時間：2022-09-13 13:39:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文學著作論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]民國；俄僑；文化史
民國時期是中國文化繁榮的重要階段。其中，西方文化尤其俄僑文化助推了中國文化的繁榮，是民國時期中國整體文化的重要組成部分。上個世紀80年代以來，在文化研究熱的背景下，國內學者對俄僑文化給予了極大關注，出現了一批重要成果。對這些成果進行學理梳理，將有利于俄僑文化史的深入研究。
一、代表成果
迄今為止，國內學者圍繞俄僑文化史共出版相關著作和80余部（篇）。現僅就代表性成果分類列舉如下：
（一）俄僑文化的綜合性成果：李興耕等的《風雨飄萍――俄國僑民在中國（1917―1945）》（1）、石方等的《哈爾濱俄僑史》（2）、汪之成的《上海俄僑史》（3）、于湘琳的《民國時期哈爾濱的俄僑文化》（4）、李逸津的《近代俄羅斯僑民在天津的文化活動》（5），等等。
（二）俄僑文學：李萌的《缺失的一環：在華俄國僑民文學》（6）、王亞民的《20世紀中國俄羅斯僑民文學研究》（7）、刁邵華的《重放異彩的哈爾濱俄僑文學》和《中國（哈爾濱―上海）俄僑作家文獻存目》（8）、李延齡的《論哈爾濱俄僑白銀時代文學》和《中國俄羅斯僑民文學叢書》（9），等等。
（三）俄僑教育：李樹笑的《哈爾濱俄僑音樂教育史初探》（10）、王琦的《20世紀初俄僑在哈爾濱的音樂教學》（11）、陳晶的《哈爾濱俄僑西洋音樂教育特點研究》和《哈爾濱俄僑專業西洋音樂教育研究――以兩所專業西洋音樂學校為例》（12）、何藝；宋立權的《哈爾濱20世紀早期（俄僑）手風琴教育探究》（13），等等。
（四）俄僑藝術：劉欣欣、劉學清的《哈爾濱西洋音樂史》（14）、汪之成的《俄僑音樂家在上海（1920s～1940s）》（15）、高延松的《19至20世紀中葉俄僑音樂家對中國音樂的貢獻和影響》（16）、王艷莉的《俄僑音樂家與工部局樂隊交往歷史新探》（17）、林琳；王艷莉的《哈爾濱早期俄僑音樂活動研究》（18）、孫兆潤的《俄僑聲樂教師霍爾瓦特夫人身世考據》（19）、王亞民的《創建于中國的世界最悠久爵士樂隊――兼憶俄僑音樂家倫德斯特列姆》（20）、牛蕊的《從漂泊的“無根者”到中國早期專業音樂的“拓荒者”――俄僑音樂家嘉祉、托諾夫在華音樂史料述評》（21），等等。
（五）俄僑學術：譚英杰的《解放前俄國人在黑龍江的學術團體及其考古活動簡述》（22）、林軍的《帝俄在哈爾濱的東方學家協會》（23）、徐雪吟的《俄國皇家東方學會與東省文物研究會》（24）、閻國棟的《俄國漢學史》（25）、彭傳勇的《哈爾濱俄僑學者的中國東北研究述論》和《黑龍江地域俄僑中國學研究初探》（26），等等。
（六）俄僑新聞出版：趙詠華的《在華俄文新聞傳播活動（1898―1956）》（27）、張慧君的《哈滬之旅：一段特殊的歷史―20世紀上半葉俄僑在華出版圖書概述》和《一段特殊歷史的見證―20世紀上半葉俄僑在華出版報刊概述》（28）、王迎勝的《1898―1949年哈爾濱俄羅斯僑民新聞報刊事業史研究》和《俄羅斯文化曾在這里繁榮――哈爾濱俄羅斯僑民圖書事業回溯》（29），等等。
二、主要特點
綜觀國內學者的研究成果，呈現出如下幾個顯著特點：
第一，涉獵領域眾多。如上文所述，國內學者對民國時期俄僑文化史的研究領域覆蓋面很廣，涉及到文學、藝術、教育、學術和新聞出版等多個領域，反映了俄僑文化的多元性。
第二，俄僑文學藝術研究比較深入。據筆者不完全統計，國內學者在俄僑文學藝術領域出版了5部著作（含叢書），占俄僑文化史全部著作的5/6，其中文學著作3部，占文學藝術領域出版著作的2/3；發表了大約50篇論文（含學位論文），占俄僑文化史全部論文的2/3，其中文學論文30多篇，占文學藝術領域的2/3。從以上數字可以證明，國內學者在這兩個領域尤其是文學上投入了大量精力，研究相對比較深入。
第三，有些問題的研究走在了國際前沿。國內學者在俄僑文學、學術等領域取得的成果站在了國際學術前沿。《中國（哈爾濱―上海）俄僑作家文獻存目》[1]是中國出版的世界上唯一一部中國俄僑文學文獻的著作。該書是作者研究、整理了解放前俄僑留下來的大量報刊書籍，錄存文學作品和文藝論文的篇名和書目，同時又通過俄、美、法等國的學者友人，取得了各該國大圖書館中館藏資料輯成。《中國俄羅斯僑民文學叢書》[2]（2005年該叢書出俄文版）收錄了俄僑文學作品約800萬字，填補了俄羅斯文學史上中國俄羅斯僑民文學的空白，為相關研究提供了便利。《世界文學園地里的一簇奇葩》[3]、《論哈爾濱俄羅斯僑民詩歌》[4]、《論哈爾濱俄僑白銀時代文學》[5]等文章對俄僑文學進行了理論構建，提出了中國俄僑文學是“中俄合璧文學”、“半中國文學”、“哈爾濱俄僑白銀時代文學”等學術觀點。《20世紀中國俄羅斯僑民文學研究》[6]一文提出了“中國俄羅斯僑民文學是中國現代文學的組成部分”的重要論點。《哈爾濱俄僑學者的中國東北研究述論》[7]一文認為中國東北地區因其特殊的地理因素和豐富的自然資源成為哈爾濱俄僑學者的重點研究對象，并就其代表性研究成果進行了分類列舉，從六個方面總結了其研究特點，肯定了哈爾濱俄僑學者的研究在中俄文化交流、俄羅斯中國學、文化遺產等方面所做出的歷史貢獻。《黑龍江地域俄僑中國學研究初探》[8]一文首次提出了黑龍江地域俄僑中國學的概念，并進行了概念界定，根據具體的歷史環境劃分了黑龍江地域俄僑中國學的歷史分期，列舉了各個階段的主要代表性成果，總結了其主要發展特點，對其進行了歷史評價，認為哈爾濱是俄羅斯域外中國學發展的重要基地之一，最后提出了加強黑龍江地域俄僑中國學研究力度的建議。
三、幾點思考
盡管國內學者在俄僑文化史研究上取得了諸多成果，但從俄僑文化史的研究內容上看，俄僑文化史的研究還有極大的研究空間。筆者試就該問題提點自己的幾點思考，期待能有裨益于學界。
第一，應撰寫出綜合性的俄僑文化史專著。
從目前面世的俄僑史著作來看，國內學者既在全國性的俄僑史著作里論及了全國性俄僑文化，也在地域性的俄僑史著作里研究了地域性俄僑文化。然而，遺憾的是，學界至今既沒有出版1部全國性的俄僑文化史著作，也沒有出版1部地域性的俄僑文化史著作。因此，學界應從地域性俄僑文化史研究著手，盡早出版綜合性的俄僑文化史專著。
第二，應撰寫出更多專題史著作。
從目前出版的俄僑文化專題史著作來看，只出版了俄僑文學、新聞傳播和音樂等領域的著作，這是遠遠不夠的。它不利于撰寫出綜合性的俄僑文化史著作。所以，學界應在諸如俄僑教育史、俄僑藝術史、俄僑出版史、俄僑學術史、俄僑圖書館史、俄僑博物館史等專題進行研究，爭取早日撰寫出更多專題史著作。
第三，在鞏固現有研究優勢上，其他領域的研究有待深入。
在上文中筆者指出了國內學者對俄僑文學藝術領域的研究相對比較深入，因而相比較其他領域的研究就顯得有些薄弱。筆者認為，在繼續深入研究俄僑文學藝術的基礎上，加強諸如俄僑教育、俄僑學術、俄僑出版、俄僑圖書館、俄僑博物館等領域的研究。在俄僑文學研究上，進一步挖掘史料，在哈爾濱俄僑文學與東北文學關系、上海俄僑文學與“孤島”文學關系上給予關注；在俄僑藝術研究領域，應多研究一些俄僑繪畫藝術問題；在俄僑教育、學術、圖書館、博物館研究領域，應系統梳理；在俄僑出版研究領域，應對包括《遠東報》、《亞細亞時報》、《東省雜志》等重要報刊進行重點個案研究。
參考文獻：
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[7]彭傳勇.哈爾濱俄僑學者的中國東北研究述論[J].西伯利亞研究，2011（1）：81―85.
[8]彭傳勇.黑龍江地域俄僑中國學研究初探[J].黑河學院學報，2013（5）：14―16.
基金項目：2013年度國家社會科學基金青年項目“民國時期在華俄僑學術活動及價值研究”（13CZS041）階段性成果。
注釋：
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關鍵詞：著作權;學生作品；權屬
一、我國高校學生作品著作權歸屬現狀與問題
高校學生作品是指由高校學生創作的文學、藝術、自然科學、社會科學、工程技術等作品，如學位論文、課外藝術攝影作品、競賽工程設計圖等。然而學生的作品除了凝結了學生辛勤勞動外，還會借助學校的物質資料及設備，導師的輔導，以及第三方單位的出資（如課題組、出版社）等。正是由于學生作品在創作中的復雜性，導致了近年來學生作品的著作權糾紛案件的增多。①處理糾紛的關鍵就是理清學生作品的權屬問題。只有理清權屬，才能解決作品的利益分配、許可等其他與著作權相關的爭議問題。
（一）高校學生作品著作權歸屬現狀
高校著作權的權利人一般是教職工和學生，也有可能是高校和其他組織機構，如課題小組或者院系等。但是，不論權利的最終歸屬是什么形式，作品的創作者肯定是自然人。從高校作品的自然人作者來分類，將高校作品產生的源頭分為兩類，即教職工作品與學生作品。由于學生作品的創作目的和過程不同，又可以分為三類。
首先是學生的個人作品，指學生利用自己的業余時間，不利用學校的物質條件，個人獨立創造的作品。第二類是學生的學業作品，指學生為了完成學校規定的學習任務而創作的作品。如日常課程作業、學位論文。第三類是學生的競賽作品和課題作品，是指學生參與某一課題項目或競賽項目時，為完成項目而創作的特定的作品。
學生作品著作權保護的依據是我國著作權的相關法律規定，如《中華人民共和國民法通則》、《中華人民共和國著作權法》、《著作權法實施條例》和相關的司法解釋。此外，教育部還實施了《高等學校知識產權保護管理規定》，各省（市）、高校也頒布了相關的高校知識產權保護辦法，其中也涉及高校著作權歸屬的內容。②但學生著作權糾紛的案件有逐年增多的跡象。2011年教育部對國內70所高校進行了有關高校著作權的問卷調查。對于學生學位論文的調查表明：99%的高校圖書館（或數字圖書館）在收錄學生學位論文（書面或電子版）時并不支付報酬。36%的學校圖書館會將學生的學位論文提交給國內某一專門論文數據庫，其中32%的高校圖書館獲得金錢報酬，但報酬的多少沒有統一標準，其余高校獲得其他形式的回報。只有68%的高校在學生提交作品時有權屬聲明。而只有56%的高校有職務作品的判定標準。可見，高校會將學生免費提交給它的學位論文以特定形式出售給某一論文數據庫，而學生也常常會在畢業后將學位或者出版成書。即使56%擁有高校職務作品判定標準的高校，在實際中其因判定標準難以操作而判定困難。因為高校認定標準出自《高等學校知識產權保護管理規定》，而該規定中有關職務作品的規定和《著作權法》中內容一致。
《著作權法》第十六條規定：“公民為完成法人或者其他組織工作任務所創作的作品是職務作品，除本條第二款的規定以外，著作權由作者享有，但法人或者其他組織有權在其業務范圍內優先使用。作品完成兩年內，未經單位同意，作者不得許可第三人以與單位使用的相同方式使用該作品。有下列情形之一的職務作品，作者享有署名權，著作權的其他權利由法人或者其他組織享有，法人或者其他組織可以給予作者獎勵：（一）主要是利用法人或者其他組織的物質技術條件創作，并由法人或者其他組織承擔責任的工程設計圖、產品設計圖、地圖、計算機軟件等職務作品；（二）法律、行政法規規定或者合同約定著作權由法人或者其他組織享有的職務作品。”
可見，《著作權法》第十六條內容較為概括，不易操作，在實際中無法很好的判定學生創作的作品是否屬于職務作品。因此，誰有權利享有學生作品的著作權，如何判定三種不同類型的學生作品的權屬是高校學生作品著作權的核心問題。
（二）高校學生作品著作權歸屬的認定問題
對于學生的個人作品的著作權一般歸學生所有。我國《著作權法》第十一條規定著作權歸屬，“著作權屬于作者…創作作品的公民是作者。”《著作權法實施條例》第二條也對著作權法中的“作品”做了規定，指“文學、藝術和科學領域內具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力成果”。而“創作”是指“直接產生文學、藝術和科學作品的智力活動”（《著作權法實施條例》第三條）。可見，高校學生的個人作品屬于著作權法保護范圍，學生獨立完成的作品，著作權一般屬于學生。高校不享有該作品的著作權，無權干涉該學生個人作品復制、出版、發行等。在實際中，高校和學生尚未出現因個人作品而產生的著作權歸屬或使用方面的糾紛。
我國高校學生作品權屬不清，主要出現在學業作品和課題作品中。完成學生的學業作品的目的是為了完成學習任務，并在撰寫時會使用學校提供的物質資料或設備。我國沒有關于學生與導師對學位論文著作權歸屬的規定，但有些高校制定了相應學位論文著作權歸屬和分享辦法，如《**大學學位論文原創性聲明》、《**大學學位論文使用授權聲明》。對于未發表的碩、博士學位論文而言，在實踐中，作為學位授予單位的高校一般都在碩士生和博士生的學位論文中聲明，授予學位的高校擁有或使用一定范圍內的著作權。不同的是，有的具有有限使用權，有的則直接將高校作為著作權人。[1]2008年教育部對我國38所高校的調查中，有28所高校規定在學生授權后學校對學位論文有有限使用權，占“985高校”的73.7％，僅有4所高校規定學位論文屬于高校，占“985高校”的10.5％。有3所高校規定學位論文的知識產權單位為學校，學校有一些使用權，其他學校則未聲明。如某大學在該學校碩士學位論文尾頁的“學位論文知識產權權屬聲明”中以約定的形式將學位論文的所有權歸屬于學校，并規定“學校享有以任何方式發表、復制、公開閱覽、借閱以及申請專利等權利”。另外，該聲明還以學生的名義宣告“我們提交的學位論文及相關的職務作品，知識產權歸屬學校”。在這樣的語境中，學位論文基本等同職務作品。此外，無論是否存在類似的權屬聲明，實踐中授予學位的高校都具有將學位論文數字化的權利和將數字化的學位論文授予他人使用的權利，各種論文數據庫經營者幾乎都是從高校，而不是從論文作者手里直接獲得學位絡傳播權。
由此可見，實際中學校在學位論文上享有的是作品的全部財產權利，并對自然人作者的人格權進行了大量的限制，學生作為自然人作者就其職務作品僅僅享有非常有限的權利。導致糾紛的根本問題是將學生的畢業論文作為職務作品，但卻沒有高校對這種認定給出明確標準。
學生一般無法獨立完成課題作品或競賽作品，學生作為課題組一員或競賽小組成員共同創作課題作品或競賽作品。在以上過程中，學生需要導師指導，并利用學校提供的物質技術條件，如學校的前期研究成果、特定的研究設備等。對于此類學生作品可具體分為兩種情形。一種情況是學生依照合同進行創作，合同中已明確規定作品權屬。當自然人、法人或其他組織委托某個或某幾個學生為合同而進行某一作品的創作時，作品的著作權歸屬由雙方訂立的委托合同決定。根據《中華人民共和國著作權法》第十七條規定：“受委托創作的作品，著作權的歸屬由委托人和受托人通過合同約定。”這種情況下雙方有明確的雇傭關系，因合同而創作出的某作品，委托方就可以根據合同取得由自然人創作的作品著作權。這種合同中有明確約定的“委托作品”，其權屬清晰。另一種情況是合同未作明確約定，即學生創作的競賽作品或課題作品并沒有明確規定著作權人，那么法律依舊是傾向保護作品的實際自然人，即作者――《中華人民共和國著作權法》第十七條規定“合同未作明確約定或者沒有訂立合同的，著作權屬于受托人。”需要特別注意的是，如果學生在課題組或者競賽組中只是為“他人創作進行組織工作，或者提供咨詢意見，或者進行其他輔助工作”，這些都不屬于著作權法保護的范圍，學生不是該作品的著作權人，因為這些“工作”不屬于著作權法中的“創作”，是我國《著作權實施條例》第三條中“創作”的排除條款。但如何區分“輔助工作”和“創作”，又是一個問題。
可見，不是所有高校學生在提交的論文中都有權屬聲明，而現行的著作權管理辦法中對于學生論文的權屬規定各有差異，更重要的是沒有權屬判定標準或判定標準不明確，這是造成高校、學生之間著作權爭議的原因。因此，汲取國外高校對學生作品著作權歸屬認定的經驗將大有裨益。
二、國外高校學生作品著作權歸屬
國外高校對于學生著作權歸屬的規定常見于“高校的著作權政策”、“高校圖書館論文收錄管理辦法”中。另外，國外學生的學業作品，特別是學位論文常常依托于某一競賽或者課題完成。
（一）歐洲大陸――德國、法國、奧地利
學位制度起源于中世紀的歐洲，1180年法國巴黎授予世界上第一批博士學位；而德國是最早啟用學位論文答辯制度的國家。通過分析法國、德國、奧地利（主要施行德國教育體制）三國高校關于學生學位論文的政策，以了解歐洲大陸高校對學生著作權權屬的態度，即以保護作者和作品為核心。
首先通過對法國、德國、奧地利高校在讀本科生、碩士生、博士生發放調查問卷了解歐洲高校在解決著作權歸屬的具體辦法。調查的高校包括：德國明斯特大學、德國不萊梅大學、德國漢堡大學，德國拜羅伊特大學；法國的國立高等工程技術學院（ENSAM）、薩瓦大學(Universite Savoie)、法國高等師范大學、法國IPAG大學；奧地利維也納農業大學、維也納經濟與管理大學、維也納科技大學、維也納醫科大、維也納大學等工科、文科、理科學生。調查結果表明：95%的高校圖書館在收錄學生論文時，并不會支付給學生報酬。但100%的高校圖書館在校內免費開放學位論文（包括電子版的網絡數據庫），并可免費借閱或復印給本校學生學習使用。同時高校圖可書館將電子版的學生學位論文提交給國家圖書館（或國家學術圖書館）。60%的高校要求學生在提交論文時，與高校簽訂授權合同（及規定論文收益分配和等級）。此外，學生和高校圖書館、專門論文數據庫之間出現論文收錄或合理使用等糾紛，55%的高校是由學生會或者其他著作權集體管理組織解決爭議。另外，歐洲大陸對于研究生的學生作品與本科的學生作品的處理方法不同。碩士論文，特別是工科碩士論文多是基于扎實的實習報告，在此基礎上稍加整理形成的。因為多數的德法高校（特別是高等技術學校）都與實習單位、學生在實習前就簽訂三方合同，學生需要到某一企業進行1年甚至更長時間的實習，參與具體的項目，最終完成實習報告，因而該學生的學位論文的權屬、使用及保密性都會在合同里做詳細規定。而博士培養更強調因材施教、重視個體培養。博士生跟博士生導師在博士學習階段開始就簽訂一對一的不公開的“培養合同”，合同對博士生的學習年限、待遇及學位論文的發表和收益都等做了詳細的具體的規定，而德國文科博士生學位論文一般都要求出版發行。這些做法有效的避免了學生因學位論文產生的著作權糾紛。而德法本科生的學士論文，一般也不會出現著作權糾紛問題。因為學生將通過答辯的論文提交給高校圖書館保存，而高校圖書館只會將論文提交給非盈利性的公共機構，如國家圖書館或國家學術圖書館，而不是給盈利性的商業數據庫（商業數據庫一般不收錄本科論文，主要還是因為一般的本科論文的學術性不強，不夠具有商業的購買價值。）
（二）英國
英國的著作權法律制度不同于歐洲大陸，是以保護商業使用為中心，被稱為版權法律制度。牛津大學和劍橋大學關于學生作品歸屬的規定極具代表性。
1. 劍橋大學。首先認為學生并非學校的雇員而享有版權。但有兩個因素影響學生對于版權的獲得，即有相關的版權歸屬合同或有相關的科研資助人時，學生作品就相當于特定合同下的雇用作品。劍橋大學詳細規定了三種排除學生版權所有的特例：（1）學生的贊助人提供關于相關作品版權歸屬的協議；（2）創作該作品的學生與學校或者其他第三方有關于作品版權歸屬的協議；（3）學生的作品是就某一問題與他人合作的研究成果，這時就版權問題要另外協商，不能簡單的定為學生是版權的首位所有人。[2]
2. 牛津大學。牛津大學對于高校著作權的規定又有所不同。大學圖書館管理規章中將著作權分為不同種類――版權、作者權利和物的所有權。依據其具體解釋可知，版權等同于我國著作財產權部分；作者權是我國著作權理論中人身權利部分；物的所有權是特指圖書館對于自身藏書就其著作權載體所享有所有權。對于學生作品的著作權，牛津大學首先肯定自然人作者作為作品的直接創作人成為版權所有人或者版權第一所有人，但是版權本身可以轉讓，因此作者會喪失財產權利而僅僅享有作者權利。其次，對于本身屬于“受雇傭”期間的學生作品創作，且“為了完成日常工作”，此時作品的所有權歸高校。再次，關于學生的學術作品，按照版權法和本校的規章，學術作品的權利應當歸屬于學校，但是在牛津大學實際操作中并不主張權利，默認由創作者行使權利。[3]
（三）美國
美國高校學生作品如果符合雇傭作品的規定，學生作品的著作權屬于學校。在沒有其他例外情況，比如事先約定的情況下，作品的著作權一般屬于學生個人。
麻省理工大學著作權政策對于學生作品著作權歸屬的認定標準很具有代表性。[4]學生作品在不同情形下分別有不同歸屬：（1）作品來自某項研究，而該研究全部或部分來自學校的資助，學生不論是以工資，薪金，補助或其他資助形式獲得資助，則根據協議確定著作權歸屬，如無協議則著作權屬于學校。（2）作品產生過程中，部分或全部使用了學校提供的設備，如果學校因此對著作權有所要求，根據其要求確定著作權。（3）如果學校沒有對著作權歸屬進行限制，學生就對其論文享有著作權，但應該免費授權學校復制和公開其論文。（4）作品中如果含有或披露了某些計算機軟件代碼、可以申請專利的內容和其他知識產權，倘若符合重大使用學校資源的情形，學校是著作權人。
（四）新西蘭
新西蘭坎特伯雷大學學術委會員對于研究生在其研究階段創造的智力成果（如學位論文），認定學生擁有所有權。[5]但是對于“充分利用了學校的資源（不包括例行支撐服務，如計算機、圖書館等）”的智力成果，在通過與大學、導師、第三方的書面協議的方式下，研究生事實上轉讓了自己的著作權。
總之，不管是歐洲大陸高校以保護作者作品為中心的高校著作權政策，還是英美以版權為中心的高校著作權政策，國外高校對學生作品的權屬標準的規定相對清晰，考慮了學生論文創作中的三種不同情況，以及不同情況下學生作品的權屬的差異。一是學生本人享有完全的作品的著作權，即個人作品的著作權一般歸學生個人所有。二是作品為“雇傭作品”，雇主（如高校或實習企業）享有著作權。三是學生作品的歸屬依合同約定而取得，合同里會清楚約定著作權的相關權利的分配情況。而在如何區分哪些情況下屬于“雇傭作品”，哪些屬于學生個人作品的問題上，國外高校的具體做法也給予我們借鑒。首先是考慮創作目的――只要是為完成學校規定或課題、競賽任務而創作的作品都是雇傭作品，該作品產生的原因是學校或課題的特定要求，版權歸學校或者課題組而不是學生個人。其次考慮創作過程――是否主要利用了學校提供的物質技術條件；是否配備了專門的學校人員或課題導師直接參與指導，而不是一般泛泛規定于目標責任書中。再次考慮課題組或學校為學生是否提供了專門創作的時間、資金和資源，這種支持超出了學校能給予學生的平常待遇。如果答案都是肯定的，在這種情況下該作品就會被認定為雇傭作品，而非學生個人作品。
三、對我國高校學生作品著作權歸屬認定的建議
通過對比中外高校著作權歸屬可知我國高校學生作品的類型和國外高校對于學生作品的分類基本相似，只是國外高校著作權政策中的雇傭作品判定標準有效地區分了學生個人作品和雇傭作品，給學生作品的權屬做了合理的規定。而我國教育部的《高等學校知識產權保護管理規定》對于學生著作權的規定僅起到了宏觀的指導作用。因此，各高校在制定各自的《高等學校知識產權保護管理規定》時，可借鑒國外高校著作權政策，按三種類型學生作品，結合作品創作過程中的差異因素，分情況考慮作品的權屬問題。
總體來說，學生對其獨立完成的作品應當享有著作權。如學生在課外進行創作的小說、攝影、軟件、設計圖等。對于學生的學位論文，除學校另有規定外，其著作權屬于學生。但是，在校期間參與導師承擔的研究課題，應當依據課題合同的約定決定學生是否享有其著作權。
在考慮學位論文的除外情況和沒有約定的課題作品時，要具體分析“職務作品”的判定標準，具體建議如下：(1)如果學生完成的作品是課題的一部分，是其承擔課題安排的任務，那學生享有著作權，但課題組可以優先使用，作品完成兩年內，未經單位同意，學生不得許可第三人使用。該作品屬于一般職務作品，符合《著作權法》第十六條。（2）如果學生主要利用課題組（學校）物質技術條件進行創作，如大型機器設備或課題前期成果等――學生僅享有署名權，其他著作權屬于課題組（學校）。或者，如果課題組（學校）為學生提供了專門用于創作的時間、資金和資源，超出了學校能給予學生的一般待遇，這種使用屬于“主要利用物質技術條件的行為”――學生享有作品的署名權，但其他著作權屬于課題組（學校），該作品屬于特殊職務作品，符合《著作權法》第十六條第（1）（2）款規定。
最后，制定適合自己高校特點的學生著作權管理政策時，爭議解決也可以借鑒國外優先通過校內（如學生會、工會等）協商解決的辦法。可以先在高校相關著作權管理部門（如科研處和學院學術委員會）協調解決學生、高校及第三方之間的著作權爭議。在校內解決糾紛，不僅方便高效，更重要的是高校對于何謂“有效利用物質技術條件”有更為準確的判定。在協調不能解決時，依據著作權協議中的仲裁條款或事后達成的仲裁協議申請仲裁。如未達成仲裁協議或仲裁條款的，向人民法院請求訴訟解決。
注釋：
①主要有何春中的近千名博士碩士萬方公司侵犯論文著作[EB/OL].[2011-4-20]..
②主要有《湖北省高等學校知識產權保護管理規定》、《上海市高等學校知識產權管理辦法》、《大連理工大學知識產權保護管理規定》、《北京郵電大學知識產權保護管理辦法》、《北京理工大學知識產權保護管理規定》等。
參考文獻：
[1]教育部科技發展中心.中國高校知識產權報告（2008）[R].高等教育出版社出版,2009.180.
[2]University of Cambridge, Copyright Information[EB/OL].[2011-8-10]..
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古代文學論文論唐代的規范詩學
這里使用的“規范詩學”一語，來自于俄國形式主義文學理論中的一個定義。鮑里斯·托馬舍夫斯基(1890—1957)在《詩學的定義》一文中指出：“有一種研究文學作品的方法，它表現在規范詩學中。對現有的程序不作客觀描述，而是評價、判斷它們，并指出某些唯一合理的程序來，這就是規范詩學的任務。規范詩學以教導人們應該如何寫文學作品為目的。”① 之所以要借用這樣一個說法，是因為它能夠較為簡捷明確地表達我對唐代詩學中一個重要特征的把握。唐代詩學的核心就是詩格，所謂“詩格”，其范圍包括以“詩格”、“詩式”、“詩法”等命名的著作，其后由詩擴展到其他文類，而出現“文格”、“賦格”、“四六格”等書。清人沈濤《匏廬詩話·自序》指出：“詩話之作起于有宋，唐以前則曰品、曰式、曰例、曰格、曰范、曰評，初不以話名也。”② 唐代的詩格(包括部分文格和賦格)雖然頗有散佚，但通考存佚之作，約有六十余種之多③。“格”的意思是法式、標準，所以詩格的含義也就是指做詩的規范。唐代詩格的寫作動機不外兩方面：一是以便應舉，二是以訓初學，總括起來，都是“以教導人們應該如何寫文學作品為目的”。因此，本文使用“規范詩學”一語來概括唐代詩學的特征。
一、“規范詩學”的形成軌跡
研究中國文學批評史的學者，對于隋唐五代一段的歷史地位有不同看法，比如郭紹虞先生名之曰“復古期”④，張健先生名之曰“中衰期”⑤，張少康、劉三富先生則名之曰“深入擴展期”⑥。言其“復古”，則以唐人詩學殊乏創新；謂之“中衰”，則以其略無起色；“深入擴展”云云，又混唐宋金元四朝而言。究竟隋唐五代約三百八十年(581—960)間的文學批評價值何在，地位如何，實有待從總體上予以說明并作出切實的分析。
唐代是中國詩歌的黃金時代，也是文學批評史上的一大轉折。在此之前，文學批評的重心是文學作品要“寫什么”，而到了唐代，就轉移到文學作品應該“怎么寫”。當然，從“寫什么”到“怎么寫”的轉變也并非跳躍式的一蹴而就。下面簡略勾勒一下這個轉變的軌跡。
文學規范的建立，與文學的自覺程度是一個緊密聯系的話題。關于什么是文學的自覺，依我看來，文學是一個多面體，無論認識到其哪一面，都可以說是某種程度上的自覺。孔子認為《詩》“可以興，可以觀，可以群，可以怨”，孟子認為說《詩》者當“不以文害辭，不以辭害志。以意逆志，是為得之”⑦，能說這是對文學 (以《詩》為代表)的特性無所自覺嗎？《漢書·藝文志》中專列“詩賦略”，這表明自劉向、歆父子到班固，都認識到詩賦有其不同于其他文字著述的特征所在。但其重視的賦，應該具備“惻隱古詩之義”；至于歌詩的意義，也主要在“感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗、知厚薄云”。一句話，他們重視的還是“寫什么 ”。從這個意義上看，曹丕《典論·論文》中“詩賦欲麗”的提出，實在是一個劃時代的轉換，因為他所自覺到的文學，是其文學性的一面。不在于其中表現的內容是什么，而在于用什么方式來表現。“詩賦欲麗”的“欲”，假如與“奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實”中的兩“宜”一“尚”聯系起來，表達的不僅是一種內在的要求，似乎也含有一種外在規范的意味。所以我認為，唐人“規范詩學”的源頭不妨追溯到這里。
唐以前最有代表性的文學理論著作，允推劉勰《文心雕龍》。《文心雕龍·總術》專講“文術”之重要，所謂“文術”，就是指作文的法則。其開篇云：“今之常言，有文有筆。以為無韻者筆也，有韻者文也。”文、筆的區分是對作品文學性的進一步自覺，但劉勰并不完全認同這一提法，他認為這種區分于古無征，“自近代耳”。又對這一說的代表人物顏延之的意見加以批駁，最后說出自己的意見：“予以為發口為言，屬筆為翰。”⑧ 口頭表述者為言，筆墨描述者為翰，這反映了劉勰對于文采的重視。“翰”指翠鳥的羽毛，晉以來常常被用以形容富有文采的作品，這是時代風尚。然而在劉勰看來，用筆墨描寫的也并非都堪稱作品，強弱優劣的關鍵即在“研術”。據《文心雕龍·序志》，其書的下篇乃“割情析采，籠圈條貫，摛神性，圖風勢，苞會通，閱聲字，崇替于《時序》，褒貶于《才略》，怊悵于《知音》，耿介于《程器》”，涉及文學的創作、批評、歷史等諸多方面的理論。其中創作論部分，又涉及文學的想象、構思、辭采、剪裁、用典、聲律、煉字、對偶等命題，部分建立起文學的寫作規范，雖然還不免是籠統的。
齊梁以來積極建立詩學規范的，可以沈約等“永明體”詩人為代表。從沈約開始，中國詩歌的音律有了人為的限定，并且要求嚴格執行。在其“規范”的視野之下重新審視詩歌史，盡管自古以來就有“高言妙句，音韻天成”者，但都是“暗與理合，匪由思至”。而文學史上享有大名的作家，如“張(衡)、蔡(邕)、曹 (植)、王(粲)，曾無先覺；潘(岳)、陸(機)、顏(延之)、謝(靈運)，去之彌遠”⑨。他所試圖建立的是一個嶄新的規范，了解詩歌的音韻規律成為寫作、談論文學的必要前提。“作五言詩者，善用四聲，則諷詠而流靡；能達八體，則陸離而華潔。”⑩ 然而，這樣一種有關規范的意見在當時并未能得到普遍認同。
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【關鍵詞】網絡環境；俄羅斯文學；教學
就當代中國的文學教育而言，在高校進行文學教育、重視對大學生的人文素質的培養，要求所有的大學生、研究生都要選修一定學分的人文素質課，這不僅是必要的，也是重要的。如果一個學理工科的大學生對于文學與文化一無所知，對于論文寫作與發表也沒有自己的認識與操作性，那他的發展空間就可能非常有限。更為重要的一個事實是，最近一百年以來，世界文學發展史以事實證明，在世界作家隊伍中，學理工出身的人員占到了全體作家的三分之一以上，有許多學理工出身的人最終成為杰出的詩人與作家，而真正學文學與語言出身的人從事文學創作而取得成功的，卻不是太多。因此，面向全體大學生與研究生的文學教育，是必須的與必要的。
外國文學教育也是文學、語言教育中最重要的一部分，外國文學教育大眾化的方式是多種多樣的，但在高校只是靠教師的言傳身教而去實現文學教育的大眾化目標已經是不可能了，因為高校的師資力量畢竟是有限的。傳統意義上認為要實現文學教育真正的大眾化目標，非有數種以至于數十種專門的文學教育期刊不可。而在當今時代文學教育大眾化的真正實現，網絡的作用卻最為重要。據統計，人類歷史與文化科技知識的網絡化，已經達到了很高的程度；人類歷史上所積累起來的大部分知識，都可以在網絡上生存與得到日益廣泛的運用。這些已經成為人類生存與發展的重要資源庫。一座圖書館的所有藏書，甚至一個國家的所有藏書，都可以搬到網絡上，并得到永久性的保存。因此，對于外國文學與文化網絡資源的整合與利用，就成為我們外國文學及語言教育工作者的重要任務。
俄羅斯文學，特別是18、19世紀的俄羅斯文學是世界文學寶庫中最璀璨的明珠之一，這個時代的杰出作家人才輩出，經典作品層出不窮。作為俄羅斯的近鄰，通過文學研究與文學教育的開展去深入了解其深厚的文化內涵和人文背景具有深遠意義。
第一，傳統意義上的俄羅斯文學研究。現在如果想要了解俄羅斯的經典文學作品，只要到書店查找一下就會發現，大量的俄羅斯文學的譯本琳滿目，凡是著名作家的作品，甚至是選集、文集與全集，基本上都可以找到；在外文書店的原版作品，也有相當多。在著作本身的獲取方式上已經相對容易。因此，不論是專家學者還是普通愛好者，只要你對俄羅斯文學感興趣，那么你就可以獲得你所需要的原著書籍。而對俄羅斯文學研究方面的專業論文，現在也可以在多家專業的文學研究雜志和外語學術研究雜志進行查閱、發表。
第二，網絡對普通人學習研究的影響。從前我們中國人了解俄羅斯文學的渠道非常有限，而今天我們正處于一個資訊非常發達的時代。如果資金有限，買不起那么多俄羅斯經典文學名著特別是原版名著，或者是因為攜帶不便等原因，學習者就可以通過直接上網的方式，到網絡上閱讀多種多樣的外國文學名著譯本、原文。而如果你想對著作本身的背景、作者信息或作品研究感興趣，可以通過谷歌或一些國內知名的搜索引擎例如百度、搜狗等進行搜索。
第三，網絡對俄羅斯文學研究者學習研究的影響。中國權威的全文數據庫《中國學術期刊網》中有自1979年開始到現在中國學者發表的關于俄羅斯文學方面的論文；有全國優秀碩士、博士論文文庫，關于該方面的優秀論文都可以找到。據悉，現在正在建立“重要會議論文數據庫”的論文可以全文下載。國外的許多圖書館、著名的網站，文學作品與研究著作幾乎應有盡有。并且凡是著名的作家，幾乎都有其研究性的網站存在，內容豐富，形式生動，并且許多也都是免費開放的；如果我們俄語比較好，就可以進行閱讀與研究。俄羅斯本國的文學研究也相當深入，幾乎所有的作家都有其相應的研究網站，在這些網站上你可以查閱到作家生平、分不同階段的作品、對不同作品的研究著作、論文等。這些資料雖然比較淺顯，但是相對國內較少的研究資料，這些相對比較全面的第一手資料就顯得尤為可貴了。
第四，俄羅斯現代文學發展現狀及其研究現狀。近年來許多文學作品首先是在網絡上發表的，許多有名的作家最初也是網絡，在中國也是類似的情況。作品首先是以網絡寫作方式發表的，我們也是通過網絡最先了解與閱讀的，然后再根據點擊閱讀量進行紙質的印刷出版。從這個意義上來說，具有原創性的俄羅斯文學作品已經網絡化。作家作品的傳播與閱讀已經實現了網絡化，文學已經不再只是基于紙質文本的才進行傳播的東西。當今的俄羅斯文學研究，不可能離開網絡這樣一個具有時代性的背景。同時，我們也有必要讓自己進入網絡時代，也有必要以自己的方式讓俄羅斯文學知識的積累與理論的批評在網上進行。
第五，網絡環境下的俄羅斯文學教育。在國內的高校里，不論是外國文學的教學大多還是傳統的授課模式，通過教師在課堂上的口筆相授來完成知識的傳輸。但現實生活中高校大多已經建立了校園網，而我國的教育網建設也日臻成熟完善。學生們不但可以通過上課這種傳統的面對面的授課方式獲得知識，而且可以通過網絡來獲得大量的作品、作家信息。
外國文學的學習對于外語教學有推動和促進作用，能夠在外語教學中起到幫助了解學生的學習內容的背景，提高文學修養等方面的良好媒介，對于文學學習的掌握和應用是促進激發學生學習積極性橋梁，對俄語的外語教學工作有錦上添花的作用。
俄羅斯文學及俄語語言教學的教師可以通過資源整合進行立體式教學。在課堂面對面教學的基礎上同時可以利用校園網絡中心的服務器，上傳大量的與俄羅斯文學相關的文字資料或視聽資料，建立起可供學生在網絡計算機終端檢索查詢的俄羅斯文學相關資料的資料庫；同時也可以通過上傳網絡課件、課前課后對學生進行任務要求來促使學生對該方面知識隨時進行提取學習掌握，利用網絡交流平臺與教師進行相關領域的交流等作為補充教學手段。
俄羅斯文學是文學教育、俄語教學必不可缺的重要資源，網絡是教育的重要途徑與手段。面對新的時代，我們必須有新的思路與新的辦法；正是在這個意義上，我們認為網絡在俄羅斯文學教育大眾化過程中所起的作用，是其他途徑與方法所不能代替的。畢竟，我們已經步入了一個網絡時代，這是每一個文學及外語教育工作者與文學研究工作者所不能忽略的重要事實。
參考文獻：
[1]顧曰國. 網絡教育初探[M[. 北京.外語教學與研究出版社，2005.
關鍵詞：宋代雅樂的特點；宋代雅樂的評價；宋君臣對雅樂的態度
雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源于周代的禮樂制度，用于郊社、宗廟、宮廷儀禮、射鄉以及軍事上的大典等。受儒家思想的影響，歷朝統治者認為雅樂具有“化民”和鞏固政權的作用，對雅樂持比較重視的態度。宋朝統治者對雅樂的重視主要表現在宋代的六次雅樂改制、宋代君臣對雅樂的態度等幾個方面。關于宋代宮廷雅樂的研究成果主要包括著作、學位論文和期刊論文三個部分。
1 有關著作中及論文中關于宋代雅樂的介紹
楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》、金文達《中國古代音樂史》等著作中專門論述了宋代宮廷雅樂，詳細介紹了雅樂的特點等，且認為宋代雅樂存在著復古主義和神秘主義。夏野《中國古代音樂史簡編》和田可文《簡明中國音樂史》，介紹了宋代雅樂的樂隊等方面，并且也認為宋代雅樂是仿古的。林萃青《宋代音樂史論文集――理論與描述》，[1]主要是對大晟樂做了詳細的介紹，分析大晟樂產生和滅亡的過程及其影響、敘述宋徽宗的禮樂事跡及其帝王符號、禮樂符號等。筆者發現近些年關于雅樂的學位論文還是有許多的，其中直接以宋代雅樂為主題的學位論文有五篇，[2]另外一些碩、博士論文中也涉及了宋代雅樂。根據已有研究成果筆者暫將宋代雅樂分為七個部分予以分析。
（1）關于宋代雅樂特點的介紹。著作和論文中介紹宋代雅樂的特點，一般都是從雅樂的應用場合、樂曲內容、樂曲創制及標題、樂律制度等幾方面來進行的介紹。韓偉《宋代樂論研究》、邱源媛《唐宋雅樂的對比研究》等這些學位論文都采用了大量的篇幅介紹雅樂的特點。李幼平《宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高》[3]、田中有紀《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構想》[4]等也有相關介紹。李幼平《宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高》主要介紹了關于黃鐘音高的樂論。田中有紀的《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構想》分析了有關雅樂的北宋士大夫的討論，特別考察以八音的概念為基礎的王安石學派的樂論。
（2）宋代君臣對雅樂的態度。宋代君臣極其重視宋代雅樂，主要與其社會背景和政治目的有著必然的聯系。相關著作主要介紹了宋代統治者重視雅樂的原因，如夏野《中國古代音樂史簡編》及金文達《中國古代音樂史》。學位論文：初益辰《宋代宮廷音樂機構設置研究》從宋統治者本身和宋宮廷音樂機構對雅樂的重視進行了詳細的介紹。鄭月平《從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂》分別從北宋各朝皇帝、儒臣樂論等方面強調了宋統治者的態度。
（3）關于對宋代雅樂的評價問題。當今學術界對其持有以下三種態度：首先，持否定的態度。孫琳《唐宋宮廷雅樂之比較研究》、鄭月平《從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂》等分別從雅樂的律呂制作和樂論上、應用場合來強調雅樂的復古性，并具有神秘色彩。其次，持肯定態度的觀點。黃炳寅在其《中國音樂與文學史話集》[5]中提到“宋朝學者在追求音樂革新的精神頗值稱道，論其治學態度則已脫離舊臼而重視較科學之實驗研究”，對雅樂持肯定態度。第三，持部分肯定的態度。李方元在其《宋史?樂志》中說道：“宋代雅樂之所以有超過前代的影響和成績……不僅使雅樂的地位得到了一定的恢復，而且還使其得到了一定的發展都是明顯的事實。”寇文娟《關于“宋代雅樂評價”問題的幾點思考》，[6]文章通過分析論證，認為宋代雅樂復古成分下面卻隱含了很多復興的因素。
（4）宋代雅樂祭祀中的禮制分析。路佳琳的碩士學位論文《北宋景佑―嘉年間的雅樂研究》和的碩士學位論文《宋代五禮儀式音樂研究》，都對雅樂中的五禮儀式進行了分析，增強了我們對五禮的認識。
（5）對南宋祭祀歌曲的考證和譯解。在音樂著作和論文中闡述南宋雅樂的比較少，普遍認為南宋雅樂沿襲了北宋的雅樂制度。林萃青的《古代音樂的跨國跨文化解讀――南宋宮廷雅樂》主要是對南宋宮廷雅樂歌曲的音響實體和表演實踐方面來加以分析。《宋代五禮儀式音樂研究》，本文選取了《中興禮書》中的50首祭祀樂歌進行了譯譜和分析。
（6）大晟樂的制作、大晟府的成立及其影響。大晟府是宋徽宗時期建立的一個音樂機構，雖然其只存在了20余年，但是其所形成的影響是我們不能忽略的。劉媛媛《宋代宮廷音樂機構研究》和初益辰《宋代宮廷音樂機構設置研究》，這兩篇文章均從大晟府建立的雅化本質及其影響、大晟府樂器的雅化性質以及大晟府定律方面的極端雅化等方面做了簡單介紹。
（7）新儒學對宋代雅樂的影響。宋朝，新儒學成了當時社會思想領域的主流，占據著主導地位，對宋代雅樂產生了一定的影響。徐小明《宋代――中國音樂藝術的轉折期》強調宋明理學的形成是對統治者思想的絕好配合，表現在宮廷音樂上，就是極力提高雅樂的地位。張藝《探源宋代宮廷音樂機構與制度》，認為宋學的興盛使雅樂得到了重視。關于宋明理學對宋代雅樂的影響這個問題，涉及的只是新儒學的形成使宋代雅樂具有了復古和神秘的特點。
2 反思
現有研究成果集中在了雅樂的改制、宋代君臣對雅樂的態度、大晟府及其影響，以及宋代雅樂和其他朝代的比較這幾個方面。另外，認為南宋雅樂由于其特殊的社會背景，基本承襲了北宋雅樂，僅林萃青幾篇文章涉及了南宋雅樂。那么筆者認為既然是宋代雅樂，為何只強調北宋雅樂，難道南宋雅樂真的是對于北宋雅樂一成不變的承襲嗎？對于宋代雅樂的評價問題，一直頗有爭議。對宋雅樂持批判態度主要是從宋代雅樂依照古法制律這個問題上來考量的，另外也有學者對其持肯定的態度。筆者認為應以客觀的態度去分析才會得到合理的判斷。
宋明理學的形成確實對宋代社會產生了巨大的影響，其中一些代表人物的音樂思想也對宋代雅樂產生了很重要的影響。但是就目前筆者掌握的資料來看，只是提出新儒學的形成使宋代雅樂具有了復古和神秘的特點，其實筆者認為應該對一些主要代表人物的音樂思想進行考證，從而使我們對新儒學對宋代雅樂的影響有一個更加全面的了解和認識。
參考文獻：
[1] 林萃青.宋代音樂史論文集――理論與描述[M].上海音樂學院出版社，2012.
[2] 邱源媛.唐宋雅樂的對比研究[D].鄭月平.從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂[D].孔琳.唐宋宮廷雅樂之比較研究[D].李明明.中國古代雅樂文化分期研究[D].路佳琳.北宋景佑――嘉年間的雅樂研究[D].
[3] 李幼平.宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高[J].音樂研究，2001（2）.
[4] 田中有紀.北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構想[J].中華民族專題.
著作權法第三條明確規定了作品包括文學、藝術、自然科學、社會科學、工程技術作品。創作上述作品的方式之一可以是文字作品。
文字作品，是指用語言文字符號記錄的，用以表達作者思想情感的文學、藝術、自然科學、社會科學、工程技術作品的創作成果，他包括小說（長、中、短篇）、詩歌、散文、論文、劇本、電影、電視創作、歌曲等表達方式，無論作者采用的是手寫、打字、印刷、磁盤、光盤等書寫記錄方式，都是文字作品。
文字作品是《中華人民共和國著作權法》保護的第一類作品，該法第三條第一款即“文字作品”，不僅我國如此，世界各國也是如此，我國參加的國際公約還是如此，之所以作出這樣的規定，是因為文字作品是最普遍采用的創作方式，其履蓋領域之廣泛，創作數量的浩繁，接觸人群之廣泛，傳播形式之簡便和成本的低廉，都是其他作品不能比擬的。
[關鍵詞]郡齋讀書志；子部；集部；類目
一、子部
在古代文獻四部分類中，子部居第三位。在四部分類法中，經、史、集三部之書內容非常明確，在現代諸分類法如《中國圖書分類法》中都能找到相應的部類，唯有子部之書最為龐雜，涉及內容遍及哲學、社會科學和自然科學。子部之子，其最早意義當是指春秋、戰國時代的諸子。在我國最早的綜合性分類目錄《七略》中，即是指諸子略所著錄的諸子百家之書，這時候是名實相符的。但隨著學術的發展，儒家思想在文化領域占據了統治地位，諸子學術逐漸衰落，使它們失去了作為一大部類存在的理由。加上《七略》有著錄典籍“道”“器”不分的先例，造成了四部法中子部類目繁雜。內容包羅萬象的局面，使“子”部之名與其實已經不相符。這種做法為后世四部分類法中“子”部的立類提供了理論依據，而魏晉以后學術發展的不平衡性為子部各類的最終形成提供了現實性和必要性。
《七略》將當時的圖分類分為六藝略、諸子略、詩賦略、兵書略、數術略和方技略。諸子略列于第二。至魏晉南北朝時，西晉荀勖的《晉中經新簿》分群書為甲、乙、丙、丁四部，其乙部，有古諸子家、近世子家、兵書、兵家、術數。將諸子與兵書、數術合并為一類。之后《隋書?經籍志》確立了經史子集四部分類法的正統地位，子部分為十四類，構建了以后歷代目錄中子部的基本框架。
《郡齋讀書志》子部分為十八類，依次為儒家類、道家類、法家類、名家類、墨家類、縱橫家類、雜家類、農家類、小說類、天文類、星歷類、五行類、兵家類、釋書類、類書類、藝術類、醫書類、神仙類，通過與其他書目比較，《郡齋讀書志》將《崇文總目》的“道書類”、“釋書類”改為“神仙類”、“釋書類”，于以后諸目錄著作影響較大。
道教與佛教于東漢年間發展起來，但是從正統的封建觀念看來，佛教、道教是異端、外學，是被排斥在儒家的經、子、集外的。因此，南朝宋王儉的《七志》與梁阮孝緒的《七錄》，佛道經典都是附在目錄的最后，《隋書?經籍志》也是將其以附錄的形式排除在經史子集之外。從《舊唐書?經籍志》始，道佛典籍歸入子部道家類，仍不能獨立成類。盡管封建正統觀念貶低佛道，但也不能不正視道佛的發展，至宋官修《崇文總目》，在道家類之外，另有道書類、釋書類，《郡齋讀書志》將其改為神仙類、釋書類，自此以后，諸多目錄因之。晁公武認識到道佛在中國的發展狀況，于古籍目錄中單獨設類，但他對其采取的仍是鄙視的態度。公武于子部大序曰：
昔劉歆既錄神仙之書，而王儉又錄釋氏，今亦循之者，何哉？自漢以后，九流浸微，隋唐之間，又尚辭章，不復問義理之實，雖以儒自名者，亦不知何等為儒術矣，況其次者哉？百家壅底，正途之弊既息，而神仙服食之說盛，釋氏因果之教興，雜然與儒者抗衡而意常先之。君子雖有取焉，而學之者不為其所誤者鮮矣，則為患又甚于漢。蓋彼八家，皆有補于時，而此二教，皆無意于世業。八家本出于圣人，有補于時，特學者失之，而莊、老足以亡晉，申、商猶足以滅秦，況二教無益于世，不自附于圣人，若學而失之，則其禍將如何？故存之以為世戒云。[1]
作者認為佛道之學不為正途，迷惑人們的思想，使“學之者不為其所誤者鮮矣”，佛道兩教對于現實社會無所用，他于子部立神仙、釋氏類一方面是源于傳統因素，因襲之，一方面是認識到“神仙服食之說盛，釋氏因果之教興”，而最主要的目的是“以為世戒”，可見當時道教、佛教的地位極低。
在《四庫全書總目》之前，道家類與道教類是分別立類的，公武于此也有較清醒的認識：
其后學神仙者稍稍自附于黃、老……而神仙之學如上所陳者居多，與道家絕不相類。……凡其說出于神仙者，雖曰“老子”“黃帝”，亦皆附于此，不以名亂實也。[1]
表明了區分道家與道教的態度。但是，隨著歷史的發展，道家與道教逐漸合流，《四庫全書總目》將其合于道家類，其類序概述了道家與道教的關系，道教各派逐步依附于道家的源流遷變過程，反映了道家與道教合流的這一歷史事實。《四庫總目》將道教合于道家類是適應了當時學術發展狀況的。
我們通過比較《郡齋讀書志》與其他書目子部類目的設置，可以發現，各書目均著有名家、墨家、縱橫家類。但是我們深入到各書目中，發現所列的書僅幾種，比如《郡齋讀書志》名家類下著錄有《尹文子》、《鄧析子》、《人物志》三種，墨家類僅著錄《墨子》、《晏子春秋》兩書，縱橫家類也僅有《鬼谷子》、《戰國策》。因此《四庫全書總目》編撰者認為“別立標題”“自為支派”，“為此拘泥門目之過也”，將名家、墨家、縱橫家類合并于雜家。
天文、歷數、五行等三類，也稍有變更。《隋志》、兩《唐志》均為天文、歷數（算）、五行類，而《崇文總目》則析之為天文占數、歷數、算術、五行、占筮五類。公武認識到《崇文總目》此種分類過于繁鎖又將之合并為天文、星歷、五行三類，至《四庫總目》合而分之為天文算法、術數兩類，前者包括推部、算書等二子類，后者包括數學、戰后、相宅相墓、占命書相書、陰陽五行、雜技書等七子類，《四庫總目》認為算術、天文互為表里，故合為一類。認為術數為易之支派，其分為七類，實則為后人從不同角度闡釋的結果；各種闡釋，乃“眾志所趨”，雖圣人有所弗能禁，而作為現實存在的各種書籍，縱然“其不可通者”，也應存其說，其分類，從歷史發展角度看來，一定程序上是趨于合理的。
二、集部
在古代文獻四部分類中，集部居第四位，而最早出現于目錄，是《七略》中的“詩賦略”。兩漢以前，無“集”之名，抒情明理之文與辭賦詩歌大都以單篇形式保存在史傳中，所以《漢書?藝文志》無集部之設，于“詩賦略”中著錄詩賦作品，類分五種。南朝宋王儉在《七志》中，致“詩賦略”為“文翰志”，從類目名稱上看當時的文學作品已不僅僅限于詩賦，已經把文章包含在內了。梁時阮孝緒《七錄》設“文集錄”，分為楚辭、別集、雜文四類，《隋志》以經、史、子、集四部著錄圖書，于集部分為楚辭、別集、總集。它奠定了以后目錄分類中集部類目的基礎，后世目錄集部的分類，都是在此基礎上增損合益。縱觀從《隋志》至《四庫總目》的歷代目錄著作，集部子類變化最小，除《崇文總目》、《遂初堂書目》、《明史?藝文志》無楚辭類外（其著作合并至別集類），其他則均設有楚辭、別集、總集類。新增類目，《崇文總目》設文史類，《郡齋讀書志》設文說類，《直齋書錄的解題》增設文史、詩集、歌詞、章奏類，《文獻通考?經籍考》同《直齋書錄解題》，《四庫全書總目》設詩文評、詞曲類。
《郡齋讀書志》將《崇文總目》文史類中的有關史學批評的書析出置于史部，而在集部設文說類。文說類著錄的是歷代評論詩文等文學作品的著作，如《文心雕龍》、《金文要訣》、《韓文辨正》等。中國文學在魏晉南北朝時期趨于自覺，文學批評也隨之繁榮，先有三國魏曹丕的《典論?論文》，繼之則有西晉陸機的《文賦》。南朝齊、梁時期，出現兩部重要的詩文評名著，一為劉勰所撰論文之《文心雕龍》，一為鐘嶸所撰論詩之《詩品》。《文心雕龍》是一部從理論上對前代文學創作進行全面總結的文學批評巨著，《詩品》是一部專門品評詩歌創作的著作，對后世的詩歌評論產生了很大影響。在這之后，文學評論著作日漸繁盛。但是相比較于其他類目數量還是不多，人們對它的認識也比較模糊，單獨立類的條件還不成熟，只有附錄于相近的類中，《隋書?經籍志》便將《文心雕龍》放在了總集類中。隨著學術的發展，此類書籍日漸增多，人們開始注意到文學批評之類的書籍，并在集部單獨設立。從《崇文總目》之后的各種書目均設有此類，但也只有《郡齋讀書志》于此類僅著文學批評類的書籍，這是晁公武頗有見識的一面，古代的文學批評著作也有了最合理的歸類。
關于詞類，《郡齋讀書志》并未設類，也沒有著詞類的著作，大抵是由于公武認為詞乃鄙俗之作，“倚聲未技”、“不足重輕”，這種想法代表了當時絕大多數文人的意見，詞是來自民間的通俗文藝樣式，在宋人眼里，只有詩和散文才是正統的文學樣式，宜于反映社會中的“重大題材”，至于來自里巷的“曲子詞”則屬于“末技”“小道”，是反映一己之生活的。公武此種觀念是帶有局限性的。但他之后的陳振孫卻大膽地設立了歌詞類，其后許多書目皆因之，此種做法具有獨創性，至清《四庫總目》將詞曲合在一起，設立一類，列于集部末尾，在目錄學上有所突破，但又十分保守。因是詞是宋代文學代表，曲為元代文學代表，同樣都為一種較大的文學體裁，詞與曲應平行單獨設立。
詩集類，僅《直齋書錄解題》、《通志?藝文略》、《文獻通考?經籍考》設立，但此種分類法較紛繁與其他類有重復，故大部分目錄學者未從之。
到于章奏類，一些目錄著作將之設于集部，顯然不合理，應入史部。
參考文獻：
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【關鍵詞】微博；著作權；侵權；保護
中圖分類號：D92
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2015）02-104-01
一、微博著作權的認定
《中華人民共和國著作權法實施條例》第二條規定，作品是指文學、藝術和科學領域內具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力成果。那么，微博內容是否屬于作品？答案不是絕對的，屬于微博著作權保護范圍的微博作品必須符合以下條件：
首先，一條140字內的微博文字想成為著作權法的作品，必須具有思想性，如果單單陳述事實、隨便圖畫，沒有傾入智力，很難認定為作品。如“我好餓”“好想家”“又下雨了”等，這類文字沒有思想，很難成為作品。
其次，微博文字內容的表達必須具有獨創性。獨創性，即獨立性和創造性.是指一件作品的完成應當是作者自己的選擇、取舍、安排、設計、綜合、描述的結果，既不是依已有的形式復制出來，也不是依既定的程式或者程序（又稱手法）推演而來。
再者，微博作品必須能以某種形式進行復制。如果作品可以某種方式或某種載體進行再現，一般可以認為可以復制。
二、微博著作權的侵權行為方式
（一）微博用戶原文轉發行為
微博除了關注和收藏外，還有一項重要的功能，那就是轉發，轉發行為具有兩個主要特征：第一，可在顯示原帖子內容的同時，還可看到原發帖人的微博昵稱；第二，轉發不可以更改原帖子的內容，只能完全按原文轉發。這種轉發行為從法律層而考慮，涉及到微博作品的信息網絡傳播權的行使。而從當前的研究成果可以發現，微博用戶均對此轉發行為持包容態度，認為上述轉發行為不侵犯著作權。而理論上對微博原文轉發行為是否侵權有兩種觀點：一種觀點認為，微博的原文轉發行為屬于合理使用，因為此轉發行為并沒有改變原作品內容，并指出了作者姓名和作品名稱，所以沒有侵犯著作權。而另一種觀點認為，微博的原文轉發行為屬于微博用戶之間的默示許可，轉發得到了博主的授權，所以不侵權。但是，如果微博作品作者在作品明確注明“不可轉發”，那我們就必須尊重作者的意愿，即使符合合理使用也不可轉發，否則侵犯微博作品作者的著作權。可見，雖然認定轉發行為不侵權的結論更符合微博的特點，能夠滿足用戶信息共享的需求，但仍有必要對不同的法理依據進行分析。
（二）微博用戶的抄襲行為
所謂的抄襲行為，就是將其他博主的作品內容當作白己的微博內容予以。我們知道微博平臺上的抄襲行為包括微博用戶平臺內抄襲、跨平臺抄襲和將傳統作品數字化復制等二種情況。第一，微博平臺上的抄襲就是同一微博平臺上不同微博用戶間的抄襲；第二跨平臺抄襲，就是將原作者在其他平臺上的作品照搬到白己的微博上；第二，將傳統作品數字化復制，就是將以前的傳統作品比如紙質報紙上的內容數字化后發表在自己的微博上。
抄襲行為是一種非常明顯的侵權行為，在沒有征得微博著作權人許可的情形下使用其作品，即不屬于合理使用，也不屬于默示許可，侵犯了微博作者的信息網絡傳播權、署名權、修改權、保護作品完整權。
三、對保護微博著作權的建議
（一）細化微博用戶注冊協議
建議細化微博用戶注冊協議。將微博范圍內可以為哪些行為，不得為哪些行為進行更加明確的約定。例如，明確約定微博用戶允許其他用戶原文轉發自己的博文，但是抄襲的行為應當禁止等。如此，變默示許可為明示許可，可以使得授權明晰，避免糾紛發生。
（二）完善微博著作權保護的相關立法
在立法層而，對微博作品進行立法保護是行之有效的最好手段。首先，我國有必要制定專門的單行法來規范網絡著作權侵權，在此基礎上添加章節來明細微博著作權侵權主體、客體、責任承擔等有關規定。明確微博內容符合作品的滿足條件。這樣在司法實踐中對微博著作權的保護有法可依有章可循。其次，加強有關法律的構建與完善，《著作權法》作為保護作品著作權最基本的法律，應當明確微博作品的法律地位，否則權利人的法權無法確定。
（三）確立后臺實名制
后臺實名制度不是才流行的制度，在借鑒國外解決微博著作權侵權的機制制度中相關國外的國家就實行了，回頭看國內實名制度的提出大概是在博客廣泛被應用的時候，確立后臺實名制有利于微博事業的長遠發展。首先，從明確侵權被告上考慮，實名制的實施使確定被告不在是司法實踐中的難事。被侵權人不用在擔心無法確定被告而擔負敗訴的風險，這樣不僅在一定程度上有利于提高司法行政效率，提高便民形象同時也會給存在侵權牟利僥幸心理的用戶以警示。其次，從有利于微博服務提供方考慮，通過實名制定準確位到侵權用戶，這樣就減少了很大一部分微博服務提供商不得不承擔的連帶賠償責任。
參考文獻：
[1]王榮彬微博著作權法律保護問題研究[D].西南大學碩士學位論文，2014.
[2]謝萌.微博著作權侵權問題研究[D]湖南師范大學碩士學位論文，2014
[3]劉春田.知識產權法[M]北京：高等教育出版社，2010
[4]姜穎，涉微博著作權問題研究[J]知識產權，2013（6）
【關鍵詞】小學語文；經典誦讀；研究
引言：“經典誦讀”是對經典著作的閱讀。據研究發現，經典誦讀對于提高兒童識字量、記憶力、注意力和人格都有不同程度的正相關或促進作用。小學生處于童年期，單純無邪，心如明鏡，污垢未染，越是這樣的心理越容易接受新的知識。文本根據我國目前小學語文教學中經典誦讀實踐的缺失所導致的不良后果的分析，表明經典誦讀對小學語文教學的必要性與重要性的觀點，并總結了幾點小學語文經典誦讀的實施方法。
一、小學語文教學現狀
語文作為文化載體，決定了語文學科不同于其他學科的特殊性。中華文化的傳承、發展和創新，很大程度上依賴于語文。這是時代賦予語文教育、語文教育工作者義不容辭的歷史使命。然而在小學語文實際教學中，嚴重缺失“經典誦讀”教學，使得語文教學存在很多的問題[1]。
1.1中國傳統文化面臨斷層危機
隨著社會的發展，計劃生育的實施，現在的家庭均只有一個孩子，孩子在家庭環境中被溺愛的程度越來越嚴重。使得小學生身上存在個人至上、冷漠自私、缺乏友愛、盲目攀比等現象。造成這種現象的主要原因是，小學生對經典著作的閱讀變少，而我國經典著作所傳揚精神的皆是仁、義、禮、智、信，小學生對道德情操的修養以及素質的培養逐漸減少，個人主義過于強烈，中華民族優秀文化傳統的斷層。
1.2經典誦讀內容過于陳舊
小學語文教師在教學過程中，為學生傳授的經典著作往往停留在課本上，對課本的知識，教師只注重“怎么教”，而對于“教什么”教師處于比較茫然、模糊的狀態。然而，小學語文的教學內容，可不僅僅停留在教科書上，經典著作的閱讀，可適量在教科書以外進行延伸。語文教師作為文學工作者，可充分利用文學方面的知識，結合小學生的年齡特點與心理特點，改變教學方式，加強對教學內容的研究與建設。
1.3教學形式落后
在小學語文教學過程中，教師對“經典誦讀”的教學形式往往是，一邊閱讀一邊講解，講解完之后由學生各自做練習題[2]。教學過程中，教師成了教學的主體對象而非學生。學生缺少對經典著作的閱讀量，學生對于教師的講解并不理解，并對這種“教師講解、學生練習”的教學形似產生反感，學生在課外時間對經典著作更提不起興趣，由此形成惡性循環。
二、小學語文“經典誦讀”的實施方法
“經典誦讀”在小學語文教學過程中，符合教育規律，有利于學生健康成長，在一定程度上增強學生文化底蘊。在小學語文教學過程中，要注重“經典誦讀”實踐，提高教學質量。
2.1以校領導為龍頭，提高認識、統一思想、形成合力
以學校領導為龍頭，通過行政渠道進行培訓，提高領導及教師對“經典誦讀”實驗的認知，并知其重要性，從而在“經典誦讀”實踐上統一思想，形成合力。
2.2保持課題組成員之間的順暢交流
定期召開課題組成員會議，明確各課題組成員的責任、任務，監督項目研究進度，不斷完善課題研究脈絡，交流心得體會以及發現的問題。同時建立課題組QQ群、飛信群，確保成員之間能不受時空的制約保持雙向溝通，能在第一時間將發現的問題與課題組成員討論，能在第一時間分享課題研究中的新發現。
2.3提高教師關于“經典誦讀”的理論水平
把校本培訓當作學校常規工作來抓，與平時的教研活動、業務學習、教師的培養相結合[3]。校本培訓每月至少兩次，利用周五的學習時間組織開展”經典誦讀”的研討活動，學習經典誦讀新思想、新理念，討論在“經典誦讀”實踐中遇到的問題及好的思路，觀摩課堂經典誦讀教學，反思教學行為，同時要做到培訓內容具有廣泛性，培訓形式多樣化，使“經典誦讀”培訓正規化、常態化。
2.4開展針對性的前期調查
談心主要是通過與學生的平等對話，了解學生的成長環境，成長過程，成長經驗，以此掌握學生的特性。問卷調查的內容應包括接觸經典誦讀途徑、“經典誦讀”選取、家庭有無“經典誦讀”教育、家庭藏書、經典誦讀內容來源、經典誦讀興趣、經典誦讀內容取向、每周經典誦讀時間和量等方面。通過這兩種不同形式的調查，可以了解學生特性和學生對“經典誦讀”的了解程度，從而因材施教，設立不同的“經典誦讀”實踐計劃。
2.5學校制定教學改革措施
在課程設置、教學時間、空間上進行統籌安排，制定具體的保障措施，確保“經典誦讀”實踐能正常進行，同時將“經典誦讀”實踐納入教師考核中來，與教師效益考核掛鉤，并制定具體的考評指標體系，確保教師能保質保量的完成“經典誦讀”實踐教學。
2.6堅持“走出去，請進來”理念
首先，堅持“走出去”的學習策略，經常組織課題組成員和教師參與各種與“經典誦讀”有關的培訓活動、研討會、報告會等，聆聽著名學者對“經典誦讀”的見解，學習他們的關于“經典誦讀”的先進的理念和成功經驗，不斷的提高課題組對“經典誦讀”的認識水平和研究能力。
三、結語
“經典誦讀”是組織、引導學生通過“直面經典，多吟誦、多積累”的方式，使孩子們從小就獲得經典范文的基本修養和傳統文化的熏陶，提高語文素養。讓孩子們在享受“與經典為伴，與圣賢為友”的吟誦樂趣中，受到教育和啟迪。提高學生的人文修養，積淀他們的文化功底，為孩子打好人生起步的根基。
參考文獻：
[1]葉蓉蓉.小學“中華經典誦讀”現狀調查研究[D].上海：上海師范大學碩士學位論文.2012.03-11.
中國比較文學是在20世紀初發軔,20年代后作為一個學科開始孕育。80年代后,作為最具開放性、先鋒性的學科之一,得到了迅猛發展。90年代前后,世界更深入地進入全球化,中國的比較文學也有了長足的發展。
1.1初興階段
20世紀初,許多有識之士為了拯救民族危亡、喚起民眾,在引進外國人文社會科學著作的同時,也翻譯介紹了大量外國文學作品,使發軔于歐洲的比較文學學科的理論與方法開始被引入了中國,這為比較文學在中國的進一步發展打下了必要的基礎。
1.2發展與滯緩階段
20世紀30年代中期及40年代初,比較文學出現了一個小,先后問世了一批比較文學著作和很有影響的論文。1949年以后的中國比較文學開始進入了一個特殊的時期。1949～1965年,主要受前蘇聯“一些思潮”的影響,致使比較文學發展處于阻滯狀態;1966～1976年,“”時期,整個文壇處于荒蕪狀況,根本談不上比較文學研究。
1.3復興階段
1978年,中國大地萬象復蘇,這為比較文學的全面復興創造了極好的時代條件。比較文學在中國的復興是以錢鐘書的巨著《管錐篇》1979年的出版為標志的,從此比較文學在中國的迅速崛起,揭開了比較文學復興的序幕。中國的比較文學以驚人的速度在全國范圍發展蔓延,其隊伍的人數與素質、研究的廣度與深度,都大大超過以前任何一個時期,中國比較文學學科呈現出前所未有的壯觀局面。
1.4蓬勃發展階段
這個階段有以下特點:第一,注重理論探討和研究。我國著名比較文學家曹順慶等專家積極呼吁建立“中國學派”,并且對“中國學派”的基本特色和方法論體系進行了深入的探討和研究,將比較文學研究推向了一個更新的階段。第二,我國比較文學研究所取得的豐碩成果,令世界同行刮目相看,在國際比較文學界爭得了一席之地。同時,我國的比較文學研究完全與國際接軌,進一步擴大了與國際的交流。
2發展前景
進入21世紀,中國比較文學除了對學科的常規研究有了長足的進展外,特別在以下幾方面有了較大的突破,也有著很好的發展前景。
2.1文學人類學與國內少數民族文學研究
中國文學與國外文學關系的研究是當代中國比較文學三十年來發展最充分、成果最顯著的一個研究領域。中國現當代學者在治學傳統的基礎上,結合比較文學影響研究的方法,研究中外文學關系,先后寫出不少中外文學關系史、交流史的系列叢書、專著和文章,使中國文學在世界文學坐標中的位置、價值、發展進程都有了更為準確的評價。在以后的研究中必須更加重視活態文學,多元族群互動文學和口傳文學,充分發揮其融合故事、講唱、表演、信仰、儀式、禮俗等的文化整合功能,逐步完成從僅僅局限于文學性和文學內部研究的范式,走向對文學的文化語境還原性研究范式的演化。
2.2比較詩學的新進展
世界進入后現代時期,比較詩學有了根本的改變,新的比較詩學力求突顯原創。詩學、國別詩學、民族詩學在理論及美學價值上呈現出來的共通性、普遍性與世界性的同時也要追尋不同詩學的差異性、特殊性與民族性,進行解釋學的視域融合,最終匯入到多元化的流動性的世界詩學的潮流之中,形成以本土特色為主體的多元化的新詩學。
2.3海外華人文學與流散文學研究
海外華人文學是世界最大的移民和僑民文學創作群體。“流散”一詞原意最初是指猶太人被動流散世界的現象,中國學者將“流散文學”納入比較文學范疇,并將其視為比較文學研究之新領域。中國比較文學界聚焦諸如華人流散文學的文化身份追尋、中華文化意識及其與當地本土文化意識的碰撞與交融、華人流散文學的邊緣性與世界性等的研究,數以百計的著作和大量學術論文提出了有關華人流散文學深化和發展的一系列理論話題。
2.4翻譯文學與文學翻譯觀念的更新
中國是一個翻譯大國,中國學者在翻譯文學史和翻譯文學理論等方面都取得了豐碩的研究成果。當代中國比較文學的翻譯文學研究由于有了譯介學理論與實踐的深入探討,才使人覺得與傳統的翻譯研究在對象、目的、方法等方面有不同,從而可以納入比較文學范疇,并規范了從文學、文化層面進行翻譯研究的途徑。文學翻譯不只是文字符號的轉換,而且是文化觀念的傳遞與重塑,是在兩種語言相切的地方,發展本土的語言。
2.5文學與其他學科的跨學科研究
近年來,中國學者從西方學者借用心理學、生理學、病理學乃至物理學等自然學科的原理和方法,剖析闡發作家、作品、情節與人物形象,從中得到頗多啟發。多卷學術輯刊已陸續出版,其作者隊伍擴展到宗教學、哲學、史學、人類學、社會學等多個學科,業績顯著。
3發展中問題的解決
在全球文明沖突時代,中國當代比較文學研究雖然已取得了巨大成就,但是仍面臨著一些要迫切解決的問題。首先,加強理論研究和探討,指導比較文學研究。雖然我國的比較文學已取得了一定成就,但理論研究缺乏深度。當年的法國學派和美國學派分別以“影響研究”和“平行研究”著稱于世,而當代的比較文學的“中國學派”卻沒有自己的體系。只有加強理論研究和探討,形成自己獨特的方法論體系,才能有效地指導我國的比較文學研究,才能形成具有中國特色的比較文學研究。其次,除進一步深化對傳統的影響研究、平行研究、比較詩學研究外,還應進一步拓展比較故事學、東方文學研究、少數民族文學及其文化研究、海外華人文學研究,加快出版介紹華裔比較文學學者的論著及其學術觀點。應當清醒地認識到雖然我們已有一些具有獨創的成果,但杰作卻不是很多,尤其是在跨學科和跨文化研究方面的杰作更少。再次,加速人才隊伍的培養和學科建設。目前,我國雖然已有十幾個省份成立了比較文學研究會,但還沒有普及。全國只有少部分大專院校開設有比較文學課,與西方的高校相比,我國高校的師生對比較文學還很陌生。只有加強在高校內的比較文學學科建設,普及比較文學教學,才能培養出更多從事比較文學研究的學者。
【關鍵詞】國內；狄金森；研究述評
引 言
艾米莉?狄金森（Emily Dickinson，1830―1886）是美國文學史上最偉大的女詩人。她被譽為“公元前七世紀古希臘薩福以來西方最杰出的女詩人”。她影響了20世紀的龐德、艾米?羅威爾、威廉斯、桑德堡、斯蒂文斯、弗羅斯特、艾略特等一大批詩人，架起了通向現代主義的橋梁。但這么一位死后聲名鵲起的女詩人在生前卻默默無聞，發表的詩作寥寥無幾。上個世紀30年代，狄金森的經典地位才最終確立。隨后，狄金森的翻譯與研究形成一股難以退燒的熱潮。我國的狄金森研究起步較晚，直到20世紀80年代，國內的學者才開始對其研究。21世紀以來，我國對狄金森研究在前人基礎上取得了較大成就。
一、狄金森作品的譯介
上個世紀80年代開始，狄金森的譯本相繼出現，如1984年湖南人民出版社的江楓譯《狄金森詩選》，1986年四川文藝出版社的張云譯《狄金森詩鈔》等，這些譯作都給狄金森的研究創造了基本條件，同時也為新世紀的譯本的出現打下了堅實的基礎。有2001年作家出版社的《我們無法猜出的謎―狄金森選集》，2004年上海外語出版社《艾米莉?狄金森》，2008年江楓（譯）人民文學出版社《暴風雨夜，暴風雨夜》這是在上個世紀的譯作基礎上翻譯的。2010年北岳文藝出版社《狄更生詩歌精選》，2010年蒲隆（譯）譯林出版社《狄金森詩歌與書信選集》，這個版本可與江楓譯本并駕齊驅。2011年周建新（譯）華南理工大學出版社《艾米莉?狄金森詩選》，2012年江楓譯本外語教學與研究出版社《狄金森詩選》，2013年康燕彬（譯）漓江出版社《不是玫瑰，如花盛開》等。
二、狄金森作品的具體研究
新世紀以來，關于狄金森作品（包括詩歌和書信）的研究取得了較為可觀的成就。2012年，北大出版社《狄金森與后浪漫主義詩學研究》，劉曉暉在這本書中詳細地論述了狄金森在后浪漫主義中起的作用。2006年，在上海外語教學與研究出版社的《狄金森研究》劉守蘭對狄金森生平、詩歌等作了較為宏觀的論述。在思想層面對狄金森進行較為深入的研究的是王金娥《孤寂的風景：論艾米莉?狄金森詩歌中的孤獨意識》。研究著作無論是質量和數量都遠遠超過上個世紀。
上文筆者已列出了部分研究狄金森作品的專門著作，除此之外，據筆者不完整統計，以狄金森為其研究對象的碩士、博士論文有數十篇，這在數量上遠遠超過前人。而同樣可觀的是發表在報紙期刊的論文有近千篇，核心期刊的有近百篇。這無疑說明中國學者對狄金森作品的研究有所加熱。
研究狄金森作品的主要成果是論文，這些論文聚焦于主題思想、藝術風格以及狄金森與其他作家、文化思想的關系方面。
（一）狄金森詩歌主題有思想方面：范春香《美國詩人狄金森創作主題新論》一反“常態”，論述了狄金森詩歌與外面社會發展的緊密聯系。在此指出達爾文進化論思想、科學技術及南北戰爭對其詩歌有著重大影響，并且都對其詩歌有著不可磨滅的體現。朱莉在《對艾米莉?狄金森生死心理的現代闡釋》中論述了狄金森對死亡的態度：她詩意化死亡的到來，意象化死亡的體驗；追真求美追述死亡的意義。狄金森面對的最后時刻，“所做的是讓出她在人世間所擁有的一切。”楊甸虹在《愛情?死亡?永恒――艾米莉?狄金森詩歌解謎》一文中指不能簡單的將她的詩歌分類，因為詩歌與詩歌之間內容是緊密相聯的。傅柳在《神秘瑰麗的大自然的歌手――艾米莉?狄金森自然詩作初探》則剖析了造就狄金森矛盾的自然觀的原因。從詩中可獲知狄金森認為自然對人類時而慈善友好，時而敵對仇恨，既帶給人類愉悅與和諧，又給人類以巨大傷害。而傅柳從社會經濟、超驗主義思想的滲透、文學的思潮以及宗教文化意識四個方面對狄金森在自然主義詩歌矛盾的自然觀進行探索。發表于2009年《外國語文學（季刊）》作者是向玲玲的《論狄金森死亡主題詩歌中的時間觀》提供了狄金森死亡主題詩歌研究的一條新思路，具有較大的開拓意義。論文中提到狄詩往往存在著線性時間和循環時間的雙維度，并得出結論：狄金森突破了人類時間（線性時間）與自然時間（循環時間）的二分法，且更青睞自主的循環時間。對于狄金森宗教觀研究一直是狄金森研究的一個爭論點，有的人認為狄金森信仰基督教，還有的人認為狄氏是宗教的反叛者。而顧曉輝在《上帝與世人――試論美國女詩人艾米莉?狄金森的宗教觀》中論證了狄金森獨特的宗教觀――她棄絕了宗教儀式，而以自己的方式保持著。另外，薛春霞《艾米莉?狄金森的女性個體主義》提出狄金森詩歌“反崇高主題”特征，并且推測原因是“因她視傳統自然為男性化的產物”。
（二）狄金森詩歌藝術研究：在詩歌藝術這一方面，成果遠不及詩歌主題方面的研究，但還是有些許亮點。最值得一提的是劉曉暉這個學者，他的《文體越界與意義空白：解讀艾米莉?狄金森的書信》非常翔實地論述了狄金森書信文體越界情況。劉曉暉認為狄金森的書信世紀成了虛構作品，并且指出狄金森“有意隱去相關背景，避免直接掛涉具體人和事。”在《從比喻手法看狄金森的認識論思想》中，劉曉暉論證了狄金森比喻手法與狄金森認識論思想的關系。李玲的《論艾米莉?狄金森的隱晦藝術》以狄金森的隱晦詩學理論為切入點，對她詩中的意象、不規則的語法和韻律、含糊的影射和特殊的修辭風格等隱晦藝術進行了梳理。
三、狄金森研究存在的問題及未來的方向
新世紀以來，狄金森研究取得了新的成果，但也存在很多不足，而這些不足又是其他研究大問題的惡性種子。
首先，原著的引進和著作的譯介存在著致命傷。狄金森詩歌和書信全集早于上世紀三十年代在美國風行。但是直到今天，狄金森詩歌全集還沒在出現在中華大地上，中文翻譯的詩作還是少數，全集更是空缺。
其次，研究狄金森的方法和手段落后于國外。原因可能是研究者與作家地域文化差異較大導致的。未來關于狄金森研究，可以加大國內外研究交流，拓展國內研究的視野，學習國外最新的研究方法和手段。
最后，狄金森研究的資料過于陳舊。縱觀國內十多年的研究不難發現國內學者采用的材料絕大部分還是上個世紀的，并且非常局限。未來同樣可以加強國內外交流，國內互聯網數據庫第一時間更新最新的研究成果。
【參考文獻】
[1]范春香.美國詩人狄金森創作主題新論[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2005（02）.
[2]朱莉.對艾米莉?狄金森生死心理的現代闡釋[J].國外社會科學，2009（05）.
[3]楊甸虹.愛情?死亡?永恒―艾米莉?狄金森詩歌解謎[J].四川外語學院學報，2001（03）.
[4]傅柳.神秘瑰麗的大自然的歌手―艾米莉?狄金森自然詩作初探[J].南京師大報（社會科學報），2000（4）.
[5]向玲玲.論狄金森死亡主題詩歌中的時間觀[J].外國語文學（季刊），2009（4）.
關鍵詞：葉燮 《原詩》 研究綜述
清代文論家葉燮的《原詩》，體系完整，論述精到，是繼劉勰《文心雕龍》之后的又一座文學理論高峰。自其問世之后，研究者代不乏人，產生了較大影響。聲名較著者，國內有朱東潤、郭紹虞、霍松林、蔣凡等人，國外有日本的青木正兒、德國的卜松山等人。以上學者功底深厚，分別從文學、史學、哲學（美學）等領域切入，取得了較為可觀的成就，為后世了解和進一步研究《原詩》提供了學習的范式。
自21世紀以來，學術界對《原詩》的研究更加細化，同時，由于西方文論的深刻影響，“中西比較”或“以西釋中”的方法被引入，從而出現了新的研究熱點。總體來看，新世紀以來的《原詩》研究成果主要集中在五個方面。
一、關于《原詩》文學流變思想的研究
關于這一方面的研究，以蘇州大學李曉峰的博士論文（2006）為代表。該文認為，葉燮的文學史觀十分明確和準確，是建立在對詩歌流變進行仔細考察的基礎上的，并認同詩歌處在永不停歇的發展運動中，是一個動態的過程。這一認識決定了葉燮文學史觀的發展性和開放性。該文肯定葉燮文學流變的開明性，認為他打破了封閉的詩歌史，為詩歌史走向開放提供了新鮮血液。很顯然，這種認識對我們分析葉燮的文學史觀具有一定的借鑒意義。
與此相類似的論文還有馬瑩的《葉燮詩學思想基本特質的再檢討》（云南民族大學碩士學位論文，2013年）、劉瀏的《變而不失其正――葉燮論綱》（《華僑大學學報》2004年第2期）、白春香的《葉燮以“變”為核心的辯證的理性主義詩學觀》（《晉中學院學報》2007年第1期）、楊暉的《正變思想研究的追溯與反思》（《河南科技大學學報》2008年第1期）等。
除此之外，具有創新性的論文還有李曉峰的《葉燮的矛盾性和現代性的方法論生成》（《社會科學輯刊》2006年第3期），該文對“理、事、情”從客觀到主觀進行了描述，并且將“現代性”引入到《原詩》的研究中，她認為《原詩》的現代性表現在葉燮學科意識的獨立、文學流變觀的開明、批評意識的創新以及強烈的反傳統的意識中，應該說，這一論斷頗有見地。
二、關于《原詩》美學思想的研究
美學思想研究已經成為《原詩》研究的一個重要內容，集中體現葉燮美學思想的，主要是創作論部分。劉曉春《葉燮美學思想研究》（山東師范大學碩士學位論文，2003年）一文對《原詩》的審美主客體以及主客體之間的關系作了較全面的論述，該文認為，葉燮詩學觀中的審美主客體主要有4種關系：“在我之四，衡在物之三”的對應關系、“含蓄無垠”的認識關系、“倘恍以為情”的體驗關系、“虛實相生”的創造關系。
李曉峰《葉燮研究》認為葉燮的主客體關系論是葉燮詩學思想的核心部分，“情”是主客體發生關系的關鍵所在，在人、物由分離到合二為一的過程中，達到了情理交融的審美境界，從而消解了簡單意義上的“情”“理”相對的看法。該文還將“法”這一理論貫穿其中，認為“法”是將“理、事、情”聯系起來的重要樞紐，這樣就將主客體關系論和創作聯系了起來。
此外，劉曉春《論葉燮對審美主客體關系的分析》（《山東省青年管理干部學院學報》2009年第6期）、張兆勇和張彩云的《論葉燮美學思想》（《連云港師范高等專科學校學報》2012年第4期）、王向榮的《葉燮原詩的“中和”之美》（《哈爾濱學院學報》2011年第2期）等文章都對《原詩》的審美思想作了分析。但就總體來看，這些論述都沒有超越前輩學者的研究。
三、關于《原詩》與其他理論著作詩學觀的比較研究
近年來，有學者將《原詩》與其他文論著作進行了比較，這其中也包含了與西方文論著作的比較。洪濤的《、心物接觸論的比較――并略論西方文論的相關議題》（《聊城大學學報》2005年第1期）主要圍繞著“觸”“迎”“合”這三個方面，將《姜齋詩話》與《原詩》進行了比較，在比較的過程中，借助了美國文論家艾布拉姆斯的文學“四要素”概念，論述兩部作品在不同層面顯現的優缺點。王向榮的《“詩性言說”與“思性言說”――與比較研究》（《綏化學院學報》2012年第1期）以《文賦》和《原詩》為例，分析了中國文論中的兩種言說方式，比較了兩者的長處，指出這兩種言說方式各自存在的意義。
方漢文的《清葉燮之“理”與柏拉圖的“理念”（Idea）》（《蘇州大學學報（哲學社會科學版）2008年第1期》）通過對中西文論中關鍵詞“理”的解讀來分析和比較中西方文化與思想觀念的差異。靳希的《從與看如何正視古典文學――以葉燮與布瓦洛為例》（《芒種》2013年第21期）從批評態度、理論主張等方面對東西方的文論進行了比較分析。此外，白春香的《葉燮的詩歌審美思想與俄國形式主義詩學之比較》（《延安大學學報》2010年第4期）、殷晶波《兩種美學追尋的碰撞――試比較賀拉斯與葉燮的美學思想》（《牡丹江教育學院學報》2008年第3期）等都運用了比較分析的方法，闡述了中西文論的相通之處，但個別論文對于西方文論的理解不夠透徹，導致相關分析不能切中肯綮。
四、關于《原詩》創作理論及其影響的研究
葉燮認為寫詩有“法”，這種“法”就是要恰當地表現“理”，確切地表述“事”，真實地表達“情”。張紅玉的《論葉燮中的“法”》（遼寧大學碩士學位論文，2012年）對葉燮的“活法”與“死法”進行了認真分析，論述了“法”與“理、事、情”“才、膽、識、力”以及“胸襟”之間的關系，認為“法”是貫穿其中的重要因素。“法”作為《原詩》中一個重要的理論范疇，對這一理論的研究，有助于我們更好地理解《原詩》的創作理論。張紅玉在論文中還論述了《原詩》的“活法”理論對葉燮弟子及曹雪芹《紅樓夢》詩歌創作理論的影響。
劉曉龍《試論葉燮對詩歌理論的影響》（《湖北函授大學學報》2014年第15期）一文從五個方面論述了葉燮理論對《紅樓夢》詩歌批評理論的影響，這五個方面分別為：詩歌創作無定法，詩歌內容與形式，主客體的“理、事、情”，詩歌貴在創新，詩人要有形象思維。該文分析了葉燮詩歌創作理論對《紅樓夢》詩歌理論的影響，雖然有證據不充足之處，但對拓展我們的研究視野仍有一定的啟示意義。
劉靜的《沈德潛、薛雪對葉燮詩學思想的繼承和發展》（內蒙古師范大學碩士學位論文，2012年）從《原詩》的源流分析、創作方法解讀以及影響接受等方面，較為詳盡地分析了葉燮理論對其學生的影響以及學生對他的繼承與發展。
五、關于《原詩》批評觀的研究
葉燮《原詩》的批評觀已經成為研究《原詩》的一個重要方面。鄧心強的《論葉燮詩學批評的突出表征》（《玉林師范學院學報》2009年第2期）認為，《原詩》的批評思想既有對傳統儒家思想的繼承，又有創新，具有一定的現代性。文章從“破”與“立”的角度，運用“點線面”相結合的方法，分析了葉燮的批評觀。樊藍燕《葉燮理論的“破”與“立”》（《重慶科技學院學報》2012年第14期）從“破”與“立”兩個方面論述了《原詩》對詩歌、詩人、批評家的批評。劉鐵男的《葉燮批評論中對歷代詩學詩歌的批評》（《平原大學學報》2004年第2期），從葉燮對歷代詩學和詩歌的批評兩個方面進行了論述。
除此之外，《原詩》理論建構的一大特色是大量采用比喻的修辭手法，對于這一點，研究者關注較少。據潘鏈鈺的《葉燮比喻修辭的藝術特征》（《湖南農業大學學報》2013年第2期）統計，《原詩》使用比喻的地方多達19處，在全文中所占比例將近十分之一，可見葉燮對于比喻手法的鐘愛。該文從葉燮所處的時代背景、學習態度以及特有的思維方式入手，分析了葉燮大量使用比喻的原因，指出使用這一修辭手法的作用。
綜上所述，21世紀以來，對葉燮《原詩》研究的領域雖然有所拓展，研究也有細化的傾向，但總體來說，成果并不突出，尤其是對葉燮詩學思想與西方詩學思想的對比研究不夠深入，仍存在較大的研究空間。
參考文獻：
[1]劉曉春.葉燮《原詩》美學思想研究[D].濟南：山東師范大學碩士學位論文，2003.
[2]李曉峰.葉燮《原詩》的矛盾性和現代性的方法論生成[J].社會科學輯刊，2006，（3）.
[3]李曉峰.《原詩》研究[D].蘇州：蘇州大學博士學位論文，2006.
[4]馬瑩.葉燮《原詩》詩學思想基本特質的再檢討[D].昆明：云南民族大學碩士學位論文，2013.
