發布時間：2022-08-01 02:39:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇初中音樂教學研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
［摘要］隨著新的課程改革的不斷推進，素質教育成為當今教育的時代主題，傳統的教育模式已經不能適應時代的需要，其弊端越來越明顯，成為阻礙教育發展的絆腳石。初中音樂課程作為一門重要的課程，對于培養學生的審美情操、學習文化的多元化具有不可替代的作用，能提升學生的綜合素質。當前的初中音樂教學存在諸多問題，學校不夠重視、教育方法不夠科學、學生學習積極性不高等等，隨著新課改的進行，必須要加快音樂教學的改革。音樂教育是培養學生美感的重要途徑，必須從根本上擯棄傳統的教學方法，加強音樂教學的投入力度，制定科學的教育方案以提升初中音樂教學的質量。
［關鍵詞］音樂教學;問題分析;對策研究
音樂的教育在我國已有上千年的歷史，其在培養學生的審美情操、學習文化的多元化、提高綜合素質具有不可替代的作用。隨著時代的發展，現代社會對音樂藝術的關注度越來越高，音樂已然成為學校教育課程中重要的部分。傳統的音樂教育方式，往往一味地關注傳授音樂知識，不重視學生的綜合素質和能力的提升，已經不能適應時代的發展，改革勢在必行。新的課程改革要求學校重視音樂課程，加大投入，同時老師要改革傳統的教學方法，力求推陳出新，注重學生綜合能力的培養。
一、初中音樂教學現狀及存在的問題
1.學校教學方法不科學
傳統的音樂教育方法存在諸多的局限性，老師將教學的重點放在講解音樂相關的知識，使學生了解基本的音樂知識，能夠唱會某一首歌，卻往往忽視對于學生審美情操和能力的培養，使學生缺乏對美的認識、對音樂美感的認識。同時課堂教學方法也比較單一，僅僅以學生學會唱一首歌、欣賞一首歌，學會基本的音樂知識為教學目標。在教學中缺乏現代科學方法的運用，課堂上不注重與學生互動，無法調動學生學習的主動性和積極性，最終導致學生學習積極性低，課堂效率低下，學生對于音樂的熱情不高,音樂素養不高。新課改要求老師應該將教學重點放在學生綜合素質的培養上，積極引導學生自主學習，形成良好的審美情操，具有較強的藝術素養。
在傳統的教育觀點中，初中教學主要以數理化為主要部分，音樂等課程作為學生緊張學習的一種放松，在教學資源的配置上也是以其他主要課程為主，音樂等課程作為一種輔助課程開展。學校重視基礎學科的教學，將優勢的資源都放在基礎學科上，各種評價標準、檢測要求都是圍繞基礎學科來開展，導致老師和學生對音樂課缺乏足夠的認識。在應試教育盛行的當下，學校為了提高所謂的升學率和學校的聲譽，一味地加大考試科目的投入，對音樂等非主流學科聽之任之。學校的非正確態度使得音樂的教學停留在很基礎的層面，畸形發展。
3.學生及家長對音樂教學認識不夠
初中是一個學生學習生涯的重要階段，同時也是一個學生世界觀、價值觀、人生觀形成的重要階段，在這個階段需要對學生進行正確的引導，以致形成正確的審美情操、較強的審美能力，養成積極向上的樂觀生活態度。但是，現實中絕大部分的家長和學生將學習和考試作為學生優秀的唯一標準，考上重點高中是唯一的奮斗目標。大部分的時間都是用來學習各種文化知識，音樂課只是作為一種放松的課程。學生及家長對音樂課缺乏足夠的認識也是導致音樂教育難以發展的一個重要因素。
4.過于重視流行音樂而忽視古典音樂
隨著時代的發展和全球化日益加深，不同文化的流行音樂大量涌入到校園，流行音樂充滿著時代的氣息，對大多數青少年都具有很大吸引力。伴隨網絡的盛行，學生接觸流行音樂的機會更多，也更加方便，同時大多數流行音樂貼近生活，展現出的愛情觀對學生具有很大吸引力，使得大多數學生喜歡流行音樂。老師在音樂教學時過分偏重于流行音樂，而忽視了古典音樂的教學。古典音樂具有獨特風格，對于培養學生的審美情操和審美能力具有十分重要的作用。流行音樂固然以其通俗易懂的優勢易于讓學生接受，但是古典音樂對于美的詮釋對于引導初學者具有不可替代的作用。老師在初中音樂的教學過程中應該注意流行與古典并重，注意音樂的多元化。
5.不同層次的學生對于音樂的理解不同
在初中的不同階段的學生思維會越來越成熟，對于事物的理解也不同。不同層次的初中生對于音樂有著不同的理解和需求，隨著學生思維的成熟，理性判斷不斷增強，許多學生對于音樂的喜歡程度逐漸降低。由于學習壓力的不斷增大，許多學生對于音樂甚至產生了厭學的情緒。而老師卻沒有關注不同學生對于音樂態度的變化，只是機械地進行教學，沒有積極去與學生進行溝通與交流，最終導致學生失去學習音樂的興趣。課堂上老師一味講授知識，而學生卻絲毫沒有興趣，盡管老師努力教學卻達不到教學目標，也失去了教學的意義。
二、初中音樂教學存在問題的改革策略
1.學校應提高對音樂教學的重視
學校作為學生接受教育的平臺，應該本著負責任的態度，從學生全面發展的角度促進學生綜合素質的提升。學校不應該僅僅注重基礎文化課程的教學，應該轉變傳統的應試教育的思想，以學生的全面發展作為教育的出發點，全面推進素質教育，促進學生的德、智、體全面發展。音樂作為一門藝術課程，在培養學生審美情操和審美能力方面具有十分重要的作用，同時通過音樂的學習能使學生充分體會到文化的多樣性，提高學生的文化修養。學校應該加大音樂教學的資金投入，引進科學的教學設備和教學人才，為學生的學習提供良好的環境和學習氛圍。
2.提高學生和家長的認識
應試教育束縛學生的發展，初中是學生興趣開始形成的關鍵階段，作為家長和老師應該積極地去引導學生，不應該給予學生過分的壓力。面對考試的壓力，家長和學生普遍將文化課的學習作為檢驗一個學生是否優秀的標準，家長的認知對學生產生巨大的影響。面對考試的壓力，許多學生將音樂課的學習作為緊張學習之余的一種休憩，對于音樂課沒有足夠的認識，敷衍了事。隨著新課改的深入進行，傳統的應試教育思想逐漸轉變，音樂教育已經不僅僅局限于簡單的音樂知識的教學，而應該以培養學生對于美的感知，對于文化多樣性的尊重，提高學生的審美情操和審美能力作為今后音樂教學的重點。應該轉變家長和學生傳統的應試教育思想，提高學生對素質教育的認識，注重對學生能力的提升。只有學生和家長的認識得到提升，學生才會重視音樂課的學習。
3.提升教師的專業素質和改進教學方法
由于意識的薄弱，導致大多數初中學校的音樂教師專業能力不強。音樂的教學是一門藝術，需要老師具有扎實的專業音樂知識和良好的音樂素養。一名合格的音樂教師，除了應具備基本的音樂知識，還應該熟悉各種樂器的演奏，只有這樣才能夠更好地教育學生，提高學生對于音樂的興趣。由于先天的不足，多數學校在音樂的教學上方法簡單。科學的教學方法能夠提高學生學習音樂的積極性，加強學生與老師在課堂上的互動交流，營造一種和諧的課堂教學環境。同時，在課堂教學上可以采用形式多樣的教學方法，可以通過舞蹈、現場演唱等形式來提高學生學習的樂趣，增加學生學習的動力。
4.流行音樂和古典音樂并舉，展現音樂的多元化
隨著時代的變化，音樂的風格也隨著社會的改變而變化。流行音樂以其通俗易懂和鮮明的個性受到廣大青少年的追捧，流行音樂與時代緊密相關，抒發現代的愛情觀、價值觀，容易引起學生的共鳴。古典音樂更加注重的是對于美的理解，善于營造美的氛圍，能夠讓人在嘈雜的世界中回歸最初的寧靜，對于培養學生的審美情操具有很大的幫助。在音樂教學過程中不能只注重現代流行音樂的教學而忽視古典音樂的教學，應該將兩者結合起來，既能讓學生接觸到現代流行音樂的個性和熱情，又能感受到古典音樂的美感。隨著全球化的逐漸深入，各種不同風格的音樂大量涌入，其中不乏一些不健康的、背離主流文化的音樂，教師要注意引導學生在接受不同風格音樂的同時堅決抵制低俗音樂。教師通過培養學生正確的審美情操和審美能力，讓學生有辨別優秀與低俗音樂的能力。優秀的音樂所展現出的價值取向對學生具有正確的引導作用，教師應該加強優秀音樂的教學，使學生接受主流的價值取向。
5.音樂教學應該注意層次性、民族性、區域性
教師應該注意讓學生接觸不同民族的優秀音樂，結合不同民族音樂的特色提高學生的音樂素養，夯實學生的音樂基礎能力。教師可以在課堂上引入一些優秀的民族音樂，讓學生欣賞，也可以讓來自不同地域的學生展示當地的特色音樂，讓大家在輕松的環境中進行音樂的交流，培養學生的審美情操。同時輕松的教學環境也能提高學生的學習熱情，不同音樂文化的交流可以拓展學生的眼界，有利于民族音樂的傳承和發展。民族音樂雖然不是主流音樂，但卻是音樂發展史上的特色，是民族文化的瑰寶，將民族音樂引入到教學中是文化多元化的體現，同時也是音樂發展的必然要求。
三、結語
綜上所述，隨著新課程改革的不斷深入，音樂課程作為初中教學的重要組成部分，受到了廣泛的關注。傳統的音樂教學方法已經不能適應時代的要求，從注重基礎音樂知識的教學轉變為注重學生審美情操和審美能力的培養已經成為大家的共識。現代的音樂教學不僅僅是知識的教學，更是一種能力的培養，關注的是學生未來的發展，這也是素質教育的要求。教師應該從教學方法、內容和形式等方面進行改變，通過導學案等科學教學方法來提高學生學習的主動性;通過引入古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同形式的音樂來豐富學生學習的內容，提高學生學習的興趣;通過增加課堂師生的互動、討論、實踐等教學形式來增加學生學習的積極性。總之，當今音樂教學所顯現出來的問題，不僅有學校的因素，還有社會和學生的問題，必須要從各個方面來加以改革。
作者:鄭啟娜
摘要：教學評價是教學工作的重要環節之一，是對教師教學水平的直觀反映。教學評價依據教學目標，通過運用有效評價方式來判斷教學行為和教學效果。音樂教育是初中教育的重要組成部分，也是素質教育的重要內容，亦是實施美育之有效途徑，對于提高學生的審美能力及綜合素養皆具重要意義。為提高初中音樂教學效率，更好地開展音樂教學活動，本文探討了初中音樂教學評價中存在的問題，并提出了改善對策，以供相關教育工作者參考。
關鍵詞：初中音樂；教學評價；問題；對策
初中教育新課標明確提出，音樂課程評價應能夠幫助學生增進自我了解，發展自身音樂潛能，樹立音樂學習自信心，提高學生的音樂審美能力、感受能力和表現能力，同時，課程評價也應對音樂教師產生促進作用，助其總結教學經驗，發揚教學優點，發現教學工作中之不足，進而不斷完善教學工作，提高教學質量。然而，當前的初中音樂教學評價還存在一些不足之處，難以發揮其應有的促進作用，亟待加以完善。下文將對此進行進一步論述。
一、初中音樂教學評價中存在的問題
（一）評價的目的有失偏頗
當前的初中音樂教學評價過多地關注于教師的教學任務完成情況，以及學生的音樂學習情況，亦即將學生的成績作為評價的主要方面，并以考查教師教學效果作為主要評價目標，而忽視了對學生的能力培養方面的評價，未將音樂教學評價作為改進教學方式、提高教學效率、促進學生能力培養的有效手段。這樣的教學評價是不全面、不客觀、不深入的，從初中音樂教學長遠發展角度來看也是難以促進教師專業成長的，無益于教師和學生的發展。例如，很多初中學校將音樂教學看作是副課，認為其可有可無，因而僅在期中或期末檢驗學生的音樂學習效果，并以學生的學習成績為衡量標準開展教學評價工作，致使音樂教師只關注于提高學生成績上，而忽視學生綜合素養的培養，也不認真審視自身，努力提高專業水平。
（二）評價的內容不全面
初中音樂教學應從多方面進行評價，促進教學高效開展。但目前教學評價的內容較為單一，僅關注教師教學的某一方面或某幾個方面，如從學生是否掌握歌唱技巧，是否能識樂譜來評價教學任務的完成情況，從學生能唱幾首歌以及唱歌的水平來看教學的效果，而對于教學的過程、師生互動情況、教學的準備情況等皆有所忽略，這使得教學評價難以客觀、全面，不利于教學工作的完善。
（三）評價的方式較為單一
當前的初中音樂教學主要以學生的音樂學習成績和問卷評分為主，評價的主體也主要是初中學生和教學主任，這樣的評價方式和評價主體都較為單一，致使評價體系不夠完善，難以體現教師的真正教學水平，也難以充分發揮評價的積極作用。例如，一些學校統一在期中或期末進行教學評價，采取打分的方式進行，既忽略了對教師教學過程的評價，也難以體現評價的客觀性。這樣的評價職能流于表面，難以深刻反映教師教學工作中存在的不足之處，不利于音樂教學的進一步發展。
二、初中音樂教學評價的改善對策
（一）樹立正確理念，實施客觀評價
初中教學長期受應試教育的影響，致使學校和教師更多地關注學生的文化課成績，而對于音體美等藝術類課程的關注度嚴重不足，而家長也以孩子升學考試為關注重點，認為音樂學習是浪費時間，以致于不希望孩子“玩物喪志”。這樣的觀念和認識使得音樂教學長期得不到重視，教學評價也充滿主觀色彩，缺乏一定的客觀公正性。對此，我們應轉變觀念，從思想上重視音樂教學工作，重視教學評價工作，應明確初中音樂教學評價的目的，制定科學合理且全面的評價指標，將培養學生綜合素質作為主要評價目標，以促進教師專業成長為評價目的，實施客觀全面的評價。
（二）完善評價體系，實施全面評價
當前的初中音樂教學評價還存在諸多的問題，一個重要原因是評價指標的設置較為片面和零碎，沒能建立全面且完善的教學評價體系。因而，相關教育工作者應群策群力，共同探討完善音樂教學評價體系，以促進初中音樂教學的長足發展。具體而言，可從以下方面努力：一是要將對教師的評價延伸至課前、課中、課后等各個方面，將教學計劃、備課方案、上課情況、課后作業、學生反饋、考試成績均納入評價體系之內，實現全方面評價；二是對于學生的評價要從技能性評價（如歌唱技巧、表演情況、學習態度等）延伸至學習能力提升方面，以真正考查學生的音樂素養和學習情況。
（三）評價主體多樣化，實施多元評價
評價方式和評價主體的單一化是目前初中音樂教學評價的一大問題，這種單一的評價形式不利于音樂教學工作的改進和教學效果的提高。因而，在具體的教學評價工作中，要完善評價方法，將定量評價和性質評價相結合，既關注學生的音樂學習情況和學習成績，又關注教師與學生之間的溝通交流情況，以使評價更加中肯、合理。此外，評價的主體也應由單一向多樣化轉變，例如，引入教師自評與互評機制，亦或是開設音樂公開課，邀請家長參與并進行評價。如此，將實現教學評價的多元化，為教學工作的改進提供更完善的參考。
三、結語
教學評價是初中音樂教學的重要環節之一，對于提高教學效率、改進教學方法具有重要指導意義。教師應重視教學評價工作，最大化發揮其作用，促進初中音樂教學工作的高效開展。
作者：闕柳翠 單位：福建省南平市教師進修學院
摘要：農村初中音樂教學存在很多的誤區，急需要一批具有良好素質的音樂教師來彌補不足，提高學校音樂教學的質量，提高學生的音樂素質，來適應社會發展的需求。音樂教師需要運用有效的教學方法來提高學生學習音樂的興趣。在音樂的教學方法上，教師要充分利用信息技術，給學生創造一個豐富的音樂世界。而且，音樂藝術來自于生活，所以到生活中學習音樂是最好的良策。因此，音樂教師還要引導學生到生活中去，學習音樂最本質的東西。
關鍵詞：音樂教學；教學方法；欣賞音樂
信息技術的普及已經遍地開花，多媒體教學已經是最常見的教學手段之一，音樂教師憑借網絡信息發達的便利條件，可以輕輕松松的開展音樂教學。然而事實并非如此，有的學校把音樂課讓給其他科目，有的教師干脆播放一段歌曲，讓學生模擬去唱，音樂最基本的元素不給學生講解，導致學生對音樂課不感興趣。這和音樂教學的大綱是背道而馳的，是不符合教學宗旨的，所以必須糾正。
一、成功的導入是音樂教學的關鍵
每門課有每門課的導入方法，每位教師有各自的導入方法，音樂課的導入，比如用音樂知識導入新課，讓學生熟悉掌握理論知識又能加深學生對所學內容的印象；有時候音樂教師讓學生激情歌唱，然后進行評價，指出其存在的問題所在；有的教師喜歡用提問的方式導入新課，學生在問題當中進入新課的學習，提高教學效率；有的教師喜歡用著名歌唱家演唱的歌曲導入新課，他們的人生經歷、演唱風格、社會影響力、歷史地位以及教育意義等，都是對學生進行良好教育的最直接的素材，這樣對學生的音樂教育就具有非常好的說服力。音樂的旋律非常的抽象，學生理解起來非常的困難的，有經驗的音樂教師，往往會借助網絡來講述復雜多變的音樂旋律。音樂課的導入方法很多，教師要選擇自己最拿手的方法，讓一堂音樂課從一開始就精彩連連。
二、欣賞是音樂教學的靈魂所在
任何一門藝術都離不開欣賞，問題的關鍵是要學會欣賞的方法。在音樂的這門藝術教學當中，教師要教給學生靈活多樣的欣賞方法，讓他們在欣賞的過程中去審視音樂作品，從而打開學生的音樂藝術想象力，盡情地去感受音樂所帶來的樂趣。讓學生在想象的海洋中，感受音樂藝術作品的感染力。教師要鼓勵學生，用自己審美的視覺與音樂藝術作品產生共鳴。如在欣賞的《保衛黃河》時，教師要著重介紹作者以及作者所處的時代背景，然后讓學生自己去嘗試性的欣賞這首經典音樂作品。從文字方面欣賞，“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”，風不是所熟悉的東南西北風，自然的風，而是整個中華民族的風，是四億五千萬同胞發出的怒吼的風；馬既是戰馬，又是戰斗的號角，戰斗的武器；黃河是中華民族的搖籃，是中華民族精神的寄托，是中華民族文明史的見證者，是中華民族的脊梁。黃河咆哮了，風和戰馬怒吼了，整個華夏大地顫抖了，民族的存亡到了最后的關頭，所以作品最后就號召“保衛黃河”！這是民族的音樂史詩，震撼每一個中國人的心房。從音樂方面欣賞，沒有悠揚婉轉的韻律，沒有大家閨秀般的慢條斯文，有的是急促的旋律，鏗鏘有力的節奏，和那氣吞山河的氣勢，抗日必勝的信念，視死如歸的大無畏的革命氣概！這首革命史詩，民族音樂，其文字內容，樂曲旋律，精神氣質，和時代非常的吻合，體現出了很好的藝術特色。所以，音樂教師不能僅僅限于讓學生會唱幾首歌為目的，要讓學生學會欣賞音樂藝術作品，在欣賞中提高音樂藝術細胞，為將來的深造打下厚實的基礎。
三、展示自我是音樂教學的基石
音樂藝術教學中，教師要給學生提供一個展現藝術才華的平臺，錘煉學生的音樂藝術的表現力。實踐出真知，沒有登臺演出的錘煉就沒有音樂藝術的生命力。學生的個人天賦是千差萬別的，有的學生嗓音天生音質好，學習音樂歌唱就比較的容易；有的學生對曲譜相當的敏感，那他從事音樂創作比較合適；有的學生想學習音樂但是天生的稟賦不好，那就要通過后天的努力來彌補。有個學生，一聽音樂聲身體就自然而然的舞動起來，跟著樂曲的旋律，我發現后對他進行了全面的了解，覺得他有學習音樂的天賦，學生自己也有這個想法。經過音樂教師的訓練后，每次學校的大型活動都讓他登臺表演，展示一下美妙的歌喉，后來高中畢業考進了音樂學院，圓了自己的音樂夢想。從這一例子可以看出，光有好的自身素質還不行，需要有很好的鍛煉才行。
四、到人民群眾中去學習音樂
音樂教學如果只是在課堂里進行，那學生只是一個唱歌的機器人，他的藝術生命是短暫的。鼓勵學生大膽的到民間去，汲取鮮活的音樂素養，補充自己非常有限的音樂細胞。農村每年都有隆重的社火演出，不能因為這樣那樣的原因，限制學生參加非常有意義的社會實踐。那些土生土長的鄉村音樂，是最原始的音樂，是最接地氣的音樂。有的時候，高手真的在民間。如民間小調《割韭菜》，反反復復就那么幾節旋律，如果要把它唱好不是一件容易的事。所以鼓勵到民間去學習是最好的方法之一。民間搭臺唱大戲，看似叮叮咣咣，實則是音樂、文學、舞蹈、服飾、燈光等藝術的綜合展示，藝術不分門類，它的精神內涵是相同的。因此讓學生走進生活，去學習民間音樂，感受原始的音樂舞蹈藝術，是教學的有效手段之一。總之，音樂教學的途徑是多種多樣的，音樂教學的藝術手法也多種多樣的，教師的教學手段的多樣性決定了音樂教學的多樣性。因此，音樂教師要加強自身修養，為學生提供一個良好的學習環境。學生學習音樂的方法也是多種多樣的，不能把學生局限于課堂之上，鼓勵學生走出校園，到廣闊的社會中去學習音樂，才是學習的正道。
作者：邢宗鋒 單位：甘肅省高臺縣南華初級中學
摘要：舞蹈中包含各種各樣的藝術元素，教師在進行舞蹈教學時，應當與音樂充分結合，激發學生學習的樂趣，達到舞蹈教學的目標。文章闡述了初中舞蹈教學中音樂元素融入的重要性，并對初中舞蹈教學中，音樂元素的融入途徑進行了探討。
【關鍵詞】舞蹈；音樂；教學
在現代舞蹈教學中，舞蹈與音樂彼此聯系，初中教師在進行舞蹈教學時，必須將音樂元素融入到教學中，增強學習情感力和感染力，使舞蹈更加形象，幫助學生更好學習舞蹈，最終達到初中舞蹈教學目的。教師將音樂元素融入到教學中，可以根據學生的實際學習情況出發，不斷提升音樂元素在舞蹈教學比重，增強學生對舞蹈的理解，為學生將來的發展奠定堅實基礎，并培養其優秀的人生觀價值觀，提升學生生活品位。
1初中舞蹈教學中音樂元素融入的重要性
1.1能夠降低學生音樂學習難度舞蹈知識具有豐富內涵，如果教師在進行教學時單純進行理論教學，會大大提升舞蹈學習難度，會使學生學習熱情降低，進而降低他們對舞蹈的興趣。通過在舞蹈教學中加入音樂元素，使得舞蹈更加形象，并使學生在舞蹈與音樂中尋求共性，把握舞蹈的各個環節，提升學生對舞蹈的領悟能力和欣賞能力，降低學習難度，使學生形成良好的舞蹈認知能力，幫助學生更好地進行舞蹈學習。此外，將音樂元素融入到舞蹈學習中，可以使初中生尋找適合自己的學習方法，充分發掘自身的舞蹈潛力和音樂潛力，提升自身藝術審美力，用藝術的眼光去觀察生活、享受生活，培養出一雙發現美的眼睛，使自己的生活更加豐富。
1.2能夠增強學生對舞蹈的理解藝術具有共性，音樂與舞蹈在某種程度上可以相互轉化。初中教師在進行舞蹈教學時，通過音樂增強學生對舞蹈的理解力，使學生感受到舞蹈的各種情感，把握舞蹈的動作魅力。對于一些領悟力較差的學生，通過在舞蹈教學中融入音樂元素，增加學生對舞蹈的理解，從而達到舞蹈教學的目的。將音樂元素融入到舞蹈教學中，在學生的腦海中呈現音樂景象，通過音樂調動學生的學習興趣，增強音樂對學生的感染力，讓學生在反復訓練中不斷提升對舞蹈的領悟。
2舞蹈教學中融入音樂教學的途徑
2.1把學生的思緒與情感牽動到舞蹈語匯、舞蹈情節之中，最終達到表現美的目的。在舞蹈學習中，建立情感溝通機制非常重要。在教學中通過情感溝通，可以促使學生學習熱情高漲，克服各種困難，努力學習舞蹈。在舞蹈訓練中，情感是粘合劑，將不同年級的學生粘合在一起，也將老師與學生聯合在一起，通過相互幫助，相互關心，共同學習舞蹈。第一，以誠相待，激發學生學習熱情。心理學家研究表明，人的情感包含情感直覺和理性直覺兩種類型，當兩種直覺達到完全統一時，人的思維往往最活躍，想象力也非常豐富，學習能力超強。初中生正處于人生黃金階段，心智不穩定，情感波動較大，在進行舞蹈學習時，應當建立和諧學習環境，使學生在一個充滿和諧氛圍的環境下學習，讓學生體驗到舞蹈的美。在這樣環境下，學生可以愉快地進行學習，提升舞蹈學習積極性，激發學習潛能，使學生感染學生，進而提升整個班級的舞蹈學習水平。第二，營造和諧氛圍，促使學生融入舞蹈學習中。將音樂融入到舞蹈學習中，促使學生認知舞蹈，感受舞蹈，同時用心去表現舞蹈，提升自我素養。例如在編排舞蹈時，通過學生的舞蹈語言描繪舞蹈思想。在進行舞蹈排練時，教師應積極引導學生，學生通過音樂領悟到角色的內涵，更好地做好舞蹈表演。
2.2做好舞蹈元素與音樂元素的講解教師在進行教學時，應當做好舞蹈元素與音樂元素的講解工作，將兩者的共性和個性分別講清，使學生可以更好的學習舞蹈，提升學生藝術能力，滿足學生學習需求。對于絕大多數初中生來說，舞蹈非常常見，在生活中可以看到各式各樣的舞蹈，但由于受不同環境的影響，學生的舞蹈欣賞能力存在千差萬別的差異，同時舞蹈學習具有枯燥性和難度，也降低了學生學習的積極性。教師在進行舞蹈教學時，充分利用音樂元素，豐富舞蹈表達方式，在體驗式教學環境下，提升學生舞蹈情感。例如，在給學生講授抗日舞蹈時，在舞蹈排練中充分調動音樂元素，通過播放不屈不撓的音樂，激發學生的學習熱情，更好地表現舞蹈。
2.3增強音樂元素在舞蹈課堂的表現力在初中舞蹈課堂上，學生參與積極性不高，要想轉變這一狀況就必須對舞蹈教學設計進行改革，增強音樂元素在舞蹈課堂上的感染力，讓學生對舞蹈有更深層次的了解。在以往教學方式中，教師往往才有兩種教學方式：一種方法采取灌輸式的方法，向學生灌輸音樂理論知識；另一種方法采取單調的欣賞方法，這種方法降低了學生學習興趣，都不利于學生的成長。在教學中，教師應當在舞蹈教育中添加音樂元素，用音樂來提升課堂的感染力，讓學生形成良好的學習習慣，以達到舞蹈教學的效果。
2.4提升音樂元素在舞蹈課堂的滲透力在舞蹈課堂上添加音樂元素，非常重要，它可以提升學生的審美能力，培養學生的藝術細胞，滿足舞蹈教學需求。學生在歡快的音樂節奏中調節身心，達到學習舞蹈的效果，為日后的成長打下基礎。但是在舞蹈學習中，也需要對音樂進行罷工，不能使學生完全擺脫舞蹈和學習音樂，這樣是對舞蹈學習的誤解，也不利于學生繼續學習舞蹈。
2.5激發學生在舞蹈課堂中的創造力舞蹈的學習需要學生的創造力，培養學生創造精神，為舞蹈的發展培養合格人才。在傳統的舞蹈學習中，大部分舞蹈沒有配置合理的音樂，需要教師自行進行音樂創作，而又由于教師個人的素質原因，同一個舞蹈可能采取不同的表達方式。針對這種現象，應當鼓勵學生進行創造，讓學生創造出適合自身發展的舞蹈，并予以豐富。
作者：王玉 單位：吉林省孤兒職業學校
摘要：隨著教育制度的不斷深化，人們對音樂教學越來越重視。所以，音樂教學在整個教學過程中所占的位置越來越重要。在新課標的明確要求下，音樂課堂主要是激發學生的學習主觀能動性，注重學生的個性發展，從而提高學生的音樂審美能力，以使學生掌握更多的音樂知識。
關鍵詞：初中音樂課堂；有效教學；情景教學；實踐思路
隨著社會的不斷發展，人們越來越注重教育質量。所以，筆者以提高初中音樂課堂教學的時效性為基礎，重點對初中音樂課堂教學方案進行詳細研究，從而對初中音樂課堂有效教學的實踐思路展開了以下的分析和探討。
一、初中音樂課堂有效教學思路存在的主要問題
（一）教師專業素質存在的問題
在進行初中音樂課堂有效教學的實踐思路研究時，我發現了一個最基本的問題：初中音樂教師素質以及專業能力存在著不同程度的問題。特別是在初中音樂課堂的教學過程中，教師不注重教學方式的使用，缺少對學生專業課的耐心以及忽視學生的興趣愛好和音樂學習興趣等等。
（二）不注重學生的個性與興趣
目前，隨著我國教育制度的不斷改革，在學校的教學過程中往往更加注重教學質量，而忽視了學生的個性發展以及興趣的培養。特別是在初中音樂教學過程中，很多學校對于音樂教學不重視。而音樂教學是促進初中時期學生內心世界變化的重要因素，所以，我們不能忽視學生在學習音樂過程中所出現的問題。
（三）忽視創設教學情境的重要性
很多初中音樂教師一般只會采取傳統音樂的教學方法，不會借助現代多媒體教學，所以在很大程度上，往往忽視如何利用音樂課堂來創設教學情境。這大大阻礙了我國學生對于音樂的學習熱度以及延緩了我國音樂教學質量的提高。
（四）缺乏完善的課堂教學方案
在完善教育制度的過程中，出現了不同種類的問題。例如，課程安排不合理、教師分配不均勻以及沒有一體化的音樂教學管理制度等等。所以，隨著音樂課程不斷被廣大人們所重視，解決目前我國所出現的初中音樂教育問題迫在眉睫。
二、初中音樂課堂有效教學存在問題的具體解決方案
（一）重視教師的專業素質與能力
重視音樂教師的專業素質和能力是研究初中音樂課堂有效教學實踐思路最基本的原因。第一，初中學校在招聘音樂教師時，一定要注重對于教師的各方面綜合素質的檢驗。尤其在教師的專業素質方面，一定要安排應聘教師“實驗上課”，設置實驗小課堂，讓學生提出自己對于音樂學習這方面的問題，讓教師回答，從而提高教師上課過程的心理素質能力以及應對教學過程中突發事件的處理。第二，教師要嚴格要求自己，對于自己的專業知識以及各方面的素質都要按照實際情況，進行合理的提高。第三，教師要注重初中學生對于音樂學習的興趣愛好，了解班里學生的音樂基礎以及聲樂的練習方法，從而結合學生所出現的問題來進行科學的音樂教學，提高課堂教學的質量。另外，教師也要引進先進的教學方案。如多媒體教學，提高了學生上課的注意力、興趣愛好以及學習氛圍。
（二）注重學生的個性與興趣
在進行分析初中音樂課堂有效教學實踐思路的過程中，教師要帶領學生去學習、去觀察、去實踐，按照學生獨特的個性以及興趣愛好，“因材施教”，解決初中學生對于音樂課堂所產生的疑惑。首先，在進行音樂課堂的過程中，教師要按照學生不同的音樂基礎進行教學，全面了解學生對于音樂的熱愛程度、個性的發展以及學生對于音樂的興趣，不能對于所有的學生都一概而論，這是不科學的教育方法。其次，教師要按照現在音樂教育發展的現狀，拋棄傳統型音樂教學的缺點。同時，教師要根據現在音樂教育發展的需要，注重音樂教學過程中的科學性和合理性。另外，教師可利用多媒體教學的形式，采用豐富教學內容以及課程環節的多樣性來吸引學生的注意力。最后，學校也要注重對音樂教學進行一定的宣傳。音樂是我們人與人溝通的一種重要的方式，所以，我們不能只重視學生學習音樂知識，同時也要注重使用音樂和創造音樂，從而更好地激發學生對音樂的熱愛。
（三）注重創設教學情境的重要性
教師要重視分析音樂課題與其他學科的不同點，注重課堂過程中的情境教學。音樂是反映人類現實生活情感生活的一種形式。因此，在教學的過程中，教師要注重創設教學情境，提高學生學習音樂的興趣以及學習方法。所以，我從以下幾點來著重分析如何創設教學情境。第一，借助現代先進的教學手段以及方案，創設直觀的教學情境。教師應重視學生對于音樂技巧的使用以及理論知識的了解，并著重強調：不能按照傳統的教學方案來進行強行灌輸理論知識以及音樂技巧，應該運用科學性的音樂教學方案來教育學生學習音樂，培養其興趣，增加學生對于音樂的審美感、藝術性以及創造性等等，使學生能夠真正地感受到音樂所帶給我們真正的樂趣以及興趣。只要讓學生先從理論上了解和認識音樂課堂的重要性，才能夠更快更好地創設教學情境，從而提高學生學習音樂的動力。第二，采用多媒體教學方式，豐富教學內容，吸引學生的注意力，從而創建教學情境。以八年級第一單元青春的旋律《青春舞曲》為例。在上音樂課之前，教師要提前準備好課件。課件內容要多注重對于音樂學習的技巧以及音樂學習內容的制作，讓學生更好地欣賞音樂、理解音樂、創造音樂。同時，也要讓廣大中學生對于國內外音樂發展的現狀進行了解。特別注重我國從古到今音樂的發展史，讓學生更加了解我國音樂的發展史，同時也能豐富學生本身的知識內涵，為以后更好地學習音樂，打下堅實的基礎。另外，教師應多選擇圖片教學和視頻教學，讓學生多看一些著名的音樂劇，以學生為主體，提高學生的音樂情操，引導學生身臨其境，更大限度地讓學生發揮自己的想象力以及思考力。這是創設教學情境最關鍵的因素。
（四）建立一體化的課堂教學方案
首先，學校方面，要注重音樂教學的課程安排，按照學校的實際情況，進行合理科學的安排。另外，學校也要注重師資力量的投入，對音樂教學方面也要進行一定宣傳。其次，教師方面，要分別從指導思想、發展目標，優化教學方面等來分析如何建立一體化課堂教學方案。指導思想要從音樂教學的利弊入手，且教師要深入了解學生的內心世界，了解他們對于音樂的看法以及音樂的興趣愛好，才能“對癥下藥”，制定合理、科學的音樂課堂教學方案。另外，教師在教學的過程中也要注重對音樂思想的宣傳，讓廣大學生更快、更好地與音樂融合。而且，在優化教學方面，教師要重視從課程安排、多媒體教學、音樂專業技巧等方面切實提高音樂教學效率。教師要關注國內外初中音樂教育的課程和科學化的課堂教學方式，注重多媒體教學的重要性，以提高初中生對音樂的興趣愛好為目標，吸引學生熱愛音樂課堂以及音樂。最后，在建立一體化的課程教學時，教師應以傳統的教學方式為基礎，吸其精華，棄其糟糠，并借助國內外音樂教學的先進方式，加以融合，就能提高初中音樂課堂教學的有效性，促進我國音樂教育不斷發展。
作者：張靜宜 單位：浙江省杭州天成教育集團
