發(fā)布時間：2022-05-22 09:23:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高中美術(shù)教學(xué)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、教師提高綜合素質(zhì)，為學(xué)生發(fā)揮榜樣示范作用
陶行知曾明確指出：“學(xué)高為師，身正為范。”這說明教師的表率作用在教育過程中有著廣泛而深遠的意義。教師的外貌儀表出色，只能引起學(xué)生一時的注意力；真正打動學(xué)生內(nèi)心的，是教師的人格魅力和道德力量。教師要以身作則、為人師表，這樣才能為學(xué)生樹立榜樣示范作用，影響學(xué)生的一生。與此同時，教師還要不斷擴充專業(yè)知識，提高教學(xué)水平，這樣才能從容應(yīng)對學(xué)生提出的各種問題。高中美術(shù)教師的學(xué)識不能僅僅停留于美術(shù)教材上，而是要有意識地涉獵其他知識，在教學(xué)過程中旁征博引，吸引學(xué)生的注意力。如，在鑒賞《寒山寺》這幅圖時，教師可以為學(xué)生介紹寒山寺之所以出名，一是在于其風(fēng)景優(yōu)美，二是得益于唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》。《楓橋夜泊》這首詩中有許多意境的描述，如月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火等，形象地再現(xiàn)了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的籠罩下，呈現(xiàn)出一種朦朧的美感。這樣的授課方式可以體現(xiàn)出教師的文學(xué)素養(yǎng)，讓學(xué)生感受到美術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，要領(lǐng)悟美術(shù)的真諦，還要學(xué)習(xí)其他知識，融會貫通，進而涌起一種多學(xué)習(xí)、多積累的愿望，為培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識做鋪墊。
二、加強學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，鼓勵他們的創(chuàng)新意識
要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，必須讓學(xué)生學(xué)會自主學(xué)習(xí)。這就要求教師要更新教學(xué)觀念，認識到學(xué)生是教學(xué)的主體，尊重他們的個性，相信他們的能力。心理學(xué)已經(jīng)充分證實，學(xué)生的學(xué)習(xí)不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識、經(jīng)驗為基礎(chǔ)，建構(gòu)新知識的過程。教師要鼓勵學(xué)生自主探索，自由發(fā)揮想象力，在創(chuàng)新的空間中自由翱翔。鑒于高中美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)，教師可以讓學(xué)生通過練習(xí)想象畫培養(yǎng)創(chuàng)新意識。對于高中生而言，他們已經(jīng)具備了一定的生活閱歷和知識經(jīng)驗，這些都是進行美術(shù)創(chuàng)作的良好素材，也是培養(yǎng)他們創(chuàng)新意識的重要基礎(chǔ)。在以往的教學(xué)中，教師往往拿出一幅畫讓學(xué)生模仿，這樣的教學(xué)方式只會讓學(xué)生形成思維定勢。因此，教師要摒棄這種教學(xué)法，讓學(xué)生描繪以前沒有接觸過的東西，引導(dǎo)學(xué)生自由想象、自由創(chuàng)作。如，教師可以安排學(xué)生對凱旋門進行創(chuàng)作，先為學(xué)生展示凱旋門的大體框架模型，再運用語言對凱旋門進行描述，接著讓學(xué)生根據(jù)大體框架模型和語言描述進行創(chuàng)作。雖然高中生在電視上看過凱旋門，但畢竟沒有親身接觸過，這樣的創(chuàng)作過程就十分考驗學(xué)生的想象力，學(xué)生會盡力想象，然后下筆作畫。毋庸置疑，想象力的激發(fā)對培養(yǎng)創(chuàng)新意識大有裨益。
三、走出課堂，體現(xiàn)實踐教學(xué)的重要地位
美術(shù)課程具有強烈的實踐性，光讓學(xué)生看不能有效提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。所以，教師要安排學(xué)生進行形式多樣的實踐活動，這是他們進行創(chuàng)作的重要源泉。“教育來源于生活，而又服務(wù)于生活。”學(xué)生只有在生活中才能產(chǎn)生奇思妙想，創(chuàng)新意識更是在日常的學(xué)習(xí)、生活中對事物有了深入體會和認識的前提下萌發(fā)的。所以，走出課堂、加強實踐教學(xué)有其自身的意義。在教學(xué)實踐中，有諸多適合實踐教學(xué)的機會和條件。對于高中美術(shù)教學(xué)而言，最簡單的就是戶外寫生。美術(shù)教師可以將美術(shù)課堂轉(zhuǎn)移到戶外，多讓學(xué)生通過接觸課堂外的世界進行創(chuàng)作。戶外寫生的形式不拘一格，近者可以直接在校園里對教學(xué)設(shè)施、花草樹木進行觀察和描繪。除了課堂時間，教師也可以利用周末組織學(xué)生去戶外郊游，帶領(lǐng)他們?nèi)ゾ皡^(qū)、樹林、河邊寫生，這不僅可以充實學(xué)生的業(yè)余生活，讓他們釋放平時積攢的學(xué)習(xí)壓力，還可以發(fā)散學(xué)生的思維，提高他們的審美能力和藝術(shù)情操，這對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識有很大的幫助。
四、善用教學(xué)評價，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)信心
在教學(xué)體系中，教學(xué)評價的重要性不言自明。教學(xué)評價猶如一面鏡子，可以讓教師了解學(xué)生的學(xué)習(xí)水平，進而調(diào)整教學(xué)思路，促進教學(xué)質(zhì)量的提升。在固有的教學(xué)模式下，教師往往在期末時讓學(xué)生畫一幅畫就結(jié)束本學(xué)期的課程，這種教學(xué)評價方式具有顯而易見的弊端。在新課程改革背景下，教師要了解學(xué)生的知識技能水平、情感態(tài)度狀況，僅憑一幅畫是難以判斷出學(xué)生的真實情況的。為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，提高他們的學(xué)習(xí)信心，教師要將形成性評價與終結(jié)性評價、教師評價與學(xué)生評價、學(xué)生自評與互評有機結(jié)合在一起，全方位、多角度地評價學(xué)生的美術(shù)能力。教學(xué)評價的方式也要不拘一格。一方面，教師可以讓學(xué)生評價其他學(xué)生的作品，讓學(xué)生看到自己的不足，汲取別人的長處，取長補短，促進能力的提升；另一方面，教師還可以讓學(xué)生評價著名畫家的作品，打破學(xué)生的思維框架，讓他們大膽對知名畫家進行點評。如，可以讓學(xué)生評價凡?高的《向日葵》，有的學(xué)生從色彩方面進行評價，有的學(xué)生從線條方面進行評價，還有的學(xué)生從布局方面進行評價。如此豐富多彩的評價，說明學(xué)生正迸發(fā)出智慧的火花，積極開動腦筋進行思考。
作者：周珍珍 單位：富陽市新登中學(xué)
一、素描多樣的表現(xiàn)形式
從材料本身入手，因為材料自身呈現(xiàn)出的特點和產(chǎn)生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內(nèi)涵的變化。材料的運用所呈現(xiàn)出的諸多效果，正是美術(shù)所追求的。素描表現(xiàn)形式的多樣性不僅體現(xiàn)為使用的材質(zhì)多種多樣，而且通過材質(zhì)所表現(xiàn)的肌理也是多樣的。素描的表現(xiàn)材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質(zhì)，可見其材質(zhì)組成之豐富。當(dāng)然，在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們也會經(jīng)常通過這些不同的材質(zhì)表現(xiàn)不同的肌理。素描的表現(xiàn)形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現(xiàn)對象；而明暗造型則是通過明暗的色調(diào)表現(xiàn)對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結(jié)構(gòu)、空間的想象將物體呈現(xiàn)出來的一門藝術(shù)，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協(xié)調(diào)得再好也是枉然。
二、高中美術(shù)課堂素描的基本教學(xué)方法
對于素描的學(xué)習(xí)，好處自不必說，可以培養(yǎng)學(xué)生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學(xué)生的創(chuàng)新能力也會在創(chuàng)作過程中得到提升。學(xué)好素描不是一朝一夕之事，學(xué)生必須打牢基礎(chǔ)，腳踏實地地練習(xí)、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學(xué)習(xí)素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)，是指學(xué)生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學(xué)習(xí)增長自己的知識，領(lǐng)悟作者的作畫風(fēng)格。當(dāng)然，學(xué)生對于自己的習(xí)作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習(xí)作，這樣就更容易發(fā)現(xiàn)自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學(xué)習(xí)素描的前提，是指學(xué)生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經(jīng)典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發(fā)現(xiàn)自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學(xué)規(guī)律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發(fā)嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學(xué)生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術(shù)的見解更加深刻。正如達?芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗?yún)s要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創(chuàng)作，在這一步，學(xué)生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環(huán)節(jié)，它能夠培養(yǎng)學(xué)生良好的創(chuàng)作習(xí)慣，學(xué)生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，能夠培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和在美術(shù)方面的表現(xiàn)能力。學(xué)生所積累的素描基礎(chǔ)如何，直接關(guān)系到美術(shù)學(xué)習(xí)能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學(xué)生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學(xué)生的創(chuàng)作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內(nèi)涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅優(yōu)秀的作品。
三、高中美術(shù)課堂素描教學(xué)中應(yīng)該注意的問題
在高中美術(shù)素描教學(xué)過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學(xué)生的觀察方法是否正確；其次是學(xué)生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學(xué)生是否擁有自己的一套創(chuàng)作思路。所以，在教學(xué)過程中，教師要強調(diào)運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當(dāng)觀察方法正確時，學(xué)生才能更好地從本質(zhì)上把握觀察對象的精髓。心理學(xué)認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現(xiàn)，而繪畫藝術(shù)是一門借助一些視覺物象表達內(nèi)心感受的藝術(shù)。對于藝術(shù)，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學(xué)生在創(chuàng)作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創(chuàng)作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學(xué)生便能在摸索中形成一條自己的創(chuàng)作思路，從而創(chuàng)作出更好的作品。
四、結(jié)語
高中美術(shù)教學(xué)是一個立體的教學(xué)過程，在這期間，教師要不斷地積累經(jīng)驗、總結(jié)和反思。為了獲得好的教學(xué)效果，“看、想、問、畫、記”這幾步是很科學(xué)的，這樣能夠激發(fā)出學(xué)生對于美術(shù)作品最真實的感受，從而達到一種欣賞者和作品合為一體的境界。
作者：吳天紅 單位：江蘇揚州市邗江區(qū)公道中學(xué)
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在高中美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用探究
1.加大課堂容量，使學(xué)生學(xué)到更多的美術(shù)知識
高中美術(shù)教師要運用現(xiàn)代信息技術(shù)加大課堂容量，讓學(xué)生在有限的課堂時間內(nèi)學(xué)到更多的美術(shù)知識。①教師運用信息技術(shù)將美術(shù)作品從不同的視角呈現(xiàn)給學(xué)生，提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)知識的興趣，使學(xué)生積極地學(xué)習(xí)更多知識。②美術(shù)課本中的作品和知識不能滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需要，教師要運用現(xiàn)代信息技術(shù)對美術(shù)知識進行拓展，運用信息技術(shù)搜集學(xué)生喜歡的美術(shù)作品，并進行分享學(xué)習(xí)。③教師可以將美術(shù)作品及與美術(shù)作品主題相符合的音樂作品制作成PPT，為學(xué)生提高審美能力創(chuàng)造學(xué)習(xí)情境，讓學(xué)生盡快地融入到美術(shù)教學(xué)中。
2.提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)知識的熱情
高中美術(shù)教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)該分析學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)這門課程時的心理狀態(tài)，運用合理的教學(xué)方法，讓學(xué)生盡快融入到美術(shù)教學(xué)中來。美術(shù)知識具有一個龐大的系統(tǒng)，剪紙藝術(shù)、雕刻藝術(shù)、繪畫藝術(shù)都屬于美術(shù)的范疇，但是，在傳統(tǒng)的高中美術(shù)的教學(xué)中，很難有效地將信息資源轉(zhuǎn)化為校本資源。因此，教師可以采用信息技術(shù)，讓學(xué)生親自操作繪圖軟件，引導(dǎo)學(xué)生進行實際構(gòu)圖和設(shè)計的同時學(xué)習(xí)三維動畫。并將靜態(tài)的課本知識與動態(tài)的三維動畫結(jié)合起來，實現(xiàn)美術(shù)的多元化教學(xué)。這樣，不僅能夠發(fā)展學(xué)生的審美能力、增強學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，而且提高了高中美術(shù)教學(xué)的有效性。
3.提高學(xué)生的審美能力
高中美術(shù)教學(xué)的重要目的在于培養(yǎng)學(xué)生形成一定的審美能力，現(xiàn)代信息技術(shù)的恰當(dāng)運用可以促進學(xué)生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷，所以對一些美術(shù)作品的理解存在一定的偏差，不能夠準確把握作者的情感走向，在鑒賞美術(shù)作品時很難領(lǐng)會美術(shù)作品所要表達的含義。在高中美術(shù)教學(xué)中運用現(xiàn)代信息技術(shù)，實現(xiàn)了對美術(shù)作品的情境再現(xiàn)。例如，在“美術(shù)鑒賞”的教學(xué)中，教師可以運用信息技術(shù)將畫家的生平及創(chuàng)作的背景進行介紹，然后運用移情的方法，讓學(xué)生體會作者創(chuàng)作時想要表達的意圖。
4.實現(xiàn)個性化的教學(xué)體系
在進行美術(shù)教學(xué)時，教師可以運用信息技術(shù)為學(xué)生搭建一個互動的平臺，如教師和學(xué)生可以在論壇上發(fā)表自己對美術(shù)作品的理解，學(xué)生也可以將自己感興趣的美術(shù)作品上傳至論壇，并引導(dǎo)班級所有學(xué)生一起欣賞。教師也可以運用論壇指導(dǎo)學(xué)生，并通過網(wǎng)絡(luò)論壇及時地了解學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況，采取有效的措施提高美術(shù)教學(xué)的有效性。
二、結(jié)語
在高中美術(shù)教學(xué)中處處可以體現(xiàn)素質(zhì)教育，因此，對信息技術(shù)在高中美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用進行探究是很有必要的。高中美術(shù)教師應(yīng)積極地探索研究新的教學(xué)方式，提高美術(shù)教學(xué)的實效性。
作者：王旭東 單位：河北省唐山市豐潤區(qū)第二中學(xué)
一、素描的含義
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態(tài)與人的視覺關(guān)系，是構(gòu)成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術(shù)造型的根本源泉，是一切藝術(shù)形式的高度結(jié)晶，能夠培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維能力，掌握和認識藝術(shù)規(guī)律。藝術(shù)界人士普遍認為，素描是藝術(shù)的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術(shù)領(lǐng)域，用來認識基本規(guī)律最本質(zhì)的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術(shù)的規(guī)律和特征，是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，可以培養(yǎng)人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術(shù)創(chuàng)造和構(gòu)思。
二、素描課堂教學(xué)的重要性
素描課堂教學(xué)通過對物體的結(jié)構(gòu)、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養(yǎng)繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現(xiàn)出來，以加深學(xué)生對造型規(guī)律的理解，提高學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力。作為專業(yè)的美術(shù)教師，在教學(xué)過程中要因材施教，因人而異，使學(xué)生最大限度地發(fā)揮自己的學(xué)習(xí)潛能。在課堂教學(xué)過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學(xué)生理解形體間的構(gòu)成與組合關(guān)系。教師要在傳統(tǒng)寫實訓(xùn)練的基礎(chǔ)上引進現(xiàn)代美學(xué)思想，并融入表現(xiàn)主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學(xué)訓(xùn)練系統(tǒng)，從而培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力和完美的表現(xiàn)能力。
三、采取多種形式激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
興趣是最好的老師。只有把學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣激發(fā)出來，才能使學(xué)生愛上美術(shù)，才能真正提高教學(xué)效率。因此教師要結(jié)合學(xué)生的年齡特征和認知習(xí)慣，采取靈活多變的教學(xué)形式和教學(xué)方法，根據(jù)教學(xué)要求選擇學(xué)生喜歡和樂于接受的內(nèi)容，以滿足學(xué)生的好奇心，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。（1）教學(xué)手段要多樣化，如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學(xué)方式，多視角地展現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，增強學(xué)生對具體形象的想象力和感受力，豐富學(xué)生的審美體驗。（2）把美術(shù)課和學(xué)生的實際生活聯(lián)系起來。藝術(shù)離不開現(xiàn)實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學(xué)時要多聯(lián)系生活實際，引導(dǎo)學(xué)生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)效率。
四、培養(yǎng)學(xué)生的繪畫習(xí)慣
養(yǎng)成良好的繪畫習(xí)慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學(xué)中要引起足夠注意，要引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方法，教育學(xué)生養(yǎng)成良好的習(xí)慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學(xué)會觀察，對所畫對象的整體結(jié)構(gòu)，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產(chǎn)生整體美，不然會出現(xiàn)一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學(xué)中貫穿課堂示范
素描教學(xué)是一種技能性、實踐性很強的學(xué)科，光靠單純的理論講解不利于學(xué)生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學(xué)中，教師要為學(xué)生進行課堂示范，在枯燥單調(diào)的素描教學(xué)中貫穿教師示范，會給教學(xué)過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學(xué)手段都不可替代的。課堂示范對美術(shù)教學(xué)來說非常重要，這就要求美術(shù)教師要有全面的專業(yè)技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術(shù)教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學(xué)習(xí)過程應(yīng)循序漸進，學(xué)生只有在反復(fù)的練習(xí)和實踐中才能提高，但是學(xué)生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導(dǎo)學(xué)生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導(dǎo)過程中并不是多多益善，而是要恰當(dāng)和適度，注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點，給學(xué)生留有繼續(xù)繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學(xué)生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當(dāng)?shù)狞c評可以增加學(xué)生的學(xué)習(xí)信心
當(dāng)學(xué)生的“繪畫作業(yè)”完成后，教師要對作業(yè)進行批改。繪畫作品不同于其他學(xué)科的作業(yè)，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學(xué)生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當(dāng)?shù)狞c評尤其是肯定和贊美的評價會調(diào)動學(xué)生的情緒，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)信心，激發(fā)學(xué)生求知欲和創(chuàng)作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結(jié)所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學(xué)生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結(jié)語
總之，高考素描教學(xué)的目的是讓學(xué)生掌握繪畫知識，培養(yǎng)學(xué)生的能力，因此教師要立足學(xué)生實際，引導(dǎo)學(xué)生善于觀察和思考，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)水平。要通過多種教學(xué)手段和方法調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生真正感受到藝術(shù)帶來的美感和震撼。相信通過教師和學(xué)生的共同努力以及不斷的實踐鍛煉，每個學(xué)生都會邁入自己理想的藝術(shù)殿堂。
作者：胡小平 單位：蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院上海市桐柏高級中學(xué)
一、素描的含義
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態(tài)與人的視覺關(guān)系，是構(gòu)成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術(shù)造型的根本源泉，是一切藝術(shù)形式的高度結(jié)晶，能夠培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維能力，掌握和認識藝術(shù)規(guī)律。藝術(shù)界人士普遍認為，素描是藝術(shù)的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術(shù)領(lǐng)域，用來認識基本規(guī)律最本質(zhì)的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術(shù)的規(guī)律和特征，是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，可以培養(yǎng)人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術(shù)創(chuàng)造和構(gòu)思。
二、素描課堂教學(xué)的重要性
素描課堂教學(xué)通過對物體的結(jié)構(gòu)、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養(yǎng)繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現(xiàn)出來，以加深學(xué)生對造型規(guī)律的理解，提高學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力。作為專業(yè)的美術(shù)教師，在教學(xué)過程中要因材施教，因人而異，使學(xué)生最大限度地發(fā)揮自己的學(xué)習(xí)潛能。在課堂教學(xué)過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學(xué)生理解形體間的構(gòu)成與組合關(guān)系。教師要在傳統(tǒng)寫實訓(xùn)練的基礎(chǔ)上引進現(xiàn)代美學(xué)思想，并融入表現(xiàn)主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學(xué)訓(xùn)練系統(tǒng)，從而培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力和完美的表現(xiàn)能力。
三、采取多種形式激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
興趣是最好的老師。只有把學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣激發(fā)出來，才能使學(xué)生愛上美術(shù)，才能真正提高教學(xué)效率。因此教師要結(jié)合學(xué)生的年齡特征和認知習(xí)慣，采取靈活多變的教學(xué)形式和教學(xué)方法，根據(jù)教學(xué)要求選擇學(xué)生喜歡和樂于接受的內(nèi)容，以滿足學(xué)生的好奇心，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
（1）教學(xué)手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學(xué)方式，多視角地展現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，增強學(xué)生對具體形象的想象力和感受力，豐富學(xué)生的審美體驗。
（2）把美術(shù)課和學(xué)生的實際生活聯(lián)系起來。
藝術(shù)離不開現(xiàn)實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學(xué)時要多聯(lián)系生活實際，引導(dǎo)學(xué)生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)效率。
四、培養(yǎng)學(xué)生的繪畫習(xí)慣
養(yǎng)成良好的繪畫習(xí)慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學(xué)中要引起足夠注意，要引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方法，教育學(xué)生養(yǎng)成良好的習(xí)慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學(xué)會觀察，對所畫對象的整體結(jié)構(gòu)，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產(chǎn)生整體美，不然會出現(xiàn)一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學(xué)中貫穿課堂示范
素描教學(xué)是一種技能性、實踐性很強的學(xué)科，光靠單純的理論講解不利于學(xué)生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學(xué)中，教師要為學(xué)生進行課堂示范，在枯燥單調(diào)的素描教學(xué)中貫穿教師示范，會給教學(xué)過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學(xué)手段都不可替代的。課堂示范對美術(shù)教學(xué)來說非常重要，這就要求美術(shù)教師要有全面的專業(yè)技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術(shù)教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學(xué)習(xí)過程應(yīng)循序漸進，學(xué)生只有在反復(fù)的練習(xí)和實踐中才能提高，但是學(xué)生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導(dǎo)學(xué)生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導(dǎo)過程中并不是多多益善，而是要恰當(dāng)和適度，注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點，給學(xué)生留有繼續(xù)繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學(xué)生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當(dāng)?shù)狞c評可以增加學(xué)生的學(xué)習(xí)信心
當(dāng)學(xué)生的“繪畫作業(yè)”完成后，教師要對作業(yè)進行批改。繪畫作品不同于其他學(xué)科的作業(yè)，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學(xué)生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當(dāng)?shù)狞c評尤其是肯定和贊美的評價會調(diào)動學(xué)生的情緒，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)信心，激發(fā)學(xué)生求知欲和創(chuàng)作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結(jié)所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學(xué)生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結(jié)語
總之，高考素描教學(xué)的目的是讓學(xué)生掌握繪畫知識，培養(yǎng)學(xué)生的能力，因此教師要立足學(xué)生實際，引導(dǎo)學(xué)生善于觀察和思考，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)水平。要通過多種教學(xué)手段和方法調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生真正感受到藝術(shù)帶來的美感和震撼。相信通過教師和學(xué)生的共同努力以及不斷的實踐鍛煉，每個學(xué)生都會邁入自己理想的藝術(shù)殿堂。
作者：胡小平 單位：蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 上海市桐柏高級中學(xué)
一、積極調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)素描的興趣
教師在評價學(xué)生作業(yè)時，要注意不能用過于專業(yè)的標準衡量學(xué)生的作品，因為教師和學(xué)生在年齡、學(xué)識、藝術(shù)水準上都存在很大的差異，教師要學(xué)會欣賞學(xué)生的作品，要善于尋找每位學(xué)生作品中的閃光點，并及時給予鼓勵，肯定他們的優(yōu)點和成績。對于學(xué)生作業(yè)中的一些缺點，如構(gòu)圖不恰當(dāng)、造型不準確、畫面太灰等，教師可以通過各種有效的方式指出其不足。對于班級里基礎(chǔ)比較薄弱的一些學(xué)生，教師更應(yīng)該多鼓勵、多關(guān)注，這樣不僅可以保護他們的自尊心，還能夠更好地激勵學(xué)生，使學(xué)生敢做、敢畫，從而喜歡上素描，上好每一節(jié)專業(yè)課。
二、注重臨摹與寫生相結(jié)合有效提高學(xué)習(xí)效率
無論是素描教學(xué)、色彩教學(xué)還是中國畫的教學(xué)，都離不開臨摹和寫生兩個步驟。臨摹即學(xué)習(xí)古人，吸取前人之精華；寫生即面對自然，開辟新路。在素描教學(xué)中，把臨摹與寫生相結(jié)合才是最有效的方法。臨摹要有目的，范本應(yīng)選擇印刷質(zhì)量出色的優(yōu)秀作品或素描原作，這樣才能更準確地觀察學(xué)習(xí)。同時，要確立自己學(xué)習(xí)的目的和方向，也就是說，要明確通過臨摹想學(xué)到些什么。臨摹可以臨整幅作品，也可以臨作品中的一部分。臨摹應(yīng)側(cè)重形體、空間關(guān)系、黑白灰關(guān)系、表現(xiàn)技法等方面的學(xué)習(xí)。教師要建議學(xué)生做一名積極的臨摹者，也就是說，如果發(fā)現(xiàn)范本有需要改進的地方，便要改進它。這種處理方法可以促使學(xué)生深思熟慮地學(xué)習(xí)，消除了冷漠地復(fù)制原作的傾向。臨摹的過程不僅能培養(yǎng)眼和手的靈巧，而且能提高創(chuàng)作才能。寫生練習(xí)實際上是學(xué)生摸索的過程，學(xué)生要向前輩學(xué)習(xí)，借鑒他們的經(jīng)驗，學(xué)習(xí)他們的技法，這個過程是必需的。通過臨摹，學(xué)生從中尋找對于素描的一些認識和理解，掌握一些素描的表現(xiàn)方法。學(xué)生的臨摹練習(xí)要與寫生課緊密聯(lián)系，堅持由簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則進行臨摹和寫生練習(xí)。其實，臨摹是為了在學(xué)步階段有所依托，它的最終目的還是為了寫生，為學(xué)生日后的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
三、加強示范性教學(xué)手段
盡管有些時候教師對一些知識做了詳細地講述，但是學(xué)生一時之間還是很難真正理解。如，素描中正確的作畫步驟、鋪大色調(diào)、作畫中的整體性、空間關(guān)系的處理等一系列知識，光靠教師講解是不夠的，要結(jié)合教師示范，便會使學(xué)生一目了然。在講解的同時，教師可以通過投影儀為學(xué)生作范畫，讓學(xué)生直接通過自己的眼睛準確地獲得信息，而不是靠大腦想象和猜測。學(xué)生具有很強的可塑性和模仿能力，教師示范作畫是直觀有效的教學(xué)手段，示范性教學(xué)在這里起到了畫龍點睛的作用。為了讓所有學(xué)生都看得清楚，學(xué)校給每個畫室配備了移動多媒體和實物投影設(shè)備，要求教師每節(jié)課都帶領(lǐng)學(xué)生作畫。教師在示范中做到邊畫邊講解，畫到一定階段，停下來為學(xué)生作詳細的分析和說明，學(xué)生可以從教師的示范演示中，更直觀地感受到作畫的方法、步驟和要領(lǐng)。以這樣的講解示范方式進行素描教學(xué)，可以有效地幫助學(xué)生提高自身的素描基本能力和審美能力。繪畫基礎(chǔ)課教學(xué)的流程應(yīng)包括講解、示范、單個性輔導(dǎo)、集體講評四個環(huán)節(jié)，而示范性教學(xué)方式要貫穿教學(xué)的始終。學(xué)好素描、打好基礎(chǔ)對于高中美術(shù)專業(yè)班的學(xué)生特別重要，因為它是學(xué)生以后學(xué)習(xí)其他藝術(shù)造型的重要基礎(chǔ)。高中階段的素描基礎(chǔ)教學(xué)要從實際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生的實際情況，發(fā)展學(xué)生的個性，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，訓(xùn)練其扎實的造型能力和畫面表現(xiàn)力。另外，教師要不斷提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教學(xué)是一個立體的教學(xué)過程，其間很多知識和經(jīng)驗都要靠教師平時的研究、積累、總結(jié)、反思。以上是筆者在這幾年的素描教學(xué)中得出的一些淺見，還有很多不完善的地方有待提高。
作者：王曉燕
一、高中美術(shù)多媒體教學(xué)必要性分析
高中美術(shù)教學(xué)實踐教學(xué)的性質(zhì)要求改革傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式，以多樣化的教學(xué)手段來支撐實踐教學(xué)的內(nèi)容。美術(shù)教學(xué)自身具有的審美性為多媒體教學(xué)提供了應(yīng)用空間，應(yīng)用多媒體實施美術(shù)教學(xué)可以完善美術(shù)教學(xué)的形式。教學(xué)改革分為宏觀改革和微觀改革，美術(shù)多媒體教學(xué)屬于微觀層面的教育改革，是應(yīng)用現(xiàn)代化先進的教學(xué)手段對傳統(tǒng)的教學(xué)方法進行的變革。隨著我國科學(xué)技術(shù)的不斷進步，計算機越來越普及，很多領(lǐng)域都應(yīng)用了多媒體技術(shù)，這也使各領(lǐng)域都發(fā)生了較大的變化。而教學(xué)領(lǐng)域尤其是在美術(shù)教學(xué)中，多媒體教學(xué)方式更符合美術(shù)的學(xué)科特點，可以采用圖片、聲音和文字等信息載體，更加直觀地反映美術(shù)作品的內(nèi)涵。美術(shù)多媒體教學(xué)是對傳統(tǒng)美術(shù)課堂的一種變革，是美術(shù)教學(xué)的輔助工具。由此可見，在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用多媒體技術(shù)是非常必要的。
二、在高中美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用多媒體的方法
（一）高中美術(shù)多媒體教學(xué)中的審美欣賞
隨著計算機的普遍應(yīng)用，在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用多媒體技術(shù)，不僅可以豐富教學(xué)內(nèi)容，為美術(shù)教學(xué)提供豐富的素材，還能彌補傳統(tǒng)教學(xué)的不足。第一，豐富美術(shù)教學(xué)素材。美術(shù)教學(xué)的內(nèi)容具有欣賞性，對于涵括古今中外的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，教師可以將其制作成視頻或課件，從而讓學(xué)生在美術(shù)課堂上就可以縱橫古今中外，足不出戶就能領(lǐng)略世界的美，就能漫步在藝術(shù)長廊中，就能飛翔在想象的天空里；第二，彌補傳統(tǒng)教學(xué)的不足。美術(shù)教學(xué)具有直觀審美性，應(yīng)用多媒體技術(shù)可以通過圖片、聲音和動畫等形式，直觀生動地將靜態(tài)美術(shù)教材轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)美術(shù)動畫，從而增強了美術(shù)課堂的趣味性，并以形象的美術(shù)教學(xué)深化學(xué)生的感悟，增加了美術(shù)課堂教學(xué)的感染力，充分體現(xiàn)出了美術(shù)教學(xué)的學(xué)科特色。美術(shù)多媒體教學(xué)刺激了學(xué)生的感官，調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，培養(yǎng)了學(xué)生的審美力，刺激了學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，從而促使學(xué)生逐漸愛上美術(shù)。
（二）高中美術(shù)多媒體教學(xué)中的情境創(chuàng)設(shè)
在高中美術(shù)多媒體教學(xué)中，教師應(yīng)以課堂組織者的身份進行教學(xué)，在這樣的模式下師生關(guān)系會更為和諧融洽。教師通過多媒體教學(xué)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)情境，引導(dǎo)學(xué)生積極主動地參與到教學(xué)過程中，不僅可以活躍課堂教學(xué)氛圍，而且還能創(chuàng)設(shè)出寓教于樂的教學(xué)情景，從而使學(xué)生可以在娛樂中學(xué)得相應(yīng)的美術(shù)知識。多媒體教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用可以通過向?qū)W生展示圖片、聲音和文字等信息載體，讓靜態(tài)化的教材轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)化的逼真生動的課件，從而使學(xué)生可以盡情地展開聯(lián)想，在美術(shù)的空間里翱翔，這樣不僅深度挖掘了學(xué)生的潛能，改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，而且加強了教師和學(xué)生之間的互動。同時，學(xué)生也可以積極的態(tài)勢主動學(xué)習(xí)美術(shù)知識，從而提高了學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。多媒體教學(xué)以直觀的美術(shù)魅力刺激了學(xué)生的感官，可以使其發(fā)現(xiàn)美術(shù)中的真諦和意境，從而觸發(fā)了學(xué)生的內(nèi)心感悟，促使學(xué)生與美術(shù)之間構(gòu)建起了一種美的感應(yīng)，進而優(yōu)化了學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，實現(xiàn)了高中美術(shù)的教學(xué)目標。
（三）高中美術(shù)多媒體教學(xué)中的教學(xué)互動
在高中美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用多媒體技術(shù)不僅可以打破傳統(tǒng)的“灌輸式”教學(xué)模式，減輕了教師的教學(xué)負擔(dān)和學(xué)生的學(xué)習(xí)負擔(dān)，還可以以動態(tài)化的教學(xué)內(nèi)容增加美術(shù)課堂教學(xué)的趣味性，讓美術(shù)課堂由靜態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，刺激學(xué)生的創(chuàng)作活力，發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)主體作用，培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力。這種多媒體美術(shù)教學(xué)可以給予學(xué)生更多的主動權(quán)，從而將學(xué)生的被動學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)樽灾鲗W(xué)習(xí)。多媒體教學(xué)通過學(xué)生的自主參與，提高了學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)了學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作活力，同時還能得到學(xué)生學(xué)習(xí)的及時反饋，從而增強了教與學(xué)之間的互動，優(yōu)化了學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)效果。
三、結(jié)語
總之，在高中美術(shù)教學(xué)中融入多媒體技術(shù)是非常必要的。因此，我們可以從審美欣賞、情境創(chuàng)設(shè)、教學(xué)互動三個方面來將多媒體技術(shù)與高中美術(shù)教學(xué)結(jié)合起來，從而切實突破傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式，提高高中美術(shù)的教學(xué)水平。
作者：邵麗佳 單位：河北省秦皇島市青龍滿族自治縣肖營子高級中學(xué)
一、素描基本意識的建構(gòu)
素描中的整體觀念是極為重要的，學(xué)生在繪畫時往往整體意識不強，總是對細節(jié)進行大量的刻畫，忽略畫面中整體、主次、虛實的關(guān)系。刻畫一個細節(jié)的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上，并不斷調(diào)整各個形體的比例、結(jié)構(gòu)、色調(diào)等關(guān)系，養(yǎng)成良好的對比觀察習(xí)慣。如，當(dāng)寫生一組靜物時，不要過多地關(guān)注一個形體，要注意整個畫面的關(guān)系，適當(dāng)?shù)馗鶕?jù)整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩，會產(chǎn)生喧賓奪主的不良效果。可見，整體不僅僅是觀察和表現(xiàn)的方法，更是一種思維模式。要想素描水平提高得快，把握整體關(guān)系是首要。當(dāng)然，局部的刻畫也是極為重要的，只有大的關(guān)系而沒有細節(jié)的精彩，整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關(guān)系始終是從整體到局部，再從局部到整體，如此反復(fù)，相互比較，相互依托。對于整體意識的建構(gòu)，可以從觀察方法和表現(xiàn)方法著手。
1.培養(yǎng)“大關(guān)系”的觀察方法
第一，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當(dāng)眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統(tǒng)一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關(guān)注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節(jié)，避免導(dǎo)致其脫離整體關(guān)系，做到同時觀察、同時調(diào)整。
2.整體表現(xiàn)手法的培養(yǎng)
第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關(guān)注小的形體會導(dǎo)致整體比例失調(diào)、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調(diào)都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關(guān)系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結(jié)，對形體的把握將更為準確，過度關(guān)注曲線會忽略整體形態(tài)。第四，由深到淺。每次調(diào)整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調(diào)關(guān)系不明確會導(dǎo)致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學(xué)生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關(guān)系的處理是整體效果的突出表現(xiàn)，近實遠虛的效果處理不當(dāng)會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關(guān)系處理不當(dāng)，會使得整個畫面喧賓奪主。
二、臨摹與寫生的有效實施
在整個素描學(xué)習(xí)的過程中，臨摹范畫不可或缺。臨摹與寫生二者是相輔相成的，都是快速提高繪畫水平的重要手段。寫生中遇到的問題可以在臨摹時得到很好的解答，如結(jié)構(gòu)關(guān)系，黑、白、灰關(guān)系以及點、線、面之間的關(guān)系。寫生的特點是直觀，臨摹是參考借鑒他人的理性表達。寫生到了一定階段會有壁壘，光靠勤練會浪費太多的寶貴時間，而借鑒他人的作品會直接彌補現(xiàn)階段的不足。但是，畫者不能太依賴臨摹，長期臨摹會形成概念化和經(jīng)驗主義，失去善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，這是得不償失的。這就需要寫生與臨摹穿插進行，不斷尋找問題、解決問題。學(xué)生專業(yè)能力相對成熟時，就可以主觀地操控畫面，根據(jù)層次的逐步提高配以更為精、細、準的范畫。臨摹不是目的，重要的是通過臨摹研究其處理表現(xiàn)的方法，學(xué)以致用。很多學(xué)生臨摹得很好，但是寫生不行，其臨摹只是將看到的照抄下來，而沒有真正理解，到了寫生時沒有了參考，自己的總結(jié)歸納做得又不夠，自然畫不出理想的效果。這時可以將臨摹與寫生同時進行，在寫生時找內(nèi)容、構(gòu)圖、角度、形體、光線等相似的范畫放在一邊，當(dāng)遇到問題時參照范畫，但絕不是機械地抄襲，而是研究理解。只有將寫生與臨摹有機高效地結(jié)合起來，才能迅速提高素描水平。
作者：王勝太
一、高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)需變換角色，體味快樂
在新課示下，高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)需經(jīng)過變換角色的教學(xué)方法，讓整個堂課的氣氛變得相當(dāng)融洽。符合了以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)的課堂教學(xué)模式。那么我們做教師的為何不能真正做到主導(dǎo)而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學(xué)，學(xué)生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學(xué)目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少的學(xué)生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數(shù)的同學(xué)覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預(yù)習(xí)工作，但絕大多數(shù)學(xué)生對這樣的學(xué)習(xí)模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學(xué)嘗試。
二、高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)需要合作舞臺，學(xué)生自主探究
良好的課堂教學(xué)模式必須是學(xué)生自主探究、教師專業(yè)引領(lǐng)的課堂教學(xué)模式。因此教師必須要放下身段，走到學(xué)生中去面向全體學(xué)生，不能讓課堂成為幾個學(xué)生的表演舞臺，要調(diào)動每一位學(xué)生積極性，參與其中。例如學(xué)習(xí)《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器》時，為了讓學(xué)生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質(zhì)的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學(xué)生都在踴躍舉手，經(jīng)過觀察，發(fā)現(xiàn)前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅的摸了半天非常緊張。此時暗示同學(xué)們給與掌聲鼓勵，促進她拿出了最好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發(fā)、鼓勵的方法與學(xué)生展開心靈的交流也很重要。
當(dāng)然教師還要有駕馭和引領(lǐng)課堂的能力。《國務(wù)院關(guān)于基礎(chǔ)教育改革與發(fā)展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學(xué)習(xí)，促進學(xué)生之間的相互交流，共同發(fā)展，促進師生教學(xué)相長。”所以應(yīng)用探究合作的教學(xué)方法，鼓勵學(xué)生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養(yǎng)。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評、最后教師進行專業(yè)點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生積極性；在教學(xué)過程中，應(yīng)注意對全場的適度控制，要正確引領(lǐng)，不能偏離主題更不能把課堂變成菜市場。例如學(xué)習(xí)《天上人間—壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當(dāng)堂便要求學(xué)生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學(xué)生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術(shù)作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)需要借助網(wǎng)絡(luò)，深入鑒賞
采用多媒體教學(xué)融入美術(shù)鑒賞，除了制作內(nèi)涵豐富的教學(xué)課件，展示相關(guān)藝術(shù)作品外，也要重視對網(wǎng)絡(luò)資源的利用。一方面，學(xué)生自主探究、專業(yè)引導(dǎo)的課堂教學(xué)模式需要教師要掌握豐富的知識和大量的信息，而這些知識的獲得大部分來源于網(wǎng)上，另一方面高中生的學(xué)業(yè)負擔(dān)沉重，沒有時間去圖書館，展覽館，而且在縣城也很難見到畫展、雕塑展等。但網(wǎng)絡(luò)卻能提供這些，了解喜歡的藝術(shù)大師、藝術(shù)生平、藝術(shù)風(fēng)格、代表作品等。學(xué)生通過網(wǎng)絡(luò)完成教師布置的鑒賞預(yù)習(xí)作業(yè)，對作品進行初步的了解，做一些文字整理，以便在課堂進行討論；此外，我們在鑒賞外國美術(shù)作品時，學(xué)生對作者和作品的歷史年代與背景很陌生，理解起來很困難，這時網(wǎng)絡(luò)知識就能發(fā)揮作用。例如學(xué)習(xí)《心靈的慰籍和寄托—宗教建筑》時，學(xué)生對宗教和宗教建筑均很陌生，將學(xué)生和宗教建筑距離拉近，促進學(xué)生掌握宗教建筑的藝術(shù)風(fēng)格，課前必須要求學(xué)生通過網(wǎng)絡(luò)了解世界三大宗教的相關(guān)歷史背景，學(xué)生對由此產(chǎn)生的宗教建筑的風(fēng)格就不難理解了。如伊斯蘭教反對以至禁止描畫人與動物形象，所以伊斯蘭教建筑的典范作品《泰姬.瑪哈爾陵》的外墻也只是用幾何紋和植物紋來裝飾，而不可能像基督教教堂的外墻可以雕刻到各種人物浮雕等等。
因此把課堂真正交給學(xué)生，在這樣的課堂教學(xué)模式下，只有通過教師專業(yè)的引導(dǎo)才能完成三個維度的教學(xué)目標。
一、探究式教學(xué)在高中美術(shù)課堂教學(xué)的意義
我國早在20世紀80年代起就開始了對探究式教學(xué)的理論與實踐研究。1997年，《全日制普通高級中學(xué)藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱（初審稿）》的頒布，使美術(shù)課程正式進入普通高中課程體系，從而形成了我國基礎(chǔ)教育的完整格局。2003年3月31日，教育部印發(fā)了《普通高中美術(shù)課程方案（實驗）》和《普通高中美術(shù)課程標準（實驗）》。隨著新課改的不斷深入，探究式教學(xué)逐漸成為教法探索的熱點之一。《普通高中美術(shù)課程標準（實驗）》將“引導(dǎo)學(xué)生主動探究”作為課程理念和重要的學(xué)習(xí)方式，探究式教學(xué)成為新課改中重要的教學(xué)方法和學(xué)習(xí)方式。
二、探究式教學(xué)在高中美術(shù)課堂教學(xué)中的基本特征
1.教學(xué)面向全體學(xué)生，以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體
主體性是指教師在實踐與研究中要充分尊重學(xué)生的主體地位，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，注重學(xué)生的自我發(fā)展和相互啟發(fā)。學(xué)生在課堂中通過個人思考、小組討論等多種形式的探究活動，增強自主、合作、交流、創(chuàng)新等能力，培養(yǎng)積極參與的能動性。教師應(yīng)成為探究活動的設(shè)計者和活動過程的引導(dǎo)者、組織者。
2.教學(xué)注重學(xué)習(xí)的過程性、目標性、研究性
過程性指師生的教學(xué)活動要經(jīng)歷一個研究、學(xué)習(xí)的過程，這個過程既可以是實踐性的活動過程，也可以是思維方式的活動過程。目標性是指學(xué)生通過教學(xué)活動的精心設(shè)計，從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實生活中選擇和確定研究主題，要有明確的方向和具體目標。研究性是指教師在組織和指導(dǎo)學(xué)生開展探究式學(xué)習(xí)時必須運用一定的科學(xué)研究方法，遵循一定的研究程序。探究式教學(xué)的過程注重從學(xué)生已有的經(jīng)驗出發(fā)，讓學(xué)生在教學(xué)過程中通過已掌握的知識進行試驗、假想、對比，不斷探究新知識。如，學(xué)生利用假期參觀美術(shù)博物館，通過現(xiàn)有的美術(shù)知識鑒賞藏品，教師在美術(shù)課上講授相關(guān)知識時，參觀過博物館的學(xué)生對知識的理解會比沒有參觀過的學(xué)生要好。
3.師生多向互動，在質(zhì)疑和疑問中教學(xué)
朱熹曾說：“讀書無疑者，須教有疑。大疑則大悟，小疑則小悟，不疑則不悟。”科學(xué)的探究源于問題，而問題的產(chǎn)生起于懷疑，疑問是創(chuàng)新的起點。如果沒有師生間、學(xué)生間的交流與研討、質(zhì)疑與反駁，沒有同伴和教師的參與和影響，探究式學(xué)習(xí)將無法開展。在探究式高中美術(shù)教學(xué)中，教師為學(xué)生提供自由表達、質(zhì)疑、探究、討論問題的機會。在探究活動中，學(xué)生發(fā)現(xiàn)或提出問題，在發(fā)現(xiàn)疑問后解決問題，并圍繞問題開展探究活動，進而形成發(fā)現(xiàn)問題的探索意識及習(xí)慣。
三、探究式教學(xué)在高中美術(shù)課堂教學(xué)中的實踐
2013年9月，筆者對廣西南寧市育才實驗中學(xué)高一的470名學(xué)生進行了問卷調(diào)查，收回有效問卷381份。從學(xué)生以往的美術(shù)學(xué)習(xí)中的興趣、主動性，合作意識與能力，自信心以及創(chuàng)新意識與自主能力等方面，了解學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的認識是否有變化。
1.高中美術(shù)探究式教學(xué)實例
在南寧市育才實驗中學(xué)進行的《輝煌的中國古代工藝美術(shù)——中國古代陶瓷藝術(shù)》美術(shù)鑒賞教學(xué)實踐，采用了探究式教學(xué)分析。第一，創(chuàng)設(shè)問題情境：在介紹了三件具有代表性的陶器后，教師出示表格，詢問瓷器和陶器的區(qū)別；第二，學(xué)生小組合作、自主探究(教師給每個小組準備一件瓷器和一件陶器)；第三，師生根據(jù)問題一起討論、辨析。教師“：大家觀察很仔細，說得很有道理，除了大家說的外觀上的區(qū)別，還有沒有簡單的方法可以分辨呢？”教師敲一下器物。教師：“敲的時候聲音有差別嗎？”（敲的時候注意力度，小心敲碎）學(xué)生：“敲陶器的聲音沒有瓷器的聲音響，發(fā)悶，而瓷器的聲音清脆。”教師：“這位同學(xué)總結(jié)得很好，那為什么會這樣呢？因為什么不同呢？”學(xué)生：“制作的材料不同。”學(xué)生自主分析（參考課前了解的相關(guān)陶器和瓷器知識）、探究、討論后以搶答的形式到黑板上填寫表格。教師引導(dǎo)學(xué)生質(zhì)疑、判斷、分析、歸納、總結(jié)，最后得出結(jié)論。與以往的教學(xué)相比，在《中國古代陶瓷藝術(shù)》探究式教學(xué)的課例中，學(xué)生的積極性得到了顯著提高，主動回答問題的學(xué)生大幅提升。在探究模塊，學(xué)生的主動性與參與度也與以往有很大區(qū)別，使學(xué)生對美術(shù)鑒賞課有了新的認識和理解，這在課堂知識的鞏固中得到了證明。以往的美術(shù)鑒賞課，學(xué)生聽得累，教師講得累，課堂氣氛沉悶，知識鞏固時，學(xué)生也只能記住幾個有代表性的瓷器特點，主動性和教學(xué)效率不高。通過課例可以看出，學(xué)生參與體驗并獲取知識的過程，這樣的探究過程既能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，也能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。學(xué)生與學(xué)生之間的合作、交流會對其學(xué)習(xí)成績和身心發(fā)展產(chǎn)生較大影響。隨著對學(xué)生主體地位的強調(diào)，教師在教學(xué)中的角色向“顧問“”同伴”轉(zhuǎn)變，教師和學(xué)生之間形成了一種民主、平等與合作的新型師生關(guān)系。大多數(shù)學(xué)生希望主動探究，參與實踐活動。郭沫若先生曾說：“教育的目的是養(yǎng)成自己學(xué)習(xí)、自己研究、用自己的頭腦來想、用自己的眼睛來看、用自己的手來做的精神。”教師要尊重學(xué)生的愛好和興趣，發(fā)揮學(xué)生的主動性。通過探究式教學(xué)，學(xué)生的求知欲望得到激發(fā)，將被動學(xué)習(xí)變成主動探究，提高了課堂效率。高中美術(shù)探究式教學(xué)與以往教學(xué)相比，效果有顯著差別。如在《中國古代陶瓷藝術(shù)》探究式教學(xué)的課例中，設(shè)置提出假設(shè)、驗證假設(shè)環(huán)節(jié)。高中美術(shù)探究式教學(xué)與傳統(tǒng)教學(xué)相比，學(xué)生更喜歡哪種美術(shù)課的形式？學(xué)生的調(diào)查問卷充給出了答案：學(xué)生最喜歡的美術(shù)課中，師生合作探究式教學(xué)占到了77%，可見，探究式教學(xué)被大部分學(xué)生所認可。
2.高中美術(shù)探究式教學(xué)的現(xiàn)狀分析
從調(diào)查問卷中可以看出，課程教學(xué)還存在一些不足。在美術(shù)教學(xué)的課堂中，有11%的學(xué)生喜歡教師以講授為主的美術(shù)課；9.6%的學(xué)生習(xí)慣聽教師講，看教師做；能經(jīng)常主動提問和討論的只占11.4%，不敢提問的占了10.8%。由此可見，探究式教學(xué)還需要師生的共同努力，在課堂中深入開展下去。中國有句古訓(xùn)：“授人以魚，不如授之以漁。”教會學(xué)生知識遠沒有教會學(xué)生學(xué)習(xí)來得更重要。西方也有句名言：（告訴我，我會忘記；可演示給我，我可能會記住；但讓我參與其中，我就會理解了）只有親自參與探究，學(xué)生才能理解得更加透徹，留下的印象更深刻。高中美術(shù)課堂探究式教學(xué)實踐研究表明，探究式教學(xué)符合現(xiàn)代教育規(guī)律，符合學(xué)生的心理認知特點，是當(dāng)前課堂教學(xué)改革的一種有效方法。新課程改革正在進行，怎樣把新課程的理念落實到高中美術(shù)課堂教學(xué)中，將教學(xué)從關(guān)注教師怎樣教轉(zhuǎn)變?yōu)榻虝W(xué)生怎樣學(xué)，這是廣大美術(shù)教師必須面對和解決的問題。
四、結(jié)語
探究式教學(xué)是建立在學(xué)生探究學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上的一種教學(xué)模式，它關(guān)注的是學(xué)生參與活動的質(zhì)量，關(guān)注學(xué)生獲得知識的過程，關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、探究能力能否得到提高。學(xué)生親身體驗了在活動中學(xué)習(xí)，在主動中發(fā)展，在合作中求知，在探究中創(chuàng)新，它帶給學(xué)生的是一種無形的能力。教師要把課堂還給學(xué)生，使學(xué)生真正成為美術(shù)課堂的主人。
作者:文海紅姜黎黎單位:廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)院
一、提高網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下高中美術(shù)教學(xué)效率的具體方式
1.充分利用網(wǎng)絡(luò)資源尋求信息技術(shù)與高中美術(shù)教學(xué)的有效結(jié)合點。信息技術(shù)支撐下的網(wǎng)絡(luò)資源具有共享性及開發(fā)性的特點，不僅能幫助教師們獲得教學(xué)資源還能幫助學(xué)生們獲取所需知識。若將信息技術(shù)與高中美術(shù)教學(xué)良好的結(jié)合起來，首先應(yīng)注重提高課堂教學(xué)質(zhì)量與效率，因此，在兩者結(jié)合之前教師們應(yīng)當(dāng)明確教學(xué)目標，可通過調(diào)查學(xué)生或開座談會等形式了解高中生群體對于高中美術(shù)的認識及主要訴求，在此基礎(chǔ)上，歸納總結(jié)學(xué)生們的需求并將網(wǎng)絡(luò)資源與高中美術(shù)教學(xué)進行有效的結(jié)合。網(wǎng)絡(luò)資源提供了大量容易獲得的素材，教師們在備課過程中應(yīng)當(dāng)注意充分利用其優(yōu)點營造出較為生動的美術(shù)教學(xué)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣，并提高學(xué)生們利用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)參與美術(shù)課程的積極性，進而提高學(xué)校效率。
2.利用信息技術(shù)搭建師生溝通交流的平臺，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在傳統(tǒng)的高中美術(shù)課堂中，教師們往往為如何提高課堂效率而苦惱，主要原因在于學(xué)生們自主學(xué)習(xí)的機會較少，教師們不知道叨陛知識是學(xué)生們感興趣的，師生之間不能很好的溝通交流。在將網(wǎng)絡(luò)技術(shù)應(yīng)用于高中美術(shù)教學(xué)后，教師們在備課時可以對網(wǎng)絡(luò)素材進行分類整理并選取學(xué)生們感興趣的圖片予以展示，并可將視頻用于課堂教學(xué)中，使學(xué)生們充分享受到網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下進行美術(shù)學(xué)習(xí)的便利性，教師們可以根據(jù)學(xué)生的反饋來選擇教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生們可以按照自己的興趣搜索自己想要的內(nèi)容，這種交互式的教學(xué)過程為師生搭建了良好的互動平臺，也激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
3.在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下更加重注培養(yǎng)學(xué)生的審美觀。審美觀因個體的差異而有很大不同，因此即使對于同一幅作品學(xué)生們也會給出完全不同的評價。網(wǎng)絡(luò)環(huán)境在教育領(lǐng)域的廣泛使用己經(jīng)導(dǎo)致教學(xué)觀念及過程等發(fā)生了很大變化。在傳統(tǒng)的高中美術(shù)教學(xué)過程中，教師們往往注重教授學(xué)生們基礎(chǔ)的美術(shù)知識和技能，而對于培養(yǎng)學(xué)生們的審美觀這一環(huán)節(jié)較為忽略，因此學(xué)生們對作品的評價結(jié)果較為困惑。當(dāng)在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下開展高中美術(shù)教學(xué)時，教師們能充分利用網(wǎng)絡(luò)即時為學(xué)生們提供多樣化的、有針對性的內(nèi)容，并使學(xué)生找到自己的興趣點，因此更能培養(yǎng)學(xué)生們的審美觀，拓展其思維。
4.指導(dǎo)學(xué)生們充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，提高課后復(fù)習(xí)鞏固的效率。網(wǎng)絡(luò)環(huán)境為學(xué)生們提供了豐富的資源，學(xué)生們在課后可以將教師在課上講授的電子版的文檔進行復(fù)習(xí)鞏固，老師還能通過與學(xué)生的網(wǎng)絡(luò)交流，遠程指導(dǎo)學(xué)生進行美術(shù)作品的欣賞，還可以推薦給學(xué)生相關(guān)的網(wǎng)站資源，使學(xué)生能夠更有針對性的利用大量的網(wǎng)絡(luò)資源進行課后學(xué)習(xí)，深入理解教師們在課上講授的內(nèi)容，并從中發(fā)掘自己的興趣點，提高課后復(fù)習(xí)的效率，發(fā)揮學(xué)習(xí)主動性，充分利用網(wǎng)絡(luò)資源滿足自己的需求，在獲得更多知識的同時也培養(yǎng)自己的興趣點。
二、總結(jié)
在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下開展高中美術(shù)教學(xué)在一定程度上能加速傳統(tǒng)教學(xué)方式向網(wǎng)絡(luò)化方式的轉(zhuǎn)變。在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，教師們可以將自己對美術(shù)作品的感悟與自身的情感體會相結(jié)合起來，通過網(wǎng)絡(luò)與實體的有效結(jié)合，帶動高中美術(shù)教學(xué)方法的轉(zhuǎn)變。因此，網(wǎng)絡(luò)資源運用于高中美術(shù)教學(xué)一方面可以提高課堂效率，拓寬學(xué)生們獲取知識的方式，提高教學(xué)質(zhì)量，另一方面也能通過課后與學(xué)生的網(wǎng)絡(luò)交流，促進學(xué)生們學(xué)習(xí)思想的轉(zhuǎn)變，改善教學(xué)環(huán)境。因此，在高中美術(shù)教學(xué)中應(yīng)充分利用網(wǎng)絡(luò)資源及信息技術(shù)，以促進教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變及教學(xué)質(zhì)量的不斷提高。
作者：季海燕單位：江蘇省張家港市沙洲中學(xué)
一、高中美術(shù)教學(xué)中存在的問題
雖然新課程改革的實施為美術(shù)教學(xué)帶來了一些可喜的變化，但受應(yīng)試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術(shù)觀念的缺失
一直以來，受傳統(tǒng)觀念的影響，美術(shù)在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術(shù)的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術(shù)，其教學(xué)重點在于提升學(xué)生的審美能力，而現(xiàn)階段的教師并沒有準確認識到這一點。
（二）思維的局限性
現(xiàn)階段的高中美術(shù)教育教學(xué)中，教師往往采取傳統(tǒng)的教學(xué)模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學(xué)生模仿或者創(chuàng)新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學(xué)生繪畫技巧，只是在學(xué)生完成作業(yè)之后針對作業(yè)進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據(jù)就是畫得是否相似。正是教師這種教學(xué)思維的局限性，才導(dǎo)致學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中墨守成規(guī)，失去了自身應(yīng)當(dāng)具有的創(chuàng)造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術(shù)教育教學(xué)目標。
（三）師資力量短缺
在現(xiàn)今的高中美術(shù)教師中，大多數(shù)教師并不是畢業(yè)于專業(yè)的美術(shù)院校，其對美術(shù)并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業(yè)的培訓(xùn)，這樣便導(dǎo)致教師只能以業(yè)余的、大眾的眼光來看待學(xué)生的美術(shù)作品，并不能給予學(xué)生專業(yè)的意見，更無法給予學(xué)生專業(yè)的美術(shù)培訓(xùn)，以致于高中美術(shù)教學(xué)質(zhì)量不能得到保證。
二、搞好高中美術(shù)教學(xué)應(yīng)采取的對策
（一）更新教學(xué)理念
前文已經(jīng)提到高中美術(shù)教學(xué)中存在將美術(shù)等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應(yīng)做好自省工作，重新認識美術(shù)，尤其是高中美術(shù)，改變原有傳統(tǒng)的教學(xué)理念，從多元化的教學(xué)內(nèi)容出發(fā)，以提升學(xué)生的審美能力為目標，更好地開展美術(shù)教學(xué)，全面發(fā)展學(xué)生的綜合素質(zhì)。
（二）更新教學(xué)方法
高中美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)擺脫傳統(tǒng)的、單一的教學(xué)模式，以學(xué)生為教學(xué)中心，根據(jù)實際情況隨機應(yīng)變，進行不同授課方式的變幻，以調(diào)動學(xué)生的美術(shù)興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養(yǎng)
學(xué)校教育中，教師的素養(yǎng)直接影響著教育教學(xué)質(zhì)量。如果美術(shù)教師的自身素養(yǎng)較低，就無法達到高中美術(shù)教育教學(xué)的要求，無法給予學(xué)生專業(yè)的指導(dǎo)，這不僅會影響學(xué)生能力的培養(yǎng)，也阻礙了高中美術(shù)教學(xué)的順利進行。因此，提升教師自身素質(zhì)是提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的主要途徑之一。作為美術(shù)教師，我們應(yīng)在日常生活和教學(xué)中，不斷學(xué)習(xí)、不斷反思，積極參與各種培訓(xùn)，從而提升自身專業(yè)知識和教學(xué)能力，更好地開展美術(shù)教學(xué)。
（四）完善評價體系
以往傳統(tǒng)的高中美術(shù)教學(xué)中，教師僅以繪畫的相似程度來判斷學(xué)生的美術(shù)水平，這樣的傳統(tǒng)評價模式，一定程度上局限了學(xué)生的創(chuàng)造能力以及想象能力。為了改變這一現(xiàn)狀，教學(xué)中教師就應(yīng)完善評價體系，將單一的評價變?yōu)槎嘣脑u價，全方位、多角度地評價學(xué)生的作品。需要注意的是，教師在評價學(xué)生的作品時，應(yīng)當(dāng)以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，樹立其自信心。總之，隨著新課程改革與素質(zhì)教育的不斷深入，美術(shù)教學(xué)在高中教育中的作用越來越大，其能夠有效地促進學(xué)生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，提高學(xué)生的審美能力。因此，我們要重視高中美術(shù)教育，從問題出發(fā)，制定有針對性而又及時有效的措施。只有這樣，才能更好地提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。
作者：曾榮保工作單位：江西省豐城二中
一、美術(shù)欣賞教學(xué)的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學(xué)必須要達到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。
我們已經(jīng)知道，欣賞教學(xué)具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學(xué)離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學(xué)的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感，能否成為幫助學(xué)生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內(nèi)容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學(xué)內(nèi)容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學(xué)本身的特征是什么？也許我們教學(xué)最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學(xué)的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學(xué)科教學(xué)中，偶爾得到一些類似藝術(shù)中審美感知的內(nèi)容一樣也是繼發(fā)性的作用，并不是該教學(xué)的主要特征。
二、藝術(shù)的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術(shù)的審美價值是建立在實踐價值基礎(chǔ)上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至?xí)型耆煌膬r值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習(xí)俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習(xí)慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習(xí)慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學(xué)方面的知識和經(jīng)驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學(xué)中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當(dāng)，教學(xué)就無法達到預(yù)期的效果，如果在學(xué)生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學(xué)無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術(shù)欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術(shù)，那么人們是不會想往那種藝術(shù)的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區(qū)風(fēng)格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統(tǒng)一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復(fù)雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的權(quán)威性，并在教學(xué)中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學(xué)，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學(xué)生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學(xué)另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內(nèi)容與形式
一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務(wù)于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構(gòu)圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預(yù)示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中，表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構(gòu)成失去了現(xiàn)實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節(jié)奏感。對這些表現(xiàn)性內(nèi)容的體驗，只要放棄從畫中索取現(xiàn)實形象的要求就能得到。然而，另一種再現(xiàn)性內(nèi)容通過想象也時常從畫中迸發(fā)出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學(xué)中必須分清它們的主次關(guān)系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調(diào)的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調(diào)的。構(gòu)圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩(wěn)定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學(xué)生的評價，教學(xué)應(yīng)當(dāng)首先引導(dǎo)學(xué)生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。在教學(xué)中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學(xué)生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學(xué)是一個從引導(dǎo)感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環(huán)過程。通過這一過程，使學(xué)生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學(xué)的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構(gòu)圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構(gòu)圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩(wěn)重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學(xué)生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學(xué)生進一步體驗構(gòu)圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學(xué)對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當(dāng)然，教具的設(shè)計必須是經(jīng)濟又合理的。隨著教學(xué)不斷深入，形式的分析從籠統(tǒng)簡單向細微復(fù)雜發(fā)展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學(xué)的意義。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應(yīng)該是一種建設(shè)性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結(jié)構(gòu)的反映，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側(cè)重于技法、或側(cè)重于觀念；或側(cè)重于唯美性、或側(cè)重于文學(xué)性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現(xiàn)象背后的審美價值。從這個意義上說，教學(xué)的過程就在于使學(xué)生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學(xué)是一個復(fù)雜的綜合性活動。教學(xué)的開展都必須依據(jù)學(xué)生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學(xué)目標的側(cè)重點。盡管教學(xué)活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學(xué)生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。
有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫：大弟子畫了一座山，山中一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現(xiàn)了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術(shù)手段的精深微妙，可應(yīng)用于教學(xué)藝術(shù)之中。古人論畫，常有無法中有法，入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外的說法，教學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)在于合乎教學(xué)規(guī)律并具其獨創(chuàng)性。“深山藏寺”給予我們的微妙領(lǐng)悟應(yīng)用于美術(shù)欣賞教學(xué)實踐中，給學(xué)生留下思考的余地，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，寓教育于藝術(shù)良方之中，寓教育于文化藝術(shù)之中，教學(xué)藝術(shù)因之而升華，教學(xué)也因此富有個性魅力。
一 “藏”知識
我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”舊注：“學(xué)問，知之者不如好之者篤，好之者不如樂之者深。”孔子的名言不僅是指深入學(xué)問深淺層次，更重要的是學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)態(tài)度上的區(qū)別。教學(xué)的最終目的是使學(xué)生由愛學(xué)而入境，會學(xué)而曉理，樂學(xué)而動情。而在整個學(xué)習(xí)過程中最好的刺激就是學(xué)生對學(xué)習(xí)材料的興趣。據(jù)此，在欣賞課教學(xué)中，教師在保持藝術(shù)本身的含蓄之美的同時，努力做到引起學(xué)生探究其文化內(nèi)涵的興趣，從而加大有效知識（指教學(xué)中的新觀點、新材料，學(xué)生不懂、不知的，學(xué)后有所得、有所感、有所獲的內(nèi)容）的傳授量，增添教學(xué)魅力。
在欣賞課教學(xué)過程中，結(jié)合美術(shù)自身特點（靜態(tài)地、含蓄地表達人的情感、思想與認識）和高中學(xué)生思維特點（不限于對事物外部現(xiàn)象的了解），教師可挖掘美術(shù)自身的趣味性因素，適度引導(dǎo)，留有余味，使學(xué)生產(chǎn)生探究欲望。如，教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞國畫時，不應(yīng)把其特色與精神作平鋪直敘的介紹，可選擇在中國文化藝術(shù)中學(xué)生既有興趣又有疑問，既有期待又有困惑的內(nèi)容導(dǎo)入，比如象形文字的演變。（虎； -虎- ）首先，教師展示象形文字掛圖并設(shè)疑：“掛圖中的圖象是什么？象什么？”學(xué)生有了各種答案，同時有了困惑，也有了期待。隨后，掛圖逐頁翻過的同時質(zhì)疑：“文字的源頭是最古老的繪畫，由最古老的繪畫又演生出文字，說明了什么問題？”通過討論逐步得出結(jié)論：“書畫同源”。再質(zhì)疑：“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征？”又共同探討出：有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國畫中來，總結(jié)出國畫的一大藝術(shù)特色——形與神的統(tǒng)一，與西方傳統(tǒng)繪畫（放有關(guān)幻燈片）相比較，體現(xiàn)著中國藝術(shù)獨特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質(zhì)樸。整個教學(xué)過程由于較好地保持了藝術(shù)本身的含蓄性，有效知識的傳授是潛移默化的，創(chuàng)設(shè)良好的探究問題的情境，最終使學(xué)生領(lǐng)悟到“藏”在國畫藝術(shù)之后的中國藝術(shù)精神、民族文化心理。由此可見，由藝術(shù)本身的含蓄和教師在教學(xué)過程中保持了這種含蓄而引發(fā)起探究情境，使學(xué)生的心理需求得到了滿足，對教師亦產(chǎn)生了敬佩之感，自然增添教學(xué)魅力。
二 “藏”觀點
心理學(xué)研究認為，教學(xué)是師生雙邊活動，在教學(xué)過程中不可能只是單純的認識方面的信息交流，必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據(jù)此，筆者以為教師的觀點與傾向性不要特別地講出，要從情節(jié)中自然流露，自然地同化學(xué)生心理，使教學(xué)富有魅力。
優(yōu)秀的藝術(shù)作品打動人的是自然流露的真實情感，而富于魅力的教學(xué)也應(yīng)是渾然天成的，特別是欣賞課。“欣賞”本身就是心與心的交流，美術(shù)欣賞課要求教師將教材內(nèi)化為自己的心理品質(zhì)（教師即為教材），再以自己的心去同化學(xué)生的心。這就需要教師將自己的觀點、認識及傾向性融入情感、語言等教學(xué)意向活動中，自然地用自己的思路引導(dǎo)學(xué)生的思路，用自己的情感激發(fā)學(xué)生的情感，用自己的心去同化學(xué)生的心，用自己的靈魂鑄造學(xué)生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。如筆者在中國工藝美術(shù)欣賞課中，與學(xué)生共同探討“鳳”的形象：學(xué)生說“鳳首”象雞，教師補充：它給人的感覺又不象雞那樣好斗；學(xué)生說“鳳翅”象燕，教師說又沒燕子那樣輕巧；學(xué)生又說“鳳頸”象鶴，教師又補充，感覺又不象鶴那樣軒昂。學(xué)生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中，學(xué)生不僅領(lǐng)悟到了“鳳”的風(fēng)格也領(lǐng)悟到了人的象征，領(lǐng)悟到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的民族風(fēng)格。通過教師精心設(shè)計的思路，使學(xué)生體驗到教師自然流露出的感受與認識，那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來，充滿整個課堂，能夠激發(fā)師生內(nèi)心的追問真理和熱愛智慧的熱情，師生體驗到成功的愉悅，教學(xué)魅力亦在其中。
三 “藏”方法
我國著名科學(xué)家錢三強說：“什么叫‘名師’？并不是手把手教就是名師，而是善于啟發(fā)誘導(dǎo)，讓你敢‘創(chuàng)’。”這就是說，教學(xué)的目的，最終應(yīng)使學(xué)生從學(xué)會到會學(xué)，逐步掌握學(xué)習(xí)方法。教師所教給學(xué)生的學(xué)習(xí)方法沒有固定的模式，也沒有一種萬能的教學(xué)方法是放之四海而皆準的。一是因為時代在不斷發(fā)展、科學(xué)技術(shù)在不斷進步；二是因為學(xué)生之間存在著個體差異與群體差異。這就要求教師發(fā)揮自己的獨創(chuàng)精神，靈活運用教學(xué)原則，去選擇最佳的教學(xué)方法來完成每一節(jié)課的教學(xué)活動。對于美術(shù)欣賞而言，“欣賞”本身是一種創(chuàng)造，為使學(xué)生完成這一創(chuàng)造性的“欣賞”過程，完成真正意義上的“欣賞”，教學(xué)過程中教師應(yīng)是一種啟迪思想、促進理解的角色，持有一種著意開放的心態(tài)，盡量避免以假定去限制學(xué)生的獨立思考，鼓勵學(xué)生要求進一步澄清問題，創(chuàng)設(shè)一種良好的開放的課堂氛圍，通過富于魅力的教學(xué)啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟欣賞“方法”。
在欣賞課教學(xué)中，總會有學(xué)生問怎樣欣賞這類或那類的美術(shù)作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術(shù)處理方法，通過獨特的方法引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養(yǎng)了學(xué)生的能力、情感，同時也增添了教學(xué)魅力。如筆者應(yīng)用“空白”藝術(shù)理論追求不教之教。“空白”原本是作品中未畫出的卻是向觀者所暗示的部分，教學(xué)中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國畫欣賞課中，教師設(shè)疑：“如何認識一個人？”學(xué)生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表。”教師引導(dǎo)：“觀畫如觀人。”學(xué)生在賞析過幾幅作品后總結(jié)出國畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣教師引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學(xué)中的“空白”，留有余味，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。再如，現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)欣賞課中，由于它與實際生活聯(lián)系緊密，所以教師只需稍加引導(dǎo)令學(xué)生自己去賞析。筆者曾帶了實物（壁紙刀、收納桶等）到課堂上，引發(fā)學(xué)生談?wù)撋钪袃?yōu)秀的設(shè)計，隨后又舉出反例（如一些城市垃圾箱、土產(chǎn)商店一度出現(xiàn)的“貓壺”等），再質(zhì)疑：“優(yōu)秀與拙劣的設(shè)計品評標準是什么？”最終學(xué)生討論出現(xiàn)代設(shè)計體現(xiàn)現(xiàn)代人文意識的主題。這種幫助學(xué)生畫龍，令其自點睛的“空白”教學(xué)，既培養(yǎng)了學(xué)生的能力也使學(xué)生領(lǐng)悟到欣賞該類美術(shù)作品的“方法”。
誠然，影響教學(xué)魅力的因素是多方面的，筆者運用以上“三藏”的方法，意在將“深山藏寺”之良方應(yīng)用于教學(xué)當(dāng)中，從而自然地增添教學(xué)魅力。實踐證明，這一做法不僅體現(xiàn)了藝術(shù)本身的含蓄之美、意境之美，同時也使學(xué)生在輕松愉快的課堂氛圍中，豐富了情感、陶冶了情操，并使教學(xué)呈現(xiàn)內(nèi)在、持久的魅力。
一、美術(shù)欣賞教學(xué)的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、 各界人士的交流中我發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學(xué)必須要達到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。
我們已經(jīng)知道，欣賞教學(xué)具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學(xué)離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學(xué)的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感，能否成為幫助學(xué)生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內(nèi)容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學(xué)內(nèi)容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學(xué)本身的特征是什么？也許我們教學(xué)最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學(xué)的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學(xué)科教學(xué)中，偶爾得到一些類似藝術(shù)中審美感知的內(nèi)容一樣也是繼發(fā)性的作用，并不是該教學(xué)的主要特征。
二、藝術(shù)的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術(shù)的審美價值是建立在實踐價值基礎(chǔ)上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至?xí)型耆煌膬r值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習(xí)俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習(xí)慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習(xí)慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學(xué)方面的知識和經(jīng)驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學(xué)中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當(dāng)，教學(xué)就無法達到預(yù)期的效果，如果在學(xué)生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學(xué)無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術(shù)欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術(shù)，那么人們是不會想往那種藝術(shù)的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區(qū)風(fēng)格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統(tǒng)一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復(fù)雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的權(quán)威性，并在教學(xué)中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學(xué)，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學(xué)生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學(xué)另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內(nèi)容與形式
一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務(wù)于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構(gòu)圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預(yù)示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中，表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構(gòu)成失去了現(xiàn)實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節(jié)奏感。對這些表現(xiàn)性內(nèi)容的體驗，只要放棄從畫中索取現(xiàn)實形象的要求就能得到。然而，另一種再現(xiàn)性內(nèi)容通過想象也時常從畫中迸發(fā)出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學(xué)中必須分清它們的主次關(guān)系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調(diào)的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調(diào)的。構(gòu)圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩(wěn)定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學(xué)生的評價，教學(xué)應(yīng)當(dāng)首先引導(dǎo)學(xué)生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。在教學(xué)中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學(xué)生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學(xué)是一個從引導(dǎo)感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環(huán)過程。通過這一過程，使學(xué)生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學(xué)的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構(gòu)圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構(gòu)圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩(wěn)重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學(xué)生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學(xué)生進一步體驗構(gòu)圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學(xué)對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當(dāng)然，教具的設(shè)計必須是經(jīng)濟又合理的。隨著教學(xué)不斷深入，形式的分析從籠統(tǒng)簡單向細微復(fù)雜發(fā)展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學(xué)的意義。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應(yīng)該是一種建設(shè)性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結(jié)構(gòu)的反映，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側(cè)重于技法、或側(cè)重于觀念；或側(cè)重于唯美性、或側(cè)重于文學(xué)性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現(xiàn)象背后的審美價值。從這個意義上說，教學(xué)的過程就在于使學(xué)生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學(xué)是一個復(fù)雜的綜合性活動。教學(xué)的開展都必須依據(jù)學(xué)生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學(xué)目標的側(cè)重點。盡管教學(xué)活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學(xué)生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。
藝術(shù)作為人類世界的感性呈現(xiàn),承載著人類精神史的廣度和深度。西方學(xué)者巴贊認為,一個社會只有同藝術(shù)“結(jié)婚”,才能生出文化之子;如果與文化離異,就只能導(dǎo)致野蠻,這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學(xué)壓力下,往往不重視審美教育,在以考分為主要參照的評價體系中,學(xué)生的精神世界較為空乏,審美能力較弱,對藝術(shù)缺少感知和辨識。藝術(shù)同自然一樣是人類的精神家園,無藝術(shù)的人生是乏味低俗的。在新課程背景下,高中美術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)該為學(xué)生提供一片自由充盈的審美空間,綜合提高學(xué)生的精神素質(zhì)。在高中美術(shù)鑒賞課中,西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞是一個重點和難點內(nèi)容,其涉及教材中的四部分:意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)、西方現(xiàn)代藝術(shù)、美術(shù)作品的意義與價值判斷等,教師需要運用多種教學(xué)方法和手段,讓學(xué)生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統(tǒng)視覺審美程式,用現(xiàn)代的審美眼光理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的流派風(fēng)格和思想情感。本文以西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為切入點,探討西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的教學(xué)策略。
一、知人論世,探知本質(zhì)。
古典藝術(shù)以客觀世界為參照對象,藝術(shù)家按照看到的世界來描繪對象,畫作是世界的一面鏡子,真實地折射出外部世界。而西方現(xiàn)代繪畫不再追求客觀的真實,而是追求內(nèi)心的真實,其藝術(shù)理念、藝術(shù)標準、創(chuàng)作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統(tǒng)的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現(xiàn)形式和主題思想,所以,要想欣賞現(xiàn)代藝術(shù),就必須先了解現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的土壤——現(xiàn)代社會、哲學(xué)思潮、藝術(shù)家經(jīng)歷,等等。知人論世是走進現(xiàn)代繪畫的基本方法,就是要了解藝術(shù)家所處的社會環(huán)境、社會思潮、藝術(shù)家的身世經(jīng)歷、理念追求等。現(xiàn)代社會攝像機的出現(xiàn)代替了繪畫的寫實功能,于是繪畫不再執(zhí)著對外部客觀事物的描摹,而是尋找新的出路和存在價值,從而轉(zhuǎn)向內(nèi)在情感和精神實質(zhì)。教師必須讓學(xué)生了解現(xiàn)代工業(yè)社會物質(zhì)經(jīng)濟發(fā)展帶來的精神變動,如哲學(xué)和宗教新思潮,這對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。更重要的是藝術(shù)家的追求推動著藝術(shù)的變革,現(xiàn)代藝術(shù)如果沒有藝術(shù)家的解說和評論家的闡釋,則其確實難以理解。比如,要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術(shù)界“落選者沙龍”談起,馬奈的作品從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新不符合學(xué)院派的審美標準而被大肆批判,從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學(xué)院派之間進行了新舊藝術(shù)的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道,這些反對者都是以傳統(tǒng)觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們從不承認其他的理解形式,而是在這方面表現(xiàn)出一種幼稚的偏見:除了他們的公式,一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能,從不妄想消滅前人的繪畫或者是創(chuàng)造新的繪畫,他只不過決心要做他自己,而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室,在戶外轉(zhuǎn)瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化,進行現(xiàn)場繪畫創(chuàng)作,由此開啟一個個流派的藝術(shù)實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現(xiàn)出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往,才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來,我們是誰,我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學(xué)生按藝術(shù)家原本意圖對作品進行理解,這種從藝術(shù)家的立場來解讀作品,是最基本的賞析方法。
二、點面結(jié)合,探知風(fēng)格。
“點面結(jié)合”是指以藝術(shù)家的代表作或一幅畫為出發(fā)點和切入口,然后結(jié)合藝術(shù)家的其他作品,感知藝術(shù)家的時代風(fēng)格和整體風(fēng)格。比如了解凡·高,可以把《星空》作為突破口,可以設(shè)置一些問題讓學(xué)生思考:其構(gòu)圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現(xiàn)的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經(jīng)過討論后,可以讓學(xué)生欣賞其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等,學(xué)生自然會歸納總結(jié)凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度,從而感知凡·高作品獨特的風(fēng)格。點面結(jié)合的方法可以使學(xué)生較為完整地把握一個藝術(shù)家或一個流派的風(fēng)格特色。風(fēng)格是一個藝術(shù)家最為顯著的標志,特別是現(xiàn)代藝術(shù)中,層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨,每個流派的畫家又有不同的風(fēng)格,如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區(qū)別,塞尚、凡·高、高更又有區(qū)別。所以,點面結(jié)合的方法,可以使學(xué)生了解畫家的整體風(fēng)格,而不是僅看到局部和表象。
三、縱向聯(lián)系,彰顯個性
現(xiàn)代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上建立起來的,其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術(shù)的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎(chǔ)上提出自己的新主張。運用縱向聯(lián)系的手法就可以以歷史為主線,把各個流派貫穿起來,分辨各流派的藝術(shù)追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法,而對物象進行深入、長時間的分析,專注于物質(zhì)的實體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn),“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索,畢加索對塞尚式的形體和結(jié)構(gòu)進行了概括性處理,用幾何形體的組合拼接來構(gòu)圖,創(chuàng)建了立體主義流派,其肢解破除了傳統(tǒng)藝術(shù)家對“自然形”的認識,從而產(chǎn)生了空間和結(jié)構(gòu)的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術(shù)實驗產(chǎn)生了重要啟示。表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養(yǎng)。抓住形體這一線索,就可以把這些有傳承關(guān)系的流派聯(lián)系在一起,這樣的縱向聯(lián)系和對比,可以使學(xué)生清晰地把握各流派的異同點,體察現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展變化的規(guī)律,對現(xiàn)代藝術(shù)有更深入的認識。
四、創(chuàng)作實踐,領(lǐng)悟精神。
現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞要不斷突破傳統(tǒng)視覺程式的束縛,培養(yǎng)學(xué)生現(xiàn)代的審美眼光和審美趣味,創(chuàng)作實踐活動是培養(yǎng)鑒賞能力的途徑之一。在教學(xué)活動中可以加入創(chuàng)作體驗的小環(huán)節(jié),加強學(xué)生對現(xiàn)代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時,可以讓學(xué)生用幾何圖案變形拼接成一定的物象,并說說這樣構(gòu)圖的意圖,也可以讓學(xué)生相互評價,還可以加入拼貼和實物要素,讓學(xué)生感知材料、物質(zhì)要素對繪畫的影響。教師要根據(jù)不同流派和畫家的創(chuàng)新處設(shè)置簡單可行的小練習(xí)、小實驗,讓學(xué)生親身體悟現(xiàn)代藝術(shù)的理念風(fēng)格和審美追求。這樣的方式就把藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐有機地聯(lián)系起來,綜合提高學(xué)生的鑒賞能力和思維水平。
五、面向生活,慧眼識別。
現(xiàn)代藝術(shù)自19世紀末出現(xiàn)在西方文化舞臺上之后,就以一種革命性的姿態(tài),不斷突破傳統(tǒng)的藝術(shù)體系和美學(xué)規(guī)范,把各種新的觀念形式和材料納入到藝術(shù)表達的范疇內(nèi)。不了解現(xiàn)代藝術(shù)的革新及形式和理念上的突破就不會理解當(dāng)代多元化的藝術(shù)風(fēng)格追求,不會 鑒賞當(dāng)代先鋒藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。在教學(xué)中,教師要有意識地把當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)的現(xiàn)象和問題作為引入部分或延伸部分,讓學(xué)生思考鑒別。漸漸地,學(xué)生就會把鑒賞方法運用到現(xiàn)實中,對當(dāng)代藝術(shù)問題進行評析,建立現(xiàn)代的審美品位和審美標準,從而形成自己獨特的審美眼光,識辨當(dāng)代復(fù)雜怪異的藝術(shù)現(xiàn)象。
總之,在西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師要結(jié)合高中學(xué)生的理解認識水平和藝術(shù)基礎(chǔ),讓學(xué)生了解現(xiàn)代藝術(shù)生成的社會背景及藝術(shù)家經(jīng)歷、藝術(shù)理論探知藝術(shù)家個性化的風(fēng)格追求;通過縱橫的對比聯(lián)系明晰流派風(fēng)格的繼承發(fā)展;通過繪畫實踐、當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象體悟藝術(shù)精神,最終達到對新奇多變的現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞。在教學(xué)中,教師要靈活多樣地運用這些方法,設(shè)計合理的教學(xué)環(huán)節(jié),由淺入深,啟發(fā)引導(dǎo),把內(nèi)容龐雜的現(xiàn)代藝術(shù)有計劃有步驟地進行鑒賞,讓學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)具備初步的鑒賞能力。
