冶。
二、品鑒詩歌的形象美
古典詩詞中的形象，是詩人對現實生活的人、物、景等各種現象進行藝術概括后所創造出來的藝術形象，具有某種思想內蘊和藝術感染力，具體生動鮮活。古典詩詞中的藝術形象一般包括人、景、物等。其中，人物形象既可以是詩人在文本中創作的自我形象，也可以是詩人在文本中塑造的藝術形象。無論哪種形象，都寄寓了詩人無限真摯的情感。因此，認知、感悟古典詩詞中的藝術形象，有助于引導學生深入品鑒詩人寄寓于詩歌中的思想感情。下面，我們以文天祥的《過零丁洋》為例，談談引導學生品鑒古典詩詞中藝術形象的具體方法。
教學時，首先要引導學生快速閱讀《過零丁洋》文本，在學生基本讀懂文本大意的前提下，引導學生進行如下鑒賞：首聯“辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星”是作者自敘生平；頷聯“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”是對山河破碎的國勢和對自己家破人亡的凄涼情境的具體描寫，表現出詩人對國事的擔憂以及對自身命運的概嘆；頸聯“惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁”繼續敘說艱難的處境和凄涼的心境，流露出滿腔的悲憤與惶恐不安；尾聯“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”表現出詩人視死如歸的壯志豪情。然后再引導學生綜合上述分析，一個心系抗金事業、滿懷報國熱情、視死如歸的詩人形象便屹立在學生的面前。
三、品鑒詩歌的意象美
在古典詩詞中，詩人通過精美的語言塑造意象，以此寄寓詩人內心的情感。故此，在古典詩詞中，意象往往是詩人“心象”的具體表現，是詩人內心情感的物化形態。中國古典詩詞講究含蓄委婉，詩人在文本中常常不愿直抒胸臆，而是把自己真摯、純美的情懷投射到詩歌作品的具體意象中，使意象成為具有豐富內涵又充滿詩情畫意的美學元素，使古典詩詞文本呈現“絢爛之極歸于平淡”之美。教學時，引導學生展開豐富的想像與聯想，充分感受古典詩詞文本中的意象美，有助于加深學生對文本意蘊和作者情懷的了解與品鑒。
比如，陶淵明《飲酒》（其五）中“采菊東籬下，悠然見南山”中的“菊”，意象看似尋常，實則意蘊深遠。教學時，筆者引導學生將之與周敦頤散文《愛蓮說》中“晉陶淵明獨愛菊”和“菊，花之隱者也”兩句話聯系起來品鑒，引導學生展開豐富的想像，用文筆或者畫筆描繪想象之中的唯美畫面。結果，學生在這種充滿詩情畫意的隨堂練習中，幾乎都能準確把握詩歌中“菊”的意象所蘊涵的豐富意蘊，“自然”、“悠閑”、“恬淡”、“隱居”、“閑適”、“隱逸”、“悠然”等詞語頻頻亮相，描繪的畫面也如恬靜淡雅的水墨山水畫一般。由此，我們感悟到詩歌中的自然意象“菊”所折射出的詩人的悠閑、淡泊、寧靜、超然物外的美好品質。
四、品鑒詩歌的語言美
古典詩詞語言的個性美，與其他文學藝術作品中的語言個性美一樣，是指不同古典詩詞文本中各不雷同的語言獨特美，是不同古典詩詞作者在語言表達中所獨有的風格與特性。
古往今來，真正優秀的詩人，無不是由其獨特的人生閱歷和與眾不同的文化熏就了獨一無二、性格鮮明的藝術人格，并由這種獨特的、鮮明的藝術人格所決定而創作的獨具風格與韻味的古典詩詞語言。縱觀中國古典詩詞歷史長河，愈是流傳千古、膾炙人口者，其語言的個性化色彩愈是鮮明和強烈。充滿個性化的古典詩詞語言，可以有效啟迪和強烈影響學生，培養、發展、完善學生所擁有的、體現自己鮮明獨特的個體生命和精神風貌的個性化語言，從而滿足學生充分表達個體生命意愿和獨特審美體驗等諸多需要。故此，教學時，我們有必要引導學生充分鑒賞古典詩詞文本中極具個性化的語言美。
