發(fā)布時(shí)間：2022-07-18 03:10:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇書法藝術(shù)欣賞探討，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個(gè)論文方面入手：字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺；字勢(shì)是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；書法欣賞；書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書法作品的能力，取其所長(zhǎng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個(gè)極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫·十六宗》中，提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢(shì)是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國(guó)的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個(gè)字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對(duì)書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
摘 要：書法作為中國(guó)獨(dú)有的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，在當(dāng)下群眾文化大繁榮大發(fā)展的背景下，受到人們的不斷追捧和喜愛，甚至成為充實(shí)人們精神文化生活的一種方式。然而，其所蘊(yùn)藏的“玄妙”似乎成為人們自由欣賞書法藝術(shù)的阻礙。筆者將結(jié)合工作實(shí)際，粗淺地談?wù)勱P(guān)于書法藝術(shù)欣賞的幾點(diǎn)體會(huì)，以期對(duì)書法愛好者欣賞能力的提高有所幫助。
關(guān)鍵詞：書法；欣賞；群眾文化
近年來，隨著全國(guó)美術(shù)館、文化館等免費(fèi)開放工作的不斷推進(jìn)，各類群眾藝術(shù)展覽作為公共文化服務(wù)的一項(xiàng)重要內(nèi)容，正在以前所未有的繁榮發(fā)展勢(shì)頭走進(jìn)人們的精神文化生活中。書法作為中國(guó)獨(dú)有的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，也不斷受到人們的追捧和喜愛，在某些文化發(fā)達(dá)地區(qū)，觀看“書法展覽”甚至成為充實(shí)人們精神文化生活的一種方式。文化館作為組織、開展群眾文化活動(dòng)的主要陣地，既要做好廣大群文愛好者的輔導(dǎo)培訓(xùn)工作，同時(shí)也要在加強(qiáng)群文愛好者的藝術(shù)欣賞能力方面下功夫，全面提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)。下面，筆者將結(jié)合自身所從事的群眾文化工作，粗淺地談?wù)剷ㄋ囆g(shù)的欣賞的幾點(diǎn)體會(huì)。
書法藝術(shù)的一個(gè)重要特征是其以漢字為載體，它經(jīng)過數(shù)千年的流傳，衍變了多種書體，形成不同的表現(xiàn)風(fēng)格，這也就促成了書法藝術(shù)具有自己一套獨(dú)有的欣賞（鑒賞）方式。以鄙人之見，對(duì)于書法藝術(shù)的欣賞應(yīng)從以下幾個(gè)方面入手。
一、惱體到局部
說整體，即是我們首先要把握一幅書法作品給我們的總體感覺和印象。當(dāng)我們?nèi)褙炞⒌匦蕾p這幅作品時(shí)，書體、風(fēng)格流派、表現(xiàn)形式和作品內(nèi)容等不自覺地在我們心中形成了一種印象和觀念，它們就構(gòu)成了我們對(duì)一幅書法作品的初步了解和認(rèn)識(shí)。隨即，我們很快就會(huì)轉(zhuǎn)入到對(duì)作品局部的欣賞，主要有以下三個(gè)方面的內(nèi)容。一是觀察字的結(jié)體（亦稱“結(jié)字”）。簡(jiǎn)單的說就是字的間架結(jié)構(gòu)。元代的趙孟\在《蘭亭跋》中說：“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工”，即強(qiáng)調(diào)了結(jié)字需要注意之處――“工”。但是這個(gè)“工”我們不能單純的理解為“工整”。在不同書體中，“工”的意義也不盡相同。篆、楷的結(jié)體講究勻稱、均衡；行、草書的結(jié)體注重欹側(cè)、向背、穿插、映帶等特點(diǎn)。舉個(gè)例子，“欹側(cè)”是書寫行草書時(shí)，著意改變字的重心方向，形成字與字之間的彼此“呼應(yīng)”、“顧盼”、“避讓”等，以此增加字形的變化，形成“共性”，展現(xiàn)出字的靈動(dòng)、活躍、律動(dòng)等特點(diǎn)。“向背”強(qiáng)調(diào)同一方向的筆畫應(yīng)盡量避免平行和雷同，盡量做到“違而不犯”、“和而不同”，既要保持多樣性，又要兼顧統(tǒng)一。二是注意觀察字的大小變化，字間的疏密、錯(cuò)落變化和筆跡的粗細(xì)變化等。三是要琢磨作者行筆的方法，包括筆畫的“輕重緩急”、“起承轉(zhuǎn)合”以及一個(gè)字的收筆與下一個(gè)字的起筆之間的聯(lián)系等。這些因素構(gòu)成了一幅書法作品形式美的重要內(nèi)容，同時(shí)也是書法作品內(nèi)蘊(yùn)情意的一種外現(xiàn)。
二、從靜止到流動(dòng)
書法作品中的每一個(gè)字都是靜止的，但是這種靜止中卻蘊(yùn)含著“流動(dòng)”性。行草書中筆畫與筆畫相連、字與字的首尾相接就是書法作品流動(dòng)性的最好證明。但是，中國(guó)書法不是為了表現(xiàn)流動(dòng)而流動(dòng)，它是要在流暢的線條中追求飛動(dòng)的意趣，同樣在筆畫的“斷”處也能彰顯出“流通”的脈動(dòng)，那是要追求一個(gè)靈妙的世界。此外，這種靜止到流動(dòng)也能夠使觀者在觀賞作品時(shí)聯(lián)想書家書寫時(shí)的情境，分析書家的創(chuàng)作意圖，還原書家的用筆技巧和體悟其思想情感等。
三、從意象到本性
書法作為藝術(shù)（可以理解為抽象的線條藝術(shù)），它所展現(xiàn)的也是一種意象。孫過庭《書譜》中對(duì)書法所表現(xiàn)的意象做了如下的描述：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形；……同自然之妙有，非力運(yùn)之能成”。這段話中，孫過庭借奔雷、墜石、鴻飛、獸駭、蛇驚等現(xiàn)象對(duì)書法進(jìn)行描述，并不是為了說明書法的意象要體現(xiàn)某一類物象，而是說書法意象實(shí)際要表現(xiàn)的是自然的本性和生命，表現(xiàn)作為宇宙萬物本體和生命的“道”。欣賞書法作品就是要跳出和超越作品形式美和內(nèi)容本身的界限，進(jìn)入到對(duì)“理”和“意義”的理解和體驗(yàn)。
四、從實(shí)到虛
在書法作品中，“實(shí)”和“虛”主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是用筆的 “實(shí)”與“虛”。“實(shí)”筆并非面面俱到地把每一個(gè)字寫得都非常“合法”或“規(guī)矩”；“虛”筆也不是讓我們有意“忽略”或表現(xiàn)“隨意”和“率性”。我們也不能說由于墨盡而書寫出的“飛白”或淡墨的效果就是“虛”的表現(xiàn)。“實(shí)”筆和“虛”筆中藏著太多書家心靈的語言和秘密，它是書家技巧、情思的自然流露，學(xué)養(yǎng)和性情積淀的體現(xiàn)，是不能靠單純摹仿來獲得的。二是筆墨與布白之間的關(guān)系。王羲之說：“實(shí)處就法，虛處藏神”，就是說我們?cè)谟泄P墨處見“法”，即形式、規(guī)矩；而無筆墨的虛空處藏著“神”，即隱藏著用人心的“靈明”去體悟的無限的世界。熊秉明先生在其所著的《中國(guó)書法理論體系》中對(duì)褚遂良的書法有這樣的一段描述：“褚書另一特色是對(duì)空間的敏感，唐書評(píng)所謂“字里金生，行間玉潤(rùn)”。……老莊講“無”的重要性，用在書畫上，則是空白的重要性。……在褚帖中，“有”和“無”相容納，相輝映，相滲透，造成一片空闊與宓靜”。熊秉明的這段描述對(duì)褚遂良書法意象的特點(diǎn)做了說明，即書法的意象不但體現(xiàn)在筆墨上（“實(shí)”），更著重于無筆墨處（“虛”），就像方士庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間。”一樣，中國(guó)書畫藝術(shù)的“筆墨有無間”體現(xiàn)了“實(shí)”和“虛”的關(guān)系，它們是相互聯(lián)系，相互映襯的，是一個(gè)有機(jī)的統(tǒng)一體，它是書畫家創(chuàng)造的另一個(gè)顯示個(gè)人的意味、情趣和價(jià)值的虛靈世界。
綜上，中國(guó)書法是一門博大精深的人文藝術(shù)，對(duì)于它的欣賞和實(shí)踐都要經(jīng)過一個(gè)長(zhǎng)期艱苦的磨礪過程。盡管如此，這并不意味著中國(guó)書法高深莫測(cè)，拒人千里，我們應(yīng)當(dāng)把它當(dāng)成一種提高修養(yǎng)、完善人格的學(xué)習(xí)手段。筆者認(rèn)為欣賞中國(guó)書法除了應(yīng)注重對(duì)書法的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，如要勤于臨摹和研讀中國(guó)古代經(jīng)典碑帖外，還應(yīng)善于觀察、發(fā)現(xiàn)自然和生活中的美，同時(shí)，還要深入學(xué)習(xí)文史哲等方面的相關(guān)知識(shí)，讓這些東西成為書法藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的有益補(bǔ)充。中國(guó)書法藝術(shù)是中國(guó)先賢們留給我們的珍貴的文化厚禮，作為炎黃子孫，我們應(yīng)當(dāng)深刻認(rèn)識(shí)到這是中華文化的根柢所在，我們有責(zé)任、有義務(wù)保護(hù)和傳承好中國(guó)書法藝術(shù)，讓書法真正走進(jìn)我們的生活，成為中華民族文化復(fù)興的神圣象征。
書法藝術(shù)和其他任何藝術(shù)一樣,彼此間有著相互交溶又互為差異的地方。書法藝術(shù)與繪畫、建筑等藝術(shù)都是來源與生活,借鑒于大自然之美,都有分間布白、虛實(shí)相間的共同之處,通過線條來具體表現(xiàn)出藝術(shù)之美,然而它們畢竟又各不相同,不論是形式還是內(nèi)容都有它各自的特點(diǎn)。
在當(dāng)前書法美學(xué)的研究上存在著兩種嚴(yán)重的傾向:一種是言必古代,原封不動(dòng)的照抄古代書法評(píng)論家的審美觀念;一種是言必“希臘”,照搬照抄外國(guó)的美學(xué)審美觀念。這兩種傾向都帶有一定的片面性。我們主張,以書法藝術(shù)自身的特點(diǎn)和它的發(fā)展規(guī)律為根本出發(fā)點(diǎn),借鑒和吸收古人及國(guó)外正確、合理、先進(jìn)、開拓的部分。
不論是欣賞者還是創(chuàng)造者都必須了解和掌握一定的書法技巧技法。沒有這個(gè)前提,也就對(duì)書法藝術(shù)中的內(nèi)在美捕捉不準(zhǔn)。有人說書法美是抽象的線條藝術(shù)美,有的說是具象的造型藝術(shù)美。各抒己見,眾說紛紜。我們認(rèn)為,所謂書法藝術(shù)美,就是以漢字的筆畫線條為依據(jù),用毛筆創(chuàng)作而成的具有綜合美的獨(dú)特藝術(shù)。人們可以根據(jù)一定的審美和欣賞能力,從具體可感的筆畫線條變化中,引發(fā)出各種抽象而具體的美的遐想和愉悅來。
書法藝術(shù)所表現(xiàn)的多維結(jié)構(gòu),不可能像攝影、繪畫那樣將具體的物象表現(xiàn)出來,而是通過欣賞者的慧眼觀察,經(jīng)過大腦思維再現(xiàn)出來的書法是點(diǎn)線的幻化,是情感的交流。欣賞者之所以把玩它,正是通過線條的構(gòu)署、交融與之共鳴,是形體和動(dòng)態(tài)美的感受,這種感受也正是欣賞者玩味的基礎(chǔ)。
中國(guó)的書法藝術(shù)綜合性地借鑒和融化了大自然和其它藝術(shù)若干美的因素。如書法中那磅礴的氣勢(shì)、流暢的筆勢(shì)、蒼勁的筆力和多變的筆畫則是借鑒于大自然的山、川、松、云的美;運(yùn)筆中的提按互換,快慢交替,俯仰回旋,偶斷偶續(xù)則是借鑒于音樂、舞蹈中的節(jié)奏美和韻律美。書家在進(jìn)行書法創(chuàng)作時(shí),按照比例勻稱、平衡、對(duì)比、照應(yīng)等多種對(duì)應(yīng)統(tǒng)一關(guān)系來造型,這就是結(jié)體。借鑒于建筑美術(shù)的原理,通過這種結(jié)體處理,給人以平中藏奇或靜里見動(dòng)的美感。如果胡亂堆砌,隨便構(gòu)造那就不具備美感了。這就是中國(guó)書法藝術(shù)的魅力,這就是書法藝術(shù)美的所在。
書家在創(chuàng)作時(shí),借助的是記錄人類語言符號(hào)的漢字,通過筆法的變化,由一字乃至整篇的筆力、筆勢(shì)、筆意或正或倚或疏或密、或停或留、或均衡或白背等等對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的配合,表現(xiàn)出較強(qiáng)的實(shí)用與藝術(shù)效果。同時(shí),還應(yīng)注意作品整體結(jié)構(gòu)的處理,字與字、行與行之間要疏密有致,大小適宜,伸縮有法,從而表現(xiàn)出或高古、或激昂、或雄渾、或沉著的藝術(shù)美感。
郭紹虞先生在談《怎樣欣賞書法》時(shí)提出了六條欣賞標(biāo)準(zhǔn):“一、形體,看結(jié)構(gòu)天成,橫直相安;二、魄力,從筆力用墨看;三、意態(tài),要飛動(dòng);四、流派,不拘泥碑貼,不以碑標(biāo)準(zhǔn)看貼;五、才學(xué),書法以外關(guān)系;六、氣象,渾樸安詳”。
書法章法有橫式和豎式之分。橫式是參照現(xiàn)代印刷體確定,大致有橫豎成行、橫有行豎無列和單行等。豎式有條幅、橫披、中堂、冊(cè)頁、扇頁、對(duì)聯(lián)、手卷等。并且在筆記、文稿、信函等等方面有更大的靈活性和自由度。欣賞章法美,將會(huì)給您帶來流動(dòng)空靈的氣韻,工整優(yōu)美的形式等美感。
書法藝術(shù)美的欣賞,是一種高層次的審美與欣賞能力。通過對(duì)書法作品的反復(fù)觀察、體味、琢磨、想象,從中領(lǐng)悟出藝術(shù)美的真諦。一個(gè)人如果沒有藝術(shù)的審美欣賞力,那么就算是最美的藝術(shù)品對(duì)他來說也是毫無價(jià)值。
羅丹說:“有性格的作品才是美的”。欣賞書法藝術(shù),可以這樣依次進(jìn)行,我們把它叫做順時(shí)針和逆時(shí)針。所謂順時(shí)針,是按書家創(chuàng)作時(shí)的順序,先點(diǎn)畫,到結(jié)體,到章法,再到風(fēng)格,依次欣賞。所謂逆時(shí)針,是指按風(fēng)格,到章法,到結(jié)體,再到點(diǎn)畫來進(jìn)行欣賞。如唐代著名書法家顏真卿,集眾家之大成,推陳出新,創(chuàng)造了一種氣勢(shì)雄偉的號(hào)稱“顏筋”的書體。而李后主卻說:“真卿得右軍之筋而失于粗魯”,甚至說:“顏書有楷法而無佳處,正如叉手并腳田舍漢”。也是由于個(gè)人愛好的不同,而對(duì)顏書加以貶低。
當(dāng)我們接觸到一幅書法作品時(shí),就要從“形”、“神”兩個(gè)方面予以全面的審視,給自己留下一個(gè)總體印象,即“全局”。全面審視可以從如下幾個(gè)方面去進(jìn)行:(一)看一幅作品是否留有合理的空白處,能否給人以透氣明快的感覺。(二)看正文中字與字、行與行之間的距離是否安置得當(dāng),彼此間有否照應(yīng),映襯或補(bǔ)救。(三)看包括印章在內(nèi)落款是否與正文協(xié)調(diào),成為整幅書法作品中不可分割的一個(gè)部分。(四)看書法作品的文字內(nèi)容是否積極、健康。
就書法作品的微觀、局部而言,不外乎筆畫線條的藝術(shù)性和結(jié)體的合理性。這就要求字的筆畫線條給人以動(dòng)態(tài)美的享受;字中的筆畫疏密是否恰到好處,字中的筆畫彼此間有否呼應(yīng)、映襯、避讓、救應(yīng)。
總之,書法藝術(shù),不是寫寫畫畫,也不是隨便臨摹幾個(gè)字,我們?cè)谛蕾p時(shí)要客觀地去看待,要辨證地去分析,只有在不斷實(shí)踐、充分理解、欣賞和玩味作品好的地方。去蕪取精,棄偽存真,海納百川,有容乃大,只有這樣,才能起到欣賞目的,在不斷的欣賞中提高書法藝術(shù)的審美力。
(作者單位:芷江侗族自治縣文化館)
［摘要］書法藝術(shù)欣賞是對(duì)一幅書法作品全方位地審美、品評(píng)，是對(duì)書法作品從整體風(fēng)格、整體結(jié)構(gòu)、筆法筆力、章法布局、文字內(nèi)容方面去欣賞，也是對(duì)書法家精神、氣質(zhì)、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、品德的再現(xiàn)。
［關(guān)鍵詞］書法藝術(shù)欣賞；傳統(tǒng)文化；審美活動(dòng)
書法、國(guó)畫、中醫(yī)、京劇乃中國(guó)四大國(guó)粹。四大國(guó)粹中被世人公認(rèn)為中國(guó)高雅藝術(shù)的書法，經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史積淀和各個(gè)時(shí)期書家的不斷完善、創(chuàng)造、拓新，時(shí)至今日，仍以其巨大的藝術(shù)魅力吸引著人們對(duì)真、善、美的追求。特別是改革開放以來，書法藝術(shù)的繁榮使廣大書法愛好者傾心熱愛，成為人們獲得精神享受的“物化產(chǎn)品”。將書法作品懸之齋室，不僅是一種文化的承載，同時(shí)也是一種文化、美學(xué)、知識(shí)的交流。通過對(duì)書法作品的品味，對(duì)書法內(nèi)容的啟迪、鑒悟，達(dá)到愉情弄性、陶冶情操的目的，已成為當(dāng)代人欣賞書法藝術(shù)的一種時(shí)尚。
書法藝術(shù)欣賞是一種審美活動(dòng)。作為欣賞對(duì)象的書法作品，既是書法家主體精神的產(chǎn)物，也是書法家精神、氣質(zhì)、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、品德的物質(zhì)再現(xiàn)，要想從中歸納出書法家的風(fēng)格，了解書法家作品的感人之處，就必須學(xué)會(huì)欣賞書法，就必須具備一定的書法知識(shí)和美學(xué)知識(shí)，還要了解書法發(fā)展的歷史，了解書法時(shí)代的趨向和風(fēng)貌書法家的流派的形成以及書家個(gè)人風(fēng)格的特殊顯現(xiàn)。所以，欣賞書法作品，從普遍意義和思維規(guī)律方面講應(yīng)為三個(gè)不同層次的階段――第一印象、詳察細(xì)品、動(dòng)情入微。從這三個(gè)不同階段的欣賞逐漸上升到高層次的審美體驗(yàn)，才能達(dá)到欣賞書法藝術(shù)的真正目的。
書法藝術(shù)欣賞離不開與之相關(guān)的文化知識(shí)和審美能力，審美能力的高低與欣賞者的文化水平成正比。對(duì)于書法之美，先輩們多用形容詞和動(dòng)詞作擬比性描述，例如“金剛怒目”、“渴驥奔泉”、“冰河危石”、“雪林枯松”、“鷹博隼擊”、“驚蛇走虺”等。這些詞匯給人形象地聯(lián)想和感受，可幫助欣賞者從大的輪廓上體會(huì)、區(qū)別書法的風(fēng)格傾向。由此可以看出，各種不同的書法作品都有各自的審美傾向。下文歸納幾種常見的風(fēng)格范疇，以便能從整體上認(rèn)識(shí)和把握書法給人的美感，對(duì)于書法愛好者來說，也應(yīng)該根據(jù)自己的個(gè)性、特點(diǎn)和審美趨向逐步確立自己的方向。
其一，雄偉莊嚴(yán)。雄偉莊嚴(yán)可以使人聯(lián)想到浩瀚的大海、巍峨的山峰、廣闊的原野、端莊的建筑，也可以聯(lián)想到偉大的事業(yè)、正直的英雄。這類書風(fēng)，常見于漢代的璽印、西周的青銅器銘文、篆書《泰山石刻》、隸書《華山碑》、楷書《瘞鶴銘》、魏碑《鄭文公碑》以及李邕、顏真卿的書法等中。其中，以顏真卿的書法最有代表性。
其二，飄逸秀美。飄逸秀美給人優(yōu)雅、輕松、飛騰、清麗的感覺，使人可以聯(lián)想到天上的白云、江中的遠(yuǎn)帆、挺拔的樹木和飛翔的鳥兒，從而產(chǎn)生美妙、親切之感受。這類書風(fēng)，常見于鄧石如、吳熙載的篆書中。漢代《曹全碑》也集中反映了這種飄逸的書風(fēng)。行書、楷書方面，王羲之、褚遂良、趙孟的書法都是這種書風(fēng)的代表。
其三，縱橫奇屈。縱橫奇屈一方面給人以放縱、自由、生命力旺盛的印象，同時(shí)也有奇特、幽默、出其不意、趣味盎然的感覺，使人由此可以聯(lián)想到奇山怪石、萬丈瀑布、古代的斷壁殘?jiān)⑸n拙的參天古松等。這種風(fēng)格反映在秦代的權(quán)量錢幣、漢代的磚銘瓦當(dāng)以及漢隸《石門頌》、北魏《龍門造象》等古拙的雕刻中。懷素的狂草、黃庭堅(jiān)的行草以及米芾的書法，也都是這類書風(fēng)的代表。
其四，工整精細(xì)。工整精細(xì)常使人聯(lián)想到精密、勻稱、嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真、細(xì)膩、工巧，這是藝術(shù)的又一種風(fēng)格。這種風(fēng)格又多和工藝美術(shù)相聯(lián)系。書法方面，有唐人寫的經(jīng)文，歐陽詢、虞世南的楷書，趙佶“瘦金書”，文征明的小楷以及楊沂孫的篆書，王福庵的篆刻等。
然而，欣賞藝術(shù)也有一個(gè)入門、漸進(jìn)的過程，如書法愛好者選擇學(xué)書范本一樣，每個(gè)人因各自的知識(shí)、閱歷、文化構(gòu)成不同，他們的欣賞水平也各有區(qū)別，但無論是積學(xué)大儒，還是士農(nóng)工商，他們的欣賞活動(dòng)都要通過不同階段的審美感受形成自己的習(xí)慣，這種習(xí)慣是保留在一定思想認(rèn)識(shí)領(lǐng)域中，還是逐漸突破這種認(rèn)識(shí)進(jìn)行深層次的剖析，主要取決于欣賞者最基本的目的和動(dòng)機(jī)。
藝術(shù)欣賞的意識(shí)隨時(shí)代而變，而我國(guó)傳統(tǒng)倫理道德的審美意識(shí)根深蒂固，至今仍是藝術(shù)審美的主要標(biāo)準(zhǔn)之一。如若英雄沉雄豪勁，若美人清麗和婉，若君子端莊厚重，若才士倜儻俊逸，若野老渾穆蒼古，若隱士高逸雅靜……這些情態(tài)不僅在作者運(yùn)筆、結(jié)體、用墨氣韻上表現(xiàn)出來，也在章法、意境上表現(xiàn)突出。一位書法家的優(yōu)秀作品往往具備著多種神態(tài)，在欣賞時(shí)應(yīng)仔細(xì)體會(huì)，悟其真諦。如唐顏魯公的楷書寬綽壯健、沉雄豪動(dòng)之感強(qiáng)烈，實(shí)具大將之忠誠(chéng)神骨，其字體也端莊平穩(wěn)、雍容大度，君子厚重之氣亦呈于前。宋黃魯直運(yùn)筆縱橫奇崛而又奔放倜儻，他的字體結(jié)體以側(cè)險(xiǎn)取勢(shì)，點(diǎn)畫柔中見剛，富有骨力，不僅有野老渾穆蒼古之神，更見隱者高逸雅靜之態(tài)，難怪古人舉之為“凌冬老干，偃蹇宕壑”。現(xiàn)代名家沈尹默先生之書精于運(yùn)筆，其真行書字清秀圓潤(rùn)中透出勁健遒逸之勢(shì)，且又具倜儻和婉之神，才士、君子風(fēng)骨齊備。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》都是世稱形式與內(nèi)容及作者情緒緊密聯(lián)系的藝術(shù)典范之作。好的藝術(shù)作品常為即興發(fā)揮之作，它一定天真自然。這如同音樂，表現(xiàn)祥和愛情生活的樂章，一定是熾熱、柔情、甜蜜的意境。
創(chuàng)作與欣賞是書法藝術(shù)活動(dòng)的兩個(gè)重要方面，有關(guān)書法創(chuàng)作方面的話題，人們談?wù)摵芏啵鎸?duì)一幅書法作品，如何發(fā)掘其藝術(shù)美，從什么視角去欣賞它，也是一個(gè)值得深入探討的問題。品評(píng)一幅書法作品，其角度應(yīng)是全方位的。
第一，從整體風(fēng)格、流派方面去觀照。書法是一門多書體、多流派、多風(fēng)格的表現(xiàn)藝術(shù)，也與作者的學(xué)問、修養(yǎng)、性格、氣質(zhì)等因素有直接聯(lián)系，不能以個(gè)人的喜好定優(yōu)劣。正如五岳的風(fēng)景不同而都很美，五味的味道不同而都是味；又如清幽蘭竹、香艷木芍、奇崛古松、婀娜垂柳，俱是佳物。即使對(duì)書圣王羲之來說，也有人批評(píng)他的行書“古雅不逮”；又如米芾譏笑“歐陽詢書，如新瘥病人，顏色憔悴，舉動(dòng)辛苦”。足見書法作品見仁見智、莫衷一是。這也是欣賞品評(píng)書法藝術(shù)的重要原則。
其二，從整體結(jié)構(gòu)方面去把握。一幅作品給人的最初印象是通篇整體結(jié)構(gòu)以及是何書體，整體布局上是否均衡、氣韻是否連貫生動(dòng)，是否給人留下心曠神怡、賞心悅目之感。再看每個(gè)字的點(diǎn)畫及偏旁部首之間的搭配變化，是否合理安排各部位之間的長(zhǎng)短錯(cuò)落、虛實(shí)避讓、穿插向背。宋代姜夔《續(xù)書譜》言及結(jié)構(gòu)“如人坐臥行立，揖遜忿爭(zhēng)，乘舟躍馬，歌舞擗踴”，即字的大小長(zhǎng)短、闊窄疏密、伸縮參差等變化，既要盡各字的姿態(tài)，又要合乎自然法則，從變化中求得結(jié)構(gòu)勻稱、協(xié)調(diào)的藝術(shù)效果，體現(xiàn)如行云流水般的多變、流暢貫通的特點(diǎn)。
第三，從筆法、筆力上去欣賞。一幅作品最忌諱“千字一面”，即使相同的筆畫也盡量避免重復(fù)。王羲之《蘭亭序》中的20個(gè)“之”字竟無一雷同，且各個(gè)形神兼?zhèn)洹？梢姡瑑?yōu)美的書法作品蘊(yùn)涵著作者深厚的筆法、筆力功夫。同時(shí)，從細(xì)微處著眼，一件優(yōu)美的書法作品，其點(diǎn)畫往往富有質(zhì)感。渾厚飽滿、和潤(rùn)、有力有勢(shì)、剛?cè)嵯酀?jì)、厚拙質(zhì)樸以及骨肉相稱且富有澀感的點(diǎn)畫，呈現(xiàn)出各種的形態(tài)，均能使人領(lǐng)悟到書法藝術(shù)的神奇之美。顏真卿的《祭侄文稿》、楊凝式的《韭花帖》和張旭的《古詩(shī)四帖》墨跡，盡管書體不同、風(fēng)格迥異，但在用筆上均呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感，給人以無盡的藝術(shù)感染力。
第四，注重章法布局美。通篇章法的布局是映入觀賞者眼簾的完整畫面。精于布局的書者，通過不同形式的對(duì)比和變化，以通篇為一體，將各字勻稱而協(xié)調(diào)的組合成一個(gè)平衡而統(tǒng)一的整體。每個(gè)書法家的章法各有特色，但都離不開這個(gè)規(guī)律。唐太宗評(píng)王羲之書法：“觀其點(diǎn)曳之工，裁成之妙，煙霏露結(jié)，狀若斷而還連，風(fēng)翥龍?bào)矗瑒?shì)如斜而反直。”《蘭亭序》正是達(dá)到這種藝術(shù)境界的典型代表之作。
第五，從書法與文字的內(nèi)容方面去欣賞。古今中外的詩(shī)詞歌賦、名言警句等皆可入書，若自作自書則更佳。就思想性和藝術(shù)性來講，書法家總是在對(duì)文字內(nèi)容深刻領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上，將書法藝術(shù)與文字內(nèi)容相結(jié)合，相得益彰，從而使讀者觀賞之余產(chǎn)生情感上的共鳴，得到奮發(fā)向上的藝術(shù)感染力，這亦是書法藝術(shù)魅力之所在。
欣賞一幅書法作品猶如認(rèn)識(shí)一個(gè)人，當(dāng)你見到一個(gè)陌生的人，視其外貌，聽其談吐后，總有一種喜惡的直接感覺。而長(zhǎng)時(shí)間接觸，對(duì)他的言行、作風(fēng)、才識(shí)、品德才會(huì)有一個(gè)較全面的了解。這一質(zhì)的飛躍必須通過仔細(xì)的觀察才能達(dá)到。書法藝術(shù)作品并沒有一個(gè)固定的形式，它如同流云，千變?nèi)f化。它是作者直接生活感受的流露和審美意識(shí)的反映。書法藝術(shù)欣賞必須從整體到局部，從局部再到整體，反復(fù)推敲。從每個(gè)字的筆劃，結(jié)構(gòu)，字與字之間、行與行之間的貫氣去分析、對(duì)比，再將墨色變化及書寫內(nèi)容與書體、章法、書寫氣韻聯(lián)系起來，發(fā)揮悟性，尋求作者書寫時(shí)的情感，將自己溶入角色，從中感悟真諦，得到啟迪，以達(dá)欣賞之目的。
人們普遍認(rèn)為，書法藝術(shù)是“心靈與心靈之間的交流”。只有心靈相通，藝術(shù)才能永恒，才能真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大精深和價(jià)值。欣賞書法藝術(shù)是欣賞者對(duì)書法藝術(shù)作品進(jìn)行的二度創(chuàng)作。它體現(xiàn)了欣賞著對(duì)藝術(shù)美感的綜合審美能力。當(dāng)代藝術(shù)欣賞需要這樣的欣賞家也需要這樣的美學(xué)批評(píng)家，因?yàn)樗麄儾攀钦嬲臅ㄋ囆g(shù)家的“知音”。
