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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇我國最早的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂；文學；共生
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0026-01
一、共生同源
關于文學和音樂的產生問題，無論是國內還是西方，大部分學者認為他們是同源而生的。在人類早期藝術的軌跡中，文學、音樂往往是和舞蹈相互融合、一同出現。我國古代教育家孔子說：“興于詩,立于禮,成于樂。”指出了文學與音樂的共生特征。《毛詩序》中的:“情動于中而形于言，言之不足故磋嘆之，磋嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，初步揭示了人的內在生命情態是如何通過人的聲態和體態得以外化并經過言、詩、歌、舞的一系列的符號抽象的基本過程。音樂、詩歌、舞蹈作為藝術符號其本質都是人的內在生命情態的符號表征。①
中國最早的文學樣式《詩經》等是用來配樂演唱的。雖然歷經時空變換和漢語的衍化，很多詩歌的曲調已經逐漸散失，但是今天讀來仍覺得語言押韻，句式規整，富有音樂的美感。漢《樂府詩集》是由兩漢的政府音樂機構――樂府通過搜集整理文人歌頌統治者的詩歌和表現民間生活的民歌，制成曲譜以供演奏，最后結集出版的詩歌總集。中國文學史上后來出現的其他文學樣式如：唐詩、宋詞、元曲、楚辭巫歌，無一不是詩、樂之間的完美結合。可以說中國古代文學史就是一部音樂文學史。
西方人們普遍認為古代希臘詩歌、舞蹈、音樂三者皆起源于對繁殖之神――酒神（Dionysus）的祭祀活動。這種祭祀活動后來演繹出了古希臘最早的悲劇和喜劇和抒情詩的形式，也成為詩歌與音樂、舞蹈同源的最早證據。在鴻篇巨著荷馬(Homer)史詩產生之前，古希臘就出現各種歌詞。有農夫采摘果子時候吟唱的林納司(Linus)，人們祭祀時頌禱諸神的祭神詩(Daeaus)，是用在葬禮上，吊挽死者的《哀悼詩》(Threnos)。《荷馬史詩》更是行吟詩人收集傳說和口頭文學，配以樂器傳唱而成的一部宏大的民族史詩，是當時西方音樂藝術與文學藝術珠聯璧合的光輝典范。
俄國藝術理論家普列漢諾夫說“在其發展的最初階段上，勞動、音樂和詩歌是極其緊密地相互聯系著，然而這三位一體的基本的組成部分是勞動，其余的組成部分只有從屬的意義”。“在原始部落那里，每種勞動有自己的歌，歌的拍子總是十分精確地適應于這種勞動所特有的生產動作的節奏”②這充分論證了文學和音樂從最初就是共生同源不可分離的。
二、音樂之于文學
音樂和文學作為兩種不同的藝術形式，各有其獨特的表現形式和藝術規律，保持著相對獨立性。但二皆用獨特的藝術形式向讀者或者聽眾傳達主觀的審美感受。這為音樂介入文學，豐富文學審美意味和審美情景提供了可能。關于音樂之于文學,法國新小說派作家米歇爾?布托爾稱“小說和音樂可以互相借鑒”,并說:“近幾年來,批評界開始承認小說創作在探索時間方面特有的意義,開始承認小說這門藝術同另一門主要用時間來表現的藝術――音樂之間的親密關系。從一定的高度來考慮,我們必然會看到,大部分的音樂問題在小說中也相應地存在,音樂的結構可以在小說中加以運用。”③這充分說明音樂之于文學的作用。
首先，借助于音樂，很多文學作品得以傳播和繼承下來。例如上文提及的中國最早的詩歌總集《詩經》、兩漢樂府詩歌，正是因為它們押韻對仗，富有音樂性易于傳唱，才能歷經數千年朝代更替和戰亂流傳至今，成為倍受后人推崇的文學經典。
其次，音樂促進更多成功的文學作品產生。許多成功的文學作品得以面世，正是因為創作者具備深厚的音樂功底，在文學創作中結合音樂藝術。我國魏晉時期著名的文人阮籍、稚康、會撫琴作曲，精通音律。他們的詩歌富有音樂美感。后來的弘一法師、趙元任、豐子愷等文學大師，皆在音樂領域造詣深厚。德國著名音樂劇作家――瓦格納，不僅是杰出的劇作家，還是成功的作曲家。他將多種藝術門類綜合，創作出多部成功的音樂劇。法國浪漫派作家司湯達，幾乎每個作品中都會涉及音樂，從《亨利?布呂拉爾一生》到《論愛情》，音樂成為串聯其作品的線索。
在文學領域中，音樂扮演重要的角色，參與或直接介入文學創作，極大的促進了文學的繁榮和更進一步的發展。為進一步的探索和研究文學發展的新方向給出了更好的思考。
注釋：
①黃漢華.抽象與原形―音樂符號論.上海音樂學院出版社，2004年版，第55頁.
意思是：渺茫的蒼天啊!造成這個后果的到底是誰呢？
這句話出自我國最早的詩歌總集《詩經》。
原文是：知我者謂我“心 ”憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉!
翻譯：了解我的認為我心中憂愁，不了解我的不知道我是不是有什么要求，天啊，這是為什么呢？
（來源：文章屋網 ）
詩人多賞風花雪月、觀人生百態，看盡了身邊之人的生老病死，他們看透了一切，只是一些事情或者一些感情羈絆著他們，讓他們無法離開塵世，于是為了抒發自己內心的感情便將心寄托在了世間萬物之中或以他人之遭遇體現自己的一切，這些羈絆著他們的事情可能是一個對別人的承諾或者是一種感情等。但是無論羈絆著他們的是什么，唯一的結果便是他們始終在混跡于塵世之中，又看潮起潮落、又觀日落星沉，承受著世界帶給他們的一切，包括憂愁、歡樂，可是對于詩人這一類多愁善感的人而言塵世帶給他們的是什么呢？就像杜甫和辛棄疾一樣，他們是很好的呃詩人，但是他們被愛國之情牽絆，國家的一切帶動著他們的感情、牽動著他們的心跳。而正是這種感情帶給了他們歡樂，但跟多的是…憂愁。
他們既然被感情牽絆著混跡在塵世，那么他們也需要如正常人一樣生活、生存、養家糊口啊！那么那些只知道吟詩作賦而無一點生存技藝傍身的人怎么辦呢？特別是他們中那些高不成低不就的所謂“詩人”。高，他們不能處理國家政務；低，讓他們自給自足的耕種，他們又認為自己是讀書人，彎腰勞作“有辱斯文”。他們能做什么呢？于是他們中的一些人在無奈之下開始嘩眾取寵、極盡華麗之詞僅僅只是為了討某些達官顯貴的歡心而溜須拍馬、夸張的歌頌別人的功德，當然了，像那樣歌功頌德的詩詞自古皆有，但是人家的歌功頌德卻是一點兒也不夸大或者縮減，而這些所謂的“宮廷詩”呢？不得不讓人感慨一句“人心不古”啊！
漸漸地，除了這些人以外，有些人開始受那些紈绔子弟的器重，為他們寫詩作詞以用作“故作風雅”，但是那些不學無術的紈绔子弟能夠背誦那些詩詞嘛？很明顯，的確有些人不會，于是那些人便特地作一些朗朗上口的詩詞，這樣不就好背了嘛？我想這或許就是那些押韻的詩詞的誕生吧，誰知道呢？
這些人在寫出了這種朗朗上口的詩詞之后恨不得讓所有的人都可以知道這些好記的詩詞是他寫的，以襯托出他“有才”，于是開始制作自己的詩歌集，這或許就是最早的自編詩歌集吧。但是這樣為了作詩而作詩使得詩詞本身存在的意義和作用漸漸的失去了，成為了那些人班門弄斧、故作風雅的工具。
有些詩人在為了效仿那些作詩而作詩的“詩人”的過程中將自己那些原本蘊含有真正感悟、理解的詩詞改得“面目全非”（這或許就是所謂的“從眾心理”吧，看到別人怎么做自己就跟著這樣做），這樣不得不說的確押韻了，但是他們卻是不知道所謂“差之毫厘謬以千里”這句話的含義，于是將一些詞語更改了，這樣看起來更容易被記住了，但是詩詞中原本蘊含的意境不也被多多少少的篡改了嘛？當然了，不可否認有些詩詞在創作之初便是那種押韻的詩詞，到那時這樣的詩詞又有多少呢？對于押韻我們不能夠強求啊。
有了這些只求押韻、好記以及那些為了作詩而作詩的人以后，詩詞變得大眾化了，基本上每一個人都懂一些詩詞。有些人或許會說這是好事兒吧，但是他們有沒有想過詩詞大眾化后會產生的一些誤解？
因為詩詞大眾化而產生的誤解讓后人開始發出“讀詩千篇，不會作詩也會吟詩”的感慨。但是我想請問發出這種感慨和贊同這種感慨的人一句：“詩詞在神州赤縣的文化上占據了什么樣的地位？”如果說我華夏上下五千年的文字博大精深，那么作為文字中的精粹的詩詞呢？那是精華之中的精華啊！如果真的如此簡單，那么是還有資格在我華夏文化中占有重要地位嗎？如果真如此的話那么詩詞和我們日常生活中交流的語言有何差別？那么它也就不配在華夏文化中占有重要的地位！如果真的那么簡單，天下讀詩千篇的人何止千萬？但為何詩人不是在大街上一抓就是一大把？這樣說我想應該可以證明一些問題了吧？
我們先且不說作詩吧，單說吟詩。很多人說作詩難那吟詩總簡單了吧？是啊，作詩當然簡單，誰都可以這樣說，畢竟“站著說話腰不疼”嘛。但是又有多少人知道吟詩不僅要會斷字斷句讀出詩詞應有的重音之外還要對詩詞本身的意境與感情有一定的理解和共鳴呢？
既然很多人作詩作不出來、吟詩又吟不出什么意味卻好藥趨之若鶩的看詩、背詩呢？他們歸根結底也不過就是為了“現”罷了。
這些人故作風雅、賞花觀月也就罷了，但是其中更有甚者玷污了“詩”這一神圣的文體，打著“自古才子多風流”的旗號流連于煙花之地。不得不說古時候有些詩人的確是流連于煙花之地，可是我想古時候的人們與現在的人們的目的應該不盡相同吧？畢竟在古時候哪怕是那些煙花之地的風塵女子也是會一些技藝的，這些技藝或是舞蹈或是音律等，所以并不能排除古時候有些人在煙花之地并沒有抱有非分的目的的人吧？而現在的人流連于煙花之地的原因呢？不得不讓人感嘆一句“人心不古”啊！
言歸正傳，事實上寫詩說難也不難，但也不能說容易。
詩詞重在有所“感”，“感”即感悟，那是一種意境，并非現在很多人的跟風模仿之作。舉一個很簡單的例子：古時候寫“月”以襯托“思鄉”之情的人不少，但是真正流傳千古的詩也就那幾首，為什么呢？因為人家寫詩雖然意象和感情一樣，但是人家的詩詞中有自己的感悟啊，那是別人所沒有的。所以我想每一首詩詞的背后或許都有一個美麗但卻不為人所知的故事吧。
當然了，并非只有佳作才是詩，我說了，詩重在一種感悟，那是不能強求的，當你有所感悟之后只要是一個會一點點表達技巧的人就可以寫出詩，這里的詩是指原稿。原稿或許用字措辭不是那么華麗，但是正所謂“話糙理不糙”，用字措辭雖然不華麗但卻是最接近詩人寫詩當時的心境的，那才是一首詩的精華！
詩詞的原稿或許并不押韻，也沒有什么平仄可言，但是那卻是詩人感悟的結晶，一般人只會用來當做自己閑暇、疲憊之時回憶的工具或者給自己的知己和他分享，當然也不排除有一些人會公開或者直接銷毀，因為他不想去回憶，讓自己徒增苦惱，僅僅當做平時的練習罷了。
除了這種寓情的詩詞以外還有就是那種口口相傳的民間詩歌，這些詩歌大都記錄人民的生活、反映當時在統治者統治之下人民的生活狀況以及一些祭祀用的祭祀詩歌。其中的代表就是我國最早的詩歌總集——有“詩三百”之稱的《詩經》。
我不知道世人是否想過為什么古時候的詩歌不押韻而現代或近代詩歌押韻的原因，別說古時候的詩詞也是押韻的！因為在唐宋時期出現的什么律詩、絕句都是押韻的，事實上在古詩的時間分類中同宋時期的詩應該算作近代古詩！
我認為就詩詞的傳播而言押韻的詩詞的確使得詩詞更容易為大眾所接受，到那時就詩詞本身存在的意義和作用而言為了可以讓自己的詩詞被大眾知曉而將詩詞更改的“面目全非”的做法是絕對錯誤的！
詩詞存在的意義是為了讓人們可以抒發自己內心的感受，讓更多的人可以對人生有所感悟，而并非嘩眾取寵！
讓我們還原詩詞的作用：將詩詞與知己分享，讓知己變得更加知心，共同分享你的快樂、分擔你的憂愁。或許有些事情你會不好意思說出來，那么為了讓知己知道你內心感受，就當詩詞是一種另類的語言，而不是一種嘩眾取寵的工具吧。
英文名稱：Green Breeze
主管單位：
主辦單位：新疆石河子文聯
出版周期：雙月刊
出版地址：新疆維吾爾自治區石河子市
語
種：中文
開
本：大32開
國際刊號：1004-0382
國內刊號：65-1007/I
郵發代號：58-39
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1978
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社科雙效期刊
聯系方式
關鍵詞：小學語文；古詩歌；反復朗讀；認真體味
詩歌是一種古老的文學體裁，在中國文學發展史中占有重要地位，其歷史悠久，最早的詩歌可以追溯到遠古時期。據吳越春秋記載，遠古人們就曾創作出反映狩獵生活的詩歌《彈歌》，孔子也曾對上古詩歌進行整理而終成《詩經》一書。自漢晉后，詩歌作者日趨眾多，至唐朝詩歌這一文學創作形式更是達到了巔峰，不僅詩人眾多，詩歌作品更是燦若星河。小學語文作為基礎教育的一門重要課程，不僅對于學生知識素養的養成具有重要作用，而且對于學生心理、情感的健康發展也具有重要的影響，詩歌作為一種語言凝練、意蘊豐富、節奏感強的文學體裁，非常容易被學生接受，學生通過反復地誦讀，也可以達到寓教于樂、潤物無聲的教化作用。因此，小學語文課本選用了大量的詩歌作品，做好小學詩歌的教學工作也就顯得十分重要而迫切。但作為一名多年奮斗在小學語文教學工作一線的教師，筆者認為，當前的許多學校小學語文詩歌教學開展得不夠好，主要表現在：機械識記、注重講解、過深挖掘、教學枯燥等，從而影響了小學生學習詩歌的熱情。在此，筆者結合自己的教學實踐，簡單談一下小學語文詩歌應采用的主要教學方法。
一、反復朗讀，熟讀成誦
詩歌大都短小精練、意蘊豐富，且具有較強的節奏感，讀起來朗朗上口，學生大都喜歡誦讀詩歌。因此，我們的教師應該積極引導學生反復誦讀，通過誦讀，引導學生發揮想象，進而深入體會詩歌的思想性和藝術性。不過有的教師在上課時則過于注重知識的傳授、字詞的教學、釋義的解析等被他們看作教學的重點，一節課的知識點往往抄寫了一黑板，從而擠占了學生的誦讀時間。這樣的課不僅教師上得累，小學生更是苦不堪言，天長日久，學生學習詩歌的熱情逐漸消磨，甚至會產生厭學心理。因而，對于詩歌教學來說，教師應將其教學重點放在誦讀上，尤其是對于低年級的學生來說，更是如此，要通過反復朗讀，讓學生自覺體會詩歌的韻律、節奏之美，最終熟讀成誦。朗讀詩歌最先可以采用教師泛讀、錄音誦讀等方式，使學生聽準讀音、辯準節律，然后讓學生跟讀、齊讀、逐一朗讀等，教師通過指正錯誤讀音和讀法，最終使學生達到正確熟練誦讀的目的。如李紳的《憫農》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”我們只需讀準字詞音調、詩的節奏就行了，隨后對學生誦讀時的錯誤予以糾正就可以了，至于詩歌的內涵、思想等，盡可能讓學生慢慢體味就行了。
二、創設情景，激發興趣
詩歌具有豐富的意境，所謂“言在此而意在彼”就是如此。因此，學習詩歌不能停留在字面意思的探求上，而應深入作品本身，探求詩人字面意思之下隱微曲折的情感。不過由于小學生的生活閱歷有限，如果讓其自行探求詩歌的豐富意蘊，往往難以達到令人滿意的效果，這就需要教師根據詩歌所呈現的內容，創設一定的情景，以加強學生對作品的理解和感知。如王昌齡的《出塞》：“秦時明月漢時關，萬里人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”這首詩被稱為唐人七絕的壓卷之作。整首詩寫得悲壯慷慨，氣勢磅礴，既充滿了慷慨激昂的向上精神，又寫出了渴望良將定邊，不再有戰事的盼求，可謂意蘊豐富。在教學這首古詩時，如果我們不能創設出當時邊關蒼涼悲壯的意境，則學生就很難對詩句的深刻含義有所領悟，為此，我們可以首先從景物分析入手，使學生在頭腦中形成一個完整的意象，然后再逐步引導學生品味。目前大多數中小學都配置了多媒體教室，為了使學生對古邊關有更加明確的認識，教師可以播放一些介紹背景知識的視頻或圖片，以加深學生的認知，同時還可以將學過的其他一些邊塞詩融入教學中，從而加深學生對詩的意境的理解。
三、抓住“詩眼”，認真體味
每首詩中，總有最凝練、最傳神、最準確的傳遞主旨的字句，稱之為詩眼。抓住這些詞句，認真誦讀，深入理解，就能很好地把握詩的中心和領會詩人的情感。如“二月春風似剪刀”中的“剪”，“春風又綠江南岸”中的“綠”字等，教學這些古詩時，教師就應該重點抓住這些“詩眼”，讓學生反復誦讀領會，隨后再通過教師的講解，增強學生對古詩傳遞的思想情感的理解和認識。
總之，古詩作為我國古代文學的一種重要體裁，以其凝練的語言、豐富的意蘊以及燦若星河的詩人、詩作成為我國古代文化的瑰寶。當前，在國家大力弘揚中華傳統文化的背景下，作為一名小學教師，承載著向學生傳承中華文化的重任，因此，應該加強古詩的教學，探求多種教學手法，引導學生對古詩意境、語言等仍諉欄薪行深入體會和把握，從而使中華傳統文化形式不斷地傳承下去。
參考文獻：
【關鍵詞】新課改；高中語文課；古代詩歌
面對新課改的背景，高中語文教師必須要在高中語文課古代詩歌教學中采取有效的措施將學生的注意力吸引過來，將良好的學習氛圍營造出來，同時要對漢語言文化魅力的習慣進行不斷地挖掘，使學生在學習古代詩歌的時候變得更加的快樂、更加的積極、更加的主動，最終能夠對學生的人文審美能力和綜合素質進行全面的培養。
1.用演唱的方式進行詩歌教學
詩、樂、舞相結合就是最早的詩歌形式，因此詩歌本身具備一定的音樂性，而最早的詩歌究竟怎么唱在時展以及歷史變遷的今天已經無法對其進行考證。然而，很多當代藝術家通過自己的演唱幫助我們將這一問題解決了。比如在對李煜的《虞美人》進行教學的時候，我國臺灣的著名歌手鄧麗君就曾經對該作品進行了演唱，這時候教師就可以在課堂中播放鄧麗君演唱的歌曲，然后將其作為課堂導入，引導學生進行學習。教師可以通過對該歌曲所表現出的旋律和情感的分析，讓學生真正地對本詩的思想內涵和藝術特點有所體會。與此同時，在對蘇軾的《水調歌頭》進行講授的時候，就可以將王菲演唱的《但愿人長久》演示給學生，從而讓學生進行學習和體會。在具體的教學過程中采用當代歌唱家演唱的詩歌可以對教學內容進行有效的補充，從而獲得更好的教學效果。
2.用多種閱讀的方式進行詩歌教學
在學生對詩歌內容進行理解的前提下，教師為了能夠對學生感受詩歌的感情進行強化，就可以采用朗讀的方式進行詩歌教學，比如采用引領讀的方式，也就是要讓學生對詩歌的寫作背景進行了解，這樣就能夠將學生和詩人之間的情感距離縮短，同時對學生理解和品讀詩歌內容也十分有利。同時也可以采用吟唱讀的方式進行詩歌教學，也就是說讓學生對作品進行反復的吟讀，這樣往往能夠獲得更好的詩歌教學效果。而且還可以讓學生對詩人所處的處境和詩歌本身的情感具有更加深刻的體會。除此之外，教師還可以選擇節奏讀的方式進行詩歌教學，教師可以幫助學生將詩歌作品的節奏劃分出來，然后讓學生通過詩歌節奏的快慢停轉從而能夠對詩歌的情感和意境進行感知。在劃分節奏的時候，教師必須要充分的把握住作者情感的表達強弱，比如要想將作者的驚懼、緊張、憤怒或者歡快、高昂、喜悅的情緒充分的表現出來，就需要采用較快的節奏；比如在對想念、痛苦和深思等情緒進行表現的時候，就需要采用比較慢的節奏。比如在對曹操的《短歌行》進行講授的時候，教師就需要將詩人直抒胸臆的表達方式和求賢若渴的心情充分的表現出來，這時候在進行誦讀的時候就需要對其中的延音和重音有所關注，將其中的節奏充分的處理好。在表達相對激動的情緒的時候要采用較為猛烈的節奏，在表達相對舒緩的情緒時要采用較為平緩的節奏，而通過對節奏上的輕重緩急以及張弛有度的利用就能夠將作者情緒的舒緩緊張很好的表現出來。
3.用調整法進行詩歌教學
教師在具體的教學過程中可以集合同一作者的作品一起進行講授，比如可以對李白的《將進酒》和《蜀道難》這兩首詩進行對比講授，這樣就能夠對作者的浪漫主義風格進行充分的賞析，并且讓學生對作者不可抑制的熱烈奔放的情感具有充分的體會。同時教師也可以集合相關的重點教授的作品進行賞析，比如在對坡的《念奴嬌》和柳永的《雨霖鈴》進行集中講授，教師就可以對其中的主人公形象進行分析。柳永在《雨霖鈴》中屬于一個浪跡江湖的游子，因此在體驗生活的時候具有一種獨特的感情，同樣是對戀人的離別進行描寫，柳永在描寫的時候更多的是具有一種楚天開闊、煙波浩蕩的景象。而蘇軾在《念奴嬌》這首詞中描繪了親眼所見的赤壁美景，并且將作者自己老大未成、功業未就、壯志難酬以及懷才不遇的一種憂憤之情曲折地表達了出來，而且還將作者人生的曠達胸懷以及對歷史的一種別樣詮釋表現出來。這時候就可以對蘇軾和柳永在這兩首詞中表現出來的形象進行對比，從而讓學生對古代詩歌人物形象進行更好的體會，最終還能夠將對人物形象進行深入系統分析的方法掌握住。
4.結語
目前在推行素質教育以及對新課程進行不斷深化改革的環境下，高中語文教師必須要充分的重視學生在學習中的主體作用。因為語文學科本身具有一定的特殊性，所以，教師在具體的教學過程中要想方設法將學生的語文基礎夯實，從而能夠使學生學習語文的主動性和積極性得以有效提升。本文對新課程改革背景下的高中語文古代詩歌教法進行了分析，希望能夠對廣大的高中語文教師具有一定的借鑒作用。
【參考文獻】
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關鍵詞：音樂史教學；中西方；比較；視野
一、前言
當前來看，我國在音樂史教學方面存在諸多的問題，在教學當中，中西方音樂史缺乏綜合教學活動的開展，而且將其專業進行了分離后，然后開展了單獨的教學，如，大多數的音樂教學機構對音樂學科的專業進行細化，其中包括西方音樂史、中國音樂史等，可以說，對學科進行細化，很大程度的影響到了學生對音樂史的學習，而且學生對于音樂史的發展等方面不能深刻的了解和掌握，這對學生視野的拓展有著極大的阻礙性。所以，在實際教學當中，應該深入研究中西方的教學，并且對其進行比較，這樣能夠讓學生的思維得到拓展，深刻的理解音樂史知識。
二、將古希臘的《荷馬史詩》與我國的《詩經》進行對比學習
《荷馬史詩》出自古希臘，它在西方音樂史當中占有十分重要的地位，這是因為西方音樂、史詩、音樂的發展，三者之間存在著密切的聯系。對于西方國家而言，讓詩的吟詠更為有效，音樂的伴奏是必不可少的，在早期，《荷馬史詩》是詩和音樂結合的最為典型的表現。
《荷馬史詩》的作者并不是荷馬，是因為人們將荷馬通過口頭創作的詩歌通過匯總的形式，將其進行了編纂，在這部史詩當中，《伊利亞特》和《奧德賽》兩部分十分的重要，該部分的史詩詳細地記載了古希臘的歌曲、歌手等內容，該史詩正式編寫完成的時間是在公元前6世紀，它除了對西方早期的音樂史進行了詳細的記載，更詳細地闡述了古希臘的文化、歷史等內容，在羅馬帝國時代及基督教傳播時期，該史詩是教育的重點內容，所以，在西方音樂和文學當中，《荷馬史詩》有著支柱性的作用，對于古希臘的人來講，《荷馬史詩》除了是對音樂展現的一種手法，更是精神文化的結晶。
和《荷馬史詩》相比較而言，我國的《詩經》在它之前就出現了，在西周（約公元前8世紀）到春秋中期（公元前6世紀），《詩經》對這個時代產生的大量詩歌進行了匯總。內容涉及三類，分別是風、雅、頌，這里所說的風其實就是民歌；雅是由大、中、小三類組成，其中的詩歌都是由貴族所創；頌的詩歌主要為祭祀為主。這些詩歌在古代有著非常重要的作用，古代人以唱的形式將其進行了直接的展現。可以說，《詩經》的應運而生，孔子的推動非常的關鍵，是孔子精心地整理了所收錄來的詩歌。《詩經》中的內容涉及的比較廣，詩歌以四言的形式為主，使用的手法分別為賦、比、興，可以說，因為《詩經》的出現，給后期不同的詩歌的創作帶來直接的影響，更是我國傳統文化的結晶，它在其中的地位非常的高。
將《荷馬史詩》和《詩經》進行對比，其本質是比較類似的，而且都在很早的時期出現了，一個在東方誕生，一個在西方誕生。可以說，在地理位置上非常的遙遠，然而，它們出現的時間比較相似。對于現代的中西方音樂的發展過程中，兩者之間有著什么樣的聯系，表現形式是否有差異，兩部著作對中西方音樂有什么樣的影響等，如果能夠在音樂史中對這些問題進行深入的研究，可以使音樂史的教學水平從本質上得到極大的提高。
三、古希臘與我國早期在音樂思想方面的比較
西方哲學最早起源于古希臘，可以說，一些偉大的哲學家，都是來自古希臘，這些哲學家對于世界來說有著十分巨大的影響，其中的著作，更是對音樂思想的獨特體現。
著名的古希臘哲學家德謨克利特認為，音樂的聲音是來源于大自然的，可以說，大部分的藝術，都是通過模仿自然界從而形成的，在這個過程中，模仿的對象和方式存在極大的差異性，所以，所形成的藝術類別也是多樣化的。
在我國秦代，《樂記》中講到：“‘物動心感’是音樂的主要來源，只要有聲樂，人的心里就會產生音樂。”可以說，音樂的形成，是人們的心中產生，人們因為內心有所感觸，就會以音樂的形式將其展現出來。人的內心因為外界給其帶來的刺激，共鳴的產生，最終形成音樂，可以說，不管是西方國家，還是我國古代，都是唯物論。
關于音樂對社會的作用，在古希臘，人們對音樂教學特別的重視，不管是家庭非常貧窮，還是非常的富裕，不管是男人還是女人，都需要進行音樂教育的熏陶。人們認為，音樂能夠幫助進行和諧社會的構建，一旦音樂不存在，社會將會非常的混亂，沒有秩序。可以說，在古希臘時期，音樂有著十分重要的地位，一個人的音樂素養非常的高，將受到極高的待遇，并且被十分的尊敬。
對于我國來講，《樂記》充分體現了我國古代對音樂的重視。古人認為，音樂不同，給人帶來的教育也是有著很大的差異性的，對不同的人群有著差異性的影響，對于我國的古代，音樂更是直接反映了社會等級的森嚴，從《樂記》當中就能看出，它除了展現出古人非常重視音樂，更對古代社會格局的變化進行了直接的反映。
四、結束語
總而言之，不管是西方音樂史，還是中國音樂史，隨著時代的進步，對于這兩者的研究也會逐漸形成完善的體系，音樂教學法會隨著時代的進步而發展，以正確的態度看待音樂史教學的重要性，結合實際創新西方音樂史的教學手段，使這門學科更接“地氣”，更為學生所喜愛才是所有音樂史學從教者的初衷。
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[3]姚沛彤.簡述建國以來我國對西方音樂史的研究[J].科技展望，2017，（23）.
關鍵詞：詩歌 語言 形象性
語言是各種藝術創造形象的基本手段，繪畫語言是用線條、色彩在平面上創造有主體感的形象，音樂語言是用音符和旋律創造訴諸人們聽覺的形象，舞蹈語言是用人體的動作創造訴諸人的視覺的形象。文學語言是以文字為手段創造文學的形象，作為文學最高樣式的詩歌，是至精至純的語言，詩歌的語言藝術是最高的語言藝術。任何文學藝術的語言都要講究語言之美，詩歌的語言更需要追求語言的美感。
詩歌語言美的第一要素是形象性，亞里士多德指出：“荷馬常賦予無生命事物以生命……其出色之處，就在具體生動之效果。”與歐陽修齊名的北宋詩人梅堯臣認為詩：“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外。”仿佛一場跨越時空的對話，他們不約而同地指出詩歌語言的第一美質是形象性。
我們不妨看三聯詩：韋應物《淮上遇洛陽李主簿》：“窗里人將老，門前樹已秋。”白居易《途中感秋》：“樹初黃葉日，人欲白頭時。”司空曙《喜外弟盧綸見宿》：“雨中黃葉樹，燈下白頭人。”明代謝榛在《四溟詩話》中這樣評價：“三詩同一機杼，司空為優，善狀目前之景，無限凄感，見于言表。”三聯詩中，白居易的詩比韋應物的詩形象生動，因為白詩的“黃葉”、“白頭”具有鮮明的色彩感，但兩詩仍只是簡單的比況，司空曙的詩“雨中”、“燈下”，比中有興，有色彩，有音響，環境氣氛的渲染更勝一籌，詩的語言更具鮮明的形象性，能激發讀者更豐富的美感。
所有文學樣式的語言都要求具有形象性，這是文學創作的共同規律，但作為最高文學樣式的詩歌，其語言的形象性有著特殊的基本要求，即動態美、色彩美。
動態美。萊辛《拉奧孔》：“詩想在描繪物體美時能和藝術爭勝，還可用另外一種方法，那就是化美為媚，媚就是動態中的美。”中國最早的詩歌總集《詩經》早就有運用，如《衛風?碩人》：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮！”詩中描繪了女主人公的美好形象。前五句分別以五個比喻來描繪女子的身體部位的美好，是一種客觀靜態的描寫。美具有很強的主觀屬性，這種客觀、靜止地描繪很難給所有讀者傳達出一個美女形象。最后兩句以動態的語言描繪了人物的動態，一寫巧笑倩麗，二寫秋波欲流，這樣，一個古代美女形象馬上顧盼神飛、呼之欲出了。
詩只有描繪事物的動態才能形象化，才能傳達出生動傳神的形象，由此我們不難理解我國傳統詩歌美學為什么強調煉字，特別是動詞的錘煉，就是名詞、形容詞也常常使其兼有動詞的性質和作用。“語不驚人死不休”、“吟安一個字，捻斷數莖須”是古代詩人們在創作上對煉字的自我期許和無奈自嘲。優秀的詩人總是力圖避免平板的靜態的說明和敘述，而努力將靜態的形象化為動態演示的化美為媚的意象。六朝何遜《入西塞示南府同僚詩》中有一聯：“薄云巖際出，初月波中上。”杜甫在《宿江邊閣》將其化為：“薄云巖際宿，孤月浪中翻。”清代仇兆鰲在《杜詩詳注》中說：“何詩嘗在實處摹景，此用前人成句，只轉換一二字間，便覺點睛欲飛。”之所以點睛欲飛，是因為“宿、翻”兩個動詞主要是用在人身上，從而把云、月人格化了，意象自然就更生動傳神了。
可以說擬人手法是使詩歌意象具有動態美的基本方法。如賀知章《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”詩人一反前人寫法，不以楊柳的細柔形象來形容美人身材苗條，而是用擬人的手法，讓楊柳化身為美人“碧玉”出現，栩栩如生地刻畫出楊柳的婀娜多姿。杜甫《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”詩人細膩生動地描繪了春夜雨景，并以擬人化的手法，寫出了夜雨的神奇，喜悅之情躍然紙上。再比如杜甫《月》：“四更山吐月，殘夜水明樓。”“明”本來是形容詞，作者在這里讓它兼有動詞的作用，使得樓臺燈火在暗夜和水波的反襯之下，更富于動態美。此外，這一聯詩中的“吐”字用得極妙，將月亮在山谷間慢慢升起的情景描繪得極富動態美，這種表達效果也主要是由于擬人手法的使用。杜甫此處“吐”的使用 對后世很多詩人都很有啟發：鄭板橋《江樓》：“夕陽開一半，吐出望江樓。”余光中《尋李白》：“酒入豪腸，七分釀成了月光。余下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就半個盛唐。
色彩美。詩歌語言的生動形象性不僅要表現出事物的動態，而且要表現出事物的色彩。詩歌是語言藝術，雖不能如繪畫直接以色彩描繪客觀事物，但可以用表示色彩的文字的虛摹，來引起讀者對于色彩的美感聯想。集詩書畫三絕于一身的蘇軾評王維《藍田煙雨圖》說：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”在西方文藝理論中，古羅馬賀拉斯就提過：“詩是無形畫，畫是有形詩”的觀點。我國現代著名詩人聞一多在《詩的格律》中提出新詩要有音樂美、繪畫美、建筑美。他的詩作的語言是很注意色彩的呈現，如《靜夜》：“這燈光漂白了的四壁。”《收回》：“拾起來，還有珊瑚色的一串心跳。”《死水》：“也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上銹出幾瓣桃花；再讓油膩織一層羅綺，霉菌給他蒸出些云霞。”
一、詩教傳統及現狀
中國歷來有詩教的傳統。孔子是詩教最早的提倡者，他在《禮記?經解》中言：“入其國，其教可知也。其為人也，溫柔敦厚，《詩》教也。”在漢代，儒士為弘揚孔子的詩教傳統，將《詩經》作為群經之首，使之蘊涵道德、禮義的內涵，并延展出一個人的社會、政治、人生等方面的意義。此后，詩教成為我國的教育傳統。《毛詩序》對詩教評價頗高：“故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。”現今，很多學者、研究人員甚至詩人認為詩歌已陷入危機。2016年2月，由央視推出的一檔節目《中國詩詞大會》的“欄目介紹”中這樣描述：“為貫徹落實關于弘揚中華優秀傳統文化的指示精神，為讓古代經典詩詞，深深印在國民大眾的腦子里，成為‘中華民族文化基因’”。可見，詩歌的現實尷尬處境，已引起國家重視。有關詩歌危機的研究文章眾多，大抵都與外來文化、網絡沖擊、詩歌傳統的虛無、語文教育的邊緣化等有關。著名當代詩人北島在《漢語詩歌再度危機四伏》中指出“四十年后的今天，漢語詩歌再度危機四伏。由于商業化與體制化合圍的銅墻鐵壁，由于全球化導致地方性差異的消失，由于新媒體所帶來的新洗腦方式，漢語在解放的狂歡中耗盡能量而走向衰竭。詞與物，和當年的困境剛好相反，出現嚴重的脫節――詞若游魂，無物可指可托，聚散離合，成為自生自滅的泡沫和無土繁殖的花草。詩歌與世界無關，與人類的苦難經驗無關，因而失去命名的功能及精神向度。這甚至比四十年前的危機更可怕。”中國人民大學教授陸貴山指出：“詩歌的審美已經很難達成共識，詩評家對文本的審美評價變得日益艱難，焦慮、浮躁、娛樂浸透了今天的詩歌創作與閱讀，中國詩歌傳統中那種追求寧靜、淡薄、曠達的終極訴求被焦灼感和游戲的取代，優秀的詩歌篇章被偷梁換柱，我們浩蕩的詩歌傳統面臨著前所未有的危機。”由于詩歌本身沒落，致使詩歌教育顯得困難重重，高校人文教育的邊緣化，使學生無緣談詩或少于接觸詩，既然開設有相關課程的班級，其詩詞教育也是沿襲“背景介紹、題解、詩詞賞析、問題討論”等傳統形式，這使學生學詩的興趣消減，甚至課程更加被邊緣化。
二、古代詩歌的現實意義
（一）提升學生漢語感受力
近年來，常有人提到“漢語危機”這個詞。究其原因，在于兩個層面：一是淺層次的語言基礎應用問題，即不能很準確地運用漢語表情達意，語法和用詞不太規范；二是深層次的語言感受力的問題。“太多的話中缺乏真正具有直觀的、直感的、情感的、審美的底蘊”。對高校學生來說，解決第二層次的語言問題比前者要復雜和重要得多。約瑟夫?布羅茨基指出：“作為人類語言的最高級形式，詩不僅是表述人類經驗的最簡潔的方式，而且它還為任何語言活動尤其是書面語言提供最高標準。”這樣看來，詩歌對解決深層次的語言危機問題，有不可替代的作用。從詩歌語言和日常語言關系看，有創意性和詩意性的語詞是從詩歌中萌生的，之后又進入到日常生活領域。在日常語言表述中，尋常的主題在詩歌中可以有不一樣的體驗。傳統漢語文學在對語言的使用上近乎苛刻，《文心雕龍》中說：“儷采百字之偶，爭價一句之奇，情必極貌以寫物，辭必窮力而追新。”在詩歌領域，這種苛刻幾乎發揮到極致。這樣看來，在對待語言的態度上，漢語詩歌樹立了榜樣。然而，長期以來，對英語學習的重視和受一些不良風氣的影響，漢語固有的結構和語詞審美正逐漸被改造，這在很大程度上意味著文化的被改造和被丟棄。由于詩歌對語言的獨特貢獻和認知態度，決定當前高等教育在緩解漢語危機和實現漢語語境教育目標過程中，詩歌教育不可缺少。
（二）增強學生的創造性和想象力
自從攝影、復印等現代復制技術誕生以來，一個可以復制的世界正在慢慢改變著人與人、人與自然之間關系的處理方式和價值判定。技術化、模式化、統一化和標準化的生活方式在逐漸異化著人們的生活，人們開始疏于創造，依賴模仿與復制帶來的與輕松。同時，這個讀圖時代在很大程度上限制了受眾的主觀能動性，被淪為作者思想的接受者。當前的高等教育中仍然以傳統教育模式為主，學生很大程度上仍然在被動接受知識。德國教育家雅斯貝爾斯指出：“偉大的詩人就是本民族的教育家和未來倫理的預言家。聆聽偉大詩人教誨的人們不僅被他們的作品所打動，而且也將注意力轉向了自身，思考其存在的問題來。”這樣看來，詩歌是一種讓讀者共同參與的藝術，它需要有思考、有想象。對于詩歌的體悟，同一首詩或同一主題，不同的讀者可能存在不同的理解和情感。因此，詩歌教育不同于沒有創造的復制、沒有想象與思考的讀圖和被動接受對于專注知識說明性的高等教育，而是注重思維方式的改變，尤其對理工科院校的學生，古代詩歌有助于培養他們的創造性，并豐富他們對于世界的理解方式。
（三）塑造健康崇高的審美人格
王國維在《教育雜感》一文中說：“生百政治家，不如生一文學家。何則？政治家與國民以物質上之利益，而文學家與以精神上之利益。夫精神之于物質，二者孰重？且物質之利益，一時的也；精神上之利益，永久的也。”在那個“國破山河在，城春草木深”的社會背景下，經歷過洗禮的王國維依然沒有被“唯物”流所影響，要求在教育中貫穿文學精神，強調文學教育的重要性。在物欲橫流的時代，王國維這一番話是有警示意義的。詩歌在人類精神塑造方面意義重大。中外先哲們歷來強調詩教的重要性，如孔子說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多R于鳥獸草木之名。”（《論語?陽貨》）亞里士多德說，詩歌具有凈化作用。詩歌雖然并非人類生存所需，但人活在這個世界上，追求的不僅是肉體的溫飽，還需要精神有所寄托、心靈有所安頓，而詩歌藝術正是人類精神寄托心靈安頓的方式之一。人不聽貝多芬的交響樂依然正常生活，但聽了貝多芬交響樂的人對生活的感受可能大不相同。同理，人要培養一顆詩心，他的生活與生命也會更加有聲有色。他的生命將與詩人的生命交流，與大千世界的生命交流，他的人生將因此而變得更加富麗。他將從單調的日常生活中解脫，從種種煩惱中超脫，去發現、感受人生與自然的詩情畫意，哪怕是一片綠葉、一朵白云、一點星光、一聲鳥鳴，都會引起心靈的震顫和共鳴。這是一種非常美妙的感覺，如此詩意的生活，就是一種升華與超越。
關鍵詞：沉郁頓挫；性格；命運；意象；憂國憂民
杜甫一生可謂坎坷不平，顛沛流離，飽經苦難，寫詩一千四百多首，杜甫詩帶有豐富的社會內容、強烈的時代色彩和鮮明的政治傾向，真實深刻地反映了安史之亂前后一個歷史時代政治時事和廣闊的社會生活畫面，因而被人稱為一代“詩史”。杜甫詩風格基本上是“沉郁頓挫”，本文擬探論這一獨特風格與他性格命運的關系，以及這種風格在其意象上的體現。
一、杜甫詩沉郁的藝術風格與他性格命運的關系
“沉郁頓挫”是杜甫在《進雕賦》表中自述創作甘苦之語，自宋嚴羽之后成為杜甫詩藝術風格定評。它包括以下幾層含義：（1）它表現了杜甫詩思想內容的博大精深，生活體驗的真切豐富，感情的飽滿有力；（2）它經過了較長時期的積累、醞釀、涌化、觸發的過程；（3）它以深厚完整的意境，錘煉精確的語言，鏗鏘嘹亮的音調，頓挫變化的節奏表現出來。陳廷焯云：“所謂沉郁者，意在筆先，神余言外，寫怨夫思婦之懷，寓薛子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飄零，皆可于一草一木發之。而發之又必若隱若現，欲露不露，反復纏綿，終不許一語道破。匪獨體格之高，亦見性情之厚。”
胸懷天下、才華橫溢，而仕途坎坷是沉郁頓挫風格形成的基本原因。
杜甫可以說是志向高遠，但屢試不第，報國無門。杜甫有著顯赫的家世，其祖父杜審言，以五言詩著稱，是五言詩的奠定者之一。其父杜閑曾任縣令、司馬等職，是世代仕宦之家。杜甫出生在開元六年，是唐朝進入全盛時期的開始。他七歲能作詩，九歲能臨摹虞世南的書法，詩文在十四五歲時已經小有名氣。現存杜甫詩中最早的一首詩《望岳》，字里行間洋溢著杜甫出眾的才華和蓬勃的朝氣。“會當凌絕頂，一覽眾山小”表現出磅礴的氣勢、強烈的自信、俯視一切的雄心和氣概。清代浦起龍認為杜詩“當以是為首”。并說“杜子心胸氣魄，于斯可觀。”（《讀杜心解》）
可就是這樣一個“神童”才子，仕途上卻很是失意。開元二十三年（公元735年）第一次參加進士考試，他名落孫山。后又滿腔報國熱情到長安應試，仍不第，生活也陷入困頓，甚至食不果腹，用他自己的話說“衣不蓋體，常寄食于人”。
安史之亂爆發，盛唐轉衰，杜甫的命運也更加不幸。據《舊唐書?杜甫傳》十五載：“初錄山陷京師，肅宗征兵靈武。杜甫自京師宵遁，赴河西，謁肅宗于彭原，拜右拾遺。房為布衣時，與甫善，時為宰相，請自帥師討賊，帝許之。是年十月，兵敗于陳清斜，明年春，罷相。甫上流言有才，不宜罷免。肅宗怒，貶為刺史，出甫為華州參軍。時關輔亂離，谷食踴貴，甫寓居成州同谷縣，自供薪采，兒女餓殍數人。”之后年過半百的杜甫顛沛流離，過著近似乞丐的流浪生活。最終客死他鄉。
兵荒馬亂顛沛流離，受盡苦難的杜甫看到了百姓更深的苦難，對現實有了更深刻的理解，他的《新安吏》《潼關吏》《石壕吏》、《新婚別》《垂老別》《無家別》這“三吏三別”真實地描寫了衰敗的唐朝縣吏、關吏、老婦、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行動、語言，生動地反映了那個時期的社會現實和廣大勞動人民的深重災難和痛苦，展示給人們一幕幕凄慘的人生悲劇。
二、杜甫詩沉郁風格在其意象上的體現
杜甫這個偉大的詩人就是這么做的！杜甫一生創作實踐中，推陳出新，形成了個性鮮明的意象群。這些意象，滲透著詩人憂國憂民、悲天憫人的情感，帶有深厚沉郁色彩。杜甫一生抱有“致君堯舜上”的理想，懷有強烈的社會責任感、使命感，時時流露凌跨世俗的強烈愿望。杜甫這種雄壯的抱負，高尚的人格，博大的胸懷，在創作上推崇氣勢磅礴之作，追求深沉陽剛之美。
杜甫詩歌意象生成的或“噴薄而出”“壯麗高朗”的陽剛之美，或“透徹溫醇”“情韻纏綿”（同前）的陰柔之美，只不過是其詩歌風格的兩個不同側面而已。別林斯基曾說：“任何偉大的詩人之所以偉大，是因為他的痛苦和幸福深深根植于社會和歷史的土壤里，他從而成為社會、時代以及人類的代表和喉舌。”杜甫詩歌在其獨特的詩歌意象中把家愁國恨交織起來，深刻地表現了正直知識分子的個人命運與國家民族命運休戚相關，具有高度的概括性和典型意義，這正是“沉郁頓挫”的精神實質。
三、結論
岳麓版歷史知識點總結一
中國古代的科技思想和實踐
取得輝煌成就的原因：
(經濟)農耕經濟高度繁榮;
(政治)國家統一，政局穩定;
(思想)中國古代思想文化的發展;
(社會)對外交往與民族融合
(一)四大發明：
1、造紙術：西漢植物纖維紙;東漢蔡倫改進造紙術。
2、印刷術：
①唐：現存世界最早的雕版印刷品《金剛經》。
②北宋畢升，活字印刷術。
③13世紀出現金屬活字，后傳入朝鮮、歐洲。
3、火藥：
①唐：發明火藥，孫思邈《丹經》記載，唐末用于軍事。
②五代、宋：廣泛應用。火炮、火箭、突火槍等。
③14世紀：由阿拉伯人傳入歐洲。
4、指南針：
①戰國：司南。
②北宋：人工指南針用于航海。
③13世紀：傳入歐洲。
(二)天文學
①戰國：《甘石星經》中《石氏星表》為世界最早的星表。
②東漢：張衡——水運渾象儀;地圓說早1000多年;地動儀早1700多年。
③唐：僧一行——黃道游儀;世界首次測量子午線長度;水運渾象儀。
④元：郭守敬——簡儀早300年;《授時歷》我國古代最精確的歷法。
(三)數學：
①春秋：九九乘法表;度量衡;籌算
②西漢：《周髀算經》勾股定理早500年
③東漢：《九章算術》
④南朝：祖沖之圓周率點后七位，早1000年
(四)四大農書：
①南北朝：賈思勰《齊民要術》：現存最早最完整的農書 (農業，畜牧業;因地制宜。最能反映時代特點：民族交融)
②元：王禎《農書》介紹工具改進
③明：徐光啟《農政全書》“中國近代科學先驅” (開始汲取西方科技思想)
宋應星《天工開物》“中國17世紀工藝百科全書” ：總結農業和手工業;反映工業因素萌動時期
(五)醫學：
①西漢：《黃帝內經》奠定中醫學理論基礎
②東漢：“醫圣”張仲景《傷寒雜病論》，介紹四診法;華佗發明麻沸散，創立“五禽戲”
③明朝：李時珍《本草綱目》創立世界最先進分類法
(六)中國古代科技發展的特點：
第一，中國古代科技具有很強的實用性，服務于生產和鞏固統治的需要。
第二，中國古代科技著作大多是對生產經驗的直接記載或對自然現象的直觀描述，具有較強的經驗性。
第三， 古代科學理論的技術化傾向嚴重，而這些技術又不具有開放性，沒有轉化為普遍的生產力。
(七)中國古代科技高度發達的原因：
A. 統一多民族國家的鞏固和發展，農耕經濟的高度繁榮，是中國古代科技取得輝煌成就的要本保障。
B. 各朝代十分重視交通的發展，促進了科學技術的交流和傳播。
C. 中華文明具有強大的包容性，能夠不斷吸收來自外部的先進成果充實和發展自身，在歷史上不斷創新，與時俱進，長期走在世界的前列。
D. 中國勞動人民的勤勞與智慧，富有創造力。
E. 相對封閉獨立的地理環境，強大的中央集權政權保證了中華文明免受外來勢力的沖擊。
F. 中國古代的科技成就大多與社會生產、生活直接相關，易于在社會上傳播。
(八)中國古代有著如此輝煌的科技成果，而自明清以來，多出現一些總結性的著作，如李時珍著《本草綱目》，宋應星著《天工開物》，徐光啟著有《農政全書》。想一想為什么明清時期在科技發展方面會出現這種現象?(也是導致中國近代落后的原因)
1. 中國古代建立在農耕文明基礎上，科技一旦能夠滿足農業生產的需要，就失去了發展的條件和動力。
2. 為鞏固大一統封建專制統治的需要，古代統治者重視社會秩序和倫理道德的教化，不重視科學技術的發展，教育中缺乏自然科學教育的成分。
(九)明清中國古代科技落后于西方的啟示
啟示：先進文化要不斷地創新才有新的生機，更要學會如何在日常學習中揚長避短，避免故步自封。科技能否產生巨大的經濟效益和社會效益，取決于社會環境。現在我們要堅持以經濟建設為中心，堅持科教興國，充分發揮國家的宏觀調控的職能等。
岳麓版歷史知識點總結二
一、書法藝術
1、漢字起源和演變：
商甲骨文(最早成熟文字)—商周金文—西周籀文(大篆)—秦統一小篆—漢隸書—三國楷書(鐘繇)
2、書法藝術發展
1、秦漢小篆、隸書
2、魏晉南北朝時期形成書法藝術：王羲之 《蘭亭序》
3、隋唐達到新高峰：張旭、懷素狂草;歐陽詢、顏真卿、柳公權楷書;書法理論
4、兩宋：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四大家各具情態
5、明代：平民化、世俗化，強調個性：祝枝山、文徵明
二、繪畫藝術
1、起源：新石器時代 壁畫，地面畫，陶器裝飾
2、戰國：帛畫(《人物龍鳳圖》)
3、東晉：顧愷之《女史箴圖》：提出以形寫神
4、唐代：吳道子《送子天王圖》：創造法度，雍容華貴
5、宋代：山水畫興起：注重意境
民間風情畫：張擇端《清明上河圖》
6、明清：山人：風格奇特; 木刻版畫、年畫等
7、民間繪畫興起原因：商業興盛、城市發展、文化普及
8、中國古代繪畫的基本特點：一方面盛行注重寫實的宮廷和民間繪畫;另一方面出現了非功利、主寫意的文人畫;不求形似，注重個人主觀性情的抒發，表現手法靈活、自由。
三、文學
(一)詩歌
1、《詩經》：我國最早的詩歌總集 ：風雅頌;四言為主(現實主義)。
楚辭：戰國屈原新體詩歌《離騷》(浪漫主義)
3、漢賦：司馬相如(鋪成排比，文采華麗)
4、唐詩：李白、杜甫、白居易
(二)宋詞：蘇軾、李清照、辛棄疾
(三)元曲：元朝民族歧視，常用散曲抒發愁悶情懷。關漢卿《竇娥冤》
(四)小說
1、唐代：傳奇《柳毅傳》、《南柯太守傳》
2、宋代：話本
3、明清時期興盛原因：商品經濟的發達和市民階層的崛起。
代表作品：
明：四大奇書(三國演義，水滸傳，西游記，金瓶梅)、“三言二拍”;
清：《紅樓夢》、《聊齋志異》、《儒林外史》
(五)戲曲
1、原始—漢唐：儺舞
2、唐：梨園
3、兩宋：南戲，形成完備的戲曲形式
4、元代(黃金時代，標志戲曲的成熟)：雜劇(關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖為元曲四大家)
在古漢語中，本來早就有“平上去入”四個聲調的分別，只是沒有“四聲”這個詞。到了東晉，生于宋文帝元嘉八年的沈約（史稱他是梁人）與周禺等人，方以平、上、去、入四個字，作為漢字四種音調的名稱，叫做“四聲”。后來又有了“四聲譜”，有了將“四聲”分為平、仄的詩詞曲譜、對詩詞曲的用字，都嚴格地提出了平仄要求。那么，在沒有格律要求的時候，是不是也有很多好詩呢？當然有，我國最早的詩歌總集《詩經》便是例證，從春秋時代到提出“四聲”的沈約，這中間至少有九百多年，其間出了多少位美名永垂的大詩人，有多少閃光百代的優秀詩篇啊！這說明，詩詞曲的格律，并不是能否寫出好詩的決定因素。評判一首詩的主要標準，是它的思想內容和文采，而非完全取決于它的格律。就是在格律形成以后，也還有許多名人是不受格律約束的，他們的許多佳作，也不完全符合格律要求。杜甫的《夔州歌十絕句（其一）》：
“中巴之東巴東出”
這第一句就是7個平聲字，可謂對格律不屑一顧。評論這首詩的周嘯天先生說：“7字皆陰平聲，更屬創格，形成奇崛拗峭的音調，有助于氣氛渲染，給人以石破天驚之感。”我贊賞周先生的說法。這也正好說明，只要寫得好，意境不凡，造句奇崛，即使有不合格律之處，也是一首好詩。崔顥的《黃鶴樓》，歷來被認為是唐詩七律中的佳作。但如對照格律，也有不完全符合的地方。相反有人認為，崔顥寫《黃鶴樓》的時候，如果是手里拿著詩譜，對照著平仄去選字造句，其神思、文采都必然會受到拘禁，而不能馳騁情感，揮灑自如，說不定就沒有這首好詩了。好詩大概都是詩人們觸景生情，情動于中，感奮難抑，乃命筆疾書，才寫出了情景交融的好詩來。坡就講過他自己在電光石火中抓住情景的體驗：“十萬火急追亡逋，情景一失即難摹。”
歷代都有許多大文學家、大詩人認為，詩的根本是詩人的品德和才智。杜牧《答莊允書》說：“凡為詩文，以意為主，以氣為輔，以詞采章句為之兵衛。”宋人梅堯臣在《梅氏詩評》中說：“詩之基，其人之胸襟是也。”“不修其內，而修其外，是謂大廢。”王安石說得更明白：“古之歌者，皆先有詞，后有聲。故曰：‘詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。’如今先撰腔子，后填詞，卻是詠依聲也。”……古人在評詩時不拘格律的論述可謂多矣哉！
“高山為谷，峽谷為陵。”滄桑嬗變，時異事遷。明人謝棒在《四溟詩話》里就呼吁“文隨”。袁宏道在《袁中郎全集》里也主張“世道既變，文亦因之，今之不必摹古者，亦勢也。”清人李漁在《閑情偶寄》中，講得更明確、更迫切：“變則新，不變則腐；變則活，不變則板。”愚以為已經存在了一千多年的詩詞格律，至今依然有用，不可廢棄。但今人寫舊體詩，不必過分拘泥于過去的格律，更不應因律害義。這樣，才能寫出具有今天時代氣息的舊體詩來。
