發布時間：2022-05-08 08:46:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇數字媒體藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、數字媒體藝術對傳統藝術美學突破的具體體現
（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化
在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
數字媒體藝術是知識經濟的產物，數字媒體藝術的發展離不開科學技術的進步，數字化技術與藝術元素的有機結合豐富了藝術的表現形式，與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有的高效性與交互性，極強的虛擬性與綜合性。數字媒體藝術的發展能滿足人們更高層次的精神文明需求，也是對傳統藝術的繼承和發揚，數字媒體藝術的發展有利于豐富現代藝術的內涵，推動我國藝術領域的長遠發展。
作者：許騰 單位：北京郵電大學
一、數字媒體藝術對傳統藝術美學突破的具體體現
（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化
在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
數字媒體藝術是知識經濟的產物，數字媒體藝術的突破離不開科學技術的進步，數字化技術與藝術元素的有機結合豐富了藝術的表現形式，與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有的高效性與交互性，極強的虛擬性與綜合性。數字媒體藝術的突破發展能滿足人們更高層次的精神文明需求，也是對傳統藝術的繼承和發揚，數字媒體藝術的發展有利于豐富現代藝術的內涵，推動我國藝術領域的長遠發展。
作者：許騰 單位：北京郵電大學
1聲
博物館的電影場景放映區是整個展覽體驗的精髓，21段影像通過環繞立體聲同時放映，設計師對聲音進行了精確地調整，創造了一種利用聲響來欣賞電影的新型觀展方法。在巨型畫板上，參觀者可以在黑暗中聽聲閱讀，42段電視廣告分別在不同的屏幕上顯示出來，讓你的鬧海不停縈繞這視覺與聽覺的雙重體驗。
2光
荷蘭阿姆斯特丹的熱帶博物館中的“比斯柱，來自熱帶雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。這些木質雕塑大部分都在12米以上，它們是由巴布亞和印度尼西亞的阿斯馬特族人制成，供傳承了千年的祭祖儀式——比斯節使用。每根柱子都有其獨特的代表意義和象征意義，反映出阿斯馬特族人對世界的看法。設計師為映射出展品的傳奇性，在博物館極為龐大的燈光大廳里的大型木質臺座上，創造出一片神奇的比斯柱森林。周圍圍繞著長長的金屬絲網，倒映著有關阿斯馬特族人以及比斯節的片段。通過30分鐘的文獻剪輯和真實聲音片段的播放，結合光影陸離地特殊燈光效果，給58根比斯柱賦予生命。參觀者也由此融入這片浩瀚地比斯森林中，感受這一神奇儀式的熱烈氛圍。
3電
德國林茨的鋼鐵博物館是鋼鐵制造商奧鋼聯集團的參觀中心。進入展館，你會被一個巨大的熔爐吸引眼球，里面充滿了跳躍閃爍的LED電光，營造一種將融化鋼鐵后的巨型原子包容其中的景象。這些原子懸掛在空中，自由地徘徊，80個直徑2.5米的鍍鉻球體，被排列成鐵的分子結構，通過外部700平方米的LED外罩點亮，LED外罩的反射與鍍鉻球體之間的相互反射，使得真實物體與虛擬介質間的邊界消失。隨著LED的控制方法不同，展館的氣氛和主題也將隨之轉換、補充和更新。電光將每個球體融入向導通道，展現出鋼鐵世界中相互作用的每時每刻。
4互動
專門設立一座博物館來講述運動，這也大概只有德國人才會這么做了。皮爾馬森斯運動博物館的前身是一座萊茵貝格綜合建筑群，這里曾是歐洲最大的鞋類加工廠，經過一段時期的入不敷出、銷售困難以致大量囤貨后，這里就變成了今天的皮爾馬森斯運動博物館。館中展出了有關運動的170多件交互展品“，運動”的主題是貫穿整個展覽無限延伸的金線。在這里你可以通過氣墊車在展廳中漂流；可以通過大型噴泉觀看機械振膜現象；可以通過速降滑梯欣賞城市全景；還可以通過移動的自然追蹤野生動物的行跡其中，讓所有人都難以忘卻的要數利用數字屏幕打造的跑步條通道，你可以設定可以與大象或是袋鼠等生物進行賽跑，屏幕上方的Kinect傳感器會捕捉你行走或者跑步的運動數值，給你留下前所未有的博物館觀展體驗。
5結語
數字時代下的博物館，正實現著從“物”到“人”的轉變，其意義并不是只以功能決定的物，也不是為分析方便而進行分類的物，更不是為攫取利益而產生的物，而是通過數字技術扮演著重要角色，使得參觀者成為展示體驗的主角，品讀在某種程度上與文化產生關聯的物。當下的博物館展示設計，是用各種例如聲、光、電、投影等新媒體之間的融合吸引觀眾，并與觀眾交往互動的情境體驗。這種交互方式是雙向的，從而避免信息接收的單向性所造成的困擾，這樣觀眾在參觀時，視覺、聽覺、觸覺等感官被全方位地調動起來，從而在達到輸出文化的目的的同時，又能讓參觀者真正、充分地獲得正確的有價值的知識，真正詮釋當代社會發展的關鍵因素，讓當下的體驗者通過這樣一種全新的方式，感知自然與人類的文化遺產。
作者：黃智雯馬曉軍單位：上海開放大學文學藝術系
摘要：
旅游文化傳播的過程中，數字媒體藝術起到了至關重要的作用。旅游業的發展力度要不斷加大，讓旅游地的吸引力及魅力提高，要把旅游地特有的文化挖掘出來，進行有效的傳播，讓大眾真正感受到旅游文化的靈魂。
關鍵詞：
數字媒體；藝術語境；旅游文化
不管是傳播旅游文化，還是讓旅游業得到更好的發展，都要抓住最好的時機，利用數字媒體進行傳播，讓旅游文化傳播得到更多的方法及思路，要不斷的挖掘旅游地的內涵文化，讓旅游文化傳播的深度及范圍得到拓展，讓旅游的經濟及文化效益得到提升，讓旅游文化傳播更加有效。
一、旅游文化中數字影視的立體化透視
（一）多樣性的旅游文化
旅游地的靈魂就是文化，任何可以吸引旅游者的事物都是旅游文化的資源。一種資源是自然物，比如動物資源、氣候條件、自然景觀等，另一種是人文資源，比如節事活動、節日慶典、風俗習慣、民族藝術、民族歷史、宗教廟宇、文明遺跡、歷史建筑等。旅游文化的內容及資源可以說非常的廣泛和豐富，既能是人文的，也能是自然的，既能是現代的，也能是歷史的，既能是無形的，也能是有形的，特征非常的多樣。旅游文化可以說是豐富多彩的，想要飽覽需要很多的精力、花費、時間，即使說有了這些充足的條件也不一定能飽覽全面，可以通過觀看影視作品進行旅游文化的瀏覽，這也是了解旅游文化必不可少的方式之一。目前的計算機技術及數字技術運用非常廣泛，在放映方式、表現手法、影視制作等方面都有了很大的改變，數字影視目前已經成為影視傳播中必不可少的方式之一。數字影視將以往制作電影的手段及方法做為基礎，再將播映技術、發送、網絡傳輸、儲存技術、處理技術等綜合在一起。傳播過程的制作進行數字化的處理，拍攝前所用到的數字攝像機，后期處理加工聲音、影像的數字設備，編輯合成電腦圖像及實拍素材，最后通過數字傳輸、壓縮、保存等技術把影像畫面通過數字終端呈現在大家面前。與以往的影視制作相比，數字影視能為大家營造出更多的合成景象及虛擬空間，不僅成本很低，而且效率高。通過數字影視所呈現出來的旅游文化容量高、數字化，帶給人們的聲音及影像都是高質量的，所呈現出來的旅游文人更加生動形象、豐富多彩。
（二）“形”的旅游文化
一般來說，旅游文化中旅游者的審美對象側重于人文景觀及自然景觀，而旅游景觀中所說的“形”是由眾多的要素構成的，如工藝、材料、質地、造型、色彩、線條等，這也是景觀的一種呈現方式，比如，山體的線條輪廓剛直或柔和、不同地貌地形的丘陵山谷、四季之色的森林、不同結構造型的建筑等。景觀中的“形”是比較直觀的，人們容易感知，也是旅游者了解和感受景觀文化最直接的方式。“形”能直接的影響到呈現形式、唯度結構、空間規模等不同的外化表象，還能將氣度、氣勢、意境、韻味等內涵很好的體現出來。一般旅游者在游覽景觀時最主要的方式就是“靜觀”，由于人的視域是局限的，所以進行多維度或近距離觀察景觀的“形”時有一定的難度，而以往旅游文化通過影視所呈現出來的人文景觀及自然觀也同樣有局限性存在，只能通過二維或三維空間來展示景觀的物象。在影視藝術中運用數字技術，能不斷提高藝術的展現力及造型，運用不同的視覺語言及數字三維技術，將園林、建筑、自然景觀等更好的呈現出來，讓人們能多角度、全方位的觀察建筑物的材質和構造，讓旅游者得到視覺上的豐富，滿足旅游者的各種審美需求。例如，利用三維軟件呈現出多角度的屋頂材質及構造、屋檐結構、古建筑斗拱等，還可以展示出建筑的局部、建筑過程等，讓人們進行多角度透視，對古建筑的建筑過程及結構細節等進行直觀的了解。
（三）“意”的旅游文化
旅游文化中的“意”指的是旅游景觀中所蘊藏著的文化內涵及意識，“意”的存在是精神性的、無形的，與“形”所包含的物質性是相對的。有句話說的好“七分內涵三分景”，景觀文化中的“意”能讓景觀更具有生命力。數字影視中利用數字技術形成相應的數字焦距，讓人們從超常視角去感受旅游景觀的“形”，這種影視語言具有非常強的震撼力，能更好的體現出景觀中的“意”。旅游景觀中的“意”也就是一種文化內涵的體現，讓旅游者能更好的體驗及認識到景物中所蘊含的文化感召、藝術真味、厚重歷史等。景觀中的人文內涵來自于歷史及文化背景。如果只是單純的觀賞景觀中的“形”而不與歷史背景文化相聯系的話，那么其文化意義的傳播會受到影響。文化內涵能讓旅游者的求知欲得到滿足，人文旅游屬于異地性的活動，是以“樂生”為目的的，所包含的制度、藝術、風土、廟宇、園林、文化遺址等能吸引大量的旅游者。這些不僅是組成游覽活動中的一部分，更是社會與文化、現實與歷史的鮮活教材。要把景觀中所蘊藏的文化內涵呈現在旅游者面前，這樣才能更好的展現出景觀的審美價值及人文價值。數字影視能通過非線性編輯技術、數字合成技術、數字生成等，將景觀的歷史典故、時代背景等真實的呈現出來。與傳統的靜態傳遞方式相比，數字媒體傳遞出的文化內涵及信息更深刻及豐富，把人們帶到歷史現場，讓人們的想象空間得到激發，進一步了解景觀的文化及歷史。
二、旅游文化通過數字網絡進行感性化導覽及表達
（一）文字的感性化
計算機目前已經得到廣泛使用，也有了新的網絡文本語言特點，在網上進行交流時，為了簡便及快捷，以將原本嚴肅規范的文字轉換成簡易代碼、習慣語、日常口語等。這些文字的轉換讓網絡文本的神圣性、高雅性有所削減，增強了文本的日常性及通俗性。網絡文本語言的特點是隨意及口語化，人們的表達變得更有人情味、個性化、自然性，這也是大眾化的旅游傳播及審美，滿足了旅游者在表達上的需求。網絡虛擬環境下，語言不受時空的限制，也漸漸成為一種語言游戲，語言的接受及交流變得不再神圣。在這種語言游戲里，能更充分的進行語言的交流及表達，這種網絡語言自由自在、無拘無束、信馬由韁。旅游者的精神交流空間變得更自由，在網絡媒體中，大家的存在可以是匿名的，是非常自由的，不受限制，將傳統語言特點中的束縛性及規范性拋開，運用不同的修辭手法，以童稚化、感性化、直接等語氣，將旅游的感受及經歷更率性的表達出來，讓語言變得愉悅舒暢、風趣幽默。作者通過個性化的文字把自己的真實情感更好的流露出來，把那些平淡無趣的東西變得輕松幽默、情味十足、生動形象，讓人們的興趣及向往得到激發。
（二）圖片的感性化
文字媒體可以說是一種符號媒體，是抽象的，要運用相關的文字語言中介進行感官的訴諸。與文字相比，圖片能帶給人們更直觀、更具象的視覺信息，讓人們的感官得到訴諸，如旅游目的地風土人情、自然風光的精美圖片，讓人們的視覺得到激發，有種想去這個地方旅游的欲望。現在的旅游業發展越來越快，旅游攝影也得到了普及，數字技術的不斷發展，讓旅游攝影變成旅游活動中必不可少的組成部分。旅游圖片的交流、分享、保存、拍攝等變得更加便利和經濟，旅游圖片能讓旅游文化中的視覺意義得到強化，在旅游文化傳播方面起到了至關重要的作用。旅游圖片能帶給人們更生動、更直觀的視覺效果，不僅能體現出外形，還能體現出內涵，呈現出完美的光影、色彩、構圖，讓視覺形象變得感性化及立體化，這種視覺形象能讓旅游者獲得視覺感知，不斷激發他們的聯想，對圖片中的內容產生情感認同。旅游圖片其實是旅游地各種文化特色的濃縮及定格，也是合乎旅游者眼光邏輯的延伸及展開。隨著智能拍照手機及大眾化圖像編輯技術的普及，旅游者可以不受時間、地點限制在網上上傳旅游中拍攝到的圖片，把自己的旅游感受與大家一同分享及交流，此時旅游圖片和旅游者都變成傳播旅游地文化的人，圖片可以無限的復制，也讓旅游地的文化得到無限傳播，
（三）導覽的感性化
設計網絡界面是相當重要，不僅影響到大眾能否接受，最終的傳播效果也會受到直接的影響。想要讓網絡界面具有良好的感召力，那么網絡界面中的內容一定要是有用的、有效的，并具有一定的娛樂性存在，呈現方式也必須是人們都能接受的。在設計網站時，要注意感性體驗的設計，讓大眾能感性化的體驗到信息的內容性、功能性、可用性等。在設計旅游文化的網絡界面時，要把旅游者的視覺感受、使用習慣、需求等問題考慮進去，最終形成人性化的網站界面。設計時要求有良好的識別性、易讀性、功能明確、清晰簡明，這種網絡界面設計更能吸引大眾，讓人們在旅游文化網站中更好的進行互動、選擇等方面的操作，能及時的獲取所需的旅游文化信息，不斷追求界面設計的人性化，讓大眾更直觀、更形象的進行體驗和感知認識，讓旅游者不同感性層面上的需求都得到最大化的滿足。
三、結束語
總而言之，旅游文化傳播的過程中，數字媒體藝術起到了至關重要的作用，有著很大的發展前景及空間。數字化傳播方式的出現，讓傳統的信息傳播方式得到進一步改革，直接影響著人們的娛樂、工作、生活等各個方面，人們信息接受的思維方式也有所改變，人們對信息也提出了更高的要求。因此，旅游文化傳播不僅要不斷的適應新的發展方式，更應該隨著信息方式的轉變而有所改變，對其傳播方式及表現形式進行不斷的改革，更好的滿足大眾的需求。
作者：于穎 單位：湖北工業職業技術學院
摘要：
本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。
關鍵詞：
數字媒體藝術；影視廣告設計
一、前言
截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。
二、數字媒體藝術的基本特點
（一）語言數字化
數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。
（二）表現多樣化
數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。
（三）制作高效化
數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。
（四）藝術大眾化
現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。
三、影視廣告設計中的數字媒體藝術
由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。
四、結語
當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。
作者：潘宋媛 單位：哈爾濱師范大學傳媒學院
一、展示設計藝術中數字媒體藝術的有效運用
近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。
二、分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景
在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。
三、結束語
要想使展示設計得以持續的發展，必須吸納新的表現方法和傳播方式，并將數字媒體藝術與展示設計結合在一起，才可以使數字媒體藝術的具體作用得到真正發揮。將數字媒體藝術運用在展示設計中，可以使展示設計的整體效果得到提升，也可以使展示設計的發展前景越來越好，為展示設計的發展奠定良好的基礎，更好的為大眾服務。
作者：肖厚婷 單位：湖北交通職業技術學院
一、 數字媒體藝術概述
數字媒體藝術的含義。近年來，隨著我國科技的進步，使得數字媒體藝術得到迅猛發展。由于數字媒體主要以數字化的聲音、圖像及其他形式的信息為載體，同時利用科學技術以及數字通訊技術，從而對信息進行傳播和發展，使之取代了傳統的信息傳播方式，逐步向數字音頻、視頻以及影視等相關領域發展。因此，人們可以將數字媒體理解為用數字技術創造和形成的，并利用傳媒手段進行傳播的，進而形成新穎的且具有視覺沖擊力的藝術。由此可見，數字媒體藝術必須借助數字科學技術，才能表現一種獨特的藝術形式和創作過程。也可以說，數字媒體藝術是藝術設計中最具發展潛力、最具獨特性的藝術。數字媒體藝術的特點。數字媒體藝術被廣泛應用于動畫、視頻等范圍中，以一種新穎的交流方式展示在人們眼前。合理應用能夠讓受眾積極參與藝術創作過程，選擇的形式不同，所得到的結果也不相同，這樣更能激發受眾的興趣。首先，數字媒體藝術具有視覺沖擊力的表現效果。數字媒體藝術不僅極大地豐富了藝術語言和表現形式，還增強了作品感染力，使觀者能夠感受到逼真的現實感。因此，數字媒體藝術能夠帶來視覺沖擊力，同時還能使人感受到一種真實感，建造出一種虛幻中不乏真實的世界，從而滿足藝術創作的需求，為藝術創作者提供更多的靈感。其次，數字媒體藝術具有超越傳統的藝術思想。由于數字媒體藝術能夠模擬出真實世界的藝術效果，應用過程中，起到省時高效的作用。如Photoshop，它不僅擁有雙向撤銷或重做的功能，同時還可以后退或前進到任何一步。因此，這與傳統的繪畫功能相比，能夠極大地提高繪畫工作的效率。另外，計算機輔助設計對于繪畫能力的要求不高，打破了傳統的設計思想，為創作者提供了更加寬廣的設計空間。
二、 動態廣告設計中數字媒體藝術的應用
動態廣告設計中，數字媒體藝術具有一定的系統性、靈活性、專業性和科學性。因此，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，其創造出的作品具有一定的獨特性。具體分析如下。首先，對于數字化動態廣告而言，其作品常常具有獨特的創意，尤其是具有強烈的視覺沖擊力。數字媒體藝術的應用，不僅使創作者的創意空間得到有效拓展，同時還增添了新的表現語言，進而達到不同的視覺效果和創新意識。創作者可以運用靈活的轉場效果，或者組織一些畫面語言，甚至設置合理的特效，從而使作品達到意想不到的效果。其次，由于傳統的動態廣告設計往往很容易受到技術以及人為等方面因素的影響，使作品的質量不能得到有效保障。合理地應用數字媒體藝術制作，不僅能夠使作品的音頻以及畫面的質量達到較高的水平，同時還能使音頻效果更加逼真，畫面色彩更為飽滿，增強了作品質量，將全新的設計理念和表現藝術充分展現出來。再次，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，使作品有了新的活力，同時也使動態廣告設計制作的方式呈現多元化發展，從而拓展數字媒體藝術的應用范圍。比如，通過電視頻道或者互聯網技術等多媒體客戶端，同時在利用動畫軟件制作flash廣告條件下，將信息等進行傳播，具有較強的交互性。除此之外，三維動畫廣告，在數字媒體藝術中的應用，不僅使作品的趣味性得到進一步增強，同時還使作品形象更加逼真。尤其是在影視廣告業，數字媒體藝術的應用最為廣泛，創造出一系列具有多種風格，且有視覺效果的作品。最后，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體技術制作的作品能夠帶給人不同的感受，這是一種比較靈活和快捷的方法。由于數字媒體藝術中的數字化編輯程序，能夠為設計人員提供極大的便利，有效地對前期拍攝好的素材進行剪輯處理，進而提高前期工作效率，同時在一定程度上也減少了拍攝的工作量。比如，在一些作品的后期制作過程中，可以有效利用數字媒體藝術中的非線性編輯處理，將所需要的元素添加到廣告之中，進而使整個廣告作品具有動感節奏。如果利用傳統的制作方式，是很難達到這個效果的。尤其在一些公益性質的動態廣告中，大部分的創作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，轉場等都是借助數字媒體藝術的作用達到的，這樣就可以給創作者提供了創作空間，也有效節地節約了拍攝時間。
三、動態廣告設計中數字媒體藝術的應用發展策略數字媒體藝術拓寬了動態廣告
藝術的創意空間，社會經濟快速發展，越來越多的企業都需要大量的廣告宣傳，這就給動態廣告拓展了發展空間，只有通過創新的意識和思維模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而動態廣告設計好壞并非僅僅體現在電腦技術方面，而是藝術和技術相融合的境界，通過藝術的方式進行創作，并以科技的形式展現給大眾，這樣才能制作出真正高質量動態廣告設計作品。目前，動態廣告設計中的數字媒體藝術正逐漸影響著人們的日常生活，數字化技術使得動態廣告設計的競爭日益激烈，只有好的創意制作，且符合大眾的審美需求，才能滿足大眾的需要，使動態廣告設計立于不敗之地。基于當前越來越多的人比較注重廣告設計中的創意觀念，而這種創意則需要好的形式才能夠將其完美地表現出來，從而設計出高質量的動態廣告作品。正是由于數字媒體藝術的產生，才使得動態廣告設計適應發展，創意也具有多樣性。例如，當根據實際設計需求，要對人物或是場景進行變化的過程中，數字媒體的強大功能可以對正常的運動軌跡進行修正處理，使其得到完美改變，從而帶來全新的視覺觀感，建立新的欣賞標準。總之，動態廣告設計中的數字媒體藝術對于人們的生活有著重要影響。而在動態廣告設計中，通過數字媒體等藝術語言所制作出的作品，都需要通過良好的形式才能得到完美的體現，因此，優秀的創意和形式缺一不可，相輔相成。首先，要加強對于數字媒體技術性人才的培養。不論是平面設計還是動畫制作等，都需要雄厚的資金，才能為數字媒體發展奠定堅實基礎。因此，這就需要得到國家的大力支持。另外，還要加強對數字媒體技術性人才的培養。這主要是因為數字媒體藝術教育還沒有得到成熟的發展，尤其是各個高校所開設的相關專業，要全面統籌發展，學習相關的技能知識和理論知識，如開設“電視藝術美學”或者“視聽語言”等課程，推動數字媒體藝術的發展。其次，要和社會發展同步，結合社會的文化需要，不斷增強設計制作者的創造能力。藝術本身和社會的狀況密切相關，數字媒體藝術要想得到全面發展，需要設計制作者們密切關注科技的發展狀況，以新技術為要求，不斷地適應新的科學技術，滿足不同領域人們的需求。另外，設計制作者們還要不斷學習，拓展思維能力，不斷增強自己的創新意識和技能，設計出具有較強藝術性和人文性的作品。
四、結語
綜上所述，數字媒體藝術不僅為社會大眾提供更多的藝術性作品，同時還能滿足人們的娛樂需求。在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，能制作出高品質的作品。因此，動態廣告設計中的數字媒體藝術所體現的是一種超前的時代精神，是一種對人文精神的全面塑造。相信動態廣告設計中的數字媒體藝術在未來，將會以更加高新的技術推動其發展，同時也被應用于更加廣泛的領域內，尤其在動漫產業中，數字媒體藝術將會發揮重要的作用，具有巨大發展。
作者：周卉 單位：武漢紡織大學
摘要：
科技的發展使表現藝術作品視覺形象的媒介有了革新式的發展，表現形式的改變同時也引起了審美體驗的改變，文章主要討論相較于傳統藝術作品，數字媒體在介入藝術創作后所產生的交互性、沉浸性、超媒體以及綜合性特征。并結合相關作品討論這些特征在數字媒體藝術作品中所表現的獨特魅力。
關鍵詞：
數字媒體藝術；交互性；沉浸性；超媒體；綜合性
前言
數字技術與藝術的結合從而產生了數字媒體藝術，其為藝術的表達提供了更為廣闊的空間，以往靜態的視覺呈現已變得過于單一，也使藝術形態有了新的蛻變與多元化的成長，相較于傳統的藝術傳播形式，數字媒體藝術通過設計的過程在傳播表現方面呈現出了更多的可能性，其是將人類的理性思維與藝術作品的感性思維相結合，并以新型數字科學技術為基礎的藝術表現形式，將人類的想象力盡可能地用視覺圖像的形式展現出來。在新型科技手段的沖擊下，使得相應作品的審美感覺、體驗、邏輯反映等方面都發生了深刻的變化，這種變化同樣也在影響著觀看者的審美習慣。數字媒體藝術是科技時代的產物，在為創作者提供表現方法的同時也表現出了豐富的自身特征。
一、交互性
交互性是數字媒體藝術作品中的重要特征，也是區別于傳統藝術設計作品的顯著特點，交互性增強了觀者與作品之間的互動交流，使觀看者參與到作品最終呈現的過程當中，將以往靜態的藝術呈現轉變為動態的交互式藝術呈現。觀看者已不再停留在駐足觀看的位置，而需要通過自身與作品的操作來達到對藝術作品的感受與理解。交互性在數字媒體藝術作品中表現出三種突出的特征：1.就虛擬空間而言，觀看者通過與數字媒體藝術所自帶的計算機輸入、輸出設備交流互動而完成操作；2.就現實空間而言，數字媒體藝術作品通過傳感器、激發器和相應的操作系統感應人的具體動態并產生視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的生理反應；3.就信息傳播而言，與數字媒體藝術作品所匹配的計算機操作系統同時具有信息接收與發送的功能，可實現信息的雙向傳播。交互性的三個特征通過數字媒體藝術特有的設計方式表現在作品的創作過程以及展現結果當中，是數字媒體藝術在數字技術發展下所推進的結果。交互性特征實現可“人—機—人”互動的新型交流方式與體驗方式，人的互動參與是這里的優秀，數字媒體藝術區別于其他藝術形式的主要特征就在于強調觀者的參與，甚至可以說若沒有觀看者的互動參與，作品就會處于未完成狀態。傳統藝術設計作品如：平面設計或者環境藝術設計等的呈現效果往往處于觀者的腦海當中，而數字媒體藝術作品的呈現效果則由于觀看者的參與而使作品根據不同的互動操作呈現出不同的可視結果，從而使交互性作品處于不確定的動態之中。而交互性數字作品的魅力也正在于這種不確定性。《生命的空間》（如圖1、2）是新媒體藝術家佐梅雷爾創作的系列作品，在新媒體交互性作品中有重要的意義。在這件作品當中，觀看者同時是作品的完成者，觀看者通過計算機輸入自己想要表達的一段文字，隨后通過作品背后的數據處理系統將這些文字信息轉化成一種可視的植物圖形，隨著文字的不斷輸入，植物圖形也會按照不同的方式逐漸生成。同時觀看者可以通過觸屏系統，將植物圖形移動與重組，從而形成新的植物圖形。在《生命的空間Ⅱ》中，創作者增加了互動的范圍，觀看者可以在任意的時間找到自己以往創作的作品，并且再次輸入文字及其他符號來增長之前的圖形。每位觀者參與這一作品后都會有獨特的圖像生成，觀看者的互動操作促成了該數字媒體作品的藝術呈現。
二、沉浸性
沉浸性主要體現在虛擬現實，即VR技術當中，VR是數字技術當中運用較多的一種技術，創作者通過“0”和“1”的比特代碼超越物質上數的概念，構建虛擬的或人工的虛擬世界。我們在目前眾多的電影作品中可以看到這一技術的運用，如在《阿凡達》《侏羅紀公園》等作品中，我們看到了不曾見過的“真實”，從而產生巨大的視覺感染力。虛擬現實所產生的沉浸性目的在于通過營造逼真的視覺環境，并結合其他設備對人的感官產生影響，進而使觀看者產生真實的生理反應。布朗在其著作中表示“在場”對虛擬現實研究來說是一個中心觀念，用于描述用戶將有中介的體驗感知為非中介的程度。沉浸性的塑造在藝術潮流中一直便是有的，遠古時期的洞穴壁畫以及中世紀教堂中將建筑、光線、象征符號的等元素匯集一起的創作等，其目的在于使處于該空間的觀看者沉浸在一種特定的環境氛圍當中，進而產生精神上的遐想，這一藝術效果的渲染一直存在于人們的創作目的當中，而數字媒體藝術作品實際是對沉浸性這一特點的一種再發揮。其運用新技術來營造不同以往的沉浸性體驗：1.全感官：運用不同的技術及相關的設備創造出全感官式的體驗，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及情節故事的環境。2.參與性：與傳統靜態的沉浸性藝術體驗不同，數字媒體藝術所營造的沉浸性體驗往往強調觀看者的參與性。3.戲劇性：美國學者考西指出，在動態的數字技術支持下可以產生一種新型的戲劇語言，這種戲劇語言在強烈視覺沖擊的作用下匹配這新型的戲劇呈現。這種全新式的體驗調動起了觀看者所有的感官感受，使觀看者完全沉浸在藝術家設定的環境氛圍當中，達到精神的遐想與夢幻效果。VR虛擬現實技術已經在業內有了不菲的成績，技術也在不斷地更新發展。近期，谷歌推出了一項全新的“VR+藝術”活動——“chrome”，這項活動能使人們更好地接觸和理解VR技術與藝術的結合。這件作品由六位藝術家運用3D的形式進行雕刻、繪畫等創造藝術作品，而全新的數字技術支撐也由谷歌提供的V8Javascript引擎來完成，它能配合藝術家的身體所提供的數據，將藝術家所表現出來的創作過程通過數據的處理轉化到電腦數據庫當中，而WebMvideo和WebGL則用來渲染360°的視頻內容。隨后觀看者通過佩戴VR眼鏡進入藝術家所創作的藝術作品當中，來體驗藝術家通過形式和色彩所描繪的藝術空間，沉浸在全包圍的藝術空間當中，以往平面式的視覺體驗被打破。觀看者佩戴VR眼鏡能身臨其境的感受藝術氛圍，并通過自己的腳步移動達到觀景式瀏覽。這一新型的藝術體驗方式打破了傳統的靜態審美體驗，具有革新式的發展，是VR技術與藝術的突破性結合。
三、超媒體
超媒體是數字技術發展的突出成果。納爾遜在其著作中指出的偉大構想“超文本”在數字技術的幫助下得以實現，該特征表現為讀者可用不同于傳統的閱讀方式來進行資料的搜集，在數字技術中，所有的信息都轉化為一個鏈接，處于互聯網世界當中的一個節點，觀看者可以隨意地將其呈現于眼前。在數字技術世界當中，所有的信息共處于一個三維的空間當中，而改變了以往的平面或線形呈現。
四、綜合性
視覺呈現方式的多樣性表現促使了數字媒體藝術具有了綜合性的特征。這一特點主要由藝術形式與技術相結合，從而使數字媒體藝術作品在呈現方式方面具有了極大的包容性，其可以在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面作品所呈現的主題傳達給觀看者進而調動觀看者的藝術反饋，共同構成藝術設計作品對觀看者的審美體驗，增強作品的藝術感染力。這一特點對于傳統藝術設計作品是缺乏的，而綜合性的特點也正是數字媒體藝術獨立并區別于其他藝術設計學科的一大特征。尼葛洛龐帝曾說“現實的質量是一種典型地運用了其他感官體驗的收視效果，不單和視覺有關，各種感官構成的整體要大于部分之和”數字化時代的人在整體感知、整體思維以及整體把握世界方面應該有突出的表現，若還以以往單向的、線性的思維來感知世界，那么可能已不再適應目前社會的高速發展。我們處在一個信息化過剩的時代，信息對于人類的沖擊效果嚴重的影響著人類對于信息的選擇與接收，當代藝術設計作品的存在不能忽視對于觀看者的內心影響，而綜合性的特征則可以為我們提供一種探索的方向。2012年上海新年音樂會中對于數字媒體藝術的運用便很好地體現了綜合性這一特點。上海音樂廳對面的建筑立面上被投影機照亮，在臨近新年的時候這場名為“照亮奇跡”的聲光秀即將開始，投影的設計充分考慮了建筑的外立面結構，在隨后《彼得?潘》的旋律開始后，跳動的投影圖形便隨著音樂的節奏開始了表演，音樂、光影、建筑這三者此時融合在了一起，形成了一件綜合性的數字媒體藝術作品。在隨后的《龍卷風》音樂節奏中，由于節奏的歡快，光影的3D效果也更加明顯，建筑外立面的每一個細節都得到了充分的利用與展現，花崗巖、柱子、窗戶、雕塑等元素都被充分地考慮到整體的設計當中（如圖3）。
五、結語
數字媒體藝術作品獨立存在于藝術設計學科當中的基礎就是數字技術，在其學科范圍中，數字媒體技術已不再是簡單工具的意義，對于數字技術的依賴已經深深地輻射到了創作者對于技術的審美化、藝術化或觀念化的探索，進而使得數字媒體藝術的“技藝”成為一種不可分離的混合體。在視覺文化全球化發展的大趨勢語境下，數字媒體藝術設計也不再是簡單的視覺形象的構建，而已經逐漸深入到藝術創作的過程當中，并影響著視覺形象的呈現方式與創作者的思維方式，同時也是對整個藝術創作機制、傳播、參與的整體創新。
作者:何方 單位:晉中職業技術學院
摘要：在數字技術日益發展的浪潮中，0、1已成為社會傳播的基礎性代碼，標志著人類邁進嶄新的時代。數字媒體平臺藝術表現形式日漸多樣化，數字媒體藝術創作持續進行。作為一門綜合性學科，數字媒體藝術滲透了多門學科知識，比如，自然、社會，呈現了不同學科理念。需要多層次、多角度分析數字媒體藝術的表現特性，不斷促使它走上健康持續發展的道路。
關鍵詞：數字媒體；藝術；表現特性；分析
隨著時代不斷演變，以計算機技術、數字技術為優秀的數字媒體藝術飛速發展，優化了媒體藝術的處理形式，不再受到傳統藝術手段復制性、隨意性的束縛。和其它類型的媒體相比，數字媒體的表現特性顯而易見，扮演著關鍵性角色，不斷推動著我國新時期數字媒體藝術向前發展，為我國高校相關專業教學注入了新鮮的血液，不斷促進我國教學事業向前發展。
一、數字媒體藝術概述
隨著媒體藝術飛速發展，傳統圖像、音樂等發生了質的轉變，逐漸朝著數字化方向發展，和人們的工作、生活、學習緊密相連。在數字技術廣泛應用的過程中，傳統藝術有了新的媒介、發展動力。數字媒體藝術屬于一種全新的藝術形式，建立在數字技術、傳媒技術基礎上，實現了人類理性思考、藝術思維的相互融合。通常情況下，數字媒體藝術以計算機技術、數字技術為基點，重新表現傳統藝術。從某種角度來說，新興的數字媒體藝術在傳承傳統藝術的同時，也在衍生、發展傳統藝術，具有多樣化的特點，比如，較強的技術性，應用網絡化、交互性。此外，數字媒體藝術的飛速發展不斷豐富了社會文化，比如，虛擬文化、藝術娛樂文化，包含著多樣化的文化內涵，比如，善良與丑陋、創作與惡搞、本土文化與世界各地文化。很多文化作品、符號都和數字技術有著某種聯系，受到數字化、藝術文化氛圍的巨大沖擊。
二、數字媒體藝術的表現特性
1、虛擬性
從某種意義上說，數字媒體藝術的實現是在計算機技術作用下，實現虛擬的客觀世界。或者說具象化客觀世界中不存在的物質，構建虛擬的世界，其展示效果嚴重受到信息處理的影響。簡單來說，虛擬性是數字媒體藝術顯著的特點。以大型3D科幻片《阿凡達》為例在計算機信息技術作用下，虛擬出具有數字化特點的人類，并作為整個影片視角，在虛擬的世界中展開一系列情節，吸引了觀眾的眼球。可見，在發揮效能的時候，數字媒體藝術不會受到任何因素的限制，經過構想之后，便能運用虛擬化的形式把它具象化。
2、奇幻性
在計算機技術作用下，那些客觀世界不存在的事物已被呈現出來，特別新奇，給人一種空前的視覺盛宴，這便是數字媒體藝術的奇幻性。在電影影視作品中，奇幻類型的影片大都和災難、魔幻等題材相關，影片中有大量奇幻性的場面，深受社會大眾的喜愛，特別是學生一族。
3、交互性
作為一門綜合性的學科，數字媒體藝術融合了多種現代化技術，比如，通信技術、網絡技術。在各種軟件作用下，可以實現多樣化的處理，比如，圖像、聲音，使抽象、復雜化的數字信息更加形象、生動，成為一種可以感知、管理、交互的新型技術。在此基礎上，數字媒體藝術還具有一定的互動性，社會大眾紛紛參與到藝術創作中，標志著我國藝術事業步入了新的階段，觀眾也能融入到藝術殿堂中，轉變了觀眾在藝術世界中的角色。更為重要的是，觀眾可以稍加改動作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《傳奇》。在游戲中，游戲者可以扮演自己喜歡的任何角色，甚至可以轉變性別，觀眾可以在一種虛擬的真實情景中進行一系列活動，比如，賺取貨幣、交易商品，感知生活中無法實現的角色，充滿了魔力。
4、可變性、融合性
數字媒體藝術遠遠優于傳統藝術，具有鮮明的編輯性。在創作藝術的過程中，視頻、文字等都被數字化，以0、1的形成呈現出來，可以進行不同形式的編輯操作，在減少創作成本的同時，工作效率與質量得到了極大地提高。以繪畫藝術為例，通常情況下，繪畫藝術的創作是不能出現大范圍的重復，否則將失去本身的價值。同時，數字媒體藝術不用受到時間限制，多次嘗試，可以激發創作者的創作靈感。以傳統電視節目聲音采集為例，在采集過程中，會出現不同類型的噪音，音質較差，在后期調整的時候，制作人員僅僅依靠已有的經驗，進行模擬、調音，但效果并不好，嚴重影響影片的質量。但在應用數字藝術后，利用音頻處理，合理調整直觀形式的調取聲音波形，影視作品依然可以達到應有的效果。就融合性而言，在創作數字媒體藝術的時候，需要充分利用計算機平臺，并借助專業化的軟件進行一系列的創作。這種創作形式使不同形式的藝術制作相互融合，共同發揮作用。數字媒體藝術創作主要是利用多樣化的數字工具，可以多次復制，傳播范圍非常廣泛。以舞臺效果為例，在傳統形式的文藝演出中融入現代化的數字媒體藝術，可以達到更好的效果，給人一種全新的感覺。
三、數字媒體藝術表現特性給予的啟示
在創作數字媒體藝術的過程中，必須遵循相關的規律與原則，可以優化利用其虛擬性特點，充分發揮自身的想象力，呈現思維的具象化，為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。在創作中，可以優化利用數字媒體藝術的交互性，增加和觀眾間的互動交流，善于聽取觀眾的意見、建議，并巧妙地融入到作品創作中，滿足觀眾各種心理需求，為他們提供更加優質的服務。抓住數字媒體藝術的奇幻性，為觀眾營造一種奇幻情境，更好地呈現未知的世界，吸引觀眾的注意力。利用其具有的變化性，在滿足藝術需求的基礎上，有效管理、控制對應的藝術元素，為全新技術表現形式的出現奠定堅實的基礎。此外，還需要對數字媒體藝術具有的融合性引起高度的重視，不斷豐富其具有的形式，形成一種全新的網絡結構體系，為該藝術的健康發展營造一種良好的環境。由于數字媒體藝術具有多樣化的表現特性，需要具體問題具體分析，采取適宜的創作形式，更好地呈現藝術作品。
四、結語
總而遠之，在數字媒體藝術飛速發展的浪潮中，需要多角度、多層次分析其具有的表現特征，不斷拓寬它的創作渠道，不斷優化創作形式。結合數字媒體藝術表現特性給予我們的啟示，有效解決存在的問題，不斷促進數字媒體藝術的健康發展，創造出更多優秀的作品。
作者：趙天舒 單位：沈陽建筑大學
數字媒體藝術是一門新興的綜合性學科，其滲透了多種學科的知識理論，如自然、社會及認為等，并且集中體現了多種不同學科相融合的理念，對于促進數字媒體藝術的進一步發展具有十分重要的意義。基于此，對數字媒體藝術特性進行研究十分必要，筆者就此問題進行探討。
一、數字媒體藝術的表現元素
與傳統的媒體藝術相比，數字媒體藝術是一種基于現代化信息數字平臺創作的多種媒體藝術樣式，由于創作過程中具有統一的數字工具、技術語言，所以其構成的基本表現元素是相通的。具體來說，數字媒體藝術的表現元素主要有下述幾種：
1.數字動感：
數字動感是指數字媒體藝術能夠進行畫面的調度，能創造出無拘無束的畫面主體、天馬行空的鏡頭運動，還能自由展現多種時空等。
2.數字音效：
聲音包括說話聲，音樂及音響，在數字媒體藝術中，聲音的制作已經進入數字化時代，不僅能實現聲音的有效處理，還能進行主觀的聲音設計和多種類型的音樂創作。
3.數字特技：
通過利用現代信息化技術手段和各種相關軟件實現對人、動物、場景等方面的一種數字應用技術。通過利用各種類型的數字表現元素，呈現給觀眾一種精彩的藝術盛宴。
4.數字色彩：
電腦的出現，給人們的藝術創作開辟了新的歷程，通過使用相關軟件能夠有效的將科學和藝術融合起來，如絢麗多彩的廣告、電影表演等，這些都有效融合了色彩，給人們的視覺帶來了巨大的沖擊，滿足了人們的審美需求。
二、數字媒體藝術的表現特性
與傳統的媒體藝術相比，數字媒體藝術的表現特性具體包括下面幾種：
1.虛擬性
隨著信息技術的發展，人們通過使用相關的軟件已經能夠有效創造出各種不同類型的數字化生物，擔當電影的主角，并且能夠有效創造出現實中難以實現的特殊拍攝場景，極大的拓寬了藝術形式的表現空間。如目前電視創作中通常將虛擬的空間和節目主持人融合在一起，采取這種方式不僅不占空間，不許專門制作演播室，還縮短了節目制作時間，即有效降低了成本，也提高了工作效率。
2.交互性
數字媒體藝術是一門綜合性藝術，融合了信息化技術、通信技術及網絡技術等，通過使用相關軟件，能夠實現對文字、聲音、圖像等進行處理，使抽象的數字信息變得能夠感知、可管理及交互的一種技術。同時數字媒體藝術的互動性也能使觀眾積極參與到藝術創作中來，實現了觀眾真正的走進藝術，采取這種方式不僅使觀眾的角色發生了一定的改變，也允許觀眾部分程度的改變作品的效果，或者讓其成為作品的一部分。如大型網絡游戲《傳奇》、《征途》等，游戲者可以參與其中扮演任何角色，既可以選擇做女人，也可以選擇做男人，既可以選擇做勇士，也可以選擇做壞蛋。同時為了給觀眾創造更真實的世界，游戲中有白天和晚上，有商品買賣和交易，有貨幣的賺取等，整個游戲過程極具魔力。
3.奇觀性
奇觀性是指通過數字藝術媒體能實現現實社會不可能出現的各種奇觀景象，帶給觀眾一種前所未有的審美感受。如北京奧林匹克開幕式，美國電視臺曾給出了這樣的評價：讓整個世界都為之停轉。張藝謀也曾這樣說過：開幕式好壞的評價因人而異，但是作為導演，其認為北京奧運會開幕式是一個前衛的探索，也是數字媒體時代的開幕式，是首次綜合全面使用多媒體數字技術的開幕式。整個開幕式設計的關鍵是對于多媒體藝術技術的應用，并結合傳統的舞臺、團體操等，對整個藝術形式進行立體的展示。
4.融合性
數字媒體藝術的創作是以計算機為平臺，利用各種專業軟件進行藝術創作，這種創作模式打破了不同藝術制作之間的潘籬，實現了各種不同藝術創作的有效融合。傳統額藝術創作通常采用單一的數字工具、語言等，而數字媒體藝術通過靈活使用各種數字，實現了無限復制、廣泛傳播，使藝術表現具有鮮明的融合性。
5.可變性
與傳統藝術表現形式相比，數字媒體藝術具有更靈活的可編輯性。藝術創作過程中的各類元素，如聲音、文字、視頻等都被數字化為0和1，通過這種變化能夠對其進行各種編輯操作，不僅提高了工作效率，也節約了創作成本。如繪畫藝術，創作過程中一般不能有大的反復，否則只能從頭再來，之前所付出的心血都被浪費；而數字媒體藝術可以隨時撤銷前面的創作，進行反復嘗試，不僅靈活方便，還能有效激發藝術家的創作靈感。
三、結語
總之，隨著科技生產力的持續創新，現代數字媒體藝術也處于不斷發展過程中，通過積極探索數字媒體藝術的表現特性，并在此基礎上積極探索更有效的創作方式和創作路徑，確保數字媒體藝術的持續發展。
作者：張麗麗 單位：山東工藝美術學院
藝術研究中心人員認為，一個藝術作品首先需要展現的就是藝術家的思想觀念，然后，由技術應用最為巧妙也是最為聰明的辦法將其完成。藝術作品與每一個藝術設計人員的思維模式都有著緊密的聯系，由人的思想觀念推動人行為的創作就是帶有藝術性的創作，僅僅依靠技術進行的創作不能夠被稱之為藝術創作。這種說法也直接表明了在新媒體藝術中，藝術與數字技術的結合。科學技術是不斷進步的，然而每一次科學的跨越性進步都會對藝術領域發起很大沖擊，同時，也為藝術領域的發展帶來了新的生命力。
一、新媒體藝術設計的興起
在藝術發展的歷史長河中可以清楚的了解到，人們對于醫學與人體解剖學的研究，為素描和雕塑藝術表現形式提供了重要的理論基礎。幾何與透視學的研究成果，為繪畫藝術提供了視覺原理的透視理論。社會不斷的發展，科學技術的變化也是日新月異，科技對于藝術領域的沖擊也越來越位強烈，數字技術的不斷發展使藝術表現注入了新的內容。在二十世紀八十年代，計算機圖像藝術設計被稱之為現代最前沿的視覺表現手段，應用領域十分的廣泛，其中包括：電視、電影、平面藝術設計、建筑設計等眾多領域。計算機圖形技術的出現，也被人們稱之為圖像的第三次改革，而且這次改革的成效要遠遠大于前兩次。從誕生至今數字藝術設計以一種十分新穎的模式出現在人們的眼中，它使得藝術學與計算機科學技術兩個有著千差萬別的學科融合在一起。在二十一世紀，不但在我國，在國際中以新媒體、數字影像、網絡科技為到表的數字內容藝術創作行業已經漸漸發展成為現代的優秀產業，該產業也必定會成為我國最具有發展潛力的行業之一，而且不斷會有更多的人投入到數字媒體創作行業中去。相應的科學數據統計我國將需要二十萬工業設計師和十五萬動畫設計師，巨大的人才需求，當然這還只是我國還處于起步階段，人才需求必定會逐漸增加，所以，對于新媒體設計人才的教育和培養問題至關重要。
二、新媒體藝術的人才培養
因為，我國對新媒體藝術人才的需求會逐漸的增加，所以，對于人才培養的工作十分重要。首先，需要加強各個人才培養院校之間的聯系，使得學科間的人才培養經驗和相關信息資料可以得到共享，各個學校可以優勢互補，從而建立完善的教學體系。其次，是建立新媒體教學學科間的資源共享以及優勢互補的立體化教學平臺，這樣能夠對其教學方法和教學思想進行優化和改良，使得學生不僅可以具有良好的藝術設計功底，同時，還能夠具有實踐能力，進行數字工具的相關操作，并且將各個信息資源的價值有效的發揮出來。然后，需要注重的是教學與實踐相結合，應用新的教學模式，將傳統的藝術教育與數字化技術教育良好的融合，創建學生可以自主學習的優異環境，建設教學工作、科學研究、生產相結合的工作空間，以及數字人才培養的創新空間。提升學校的的教師待遇，增加對教師人才的吸引力，保證高素質教師隊伍的建設，從而提升新媒體藝術人才培養的教學質量。最終需要注意的是教學應用設備的質量，必須要對教學過程中應用的教學設備提出更高的要求，對于教材的選擇也需要格外的謹慎，必須要完全的符合新媒體教學對學生知識結構的要求，這樣才能為新媒體藝術人才的培養提供良好的保障。對于新媒體藝術的不斷發展，學校和社會都要將其具有的優勢全面的發揮出來，這樣才能夠更好的面對教學過程中可能出現的問題，為社會輸出高素質的新媒體藝術人才。對于人才的培養是一個不斷探索的過程，因為教學的意義并不僅僅是應對人才市場的需求，更多的是藝術的傳承和發展。
三、新媒體藝術設計的未來和發展前景
無論人們身處于哪個歷史階段，科學技術與藝術之間的聯系都是十分密切的，可以說相互促進、相互發展，但是，對于數字技術與網絡技術這樣巨大的轉變還是前所未有的。目前，新媒體藝術已經深入的改變了藝術的思考模式、設計模式，甚至是藝術的傳播模式和藝術的欣賞模式，新媒體藝術已經漸漸成為人們生活、工作中不可或缺的一部分，人們可以應用新媒體藝術將自己的創作情懷充分的表達，同時，滿足人們的生活需求。新媒體藝術是數字技術與藝術完美融合的產物，它也是社會不斷進步的表現。在時代追趕下，數字信息的傳播會更加的全面，新媒體人才培養將面臨著巨大的發展機遇，對此必須要抓住機遇，不能有任何松懈，滿足社會以及時代的發展需求，也使得新媒體藝術發展到一個新的高度。
四、結語
在二十一世紀新媒體藝術的興起已經不可阻擋，新媒體藝術也深深地融入于人們的生活中。新媒體藝術發展面臨的瓶頸就是人才的缺乏，所以對于人才的培養需要給予高度的重視。因為隨著時代的不斷發展，數字信息傳播也會越來越為全面，如果想要保證新媒體藝術長久、持續發展，保證新媒體藝術可以不斷的開闊創新，那么就必須要做好人才的保障，為新媒體藝術的發展注入源源不斷的動力。
作者：查麗紅 單位：貴州工商職業學院設計與工程學院
一、美的體驗的虛擬性
《阿凡達》中所呈現的潘多拉星球的環境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動，石壁上生長著形態各異的植物。石塊之間的碰撞產生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動物，綜合了現實和虛幻中動物的特點，長著長嘴、小顎，現實動物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細節上進行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結構，這正是運用數字媒體技術產生的動物和植物的綜合體。借助于數字媒體藝術，《阿凡達》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數字媒體藝術對于傳統藝術形式的突破。
二、美的體驗的非邏輯性
數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統藝術審美邏輯的重大創新。
三、美的體驗的開放性
與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統藝術一般是由獨立的創作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。
四、結語
數字媒體藝術教育重視學生對于藝術、科學、技術的綜合掌握、理解和融匯應用。在數字媒體藝術的教學中，學生不僅要掌握電腦設計的理論和技術知識，還要熟練掌握各種數字媒體制作軟件，熟悉數字媒體藝術與傳統藝術的區別。一個合格的數字媒體藝術畢業生，不僅要有較強的美術欣賞能力、美術設計能力，還要熟練應用數字媒體創作工具從事平面設計、網絡媒體制作、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面的系統工作。
作者：高楠
摘要：新時期下，隨著我國科學技術的蓬勃發展，數字媒體藝術設計作為新型學科，具有較強的復合性、跨學科性、時代性以及實用性等特點。該文主要分析數字媒體藝術設計的特征及其對傳統藝術設計的影響，希望給予我國相關領域以參考。
關鍵詞：數字媒體;藝術設計;特征;影響
新時期，隨著我國科學技術的蓬勃發展，社會已經進入信息化時代。數字媒體藝術設計主要以數字技術和信息技術為支撐，屬于一種新型的現代化藝術形式，涉及虛擬設計、虛擬環境、游戲、廣告、動畫、數字網絡、多媒體、信息傳播、人機界面以及視覺藝術等多個領域，是藝術思維與現代技術的完美結合。
一、數字媒體藝術設計
新時期，新媒體藝術與數字技術的充分融合，是藝術設計未來的主要發展方向。而數字媒體藝術設計不僅是一種全新的手段，更是一種現代化的理念，是對傳統理念的繼承、發展和創新，其可以充分體現作品的深刻內涵和設計理念，并且具有虛擬性、技術性以及藝術性的特點。
二、數字媒體藝術設計的主要特征
1.綜合性與虛擬性
數字技術可以提供更加真實的虛擬場景，進而為設計師準確表達創作意圖提供便利。數字媒體通過魔幻般的軟件工具，能夠制作奇異夸張、色彩復雜的圖形，各種新奇的畫面都能夠通過數字技術實現，設計師能夠充分發揮想象，為觀眾呈現虛幻而奇妙的世界。在數字虛擬空間中，設計師能夠創造出以往媒介難以實現的作品，這種綜合性與虛擬性可以提供給設計師更加豐富的元素，挖掘設計師的創意潛能。
2.交互性與高效性
隨著計算機硬件、軟件的蓬勃發展，設計師擁有更多的設計選擇。數字技術具有容易傳播、制作的特點，可以讓畫面產生更加神奇的效果，任何大膽而新奇的構想都可以呈現給受眾。網絡藝術具有瞬時傳播和無限復制的功能，可以實現藝術設計的群體擴展，取代了以往煩瑣而精細的勞作形式，減少了重復作業，提高了設計效率。設計師可以將更多的時間和精力用于創意構思、概念分析等工作。網絡擁有大量的數據資源，設計師可以從中任意選擇素材，而在網絡技術和通訊技術的快速發展中，設計師能夠獲取更多的交互式、多元化的資源，并從中獲取創作靈感。數字媒體在藝術創作、數據形象方面具有廣闊的空間，設計思路也能夠隨意更改。設計師通過數字媒體可以實現多領域、多層次以及超時空的交流合作，促進資源的共享和互動。這種具備較強交互性的設計藝術可以讓作品變得更加豐富多彩。
三、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響
1.設計思維有效延伸
通過對數字技術的高效利用，設計師能夠快速完成相關工作，為設計的表現形式、工作方法、組織方式、設計觀念以及造型語言帶來全新的改變，對傳統設計產生深遠的影響。在數字時代，人們的心理環境和設計對象也出現了較大的轉變，現代化的產品和技術不斷涌現，傳統設計也要積極吸納信息元素，其產品也更加具有人情味，在科技環境下讓人們感覺不再冰冷和陌生。同時，數字技術可以實現設計思維的有效延伸，促進設計思路多元化，幫助設計師開啟長期封閉或無法觸及的靈感邊緣。
2.設計內容更加豐富
在數字化背景下，新型的傳播媒介和傳播形式層出不窮，視覺藝術的內容獲得了較大豐富。虛擬空間、交互游戲、互動媒體、數字電視以及網絡媒體成為了數字信息的重要媒介和傳播方式，以往的設計理念受到沖擊，而數字化技術賦予了視覺藝術更加豐富的內容。數字媒體的美學范疇和設計理論在繼承傳統設計理論的同時完成了拓展與完善，兩者在平面視覺設計、審美理論、表現內容方面具有一致性。數字媒體藝術設計作為新時期的科技產物，其表現形式更加多樣，具備較強的時代性、科學性、先進性，其在繼承以往理論的同時體現了數字技術的綜合性特點，發揮了設計方面的優勢。
3.設計手段得到提升
在以往的設計方式中，設計師主要利用雙手繪制效果圖、大樣圖、立面圖、平面圖和創作草圖，制造和設計分別由不同的人具體完成。在完成設計產品后，設計師結合靜態圖和產品圖，對設計功效進行綜合分析。但是由于產品和使用者是不斷變化的，這種設計制作模式導致使用與設計存在較大的差異，進而出現設計、使用和制造不連續的情況。而在數字媒體藝術設計中，設計師發揮數字技術設計效果優化、圖紙修改簡單以及保存方便等優勢，在完成設計后結合動態圖對產品效果進行檢驗，然后根據使用者的意見和反饋，對設計進行優化，進而防止設計、使用和制造不連續的問題，使設計更加穩定，提高設計和制造的連貫性。
結語
在數字時代，分析數字媒體藝術設計對傳統媒體藝術設計的影響具有現實意義，可以實現傳統設計方式與數字媒體優勢的有機融合，進而提升設計效果，促進我國藝術設計的快速、穩定發展。
作者:周幸子 單位:哈爾濱劍橋學院
摘要：現代社會數字化越來越普及，數字化的藝術設計是時展的必然趨勢。傳統藝術設計向數字藝術設計的轉變有必要性，但也有負面影響。數字化藝術設計的發展，為設計增添了新的表現形式，為設計增添了更多的新元素，但也為現代中國藝術設計的發展和教育造成了許多弊端，本課題就是圍繞數字媒體藝術的發展對中國藝術設計和教育的影響。
關鍵詞：數字技術；藝術設計；數字媒體；新媒體藝術
隨著信息技術的快速發展，人類社會已進入數字化時代。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸與處理的過程。數字媒體藝術設計是基于數字科技發展而產生的一種新生的藝術形式，主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等方面，是高新技術與藝術思維的完美結合。新型的技術不僅給人們帶來了新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的藝術表現形式。
一、數字媒體藝術的正確認識
新生事物的發展是在質疑和改善中不斷發展的，數字化對藝術設計的發展有利有弊。電腦數字化技術的發展使得設計師們使用電腦進行設計，這是現代藝術設計史上設計方式的一次大革命，它標志著一種新藝術形式的產生。但是，對于數字技術的過度依賴，同時也讓我們的設計師們進入了一個誤區，讓我們的設計師們過度的注重數字技術的學習，而忽略了對藝術理論的學習和領悟，這個錯誤的觀念導致了軟件應用能力很高，但設計水平良莠不齊。藝術創作中的數字技術固然重要，通過計算機數字技術可以制作出豐富多彩的藝術品，不僅僅能“再現客觀”，更能“虛擬現實”，能為設計者帶來更廣闊的設計思維，更有效的設計方法，更獨到的設計表現，更廣闊的交流空間。即使這樣，數字技術也不能成為藝術設計中的主導，藝術設計的靈魂還是在于設計，在于創意，而數字技術只能作為創意的一種表現形式。因此，現在很多設計師局限于對數字技術的追求這種做法是錯誤的。在數字時代，數字技術與現代藝術設計的相結合是歷史發展的必然。隨著計算機的發展和普及，數字技術已經融合到了藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已經是密不可分的關系。我們要科學的去認識和平衡數字技術與現代藝術設計之間的關系。時代的發展，設計已經成為人們生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。數字技術為現代藝術設計搭建了一個更好的發展平臺，設計師們應該更好地利用這個平臺，在數字技術中融入傳統設計文化、傳統設計思維，并把傳統的與現代設計思維相結合，通過現代數字技術表現出來，以超前的設計意識使現代藝術設計更好地服務于社會。
二、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響
1、設計思維能力得到了延伸
數字化技術的運用，替代設計師完成了大部分理性工作，給藝術設計的造型語言、設計觀念、組織方式、工作方法、表現形式、設計效率等方面帶來了嶄新的面貌，產生了強大的震撼，其對傳統藝術設計的影響深遠。進入數字化信息社會的設計，設計對象和心理環境發生了很大變化，大量與現代化科技有關的新產品層出不窮，而傳統設計的產品也不斷吸納現代信息的元素，使設計出的產品在產品本身和制造方面都帶有了智能化的色彩。設計的產品更具人性化，冷冰冰的產品擁有了人情味，使人們在科技包圍的環境中不再感到陌生，這也成了現代設計的準則。數字化技術除了讓我們有了一個便捷聰明的工具以外，同時使我們的設計思維得以延伸，設計思路更為大膽，設計觸點越發廣泛。開啟了設計師原本無法觸及的領域和長期封閉的靈感邊緣。
2、設計內容形式得到了豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容。新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎。其在美學的審美理論基礎是相同的。在設計的理論和平面視覺創意法則方面是相似的。在設計和表現的內容上是相近的。數字媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性。因此，數字媒體藝術設計，在繼承傳統設計理論的基礎上，還必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征，來完善提高這一新型學科。
3、設計手段方式得到了提升
在傳統藝術設計過程中，設計師是靠手工來繪制設計方案，。設計與制造由不同的人來完成。當產品完成之后，設計者再根據產品、靜態圖來討論設計的功效。而使用者與產品之間是動態的，是多種感覺的一種直接交互的使用過程，這與設計者與產品之間的關系具有很大的不同，設計者還得依靠使用者的反饋才能了解設計的成效，這造成了設計與使用的不連續性。新媒體藝術設計，充分運用數字化技術。展示了其存儲方便、修改容易，設計效果穩定等優勢。消除了設計與使用之間的不連續性，使設計能在模擬真實使用的情景下完成，從而提高了設計的功效，在很大程度上消除了傳統設計手段的局限，使構思、設計、制造和使用更具連貫和一致性，使產品更人性化。
三、數字媒體藝術推動了現代藝術設計的教育變革
隨著數字藝術設計的發展，藝術設計的教育也發生了質的改變。傳統的教育方式注重的是對學生進行藝術史、藝術學等學術型的教育方式，學生們在學校學習的僅僅是理論知識，要通過自己對藝術的理解和對藝術創造的能力來自我完善才能真正地創作出藝術作品。這樣的教育體制是不完善的，導致了很多不知道如何學習的學生放棄了藝術設計。數字時代的藝術設計強調的是藝術與技術的結合，而教育也同樣如此，學生學習的不僅僅是那些基礎知識，還要學習數字技術，在藝術修養和數字技術兩者之間平衡發展，教育技術與藝術相結合的新型的藝術人才。這樣助于我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，是教育更具有時代意義。
作者：張大壯
前言：隨著現階段我國的科學技術的不斷發展，數字媒體與計算機的產業相互結合的方式已經十分的常見，逐漸的大眾媒體已經從傳統的方式向以網絡、報紙、電視、廣播為主導做轉變。這就要求數字媒體設計師要保持一定的開放的態度，對自身的專業素質和設計能力、媒體素養進行不斷地完善，才能更好地迎接飛速的新媒體為現階段的數字媒體設計師帶來的機遇與挑戰。將實現人才的培養的目標作為現階段實驗教學法的關鍵。
一、現階段數字媒體藝術專業對實踐技能的需求
數字媒體藝術作為主要的學科，其內容大致可以分為幾個方面。
1、基礎領域
數字媒體藝術的基礎領域主要可以分為：數字影像與動畫設計；電視廣告；動態的媒介；還有網絡動畫等。其中還包括分鏡頭與蒙太奇、原動畫的設計、影視動畫的視聽語言、卡通角色的設計、表演與剪輯、二維場景的繪制等知識，這就要求在教學過程中對學生進行藝術素養訓練的加強，培養學生的動手繪圖能力，對手繪的技巧和數碼電子繪畫的方式相結合，使產出的作品更加具有原創性、娛樂性、商業性以及觀賞性[1]。
2、設計領域
在產品交互的設計領域中，要盡量的根據目標導向的角度對產品設計的問題進行解決，這就包括網絡媒體、多媒體的產品、電子出版物、交互領域的設計、UI界面的設計等方面，對產品與產品的使用者之間建立一種有機的聯系，通過這種聯系達到使用者的目標[2]。
3、延伸設計
對于傳統媒介來說很多的技術都不如新媒體具有吸引力，但是卻具有獨特的優勢，是新媒體所不具備的，比如：專業的新聞隊伍、廣泛的信息渠道、經過時間形成的長期的品牌、在媒體傳播方面豐富的經驗等，都是新媒體短時間內不具備的優勢。比如傳統媒介中的紙媒，隨著網絡的普及，人們的閱讀習慣不斷地被改變，這就導致了人們對紙媒的依賴度逐漸的降低。報紙在新媒體盛行的今天面對著轉型的巨大壓力。傳統的媒介在延伸設計上要注意的是要在傳統的紙媒的基礎上加入一些新媒體的形式，比如以二維碼為載體的新型模式的紙媒，將線上線下有機的結合起來，對廣告、動畫、插圖等媒介設計達到最佳的效果[3]。
二、實驗教學體系的知識結構體系
數字媒體藝術的出現有著十分重大的意義，具有十分深刻的思想性，能夠激發起人們心中的情感，培養具有原創精神，能夠掌握扎實的專業理論知識的復合型人才，是現階段對實驗教學體系培養數字媒體藝術課程的主要目標。利用獨特的多媒體、跨媒體的形式對多種藝術風格做表現。采用的技術手段也為數字藝術家們提供了一個更加廣闊的平臺。為了能使人才更好的適應社會的需要，在課程調研的基礎上，對教學計劃進行安排，注重培養學生的實踐動手能力，通過合理科學的課時分配，對學生進行系統的、完善的專業知識培訓。
1、多維開發一個優秀
根據現階段對人才的需求進行專業的實踐技能的訓練，學校要堅持學生的學習導向是以數字媒體藝術為主，以影視動畫的創作為優秀，對其他的媒體行業進行相應的擴展和延伸。
2、課程的整合優化
在整個數字媒體藝術的課程體系中，為了避免重點的課程在多個老師的課堂進行教學的重復，需要各個學科的老師根據教學的內容進行相應的討論和調整。學生需要學習的基礎的知識和基礎的技術都需要根據相應的課程進行培養。通過課程的實施判斷自己是不是真的喜歡這個專業，適合學習這個專業嗎？可以通過課程的實踐、對課程的設計、在作品中的創作和專業的時間、相關公司的項目實訓或者是畢業設計等時間的內容融入到課堂中。例如：老師可以設計一個動畫作業，要求學生利用動畫方面的知識點，設計一個兒童劇的宣傳廣告。可以通過一個作業，考查學生對多個知識點的使用[4]。
三、實踐與實驗教學體現
要做到時間與實驗教學相結合，在學習的過程中隨時安排實踐的項目進行學生的社會實踐能力的培養，重視對知識點的實踐課程的安排，堅持走理論與實踐相結合的道路，至少要保證每一部分的理論課程都有一次相應的實踐教學。實踐教學就是老師通過對學生現階段所學的知識找出相應的實例進行分析，學生可以以小組的模式進行模擬，通過實踐課堂提高學生對問題的分析能力和解決問題的能力，通過對實例的分析體會進行合作，對圖形圖像進行設計，增強團隊之間的合作能力。老師也可以組織學生參與一些社會實踐的項目，比如：設計一款手機的游戲，或者為學校制作一條招生宣傳片、在某些動畫劇組進行實踐，通過學校與相關企業的合作，為學生提供機會，讓學生從課堂走向社會，形成實踐與實驗教學相結合，通過對真實的實踐項目的了解進行鍛煉。實踐教學可以分為三個部分：首先利用學校的有限的資源對專業的課程進行實踐訓練，比如：制作一部微電影。然后將學生分成不同的小組到實際的項目中進行學習，比如：與學校有合作的工作室，實踐拍攝廣告等。最后，在學生學習完畢之后學校可以組織一些相關的比賽，比如：動畫設計大賽等。
四、結語
總之，數字媒體藝術課程中使用實驗教學體系是現階段教學模式的必然趨勢，根據學校的優先條件，學生的基礎水平，對教學方式進行制定，對整體的教學方法進行改革，為社會提供更多的人才。
作者：向陽 單位：大連工業大學藝術與信息工程學院
隨著經濟的快速發展，旅游業得以廣泛推廣。為增強旅游的美麗和魅力，要以劉云山同志在2010年博鰲國際論壇上提出的“文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體”為指導，重視和加強旅游文化發展，順應時代潮流，尋求信息時代旅游文化傳播的改革與發展。數字媒體藝術興起于20世紀末，屬集成技術性、媒體性和藝術性等特點的新藝術形式，具有強大的藝術表現力和跨媒體傳播力，正以強勁勢頭滲透至社會生活的每個角落。本文基于數字媒體藝術和旅游文化的本質和傳播學理論知識，探討數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響。
一、數字媒體藝術
數字媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒，集成人類理性思維和藝術性思維，在表現形式上、創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式，稱為計算機生成藝術或計算機圖形藝術，簡稱為CG（ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts）藝術。數字媒體藝術受控于數字媒體技術的發展，與工業設計和信息設計在表現形式、表達內容和傳播形態上密切相關。隨著計算機互聯網技術的成熟，20世紀80年代中期以來，多媒體技術和數字媒體技術開始走進藝術領域，促進了藝術發展，更新了藝術的表現形式。數字媒體作為新興的藝術形式在數字化時代得以普及和繁榮，以其數學化技術特征和交互性傳播特征受到越來越多的關注和重視，具有可實現信息更加高效、便捷、人性化和藝術性的溝通的優點，已全方面滲透至包括攝影、攝像、電影、電視、報紙、書刊、動畫和網絡等各種媒體和包括傳統繪畫、平面設計、展覽展示、建筑和工業設計、旅游業、咨詢業、計算機游戲及遠程教育等信息服務行業甚至整個社會的公共媒介系統。作為與傳統藝術不同的新興藝術形式，歸屬于視覺藝術和視聽藝術，具有獨立的藝術形式和獨特的藝術表現方式，具有創作工具數字化、作品展示交互性、作品呈現多樣性、表現題材廣泛性和藝術傳播大眾化的特點。
二、旅游文化傳播
旅游是指旅游者離開定居地，為體驗不同文化和經歷，本著對另一個地方的向往，選擇去這個地方旅游，以實現認識這個地方的目的。旅游過程中，除了對旅游地獨一無二的自然景色、人文特色和歷史遺跡等觀光外，對旅游地文化的認識和傳播逐漸成為旅游者的新追求。正是這種新需求，有利于推動文化和旅游的融合，滿足人們精神文化需求，這也是旅游業發展的終極目標和理想境界。深挖旅游地文化內涵和地方特色是旅游業發展的有效途徑。旅游文化與旅游活動同步產生，但被得到關注和重視僅有20多年的歷史。旅游文化被晏亞仙先生在《旅游文化管見》中被完整定義：是基于區域規劃和建設思路，以山水景等自然景觀和文化傳統為框架，以歷史文化、革命文化、民族文化等精神文明為內容，以文學、藝術、展覽和科研等多種途徑為手段，為國內外廣大旅游者服務的綜合性活動。如果說旅游的靈魂是文化，那保證旅游文化傳承和發展的關鍵就是傳播。旅游文化的傳播貫穿于整個旅游過程，傳播的內容主要包括山岳景觀文化、水景觀文化、生物景觀文化和特異景觀文化等自然景觀文化傳播，人文景觀文化傳播，包括宗教文化、民俗文化、飲食文化等社會景觀文化傳播及企業文化傳播等。旅游文化的傳播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主體，也可以是旅游社和旅游地職能部門等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的傳播者，向旅游地居民和來自其他旅游居住地旅游者傳播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化傳播。隨著數字化信息社會的發展，基于數字技術的數字媒體業已為旅游業中重要的信息傳播媒體，旅游文化呈現出視覺化傳播和媒介化傳播時代特征。一方面，可以為旅游者提供豐富多元、生動形象的視覺化旅游文化信息內容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出發，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供個性化的旅游文化信息服務，充分發揮媒體的傳播作用，實現有效的旅游文化傳播。
三、數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響
旅游文化的傳播是不同地域間景觀、人文、社會和民族文化等文化信息的流動，數字媒體藝術的興起和發展從傳播者、傳播內容、傳播媒介、文化旅游者及傳播效果等方面均帶來了翻天覆地的影響，滲透至旅游文化傳播的各個角落，在傳授關系、傳播形式、傳播媒體、傳播效果和傳播意義等方面產生了下列的影響：
（一）傳授關系
依托于電視媒介和平面印刷媒介的傳統旅游文化信息基本上屬于被動型媒體，信息和旅游者形成的是給予與被給予的單一關系，旅游者僅可以被動接受信息。基于主動化傳播是傳播的重要屬性這一思想，數字媒體藝術介入下的旅游文化傳播以其強大接受力和傳達效果實現了旅游文化的多元化和個性化主動傳播。旅游者可根據個人情況和實際需求選擇旅游文化信息，從灌輸式傳輸的消極接受過程到互動雙選的主動參與過程，通過雙向溝通、合作、互動和反饋過程，旅游者從傳統的旅游文化接受者角色主動轉變為旅游文化的傳播大使。基于數字技術數字化和高容量的特點，數字媒體藝術增強了旅游文化傳播的時效性和豐富性，打破了旅游文化傳播的時空性。旅游文化的傳播作品的制作過程中，從前期拍攝和后期制作中均采用數字化形式和數字設備完成，利用計算機將實拍素材和圖像合成實現非線性自由編輯，經數字保存、壓縮和傳輸技術完成高質量影像作品至旅游網站、旅游電子地圖、旅游電子雜志、網路虛擬旅游等數字終端設備上，均以數字化的形式打破了旅游文化傳播的時空性。
（二）傳播形式
無形的旅游文化經數字媒體藝術視覺聽覺綜合處理后，具有多感官體驗的綜合表現，有利于實現旅游文化信息傳播的最好傳播。基于數字技術和創意設計，數字媒體藝術可以增強旅游文化的視覺感知，加之文字、聲音、圖片和影響等新型形式組合的巧妙使用，不僅有助于增強旅游者對文化信息和內涵的視聽感官效果，而且會以全面化和立體化，具感染力和影響力的效果，吸引旅游者以主人翁身份參與旅游文化傳播活動，開闊旅游文化傳播新視野和高效互動性。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，集自然、社會和環境等各種因素綜合考量，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影響、文本和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，維性的創意設計語言集中聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（三）在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融
基于計算機虛擬完成平臺和資源的整合，打破傳統媒體各自為政的格局。在結構上，通過調研各媒體的優劣，優化組合，借助統一的數字形式整合眾多單一的傳統媒體為一個多元媒體組成的擴媒體傳播平臺，即數字傳播媒體。在功能上，數字媒體集成了報紙、廣播、電視等傳統媒體信息傳播的途徑，構建了高效、高容、多元的傳播方式，徹底打破時空限制，方便旅游者自主選擇。新媒體的出現并不會完全取代舊媒體，舊媒體也不會退出歷史舞臺，反而會在新的數字環境下繼續適應和演進。一方面，考慮到年齡較大的群體對新媒體的尚未充分適應，另一個方面，在數字媒體的幫助下，傳統媒體也實施了相應改革，在內容制作和傳播方面全面實現數字化。
（四）傳播效果
隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，數字媒體藝術這種生動有趣的形式引起了旅游者的注意。數字媒體藝術多元化的設計幫助旅游者選擇性理解，充分挖掘和彰顯了人文景觀豐富的歷史文化內涵，以通俗易懂方式幫助旅游者順利讀懂人文景觀文化。數字媒體藝術通過多種手段加深旅游者選擇性記憶，幫助旅游者多記住有意義的旅游文化信息，同時忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，綜合考量自然、社會和環境等各種因素，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影像、本文和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（五）傳播意義
旅游本身是綜合文化需求、文化交流和人際交往的活動。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播可以實現追求文化差異，領略不同區域人文差異，尋求文化認同，探索文化環境的跨文化交流。數字媒體不僅有利于信息高度溝通，加大對話時空密度，豐富溝通內容，更能保證文化交流的及時性、互動性、個性化、全面性和直觀性，盡最大可能避免跨文化傳播的障礙。作為貫穿于旅游全過程的旅游文化傳播，基于視覺形象的社會化和商業化行為，旅游文化實際上是每時每刻均有經濟和消費相關，數字媒體藝術促進旅游文化傳播的同時，也是基于數字媒體的方式以生動有趣的方式傳播新的旅游消費咨詢、消費理念和消費方式的過程。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播改變了傳統旅游的模式，改變了破壞環境，破壞地方特色的粗獷式旅游模式。現代科技手段在旅游業的應用，保障了生態環境的可持續發展。基于數字技術和傳播技術以多角度、全方位、立體化實現由傳統單向、靜態、被動的傳播方式到動態、交互主動的傳播方式的過渡，旅游者可通過網路自主在線觀看、下載保存和溝通分享旅游文化。數字技術可通過掃描、拍攝、模擬等重塑傳統傳媒手段無法還原的傳統文化、民俗文化、民間技藝民間音樂等即將消失或業已消失的旅游文化，不僅可以通過配合文獻解譯、現場解說和文書解釋為旅游者提供素材，還可以作為重要的文化遺產保存下來，子孫后代可以通過數字化方式一睹歷史，實現旅游歷史文化遺產的保護與延續。
四、結語
基于數字科技和現代傳媒，集人類理性思維和藝術性思維于一體，在表現形式上或創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式是數字媒體藝術，在旅游文化的傳播上具有重要影響。在傳授關系上，由單一被動接受到主動互動接受，打破旅游文化傳播的時空性；在傳播形式上，實現多重傳播形式并存，提高了旅游文化的參與性；在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融；在傳播效果上，實現了，增強旅游文化的感知吸引力；在傳播意義上，實現了跨文化交流，促進旅游文化消費和可持續發展。
作者：姜珊娜
1數字媒體藝術的特征
隨著計算機技術的發展，多媒體技術開始逐漸利用計算機技術，這樣就形成了數字媒體技術，逐漸影響了藝術的發展，而且數字媒體藝術生命力搶進，表現出了廣闊的發展前景，影響了整個社會公共媒介的發展，成為了重要的傳播媒介。數字媒體藝術屬于視聽領域內的藝術形式，有如下幾點特征：
1.1獨特的創作工具
數字媒體藝術是媒體技術與藝術的有機結合，是一種特殊的藝術形態，其創作過程伴隨著技術性的操作，同時也有藝術審美的要求。數字媒體藝術的創作和展示都依賴于計算機，同時與互聯網也密不可分，并且隨著計算機和網絡技術的發展，數字媒體藝術的創作水平也在逐步提高。
1.2強大的交互功能
數字媒體藝術的作品需要觀賞者的參與才能完成瀏覽，可以說，數字媒體藝術作品是在觀賞者的控制中實現自身價值的。例如，在網絡游戲中，只有通過玩家的點擊參與或互動才能構成一個虛擬的世界，才能體現其交互功能。
1.3多樣化的呈現方式
計算機的出現打破了傳統的材料和技術分類，產生了數字媒體這一新的呈現方式。在計算機的處理下，聲音、圖像、文字等通過數字語言的融合，形成了多樣化的呈現方式。并且在藝術家的想象中，媒體呈現出了與人們的生活息息相關的現象，使得作品更加生活化、藝術化。
1.4廣泛的題材
傳統藝術以客觀世界為基礎，所依賴的是現實存在的物質，如繪畫、攝影等。然而，數字媒體藝術的發展方向是面向未知世界的，借助高超的技術手段，數字媒體技術的題材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。
1.5人人皆可參與傳播
傳統的傳播方式使得很多單向傳播的作品被埋沒，而在數字媒體藝術下，人人皆可參與傳播，可以自由選擇傳播途徑，自由修改、刪除作品，為人們提供了更加廣闊的參與平臺，實現了藝術創作和傳播的平民化。例如，互聯網上的論壇、微博等，都是人們在數字媒體藝術的支持下所創作出來的大眾文化，適應了人們的生活方式，體現了民主化的特征。
2數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響
2.1傳播和受眾關系的轉變
在文學作品中，作家所寫的知識單純的文本，只有讀者參與到解讀中，作品才能真正實現永久的價值。正如旅游文化的傳播一樣，受眾對旅游消息的要求為內容真實、生動等，在數字媒體藝術的支持下，受眾能夠積極參與到傳播中。傳統的旅游文化的信息主要依靠電視和平面媒介，受眾只能被動接受，屬于灌輸式的傳播方式，忽視了受眾在信息傳統的主動性。數字媒體藝術下的旅游文化傳播使得傳播效果更加，受眾能夠根據自身的需要選擇旅游文化信息。因此，在數字媒體藝術下，必須考慮旅游者的需求，以多元化的表現方式吸引受眾參與到旅游文化的傳播中，提升旅游文化的影響力。例如，有的旅游信息網都有游客交流區，游客能夠在社區內交流旅游體驗、發表意見和建議等；又如有的省市旅游局開通了微博，信息，加強與游客的交流，從而提高了旅游文化的影響力。
2.2傳播形式逐漸增多
數字媒體藝術為受眾帶來了豐富的視覺和聽覺體驗，從而提高了傳播效果。數字媒體藝術合理地利用了數字技術，提高了旅游文化的視覺和聽覺的表現力，滿足了人們的審美需求。在旅游文化的傳統過程中，傳播者如果能很好地利用文字、圖片、視頻等形式，會給人們帶來全方位的體驗，其傳播效果會更加。例如，有一段介紹麗江瀘沽湖居民“走婚”的微博，不僅有文字描述，而且有圖片，吸引了“粉絲”的關注和轉發和評論，實現了有效的互動傳播。
2.3新舊媒體的整合
一方面，多媒體逐漸整合。傳統的文化信息傳播主要依靠報紙、書籍、廣播、電視等，受時間和空間的限制，傳播的信息量有限，而且有一定的延遲性，已經不能滿足信息時代的要求。數字技術的發展使多元化的媒體共同傳播旅游文化，例如，旅游網站整合了傳統媒體的信息，為受眾提供了豐富的旅游文化信息。另外，受眾也可以自由選擇旅游文化信息，但每一種傳播媒體都有一定的缺陷，因此，必須將多種傳播媒體整合起來，這就是數字媒體。數字媒體整合了多種媒體，打破了時間和空間的限制，同時也給了受眾者充分的自主性。另一方面，新舊媒體的共同發展。新媒體的產生并不意味著舊媒體的消失，新舊媒體還會并存。隨著數字媒體的興趣，旅游文化逐漸從電視、報紙等轉向網絡傳播。網絡中存在著巨大的受眾群體，為旅游文化的傳播提供了廣闊的空間，開創了旅游文化傳播的新紀元。但由于受眾者的多元化，傳統媒體仍有很大的存在價值，新舊媒體在交融中發展，逐漸朝著綜合性的方向發展。
2.4傳播效果的強化
在數字媒體藝術下，旅游文化的傳播形式和方式對受眾的心理產生了巨大的影響。一方面，生動有趣的形式使旅游文化信息受到了關注。旅游文化的傳播內容必須是受眾喜歡的，旅游信息也要生動有趣。數字媒體藝術憑借計算機技術，綜合文字、圖像等媒體，給旅游者提供營造了生動的環境，讓旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺進了旅游者的旅游欲望。另外，數字媒體依托網絡資源，超越了時間和空間的限制，為旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能夠自主選擇。另一方面，多元化的設計使旅游者能夠更加深刻地理解旅游信息。由于受眾者的文化、年齡、學歷等存在巨大的差異，他們對旅游文化信息也存在不同的理解。數字媒體藝術依靠數字化的設計為旅游者提供了豐富的旅游文化信息，激發了旅游者的參與熱情。例如，一些人文景區利用多媒體技術將原本枯燥的、靜態的旅游景點變得生動起來，使守著不僅能夠觀賞自然美而且還能感受內涵美，提高審美境界，有助于受眾者更好地理解和傳播旅游信息。
3數字媒體藝術下的旅游文化表現形式
3.1數字影視
隨著數字技術的發展，影視制作的水平不斷提高，通過數字影視能夠將旅游地的自然景觀、人文景觀，生動地展示給受眾者，從而激發人們的旅游興趣，促進了旅游地旅游業的發展。旅游文化資源不僅包括自然旅游資源，還包括人文旅游資源，如果想包攬旅游文化，需要花費很多的時間和金錢，而通過影視作品則能夠瀏覽世界各地的旅游文化。數字影視從前期的制作到后期的聲像處理，到最后的壓縮保存以及畫面的展示，都實現了數字化或部分數字化，使旅游資源生動形象地展示在了旅游者面前。
3.2數字網絡
在數字網絡中，通過對旅游文化的多彩設計，使旅游者提高了注意力，實現了旅游文化的有效傳播。在文字方面，傳統媒體一般文字規范，而在網絡中，網絡語言有較強的口語性、隨意性，有的游客在網上分享了旅游體驗，其他人很容易產生共鳴，體現了大眾化的特點。另外，圖片也能夠刺激游客的旅游欲望，隨著數字技術的發展，旅游攝影成為旅游活動的重要組成部分，人們能夠通過圖片分享旅游體驗，使“凝固記憶”傳授給旅游受眾，成為旅游文化的重要傳播媒介。此外，在旅游網站上，設計者設計了個性化的導覽，能夠通過點擊實現快速瀏覽旅游景點。在傳播形式上還有數字游戲、數字博物館等，都利用了現代數字技術使旅游文化的展示和傳播更加便利。
4總結
隨著信息技術的發展，數字媒體藝術在旅游文化中的傳播展示了更大的價值，在傳播形式上、傳播媒體和傳播效果上都展示了巨大的優勢。數字媒體藝術不僅提高了旅游文化信息的質量，滿足了受眾的需求，而且運用現代數字也能促進旅游文化資源的可持續發展。
作者：胡博 單位：廣東技術師范學院天河學院
一、數字技術背景下促進新媒體藝術設計發展的策略
（一）要重視新媒體藝術設計本身的審美價值
在數字媒體技術不斷發展的背景下，在現代觀念的影響下，新媒體藝術設計雖然得到了空前發展，但設計者更關注這種藝術設計的商業價值，設計者為了更好地突出這種藝術品的商業價值，忽略了這種藝術本身應經具有的審美價值。新媒體藝術設計體現了藝術家們的商業性與功利性，但由于其缺乏對藝術設計本身的藝術思考，沒有進行藝術性創新，這種藝術設計帶給人們的審美震撼并不強烈，設計者要考慮如何使新媒體藝術設計成為真正的藝術品，不僅要考慮利用新媒體手段，更要重視藝術設計規律的應用，要重視藝術設計的審美功用，只有這樣，才能真正促進新媒體藝術設計的發展。
（二）要充分認識到新媒體藝術設計的重要性
在現階段，很多藝術家只認可傳統藝術設計的理念和設計方法，對新媒體藝術設計的重要性還認識不足，他們很排斥新媒體藝術設計在藝術設計中的應用。認為這種藝術設計不符合藝術設計的審美標準，是不合格的藝術設計作品。他們認為這種高新技產品不能滿足人們的審美需要，對新媒體藝術設計持有很強的抵觸情緒。這種態度就制約了新媒體藝術設計發展。其實，任何形式的藝術設計只要能夠得到大眾的認可，符合時展的需要，能夠帶給人們身體體驗和審美感悟，能夠獲得大眾喜愛都應該是審美藝術產品，都應該得到藝術設計者的重視，況且，新媒體藝術一經產生就得到廣泛的流傳，是一種很時尚的藝術產品，藝術設計與高技術的結合能夠更好地體現藝術設計的新思路，能夠不斷拓寬藝術設計的新領域，更應該得到藝術設計者的認可。作為藝術設計者，要重視這種藝術設計形式，能夠積極面對這種藝術形式在發展中的問題，站在藝術的高度不斷完善新媒體藝術，這樣，才能促進新媒體藝術的不斷發展。
（三）加強對新媒體藝術設計專業人才的培養
新媒體藝術是一種新型的時尚的藝術設計形式，這種藝術設計形式目前還處于發展的初期，還存在很多問題，需要專業人士的解決。而現在，我國很缺乏新媒體藝術設計的專業人才，很多藝術家缺乏對新媒體藝術的全面了解，他們沒有接受過系統的培訓學習，只是對新媒體藝術有個籠統的了解，就一味地利用新技術進行藝術設計，這種藝術設計作品的審美價值不高，缺乏深厚的思想內涵，導致新媒體藝術設計不能得到有效的發展和傳播。當今，我們需要特別重視對新媒體藝術設計專業人才的培養，能夠通過引導設計者進行數字技術等高新技術內容的學習，使他們能夠掌握在設計過程中所應用的一些軟件，同時，也需要對設計人員進行藝術設計方面的培訓，使他們能夠掌握藝術設計的規律和技巧，能夠提高新媒體藝術設計者的審美能力和藝術設計能力，使新媒體藝術設計者能夠按照藝術規律利用新技術，進行藝術作品的設計與創新，不斷提高新媒體藝術設計品的品味。這樣，通過有效培養新媒體藝術設計專業人才，才能促進新媒體藝術設計產業的發展。
二、結語
總之，在數字媒體視野下，新媒體藝術設計得到了有效的發展，但在發展的過程中，新媒體藝術設計還存在一定的問題，比如，缺乏足夠的審美內涵，缺乏很多的設計人才，很多藝術設計者對這種新的藝術設計形式不夠重視等等，我們要認真解決新媒體藝術設計在發展中存在的問題，能夠不斷加深對新媒體技術的認識，能夠利用新技術創造出更多更好具有審美價值的藝術設計作品，這樣，才能滿足人們的審美需要，才能不斷促進新媒體藝術設計產業的發展，使數字技術下的新媒體藝術設計更好地服務于人們的生活。
作者：洪世勇
