時間：2023-06-06 09:01:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇書籍的創意設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
迷你床頭柜創意設計1、雙三角 這款靠墻柜玲瓏別致，兩個不同大小的三角體垂直的貼在墻壁上，大的在上，小的在下，利用其中一邊作為水平的桌面，可放置水杯、臺燈等必需品，巧妙之處在于兩個三角體皆為空心體，體內可放入書籍、相冊以及些零散雜物。親友們走進臥房，看到的不止是寬敞，還有有趣的創意。
迷你床頭柜創意設計2、樹枝型插座靠壁柜 這款靠壁柜既能貼于墻上，又能移動，還能發光，秘密在于用插座作為支撐點，只需插上插座，柜子就穩穩的貼于墻壁，還能發光，變成一款別致的小夜燈，您可將其按在任何插座前。
迷你床頭柜創意設計3、“L”型靠壁柜 “L”垂直處可以放置A4大的雜志、課本，“L”平行處的體內可以放置小型書本，“L”平行處的桌面可以放置水杯等觸手可得的物品，“瘦身”與收納兩不誤。
迷你床頭柜創意設計4、正方形靠壁柜 整個柜子實則就是個正方形的框，空間節約到極致，靠墻部分的框還有個缺口，又多了個穩當、有序的擺書之地。
迷你床頭柜創意設計5、“T”型可移動靠壁柜 除了將夠瘦的床頭柜靠墻固定，能夠輕易移動的靠墻柜也是不錯的選擇，正如這款T字形靠墻柜，T字垂直部分可放入大量雜志書籍，T字水平與垂直部分的轉彎處，也能放置些小水杯、小雜物，而最頂端的桌面也足夠寬敞。春節親朋好友來訪，如有需要，您可以將其搬到角落，甚至可以搬出臥室當椅子使用。
（來源：文章屋網 ）
字體設計是按照視覺設計流程，運用創新的思維方法和設計法則，在文字的個體或組合形態方面進行探索，精心安排及整理文字，塑造出實用并能表現自我意識的文字形態。字體既能通過不同的造型生動地表達它的精神含義，又能散發出字體的美感，更重要的是，它還能在經濟和社會的效益上做出貢獻。
二、字體設計在廣告設計中的風格體現
（一）優雅柔美的字體設計
優雅柔美的字體，造型清新流暢，給人一種華麗、秀美的感受。標準印刷體中的老羅馬體就屬于這種風格。
（二）沉著穩健的字體設計
沉著穩健的字體，造型硬實，具有重量感，給人一種男性的陽剛之美。如標準印刷體中的現代羅馬體就屬于這種風格。
（三）傳統古樸的字體設計
傳統古樸的字體，造型真摯樸素，給人一種懷舊之感，往往具有古典之美、民族之味。如甲骨文、書法等字體就屬于這種風格。
（四）時尚活潑的字體設計
時尚活潑的字體，造型生動，色彩亮麗，給人一種年輕時尚、輕松活潑的感覺。
三、字體設計的原則和技巧
（一）注重文字設計的識別性
識別性是文字設計的第一要素，只有鮮明的文字特點，才能為受眾帶來更為深刻的認識。在廣告設計中，產品信息的傳達主要依靠文字來實現，如果文字難以分辨，那么文字的基本功能將會喪失，所以在進行文字設計時，文字的分辨性一定要明顯，在突出創意設計的同時，也要充分考慮到文字的閱讀基本功能，字體的設計不應過于抽象繁瑣，導致文字的識別功能被人為降低。
（二）彰顯文字設計的個性化表現
文字設計可以突出廣告設計的中心思想，通過不同字體的變化，可以為受眾提供更為鮮明的藝術感受，有助于產品良好市場形象的形成。在字體設計中，應最大限度的避免風格雷同，更不能抄襲，設計者應當從字體結構與字體含義上進行發掘，反復推敲其藝術表現手法，與廣告內容形成統一風格，這樣才能設計出富有藝術性的文字，從而給予受眾更為優越的視覺空間。
（三）注重和諧美感的體現
在字體設計中，設計風格不但要滿足外形美，而且還要注重設計整體風格的協調統一，為受眾帶來更為和諧的審美享受。在字體的變化不能雜亂無章，也不能太過隨意。字體的綜合配置要突出主題，并在關鍵部位進行突出，不能采用平分秋色的原則，對于應當削弱的視覺部分要果斷削弱，以突出主題，避免形成華而不實的風格。
（四）字體設計的技巧分析
字體設計的運用技巧非常豐富，各具特色，在進行實際設計應用中，可以掌握如下表現手法：1、字體的圖形化設計將字體圖形化不但能增加趣味性，而且還能強調受眾的感覺印象，通過字體設計的表現力，傳達更為豐富的個性化信息，為受眾營造出廣告與藝術相互融合的美好氛圍。2、字體的立體化設計字體的立體化在廣告設計中是常用的創意手法之一，我們可以通過浮雕效果、光影效果、透視效果等方法進行設計。3、字體的手繪創意設計手繪創意字體的設計，通常我們可以通過一些不同的工具書寫，也可以改變書寫過程中筆觸的力度方向、還能將規范化的字體和手繪字體結合起來，這些表現方法的運用都能創造出不一樣的視覺盛宴。
四、字體設計在廣告設計中的運用
（一）標志與字體設計
標志的設計有圖形化標志、文字型標志兩大類。鑒于圖形的抽象化，各企業都趨向于采用企業名稱或品牌名稱進行標志設計。因為文字型標志能讓廣告受眾看得到它的外形，讀出它的音律，感受得到它的含義，所以人們能在非常短的時間就能準確記住該企業的標志。
（二）包裝與字體設計
在包裝設計中，我們可以通過改變字體的筆畫結構等方式設計裝飾字體，并將其應用到包裝的主體上，在運用字體時應根據產品特性進行選擇，從而能恰到好處的傳遞出商品信息的同時給消費者留下深刻的印象。書法字體的表現力極強，許多設計風格都能體現，是包裝設計中語言的生動體現。
（三）書籍與字體設計
書籍設計的主要內容是封面設計，而封面設計需要依靠文字設計來體現，在進行書籍封面設計時，選擇字體方面要根據書籍的不同內容進行選擇并展開設計，設計者需要了解該類書籍所傳遞的信息是屬于哪種性質的。除此之外，設計者還要考慮書籍封面傳遞信息的重要性，避免過于花哨，繁瑣，導致讓人無法讀懂。例如少兒類書籍的封面設計，我們可以選擇輕松活潑，充滿童趣的字體來表現。
（四）海報與字體設計
海報又稱招貼，是一種廣告形式。文字招貼設計中主要體現在標題的設計、正文的設計以及廣告語的設計等方面。不論是標題、正文還是廣告語，在字體設計時都要表現出它的藝術特色，才能打破常規，給廣告受眾眼前一亮的感覺，才能第一時間吸引對象。
五、結語
當前中國正在實現由制造大國向設計強國的角色轉換，在這個過程中，創意設計無疑就成為非常重要的一環。近些年來，國內越來越多的獨立設計師涌現出來，給中國這個角色轉換過程帶來了強大的動力。眾籌在國內的出現，給設計師們帶來了許多便利，為創意事業的發展起到了一定的推動作用。這篇文章通過例證的方法簡要分析了眾籌在發展對于創意設計發展的意義以及眾籌模式在國內的發展所遇到的主要問題。
關鍵詞：
眾籌 設計 創意
中圖分類號：J
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 05-0068-02
一 眾籌的由來
近年來，眾籌這個字眼兒逐漸在人們的生活中生根發芽，繼而風靡整個互聯網，眾籌多指人們在互聯網載體上的一種合作行為，主觀地提供一定的資金來支持其他人或組織發起的某項行為。
早在18世紀，當時的一些藝術作品交易都采用“訂購”的方式，一些藝術家都采用這種方式來籌集資金，訂購者給他們提供資金，在作品完成時，訂購者會獲得一份他們的創作作品。世界聞名的自由女神像也曾因為資金短缺問題而無法順利地安置在紐約港口，當時的紐約市市長就是用大眾集資的方法，解決了這個困難。當時互聯網并沒有像今天這樣發達，融資者是通過報紙這種傳播媒體將信息傳播給大眾，號召人們貢獻出自己的一份力量。
眾籌真正以一種正式的面貌進入人們的視野，要數陳佩里2009年在美國紐約成立的Kickstarter-全球第一家眾籌平臺，它是一個專門為具有創意方案的企業籌資的眾籌網站平臺。當時陳佩里由于資金問題被迫取消了一場自己在音樂節上的音樂會，在失落的同時，他也開始醞釀著建立一個募集資金的網站，來幫助更多像他一樣遇到資金困難，但是擁有好的創意想法的人或組織，避免資金成為創意事業前的一個壁壘。
隨后，眾籌概念逐步引入國內，在之后的幾年中，各個大大小小的眾籌網站如雨后春筍般成長起來，涵蓋了科技、電影、音樂、美術、設計、游戲、食品等眾多領域，而眾籌的概念在國內的興起，很大程度上在于創意科技產業的發展。點名時間、眾籌網、淘寶眾籌、京東眾籌等一系列的眾籌平臺在國內的成立，代表著眾籌的概念初步進入國內。（圖1，圖2）
二 眾籌推動創意設計的發展
現在中國正在實現由制造大國向設計強國的角色轉換，在這個過程中，創意設計無疑就成為非常重要的一環，近些年來，創意設計產業的大力發展促使國內越來越多的獨立設計師涌現出來，給中國在由制造大國向設計強國的角色轉換過程帶來了強大的動力。
然而，在獨立設計師的創業初期，不可避免的一個首要問題就是資金問題，如果沒有充足的資金，就意味著設計師們在進行創意設計實體化的過程中不得不面臨很多方面的妥協，最顯而易見的就是控制成本方面，退而求其次選用一些相對低廉的而不是最完美的材料來實現自己的設計。此時，眾籌這個互聯網時代的新型融資方式就給這些設計師們帶來了很好的解決辦法。
當然，眾籌平臺對于創意設計的意義絕不僅僅在于解決資金方面的問題。
2.1 搭建設計創意者與支持者的溝通平臺（圖3）
創意設計者利用眾籌平臺，將自己的設計或者項目展示給大眾，獲取大眾的資金支持。在這個過程中，設計者缺少的是資金支持，支持者缺少的是能讓自己眼前一亮的優秀項目，此時，眾籌平臺的存在價值就是為兩者提供一個平臺，為設計者和支持者提供一個溝通的渠道，讓他們得到資金或者相關資源的支持。
點名時間是國內最早一批發起和支持創意項目的平臺，網站創立之初，無論是科技、音樂、影視、設計、書籍等項目在審核通過之后都可以通過點名時間的網站來籌集項目初期運營的資金，在項目成功運營之后，支持者可以獲得相關的項目產品或者服務，點名時間這個平臺給創意者和支持者提供了一個溝通交流的平臺。經過幾年的發展，現在點名時間轉型為科技產品首發平臺，縮小眾籌項目的運營范圍，專注于智能產品的創意發展。轉型之后的點名時間，免去了作為服務平臺的中介費，提供了平臺與各種資源的對接，將平臺的優勢發揮到最大化。
2.2 幫助創意設計項目初步驗證市場，最大限度地吸收市場反饋信息
一件產品的成功與否在于是否滿足了消費者的根本需求，而眾籌平臺恰恰可以幫助創意籌資者在一定程度上提前驗證市場，測試此項目是否真的為大眾所接受，眾籌作為創意設計產品上市前的一個市場檢驗還是有很大幫助的，這樣在很大程度上可以防止項目初期對產品定位的失誤。此外，對于項目籌資者來說，在眾籌的過程中，通過對創意設計以圖文、視頻等方式在眾籌平臺上展示給大眾，一方面，可以起到對產品早期的宣傳作用，很多企業或者一些設計師會把眾籌平臺作為產品上市前的一種宣傳渠道，在這個平臺上，他們更看重的是對其產品的宣傳推廣，獲得支持產品的第一批客戶；另一方面，在產品還未進行投產時，通過產品籌資者對產品的介紹、宣傳，支持者可以有效地提供一些寶貴意見，這些來自消費者最直接的反饋信息對于設計者來說具有很寶貴的參考價值，給產品在上市前的進一步優化提供了很大的幫助。（圖4―圖6）
2.3 為創意設計的實體化提供幫助。
在創意階段做好充足的準備之后，接下來要面對產品的實體化生產的問題，有些設計師由于缺乏工藝、材料、結構、生產制造等方面的綜合生產研發能力，或者缺少相關的資源渠道，致使產品在實體化生產過程中出現了一系列的問題，導致最后生產出來的產品沒有達到理想的狀態。造成這樣的結果，―方面會打擊到項目支持者的熱情，使支持者們拿到的回報和預期的存在一定差異。另―方面，對于眾籌平臺本身也會帶來很大的影響，造成投資者們對眾籌平臺的不信任，影響平臺的長期發展。眾籌平臺首要為創意設計者籌集資金，但其本質確定為眾籌、眾智、眾包更為合適些，平臺利用自身所擁有的資源，能夠為創意設計的實體化階段提供相關的指導幫助，快速順利地將創意設計的首批產品生產制造出來，盡量減少眾籌過程中出現的未知失誤。
2.4 對于創意設計的持續發展提供源源不斷的動力
產品眾籌的成功，只是這個產品項目發展的第一步，在獲得第一批忠實客戶之后，產品的后續銷售群體、服務渠道、項目的運營模式、品牌的推廣等產品后續運營道路也是一個成功的，項目不可缺少的環節。而眾籌平臺的運作模式可以做到的絕不僅僅是為項目發起人籌集資金這么簡單，國內出名的眾籌網站淘夢網，眾籌網，淘寶眾籌，京東眾籌等這些平臺擁有的是整個市場的資源，例如，點名時間就是在整個產業鏈上去整合資源，在轉型之前其有專門針對一些優秀項目提供的全方位眾籌支持、包裝服務，當進入點名時間的超級項目后，硬件團隊可以接受點名時間的項目包裝、媒體公關、投資人推薦、渠道對接“綠色通道”等一系列專業的定制服務，這些便利措施有效地幫助了籌資人的創意設計由概念階段順利進入市場，直至最后到達用戶手中，尤其對于創業剛起步的獨立設計師，避免了由于缺少經驗在項目后期準備不足，造成項目的擱淺，這些措施很好地幫助了他們順利完成自己的設計項目，為創意事業的發展鋪平了道路。
三 眾籌平臺推動創意設計發展所面臨的一些問題
3.1 創意籌資人對項目規劃不合理
創意籌資人對自己的項目上線之前要有個明確的規劃，確定清晰的目標人群，選擇合適的籌資金額，對支持者的回報設置不同合理的檔次。每一步都要有個清晰的方案，任何環節出差錯都會影響整個項目的進度。
在設計項目上線之前對籌資項目的核心人群有了清晰的認識，在接下來籌資的過程中，創意項目籌資人就可以針對這類人群進行明確的項目宣傳、展示，更好地分析消費者心理，利用點對點，點對面形成有效的影響力，吸引更多的支持者。有些籌資人為了通過眾籌平臺的審核，盲目地進行宣傳，沒有有效抓住核心支持者，反而造成籌資的失敗。
創意項目籌資金額的選擇對于籌資人來說也是至關重要的，目標金額太高，不易完成，金額太低，對于項目的繼續進行又形成了限制。
不同檔次的回報設置得不合理，易造成支持者的選擇動搖，流失一些保持中立的支持者。
3.2 國內設計價值并未受到重視
在國內，設計更多的是一種商業行為，一件設計產品，人們看到的更多的是它的商品屬性，其本身的設計價值方面卻并未完全表現出來，究其原因是整個國內設計大環境如此，設計風氣的改良需要時間，需要大眾對設計的認同，這些問題嚴重造成創意設計的緩慢發展。
3.3 項目支持者人員分布不均衡
縱覽各大眾籌網站眾籌項目的籌資金額的分配，占總額的一半是大天使投資人的資助，雖然這類人占總支持人數的比例很小，但是其資助金額卻不容小覷。在籌資人設置的不同檔次的回報中，支持者的人數隨著資助金額的增加呈現遞減趨勢，由此可見看出，大眾對于創意設計的支持態度還是有待懷疑的，不可否認一部分支持者是為了簡單的回報而去投資，真正為了一個好的創意設計而舉手支持的還只是眾多支持者的少部分。
3.4 項目知識產權方面
目前國內眾籌類項目一多半是科技類產品，也涵蓋了電影、音樂、書籍、游戲產業等，對于創意設計類產品來說，由于國內知識產權保護意識過于薄弱，眾籌是要有一定的期限來判斷這個項目是否眾籌成功，而在眾籌的過程中這個項目創意是否會被快速模仿。這一缺陷不止影響到設計師的根本利益，在項目的發展過程中，為了快速搶占市場，防止被抄襲模仿，在產品實體化的過程中，對相關步驟進行妥協，造成產品質量問題，進而也會影響到消費者的權益。
為了改善這一現狀，一方面眾籌平臺要采取一些措施保護項目發起人的權益，對眾籌項目采取部分展示，對相關主要地方進行保護，籌資者根據項目進展周期逐步對支持者給予更多的相關信息。當然，這樣的措施雖然對眾籌的創意設計項目進行了相關的產權保護，但是，對于項目初期的宣傳推廣、吸引支持者等卻帶來了不利的影響。
另一方面是整個國內大環境要加強知識產權保護意識，要進一步完善相關法律法規，加大對各種侵犯知識產權行為的打擊力度，提升整個社會的知識產權保護意識。
3.5 互聯網信用環境較差
互聯網雖然早已進入人們的生活，但是它畢竟是一個虛擬的網絡體系，再加上整個國內大環境對互聯網監管體系的不嚴格，導致網絡詐騙事件時有發生，這些現象直接導致了大家對眾籌平臺的不完全信任，造成眾籌平臺在國內緩慢發展。信任是眾籌平臺連接項目發起人與支持者的基石，眾籌平臺要加強對上線項目的監管，從最初眾籌項目的審核，到通過審核的項目的順利完成結束，控制項目的質量和流程，防止爛尾項目的出現，盡量減少可能出現的信用問題，以免造成不必要的投資者與平臺支持者的流失，對國內創意事業的發展帶來了一定的影響。
一、文字設計教學在平面設計教學中的重要性
在進行平面設計的過程中，文字設計是僅次于圖形設計的重要表達方式。文字設計教學具有以下幾點意義：第一，文字可使抽象表達具體化。在平面設計中，設計者經常運用一些較為隱晦的圖形，若不仔細觀察就很難理解它們的意義，也就非常容易忽略圖形所要表達的創意。如果輔以簡單的文字說明，不僅更有利于視覺傳達方式的多樣化，同時也能夠幫助受眾理解其中的含義。第二，運用文字設計可以更好地展現平面設計所要表達的重要內容，文字的含義越來越豐富，通過文字能夠傳達更多的信息。第三，文字設計能夠有效提高平面設計的視覺效果。文字作為人們文化傳承和溝通交流的主要媒介，通過創意文字的設計能夠有效提升平面設計的價值。第四，字體設計的應用越來越廣泛，字體設計不僅能夠作為一種藝術表現形式，而且可被運用到海報設計、廣告設計、書籍設計、網頁設計中。
二、文字設計教學要對其應用形式進行實例探討
1.標志設計
將漢字作為設計主體，是標志設計中最常見的一種形式，標志藝術是一種非常獨特的具有符號藝術特征的圖形設計藝術。它認同來自社會、自然、人們觀念的事物符號、形態、色彩等，通過藝術加工、提煉，可使其形成一個更加完整的藝術性圖形符號，進而對裝飾圖形進行有效區別。標志圖形符號從某種層面來說，均帶有文字符號式的聚集性、簡約性和抽象性，甚至在部分情況下，還可以直接運用現成的文字符號，但并不與文字符號完全相同。它主要運用圖形的方式展現，通過對現成的文字符號進行圖形化處理，使其形象更加鮮明，更具有藝術特性，更能夠引起觀者的共鳴。如，中國銀行的標志就是以古代的錢幣與象征吉祥、紅火的紅繩構成，而紅繩的組合又形成了一個“中”字，深刻、簡練、鮮明地體現出了標識所要表達的含義。
2.書籍封面設計
在書籍封面設計過程中需要運用文字設計，如書名、作者等相關信息需要用文字表示。在文字設計中，裝幀設計占據了非常重要的地位。書籍裝幀中的書名無論采用具有形式意味的符號還是直接用文字表達，都需要符合書籍的整體裝幀風格。優秀的設計師在設計書名形式的過程中會對書名進行個性化的改造，營造一種感性的氛圍，從而在心靈上與讀者進行有效的溝通。若書籍裝幀圍繞的是視覺要素這一動態系統，書名就是裝幀設計的中心，書籍裝幀的一切設計都需要與書名充分融合，從而提高書籍的整體裝幀水平。在對封面進行設計的過程中，圖形、文字、色彩構成了封面的點、線、面，無論采用何種封面，都需要依靠點、線、面展現其美感。
3.廣告招貼設計
廣告招貼設計的主要目的是將信息更加有效、準確地傳達給公眾，并以更容易被人們所接收的形態進行展示。圖形、文字作為海報設計中最基本的信息符號，也是信息傳播過程中最有效的設計元素。文字設計能夠通過圖形化的方式提高閱讀功能和信息傳遞功能。文字設計將文字視為視覺載體，充分展現其魅力，這是其他設計元素無法代替的設計效應。在文字設計中，將其圖形化能夠使其更具魅力。作為一對孿生兄弟，圖畫和文字是緊密相連的，畫中有字，字中有畫，將文字與圖畫進行生動的概括、結合，可有效豐富視覺效果，使人們更易于接受且印象深刻。將文字作為主體進行圖形化設計，是廣告招貼設計中經常運用的手法，可以通過兩個方面展開：一方面，根據主題設計或者內容的需要，對文字進行形象化的轉化，從而促使人們能夠更加深刻地理解文字表達的內涵，并賦予主題內容更加強烈的藝術感染力；另一方面，恰當地運用字體組合的形態，能夠更好地表達文字的含義，賦予創意設計意向性。
三、結語
Zhou Feng Liu Tingting
hubei university of technology
摘要：我國的傳統文字，書法，吉祥圖案則是我國歷史文化傳統中重要的藝術表現形式之一，它通過特定的自然物象的寓意、諧音或附加文字等形式來表達人們的愿望和理想，表達了人們對美好生活的憧憬，對吉祥與幸福的渴望。它以其獨特的藝術特征，以及其持久的生命力，成為當今設計創作靈感的珍貴源泉。
關鍵詞：民族文化元素；封面設計
Abstract: China's traditional text, calligraphy, is lucky design is an important historical and cultural traditions in China in the form of artistic expression, it through the specific natural object of meaning, harmonics or additional text and other forms to express the desire of the people and the ideal, express the people of the good life looking forward to, to good fortune and happiness of desire. With its unique artistic characteristics and its lasting vitality, become today's design creative inspiration precious source.
Keywords: national cultural elements; Cover design
中圖分類號： TB472文獻標識碼：A文章編號：
一． 封面設計在書籍裝幀中的重要性
我們平時在圖書商城買書，或是在圖書館看書，第一眼總是被那些印刷精美的、封面設計新穎漂亮的書籍所吸引，一本書籍新穎別致的封面設計可以在圖書城成千上萬的書叢中與眾不同，脫穎而出，這些設計能在第一時間吸引讀者的眼球并讓其為之掏錢據為己有。 所以 說在書籍裝幀設計中，封面的構思與設計占有重要地位，因為一本書的封面是最先映入讀者眼簾的元素，是讀者與書籍溝通了解的的第一座橋梁。
從文字還沒有出現以前人們用到的結繩記事，到后期記載文字的簡、策、韋編、絲編、籍、書眉等，在給學生講授書籍裝幀這門課程時，有很多學生把書籍裝幀誤解的僅指書籍的封面設計和書扉頁的設計，這種理解是很片面的，但同時也說明書籍的封面設計和扉頁在書籍裝幀中占有不可或缺的重要地位。
在封面設計的領域，大勢所趨，設計師們越來越追求前衛，新穎設計，然而在追求前衛，新穎的同時，在我國當代的平面設計中也越來越重視民族文化元素， 復古的設計。這些民族文化復古風格設計體現著它鮮明的傳統風格與極強的表現力。
二． 民族文化元素在封面設計的運用
1. 書法藝術
書籍的封面離不開三大視覺元素：文字、圖形、色彩。而文字是書籍封面最直觀的視覺元素，書籍是文字語言的載體,中國的書籍設計藝術是從半個世紀前開始迅速發展起來的。而中國特色的書法藝術已經以其獨特的藝術形式、獨特的藝術內涵在現代平面設計藝術中顯現出其獨特的魅力。
書法從一產生就和實用緊密結合在一起，即使發展到今天，書法藝術仍被許多設計大師推崇，最具影響力的中國美術學院的院徽和二零零八年北京奧運會的會標把中國是書法篆刻藝術與平面設計相融合，發揮的淋漓盡致，讓全世界都看到了中國書法的獨一無二的特點。所謂字中有畫，畫中藏字，中國結的形象結合中國繪畫的表達技巧，把奧運五環體現出來，用一個正在打太極的形象來突出中國的文明和對奧運會的熱望，表達得非常生動，其中把中國傳統的水墨畫的用筆技巧和我們的創意結合得天衣無縫，充滿了中國水墨畫獨特的魅力。
我們都知道書法這門中國傳統藝術根植與文字的誕生。文字的產生是書法藝術的源泉，中國的漢字文化博大精深，起源于遠古時期人們象形記事的描繪。由此經過歷史的發展逐漸成熟為區別與拉丁字母的漢字。歷代人們也都通過漢字來作為經濟、文化交流的識別載體。同時通過不同歷史時代的書寫工具和材料的不同也逐漸讓書寫文字過程漸漸走向了一門點、線結合的表現藝術。
現代的書籍裝幀中無不把字體設計作為最重要的設計之一，傳統的印刷字體顯得單板，陳舊，于是很多書法家創建了自己的字庫，比如啟功體，舒同體等，這就更方便了設計師的運用，他們可以根據書籍內容和主題選擇更多的字體，簡體，繁體，印刷體，手寫體，也有專門請書法家或名人題字，圖中的書籍封面設計則是采用了武功秘籍的復古設計，在市面是受到消費者的熱捧。
2. 傳統圖案
在封面設計中，除了文字應用，圖案也是尤為重要的一個設計環節，它比文字更加直觀的表現情感。
我們去古民居經常會看到意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等中國傳統紋樣，這些紋樣內涵豐富、意義深遠。往往通過諧音會意來表現人們對美好生活的向往，是人類智慧的結晶。直至今日，傳統吉祥圖案仍具有極強的生命力。有很多吉祥圖案是綜合運用了象征手法的藝術成果。其最大特點是可以賦予圖案更豐富的含義。使作品成熟豐滿。
3.色彩的運用
色彩當然是現代平面設計作品中必不可少的方面，色彩的對比和對視覺的引導作用對平面設計產生很大的影響，要想一個書籍封面設計完整和具有視覺沖擊力，色彩和圖形的有機結合至關重要。學習和研究傳統吉祥圖案色彩并用之于現代平面設計作品，這不但是必要的，而且是十分重要的事情。傳統色彩帶有濃厚的中國特色，不同的民族，有不同的色彩喜好和禁忌。例如：漢族喜好紅、黃、綠、青，忌諱黑色和白色，認為這是做喪事才用的；回族對黑白、藍色、紅色、綠色非常喜歡；藏族對白尤其喜好，認為它很尊貴，還有黑、紅、桔黃、紫、深褐都是他們的最愛等等。在我們的設計中只有理解了各民族對色彩的喜好和禁忌，并且應用到現代平面設計中去，才會避免因為不了解各自文化差異而出現的不和諧因素，才能真正做出適合設計對象的作品來。尤其是在帶有濃厚民族色彩的設計時，我們更應該注意對各個民族的用色習慣做深入的了解和研究，只有這樣，我們的作品才能把自己的創意和民族的特色完美地結合，才會有閃耀著傳統文化光芒的現代設計作品誕生。
三，結語
一套好的書籍設計當然不只圖封面設計好看，而是整體概念的設計，一本好書不僅在于設計的新穎，更在于書的內容編排與整體關系貼切。設計師要通過對文本的分析、對各種相關素材的尋找、圖像的配置、字體和文字群在空間內的安排和時間上的游走、文本傳達結構的處理等來詮釋作品。設計師把書籍設計當做一個舞臺，在尊重文本準確傳達的基礎上，去精心演繹主題，同時能把我國傳統文化元素相融合，對傳統文字，圖案的再創造，把民族文化發揚光大，達到文本內涵的最佳傳達，這才是當代設計師追求的目標。
參考文獻
(1)《中國傳統圖形與現代視覺設計》 山東畫報出版社 2005年1月第1版
摘要:書籍作為歷史的產物，是文化的結晶，在中國有著悠久的歷史根源。書籍裝幀設計伴隨著中國文化的發展而不斷變換著角色，從單純的“傳道受業解惑”到現代需求復雜的“內外兼修”，甚至發展到強調視覺審美需要的范疇，其間有著太多的轉變。隨著物質條件需求的增強，人們漸漸的疏遠了對中國傳統文化的繼承和發展。對于現代的書籍裝幀既要有中國個性，又要能夠滿足當代國人的心理需求。如何從傳統文化入手，為讀者指明一條心靈回歸之路。
關鍵詞:書籍裝幀; 傳統文化;傳承
書籍裝幀設計作為一門獨立的造型藝術，通過讀者眼觀、手觸、味覺、心會，領略書籍精華神韻的同時，得到暢快的精神享受，這正是書籍裝幀設計整體性原則的根本宗旨。對于當代的書籍設計來講，我們不僅要尊重傳統文化，重視歷史傳承，更應具有中國化的符號特征。中國當代本土情結思潮在視整體性原則的基礎上，巧妙的運用傳統文化的元素作為設計語言，將中華民族的優秀文化貫穿其中，也使得這種本土情結躍然紙上。
1 文字
中國文字經歷了象形符號、甲骨、金、篆、隸、楷、印刷字體等演變形式，使漢字多元化的面貌擁有了眾多的審美功能，也給當代中國的書籍裝幀設計提供了發揮創意和無限變化的機會。在書籍裝幀設計中文字只能起到傳達作用，通過多種設計手段的運用，使書籍產生出豐富的表情。而中國的書法藝術作為一門古老的藝術形式，是世界民族藝術殿堂的瑰寶，它簡單的要素、復雜的表現手法、靈活多變的線條，給書法藝術帶來了無窮的吸引力。
象形化的漢字和圖形化的書寫效果合二為一，使得書法藝術效果在書籍裝幀設計藝術中得到廣泛的應用。書籍本身就是文化、語言、文字的傳承者，書籍裝幀設計不僅在封面扉頁乃至插圖的圖形設計中利用書法藝術的形式來達到特定的審美效果，還能運用漢字的力量，在正文內容上發揮作用。例如圖一《朱熹大書千字文》碑帖作品中為了表現著名書法家朱熹粗獷、豪放、瑰麗、灑脫的書法風格，特意將函套設計成仿宋代雕版印刷的形式，以皮帶相連，如意木扣鎖合，上面雕刻一千個反向的文字，以尋求一種古樸、大氣的外部形態。內冊封面以三種不同顏色的紙印刷中國傳統書法筆畫：點、撇、捺作為上中、下三冊不同的區分符號，形式上既統一又各富變化，將中國傳統的書法藝術精神融于其中，以達到外部造型和內部精神的統一、和諧的視覺效果。
還有一位叫呂勝中的大學老師，匯集了有關漢字的圖象資料，出版了一本叫做《意匠文學》（圖二）的書，將民間文字的圖象符號特質發揮得淋漓盡致，中國漢字的想象力、象形性終于從沉睡中被喚醒。這本書的書籍裝幀設計也在中國傳統文字上下盡了工夫，不僅將傳統文字與傳統圖案相結合，在裝幀形式上也特別考究的運用了線裝的復古題材，將文字的魅力襯托得一覽無余。
2 圖像
在書籍裝幀設計藝術中，圖象是輔助傳達文字內容的設計要素。它的首要宗旨是對文字內容作出清晰的視覺說明，從形式上對書籍起到裝飾和美化作用，再則是從意境方面對作品作出內在意義的解讀、發現和挖掘。
在中國傳統藝術中，對圖象表達的形式美的追求是非常重視的，對于民間藝術的特色歸納，民藝專家張道一教授指出：“傳統民藝有四項特質――俗、野、粗、簡。‘俗’不是庸俗，而是能體現大眾的心聲；‘野’并非狂野不馴，而是情感的自然抒發；‘粗’不指鄙陋，而是擺脫了矯揉造作的虛飾；‘簡’并非簡單，而是直接和簡練。”1這四個字道出了中國民間藝術歷久彌新的精神特質，正是這種發展的特性讓民間藝術形式與中國現代書籍藝術有了更多的結合點，使書籍裝幀設計在圖形圖象的運用上借鑒傳統藝術形式。例如作品《寓言十家》（圖三）封面借鑒了民間剪紙藝術中的抓髻娃娃的形象，圖形本身對稱簡練，形式趣味性強，視覺反差強烈，這樣活潑生動的封面形象給讀者留下了深刻的印象。如全國第六屆書展中全子設計的金獎作品《小紅人的故事》（圖四）也具有同樣大膽抽象的圖象特征，該設計記述了作者近年來在民間采風、考察的深切感受以及作者創作剪紙小紅人的故事。整個設計從函套至書蕊、從紙質到裝訂樣式、從字體的選擇至版式排列，以及封面上的剪紙小紅人，無不浸染著傳統民間剪紙藝術的圖象特點。同時，通過紙張所體現的自然之美與其剪紙的肌理、觸感以及傳統線裝的工藝傳達出書籍美感，創造閱讀氛圍帶來的感染力。設計者熟練運用中國本土設計元素，與書中展現的鄉土文化渾然一體，讓讀者越讀越覺出其中純樸的、濃郁的個性特色。
中國傳統繪畫（簡稱“國畫”）是中華民族傳統藝術寶庫中的一朵奇葩。用筆、墨、顏料構成的二維空間同樣也體現著本民族的智慧
和國人對世界的思考和認識。國畫在造型上追求“以形寫神”、“似與不似之間”的妙處，在意境上講究“師法自然”“氣韻生動”的境界，要求最終實現“天人合一”的理想。這種在圖象方面的思維方式和藝術表現手段影響到了當代的書籍裝幀設計藝術，很多設計師從尋求自然的風格入手，不僅在封面、正文、扉頁、插圖、版式上都追求渾然天成、空靈飄逸的圖象藝術效果，在印刷和紙張材質的選擇上也力求達到樸素、典雅、虛靜的審美理想。
3 色彩
色彩是書籍裝幀設計藝術中重要的視覺元素。不同民族各有其獨特的風俗和審美習慣，對色彩的感受、理解以及意義的表達也不盡相同。在當代書籍裝幀設計有一些視覺符號感相當強烈的色彩元素，他們來自我國的民間美術之中。中國傳統藝術凝聚了廣大人民群眾對生活的熱愛之情和創造的智慧，它遍布生活的各個領域，較之傳統繪畫更加色彩豐富、形容艷麗，顯示著勃勃的生機，具有豐富的文化內涵。中國民間美術的門類眾多,例如《繪圖金蓮傳》（圖五）這部作品，它展現的是一個富有戲劇性的主題，穿越時空的阻隔，展示那個年代婦女的民俗民風。設計由女性服飾紋樣、褲腿套、羅裙、綁帶、裹腳布、三寸金蓮鞋等原始材料作為基本元素，隨著書函的開啟，一幕幕有趣的故事娓娓道來。設計者準確的把握了中國傳統民間美術中服飾文化色彩的優勢，給讀者帶來了一目了然的視覺效果，同時也強化了書籍本身要傳達的內容。
中國傳統藝術在書籍裝幀設計藝術中并不是以本身的藝術面貌出現，而是成為一種特有的表現手法，作為書籍裝幀設計語言的形式存在。這些傳統文化藝術的體現豐富了現代書籍裝幀設計藝術的文化內涵，喚起了國人對中國傳統文化的熱愛和追求。
參考文獻
［1］ 柳林.趙全宜.明蘭.書籍裝幀設計［M］.北京:北京大學出版社;2010:08
［2］ 徐復觀.中國藝術精神［M］.春風文藝出版社,1987.
［3］(美)魯道夫.阿恩海姆著,藤守堯譯.藝術與視知覺［M］.成都:四川人民出版社,2001:292,308,465
［4］邱振中.書法的形態與闡釋［M］.北京:中國人民大學出版社,2006:203,250-251.
［5］（日）杉浦康平.亞洲的書籍、文字與設計――杉浦康平與亞洲同人的對話［M］.生活•讀書•新知三聯書店, 2006.
［6］邱陵.書籍裝幀藝術史［M］.重慶出版社，1990.
［7］呂敬人.書藝問道［M］.中國青年出版社,2006.
［8］鄧中和.書籍裝幀創意設計［M］.中國青年出版社,2004.
>> 論漢字偏旁部首在改善留學生漢字畏難心理中的作用 奇妙的偏旁部首聯 偏旁部首有區別 寫好偏旁部首（一） 寫好偏旁部首（二） 偏旁部首知多少 寫好偏旁部首（三） 淺談偏旁部首的有效教學 淺論漢字偏旁和部首的關系 注意偏旁部首書寫特點（一） 注意偏旁部首書寫特點（三） 偏旁部首輸入全接觸 漢字資源在海報設計中的應用 POP海報設計中漢字的夸張與變形 漢字在黃酒海報設計中的魅力 海報設計中圖形視覺心理特征探析 淺談偏旁部首的安排及其與識字寫字教學的關系 淺談偏旁部首的安排及識字教學的關系 從偏旁部首的含義看對外漢語同義詞辨析 海報設計的記號 常見問題解答 當前所在位置：。
[2] http：///view/37118.htm。
[3] 孫明明、何征：《淺談漢字在現代文字海報設計的視覺表現》，《包裝世界》，2010（6）
參考文獻
1 田忠利、許力：《字?匯 2013國際字體設計展作品集》，北京，北京藝術與科學電子出版，2013。
2 陳原川：《文字創意設計》，北京，中國建筑工業出版社，2009。
3 李中揚，《文字設計基礎》，武漢，武漢大學出版社，2009。
4 曹方，《文字藝術設計》，北京，高等教育出版社，2009。
5 杉浦康平，《亞洲的書籍文字與設計》，北京，中國經濟出版社，2007。
6 王南杰，《文字設計與創意》，合肥，合肥工業大學出版社，2009。
【關鍵詞】書籍 版式設計 空白
一、書籍版式設計的發展
書籍是人類文化發展的結晶。隨著書籍形態的不斷變化、發展、完善，人類對于書籍細節的處理與規劃越發深入，進而形成了具有不同風格特征的編排處理方式。版式設計是書籍設計的重要組成部分，其屬于一種針對已有視覺元素的再創造，是一門涉及心理學、生理學、美學、色彩學、人體工程學等多學科交叉的表現形式。書籍版式設計是搭建讀者與書籍內容之間的重要橋梁，好的版式設計能幫助書籍內容有效地傳達信息。
我國書籍版式設計的發展經歷了幾個階段。從早期書籍形態形成的初期簡冊裝開始，人們利用材料以及書寫工具進行編排，為我國的版式設計發展奠定了基礎；至冊頁裝的書籍形態（蝴蝶裝、包背裝、線裝），版式形式已發展得比較完善。隨后，西方現代書籍版式影響了我國的書籍版式設計，這種更加科學、合理、適合閱讀與瀏覽的版式設計逐漸成為我國書籍設計中的主要方式。時至今日，西方現代版式設計已經成為書籍設計的主要表達方式。
二、書籍版式中空白的表現
書籍版式設計主要是針對書籍內容元素文字、圖片、色彩等進行統一的規劃與安排，讓內容經過設計者的統籌處理之后層次分明，能更有效地傳達信息并產生良好閱讀感和美感。書籍版式設計中的元素眾多，都以實體形態呈現，是設計者進行設計規劃時的主要元素；而在書籍版面上除了這些元素以外，還存在容易被人所忽視的非實體性元素——空白。書籍版式設計中的空白雖不易引人注目，但作為版式必不可少的組成部分發揮著重要作用。
（一）版面白邊
書籍版面白邊的面積是書籍版式空白中最大的，包括上白邊（天頭）、下白邊（地腳）、外白邊（切口）、內白邊（訂口）。版面白邊的面積較大，形式相對自由。在固定版邊的版式中，文字內容等元素被安排在相對固定的版心中，白邊形式相對固定而單一。在自由版式設計中，版心沒有固定的制約，因此白邊表現得比較豐富與自由。這種與傳統白邊固定樣式不同的自由版式方式，比較適合文學、藝術類的書籍。
無論在哪種書籍版式設計中，版面白邊都是設計者發揮、利用的較佳區域。版面白邊雖是面積較大的空白，但是根據位置不同，寬度充滿變化。一般原則上大多數書籍在處理天頭和地腳時，前者高度要小于后者。同時，分布于版式上的頁碼、頁眉、頁眉線等實體元素也起到了對于空白有效襯托的作用。
（二）字距、行距
字距、行距是書籍版面中影響文字疏密排列的重要因素，它們的確定需要根據文字的多少以及書籍的內容來進行。文字較多的書籍版式字距、行距較小，文字較少的書籍版式則相對寬松。但總體來講，字間距要小于行間距，這樣能保證閱讀者閱讀時的視覺走向。可以這樣說，合理的字距、行距是書籍內容有效閱讀的重要保證。同上文提到的版面白邊相比較，字距、行距比較容易讓人忽視其存在，但如何處理行間距是對一個設計者的考驗。
三、書籍版式空白中的審美特征
書籍版式設計中除了文字、圖形、色彩等實體視覺形象以外，還包含容易被人忽視的空白。王羲之說“實處就法，虛處藏神”，可見書籍中的空白不只是一個虛無的存在，它還包含著更加深刻的意義。中國古籍版式自古講究留白，在傳統古籍中，天頭、地腳的處理同現代設計相反，采用了天頭大而地腳小的方式，這正體現了中國古代以天為大的傳統思想和留白的深層含義。
（一）虛實之美
書籍是一種綜合表現的形式，涉及文字內容、設計元素、材料表現、印刷制作等很多方面。書籍設計是書籍的視覺呈現方式。書籍版式是書籍主體信息傳達的重要區域，因此內容量較大，設計尤為重要。在書籍版式的眾多內容中，主體內容以外的空白恰恰是容易被人所忽視的。老子曰：“大象無形。”可以看出，空白是一種無形的語言，是一種大美。書籍主體內容的實體元素同版面白邊相對比，形成了良好的虛實關系。而這種書籍版式設計中的虛實對比關系是互動的，實體元素增加則空白減小，反之亦然；虛實共處同一版面之上，兩者相互扶持、相得益彰。
（二）對比之美
對比是可以產生形式美的法則之一。書籍版式中的空白是比較多樣化的，它們之間與視覺元素之間都能產生對比，如版面白邊與字間距之間的面積對比、文字疏密變化與版面白邊之間的虛實對比、版面各白邊之間的大小對比、書籍文字版式中的行距與字距的對比等。有些對比是非常顯而易見的，而有些對比則潛移默化地影響著版面的審美關系。
（三）材料之美
技術的發展，使書籍傳達信息的方式擺脫了過去以單一文字為主體的方式，變得更加多元化。書籍傳達方式由原有的視覺傳達拓展到了觸覺傳達，不同質感的材料如紙張、金屬、pvc、泡沫、竹木等出現在書籍設計表達的過程中，豐富了書籍的美感。這些不同質感材料的使用在一定程度上大大增加了書籍美的多樣性，同時，材料的多樣性勢必要求視覺設計上也要與之相契合。
設計中的空白“少即是多”的方式將材料的質感與本色最大限度地體現出來，可以說，空白的存在不只是對視覺設計元素的最好展示，同時也是對材料特有質感美的一種烘托。
（四）整體之美
書籍設計是一個整體性的設計，涉及封面、扉頁、目錄、內頁等。由于書籍涉及的內容較多，所以保持各部分之間的聯系統一是必要的。對于書籍整體性的設計表達來說，各部分之間進行統一的風格設計，除了視覺設計元素的聯系、統一之外，還需要各部分空白之間的聯系與統一，只有做到實體部分和空白部分之間的統一，才是書籍整體美的表現。
總而言之，書籍版式是書籍整體的一部分，是書籍內容傳達的重要區域，是讀者視覺閱讀的中心。作為書籍版式設計中的一部分，空白在其中起到了重要作用。空白為書籍版式整體服務，是內容更有效傳達的重要保證之一，也能和書籍版式上的其他視覺元素之間形成良好的互動關系；同時，書籍版式中的空白也給了讀者更加寬廣的閱讀空間和閱讀方式，給人帶來記錄、思考書籍內容的便利。
（注：本文為中央高校基本科研業務費專項資金資助，項目編號：RW2013—11）
參考文獻：
[1]鄧中和.書籍裝幀創意設計[M].北京：中國青年出版社，2004.
關 鍵 詞：設計 民國時期 書籍裝幀藝術 功能性 藝術性
何謂設計？是人們多年以來不斷努力追尋、探索和研究的重大課題。概括地說，設計是一項以追求功能性和藝術性為最終目標的改造世界和創造世界的人類活動。設計范疇的書籍裝幀藝術正是如此，書籍裝幀藝術不僅是為書籍設計一張封面，而是以書籍的整體形態為載體的多側面、多層次、多因素、立體的、動態的系統工程。
一、民國時期書籍裝幀的功能性
首先，我們從民國時期的書籍裝幀藝術談起。
中國大陸的民國時期指公元1912年至1949年。在這樣一個特殊的歷史時期里，中國的書籍裝幀藝術正邁向現代書籍裝幀藝術階段。20世紀初，西方的藝術文化強烈地影響著中國的書籍裝幀行業。雕版印刷轉為銅鋅印刷，裝幀樣式也越來越豐富，既保留了中國古籍的傳統樣式，又創造出封面畫式的新型樣式，而且書籍的種類也日益增多。當時的一些作家、藝術家、出版家，如魯迅、錢君匋、陶元慶等，紛紛加入書籍裝幀行列。
魯迅先生雖不是裝幀家，但他十分關注中國的裝幀藝術事業，親自動手設計了不少書籍裝禎，并在他的文章中闡述了有關書籍裝幀藝術的獨到見解。他說：“……較好的中國書和西洋書，每本前后總有一兩張空白的副頁，上下的天地頭也很寬。而近來中國排印的新書則大抵沒有副頁，天地頭又都很短，想要寫上一點意見或別的什么，也無地可容，翻開書來，滿本是密密層層的黑子；加以油臭撲鼻，使人發生一種壓迫和窘促之感，不特很少‘讀書之樂’，且覺得仿佛人生已沒有‘余裕’，‘不留余地’了。”可見，在書籍裝幀藝術中對功能性的強調是非常必要的。筆者認為可以包括以下幾個方面。
第一，裝幀形式的合理性
由于外來技術的影響，西方新思想的傳入，人們的思維方式和生活方式都發生了顛覆性的變化，推及到文化領域，自然要提到書籍裝幀藝術。這個時期，書籍從折裝、卷軸裝、蝴蝶裝、包背裝等裝幀藝術形式過渡到西式雙面印刷形式；線裝書籍轉向膠粘合式裝訂書籍；人們的閱讀行為和以往也有所不同，打破了傳統古籍題簽形式的封面樣式。這種改變不但滿足了人們在新時期所追求的新的閱讀方式，而且豐富了裝幀的內涵，貼近了生活，符合人們對書籍的新要求。
第二，書籍內容傳遞的準確性和簡潔性
書籍利用文字、圖形記載著人類的思想和情感，書籍裝幀的根本功能就是將這些元素進行有效的組合，準確而又簡潔地傳達給讀者。設計之前對書籍內容進行深入地理解分析是第一位的。比如對封面的設計，讀者選擇書籍多是根據封面來獲取關于此書的第一手信息：書名是什么，作者是誰等等，如何解決這些問題？我們可以通過已成為中國書籍裝幀史上經典之作的——《故鄉》的封面設計來了解。這是陶元慶先生的一幅題為《大紅袍》的圖案畫。該書出版后，由于封面畫色彩淳美，構圖巧妙，引人入勝，有讓人夢回故鄉之感，極受讀者歡迎。它將信息簡單直白地展現在讀者面前，讓人一目了然。若只通過堆砌大量的素材，獲得花哨封面的做法，多少顯得有些自欺欺人。
第三，書籍裝幀材料使用的恰當性
當讀者在一堆書面前，能直接體會到不同的書籍裝幀材料會給人帶來不同的心理感受，或冰冷、或溫暖、或軟、或硬。材料為書籍增添了許多趣味。我們可以從林風眠、葉靈鳳等設計的書籍中發現，書籍封面的紙材比正文的紙材稍厚，能起到保護書籍的作用，便于攜帶和保存。如果書籍所選用的材料過硬或者過薄，都不利于讀者的翻閱使用，基本上喪失了裝幀的功能性，是不合適的，所以，要選用恰當的材料語言傳達內容的信息。
二、書籍裝幀的藝術性
人類自古以來的設計品無不在功能設計的基礎上追求完美的藝術形式。不管對古代裝幀藝術，還是對現代書籍裝幀藝術，都同樣如此。
20世紀30年代的作家、藝術家設計的優秀作品對今日裝幀藝術仍起著深刻的啟示作用。魯迅設計的《心的探險》引用中國民族藝術特色，發揚中華傳統文化經典；《引玉集》，對書名進行了精彩的設計，簡潔大方；聞一多設計的作品如《猛虎集》《落葉》，構思新穎，手法豐富。錢君匋的作品《兩條血痕》《丁寧》《結婚的幸福》等常采用左右對稱或均衡的形式，以植物圖案為主，時而莊重嚴肅，時而自由活潑；豐子愷喜用漫畫表現手法，注意形式美感，構圖獨特且多樣化，如《綿被》《海的渴慕者》；陶元慶的作品獨具個性，自成風格，極具裝飾意味，強調內涵，趣味性很強，如《朝花夕拾》《彷徨》《回家》；還有葉靈鳳的《幻洲》、丁聰的《新華畫報》、孫福熙的《伏園游記》等，他們的設計豐富了書籍裝幀藝術的設計語言，為讀者營造出生動、鮮明、準確的書籍氛圍，讓人明顯地感覺到讀書是一件非常幸福的事情，給人以精神享受，體現出藝術是在滿足人們的審美需要中，給人以精神的影響。
藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形，而且還可以用自己豐富的想象去另外創造無窮無盡的形象。裝幀家通過自己對書稿的理解，自然產生一種感情，用具有美感的裝幀形式，具體形象，有感而發，順理成章，傳達著書稿的精神和主題，讓讀者去理解具體形象之下的內涵，和讀者的心靈產生碰撞，從而打動讀者，吸引人們產生閱讀的興趣，引發讀者更廣闊的想象。
結語
總之，在書籍裝幀藝術中，功能性和藝術性是相輔相成的。
單純的重視功能性，與藝術性分離會將書裝陷入設計粗糙簡陋丑惡的困境。忽視形式，就是忽視藝術美的特性，會導致書籍裝幀藝術沉悶、缺乏個性的傾向。然而，忽略功能性，只強調藝術性，為形式而形式，同樣會導致設計的失敗，設計不是附加的裝飾，裝飾得過了頭，都只會影響正常的閱讀。只有藝術性和功能性完美結合，才能體現出書籍裝幀藝術的價值，對讀者產生深刻的感染力。
參考文獻
[1]鄧中和.書籍裝幀創意設計[M].北京：中國青年出版社，2004.
[2]魯迅.華蓋集 [M].北京：人民文學出版社，2006.第2版.
一、 調整課程內容，著重培養學生的創新意識
一直以來字體設計課程的弊端之一，就是課程結構單一、僵化，學生所學往往停留在簡單的字體臨摹階段，學生缺乏字體設計的創新意識和創意能力，不能制作有創意的優秀作品。因此，字體設計課程的內容必須改革。經過多年的探索實踐，我將課程內容分為字體認知、設計創意和設計實踐三部分。
在字體認知教學方面除了原有的臨摹宋體、黑體、羅馬體等訓練內容外，還安排學生在課外收集與字體設計相關的圖片與資料，在收集與整理中自主了解字體在設計領域的應用，加深了對各類字體結構特征和文化內涵的認識，為后面的設計創意教學，設計實踐教學打下了堅實的基礎。在教學時間分配方面，我縮短了字體認知方面的課時量，為設計創意和設計實踐留下了充足的課時，改變了以往教學中輕字體創意實踐重字體認知的現象。字體創意和設計實踐是教學的重點和難點，字體創意主要是訓練學生在基本字體的結構規律上進行創意設計變形練習，并結合字體在實際中的應用，利用現代電腦技術，材料體量轉換、空間構造、色彩塑造、分項創意等方法訓練，使文字創意達到最佳效果，增強了整體設計觀念。設計實踐是將學生的字體創意設計與應用設計相結合，引導學生在各設計領域中合理有效地應用創意字體，這是學習字體創意設計的最終目的。
其實，字體設計不僅僅是對傳統字體的了解與掌握，而是在掌握傳統字體的基礎上，對其做出具體的美化加工處理，也就是對其進行創意設計，創造出新的字體圖形。在信息時代的今天，我們知道計算機字庫里面的字體有很多，從印刷體到手寫體，從書法體到一些變體，還有現代設計軟件Photoshop、3DMAX、Coreldraw能夠把這些字體做出各種不同的效果，如各種材質的浮雕字、黃金立體字、水滴字、金屬質感字等，給設計人員提供了很多值得借鑒的設計元素。我們可以將更多的時間花在對字體字形的變化以及對文字內涵的挖掘上，在課程安排上保證教學的重點放在創意設計這一塊上，以便更有效達到教學的目標。
二、豐富教學形式，提高學生的學習興趣
傳統的教學模式，學生難免會感到單調、古板、枯燥、乏味，學生積極性受到抑制。現在的字體設計雖然緊跟時代，新的東西很多，如果學生被關在教室里埋頭學習，不與時代接軌，那不但設計出來的東西是陳舊落后的，而且連設計的靈感也無法捕獲。“藝術來源于生活”，設計的靈感不但要有豐厚的積累，而且要有對時尚元素獨特的把握。
⒈走出課堂，拓展視野，擴寬思路，自主學習
文字與字體設計就在我們的生活之中，無處不在。為了更好地了解與字體設計相關的知識，在字體設計課開始的前一周，我先給學生布置了“發現與收集”的作業，要求他們利用課余時間，到生活環境中、到圖書館里、到互聯網上對字體設計的相關資料進行拍攝與收集，并對所收集的各類字體進行分析與歸類。作為一個課程的準備工作，培養學生養成從“視而不見”到“視而有見”，再到“見有所獲”的良好習慣，對這個課程的入門以及下一步的學習起到至關重要的作用。
在字體設計的第一課以展覽或電子文件演示的方式展示學生收集的字體設計資料，促進學生之間的互動與交流。在這一展示與交流的過程中，對大家收集的資料進行分析、歸納與點評。讓學生看到文字滲透在日常生活中的方方面面：有墻面上用筆隨意書寫的文字，有經過風吹雨打后剝落的文字，有被稱為“都市牛皮癬”的小廣告，還有各種文字標志圖形、風格各異的現代時尚產品、書籍與雜志等紙質媒介上的設計等。字體設計所涉及到的載體也是遍布了幾乎所有的領域，從平面到立體，從空間到多媒體、影視……通過這種了解，學生對字體設計在當代生活中的作用有一個基本的認識與宏觀的視野，更重要的是激發了學生學習的熱情。
⒉學校主題活動介入課堂，教學與實踐內引外聯
將學校的主題活動引入課堂，開展具有真實意義的創意訓練。近年來，學校十分重視校園文化的建設，每年開展的各項文體活動都有相關主題的標識與背景，如每年的校慶文藝晚會舞臺背景的文字設計，運動會上開幕式的標語設計，辯論賽、詩歌朗誦比賽、校園歌手大賽等的舞臺文字設計，學校社團活動的宣傳海報，這些都可以讓學生進行自主設計。這些有關設計活動經協商學校都以競賽的方式向學生征集作品，學校還給予表彰及獎勵適當的學分。以競賽的方式組織學生進行字體創意設計實踐，是鍛煉學生實踐能力的有效途徑之一，加上又有獎項和學分作為激勵，很容易調動學生的積極性。
⒊捕獲學生的興趣取向，利用流行語提高學習字體設計的興趣
在教學中還可以利用流行語的時尚性、活躍性、廣泛性等特點,將其運用到字體設計教學中去,以提高學生學習興趣,使現代字體設計教學更活躍、更容易被學生接受。例如，把給力、圍脖（微博）、有木有、Hold住等流行語作為字體設計教學的素材讓學生進行字體設計，調動學生興趣，能使學生對這些流行文字產生思想上的共鳴，萌生更多更好的創意，設計出更優秀的作品。
三、把握設計核心，培養學生的創意能力
字體創意設計是通過巧妙的方法、途徑，將文字信息以美的形式表現出來，使人們能快速、準確地了解文字傳遞的信息，得到美的享受。在當今這個高度商業化、高度信息化的時代里，企業需要通過設計來提高產品的識別力和傳播力，創意性的字體設計就是能夠引起人們注意最直接的視覺元素。而設計的核心在創意，培養學生的字體設計創意能力的最好方法是讓學生在設計實踐中提高創意能力。
⒈用不同工具進行字體創意設計
我們完全可以充分利用各種不同的工具，“不擇手段”地來為我們的創作拓展可能的表現空間，加強表現能力，以達到最佳的表現效果。鼓勵學生大膽使用Photoshop、Coreldraw圖形圖像設計軟件對字體進行打散、重組、變形及對字體的邊緣、肌理進行綜合處理，使之產生全新效果的字體形態，使設計出來的字體作品更加精細、規范和具有創意效果。另外也可以鼓勵學生改變傳統的字體創作方法“徒手”造字，特別在工具方面，除了用“傳統”的工具鉛筆、毛筆、馬克筆等，也可以用一些“個性化的工具”。 如將一節樹枝折斷，用它蘸著墨汁作圖，把一張面巾紙搓成條，也能制造出個性獨特的線條，為我們的表現與創作所用。總之，字體創意設計的表現手段與工具上應該是沒有什么禁錮，在教學中，既要培養學生用現代技術進行設計，又要培養能徒手創作的綜合實踐能力，引導他們學會用最恰當的技術，表現出最有創意的視覺效果，增強文字傳達信息的表現力與感染力。
⒉字體設計圖形化
人類最早的文字全部源于圖形，文字和圖形是分不開的。在生活中思維需要形狀，而形狀又必須從某種媒介獲取。所以圖形與文字、字體之間有緊密的關系。當字體成為圖形元素出現在設計作品中時，它的審美性和功能性就是重要的；當字體完全服務于文字，作為文字的呈現方式時，它的功能性即閱讀性占主導；而當字體成為圖形元素存在于畫面時，它的審美性被提到了第一位。如康定斯基說“字母實際是有用的符號，但同樣是純正的形式和精神的旋律”。所以，在教學中，筆者重點強調文字與圖形的關系，表達了文字本身就是一種傳遞、記錄信息的靜態圖形符號，是文化的載體，文字的象形性視覺特征，使其從字意的傳達到圖形化的表現成為可能，并具有極強的可塑性，為我們的字體創意設計提供了可以施展才華的廣闊空間。學生在設計時，可引入發散性思維模式，引導學生對文字的字形、筆畫、結構大膽創新，打散重構，形意結合，以圖創字，以字為圖，字體與實物肌理、材質組合拓展，讓字體設計課程變得趣味無窮，萌生創意，隨之而來的構思構圖也就應運而生。
⒊結合現代構成進行字體設計
以往的字體設計課，往往只把它界定在平面設計的范疇，創意思維總是局限在二維空間里。科學技術的進步和字體應用環境的變化，為字體設計提供了新的展示空間。現代構成主義理論以及電子計算機的介入，帶給設計界一種新的設計理念與方法，隨之產生了令人振奮的“字體效應”。在教學中，引導學生采用構成設計思維，從文字的二維走向三維，以及視覺感知的各個方向，從平面構成、色彩構成、立體構成、空間藝術的多角度思維模式重新認識字體設計表現的可能性。思維被打開后，設計局限也被打破了，學生在如何決定文字的大小、字形的創造，安排字與字、字與圖之間的排列、組合以及疏密、空間、布局、色彩等關系，甚至包括采用何種表現手法的決策能力都有了新的發展，設計形式不一，表現出學生積極的創造性思維。
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0201-01
美術系藝術設計專業課程在理論課的基礎之上，為學生安排平面軟件、三維軟件、書籍裝幀設計、廣告設計、印刷工藝學、模型制作等藝術設計課程。這些課程的設置能更好地培養學生掌握設計的基本理論、基礎知識和基本技能，但是也存在一些嚴重的問題。
藝術設計專業的教學成果大部分是軟件設計，其作業基本以電子版形式留存，沒有轉化成真正的產品。傳統教學打分是課程結束后，任課教師以設計作業為參考進行評分。教師作為審美個體避免不了帶有個人主觀性、片面性，甚至有學生為了得高分會迎合任課教師的審美去做設計，使學生作業無法得到一個客觀、公正的評價。藝術設計專業課程多是虛擬項目和課題，缺乏實際的經驗，所以使教學成果進入生產、市場等流通環節，完成最終的使命，才最有實際價值。
設計成果商品化、市場化的轉變能鍛煉學生自我學習、團隊合作、社會實踐、溝通與銷售等能力，以設計為核心的綜合能力在此過程中均能得到全方位的鍛煉與提高。任課教師在整個課程過程中擔任著項目開發負責人的身份，對學生工作進行指導、布置、跟蹤、驗收等。
以藝術設計工作室為核心，根據不同課程特點和性質，制定具體的實施方案，使學生的設計從電子圖紙和手繪圖形轉化成具有市場價值的商品。對商品進行統一的編號、生產、銷售、售后反饋、設計反思、設計改良等環節，需要設計者掌握完整的工作流程，對于學生也是一種很好地鍛煉。藝術設計專業學生本學期開設有書籍裝幀設計和印刷課程，文化紙品也是書籍設計中比較簡單、有市場前景的一類產品。例如素描本、速寫本、筆記本、留言條等，這些文化紙品具有很好的銷售市場，可操作性強、成本較低，比較適合設計專業學生嘗試。在任課教師的帶領下，完成市場調查、創意設計、材料采購、印刷裝訂、投入市場等環節，使印刷和書籍設計理論知識在實踐中得到真實的鍛煉。藝術設計基礎課程平面構成、色彩構成、立體構成是從事設計工作的基礎。傳統授課方法以手繪圖形、手工制作的形式完成教學內容，缺乏知識與產品的結合。以產品設計工作室為核心將部分優秀的構成作業提煉加工，與不同類型的產品相融合，使普通的產品具有藝術創意和形式美感，能將基礎課的價值體現出來，帶動學生的學習熱情。
課程成果市場化的教學模式主要培養學生設計能力，以及在產品市場推廣環節應具備的后續能力，包括基本的包裝與排版設計、展陳設計等。生產能力，學生要熟悉常見的產品材料、生產流程、制作工藝，同時能熟練操作儀器設備；在圖紙/模型設計完成后，學生直接參與實際生產進行對接，能夠總結自己的方法來解決從圖紙到成品的一系列問題。市場能力，學生將不僅僅走出校園，進入工廠，還要同時面對市場，從初期的市場調研；工作室產品及品牌的定位；到成本投入合理化；再到策劃宣傳、市場推廣，最終的執行。學生能全程參與產品從設計到進入市場的各個環節，將幫助學生盡快找準定位，盡早明確在校期間的學習和工作方向，畢業后能無縫隙地融入社會。
改變傳統教學以設計圖紙為課程任務的現狀，使設計圖紙真正的轉化成成品。設計圖紙到商品的轉化才是一個完整的設計方案的實施。而不同的課程又可以轉化成不同的成品。教學成果的商品化、市場化，能直接的帶來經濟效益，而這種效益的驅動能充分調動學生的學習熱情，真正的學以致用。同時商品化市場化的同時也能讓學生客觀的看待自己的設計，避免學生閉門造車、自我滿意的狀態。傳統教學模式由任課教師一人打分，難免有個人的主觀因素和偏見。以市場饋和反饋和教師評價相結合，能更加客觀的對學生成績進行評價。保障評價體系的相對公平，促進學生創作熱情。課程結束并不意味著真正的結束，設計的產品還在市場中循環。產品設計的市場反饋、后續影響力都需要一定的時間。所以晚一些給課程打分留一點時間等待市場的回聲。我們的設計需要時間來驗證、需要我們進行反思和改良。如果設計完了就結束了那我們永遠沒有提升的機會。
關鍵詞：湖湘文化；建筑元素；現代設計
中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）03-0199-02
在“產業”的語境下“創意設計”已不僅僅是個“設計”的概念，其更多涉及的是經濟學與社會學的范疇，甚至上升到國家戰略的層面，比如“中國制造到中國創造”、國家文化“軟實力”等等概念的提出就是例證。這些概念的實現要有兩方面的基礎：首先要有支持可以被“創意”的個性化地域文化，且這個“文化”一定有區別與其它地域“文化”的看點或買點；其次還要“設計”出可被消費的產品，且這個產品即承載有某個地域性文化，又在消費者自身文化可理解的范疇之內。可見，創意設計產業的發展一定是也必須是“地域性文化”與“現代性設計”的完美結合。近幾年，我國大力提倡創意設計產業，從國家到地方相續出臺了很多的支持政策和規劃，各地創意設計產業也呈現出繁榮景象，但在各地發展的效果上看有四方面的不足：一是產業形式過于單一，缺少文化產品的多樣性，比如大家都發展動漫、動畫產業；二是創意產品缺少“在地”文化內涵，大多產品都呈現的西方的文化觀念，缺少與當地文化關聯，以至于現在的年輕人反而對本土文化不慎了解；三是產品還停留在“商品”的階段，遠沒達到“百姓日用”的層面，也就說文化產品沒有真正融入到人們的生活中去；四是過度注重“硬”的產品，對“軟”的文化缺少思考，在區域文化的營造方面涉足較少，使得創意設計產業只見樹木不見森林。
其實，反觀我們的傳統文化，大到中華文化圈，小到一村一鎮，我們的先民們都營造出一個獨特的文化“場”，無論是建筑、器物、衣著、行為等等都非常有序的在這個“場”中運行。從這個層面講，我國的“創意設計產業”古已有之，并且發展的很有系統性。就以湖湘建筑元素為例，建筑的造型、建筑物上的繪畫或雕刻的精美圖案，這些大都是有關勞動、倫理、生活等情節或形象，在文化教育和傳播媒介相對不發達的古代，這些無疑是傳播文化的最好載體。站在今天的創意設計產業的視角看，矗立于三湘四水與青山碧水間的古老湖湘建筑，同樣是湖湘文化不可或缺的重要一環，并已深深融入人們的日常生活中，潛移默化地影響著湖湘兒女的藝術情趣、思維審美和人文取向。這些古老湖湘建筑不僅是藝術設計的物質載體，同時也是藝術品賴以在時空中存在的物質實體。有了這些物質載體，藝術家就能將藝術想象中創造的虛幻世界確定在一定的客觀物質材料上，成為物態化的東西，也只有在這物態化的過程中，這個想象中的幻想世界才能在不斷的現實的修改中真正獲得實現，轉化為藝術品，當下創意設計產業是很有借鑒與開發的意義。
湖湘大地的建筑歷史可以追溯到遙遠的新石器時代。然而在不同的歷史時期，建筑文化也具有各自不同的藝術特點。以岳麓書院、衡山南岳廟等為代表的湖湘古建筑，有134處列為國家省市文物保護單位。民居建筑群之中，尚有湘中地區的體仁堂、柏蔭堂、韋伯堂，湘南的陽山何氏、板梁劉氏等古民居尚未列入其內。湖湘建筑尤以自上古沿續至今的干欄式建筑（俗稱“吊腳樓”）和明清時期府第式、莊園式和街衡式建筑，最具特色，盡顯了湘人浪漫的建筑情懷與和諧的人文理想。
湖湘建筑的裝飾，多采用的形式為石雕和木雕，并配以精美華麗的壁畫。而雕刻或壁畫的題材也非常豐富，有取自于神話傳說中的龍鳳瑞獸，也有自然界的花鳥蟲魚，更復雜的還有演義傳說與戲曲故事的演繹。除了使用壁畫進行彩繪，湖湘人家也喜愛用書畫來裝飾屋宇，如湘南陽山何氏古建筑研經堂內壁尚可見到一代名流何紹基、、左宗棠、李鴻章等人的題壁手跡。這些建筑也為現代計等提供了參考和素材。
一、岳麓書院與現代設計
湖湘古建筑中最具有人文氣息的要數岳麓書院。岳麓書院位于湖南省長沙市岳麓山東面的山腳下的湖南大學校園里面。岳麓書院把自然景觀與人文景觀和諧的融為一體，書院前臨湘水，后枕岳麓山，古樹環繞，幽靜雅致。岳麓書院是湖湘文化的“圣殿”，它作為天下四大書院之首，標志著湖南地區文化教育落后局面的打破和湖湘文化的崛起。而湖湘文化的諸多特質，特別是思想學術方面的特質，均在岳麓書院的學術傳統、教育傳統中得到鮮明的體現。岳麓書院是書院園林建筑的典范，其建筑風格為“天人合一，樸實無華”，具有深刻的湖湘文化內涵。它既不同于官府園林的隆重華麗，也不同于私家園林的喧鬧花俏，而是反映出一種士文化的精神，文人氣息十分濃郁，具有典雅樸實的風格。其格調崇尚自然，取景于自然，不求雕飾和華麗，講求寧靜、清幽、雅淡，院內古木參天，青草鋪地，建筑依山勢逐步升高，與山景融為一體。在現代環境藝術設計中，我們可以借鑒和參考它的造型樣式、結構布局等。
正由于岳麓書院承載了湖湘文化，是湖湘文化的象征，所以，很多設計作品當中，都喜歡用岳麓書院作為圖形元素來表現湖南，診釋湖湘文化。如何繼承湖湘文化傳統來適應現代設計呢？日本建筑師黑川紀章說：“照搬過去建筑語言自然是復古，如果我們對一種語言用現代方法進行抽象、提高和再創造，就不是復古，而是尖端。”因此，我們要使傳統紋樣在現代設計當中得以延伸發展，打造新的湖湘文化形式，就應該在理解的基礎上延其“意”，從而傳其“神”。取其“形”當然不是簡單的照搬照抄，而是對傳統紋樣的再創造，以現代的審美觀念對湖湘文化中的典型造型元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，用以表達設計理念，體現民族個性。
如郭天民設計的《湖湘文化精神與二十世紀湖南文學））一書的封面就是采用馬賽克效果的岳麓書院作為背景圖片，用岳麓書院這一典型的視覺語言象征湖湘文化。
又如《長沙印象》系列招貼中，設計者即是用中華民族的國粹之一――書法藝術的形式寫就的“千”“年”“學”“府”幾個大字巧妙地與岳麓書院的造型異形同構，融為一爐，用岳麓書院這一視覺元素抒發對于長沙乃至湖南的印象“惟楚有材，于斯為盛”。這里的岳麓書院已經不是寫實、具象的形象，而是在取法自然的基礎上經過提煉、概括、抽象出來的視覺符號。
另一幅《長沙印象》招貼也是選用岳麓書院作為其中的設計元素，但創意點卻與前例迥異，飾有漢代最有特點的典型紋樣流云紋的馬王堆漢墓出土的漆碗，近處的碗口邊沿是岳麓書院古建筑群的剪影，遠處的碗口邊沿卻是長沙現代城市建筑群的剪影，古今對比強烈，傳統與現代在對比中卻又一脈相承，緊密聯系，共同診釋湖湘文化的意蘊，將對長沙的印象言簡意賅地表達了出來。
當然，除了岳麓書院之外，湖南還有很多極富特色的典型古建筑如愛晚亭、天心閣、岳陽樓、石鼓書院等，不僅其本身造型別具一格，是優秀的建筑典范，而且也可以為我們的設計提供不竭的創意靈感。
二、湘西吊腳樓與現代設計
湘西吊腳樓在國內享有盛名。吊腳樓是湘西各族人民長期以來的傳統建筑之一。它是一種半桿欄式建筑，是湘西南苗、侗、土家族等少數民族聚居地區最常見的民居，也是湖湘傳統民居建筑樣式中最為世人所傾倒的特色建筑物。吊腳樓大都依山傍水而建，即所謂“山地水居”。《楚辭?湘夫人》記載著：“筑室兮水中，葺之兮荷蓋。”可見這種建筑形制至少也有兩千多年的悠久歷史了。因長期共同生活，境內土家、苗、漢等民族在建筑形式上日趨同化。早期的吊腳樓由桿欄式建筑發展而成，形成“樓陽臺”。屋檐采用單檐懸挑、屋面反翹的結構，名“飛檐”。布局上，一戶一棟，無一定規。或避風向陽，或臨溪谷，或傍山腰，隨山就勢，依地而建，錯落有致。近代吊腳樓，逐漸講究工藝，重視裝飾，屋頂多為歇山頂，欄桿及柱子、橫楊等均雕、畫各種吉祥圖案。現代吊腳樓更講究結構和造型。出現磚木結構或鋼筋混凝土仿木制結構的吊腳樓。使用預制板、小砌塊等建筑材料，內墻外壁注重裝飾和色彩，屋頂保留飛檐翹角，建筑環境更趨庭院園林風韻。
建筑師和環境藝術設計家們若能深入研究探討，將傳統居民建筑與現代民居住宅科學而巧妙地結合在一起，既可以為湖南西部地區傳統民居建筑藝術的可持續發展作出應有的貢獻，也可以為現代建筑增輝添彩。
如由湘西自治州建筑規劃設計院設計的吉首武陵綜合樓，建筑面積8350平方米，立面清秀挺拔，結構緊湊，局部樓廊采用仿吊腳樓模式，雨棚飾以琉璃瓦，建筑風格頗具民族特色。
又如李漁“蘭泉”酒包裝設計的創意靈感也是來自湘西的建筑景致，用湘西民居、湘西少數民族的姑娘和小伙兒作為其包裝設計的造型元素，散發著濃郁的地方特色。在作品中，設計師極力表現一種承接自然之美，運用湘西的獨特建筑和民族色彩傳達出一種民族質樸和高雅的審美情趣，在承接的同時還表達了自己對文化的理解和認識，盡可能地把湖湘文化內蘊與現代設計理念結合起來。
湖湘文化的精神文化是看不見的、內在的東西，要將湖湘文化作為一種視覺元素傳達給受眾，我們就必須尋找其典型的、可視的語言作為一種視覺載體。我們可以研究湖湘文化中的物質文化部分，發掘其中的形體、紋樣、線條、顏色等形式符號，用以作為現代設計中的造型元素，將湖湘文化加以繼承和創新。這種“形”的延伸是民族主題的繼承和延伸，也是現代設計工作者進行創作的靈感之源。值得注意的是，每一個圖形的產生都與它所屬時代的審美標準有著不可分割的關系，我們不能僅僅是對過去資料的照搬和簡單的刪減，而是要根據現在的審美標準和技術手段重新設計。使用現代的審美標準重新演繹傳統圖形，也是國際設計發展趨勢的要求之一。
本文為2012年湖南省高等學校科學研究項目（項目編號：12C0598），項目名稱：“兩型社會”背景下湖湘文化與創意設計產業結合研究
參考文獻：
[1]胡彬彬，張同標.湖湘文化的建筑情懷.湖南日報，2005年10月21日.
[2]蔡棟，朱漢民.湖湘文化三談.湖南日報.2001年9月9日.
[3]李漁.設計世界之星一一著名設計家李漁20年設計錄.哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，2002年.
