時間：2023-05-30 08:55:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇李白的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。
2、李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。
3、李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。
（來源：文章屋網 ）
比如有網友說，那天他跟朋友兩個人一早去炒股，結果，一會兒這邊的股票漲上來，一會兒那邊的股票跌下去。兩個人一個上午就折騰啊，一會兒拋一會兒買。最后收盤時一看，既沒賠，也沒賺，這兩個人說，算了，白忙活：
人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
算了，咱們游泳去吧，下午別炒了。
沒有成就感，覺得有點失落，為何一定要放在心上呢?我怎么把這個情緒排遣掉，借用李白的詩。李白詩的普及率實在太高了，似乎我們能想到的那些喜怒哀樂，都能用李白的詩來印證。
李白很多的佳句，都是我們家喻戶曉的，比如說我們一得意：
仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!
世界上還有這么牛的句子嗎?
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
真的絕了。李白的詩句，多一個字嫌多，少一個字嫌少，改任何的字都變味了。
中國古代有那么多詩人，也表達我們的七情六欲、喜怒哀樂，可是為何其他人不能像李白這樣受到中國人的如此崇拜呢?
因為李白不一樣。
年輕人讀李白的詩，就覺得整個人的心被激蕩起來。李白能盡情盡興，他把話都說到極致了，你會覺得太痛快了。
舉例來說，
天生我材必有用，千金散盡還復來。――當然有點狂，你用錢啊，把錢用完了明天照樣還能賺回來!讀李白的詩，能一下子把所有的情緒全部釋放，感覺很過癮，當我們有煩惱也好，有辛酸也罷，從李白的詩中會得到一種解放。
李白的詩，其價值在于能給人解放。所以現代人這么愛李白。
比如，有網友說，李白是我的最愛，李白是我這個世界上的唯一，今天的人對李白還懷有這樣的感情，令人驚訝。
在網上居然還有一個“李白吧”!其中有一個評選，評選出幾個李白之最：
仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!――號稱是最狂傲不羈的句子。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。――號稱是最有氣勢、有氣魄和豪情的詩句。
李白的詩文說出了別人說不出的那些話，這也許就是他帶給我們現代人的寶貴財富。今日，李白還活在人們心中，他的詩歌吟頌千年依然光彩熠熠，他的精神流轉萬世讓人折服。
李白的很多傳說，在歷代被一次次加上很多色彩，傳誦至今。這跟封建時代的那些懷才不遇的讀書人，那些已成為官吏的讀書人，在理想和現實的沖突間不斷需要調節自己的心理是有關系的。所以這也是后人非常喜歡李白的一個很重要的原因。
李白有很多地方跟盛唐的詩人是不一樣的。他對自己設立的人生目標非常宏大。他曾經說過：“愿為輔弼”，這個輔弼就是做宰相，輔助君王實現濟社稷、濟蒼生的目的。很少看到第二個唐朝詩人，也像李白一樣說，我的理想做宰相，再往下的官我不做的。
正因為他的目標定得很高，不會馬上就實現。所以每次碰到困難后，他發牢騷。人總是有七情六欲的，而且李白又特別直率。他碰到困難，最典型的是《行路難》三首詩。就是說，人生的路很難走，仕途很艱辛。他說：
大道如青天，我獨不得出。――你看我倒霉吧，這么寬的路，我怎么就走不出去。
接下來一堆牢騷：
停杯投箸不能食――我把酒杯放下，把筷子扔了，吃不下。
拔劍四顧心茫然――怒氣沖天我就想把劍，殺誰啊，不知道。然后話鋒一轉：
長鳳破浪會有時，直掛云帆濟滄海。――他情緒一下子又扭轉過來。沒關系嘛，過掉了，然后我繼續向前，我總有一天達到目的。讀他的詩，有時你前面的情緒跟他一樣，很悲哀，過不去。讀到后面馬上也被他的樂觀感染了。
很多人在引用李白詩時，多數都用李白詩的前半部分，把牢騷勁發泄完，他們很少去關注后面這一部分，其實后面部分才是李白的精髓：頹廢只是短暫的，接下來，我對前途依然充滿了希望，充滿了激情，還要繼續向前拼搏。這是他非常可愛的地方。他是率真、真性情的人。
關鍵詞：李白；詩歌；意象；特征
中圖分類號：I222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）28-0260-02
唐代詩歌是中國文學史上的一朵不朽的奇葩，而唐代詩人李白則是中國最富盛名的詩人之一。李白素有“詩仙”之名，他的詩歌飄逸瀟灑，極具浪漫主義的創作色彩。李白的詩歌是唐代詩歌的典范，在他的詩歌中不僅意象豐富，而且寓意深遠。可以說，內斂而平靜的意境是李白詩歌創作風格的一項重要特點。在研究李白詩歌意象特征的時候，我們不僅要注重李白詩歌浪漫、激越、奔放的特點，還應該研究李白詩歌意象中的含蓄之美，應全面而深入地研究李白詩歌。
從總體上看，李白的創作變化多端，他打破了傳統詩歌創作的固有格式，達到了豐富多姿的神奇境界。李白詩歌創作的內容主要集中在對祖國山河和美麗大自然的贊美，其風格兼顧俊逸清新和雄偉壯闊。除此之外，李白的詩歌還常常使用想象、擬人、夸張、比喻等修辭手法，這些修辭手法的運用搭配李白慣用的意象，往往能夠描繪出詩歌里獨特的意境，讓人回味無窮。李白的詩歌從數量上和質量上都遠遠超過同時代的絕大多數詩人，對后世文學的創作也產生了不可忽視的重要影響，無論是韓愈、李賀還是蘇軾、陸游無一不對李白的詩歌創作交口稱贊。
一、詩歌意象及其作用
（一）什么是意象
意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創造意象并借助意象抒發思想感情是詩歌創作的一種重要方法。無論是中國的傳統詩歌還是現代詩歌，對于意象與意境都是十分重視的。在《現代漢語詞典》中，意象即是意境。當然，我們現在認為，在詩歌當中兩者還是有著十分顯著的區別的，尤其是在現代詩歌中。現代詩歌的創作通常要借助一定的形象，這些出現在詩歌中的形象也就是意象。詩人對于意象的使用往往能夠有效地烘托出詩歌的意境，表現出詩人的主觀意識與情感。由此可見，對于詩歌而言，意象其實處于詩歌中美學的范疇，詩人通過意象的塑造讓讀者與自己產生共鳴，甚至通過意象來表達出自己豐富的內心世界，進而以此來豐富詩歌的內涵。由此可見，我們在閱讀詩歌的時候，需要找到詩歌中所描繪出來的意象，并充分把握其表現出來的特征，才能體會詩人蘊含在其中的獨特思想情感，更好地進入詩人所描繪的獨特精神世界。
（二）詩歌意象的特征
我國古代詩歌中的意象是表現詩歌內涵和表達詩人情感的重要載體，主要具有以下幾方面的特征：首先，詩歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感傾向，又兼具了詩人特定的情感。詩歌中的意象往往蘊含著詩人更深層次的情感，他們將自己的情感隱藏在意象之中，既能夠符合古典詩歌含蘊的表達方式，又能夠利用意象更好地抒發自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古詩中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特質。中國古代封建時期對于文化的禁忌還是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在長久的封建統治時期，詩人約定俗成地使用了一些意象來含蓄的表達某種情感，既能夠讓人理解，又不容易犯了忌諱而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，從而達到情景交融的藝術效果，是歷代詩人的一致追求。第三，意象具有豐富性特征。詩人的感受往往會受到特定環境的影響，因此同一個意象在不同的時間、不同的環境、不同詩人的筆下所蘊含的思想情感往往也是不盡相同的。
二、李白詩歌意象探析
（一）李白詩歌意象的分類
李白詩歌中意象的分類大多數還是與中國古代傳統詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經常用來表現人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間。”這里用桃花表現的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨特思想意蘊的體現。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰爭的時候，劍這個意象出現的比較頻繁。關于酒的詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”雖然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現的相對較多。如《獨坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個性自由的精神寫照。
（二）李白詩歌意象的特點
在李白的詩歌創作中，詩歌意象表現出了十分明顯的個性特征，主要突出在以下幾方面。
首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱。”兩個非同時、同地發生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運，給人壯闊悲涼的藝術感受。
其次，李白善于利用意象表現其象征性，而這種象征大部分表現了詩人本身的仙風道骨及俠士風采。例如《將進酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”眾所周知，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。
第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時候往往與其他詩人大相徑庭，表現出自己的獨到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“水”這個意象在古代詩歌中大多數表現的是時光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。
（三）李白詩歌中典型意象的分析
李白的詩歌中出現的意象數不勝數，但是仔細分析李白詩歌我們也不難發現，雖然意象的數量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個李白詩歌中幾個比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現頻率較高的幾個意象。
1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態，水又千姿百態。水最輕柔，軟如絲綿；水最剛強，滴水穿石。水最有藝術的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個意象，據相關統計我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現了將近四百次有關流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯。筆者認為，李白詩歌中的流水意象其實是詩人比較隱秘的一種表現生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數并不是作者單純的對自然景物進行描寫，有的時候流水表達了時間內涵，而這一內涵正是折射出了詩人強烈的生命意識。用流水這一意象表達對生命的敬畏并非是李白獨創的，事實上流水這一意象經過中國數代文人的反復錘煉已經沉淀為中華文化中一個十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。
2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現“劍”這個意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權威。在全唐詩中，李白筆下一共出現了一百零七次“劍”這個意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學習劍術，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強盛的時代之一，唐代民風開化，國威遠揚，因此李白的個人理想能夠得到充分的發揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個意象，也表現了他想要建功立業的博懷。“劍”這一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現了詩人一生都想追求的報效國家的情懷。
李白，一代詩仙，他詩作的浪漫主義風格歷來被人們稱道。杜甫也曾寫道：白也詩無敵，飄然思不群；筆落驚風雨，詩成泣鬼神。現代小孩都能熟練地背誦：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天；白發三千丈，緣愁是個長等等想象豐富，大膽夸張的詩句。但是我們在欣賞他帶我們的藝術享受同時，我們一定要充分認識充溢在李白身上的人格魅力，他是一個詩人，他更是一個真性情的人，他有思想有激情，所以我們要把他作為一個詩人來欣賞，更要從他身上汲取精神的力量，把他作為精神的典范，從而在復雜多變的世界面前，更加從容地行走。
一、李白是一個熱愛生活的人
他對生活始終充滿著激情，他熱愛著這個世界，熱愛著美麗的河山，熱愛著每一寸他踏過的土地。他歌唱廬山瀑布“飛流直下三千尺”，他描繪天門山“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”，他謳歌黃河“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，他寫長江“山隨平野盡，江入大荒流”這樣大手筆描繪祖國大好河山的詩句不勝枚舉。一切景語皆情語，只有時刻保有激情的人才會寫出這樣熱情洋溢的詞句，所以生活在這個喧囂塵世物欲橫流的時代，不管外界如何變幻，只有常有熱愛之心，你就會獲得幸福和安寧。
二、李白是一個重情重義的人
但凡是豪俠的人都有一個共同的品質，朋友遍天下。李白游歷的半生中，也結交了無數的俠骨志士，他重義輕財。曾說“人生貴相知，何必金與錢”。
他和杜甫的友情成為了文學史上彌久不衰的佳話，李白比杜甫大十一歲，但他對杜甫非常敬重，曾寫下《沙丘城下寄杜甫》一詩：“我來竟何事，高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”由于杜甫不在身邊同游，“齊歌”引不起李白的感情，“魯酒”也提不起酒興，思友之情就象永不停息的汶河水，這是何等深厚的感情！汪倫是安徽的士紳，特別仰慕李白的才學，想一睹李白的風采，就寫信給李白“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好飲乎？此地有萬家酒店。”李白在“十里桃花”和“萬家酒店”的招引下欣然而往，給當地的桃花潭增加了一段千古佳話，李白也寫下了《曾汪倫》一詩贈給汪倫，歌頌了兩人比千尺潭水還深的感情。孟浩然是李白非常贊譽的詩界名士，曾有“吾愛孟夫子，風流天下聞”的佳句贈他，在他寫給《曾孟浩然之廣陵》一詩，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”一片孤帆，伴著詩人的朋友漂向水天相連的遠方，直至帆影消失在碧空盡頭，詩人卻仍佇立江頭，凝眸遠望，不愿離去。字里行間分明流露出朋友遠去的惆悵與留戀。這種深厚的感情和歌頌情感的詩歌輝煌了詩人的詩篇。
三、李白是一個真性情的人
他自由不受拘束，他想歌就歌想笑就笑想哭就哭，他不刻意壓抑自己，他自由卻不自專，張揚卻不張狂。他孤獨時就唱“舉杯邀明月，對影成三人”，他郁悶時就歌“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”，他興奮時就歌“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”……我們是每一個真實的人，我們在人生路上會遇到很多挫折很多煩悶，特別是現代社會，人與人之間少了一點單存多了一點世俗，特別是樓房的林立讓人與人之間少了溝通多了隔膜，我們的心怎能不疲憊？所以，從李白那里找到力量，放開自己的心，不去過分的壓制自己的心靈，釋放自己多一點與別人交流，你的生活就會更加美好。
四、李白是一個謙虛的人
“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”這是唐代詩人崔顥登黃鶴樓時，面對眼前的景色寫出的一首思鄉詩。此詩一舉奠定了崔顥在唐代詩壇上的地位。后人提到這首詩也是贊賞有加，宋代著名的詩詞理論家嚴羽在他所著的《滄浪詩話》中認為“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一”。到了清代，學者孫沐編選家喻戶曉、老幼皆知的《唐詩三百首》時，也將此詩放在七言律詩的首篇。唐天寶三年，李白到黃鶴樓，看到崔詩贊嘆不已，也想寫一首黃鶴樓的詩，但想來想去，總是跳不出崔詩的意境，于是丟筆嘆道：眼前有景道不得，崔顥提詩在上頭。李白貴為詩仙，但每個人都有長處與弱點，面對別人的佳作，李白能夠真誠贊美，心服口服。這就反映出他光明磊落，謙虛的人格。這種品格是值得我們每個人特別是年輕人學習的。
五、李白是一個有傲骨的人
李白的人格中，最具魅力的是他傲岸不屈，鄙視權貴的精神。他是懷著“濟蒼生”的熱血踏上長安之途的，可現實是唐玄宗只讓他做了一個粉飾太平的御用文人，加上宦官外戚的專權，理想離現實是越來越遠。可他錚錚傲骨不肯向權貴低頭，桀驁不馴，最終被唐玄宗賜金放還。黑暗的現實，使得本來就“松柏本孤直，難為桃李顏”的詩人更是對權貴王侯嗤之以鼻。于是他在《夢游天姥吟留別》中大聲疾呼“安能吹眉折腰事權貴，使我不得開心顏”；在《將近酒》中“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒”；在《設辟邪伎鼓吹雉子班曲辭》中“乍向草中耿介死，不求黃金龍里生”；在《答于十二寒夜獨酌有懷》中“綠林高揖漢天子，何必長劍掛臥事玉階’；在《憶舊游寄譙郡元參軍》中“黃金白壁買歌笑，一醉累月輕王侯”……
驀然回首，
那人卻在燈火闌珊處
在屈原之后，那么多的謫詩人，那么多的落魄文人，都在不知不覺地續寫《離騷》。《離騷》也是一種鄉愁啊，既是對天水相隔的故國的鄉愁，更是對心目中的理想國的鄉愁。屈原一步一回頭，在他憂傷的回眸中，故國已被大大地美化了、詩意化了，變成了理想國，遙不可及，而又牽腸掛肚。唉，他不僅被國王貶謫到遠方，成為一個邊緣化的人，同時也被理想國驅逐出境。他所謂的美政理想注定是無法實現的，他承受著雙重打擊：故鄉的遠離和理想的破滅。
謫詩人都是謫仙人，都是夢碎了的人啊。屈原與李白誰更偉大？誰更能代表中國？
如果說李白是謫仙人，屈原則是謫仙人之父，是中國謫詩人的祖師爺。“居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君。”在范仲淹寫《岳陽樓記》之前，屈原早就這么想這么做了。這兩句話簡直是屈原的寫照，同時成為中國知識分子的精神坐標。屈原最早使苦難成為詩的花邊，使詩在層出不窮的苦難中獲得超越。是的，苦難可以導致詩人一蹶不振，甚至毀滅，詩卻是不死的。不朽的詩可以使死了的詩人復活，乃至永生。
在李白《夢游天姥吟留別》之前，屈原就駕著飛龍游天了，驅云役神，《離騷》最早展示了詩人的夢游。夢游的詩人才能寫得出上天入地的神曲。屈原打開了中國詩人超常想象力的瓶塞，把飄飄欲仙的靈魂給釋放出來了，吸風飲露，洞庭波兮木葉下。在這個意義上，屈原絕對是李白的先驅。
屈原與李白都是多愁善感的，為了忘憂而寄情天地、浮想聯翩。說到想入非非，李白并不比屈原遜色，但在發愁的質量上，李白還是稍遜一籌，因而無法超越屈原思想的高度。屈原和李白的詩篇都帶有自畫像的性質，屈原塑造出一個憂國憂民的詩人形象，李白的愁思雖然翻江倒海，大抵還是為個人遭際的不平而鳴。“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，僅憑屈原的這一把眼淚，就使李白的情天恨海變得輕飄飄了。一個是大我的憂愁，一個是小我的憂愁，屈原心里裝的東西肯定比李白要多一些，雖然屈原的淚、李白的酒，一樣能醉人。
幸好蒼天不負詩歌，屈原憂國憂民的淚腺，后來在杜甫身上獲得了遺傳。杜甫的《茅屋為秋風所破歌》以及“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，無形中在繼承屈原的精神遺產。杜甫也在為眾生而流淚，后世的很多詩人都在為眾生而流淚，這種眼淚的源頭是屈原。屈原最早奠定了詩人作為“天、地、人”代言人的位置，以博大的同情心而獲得無冕之王般的崇高感與神圣使命，不僅為天地立言，更要為眾生代言。
哪怕是一個謫詩人，一個被上流社會排斥在外的貧困詩人或落難詩人，只要放眼天下、情系蒼生，就能夠寫出感動人心的好詩，并以此捍衛自己作為詩人的特殊話語權。我說這些大家聽明白了沒有？我的意思是，無論李白還是杜甫，身上都有屈原的影子，把李白與杜甫合起來，就是一個完整的屈原。屈原既出世又入世，既有李白的仙氣，又有杜甫的人性。屈原把理想c現實揉到一起了，而又天衣無縫。你可以把他的正面、側面或背面，把他的某一方面發揮到極致，這已是莫大的成功，卻很難企及他的全部。
屈原是中國歷史上第一個大詩人，他一出現，就塑造出一個全面而完美的詩人形象，那是情感與思想的雙重最高峰，至今無人超越，仰望著他，就可以讓我們長高。屈原，中國詩歌史的原動力。不管李白還是杜甫，乃至后世的詩人們，或多或少都從屈原那兒汲取了力量，來塑造自己的形象。中國詩人的形象，屈原是第一版。我們再怎么努力，也屬于再版或重印，不過是強化屈原留給世人的印象，很難突破他的精神海拔，很難刷新他的紀錄。
屈原的大境界來自他的大情懷，屈原的想象力來自他的生命力，他不是憑空想象，而是以烈火煎熬般的生命為推動為代價，登上了高處不勝寒的頂峰。理想與現實，在屈原的人生與詩篇中，呈現為酷暑與嚴寒，都非常人所能忍耐。沒下過地獄，沒上過天堂，就不知道神曲是怎樣煉成的。而屈原，把天堂與地獄打通了，打成一片了。
關鍵詞：李白；詩歌；西方英譯
中圖分類號：I22 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）21-0191-02
18世紀的詩人、政治家Soame Jennyns開創了西方翻譯中國唐代詩歌的先河，英譯后的李白詩歌逐漸進入西方人的視野。此后，Pound、Waley、Lowell、Bynner、Obata、H.A.Giles等一批批譯者也分別對李白詩歌的西方英譯做出了貢獻。然而，無論是翻譯自由體還是律詩，這些西方譯者的譯作中都存在著一種突出的創造性叛逆――有意誤譯。
一、李白詩歌英譯中的有意誤譯
在文學翻譯中，譯者的創造性叛逆體現了翻譯活動中的文化交流、碰撞、變形現象，誤譯便是譯者創造性叛逆的一種情況。絕大多數的誤譯都屬于無意識型的創造性叛逆。然而，有意誤讀就像是一種“另類”誤讀，它的存在為譯者的創造性叛逆增添了多元化色彩。謝天振在《譯介學》一書中認為，有意誤譯是“要么為了迎合本民族的文化心態，大幅度地改變原文的語言表達方式：文學形象、文學語境等；要么為了強行引入異族文化模式，置本民族的審美趣味的接受可能性于不顧，從而故意用不等值的語言手段進行翻譯。”有意誤讀雖然不能反映原文的表層意義，但仍是以忠實原則為基礎，是譯者因受某種目的的操控而在翻譯中主觀地不忠實于原文信息。為了傳達原文的形式、內容風格和語言效果，譯者發揮了主觀創造性，相比之下，無意識型誤譯則不涉及譯者的主觀意圖。因此，無意誤譯可視為錯譯，而有意誤譯卻不能籠統地歸屬為錯譯，而是譯者的“別有用心”。
在李白詩歌西方英譯的眾多版本中，也存在多處體現譯者創造性叛逆的有意誤譯現象，這些包含譯者主觀意圖的有意誤譯，大致可分為語言文本層面與文化層面的有意誤讀兩種類型。
1.語言文本層面上的有意誤譯。在文學翻譯中，帶文字游戲式的押韻與雙關成為刺激譯者進行有意誤譯的重要因素。大詩人李白的詩歌原本大多為五言或七言律詩，講究聲律與對偶，這更考驗譯者的翻譯水平。有時候，為了再現李白詩歌的韻律節奏感，譯者的有意誤譯顯得尤為重要。舉W.J.B.Fletcher翻譯的李白的《靜夜思》為例：
靜 夜 思
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
W.J.B.Fletcher的譯文：
Seeing the moon before my couch so bright
I thought hoar frost had fallen from the night
On her clear face I gaze with lifted eyes：
Then hide them full of Youth's sweet memories
原詩描述了詩人對故鄉的思念之情，而在這個譯文里，譯者把“故鄉”翻譯為Youth’s sweet memories，外國讀者從譯文里是無法感覺詩人所要表達的原本感情的。而譯者之所以會如此翻譯，首先是考慮對于目標讀者來說，Youth’s sweet memories比homeland要更具有詩情畫意，更浪漫，更易于接受。其次，memories與eyes還達到了押韻的效果。因此譯者“有心插柳”，故意進行誤譯，通過有意誤譯使譯作更忠實于韻味。
2.文化層面上的有意誤譯。為了再現李白詩歌的文化內涵，文學翻譯的譯者有意識地注意到不同國家與民族文化背景的不同對翻譯作品的影響，在迎合本民族讀者文化心態與接收習慣的基礎上，故意不使用正確的手段進行翻譯。例如，在翻譯李白的詩《長干行》這個題目時，Witter Bynner采取了直接翻譯A SONG OF CH'ANG-KAN，然而Pound卻將其翻譯成The River-Merchant's-Wife：A letter（《河商之妻：一封家書》）。《長干行》是中國古樂府詩題，西方人未免難以理解題目的含義，龐德的這種有意誤譯雖然在字面上違背了原意，卻直接揭示了詩歌的寫作目的，仍然是對原文的忠實。
二、李白詩歌英譯中有意誤譯存在原因
翻譯文學作品中，常常會出現有意誤譯現象，譯者使用有意誤譯的原因也多種多樣，政治氛圍、文化傳統以及風俗習慣等都會對譯者產生影響，從而進行有意誤譯。有意誤譯是出于譯者的主觀決定，它是譯者作為主體選擇創造性叛逆產生的有意的錯誤。在李白詩歌的西方英譯中，有意誤譯的存在也有其獨特的原因。
【關鍵詞】李白；杜甫；詩歌探究
1.李白的浪漫主義
李白是我國唐代著名的大詩人，他的人格和藝術個性常被大家用浪漫、天真、豪放、飄逸、自我意識等形容。李白在思想和行為上的突出表現是自我仙化、任俠使氣、交友真誠。李白用浪漫主義的手法，抒寫了他對大好河山的喜愛，對美好仙界的向往，對世俗的鄙棄，對權貴的蔑視和追求自由的思想。雖然，他所追求的政治理想和從政行為都缺乏現實性，但以其特殊的氣質表現在詩歌里卻是天然率真的，他的天然率真表現在詩歌藝術上不被傳統所束縛，任憑自己真情的自然流露，正如在《書懷贈南陵常贊府》中“君看我才能，何似魯仲尼”，自比大賢。
1.1 李白的豪放不羈
李白的詩歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表現在兩個方面，一者是他對自己的自信十足以至于有一些狂妄，因為他有恃才傲物的資本來表現自己的清高，如：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。而另一個方面，李白的詩歌氣勢恢宏，意境廣闊。在描寫山川《蜀道難》寫道“噫吁口戲，危乎高哉！蜀道難難于上青天.......”，多用整齊的七言與九言，同時又四次轉韻，手法變化多端。又如“天生我材必有用，千金散盡還復來”一句，意氣奮發，豪邁奔放，這是對自己充滿信心的表達，也是對自我、對人生的有力肯定，就連賀知章也為李白的大氣深深所折服。《山中與幽人對酌》中寫道：“兩人對酌山花開，一杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”將這種毫無遮飾的情緒大膽的表露，構成自豪放縱逸的特征，同時也表現出詩人頑強的生命力量。
1.2 李白的飄逸俊美
李白的飄逸俊美表現之一是語言自然樸素，所詠之物脫口而出卻不加雕飾，也是他“清水出芙蓉，天然去雕飾”的語言的具體表現。他認為藝術美的最高境界就是“天真”，在謳歌祖國山河與美麗的自然風光時，不事雕飾，不掩真情，詩的風格雄奇奔放，俊逸清新。他主張尊重詩人的創作個性，相信詩人的創作活力，始終在自然、率真中體現自己真實與質樸的人生，如：“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺”，“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下”，又如：“白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”展現了作者曠達博大的胸襟和飄逸瀟灑的性格。
2.杜甫的現實主義
杜甫眼極冷，他總是毫不留情的透過人們傷痕累累的皮囊觸及最柔軟的內心，杜甫的心卻極熱，從他的詩的字里行間無不滲透著對百姓的同情以及對統治者的譴責控訴。杜甫的詩，就像昂貴而冰冷的鏡頭，總是如實地記錄著社會百態，最真地描述著發生在社會底層小人物身上的事。
2.1 杜甫的沉郁頓挫
“沉郁”是指其題材嚴肅，感情深沉、深摯，作品思想內容的博大精深，“頓挫”指詩文的風格深沉蘊籍，語勢有停頓轉折，而“沉郁頓挫”被用于形容杜甫創作詩詞的主導風格。
杜甫詩中的“沉郁”融合了感傷與思考，其情感無法得到爆發和宣泄，只能依靠詩詞進行滲透。杜甫在詩篇中呈現出沉悶、悲傷的色彩以及哀婉的感傷是杜甫“沉郁頓挫”詩風的一種表現方式。他一生憂國憂民，把愛國思想和忠君交織在一起，把皇帝看成國家社稷的化身，把國家成敗的希望全寄托在皇帝的身上，對皇帝是一味的忠誠，他從早年的志向直到臨終仍在惦念著：“戰血流依舊，軍聲動至今”，正如《南征》中：“者病南征日，君恩北望心”所寫，詩人去世前一年，抱病漂泊時仍對皇帝感恩戴德，忠誠不舍，無論順境還是逆境，他始終希望以丞的身份輔佐國君。正如他在《春望》中的“白頭搔更短，渾欲不勝簪”所描寫的那樣，戰爭不斷，家書無法送回，戰爭到最后不管是勝還是敗，苦得都是百姓。詩是歷史的真實寫照，形同詩人的眼睛和耳朵，而杜甫的詩就是是歷史的橋梁。他“沉郁頓挫”的詩風轉變成悲傷的字符，體現了他對國家和人民的熱愛，更成就了唐詩的光輝時代，為后人留下值得歌頌的詩篇。
2.2 杜甫的詠史懷古
杜甫著眼于“入世”重于寫實。他身經唐朝盛極而衰的巨變，動蕩不安的生活給他的身心造成了難以愈合的創傷，他將時代由盛轉衰，急轉直下的衰敗景象納入筆下，反映除了出了社會的不公與人生的悲慘艱辛，起到了抒懷或諫政的作用。正如《兵車行》中描寫的“君不見，青海頭，古來白骨無人收。新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾。”這首詩主題是征兵送行，寓情于敘事之中，在敘述中張翕變化有序，前后呼應，嚴謹縝密，詩的字數雜言互見，韻腳平仄互換，聲調抑揚頓挫，情意低昂起伏。
杜甫有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負，他同情人民，甚至情愿為解救人民的苦難甘愿做自我犧牲。動亂中生活的困苦，使杜甫時刻為妻子和兒女能否過上安樂的生活而擔心，為兒女挨餓乃至死去而傷心痛苦。例如《北征》、《述懷》等詩篇都表達了詩人濃濃的骨肉情深。
3.總結
李白在繼承前人優秀傳統的基礎上，進一步發展了中國古代詩歌的藝術特色，形成了自己獨特的詩歌風格，特別是浪漫主義表現手法，使其詩歌充滿濃厚的自我表現的主觀色彩。如李白在《沙丘城下寄杜甫》中寫道“我來竟何事，高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征”。李白起筆設問“我來竟何事”，復自答“高臥沙丘旁”，而杜甫起筆卻在《天末懷李白》中先問“君子意如何”，一個先言己，一個先問他，李白濃厚的自我表現色彩可見一斑。杜甫與李白充滿傳奇色彩的身世血脈不同，杜甫出身書香門第，是忠誠的儒家弟子，他接受的教育是家國天下、君臣父子，所以他沒有李白超然的仙氣，他真實地活在大唐的土地上，對這片土地愛得深沉。李白的“思君若汶水，浩蕩寄南征”與杜甫的“古憑錦水雙行淚，好過瞿塘滟堆”較讀，一個俊快，一個沉摯，性氣不同，晰然可見。
如果說李白的生命似酒，烈酒，以強勢的姿態張揚的游走在天地間，那么杜甫的生命就似水，無所不在的各種形態的水，杜甫之就真就善猶如水之就下，是命運的安排。他的靜定，他的沉郁如同來自西伯利亞的風，冷的刺骨，它的尖銳凜冽從來不屑于隱藏，但是正是有了它的存在，人們才會相信，春天不會遠了，藏在冰層地下的是希望。
參考文獻：
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關鍵詞：李白詩；實在意象；虛構意象
李白詩歌中的動物意象指的是在李白詩歌中出現的那些包蘊著他們主觀情感的動物。據統計，李白流傳至今的詩詞大約有一千首，其中涉及動物形象的詩就有600多首，差不多占了五分之三，動物的范圍也是極其的廣，天上飛的，地上走的，水里游的在李白的詩詞中都可以找到。李白詩詞中的動物意象可以分為兩種：一種是實在的意象，例如：虎、豹、馬、猿、犬、兔、熊、鶴、燕、雀、白鷺、鴛鴦、蝴蝶等等，第二種是現實中并不存在的詩人虛構出來的意象，例如：龍、麒麟、大鵬、鳳凰等等。
一、以“鹿”“子規”等為代表的實在意象
在李白的詩詞里，實在意象李白寫到了很多次的鹿這個意象，有鹿、糜鹿、白鹿，而鹿大多數是和仙人或者仙境綁定在一起的。例如，“竹馬數小七，拜迎白鹿前。”（《贈宣城宇文太守兼呈崔侍御》），“清曉騎白鹿，直上天門山。山際逢羽人，方瞳好容顏。”（《游泰山六首》其二），“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。”（《夢游天姥吟留別》）等等。李白筆下的鹿寄托他尋仙慕道、退世避隱之意。白鹿意象多和神仙聯系在一起，也和他的游仙詩聯系在一起，在這些奇思妙想中流露出渴慕修仙得道的心愿。
在《夢游天姥吟留別》中他一方面要“且放白鹿清崖間，須行即騎訪名山。”，一方面又“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”。可見，李白的學道求仙，就是為了追求一個更寥廓、更自由的彼岸世界在那個世界里，李白不用摧眉折腰，更沒有因仕途挫折而帶來的痛苦，而是能夠盡情地放縱自己的精神，享受生命的歡樂。總之，鹿意象與李白的尋仙意識、慕道情感緊密相聯。
在李白詩詞中，除了鹿意象的大量運用之外，還有“子規”也是李白筆下的常客，子規：杜鵑鳥的別名。傳說為蜀帝杜宇的魂魄所化。常常夜鳴，聲音凄切，故借以抒悲苦哀怨之情。而對于仕途坎坷，人生失意的人來說，子規的啼叫無疑就是撕裂他們的傷口然后再上面狠狠地撒一把鹽，最具典型意義的就是李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落子規啼，聞道龍標過五溪，我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”還有一首李白在晚年創作的七絕《宣城見杜鵑花》：“蜀國曾聞子規鳥，宣城又見杜鵑花。一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。”李白在宣城看到杜鵑花盛開，聯想到幼年在蜀地常聽到子規鳥的啼叫。子規啼聲凄厲，令聽者腸斷，暮春三月，特別叫人思念故鄉。“一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴”淋漓盡致地寫出了旅人思鄉的情緒。再如“但見悲鳥號古木，雄飛從雌繞林間，又聞子規啼夜月，愁空山，蜀道之難，難于上青天。”寂靜的夜里，空幽的深山，子規的啼叫聲，使哀愁充滿了整個空山。
二、以“大鵬”、“龍”為代表的虛構意象
在李白眾多的鳥類意象中，李白最鐘情的是虛擬意象是大鵬，他發揮自己極大的想象用他極致的筆鋒給我們精心的描繪了大鵬這一虛構的鳥類意象。李白借助大鵬鳥抒發壯偉氣概、表達人生的偉大抱負，把大鵬看成是自己的化身，對大鵬傾注了巨大的熱情，賦予大鵬以自己的理想追求和孤傲不遜的性格。李白的一生都做著一個夢，一個建功立業展雄才的夢，一個憑借自己的才干使寰區大定，海縣清一的夢。
李白渴望踏入仕途，卻不屑于參加科舉考試，而是通過干渴、隱居為手段來實現，因此他在大鵬身上寄托了自己的理想：“大鵬一日同風起，拎搖直上九萬里”（《上李豈》），它“跟厚地，揭太清，亙層霄，突重溟，激三千以崛起，向九萬而迅征”（《大鵬賦》）。李白希望能在政治活動中像大鵬一樣扶搖直上，搏擊云天，因而對“水擊三千里，拎扶搖而上九萬里”（《逍遙游》）的大鵬情有獨鐘。他不僅在一些詩文中一再描繪大鵬形象，而且常用以自比，李白在少年時期就寫了《大鵬遇希有鳥賦》，之后還創作了很多跟大鵬有關的詩詞。李白在62歲的時候還寫下《臨路歌》自嘆“大鵬起兮振八裔，中天摧兮力不濟”，仍以大鵬自比而為一生作結，大鵬那種任天而飛、曠達豪邁、傲岸自信的性格貫穿李白的一生。
虛構的意象，李白最鐘愛大鵬之外，就是龍的意象。龍是我國古代傳說中的神異動物，象征著祥瑞，是萬獸之首，在封建時代也作為帝王的象征。詩人往往借用“龍”的意象來表示自己對權勢的向往以及失意之后的無奈，有的也想要借助于龍的幫襯來重新得到重用等等。
李白詩集中的龍意象很多，如“寶劍雙蛟龍，雪花照芙蓉。”（《古風五十九》十六），“君失臣兮龍為魚，權歸臣兮鼠變虎。”（《遠別離》），“上有六龍回日之高示，下有沖波逆折之回川。”（《蜀道難》），“我欲攀龍見明主，雷公砰旬震及鼓。”（《梁甫吟》）等。李白對龍這一是虛構意象的情感寄托是復雜的。“寶劍雙蛟龍”是他精神世界的外化，他將寶劍比作蛟龍，暗示了李白想要入仕建功立業，是他的內心精神世界的寫照。李白在《猛虎行》中寫下了“蕭曹曾作沛中吏，攀龍附鳳當有時。”這首詩引用了蕭何、曹參的典故再次抒寫了詩人有心于國家，想要輔佐帝王的志向。在他的《西岳云臺歌送丹丘子》，“玉漿悅惠故人飲，騎二茅龍上天飛。”李白卻流露出渴慕神仙、忘卻煩惱的念想了。
在李白創作的詩詞中，意象種類之多，范圍之廣，絕對的是“前無古人，后無來者”，不管是實在的意象還是虛構的意象，在作者的筆下都不再是單純的意象本身，而是具有了詩人賦予它們感彩的特征，它們可以說是詩人得意時候的見證者同樣也是失意時候的情感寄托。
參考文獻
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[2]《李白詩選》，（唐）李白著，人民文學出版社1961；
[3]《李白詩選注》，（唐）李白著，上海古籍出版社1978；
摘 要：現代的文學形式都有其深厚的文化淵源，文學創作離不開對前人文化的繼承。作為浪漫主義詩人的李白，他的成就也離不開對屈原 、莊子的繼承。
關鍵詞 ：浪漫主義；淵源 ；李 白任何文學創作，都離不開對前人文化的繼承，作為浪漫主義最偉大的詩仙李 白，對屈原 、莊 子又是 如何繼 承的呢?一、從積極浪漫主義屈原方面來看李白的浪漫主義屈原在楚地原始神話和巫覡 、_T祝有 關宗教活動的基礎上創造了“楚辭”，他的詩歌《九歌》《招魂》《離騷》《天問》等篇 ，無一不帶著鮮明的神話意識，而在李白的詩歌中，隨處可見神話。比如《古風十九》中寫華 山就把華 山人格化 、神化 ：“素手把芙蓉 ，虛步躡 太清 ，霓裳曳廣帶，飄拂升天行”，好一幅優雅縹緲的神女飛天圖。李白經常把道教的神仙傳說融入詩中，神話構成了李白詩歌離奇瑰麗的浪漫色彩。我們進一步研究屈原的浪漫神話，例如《九歌》中詩人敘寫了一系列靈光飛揚的自然神形象，因相愛而不得相聚的湘江之神，充滿失意而悲哀的“th鬼”，因不能長久地與“美人”聚合而煩惱的河伯 顯然這一系列的自然神中隱含著一個重要的文化心理 ，即“萬物有靈 ”。
既然萬物是有 靈的 ，大 自然是有靈的 ，人生的最高境界則應為“天人合一”，人生最大的自由莫過于回歸自然。李白對大 自然的那種無比的熱愛，其實質即是他天人合一生命觀的一種表現。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，把“我”的愁心托付給明月、長風，李白的性靈融合在 自然之中，與月一體，與風一體，明月即李白，長風即李白 ，高 flJ即李 白，流水 即李 白。我記 得古 代有一句表現 回歸自然的話—— “日月星辰胸 中走”，如果 李白就是 整個字宙 的話 ，那么 ，從這個視點出發 ，我們去體味李 白浪漫主 義那雄奇 的夸張 ，“疑是銀 河落 九天”“蜀道之難難于上青天”“黃河之水天 上來”“與爾 同174盤圓銷萬古愁”等一系列突破時間的、空問的、現實的、理性的思維障礙的夸張，那又有什么奇特的呢?二、從消極浪漫主義莊子方面來看李白的浪漫主義追求與大自然神秘的契合，反對用理性的思維讓人與自然分離，這一點是李白和所有浪漫主義詩人、文學家共同具備的 ，他們都具有強烈的宇宙意識。我們來看另外一位浪漫主義大家莊子，莊子因夢見蝴蝶，他分不清到底是蝴蝶變成了莊周，還是莊周變成了蝴蝶。李白終身以大鵬自比，是他能夠像大鵬一樣在天空中自由自在地飛翔，還是大鵬能夠像李白一樣有放蕩不羈的思維?具有強烈宇宙意識的人 ，為了自己生命的長存 ，他們隱退了，退到山林做起了隱士，而世俗的政治、戰爭等等俗事會干擾他們生命的存在，于是，他們向社會道德進攻 ，李白是這樣的，莊子、陶淵明也是這樣的。在李白的很多詩中，表現出了歸隱、及時行樂的思想，如《白云歌》《將進酒》等。
寫到這里，我不由得想起了李白的詩 ：“吾將囊括大塊，浩然與溟津同科”。在詩中作者塑造了“天人合一”、與道相合、回歸自然的自我形象，這個能與溟漳同科的“自我”是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主義創作方法的思維基礎。
參考文獻 ：
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（2）廣漢——劉全白《唐故翰林學士李君新墓碣》
（3）巴西——《新唐書·文藝傳》
（4）山東——《舊唐書·文苑傳》
（5）隴西成紀——李陽冰《草堂集序》 范傳正（筆者認為是裴敬）《李公墓碑》
（6）其先世謫居條支——李陽冰《草堂集序》
（7）其先世一房被竄于碎葉——范傳正《李公新墓碑》
（8）其先世以罪徙西域——《新唐書·文藝傳》”【1】
經不斷地考證，對于李白的生地主要有三種說法：（1）蜀中說；（2）山東說；（3）西域說。松浦根據對現存相關史料的客觀研究，認為李白在5歲左右從西域某處移居蜀地的論斷大致是唯一有說服力的說法。
對于李白的家系約有三種不同的看法：（1）追認基本史料的記載，認為李白是東晉五胡十六國之一的西涼武昭王李的子孫；（2）對基本史料予以批判，認為李白出身于西域的少數民族；（3）認為李白出身于漢民族而非李子孫。松浦的觀點是西域異民族說，他認為李白出生于西域，其家庭是異民族，這就決定了李白在以后的成長過程中，“在與傳統的士人社會的關系中，，特別容易產生由所謂的‘參與愿望’和‘疏離感’復合而成的獨特的感覺和心情”【2】，。
松浦認為李白在蜀中生活的時期是形成其客寓意識的關鍵時期。從五歲到二十五六歲李白在這里度過的二十多年是思想意識形成的重要時期，而對李白客寓意識深化的是其父親的異民族移居者經歷，其父一生沒有正式的漢人名字，一直被人以“客”這一通稱來稱呼，在蜀中的生活體驗中，身為少數民族之子、商人之子而被科舉拒于門外無疑深化著李白的客寓意識。李白有顯赫高貴的門第卻完全生長在一個富商的家庭里，高貴與低賤這一對矛盾在他身上差錯地統一在一起，連名字也不能公開的商賈的父親以及諱莫如深的家世又給李白進身士林帶來難以逾越的障礙。
而松浦認為最能鮮明地表明李白的客寓意識和基于此而形成的客寓的詩思的，是兩度長安生活中天寶初年的長安體驗，特別是以“謫仙”稱呼為內核的李白詩風，以及將這種文學的社會的體驗在言行上的自覺性。“謫仙”是賀知章對李白的贊譽，“謫仙”意即“因得罪而從道教的天界被謫往地上的仙人”。“謫仙”這一意象本身的屬性有三點：一是“才能的天才性、超俗性”【2】；二是“對社會關系的非恒常性、客寓性”【2】；三是“言論舉動的放縱性、非拘束性”【2】。這一稱呼與李白的內在性格特征相合，為李白所接受并引以為豪，這從李白創作的詩歌中大量使用“謫仙”這一稱呼即可看出。“謫仙”的稱呼強化了李白的客寓意識，同時成為李白詩歌中以及其他人的文學作品中的李白形象。
“謫仙”的稱呼在給予李白壓抑作用的客寓意識加以質的轉換時發揮了極大作用，“作為基本的壓抑和郁屈要素而持續發揮作用的客寓意識，由于與‘謫仙人’這一有榮譽的‘具體性’的觀念形象聯結在一起，因而轉化成具有更多自由和放恣、放縱的要素而發揮作用” 【2】。這也是李白何以如此摯愛這一稱呼的本質所在。加上李白卓越的才華、孤傲的性格、深受道教的影響更使這種放縱性達到極端。這種放縱性不僅表現在李白創作的多首《謫仙歌》，還表現在李白在朝廷中更為徹底的放縱言行。比如“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”（杜甫《飲中八仙歌》）、“嘗沉醉殿上，引足令高力士脫靴”《舊唐書·文苑傳》、“時公已被酒于翰林中，乃命高將軍扶以登舟”（范傳正《唐右拾遺翰林學士李公新墓碑序》）。
然而這種極端的放縱性，給了李白心理滿足感的同時，卻并不能消除李白作為一個偉大才子的孤獨。李白一生都在試圖用各種方法以期贏得在朝人士的欣賞、推薦、提拔。但仕途上處處碰壁，加之其天賦的才華、浪漫的豪俠個性使他常有自命不凡的特異感和優越感。這種“常欲一鳴驚人，一飛沖天”（范傳正《唐右拾遺翰林學士李公新墓碑序》）的孤傲使他從自我意識上把自己從蕓蕓眾生中分化出來，獨來獨往，天馬行空，卓然獨立，但同時也使他深感陽春白雪和者寡的寂寞，走向世無同類的孤獨。客寓意識下被邊緣、成為“他者”、政治抱負的一次次破滅、自命不凡的孤傲讓他在孤獨中掙扎，向“自我”尋求救贖，在“有我之境”中尋求解脫。
在李白的詩歌作品中，敘述的角度總是以第一人稱居多，“我”“余”“吾”等字眼常常以驚人的頻率出現：“我志在刪述，垂輝映千春”（《古風·其二》）“邀我登云臺，高揖衛叔卿”（《古風·其十九》）“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓”（《梁甫吟》）“天生我材必有用，千金散盡還復來”（《將進酒》）“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”（《夢游天姥吟留別》）“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”（《夢游天姥吟留別》）“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《 宣州謝眺樓餞別校書叔云》）……
毋庸置疑，李白的這種強烈的自我意識與他深受道教思想的影響分不開。蜀地是中國唯一的宗教——道教的發祥地，四川大邑鶴鳴山是中國道教的發源地，青城山是天師道發源地，并成為中國道教的主干。李白早年深受道教影響，以至終身學道，孜孜不倦。煉丹，受箓。甚至“嘗學道窮冥夢，夢中往往游仙山”。
“作為一種宗教文化，道教割斷了個體與他人之間的血緣紐帶關系，使個體擺脫了對他人及社會群體的依賴，從而有了走向自我的可能”【3】李白作為一個道教徒，獨特的生地和家系、漂泊不定的漫游經歷、卓越的才華使他更容易走入自我，而且“道教又突破了道家的限制，不僅不再是對自然規律一味地順從，而是充分發揮主觀能動性，力圖超越于生老病死等自認規律之上”【3】 。當時的道教徒在人生追求上，既擺脫了儒家所提倡的個體向群體的歸依，也背離了道家所倡導的個體生命對自然規律的順從。
作為自我意識最強烈、個性色彩最突出的詩人，李白更是高揚個體的自我意識，生存在“有我之境”里，始終不能超越自我，與他人、外界和諧相處。客寓意識下他的極端放縱，恃才傲物，又使他在政治上連遭挫敗，受到權貴們得排斥擠壓。這種不得志反過來又加劇他的孤獨感，致使孤獨成為李白一生無法擺脫的夢魘。
參考文獻：
[1]《20世紀李白研究論文精選集》 太白文藝出版社 第15頁
現場播報
歌劇《詩人李白》更像交響詩。
觀劇前聽說郭文景的新歌劇主角是李白，還有酒、月、詩，我異常興奮。多么狂放的構思！將酒、詩、月擬人化地寫，這太符合李白的浪漫性格和孤傲人生了。我想，在這樣的戲劇張力下，郭文景的音樂空間該是無邊的，不僅是創作方法，還包括音樂元素。
觀劇后，做為舞臺戲劇沒有達到我的預期值，但做為一個音樂作品，當交響詩來看，郭文景是成功的。整個作品，樂隊部分寫得非常出采，充滿著戲劇沖突，聲樂部分，給我留下印象深刻的多是為李白詩歌譜寫的曲。散場時，有人說這是李白詩歌聯唱。我覺這種說法太簡單了。李白的詩歌確實刺激了郭文景的靈感，再加上郭文景又鐘愛李白，20年前的交響合唱《蜀道難》和12年前的竹笛協奏曲《愁空山》都取自李白的詩歌，但這次，郭文景將李白詩歌的竟境展現得更加立體、變幻。通過樂隊，竹笛準確精致地捕捉郭文景內心的想象。可以看出，郭文景技術老道得已經達到了心想筆到樂隨的境界。
可這畢竟是歌劇，做為聲樂角色，也就是舞臺上的人物，戲劇沖突太少了。這四場再加上終場戲就是五個意象，只有《李白與酒》第一場還有一點戲劇沖突，但不激烈。在我的想象中，用酒、月、詩做為與李白對峙的角色，實際就是李白潛意識、狂想、創作力的化身，李白能創作出那么棒的詩，其生命內在的沖突一定比得上《哈姆雷特》、《培爾?金特》的戲劇沖突。但舞臺上呈現給我的除了意象如《李白與月》，就是簡單的敘事，如《李白在宮中》。缺少那種每個角色都讓人同情但卻不可避免地沖突讓觀眾揪心裂肺的激動，如像卡門和唐荷塞似的矛盾。李白生命里有這樣的底色，或許編劇要的就是交響詩的結構。
歌劇主角李白，田浩江飾，整出戲，他在舞臺上時間最多，唱得也最多，但給我留下印象最深的是合唱《黃河之水天上來》，其次是京劇小生江其虎飾的詩,再次是美聲女高音周曉琳飾的明月，然后是混合男高音遲黎明飾的酒。真像交響樂隊里的貝司，男低音田浩江打了很好底色。襯托著酒、月、詩的光彩。
我理解郭文景的難處。歌劇是田浩江委約的，郭文景要為低沉的男低音田浩江量身定做李白。李白是浪漫不羈的，這和男低音是個矛盾，上一部戲《夜宴》用的主角男低音，可以假聲唱，上下靈活自如，依著郭文景的個性，這次不能重復上次的手法。應該多塑造幾個不同側面的李白，酒、月、詩這種思路是正確的，很遺憾沒解決好戲劇沖突問題。顯得劇本薄了。
《詩人李白》是我聽過的郭文景第三部歌劇，前兩部是《狂人日記》和《夜宴》。我感覺是一部比一部“好聽”了，但我還是更喜歡《狂人日記》。《詩人李白》樂句之間過渡更柔和了，配器更簡潔有效果了，有時，既襯托了唱，同時充分挖掘不同的音樂動機讓他們沖突著，豐富著觀眾的聽覺想象。他的中西結合更自然了。不論是中國的竹笛，還是京劇小生，與美聲及交響樂隊是那么融合。
狼牙月,伊人憔悴,我舉杯,飲盡了風雪,是誰打翻前世柜,惹塵埃是非~~~~~
-------------題記
靜靜的夜,靜靜的天,靜靜的月,我靜靜的躺在床上,靜靜的品味這李白的詩.
看!空中的星星在閃爍,看!今天的月牙是多美,看!李白依然在那里喝酒!
聽!李白在那里吟詩,“花間一壺酒,獨酌無相親…”又是一首流傳于世上的好詩,聽!那煙火的轟隆的聲音,聽!那不是李白的朋友在叫他嗎？他還真專心!我和李白有個約定!
李白的雅興大多來自“酒”,用酒來引發詩性,用酒還可以消愁,酒可真是好東西啊!月下自己喝酒,是一件苦悶的事情,但是唯有像李白這樣的詩人才能找到屬于自己的浪漫,邀請天上的狼牙月于自己的影子一起喝酒,只有李白才會這樣產生浪漫吧~!我和李白有個約定!
在這片桃花叢中,有只張石桌映著狼牙月,顯得格外凄清,但又充滿了李白的滿足,他的豪邁,他的孤獨于皎潔的月光交織在一起,形成了一幅不滅的畫卷,我和李白有個約定!
約定著我能有一天像他那樣,不用世俗的眼光去看人生,不以孤獨而影響心情,在孤獨時以明月為友,在冷清時以影子為舞,李白的一切都值得我們去學習,去追求,假如他自暴自棄,那么文壇上就全少了個巨星,我們也同時缺少了個學習的典范,我們應該學習他那中奉獻的精神,堅強于勇氣同在,那么人生會更有意義!
狼牙月,我很憔悴,我讀書回憶起李白,是誰寫下千古名句,月亮的伴隨,使他格外皎潔,月以高高掛起,月亮伴隨我一生~!
