時間：2022-12-29 01:43:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文關鍵詞：兒童，視唱練耳，音準，教學
兒童視唱練耳課中音準的訓練是非常重要的一項內容。音準的訓練包括音階訓練、單音訓練、音程訓練、和弦訓練和視唱訓練五項內容。
一、音階訓練
音準教學的第一步是音階的訓練，我認為采用練耳和動作相結合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學方法：
1．柯爾文手勢，
柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓練音階。這套手勢是1870年
由英國人約翰·柯爾文首創，用于音準訓練效果非常好，是很有價值的教學技巧。柯爾文手勢包括7種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關系和調式音級傾向性。
手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。
“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。
“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。
“fa” 手向下，掌心向里，胸部。
“sol” 手放平，掌心向下，頷部。
“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。
“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。
在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導音，具有向上方“dou”音進行的強烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準確。使用這套手勢不僅可以訓練音階，還可以訓練單音、音程、和弦的構唱、簡單的視唱等。
2．參照達爾克羅茲的體態律動學訓練音階
這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當于音階中的8個音符期刊網。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習也可以讓學生們了解音階中音級的位置和關系。
還可以把學生分成7人一組，每個人分別擔任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當教師彈“re”音時，任“re”音的學生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復練習，當學生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學生，那位學生就迅速的唱出自己擔任的音高，教師甚至可以按節奏指揮學生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學習的視唱曲，這個游戲練習使學生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。
3．排隊列
用這種方法可以練習各種音階，如在學習五聲調式中的同宮系統各調時，把
孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當唱C宮調式音階時，由擔任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調式音階；唱D商調式音階時，由擔任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學會了C宮的同宮系統各調。其他的調式音階也可以這樣學習。
在整個視唱練耳教學過程中，音階的構唱是無論處于何種程度的學生都要反復練習的重要內容，其重要性相當于器樂學習中的音階練習，它是良好的調性感和音準的基礎。
4．在教學過程中音階的構唱也可以有多種形式。如：
（1）用不同的節奏、節拍來構唱音階，
（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構唱。這樣還能同時培養學生的內心聽覺。
以上的練習還可以移到其他的調上做構唱練習，練習的多樣化可以緩解訓練的枯燥感。
二、單音訓練
對于單音的訓練要根據循序漸進的原則小學音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進行練習。如開始讓學生聽辨并構唱dou,mi.sol這三個音，在學生能快速準確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節拍，不同的旋律讓學生做聽辨練習，要求學生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。
在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習也充滿趣味，引人入勝。
三、音程訓練
音程訓練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。
在學習不同的音程時可以讓學生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學說聽二度音程想到了馬戲團的小丑的形象，連續的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學習這些音程時可以引導學生們想象不同的形象，這樣不僅教會學生認識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學生想象的空間，這對學生學習和理解音樂有著重要的意義。
音程訓練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構唱。
音程的訓練除了傳統的訓練方法，還可以變換訓練的形式。例如：
1．用手勢訓練法構唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學生分組，根據教師手勢的不同位置唱出音高。
2．把學生分成兩組，一組同學唱根音，一組同學唱冠音。練習時要按照和聲音程來練，先練習一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習既可以訓練學生對音程的聽辨與構唱，多個音程的構唱還可以鍛煉學生的音樂記憶力，并且學生親自參與教學活動會調動他們學習的積極性，活躍課堂氣氛。
3．選取二聲部的視唱曲來學習音程，還可以選擇一些中外優秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。
4．音程的進一步學習可以引導學生們進行創作。方法是由教師給同學們一段旋律（可以是幾個小節，也可以是一個樂段），學生用所學過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓練開始應選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學音樂論文，學生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創作練習會使學生更加主動地去學習樂理知識，是對學生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學生學習的信心和成就感。
四、和弦的訓練
1．聽辨和弦性質
聽辨和弦性質，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉位。根據它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉位和弦聽起來協和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉位和弦聽起來也是協和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉位和弦由于包括了增五度這個不協和音程，因此聽起來不協和，有向外擴張的感覺；減三和弦的原位及其轉位和弦由于包含了減四度音程這個不協和音程，聽起來也不協和，有向內收縮的緊張感。
2．構唱和弦
（1）構唱和弦的原位及轉位。
（2）構唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細微差別期刊網。
（3）用和弦的結構來構唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據它的結構是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構唱練習。
3．分析和弦
和弦的練了聽辨、構唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學和弦的合唱曲目中的片段來進行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達的思想內容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進行和弦分析，最后進行分聲部演唱訓練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術訓練與音樂作品的藝術性相融合，喚起學生的求知欲望與對音樂美的追求，激發起他們對音樂的熱愛。
五、視唱訓練
視唱訓練也是使兒童獲得良好音準感覺的重要途徑。
1．視唱曲目的選擇要循序漸進，可以根據所學習的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進行練習，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學的音程，有目的地練習。
2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優秀曲目來進行練習，唱詞和唱譜相結合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學音程的感覺。
3．為了激發兒童練習的興趣，練習視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準確、節奏準確、分句清晰準確、發音盡量優美，像小歌手一樣有表現力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學音樂論文，同時產生成就感，激發他們學習視唱的動力。
六．利用多媒體進行訓練
21世紀的教學形式更加多樣化，利用多媒體進行視唱練耳教學已經是很普遍的現象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強大，教師可以選擇適合的軟件進行音準專項練習。比如有的孩子需要加強和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習，這使得學習更加方便、更有效率，而且兒童利用教學軟件進行練習會增加其學習興趣，變被動學習為主動學習。
“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準訓練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓練出發，注重學習興趣的培養，激勵和調動兒童的學習興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學習環境，活躍課堂氣氛，使他們的學習變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質。
高級講師，2006年—2009年在東北師范大學音樂學院攻讀視唱練耳教學與研究
方向碩士學位， 現在主要研究方向是視唱練耳教學。
現如今大部分的小學都還沒有給音樂基礎教育一個完整而明確的定位，沒有完全意識到音樂基礎教育的重要性，沒能夠充分挖掘出音樂的功能。音樂綜合教育的宗旨在于活躍課堂教學氣氛，建立和諧民主的師生關系。但是，在實際的音樂教育中，教師在教學內容的選擇上出現了多種“硬套”的現象，使課堂的教學內容與音樂教育的宗旨出現了很大的偏差，從而失去了音樂課原有的特色。隨著現在教育事業的發展，升學競爭的不斷加劇，大部分小學都對文化課的重視程度越來越高，當然，對音樂教育的投入就會越來越少，這就使得師資力量嚴重短缺。某些教師綜合考慮教學的實際效果，只是把教學的重心放在了音樂之外的講解以及練習中。還有的忽視了音樂教育的藝術性，不能突出教材中知識和技能的系統性。
二、小學音樂綜合教學問題的對策
1.明確音樂教學的教學目標
落實教學目標是為了增強音樂綜合教學的效果，教學目標是教學的開端，也是實施的最終點。所以，教師在教學過程中要制定明確的教學目標，提高音樂教師的綜合素養以及教學水平，使得我們的小學音樂教育水平上升到一個可觀的高度。教師要從學生的角度出發，設計出有價值的音樂問題，并且要帶領學生去主動思考，從而內化為學生自身的知識。
2.注重學生思維能力以及創造能力的培養
為了更好地解決小學音樂綜合教學中存在的問題，我們就要要求廣大的音樂教師在教學的過程中注重培養學生的思維能力和創造能力，采用合理適宜的訓練方法鍛煉學生的思維創作能力。要讓學生學會通過對音樂的欣賞、演唱，和在音樂的舞蹈以及表演中欣賞音樂，從而激發學生的創造力與表現力。
3.提升教師的專業水平，豐富音樂課堂的教學內容
教師的音樂專業水平也是影響音樂教學質量的關鍵所在。因此，提升音樂教師的素質和水平是至關重要的。這就要求教師平時多多積累音樂知識，而且還得定期做一些針對性的培訓。不僅如此，教師還要在平時的授課過程中給學生適當地加一些課外延伸知識，比如樂器知識、歌曲創作的背景故事以及一些少數民族音樂等等。例如，有的教師就會在課堂上給學生講一些有名的音樂家的小故事，像莫扎特、貝多芬還有我國著名音樂家聶耳的故事，講述他們在音樂的道路上是如何前進、如何創造輝煌的。教師還要給學生傳達一些具有時代性和流行性的音樂知識，讓學生所學的知識更加健康、積極向上，這樣不僅能夠培養學生的興趣，更能引發學生上課的積極性。
4.開展形式多樣的音樂活動
小學音樂教師應不斷地優化教學組織形式，豐富音樂課堂的內容，充分利用多媒體以及信息技術來吸引學生的注意力，用視頻、文字、動畫相結合的方式給學生一個更直觀的印象。教師還必須多開展音樂活動，適當增加音樂課的數量，給學生提供一個更好的音樂環境。學生對音樂的學習會表現出多樣性，對于喜歡流行音樂的學生也要積極引導，對于喜歡古典韻律的學生應進行專門的熏陶，如《二泉映月》等經典曲目的賞析等。
一、小學音樂教學中存在的問題
在我國小學音樂教育教學的過程中，有些學校對于小學音樂教育教學并沒有一個準確和明確的定位，就當前形勢來看，我國小學音樂教育教學并沒有對我國音樂教育自身的功能有效發掘出來，也沒有充分認識到我國小學音樂教育教學自身所具有的藝術性以及特殊性，反而將我國小學音樂教育和小學教育其他學科教育教學活動實施簡單結合，進而將小學音樂所具有的藝術特征進行了淡化，甚至抹殺，這并不能夠符合我國小學音樂教育教學自身的根本宗旨，更加偏離了小學教師實施音樂教育教學的目標。還有些小學校將音樂自身所具有的藝術性忽略，主要表現在有些學生將音樂教育教學作為一種手段，將音樂所具有的益智以及輔德的功能看成了實施音樂教學的目的。有些小學音樂教師對于音樂教材里面的技能和知識所具有的系統性以及音樂興趣和音樂能力具有的內在聯系不能準確理解，通常情況下，音樂教師都將音樂課堂開展成了小學生的娛樂課程，這樣就忽視了對小學生自身全面音樂素養培養的目的，更加忽略了音樂性是音樂教育自身發揮其他作用以及其他功能的根源。
二、小學音樂教學中存在問題的對策
（一）小學音樂教學要注重培養學生創新能力
在藝術教育教學過程中，藝術教育價值以及藝術教育功能十分重要的體現就是創造，在小學音樂教育教學中同樣不例外，在小學音樂教育教學過程中，保證演唱激情洋溢，保證音樂雅俗共賞，舞蹈生動活潑，這些活動能夠有效激活小學生自身的創作興趣以及表現欲望。所以，在我國小學音樂教育教學過程中，小學音樂教師必須要不斷鼓勵小學生不斷發展自身的創新思維，激勵小學生積極開展自身的創作才能以及藝術個性。與此同時，還要對小學生創新思想來進行及時表揚，最終保證小學生能夠充分發揮創造力以及想象力，在音樂教師教授新歌曲之前，必須要細致和耐心地分析和鉆研音樂教材，找出重點以及難點，將那些不容易解決的問題找出來，在基礎訓練過程中將這些問題進行解決，并且在這一個教授過程中，采取比賽以及游戲等等形式來將音樂趣味性增加。
（二）小學音樂教學要鼓勵學生主動參與
想要鼓勵小學生主動參與到音樂學習過程中，必須要充分重視小學生參與音樂教育教學情境和活動，要求音樂教師必須要對活動形式進行精心的設計，引導小學生主動參與，培養小學生自身參與到歷史教育教學的能力。在音樂欣賞教育教學過程中，教師要為學生組織多種多樣的活動，還要根據學生可接受性、心理特征、生理特征以及音樂教學條件，設計出一個有趣以及生動的活動。除此之外，還要通過使小學生進行創作、實施表演、組織伴奏、思考意境、談感受和體會，以及實施課外研究性學習等等活動，來有效增加小學生參與到小學音樂活動中的積極性，開闊小學生四維空間以及學習思維，最終使得小學生能夠發展以及彰顯自身的個性。
（三）小學音樂教學要改善學習環境
學習環境一直都是提升學生學習效果的一個重要載體，一個良好的學習環境能夠對于提升小學音樂教育教學效果起到至關重要的作用，所以，對小學學習環境進行改善，加強小學校軟件建設以及硬件建設，具有十分現實以及重要的意義。比如說，對于教師自身的環境實施完善，保持小學音樂教室整潔以及清潔，進而為音樂教師以及學生帶來一個好心情和好氛圍。再比如，通過音樂作品中醒目標語口號以及生動形象的標語口號，來為小學生實施潛在審美教育以及思想教育，在潛移默化中達到小學音樂教育教學的目標。教師可以并不知環境的時候加入藝術家的名人名言以及作品展示，這樣對于培養小學生自身藝術價值觀念起到促進的作用。本文中，筆者首先分析了小學音樂教學中存在的問題，接著又從小學音樂教學要注重培養學生創新能力、小學音樂教學要鼓勵學生主動參與以及小學音樂教學要改善學習環境這三個方面對新課改背景下的小學音樂教學進行了探討。
作者：陳慧麗工作單位：內蒙古呼倫貝爾市海拉爾區中心城新區新海小學
激勵性原則是教師根據實際的教學需要，采取有效的教學手段來鼓勵學生進行學習，實現激發學生學習興趣的目的。立足于整個的小學音樂教學課堂，激勵性原則的運用能夠有效的提高教學質量，促進小學生更好的學習音樂基本理論知識，使課堂效率有所保證。根據小學生的心理特征和成長需要，采取有針對性的激勵性原則，來切實提高小學生的音樂學習興趣。與此同時，激勵性原則的正確使用是與小學生心理特征向符合的，能夠滿足學生的心理需要、激發學生的學習熱情。激勵性原則的正確使用，能夠促進教師與小學生之間建立和諧的師生關系，讓教師把自身所擁有的音樂學習經驗傳授給學生，加強學生間的互動交流，切實提高學生學習效率。另外，激勵性原則在小學音樂教學中的運用，可以促進學生對于音樂課堂所提出有建設性的觀點，增加學生的學習靈感，提高學生的音樂溝通能力，推動小學生更好地進行小學音樂學習。
2小學音樂教學中的激勵性原則及應用
2.1目標激勵性原則的應用
小學音樂的教學目標主要體現在激發學生學習興趣，促進學生掌握基本的音樂理論知識和學習能力。小學音樂課堂要求立足于整體的教學目標，逐步實現下面的子目標，照顧到每一個學生的學習。音樂教學要充分考慮到學生個體的實際發展需要，制定科學合理的教學目標，激勵學生進行小學音樂學習，提高教學效率。目標激勵性原則在小學音樂教學中的應用，必須是有效的、可靠的，需要從以下兩個方面入手：第一，制定的目標不能太低。如果目標太低，則會導致學生的不重視，從而只能學習表面上的音樂知識，不能滿足學生的學習需要，造成學生的學習熱情嚴重受損；第二，制定的目標不宜過高。如果目標太高，學生很難達到，則會導致學生產生消極、厭煩的負面情緒，更有甚者會產生放棄心理，不利于學生的學習。目標激勵性原則的應用，要求教師照顧到每一位學生的學習情況，并以此為基礎，制定合理的教學目標，幫助學生更好的成長和學習。在使用目標激勵性原則的小學音樂教學課堂中，學生不僅能夠體會達到教學目標后的成就感，還能充分調動自身學習熱情，促進學生在音樂學習的道路上越走越遠。如果能一直保持這種教學狀態，則能夠有效提高學習效率，推動學生更好的完成學習目標，幫助學生建立學習的信心，從而向更深層次的目標努力。
2.2互動激勵性原則的應用
建立和諧的師生交流關系，進行有效的溝通互動，對小學音樂教學有著十分重要的作用。事實上，無論是課堂內還是課堂外，教師都要能夠與學生保持良好的師生關系，才能夠讓學生產生學習興趣，激勵學生對小學音樂知識的學習，激發學生內在的學習動力，促進學生全身心的投入到課堂學習中來，集中學生注意力，滿足小學音樂教學的需要。首先，集中表現在語言激勵上。立足于小學音樂教學課堂，語言激勵具有十分明顯的作用。對于小學生而言，教師的肯定與表揚是他們學習的最大動力。而如果教師不能及時給予學生贊許和認同，則很有可能會導致學生學習興趣的喪失。因此，小學音樂教學課堂，教授要充分借助語言鼓勵的作用，給予學生語言表揚，激勵學生更好地進行小學音樂的學習；其次，是行為激勵，即充分借助人的肢體語言來表揚學生，給予學生贊美和肯定，激勵學生更好地進行小學音樂的學習。另外，小學音樂的教學目的在于幫助學生牢牢把握住教材中的理論知識，提高音樂鑒賞能力，并在教師的指引下將自己對音樂的理解以肢體語言表現出來。因此，小學音樂教學課堂，教師要用自身規范化的行為舉止來激勵學生。例如，在蘇教版小學音樂，第一單元的《小手拉小手》的學習中，教師可以通過帶領學生演唱《快樂小舞曲》這首歌曲，在演唱的過程中給予學生充分的眼神肯定，從而切實提高學生課堂注意力，激勵學生更好地進行小學音樂的學習。
2.3情感激勵性原則的運用
情感激勵性原則，是教學過程中常見的教學手段，也能夠滿足小學音樂教學課堂的要求。情感激勵性原則，是滿足情感需求的有效途徑，與小學生的情感認知規律相一致。情感激勵性原則在小學音樂教學課堂中的運用，是借助學生的情感因素來開展有效的課堂教學活動，充分發揮學生情感因素的作用，并以此作為教師與小學生之間溝通的橋梁，來構建和諧融洽的師生關系。與此同時，小學音樂教學課堂中情感激勵性原則的運用，還要充分考慮到教師自身的帶頭作用，重視言傳身教的重要性，為小學生樹立學習的榜樣，得到小學生的情感認同，從而集中小學生的課堂注意力，提高課堂學習效率，促進小學生自覺規范自身的學習活動，養成良好的學習習慣，提高小學音樂教學課堂的教學質量，提高音樂綜合素養。
3結語
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。，全國公務員共同天地
前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。[本文轉載自
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
20世紀末誕生的“電腦音樂制作技術”多方面地滲透到傳統的音樂教育學及音樂活動中，并且在教學與活動中表現出色。本文主要立足于小學音樂教育，從小學音樂教育中的教學及課外開展的文藝活動（以演出為主）出發，闡述電腦音樂制作技術給其帶來“恩惠”。1、音樂教學中的直觀性與音響化——文字、畫面與音響的結合；2、音樂活動中音樂的質量有保障；3、縮短教師的準備工作的時間，提高教師的工作效率。
關鍵詞 電腦音樂制作技術 小學音樂教學 課外活動
說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么陌生的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。
在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。
電腦音樂制作技術，包容MIDI技術與數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現與MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。
我國的小學音樂教育包括課堂教學與課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續與拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學與課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。如果此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。
電腦音樂制作技術與課堂教學
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（與傳統音樂教育手段相比，如：課前或上課中抄譜……等）。
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論與實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一認識。
在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認識樂器及其音色特點等等。
電腦音樂制作技術與課外活動
小學音樂教育的另一方面是課外活動，通常我們小學音樂教師所涉及的課外活動大部分是文藝演出。說起文藝演出，音樂教師都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音樂，什么舞蹈音樂、歌曲聯唱伴奏呀……等等。這些都需要去準備。為了避免重復或與別的單位相似，力求創新。這可就有事做了。怎么辦？電腦音樂制作技術的應用可以為您排憂解難。
利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行簡單的獨唱歌曲、合唱伴奏制作，或者進行聯唱伴奏音樂、舞蹈音樂的剪輯。如果學校有自己的電化教育教室還可以利用音樂錄音軟件進行簡單的音頻制作，這樣有助于聲樂節目排練。如果演出經費比較充裕，可以考慮部分聲樂節目的音頻先期制作——進錄音棚（為避免臨時突發事件，如聲樂演員嗓子啞或不能上場……等問題）——做兩手準備。這樣一來，通過電腦音樂制作技術的介入可大大提高演出質量，保證演出能順利進行。
音樂教育是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，多媒體課件在音樂教學中的運用與制作。音樂教育的目標：一是培養學生的創造性思維能力，二是使學生得到一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念。具體到小學音樂教學，是以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。
小學音樂教育應針對小學生的心理特征進行，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。
在教學以應試教育向素質教育轉軌并不斷發展的今天，多媒體輔助教學早已成為新時展的需要、音樂教育發展的需要，并在音樂教學中發揮了它強大的作用，音樂論文《多媒體課件在音樂教學中的運用與制作》。在教學中為學生欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，使學生的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到了更大的提高。這樣，既改變了傳統的音樂教學模式，又使學生的素質在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了學生學習音樂的興趣。
多媒體是伴隨著計算機軟硬件技術的不斷發展而產生和成熟的。它是指圖文聲像等多種信息傳達形式的綜合。在這里可理解成在計算機平臺上對信息載體，包括圖形圖像，音頻，視頻，文字的收集，加工，處理和再現，使信息表達更具綜合性和表現力。在音樂教學中，學生的興趣集中并偏向于MIDI音樂、聲音、文字、圖片、動畫、電影、動態視頻等多媒體綜合信息。這樣不僅提高了學生的素質，又極大的提高了教學效果。
多媒體在音樂教學中的運用
一、激發學生興趣、調動學生主動性在傳統中的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易分散。這樣，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。
二、創設教學情景、增強教學效果根據小學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情景、營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思、提高教學的效果。
由上可見：學生在音樂中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，音樂教學中必須營造一種學生易與接受
淺談音樂在大學生素質中的實用性 淺談音樂在大學生素質中的實用性 ：小學音樂論文：音樂課堂教學過程 我國民族音樂的形成與特點 音樂鑒賞教學中的創造性思維培養
淺談音樂在大學生素質中的實用性 文 章 來 自 3 e d u 教育 網
一、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑
民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:
1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
1.能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗,人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏,并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習,課堂中參與欣賞、演唱、表演,結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材,把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中,讓課堂教學內容更加豐富生動,使地方高校的音樂體系更加充實完善。
2.能拓寬學生情感與想象世界亞里士多德指出:“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉。”創造性活動和掌握新沒有想象就沒有創造,善于創造必須善于想象。因此,我們在教學過程中,要善于捕捉音樂中可延伸、可拓展、又能升華和突出主題的地方,鼓勵學生發散、變通,培養學生的創新意識激發學生自主、探究學習興趣。如激發學生自主、探究學習。
3.本土民間音樂正在引起社會各方面的重視。在當今社會,重視本土音樂文化的傳承,已成為當代音樂教育發展的必然趨勢。匈牙利著名教育家柯伊達說:“如果一個民族不重視自己的民間音樂,不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上,就會像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊,或不可挽救地消失”由此可見,民間音樂具有重要的推廣和傳承的必要。結束語大學生音樂素養的培養對于提升大學生的整體素質有著十分重要的意義和作用。民間音樂作為我國音樂文化重要的組成部分,其本身具有通俗易懂容易傳唱等特點,同時對于當代大學生而言又是比較新鮮的音樂形式,因此將其應用于現代大學課程教學中,不但能有效提升大學生音樂素養,同時也能夠使我國現有的民間音樂更好的傳承與發揚光大。
音樂美學問題的認識論述 音樂美學問題的認識論述 ：小學音樂論文：音樂課堂教學過程 我國民族音樂的形成與特點 音樂鑒賞教學中的創造性思維培養
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一、感性與理性相結合——音樂美學特征語言表述的可能性探尋 二、具象與抽象的融合——音樂美學學科的發展定位
上文關于音樂美學表述的實現已經論述了它的可能性和可實施性,雖然學者們對于相關問題在方向和方法上已經提出了引導性的建議意見,但要真正實現學科語言的表達還有需要解決的困難與問題。其中,使感性描述最大限度的發揮其有效性和理性分析最大程度的還原音樂中呈現出的感性要素是一個具體而又復雜的過程。對于具體音樂作品中的感性與理性的認識在很多學者的研究中都有所提及,例如韓鍾恩教授在感性與理性的中心問題上指出,①“邏各斯(logos)之所以退出中心,就在于它極端理性;語音(phono)之所以成為中心,就在于它復原感性。因此,所謂邏各斯中心主義向語音中心主義位移,其實質就是:由相對約定、模糊、虛幻、抽象的邏各斯,逐[12]漸趨向于絕對確定、清晰、實在、具像的語音。”本文認為,這種形而上學的哲學思想雖然本身具有的不足是致使這種理性分析重心偏移的成分,但是真正影響這種問題平衡的是對于理性哲學部分的過分強調,而忽略了對于感性問題的重視。因此,學科的發展需要建立在對學科性質和屬性的定位上,如上文所述,音樂美學存在三種屬性,即本質屬性、感知屬性和價值屬性,三種屬性之間亦存在一定的邏輯關系,本文以為,這種關系首先表現在,以具象作品為基礎的研究方法上。從這個角度上來說,音樂美學的本質屬性和價值屬性都需要通過對于具體作品的感知來實現,因此,音樂作品中可以具體分析或可以被具體化的要素都是音樂美學研究中至關重要的切入點。其次,上述三種屬性的關系還表現在,抽象屬性的實現方面。價值的衡量需要一定的標準,本質的概括也需要某種對比,所以,這兩種屬性都具有抽象性,都不具備獨立性,需要建立在可具體化的條件之上,在這個過程中,對于具體作品的感性認知無疑成為了實現二者的最有效方法。而這種具象屬性與抽象屬性的轉換不是像法則一樣一成不變的,而是根據不同情況自由變化的,因此,上述三者之間更類似于一種游移關系。對于音樂作品的感知需要以一定的歷史環境為背景,在不同的音樂歷史時期,音樂風格有著顯著的差異,因此,音樂具體表現手法也有著迥然不同的使用習慣。例如古典主義時期,作曲家的創作嚴格按照功能和聲的寫作方式序進,而浪漫主義的鼎盛時期,作曲家們往往有意規避傳統中的規則與習慣,追求和聲的復雜化,最大限度的去功能化,這樣就導致了音樂在風格上的區別,從這個角度來說,音樂的本質發生了變化。此外,在兩個不同的時期,音樂欣賞的標準也隨著音樂風格的變化而變化著,因此,無論是創作主體還是審美主體對于音樂價值判斷的標準也在隨著時代的變化而不斷調整的,調整的要點即是對于音樂具象屬性和抽象相對合理性的融合,同時這也避免了音樂美學由于側重從理論到理論的研究而變得晦澀難懂,也能更加客觀的從具體環境、風格、作品等感性認知的角度出發,使其通過有理有據的實際分析和理解,從而在理論抽象升華的過程中,最大限度地對作品進行有效性表述,進而回歸到具體音樂中,最終實現對于音樂作品從感知到解析以及在此基礎上進行闡釋的過程。結語隨著當代音樂美學的發展,除了傳統的學科基本問題依然存在之外,面對20世紀各種新理論、新觀念的不斷涌現,本文認為,首先對于學科的原理性和實踐性研究仍然是研究的側重所在,而關于二者相結合的問題仍然是一個有拓展潛力的領域;其次對于學科所具有的屬性問題,很多學者都分別從一般性與特殊性兩個方面進行了論述,但二者的關聯性及并存性并未得到相應系統化理解和認知;再次,當代的哲學對于本體的提倡使我們在以往研究的基礎上對于音樂作品感性認知進行更深層面的研究嘗試。而如何將感性的音樂有效的描述,如何將理性的分析與審美主體表現的可感性相對應,如何實現音樂美學學科意義的語言表述等問題都是新時期音樂美學研究所涉及并亟待解決的問題;最后,當代的研究現狀客觀上加速了我國的研究者對上述新問題進行進一步的研究和探討,而從現階段學界關注的重點問題和相關學者們近期的研究成果來看,學科間的交叉研究在不斷加深,在多元化的發展前景中怎樣兼容他學科優勢的同時進一步顯現音樂美學的學科意義是值得研究者們思考并研究的問題。
【關鍵詞】民族音樂 音樂教育 策略
一、民族民間音樂教學現狀及存在問題
學習這門課的目的是讓學生拓展音樂視野，掌握各地民族民間音樂風格，熱愛民族文化。可是在教學過程中，學生普遍反映上課聽不懂、學了不實用等問題。這些問題是由以下原因造成的。
（一）教學方法單一
長期以來民族民間音樂采用講授法教學，即教師通過口頭語言向學生敘述事實、解釋概念、闡明規律的教學法。這種方法的優點是信息量大、靈活性大、邏輯性強、教學進程中便于調控。缺點也非常明顯，學生比較被動，缺乏直接實踐和及時做出反饋的機會。這種方法影響學生積極性的發揮，師生間缺乏互動，課堂氣氛單調。
（二）教學手段落后
教具單一。長期以來，本課程還是采用粉筆、黑板、錄音機、鋼琴等傳統教學設備。學生無法感受立體、直觀、生動的感性知識。教學手段落后，導致“海量”信息難以傳輸。
（三）教學實踐單一
一是學生缺乏將這門課的知識運用到相關課程的能力；二是缺乏田野實踐能力。“讀萬卷書，行萬里路”。民族民間音樂是一門“活”的課程，不深入民間進行田野實踐難以真正掌握民族民間音樂精髓。 上述問題導致學生缺乏學習興趣，難以達到預期教學效果。如何解決民族民間音樂教學中的問題？我們在具體教學實踐中進行了探索與研究，提出以下教學改革措施。
1.課程中的民族音樂。以北重六小四年級的學生為例子，全年級共有4個班，每個班有55人左右，全年級大概有220個學生。學校對于音樂課課時安排為一個班每個星期上兩節音樂鑒賞課，一學期大約有28節課。學校在周末還設置其他有關音樂的興趣小組或者組織有關音樂的活動，不存在被主科占用課程的現象。因此，學校是重視音樂教育的，而民族音樂教育的具體實施是根據老師的安排而進行的。對民族音樂知識了解甚少在本次問卷調查中，民族音樂知識五道題目全答對的僅有21人，占總數的5.9%，五道題全答錯的有297人，占總數的84%，可見，大部分的小學生對民族音樂知識了解甚少。
2.流行音樂遠比民族音樂更受歡迎在關于喜歡音樂類型的調查中，有86%的同學表示喜歡流行音樂，但是卻只有6%的同學喜歡民族音樂。在關于平時是否會唱民族歌曲和流行歌曲的調查中，有91.6%的人表示會唱流行歌曲，而表示會唱民族歌曲的人只有11.7%。可見，在小學生當中，流行音樂比民族音樂更受歡迎，流行音樂也開始逐漸成為校園學生喜歡。
3.學生觀念中不重視民族音樂通過此次問卷調查發現，有56.5%的學生對學校開設的音樂鑒賞課持無所謂態度，僅有24.7%的學生持喜歡態度。而能在課外時間里自己學習了解民族音樂的少之甚少，只占1.4%。由此說明，學生自我觀念里對民族音樂的關注度不高。
二、如何提高民族音樂在城鄉小學音樂教育中的地位
現行的音樂課程里面編有不少民族音樂的內容，但教學中怎樣讓學生接受民族音樂，使他們學有興趣，教師就必須要研究教材，廣泛地尋找符合學生實際及與民族音樂相關聯的知識，多層面、多角度、多方法展示給學生。在如今小學的教育現狀下，如果要讓學生花過多的精力來學好民族音樂是不現實的，但是如何使民族音樂教育煥發出應有的生機和活力？如何加強民族音樂教育？如何提高民族音樂教育？我認為音樂教師應在實施教學中進行創新，讓學生在愉悅學生習潛意識地接受民族音樂。
（一）要引導學生認識理解民族音樂，多層面了解民族音樂比如在播放民歌后，教師可以向學生們介紹有關這首民歌的民族服飾、民族建筑、民族地方小吃等等，使學生更進一步走進該民族，更了解該民族的風土人情，從而更熱愛該民族的民歌。
（二）要引導學生認識理解民族音樂，多角度了解民族音樂，學生一旦有興趣，就愛唱長唱，只有常唱的歌曲也就能成為“流行歌曲”。在講述這個悲慘命運的故事的同時，可以利用多媒體來播放相關電影片段，通過電影演員生動的表演，讓學生可以更深刻的感受，體會其音樂的意蘊。
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業發展概況
保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■
三、音樂學人才培養課程體系建設
1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。
專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。
專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
一、王國維的美育思想
1903年王國維在《教育世界》上發表了《論教育的宗旨》一文，該文中提到：“教育之事，亦分為三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也……三者并行而得到漸達真善美之理想，又加以身體之訓練，斯得為完全之人物，而教育之事畢矣。”①
這是近代中國最早述及美育的理論文獻，并且將美育提到了與智育、德育相同的高度，倡導美育是人全面發展的必要組成，王國維的這一理念，確實是發前人所未發的創舉。而且，他不僅僅停留在口號式的呼吁，對美育則從學理的高度進行了科學地闡述。王國維提出：
“美之性質，一言以蔽之，曰：可愛玩而不可利用者是也。”
他認為審美直接關乎人的感官，而無須思慮，審美是超物質性的，雖然許多美的事物有它的實用性，但在欣賞它的“美”之時，不涉及實用價值，美屬于精神而非物質范疇，美自有其“獨立之價值”。任何人學術思想的形成，固然與個人的天賦稟息相關，但肯定也會受到前人思想的影響，王國維也不例外，他的美育思想深受“西學”與我國傳統“國學”的影響。西學對王國維的影響首先要數哲學大師康德的美學思想了，此人是王國維最早崇拜的西方哲學家，康德美學思想中對王國維最突出的影響便是“審美無利害性”學說，康德認為，人與事物的審美關系完全不同于人與事物的利害關系，大千世界中的萬事萬物都與人發生著利害關系，但人與事物的感性形式卻不存在利害關系，而美只與事物的感性形式有關，所以審美不具有利害關系。“審美無利害性”學說對于區別美不同于自然萬物，探索審美的特殊本質有著重大意義，是西方近代美學史上的重大命題。我們可以見出，王國維“美之可愛玩而不可利用”的美學命題跟康德“審美無利害性”學說的淵源關系。此外，康德的“審美自由”、“美在形式”等觀點也對王國維美育思想的形成產生了深刻影響。王國維提到：
“蓋人心之動，無不束縛于一己之利害，獨美之為物，使人忘記一己之利害而入高尚之域，此最純粹之快樂也。”②
正因為審美的無關功利性，審美過程消除了審美主體對現象世界的感官欲念，審美自由的特性也隨之彰顯。王國維認為美是自由的，美育是審美的自由觀照，一切自然之美乃至藝術創作的美是使人們愉悅的對象，藝術不是人們可利用的“器物”，更不應該成為社會政治與道德說教的工具。另外他還提出了：
“一切之美皆形式之美。就美之自身言之，則一切優美，皆存于形式之對稱、變化及調和……就美之種類言之，則建筑、雕刻、音樂之美之存于形式，固不俟論。”
在我國傳統的文藝觀念中，藝術的形式常常被視為“雕蟲小技”而不受重視，王國維認為美的本質乃在于形式，而“不關乎材質（內容）”，形式美是藝術的特殊性所在，尤其是音樂、雕刻等藝術門類。他認為審美的過程只應喚起審美主體的美感興趣，而不應該引起人的欲念，所以審美更應關注美的形式這一本質。對此觀點，人們往往有不同的理解，有人以為王國維此說是在完全否定美的社會功用，其實不然，正因為審美的過程具有超越功利的特點，所以審美能使人遠離政治、道德和各種欲念，但世界不存在完全獨立自足的精神實體，事物的美、人類的審美不可能與現實世界毫無關系；正因為審美的超物質性，從而使得審美更具有情感、精神、理想層面的普遍人生意義，即王國維美育思想中的“無用之用”觀點，也許這樣來理解王國維的美學觀才是客觀、全面的。王國維的審美觀點，從探索美的本質規定來認識美的社會功用，對于糾正我國歷來過于關注藝術作品內容“善”的審美規定來說確實是很大的進步。此外，叔本華的唯意志論美學思想、席勒的審美游戲說、尼采的天才論等美學思想對王國維也有不同程度的影響，在此不再贅述。
作為一個有著深厚傳統國學根底的人士，王國維在接受西學影響的同時，也全面吸收了我國的傳統審美學說，表現在他積極主張道家超然、無為的美學觀點，反對儒家用仁義道德作為美的本質規定，例如老莊的“少私寡欲”思想、道家的“自然無為”觀點、“大音希聲、大象無形”的審美觀、李贄的“童心說”等等，在王國維的美育思想中均有體現。王國維將西方近代“審美自律”的美學思想與我國歷代傳統的美學觀點相融合，他的美育思想“是借助西方現代審美主義思潮對中國傳統美學思想材料進行闡釋、刷新和改造的結果”③，他明確提出了文藝要超越道德政治、美的本質在于形式、美育必須保持自己的獨立地位等觀點，王國維的美育思想“是中國近代美學思想的開端，他為從封建地主階級審美觀為核心的舊體系轉向資產階級審美觀為核心的新體系奠定了第一塊基石。”④
二、王國維的音樂審美教育觀
20世紀初，以學堂樂歌運動為先導的我國近代新音樂已有一定的規模和影響，但社會人士對音樂教育功能的認識依然十分模糊，再加上國難民困的社會現實，對學校音樂教育功能的認識就是宣揚富國強兵、抵御外侮的工具，外加通過樂歌來倡導新思想、新觀念，簡單地說，就是要讓新音樂擔當思想宣傳的工具。社會統治階層這樣要求、文化精英人士如此鼓動、就連音樂界的專業人士也一般附和。雖然這般的新音樂發展在一定程度上也推動了轉型期中國社會的文明進步、促進了學堂樂歌的普及，但沒有認識到音樂藝術的特殊本質，從長遠看必定不利于中國社會新音樂的進一步發展。王國維諳熟藝術審美的特殊本質，認識到了此舉對新音樂發展的弊端，在《論小學校唱歌科之材料》一文中提出了獨到的觀點：
“然就唱歌集之材料觀之，則吾人不能不謂：提倡音樂、研究音樂者之大半，于此科之價值，實尚未盡曉也。夫音樂之形而上學的意義姑不具論，但就小學校所以設此科之本意言之，則一調和其感情，二陶冶其意志，三練習其聰明官及發聲器是也。一與三為唱歌科自己之事業，而二則為修身科與唱歌科公共之事業。故唱歌科之目的，自以前者為重。即就后者言之，則唱歌科之補助修身科，亦在形式而不在內容。雖有聲無詞之音樂，自有陶冶品性，使之高尚和平之力，固不必用修身科之材料為唱歌科之材料也。故選擇歌詞之標準，寧從前者而不從后者。若徒以干燥拙劣之辭，述道德上之教訓，恐第二目的未達，而已失第一之目的矣……循此標準，則唱歌科庶不致為修身科之奴隸，而得保其獨立之位置歟。”⑤
此文雖短，其意義重大，影響深遠，堪稱中國音樂審美教育第一文。王國維在文中表達了這么幾層意思：第一，痛斥當時學校唱歌科教學只重道德修養而不重審美教育的不良傾向，批評業內人士不懂得情感教育是音樂審美教育的根本出發點。在王國維看來，詩文的好壞不在于所寫的對象、所用的詞藻，而在于情感的真摯與熱烈，更何況作為最富于情感的藝術形式――音樂呢！音樂審美教育的主要價值在于情感教育，必須從音樂審美教育自己的特點、規律出發，用其獨特的美感形式，施于學生美的陶冶、涵養美的情感，才能實現審美的目標。第二，科學論述了音樂教育的三方面功能：一調和其感情、二陶冶其意志、三練習聰明官及發聲器，一與三是音樂藝術“自己的事業”，是本質功能，二則是附屬的修身功能；若唱歌科不致力于自己之事業，非但完不成美育的主目標，也無法達成道德修養的副目標。在此亦可看出王國維的美育觀并非杜絕藝術的社會功用，其宗旨就是從培養完全之人物的高度來倡導美育和藝術教育的。“將藝術教育完全政治化和道德化是十分狹隘片面的，然而藝術與道德和政治的關系卻是藝術本身不可缺少的維度，也是藝術教育在學校體制中獲得重要地位的必要條件。”⑥科學地美育教育應當是在實現情感教育這個第一目標的基礎上附帶去達成修身的副目標。第三，王國維始終認為美的本質在形式，音樂的形式與歌詞的內容相較，寧重前者，音樂審美教育功能的實現并不依靠歌詞內容的利害觀念，而是要依靠音樂自身的形式美來達成。他提出音樂審美教育的對象必須選擇美的作品，在歌曲中當然指曲調美和歌詞形式之美的有機結合，他的觀點挑戰了我國自古以來“文以載道”、“盡善盡美”的傳統信條，極具進步意義。第四，倡導要保持音樂審美教育的獨立地位。在王國維看來，二十世紀初的中國社會，整個美術（藝術）界均無獨立之地位可言，他說：
“嗚呼！美術之無獨立之價值也久矣。此無怪歷代詩人，多托于忠君愛國勸善懲惡之意，以自解免，而純粹美術上之著述，往往受世之迫害而無人為之昭雪者也。”⑦
他極力主張學問的獨立自由，藝術不應該是“羔雁之具”，學校音樂教育要遵循審美教育的宗旨，用音樂藝術自身的美來陶冶學生高尚的情感、塑造完美之人格、培養完全之人物，只有這樣才能保住音樂教育在學校教育中的獨立位置，并發揮出音樂審美教育不可替代的特殊育人作用。
三、近代中國新音樂發展的兩種理念
中國近代新音樂的發展始于19世紀末20世紀初，一方面，伴隨著西方列強對老大中國的入侵，西方文化及西方音樂開始滲透進中國社會、特別是學校教育之中，例如西方傳教士在我國沿海地區辦的教會學校中就已開設了音樂課程的教學，部分中國學生開始接受西方音樂的教育；另一方面就是國人對西方音樂的主動接納，為了革新社會、振興中華，一部分有識之士開始參照西方開辦新式學校教育，樂歌課便是新式學堂中的教學內容之一，隨著部分留洋求學音樂人士的回國，我國國內出現了第一代傳授西方音樂的教育人士，以上幾方面合力，促使了我國近代新音樂的發端。然而，緣于對新音樂本質及教育功能的認識不一，自我國新音樂發展之初，就對新音樂的社會作用及發展理念存有異見。
首先是以康有為、梁啟超等社會精英及竹莊、曾志等音樂界人士為代表的“音樂精神教育理念說”，他們普遍認為，發展中國新音樂的首要目的便是開啟民智、培育新民。康有為、梁啟超二人作為近代中國維新派的干將，均是新式學校教育的積極倡導者，他們對學校中的新音樂教育都有認真思考并作有科學表述，康有為指出：
“夫禮樂不興，治何能洽？不待禮樂而能治洽，則禮樂何用？何必興哉？……食不必精，要可以飽；衣不必繡，要可以暖；禮樂雖不及先王，要可以移民。”⑧
他科學地認識到音樂對人的情感培養有著學校教育中其他科目所不能替代的教育作用，遂提倡音樂教育特別熱情，但他的出發點顯然旨在提倡音樂鼓舞、砥礪人積極進取的精神以及對社會改良的作用。梁啟超亦非常重視音樂教育的社會作用，對學校音樂教育也多有提及，最有代表性的莫過于“欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件，此稍有識者所能知也”的表述。康、梁二人作為教育維新運動的倡導者，他們的音樂功能觀均側重于政治學的分析，意在宣揚“禮樂育人”的倫理主張。作為社會政治精英的音樂觀點或許我們后人尚可接受，那么當時的音樂界人士又持怎樣的音樂功能觀呢？竹莊說：
“音樂既關乎德育，則于風俗人心影響尤大。凡所謂愛國心、愛群心、尚武之精神，無不以樂歌陶冶之。則欲改良今日中國人之人心風俗，舍樂歌末由。”
而在我國學堂樂歌的先師曾志那里，音樂則成了包治人生、社會百病的靈丹妙藥，他寫道：
“知音樂之為物，乃可言改革音樂，為中國造一新音樂。然則音樂有利于國也何如？曰：音樂之于學校改良兒童性質尚小，音樂之于社會改良一般人民性質更大。”
此種“音樂精神教育理念說”向上可以追溯到我國傳統的儒家禮樂教化思想，向下可見自20世紀30年代起，由于受俄蘇功利主義審美觀思想的影響，我國音樂界相繼產生的左翼音樂、解放區音樂，直至音樂、樣板戲、語錄歌等音樂藝術的全面異化，這種理念一直貫穿中國音樂歷史的發展全程，“從歷史的角度看，新音樂在過去一百年的中國現代化過程里，大體上是一種工具藝術，亦可以說是一種實用藝術。”⑨
其次，在我國新音樂的發展中也產生了以王國維為代表的“音樂的審美訴求理念說”，在對藝術從美學理論層面進行自覺探求的基礎上，對音樂藝術的審美本質與社會功能有了更為理性的認識，王國維提出了音樂藝術要追求本身的審美價值，音樂不能淪為道德與政治的奴隸，要確保音樂藝術的獨立地位等主張，上文《論小學校唱歌科之材料》便對“音樂的審美訴求理念說”作出了全面的解釋。王國維的理論對當時社會音樂思想起到了撥亂反正的作用，為后續中國音樂教育思想的健康發展奠定了基礎，如1912年民國政府教育部公布的《教育宗旨令》即對美育作出了政策性說明，并開始在我國學校教育中實施音樂藝術的審美教育、20世紀末起我國實施的“以審美為核心”的學校音樂教育等。從中國文藝發展的歷史上看，不受傳統儒家禮樂教化思想的束縛，強調音樂藝術的相對獨立性，認為音樂藝術是個體人性自由的體現，持有這種思想的也大有人在，如春秋戰國時期老子“大音希聲”的音樂審美觀、魏晉時期嵇康的“聲無哀樂論”、明清時代追求情趣和韻味的文人琴樂思想等等，但能從學理的高度對音樂藝術的審美本質做出分析，總結音樂藝術的審美規律，并提出普遍性的音樂審美理論，王國維是中國歷史上的第一人，可以說，王國維的音樂審美訴求理念，是我國近代音樂審美理論的一塊界碑！
結 語
由于王國維的音樂美育思想沒有能貼近當時國難民困的社會現實，滿足不了當時的社會需要，因此他的觀點很長時間以來是受到中國社會的普遍冷落與排斥的，聲音自然微弱。然而，一旦社會的發展進入了正常、多元化的時代，從有利于音樂藝術本身發展的高度看，王國維的“音樂審美訴求理念說”無疑更具合理性，他的音樂美育理論為此后乃至當代中國音樂教育思想的發展奠定了堅實的基礎。我無意于全然否定“音樂精神教育理念說”，在特定的時代也有它積極的一面，其積極意義在于實現了音樂社會功能的最大化，但同時也使得音樂藝術本身的審美價值逐漸缺損。所以說，王國維的音樂審美訴求理念科學指引了我國近代新音樂的發展。
①林文光《王國維文選》，四川文藝出版社2009年版，第162頁。
②佛雛《王國維哲學美學論文輯佚》，華東師范大學出版社1992年版，第252頁。
③何志鈞《新時期審美主義思潮評析》，人大復印資料《美學》2008年第9期，第15頁。
④聶振斌《王國維美學思想述評》，遼寧大學出版社1986年版，第39頁。
⑤張靜蔚《中國近代音樂史料匯編》，人民音樂出版社1998年版，第229頁。
⑥曾繁仁《現代中西高校公共藝術教育比較研究》，經濟科學出版社2009年版，第88頁。
⑦周錫山《王國維文學美學論著集》，北岳文藝出版社1987年版，第35頁。
⑧《康有為全集》（第一卷），上海古籍出版社1987年版，第378頁。
