發布時間：2022-03-15 05:48:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇公共藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、公共藝術交互性“新訴求”
公共藝術在20世紀60年代以當代藝術的文化概念出現于美國，與城市的發展有著密切的聯系。公共藝術顧名思義可以理解為具有公共性含義的藝術形式。其中的“公共”就意為要以公眾自主意愿參與到公共藝術之中，并直接服務于大眾，呈現開放、民主、自由的特點。而交互是一個極寬廣的概念，人與人、人與物、物與物之間的相互作用都可以稱之為“交互”，在公共藝術的交互更多的是強調審美客體，即通過公眾的參與來配合公共藝術的完成。隨著新媒體的運用和推廣，公眾對公共藝術的交互性產生了更高的要求和標準，由此，新的藝術形式越來越多地被運用于當代公共藝術的創造之中，在新媒體視閾下，公共藝術的交互性產生了更高的新訴求。第一，與公眾的交互中拓寬藝術展現的時間域。借助新媒體技術，將傳統的公共藝術作品無法實現的表達方式展現出來，在互動媒體藝術與人的交互中，公眾可以通過自己的行為直觀地進行時間的干預與重構，這種交互方式是全新且令人著迷的。第二，拓寬公共空間藝術創造空間上的可能性。空間的相互滲透、疊加、重構為公眾的交互帶來全新的藝術感受。第三，展示不可見信息。人們在眾多感觀中，占主導地位的是視覺，但視覺的感知度是有限的，許多信息是人類的雙眼無法感知的，新媒體空間藝術可以將眾多不可見的信息轉變為視覺信息，豐富公眾的交互語言和形式。
二、公共藝術交互性“新類型”
在傳統媒體影響下，公共藝術曾經的交互性只是公眾被動地接受，公眾很少有選擇和改變的權利，公共藝術作品往往呈現的是單向傳播。互動性是在新媒體視閾下的公共藝術創作中作品與公眾溝通的橋梁。而這種交互體驗反映到藝術表現形式中呈現出不同的類型。
（一）實體式互動
當代公共藝術已不僅停留在“架上”藝術層面了，而是真真切切地與公眾進行零距離互動。這源于設計師在設計之初有意給公眾留于一定空間，將創作的目光投向公眾，讓公共藝術與環境和人發生交互。
（二）參與式互動
體驗式互動特征不局限于公眾可以對公共藝術進行實體觸碰，這種參與式互動可以通過兩種形式來實現：一種是利用原有傳統藝術手段達成；另一種則可以利用新技術新方法來實現，利用影像、聲響、空間動態等形式使公眾主動吸引并參與其中來實現的。
（三）創作式互動
創作式互動的公共藝術在近些年已經受到廣泛關注，并顯示出蓬勃發展的生命力。在新媒體視閾下，公共藝術的創作式互動帶來的是創作權的轉移和技能價值的轉變，互動不只是一種可能，甚至是一種必須的行為。
（四）虛擬式互動
虛擬式互動是指人對虛擬環境內物體的互動操作，它主要是借助新媒體等技術來實現作品與人的交互。它可以是人在視覺上或行為上與虛擬空間中的物體、影像進行互動，如同在真實世界一樣，這樣的互動能使公眾產生不同于現實生活的感受，更能激發公眾的互動熱情。
三、公共藝術交互性“新發展”
在新媒體高度發展的當下，公共藝術正在日新月異地發生著變化，在我們生活的公共空間的各個角落，都可能存在著公共藝術，反映著時代文化，而駐足于新媒體視閾下，公共藝術將朝著技術與藝術相融合的道路發展。新媒體視閾下，公眾的公共意識和藝術審美修養在不斷提高的過程中，對公共藝術的審美和交互要求也在不斷提升，這對新媒體藝術形式應用與公共藝術創造提供了廣闊的發展空間。一方面，科技水平的不斷發展也將在硬件設施上為公共互動媒體藝術提供堅強的技術支持。第一，作品的耐受度更好。公共藝術大多處在室外，需要長時間抵抗自然條件的侵蝕，隨著科技的進步，材料的不斷革新，創作技術手段的更新，作品本身會更堅固耐用，也能夠抵御與公眾交互性的增強而導致的人為損壞的現象。第二，公共藝術造型上具有很大改善，更具有豐富的形式美感。以新媒體為載體的公共藝術作品將呈現出更加豐富多彩的類別和形式，同時通過技術的載入，使公共藝術作品帶來的感官沖擊力更加震撼。第三，新媒體公共藝術作品的可操作性會不斷提高。科技的進步和新媒體的運用會使作品本身更為復雜，但在與公眾的交互中，公眾與公共藝術作品間的交互將更加簡單且更加流暢和頻繁，并且人們在參與公共藝術作品互動時，能更加親切自然，甚至通過交互達到內心的滿足。第四，藝術與科學的融合將更加密切而完善，跨界合作將更加頻繁，在新媒體視閾下，多媒體公共藝術的互動研究一定會朝著更深、更廣的方向發展。另一方面，公眾對多媒體公共藝術的互動性的接受度和參與度將不斷加深。隨著民主法律的逐步健全和完善，對互動性公共藝術的實施更加公開和透明，公眾參與性活動也將更加成熟、可行。同時，公眾的公共意識不斷提高，對公共藝術交互性越來越認同和接受，各種規模、層次和形式的公共互動性藝術將使公眾廣泛參與進來。
四、結語
在新媒體推動下，交互式公共藝術只是當前的一種前衛的藝術表達方式，隨著技術的發展，它也會走向自己的巔峰并謝幕，新的藝術載體和形式又將登上歷史舞臺，彰顯它的風采與魅力。
作者：段然單位：重慶郵電大學
一、動漫藝術審美品格符合公共藝術課程的教學目標
2006年教育部頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確規定，公共藝術課程目標是“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”。那么，動漫藝術教學能否實現以上目標呢?可能許多人對此是持否定態度的。于是，分析動漫藝術審美品格就成為正本清源、化解爭議的根本途徑。作為青少年群體喜聞樂見的一種藝術表現形式，如果單純從娛樂性去理解而忽略了其自身的審美價值魅力，這無疑是對動漫藝術最大的不公。列夫托爾斯泰在其著作《論藝術》中指出:“藝術的創造能夠在人的心里喚起一度曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言辭所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情———這就是藝術活動。從列夫托爾斯泰對藝術活動的定位，我們可以看出動漫藝術完全符合作為藝術活動的基本要素，大眾對于其娛樂化的淺顯認知來源于動漫藝術廣泛的群眾接受度以及部分動漫作品基于商業利益而展現的低俗格調。然而，這并不妨礙動漫藝術自身的藝術地位以及我們對好的動漫作品的欣賞。動漫藝術被廣泛接受并不是因為它的娛樂性，而是其融匯了文學、繪畫、音樂、電影的綜合技能，創造出了一種符合廣大青少年甚至成年人所喜愛的新型藝術表現形式。理查德?舒斯特曼在“實用主義美學”中主張“我不僅批判高級藝術那種疏遠的深奧主義和總體性主張，而且尖銳地懷疑任何高級藝術產品和通俗文化產物之間本質的、不可逾越的區分。歷史已向我們證實，一種文化的通俗娛樂(如古希臘甚至伊麗莎白時代的戲劇)可以變成隨后時代的高級經典。實際上，甚至就在同一個文化時期，一件作品是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用，取決于它被公眾怎樣理解和利用。”同理，動漫藝術是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用完全取決于其受眾以及社會群體對它的選擇和認知。作為藝術教育工作者，我們如果無視動漫藝術被廣大青少年喜愛的事實，而選擇因動漫作品中的某些低俗存在而全盤否定或有意避諱的態度，那無疑是對動漫藝術的踐踏和對學生教育的不負責任。負責任的藝術教育態度應該是去探究一個最根本的問題，即“動漫藝術具有何種魔力，讓廣大青少年甚至成年人對其喜愛之極”。針對青少年群體進行動漫審美分析，有助于藝術教育工作者合理利用動漫藝術的積極因素，實現其藝術教育作用。
西方“移情說”美學代表人物利普斯從審美心理學的角度闡釋:“我們都有一種自然傾向或愿望，要把類似的事物放在同一觀點下去解釋。這個觀點總是由我們最接近的東西來決定的。所以我們總是按照在我們自己身上發生的事件的類比，即按照我們切身經驗的類比，去看待在我們身邊發生的事件。”“移情說”為藝術教育工作者探尋青少年的動漫審美樂趣提供了絕佳的視角。動漫《ONEPIECE》(又名《海賊王》)是日本漫畫家尾田榮一郎的動漫作品。該作品在日本國內掀起了極大的熱潮，受到兒童青少年群體甚至成年人的廣泛喜愛。在我國，這部風靡十多年的動漫劇更成為伴隨“90后”一代成長的主要作品。根據筆者授課班級的反饋情況，《海賊王》在“90后”學生的心目中具有極大的影響力。他們在討論這部作品時充滿歡快、熱情甚至激動。他們更在文中寫到這部作品如何教會了他們堅持，如何在他們失敗時給了他們再出發的勇氣，如何告訴他們什么是真正的友誼……一部虛構的故事，卻能夠成為青少年學生在人生成長階段的重要精神食糧，誰又能說它不是一部偉大的藝術作品呢?《海賊王》的故事情節雖是虛構的，可它滲透在情節中的勇氣、堅持、友誼等品格力量是青少年群體在成長過程中最需要的。學生將發生在自己身上的事件“移情”至海賊王的故事情節中，在被動漫作品感動的同時滿足自己心底的情感需要。“一方面主體通過移情賦予對象以生命;另一方面主體又有從客體中觀照自我情感的審美需求。”動漫作品在這里所發揮的作用形象而強烈，對學生潛移默化的影響比簡單的說教要更加真切和充沛。《海賊王》那一個個也許算不上優美的人物形象，展現的卻是對青少年來說無比重要的人文關懷，誰又能說《海賊王》對青少年群體人文素養和審美品格的影響會小于偉大的藝術作品《蒙娜麗莎》呢?基于這樣的現實狀況，藝術教育工作者更應該主動將優秀動漫作品作為教學載體，通過對相關作品的解讀，引導學生更好地理解作品，剖析自己的內心世界，并使學生感受到與其日常生活審美經驗相對接的審美體驗，幫助學生樹立正確的審美觀。
二、從接受美學的角度分析動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象
接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據。“接受美學的出發點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響。”一件藝術作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼。《風之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發了無數少年在成長之路中自我探尋……從1984年創作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現力，為廣大觀眾創作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利?福爾滿含感情所預言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”宮崎駿在創造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現了這一預言。他用他的作品啟發了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節的美感存在和創想創意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在。”被人們廣為傳頌、激發了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。
三、將動漫藝術作為公共藝術課程教學載體具有積極的社會學意義
在討論將動漫作品作為公共藝術教育載體時，我們就不能不觸及一個社會關注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認知下，創作內容低幼化成為中國動漫發展的唯一方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學習中國優秀文化，也滋長了低俗動漫通過非正規渠道的大量傳播。可見，中國傳統教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導，使青少年因認知不足而接觸到不良動漫作品，進而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術納入公共藝術教育載體，和學生一起學習、討論動漫作品所涉及的文學、美學、心理學、電影學、異國文化等意識形態，讓學生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術體悟。學生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠離低俗動漫作品，從而形成動漫發展和傳播形態的良性循環。由此可見，由于動漫藝術所具備的綜合性特征，將動漫藝術作為公共藝術教學載體，實現的將不僅僅是藝術與審美認知的提升和發展，還將通過作品中的藝術性、思想性以及文學性等豐富內涵涵養學生的精神世界。實現這一切的前提是，承認優秀動漫藝術作品作為公共藝術教學載體的合理性和必要性，并在此基礎上通過對優秀動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術公共課程教學的課程體系，最終實現育人的目的。
作者：金淑芳李志單位：深圳職業技術學院
1.公共藝術教育在中職人才培養中的作用
1.1促進校園文化建設發展
中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業知識，體現中職院校校園文化的實用性與發展性。
1.2提高學生的人文素養
中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面
生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的全面發展。
2.2審美觀念方面
早在新文化運動時期，我國著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面
除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制
我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平
現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式
藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保證課堂教學效果。
總而言之，中職院校的音樂欣賞課程與公共藝術教育在快速發展的同時依舊存在著明顯的短板。鑒于此，相關的工作人員需要充分認識到其中的不足，立足于音樂欣賞課程，對公共藝術教育進行全面的優化，從而提高學生的審美水平與綜合素質，促進中職院校教育事業的健康發展。
作者：于淼單位：鞍山技師學院藝術分院
一、公共藝術交互性“新訴求”
公共藝術在20世紀60年代以當代藝術的文化概念出現于美國，與城市的發展有著密切的聯系。公共藝術顧名思義可以理解為具有公共性含義的藝術形式。其中的“公共”就意為要以公眾自主意愿參與到公共藝術之中，并直接服務于大眾，呈現開放、民主、自由的特點。而交互是一個極寬廣的概念，人與人、人與物、物與物之間的相互作用都可以稱之為“交互”，在公共藝術的交互更多的是強調審美客體，即通過公眾的參與來配合公共藝術的完成。隨著新媒體的運用和推廣，公眾對公共藝術的交互性產生了更高的要求和標準，由此，新的藝術形式越來越多地被運用于當代公共藝術的創造之中，在新媒體視閾下，公共藝術的交互性產生了更高的新訴求。第一，與公眾的交互中拓寬藝術展現的時間域。借助新媒體技術，將傳統的公共藝術作品無法實現的表達方式展現出來，在互動媒體藝術與人的交互中，公眾可以通過自己的行為直觀地進行時間的干預與重構，這種交互方式是全新且令人著迷的。第二，拓寬公共空間藝術創造空間上的可能性。空間的相互滲透、疊加、重構為公眾的交互帶來全新的藝術感受。第三，展示不可見信息。人們在眾多感觀中，占主導地位的是視覺，但視覺的感知度是有限的，許多信息是人類的雙眼無法感知的，新媒體空間藝術可以將眾多不可見的信息轉變為視覺信息，豐富公眾的交互語言和形式。
二、公共藝術交互性“新類型”
在傳統媒體影響下，公共藝術曾經的交互性只是公眾被動地接受，公眾很少有選擇和改變的權利，公共藝術作品往往呈現的是單向傳播。互動性是在新媒體視閾下的公共藝術創作中作品與公眾溝通的橋梁。而這種交互體驗反映到藝術表現形式中呈現出不同的類型。
（一）實體式互動
當代公共藝術已不僅停留在“架上”藝術層面了，而是真真切切地與公眾進行零距離互動。這源于設計師在設計之初有意給公眾留于一定空間，將創作的目光投向公眾，讓公共藝術與環境和人發生交互。
（二）參與式互動
體驗式互動特征不局限于公眾可以對公共藝術進行實體觸碰，這種參與式互動可以通過兩種形式來實現：一種是利用原有傳統藝術手段達成；另一種則可以利用新技術新方法來實現，利用影像、聲響、空間動態等形式使公眾主動吸引并參與其中來實現的。
（三）創作式互動
創作式互動的公共藝術在近些年已經受到廣泛關注，并顯示出蓬勃發展的生命力。在新媒體視閾下，公共藝術的創作式互動帶來的是創作權的轉移和技能價值的轉變，互動不只是一種可能，甚至是一種必須的行為。
（四）虛擬式互動
虛擬式互動是指人對虛擬環境內物體的互動操作，它主要是借助新媒體等技術來實現作品與人的交互。它可以是人在視覺上或行為上與虛擬空間中的物體、影像進行互動，如同在真實世界一樣，這樣的互動能使公眾產生不同于現實生活的感受，更能激發公眾的互動熱情。
三、公共藝術交互性“新發展”
在新媒體高度發展的當下，公共藝術正在日新月異地發生著變化，在我們生活的公共空間的各個角落，都可能存在著公共藝術，反映著時代文化，而駐足于新媒體視閾下，公共藝術將朝著技術與藝術相融合的道路發展。新媒體視閾下，公眾的公共意識和藝術審美修養在不斷提高的過程中，對公共藝術的審美和交互要求也在不斷提升，這對新媒體藝術形式應用與公共藝術創造提供了廣闊的發展空間。一方面，科技水平的不斷發展也將在硬件設施上為公共互動媒體藝術提供堅強的技術支持。第一，作品的耐受度更好。公共藝術大多處在室外，需要長時間抵抗自然條件的侵蝕，隨著科技的進步，材料的不斷革新，創作技術手段的更新，作品本身會更堅固耐用，也能夠抵御與公眾交互性的增強而導致的人為損壞的現象。第二，公共藝術造型上具有很大改善，更具有豐富的形式美感。以新媒體為載體的公共藝術作品將呈現出更加豐富多彩的類別和形式，同時通過技術的載入，使公共藝術作品帶來的感官沖擊力更加震撼。第三，新媒體公共藝術作品的可操作性會不斷提高。科技的進步和新媒體的運用會使作品本身更為復雜，但在與公眾的交互中，公眾與公共藝術作品間的交互將更加簡單且更加流暢和頻繁，并且人們在參與公共藝術作品互動時，能更加親切自然，甚至通過交互達到內心的滿足。第四，藝術與科學的融合將更加密切而完善，跨界合作將更加頻繁，在新媒體視閾下，多媒體公共藝術的互動研究一定會朝著更深、更廣的方向發展。另一方面，公眾對多媒體公共藝術的互動性的接受度和參與度將不斷加深。隨著民主法律的逐步健全和完善，對互動性公共藝術的實施更加公開和透明，公眾參與性活動也將更加成熟、可行。同時，公眾的公共意識不斷提高，對公共藝術交互性越來越認同和接受，各種規模、層次和形式的公共互動性藝術將使公眾廣泛參與進來。
四、結語
在新媒體推動下，交互式公共藝術只是當前的一種前衛的藝術表達方式，隨著技術的發展，它也會走向自己的巔峰并謝幕，新的藝術載體和形式又將登上歷史舞臺，彰顯它的風采與魅力。
作者：段然單位：重慶郵電大學
一、公共藝術及其文化精神
公共藝術是一種以雕塑、建筑、公共設施、影像藝術等為表現形式的公共空間藝術。其發展的空間不僅在于物質上對于城市構建的獨特性象征，還在于對于人們心靈、精神上的引導。其基本內涵和文化精神具有公開性、獨特性、民族性等多種特征。公開性是指公共藝術對于人們是一種開放、自由、交互的藝術，對于人們的思想交流和情感表達都是沒有限制和禁錮的。獨特性是指公共藝術對于城市的設計有其相對的獨立性、批判性和超越性，既是城市自我形象的一種展示，又是城市標新立異的獨特象征。民族性是指公共藝術的展示一定體現了某種民族文化因素，體現著各民族的差異性和多樣性。藝術是無國界的，公共藝術亦是如此。面對如今多元化的文化趨勢，公共藝術的呈現形式也是豐富多樣的，公共藝術體現出多種文化因素相結合和碰撞的文化特性。
二、公共藝術在城市設計中的多元表達
公共藝術是一種開放的、公共的藝術表現，對于城市設計的風格和觀念的表現而言是一種有著特有的靈魂構筑的藝術，既有著展現城市樣貌的公開性，又展現著藝術家的個性。21世紀是一個多元的信息時代，城市作為文化的中心，借助公共藝術的表現設計呈現出多元化的發展趨勢。公共藝術被界定為一種城市標志性的產物，既有著其獨特的觀賞價值，又和當地的人文精神融為一體，突顯出城市的設計風格和導向觀念。公共藝術是城市設計中不可或缺的要素之一，公共藝術對于城市設計的風格和觀念有著重要的導向作用。社會文化是公共藝術的主要內涵表現，人文活動的多元思考擴展了其表現的領域。公共藝術不僅需要藝術家的創新，還需要融合建筑師、環保學者等多方面的思考，從而達成現代城市的人文環境設計共識。現代城市公共藝術主要具備了裝飾與紀念兩個方面的功能。隨著時代的發展，城市公共藝術作品取悅大眾、美化環境的功能得到強化與提升，而紀念性功能被逐漸削弱。寫實與裝飾風格從屬于傳統的表現形式，其顯著特點是強調作品的主題性和思想性。自20世紀以來，為了與強調“功能至上”的現代建筑形式和人們快節奏的生活方式相適應，造型藝術理念不斷革新，以造型基本構成元素——點、線、面、體為視覺表達對象的抽象風格逐漸成為了新興城市公共藝術的主流。抽象風格之所以風靡城市公共藝術領域，與其在材料、工藝上的應用較為自由、簡便，在色彩表達方面更易與環境色彩相契合等因素息息相關。這類看似簡單的公共藝術作品卻為現代化城市增色不少，公共藝術的表現形式也漸趨抽象化。公共藝術的創作離不開社會背景，對照當前藝術發展的趨勢，公共藝術呈現出的多元化趨勢對于城市設計的風格有著潛移默化的影響。公共藝術品的設計前提是輔助完整的環境形態構成，實現和傳遞場所中物與物、人與物、人工環境與自然環境之間的對話關系。公共藝術是城市公共環境的組成部分，它存在于公共空間內，為人們傳遞各種信息，包括城市的地域文化、風土人情、民俗民風等社會學、文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現結構、符號內容、表述方式及形式風格。從早期對于公共藝術雕塑的重視到提倡雕塑與建筑相結合的理念，再到現在呈現出的多種藝術的結合，公共藝術的表現不再局限于某一種藝術，城市設計的風格和觀念更加與市民的經濟文化生活等密切相關，強調大眾化和自由化表達，公共藝術在城市設計中不僅成為環境空間中不可缺少的要素，還提供了市民休閑娛樂的場所，營造出現代與歷史對話的氛圍，創造出充滿美感的公共空間，使得城市環境更具有人文氣息和人性化特征，突顯城市設計的生機與活力。
三、城市公共藝術的未來指向
隨著城市化進程的加快，人們在生活中有了更多的文化追求，公共藝術品也逐漸變得不容忽視。值得肯定的是，公共藝術對城市設計的風格與觀念有著重要的導向作用。長期以來，藝術家熱衷于表述自我意識下的個人感受和個人經驗，對于公共社會的普遍理想與恒久性的文化精神的關切顯得相對薄弱，使其作品與當代本土社會形態和一般大眾的生存狀態沒有產生密切的關聯。藝術家個性的張揚對于城市設計有著不容忽視的作用，如果強調藝術家對現實文化的整體關注，公共藝術對于城市設計的表達就會顯得更接地氣，更具有時代性和社會性的象征。藝術的公共性要求其對城市生態環境的關注，包括對公共設施形態的整體規劃與合理設計，以顯示出其對人性及尊嚴的普遍關切和維護，這是未來公共藝術發展的必然趨勢。隨著時代的發展，城市規劃者和公共藝術品的創作者對城市整體環境重要性的認識不斷提高，作為城市環境重要組成部分的城市公共藝術品，其形式、色彩等方面的運用能否與城市環境相和諧，成為衡量一件城市公共藝術品是否成功的重要標準。城市公共藝術不僅是將公共藝術展露于公共出入的空間場所的行為，還有著和社會群眾對話的藝術表達。城市公共藝術的發展在其公共性的基礎上更加重視大眾情懷和人文關懷。在多元化的社會時代，公共藝術的創作在關注作品本身的基礎上，必將結合當地的社會經濟、文化等多方面因素，符合當地人文情懷的需要，與自然生態環境相融合，從而使城市設計呈現出獨特的風格和觀念導向。這種源于社會公共領域的道德和理想的公共精神是未來城市公共藝術的發展趨勢，是人與自然和諧發展的統一。
公共藝術是一種被大眾欣賞的藝術，其融合了多種藝術的表現形式，凸顯了城市設計中所具有的獨特價值和文化觀念導向，是一種內在的人文精神和自然環境相統一的藝術概括。隨著多元化時代的發展，公共藝術正在逐漸喚起社會的公共精神和文化良知，以多元的藝術形式倡導對公眾和社會深度的人文關懷與對自然生態環境的長久維護，從而指明城市設計的風格和觀念的發展方向，這也為公共藝術的發展注入了新的活力。公共藝術是一個城市的顯著標志，為塑造城市獨有的特征發揮著重要的作用，同時其將多元化的藝術形態結合起來，發展成為一種“有血有肉”的活的藝術。
作者：曹雄單位：內蒙古師范大學基礎教育學院
一、以公共藝術規劃推動城市人文景觀體系的建構
(一)公共藝術與城市公共空間和園林綠地的本質
統一城市公共空間泛指城市中的園林、公園、街邊綠地、廣場、濱水空間等，是公共藝術天然的、最佳的布局空間，兩者隱含的空間的“公共性”和“社區性”是一致的。單純強調景觀自然屬性的城市園林綠地必然缺乏人文內核，尤其是可貴的地域文化內核;而過多強調公共藝術性也容易使園林綠地景觀顯得矯揉造作、失去可貴的自然品格。要使公共藝術與園林綠地和諧統一，除了作品須達到一定的藝術高度，還必須借助科學的規劃。
(二)城市公共藝術規劃的價值及其必要性
公共藝術能否規劃、是否需要規劃，這在傳統的藝術圈子里存在爭議，不少藝術家認為藝術創作是個性化的過程，規劃或許會損害這種個性。然而完全借助藝術創作市場或者城市領導者與藝術家個人的藝術品位是不可靠的，盡管也能出一些好作品，卻難以從整體上保證作品水平、作品與城市環境的協調、作品布局的科學性。公共藝術規劃對城市的價值在于:“它使人們對城市空間的認識更深入、更理想、更成熟;它促使現代社會對公共藝術價值有更深入的認識;它有利于把握城市發展的定位，形成城市的特點，突出城市的個性，使城市的文化面貌更加鮮明。”公共藝術規劃的作用可以從三個方面體現:提高藝術品的總體質量，拓展其藝術領域。比如墨爾本港區的Webb步行橋規劃設計項目因藝術家的參與成為真正的公共藝術品;優化藝術品的空間布局。如美國亞特蘭大的公共藝術規劃重視藝術品布局的均衡性和公平性，尤其是從重視對外價值向重視對內價值轉變，還制定了藝術品布局和安置的具體標準;加強藝術品的公共性。當下對公共藝術規劃的探討多集中在公共藝術界，將其納入公共空間和風景園林的人文景觀塑造有其必要性和迫切性。公共藝術規劃不但應當成為城市規劃師和景觀規劃師的重要規劃手段和工具，還應成為文化人、藝術家開拓藝術視野的途徑，成為公眾接受公共藝術啟蒙和參與的切入點。要區別于雕塑規劃，就應面向大眾、面向公共性、面向社區、面向當代性，強調對內價值。
(三)凸顯公共藝術規劃
對城市人文景觀建設的引領一個城市需要優秀形象資源，它建立在對城市的定位、城市精神、區域功能和屬性、山水風貌和歷史文化傳承的綜合理解之上，包括視覺形象和行為形象。城市公共藝術作品大多布局或發生于城市廣場綠地，對塑造城市的人文內核和地域特色往往起著重大作用，正如《五羊》之于廣州、《海的女兒》之于哥本哈根。在以往的實踐中，公共藝術作品的實施，往往以總體上無序的狀態進行，尤其缺乏必要的時空規劃協調、資金支持、人才儲備和組織制度保障，使得作品的整體水平不高、與環境不協調。通過規劃對公共藝術進行梳理和規范，有助于推動城市園林綠地中人文景觀的建設。公共藝術規劃應突出對其它人文景觀系統的帶動發展，公共藝術規劃要達到其任務和目標，除了規劃界和藝術界專業人士的通力合作，公眾在各個環節的有效參與是必不可少的，應拓寬公眾參與的渠道、樹立公眾對城市園林綠地空間的主人翁地位，這也恰恰是發達國家公共藝術人文景觀獲得長足發展的關鍵一環。
二、城市公共藝術規劃的實踐與工作框架
(一)我國城市公共藝術規劃實踐的發端
2005年，國內第一個城市公共藝術規劃《攀枝花市公共藝術總體規劃》(2005—2020)編制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名為“深圳市公共藝術中心)之邀，筆者作為項目負責人主持了編制工作。規劃在嚴謹而深入的現狀調研基礎上，強調把科學性、社會性和藝術性緊密結合，探索了規劃方法和理論框架，對公共藝術的總體布局、特殊城市形態與環境下的規劃與創作等問題提出了控制原則，闡述了實施策略與方法，探討了公眾參與的途徑和方式。臺州市在推動公共藝術的發展方面走在全國前列，2004年即編制了《臺州市城市雕塑規劃》，2005年下發《關于實施百分之一文化計劃活動的通知》并很快納入建設項目的規劃管理，2009年《臺州市區“百分之一公共文化計劃”重點項目管理細則》，是國內第一個正式實施提取百分之一建設資金用作公共藝術的城市。臺州市還在建立公共藝術管理體系中走在前列，探索制定相關的管理辦法、技術規范、資質管理和執業注冊制度、收費標準、組建工作機構、制定管理程序等。2008年《中央辦公廳、國務院辦公廳關于加強公共文化服務體系建設的若干意見》(中辦發［2007］21號)文件中明確要求落實百分之一社區文化服務體系建設資金。2012年初《北京“十二五”城市公共環境藝術(城市雕塑)發展規劃綱要》出臺則是第一個大城市推進公共藝術的措施，盡管這個綱要有在“公共藝術”、“環境藝術”和“城市雕塑”概念之間折衷的明顯傾向，但也進一步表明社會對公共藝術的認知、認可和推進。
(二)公共藝術規劃的工作框架規劃
實施的階段包括:規劃目標與任務———城市空間及公共藝術作品現狀調研———公共藝術規劃編制———作品的策劃、設計與創作———建造或實施———評估與反饋。規劃內容主要是五個方面:現狀調研:城市發展情況與定位;城市公共空間、園林綠地的調研;主要相關規劃、特別是園林綠地規劃和重要地段城市設計的調研;現狀公共藝術作品的調研(類型、分布、數量、質量、綜合評價);居民空間認知及對公共藝術作品評價的調研。空間與時間規劃:各個空間尺度和空間層次下公共藝術的設置、題材、形式等的規劃;按近期、中期、遠期確定分期實施計劃。規劃管理與控制導則:針對不同時空特點和作品題材類型等所需的規劃控制原則。政策、措施、機制:資金來源與投入計劃(藝術百分之一計劃、民間捐助等);人才(策展人制度和獨立藝術家制度);組織實施(作品招標與委托制度等)。行動預案與公眾參與:相關部門各階段各自任務的相互協調、組織保證、實施預案等;公眾參與的方式和內容等;如何發揮非政府組織、藝術團體和藝術家的主動性。在三個規劃層次中，宏觀層面，研究城市公共藝術規劃如何與園林綠地規劃等的緊密銜接;探討資金來源、策展人制度等管理和體制問題;研究作品點線面的宏觀布局結構、主題、形式、題材等，關注各區域布局均衡、可達性等;中觀層面，研究公共藝術在城市分區或社區層面的布局、大型節事活動的策劃(策展)、與城市設計和詳細規劃的銜接等;微觀層面應研究作品的創作和實施，如何與城市具體空間的城市設計緊密結合，關注重要節點或近期實施地點的作品布置，規劃師與策展人和藝術家緊密溝通等。
(三)公共藝術規劃的性質及參與主體分析
公共藝術規劃屬于專項規劃，必須服從于城市總體規劃，充分借鑒城市發展戰略規劃、城市形象定位及城市風貌特色規劃、城市園林綠地規劃、文化發展規劃，等，并與之協調一致。目前國內公共藝術規劃的約束力和指導性還不夠，甚至被認為是概念規劃。從規劃的參與和實施主體看，規劃部門、文化部門、藝術家、公眾等在不同規劃內容和層次上應扮演不同角色。根據規劃的空間屬性，建議行政上由規劃部門牽頭，文化部門、建設部門等參與。題材問題主要是文化問題，其次是藝術問題。宏觀上應由文化學者、社會學家和文藝理論家提煉城市的優秀公共藝術形象;中觀由藝術策展人主導，微觀由藝術家決定。布局問題主要是規劃問題。宏觀和中觀由規劃和園林專家確定規劃布局問題，文化學者和藝術策展人參與，以城市人文形象、對內對外價值為依據，兼顧公平性問題;微觀以藝術家為主導，但要遵守公共藝術品的安置標準和設計細則，規劃和園林專家參與。體裁問題首先是藝術問題，其次是規劃問題。一般不存在宏觀尺度的公共藝術體裁，中觀上應發揮策劃人的主導性，微觀體裁由藝術家主導，園林和規劃師起輔助作用。資金來源、人才等政策和機制問題具有全局性，由政府主導，非政府組織參與。公眾參與屬于城市社會學問題，在規劃過程、具體項目的落實中選擇藝術家和作品的程序都保證公眾參與和居民意見表達，實現全程公眾參與。
四、結語
把公共藝術納入城市規劃是一個新課題，需要妥善處理公眾、尤其是社區居民切實享有空間權力的問題，但也應防止打著公共藝術和空間民主的旗號，以媚俗的方式降低城市的文化品位。公共藝術規劃要保證規劃的嚴肅性，也應保持一定的“彈性”，不至于過分限制了藝術策劃和創作空間。公共藝術與其它專項規劃重疊、交叉的協調問題也需在實踐中深入研究。我們的城市，應該通過公共藝術規劃和實踐，讓人們看到公共藝術引領的城市廣場、綠地和街道的人文景觀價值，進而讓人們看到這個城市的居民在文化上的高品位追求。
作者：杜宏武單位：華南理工大學
一、高校公共藝術教育存在的問題
1.公共藝術教育目標不明確公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養學生素質的手段，而是以專業化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業化培訓，其培養目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養和提高。
2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。
二、公共藝術教育的原則
1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。
2.堅持文化性和審美性的結合馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。
3.堅持抽象思維和形象思維的結合創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。
三、提升公共藝術教育質量的途徑
1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展。”
2.強化理工類學生的藝術素養教育我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。
3.構建完善的公共藝術教育課程體系高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。
4.加強公共藝術教育師資隊伍建設創新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。
5.營造濃郁的校園文化藝術氛圍營造健康高雅的校園文化藝術氛圍，是最直接、最有效的公共藝術教育途徑。高校應加強各類藝術社團建設，有規劃地組織開展全校性的藝術活動，打造藝術活動品牌。要注重校園環境的優化美化，增加校園景觀的人文氣息，在教學樓、圖書館、活動中心、學生公寓等公共場所增加藝術元素，營造美麗優雅、賞心悅目的校園環境，讓身處大學校園的每個學生隨時隨地都能夠感受藝術美，讓公共藝術教育惠及每一位學生。
作者：田衛蒙單位：西安郵電大學
一、廣州城市公共藝術的器物文化
軟實力軟實力的物性呈現，是以感官可以直接感受到的文化現象、文化符號、文化載體的物質存在來實現的。城市公共藝術就是歷史文化、藝術傳統、民族精神的物性敞現和器物凝練。如廣州上下九商圈經過多年的發展變遷，六世紀以來的海外貿易名片效應和嶺南文化符號象征雖然幾經滄桑，但是西關建筑、騎樓文化、市井民俗使它以西關地區活的風情畫而成為城市公共藝術的一種形式，承載著歷史文化中某些幻變和不變的時間況味。關于“器物之心”日本著名的民藝理論家、美學家柳宗悅說:“忍耐、健全、實誠的德性才是‘器物之心’。”可見，器物文化不僅僅是形態美學，也與民族情感、道德理性、文化價值緊密相連。廣州城市公共藝術在文化和商業背景下的每一次變遷，都是器物文化軟實力大浪淘沙后的凈化過程。比如廣州北京路步行街，有宋代石門坎、明代門洞路面的古跡，有明代古書院的原址，是清代雙門底的商業重地，是小說《千秋家國夢》高第街的“原型”。現在是廣州時尚文化、商業貿易的集散地。它的一磚一瓦、一草一木，都是嶺南政治、經濟、文化的縮影。這些歷史的記憶、重商的傳統、嶺南的文心以公共藝術的形式，展現在大眾面前。廣州城市的公共藝術，以某種物質形態成為帶上時間烙印的廣州歷史文化記憶的縮影，這些可供大眾共享的、公共的、民主的文化藝術資源，以感官可以觸碰的真實，將民族文化的優良傳統整合與傳播下去;并以藝術物質載體，成為民族優秀價值的紐帶，以強大的精神文化產品成為民族自尊自愛自信的源泉。它也是無法取代、無法再造模仿的中華文化精華。
二、廣州城市公共藝術的行為文化
軟實力“現有的文化軟實力概念更側重于指各種文化資源轉化為軟實力的結果和形式，是靜態的文化軟實力。但文化軟實力不僅是一種已有的成就狀態，更重要的在于將各種資源轉化為實際的國家實力的過程和機制。”隨著城市公共藝術內涵和外延的擴大，公共藝術更傾向于人類生活狀態的當代文化現象，而不是某種具體的藝術樣式。當代廣州城市公共藝術同樣呈現出更加多元動態的趨勢，互動性、交互性已經成為新型城市公共文化藝術的一種形態。通過民眾的參與和感官的體驗，鑲嵌了文化資源的公共藝術給大眾留下了美好的印象，對之產生吸引力;而吸引力是文化資源轉化為軟實力的第一個層次，然后才會進入對傳統經典等國家文化資源所體現的行為方式和價值理念的模仿與認同階段。之后進入凝聚和支持的層次，即是指國家的主流價值關系理念成為凝聚國內民眾和贏得國際社會支持的精神優秀。2014年廣州荔枝灣“水陸空”全方位打造的既傳統又時尚的水上花市，融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(網上花市)、十里花燈等形式，將廣州花城文化的民俗傳統、海上絲路的文明記憶、公共藝術的互動參與融為一體。既是一種人在畫中游的即時藝術形式，徹底顛覆了靜態公共藝術的概念;又是一種藝術文化的大膽創新，以民族情懷、歷史記憶作為行為文化軟實力的優秀理念。2013年廣州燈光節上，展示了一系列數字交互的光電藝術，比如由五根光柱形成的公共藝術作品《光之花》。《光之花》的花型是由亞克力與LED組成的;設備底下有一個重力系統，進入人數越多，光花越亮;頭頂花型燈光也千變萬化，根據人們參與行為的改變而不斷轉換造型。《光之花》彰顯的是文化生命力、創造力的另一面，通過最先進的藝術理念、一流的媒材，增強了城市公共藝術的吸引力，豐富了大眾的視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，增強了藝術文化的國際競爭力。這也是對黨的十八大報告中關于文化體制改革的貫徹落實:“文化軟實力顯著增強。文化產品更加豐富，公共文化服務體系基本建成，文化產業成為國民經濟支柱性產業，中華文化走出去邁出更大步伐，社會主義文化強國建設基礎更加堅實。”
三、廣州城市公共藝術的制度文化
軟實力這一類型的文化軟實力是國家對政治、經濟、社會等各種制度以及倫理道德、語言、習俗等各種規范的運用。廣州城市公共藝術的發展變革，也經歷了制度文明不斷繁榮更新的過程。廣州歌劇院“圓潤雙礫”建筑外形設計的最后敲定，正是經歷了一系列驚心動魄的交鋒和資本的決斗，最后這個珠江邊上兩塊帶有寓言色彩、文化典故屬性的石頭造型才確定下來。它繼承了古南越王朝海珠石的神秘傳統，象征著羊城經歷滄海桑田、寓意珠江河畔風調雨順的良好愿望。促成圓潤雙礫廣州歌劇院最后中標的，并不是“普利茲克建筑獎”的女設計師扎哈?哈迪德頭銜，而是廣州歌劇院業主委員會對建筑遴選機制的改變而確定的。當時，歌劇院業主委員會，將方案拋出來，由廣州市民去決定最后的方案。2802名市民前往方案展示現場投票，有2萬名市民通過網絡進行投票。可以說，在各類話語權的爭奪中，城市公共藝術決策機制回歸到民間，公共藝術形態和事態都成為哈貝馬斯所提到的“對話理論”和“溝通理論”的實踐者。更科學、合理的公共藝術機制的成型和發展，正是中國尊重國際慣例、文化自信不斷增強的重要表現。2008年廣州市政府舉辦南越王博物館整修設計方案的征集活動，將12個候選方案公開展示由市民來選擇，充分展現了新時代公共藝術與一般藝術形態不一樣的使命和價值。文化產業的發展命運和文化軟實力的提升相輔相成，而文化產業模式、體制的創新和活化，又是重中之重。北京大學文化產業研究院《中國文化產業發展報告(2014)》指出，2013年，我國文化產業發展仍處于建設文化強國的重要戰略機遇期和攻堅期。
從十一五以來，廣州把動漫等產業的扶持作為制度定型下來，廣州的動漫星城等公共空間也開創實力的強大，明清時期國家力量的衰落則敗于創新停滯;20世紀50年代中期我國所選擇的社會制度對一些發展中國家具有強大的吸引力，但“”卻使中國軟硬實力的發展遭受到了很大的挫折和致命的損喪;改革開放以來，中國軟實力得到了前所未有的高度重視，軟實力建設已經上升為國家發展戰略。從未來發展來看，大國競爭不僅體現在經濟實力、軍事實力等硬實力層面，更進一步體現在觀念、文化、發展模式的吸引力、國家形象、國際制度參與、國際影響力等軟實力上。發展中國軟實力必須要有大格局，做長遠準備。
作者：王金玲肖旭單位：華南師范大學美術學院
一、以公共藝術打造個性化的城市
自改革開放以來，我國的許多城市建設者投入大量資金物力打造城市形象工程，但大多數效果并不理想。蘊藏著濃厚傳統底蘊的城市建筑文化和老街老巷在近幾年的城市化改造中煙消云散，拆掉過去的又拙劣的建起仿古的，很多城市的公共空間內的藝術品，大多成為了粗制濫造的“菜雕”和“城害”。以雕塑為例，在很多城市，公共雕塑被當成“補白”的裝飾，不僅無足輕重，而且大多粗制濫造，或者拙劣地模仿歐洲城市雕塑元素，各種希臘裸女雕塑，騎馬的歐洲騎士雕塑，天使雕塑，普遍的世俗情節營造了這樣的消費市場。創意的匱乏，人文精神的缺失，是公共藝術雕塑的普遍問題。由此可見，當代中國城市文化建設中最大問題是如何進行公共藝術的建設和實施。當代公共藝術對于城市的發展來說不僅僅是一種“點綴”，而是塑造城市個性，營造城市文化。要達到這樣的效果要考慮到以下幾點：
1.梳理城市的文化歷史脈絡，將傳統文化資源轉化為當代城市的組成部分。公共文化景觀不僅是建設綠地，花園，而是將“文化”意義不露痕跡的植入其中。從地域文化上塑造城市標志的公共藝術的成功案例有很多，舉一個較成功的例子：美國的“圣路易斯拱門”，它高達192米，由伊洛?沙里寧設計，是圣路易斯市的地標。圣路易斯曾經是那些不屈不撓開拓西部的拓荒者必由之路，“圣路易斯拱門”就是為紀念他們而建。這件作品充分展現并挖掘了密西西比河的地理位置特點，標示了美國東部與西部的分界線，整件作品如同一座橋梁，把移民的潮水和河畔連接起來，更像一條彩虹讓人充滿憧憬和期盼，又像一座敞開的巨門，展現了美國博大的胸懷和包容性。這件作品兼具審美性與功能性，既是雕塑也是建筑，游客可以搭乘電車至拱門頂部觀光。凡是親眼見過圣路易弧形拱門的人，無不對它的壯觀形象留下深刻印象。國內也有很多不錯的公共藝術作品，廣州的《五羊》雕塑，以古代廣州城起源和發展的神話傳說為藍本創作建造，而今這件石雕已是廣州城市形象的第一標志。這些案例都是從地域文化，民間文化的流傳上塑造城市的標識
2.從城市現代文明發展上創造具有國際化和時代特色的公共藝術，打造城市的特色和文化標識。公共藝術既要代表城市傳統和地域文化，也要以創新的藝術理念和藝術形式來提升城市的活力和包容力。以“西班牙的古根海姆博物館”為例，設計者為建筑藝術家弗蘭克?蓋里，這件建筑作品的形式超離人類任何習慣的建筑經驗之外，建筑表面覆蓋著無數太鋁板在陽光下閃著耀眼的銀色光芒，映襯著水邊的倒影，更顯龐大壯觀。人們說它像一朵閃閃發亮的金屬花，又像一個肆意歪斜的形體，或是一個爆炸物，而著名后現代主義理論家詹姆斯形容它是一只巨大的“蠕蟲”，“蠕蟲”是有機形態，是生命的象征，是對冷峻的鋼筋混凝土城市森林的抵抗，是對生命的贊美。這件作品充分展現蓋里的設計理念：絕不留戀傳統，建筑向自然還原，向原始有機生命體還原。他的設計方案雖然在當時引起了巨大的爭議，但最終還是實施了，這件如同雕塑的建筑讓西班牙名不經傳的“畢爾巴鄂”小城一舉成名，開館之初帶動整個城市GDP上升0.5%。蓋里的作品把他對當代藝術的領悟和他對建筑的理念展現在了作品中，打造出了一個建筑奇跡，同時也提升了城市的形象，一件標新立異的公共藝術作品的確立，體現了一個城市和國民對原創藝術前衛藝術的包容力和接受度，也是城市和社會文明發展的象征。
二、建立與周圍環境相聯系的公共藝術，公共藝術的作品的題材和造型要符合城市不同場所空間的要求
1.紀念性場所的公共藝術設計有特殊紀念意義場所中的藝術作品是屬于重大系統性的公共藝術，如北京的革命英雄紀念碑、希臘的巴特農神殿、古羅馬競技場、拿破侖的凱旋門等都具有強烈的政治性象征和文化意義。但不能要求所有的廣場和公共空間都是如此嚴肅，否則我們的公共空間就成了教益的課堂。
2.娛樂休閑場所的公共藝術設計對于人們休憩的公園、市中心的商圈等等，更需要輕松愉悅的公共藝術設施。我們的城市高樓林立，密度達到極限，上下班高峰，車流人流和密集的高樓，讓整個城市的神經都繃到極限，城市帶給人們的是冷峻的直線和橫線，樓層街道帶給人們的是疲倦的幾何式的單調疊加和重復，從人的角度感知，這種快速緊密的生活節奏使大眾對休閑和放松比以往任何時候都來得強烈和重要。這里可以舉個例子，位于法國德方斯新區廣場的一組米羅的雕塑，斑斕的色彩和天真稚拙的造型，如同出自兒童之手，這些不規則的，隨意的，單純可愛的造型放置在空曠的廣場中，使周圍充斥著直線和橫線的現代建筑，瞬間有了人情味和生機，這組雕塑作品猶如一陣春風，不禁將人們帶回到快樂純真的童年時代，充滿了幸福的夢想和期待。公共藝術通過其造型語言改變了周圍的環境氣氛，控制了環境的視覺焦點并帶給了人們美好的感受。
三、結語
公共藝術是一個城市魅力和標識性的體現，同時又是提高和推廣市民美學素養的一種非常有效的形式，如何將一個城市的理念，人文關懷，功能性組織到城市的公共藝術空間中，是我們的城市建設者和藝術家們一直要努力思考的問題。本文的意義也在于此。
作者：張靜赟喻鵬單位：江蘇理工學院藝術設計學院
1合理安排課程設置，優化課程結構
1.1課堂教學目前，部分高職院校已根據政策文件要求開設了《藝術概論》《音樂欣賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《戲曲鑒賞》《舞蹈藝術》《書法鑒賞》《美術鑒賞》等八門課程，然而公共藝術課程僅局限于這八門是不夠全面的。在教學上我們既要抓基礎，又要注重普及中的提高。首先，在課程設置上可以向兩頭延伸，將限選與公選相結合供各類學生選擇以滿足多樣化的學習需求。其次，實踐教學環節是公共藝術教育過程的一個重要方面，對于任何知識的學習與內化而言，外因是條件，內因是關鍵，學校可考慮在上述八門課的基礎上增添開設實踐教學方面的課程。例如，合唱、繪畫、戲劇表演、形體訓練、器樂演奏等，并定期在課堂上開展藝術實踐活動，給每個學生提供充分展示自我的空間，提高他們藝術表現的自信心。最后，藝術教育還要注重與專業的融合，引導學生在多樣化的文化氛圍中加深對文化的認同，提高對藝術社會作用的認識。
1.2課外拓展鑒于課堂教學的局限性，高職院校應大力提高藝術教育現代化水平，促進藝術教育與信息技術的有效整合：第一，網站建設。開發專門的公共藝術校園網站，設置政策文件、藝術風采、藝術知識、資源下載、藝術沙龍等板塊。讓學生充分了解校內外藝術信息，學習先進的藝術理論知識，并通過留言板塊建立學生與教師的互動群，及時幫助學生答疑解惑，交流學習心得。第二，微課建設。網絡技術的飛速發展和移動終端設備的日益普及，微課程作為一種新型教學資源應運而生。其以流媒體形式展示了圍繞某個知識點開展的教學活動，短小精悍、活潑新穎的特點使學習者可以達到自我學習的最佳效果。藝術實踐活動不能僅依靠有限的課堂時間，也需要課內外的緊密結合，使實踐與理論相對接，做到學以致用。藝術社團是藝術教育中培養學生特長、發展學生個性的有效組織，同時也是帶動其他學生參加藝術訓練的主力。教師要引導和鼓勵學生積極參與藝術社團活動，對于在藝術社團中有突出貢獻者可以在三好學生及各類獎學金評定中獲得優先推薦。此外，豐富多彩的校園文化活動也是開展藝術教育的重要手段。
2構建評價體系，完善管理制度
藝術教育的評價和管理制度是學校藝術教育的保障。課程評價有狹義和廣義之分。狹義的是指對課程過程的評價。廣義的是以課程評價來分析教學的有效性、學習環境、課程合理性、學生取得的進步以及教學成果等內容，涵蓋課程設計評價、課程需要評價、教材教學成果評價、課程教學過程評價、學生學習效果評價等方面。由于公共藝術課程有理論與實踐、課內與課外幾方面的教學工作，這種特定的教學形式就需要學校加強管理，采取自我評價、師生互評、督導部門評價等多元化評價模式。以教師的職業技能水平、課堂教學質量、教學反饋情況、教學思路創新等方面為基本依據，同時結合學生對知識技能的掌握程度、審美能力和創新能力的提高水平，通過綜合角度考核公共藝術課程的教學質量。
3外引內培，建立高素質師資團隊
建立一支高素質的公共藝術師資團隊是藝術教育內涵建設的優秀。當前高職院校公共藝術師資隊伍存在數量不足、結構分布不合理、教師待遇不高等問題，一定程度上影響和制約著高等教育的發展和人才培養的質量。因此，各院校要按照省教育廳要求配備足額的專職公共藝術教師，并充分利用校外資源，聘請社會藝術團體和外校藝術專家到學校開設講座，形成公共藝術課程專任教師、校內兼課教師和校外兼職教師“三位一體”的師資隊伍。高職院校的公共藝術課程從傳統教育向創新教育發展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教學，使教學和科研共融共進、互補發展。因此，學校要積極動員和組織專兼職教師開展公共藝術課教學科研工作，積極撰寫論文、申報課題，并將科研成果迅速轉化成推進公共藝術課教學動力，及時解決教學工作存在的問題，結合學院實際，凸現辦學特色。
4加大經費投入，改善教學條件
藝術學科不同于文科和理科，它在視覺和聽覺上所感受到的美是借助設備器材來完成的。根據國家教委和省教育廳要求，學院每年應撥有相應的公共藝術教育專項經費來保障課程教學的需求。公共藝術課程包括八個門類，而每一科又可以細分出很多子科目，其中有些科目對硬件設施是有一定要求的。建議把公共藝術課程的教學場地建設成“鑒賞室+活動室+資料室+展示室”四室一體的公共藝術多功能廳，這樣可以整合資源，節省經費開支。同時增添一定數量的經典音像資料也是必要的，畢竟學生的感知藝術美的過程中不能缺少聽和看這兩個步驟。單靠教師手中的資料來承擔教學是無法達到既定的教學目標的。此外，公共藝術課程校外實踐基地的建設也不容忽視。教師應根據教學內容的需要適當地安排和組織學生去校外藝術場所。
作者：馬格格單位：江蘇海事職業技術學院
一、公共藝術概述
公共藝術是由“公共”和“藝術”兩個詞組成。具有公共性含義的藝術形式都可以稱之為公共藝術。客觀上由公眾介入具有一定的公共精神內涵的藝術形式都能夠納入到廣義的公共藝術的敘述中。如城市廣場、景觀、公園、園林、水體、街道、建筑、裝置、雕塑、壁畫、工藝藝術、光藝術、影像藝術、廣告藝術、公共展示空間等都屬于公共藝術的表現范疇。觀察整個公共藝術的歷史延亙，發現公共藝術是在漫長的社會物質、精神和心理鋪墊中孕育著，在歷史進入到現代藝術之后，公共藝術終于產生以至迅速地發展了。20世紀60年代公共藝術作為當代藝術的文化概念出現，20世紀90年代公共藝術這個新概念進入我國，并開始發展繁榮，但是這并不代表我們就擁有了公共藝術豐富的創作語言和創新理念，在我國公共藝術的發展同時依然暴露出很多問題。
（一）公共藝術作品特色遺失我國的公共藝術作品求量不求質，作品劣質無內涵，甚至部分作品雷同。優秀的公共藝術作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區特色，更容易獲得大眾認知的共鳴。一件公共藝術品成名之后，在國內會發現有不少地方也出現了類似的抄襲仿制品，這種不根據當地具體特色來具體設計的行為，嚴重損壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術在城市建設中的真正意義。
（二）公共藝術作品形式落后，技術含量、互動性差公共藝術在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內數字化公共藝術作品的研究已成規模，但國內的大部分公共藝術作品還是傳統化的，融入數字技術的城市公共藝術的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調動起受眾的積極性和參與性。公共藝術水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應，優秀的公共藝術作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質的快速發展，人們在生活質量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術必須緊跟時代不斷的發展。
二、數字化公共藝術設計原則
公共藝術是在公共空間里的一種藝術形式，進入數字化時代后，受眾已不能滿足傳統的公共藝術在作品與觀眾之間產生的聯系。引入數字化技術，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術的發展進入了新的發展篇章。數字化技術的引入，公共藝術呈現出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術作品實現即時交互，達到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當作是作品一部分，更加強調受眾的能動作用和積極的參與性。數字化公共藝術作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設計原則，也是數字化公共藝術的發展方向。
（一）體驗性原則數字化公共藝術很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數字化公共藝術品，設計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進性和多重性，設計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗快感，達到體驗的高峰。
（二）互動性原則互動性是公共藝術作品中最基本的一個原則。公共藝術的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導的雙向性特點。在互動公共藝術中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產生決定性作用。數字化交互性公共藝術必須通過參與者觸摸、空間移動、發聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質感甚至意義。這種交互不僅包括物質和身體的交互，更是藝術家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。
（三）科技性原則數字化公共藝術作品涉及到影像藝術、裝置藝術、表演藝術、燈光藝術及計算機藝術等的各個藝術領域，單一的技術手段無法實現藝術家的設計要求，必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在，不會隨空間和時間的改變而發生變化。數字化公共藝術不同于傳統靜態公共藝術作品，更多是以“聲”“光”和“電”要素的新領域，是藝術與科技更緊密的聯接。受眾通過參與活動使得藝術作品產生實時變化的藝術效果，表現出作品本身所闡釋的內涵。
（四）虛擬性原則公共空間中很重要的一部分就是虛擬空間和網絡空間，在數字化公共藝術中重視虛擬性，能實現人與作品的多維度溝通，將互動的效益最大化。虛擬性通過虛擬現實技術得到實現，虛擬現實通常指的是借助計算機三維技術、跟蹤技術等綜合技術生成的集視、聽、觸覺為一體的交互式虛擬環境。用戶可以借助數據頭盔顯示器、數據手套、數據衣等設備與計算機進行互動，在這樣的虛擬空間中得到和真實世界相近的體驗。虛擬性原則要求設計者不要僅僅考慮到作品實際的社會空間中的放置，也要考慮到網絡空間和數字媒體空間的運用。藝術是為了滿足人們的主觀需求和情感需求的一種文化現象，來源于生活，存在于我們生活的各個方面。技術是在長期利用改造自然的過程中，不斷積累起來的經驗、技巧、手段和知識，是人類利用自然改造自然的方法、技能和手段。藝術有濃重的感性色彩，而技術則是嚴謹的理性偏多，但數字化時代下，藝術設計則是藝術與技術相互作用共同形成的結果。公共藝術引入數字化，借助計算機技術實現具有很強互動性的作品，藝術上代表是的內容，技術完善其實現形式。數字媒體技術的發展、交互技術的發展與運用、藝術與技術的高度融合等，使得大眾參與體驗公共藝術作品的形式發生了質的變化，讓公共藝術煥發出更強的感染力和生命力。
作者：高翔單位：淮陰工學院
一、理工科院校公共藝術教育的現實情況
（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足近幾年，我國理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。
（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，理工科院校藝術教員人數嚴重不足。理工科院校基本沒有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。
（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。
（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養有極大的影響。
二、加強理工科院校公共藝術教育的思考
（一）重視公共藝術教育的作用教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯?維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”。“科學和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯系，揭示真理，從而改變甚至創造世界。”
（二）重視教員隊伍建設既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。
（三）進行科學合理的課程設置建設規范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，專科可參照執行。每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。筆者認為，院校可以參照《方案》執行。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優秀藝術文化，培養濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于教育的特殊背景下，面對著有鮮明理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區別于其他類型院校的特殊性。院校可根據本校學科建設、所在地域、等教育資源的優勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發，促進創造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業院校、藝術團體、美術館、博物館等。總之，在課程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。
（四）建立和完善公共藝術教育的評價方式公共藝術教育課程應該有科學合理的評價方式，避免整齊劃一的學分考核，應注重考察學員學習的過程和學習中發生的變化，不應用同一標準來量化學員的學習結果。理工院校公共藝術教育課程的考核評價需要樹立多元的評價理念，從多角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。首先，加強公共藝術教育管理，學院要組織專家系統地聽課、評課、觀摩教學活動，努力提高公共藝術教育管理水平和教學質量。其次，對學員藝術教育水平的測評，包括對學員的學習過程評估、學習結果的評估等。注重評價學生在情感態度、審美能力和創新精神領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來。動態成績包括課堂討論、案例教學的互動、課后習題等。靜態考試采取調研報告、論文、筆試、口試答辯、表演等多種形式。上述評價方式只是一個初步的構想，還需要在實踐中不斷地加以完善。
總之，理工院校應不斷發展和創新公共藝術教育，幫助學員建立完善的審美知識結構體系，引導學員進行審美實踐，提高學員的審美素質，將其塑造成基礎牢、能力強、綜合素質高的新型人才。
作者：卓長春趙剛趙希濤單位：
一、高職院校公共藝術課程建設現狀
（一）師資隊伍缺乏許多高職院校在公共藝術課程師資力量方面雖然投入很大精力，然而與《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中的規定有較大差距。一方面，專任教師人數仍顯不足，多數課程是由專業課教師兼任，或是由行政部門人員兼任，這樣一來，開出課程總數勢必受到一定的影響；另一方面，任課教師中的不少人并非由藝術專業畢業，對藝術理論掌握不夠透徹，講解、組織實踐活動有難度，對某些對專業技能要求較高的課程無法授課，導致許多課程不能開設。
（二）精品課程太少高職院校的職能就是培養技能型人才，專業課程又比公共藝術課程更容易在短時間內顯現教學業績。因此各高職院校在涉及課程建設和教學成果展示方面，相對于公共藝術課程而言，明顯傾向于專業課程，公共藝術課程往往扮演著陪襯的角色。與公共藝術課程相關的優質課程、精品課程項目申報難、審批通過難，甚至部分經費不夠充裕的院校以犧牲公共藝術課程建設來換取專業課程建設，從客觀上打擊了任課教師的教學積極性，限制了公共藝術課程的發展。
（三）學生的輕視高職院校的不少學生受當今社會不良風氣的影響，形成了一股浮夸的思潮，同時受到就業壓力的影響，使得他們更多地把時間精力投入到學歷考試如專轉本、專接本等，技能考核如從業資格證書等相關的課程學習中，不少學生根本意識不到公共藝術課程的重要性，只是迫于修學分的壓力才不得已學習，對于公共藝術課程只是一種應付的態度，能省事就省事、能偷懶就偷懶，甚至逃課去參加專業課程的學習。絕大多數的公共藝術課程的考核方式相對于專業課程而言較為輕松，從客觀上也助長了公共藝術課程受輕視的不良心理的形成。
（四）客觀條件限制由于不少公共藝術課程教學是需要專門的場地與器材，而這些場地與器材的建設與購置要占用學校大量的資金，不少高職院校資金就不充裕，更不愿意投入，導致部分課程因場地或器材無法開展教學實踐活動，而且部分高職院校由于不重視，往往虛搭組織機構框架，造成沒有部門真正能擔負起公共藝術課程建設的重任。
二、高職公共藝術課程體系的構建
（一）高職公共藝術課程理念及原則黨中央通過制定一系列的方針、政策，確定了高等職業教育的職責：人才培養、科學創新、實踐創新、文化傳承，明確了公共藝術課程為社會主義文化建設事業服務的職能。同時還指出，理論教學與實踐教學相融合，人文素質教育與專業技術教育相融合。這就表明，高職公共藝術課程在開設課程方面，應面向本校實際，做到因地制宜；在學生選擇課程方面，應加以積極引導，做到因材施教；在課程內容方面，應積極向專業課程靠攏，并隨著專業課程內容的更新而更新，做到因時制宜；在教學過程方面，應注意理論講解與實踐活動相結合，既不只講理論不去實踐，也不單單實踐不講理論，做到知行合一；在教學方法方面，應注重培養學生自主學習與創新的能力，避免灌輸式教學，做到循循善誘。
（二）高職公共藝術課程體系的內容要求藝術源于生活而高于生活，高職公共藝術課程在內容上也應該貼近學生生活，使學生通過學習藝術理論，充分認識生活之美，更加熱愛生活、珍惜生命，通過參加實踐活動，增強生活體驗，對體驗加以總結，使之升華為觀念；使學生認識到藝術是情感的體現與寄托，能以藝術方式表達自己的感受，能夠體會到藝術作品作者要表達的情感，從而具備一定的藝術鑒賞能力；使學生多方面接觸不同國家、不同地域的文化，開闊視野、增長見聞，增強對不同文化藝術的包容性；使學生感受到科學與文化是不可分割的，科學與文化的發展相輔相成，嘗試在自己的作品中把科學與藝術相融合，從而鍛煉創新能力；使學生通過親身參與活動，充分認識到理解與溝通的重要性、團隊合作的重要性，學會尊重他人、關心他人。這樣一來，學生通過學習公共藝術課程，學會用科學的審美眼光看世界，培養積極向上的生活態度，提高交流與合作能力，最重要的是，培養了學生的藝術鑒賞、自我感悟能力，為學生將來的自我提高打下基礎。
（三）高職公共藝術課程體系的構成根據上述原則及內容要求，高職院校可在實際情況的基礎上，把公共藝術課程體系作如下區分：表1中只列舉了部分課程，各個院校可根據自身情況自行添加模塊內容。學生首先通過學習基礎能力模塊中的課程，打下理論基礎，為后面的相關課程學習提供了方便；其次通過學習鑒賞能力模塊中的課程，提高了鑒賞能力，掌握了一定的演出技能；最后進行應用能力模塊的實踐鍛煉，就可以達到既定的教育目的。
三、高職公共藝術課程體系的優點
（一）與專業課程體系的高度統一在專業課程體系模塊化教學實施的背景下，把公共藝術課程體系按模塊劃分，進而與專業課程體系模塊進行結合，增強了考核的便利性，提高公共藝術課程的地位，促進學校與學生的重視。
（二）有利于精品課程建設通過模塊化建設，使得本校的優劣勢一目了然，明確了課程建設的重點方向，尤其適用于經費較為緊張、需要重點建設部分課程的高職院校。
（三）有利于師資隊伍的培養既然課程建設的重點和難點顯現，那么配套師資隊伍的建設重點也就不言而喻，高職院校可根據實際情況加強對教師的培養，使之早日有能力肩負教學重任。
四、高職公共藝術課程體系的組織實施
（一）高職院校的高度重視高職公共藝術課程體系的建設實施，首要在于高職院校自身要重視起來，充分認識到公共藝術課程在人才培養中起到的舉足輕重的作用，制定工作制度予以綱領性保障；明確學分管理規定，突出公共藝術課程的學分比重，提高獎勵、改變獎勵形式，促進大家的重視；切實構建教學組織機構，成立專門的教研室并賦予實質權力，做好組織保障工作；增加公共藝術課程立項比重，突出公共藝術課程的科研地位；努力增加場地與器材投入，改善教學條件，保障教學實踐活動的順利開展。
（二）教學部門的積極行動公共藝術課程教研室要努力提高教學質量，通過教研活動創新考核形式；組織開展教師培訓，形成教師自我學習為主、教學部門幫助培養的師資隊伍建設模式；力爭形成教學梯隊，年齡結構合理，保證師資隊伍的長期穩定；重視科研建設，鼓勵教師進行教學研究。
（三）教師自身的自覺配合各任課教師要充分意識到自我培養的重要性，積極主動參與到公共藝術課程體系建設中來，通過自身的努力，提高自身素質，爭取有能力多承擔相關課程的教學任務，在教學活動中，以身作則，引導學生認識到公共藝術課程在個人成長過程中的重要作用，爭取把學生的態度從消極逃避轉變為自覺重視、自覺參與。
（四）學生的自我覺醒作為教學客體，學生的作用也是顯而易見的，公共藝術課程自然也需要廣大學生自覺自愿地參與，而前提便是學生本人在接受學校、教師引導后的自我覺醒。
作者：張媛媛馬波單位：江蘇財經職業技術學院
一、夯實好公共藝術教育的主渠道——課堂教學
民族地區普通高校公共藝術教育面向的是全體非藝術專業的大學生，他們中很大一部分來自教育落后的農村和邊遠的民族地區，藝術素養基本上是一片空白，沒有多少文藝基礎，更沒有聽過交響樂，基本上不識簡譜或五線譜等，因而還必須從藝術基本知識的學習入手。教育部制定的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》就提出：“公共藝術課程教學是普通高等學校藝術教育工作的中心環節，公共藝術課程是中國高等教育課程體系的重要組成部分，是普通高等學校實施美育的主要途徑。”所以，民族地區高校公共藝術教育的課堂教學也應該成為有效激發各民族大學生藝術興趣、切實提高藝術素養的主渠道。當然，由于民族地區普通高校實際情況的特殊性，公共藝術教育課堂教學絕不能好高騖遠，還必須充分結合地方特色和學生藝術基礎差的實際來進行安排和課程設計。
第一，在公共藝術教育課的制度設計上，民族地區普通高校要高度重視公共藝術教育的課堂教學工作，做好頂層設計，建立規范化的制度措施，保證公共藝術教育有效實施和健康發展。如把公共藝術教育課納入學校的通識教育體系，并嚴格規定學生一定的藝術類必修學分。在資金上，提供公共藝術教育專項資金和改善教學的環境與條件，若存在多校區辦學的實際情況，要讓藝術教育的教學設施合理布局。建立操作性強的公共藝術教育監管和評估制度。在科研上，設立專項研究課題，鼓勵教師和學生對民族地區普通高校公共藝術教育的趨向和特點深入研究和分析，切實探索高校公共藝術教育的實現途徑和發展規劃等。
第二，在公共藝術教育課教學管理上，一方面,課程的具體設計要力爭涵蓋文學、舞蹈、音樂、戲劇、美術、影視等主要的藝術類別，盡量兼顧理論、技巧、賞析等多方面的內容，讓不同層次和興趣愛好的大學生都能從中感受到藝術的迷人魅力，發揮藝術教育在人格陶冶、思維訓練、知識傳授等多個層面的教育作用。當然，教學上不僅是簡單的藝術知識概論或技能培訓，更不能媚俗化為裝飾性的休閑娛樂課，而要通過雅俗共賞的教育內容和教育技巧，讓大學生在接觸中被感染和熏陶，使民族地區高校的大學生能領悟到藝術的美，情感在學習中得以陶冶，精神在感悟中得以升華。課程設計也必須與時俱進、不斷創新，體現學校特色和地方人文風情。實踐證明，多層次、立體化的藝術課程在民族地區高校學生堅定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面發揮著不可小視的作用。另一方面，在民族地區普通高校公共藝術教育課堂教學的管理和執行過程中，既要嚴格管理，讓民族地區普通高校公共藝術教育的制度設計落到實處，防止流于形式，又要推陳出新，讓民族地區普通高校公共藝術教育之花永不凋零，避免因公共藝術教育的艱難而逐步磨滅。
第三，在公共藝術課教師隊伍建設上，必須建立教育目的明確，有較強的業務能力和知識水平，具有創新意識，有高度的責任感，對民族地區高校大學生公共藝術教育有著滿腔的熱情，并心甘情愿為藝術教育而揮灑汗水和貢獻青春的教師隊伍，這是高校公共藝術教育得以真正落實的基本條件，也是讓普通大學生對藝術持續保持熱情的力量源泉。當前，民族地區高校公共藝術教育的教師隊伍數量不足、結構不合理、教師積極性差等問題亟待解決。一是學校要立足現有教師力量，特別是充分發揮藝術專業老師的特長，通過培訓、學習等方式提高其教學水平，充實為公共藝術教育的師資力量；并在學校每年引進人才的過程中，有針對性引進一些藝術專業或具有藝術特長的青年教師，作為公共藝術教育的后備人才。二是通過民族地區普通高校內部的教師職稱晉升、學術梯隊人選的評定、教學工作量的認定及薪酬待遇的合理提高等方面來提高公共藝術教育教師的教學積極性。三是要把教育資源延伸到廣闊的社會文化資源中去，充分利用民族地區文化藝術資源比較豐富的有利條件，可以通過聘用客座教授授課或臨時舉辦講座、沙龍等形式，從而有效緩解高校藝術類教師數量不足和結構不合理的缺陷并有效拓展在校大學生藝術學習的視野和眼界。
二、利用好公共藝術教育的重要載體——校園文化藝術活動
文化藝術活動是高校校園的一道亮麗的風景，是千千萬萬的當代大學生參與文化藝術活動、感受文化藝術魅力、提高文化藝術修養的重要手段和基本方式。通過豐富多彩的大學校園文化藝術活動這一重要載體，讓藝術理論與實踐充分結合，感性和理性認識相互交融，使大學生在親身參與的過程中不斷得到感悟，藝術修為在潛移默化中得到不斷提高。充分考慮民族地區高校藝術教育環境和學生藝術素養的實際情況，筆者認為民族地區高校的文化藝術活動要充分依賴群體性文化藝術活動這一重要的活動形式。群體性文化藝術活動屬于高校廣大學生能夠普遍參與的大眾性活動，參與門檻低，學生積極性高，輻射面廣，受益人多，在廣大學生中影響力持久，相對其他形式的校園文化藝術活動而言，其優勢是不言而喻的，這正好與高校非專業學生的公共藝術教育目的不謀而合。民族地區高校校園文化藝術的群體性活動要在大學生參與面的發動和活動的組織上下功夫，既要避免學校無論什么文娛活動總是“少部分文藝積極分子固定在演，大部分大學生被迫在觀看”的現實狀況，又要避免因組織不得力而讓好的活動形式流于形式，讓學生失去了興趣。可以采取“班—系（學院）—學校”的梯級組織模式發動廣大學生廣泛參與，讓文化藝術的魅力滲透到校園的每一個角落；也要注意讓校園文化藝術活動褪去功利化的色彩，少一些利益性的評比，多一些大眾娛樂的精神，讓每一位大學生在自身參與的過程中得到藝術的熏陶和感染。另外，高校校園文化藝術群體性活動要在內容和形式上動腦筋，保持對大學生群體中不同文藝愛好者長期的吸引力。如建立“藝術節”制度和定期開展文藝活動，內容廣泛涉獵美術、戲劇、影視、音樂、書法、舞蹈、戲曲等多方面的范疇，通過班內活動、院系交流、校際展演等群體性文化藝術形式，同學們激情互動，讓觀眾與參與者都融入融洽的活動氛圍之中，讓廣大的觀眾仿佛自身也成為表演中的一員，自己不再是局外人或配角，而是活動不可或缺的一分子，讓廣大學生對藝術的羞澀和距離感慢慢地消失，鼓舞著更多的民族地區高校大學生不斷投身到群體性文化藝術活動中，形成了公共藝術教育活動良性發展的態勢，也使民族地區高校公共藝術教育的主旋律得到充分的弘揚，大學生的藝術素養得到有效的提升。
三、強化好公共藝術教育的鍛煉平臺——學生藝術社團
學生藝術社團是大學生相互學習、共同欣賞文化藝術，展示高校公共藝術教育成果的重要平臺，是高校公共藝術教育的“隱性課堂”，在全面提高民族地區普通高校大學生綜合素質，促進校園文化建設方面占據舉足輕重的地位。大學生參加藝術社團完全出自自身的興趣愛好，出發點不同，學習的心態和狀態自然會有較大差異，學習效果就不言而喻了。藝術社團活動的開展，給同學們提供了很好的實踐機會和活動場地，使他們能夠全身心地投入到相互學習和自我成長的過程中，把自己的藝術才能充分地施展，盡情地表達，不斷使自己的技能得到錘煉，并在不斷向社會和他人展示的同時，獲得較強的自我認同感。當然，民族地區普通高校大學生藝術社團的建設和管理還需要進一步完善和提高。如更新社團建設的理念，讓藝術社團走精品與普及、專業與娛樂、學校與社會“三結合”的道路，學校在經費、基礎設施和指導教師等方面給予大力支持。在社團的管理上，應根據藝術社團的特性實行柔性化的管理，以廣大學生藝術修養切實提高為目的，以學生的興趣和愛好為根本，鼓勵和引導大學生積極參與其中，使教育雙方和諧相處，相得益彰。當然，在學生藝術社團活動中涌現出的優秀組織者和有較高藝術素養的大學生，學校也要從制度上確立發展的渠道，比如專門設立相關的學分獎勵制度等。同時，更要鼓勵大學生藝術社團廣泛參與社會性的各類活動，因為藝術只有真正融入社會生活才會顯示出強大的生命力，藝術對大學生的感染和影響也才具有持久性。
四、拓展好公共藝術教育的學習渠道——對外的交流與合作
中華民族有著悠久的歷史傳統文化，各少數民族的文化藝術璀璨奪目，是中華文藝殿堂中的瑰寶。我國少數民族地區的民族特色文化與漢文化融合而大放異彩，這實際上為民族地區高校提供了濃郁的地方社會文化藝術氛圍。因此，民族地區高校的大學生公共藝術教育不應該僅僅立足于校園內，更不應該孤立于課堂教學，而應該主動走出校園，加強與地方社會的交流與合作，拓展學習渠道，向地方特色民族文化藝術學習，讓大學生在近距離接觸民族文化藝術瑰寶的同時，感受中華民族文化的博大精深，從而達到陶冶情操，提升精神信念的目的和作用。當然，民族地區高校公共藝術教育與地方的交流與合作應該形式多樣，內容豐富。既有學校有組織的文藝活動的學習和交流，也有根據個人興趣愛好而進行的大學生藝術團體的對外交流學習；既有參與地方群體性的民族特色活動，也有對民族文化共同保護、發掘的研究性活動；既有“走出去”，也有“請進來”；既有文化藝術與市場結合的形式，也有對文化藝術真諦的純真追求等。在交流和學習的過程中，讓年輕大學生們切實感受到地方民族文化的魅力，讓民族文化得到更好的傳承與發展。
民族地區高校公共藝術教育是一項基礎性和長期性的戰略任務。通過公共藝術教育實現途徑的探討，既有利于民族地區普通高校大學生整體文化藝術素養的提高，也更好地貫徹國家教育方針政策，促進民族地區普通高校公共藝術教育工作的健康發展。
作者：胡映
一、公共藝術教育現狀
隨著近幾年的“馬加爵事件”“藥家鑫事件”“復旦投毒案”等一系列大學生惡性犯罪事件的曝光，大學生的思想道德教育問題引起了國人的廣泛關注和擔憂。我國高校目前仍沿用傳統的德育教學模式的思政工作，將德育僅僅當做政治理論專門知識的講授，忽視了道德情感體驗這一重要途徑，“立德樹人”的根本任務僅僅停留在教育的理論層面上。“踐行社會主義優秀價值觀”難以在學生身上實現內化，他們大多并沒有自覺主動、心甘情愿地以德為本，“愛國、敬業、誠信、友善”似乎距離他們很遙遠。甚至相當一部分大學生的思想觀念較為功利，道德觀念趨向本位，個人主義思想嚴重，信仰與理想觀念淡泊。大學生在社會中是個龐大的群體，他們的道德水準降低了，意味著社會公民整體綜合素質的降低。有些中國公民在國外旅游時亂扔垃圾、亂寫亂畫等不文明現象屢屢發生，一些中國公民在國際上已造成素質較低的印象。“立德樹人”是教育的根本任務，這使得從事高校素質教育的我們不得不努力去探索高校思政教育的新途徑和新方法。高校豐富的藝術教育資源對實施美育具有得天獨厚的優勢。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》對于實施和推進大學藝術教育具有重要的指導意義。大學公共藝術教育要以育人為本，發揮其美育功能；要著眼于提高人才培養質量，促進學生的藝術素養和綜合素質；要體現公共性，惠及全體學生；要把握高校公共藝術教育的性質，找準著力點，銳意改革創新；要充分利用高校豐富的藝術教育資源，為社會主義文化大發展大繁榮和中國夢的實現做出應有的貢獻。由此可見，高校公共藝術教育在“立德樹人”根本任務中的地位和作用不容忽視。國家教育部已對公共藝術教育有了綱領性的政策頒布和具體的行動指南制定，標志著我國的公共藝術教育逐漸步入了良性的發展軌道。但是，多方面的現實原因造成多年的實施情況不佳。如高校關注更多的是就業率、技能比賽獲獎、數量等指標，對于大學生審美人格生成的層面關注相對較少，反映在教育領域就是公共藝術教育所具有的獨特的終極人文關懷價值和功能還不能得到充分的體現。公共藝術教育的實踐還處于探索初創階段，公共藝術教學論、教育評價還沒有被系統科學地研究。
二、藝術的本質與特征
“什么是藝術”，即藝術的本質和特征問題，這是藝術的根本問題、優秀問題。藝術的本質是一種審美的意識形態。藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質。首先，藝術作為一般意識形態，其表達的內容都源自社會生活，都是藝術家對社會生活直接或間接的反映。其次，藝術作為一種特殊的社會意識形態，它與政治、法律、哲學、宗教、道德等社會意識形態的最大區別，在于它的審美性。所謂審美性，是指藝術對社會生活的反映是建立在審美的基礎之上的。藝術家把社會生活作為一種審美對象去發現、把握、發掘，即使現實中丑陋的事物，藝術家也會通過審美理想的燭照，揭示其丑陋的本質，從而反襯出對美的頌揚。藝術是以特定的物質手段創造生動的藝術形象，表現人性心理和時代精神，具有審美、認識和教化諸功能的審美創造物。藝術的魅力在于，藝術以人性心理為反映對象；以虛構的假定性的藝術形象為表現形式；不同藝術門類運用不同的藝術媒介；作為審美創造物又體現了藝術家的審美理想。最后，通過與觀賞者的情感交流以實現審美教育和凈化心靈的功能。可以說，藝術是人類審美活動的高級形態，是現實生活中審美活動的最集中、最典型的表現，或者說是它的升華和純化。因此，要研究現實生活中人的審美活動，就必須要研究藝術。把藝術所集中表現出來的人的審美活動的規律認識清楚了，就更容易認清現實生活中的審美活動的規律，并且遵循和利用這些規律，促使美的事物發展、繁榮，也促使丑的事物衰敗、死亡。
（一）藝術的基本特征
1.形象性。任何藝術作品都塑造了一種來源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，體現著作者一定的思想感情。任何藝術形象都離不開內容與形式的完美統一，在藝術欣賞中，直接作用于人的感官的是形式鮮明、具有深刻思想內容的藝術形象，藝術形式的多樣性能夠充分地表現藝術形象的思想內容。
2.主體性。是藝術家對生活、藝術的感悟，反映生活的同時抒發了個人的獨特感受，把情感與想象提到創作的首位，具有創新力。
3.審美性。藝術作為人類精神文化的一種特殊形態，集中體現了形態化的審美意識。藝術家將其正面的人生態度、道德評價、滲透到了藝術作品中，賦予藝術形象以真、善、美的精神特質。成功的藝術作品一定包含了審美認知、審美教育、審美娛樂等功能。
（二）藝術作為精神實踐活動的主要特征
1.體驗性、認識性。藝術作品中的真實環境、真實人物、真實情節使得欣賞者的情感體驗、人生體驗產生共鳴，然后在體驗中情感得到升華、深化，從而使人更加完善、更加完美。
2.傾向性，意志沖動性。即使客觀性很強的藝術種類，也都具有激情和熱情，肯定或否定、贊成或反對的傾向。
3.無意識、非自覺性。藝術家在創作過程中往往根據自己的靈感完成創作主題，這種靈感是無意識的，非自覺的因素。在藝術作品中表現出獨一無二的感覺，即創新。
（三）藝術的感染性藝術的感染性是不同于科學的特殊之處，是用藝術家所體驗的感情來感染人。藝術家在其作品中對藝術對象的情感體驗必然進行了理智思考，這種思考凝結了藝術家的感悟與情感體驗。而情感與理智的密切結合，則深刻挖掘了藝術對象的內在本質，所創造的藝術形象來源于真實生活，同時被賦予了強烈的感情色彩而更加感染人。
三、藝術教育與素質教育的關系
素質教育的優秀是通過實踐與學習彌補人素質上的缺陷或不足，促進接受者身心的全面發展。素質教育是一個系統，藝術教育是素質教育的一個有效的不可或缺的手段。自古至今，藝術教育的實質是通過情感和心理中介的訓練和培養達到影響人的審美觀、價值觀和人生觀的目的。藝術教育的主要方式與手段是欣賞、解讀藝術作品，受教者在欣賞藝術作品時，心曠神怡、輕松愉快，自然而然的被激發出審美情感，達到與道德情感的溝通。由道德規范轉化為道德意志，進而轉化為道德認知，最后轉化為道德行為。受教者在欣賞歷史長河中優秀的美術作品、音樂作品、文學作品時，潛移默化地對其愛國主義、秉公守法等高尚情操方面發揮了重要的教育作用。盧梭認為：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，并且最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”歌德認為：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。
音樂能支配所有的東西，放射出不言而喻的感化來。”藝術教育也可說是審美文化教育，所以，我們借英國教育學教授班托克對審美文化教育的界定，可以理解藝術教育是一種能夠提高我們生活質量的東西，對自己的思想和行動具有指導意義的手段。人類之所以需要藝術，是人的崇高心靈和自由理性的必然實現，是人類認識自身、認識世界、認識自然的需要。藝術是人類精神生活的導師，它引導我們追求生存的超越，并實現心靈的完美塑造，讓塵俗之心找到一個可以安居的“詩意的家園”，這就是藝術的最高目的。藝術的使命在于豐滿人性，這是藝術的終極意義和終極價值以及終級祈向。藝術教育包含了潛在的文化、政治、道德教育內容，藝術作品的形象性、愉悅性、感染性等相對于抽象、強制性的說教形式，更容易提高受教者的接受興趣與主動性。藝術也能成為一種文化植入和精神控制的媒介。從16世紀末期至18世紀末期，以利瑪竇、郎世寧等為代表的依托不同宗教使命和文化策略的幾代西方傳教士身份的文化群體，借向中國傳播西方宗教油畫藝術，實則在中國本土進行不同程度的西方文化傳播，試圖把西方的道德觀、價值觀、社會觀植入到中國。然而，中國本土畫家和學者對西畫東漸采取多種評判的態度，并在自身的繪畫實踐中獲得了曲折的顯現。與林風眠同一時期的畫家把“天人合一”“物我兩忘”等老莊思想和“美與和諧”理念，集傳統與創新的中國審美觀融入到他們的美術作品中。
藝術教育是一種多元化的教育形式，可以為任何一種素質教育提供支持。藝術教育與素質教育的總體目標是在個體素質教育方面，追求各種素質和諧自由發展。藝術教育通過政治理念、思想原則、道德規范、風俗人情等的教育傳播，促進社會文明建設和進步。它帶給受教者審美快樂、自由超越精神，使得人們的情欲受到規范和凈化。綜上所述，高校公共藝術教育有利于培養學生的想象力，有利于學生的全面和諧發展，有利于高校培養復合型人才，在“立德樹人”根本任務中具有舉足輕重的地位和作用。
作者：王詩群單位：浙江金融職業技術學院人文藝術系
一、建筑藝術的特點及其教學優勢
偉大的哲學家黑格爾曾經說過，建筑是凝固的音樂。這是用理性思維對建筑之美做出的高度概括。建筑的藝術性往往來源于設計建造者的靈感與創意。從建筑中尋找美、發現美，對于中等職業學校非藝術專業學生來說，比其他形式的藝術作品欣賞更加直觀、更為生動。因為建筑作為藝術形式與人們的日常生活關系最為密切，能激發學生的認知熱情，學生的參與性較強。
二、建筑藝術的獨特性
建筑是用結構表達思想的科學性的藝術。建筑是有生命力的，它雖然是凝固的，但蘊含著人文思想。在西方，“建筑”一詞來源于古希臘語，古希臘人稱建筑師為“architecton”，意為“創始者”。隨著時代的發展，從原始石器時代的洞穴、巢，到古代文明的宮殿、神廟、陵墓建筑，再到近現代的高樓大廈、大型體育運動場館、工業建筑，無不是自然的人工化過程。建筑已經成為一個時代文明程度的標志，是自然與人工、個體與社會、技術與藝術的有機統一體。
三、基礎模塊——如何進行建筑欣賞
在對現代建筑的欣賞教學中，教師可以引導學生審視建筑大師所設計建造的精美作品，了解其在具體環境中的位置，在特定歷史背景和建筑發展史上的地位、作用和價值，揣摩建筑大師對審美理想的追求，讓學生充分想象，深層次感知建筑藝術之美。教師要選擇具有經典性、代表性的現代建筑，指導學生從自然、社會、文化和歷史等方面用藝術的眼光進行比較欣賞，更好地理解不同國家、民族的文化內涵，使學生了解并尊重中西方文化差異，拓展建筑藝術的審美視野，形成積極健康的審美觀，借鑒其他國家先進的建筑技術和藝術手段探索中國現代建筑的發展方向，增強學生的民族自尊心。
四、多媒體電影探索式教學
教師應根據中職學生的學習特點，尋找更加貼近學生、適合學生的教學策略。電影作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，能帶給人們最為直接的信息資訊。教師可通過帶領學生賞析建筑電影，從平面轉入三維世界，更好地營造藝術教學氛圍，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與建筑藝術欣賞，分組討論電影中建筑藝術的特點與功能，合作學習，感受建筑的魅力，從而拓寬學生的學習視野，激發學生的學習熱情。電影《安東尼奧?高迪》，導演是敕使河原宏。這是一部拍攝于1984年的影片，用亞洲視角審視伊比利亞半島的風潮，高迪用建筑設計征服世人，默默證明著“藝術無國界”的理念。影片對高迪建筑作品內外都有詳細的拍攝，神秘、異域、另類、夢幻般，仿佛唯有童話里才會出現的城堡和房子出現在學生面前。學生能通過影片感受巴塞羅那這座充滿“高迪味道”的城市的魅力。電影所呈現的藝術情境給學生帶來不一樣的視覺沖擊。其他的建筑電影還有很多，如《貝聿銘的光影傳奇》《建筑大師：賴特》《壺中：日本現代建筑之美》等，教師都可以根據基礎模塊和拓展模塊教學內容的需要放映。
五、在認知美、感悟美的過程中提高學生素養
“美！”這是許多人在欣賞藝術時情不自禁的感嘆。人們在社會生活中常常談論各種各樣的美，如自然美、社會美、人體美、心靈美、言行美、藝術美等，它們都有自身的規律。建筑的美主要表現在建筑作品里，表現在大師創造設計的靈感之中。就存在或出現的順序來說，建筑是一門較早的藝術，通過對建筑作品賞析，中職學生可對多學科的知識進行相互貫通融合，喚醒對生活、環境、自然、人文的關注，不斷提升自我素養。
作者：榮燕 單位: 呼和浩特市商貿旅游職業學校
一、城市公共空間和節慶裝飾藝術的融合
節慶裝飾藝術是指“依托裝飾藝術的基本要素，主要圍繞城市的天際線、街區輪廓、建筑立面、廣場景象及園林片區的造型、色彩、光線、節奏、空間及片面等元素進行視覺化的藝術設計”[2]。節慶裝飾設計在體現藝術美學價值的基礎上，更要切合特定節慶主題進行設計，以此增進城市節日氣氛，推廣節慶文化。城市公共空間與節慶裝飾藝術的融合，人們歡聚共慶節日，是民俗文化傳承的體現，國民凝聚力的表現，更是經濟發展的必然要求。城市公共空間節慶裝飾的設計遵循形式美法則，主要體現在形態、色彩、材質各物質要素上。另外一方面，城市公共空間節慶裝飾藝術的設計應重視人作為節慶活動的主要參與者，充分考慮民族差異、情感訴求等精神要素。
二、城市公共空間節慶裝飾藝術構成要素
1、城市公共空間節慶裝飾藝術物質要素
城市公共空間裝飾物質要素主要分為色彩、材質、形狀與形態。色彩，在節慶裝飾中煥發著神奇而獨有的魅力，裝飾者根據傳統或現代節日的要求，運用大自然的顏色，調和明度、純度、彩度，提煉、夸張、組合、變化而成節慶裝飾色彩。色彩學理論研究每一種色彩都有特定的象征意義，體現著人類的不同心理，當視覺感官到某種顏色時，大腦神經便會反應出不同的訊號，如紅色代表熱情，人們便立即感受到激動興奮；綠色象征自然，人們便會聯想到健康、環保等。材質，是材料和質感的結合，是構成節慶裝飾藝術物質要素的重要要素。在城市公共空間中所運用的節慶裝飾材料種類繁多，普通材料有紙、木材、金屬、塑料等，還有性能優越的新型裝飾材料，不同的材料的運用，能體現不同的藝術質感。形狀與形態，由抽象化的點、線、面、體所組成，在城市公共空間形態上變形、融合、延展，彼此調和，在調和中變化創新，創造獨特的節慶裝飾形態。城市公共空間在節慶的主題下運用豐富的色彩以及不同的材質，創造一定形態的裝飾藝術，在光照、燈光照下呈現不同的視覺感受，更好地為人類的精神生活締造藝術享受。
2.城市公共空間節慶裝飾藝術精神文化要素
城市重要的優秀要素是人，評價城市公共空間節慶裝飾藝術成功與否的評判標準并不是其設計耗費材料的多少，設計水平多么超前，而是取決于人們對它的接納程度，是否符合城市居民對于節慶需求的滿足。強調人與自然、社會的和諧共處，更是要求藝術重視人本思想的體現。如中秋節節慶裝飾時采用月亮、燈籠、大紅綢布、月桂樹等與節日主題相關的具有代表性的吉祥元素，以燈飾的形式裝飾美化街道，將裝飾藝術完美融入到城市居民的生活中。根據地域特點和文化的不同，不同的自然條件以及社會條件的制約促使各區域形成自己獨特的語言、思維和審美觀念。另，根據不同類型的節日主題，城市公共空間裝飾設計的形式、元素等也不盡相同，以此表現各區域千姿百態的節日裝飾藝術形式。北國的冬天千里冰封、萬里雪飄。哈爾濱憑借冰雪時節優勢，推出大型冰雕藝術精品工程的冰雪節，展示了北方名城哈爾濱冰雪文化和冰雪旅游魅力。
結語
總而言之，城市公共空間與節慶裝飾藝術融合，反應了人體主義思想潮流的趨勢，更是社會文化的需求以及藝術審美的體現。
作者：許瀅 單位：湖南工業大學包裝設計藝術學院
一座城市的文化景觀是城市發展的忠實記錄者，也是人與城市進行交流的媒介。公眾無時無刻不依靠其與城市進行互動，進而在和城市的不斷接觸中收獲體驗，并最終藉由體驗創造出各類新的城市景觀。在城市文脈的傳承和發展中，在人與城市的相互作用過程中，城市文化景觀扮演著舉足輕重的角色。隨著城市持續發展，越來越多的公共藝術作品出現于林立高樓之間。那些通過固有屬性讓觀賞者引發潛在聯想并最終獲得自我確證的公共藝術，是具有隱喻表達特性的公共藝術。它們與其他景觀要素一起，共同向人們傳達一條街道、一片土地乃至一座城市的記憶。公眾出于情感因素在城市景觀空間中創造出這類公共藝術，又在空間的游覽過程中收獲情感的皈依。于是，隨著藝術被“植入”城市，城市文化得以延續和新生，人與城市之間的“對話”變得更為感性和深入。
1.觀念溯源
1.1公共藝術
公共藝術（PublicArt）一詞始于20世紀30年代的美國，其創作活動在二戰后逐漸興起。經過數十年的探索，西方國家在城市公共藝術建設的理論及實踐上均取得了豐碩的成果。隨著設計者對公共藝術創作的不斷創新以及對城市文脈的深切關注，城市空間中涌現出無數優秀的公共藝術作品。這些作品為西方城市文化的多元發展注入了活力，讓更多的人意識到公共藝術可以通過多種方式傳承歷史文化、表達特定情感、凸顯城市特色，對當今諸多新興城市的發展與建設具有重要的參考價值和借鑒意義。根據美國公共藝術協會（AssociationforPublicArt）所述，“公共藝術，并不僅是一種藝術形式，鑄作、雕刻、建造、拼裝、繪制出的物體均可為之。公共藝術有別于其他藝術的獨特之處在于它為何而建、建于何處及自身所蘊含的意義。公共藝術能表達社會價值，提升環境質量，改變景觀風貌，強化公眾意識。置于公共場所的公共藝術是一種為了每個人而存在的社會表達形式。”[1]由此觀之，公共藝術并不只是通俗意義上所說的任意一種藝術門類，也不是空間環境中的單純附加物；“公共性”作為公共藝術的最根本屬性之一，不僅使公共藝術承載了特定集體的文化及思想，甚至能夠影響觀賞者的活動與思維，從而將公眾、藝術、文化、社會四者緊密相連。不可否認，廣場、街道、公園、社區甚至城市，這些形態各異的公共空間都蘊含了其過去的歷史，當今的風貌和未來的發展。而優秀的公共藝術作品，恰恰是藝術與空間的良性互動結果。一方面，公共藝術作為載體，使場地的歷史及文脈得以直觀、鮮明的聚現；另一方面，人們以公共藝術為媒介，感受場地所蘊含的信息并融入自身情感，將歷史與文化在心靈中重新演繹，最終通過思想與行為使場所精神得以延續。因此，公共藝術是連接過去、現在與未來的橋梁，是公眾與空間環境進行互動交流的紐帶。
1.2文化景觀
文化景觀（CulturalLandscape）一詞最早起源于19世紀地理學界，其概念是指人類為了滿足某種需要而利用自然界提供的材料，在自然景觀之上疊加人類活動的結果而形成的景觀[2]。由于不同地域的自然環境不同，不同人群在生活習俗上存在差異，因此文化景觀能夠反映出特定時代、地域的文脈特征。根據世界遺產委員會的《保護世界文化和自然遺產公約操作指南》所述，文化景觀可以是有機進化而成的景觀，它既包含過去某段時間已完結進化過程的遺產景觀（LandscapeFossil），也包含仍處在演變之中的持續性景觀（LandscapeContinuous）。所以，從時間維度上來看，文化景觀可分為已存在的文化景觀和潛在的文化景觀兩類。從廣義上說，有別于歷史遺跡、歷史性鄉土景觀等傳統意義上的文化景觀，城市文化景觀是城市文化發展的忠實記錄者，它通過展現城市獨有的地域文化和美學價值，記錄城市歷史上的事件和人物，承擔著城市文化的傳承及發展功能。從城市文化景觀發展的角度來看，我們既應對其中的物化歷史遺跡進行保護，也應對其中的文化、精神要素進行傳承。因此，如何在城市發展日趨多元化的背景下保持城市特色，延續城市文脈，對于每個城市來說都具有十分重要的意義。
1.3隱喻
“隱喻”一詞來源于希臘語metaphora，最早為一種文學語言中的修辭手法。隱喻雖來源于修辭學，但如今卻被人們廣泛的運用于各類設計領域之中。在建筑學領域中，隱喻指人通過建筑本身所顯示出的人的精神或心理，情感態度或某種認知的關系[3]；在城市景觀體驗中，隱喻意味著審美的人通過與城市本身或城市藝術現象互動而顯示的某種認知關系或自身精神、心理、情感態度[4]。而從廣義上說，任何人造的實在形態都是某種隱喻觀念的物化，因為“設計”本身就是為了一定的目的，這種目的性即是它的“隱喻意義”[5]。由此觀之，城市中的公共藝術通過自身特性凝練城市文脈，向人們傳達蘊含其身后的思想及情感，便是公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達。
2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達特征
2.1公共藝術在城市景觀中的表現載體
公共藝術作為由某種媒介或材料構成的藝術表達形式，其本身具有一定的意味和功能，人們可以從視覺上欣賞它，亦可以為達成某種目的而使用它。因此，公共藝術在園林景觀中的表現載體主要有兩種：一種如同室外的展覽品，即安放于已建成的景觀場所中，由藝術家創作的雕塑、裝置等公共藝術作品本身；另一種，則是藝術家介入景觀設計過程并與不同專業的人士共同合作，將公共藝術泛化于景觀場地而特化出的，各具功能的實體形式。
（1）公共藝術作品本身
公共藝術作為跟現代城市關系特別密切的一種藝術形態，具有一切藝術所共有的形象性和可感性特征[6]。公共藝術以審美形式為基礎，通過造型、色彩及材質等要素向人們直觀傳遞各種信息，具有更為豐富的表現內容。因此，園林景觀中諸如雕塑、壁畫、繪畫等傳統認知上的公共藝術門類，往往能夠以獨特、新穎的形式語言傳遞場所精神，彰顯文化內涵（圖1~2）。
（2）公共藝術在景觀中的泛化
除了造型藝術的方式，公共藝術可通過多元的藝術手段泛化于整個園林景觀場地之中。藝術家與建筑師、工程師和景觀設計師共同合作，將建筑構造體、城市公共設施、水景、照明及標識物等場地內的景觀要素進行優化設計，使其在具備一定功能性的基礎上又增添了藝術性，從而創造出在時間上和空間上能夠和公眾發生更廣泛聯系的新的公共藝術形式（圖3~4）。
2.2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達方式
一般地，公共藝術由于具有獨特的造型及材質，不同公共藝術在園林景觀中的安置方式多樣，因此每一件公共藝術作品其自身所適用的隱喻表達方式也有所不同。掌握公共藝術的不同隱喻表達方式，并在公共藝術的創作及與景觀設計的結合過程中巧妙運用，是提升景觀場地文化內涵的關鍵之一。
（1）通過公共藝術自身的造型實現隱喻表達
優秀的公共藝術是城市文化景觀中富有個性和魅力的文化符號，它以其獨特的空間造型特征，賦予場地特定的藝術氛圍。通過公共藝術的造型來實現隱喻表達，就是利用公共藝術具象或抽象的造型，從功能性、藝術性上對隱喻對象進行形式再創造，進而使公共藝術與之建立聯系，實現意象的聚現及觀賞者情感的投射。在美國德克薩斯州拉斯科林納斯的威廉姆斯廣場（WilliamsSquare），SWA景觀設計公司經過與雕塑家羅伯特?格倫合作，將寫實青銅雕塑作為廣場景觀的視覺中心，從而喚起了人們對于德州獨特自然地理風光的記憶（圖5）。在一條橫貫廣場的奔流水景中，安置著九匹比實物還要大的青銅馬雕像。雕像呈奔騰跳躍態勢，充滿了力量與永恒的意味。如果說，威廉姆斯廣場硬朗開放的形象是對廣闊的德州草原風光的抽象概括，馬匹雕像桀驁不馴的造型則是對德克薩斯州多變氣候的隱喻表現。野性的雕塑與流水、鋪裝、植物一起，將德州大自然的魅力濃縮于此，帶給人們獨特的心靈體驗。
（2）通過不同材質的運用實現隱喻表達
“石令人古，水令人遠”。巖石的厚重，原木的古樸，疊水的歡騰，鋼鐵的冰冷材質的不同特性賦予人豐富的心靈體驗。使用一種或多種材質制作而成的公共藝術，往往因材質本身所固有的感官屬性而表現出不同的情感特質。因此，依托材質賦予公共藝術獨特的感受，借由人的觸覺和視覺來實現公共藝術與人在情感上的呼應，并最終將公共藝術背后所蘊含的信息傳遞給人們，便是以材質的運用來實現公共藝術隱喻表達的本質所在。美籍華裔建筑師林瓔的設計作品時常表現出濃厚的人文關懷與隱喻色彩，她在耶魯大學設計的雕塑作品女子桌（Women'sTable）可以說是運用材質實現公共藝術隱喻表達的典范（圖6）。綠色花崗巖的橢圓形噴泉桌置于黑色花崗巖底座之上，清水順著桌沿靜靜淌下。橢圓桌面上鐫刻著耶魯大學每年招收的女生人數，數字從水池中央按螺旋狀軌跡向外延伸，在流水的映襯下獨具意境。流淌的水面將所有元素完美地整合在一起，仿佛靜靜訴說著過往的歷史；堅毅的花崗巖平靜而穩重，表達了人們捍衛民權的堅定決心。在這里，由石材和水生成的意義賦予雕塑獨特的人文內涵，使得整個場所煥發出了極不平凡的魅力。
（3）通過不同公共藝術在空間中的組合排布實現隱喻表達
除了發揮公共藝術自身特質以實現文化或情感的傳達之外，景觀空間中也可以通過多個公共藝術作品并置的方式來表現一定的隱喻意味。這種方式猶如在講述故事：景觀中的各個公共藝術圍繞同一意向，根據空間、路徑或自身形態等因素安放于不同場所，將隱喻的內容以片段分層次的形式逐步展現，層層遞進地向人們傳遞情感或信息。就青海原子城部級愛國主義教育基地景觀設計項目進行分析，設計師巧妙運用公共藝術，以分場景敘事的手段實現了景觀設計對于一個時代精神的隱喻。在“鐘擺型”的游覽路線中，設計師設置了若干具象和抽象的公共藝術作品，每個作品均圍繞同一主題側重表達了不同內容（圖7~8）。當由南向北走完所有路線，人們會對場所發生的歷史事件有所了解；而當人們將途中所“閱讀”的“故事片段“拼接到一起時，則體會到景觀背后所蘊含的深刻意味。正是借助公共藝術，設計師將對歷史文化的思考與評判交付于觀眾，人們才能在過去與現實中不斷來回穿梭，發掘場地更為潛在的內涵。
3公共藝術的隱喻表達
在城市文化景觀中的應用一座城市的文化隨著城市發展而不斷更新，隨之而來的即是城市文化景觀的不斷生長、積聚和延續。在城市文化景觀中，藉由公共藝術實現場地文化的隱喻表達，旨在強化和拓展場地的記憶，引發使用者的情感共鳴。具有隱喻表現力的城市公共藝術，承載著城市過往的歷史和文脈，記錄著城市現今的變化和發展。因此，人們可以憑借它溝通歷史與現代，凝聚對過往歲月的記憶；或者反映城市的變遷，突顯場地獨有的文化內涵；抑或引導人們對場地文化的感知和理解，延續城市文脈。
3.1公共藝術凝聚城市歷史記憶
作為人們在城市中長期生活、活動的歷史結果，城市文化景觀忠實反映了城市空間的變化和發展，城市文化的興衰與更替。發揮公共藝術的隱喻表達手法，能夠以獨特的方式銘記城市中令人印象深刻的歷史片段，傳達場地的歷史情感。在紐約世貿中心遺址附近，由3位建筑師和2位藝術家設計的燈光裝置藝術——世貿中心紀念光碑（TributeinLight），是借用隱喻手法對城市歷史事件進行紀念及追思的標志性案例（圖9）。紀念光碑依世貿中心遺址分為兩部分，每部分各由44個高強度射燈組成。每當到了特定日期，人們均可以看到兩束藍白色的巨大光束從高樓大廈間升起，直沖天際。簡潔有力的光碑是對世貿中心建筑的高度抽象概括，它不僅暫時延續了曼哈頓上空的城市天際線，而且喚起了居民對于城市過往的記憶。人們可以寧神內斂，回首過去；也可物我兩忘，蕩滌心靈。在這里，設計者借由光營造出平靜而震撼的情感氛圍，為人們開拓了一片希望的凈土。
3.2公共藝術突顯場地文化唯一性
美國社會學家R.E.帕克談及城市時曾說：“城市是一種心理狀態，是各種禮俗和傳統構成的整體，更是這些禮俗中所包含的并隨傳統流傳的統一思想和情感所構成的整體。”[7]隨著城市社會結構轉型，城市文化景觀在公共藝術的作用下逐漸顯露出別樣的風貌。作為承載城市歷史文脈，反映場地情感的公共藝術，可以通過隱喻的手法表達場地文化并使之滲透入每個來者的內心。在意大利都靈工業遺址改建公園項目中，公園的設計者并未將場所全部翻新重建，而是將原址內的金屬冷卻塔、混凝土河槽及工事基礎進行保留，增添植物、長廊、坡道、臺階等要素從而為城市居民夠建了一個嶄新的休憩公園（圖10）。通過藝術生成和二次加工，場地內的歷史工業元素被改造為公共藝術品，使得公園內每個角落都充滿了獨特的工業氛圍。這些工業元素像陳列于美術館一樣留存于場地中，將場地的過往歷史展示在使用者面前，從而保留并強化了周邊居民對于生活環境的歸屬感和認同感。
3.3公共藝術延續城市歷史文脈
一座城市的歷史、思想、人物、事件及場景均是城市文化景觀的組成部分。在優秀的設計中，公共藝術可以通過自身屬性來與場地景觀相結合，以隱喻的手法將這些內容聚現為實體，讓歷史文脈不僅在物質空間內得以保存，更在人的精神世界中得以延續。美國費城與本杰明?富蘭克林之間有著千絲萬縷的聯系，城市內多處地點均安放與富蘭克林有關的雕塑以表達民眾對其的紀念和追思之情。而后現代主義建筑大師文丘里在富蘭克林紀念館外制作的公共藝術——幽靈構架（GhostStructure），則無異于是借助隱喻將這種情緒推向巔峰的經典作品之一（圖11）。建筑師保留富蘭克林故居原址的部分地基和墻體，罩上玻璃供來者瞻仰；原址上方則用鋼結構勾勒出故居的簡化輪廓。刷上白漆的鋼體框架簡潔輕盈，整體結構內部與外部似隔非隔。文丘里的設計既樸實又復雜，既理性又感性。隱喻手法使公共藝術與環境實現真正的共鳴，它讓人在想象與情感的驅使下，將場地的時間軸線拉向對過往的回憶和追溯中去，使歷史和文化在記憶中得以延續。不論是對原有場地中的物質進行藝術創造以凝聚對過往文脈的記憶，還是以獨特的手法來強化公眾對于城市歷史的情感，置于文化景觀中的公共藝術，通過隱喻——這種藝術的表達方式——物化并傳遞了情感和文化，讓人以身臨其境的方式體會到城市中那些不能用具體語句和文字所能概括描述的內容。通過公共藝術來表達恰當的隱喻內容，不僅豐富了城市文化的體驗層次，更使得城市文化深入人心。
結語
斯特恩（Stern）談及藝術作品時曾指出，藝術作品的基本功能之一是“創造印象，以清晰而協調的形式去滿足人們對生動的可理解的外觀的需要”[8]。景觀空間中以城市和文化為依托的公共藝術，更應當不只是追求形式美和簡單的功能，而需要進一步實現表述內容的延續性和認同感——構建可“表達情感”的場所。當公共藝術借助隱喻這一途徑為公眾提供更多可體驗的情感內容時，公共藝術便完成了對自身根本屬性——公共性的回歸。公共藝術在城市文化景觀中實現對城市文脈的隱喻表達，是對城市歷史與文化的保留與繼承，更是對人心靈世界的充實和完善。公共藝術因自身形態、材質和空間排布有著不同的隱喻表達的方式，不同的公共藝術所營造的場地氛圍也有所不同。對于城市文化景觀來說，公共藝術隱喻表達的運用沒有絕對的標準，只有經過悉心體驗、巧妙設計和合理搭配，才能使公共藝術所介入的景觀空間體現出和諧的感受，才能使城市文脈得以最大限度的保護與傳承。因此，如何合理利用公共藝術的隱喻表達來營造“可持續”的城市文化景觀，將是我們今后繼續努力與思考的方向。
作者：李源 李險峰 單位：中國農業大學農學與生物技術學院
