發布時間：2022-07-18 03:58:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇書籍版式設計問題探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：期刊的版式美是一種形式美，少兒期刊的版式設計越來越不容忽視。設計者應注意通過立意、構圖、造型以及由印刷工藝提供的可視物質形態的藝術形象，使少兒期刊的內容美和形式美達到完美的統一。
關鍵詞:少兒期刊；版式；書籍設計；美學特征
改革開放至今，我國的期刊業蓬勃發展。20世紀70年代初期，我國僅有期刊21種，而截至2007年4月底，期刊總數迅速攀升，增至9468種。與此同時，我國期刊的品種也得到極大的豐富，已涉及多個學科、不同領域，極大地滿足了社會政治經濟發展的需求和人民群眾的閱讀需要。其中，少兒類期刊接近200種，雖然其數量所占全國期刊總數的比重不到2％，但在月發行量超過百萬的24種期刊中，有9種為少兒類刊物。少兒期刊發展呈不斷上升的趨勢，發展勢頭被業界看好。可見，在擁有近4億少年兒童這一世界上最大讀者群的少兒讀物出版大國里，少兒類刊物是期刊界不可或缺的一大部分。
縱觀20世紀80年代以來，隨著我國印刷水平的不斷提高，面對競爭激烈的期刊市場，作為傳統媒體的少兒期刊美術裝幀設計經歷了兩個跳躍階段。第一階段是20世紀80年代初期，多數少兒期刊采用黑白印刷。編輯出版工作重在文字，美術裝幀設計方面相對比較簡單，一般采用工筆插圖。第二階段是20世紀90年代后半期，少兒期刊開始進入“五彩繽紛”的彩色世界，漫畫、圖片越來越多，對美術裝幀設計方面的要求也越來越高，幾乎每個期刊社的美術編輯們都努力在電腦桌面上大展身手。進入21世紀，網絡介質、電子介質等多媒體的普遍適用，使我國的傳統型少兒期刊面臨更大壓力和更激烈的競爭，少兒期刊在美術裝幀設計方面是否占有優勢顯得尤為重要，這對其美術裝幀設計提出了更高的要求。一份成功的少兒期刊首先吸引讀者注意的是其精美的版式，它會使讀者在閱讀內容之前就有一種審美的愉悅。這種美感的產生是和版面設計的美學原理分不開的。
期刊版式設計是書籍裝幀設計的一類，是視覺傳達設計的一種，是視覺藝術、印刷藝術、平面設計、編輯設計、工業設計和桌面排版的綜合藝術。期刊的形式美是期刊整體策劃的重要任務。它之所以重要，“是因為它的目標是使人類圖書產生的信息影響更豐富、更巨大、更持久、更立體化。信息要素在美的刺激下，牢牢地、有力地進入每一個體的大腦，使這些大腦產生協同一致的行動，結成牢固的信息聯盟”。
①“一本書就是一個生命體，這個生命體不是靜止的，它是流動的，它要富有生命力，這樣才能夠打動讀者?！?
②而“設計者就是一個導演，同樣的內容通過具有個性的設計者之手，會產生完全不同風格和感染力的作品”。
③根據書籍的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，以傳遞信息為目的，以具有豐富美感的形式為手段，展現書籍內涵，滿足讀者對美的享受，這便是對設計者的高層次要求。
一、少兒期刊版式設計的誤區
少兒期刊多以年齡段劃分市場，讀者對象的年齡特征，決定了其版式設計方面的美學要求――低幼類讀物以卡通插畫為主，色彩艷麗，形象具體、真實、準確，構圖生動活潑；少兒類讀物圖文相輔相成，色彩介于艷色和灰色之間，形象由具象逐漸轉向抽象，多采用象征性手法，構圖由生動活潑的形式變為嚴肅、莊重的形式，突出其知識性和趣味性。在林林總總的少兒期刊中，多數期刊設計編排、制作方法、材質選擇趨同，缺乏創新，缺乏民族性、地域性特色，品牌區隔特點得不到很好的體現，很難貼合小讀者多樣化的心理需求，少兒期刊的版式設計陷入一些誤區。
其一，隨著網絡多元化的發展和讀者品位的提高，期刊編輯紛紛在版式設計上大做文章，逐漸由傳統的厚文薄題、穿插套拼、橫豎相向、錯落有致的版面風格向現代的充滿強烈視覺沖擊的版面設計轉變――厚題薄文、模塊版式、大量插圖、大塊底紋、色彩鮮活且反差強烈。有些編輯甚至為了插圖而刪減文章，以提高易讀性，其結果導致期刊整體設計風格失去重心。
其二，一些少兒期刊在版式設計上片面追求“形式美”，不顧內容，如大量采用插圖、巨幅照片、醒目的標題等，而所選用的圖片不盡如人意、藝術性一般，標題內容缺乏新鮮性、生動性。版面元素的夸張使用，導致了期刊的表現形式與內容極不相稱。此外，色彩、圖片、線條等運用的過繁過多，從而版面顯得過于花哨，給讀者造成視覺疲勞。
二、少兒期刊版式設計的美學特征
期刊的版式美是一種形式美。它雖不同于繪畫，但它的形式美法則與繪畫的構圖法則有著極大的一致性。
點、線、面，是構成設計語言的基本元素。版面中的文字，一個字可以視作一個“點”，文字排列成行就成為“線”，按照一定規律組合起來的“字行”就成為“面”。這些是組成版式的基本元素。版式設計是版面的表現方式，是對文稿基本要素的整體設計和細節設計。期刊所載信息除了基本文字外，還有插圖、層次標題、頁眉、頁碼等，編輯根據編輯設計、編輯美學原理和規律對特定的信息、知識、載體進行整體裝幀設計加以安排和組織，提出期刊基本要素和文稿結構要素的設計藍圖，樹立起獨特的期刊藝術的美學形象。
一份少兒期刊從封面到內文直至封底，每一頁都要進行版式設計，這就是版式形式美的問題。例如，標題字號與層次、內文格式、插圖的大小與位置，以及空白等都是版面組成的基本要素，在整個版面上都要進行要素組合。而繪畫與少兒期刊的版式設計的區別，在于前者在點、線、面的應用方面具有很大的隨意性，后者只能根據他們的固定程式加以適當的變化，但在虛與實、動與靜、整齊與多變等的基本法則方面則是完全一致的。因此，少兒期刊的版式設計，就是運用版面的基本元素，在滿足少兒閱讀方便的前提下，通過版面的變化以造成一種使人愉快的版面美感。
少兒期刊的美應該是內容美和版式形式美的結合。德國哲學家黑格爾曾提出：任何事物都有“雙重的形式”，一層是內形式，一層是外形式。內形式就是形式存在于內容“自身內”，而外形式則“不返回到內容自身”?！皶膬热菟哂械男问?，如小說的章回，語言陳述的風格，是內形式；而書的設計與裝幀，它無法‘返回’到書的內容，則是書的外形式。”
④形式是以內容為基礎的，形式要由內容決定，反過來為內容增色。人們在閱讀少兒期刊時，往往首先接觸到的是它的形式，然后才是內容。因此，少兒期刊的形式美在審美過程中具有相對獨立性，它是通過立意、構圖、造型以及由印刷工藝提供的可視物質形態的藝術形象，具有獨到的審美價值。在整個審美過程中，一方面，讀者通過對版式設計的欣賞，提高閱讀的興趣，得到美的享受；另一方面，美的設計使內容更加完美，使少兒期刊的內容美和形式美達到完美的統一。由此可見，版式設計的出發點，不能單純是版面的形式美，而是與內容相適應的形式美。
三、少兒期刊版式設計的發展
版式設計是對組成文稿的部件和各種元素進行集散成錦的藝術處理。期刊版式中存在諸多視覺元素，如經過獨特設計的正文字體，期刊的主色調、各輔色的具體色彩、所選用圖片的質量以及所用紙張的克數等。通過對這些元素的搭配和組合，給讀者傳遞信息資迅，體現期刊個性之美。從藝術設計的形式美角度出發，少兒期刊版式設計內容可概括為三個方面：簡潔有序與層次分明、均衡協調與差異對比、和諧統一與創新求變。
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1．簡潔有序與層次分明
亞里士多德說過，形式美在于其本身的生動性和整體性。在期刊版式設計中，生動性和整體性就體現在簡潔有序和層次分明的版面上。期刊版面由許多稿件組合而成，這種組合并非簡單、生硬、機械的拼接疊加，而是由一根紅線將這些零碎的、單個的元素逐一串接為一個統一整體。它表現的是一種節奏，這種節奏作為形式美的要素在自然界中廣泛存在。如日月星辰的運轉、四季的更迭、花謝花開、潮起潮落等，都有節奏。在形式美眾多形式中，“任何雜亂的視覺元素，一旦有規律地重復編排就會產生某種節奏美，對稱是產生節奏美的最便捷途徑”。
⑤把握好期刊版式的整齊有序，從而避免雜亂無章的現象。層次性也是形式美的一個因素，也不可忽視。如同一幅畫，盡管人物眾多、景色萬千，畫家總不忘記他們之間的主從層次關系。版式中各級標題的反復出現，各級標題不同空間的運用，章、節、段落之間的間歇和停頓組成了期刊最基本的同類反復；文中圖表的運用，以及它們的反復出現，又構成了第二層次的同類反復；整本期刊中的文章反復出現，就形成了第三層次的同類反復。這些同類反復中，既有力度的變化――字體、字號的變換，又有空間的變化――版面空間的占用，以及時間長短的變化――文章篇幅長短的不同。把這些重復、間歇、虛實、層次與時間聯系起來，形成重復、簡便和跳躍的不同層次，再通過版式設計，形成一本有序而富有個性的期刊。
簡潔有序和層次分明是版式形式美的初級層次，它有著整一的審美特性，但也存在著生硬、呆板的弊端。在進行編排時，應注意按照稿件自身的價值和意義、稿件之間的內在聯系，以及讀者閱讀的視覺習慣來有組織、有目的地安排版面；空間組合應明晰可辨，標題設置應簡練醒目，線條的運用應簡單流暢，圖片畫面應清晰鮮明，達到凸顯主題、前呼后應、上下左右相得益彰的審美愉悅。
2．均衡協調與差異對比
均衡給人的感覺是生動、緊湊和新穎。若失去均衡，則陷于形式上的失穩狀態，看起來讓人感到不舒服。在繪畫中，畫面布局講究均衡，所畫之物不能悉集于一隅。在裝飾美的表現形式上，調和狀態、均衡狀態，都是平穩、妥適的形式。合理地運用版面的語言技巧，處理好版面各元素之間繁簡、大小、疏密、曲直等關系，在有序與無序、整齊與錯落之間營造出不同的“氣韻之美”。把若干個存在共性的稿件通過版塊的大小、色彩的深淺、光線的明暗、字體字號的差異、空間位置的不同、虛實的變化、線條的曲直、動態與靜態、節奏的快慢等變化，使稿件之間形成相輔相成的呼應關系，成為一個統一的整體，這就是版式設計中“均衡協調”的原則。采用這種原則進行版式設計，可以使版面主題突出，層次清晰，給讀者一目了然的感覺。
然而，密布的文字或滿版的插圖，這樣的版面既無間隙又無濃淡層次，缺少視覺強勢，缺乏活力和趣味，使人產生一種透不過氣來的壓抑感，更談不上具有使人愉悅的美感?！霸谝粋€平穩、妥適的形式基礎上，有一個特別顯露成為整體中非常精彩的組成部分，必能使柔和的美感更為生色而動人。調和狀態中的對比作用，均衡狀態中力的均衡，就都能發揮出‘平中出奇’的作用。”
⑥版式設計中的“差異對比”就是通過圖文的大小、形狀、濃淡、色彩、方位等技術手段，構成版面的差異。它包括形的對比、明暗與黑白的對比，以及虛實對比。新穎而不落俗套的對比運用，讓版面波瀾起伏、跌宕多姿，制造出版面的動態美以捕捉讀者的閱讀興趣。
版面的均衡統一與差異對比是版式形式美的中級層次，兩者相輔相成。在要求整體和諧的情況下，為了突出重點，可以使用大面積的空白或黑版，使視線集中到某一焦點上，以引起視覺的強烈反差。但切忌運用過多，過多的視覺反差對比會削弱主題，沖淡“重點”的表現力。
3．和諧統一與創新求變
中國傳統美學觀強調“美在整體”的觀點?！昂椭C統一”的原則就是“寓統一于變化”?！白兓杏薪y一的因素活動的時候，即是變化與統一兩者的矛盾得到適當解決的時候，則既不雜亂，又不平凡，便發揮美的價值而產生美感?！?
⑦這要求期刊版式在形式變化與內容方面做到相互協調一致。經過文字加工和技術加工的稿件，已具有一定的條理性、整齊性和完整性，其本身就是一種美的表現。經過排版之后，標題正文的字體、字號，圖片的安放，色彩的使用，裝飾線條的運用等都與內容表達的嚴肅或活潑等協調一致，“整齊美”更為突出。稿件的這種“整齊美”的前提就是和諧統一。如果沒有“和諧統一”作為設計的前提，就像樂曲中的音符不按音節排列一樣，發出的聲音只能是噪音而非樂曲。
21世紀是知識創新的世紀。期刊版式也要不斷創新，才能適應這個時代。創新求變就意味著突破傳統，超越傳統；打破老規矩，創立新規矩；突破舊風格，創建新風格?！盁o法而法，乃至無法。”我國明末清初的著名畫家石濤的這句話道出了藝術創造臻于自由的最高境界?！耙磺兴囆g創作或工藝設計，不能擺托舊套的束縛，不能突破陳規，獨具風格，熟而不生，這是不符合藝術創作要求的。”
⑧期刊不僅要在內容上求新求變，而且要在版式設計上大膽進行創新嘗試，給讀者以新的視覺享受。例如，對原來對稱的版面有意識地在對稱的外形中摻雜某種不對稱的因素，在均衡布局的原則下，采用等量不同形的手法；在橫豎成行成列的期刊版式中，采用題頭和腳花的裝飾圖案形成對角呼應的斜軸來加以突破，等等。
“Cookie World”在排版時，根據讀者閱讀習慣，把文字按照傳統的兩欄常規排列，而沒有采用奇特的編排形式。美術編輯將重點放在配圖部分，文字繞圖排列，使版面更為生動活潑并富有節奏感；再線條書眉，以及兒童常用的粉色塊，使整個版面在整潔統一、跳躍變化。只要符合美學的原則，幾乎沒有什么規律是不能突破的，這就是版面美學的統一與變化。
和諧統一與創新求變是版式形式美的高級形式，設計者不僅要從技術技巧的純熟著想，而且更要從新穎的構思、豐富的想象、生動的內容上予以重視，加以研究。
“書籍是一個生命體，是有豐富表情的立體物……對每一本書都要深入地吃透它的優秀，并由優秀向外擴展延伸到書外的方方面面的知識，然后將與書的內容相關聯的各類要素重新梳理、排列、組合、穿插、滲透、流動……”
⑨版式設計的個性化是出版物內在個性的外在表現。只有做到形式和內容的統一，既不喧賓奪主、故弄玄虛，又與文章組成和諧統一的整體，才能與大眾產生互動，使刊物在同類期刊市場上立于不敗之地。少兒類期刊既是文化教育事業，也是一項文化產業，它是傳統文化精髓與現代商業的有機結合。如何讓少兒期刊的美術設計跟上時展潮流，讓少年兒童從期刊上面更好的接受美學的熏陶，如何引領少兒讀者進入、享受期刊文化所帶來的獨特樂趣，是少兒期刊所需要面臨的新課題，也是期刊業者的責任。而如何面對國際國內日益加強的競爭壓力，讓傳統型少兒類期刊在21世紀取得新的長足發展，對少兒期刊編輯更是一種挑戰。
摘要：文章從書籍裝幀中的版式設計入手，論述自由版式設計給書籍裝幀設計帶來的新面貌和新活力。同時提出自由版式設計要與書籍類別相吻合。不能為形式而形式；主張在版式設計中要注入情感，升華書籍內容，增加文化內涵，力求使書籍裝幀設計的藝術性與功能性達到完美結合。
關鍵詞：版式設計 自由版式設計 藝術性 功能性
書籍誕生于書寫，是人類思想的最佳記錄，它的歷史進程似乎建立在三個因素上：“一種方便的載體的存在，一個文本按照能無限變化的模式復制并傳播?！?從這個意義上說，中世紀時僧侶抄寫在羊皮紙上的手稿以及我國古代的竹簡。就已經是完全意義上的書了。因為有了書籍此種載體，才有了今天對書籍乃至其版式設計的研究。
何為版式設計?版式的英譯為“lay-out”，意指在一個平面上展開和調度；具體到視覺傳達設計范圍內，某些外版書籍也把版式譯為“Type-graph”，字面意思就是圖片和文字的編排。而從現代的視覺傳達設計的概念出發，我們通常所指的版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使信息的傳達有序而又美觀的一種設計方法。
在現存的版式設計中，最為古老的首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關系組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關系都有嚴格的對應標準，古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大市場。
20世紀初葉，隨著現代文明的產生，西歐又出現了網格設計，它是在書頁上運用數學的比例關系，通過嚴格的計算，把版心劃分為無數統一尺寸的網格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代后半期出版了第一件用網格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統一的版面設計和對于主題樸實無華的表現，代表了新的潮流。借助網格，設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發展。但是隨著設計的進程，慢慢發現網格設計限制性太強，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開始研究，力求打破網格的約束使畫面變得更具韻律感。
80年代后，計算機技術在設計行業中的運用使版式語言又得到了空前的發展，進入90年代后期，自由版式設計在世界范圍內廣泛流行并越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是通過版式編排的自身元素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衛意識的版式形式和風格。
自由版式設計這一自由的、實驗性的手法首先來源于科技成果的突破，飛速發展的數字時代使書籍裝幀的自由版式設計如虎添翼。最早推崇自由版式設計潮流的是美國設計師戴維?卡森，他的《印刷的終結――戴維?卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計原有的認識，它給人們帶來的欣喜和震驚至今讓人激動不已。文字的圖形化處理，畫面的任意性處理，不同段落的不同字體，段落之間互相穿插重疊。將某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母，大小寫倒置，都是其設計的招牌特征。表面一看，這些文字似乎雜亂無章，給閱讀增加了難度，實質上它隱含著巧妙的閱讀導向線索，令閱讀更添趣味，開創了新時代的設計新概念。戴維?卡森在版面設計的研究中曾對人的心理反應做過一個實驗，他試圖通過打散原有版式編排的秩序而達到實驗的目的，他發現自己所設計的雜志很為年輕人所接受。于是他繼續這項實驗的研究，從而使該項事業得到了發展，為印刷傳媒爭奪了這個時代最年輕的讀者。盡管多數評論家把卡森的風格定義為“激進設計”，認為是一種很無聊的設計，然而仁者見仁，智者見智，卡森的設計就如同不斷涌現出的網絡歌曲一樣，越來越為廣大年輕人所歡迎。自由版式設計越來越廣泛地被運用于藝術類、旅游類、文學類等書籍的設計中。并受到推崇。
自由版式設計有其自身的形式規律，以及基本的設計元素：線條、形態、色調、色彩和空間等因素。比如《藝眾、設計、以訪談的名義》一書就是一個典范，它是自由版式設計成功的代表作。本書是韓國平面設計師安尚秀對他在中央美院所教授的“版式設計”課程作業結集而出版的。設計者對每個被訪談人的個性與職業作了相關的了解，從而運用不和諧的點、線、面等元素與破碎的文化符號去重組，從而形成新的版面形式。該書成功的關鍵，一是融入了自己的個人情感，即在版式設計中加強“情感形象”的運用。二是在版式設計中充實了文化內涵，從而打破了書籍設計一成不變的套路，使內容與形式達到了完美結合?？戳酥竽銜@嘆，啊!原來書還可以這樣設計。
同樣，呂敬人的《敬人書籍設計》一書，對編輯排版的字體、字號、字距、行距，空間處理等因素進行了創造性的工作和大膽的嘗試。呂式風格的訣竅是一個字，即“新”。在選題中立足于新的藝術家，而非平庸的藝術家?！叭酥浚残聟捁省?郭熙)，詩經也有“茍日新，日日新，日又新”，“詩文隨世遠，無日不趨新”，都說明一個道理，藝術要創新。
旅游類書籍《藏地牛皮書》，自2002年出版以來受到了無數自助旅游者和書籍設計者的追捧和喜愛，因為它不僅是一本旅游書。它的獨特之處首先在于它的裝幀上，淺黃色的荷蘭蒙肯紙、全部涂成了黑色的不規則書邊，書脊一側開有兩個小孔，當書被翻得七零八落時，可以任意找一根繩子穿綴其中，以保障書的完整。書內別出心裁的手法比比皆是：手繪地圖、速寫、插圖、大量的攝影照片和書中橫、豎、斜排的版式；大小不一、字體不一、字距行距不一的文字排版；彩色與黑白的圖片相互穿插；字里行間還配有許多手標之類的記號和用鋼筆隨意圈點的線框、箭頭，這一切是那么的隨意、自然。豐富的版式即使不看內容，也足以讓讀者怦然心動了。其他如《麗江的柔軟時光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峽》等都成功地采用了自由版式設計。
文學類書籍在設計中有很多也采用了自由版式。如《中華文學五千年》彩色人文歷史系列叢書，把文學史類的書籍變得輕松有趣。書中的版式設計在圖文編排中注重傳統文化與現代審美的有機結合，通過圖文互注以及多種視覺要素，全面提升了書本的閱讀價值，欣賞價值。
自由版式設計給書籍設計注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在應用中不可失度，講究的“只是恰當”，否則自由版式設計不僅不能注入新活力，反而成了弊端。因為它是一種依照設計中字體、圖形內容隨心所欲地自由編排，并沒有一個標準去規范它，所以一不留心就會變得盲目而不著邊際。比如李漁叢書“閑情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖顏惑眾》，在一個版面中至少有5種大小的文字穿插其中，顯得版面過于雜亂，也影響了讀者的閱讀興趣。
在版式設計中一味地追求它的藝術性，把字號過分縮小，字體虛化，甚至重疊、復加、添加裝飾物，無休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的變化再“藝術”，讀者也不會認可。設計中一定要遵循可讀性、可視性、便利性和愉悅性的原則。閱讀是書籍裝幀設計的終極目的，好的設計就是能適合任何讀者的閱讀。設計者就如同一位投球手，有些設計者完全知道如何“控球”，知道如何把裝幀的藝術性和功能性相統一，知道所設計的書籍的類型是什么，知道如何定位。很難想象一個毫無“控球”能力的“暴投”設計家，他們所設計的作品，所拋出來的“球”能被讀者接住。
我們要學習自由版式設計的新思維、新方法，充分發揮自由版式設計的優越性，從而在書籍裝幀設計中靈活運用，為書籍裝幀設計增添鮮亮的一筆。
書籍裝幀中文字版式設計的主要功能是在讀者與書籍之間構建信息傳達的視覺橋梁，然而，在當今書籍裝幀的某些設計作品中，文字的版式設計沒有得到應有的重視。如果作品中忽視文字元素的設計，字形本身不具美感，同時文字編排零亂，缺乏正確的視覺順序，使書籍難以產生良好的視覺傳達效果，也不利于讀者對書籍進行有效的閱讀。
優秀的版式設計不但有利于閱讀，而且版面的藝術處理與書籍的內涵有機地結合，可增加書籍的美感。對于書的認識需要有一定的深度，這是良好設計的開端。專業的版式設計應具有音樂般的韻律，給讀者以閱讀便利與視覺享受。千書一面的版式設計，呆板、平庸，使人讀起來乏味，打不起精神，易于疲倦，神游書外。
文字元素
書籍離不開文字，而字體、字形、筆畫、間距等為文字的基本元素。
字體的設計、選用是排版設計的基礎。不同字體會給讀者帶來不同的感情色彩，了解不同字體所帶來的感情特性，對版面設計表現書籍的內容無疑是不可缺少的語匯。中文常用的字體主要有宋體、仿宋體、黑體、楷書四種。在標題上為了達到醒目的效果，又出現了粗黑體、綜藝體、琥珀體、粗圓體、細圓體以及手繪創意美術字等，在排版設計中，選擇兩到三種字體為最佳視覺結果，否則，會產生零亂而缺乏整體的效果。在選用的這三種字體中，可考慮加粗、變細、拉長、壓扁或調整行距的方式來變化字體大小，使之能產生豐富多彩的視覺效果。而兒童類讀物具有知識性、趣味性的特點，故此類書籍設計表現形式追求生動、活潑，采用變化形式多樣而富有趣味的字體，如ＰＯＰ體、手寫體等，比較符合兒童的視覺感受。
字號是表示字體大小的術語，各種不同字號的文字在版面中進行編排能營造出良好的視覺效果。例如將首字放大起著引導、強調、活潑版面和成為視覺焦點的作用。
字距與行距比例的把握是設計師對版面的心理感受，也是設計師設計品位的直接體現。但對于一些特殊的版面來說，字距與行距的加寬或縮緊，更能體現主題的內涵?，F代國際上流行將文字分開排列的方式，感覺疏朗清新、現代感強。因此，字距與行距的大小不是絕對的，應根據實際情況而定。
在版式設計中，不管字體怎樣積極參與內容表現，一旦阻礙了閱讀流暢性，就超越了裝幀藝術的基礎原則。
文字版式設計的空間編排構成
文字的編排形式多種多樣，我們一般可以理解為以下幾種：文字左右齊整編排、文字左齊編排、文字右齊編排或文字居中編排。這幾種形式的文字既可做橫排也可做豎排。
現代書籍的版式設計已從單向性轉向多向性，書籍的功能也由此發生革命性的轉化：由單向性知識傳遞的平面結構轉變為橫向、縱向、多方位的漫反射式的多元傳播結構。讀者可從書中獲得超越書本的知識容量值，感受到書中的點、線、面構成的智慧之網。
點、線、面與空間的編排構成。版式設計是書籍內容的外在形式，它的形式要素同樣也是點、線、面。不過，在版式設計中，點、線、面不是抽象的，而是具體的。
書籍中各種不同字體和字號的鉛字或照排字，包括各種小的圖形，都可以在版式設計中作為“點”來看待。由于字號不同，還可以將其視作大點或小點。在版面中的點，由于大小、形態、位置的不同，所產生的視覺效果和心理作用也不同。
點移動的軌跡為線。線在編排構成中的形態很復雜，有形態明確的實線、虛線，也有空間的視覺流動線。書籍中不同字體字號的鉛字或照排字連起來就是一條線。字號不同可以連成粗線和細線；字體不同可以連成深線和淺線；各種不同的圖形還可以連成各種不同粗細和深淺的線。各種裝飾用線、直線、曲線、花線，都是版式設計中可以運用的線。
各種線并排起來就可以組成面，比如各種書頁上一行行的鉛字排起來，就可以構成“面”。字體、字號的不同，面的變化也會有深淺之別。字行的多少及字行的長短又可以組成較大或較小的面。各種插圖和裝飾圖，在版式設計中也應將其作為各種大小和深淺不同的“面”來看待。
面在版面中的概念，可理解為點的放大、點的密集或線的重復。另外，線的分割產生各種比例的空間，同時也形成各種比例關系的面。面在版面中具有平衡、豐富空間層次、烘托及深化主題的作用。
三維空間的編排構成。在生活中的三維空間是立體空間，看得見、摸得著、能深入，如當我們走進房間的感覺，而在平面編排中的三維空間，是在二維空間的平面上建立近、中、遠立體的空間關系。看得見而摸不著，是假象空間。這種假象，是通過借助多方面的空間關系來表現的，即是比例、動靜、圖像肌理等空間因素。
在版式設計的各種版面中，均可視為黑白灰的三色空間層次。黑白為對比極色，最單純、強烈、醒目，最能保持遠近距離視覺傳達效果；灰色能概括一切中間色，且柔和而協調。三色的近中遠空間位置，依版面具體的明暗調關系而定。
在比例、位置關系的空間層次方面，面積大小的比例，產生近、中、遠的空間層次。在編排中，可將主體形象或標題文字放大，次要形象縮小，來建立良好的主次、強弱的空間關系，以增強版面的節奏感和明快度。前后疊壓的位置關系可構成空間層次。將圖像或文字作前后疊壓排列，產生強節奏的三度層次空間，并做疏密、輕重、緩急的位置編排，所產生的空間層次富于彈性，同時也產生緊張或舒緩的心理感受。
空白是版式設計中一個重要的空間觀念?？瞻资且环N語言，中國傳統繪畫中強調以白當黑，無畫處有畫，指出空靈中蘊涵無限想象空間，此時無聲勝有聲。版面設計中掌控空白量的多少非常重要。片面地強調版面空間的利用率，將文字和圖片等排得很滿，忽略了哪些版面需要留些空白，使人感到透不過氣來，審美愉悅也就無從談起了。
另外在版式設計中要注意動靜結合。動使版面充滿活力，獲得更高的注目度；靜使版面冷靜、含蓄，具有穩定的因素。兩者在版面的組織上，以動為前，靜為后，彼此以動靜的對比關系來建立空間感。
文字版式設計與創新思維。設計構思與靈感是設計者思維水準的體現，也是評價一件裝幀設計作品的重要標準之一。隨著時代的發展，現代書籍裝幀設計已呈現圖文互動的趨勢，先進的印刷技術加大了版面文字設計的可能性，文字的設計呈現出多元化、藝術化的趨勢，這就對設計者提出了更高的要求。在立足書籍的內容特性、品質定位、滿足讀者的視覺需求等前提下，重在打破傳統思維設計的束縛。因此，設計師頭腦中記憶貯存的知識是產生靈感的基礎，創意重在“表達”二字，書籍要讓人理解設計師所傳達的“信息”，與設計師的創意息息相關。
有風格的編排設計是平面設計中的最高境界。個人風格代表了設計者的個性。通常一個極富個性的設計理念始終貫穿于設計者的諸多設計作品中，這種個性以獨特的方式外化為一定的視覺形象，表現在他的各種作品中，形成了設計家自己的設計風格，如中國設計家呂敬人以特有的設計理念和實踐構成了書裝界獨樹一幟的“呂氏風格”。呂敬人認為只有植根于本土文化土壤，利用本土文化資源，并吸取西方現代設計意識與方法，才能構建出中國現代書籍形態設計的理念與實踐體系，而這既是中國書籍設計的必由之路，也是它的希望所在。
伴隨著計算機在設計領域中的廣泛運用，設計師的作品可通過計算機表達多種感覺形式，可以使設計師在很短的時間內處理大量的文字和圖形信息，有時會出現意想不到的效果，進而不斷激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟版式設計的新領域。
文字是版式設計中的重要構成部分，書籍不但要達到精神溝通的目的，更需要在兩者精神認同的基礎上引導，創造新的視覺理念。文字版式設計應具有一個總的設計基調，除了我們對文字特性進行統一外，也可以從空間關系上達到統一基調的效果，即注意字體組合產生的黑、白、灰，明度上的版面視覺空間，它是視覺上的拓展，而不僅僅是視覺刺激的變化。
文字在排版設計中，不僅僅局限于信息傳達意義上的概念，而更是一種藝術的表現形式。文字已提升到啟迪性和宣傳性，引領人們審美時尚的新視角。
摘 要：從中國東漢蔡倫發明造紙術到北宋畢昇發明活字印刷術，從西方19世紀工藝美術運動到俄國構成主義，從包豪斯理念到波普藝術，書籍裝幀版式設計經歷了一個從單一到多樣化的發展模式，版面設計成為人們信息交流的一種藝術行為和文化行為，它將營銷策略轉化為一種能與消費者建立起溝通的具體視覺表現，通過將圖、文、色等基本設計元素進行富有形式感及個性化的編排組合，以激發人們在書籍中學習的興趣。本文力求使書籍裝幀中版式編排更符合人的視覺習慣，以強化吸引讀者眼球和引導閱讀的功能，更進一步凸顯版式編排設計的價值
關鍵詞：書籍；版式編排；文字
什么是版式設計？指在平面上組織圖形與圖案，可以根據主題的需要表現出多姿多彩的空間關系，具體到視覺傳達設計范圍內。書籍裝幀中的版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言.除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使信息的傳達有序而又美觀的一種設計方法。
書籍版式設計需要靈感去支撐它。也就是說版式設計需要有它自己的靈魂，作為一個設計人員，要把所要表達的東西本身的內在的思想韻味挖掘出來，顯露出來，升華書籍內容，增加文化內涵。在我的眼中，版式設計是一種視覺藝術，是一種能帶給我們視覺沖擊力的視覺盛宴，它同文字藝術設計一樣，對我們的聽覺、視覺造成較大的影響。這也正驗證了版式設計的目的：方便讀者，給讀者美的享受。我認為：一個好的版式設計是一幅完美的圖畫，畫面中的基本構成元素（點、線、面）決定著整幅畫面的節奏與布局，通過對點的空間排列、線的粗細曲直、面的虛實變化進行視覺處理之后，點線面就不再是孤立的三個個體，而是凝成一股統一而強烈的力量使畫面具有非凡的表現力。點線面的組合構成及文字、圖形、色彩的綜合運用是版式設計最重要的構成元素。點線面是一切造型的基礎，構成了整個版面的視覺語言；視覺語言內容的設計，要通過文字、圖形、色彩的搭配與合作才能完成。深入透徹的理解點線面的表達方式和文字、圖形、色彩的性格特征，可增加版面設計的魅力與精彩，準確的表達出思想主題，以其快速有效的手段吸引打動人，讓欣賞者在審美愉悅中高效的接受信息。點線面的力量不容忽視，但是畫面中的點線面是由圖形和文字組成的，而圖形不單單是指美術圖形，文字的搭配組合亦可形成畫面所需要的圖形，甚至比圖片更有表現力。文字作為語言信息的載體，不僅可以表達概念，同時也可以以視覺的方式傳遞情感。所以說文字版式設計是現代書籍裝幀中不可分割的一部分，在書籍版式的視覺傳達效果中有著直接影響。
在書籍的版式設計中，文字發揮著最原始的功能：信息傳遞。而書籍就是一個大容量的信息庫，當我們面臨大容量的信息傳遞任務時，首先要考慮的就是如何讓人更容易了解？除了講究文字的字號，字距，行距影響閱讀以外，輕松度是影響閱讀的一個重要因素，那怎么才能讓讀者在這些乏味的文字中感覺到輕松呢？這就需要版面的形式美感，必須根據書籍不同的內容和特點，使字體、字號、空白與美術圖形的設計達到和諧統一，或是利用圖形文字設計帶給讀者輕松感。
圖形文字設計是利用文字組成圖形，很多文字都是象形的，這樣在設計時：一是利用文字本身的形式特點進行夸張，加以圖案化；二是利用文字所表達的內容將文字形象化；三是利用現代平面構成的技法重新編排，如放射、透視、變形等形式在視覺上產生特殊效果。文字中排列與組合時要注意，首先要符合人們的閱讀習慣，也就是符合人體工學。要做到從左向右，從上而下。文字的編排設計，主要有左右對齊、中心對齊、圖文穿插三種編排形式。左右對齊的排列方式可使版面平衡、嚴謹、端正、清晰有序，是目前書籍和報刊設計常用的一種文字排列方法；文字以中心為對稱軸進行排版，能讓人集中視線、從而突出重心，此版面設計整體性較強且視線端正統一；在文字周圍插入圖片，使文字在圖形邊緣隨形、隨性圍繞排列，給人以親切自然的感覺，具有很強的設計感。還有要考慮字體的外形特征，如扁體字適合做橫向編排組合，長體字適合做上下豎向的編排組合，斜體字適合做橫向和一定斜度的斜向編排組合。總之，要有一個整體設計的基調。
書籍版式設計在近兩百年的發展中，在給社會和人類提供極大方便的同時，傳遞了信息，使人們得到了思想上的溝通和交流，更加形成了一種新的視覺語言、視覺文化和視覺藝術。隨著科技的發展，交流的頻繁，所要求的書籍版式設計的水平也更高，但是不管形式怎樣千變萬化，還是要追求人的生理審美要求和心理審美要求的，因此要以豐富的表現手法使人們的視覺思維達到感性和理性的高度統一，以滿足人們多方面的精神和物質需要；反過來說，人們不斷提高的多方面的精神需求也是促進書籍版式設計不斷發展的原動力。
書籍版式設計是一種實用藝術。在進行版式設計構思時,突出、強化主題形象的措施是多層次、多角度地展示這一主題。如封面、封底、前后環襯、目錄、譯序、題詞、護封都要有主題形象出現,每一形象應該有不同的變化。從變化中求得統一,進一步深化主題形象。在此,結合本人的實踐,談談版式設計的三個基本元素。
版式設計如同繪畫之構圖和書法之行款,同樣是在二維空間經營位置。設計者依據原稿對版面空間分割做出判斷,在處理“排什么”和“怎樣排”之前,首先應把握版式構成的三元素,即版芯與版面,排式與分欄,字體與字號。
版芯與版面。版芯是版式構成的框架,它直接影響版面的容量和視覺效果。版芯又稱版口,是指期刊正文版面容納文字和圖表的面積。版芯四周留的空白要適當。藝術類期刊版芯可略小,四邊留白多,版面空靈。但空白留得過大則版芯面積小,圖文容量相對小?？破掌诳淖x者一般較少在版面上作批注,所以版芯可稍偏大,藉以擴充版面,增加信息量。
版芯應有頁眉(亦稱書眉)、頁碼與頁腳。頁眉一般定位在每頁版芯的上白邊,以標明刊名或章節標題,與此相對稱的還有一條下壓線,稱頁眉線。頁眉在版面上一般是水平橫置,也可垂直豎置,橫置與豎置均依設計者而定。頁碼是指期刊每一頁的順序碼,用阿拉伯字體編號。頁碼可位于頁眉,也可位于頁腳(下白邊),無論居上或居下,均應居于版面外白邊即靠切口之處,以便于讀者查找。頁腳的功能與頁眉無異,但表現形式較頁眉活躍,同樣也可標明刊名與章節。設計者可依據不同風格的期刊來確定。
線條對于版式設計的意義相當積極。利用線條的粗細、豎橫、直曲、大小、虛實、疏密的對比,使版面新穎活潑有張力。
排式與分欄。排式與分欄是期刊版式中最具視覺沖擊的板塊結構,是版式設計中的重要內容。排式指正文的字體與行文的排列方式。古籍線裝書大都采用直排,這是沿襲了書法行款自上而下,自右而左的法則。但期刊的正文則通用自左而右橫排,以適應于人眼的生理機能,提高閱讀的質量和速度。據實驗報告,每行文字寬度超過120毫米時,閱讀率降低5%。因此,字行寬度應控制在80毫米～105毫米為宜。科普期刊多為16開本,版芯寬度較大,文字不宜排通欄,設計時可縮短字行寬度;將正文分為雙欄或三欄。科普期刊文章的篇幅一般較小,采取分欄的排式可調節活躍版面。如文章篇幅較大,可采用雙欄形式,再利用小標題將正文分段,以驅散閱讀疲勞,在提高閱讀質量的同時,給讀者以美的享受。文章篇數較多的版面,偶爾將一篇文稿設計成豎排亦可調節視覺,活躍版面。此外,圖表在專業期刊中占有一定的比例,設計者可將圖表內容進行文字化的邏輯處理,歸納為不同的信息類別后,再決定所需的欄數和行數。最后將這些歸類的信息在版面上合理布局,使之圖文協調。排式與分欄力求板塊清晰,線條流暢。
字體與字號。字體不僅體現刊物的內容,而且是版式設計的重要構成要素。合理的字體設計應該是符合藝術形式規律的。不同字體的漢字形態各異。宋體、正楷、黑體、仿宋體的使用頻率較高:宋體清晰悅目,端莊秀美;正楷剛柔相濟,活潑自然;黑體渾厚凝重,粗壯簡潔;仿宋挺拔秀麗,起落有致。另外還有書法體如灑脫飄逸、張弛有度的隸書和古樸大方、剛勁挺拔的魏碑等。彩色桌面出版系統又將許多字體推到了讀者的面前:雅致晶瑩、飽滿溫和的琥珀體;敦實有力、氣質獨特的綜藝體以及婉轉秀麗、圓潤柔和的圓線體等。
字號指字的大小。傳統的鉛排活字將字的大小分為1號、2號、3號等等。隨著上個世紀80年代初的手動照排,到80年代中期的激光照排以及90年代桌面出版系統的面世,傳統的字號已不常用,取而代之的是用“點”(Points)量度字的大小?！包c”又稱為“磅”,一英寸約等于72點,亦稱72磅,折合為25.4毫米。標題一般大于14點(相當于傳統的老4號以上),正文則小于14點,一般用9點或10.5點(相當于傳統的新5號、老5號)。
以上這些內容,都是我結合自身的工作實踐總結出的一些粗淺的認識,隨著信息和科技的發展使得書籍的形式正面臨著前所未有的強烈沖擊,電子媒體以新興的姿態出現,以具有傳統書籍無法具備的互動性特征吸引著越來越多的人們,大有取代傳統書籍的趨勢。人們對書籍的審美觀念在悄然地變化著。面對新媒介的挑戰,探尋書籍設計的新思路是設計師們應該關注的問題。在未來的書籍設計發展中,唯有做到書籍的內容與形式、視覺經驗與心理定向的統一,才能促進人與書的情感交流,體現書籍的整體美。
