時間：2023-05-29 17:40:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文學藝術常識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
新近發生的典型例子要數對電影《孔子》和新版電視劇《三國》的批評。如張海鷗批評《孔子》沒有嚴格遵循《論語》和《史記?孔子世家》，背離了史實；央視《百家講壇》主講人之一、鮑鵬山指證《孔子》在人物姓名、重要史實等六個方面存在錯誤；孔子在魯國推行治國理念受阻，弟子顏回勸解道：“老師您不是說過，‘一個人如果改變不了世界，那就改變自己的內心好了’。”遭到兩位專家一致抨擊：“孔子或顏回說過這樣的話嗎？”“這話是于丹說的啊，怎么變成孔子思想了？”[1]對新版《三國》的批評，焦點仍是不合史實。不過這“史實”已不僅限于《三國志》，連對小說《三國演義》和94版電視劇的改動，如擁劉貶曹的慣用視角被打破、桃園三結義被淡化、關羽由被殺改自刎等，皆頗受非議。易中天教授的說法頗具代表性：“如果根據《三國志》改編，就是‘歷史劇’；根據《三國演義》改編，則是‘文藝片’。”“前者有‘忠于歷史’的問題，后者有‘忠于原著’的問題。”[2]這不由讓人感嘆：當年羅貫中創作《三國演義》，并未完全忠于《三國志》，雖說受到諸多批評，如清代章學誠指其“七分實事，三分虛構，以致觀者往往為所惑亂”，但也只是提出“實則概從其實，虛則明著寓言，不可錯雜”[3]而已，并沒有完全剝奪作家的虛構權；而今人拍攝電視劇《三國》，若按易中天教授的要求，則不僅要忠于《三國志》所載史實，甚至還要忠于羅貫中的小說原著，導演創作的自由度不是比羅貫中的年代還要大大縮水嗎？
歷史題材影視劇為何會喪失虛構權？我以為，主要源于古代文史不分的文化傳統。如被列為“五經”之首的《詩經》，古希臘的《荷馬史詩》等，都是同時被視為文學和史志的經典的。由于科技手段與傳播途徑的落后，上古時期的歷史傳承選擇了詩歌等文學形式，使其更易于流傳。既然文學中承載的是歷史，自然必須忠于史實，不能妄加虛構。及至文字書寫與傳播途徑有了長足發展，這一傳統依然傳續不絕，如《史記》、《資治通鑒》等，都是文史合一的典范。直到19世紀后半葉，俄國歷史文化學派還“將文學研究從屬于社會學，將文藝作品視為歷史文獻、文化實例和個人傳記，將文學史等同于社會思想史，而無視文學藝術的審美特征和藝術規律的全部復雜性。”[4]文學理論家韋勒克和沃倫也曾批評過文學研究被史學等毗鄰學科“侵入”的現象：“這種研究無論如何不是文學研究”，“文學中引進了一些無關的準則，結果文學的價值便只能根據與它毗鄰的這一學科或那一學科的研究所提供的材料來判定。將文學與文明的歷史混同，等于否定文學研究具有它特定的領域和特定的方法。”[5]在文史不分這一傳統背景下，對文學藝術獨立地位的爭取幾乎貫穿了整個中外文學史。
不過當代的情形有所不同。歐美國家在經過20世紀中葉以來后現代主義與新歷史主義的輪番洗禮之后，歷史文本的真實性受到根本懷疑，在很大程度上被解構，這恰好歪打正著給文藝創作幫了大忙，使之從歷史真實的桎梏中解脫出來，獲得空前的創作自由。而在我國，還基本保持原有格局：一部分以歷史為幌子實際上高度“戲說”的文藝作品，因其荒誕不經，與史實相距甚遠，不至被誤讀為歷史文本，受到寬容而得以生存，如《封神榜》、《七俠五義》、《唐伯虎點秋香》、《戲說乾隆》等；而那些取材于歷史而創作態度又比較嚴肅的文藝作品，從上世紀五、六十年代郭沫若的歷史劇、電影《武訓傳》、的《》，到眼下的《孔子》和《三國》，因其承載歷史的傳統職能尚未成功卸載，其虛構權也就始終沒有獲得。這似乎已成為我們這塊東方國土的一個獨特文化現象。
雖說文學曾被歷史借用為傳播載體，從而形成文史不分的傳統，但早在兩千多年前，亞里士多德就區分過詩與史的界限：歷史記載已發生的事，詩歌描述可能發生的事。[6]19世紀初，法國作家斯達爾夫人將“literature”一詞第一次界定為“想象的作品”，這是西方真正現代意義上的“文學”（literature）概念。[7]到20世紀中期，韋勒克、沃倫更進一步闡明：文學藝術“處理的都是一個虛構的世界、想象的世界”，“小說中的陳述，即使是一本歷史小說，或者一本巴爾扎克的似乎記錄真事的小說，與歷史書或社會學書所載的同一事實之間仍有重大差別。”“‘虛構性’(fictonality)、‘創造性’(invention)或‘想象性’(imagination)是文學的突出特征”，并一錘定音下了斷語：“文學的核心性質――虛構性”。[8]可見，虛構作為文學存在的本質屬性，是不論何種題材與形式的文學作品都擁有的權利，而對歷史題材影視劇中存在虛構進行這樣或那樣的批評指責，都是無視文學藝術本質屬性、違背文學藝術規律的行為。
歷史題材影視劇虛構權的被限制以至被剝奪，無可避免會帶來一系列不良后果。最直接的便是對文學藝術本體的戕害：作家寫作的自由度沒有了，文藝作品失去了創造性和想象力，而缺乏創造性和想象力的文藝作品是沒有生命力的。四大古典名著有三部取材于歷史，我們假定抽取其中的虛構成分，使其完全忠于史實，那會出現什么樣的結果呢？一部對陳壽的《三國志》亦步亦趨的《三國演義》，還會有那么多人捧讀嗎？一部忠實于宋朝皇家正史的《水滸傳》，還會有梁山好漢笑傲神州的英雄史詩嗎？一部忠實記述玄奘西域取經歷程的《西游記》，能塑造出千古一絕的孫悟空形象嗎？結果只能是，名著魅力盡失，淪為毫無創造性的庸常之作。也許并非偶然，從近、現代文學史中，我們的確很難找到一部取材歷史的文學作品可與這幾部名著相比肩，這與歷史題材文學創作被戴上越來越沉重的鐐銬是否存在某種關聯呢？
文學藝術的目的不是復制歷史。康德美學的“審美無利害”自律論學說，將審美規律視為文學藝術活動最重要的內部規律；人類學本體論文藝美學，則將藝術看做人類生存本體自身的詩化，看做人類重要的本體活動形式，審美既作為人類生存的動因，又作為人類生存的目的。[9]人類就是在這種審美活動中超越物質化生存而走向詩化或曰藝術化生存，并逐漸建構起非功利實用主義的大眾藝術精神。然而，歷史題材文學和影視作品虛構權的被限制與剝奪，文史不分傳統的長久浸染根深蒂固，造成從專家到普通觀者對文史界限的模糊，文學藝術與歷史現實這兩個本質不同的范疇被視同一體，混淆不清，其結果就是功利實用主義盛行，大眾生存態度、生命追求停留于物質化生存狀態，“審美無利害”的大眾藝術精神總是處于艱難建構與不斷被消解之中。近年來，黃炎培、梅蘭芳、周璇、楊子榮、等眾多歷史名人的故事被搬上銀屏，然而名人后代因不滿于情節虛構而接連打起名譽權官司，致使有的劇組干脆聘請名人后代當顧問，以免惹官司，[10]這便是大眾藝術精神缺失的典型表現。把文藝作品中表現的歷史當作正史或信史，把虛構的情節故事與現實的名譽利益結成因果鏈條，在這一文化背景下，大眾藝術精神也就失去生存的土壤。
而在當代歐美國家我們看到的是另一種情形。1984年，好萊塢影片《莫扎特》以獨特視角描寫不諳世事的莫扎特與平庸善妒的宮廷樂師之間的矛盾和沖突，該片獲奧斯卡八項大獎。莫扎特的后人對影片表現了莫扎特不甚光彩的一面并無任何不適反應。2006年，英國影片《總統之死》虛構了美國總統喬治?布什于2007年被刺身亡的故事。影片在美國公映時，布什還好好活著。2008年布什又出現在影片《W.》里，該片講述布什入主白宮的過程，片中涉及布什年輕時酗酒鬧事、賭博、醉酒駕車被警察逮捕等內容。布什和他的親屬也沒有對影片動怒而挑起訟爭。[11]為什么？因為他們都知道，這是藝術。
我們現在缺乏的正是這種藝術精神。其實中國文化曾經有過對藝術精神的初步建構。據現代新儒家代表人物之一徐復觀先生的研究，中國文化的藝術精神源于莊子。莊子提倡的藝術精神“乃是要超越世俗感官之樂”，“使人的精神得到自由解放”，這種精神解放的條件就是“無用”，即擺脫功利實用主義，使對“物的觀照”成為對“美的觀照”。[12]這種藝術精神的內核與康德“審美無利害”的美學觀本質相通。歷代文藝家中都不乏莊子衣缽的繼承者，但由于世俗功利實用主義與文史不分傳統的強大合力作用，這種藝術精神只流播于少數知識分子中間，而沒有普及成為大眾藝術精神。
長久的理論誤區與沉重的傳統包袱，使得這種藝術精神的建構舉步維艱。借用國外后現代主義與新歷史主義的方法，對歷史真實也來一次全盤解構，顯然并不可取，因為那會導向。我以為，真正必須解構的是文史不分的傳統，要從根本上進行一次理論反撥，劃清文學藝術與歷史的學科界線，賦予歷史題材文學和影視創作虛構的權利，同時在大眾中普及文學藝術常識，讓大眾掌握審美規律，了解審美距離，用審美眼光看待文藝作品中的歷史故事與歷史名人，摒棄功利實用主義和現實利害糾纏，充分領略文學藝術的美，體驗藝術化生存，經過長期耳濡目染，最終完成大眾藝術精神的建構。而眼下，需要找到的一個突破口，就是從理論上為歷史題材影視劇的虛構權正名開始。
注 釋：
[1] 參見張海鷗：《從看國學的缺失和文化的敬畏之心》，《電影藝術》2010年第3期；張世韜：《專家炮轟六宗罪 編劇陳汗回應》，《重慶商報》2010-01-17。
[2]參見龍玲、展娟娟：《專家點評新版 稱英雄觀勢必多元化》，《瀟湘晨報》2010-06-10。
[3]章學誠：《章氏遺書》外編卷三《丙辰札記》，文物出版社1985年版。
[4][7] 姚文放：《“文學性”問題與文學本質再認識――以兩種“文學性”為例》，《中國社會科學》2006年第5期。
[5][8]雷?韋勒克、奧?沃倫：《文學理論》，三聯書店1984年版，20-21頁，25-27頁。
[6]亞里士多德：《詩學》，羅念生譯，人民出版社1997年版，28-29頁。
[9]張婷婷：《文藝學本體論的建構與解構》，《中國社會科學院研究生院學報》2006年第04期。
[10]參見李文：《名人題材影視劇繞不過“雷區”？》，《中國文化報》2009-03-27；朱玉：《名人題材影視劇成燙手山芋 名人之后紛紛不滿》，《黑龍江日報》2006-03-01。
[11]夏榆：《到底應該怎么拍？――《黃炎培》引發的名人傳記片攻防戰》，《南方周末》2009-03-11。
文化自覺與教育自省，是2011年10月31日在昆明結束的第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上唾金漱玉、妙語連珠背后可以抽取出來的潛在論題。
國務院學位委員會藝術學科評議組召集人仲呈祥先生和曹意強先生在大會主題報告中都不約而同地談到舉辦這次盛會時的兩個重要背景：一是經過幾代人的努力，藝術學終于從文學的附庸擺脫出來另立門戶，成為第13個學科門類；一是黨的十七屆六中全會專題強調文化建設、突出文化體制改革問題、強調文學藝術社會效益第一、社會效益與經濟效益兼顧，為文化的發展繁榮指明了路徑。
藝術學的另立門戶，所糾正的，其實只是一個常識性的錯誤，“常識”卻又錯誤許多年，錯而不知或者知錯難改，說明我們認識的混沌和態度的麻木。因此，我們一方面認同仲呈祥先生對“糾正這個常識錯誤”的高度評價：是我國高等教育史、學科建設史和人才培養史上具有里程碑意義的大事，是21世紀中華民族偉大復興歷史進程中的藝術自覺、藝術自信、藝術自強的一項重大舉措。另一方面，我們也感到社會歷史前進滯重緩慢的悲哀與無奈。
但是，無論如何，畢竟回到軌道上來了。這是應該舉手加額、彈冠相慶的。
黨的十七屆六中全會以文化為主題，說明在社會發展、經濟騰飛過程中，執政黨充分注意到了文化在物質文明、精神文明、政治文明、生態文明、社會文明建設和追求中的重要意義。這種高調的注意與強調的宣傳，一定程度上，對文學藝術發展中一度過于依賴票房、依賴市場、依賴利益驅動的文化生產具有反思意義與調整功能。
可以說，國家意識形態內容里，給了文化重要地位；政府辦學的學科建設中，突出了藝術教育的自足體系。這兩種現象的內在聯系在于，中華民族在越過了溫飽線走向小康社會時，有了充分的文化自覺。沒有這種自覺，對“軟實力”的強調，對藝術學另立門戶的理解與接受，幾乎是不可想象的。
文化自覺，是藝術學自立門戶的理解環境與認知前提，這是外部因素。就內在情況看，理性地審視藝術學門類下的藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學五個一級藝術學科的建立、專業設置、課程搭建和學科框架里的人才培養，不難發現，藝術教育自身學理和藝術知識體系的傳承、更迭、創新的辦學研究，較之別的門類學科辦學，還是相對薄弱、比較蒼白的。這就需要潛心研究，埋頭耕耘，做好藝術學學科建設的事情。否則，另立門戶的藝術學，也有可能在慣性的運動、經驗的依賴、無序的存在中陷入混亂，建立不起自己的學科品質與學理品格。尤其是，在全國持續升溫的“藝術教育辦學熱”的今天。我呼吁理性地辦藝術教育，我們需要一個教育自省的大環境，就像藝術學自立門戶需要一個文化自覺的大環境一樣。
藝術學成為門類學科了，但是，藝術辦學立規矩、成方圓的學科基礎都還不具備。不是沒有，是不被承認；不是無法制定，而是不被接受。因為，藝術辦學單位、藝術教育專家、藝術行業專家往往沒有資格為自己制定標準。應該是讓藝術家、藝術教育家和藝術教育管理者們為藝術教育制定辦學規矩、繪制發展藍圖的時候了。我們的教育發展需要自省，藝術教育的發展亦然。自省，就要回答“藝術教育是什么”“應該怎樣”“做什么”“怎樣做”“會怎樣”一系列問題。
我們有發展得越來越好的《藝術教育》雜志存在，有辦了六屆、成為品牌的“全國藝術院校院（校）長高峰論壇”延續，有了因之聚集在一起的藝術教育精英們。這是藝術教育自省的窗口，這是通過自省，走向自立、自信和自強的平臺，這是肩負藝術教育使命、讓藝術學門類學科獲得學科品質與學理分量的一群。中國的高等教育強調辦學個性、辦學特色、提升內涵，實際上已經是教育自省的行動。藝術教育，在藝術學成為門類學科的時候，比以往任何時候都突出地站在了需要“自省”的歷史當口兒上。
一、寓美育于各科教學之中是實施美育的主要途徑
1、音樂教育。音樂是以聲音塑造形象的聽覺藝術，它以一定的節奏和旋律通過聽覺影響著幼兒的情感，同時又使幼兒的聽覺在音樂中獲得更好的發展。音樂教育對于開發幼兒智力，發展其想象力、記憶力，活躍思維及培養良好的道德情操都有積極的促進作用。在音樂教育中教師要通過唱歌、欣賞音樂、游戲和舞蹈等內容教給幼兒有表情地唱歌并迎合音樂做出優美協調的節律動作或舞蹈動作，培養初步的音樂欣賞和唱歌、跳舞的簡單技能，發展其音樂才能和音樂藝術的想象力、創造力。如：欣賞《牧童短笛》時，教師將一組幻燈片放映到熒幕上，孩子們看到熒幕上出現碧綠的田野，牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子。伴隨著畫面的變換，聽著優美動聽的音樂，幼兒不僅能感受到牧童的愉悅心情，而且對音樂的豐富內涵有了一定的理解。在音樂的作用下，幼兒的表演欲也就產生了，當他們隨著音樂的節奏作出一定的節律動作時，其想象力和創造力也就得到了發展。又如《小娃娃跌倒了》這首歌曲，幼兒在學唱歌曲和領會歌曲情感的同時還能受到團結友愛，互相幫助的美德教育。
2、美術教育。幼兒園的美術教育包括和欣賞等內容。美術是一種造型藝術。由于它色彩協調，線條清晰，形象生動，有助于鍛煉幼兒的視覺，又能夠發展幼兒的觀察力和藝術想象力。幼兒對形象美好、色彩鮮艷的玩具和圖片能表現出極大的欣賞欲，喜歡用畫筆涂畫出一些他們想象的圖案來，這一過程中實際上就是幼兒對美的追求和創造。所以教給幼兒簡單的繪畫、泥工、手工、紙工、制作玩具的 技能，使他們能夠從事一些簡單的美術，可以培養幼兒對美術的興趣，并激發他們的美術創造能力。如：幼兒最初畫花朵時，所有孩子畫的花朵幾乎一個模樣──"五瓣一芯"，畫面單調。當幼兒掌握了一定的技能并經過對各種花的觀察之后，再動筆時，就會畫出不同顏色、不同形狀的花來，這時幼兒已經進入了創造美的境界之中。
3、文學藝術教育。文學是以生動形象的語言塑造人物形象和情節的藝術，對幼兒的情感發展有重要影響。幼兒園中的文學藝術教育主要是通過聽故事、聽童話、朗讀詩歌、觀看兒童題材的影視作品等進行的。兒童文學作品內容豐富、語言優美，不僅能豐富幼兒的知識，發展語言藝術，而且可以使兒童受到美德教育，提高幼兒辨別真假、善惡和美丑的能力。幼兒在學習過程中，有時要通過自己的表演形象地再現故事、童話、詩歌等文藝作品的內容，使其想象力、思維能力、創造力都得到了發展。如：童話《白雪公主》能激發幼兒的愛心和善良的品質，培養疾惡如仇的情感。又如故事《誠實的列寧》，能教育幼兒做了錯事要勇于承認的誠實品質，等等。通過講、讀、看、聽等形式，讓幼兒多學習一些喜聞樂見的兒童文學作品，既能增長幼兒的知識，又能培養做人的美德，使幼兒身心健康成長。
4、體育。體育是促進幼兒身體健康，增強體質的主要手段。也是培養幼兒形體美、姿態美的主要教育途徑。黑格爾說過："通過體育鍛煉，塑造一種和諧發展的人體，是同雕塑家的藝術創造相似的一種藝術創造"。在體育教學中要根據幼兒年齡和生理、心理特點教給幼兒一些簡單的體育活動技能，使他們能夠在簡單的體育活動中提高運動能力并促進體質的增強。幼兒園的體育教學還可以結合音樂或模仿小動物等手段進行。如：學免跳動作時，播放節奏強的樂曲，讓 >幼兒隨著優美的音樂節奏，模仿小兔跳，幼兒不僅跳得認真，活潑，而且都希望自己的動作優美協調，爭取得到老師的表揚。而經常開展幼兒體育鍛煉活動，可以提高幼兒的身體機能和對外界的適應能力，還能鍛煉幼兒的堅強意志，提高身體的健康素質。
5、常識教育。常識教育是對幼兒進行綜合知識的教育，其主要目的是使幼兒多了解一些周圍生活中粗淺的知識和技能，并了解一些簡單的科學基礎知識。由于常識教學中經常與自然界的客觀事物打交道，所以應該利用常識教學對幼兒進行熱愛科學和愛護環境等方面的科學常識美教育。如游覽動物園時，可以讓幼兒從觀看各種動物的情趣中產生，熱愛和保護環境的美好情感。
二、日常生活是美育的豐富源泉
創設一個優美的育人環境，使幼兒潛移默化地受到熏陶，是對幼兒進行美育的重要途徑。幼兒園是幼兒學習、生活的主要場所，幼兒園的整體設計及室內外裝飾，都應該注意按照美的規律進行構思，同時還要注意童趣的特點。如：在圍墻上畫出形態各異的動物畫及卡通畫，能使幼兒有生活在童話世界的感覺。又如：在活動室或走廊的墻上畫出有故事內容的童話，可以對幼兒進行無聲的美育。在美的環境中，幼兒心理上能產生愉悅感，有利于幼兒健康和諧的心理發展。幼兒園的日常生活包括從幼兒入園到離園的各個環節，生活環境包括園舍管理、教室環境管理、寢室管理等各種場所。而每一個生活環節和每處生活場所，都應該重視對幼兒的美育影響，用潛移默化的美育因素 ，使幼兒獲得健康和諧的教育是日常生活中美育的主要內容。
三、通過社會生活和自然環境對幼兒進行美育
一、指導學生誦讀，提高誦讀效益
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”學生要反復誦讀大量經典的古詩詞，在積累中培養語感、提高素養。新課改前，書聲瑯瑯的語文課曾經一度消失，教師用不厭其煩的講解代替了學生的閱讀，剝奪了學生的閱讀權、話語權。新課改后，我們欣喜地聽到，校園里再次書聲瑯瑯。但是，在學生朗朗書聲的背后，卻出現了一些新的問題：
首先表現在：教師用播放錄音代替教師范讀。教師的范讀在誦讀教學中的作用是巨大的，是錄音不能代替的，教師在誦讀方面的榜樣作用可以激發學生誦讀的興趣、指導學生的朗讀。但在觀摩我校幾位教師執教的《唐詩宋詞》后，教師或在課前下載了本課的精美課件，或準備好朗讀錄音，課上輕輕地點擊鼠標或按下按鍵，優美的聲音就響徹在耳畔，多媒體課件還同步展現一幅幅精美的畫面。沒有一位教師自己去深情地誦讀詩詞。教師華麗的課堂使語文課尤其是誦讀課失去了原味，教師的誦讀能力日漸消退，學生也不能近距離感受詩詞和教師的文化魅力。
其次表現在：教師對學生的朗讀缺少有效的指導，也缺乏精簡的評價。誦讀欣賞課的誦讀必須有教師的有效的指導，在教師的指導下，讀出聲，讀出音樂美；讀出景，讀出意境美；讀出情，讀出情感美。朗讀應貫穿教學的始終，循序漸進。沒有教師指導的朗讀，只是為了識記，朗讀膚淺。在我校幾位教師執教的《唐詩宋詞》時，幾位教師在錄音播放后也多次讓學生大聲朗讀詩詞、背誦詩詞，但是沒有指導學生注意朗讀的重音、節奏、語氣、語調等問題，也沒有對每一次的朗讀提出具體的目標任務，缺少層次性朗讀指導。同時，我發現，教師在學生個體朗讀后缺少評價。學生一個朗讀完了，另一個就接著朗讀，沒有學生和教師的朗讀評價，學生的朗讀沒有得到及時的指導和激勵，直接影響學生后面的朗讀學習，甚至個性的發展。
因此，為了使學生形成良好的語感，激起學生的學習欲望，誦讀應該貫穿在詩歌教學的全過程。同時，高中生還要學會從“誦讀”過渡到“欣賞”，誦讀更傾向于作為詩歌教學的一種手段，通過誦讀，“有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。要完成誦讀的這些目標，沒有教師的指導是不能落實的。教師要在誦讀的方法研究上下工夫，要探討如何指導學生誦讀，如何讓學生的誦讀更有效。誦讀的形式有多種，教學時，要注意變化，以避免單調帶來的乏味。從過程看，誦讀也是講究層次的，比如有的教師總結的的古詩文誦讀“三步法”，第一步“知詩人，解詩題”，第二步“抓字眼，曉詩意”，第三步“入詩境，悟詩情”。每次誦讀，要達成一個目的，讓誦讀循序漸進。
二、學生不明“用典”、“互文”等修辭格，影響詩詞欣賞
《高中語文課程標準》指出“了解常用的修辭方法，體會它們在課文中的表達效果。”新課改后，語文教師都不再單獨講修辭了，而是放在文章里來學習。修辭手法在現代文中經常出現，學生基本上都能了解、會運用。但是，古詩詞中的修辭，學生又了解多少呢？是不是不需要了解呢？很多教師認為，高中學生不需要了解古詩詞中出現的某些修辭格。因為，古詩詞中的有些修辭格今天已經不用了，這些修辭格對高中生來說太陌生。他們往往忘記了《標準》的建議，“為了幫助理解課文，可以引導學生隨文學習必要的語法和修辭知識。”尤其對農村高中學生而言，古詩詞的知識本來就很有限，如用典和互文的修辭格很多學生不知道。教師如果不隨文適時、適量地指導修辭知識，就會直接影響學生古詩詞的欣賞。這就需要教師引導學生隨文學習必要的修辭知識，不過不必進行系統、集中的教學。
三、單篇古詩詞孤立教學，學生不能了解古典文化常識
一直以來，很多高中語文教師都在孤立地教單篇古詩詞，沒有適時、適量地講解古典文化常識。所以，高中學生對我國古典文化常識了解甚少，直接影響他們繼承我國優秀的文化遺產。
關鍵詞：文學評價；文學價值觀念；文學價值標準
中圖分類號：I206，2 文獻標識碼：A 文章編號：1003-854X（2013）09-0030-04
按通常的理解，文學批評是對各種文學現象（其中主要是文學創作現象及作家作品）的一種評價活動。而一旦涉及到“評價”，問題就會變得十分復雜，因為它關聯到各方面的因素。正如有學者所說：“‘評價’是人類實踐一認知活動中的一種獨特形態，即主體通過實踐對于同自身種種欲求和需要有關的對象屬性之判斷或認知，也就是對價值的認識。評價活動由三大要素構成：（1）被評價的對象——其客觀屬性構成評價主體關注的要素，在進入評價關系前這些客觀屬性處于‘價值’的潛在狀態；（2）具有一定價值觀念或意識的評價主體，在實踐中由于自身種種需求而與各種對象處于一個具體評價活動關系之中；（3）在評價的實踐認識中評價賴以實行的共同標準。”具體到文學批評這種評價活動而言。“文學批評又是人們在廣泛的評價行為中的一種特殊形態。其特殊性首先是一個直接面對文學文本的讀者、評論者或批評家，這樣的主體具備對文學文本進行領悟、鑒賞、分析與研究的種種素質：其次便是作為對象，具有種種藝術特質的文學文本；再就是主體用以評判對象的帶有社會通約性的尺度”。如此看來，文學批評就并不是一種單一性的活動，它關聯著文學活動的各個環節、各種因素，這些環節和因素往往規約著文學評價的功能與特性，值得進一步探討。
其一，關于文學評價的特性。
如前所說，文學批評可能具有多重功能，也有多種角色定位及價值取向，但無論什么樣的文學批評，其中最本質、最根本的特性應該是文學評價，即對文學對象做出應有的價值評判。如果文學批評缺失了應有的價值評判，那就不是真正意義上的文學批評，或者說這樣的文學批評是缺少實質性含量的。它的效用也將是極為有限的。
在傳統的文學批評觀念中，往往都把文學評價放在首要的地位來加以強調。雖然在現代文學批評觀念多元化之后，對文學評價的強調有所弱化，但也并不意味著文學批評可以回避文學評價問題。如果文學批評回避文學評價，將文學價值歸于虛無。那么也就將使文學批評自身陷入尷尬境地。美國批評家薩斯在《文學評價》一文中，在對各種批評理論進行評析時曾感嘆：“價值是相對的還是絕對的這個問題在很長一段時間內曾經使有關評價的傳統思想陷入癱瘓。”倘若文學評價及其價值系統真的癱瘓了，那么文學批評自身也將陷入無序，這應當說是不言而喻的。
文學評價之所以不可回避和重要，是因為“只有在評價中，現實才表現為道德的、審美的、功利的等等范疇”。從哲學存在論的意義而言，在日常生活中，一切事物都以其自然形態存在著，無所謂應當存在還是不應當存在，它本來就這樣不以人的意志為轉移客觀地存在著，所謂“存在即合理”，也正是表明，一種事物或現象既然存在著，便自有其存在的理由和根據。這種客觀存在的確無可回避，抱著“不承認主義”的態度實際上無濟于事。而從價值論的意義而言，卻又不能說凡是存在的就是合理的。人的生命活動作為自由自覺的實踐活動，并不只是被動地接受現實，也不甘于逆來順受，所以人的生命活動中還有一個價值判斷與價值選擇的問題，這就關涉到對存在著的事物的評價。這可以說是人的實踐活動的第一層關系。在此基礎上的第二層關系，是文學家以文學的方式對現實存在的事物加以反映或表現，這本身就已經包含著一定的價值判斷與價值選擇，并且還融入了創作主體的價值取向與審美理想。再進一步說，文學家對現實存在的反映究竟如何，對生活如何理解和評價，對事物作出了什么樣的價值判斷與價值選擇，表現了什么樣的價值取向與審美理想，以及這一切藝術表現究竟具有什么樣的意義價值，對社會對民眾是否有益，同樣需要給予一定的分辨與評價，這就是文學批評的評價功能。當然，這種評價鏈條還可以繼續往下推延。比如文學批評對文學現象的評判分析是否合理、準確與恰當，也還需要得到其他人的評價與檢驗。總之，在人的自由自覺生命活動的整個進程中，都離不開價值判斷與價值選擇，在文學活動系統中無疑也是如此。文學批評作為整個文學活動系統中的一個部分或環節，也顯然是不可或缺的。所以美國批評家艾略特在《批評的功能》一文中直接了當地說：“我們必須判斷什么是對我們有用的和什么不是。”因為只有通過文學評價，才能把存在著的事物（也包括文學），從存在論的范疇引入到價值論的范疇中來，接受價值評判與價值選擇。而只有經過價值論范疇的價值評判與價值選擇，才能有效推進到實踐論范疇，更好地引導實踐活動的進程。之所以需要文學批評及其評價，其根源正在于此。
當然，就文學評價本身而言，它也并不那么簡單。比如，從文學評價的內在關系來說，評價關涉到價值，但這兩者之間又并非天然地融為一體，其中仍有一種相互契合的關系與條件。蘇聯學者列·斯托洛維奇在《審美價值的本質》中，對此做了很細致的辨析闡述，他認為：“價值和評價的區別在于，價值是客觀的，因為它在社會歷史實踐的過程中形成。而評價是對價值的主觀關系的表現，因而既可能是真的（如果它符合價值），也可能是假的（如果它不符合價值）。只有區分‘價值’和‘評價’兩種概念，主觀評價真偽的問題本身才能夠產生。”既然評價是主觀的，那就與評價主體的價值觀相關。而評價主體的價值觀，則與一定的價值觀念系統相關。這樣也就自然引出下面一個問題，即文學評價的個體性與社會性的關系問題。
應當說，凡是評價都具有主觀性，即都是由評價主體作出的評價，因此，文學評價首先就具有個體性特點，在相當程度上反映出評論者的主觀興趣與偏好，正如有的理論家所說：“評價的手段不是別的，而正是主體興趣的表現。”正如文學創作一樣，文學批評也理應倡導個性化，有自己獨特的審美感悟與判斷，有獨到的見解與表達，乃至形成獨特的評論風格，這都應肖不成問題。但這只是問題的一個方面，而與此相關的另一個方面的問題是，文學評價同樣具有不容忽視的社會性。如果我們只承認和強調文學評價的個體性，那么在有些情況下，就很可能導致文學評價的隨意性，而眾多的主觀隨意性湊到一起，那就難免帶來價值的“不可通約性”。因此，文學評價的個體性與社會性應當尋求和實現一種“視野融合”，否則就難以實現文學批評應有的功能，正如有學者所認為的那樣：“評價雖然是主觀行為，但卻是受到規范制約的主觀行為，隨意性的評價是毫無意義的，因為它不能與價值潛能溝通，不能引導潛價值實現為價值。”當然，從文學批評的實際來看，沒有不反映一定社會群體的意見的個體審美評價：沒有離開了個人意見而能夠獲得實現的社會評價。這里的差別只在于，文學批評主體是否具有這樣一種自覺意識，將個人審美趣味與社會價值訴求契合起來，將個體性評價與社會性評價有機統一起來，使文學批評的價值功能得到更為充分有效的實現。
其二，關于文學評價的“效用”原則。
所謂文學評價的“效用”，是指文學評價的有效性，即它能否起到應有的作用。按我們的理解，文學批評不只是為了完成一種言說，甚至也不僅僅是為了對文學現象或文學作品作出某種或好或壞的評價，而在于真正體現出文學評價的價值判斷與價值選擇功能，在文學的精神價值和審美價值導向上能夠起到切實的作用。換言之，什么樣的文學批評是有效的？從最根本的意義上來說，就是需要作出一定的價值評判，而且這種價值評判要能夠揭示真理，體現一定的價值導向，從而對文學實踐起到一定的價值影響作用。否則，文學評價的“效用”或有效性就是值得懷疑的。
其實，在社會實踐的各個領域，人們的任何實踐活動都無不體現一定的“效用”原則，即體現對活動有效性的追求，而這種“效用”原則的內核，正在于真理性的價值引導作用。美國實用主義哲學家詹姆士曾指出：“真理主要是和把我們由經驗的一個瞬間引導到其他瞬間上去的方式聯系著的，而事后足以說明這種引導是很有價值的。根本上，在常識的水平上說，思想狀態的真理意味著一種有價值的引導作用。”另一位實用主義哲學家杜威也指出：“我們不能把任何享受的東西都當作價值，以避免超驗絕對主義的缺點，而必須用作為智慧行動后果的享受來界說價值。如果沒有思想夾人其間，享受就不是價值。而只是有問題的善；只有當這種享受以一種改變了的形式從智慧行為中重新發生的時候，它們才變成價值。”這就是說，任何實踐活動都有“效用”的問題，而這種“效用”，從其內涵來說，是由其內在的真理性價值含量所決定的；而從實踐性方面來看，則是由它的這種真理性價值所形成的導向性作用來實現的。
從文學活動方面來看，法國存在主義哲學家和文學家薩特曾明確表達他的文學觀念，認為文學的功能與效用就在于介入現實、干預生活、影響人心，否則何以需要文學？看來文學的“效用”大致有這樣兩個方面：從文學的價值內涵來說，包含著對現實的批判反思性認識，以及對生活真理的理解與把握，具有其特定的真理性價值內涵：而從文學的外向性價值指向來看，則表現出對生活現實的有效介入與干預，顯示出價值引導的積極作用。由此而推延至文學批評來看，應當說也是同樣的道理，如果文學批評不能在文學評價方面作出應有的價值評判。并且以足夠的力量影響文學實踐乃至社會實踐的價值導向，那么它的有效性就是容易讓人懷疑的。語義學美學代表人物瑞恰茲在《文學批評原理》中，開篇便指出了現有“批評理論的混亂”，而其中最明顯的缺陷。是未能在關于藝術的價值方面提供人們需要的答案，這也使得批評理論“無法令人滿意地探討價值方面更加基本的問題”，同樣，“美學中一個比較嚴重的缺陷就是避免價值方面的考慮”。正是由于存在這種缺陷，就使得此類文學批評的有效性大打折扣。
如果我們可以確認文學評價的有效性在于其應有的價值判斷，以及由此形成的足以影響現實的價值導向，那么如何確定這種文學評價的價值坐標，就成為一個至關重要的問題。按有的批評理論家的看法，文學批評不能缺失文學評價，而文學評價所關涉到的價值判斷則離不開比較，文學批評往往在比較中找到應有的價值坐標。如瑞恰茲認為，文學批評不應回避比較與評價，而且這種比較與評價不可能限于個別作品本身孤立地進行，還必須將其置于與之相關的整體環境中。他指出，在文學批評中，要“單獨觀照一個相對簡單的客體本身是困難的，也許就行不通，觀照者勢必把它置于某種環境，使其成為某個范圍較大的整體的一部分”。與此相聯系，批評家還理應注重價值評判，而這種價值評判同樣也不可能是孤立進行的。它離不開與之相關的價值理論體系。“如果缺乏一個總體理論和一套明確原則，有益的批評就難以存在下去”，“有人相信文學藝術具有價值，他們所需要的是一種可以為之辯護的立場，唯有能夠顯示文學藝術在完整的價值體系中的地位和功能的總體理論才能提供這樣一個堡壘”@。從這個意義上來看，文學評價的效用或有效性，可能既與它的價值內涵及其現實關聯度有關，也與這種價值內涵所關聯著的文學價值觀念體系相關。
其三，文學評價與文學價值標準。
文學評價的價值尺度，過去也直接稱之為文學批評的標準，如今在某些情況下也仍然這樣表述：“構成文學批評價值體系的核心是文學批評的標準，就是一種文學特有的評價標準，也就是說對一部文學作品的優劣作出判斷的依據。”對于一種自覺而理性的文學批評來說，這樣的評價標準或依據顯然是不可或缺的。
文學批評中常見的問題在于隨意性，而文學評價的有效性必然要求避免隨意性。僅僅表態性地說明喜歡什么和不喜歡什么，或者說什么好什么不好，這并不難做到，但這并非真正意義上的文學批評，也難以起到文學批評的應有效用。真正的文學批評必然要求建立在自覺和理性的價值立場上，有一定的價值標準作為文學評價的基本依據。瑞恰茲將此作為文學批評的基本要求，他說：“為了使批評家勝任愉快，維護公認的標準而抵制托爾斯泰式的攻擊，縮小這些標準與通俗趣味的差距，保護文學藝術而反對清教徒及反常變態者裸的道德說教，必須提出一種總體性的價值理論，它將不會停留在‘這是好的，那是壞的’一類說法上。這類說法不是含糊便是武斷，可以說別無選擇。價值理論并非是文不對題，脫離了人們想象中的深入文學藝術本質的探索。因為如果說一種有根有據的價值理論是批評的必要條件，那么同樣確鑿無疑，理解文學藝術中發生的一切乃是價值理論所需要的。‘什么是好的？’和‘什么是文學藝術？’這兩個問題是互為說明的。實際上二者缺少任何一個都無法給予充分的解答。”從某種意義上來說，比文學評價本身更為重要和關鍵的，其實就在于確立文學評價的價值標準。這與文學評獎相類似（其實文學評獎也可以看成文學評價的一種方式）。曾有人說，文學評獎與其說是評價文學作品，不如說是評定文學標準，因為評價標準不同，評出的結果便不同，一旦評定了文學標準，結果也就基本明確了。同樣的道理，對于文學批評中的文學評價來說，確立什么樣的價值標準，便會形成什么樣的文學評價。
當然，按照上面所說的文學評價的個體性與社會性統一的原則，文學評價的價值標準一方面具有個體性特點，另一方面還有社會性或公共通約性的要求。那么作為文學評價標準有沒有某種形成機制呢？在我們看來，文學評價標準的形成機制，也許可以從以下兩個方面來認識：
一是文學評價的標準不應當是什么人先驗性地規定的，而應當是建立在對文學本身特性與規律的認識，以及對文學價值本身理解的基礎上，它應當是從文學中來，再運用到對文學的評價中去。在普希金的時代，那時的文學批評理論遠沒有后來那樣發達，當時對于文學批評還是一種很樸素的認識，所以普希金在論及文學批評時，便樸素地表明了這樣的看法：“批評是揭示文學藝術作品的美和缺點的科學。”為了達到這樣的目的，“它是以充分理解藝術家或作家在自己的作品中所遵循的規律、深刻研究典范的作用和積極觀察當代突出的現象為基礎的”，這樣當然就要求評論者面向文學存在本身，抱著對文學的摯愛去認識文學本身的特點和規律，從而找到進行文學評價的準則和依據，“誰在批評中遵循著除了對藝術的純潔的愛以外的無論什么東西，誰就降低到盲目地被卑微自私的動機所操縱的人們之中”，“哪里沒有對藝術的愛，哪里就沒有批評”。現代文學批評家艾略特也同樣注重從對文學本身的認識和研究中找到文學評價的依據，然后才有可能對文學進行切實的評價，他以詩歌批評為例說：“我認為批評是思想的一部分，或是在探求詩是什么，詩的效用是什么，詩所滿足的欲望是什么，以及寫詩讀詩或者吟詩的理由；或是在作某種自覺或不自覺的假定，認為我們知道這些，以評價實際的詩。”盡管時至今日文學批評理論已經甚為發達，可供參照的批評方法和價值標準已非常豐富，但直接面對文學本身來認識文學的特點和規律，以此作為建立文學評價的價值標準的一個方面，仍然是值得重視的。
您們好，在現今社會，我們的生活有很多美好事情都會在一瞬間發現，而就在這僅僅的一瞬間內，所以，為了記錄下我們美好的3年高中生活，我在此申請創立拍客社。
社團成立可行性分析依據如下：
一。社團介紹
社團名稱：拍客社
社團目的：繁榮文化生活，讓每一位學生有一個展示自己才能的平臺；推廣校園文化。
社團人群：在互聯網時代下，利用各類相機、手機或dv攝像機等數碼設備拍攝的圖像或視頻，通過計算機編輯處理后，上傳網絡并分享、傳播影像的人群。另外，本社團主要招收藝術生。
社團活動：①運動會攝影比賽
②攝影展
③社團組織拍攝dv，微電影
社團口號：小小的鏡頭，大大的夢想。
拍客定義：拍客是一種眼界，是一種積極、主流、社會公德的態度，這樣一種態度比技術更難能可貴。一個對生活和他人充滿愛心的人，用自己手中的手機、數碼相(文秘站:)機或數碼攝像機記錄生活，那么，這就可以稱得上是拍客。
二、社團制度
1.個人成員
（1）擁護本社的章程
（2）自愿參加本社的活動
（3）由本人通過面試筆試入社
（4）本社側重招收藝術生
2.成員權利
（1）享有選舉權和被選舉權和表決權
（2）參加社團活動，領取有關資料的優先權
三、組織職位
職位：社長
社長a：負責策劃拍片內容，與團員溝通想法，拍片時需在現場，并負責最終短片審核。
社長b：負責組織團內大小活動，與領導溝通，有較廣人脈，負責招生考試。
職位：導演
職責：在拍攝現場對鏡頭進行指導，負責整片制作的全過程。是片組的老大。
要求：熱愛電影電視劇，熱愛拍片，有基本的專業知識，敢于創新，冒險，開拓。（藝術生優先）
職位：編劇
職責：編劇主要負責拍客社所拍片的主題思想以及劇本寫作。
要求：熱愛文學藝術，熱愛電影電視劇，擅長寫作，敢于創新，有個人主見，有藝術感覺。（藝術生優先）
職位：攝影師
職責：負責鏡頭拍攝以及擔當大小攝影比賽的評委。
要求：熱愛電影電視劇，懂得使用dv數碼相機等拍攝工具，能掌握鏡頭，有雙發現美的眼睛，敢于發現創新。（藝術生優先）
職位：剪輯
職責：將拍好的片子剪輯連貫成一部具有完整意義的作品。
要求：懂得剪輯技術，會打字幕，添加音樂，處理鏡頭，會基本的圖片ps技巧。（藝術生優先）
職位：配樂
職責：負責添加背景音樂。
要求：熱愛電影電視劇，懂得基本音樂常識，對音樂有所了解與認識
職位：播音（記者）
職責：音色較好，容貌較好，面對鏡頭自然大方，性格外向，普通話標準。（藝術生優先）
（本社團人數不限，只要是有才能的學生，本社希望多多益善）
時間：__.2.24.
一、批評的獨立與獨創
建設現代文學批評的獨立價值并盡力厘清一些是非是成仿吾文論的重要努力方向。“沒有比文藝批評還容易被人誤解了的，它的職務在哪里?它的本質是什么?這些都是很難解答的問題。不僅我們現在的文藝界因為這些疑問不曾得到正確的答解陷在一種混亂的狀態，便是外國的批評家也很少能為正當的解答的”。
他首先是堅持藝術具有社會價值。“如果只就大一點的說，我以為至少有下面兩種：(一)同情的喚醒。藝術有它所必有的社會成分，利用人類對于美的憧憬，喚起在人類中熟睡了的同情。(二)生活的向上。藝術由它所反映的生活，提醒我們的自意識，促成生活的向上”，“既是真的藝術，必有它的社會價值；它至少有給我們的美感”。(墨)他將“美感”看作“社會價值”的一部分，同時又強調了藝術的獨立性，即“美”與“美感”的獨特作用。這與直接將藝術看作生活的反映、可以直接作用于社會生活的功利派也是不同的。
成仿吾認為，文藝或者說文藝活動，其實存在兩個方面，一是創作，一是批評。兩者是密切聯系，不可分離的。但是，他沒有將文學批評看作其他事物的依附物，也否定了批評是創作的依附。成仿吾看到，對于文學批評，文化現實與傳統依然存在很多偏見。批評因為無法擺脫與習俗、與政治、與利益關系的糾纏使批評風氣不正，這些問題如果不理清，不僅批評不能發揮其應有的作用，而且對創作與風氣也是不利的。成仿吾力求通過理論建構賦予文藝批評的合法性與獨立性。在成仿吾看來，獨立的創造性的精神是批評的一個“常識”，對這種“常識”的背離絕對不能容忍。而一旦實施批評，他認為只要發自內心真實，是無所謂好丑，是超越是非的。
作為一個批評家，成仿吾充分地看到批評的現實令人不滿，而批評的正確觀念依然沒有建立，因此一方面他“奉著良心的指揮，為正義與真理而戰”，另一方面，著手批評的理論建設，“所以進步無批評不可，欲求進步，我們應當建設真確的批評”。為此，他不僅探討了批評的存在性、價值性與獨立性的問題，同時探討了批評的標準、方法和批評家等必然要解決的問題。
面對批評的標準，成仿吾提出，“我們的批評的標準應有以下兩種性質：1．超越的。2．建設的。”“超越”是“對于一切既成的思想與見解要能超然脫出”，維護這個標準就是標準建設工程的進步，通過不斷的建設的努力，建設一個永遠的標準，這是我們的文藝批評所應履行的使命!這個“永遠的標準”顯然不是指存在一個絕對客觀真理，而是去“發現”具有普遍規律性的標準，“從個性中認出普遍性，從小我中認出大我，從小異認出大同”。
他堅持“有話直說”，“不合理的獨斷與淺薄的印象”也應當屏絕，要“追求更真實的基礎以至于無窮”。“我們要更忠于文藝；不要顛倒是非，尤不可冤屈作者”，以“自己的人格做后盾”“維護批評的尊嚴”。為此，“為文藝批評的人，應該還要冷靜一點，應當還要嚴肅一點，應當深就全體的效能與藝術觀察——用冷靜嚴肅的態度觀察，也用冷靜嚴肅的態度表現出來才好。”
在成仿吾看來，“主觀”與“客觀”并不是二元對立的。“主觀與客觀是相對的，有此必有彼”，都是人精神世界的存在方式，“主觀”即直觀的、經驗的，是客觀的基礎與前提，“客觀”是在直觀發展途中，統一、區別而固定自己的普遍即是對象(客觀)。他強調了兩者的聯系，但區別了兩者的不同，批評應該是在“主觀”的基礎上通過想象、悟性、理性之后做“客觀”的判斷。雖然成仿吾并沒有真正揭示衡量“客觀”的標準是什么，也沒有揭示“主觀”如何作用“客觀”而“客觀”如何超越“主觀”的內在關系，但是，他從認識論的角度看，對批評標準認識的思路是正確的。“我們應當超越一切偏執的見解……所以為文藝批評時，如果想捉住作品的全部，我們非囊括一切部分的知識不可。總而言之，我們如果想捉住作品的實在與全部，我們的心境當如一碧的澄空，沒有絲毫云霧，而又能把一切的個體包涵。要這樣我們才能給各作品以相當的評價。”“我們承認作品的世界之獨立性……批評的主要的工作既是隨作者的指導，由部分的感觸構成一個具體的整個，那么，這種工作之前，卻有兩個困難之處：我們要有十分的感觸力，來捉住作品所描寫的對象。我們要有十分的想像力，來構成一個具體的整個。”
二、全而美的文藝觀
成仿吾的文藝觀與他的“使命”感密切聯系。面對新文學，我想我們的新文學，至少應當有以下三種使命：“對于時代的使命”、“對于國語的使命”、“文學本身的使命”。那么，什么樣的文學藝術才是他所認為的理想的文學藝術呢?成仿吾充分認識到文學獨特性的一面，確立了文學是不同于其他學科的特殊的思想載體，而這種載體應該是“全”與“美”的統一體。
他強調指出：“至少我覺得除去一切功利的打算，專求文章的全與美有值得我們終身從事的價值之可能性。而且一種美的文學，縱或他沒有什么可以教我們，而它所給我們的美的快慰，這些美的快慰與慰安對于我們日常生活的更新的效果，我們是不能不承認的。”“我們要追求文學的全!我們要實現文學的美!”成仿吾認為文藝形式所以要美，是由內容的“全”所決定的，也是文藝的功能目的所要求的。文藝要表現時代、社會、歷史、個人相互融匯的完整內容(全)，必然要借助美的形式作浮雕式的表達，否則內容再“全”也會變得殘缺不全。文藝要“給新醒的民族以精神糧食”，對人形成“震撼的熱力”，引人產生美感，讓人感到“生的歡喜”和“生的跳躍”，也必須要求美的形式，否則，再好的內容也不能動人，甚至難免“被時辰的潮汐淘汰得無影無蹤”。可見，成仿吾認為藝術是“全”與“美”的統一，思想情感與形式的統一。
成仿吾強調來自內心自然、純沽、鮮美、真實乃至博大在美感中的重要作用，肯定作品由這種情感組成的一個以藝術的方式存在的獨立完整的世界。他認為只有這樣，才能進入藝術的最高境界——“沒入”，既作品能讓讀者不自覺處于沉浸與共鳴的狀態。成仿吾藝術觀的獨特性，在于他認為，個人情感有向社會滲透、擴張的功利性作用，是一種矢志改造社會、抗擊時代昏暗的熱情，一種喚起人類良心、引導人類解放的真情，一種具有啟蒙特性、自由氣質和狂飆突進色彩的激情，一種關乎人類“終極關懷”追求的熱情。
當然，這個境界是一個“偉大而神秘”的狀態，成仿吾并沒有真正解決“全”與“美”如何統一的問題，也沒有更細致具體解決“全”與“美”在作品中如何具體體現的問題，他只斷定藝術表現應該是“暗示”的，是“浮雕式”的，是“具體的”同時又是通向“普遍性”，是“情感的”又是“社會”的，是“真實主義”而不是庸俗的“寫實主義”。他嘗試著想從七個方面加以具體說明：(一)“藝術的世界”。排斥作者“無端的跑出來，妨礙我們的沒入”。(二)容量。以事實的個數除篇幅所得之商，即這篇文的容量。所以篇幅要恰到好處，避免庸俗又避免稀薄。(三)追懷。直接是生命的和詩美的。(四)暗示的推移，“一字一句能在讀者的想象中，誘起不斷的預想”。(五)效果。注重全體效果與部分的效果的技巧。(六)音樂。可以增加美的效果。(七)美文。文字的簡潔優美，亦全體的生命所系。這七個方面都力求用相對實用的技巧與策略來實現“全”與“美”統一的藝術理想，雖未必準確清晰，但是具有針對性與啟發性。
三、真而勇的主體精神建構
重視主體精神建構是成仿吾文學批評的另一個重要組成部分。成仿吾將“藝術人生”和“人生藝術”實際上是等同起來看的，藝術的“全”“美”與“人”的“全”“美”是相輔相成的。所以，要追求藝術的“全”與“美”，自然要重視主體的批評。
這當然是一個復雜博大的問題，對此，成仿吾其實是深有所感的，譬如，如何才能成為一個“真的藝術家”，他強調了知識、心情、修養、道德等重要性，在知識上又強調科學知識等廣博知識的必要儲備，實際上，依然只是一個籠統而空泛的觀念而已。但是，他建立了一個邏輯基點，即著重強調了“內心要求”即主體內在精神的重要性。它的特征體現在三個方面：一是同情心。它是人性的普遍性即“全”與情感性即“美”的統一。在他看來，社會的墮落與混亂都是“同情心”喪失的結果，所以，文學要承擔喚醒“同情心”的責任，要傳布“愛”的宗教。二是偉大的心情。“一個真的藝術家當真是一種真的心情的偉力之所有者，而且他如要成為偉大，他也必定要養成偉大的心情。這便是真的藝術家與他的修養的要點。”“所以真的藝術家，我們可以簡單地說，他是有偉大的心情而能以人生為藝術的人，他是超人，他是人而神。”三是勇氣心。“積極的表現”，“不顧一身的利害”，“為高尚的目的苦戰”。
成仿吾從一些歷史英雄人物那里汲取了偉大傳統的啟示，將它們與時代精神緊密聯系在一起，充滿著知識分子返觀與重塑的價值立場，顯示出超越性的一面。正因為如此，他堅守“真”、“勇”、“美”的精神，堅持獨立且特行的批評風格，用批評實踐自己的藝術人生與人生藝術，自覺擔當建設新文學的使命，他批評態度嚴肅、求真，力求學風嚴謹、以理服人，并沒有幫派作派和淺薄憤青的傾向。
成仿吾評論《吶喊》，是頗下了一番決心的。“我是個不能說趣話的人，我的筆偏是我的叛逆者。世人的批評沒有比對于我更不公平的，然而我頗自知這是我自己性格上的缺點，也是我自己的將以悲劇完結的命運”。所以，決定來一次“靈魂的冒險”。可見，成仿吾評論《吶喊》有一個動因是對反擊文壇上《吶喊》評論“不公平”，這可能是針對茅盾的評論或者可能是對《吶喊》評估過高、贊美一片的現象，這種過度敏感的叛逆與針對性自然會影響這篇評論的客觀性，似有過猶不及的嫌疑。但是，他沒有“為尊者諱”，堅持用自己的標準對《吶喊》加以評判，批評《吶喊》過于寫實、重再現與描寫，轉而推崇重暗示、表現作品，這些結論非有人身攻擊的動機，亦無刻意貶低之嫌，至少算一家之言。其實，他并沒有一筆抹殺《吶喊》的價值，而是在分析、論證的基礎上辯證的評判，對《吶喊》做了類型劃分并逐一評析，具有側重“形式”分析的新意。他肯定了魯迅寫實性作品的“高超的手腕”，他承認“《風波》、《故鄉》是不可多得的作品”，總體而言，《吶喊》的批評在一定程度上展示了批評的多樣性存在與可能，也暗示出《吶喊》思想藝術的復雜性與豐富性。
，使其具有感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力及培養健康審美態度的教育。美育在提高幼兒素質，
促進幼兒全面發展方面有著其它教育不可替代的作用。
一、寓美育于各科教學之中是實施美育的主要途徑 幼兒園的各科教學都蘊含著豐富的美育內容。
1．音樂教育
音樂是以聲音塑造形象的聽覺藝術，它以一定的節奏和旋律通過聽覺影響著幼兒的情感，同時又使幼兒
的聽覺在音樂中獲得更好的發展。音樂教育對于開發幼兒智力，發展其想象力、記憶力，活躍思維及培養
良好的道德情操都有積極的促進作用。在音樂教育中教師要通過唱歌、欣賞音樂、游戲和舞蹈等內容教給
幼兒有表情地唱歌并迎合音樂做出優美協調的節律動作或舞蹈動作，培養初步的音樂欣賞和唱歌、跳舞的
簡單技能，發展其音樂才能和音樂藝術的想象力、創造力。如：欣賞《牧童短笛》時，教師將一組幻燈片
放映到熒幕上，孩子們看到熒幕上出現碧綠的田野，牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子。伴隨著畫面的變換
，聽著優美動聽的音樂，幼兒不僅能感受到牧童的愉悅心情，而且對音樂的豐富內涵有了一定的理解。在
音樂的作用下，幼兒的表演欲也就產生了，當他們隨著音樂的節奏作出一定的節律動作時，其想象力和創
造力也就得到了發展。又如《小娃娃跌倒了》這首歌曲，幼兒在學唱歌曲和領會歌曲情感的同時還能受到
團結友愛，互相幫助的美德教育。
2．美術教育
幼兒園的美術教育包括和欣賞等內容。美術是一種造型藝術。由于它色彩協調，線條清晰，形象生動，
有助于鍛煉幼兒的視覺，又能夠發展幼兒的觀察力和藝術想象力。幼兒對形象美好、色彩鮮艷的玩具和圖
片能表現出極大的欣賞欲，喜歡用畫筆涂畫出一些他們想象的圖案來，這一過程中實際上就是幼兒對美的
追求和創造。所以教給幼兒簡單的繪畫、泥工、手工、紙工、制作玩具的 技能，使他們能夠從事一些
簡單的美術，可以培養幼兒對美術的興趣，并激發他們的美術創造能力。如：幼兒最初畫花朵時，所有孩
子畫的花朵幾乎一個模樣──"五瓣一芯"，畫面單調。當幼兒掌握了一定的技能并經過對各種花的觀察之
后，再動筆時，就會畫出不同顏色、不同形狀的花來，這時幼兒已經進入了創造美的境界之中。
3．文學藝術教育
文學是以生動形象的語言塑造人物形象和情節的藝術，對幼兒的情感發展有重要影響。幼兒園中的文學
藝術教育主要是通過聽故事、聽童話、朗讀詩歌、觀看兒童題材的影視作品等進行的。兒童文學作品內容
豐富、語言優美，不僅能豐富幼兒的知識，發展語言藝術，而且可以使兒童受到美德教育，提高幼兒辨別
真假、善惡和美丑的能力。幼兒在學習過程中，有時要通過自己的表演形象地再現故事、童話、詩歌等文
藝作品的內容，使其想象力、思維能力、創造力都得到了發展。如：童話《白雪公主》能激發幼兒的愛心
和善良的品質，培養疾惡如仇的情感。又如故事《誠實的列寧》，能教育幼兒做了錯事要勇于承認的誠實
品質，等等。通過講、讀、看、聽等形式，讓幼兒多學習一些喜聞樂見的兒童文學作品，既能增長幼兒的
知識，又能培養做人的美德，使幼兒身心健康成長。
4．體育
體育是促進幼兒身體健康，增強體質的主要手段。也是培養幼兒形體美、姿態美的主要教育途徑。黑格
爾說過："通過體育鍛煉，塑造一種和諧發展的人體，是同雕塑家的藝術創造相似的一種藝術創造"。在體
育教學中要根據幼兒年齡和生理、心理特點教給幼兒一些簡單的體育活動技能，使他們能夠在簡單的體育
活動中提高運動能力并促進體質的增強。幼兒園的體育教學還可以結合音樂或模仿小動物等手段進行。如
：學免跳動作時，播放節奏強的樂曲，讓 >幼兒隨著優美的音樂節奏，模仿小兔跳，幼兒不僅跳得認真
，活潑，而且都希望自己的動作優美協調，爭取得到老師的表揚。而經常開展幼兒體育鍛煉活動，可以提
高幼兒的身體機能和對外界的適應能力，還能鍛煉幼兒的堅強意志，提高身體的健康素質。
5．常識教育
常識教育是對幼兒進行綜合知識的教育，其主要目的是使幼兒多了解一些周圍生活中粗淺的知識和技能
，并了解一些簡單的科學基礎知識。由于常識教學中經常與自然界的客觀事物打交道，所以應該利用常識
教學對幼兒進行熱愛科學和愛護環境等方面的科學常識美教育。如游覽動物園時，可以讓幼兒從觀看各種
動物的情趣中產生，熱愛和保護環境的美好情感。
二、通過日常生活是美育的豐富源泉，起著重大作用是他們對周圍環境的無知無覺"
創設一個優美的育人環境，使幼兒潛移默化地受到熏陶，是對幼兒進行美育的重要途徑。幼兒園是幼兒學
習、生活的主要場所，幼兒園的整體設計及室內外裝飾，都應該注意按照美的規律進行構思，同時還要注
意童趣的特點。如：在圍墻上畫出形態各異的動物畫及卡通畫，能使幼兒有生活在童話世界的感覺。又如
：在活動室或走廊的墻上畫出有故事內容的童話，可以對幼兒進行無聲的美育。在美的環境中，幼兒心理
上能產生愉悅感，有利于幼兒健康和諧的心理發展。幼兒園的日常生活包括從幼兒入園到離園的各個環節
，生活環境包括園舍管理、教室環境管理、寢室管理等各種場所。而每一個生活環節和每處生活場所，都
應該重視對幼兒的美育影響，用潛移默化的美育因素 ，使幼兒獲得健康和諧的教育是日常生活中美育
的主要內容。
三、通過社會生活和自然環境對幼兒進行美育，可以培養幼兒美好的道德情操
參觀工農業生產，可以培養熱愛勞動人民的情感。聽英雄模范的事跡介紹，可以培養向英雄人物學習的品
德。在公共場所進行社會公德教育，可以培養幼兒自覺遵守社會規范的美好行為品質。參觀天安門、游覽
長城等人文藝術可以培養幼兒熱愛祖國、熱愛家鄉的美好情感， 大自然是對幼兒進行美育的極好教材。
黎明的朝霞，黃昏的落日，夜空的星斗，都會引起幼兒美的想象。地上的小蟲，空中的飛鳥，水中的游魚
，花間的蝴蝶，對幼兒都有極大的吸引力，使他們產生對祖國大好河山的愛。經常帶領幼兒到千姿百態、
氣象萬千的大自然中去，讓他們呼吸新鮮的空氣，領略鳥語花香的美好景色，有助于陶冶幼兒的情操，增
強幼兒感受美、欣賞美和創造美的能力。
【關鍵詞】傳統文化 經典誦讀 高等教育
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）12-0064-01
在世界各種文化的融合和碰撞中，中國傳統文化迎來了新的生存環境和考驗，促使人們對其命運進行新的思考。2007年起，教育部等啟動了“中華誦”系列活動，旨在借此親近中國傳統文化，弘揚中華文明。此后，全國掀起了學習中國經典的熱潮。為進一步推進經典誦讀活動，2009年5月，教育部語言文字應用管理司與思想政治工作司聯合啟動“中華誦”進高校校園工作。“中華誦”經典誦讀行動官方網站強調，此舉對大學生成長成才有利，能促進大學生社會主義核心價值體系建設；能契合高等學校的文化氛圍和大學生的心理需求，引領校園文化；也能提高大學生的語言文字應用水平，提升人文素養和道德情懷。
從開展方式、參與主體及范圍上看，經典誦讀活動在高等教育層面所取得的反響與成績遠不能與初等教育層面相比。中小學生正處于積累知識、鍛煉技巧的重要階段，“中華誦”系列活動的開展能引起中小學師生和初等教育部門的重視，并及時改善相關教育環境條件，易于收獲教育效果。同時，中小學生的愛好興趣容易引導和塑造，經典誦讀大賽、中小學生夏令營、大中小學生規范漢字書寫大賽、古辭新韻創作大賽等系列活動與中小學生的學習、生活內容更為接近，易于激起中小學生廣泛參與的熱情。以經典誦讀為例，中國古典詩詞專家葉嘉瑩先生認為，要使中華傳統文化不斷絕，保持詩文吟誦的傳統，是一項非常重要的基本工作。因為如果只是應付考試，只是寫論文、敲一敲電腦，搜集很多資料，它與你的生命不發生真正的關系。可是吟誦就不一樣。中國的語言，它有一種節奏，特別是詩歌的語言，它有平仄、格律、韻字，而聲音能夠感動人、打動人的心靈，你如果透過這種聲音，是可以跟生命結合起來的，所以我覺得要從小養成吟誦的習慣，這樣才能與古典文化真正接軌。她指出，詩歌吟誦的重點在于詩歌本身情意的感發，從小讓老師帶著這樣吟誦，我覺得是最簡單可行的辦法。這樣，將來成長起來的年輕人才不是膚淺的，而是有修養的。這才是重要的。很多人認為自己現在仍能背誦一些古詩詞文章得益于早年的背誦，這些記在腦中的詩文會時常給自己帶來新的領悟，讓自己對生活有更美好的感受。可見，經典作品的誦讀，尤其是古典詩詞的吟誦，是初等教育階段打好中國語言和傳統文化基礎的重要方法。經典誦讀系列活動在初等教育層面能取得良好的效果，這是預料中的。
在高等教育層面上，經典誦讀活動的優勢并不突出。在高等教育階段，大學生思想性格、文學素養、書寫習慣等都在一定程度上已定型，且重新培養文學藝術興趣直至有較高水平的最佳時機已經失去。在大學，非專業學生，除了自學，一般能通過文學藝術類通識教育選修課來提高自己的相關素養。但是選修也有很大的不同，如果是自選課，那要以興趣為前提，如果是必選課，沒有興趣的學生則以得到學分為學習的最低限度。有的大學開設大學語文課，講文學作品和文學及寫作常識，大多數時候也只是在補課。另外，由于手機、電腦的普及，用紙筆寫信、做記錄的方式慢慢淡出了中國人的生活。大學生用鋼筆寫字的機會也不是很多，即使是做課堂筆記，很多大學生都選擇拍照或直接拷貝課件等新方式，與傳統以紙筆抄寫筆記的方式相比，各有好壞優劣，但對漢字書寫來說，基本沒有益處。這導致大學生在規范漢字書寫方面，不僅達不到書寫美觀，有時連正確書寫都做不到。事實是，相關專業之外的學生，對學習由古代傳承下來的傳統文化和經典作品，提高自身文學素養，缺乏動力和興趣。大學畢業生面臨就業的壓力，對與自己就讀專業、就業無關的事物不大關注的現象較為普遍。
還需注意的是，經典誦讀系列活動往往采取比賽的形式，但激發學習興趣要比參賽或獲獎更重要。一般而言，各個學校會為自己最好的選手提供訓練指導，而忽略條件水平一般的學生的學習需要。另外，一些普通院校或各類職業院校，意識到自己的水平不足以在全國或省內大賽中獲獎，往往只在本校內作一般宣傳，不組織相關系列活動或消極參與。總之，“中華誦”經典誦讀活動在高校存在形式化、成效小等問題，經典誦讀進高校的意義未能很好地體現。
國家教育部門在讓經典誦讀起到親近傳統文化、弘揚中華文明引導作用的同時，急需早早營造社會氛圍，進一步積極謀劃漢語文化在中國初等教育中奠定堅實地位，確立傳統文化和古典文學成為大學教育的重要內容。而對在校大學生在傳統文化等方面興趣薄弱、缺乏基礎的情況，高校方面要充分利用國家大力倡導經典誦讀活動的契機，采取補救措施，提供多樣化學習途徑和有效的考核辦法，讓學生學有所得、學有所用。通過標本兼治，讓年輕一代的大學生，重新認識傳統文化，并成為其真正的精神需要。
參考文獻
[1]趙賢德.大學生堅持誦讀經典名篇有利于培育健全人格[J].商業經濟，2009（5）
4月15日，瓊瑤通過《花非花霧非霧》官方微博發表了致國家新聞出版廣電總局領導的公開信，舉報由于正編劇、湖南衛視播出的《宮鎖連城》（《宮》3）嚴重抄襲其著作《梅花烙》，并列舉其抄襲的幾個部分。當日下午于正在其新浪微博（@于正1978）給瓊瑤公開回信稱：“請相信這絕對只是一次巧合和誤傷，我們沒有任何惡意借助您的作品進行炒作，更不用說冒犯。……您對中國編劇技巧和故事架構的創新和發展無人能及，甚至早期的韓劇也有很多對你的模仿”。本文就此番回應中兩個關鍵詞“巧合”與“模仿”，從著作權法理角度進行簡要的評析。
根據新華詞典釋義：“巧合”是指“恰好相合或相同”。（明）凌初的《初刻拍案驚奇》卷九：“可見天意有定，如此巧合。”（清）李漁《閑情偶寄?詞曲?戒諷刺》：“幻設一事，即有一事之偶同；喬命一名，即有一名之巧合。”簡而言之，巧合就是兩起事件或者兩種現象雷同，這種事例在人類社會發展史上不勝枚舉。上個世紀八十年代中國大陸放映的港臺影片中，偶爾出現諸如此類的片頭字幕：“本片故事純屬虛構，如有雷同實屬巧合。”從著作權法理角度來看，無論客觀上講雷同還是主觀上講巧合，藝術作品雷同或稱巧合并不一定構成著作權侵權。原因在于，著作權法保護的對象是具有獨創性的作品，而非唯一性的作品。世界上絕大多數國家的著作權法遵循《保護文學藝術作品伯爾尼公約》確立的“自動保護”原則：即作品一旦產生便自動受到保護，不必登記注冊和送交樣本，也不必在出版物上刊印標記（美國等少數國家例外）。所以，當兩位作者在不同的時空獨立創作出故事內容、人物情節雷同的兩部文學藝術作品，他們分別依法享有各自作品的著作權并受法律的保護。但是，在先發表作品的作者指控雷同作品屬于抄襲之作時，雷同作品作者須證明自己從未接觸過被雷同作品的條件和機會。否則，即使雷同作品作者聲明“實屬巧合”，也無法排除抄襲侵權的嫌疑。再有，任何作者在未接觸過被雷同作品的前提條件下獨立創作出故事內容、人物情節雷同的作品，不應稱之為“誤傷”。既然世界上客觀存在著各種各樣的“巧合”事件，那么雷同作品的作者無須抱有所謂“誤傷”的內疚心理。
根據新華詞典釋義：“模仿”是指“個體自覺或不自覺地重復他人的行為的過程”。（宋）歐陽修《學書自成家說》：“學書當自成一家之體，其模仿他人，謂之奴書。”民國時期丁玲《夢珂》：夢珂“常常整天躲在房子里照著那些自己所愛的幾張畫模仿著。”模仿是人類社會學習的重要形式之一。尤其在兒童方面，兒童的動作、語言、技能以及行為習慣、品質等的形成和發展都離不開模仿。模仿可分為無意識模仿與有意識模仿、外部模仿與內部模仿等多種類型。從著作權法理角度來說，下列兩種模仿他人作品的行為被稱之為“合理使用”，并不構成侵權：一是為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品（我國《著作權法》第二十二條第一款）；二是對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影和錄像（第二十二條第十款）。在第一種情形下，模仿者“合理使用”他人已經發表的作品再創作行為，是以“不以營利為目的”為前提要件的。倘若模仿者再創作與他人獨創作品故事內容、人物情節雷同的作品并且以其作者身份發表，無疑構成了對他人獨創作品著作權的侵害。
于正公開回信聲稱：“早期的韓劇也有很多對您的模仿，如《我的女孩》的架構類似《夢的衣裳》，《人魚小姐》跟《情深深雨蒙蒙》又有異曲同工之妙。作為小輩，我們一直在學習，也希望能繼續仰望您。”首先，任何人均有權利模仿學習前人的作品，但是此類“習作”應當“不以發表、營利”為前提要件。其次，模仿者將其“習作”署名發表并獲得報酬，那就構成著作權法范疇的抄襲、剽竊行為，依法應當承擔民事侵權責任；情節嚴重構成犯罪的，還應依法追究其刑事責任（我國《刑法》第二百一十七條）。再次，當代社會由于人們知識財產觀念淡薄，知識竊賊隨處可見、見怪不怪。然而，此類丑惡現象的存在，并不能成為名為模仿者、實為抄襲者的抗辯理由。
事實上，通過瓊瑤的公開舉報與指證，九成以上網友對于正抄襲行為譴責的旁證，尤其于正本人回應使用“巧合”、“模仿”、“誤傷”等模棱兩可、似是而非的托詞，足以證明了“此地無銀三百兩”。
值得一提，據《華商報》報道曾與于正合作過的編劇李亞玲在轉發瓊瑤微博后發文爆料：“早在2009年合作《大丫鬟》時，于正就要求我把《胭脂雪》副線和《梅花烙》主線結合起來寫成一部戲給他制作，被我拒絕。后來我另創作了《大丫鬟》給他。他說我這樣自命清高成不了大事，還說抄襲只要不超過20%，比如你把20集戲全抄了但只要擴充到100集，法院就不會追究。五年后他編劇的《宮鎖連城》終于問世。”編劇“瞬間傾城”（系電視劇《美人心計》原著作者）在微博上回應李亞玲說：“20%理論也跟你說過？他也跟我說過。”如果兩位原創作者所提于正編劇宣揚“20%理論”屬實的話，那他就是一個在文藝圈內渾水摸魚的江湖騙子。在世界上已建立著作權保護制度的國家，并無抄襲侵權的數量限度的明文規定。但在許多國家的司法實踐中，對一般文字作品而言，抄襲內容達到原創作品字數10%以上的，通常會被法院認定為侵權行為成立并被追究法律責任；對戲劇影視文學作品而言，判定抄襲侵權并不取決抄襲字數的多少，關鍵在于是否剽竊了他人作品中塑造的人物形象和主要情節（行話“橋段”）。
4月26日，適逢第14個世界知識產權日，筆者建議：瓊瑤女士應盡快委托律師在北京法院編劇于正和湖南衛視，并依據我國《著作權法》第五十條規定（著作權人或者與著作權有關的權利人有證據證明他人正在實施或者即將實施侵犯其權利的行為，如不及時制止將會使其合法權益受到難以彌補的損害的，可以在前向法院申請采取責令停止有關行為和財產保全的措施），向法院提交責令湖南衛視停播電視劇《宮鎖連城》的書面申請，由法院向國家新聞出版廣電總局發函責令停播，以制止其合法權益正遭受難以彌補的損害。同時筆者也奉勸編劇于正先生一句：抽些時間惡補一點著作權法常識，別再如此表演、百般抵賴、丟人現眼了！
一、歷史元素的素材選取
從選取視角上看，蘇教版品德與社會教科書在選取歷史素材時，并沒有過多地拘泥于歷史學科本身的系統性和順序性，而是以課程標準（實驗稿）為依據，以兒童社會生活為基礎，圍繞著促進學生良好品德形成和社會性發展的課程目標，從歷史元素與學生社會生活的聯系和歷史對現代社會的影響和啟迪角度來取材并展開敘述，如五下第四單元第11課《李奶奶身上的傷痕》和第12課《筑起血肉長城》集中介紹了日軍侵華和中國人民英勇抗爭的歷史，教科書除了選擇一些描述性資料、歷史圖片、歷史地圖、統計數據、歷史故事等具體敘述相關史實之外，還鏈接了當事人證詞、新聞報道及一些詩文、歌曲等予以佐證、補充和強化。
從選取范圍來看，教科書也并非完全遵循歷史學科的邏輯體系，從古至今面面俱到地展現，而是根據教學主題的需要分別有所側重。以國別而論，中國史遠遠多于世界史，教科書中較為集中反映歷史內容的五上第四單元，五下第三、四單元都是介紹中國的歷史，間接涉及到中外歷史知識的其余各課也是以中國歷史的內容居多；以時間而論，五下第三、四兩個單元較為集中地介紹了中國近代史的內容，呈現的歷史元素也比較多，其他散見于各課的中外歷史內容都以古代史為主，現當代史略有涉及。
從選取內容來看，教科書中的歷史元素涉及到了政治、經濟、軍事、文化等諸多方面，而尤以文化史內容居多。散見于各課的歷史元素，大多與傳統節日、民風民俗、名勝古跡、文學藝術、宗教習慣、價值觀、倫理道德等文化遺產有關。而較為集中地介紹政治、經濟、軍事史時，也會有目的地滲透一些文化元素，如五下第三單元第8課《鴉片的背后》主要介紹了近代列強侵華的歷史，其中就節選了卓然《秋謁圓明園》的部分內容和聞一多《七子之歌》中的三首，來渲染那段屈辱的歷史給中國人民心頭留下的沉重傷痛。
二、歷史元素的形態分布
蘇教版品德與社會教科書中的歷史元素主要分布在高年段，高年段4冊書中有4個單元相對集中地呈現了歷史內容，五上第四單元集中介紹了中國古代的歷史文化成就，五下第三、四單元集中介紹了近代中國遭受的屈辱和中華民族的不屈抗爭，六上第三單元集中介紹了古代印度、古代埃及和古代希臘的文明成就。其余的歷史元素都是散在地分布于各個單元，總體上呈現出“散點式”分布的形態，歷史元素呈現的重點不在于讓學生掌握具體的歷史知識，而是從學生的生活現實和生活需要出發，強調借助這些歷史元素加深學生對當今社會生活的認識。
這些歷史元素往往以古典詩詞、格言警句、傳統節日、神話傳說、歷史故事、歷史敘述、歷史照片、歷史圖畫、歷史圖表、歷史回憶等多種形式廣泛分布于各課之中。從年段上看，中年段多以古詩格言、節日來歷、歷史故事和歷史圖畫等形式呈現，往往借助一些有明顯教育意義的歷史元素對學生進行思想品德教育，以彰顯本門課程的本質特征，如借“一諾千金”、“曾子殺豬”的故事來強調誠實守信的重要性，借《弟子規》來介紹尊敬長輩應有的禮節，借各類實物圖片來展示中國古代輝煌燦爛的文化成就，激發學生的民族自豪感和自信心。高年段則多以歷史故事、歷史資料配合歷史照片、圖畫、圖表等相對集中地反映歷史內容。大量生動翔實的文字材料和豐富直觀的圖片配合出現，使歷史顯得有血有肉，對于達成課程的培育目標有著較好的作用，也體現了品德與社會課程“不求知識的系統與全面，只求其與生活的連結”，強調歷史學習的感受和體會，注重借助歷史學習加深學生對社會生活認識的特點。
三、歷史元素的呈現方式
（一）圖文并茂
教科書在以文字描述各種歷史現象時，不管是歷史傳說、神話故事、傳統習俗，還是考古資料、歷史遺跡、實證材料，都配備了大量相關聯的圖片，圖片是文字的一種形象化表達和佐證材料，文字則是對圖片的闡釋和進一步說明，圖文兩相對照，互為補充和印證，以幫助學生更好地理解學習內容。
（二）同一頁面中的文字往往使用不同字體、不同顏色和不同的背景圖案，視覺上較為活潑
在表述方式上，有些文字材料直接以第一人稱敘述，以拉近學生與歷史的距離，如六下第三單元第10課《戰爭何時了》開頭，以一名伊拉克兒童對自己悲慘經歷的自述來控訴戰爭給兒童帶來的傷害，第11課《科學技術的喜與憂》以一名俄裔美國人在原子彈爆炸3周后到廣島的見聞來突出核武器的可怕。涉及到需要引發學生思考和討論的問題時，往往采用第二人稱，以學生和文本對話的形式展開，如五上第四單元第12、13課《我們為祖先而驕傲》（上、下），多處出現詢問的表述語氣：“你知道在沒有紙張的時候，人們書寫文字用的是什么材料？”“你知道我國古代有哪些名醫？”“你所知道的孔子的得意門生有哪幾位？”“咦，這么漂亮的藝術品你知道它們出自哪里嗎”等等。有時還以學生同齡人的親身經歷來導入歷史內容的學習，如六上第三單元第8課《金字塔下留個影》，從放暑假了，李小佳要去探望在埃及工作的父親，她對金字塔產生了濃厚的興趣引入古代埃及文明史的學習。
（三）歷史圖片類型的多樣化
教科書中的相關歷史圖片有實景照片、藝術作品、漫畫、卡通畫、歷史地圖、歷史示意圖、統計表格等多種樣式，照片使學生感到真實，藝術作品能讓學生獲得形象的感受，漫畫使學生印象深刻，卡通圖片讓學生感到有趣容易接受，歷史地圖、示意圖和統計表格則讓學生學習的思路更明了，條理更清晰。
四、幾點思考
從上面的分析可以看出，蘇教版品德與社會教科書的編寫以種種方式著力體現了諸多的歷史元素，充分顯示了歷史教育在促進學生良好品德形成和社會性發展、培育未來公民素質等方面所起的重要作用。然而，品德與社會課程中的歷史元素應如何定位才能與課程理念實現更加密切的契合？如何呈現才能更加合理地實現課程的培育目標？歷史元素在品德與社會課程結構中的形態分布、內容選擇和結構配比如何進一步改進和優化？這其中仍有不少需要我們進一步思考的問題。
（一）歷史知識的學習問題
在蘇教版品德與社會教科書中，歷史知識更多時候不是作為要求學生必須掌握的內容，而是作為學生的學習媒介和體驗材料而呈現的。歷史知識的這樣一種定位表明品德與社會課程中的歷史學習與系統的歷史學科課程學習還是有很大的區別的，也體現了本門課程德育為先、育人為本的特點。然而，在課程實施過程中它卻可能會帶來師生認識上的困惑和實踐中的錯位。在教學過程中，如果老師僅僅將教科書中出現的歷史知識視為學生道德學習的媒介和情感體驗的材料的話，那么在課堂上就往往會將其處理為渲染課堂氣氛、完成道德塑造和達成體驗目標的工具，而忽略了歷史知識本身的價值及其應有的科學性。據筆者在小學聽課所見，日常教學中，即便是很優秀的老師，也常常會犯許多常識性的錯誤。這固然與老師的知識儲備和課前準備不充分有關，但與一些老師對于品德與社會課上知識學習價值的認識偏差恐怕也有著莫大的干系。在一些一線教師的眼中，歷史不僅是可以在課堂上被改造的，甚至講錯了也沒什么大不了的。而如果教師課堂上不能清楚準確地講解，則學生的理解也可能會出現偏差，甚至把道聽途說得來的知識或影視媒體的戲說和網絡的歪曲大量搬到課堂上來，從而把歷史變成了一個“任人打扮的小姑娘”。
任何學習都不可能離開正確的知識。沒有正確的知識，何來正確的道德認知和恰當的體驗感受？又如何能夠達成課程的理想目標？道德教育不應是無知的教育，道德教育也必須建立在豐厚的社會科學學習的基礎上。如果作為一個國民連起碼的歷史常識都不懂，何談愛國情感和民族自豪感？又何談各種能力的培養？實際上，歷史知識本身既是最好的愛國主義教育資源，是對學生進行情感態度價值觀教育的素材，又是培育學生歷史地、辯證地、發展地、多角度地進行思維的根基。巧婦難為無米之炊。在真正的課堂教學中，教師如果沒有歷史知識積淀，教學起來就會言之無物；而學生如果沒有一定的歷史知識基礎，則也很難空穴來風地進行課堂創造和意義生成。品德與社會教科書中的歷史知識究竟應該以怎樣的一種面貌呈現在師生面前？課程實施過程中教師應該如何處理好歷史知識教學與課堂體驗創造生成的關系？這些問題都值得我們進一步深思。
（二）歷史元素的分布問題
歷史元素在蘇教版品德與社會教科書中的分布十分廣泛，但又相對集中，主要在五、六兩個年級予以了較多的呈現。但這種分布也有不盡如人意之處，比如教科書在以下兩個方面就有值得商榷之處：
一是與中國古代歷史有關的元素，教科書在各冊均有散在的分布，均以文化史為主。即便是在集中介紹中國古代歷史的五上第四單元，也主要是簡介了中國早期人類文明的起源和展示了中國古代的部分歷史文化成就。這與課程標準的要求是有距離的。課程標準實驗稿要求學生應“知道我國是有幾千年歷史的文明古國，感受中華民族對世界文明的重大貢獻，萌發民族自豪感和自信心。”那么，這個幾千年的悠久歷史大致是個什么樣子？為什么說中國是個歷史悠久的文明古國？其文明成就主要表現在哪些方面？中華民族對世界文明究竟做出了哪些重大貢獻？要回答這些問題，僅僅列出幾處考古發現和中國古代科學技術、文學藝術的部分成就似乎是遠遠不夠的。如果按照2011年版課程標準中新增加的“掌握應有的歷史常識”來衡量，則歷史常識肯定也不能理解為僅僅包含幾處原始人遺址、兩個歷史文化名人、漢字和部分科學技術成果、文學藝術作品和幾處名勝古跡，僅靠它們也實在無法證明中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國。
二是與世界歷史文化有關的元素，教科書相對集中在六年級呈現，其他年級也稍有涉及。六年級的品德與社會教科書圍繞著學生的社會生活，在更為廣闊的背景下將視角延伸到更加寬廣而深遠的世界，它帶領學生去欣賞世界文明的輝煌遺產，感受不同國家、地區、民族的不同文化傳統，以歷史的眼光去了解科學技術對人類生存和發展的重要影響以及審視人類社會面臨的一些共同問題。這些都是與課程標準的要求相契合的。然而，面對日益開放和多元的世界，隨著中外文化交流的進一步發展和互聯網的日益普及，教科書呈現的世界歷史元素顯得越來越單薄，尤其是與世界近代史有關的歷史元素，本是歷史學習中最為重要的環節之一，與當今世界面臨的許多重大現實問題都有著莫大的關聯，學生要了解當今社會，就無法也不應當避開世界近代歷史。然而，蘇教版教科書中除了第一次世界大戰之外，其他相關內容幾乎是空白，與世界現當代史有關的歷史元素也存在數量不足的問題，因此也有增加的必要。
（三）歷史學習的梯度問題
關鍵詞：互聯網；網絡文學；文化產業
20世紀90年代以來，隨著互聯網技術的成熟與普及，網絡文學作為一種新興文學形式得到蓬勃發展，在豐富文學藝術形式的同時，也吸引了眾多文學愛好者紛紛投身網絡文學創作領域，相對應的專業性的網絡文學網站也發展逐漸興盛。近二十年的發展歷程中，許多網站在大浪淘沙的市場競爭形成自身獨特的運營特色，諸如起點中文網，紅袖添香，晉江文學城等文學網站逐漸發展成為國內網絡文學網站發展的優秀代表，再加上用戶數量的不斷攀升，網絡文學占據了當下文學閱讀市場的半壁江山。
一、網絡文學發展態勢良好
（一）用戶規模不斷擴大
經過近二十年的發展，再加上中國人互聯網化的生活方式的逐漸養成，網絡文學從最初的飽受爭議逐漸成長為當代中國年輕群體進行文學作品接受的主要渠道。據2016年1月中國互聯網信息中心統計，網絡文學的用戶規模已經超過2.9億，其中手機網絡文學用戶規模高達2 5億，較上年同期增長1%，較前年用戶規模增加了8%。隨著移動互聯網生活的便捷化，碎片化閱讀方式逐漸成為當下文學閱讀的主流形態，越來越多的用戶開始使用互聯網接收設備進行閱讀，我們甚至可以預測隨著現代生活節奏的加快，碎片化閱讀趨勢的沖擊，網絡文學閱讀會在未來成為人們進行閱讀的主要形式。文學網站作為文學作品在市場流通中的重要中轉站，將會成為文學作品的提供源頭以及作品輸出的重要平臺。
（二）網絡文學逐漸成為當下IP資源的開發熱門
由于網絡文學規模的不斷擴大，其用戶對于文化產品的接受形式逐漸被網絡資源開發者所重視，網絡文學作為IP資源開發的最上游，優質網絡文學IP背后的商業價值逐漸成為當下內容競爭的重點。2014年以來網絡文學作品不斷被搬上熒屏改編成影視劇，逐漸成為當前影視市場發展的新趨勢。例如2014年熱門的電視劇《匆匆那年》、《古劍奇譚》，2015年熱門電視劇《花千骨》，《瑯琊榜》，電影《尋龍訣》以及2016年熱門電視劇《歡樂頌》等均來源于網絡文學作品。據統計，僅截至2014年便有114部網絡小說被購買影視版權，其中90部計劃拍成電視劇，24部計劃拍成電影，而這個數量還在不斷攀升。除了進行影視資源開發外，網絡文學作品也逐漸成為游戲資源開發的“寵兒”，《花千骨》、《瑯琊榜》、《斗破蒼穹》等熱門網絡文學作品已經被開發成網頁游戲，隨著網絡文學影響力的不斷增加，網絡文學作品逐漸成為當下IP資源開發的最大源流。
（三）版權保護力度不斷加大
盜版一直以來是網絡文學管理的難點，也是對網絡文學的作品版權構成侵害的重點。近年來網絡文學作品價值的不斷凸顯，出于對其商業利益的保護，原創網絡文學作品的版權保護不斷受到重視。在政治層面，我國針對網絡文學的保護加強了監管力度，在嚴厲打擊侵權盜版的同時，出臺了《信息網絡傳播權保護條例》等一系列法律法規，同時引入懲罰性賠償機制，強化網絡服務商的舉證責任。在技術層面上，網絡文學網站開始實施作品內容無法進行簡單復制的技術保護，盡量在傳播過程中避免網絡文學作品的盜版傳播，目前該種技術手段已經在紅袖添香，起點中文，云起書院等主流網絡文學網站被普遍應用，有效的遏制了盜版復制的肆虐。在網站管理與聯合打擊方面，網絡文學網站聯合同類文學網站共同抵制盜版傳播行為，還與搜索引擎網站加強合作，共同抵制盜版傳播行為。這些措施的實施有效的保護了網絡文學作品的版權，雖然就當下版權保護的現狀來看，盜版形勢依然嚴峻，但是各方的努力最終會為網絡文學作品的發展創造最大的保護環境。
二、網絡文學發展的“憂慮”
（一）網絡文學整體質量堪憂
傳統作家麥家曾說“我認為，現在的大部分網絡文學99.99%都是垃圾，只有0.01%是好東西。”作家之言雖然言過其實，但不可否認的是當下網絡文學作品質量的確存在很大的問題。
首先，文學作品字數過多，內容邏輯差。通過對國內重要的幾家原創網絡文學網站的抽樣觀察來看，眾多作品字數動輒達到百萬字以上。根據預估來看起點中文網玄幻類作品100萬～200萬字達到1000多部，200萬以上達到600多部，但并不意味著字數多便是精品。各網站點擊量靠前的作品大部分均在30萬～100萬之間，為湊字數牽強的創造新的故事情節，導致許多作品章節內容邏輯結構混亂，致使小說本身的文學性喪失，同時也流失了讀者群。造成這種現象的原因便在于當下網絡文學網站基本采用章節收費的方式來盈利，這就造成了創作者為獲得更高利益故意增加字數，為了增加章節而忽略章節邏輯。
其次，錯別字與常識性錯誤頻發。超長化的字數追求，便捷的輸入方式，高強度的工作量，帶來的直接后果便是錯別字頻現，通過對網絡文學作品的抽查來看，錯別字現象存在于大部分的網絡小說中。此外許多文學作品在情節設定中為了實現情節的順承，肆意進行歷史事實拼接以及描寫一些不具備科學常識的情節描述，這些情況的存在極易對一些歷史知識和生活常識尚不成熟的未成年讀者造成嚴重的誤導。
（二）優秀創作人才缺乏
目前在國內進行網絡文學創作的人員被成為網絡，據中國互聯網信息中心2014年統計，在我國以各種形式在網絡上發表過作品的人數高達2000萬，但真正在萬千網絡中脫穎而出的少之又少。
首先，網絡整體文化質量偏低，原創能力較差。網絡文學創作門檻低，在我國網絡文學發展火熱之后，大量的創作人員開始涌現，這也包括較多的文化素質水平較低的創作者，許多網絡文學作品中錯別字與常識性錯誤頻發、故事邏輯混亂的通病也充分說明了該問題的存在。另外網絡原創能力較差，通過閱讀文學網站的作品發現，許多點擊量排名靠前的文學作品在橋段上大都模仿一些經典作品套路，甚至有許多故事情節直接“翻版復制”影視作品的情節，另外當下網絡文學網站中“玄幻修仙小嬌妻，盜墓穿越霸總裁”類的文學作品數量占據當下網絡文學作品數量的主流，作品同質化的現狀充分表明當下網絡原創能力亟待提高。
其次網絡文學創作人才培養的斷層。當前我國網絡文學龐大的產業鏈條與用戶規模并沒有權威人才的培養機構作為支撐，網絡基本處在“自我創作”的狀態，導致人才培養的斷層。另外當下網絡的生存狀況堪憂，據統計中月薪萬元以上者不足3%，超九成網絡幾乎獲不到任何收益。許多網絡為了生存在透支自己的生命狀態，辛勞的付出加上低微的回報導致眾多網絡轉向其他工作，長此以往會造成網絡文學產業鏈的斷層。
（三）網絡文學作品價值觀導向存在很大問題
通過瀏覽目前國內幾家主流的文學網站的網絡文學作品，大量的網絡文學作品中含有、恐怖、暴力等情節的描寫。甚至部分網絡文學網站，專門以品質不高的低俗作品作為盈利方向，為了滿足讀者獵奇、宣泄式的欲望而罔顧文學作品本身應有的社會教化與社會價值導向的功能。另外當前許多文學作品將主人公描繪成一個超人式的人物，而成為“超人”的過程便是通過一系列的暴力來實現，不僅如此許多故事的主人公還設定為青少年以及學生群體。目前我國網絡文學的受眾以青少年群體居多，這些情節的大肆宣揚無疑會對校園暴力產生潛移默化的影響，對青少年身心的健康成長產生很大的負面影響。
三、網絡文學發展的提升路徑
（一）完善作品評級制度，提升網站文化內涵
為了提升網絡文學作品的質量，網絡文學網站內部可建立完善的作品評價等級制度。首先網絡文學網站應完善讀者反饋與評價機制。讀者是作品的最終接受者與消費者，因此讀者的評價與反饋對于提升作品質量至關重要，網站可適當通過獎勵機制鼓勵讀者積極反饋與評價作品，可借鑒淘寶式的評價機制建立評分等級，這樣無論對于讀者的選擇以及的創作均是一個良好的引導。此外除完善讀者評價機制外還應該聘請部分專業人±進行作品評價，網絡文學網站可建立不定時的抽檢與專家推薦制度，從更高層次完善作品質量。讀者的評價有時可能會受價值觀導向與作品本身對讀者內心欲望誘導的影響，使得讀者在沉浸故事情節中忽視作品本身的文學性，因此不定時抽檢評價優秀作品，讓業內相關專家進行評定，能夠保障文學作品的人文藝術性，避免使網絡文學不斷走向低質化。
隨著網絡文學影響力的不斷提高，網絡文學網站擔負著未來社會文化品位的保持與文學創作價值提升的重任，作為網絡文學網站而言在追求市場利益的過程中更應該注重社會責任的擔當。網絡文學網站可開辟經典作品專區，宣傳文化經典數目，不應該只局限于快餐化的文學消費作品，更應該適當的封推部分名家經典、勵志、社科和教育類等文學資源，以滿足不同知識層次、不同年齡段、不同閱讀目的的讀者用戶需求，進而提升自身的社會責任感與文化品位。
（二）完善作家培訓體系，積極培養優質作家
首先，針對網絡文學作家斷層的狀況，網絡文學作家協會應該肩負起網絡文學的培養重任。作家協會可聯合網絡文學網站，由網站提供技術支持，協會提供師資力量與培訓課程。在培訓體系中網絡文學網站可采用遠程培訓的方式，鼓勵引導網絡參加課程培訓，針對當前創作質量低質化與價值觀導向錯誤等問題進行規范引導，實現創作質量的提升。
其次，網絡文學網站應積極挖掘優質作家，培養優秀網絡。網絡文學網站可適當舉辦文學創作比賽，發掘優秀的網絡文學創作者。與網絡作家協會合作定期召集職業作家開展交流，邀請優質文學作家對簽約進行適當的課程培訓與指導。這樣一方面能夠激發作家的創作靈感，同時也有利于提升文學作品的創作質量。另外網絡文學簽約方可與行會組織合作嘗試建立作家評級制度，鼓勵優秀作家進行創作，致力于培養作品質量高，價值導向好的職業作家群體。隨著網絡文學的影響力不斷擴大，網絡文學影響著未來整個國家文學創作的價值走向，而決定走向的關鍵在于作家本身的創作。
（三）完善用戶注冊制度，嘗試建立作品分級制
