發布時間：2022-05-21 10:52:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術教育畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要近年來，隨著藝術教育的全面發展，高職院校藝術類畢業生持續增加，就業壓力日益加劇。本文針對這一問題，分析了高職藝術畢業生的就業特點，探討了當前所面臨的就業形勢，提出了緩解畢業生就業壓力的一些對策。
關鍵詞職業教育 藝術 就業教育
高職藝術教育的發展經過多年的發展，目前呈現可喜的勢頭，不僅建立了較完備的學科體系，使藝術教育從過去的精英教育模式轉向了大眾教育，使藝術專業向應用型方向發展，形成了藝術教育多元發展的格局。目前，全國各類開設藝術類專業的院校多達1400所。
一、高職類藝術類畢業生面臨的就業形勢
藝術教育的大發展帶來藝術專業的繁榮，也極大地增加了藝術類專業的就業壓力。目前，藝術類畢業生普遍存在就業難的問題，求其原因主要是如下幾個方面：
1、藝術類畢業生供大于求。近年來，各類藝術院校和藝術專業大量擴招，畢業生劇增，而藝術類專業社會需求有限，導致供大于求的現象。
2、單位在選人用人上存在“唯學歷論”的觀念。過分追求高學歷，呈現人才使用高消費現象，致使高職類畢業生就業難度加大。
3、生源質量下降。藝術類學生尤其是高職藝術類生源每況愈下，往往成為“差生收容所”，學生文化基礎相對較差，給提高畢業生質量和就業帶來很大難度。
4、專業課程教學跟不上社會發展需要。高職藝術類教育從師資、教育模式、課程等各個方面明顯滯后于社會發展和其他高層次院校，缺乏足夠的競爭能力和特色。
二、高職藝術類畢業生就業的特點
藝術類畢業生的就業與其他科類專業的畢業生有著相似之處，也有所不同。由于專業性強，行業特殊和需求量有限等各種因素的影響，藝術類畢業生的就業難度往往更大。我們分析藝術類畢業生就業有以下幾個特點：
1、職業選擇的靈活性。與其他科類相比，藝術類學生往往具有更強的個性，很多不愿與公司簽訂就業合同，更愿意自己創業或從事自由職業，在職業選擇方面更加靈活。
2、用人單位行業的局限性。高職藝術類畢業生在就業時希望專業對口，因此選擇的單位多為私營的廣告公司、裝修公司和設計公司等，用人單位主要是私營企業，行業單一。
3、勞動關系的隨意性。畢業生在與用人單位簽訂勞動合同時，由于經驗不足、法律意識淡薄或缺乏足夠重視等原因，不愿深入了解合同的具體信息，覺得簽與不簽一個樣，隨意性大，容易引起糾紛。
4、就業后工作流動的頻繁性。畢業生工作流動性非常大，一項調查表明，工作3個月內離開原單位的高職藝術類畢業生達到35%左右。
三、高職藝術類畢業生就業的對策
1、搞好就業教育，端正學生就業擇業觀
藝術類專業是高投入的專業，畢業生期待就業后能夠得到高的回報，因此存在著追求高薪水、高層次的工作。這些要求本無可非議，但在就業過程中如果一味攀高，往往會面臨就業的挫敗。學校應該加強畢業生的職業生涯規劃教育、職業道德教育、得失觀教育和面向基層就業的教育，引導畢業生端正就業態度，正確看待自己，著眼長遠發展，樹立先就業再擇業的就業觀。
（1）職業生涯規劃教育
大學生進行職業規劃和職業生涯設計，確定自己的發展方向，不僅有助于大學生在畢業求職時目標更準，目的更明確，而且有助于將來長遠的發展，為未來事業的發展打下良好的基礎。在現實生活中很多大學生到了就業階段還不知道自己的優勢和劣勢，對自己適合做什么，不適合做什么，自己潛能有多大，在哪些職位能成功一概不知，到了大學畢業才“臨時抱佛腳”。 與職業規劃和選擇的重要性相比，很多人找工作的過程卻平淡無奇。僅僅在半年不到的時間里參加幾次招聘會就宣告結束。反過來，在走上工作崗位不久，又不得不開始重新定位、衡量今后的發展道路。
（2）職業道德教育
隨著市場經濟的發展，社會專業化程度的增強，市場競爭日益激烈，整個社會對從業人員的職業觀念、職業態度、職業技能、職業紀律、職業作風的要求越來越高。大學生作為社會發展的中堅力量，應遵守“愛崗敬業、誠實守信、辦事公道、服務人民、奉獻社會”為主要內容的職業道德。職業道德教育對大學生的成長成才具有重要的意義。
（3）得失觀教育
在就業擇業的過程中，難免要進行取舍，有得必有失。自主擇業的就業方式，為大學生提供了更廣闊的空間，更多的選擇機會。面對紛繁復雜，異彩紛呈的世界，如何把握自己，把社會發展的需要和自己的職業追求相結合，正確取舍，對順利就業非常重要。因而大學生必須轉變就業觀念，不能一門心思緊盯大城市、大單位。到哪就業，干什么工作，要辯證、全面地看待，小企業也有重要崗位，偏遠地區和基層也有適合發展的機遇，艱苦地方更能磨煉人的意志，對人的成長更有幫助。
（4）面向基層就業的教育
在求職就業過程中，必須找到自己的位置，職業無分高低，只有通過勞動就業，才能在勞動中提高自身的素質和能力。千里之行，始于足下，相信只要自己敢于踏出第一步，準會找到適合自己的道路的。有的畢業生，他們在擇業時要求高薪、工作環境舒適，對基層工作不屑一顧。其實，作為社會大家庭里的一員，只有通過勞動才能實現人生價值和夢想。
2、加強能力培養，提高畢業生的就業競爭力
（1）是不斷提高學生的學習能力和專業能力。藝術類專業是應用性很強的專業，高職教育一方面注重實踐環節的訓練，讓學生學到過硬的本領，另一方面鼓勵和精心指導學生積極參加各類專業競賽。突出的競賽成績就是就業的敲門磚，在這方面取得優異成績的同學都很快落實了較好的就業單位。
（2）是全面提高學生的工作實踐能力。利用專業優勢，高職藝術專業可以成立了廣告協會、攝影協會等社團，鼓勵學生參加，并擔任各類學生干部，組織各類文體活動，培養他們的組織協調能力、解決問題的能力以及團隊合作精神。學生通過大賽的熏陶歷練，找到自己的差距，為今后的學習明確了方向。這些舉措不僅提高了學生的專業實踐能力，也為他們就業提供了直接的機遇和便利。
3、將畢業生劃分層次，進行一對一指導
針對性地開展了一些就業指導和設計，對每一位畢業生都一視同仁，決不放棄，在做好大量就業排查的前提下，把畢業生劃分為五種類型：1）已簽訂實習協議的畢業生；2）暫時就業，但對工作并不滿意，準備跳槽的畢業生；2）打算繼續深造的畢業生；3）由于經濟條件、學習成績等種種原因，打算放棄畢業的畢業生，4）性格內向、自信心不足的畢業生。后四類畢業生是我們工作的重點，對于這四類畢業生，我們應根據其實際情況，進行“個體化治療”，幫助她們克服困難，激勵他們樹立信心，揚長避短，認識到自身的優勢，鼓勵和幫助他們積極就業。
4、未雨綢繆，就業工作從新生抓起
就業工作不是只針對畢業班學生一年半載的臨時工作，而是一個持續長久的系統工程。學校要認真做好就業指導課的設計與實施，理論與實踐并重。新生第一次班會，就告訴他們將來會有怎樣的出路，把入學教育和就業指導結合在最前端；舉行畢業生就業、創業心得講座，現身說法示范效應強；長遠規劃信息網絡平臺，建立統一共享的網絡平臺，各系各班還要建立更具針對性的網絡陣地，在低年級的時候主要用于班級日常管理和就業政策的宣傳，畢業時逐漸增加即時就業信息的與反饋功能，并對學校就業部門的有關信息進行轉載和詮釋。
5、加強畢業生文明離校教育
畢業生文明離校既是學校紀律的要求，更是學生文明素質的體現，也是畢業生安心、順利就業的保證。學院對畢業生文明離校的教育絕不僅僅停留在對有關紀律的嚴正申明的層面上，其重點是在及時、深入地了解和解決學生的焦點困難，為其就業提供切實有效的保障，免除其后顧之憂，消除其在求職過程中遇到暫時挫折而產生的懊惱情緒。
總之，高職藝術類畢業生就業形勢是嚴峻的。但是，隨著社會的不斷發展和進步，高職藝術類畢業生的就業形勢將會越來越好，只要我們堅持以人為本，采取積極的就業對策，正確有效地引導畢業生進行就業擇業，他們的明天就將更加美好!
隨著大學生數量的增多，市場對設計人才的綜合素質提出了更高的要求，傳統的藝術設計專業教學方式已很難跟上時代和教育發展的步伐。畢業設計是體現藝術設計專業教學質量的重要環節，也是相關專業學生展示專業知識、藝術才華的關鍵步驟。面對強大的就業壓力，各藝術院校應進一步重視起設計人才的創新能力發展。有別于其它課程，畢業設計一般開設于大四下學期，時間短、強度大，對學生的綜合素質及時間精力投入要求較高。如何展開畢業設計課程教學該，怎樣提升學生的從業水平和綜合素質是一個深得深思的論題。
一、藝術設計專業畢業設計課程教學中存在的問題及原因
畢業設計教學是一個復雜的過程，主要用于考察學生的設計水平和綜合素養。藝術設計專業畢業設計的教學質量容易受到很多因素的影響，這是近年來該專業畢業設計教學整體效果不理想的原因。具體來說，教學質量滑坡的原因可以歸結為以下幾點：
1.監管機制不科學，教學方式有待創新
雖然各藝術院校都出臺了針對畢業設計課程的管理規章制度，但很多院校對于這些規章制度的執行和監管并不嚴格。具體來說，最主要的問題在于，畢業設計涉及的各環節的檢查制度并不完善，導致管理制度無法發揮實際效用，不但答辯如同走過場，相關教師也對不達標的畢業設計也存有姑息遷就的態度，嚴重影響了教學質量。此外，很多院校的藝術設計畢業設計教學依然采用傳統方式，使得學生的畢業設計間大同不異、缺少新意，難以跟上社會的發展步伐。
2.畢業設計教學與實踐環節聯系不緊密
藝術設計專業對實踐的要求非常高，以操作性強著稱。這就是說，學生的畢業設計不能只有優質的創意，一些項目還需要具備實際的可行性。但現實情況是，就每年各院校藝術設計專業學生的畢業作品而言，真正能夠能投入實踐的并不多見。具體來說，畢業設計教學與實踐的脫節不但在體現在畢業設計的選題上，同時也可以從設計過程中體會到。學生常常在畢業設計初始時對選題存有很多想法，但最終卻很難真正找到適用的課題。亦或者，學生的選題質量相對突出，卻超出了自己完成課題的實際能力。當然，還有一些學生對畢業設計持有的態度不夠嚴謹，資料收集不力，考察、調研不當，導致畢業設計主旨不明、內容空泛。
3.學生自身對畢業設計教學重視程度不夠
畢業設計課程一般在大四下學期開展，這一時期的很多學生都處臨就業、考研狀態中，缺少全力以赴處理畢業設計的精力。大多數人仍然將主要的時間用于他們所認為的更重要的考研、找工作上。故有些學生在處理畢業設計作品不夠投入，出現怠慢情緒，先是設計進度跟不上，最后敷衍了事，嚴重影響了畢業設計的質量。此外，在過去的幾年里，國內大學生數量急劇增加，學生的知識水平和綜合素質嚴重滑坡，間接影響了藝術設計專業畢業作品的總體質量。
4.師資力量有待提升
高等院校擴招不但直接導致藝術設計專業學生綜合素質的下降，還引發了很多其它問題，比如最重要的，教師數量的緊缺。在師資力量不足的情況下，很多院校的老師必須一人指導十數個學生，同時還要負責日常的教學與科學，必然會力不從心。此外，當下很多高校的教師隊伍趨于年輕化，部分藝術設計專業的教師甚至是博士、碩士剛畢業，缺少指導畢業設計的教學經驗，對學生的選題或指導過程要求過高，超出了學生的實際能力范圍，也在一定程度上影響了畢業設計的進程。
二、藝術設計專業畢業設計教學改革實施的方法途徑
藝術設計專業的畢業設計教學確實存在很多問題，有必要展開教學改革以尋找更加適用的教學方法。對此，各院校應結合藝術設計的專業特點和自身的辦學實踐，對課程教學改革采取針對性措施：
1.強化對畢業設計教學的管理與監督
畢業設計教學的規章制度需要得力的監管才能夠真正發揮效用，各院校應建立學校、院系、教研室的分層監督機制，對藝術設計專業的畢業設計進行定期與不定期抽檢，同時將抽檢的結果詳細記錄并保存起來。定期檢查可分為三個步驟，即初期、中期及后期檢查。其中，初期檢查主要用于畢業設計選題階段，用來審核課題申請和開題報告的可操作性；中期檢查多采用院系抽查的方式，主要在畢業設計過程中進行，用以監督選題的完成進度；后期檢查則在畢業設計作品完成以后，主要用于把關畢業設計的考核過程，對畢業設計質量、答辯及評分情況展開監督。不定期檢查多由院系組織進行，一般是對畢業設計進行抽檢，抽檢內容包括指導老師的工作記錄、學生的考勤等等，用調節和規范畢業設計教學的整體過程。
2.完善課程教學體系，發展師資力量
藝術設計專業的畢業設計教學一般采用單純的導師制，一個指導老師負責約10個學生，導師則多由中、高級職稱的專業教師擔任。從導師的角度來看，受日常工作的限制，他們有限的時間和精力往往難以真正應對畢業設計指導。對此，筆者建議對藝術設計專業的畢業設計教學采用導師工作室制教學方式。導師工作室制教學有利于師資力量的整合重組，能夠有效彌補傳統教學的不足并提升專業教學的水平，推進教育朝個性化、精英化發展。從國內藝術設計專業已有的導師工作室制教學來看，其教學效果是顯而易見的。通過該方式培養的學生通常都具備較強的設計能力和綜合水平。具體來說，導師工作室應由以副教授及以上職稱的教師充當帶頭人，再由5個左右的優秀的講師、助教和碩博士生充當主要成分。導師工作師制采用師生雙向選擇的方式，各工作室結合自身實際制定研究方向和教學計劃，并在合適的時候公布近期研究成果。這種工作制度既強調學生的自身努力，也有利于導師憂患意識的發展。工作室成立后，導師結合專業方向和教學實來制定選題，學生們則根據自己的專長選定課題。在不同導師的指導下，學生的綜合知識能力將得到極大的發展，導師的指導水平也會充分發揮效用。需要注意的是，在指導過程中，要有意識地加強導師與學生間的溝通互動，以滿足學生的個性化發展需求。
3.加強校企合作，拓寬教學實踐
藝術設計以實踐性突出著稱，為了增強學生的就業競爭能力，應當在實施導師工作室制的同時強化校企合作。比如，可聘請知名設計師或業內專家來校開設專題講座，或者將合作企業的實際設計項目發展為學生的畢業設計選題，讓學生全程參與方案構思、草圖繪制及后期制作的過程，讓他們在實踐中升華自身的設計理念，進而懂得，設計不是設計師的個人行為，它同樣需要實踐的證明的和大眾的認可。
作者：張勝利 單位：衡陽師范學院美術系
一、國內醫學院校藝術教育現狀分析
中學階段的應試教育模式，使中學生對文學、音樂、美術、舞蹈、雕塑、戲劇等藝術的基礎知識和常識了解不多或者是知之甚少，導致醫科類大學生對藝術方面的基礎知識普遍匱乏，嚴重影響了他們對藝術的鑒賞力和求知欲，他們對藝術的感受大多數僅僅停留在情感宣泄這一層面，對許多藝術作品中所蘊含的人文精神和人文思想未能很好地領悟，藝術教育的感染和熏陶作用也就隨之被削弱，從而導致了醫學生對藝術的求知欲望減弱，有的甚至喪失了對藝術的興趣。此外，由于醫學院校對藝術教育重視不夠，投入的力度也不足，直接影響到醫學生藝術修養的養成和提高。雖然，目前各校開設了一定數量的藝術類選修課，在課外組織學生藝術社團活動等形式提高學生的藝術實踐能力，有些學校還加強了藝術教育環境建設，提供學生活動場所，修建訓練室、工作室等[2]，但仍還存在著課程設置偏窄、教學方法滯后、藝術專業教師比較缺乏、課外藝術活動較單一、教學的針對性不強、學生重視程度不夠等問題[3-4]，特別是沒有建立完整的醫學院校藝術課程體系，藝術與醫學的結合還沒形成特色，不能完全適合醫學院校的藝術教學建設與發展。
二、建立藝術教育目標體系，完善藝術教育機制
2006年，學校制訂了《關于貫徹落實教育部<學校藝術教育工作規程>的實施意見》，明確了藝術教育的重要地位，建立藝術教育目標體系，從制度上保證了《藝術鑒賞》課程的開設、開展課外藝術教育活動、加強藝術教師隊伍建設和藝術教育條件建設、廣泛利用社會藝術教育資源等方面加強學校藝術教育的工作機制，在學校年度工作經費預算內劃撥專款，切實保證藝術教育教學經費和活動經費。
三、醫學院校藝術教育的模式
在醫學生中開展人文藝術教育的主要目的在于通過人文藝術教育，對學生起到陶冶性情、凈化心靈、提升思想境界的作用，藝術教育能開掘出人性中的真誠、善良、美麗，將人的情感內化為學生的精神品格，升華為崇高的世界觀、價值觀和人生觀。這樣在未來的醫療工作崗位上，又外化為具有高尚職業道德的人，使學生獲得全面發展，成為知識結構完善，既有精湛的醫學專業技術，又有高尚的思想情操、美的思想境界、完善人格的醫療衛生人才，承擔起守護人類生命與健康的重任[5-6]。我們通過七年多的實踐，形成了我院藝術教育的模式。
1.課程建設。以《藝術鑒賞》課程這一第一課堂作為主要載體，充分發揮其在人文藝術教育中的主體作用。按照教育部《學校藝術教育工作規程》和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》規定的要求，原柳州醫學高等專科學校從2006年開始，為全校醫學生開設了《藝術鑒賞》課程，為限選課，共36學時，計2個學分。該課程的內容包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、園林、建筑、書法和陶瓷等方面，如音樂和舞蹈藝術、戲劇和影視藝術、繪畫與書法藝術、雕塑與陶瓷藝術、建筑與園林藝術等等。通過開設《藝術鑒賞》課程，使醫學生樹立了正確的審美觀念，養成了高雅的審美品位，也提高了醫學生的人文素養；同時，通過課程學習，學生了解和吸納了中外優秀的藝術成果，鍛煉了自身的形象思維，培養了創新精神和實踐能力，進而提高了自身感受美、鑒賞美和創造美的能力。
2.基地建設與實踐。（1）建設人文藝術館。學院的人文藝術館有近十年的歷史，是目前中國醫學高等院校的第一所規模較大的藝術館，現有館藏包括中國名陶、名瓷、玉器、奇石、銅器、字畫、工藝美術品等各類收藏品，藝術館除展覽收藏品對學生開放外，還經常舉辦各種類型的藝術展覽、筆會、書畫比賽等活動，讓學生在藝術實踐中提高人文素養。（2）建立人文藝術教育網站。發揮網絡的滲透作用，使學生通過人文藝術教育網站進入各類藝術的殿堂，引導學生從不同的角度學習、了解藝術知識，豐富學生的藝術知識，提高學生的藝術修養。（3）學生社團建設。學院高度重視學生社團建設，把學生社團作為校園文化建設的一個重要載體，積極開展豐富多彩的社團活動。學院大學生藝術團還分設了合唱團、舞蹈隊、管弦樂隊、禮儀隊等組織，此外還有演講與口才愛好者協會、音樂愛好者協會、書法和繪畫協會、文學藝術社、心理健康教育協會、攝影家協會、集郵愛好者協會、大學生記者團等多種社團。學生社團覆蓋面廣，參與者多，活動方式獨特，影響力大，起到很好的效果。全院共有學生文化社團18個，約2000名學生參加了各類文化社團活動。（4）校外人文藝術教育基地：將柳州都樂巖古人類文化遺址、“柳江人”遺址、柳州柳侯祠、柳州奇石館、柳州博物館、柳州群眾藝術館等作為學院藝術教育的校外人文藝術教育基地，每年分批組織學生參觀校外人文藝術教育基地，使學生在實踐中學習。
3.藝術文化建設。多年來，學院將人文藝術教育滲透到各種校園文化藝術活動中，學生通過豐富多彩的校園文化藝術活動得到藝術教育與陶冶，其文化藝術修養和人文素質也得到不同程度的提高。學院每年在學生中廣泛開展各種層次的校園文化藝術活動，如校園文化藝術節、新生才藝展示系列活動、校園十大歌手和元旦文藝匯演、大學生青春藝術節，開展奇石展覽、書畫攝影大賽、禮儀大賽等。這些多層次、多視角的校園文化活動，不僅滿足了學生的多元文化需求，為學生補充了必要的人文知識，而且還極大地豐富了學生的業余文化生活，為學生提供了多種參與實踐的機會，深受學生歡迎。
四、醫學院校藝術教育的特色形成
1.師資特色。學院擁有一批從事醫學專業教育和人文藝術教育的師資，從藝術院校選拔優秀畢業生擔任人文藝術教育的專任教師，此外，學院還聘請了國內外知名度高的教授、專家為醫學生開設人文藝術教育講座，形成我院特有的醫學類人文藝術教育師資隊伍。
2.教學特色。七年多來，學院充分利用藝術教育基地的重要作用，同時還邀請國內外知名的專家學者為我院學生開設了人文藝術教育的系列講座，舉辦了多個人文藝術教育的相關論壇，作為學生業余活動的新形式，作為第一課堂的重要補充形式，成為藝術教育的第二課堂。形成以藝術鑒賞課程為主要載體，以第一課堂教學和第二課堂教育為平臺，以生動活潑的校園文化活動為標志的人文藝術教育的教學特色。
3.育人特色。醫學生通過藝術教育第一課堂的學習和第二課堂的培養，增加了自身的人文藝術的文化底蘊，提高了自身的藝術文化品位、審美情趣和人文素養。通過藝術教育，塑造了醫學生的藝術氣質，培養了醫學生的健全人格、人文精神和人文思想，醫學生的全面素質得到提升，從而形成了學院藝術教育的育人特色，畢業生以較高的人文素養普遍受到用人單位的好評。
作者：秦小云 尹德偉 單位：廣西科技大學
一、網絡教育技術的概念及應用意義
網絡教育技術就是關于學習過程以及學習資源的設計、利用、評價等的理論和實踐。網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用則是通過網絡教育技術構建新型視覺藝術教育生態環境，由教師引導學生進行自主探究式學習的過程，是實現了視覺藝術交互性、超越時空性的教育。網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用打破了傳統視覺藝術教育的時間、空間的局限性，還保證了視覺藝術專業知識的先進性、有效性，對提高視覺藝術教育的實效具有重要的現實意義，是現代教育發展的必然趨勢。因此，我們必須在視覺藝術教育中推廣并應用網絡教育技術。
二、網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用模式
網絡教育突破了傳統教育的時間、地域限制，它通過先進的技術手段實現了教育的遠程化、自助化，引領了未來教育的發展趨勢。筆者根據網絡教育技術的特點，結合視覺藝術教育實踐，提出了兩種網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用模式，以供參考。
1.遠程應用模式
所謂遠程應用模式，是指利用網絡遠程教育技術實現視覺藝術無差別、無地域的教育。此種模式下的視覺藝術教育以教師灌輸為主，學生只能被動地汲取知識。雖然它已逐步被其他形式的教育取代，但是其在平衡教育資源方面的優勢和作用是有目共睹的。因此，我們既要看到遠程教育的劣勢，又要看到遠程教育的優勢，取長補短，真正將遠程教育和課堂教育結合起來，才能發揮出網絡教育技術應用的效益。網絡遠程教育技術支撐下的視覺藝術教育可分為兩種方式：一是視覺藝術同步式教育。視覺藝術同步式教育的實踐要求教師將準備授課的內容制作成課件，并放置到Web服務器上，繼而在網絡上講解這些內容。不同地點的學生則通過相關軟件同步瀏覽教師的教學內容，并將自己遇到的問題以簡訊的方式反饋給授課教師，以尋求教師的輔導。這種教育方式簡便快捷，技術上容易實現，但缺少師生之間的情感交流。二是視覺藝術異步式教育。視覺藝術異步式教育的實踐要求教師將教學內容、教學要求、課后作業等教學相關素材編制成網頁或郵件，并放置到Web服務器上。學生通過瀏覽器進行學習，并利用主頁鏈接的參考資料進行解惑，學生亦可以郵件的形式讓教師解答學習中遇到的問題。這種教育方式并不受時間及空間的約束，可以隨時隨地進行。以上所述的兩種視覺藝術教育方式，都需要學生具備良好的自控能力、自檢能力。因此，我們不僅要制作出圖、文、聲并茂的視覺藝術教學課件供學生參考和學習，還要及時對學生的簡訊、郵件等進行回復，以解決其學習中遇到的困難。
2.自助應用模式
自助應用模式是指教師引導學生利用現代網絡技術完成視覺藝術學習的教育模式。對于學生而言，他們學習最大的動力源于探究未知事物的興趣。教師應該充分利用學生的這一特性，以問題為導向，激發學生學習視覺藝術的內在動力，使其通過自己的努力尋找問題的答案，從而增強學生的自信心和學習興趣。教師可以在網絡上提出一些與視覺藝術相關的問題，并為學生提供必要的信息支持。學生則根據教師提出的問題及提供的信息，自主在網絡上查詢有關參考資料或文獻，并將自己得出的結論反饋給教師，請教師評判。另外，教師還可以讓學生之間形成討論，鼓勵他們大膽地將自己的觀點表述出來，讓同學對其觀點予以評價和解析，借此在活躍網絡教學課堂氣氛的同時更加準確地掌握學生的思想活動，必要時應給予他們一定的指導，防止學生錯誤認知的蔓延。在此過程中，教師需對學生進行必要的引導，幫助他們明晰問題的關鍵點，給予他們一定的啟發和支持，從而保證學生始終朝著正確的方向行進。除此之外，視覺藝術區別于理工類學科，它的問題或現象的評價標準并不是唯一的，因此，教師應該引導學生充分發揮自身的想象力和思維能力，讓他們從不同的視角觀察視覺藝術現象或問題，并引導他們采用客觀、理性的評價方式。
總之，網絡教育技術應用于視覺藝術教育的意義是重大的。我們應該深刻地認識到網絡教育技術在視覺藝術教育中應用的重要性，并在不斷的實踐中尋求更好的應用方式，以求視覺藝術教育事業得到更長遠的發展。
作者：李星熠 單位：河南城建學院藝術設計學院
一、影視藝術的審美特征
（一）視覺直觀性
視覺性是影視藝術的基本特征。影視藝術的主要媒介是鏡頭，可以根據攝影鏡頭的距離、角度、光線等特性，采取各種表現手法，塑造多種多樣生動、鮮明、可見的藝術形象。如利用仰攝、俯攝、搖攝、倒攝、推拉鏡頭等手法，從不同的距離、角度攝制特寫、近景、中景、全景、遠景等各種鏡頭畫面，通過鏡頭的移動和變換給觀眾提供活動的視覺畫面，使觀眾能從不同的距離、角度和層次看清屏幕上的場景變換、人物形象及其表情活動。盡管影視藝術也訴諸于聽覺，但音響和語言僅居于輔助和次要的手段，都是為了視覺畫面服務。因而，法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹才明確地指出“畫面是電影語言的基本元素”。
（二）逼真性
與傳統的藝術形式相比，由于影視藝術使用的媒介是“鏡頭”，通過鏡頭語言來塑造藝術形象、反應社會生活。因而，它比其他藝術形式更接近于生活實際，具有高度的逼真性。而這種逼真性來自攝影的本性——客觀物質視象的復現。當然，傳統的繪畫也能復現客觀物象，但這種復現卻不具有攝影技術的高度動態還原的現場感。這種特性使得影視藝術可以把所有文學作品中的文字符號所描繪的一切場景真實地還原在熒幕上。如影片《長征》，可以把紅軍長征爬雪山過草地的真實場景一幕幕地重現，用直觀的視覺畫面帶給觀眾最直接、最逼真的視覺體驗。又如影片《集結號》，則可以通過拍攝真實的爆炸和槍戰場面，最大限度地還原小說中所描述的戰爭場景。影視藝術的這種逼真性使它更易于被接受和理解，易于超越國界和民族。因而，法國電影理論家讓·愛潑斯坦才認為“電影是一種世界性語言”，具有國際性。
（三）蒙太奇式時空再造性
“蒙太奇”是法語montage的音譯，原意為構成、裝配。作為電影術語，“蒙太奇”就是影片鏡頭的剪輯與組合，又可叫做“鏡頭組接”[1]。利用蒙太奇的鏡頭組接方式，可以把不同時間、不同地點拍攝的鏡頭按劇情的需要巧妙地拼接和組合，同時利用各種鏡頭組合在觀眾視覺中形成的信息片段產生連貫、對比、暗示、聯想等作用。從而達到時空的打亂和重組的再造性功能。就就是所謂“蒙太奇”的剪輯技巧。這樣，影視藝術通過虛擬的鏡頭組接方式，把傳統敘事藝術中的時空關系隨意打開或者合攏，并且通過銀幕呈現出來。在虛擬的時空中，觀眾可以跟隨鏡頭飛向宇宙，也可以潛入海底，還可以讓時光倒流，進入到無限浩渺和自由的想象空間。
二、影視文化對于當代青年審美心理的影響
（一）影視文化對于大學生的審美心理構建具有價值導向作用
應該說，影視文化在當今社會中是一種新的文化形態，它利用攝影機這種新型工具，以鏡頭表現為載體，通過融合繪畫、雕塑、音樂、小說等傳統藝術門類，對社會不同群體尤其是青年的生活觀念、行為方式產生了廣泛而深入的影響。據媒體報道，2014年中國電影總票房已達到296.39億元，而電視覆蓋率已達到98%以上，龐大的受眾群體造就了影視藝術強大的影響力。影視藝術通過綜合性的藝術特點，向觀眾群體提供“輻射狀”的審美信息，而觀眾在接受這些審美信息的同時很容易被影視作品中所傳遞的思想觀念和價值取向所感染；反過來，這種思想觀念和價值取向又極易在受眾群體中形成一系列的連鎖效應，成為一種價值觀念的“風向標”，及時地更新和引導當代青年的價值判斷、生活方式、人生態度等，從而重新構建大學生的審美心理。如曾經紅極一時的電視劇《士兵突擊》主人公“許三多”身上所體現的“不拋棄、不放棄”的精神曾經在觀眾中引起了熱烈大討論。正如美國文藝理論家艾布拉姆斯所提到的藝術“四要素”，即“世界、觀眾、作品、作者”四者是相互影響的雙向循環系統，觀眾從作品中認知世界、了解作者的思想觀念，同時也通過藝術作品不斷修正自己對世界的看法。
（二）影視文化能促使大學生審美心理中“自我意識”的加強
在漫長的人類審美心理發展史中，“自我意識”的出現折射著人類文明的進程，“自我意識”是人的全面發展和精神自由的內在尺度。在多元文化相交融與相碰撞的今天，當代大學生的價值體系中，“自我”無疑是最重要的內容。“自我”標志著與傳統脫離、標志著個性與解放、標志著求新與求異、標志著身心的獨立。他們有自己的行事風格，有自己的語言習慣和表達方式。而這種“自我”精神則通過影視文化得以彰顯和體現。電視劇《奮斗》被譽為“80后”人生的教科書，劇中主人公是一群畢業后走向社會的大學生，在經歷一系列事業和愛情上的成功、挫折和失敗之后終于實現了自我認識的覺醒，他們不再被單一的人生目標和政治模式所束縛，不再屈服于長輩和權威對他們人生的安排，他們呈現出新的時代精神，即理性和自我的覺醒，他們崇尚自由，有自己的審美標準，相信并忠于自己的選擇。這種“自我意識”和獨立精神無疑是當代大學生審美心理走向成熟的標志。
（三）影視文化易導致大學生審美心理的“泛娛樂化”傾向
當然，在肯定影視文化積極影響的同時，也應該看到影視文化所帶來的負面效應，即容易導致大學生審美心理的“泛娛樂化”傾向。對此，美國學者尼爾·波茲曼在其著作《娛樂至死》中，對于后現代工業社會的娛樂文化現象，曾憂心忡忡地指出：“我們將毀于我們熱愛的東西”[2]2“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”[2]4。事實上，影視藝術在向觀眾傳遞“輻射狀”審美信息的同時也夾雜了負面效應，有些影視作品刻意宣揚暴力和色情，有些作品則用“惡搞”的方式破壞經典藝術作品，只為迎合觀眾，博觀眾一笑，而有些電視真人秀，則通過畸形的價值觀和審美觀吸引觀眾的視線。在這種“全民娛樂”的風潮之下，“抗日雷劇”“奇葩選秀”層出不窮，似乎通過“笑”才能消解觀眾在日常生活中的壓力。而這種審美風潮會對大學生審美心理的形成造成不良的影響，即以“笑”和“娛樂”來衡量藝術作品的價值。快餐文化和娛樂文化取代了真正有價值的藝術，這種“泛娛樂化”傾向顯然對于大學生審美價值觀的構建是不利的。
三、影視文化與審美教育結合的方式和手段
（一）通過影視賞析提高大學生的審美能力
事實上，很多教育專家早就意識到了影視文化對于大學生的影響。教育部也在2014年1月出臺的《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中指出：“藝術教育能夠培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的全面發展和健康成長。”[3]快節奏的社會發展誕生了快節奏的藝術形式，在各種媒體交互發展的今天，當代大學生們似乎已經沒有足夠的時間和耐心認真去讀一部長篇小說，而更愿意選擇花一到兩個小時通過熒屏去感知一個故事。而影視藝術綜合了文字、圖片、雕塑和音樂等藝術形式來充分調動觀者的感官，這種多維度的官能體驗引發主體在審美體驗中的高度感官愉悅。正是在這個過程中，審美主體的審美感知、審美想象、審美理解、審美情感相互作用、相互綜合，完成了審美過程中由感知到體驗再到審美超越的過程。也正是在這個過程中，審美主體的審美感受得以深化、審美情感得以升華、審美能力也得到了提高。
（二）利用影視作品中的典型形象培養大學生正確的價值觀和審美觀
傳統教育體系中，對于青少年的思想教育主要通過德育來實現，通過思想品德的教育使大學生自覺提高思想素質。在現代教育體系中，藝術教育同樣可以達到德育的目的。尤其是在當代社會語境中，“讀圖時代”的到來使傳統的以文字為主的文化符號逐漸被圖像符號所代替，這種審美方式的改變使得影視藝術更多地承擔了通過影視作品潛移默化地達到提高大學生思想素質的目的。在很多高校，“影視鑒賞”課近年來也成為深受學生歡迎的選修課。通過介紹和賞析中外的一些經典作品，切實發揮影視藝術在大學生審美心理中的重要作用。如《紅河谷》《黃河絕戀》《集結號》《一九四二》等一些作品通過刻畫蒼涼悲壯的大背景來抒寫和發掘人性中的真善美；《魂斷藍橋》《甜蜜蜜》《如果愛》《匆匆那年》則向大學生詮釋了愛情的真諦；《海上鋼琴師》《泰坦尼克號》《安娜卡列尼娜》等影片又通過悲劇的震撼力量啟迪人的智慧、凈化人的心靈。事實上，比起生搬硬套的理論說教，去電影院看一場悲劇電影，通過酣暢淋漓地大哭來感知真善美顯然更具有直觀和深刻的效果。通過兩小時的觀影體驗，通過或哭或笑或憤怒或恐慌這種參與感和在場感的審美體驗，能夠使大學生的情感得以宣泄，道德獲得提升，精神得以凈化。
（三）通過影視藝術教育實現大學生人格的完善
早在先秦時期，孔子就曾說過：“興于《詩》、立于禮、成于樂”[4]。當代藝術理論家彭吉象在他的著作《藝術學概論》中也曾經說：“在充滿沖突的當代社會生活中，人們需要在藝術中來恢復自身的全面發展，防止感性與理性的分裂，在藝術天地里恢復心理平衡與精神和諧，通過對藝術與美的追求，提高人的價值，達到個性的發展，實現人格的完善。”[5]可見，人的審美感知和道德規范最終要靠藝術來完成和實現。當今社會充滿了矛盾和競爭，大學生也面臨著前所未有的各種壓力。“考研”“就業”“出國”“買房”“買車”……一系列的現實問題使得當代大學生常常處于心理失衡狀態，如何在殘酷的現實面前保持一種積極樂觀的健康心態是現代教育專家研究的熱點問題。而影視藝術則為現代大學生提供了緩解精神壓力的有效場所。影視藝術作品構架了一座通往自由精神世界的橋梁，觀眾通過感知影視作品中的藝術形象達到以情動人、以情感人、以情育人的效果，潛移默化地受到教育，由審美感知達到審美體驗最終走向審美超越。除了“影視鑒賞”課程之外，大學校園中的各種影視社團和影視節也成為大學生影視活動的重要方式。以北京師范大學藝術與傳媒學院和國家廣電總局電影頻道發起的每年一屆的大學生影視節也以其巨大影響深受大學生的喜愛。電影節以“青春激情、學術品位、文化意識”為宗旨，已經成了大學生影視觀眾的狂歡節。在各種方式和手段的參與下，大學生在影視藝術的熏陶之中自覺地走向審美自由之路。從而超越有限的物質生存需要，實現完美人格的構建。正如席勒在《美育書簡》所說：“人類的審美活動是一種無為而為的自由欣賞，因此，通過自由給予自由，這是審美王國的基本法律”[6]。
（四）完善和引導和監督機制避免影視文化的副作用
當然，我們也應該看到，由于影視產業的飛速發展和“新媒體”的出現，影視文化也逐漸朝著不可控的方向發展。尤其是在商品經濟的條件下，很多影視作品受商業利益的驅動，制作出內容低俗、粗制濫造的不良作品，作品中充斥暴力、色情內容，宣揚和傳播錯誤的價值觀。同時，不少電視節目盲目地追求收視率，以一些低級趣味的“噱頭”吸引觀眾，以“娛樂”代替了“審美”。這些都給大學生帶來了不良的影響。對于這種負作用，一方面，國家應該健全法制法規，加強監督機制，另一方面，學校教育應該給予正確的引導，尤其是開設相關的影視藝術鑒賞課程，從理論上提高學生的審美鑒賞能力，從實踐上促使學生自覺地選擇健康積極的影視作品，使影視藝術更好地發揮其在審美教育中的重要作用。
作者：司慧慧 單位：鄭州升達經貿管理學院
一、現狀及問題
1.校外專家資源匱乏。一般來說，城市學校處于區域政治經濟文化的中心，交通便利，校區周圍有著豐富的專家資源。而農村學校往往地處偏遠，交通相對困難，專家趕到學校上一次課，常常要花上一整天的時間。因此，真正能走進農村學校的校外專家不多，而藝術類的就更少了。
2.專用經費緊缺制約。目前，校外專家進校園的政策紅利還沒有輻射到每一所農村學校，沒有實現資金配套到位，大部分農村學校引進校外專家還必須自籌資金。事實上，農村學校經費都較為緊張，保障基本的公用項目支出后，再要拿出專項資金引進校外專家就難免捉襟見肘。
3.課程活動保障無力。藝術教育本來就是農村學校的薄弱環節，作為藝術課程主要實施方式的藝術活動，農村學校從學生到教師都顯然屬于“短板”。藝術課程開課率不高，藝術活動參與面小，藝術師資短缺的狀況需要從根本上改善才有保障。如果校外專家進校園只是作為短期行為，沒有本校藝術教師的跟進落實，其效果將不容樂觀。
二、思路與實踐
胥口中心小學地處太湖之濱，依托地域資源，注重特色發展，經過十多年的努力，2010年成功創建為江蘇省藝術教育特色學校。近年來，學校響應上級號召，積極開展校外專家引進工作，加強藝術教育的校本課程建設。校外專家進校園在一定程度上緩解了高水平師資不足的矛盾，有力地提升了學校藝術教育的品質。但是，地處偏遠、經費緊缺、專業師資匱乏的發展瓶頸也嚴峻地擺在我們面前。結合地域特點，立足本校實際，發揮創造精神，學校堅定地踏上了新的藝術教育征程。
1.挖掘地方資源，保障專家數量。上級教育行政部門統籌調配到農村學校的校外專家畢竟是少數，而且由于地處偏遠，專家來校指導也有諸多不便。因此，學校強調就地取材原則，充分挖掘地方藝術教育資源，廣泛引進地方專業人才。熱愛教育事業，勝任教學工作，具有特殊技能或在相關行業中具有一定聲譽的能工巧匠、非物質文化遺產傳人等，都是我們學校最好的校外專家。胥口鎮是中國書畫之鄉、文化產業（美術）示范基地，有著一大批能工巧匠、專業人才。學校把地方書畫名家、藤編工藝藝人等進行了全面的調查和摸排，分別建檔存案，作為校外專家人才庫，定期走進課堂，為孩子傳授技藝。為家鄉孩子上課，并能傳承傳統手工藝，這些專業人才、民間藝人都很熱情，許多人都是無償服務，傾情相授，深受學校師生的好評。
2.借助校外專家，孵化藝術教師。校外專家來校輔導能起到畫龍點睛的作用，但畢竟次數較少，周期較長，大量的專業基礎工作還必須依靠本校的教師落實、跟進。學校注重發揮校外專家的孵化器作用，在校內選拔有一定基礎且有興趣的老師擔任校外專家的助教，一邊向專家學習專業技能，一邊配合組織開展活動。我校每周設置兩次藝術校本特色課程，校外專家來校活動一般每周一次，另一次則依靠助教老師在學習領會的基礎上繼續組織學生開展練習，進一步落實專家布置的學習任務。除了發揮好校外專家的專業引領作用外，學校還積極吸收他們參加校本教學研究、課程專業建設和團隊建設。
3.創新合作方式，拓展溝通渠道。聘請校外專家可以面向社會，也可通過對口合作的單位選派的方式產生。我校除了聘請當地的能工巧匠、非物質文化遺產傳人擔任校外專家外，更注重創新合作途徑，拓展與專家溝通的渠道。學校挖掘優秀校友資源，成立張維良竹笛藝術培訓基地，充分發揮好中國音樂學院選派優秀畢業生常駐學校任教的優勢，全面普及和推廣竹笛藝術。三年級全面開設竹笛課，要求人人會吹竹笛；四年級實行分層教育，對竹笛有興趣特長的學生繼續合班，深入學習；利用課外活動和周六少年宮活動，進一步提升竹笛技藝。除了借助藝術院校的專家資源，學校還嘗試和社會文化藝術團體合作，在部分專業領域引進專家，提升教育品質。
4.巧妙搭建平臺，提升合作效益。讓鄉村孩子享受到和城市孩子一樣優質的藝術教育，這是校外專家進校園活動在農村學校的特殊價值所在。經過十多年的拼搏，胥口中心小學已經成為全國鄉村學校少年宮的一個樣板。我校的采香少年宮，成為學生提升藝術素養、張揚個性特長的重要舞臺。作為全國福利彩票支持的鄉村少年宮，每年都享有專項資金補助。學校充分利用這部分資金，重點在綜合實踐和藝術校本課程方面引進校外專家，培養學生的綜合素質。作為鄉村學校少年宮的上級行政部門———蘇州市區文明辦、蘇州市區教育局，更是有著強大的藝術師資和課程資源。學校充分借助這個平臺，讓更多的專家進校園授課講學。2015年，“家在蘇州·e路成長”———蘇州博物館“文博課程”走進鄉村少年宮暨館校聯動簽約活動在我校召開。今后，將有25門文博課程、十多位專家陸續走進學校，傳授青花瓷、吳歌等傳統文化藝術，孩子們不出校門，就能夠得到高品質的專業藝術教育的浸潤。
三、結語
藝術教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用。學校藝術教育是實施美育的最主要的途徑和內容。農村學校藝術教育要真正發揮校外專家進校園的效益，優化教師隊伍結構，豐富藝術課程建設，發展學生興趣特長，培育學生的創新思維和創造能力。我們相信，校內外藝術教育資源的匯聚，將形成推動素質教育的強大合力，為我們的基礎教育描繪出更加豐富多彩的發展前景。
作者：邱春華 單位：江蘇省蘇州市吳中區胥口中心小學
一、當代群眾文化藝術教育的概述
當代群眾文化藝術教育的內容以我國博大精深的文化作為積淀，形成了音樂、舞蹈、美術等多種富有社會主義文化內涵的藝術表現形式，在我國社會發展進程中起到推動作用。群眾文化藝術教育與專業化、標準化的藝術教育不同，其特點主要表現在“自娛”、“自育”兩方面，即以“已”為中心，群眾通過藝術教育提升自己的審美能力。群眾文化藝術涉及的范疇較為廣泛，其教育對象是社會生活中的每一位公民，教育內容包括社會生活中的方方面面，教育區域不僅包括每一座城市，還包括廣大的鄉村和偏遠山區。群眾文化藝術教育具有教育的普及性和廣泛性，不僅可以提高整個社會中人們的素養，而且可以凈化心靈、弘揚正氣。因此，大力發展我國的當代群眾文化藝術教育具有重要意義。
二、當代群眾文化藝術教育的發展要求
我國的改革開放為當代群眾文化藝術教育的構建奠定了扎實的經濟基礎，人民的物質生活得到滿足后，開始追求精神生活。要想發揮當代群眾文化藝術教育的重要作用，一方面要在繼承傳統文化的同時不斷引進西方文化的精華；另一方面要積極營造廣大人民群眾學習藝術文化的環境與氛圍。國家要適當建設群眾文化藝術教育的專門場所，加大對相關設備和專門場所的資金和人力方面的投入，同時還要培養專門的教師，為廣大人民群眾提供更為專業的藝術知識和技能培訓，逐步提高群眾的藝術水平。
三、當代群眾文化藝術教育的意義
（一）推動我國文化建設的重要力量
世界各國(地區)對群眾文化藝術教育都較為重視，相繼建設了群眾文化藝術教育的專門機構，如日本的文化會館，我國臺灣的文化中心等等。這種藝術教育形式之所以能夠受到全世界各國(地區)的關注，主要原因在于其對社會有美育的重要作用。通過建設專門的機構，組織群眾參與文化藝術活動，不僅可以提高人們對美的領悟和理解能力、規范人們的社會價值觀念，而且還可以培養新時代具有新理念的公民。群眾文化藝術教育自身的獨特性是各種專業藝術教育機構無法取代的。
（二）社會進步發展的推動力
隨著經濟的不斷發展，我國人民的物質生活質量得到了切實的提高，人們開始追求精神生活的豐富。群眾文化藝術符合廣大人民的要求，逐步走進了人民的生活之中。群眾文化在人們生活中的傳播性和滲透性較為廣泛，它通常以一種個體的創新形式傳播于其他人，而且多與廣大人民的生活具有緊密的聯系，因此這種文化藝術已滲透到了人們生活中的方方面面。
（三）促進我國和諧社會的構建
群眾文化藝術教育在我國具有一定的歷史，古代的琴棋書畫教育便很好地證明了早在古代，文化藝術教育已成為滿足廣大人民群眾精神活動的主要形式。隨著我國當代社會主義文化的形成，群眾文化藝術教育在社會發展進程中的作用越來越重要。當代群眾文化藝術教育緩解了人們工作和生活的壓力，消除了人與人之間的隔閡，增加了彼此之間交流與溝通的機會，為和諧社會的構建創造了良好的氛圍，為整個社會釋放了正面能量，促進了我國和諧社會的構建。
總之，我國當代社會正在努力構建和諧的氛圍，為廣大人民提供安定和諧的生活環境，群眾文化藝術教育在我國當代社會發展進程中仍具有重大的意義和作用，它是我國文化建設過程中的一支重要力量，同時也是社會發展與進步的推動力。因此，我們要大力發展群眾文化藝術教育，從而推動我國社會的發展與進步。
作者：馮曉薇 單位：皖西演藝傳媒有限公司
一、前言
隨著我國現代化建設的不斷進步與發展，在關注政治，經濟等方面發展的同時，也要關注文化藝術方面的進步，國民素質的不斷提高同樣影響著現代化建設的進步。因此，要全面提升我國人民的文化藝術素質等綜合素質。千百年來藝術的傳承與發展能夠使學生豐富內心，激發其想象力和創造力，能夠提升學生的綜合素質。因此，在高職院校中，必須開設公共藝術教育課程，而且要通過改變使其得到發展并且收到結果。
二、高職院校開設公共藝術課程的意義
現代高職院校是培養技能型復合人才的地方，不同于傳統教育的方式，職業類教育在于綜合素質的普遍提高。對于高職院校公共藝術教育的必要性是眾所周知的，因此，現在各高職院校已經開設了公共藝術課程教育，其意義也是十分必要的。總古至今，人類文明進步都是與音樂，美術，繪畫等形式表現出來的，并且這些藝術形式是不分時間，不分地域的，因此，藝術的表現形式能夠使人溝通的更加容易。高職院校開設公共藝術課能夠從思想上改變學生的想法，促進藝術文化交流，使得學生能夠更加了解文化內涵，能夠促進人類文明。其次，高職院校公共藝術教育能夠培養學生以良好的人格魅力。我國儒家創始人孔子就曾經十分注重藝術的熏陶與培養，認為藝術能夠培養人們的性格，凈化人類心靈，在藝術匯中人們能夠得到足夠的放松。因此，高職階段開設公共藝術課程是必要的。
三、高職院校公共藝術課現狀及實施途徑
教育規劃綱要明確指出未來十年我國的教育改革發展的戰略主題是堅持以人為本、全面實施素質教育，加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養。藝術教育正是美育最為重要的途徑。多數西方教育發達國家非常重視高校藝術教育。通識教育是美國高校藝術教育的思想基礎，美國高校形成了重視藝術教育的傳統。美國藝術教育的主要功能，在于開發智力，或者為了情感體驗和自我娛樂。目前我國高校實施公共藝術教育的途徑主要是兩方面，一是通過設定藝術類的選修課程，以系統的課堂教學形式呈現。另一類是通過各種校園藝術活動來開展。圍繞藝術素養的四個維度，即豐富大學生藝術知識、激發大學生藝術興趣、提高大學生藝術欣賞能力以及提高大學生藝術創作或表演能力的作用來提高大學生藝術素養視角。在教育教學過程中，高校從態度、知識、技能三個層面提高大學生的藝術素養。重點是構建面向全體學生的藝術素養教育課程體系，整合貫通藝術素養教育的多元教學內容，構建有效的校內外藝術素養教育平臺，構建具有特色的藝術素養教育實踐課模式。藝術教育是高等學校的一個熱點問題。隨著人們對人才培養質量提高的期待和關注，中國高校正在致力于藝術素養教育的改革。充分認識藝術對人的發展價值，重視藝術教育，學習和借鑒世界各國高校藝術素養教育的成功經驗，客觀地查找高校藝術教育深入開展的制約因素，結合實際，找準存在的問題和不足，制定對策措施，積極改革，切實提高高校公共藝術教育的實效。
四、高職院校公共藝術課存在問題
盡管近些年來在公共課程改革的普遍環境下，高職院校公共藝術課程設置與建設方面有了一些值得肯定的地方，但是，仍然有需要改進的地方，也存在一些問題與不足之處。（一）師資隊伍存在問題。現今普通高職院校的公共藝術課程的教師隊伍沒有辦法滿足所設置的公共藝術課程的需要，能夠真正勝任公共藝術課程的專業教師是比較少的。他們的學歷，職稱沒有達到一定的級別，教師隊伍不夠穩定。有些課程比如說是“音樂鑒賞”“，民間藝術賞析”等課程設置不能夠達到要求標準，無法開始。因此，高職院校公共藝術課的開展關鍵之處是師資力量，沒有足夠能力的教師匹配是不能夠開設好的藝術課程教育的。經過調研，筆者認為，高職院校公共藝術課程專任教師人數不足，無法滿足公共藝術課的普及。（二）課程設置方面存在問題。高職院校由于教師人數的限制，課程設置方面也有了很大制約，大部分所要求的公共藝術課沒辦法選入課程中，公共藝術課的開設沒有成為體系，開設的科目比較少。尤其是高職院校在專業技能方面是比較重視的，而且是投入相對較大的，因此，在評定精品課程，優秀成果獎時基本都是向專業課程傾斜的，這也是公共藝術課在課程設置方面有了一定的局限。同樣情況下，教師的相對積極性也沒有能夠很好的調動起來。教育部曾經提出高職院校開設公共藝術課程的目標是要通過鑒賞藝術作品，參加藝術活動，來提高審美價值，培養其正確的審美觀，能夠提高綜合素質和人文素養，能夠了解中外優秀藝術文化，培養學生創新精神和形象思維能力，增加動手實踐的機會，提高感受美，表現美，鑒賞美，創造美的能力。可以看出，要達到這一目標還是有一定難度的。此外，公共藝術課所設置的教學內容也沒有經過精心設計，與中小學相比，沒有固定的教材，教師也是藝術專業出身，對于藝術教育的教學相對較高。（三）學生的重視程度不夠。現今社會，由于多種因素的影響，學生就業壓力比較大，這種大環境下，職業院校的學生更加傾向于技能考證，專升本考試，英語計算機考級，專業課的考試，這樣每種都比公共藝術課來的重要。很大一部分學生認為，公共藝術課沒有實際作用，不需要學，如果有時間，更加愿意去找工作。因此，會出現公共藝術課上，學生的出勤率比較低，有些學生會選擇逃課去參加活動。高職院校公共藝術課基本都是大課，教師不能夠總是維持教學秩序，學生選擇的心理是抱著僥幸心理來的，真正能夠聽課的學生并不多，同時，公共藝術課的作業也比較少，這樣也導致了學生從心理對于公共藝術課的放松。（四）外部條件存在問題。高職院校公共藝術課教學需要專業的教室和專業設備，但是很多高職院校這些設備的準備是不夠充足的，硬件條件不夠，這也是與學校經費有限有關系的。
五、高職院校公共藝術課解決對策
教師從自身提高專業技能。高職院校公共藝術課的教師必須提高自身的教育水平和專業技能，學生愿意上公共藝術課，教師必須從教學方法上，教學態度上，教學意識上，教學內容上都能夠有所改變，必須精心研究，設定嚴格的評價考核制度，從思想上改變原有的懶惰意識。同時，教師還能夠參加藝術活動，帶領學生參加藝術實踐，增加活動計劃。同時，學校也能夠重視對于公共藝術課的投入與支持，使得公共藝術課能夠有教室和設備。學生從思想上改變思維。通過學校和教師的共同努力，能夠使學生從思想上改變原有的思維定勢，改變公共藝術課是混學分的意識。學校也要加大公共藝術課的宣傳力度，讓學生了解藝術課是提高綜合素質和人文素養的重要途徑。學校也要將公共藝術課加入人才培養方案中，增加授課模式和授課方法。
六、結束語
綜上所述，高職院校公共藝術課的改變和突破是一項長期并且艱巨的任務，這需要學校，教師以及學生的共同努力來實現與完成。高職院校開展公共藝術課程并不是一朝一夕就能夠達到效果的，需要各個院校經過長期實踐，教師的認真實施，學生充分展示出學習的積極性，這樣才能夠保證達到運用公共藝術課來提高學生的綜合能力和人文素養的目標。
作者：楊莉莉 單位：黑龍江商業職業學院
1前言
建筑體現了一種具體形象的藝術美感。到一個國家、一個城市，最先進入眼中，也是留下最深印象的，往往是那里的建筑。可以說，外出旅行，尤其是境外旅行，除了欣賞大自然風光并體味帶有地方色彩的風土人情之外，不同風格的建筑總是給人留下深刻印象。各種各樣的建筑，既反映了不同地區的歷史沿革與文化變遷，也反映出當地的生活風尚。到俄羅斯旅行，其建筑藝術也是一個重要看點。莫斯科莊嚴的克里姆林宮，圣彼得堡多姿多彩的皇家園林，都是中國旅行者必須欣賞的風景。此外，那些遍布俄羅斯城鄉的宗教建筑每每也給人帶來新奇和驚喜，正所謂讀萬卷書，行萬里路。而除了異域風情的建筑樣式、體現歐亞兩洲建筑藝術的美感之外，在俄羅斯多姿多彩的建筑設計中，通常還有著深刻的思想內涵，有的建筑見證了本國歷史上的輝煌成就，有的反映時代變遷。在俄羅斯旅行，讀懂它的建筑文化，很重要的一點是理解其人文精神。俄羅斯建筑中豐富的思想教育內涵，在一定程度上應成為中國建筑設計理念的學習和借鑒。
2豐富多姿的俄羅斯建筑
俄羅斯建筑藝術之豐富通過恢弘多樣的城市建筑、華麗莊嚴的宗教建筑、多姿多彩的園林以及各種紀念碑乃至普通民居與別墅等建筑展現出來。莫斯科的城市建筑優秀是克里姆林宮。說到克里姆林宮，大概人們馬上會想到莫斯科市中心那座紅墻圍繞的恢弘建筑。在很多人的印象中，克里姆林宮幾乎就是莫斯科的代表。除了克里姆林宮之外，在莫斯科市還有其他一些莊嚴肅穆的建筑，如列寧墓、衛國戰爭紀念碑、凱旋門，以及功能各異的代表性建筑，如國家歷史博物館，國家百貨商店（ГУМ）以及國家購物中心（ЦУМ），還有展示蘇聯社會主義建設巨大成就的國家展覽中心（ВДНХ），而阿爾巴特大街盡頭的俄羅斯外交部以及莫斯科大學主樓、烏克蘭飯店等七座被西方人稱之為“生日蛋糕”形狀的標志性建筑，更是十分顯眼，被稱“莫斯科七姐妹”。這些建筑從風格上分別是拜占庭式、巴洛克式、哥特式、古典主義以及現代主義的代表，體現了莫斯科從千年前的公國到今日俄羅斯首都的歷史變遷，以其不同建筑風格吸引無數游人前往參觀。這樣宏大的建筑在圣彼得堡是以彼得保羅要塞為優秀的，那座位于涅瓦河上的城堡，講述著彼得大帝創建“朝向西方的窗口”的歷史。此外，以巴洛克建筑風格為主的沙皇宮殿與園林，如華麗的冬宮，豪華的夏宮，多姿的皇村，以及涅瓦大街兩邊無一完全重樣的樓宇，都給圣彼得堡的都市建筑增添了豐富的內容。每一個到圣彼得堡的人幾乎都一定要到冬宮游覽，那里有著名的國立愛爾米塔什博物館。通常，圣彼得堡人會將冬宮稱為愛爾米塔什（Эрмитаж），原意為“隱蔽偏僻的所在”，從彼得大帝時開始修建，歷經葉卡特琳娜一世、葉卡特琳娜二世，到尼古拉一世，包括小愛爾米塔什、大愛爾米塔什、新愛爾米塔什、愛爾米塔什劇院、緬希柯夫宮和總司令部六個建筑。共收藏世界各國和俄羅斯的藝術與文化珍品300多萬件，是全世界最著名的藝術博物館之一。
①實際上，在俄羅斯，幾乎每一座城市都有一個中心城——克里姆林。換言之，“克里姆林宮”并不是莫斯科所獨有的城市中心建筑，在一些歷史名城，如諾夫哥羅德、普斯科夫、下諾夫哥羅德、喀山，都有一個“克里姆林”。因此，當人們到莫斯科之外的城市旅行時，如果不知道這個城市的代表性建筑設施的名稱也不要緊，只要問問俄羅斯人“克里姆林在哪里？”他們就會告訴你這座城市的中心地點。一般來說，每座城市的“克里姆林”都是這座城市比較突出的典型建筑，也是城市歷史中最精華的景觀所在。
②它或者以記載建城者的歷史為主題，讓人們膜拜并銘記這座城市建設者的功績，或者以城市保衛者的英雄事跡為主題，提醒人們今日安寧生活的來之不易。除了位居中央的“克里姆林”之外，在俄羅斯的每一座城市里最具代表性的建筑還有教堂。俄羅斯的宗教建筑極其豐富。莫斯科紅場上的瓦西里大教堂，克里姆林宮里的圣母升天大教堂、圣母報喜大教堂、天使長大教堂以及基督救世主塔樓，位于沃爾洪卡大街上的基督救世主大教堂，
③以及圣彼得堡的滴血大教堂、伊薩基耶夫大教堂、喀山大教堂等都是著名的宗教建筑，這些教堂多數以拜占庭風格為主，
④也有古典主義風格的代表。與拜占庭東正教獨頭圓頂教堂不同，俄羅斯東正教教堂的主要外部特征是多蔥頭圓頂，或金色或白色、藍色的“圓蔥頭”往往在很遠的地方就能辨認出來。俄羅斯教堂圓頂的數量不等，代表不同含義，取自圣經故事。如3頭教堂代表著圣三位一體；5頭教堂代表著耶穌基督和4位福音書誦者——馬太、路加、馬可和約翰；13頭教堂代表耶穌及其12個門徒；蔥頭最多的是33個，象征著耶穌在人世間生活的33個春秋。
⑤蘇聯解體后，天主教堂、新教徒的禮拜堂、伊斯蘭清真寺、佛教寺廟還有修道院也紛紛出現，在有的城市，如喀山，東正教的教堂與伊斯蘭教的清真寺并排而建，反映出當地文化的多元性。園林建筑也是在俄羅斯代表性建筑藝術。俄羅斯的園林以皇家園林為主，有彼得大帝以及葉卡特琳娜二世在圣彼得堡以及莫斯科的行宮，也有達官貴人以及富賈的私家園林。從18世紀初開始，在俄羅斯出現了一系列皇家園林，包括圣彼得堡及其周邊的夏花園、彼得宮、皇村、奧拉寧鮑姆、巴甫洛夫園、加特契納，以及位于莫斯科的庫斯科沃等，這些園林或豪華奢侈，或風景秀麗，或展現歐洲和亞洲不同特色，都是俄羅斯園林史上比較重要的藝術作品。
⑥除了城市中的各式高大建筑外，在俄羅斯的城市邊緣與鄉村，還可看到成片的別墅。從上世紀30年代起，國家就開始為干部職工提供一定數額（一般為0.06hm2）的郊外土地，以供建造別墅之用。這些別墅的地點多由國家劃定，多半建在郊外的山坡、林邊、河旁。俄羅斯的別墅多為木結構，色彩比較鮮明，也有的裝飾比較艷麗，夏天在綠樹掩映中，一座座小木屋整齊排列，似乎在告訴過往的人們，主人正在體味安寧平靜的鄉村生活。而不同風格的小屋也成為俄羅斯鄉間的一道亮麗風景。
3俄羅斯建筑藝術的思想教育內涵
建筑是有靈魂的。滿含對歷史的尊重、對先人的紀念的建筑設計，使得建筑擁有了精神寄托，而不再僅僅是一個冰冷的房屋。那么，俄羅斯的建筑體現了怎樣的人文精神，包含哪些思想教育內容？
第一是體現在以傳承本民族歷史文化為主題的愛國理念。尊重本民族、本國家歷史，倡揚愛國主義精神，是俄羅斯建筑所要表達的一個永恒主題。俄羅斯的建筑多半都是有歷史的，幾乎每一個城市、每一個建筑都保留了歷史的沿襲，比如，克里姆林宮的建筑保留著自莫斯科公國以來幾個世紀的建筑外觀，而圣彼得堡人每年5月都要隆重慶祝這座城市的“生日”。在莫斯科城郊古鎮謝爾蓋耶夫，到處都掛著宣傳板，告訴人們它已經有700多年的歷史。除了讓人們清晰了解這些古跡的“年齡”之外，還在昭示這個小鎮的來龍去脈，使人們對那些曾在這里建造教堂與修道院并潛心修行的前人充滿敬意。對前人的尊重還體現在城市建筑的“高度”上。盡管前文中用“恢弘”二字來表述俄羅斯城市的主體建筑形象，但在俄羅斯的城市中，尤其是歷史悠久的老城市中心，建筑的高度都是十分有限的。例如，在圣彼得堡主城區，每一座建筑都有高度限制，一般都只有三四層樓高，據說是因為不能超過彼得保羅要塞中那座彼得大帝建城基礎的塔樓的高度。另外，在設計圣彼得堡的建筑時，建筑師們還被要求，所有的建筑都要有區別，不能重樣。無論是外形雕飾還是建筑格局，至少在某一個方面是要有區別的。于是，走在涅瓦大街上，我們看到的是以巴洛克建筑為主，高度幾乎一樣，但卻點綴裝飾著各種外形與風格的樓群，就像看著不同民族的人們穿著不同的民族服裝在比美一般。圣彼得堡今年已經312歲了，它的主城區的主要街道與建筑也幾乎保持了300多年的風格。此外，俄羅斯的很多建筑是因歷史事件而建的，愛國主義是主題。如，莫斯科近郊科洛敏斯克的沃茲涅辛尼亞教堂就是一座紀念建筑，象征俄羅斯的獨立與統一；莫斯科紅場上的瓦西里教堂是為紀念打敗蒙古入侵者而建造的，中心主題是表現俄羅斯的勝利狂歡和民族的解放，具有勝利紀念碑的意義；在瓦西里教堂前面是米寧和波扎爾斯基的青銅雕像，這是為紀念他們在1612年組建義勇軍，打敗入侵的波蘭軍隊，解放莫斯科，1812年由伊凡·馬爾特斯設計建造的。而冬宮的建筑中，有一部分是以1812年衛國戰爭為主題的畫廊，這是為紀念對拿破侖的偉大勝利，由著名建筑師K·羅西設計，包括多個大廳，共展出332位參戰將軍的肖像，以此銘記他們保衛國家的功勛。實際上，在俄羅斯很多城市的紀念雕塑中，紀念為國家“開疆拓土”者的功績是一個很重要的內容，如對打敗土耳其、取得黑海出海口的紀念，對征服中亞地區，以及取得東方出海口——征服西伯利亞和遠東地區的紀念，都體現了俄羅斯“愛國主義”主題。
第二是崇尚宗教信仰的精神信念。俄羅斯的宗教主要是東正教，東正教堂在每個城市都有不止一座，教堂建筑也成為人們欣賞城市風景的一項必不可少的內容。在很多教堂中，都保存著歷代沙皇的棺木，且保存完整，供人瞻仰。它的主要教育功能是對歷代沙皇的膜拜和敬仰，進到那里的人們都要靜悄悄地向先代沙皇表達敬意，對他們所創建的歷史基業表達崇敬之情。各式各樣的教堂遍布俄羅斯城鄉，是欣賞俄羅斯建筑的一個十分重要的主題，除了讓人們可以去頂禮膜拜之外，教堂建筑還保存著一些關于歷史的記憶，為城市文化增添了豐富的宗教與人文色彩。正如有中國學者總結的那樣：“俄羅斯東正教教堂具有豐富的文化底蘊。它不僅代表了一個城市、一個地區的宗教傳統和精神風貌，而且還記載著俄羅斯國家千年歷史的榮辱與興衰。這就是俄羅斯東正教教堂能夠吸引無數游人的魅力所在。”
第三是銘記前人豐功偉業的愛國教育。對政治家、領導人的紀念是俄羅斯建筑精神內涵的另一個主題。在俄羅斯的很多城市中，到處可見歷史人物的雕像。在圣彼得堡，幾乎每個主要街區都有彼得大帝的雕像，在莫斯科也一樣，而莫斯科河邊那座彼得大帝雕像更是游覽莫斯科河時的一道主要風景。在每個城市多半還有該城市的奠基人的塑像，以及對這個城市發展有過重大影響的人物的雕像。那些雕像往往成為一座建筑或者一條街道乃至一個城市的標志。看到那些雕像，人們不能不想起“為什么”要用他們命名，他們所做的歷史貢獻。比如，莫斯科大學就以羅蒙諾索夫命名，以紀念羅蒙諾索夫為俄羅斯科學文化進步所作出的貢獻。在莫斯科還有鮑曼技術學校，普列漢諾夫經濟大學，列寧圖書館，等等，都讓人永記這些歷史人物。圣彼得堡郊區的著名皇家園林之一——皇村，還有一個名字叫葉卡特琳娜宮，但現今人們更多地稱呼它為普希金城，因為那有一個著名的皇村中學，著名的俄羅斯詩人普希金曾在那里度過了難忘的少年時代。1937年，在詩人逝世100周年之際，皇村改稱普希金城。在有些地方，如果不能用偉人來命名，也會用一些雕塑或者其他方式來表達紀念。如，列寧曾在喀山大學學習過一段，在喀山大學的正門前就豎有“烏里揚諾夫”的雕像。這類情況在俄羅斯建筑中可謂屢見不鮮。第四是緬懷歷史人物的感恩教育。俄羅斯建筑還體現出對那些曾經為國家做出貢獻的人們的紀念。莫斯科地鐵站有很多是以人名來命名的，包括門捷列夫，普希金，托爾斯泰，契訶夫等。在大街上，經常可以看到馬路兩邊雕刻在一些建筑物上的頭像與牌匾，這是在告訴人們，哪位人物、什么時間曾在這里生活與居住。而那些科學院的院士、為國家科技發展作出貢獻的科學家的名字則經常出現在各個街道中、汽車站牌里。這些建筑與那些以人名命名的博物館、藝術館一起，讓所有的后人記住了先人們的生活軌跡與社會貢獻。不僅如此，在莫斯科還有一座著名的墓地——新圣女公墓，是安葬被人們景仰和崇拜的歷史文化名人,叱咤風云、屢立戰功的英雄,以及開拓進取、為人們帶來美好生活的科技文化名人的地方，包括果戈里、赫魯曉夫、衛國戰爭時期的英雄，如戰爭之初犧牲的三位飛行員，游擊隊員卓婭和舒拉，還有曾在中共歷史上留名的王明，等等。這里原來不允許隨便進出，現在已經成為一個景區，一年四季鮮花不斷。在莫斯科紅場上無名烈士墓前的鮮花也每天鋪滿臺階,新郎新娘在這里舉行婚禮,把自己的幸福歸功于英烈。這個墓地也是人們表達紀念之情、緬懷先人功績的地方。
4俄羅斯建筑之思想教育作用的啟示與思考
在領略俄羅斯建筑藝術之美的同時，人們也能感受到那些建筑中所包含的人文精神，以及深刻的思想教育內涵。無論對于從事建筑設計工作的人，還是社會工作者、思想教育工作者都具有十分重要的啟迪。
一是環境意識深入人心。俄羅斯是一個自然資源豐富的國家，它的森林覆蓋率很高，這與其國家政策有關。政府嚴格保護自然資源，嚴控開采。所以，今日俄羅斯的資源環境都與其保護政策密切相關。在設計建筑時，最大程度地保護環境、最小地影響環境、盡可能不破壞環境，是一個早已形成的規矩。在圣彼得堡的皇家園林中十分清晰地反映出人們對自然文化的認同。它們大都選在城郊，在天然森林中僻出空地，建造氣勢宏偉的宮殿；在遼闊的水面中筑島并根據實際地形考慮空間結構和道路規劃；主園路的面層大都鋪設透水的沙礫，這與中國傳統園林中磚石材質的鋪裝有很大不同；以自然景觀為基礎，營造豐富的空間；建筑的設置根據風景畫構圖的原理，強調與周圍自然景觀的協調。和歐洲其他一些國家一樣，俄羅斯自然風景園在發展中并沒有完全摒棄規則式的園林布局，如在葉卡捷琳娜園和巴甫洛夫園中許多規則式花園區域就是在多次改造中得到保留。
二是對建筑遺產的保護和愛惜。18世紀和19世紀是彼得堡建筑的黃金時代,冬宮和愛爾米塔什不僅是那個時代的輝煌的建筑杰作，更是世界聞名的大型藝術博物館，其收藏包括從遠古到近代各個不同時期的有價值的文物和藝術精品。從舊石器時代的女性小雕像，新石器時代巖壁繪畫的殘片，到青銅時代精致的青銅器皿、古羅馬個性鮮明的雕像。在西歐的繪畫和雕刻藝術收藏中，許多大師的作品成為愛爾米塔什的珍藏。此外，還包括版畫、素描、細密畫等多種藝術門類。愛爾米塔什博物館收藏的東方的文化和藝術作品也非常豐富，這里有亞述的浮雕，古埃及法老的雕像，拜占庭的壁畫，波斯的銅盤和近東伊斯蘭精美的工藝品。特別是它收藏許多有價值的中國文物和藝術品。在這些藝術品得以完好保存的同時，愛爾米塔什的建筑藝術價值也得以充分體現。愛爾米塔什博物館還是一個重要的科學普及機構。俄羅斯帝國時代這里只是為少數的王公貴族服研究和從事藝術普及教育的地方，十月革命勝利后，蘇維埃政權宣布重視對青少年的藝術教育工作，接待不同年齡的中小學生的參觀，并予以指導和講解，還對那些對藝術有興趣的學生進行專門培訓。⑾在俄羅斯的很多博物館與藝術館中，人們都可以看到成群結隊前來參觀的中小學生，參觀歷史古跡已經是中小學生不可或缺的學習內容，他們經常集體出行參觀，從小就懂得遵守公共場所規則，排隊入場，不大聲喧嘩，不亂摸亂動。而借助詳細的講解，他們對文物和建筑藝術以及歷史文化又有了深入的理解。
三是建筑藝術中的人文精神及其感染力。俄羅斯人愛讀書，遵守公共道德，有修養，這些品質在其建筑文化中有著十分突出的體現。走在俄羅斯的大街上，經常可以看到的標示牌是博物館（Музей）和畫廊（Галерея）。據介紹，莫斯科有300多座博物館，有畫廊、名人故居、名人工作室、歷史博物館、古代文化藝術博物館、二戰博物館、航天博物館、民俗博物館、地方志博物館等。還有矗立在街頭、公園、廣場的青銅或石雕紀念碑等。莫斯科市政廳前城市締造者長臂尤里躍馬揚鞭的青銅像,普希金廣場上的普希金石像,阿爾巴特大街附近僻靜花園中果戈里在沉思的石像，都令人感受到一種強烈的文化氣息。這些紀念場館多半都有人管理，每天都有人前往參觀。通常，在一些文化機構，每當有新書或者新藝術作品展示時，總會有很多人前往。在這樣的氛圍中，人們的情操被陶冶，靈魂被凈化。俄羅斯建筑藝術的人文精神還體現在其命名上。俄羅斯人喜歡用歷史名人或英雄的名字來命名街道、地鐵站、廣場圖書館等。在莫斯科，一條很長的大街是列寧大街，稍小一些的街道也有以德米特洛夫、烏里揚諾夫、瓦維洛夫等命名的，還有加加林廣場、普希金廣場,在莫斯科和圣彼得堡的地鐵站中，有以普希金、契訶夫、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、馬雅可夫斯基命名的，還有很多公交車站，也是以一些名人命名。俄羅斯最大的圖書館是列寧國家圖書館，還有自蘇聯時代流傳下來的地名，如列寧格勒、斯大林格勒、古比雪夫等等，盡管在蘇聯解體后，很多地名又恢復到從前，這些地名也讓人有“個人崇拜”之嫌疑，但是對歷史和前人的尊重無疑是其主要目的。⑿在這種文化氛圍中，愛閱讀成為俄羅斯人的一種習慣。在地鐵車廂里，在公交車上以及候車廳等公共場所，經常看到的鏡頭就是人手一本書或者一份報紙。盡管當今隨著科技發展，人們手里的已經不只是書報，還有電子書或者手機，但是閱讀在俄羅斯人生活中還是占有極大的分量。在地鐵上，如果看見一個小學生或者初中生在拿著一本英文原著饒有興致地閱讀，你不必驚奇，俄羅斯的孩子就是這樣成長的。在莫斯科市中心的特維爾大街、阿爾巴特大街上的書店（ДомКниги）以及位于盧比揚卡大街上的書店（Глобус），每天下班后以及周末都會有很多人在瀏覽和選書。
四是人與自然的和諧。正是由于對歷史的尊重，對大自然的愛護，對宗教的虔信，使得俄羅斯人有著深厚的文化修養和平靜的內心世界。無論國家動蕩還是經濟危機，俄羅斯人的守法、守紀、閱讀、回歸自然等習慣始終保持，也成為社會安定的主要因素。每逢周末，在城市近郊或者郊區的林地里，總會有三三兩兩或成群的人們在燒烤、曬太陽、游泳、聚會。無論有多少人，當他們離開時，那里除了燒烤的痕跡之外，幾乎看不到廢紙、垃圾袋或者包裝袋等廢棄物。甚至連小孩子也知道不能隨地丟棄廢棄物。正因此，俄羅斯的環境之美不僅體現在建筑的藝術美上，還體現在環境的整潔干凈上。正所謂天人合一，大自然與人的和諧相處，人類與其他生物的和諧相處，才帶來了人與人之間的和諧關系。在俄羅斯看到的這些情形不禁令人深思：中國的資源不是很多，人口眾多，對資源和環境的愛護和保護應該既是國家法律法規的規定，也應是每個人的習慣。對歷史遺跡與古建筑的保護也應是一種本能的習慣，而不應該是被監督或者強迫才形成的習俗。正如所指出的：“保護好古建筑有利于保存名城傳統風貌和個性”。⒀古建筑是一個民族、一座城市的生動面孔，也是生活在歷史之中的一部分人的共同記憶和身份憑據。當我們的居住之地成為無歷史的空殼，我們又如何自信地發展、詩意地棲居？同時，對前人和歷史的尊重，不妨也來一點“個人崇拜”：在中國的大中小城市，以“建設路”、“文化路”這類大眾用詞命名的街道已經使城市街道重名成為一個不小的問題，也給旅游者以及信息、通訊工作帶來很多麻煩。而如果用那些在當地歷史文化中做出重要貢獻的人名來命名，既簡單好記，又體現了對先人和歷史的尊重，何樂而不為？
作者：關達宇 楊慕燚 單位：北京工業大學建筑學院 白俄羅斯明斯克國立語言大學
一、業余揚琴藝術教育現狀
四川地區崇山峻嶺，交通的不便影響著文化的傳播，隨著現代交通的高速發達，揚琴藝術才逐漸發展起來。四川地區除了省會成都以外，業余學習揚琴的學生并不多，其原因除了最初的交通閉塞文化交流緩慢以外，還有兩點：一個是對揚琴這個樂器不夠了解，有的甚至不知道揚琴是個什么樣的樂器。二是揚琴和其他民族樂器相比體型較大且價格較高，一些工薪家庭只是為了孩子可以藝術熏陶的也不會選擇。因此，和古箏、二胡相比，揚琴業余愛好者和學習者就少之又少，相對的專業的揚琴教師也就不多。據考察，除了省會成都以及其附近的一些城市以外，四川大部分偏遠地區沒有專業的揚琴教師，大部分揚琴教師都是上世紀五六十年代，期間學習和認識了一些揚琴的基本演奏，而后自己鉆研學習，到現在帶幾個啟蒙的學生，還有一些是最初的四川揚琴的民間藝人。他們所教授的揚琴演奏過于娛樂化，很多演奏姿勢和演奏方法不經推敲，過于隨意自由。揚琴藝術教育還處于比較落后的狀態。成都作為省會，具有四川音樂學院等專業音樂院校的扶持，有一大批專業的揚琴教師和揚琴學習者，因此揚琴藝術教育在成都及其周邊地區是相對專業話的，即使是業余學習揚琴的學童，也能夠學習到非常專業的揚琴演奏方法。而這種揚琴教育方式也是正規化、統一化，充滿了正能量和影響力。能夠吸引更多的家長和學童選擇學習揚琴這門樂器。
二、專業揚琴藝術教育現狀
四川省內高校眾多，藝術教育是每一個綜合性大學不可或缺的重要組成部分。專業的揚琴藝術教育首當其沖的肯定是四川音樂學院，四川音樂學院有專業的民樂系和教育系，民樂系屬于音樂表演專業范疇，立足于培養專業的揚琴演奏者表演者，教育系則立足于培養專業的揚琴教師，側重點雖然不同，但都是為了揚琴藝術事業發展做貢獻。除了四川音樂學院，四川省內還有很多師范類院校具有揚琴演奏課，這些課程是針對培養高素質的中學音樂教師而開設的器樂專業課。這樣的揚琴演奏課的教師雖然專業，但是就課程自身設置來說，具有很大的缺陷，首先，音樂教育專業的學生很多沒有揚琴演奏基礎，都是因為這門課程的開設而開始學習，基本功無法學習的很扎實，其次，課程的課時只有一年的時間，對于學習一門樂器來說，時間過于短暫，很難掌握到精髓。最后，課程結束后，也很難再有學生堅持努力的學習下去，之前所掌握的也會隨著時間遺忘。這也對師范類的培養提出了質疑，如何培養一名優秀合格的中學音樂教師。如何將揚琴這種樂器演奏課程開設并且傳播下去，這就需要課程的改革創新。
三、揚琴藝術教育的未來展望
揚琴藝術教育是一個任重而道遠的責任，需要所有的揚琴教師、揚琴演奏者的共同努力。作為一門小眾樂器，又是民族樂隊中不可缺少的重要組成部分，揚琴藝術教育的前景是光明的。隨著社會的不斷發展和國民素質的不斷提高，揚琴也會被更多的人所認識和接受。揚琴藝術教育也會迎來自己前所未有的美好前景，業余揚琴教育需要專業揚琴教育的支持，專業的揚琴教育培養出更多的專業揚琴教師，才能使得業余的揚琴教育更加規范化，系統化，才會使得我國的揚琴藝術事業走向更加繁盛的階段。但是如何將揚琴藝術教育有效的實施，還需要對揚琴教育的方式方法進行創新。作為一門特殊的專業，揚琴的教學大部分采用一對一或者小組課的形式進行，這樣的教育因材施教，能夠針對每個學童的問題對癥下藥，收效很快，但是這種教育方式過于傳統且形式單一。隨著社會現代化發展，揚琴教育是否也可以憑借高科技去進行教學創新，需要每一位揚琴教育者的共同思考和不懈嘗試。而就揚琴的樂器自身，是否也可以通過現在科技進行改良，使得揚琴與科技相結合，減輕其不利于攜帶等問題。總之，我們要堅信，揚琴藝術教育的未來是美好的，道路會曲折但是一定會為我國的揚琴藝術發展做出巨大貢獻。
作者：陳舒 單位：西華師范大學音樂學院
一、理工科院校藝術教育現狀
隨著素質教育的全面開展，藝術教育也成了各高校實現綜合素質教育的重要關注點。但就目前發展的形式來看整體狀況不容樂觀，尤其在一些理工科院校中，雖然開設了藝術選修課，但對藝術教育教學不了解，加之理工科院校教育對象的良莠不齊，最終依然擺脫不了傳統“大鍋燴”的教育模式。
二、理工科院校藝術教育分層教學的必要性
對于藝術的喜愛相信絕大部分人都有過，但隨著時間的推移，人們的藝術靈感被扼殺了，這種現象是與目前教育發展形式相違背的。為了更好的發揮當代大學生的天性，提高綜合素質，藝術教育就成為了重要關注點，理工科院校換湯不換藥的老教學手法已不在適用，分層教學也許正是改變這一現狀的突破點。
1.分層教學照顧面廣、靈活性強
理工科院校學生來自不同地域，曾接受的教育模式也不同，每個人都是各具特色的鮮活個體，需要從更多層面了解，針對不同學生進行分層。采用這種方法，不僅可以滿足基礎好的學生的學習質量，同時解決了其他學生“消化不了”的問題，為學生個性發展創造了良好的環境。理工科院校學生注重理性與現實，接觸藝術教育層次參差不齊，而分層式教學可以按照每位學生實際情況與接受能力來設置課程內容，為教學與學生自身提供更大的靈活性，恰巧可以解決這一問題。
2.分層式教學接受性強、競爭力大
分層教學就是按照不同學生的基礎采取分開教學的手段，教授的課程內容根據不同層次分配，這樣避免了傳統“一鍋燴”的教學模式，課程安排也會更加合理，使教與學都變得更加有趣。分層教學的模式可以促進學生的積極性，使基礎差的學生不斷進取，實現跨越，基礎好的學生努力向前，從而形成互幫、互助的教學局面。
3.分層式教學融洽師生關系并有助提高教師個人水平
分層教學不僅要求教師更加細致的了解每一位學生的狀況，同時能夠使學生對老師產生充分的信任，在教師的關愛與關注下學生逐漸消除了自卑感等其他心理因素的影響，激發學生的熱情與積極性，真正體會到學習的樂趣。同時教師為了吸引學生就要豐富教學內容，這就對教師有了更高的要求，不僅需要備課，還要深入的了解學生，發現問題、解決問題，最終達到分層教學的要求。
三、怎樣實施分層教學的思考
1.加強對分層教學與分層教學學生的認識
雖然現在理工科院校越來越重視藝術教育的發展，但對藝術在當代社會用人單位中的需求與其在社會中的作用認識不夠。只有加強對分層教學的認識，才能鞏固理工科院校公共藝術教育的基礎，才能更好的促進理工科院校藝術教育發展與學生培養。同時在理工科院校進行分層教學的前期條件就是必須要對全體學生的基本情況進行深入了解。這樣不僅可以提高學生的學習積極性，還有利于加深老師對學生，包括學生對自己的了解。
2.重視分層教學的課程設置
在分層教學中更加需要重視課程的設置，不同層次的學生根據其特點設置不同形式的課程教育模式，這樣才能體現出分層教學的優勢，反之如課程設置不全，教學內容單一，課時不足，就會造成學生學習的逆反心理。
3.拓展分層教學學生的舞臺
目前理工科院校藝術活動較為單一，內容不夠豐富，由于舞臺的局限只能吸引到一些有藝術基礎的同學參與其中，而剩下的一些有表現欲望又沒有膽量的同學只能進而遠之，通過拓展藝術舞臺，可以給分層教學的同學提供更多的發展空間，提升膽量與自信，鼓勵沒有藝術表演經驗的學生積極參加到藝術實踐中來。
4.提升分層教學教師的培養
加強理工科院校分層教學教師的培養是藝術教育中不可或缺的一個重要組成部分，缺乏了相應課程的專業培訓和交流是無法形成一個完整的培養方案。所以建設學校藝術教育指導委員會，健全藝術教育管理機構，完善藝術教育分層教學，努力培養一支多能一專的綜合型藝術教師隊伍才是提升分層教學教育模式的關鍵。
四、結語
隨著藝術這個話題在當今社會中的出現頻率與社會需求，理工科院校對于藝術教育的認識也逐步深入。與此同時我們也看到了,理工科院校在發展藝術教育的過程中也面臨著一些值得我們深思和有待解決的問題。由于我國理工科院校發展藝術教育的時間較短，使得理工科院校在藝術課程的設置上普遍存在著“單調”的現象,藝術教育不僅僅著眼于有藝術特長的學生的培養，它是每一個大學生理應獲得的教育權利，所以強調藝術教育的分層教學的原則是非常有必要的，最大限度地讓學生接受藝術教育。
作者：馮成江 程燕 單位：重慶郵電大學
一、公共藝術教育學科建設與藏族民間舞蹈教學現狀
藝術教育是素質教育的重要組成部分，在學生教育中占有十分重要的地位，沒有藝術教育，教育是不協調不完整的。藏族民間舞蹈是藏族人民在漫長的歷史發展過程中，其精神文明與物質文明相結合的產物，將在生產生活中得來的直接經驗藝術的體現在人們的精神生活中，并在群眾中廣泛傳播和傳承的群體舞蹈藝術形式。至今為止西藏自治區共有2所高校開設了正式課程，但是，課時量較少。課外活動主要是參加民間舞蹈比賽，具有短期、臨時特性。西藏高校大學生藝術教育由于西藏高寒、缺氧的生活環境，尤其是外地生源，不益于開展劇烈運動，因此在這樣的生活環境下，開展一些自娛自樂的通俗易懂的民間舞蹈對西藏大學生的身心發展具有重要意義。目前全國公共藝術教育現狀：一是不同類型高校的大學生對于公共藝術教育的總體評價具有顯著差異；二是大學生對目前高校藝術課程形式和資源的豐富性、新穎性認可程度不高；三是大學生有明確的藝術教育需求；四是當前各高校公共藝術教材的建設處在好與差、精與粗、充實與殘缺并存的局面；五是公共藝術教育課程的結構設置只停留在以純粹的欣賞理論層面，會造成藝術教育的單一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合藝術教育的歧路，這種藝術教育對大學生藝術人格的養成毫無作用。
二、西藏高校藏族民間舞蹈教學存在的問題
本研究數據來源于《藏族民間舞蹈在學校體育教學中的應用》研究的數據中。筆者通過對研究數據的分析出以下對公共藝術教育教學中存在的問題：
（一）學校的重視程度不足，部分學校甚至沒有專門的舞蹈室，即便有舞蹈室，相應配置設備較為簡陋。
（二）與藏族民間舞蹈相關的教學沒有，只是課外活動中以有，不能滿足學生的需求。目前只有西藏大學和拉薩師專的藝術專業開設了正式課程。藏大在文化素質交叉課中有一些藝術課程，但是，課時量較少。課外活動主要是參加民間舞蹈比賽，具有短期、臨時特性。
（三）學生的藏族民間舞蹈文化意識較為淡薄。學生常常把舞蹈當做休閑娛樂的活動，很少有人從文化的角度，用文化的意識去思考和學習。
（四）藏族民間舞蹈的傳播途徑比較單一。從調查來看，目前西藏高校大多是通過舉辦相關活動進行教育和傳播，西藏大學在公共課程和文化素質交叉課中包含了民間舞蹈的內容。
（五）績效不顯著。舞蹈學習，不僅智力活動過程，更是肢體運動過程，是肢體運動和智力活動的協調統一。但是西藏高校學生目前整體存在著應變能力差、缺乏自信、遇事過度緊張和懶動等問題，學生在單位時間內學習掌握的舞蹈組合較短，績效不顯著。
（六）師資力量較為薄弱。在師資方面，存在著師資力量嚴重不足，教師藝術素質普遍偏低，教師的整體文化素質水平較低，知識結構單一等問題，這不利于教學工作的開展。
（七）本地民族藝術文化資源沒有得到充分開發和利用。西藏雖然有著豐富的民間舞蹈資源，但在教育過程中并沒有得到充分的利用。
三、公共藝術教育學科建設視野下的藏族民間舞蹈教學建議
針對西藏各高校舞蹈教育中存在的問題，我們提出以下建議：
（一）西藏各高校應當提高對藏族民間舞蹈的教育重視程度
只有學校重視了藝術教育，重視了藏族民間舞蹈教育，藏族民間舞蹈及其文化才能得到更好的保護和傳承。這不僅有利于促進教育事業的發展，也有利于地區民族特色文化事業的發展。
（二）開設藏族民間舞蹈選修課程，加大對藝術教育的投資力度
各高校要加大對這方面的投入力度，包括配套設施投入和制度設計等。配套設施投入，需要以經濟投入為基礎，購置舞蹈道具、服裝等。制度設計主要指高校針對舞蹈選修課程制定一些適合高校學生舞蹈學習的制度及規定，以規范和保證舞蹈選修課程長期開設。高校應為學生學習藏族民間舞蹈提供場所，為藏族民間舞蹈選修課程的正常開展提供物質保障。
（三）多途徑、多形式的進行藏族民間舞蹈教育
目前，西藏的高校大多是通過舉辦相關活動進行藏族民間舞蹈教育和傳播，很少學校在公共課程和文化素質交叉課中包含了民間舞蹈的內容。對此應當增加藏族民間舞蹈的公共課和文化素質交叉課的課程；除了開展舞蹈比賽，還可以舉辦藏族民間舞蹈知識競賽，建立藏族民間舞蹈節，舉辦與之相關的舞蹈圖片展等。
（四）注重在藝術活動中滲透藏族民間舞蹈的文化意識
舞蹈，尤其是民間舞蹈，可以讓學生了解各民族不同的文化，通過舞蹈的動作、配樂進一步了解不同民族的心理特征和審美情趣。因此，應當在藝術活動中滲透與藏族民間舞蹈息息相關的民族文化，應注重對學生灌輸藏族民間舞蹈的內涵，即對藏族民間舞蹈資源的傳承，包括某一具體舞姿的含義，或是該舞種的形成歷史等。另一方面西藏各高校應廣泛開展一些舞蹈類活動，增強學生之間的交流與合作，如定期舉辦的鍋莊舞大賽。通過藝術活動，在傳承和傳播著藏族民間舞蹈的同時，也傳承著民族文化。
（五）創新教學方式，不斷提高舞蹈藝術教學的質量
要想提高舞蹈教學的質量，就必須重視教學方式。教學過程中要不斷創新，更新教育理念，與內地各院校甚至是國際高校的新型教育模式接軌，增加教師的自編教材和專著類書籍，師生同步學習。將學校的舞蹈教學和社會公共組織的舞蹈教育相結合，動員更多的社會力量為舞蹈教學服務，并積極加強教育各方之間的溝通，促進舞蹈教學的多樣化、趣味化、科學化。進而提升舞蹈藝術教學的質量。
（六）充分利用地方舞蹈資源，發展特色藝術教育
民族舞蹈作為一種文化的載體，體現著民族自己的民風民俗。學校必須要不斷的挖掘藏族民間舞蹈資源，將其貫穿于舞蹈教育的始終。此外，學校還應營造濃厚的競爭氛圍，鼓勵學生參加舞蹈比賽。
（七）完善專業教師的知識結構
近年來，西藏藝術教育招納不少教師，大部分以音樂教育為主，舞蹈教育的教師甚少，教師結構不和諧。在舞蹈教育的過程中，教師不單單是個教育者，還是一名學習者。從事舞蹈教育的老師在進行舞蹈專業知識的教育、學習的同時，還要進修美學、心理學、教育學等知識。只有教師擁有復合型的知識，并將知識融會貫通，才能培養出綜合性的人才，才能在德、智、體、美等各方面全面發展。
四、結論
西藏高校是為西藏的經濟建設、科學進步和社會發展培養高素質綜合型優秀人才的重地。這不僅要求學校教師和學生要掌握先進的科學文化知識，更需要他們具有較強創新技能和較高的綜合文化素質。西藏高校在培養綜合性創新型人才的探索過程中，十分注重將舞蹈藝術教育融入大學生的素質教育中。所以，把藏族民間舞蹈資源納入西藏高校大學生綜合素質教育中，對于豐富大學生的校園文化生活，進一步了解藏族的風俗民情、歷史文化、增進民族團結、增強其民族自尊心、自信心、自豪感具有重要意義。
作者：桑嘎卓瑪 單位：西藏大學藝術學院
一、科學教育和藝術教育相融合方式
1.物質層面的融合。科學和藝術物質層面的關系是指科學方法對藝術的影響。在幼兒教育中，許多教師理解的科學教育和藝術教育的融合，主要停留在表象上，需要提倡科學和藝術的融合有待進一步深化。
2.心理層面的融合。在藝術活動中，想象、情感等諸多要素要彼此滲透，情感通過理性的對話能夠成為美的藝術，只有當藝術具體化為情理交融的藝術形象的時候才有美的藝術產生。在幼兒教育中，孩子特別富有想象力，有的教師則認為想象需要建立在事實的基礎上，不應該違背原則，于是對幼兒提出的問題進行糾正，這樣就封殺了他們的創造力。遇到這種問題，教師需要有意識的激發、引領與指導孩子理性與情感的參與。
3.科學和藝術本質層面的融合。科學和藝術追求的目標就是人們所說的真、善、美，科學和藝術本質層面的關系富有變化和韻律美的和諧美。周期美是一種自然與生命的節奏，科學和藝術的匯合，實現了深層次的積極互動，科學活動有助于引導幼兒關注、觀察與體驗各種物體不同形狀的意味，幫助幼兒深入體驗其中蘊含的節奏、和諧等，提升幼兒勇于懷疑的品質。
二、幼兒科學教育和藝術教育相融合的途徑
1.從個體角度逐漸滲透。首先是在藝術的科學啟蒙教育，對3—4歲的兒童需要培養他們的理解力，感受力，表現力，引導幼兒認識從表象向真理過度的過程，教育的重點不注重結果，關鍵在于過程。其次是對6歲階段的幼兒已具備一定的分析和判斷能力，需要開始注重結果和獲得結果的意識培養，將藝術的科學教育和科學的藝術教育達到最佳效果。對幼兒進行科學教育與藝術教育的融合教育有助于促進幼兒全面發展的教育，有助于幼兒形成良好的個性品質，可以利用多種工具材料刺激幼兒的積極主動性，以強化幼兒的興趣發展。在兒童文學中滲透科學教育，利用藝術形式使幼兒對教育活動產生好奇，有求知欲望，在這一階段研究中科學教育占據了主導地位，藝術教育成為輔助教育形式。我們的具體目標是增加知識，不斷探索未知世界，在優化的教育中達到科學教育目的。
2.加強實踐活動的開展。
（1）手工制作。手工制作是起源于兒童相互作用的活動，具有主體性和對象性，它是在兒童產生制作動機后在頭腦中形成的簡單構思，然后把這個構思付諸于制作過程與裝飾。在制作過程中通過活動加工改變材料，把頭腦中的形象外在化、可視化，手工制作活動需要探究所要制作物體的性能，按照其原理進行科學設計，在感知基礎上探究原理，整個過程需要不斷調整設計，增加“探究規律”與“畫草圖”兩個環節，并高度重視科學教育價值的環節，在活動中遵循合作計劃的規則并有效運用各種交流技能，有助于補充和擴大傳統學科領域對兒童發展的價值。任何造型在制造前都需要弄清楚物體的結構，需要比例以及各部分的空間關系與空間位置等，分析的同時還要對形態進行分析與綜合，根據已有的經驗，對形態的分析與綜合要側重于形象思維，那么對科學規律的探求則更偏重于邏輯思維，知覺與理智、感知和推理在這里可以得到完美結合。
（2）交流討論。交流談論能增進幼兒社會性的發展，從開始產生對話及對自己想法的陳述，使幼兒能站在他人角度看待問題，使自己能有效組織、分配任務，實現觀點的外在化、客觀化的表征轉化。教師應積極引導幼兒進行反思、評價、交流活動，促使他們清晰地“意識到”自己的思考和有效的制作動作能夠促進自身全面發展，要想真正實現藝術教育與科學教育的融合，需要鼓勵幼兒多樣性的表現和結果，教師在教學素材上要摒棄那種僅在于鍛煉手指操作的教學內容，要充分挖掘素材中蘊涵的多方面價值，從各種角度使幼兒由原來的機械操作變為生動展示現有能力和已有經驗，讓他們在和合作交流中體驗探求規律與創造美的樂趣。
3.利用啟發創造教育法。在課程設計上要依照科學教育主題內容設計其活動，注重科學教育與藝術教育之間的相互聯系性，建立具有明確教育目的科學與藝術教育體系。利用重組法：讓幼兒了解某玩具的構造，拆散后再重新組裝成另一形象的玩具；比較模擬啟發法：在藝術教育活動中給幼兒一幅畫作原形，讓幼兒根據畫面的構圖、造型的不同把事物或動物比作人，按人的心理變化來創作出作品；發現法：在指導幼兒學習知識時，應該讓幼兒自己發現并學習相應知識的教學方法，讓幼兒通過觀看和思考發現不同物體的外形特征，用途和價值。幼兒在有聲有色的科學教育中小組討論和解決疑問，加深幼兒對物體的了解和記憶。總之，藝術與科學各有各的教育價值與認知體系，藝術教育強調情感表達及審美，科學關注真實，科學教育重在發展兒童探究發現與思維的能力。藝術教育與科學教育的首要任務是根據不同需求創造出特定的實用價值，產生合理性、效能及科學性，藝術活動會直接作用于人的審美意識，為科學教育提供了恰當的契機和適宜的平臺。
作者：王磊 單位：黑龍江省建三江勝利農場幼兒園
一、高校公共藝術教育發展過程中所形成的內涵特征
高校公共藝術教育自發啟至今已有近三十年的歷史，目前雖已經達到了普及的層面且小有成績，但其深度及成效不容樂觀，發展與完善之路仍舊任重而道遠。在過去前行的近三十年中，高校公共藝術教育也隨著教育普及度的提高、教育理念的更新、受教群體數量的遞增、人才定義的詮釋、社會需求的改變而逐漸自我定位。加上近年來諸多學者的關注與剖析，高校公共藝術教育的內涵特征越加明顯，大體可概括為以下四點。
（一）教學前提與基礎的“公共性”
高校公共藝術教育僅從字面就可以清晰地拆分為“高校”、“公共”、“藝術”和“教育”四個子系統。“高校”是地點，“公共”是前提與基礎，“藝術”是內容和范疇，“教育”是優秀與過程。其中“公共”是高校公共藝術教育性質的體現，是區分高校專業藝術教育與公共藝術教育屬性的關鍵，對教學目標的制定、教學內容的選擇、教學模式的采用、受教群體的確定和教師專業背景的要求等方面起著決定性作用。高校公共藝術教育必須在其“公共性”的基礎上才能準確且有效地進行和開展。“公共性”作為公共藝術教育的前提與基礎，既與“非專業性”相對等，也與“非公共性”相對立。它在整個教育實施過程中折射出了普及與體驗、平等與開放的內容特性。其一，普及與體驗主要是特指教學目標和教學內容。在公共藝術教育中要以普及藝術及其文化為首要，以學生情感體驗與感知為目標，達到審美層次的要求，以完成藝術教育在素質教育中的己任，這一點一定不能與專業藝術教育相混淆。其二，平等與開放主要是特指受教群體學習的權利。高校公共藝術教育的受教群體是除藝術專業學生之外的所有非藝術專業學生，他們在文化背景、藝術基礎和個人認知上存在著極大的差異。即使如此，公共藝術教育在課程選擇上對受教群體依然不存有任何門檻和要求，所有課程都具有開放性。這既是受教群體受教育權利的體現，也對公共藝術教育課程類型的設置和教學內容的選擇提出了挑戰。面對差異性極大、需求不一且數量龐大的受教群體，如何在僅有的課時內達到美育的教學目標，是一個值得斟酌的問題。
（二）教學目標的“明確性”
從20世紀90年代開始至今，國家已經陸續公布了一些促進和指導高校開展公共藝術教育的文件，如1996年公布的《關于全國普通高等學校藝術教育的意見》、2002年公布的《學校藝術教育工作規程》、2006年教育部辦公室廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》等。這些文件都明確指出藝術教育是實施美育的重要途徑和中心環節，是素質教育的必要組成部分，并希望通過學校的藝術教育培養和提高受教群體的審美意識、審美能力，使他們的文化藝術素養得以提升，從而全面發展。從中我們可以看出，高校公共藝術教育有著明確的教學目標，其關鍵詞就是“審美”，這與專業藝術教育技能培養的教學目標有著本質的區別。而在實際的教學過程當中，教學目標并沒有被充分理解，甚至是被歪曲。絕大部分高校將其審美教育停留在音樂領域或靜觀模式上，這主要表現為在課程設置上多音樂類和鑒賞類課程且無系統文化與理論支撐。各種藝術形式都有其獨特的文化背景和系統的美學理論，需要教師將其貫穿在課程教學當中，而不是單一地看圖片、視頻或聽音頻。除此之外，美術、戲劇、書法、戲曲等等藝術領域在目前絕大部分的高校公共藝術教育中毫無涉及。如此，原本明確的教學目標并沒有得以實現，學生審美意識及能力的提高也只是紙上談兵，更何彈素質理念下的全面發展。
（三）教學范疇的“廣泛性”與“交叉性”
“藝術”是高校公共藝術教育的內容和范疇，其涉及面非常廣泛，迄今沒有一個公認的定義。僅從常態思維的角度出發，我們暫且認為它包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、工藝等領域。在人文領域中的各個領域之間又存在著相互關聯與交叉的現象。以音樂領域為例，現有的交叉學科就有音樂史學、音樂文獻學、音樂考古學、音樂教育學、音樂心理學、音樂人類學、音樂社會學等交叉學科，可以看出音樂已經與眾多學科交叉并成體系，而這些學科仍舊隸屬于音樂門類。“藝術”這種極強的包容性與延伸性是人文科學發展的體現，更是人類文明進步的必然結果。高校公共藝術教育的范疇也因此而具有了鮮明的廣泛性與交叉性，從而為其發展與完善提供了無限的空間。我們大可不必只將公共藝術教育的范疇局限在某一單一的藝術領域或藝術形式當中，除了開設各種鑒賞課之外，交叉性學科課程的開設也是可取的。這無疑是豐富教學內容和推進高校公共藝術教育發展進程的一大有效途徑。
（四）受教群體的”特殊性”與“差異性”
高校公共藝術教育的對象即受教群體，是除高校藝術專業學生之外所有的學生，其有著年齡階段的特殊性和文化背景、藝術基礎、個人認知的差異性。高校公共藝術教育的對象一般限定于本科層次。而本科層次的學生一般處在17-25歲之間，他們經過小學、初中和高中三個階段的學習，并且通過高考的篩選而進入高校，已經具備了心智較成熟、文化基礎較高和心理發展較穩定等三個特點。又因事物矛盾具有特殊性，高校公共藝術教育所面對的龐大受教群體中的每個個體都存在著極大的差異，主要表現在文化背景、藝術基礎和個人認知上。他們大部分人會根據個人的喜好、專業的補充和市場的需求等方面有意識、有方向地選擇自我需求的知識體系來進行學習。高校公共藝術教育應遵循受教群體的復雜特性，對教學過程進行有機的規劃與分層，適當的時候可以采用問卷的形式將學生們藝術基礎和偏好進行分層與整合，從而規劃課程設置，促進公共藝術教育的有效實施。
二、高校公共藝術教育實踐過程中所形成的現實特征
高校公共藝術教育在“美育”及“素質教育”的頭銜下，致力于培養和提高受教群體的藝術文化素養，以培養“全人”。為了實現這一目標，雖一直在探索與實踐，但從宏觀層面看，現實狀況仍然不盡人意，絕大部分的高校公共藝術教育正處于恍惚、迷失的階段且具有不謀而合的相同特征，這與起初的最終目標相差甚遠。就如今的實況而言，我們可以將目前高校公共藝術教育的狀況特征，即現實特征，歸納為以下四點。
（一）地位的“從屬性”及“邊緣化”
高校公共藝術教育作為素質教育的關鍵，是高等教育的常規組成部分，是高校實施美育的主要途徑。特別是在目前國內大學生綜合素養極其不均衡的現實情況下，公共藝術教育尤為重要，它在高等教育體系中有著舉足輕重的地位，對受教群體的內化影響不容忽視。然縱觀目前多所高校公共藝術教育的實況，可以發現公共藝術教育已經走上了偏離的軌道，其定位與初衷相背離，其地位具有鮮明的“從屬性”且逐漸“邊緣化”，主要表現在：無專門機構的管理與規劃，公共藝術教育整體呈散沙狀態；教學過程簡單隨意、無目標，呈走過場狀態；教師群體普遍以完成課時量為目標，呈渾水摸魚狀態；受教群體基本上以混學分為目的，呈吊兒郎當狀態。久而久之，高校公共藝術教育成為了高等教育中的一個空殼組成部分，空有頭銜，無實質效應。就此，不少學者提出了建議與方案，致力于從根本上改變這一高校公共藝術教育滯后的現象。筆者認為意識尤為關鍵，要想進步與發展，所有參與者都必須要有意識，認識到公共藝術教育的作用，擺對它的位置，從思想觀念中樹立它的地位，才可能有效推動高校公共藝術教育向前的腳步。
（二）機構與體制的“臨時性”和“隨意性”
機構的設置與體制的完善是高校各項工作順利進行與發展的前提。目前各高校已經根據學科的不同相應設置了院系，各院系會根據本院系的學科方向來設置專業、確定人才培養方案、規劃課程設置、管理教師團隊和組織各項活動。而同樣作為高等教育重要組成部分的公共藝術教育卻沒有這般平等的待遇，就目前高校的現實情況而言，公共藝術教育的機構設置和管理體制存在著典型的“臨時性”和“隨意性”，主要分三種形式存在：其一，無任何機構設置，其教學由本校人文學院或藝術學院的老師兼任；其二，有簡單的機構設置，且掛靠在團委、人文學院、藝術學院或藝術團等校二級單位，純屬“傀儡”機構；其三，設置了專門的機構，有自己的領導班子、教師團隊，有自主權，發展空間大。在這三種形式中，前兩種為主流，只有極少數的高校為公共藝術教育設有專門的機構。這一特征的顯現無疑是中國高校公共藝術教育發展水平最真實的寫照，連其發展最起碼的機構與體制都沒有，又怎談進步與完善。
（三）教學體系的“模糊性”和“松散性”
任何一門課程的教學都應該有其完整而規范的教學體系，且教學體系最終是為教學目標服務的。一般來說，教學體系包括教學知識的基本結構與框架、教學內容設計、教學方法與形式設計、教學結果評估等幾個方面。就高校公共藝術教育的現實狀況而言，其教學體系具有“模糊性”和“松散性”的特點，具體表現為教學知識范圍不明確，各項課程都沒有教材和合理的規定范圍；教學內容片面，僅限于某一藝術門類或藝術形式；教學方法與形式單一，主要是看和聽，受教群體的真實體驗嚴重缺失，缺乏參與性；教學結果評估環節不規范，無目的性，甚至是被省略。教學體系是教育的靈魂所在，教學體系的模糊和松散直接決定了教育發展的滯后。而上述高校公共藝術教育教學體系的那些普遍特點也直接反應了其現狀的消極。加強教學體系建設成為了目前高校公共藝術教育發展的關鍵，它是教育得以實現的過程，是教育發展的根源。
（四）師資學科背景及學術意識的“單一性”和“缺失性”
教師是教育的施教主體，其作用不言而喻。目前高校公共藝術教育師資來源主要是由各專業藝術學院或各綜合高校藝術院系所培養出來的技能型人才。他們普遍精通某一種專業技能，但缺乏理論知識背景、文化底子薄且缺乏學術意識，其開設的課程一般會與自身的專業技能緊密掛鉤且內容單一不涉及任何史論、文獻和美學等理論內容，即缺失文化理論支撐。這樣的課程內容對于高校公共藝術教育的受教群體來說是很難被接受的，從而導致了“對牛彈琴”的教學現象。對于以美育為最終目的的公共藝術教育而言，其施教群體必須一專多能，精通藝術理論，掌握教育理論和技能，有極強的學術意識，弄清教育目的，了解受教群體，更要從學術的角度思考公共藝術教育的出路。這樣看來，各高校應該將師資引進的目光投向藝術理論專業的人才，而不是藝術技能的人才。公共藝術教育不是以培養歌唱家、演奏家或繪畫家為目的，“素養”和“審美”才是初衷。
三、以湖南理工學院為例：如何優化公共音樂課程
湖南理工學院公共藝術教育自2006年開始就有了專門的管理與教學機構，隸屬于公共體育藝術教學部。專門機構的設置使公共音樂教育的發展登上了一個新臺階。近幾年，湖南理工學院公共音樂教學已經取得了一些成績，并在省內高校公共音樂教育領域中產生了一定的影響。然而，就現狀而言，依然有發展和完善的必要，前行的步伐不能停止。筆者將湖南理工學院公共音樂課程進行了一個歸整，即目前開設的公共音樂課程有舞蹈欣賞、中外音樂作品欣賞、世界著名音樂劇欣賞、影視動畫視聽語言、交響音樂與音樂家等五門課程。由此可見，公共音樂課程設置有以“欣賞”為課程設置的主要方向、以西方及現代音樂藝術為主要課程內容等特點，而音樂基礎理論、中國音樂藝術教育和音樂文化性嚴重缺失。結合每學期學生評教、公共藝術教育教學評估反饋意見及筆者多年在“教學一線”的工作經驗，筆者對湖南理工學院公共音樂教育課程的優化提出以下構想。
（一）音樂基礎理論類課程的開設
音樂基礎理論是音樂欣賞的基本，學生只有掌握一定的音樂基礎理論才能真正從審美層面對各種音樂進行真正的欣賞，沒有基礎理論的音樂欣賞如空中樓閣一般，有形無實。據調查，目前高校中絕大部分非藝術專業的學生不識五線譜，甚至很大比例的學生連簡譜都認不全，更別說節奏、和聲、調式等一些進行音樂欣賞時所必須掌握的基礎知識。如此，《基本樂理》這一課程的開設是必不可少的。只是《基本樂理》這一課程作為專業音樂教育四大件的第一件，其理論性極強，對于非藝術專業學生來說略顯枯燥。這要求教師需多運用多媒體將趣味性融入課堂，多與學生互動，讓學生真正地參與其中，并且適當掌握教學的難度。
（二）音樂文化類課程的開設
由于音樂本身文化屬性的存在和人文學科的發展，音樂這一學科已經與眾多學科交叉并形成了許多有體系的學科。音樂學科的交叉性使音樂與許多學科產生了共鳴且有著密不可分的關聯。這樣一來，公共音樂課程的開設不必只局限于“欣賞”這一個范疇，文化范疇課程的開設也是必要的。教師可將課程專題化，開設一些專題式的課程，如《音樂史》、《世界音樂概論》、《音樂養生文化》、《音樂哲學與思考》、《文人與音樂》、《音樂美學概論》、《音樂教育發展史》等音樂文化類的課程。這類課程可以從學科的角度與受教群體產生共鳴，也能讓學生將音樂的學習上升到文化的層面，從而更好地培養他們的人文素養。
（三）中國音樂藝術類課程的開設
隨著專業音樂教育“歐洲中心論”的普遍存在，高校公共音樂教育也受到了很大的影響，中國音樂藝術教育嚴重缺失。從湖南理工學院公共音樂課程設置現狀來看，“歐洲中心論”再一次顯現，中國音樂藝術類課程的設置迫在眉睫。經過思考，筆者認為《中國古代音樂史》、《中國近現代音樂史》、《中國音樂教育的發展與變遷》、《中國音樂非物質文化遺產簡介與音樂欣賞》、《中國民歌簡介與音樂欣賞》、《中國器樂簡介與音樂欣賞》、《中國曲藝簡介與音樂欣賞》、《湖南音樂文化及音樂欣賞》等課程都可開設。這類課程教學內容明確，實操性強，不僅可以豐富教學內容，培養學生的審美情趣，提高學生的人文素養，還能弘揚中國音樂藝術文化，有利于中國音樂藝術的保護、傳承與發展。
作者：黃皓華 涂雅藍 單位：湖南理工學院 公共體育藝術教學部
一、藝術教育有助于觀察力的培養
創新能力是一種綜合的能力，它包括人的直覺、注意、感覺、記憶、想象等心理因素，所以說人的心里因素的高低直接影響了創新能力的高低，在潛移默化的藝術教育中，不斷強化受教者的心理素質的同時，也促進人的創新思維的發展。對藝術的感知力是對外部事物形象的感受、把握的能力，這種能力一般稱之為觀察力。藝術的創造者總是下意識觀察、撲捉自己需要的創作素材，例如楊麗萍的孔雀舞，那惟妙惟肖，高貴典雅的孔雀，之所以能稱之為經典，那是她熱愛生活，對大自然有著敏銳的觀察力，從而創造出高于生活的藝術精品。通過藝術教育，對學生的感知力的訓練，可以培養學生獨到的眼光和獨特的感受力，讓學生對大自然、對身邊習以為常的人和事等，都能獲得新的、不一樣的感受和認識。
二、藝術教育有助于想象力的培養
對于創造力來說，想象是否豐富很重要，所以要特別注重學生想象力的培養，藝術是一門想象的藝術，它能更大限度的發揮人的想象力。藝術教育中，一個藝術作品的欣賞，需要欣賞者集中注意力，專注的欣賞，通過外在的藝術形式，引起你的想象、記憶、思維等心理的反映。黑格爾曾說“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象。”如在欣賞音樂、美術等作品時，聲音、色彩等外在的媒介，刺激學生的感官，再根據自己的知識、閱歷、性格的不一樣，產生不一樣的聯想，與藝術作品形成共鳴。例如欣賞交響樂《黃河》，雖然我們沒有親眼看見黃河，但是音樂一出，立刻呈現磅礴氣勢的黃河，呈現船工同驚濤駭浪殊死搏斗，無數中華兒女為保衛黃河，前仆后繼，英勇不屈的獻身精神的景象。歷史證明，世界上許多偉大的發明也得益于想象的啟發，例如電話的發明、計算機的發明等這些發明都首先源于發明家的想象，而非邏輯推理。培養想象力，藝術教育有著獨特不可取代的優勢，這由藝術的特點決定的，藝術具有自由的特征，在音樂里有無標題的音樂，在舞蹈里有只表現創作者內心的抒發卻毫無意義的動作，在美術作品里也留有無限想象空間的“留白”處理，這些藝術表現手段和表現形式無不說明藝術是自由的，藝術中處處都有想象的空間，通過潛消默化的藝術教育，久而久之會使學生頭腦靈活起來，想象力也逐步豐富，從而鍛煉學生的形象思維和邏輯思維，有助于創新能力的培養。
三、藝術教育有助于靈感的培養
靈感的來源通常是直覺的結果，通過直覺，一些新的形象、新的思想突然在腦海中產生，讓人豁然開朗，解決了一些長期來未能解決的問題。而直覺不同于一般意義上的感覺，是大腦的一種高級理性的“感覺”。而這種直覺、感覺的產生，不是產生在我們課堂上訓練的語言、邏輯、分析的左腦里，而是出現在我們的右腦里，右腦就是藝術的大腦，節奏、音樂、藝術的大腦。藝術不同于其他學科的最大區別是，它是必須主體親身參與和直接感受，在欣賞過程中，剎那間感到“真、善、美”，有時也說不出個所以然來，這就是沒有經過思考，所謂的人的第一感覺和印象，通常稱之為“直覺”。而直覺和靈感思維是需要經過后天的訓練而得的。藝術教育是將人的形象思維和邏輯思維有機的結合起來，更有助于創新能力的培養和其他學科的學習。
四、藝術教育有助于個性的培養
目前，我們的教育大多數學校都是統一管理，統一的模式，要求學生完全聽從老師的教育，教育的過程猶如工廠的流水的生產線了，在統一模式進行的培養，影響了學生個性的發展，沒有個性，自然也就沒有特色，沒有了創新能力。現代社會里往往強調共性，忽略個性的培養，視個性為消極因素而百般貶低，不僅使個性受到嚴重壓抑，而且使民族文化的個性也逐漸消失。離開受教育者自由而又活躍的天性，成功的藝術教育無從談起。藝術教育是以人為本的教育，一味著教育應以育人為優秀，為根本。以人為本的教育，首先應體現在對人的尊重，尊重他人的個性，反對對人的理性壓抑，排斥個體生命的訴求。我們應該鼓勵學生個性的發展，允許他們有不同的聲音，有自己的想法，鼓勵他們與眾不同的獨特性，給予他們個性自由發展的空間。在藝術世界里，需要受教者置身于作者的歷史境地，去真正理會創作者要表達的思想，同時結合自己的理解，去擴展作品的內在含義。不一樣的文化背景、不一樣的生活閱歷，自然就有不一樣的感受和領悟，這就是我們常說的“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”因此，藝術教育尊重學生的個性發展，只有個性、特色得到充分的發揮，才能激發起潛在在創新思維和能力。創新人才的培養需要科學教育與藝術教育的有機結合，當前我國普通高校的公共藝術教育在內容、形式、方式等方面正在不斷拓展、豐富。作為從事公共藝術教育的工作者，我們應客觀、科學的對待上述問題，不懈努力，充分利用藝術資源與歷史背景，潛意識地影響學生的創新思維的形成，讓學生在接受藝術教育的同時，永遠保持著新鮮的創造活力。
作者：柏志華 單位：湖南商學院
一、教學方法的轉變
公共藝術教育作為高校學生非專業類學習課程，大多的學生礙于面子，羞于主動表現，在課堂互動和提問的環節，還存在部分學生“保持沉默、目無表情”的情況。公共藝術實踐課程的學習需要學生積極行動，但有部分學生對此感到羞怯，擔心自己做得不好而被其他學生嘲笑，有部分學生對此甚至存在排斥的現象。面對這類群體，普通的教學方法會造成課堂氣氛的尷尬和學生內心的抵觸心理，因此，教師主要的教學內容與教學方法都要隨之發生變化，為穩定課堂環境并保護這部分學生的“自尊心”，首先要讓他們從思想上重視藝術課程的學習，這需要在教學中摸索適當的教學方式，充分調動學生的主觀能力性，結合學生的生活經歷，堅持從學生的興趣愛好、能力所及方面出發，并且高度重視學生的心理成長，打開他們的心扉，使其親身感受藝術的感召力。興趣是學生學習的動力，教師可以抓住這一點培養有全面藝術素養的綜合型人才。教師應站在學生的角度思考問題，結合當前的流行因素，轉變教學理念，轉換教師角色，變“主動”為“被動”，并為學生提供的自我創作作品或是最新流行音樂精品展開音樂賞析，與學生共同挖掘作品潛在的藝術知識。當然，在藝術作品的選擇上也要有利于音樂教學的“因材施教”，這樣不但豐富了教師對教學資料的積累、提高學生上課的積極性，而且也重新定義了學生對公選課程“為學分而學”的觀念。
二、“公共化”的特點
高校公共藝術公選課程面向全體在校大學生，因此具有“公共性”的特點。面對大學生藝術基礎參差不齊的狀況，在對公共藝術課程進行教育教學的同時，需舍棄部分專業知識的傳授，采用因材施教的教學方法，照顧大眾群體的喜好，根據學生的基礎差異來進行教學內容難度的選定。高校也可以在保證全體學生學習進度的同時，適當對基礎較差的學生進行課下或是網絡通訊式的輔導，爭取以最快的時間將學生的藝術素質培養到同一水平線上。由于我國各地音樂藝術教育程度的不同，致使在校大學生的音樂素質良莠不齊，大部分學生對藝術課程的了解微乎其微，甚至連簡單的音階都沒有概念。在他們而言，藝術是“可望而不可及”的，還有部分學生羞于表現自己的才藝，或是覺得自身沒有音樂天賦而怯于張嘴演唱。面對這類“羞澀”的學生群體，教師要通過改變教學方法來打開專屬他們的世界，切忌急于求成，師生之間需要一定的人文關懷，逐步實現公共藝術教育課程的“公共化”特性。
三、“公共化”的教學模式
大學公共藝術教育課程表現為面向每一位學生的課程構思、創設富含藝術性質的學習情境，旨在拓展學生的藝術視野和審美能力，促進學生全面、和諧的發展。公共藝術教育強調的“公共性”是為了保證每一位學生的均衡發展而提出的，因此，公共藝術課程的整體規劃雖有統一的要求，但并非一成不變。相反，教師可以依據學生的實際情況，以發展學生的藝術特長、提高文化藝術素養為目標，對學生進行更有效的藝術教育。將“公共化”的教學模式運用到全校各門藝術課程的教學中，能在思想觀念上給予學生一種健康向上的價值導向。審美教育注重理論與實踐相結合，培養學生正確認識藝術和追求、探索完美的藝術，樹立正確的人生觀和藝術價值取向，使學生具有深厚的人文藝術情懷。在技術、技能以及藝術表現上，尋找藝術與其他學科的契合點，使學生既能對藝術作品進行審美賞析，又能通過實踐學習創作藝術形象，為學生掌握并愿意展現文化藝術增磚添瓦。
四、結語
公共藝術教育應堅持以人為本的教學理念，讓每一位學生都能在藝術的世界中施展自己的才能、實現自我價值。教學方法“公共化”的改革涉及每一位藝術基礎薄弱的學生，加大了公共藝術的覆蓋面，不僅為文明校園文化建設提升了一定的空間，也是把藝術的美轉化為一種能量，感染到每一個人。
作者：張翠平
一、《指導方案》與高校公共藝術教育課程體系的構建
國家教育行政部門規定的藝術課程內容主要體現在《學校藝術教育工作規程》中，它明確規定各級各類學校應當加強藝術類課程教學，藝術課程應當按照國家教育行政部門頒布的藝術課程標準進行教學。《指導方案》從受教育者認識規律及現實操作角度出發，將藝術教育豐富的內涵與外延劃分為若干操作層面，固定優秀教學內容，融合藝術學科內部以及藝術與非藝術學科，構建了一門開放的藝術課程體系。③《指導方案》規定普通高校藝術限定性選修課程為八門，主要側重于從藝術與美學的視角引導學生觀察、感受與思考，其中《藝術導論》課程旨在向學生灌輸基礎性藝術理論知識。其他七門鑒賞性課程分別為音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法和戲曲，相對于中小學藝術教育課程內容來說更具有開創性、探索性和先導性意義。《指導方案》并沒有具體從藝術與生活，藝術與文化、藝術與情感、藝術與科學這四個方面對課程內容作詳盡的規定，其課程的設立主要從審美體驗的角度，使學生通過感受、體驗、滲透、反思鑒賞藝術，削弱藝術技能技巧的訓練，更強調綜合藝術能力的形成，以提高學生的聽覺能力、視覺能力、肢體動作能力、言語表達能力。任意選修課則分為作品賞析、藝術史論、藝術批評、藝術實踐四大層面，其內容是以上八大或更多藝術門類的多向縱深難度的體現。無論在藝術技能技巧的訓練還是在藝術感知與體驗、反思與評價、創造與表現等多種綜合藝術能力培養方面都與教學目標相一致，學生藝術素養和人文素養全面得到提高。《指導方案》所規定課程學內容由三大版塊組成：限定性選修課、任意性選修課、系列講座。限定性選修課的課程類別有藝術導論、音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法、戲曲八門；任意性選修課有四大模塊：藝術史論、作品賞析、藝術批評、藝術實踐；系列講座有綜合藝術包括富有地方特色的教學內容。《指導方案》的課程內容制定結合了我國高等藝術教育的實際情況，在世界各國藝術改革與發展總體趨勢的引導下，貫徹了國家制定的素質教育精神。《指導方案》在中小學藝術課程的基礎上豐富了教學內容，拓展了課程所涵蓋的知識面，優化了課程結構，把多種藝術門類的課程進行交叉融合，結合我國高等教育的培養方案規定，以限定性、任意性課程兩種形式進行雙向輻射，切實要求改變長期以來高校公共藝術教育課程“因人設課”甚至“無人無課”的現象。以下是《指導方案》所規定課程內容結構圖：
二、高校公共藝術教育課程設置及其優化
目前，由于《指導方案》對高校公共藝術教育教學內容沒有作出規定，加之九年義務教育中所規定的教學內容因為應試教育的影響絕大部分未能實現，因此，高校公共藝術教育課程的設置應從基礎部分開始搭建，同時還要從課程內容的基礎性、綜合性、階段性等來優化。
（一）課程內容設置的基礎性優化
第一，藝術基礎類課程設置及其優化。內容包括基礎知識、基本素養等，主要解決學生掌握藝術審美所必需的基礎知識和基本感受能力，為學生形成綜合藝術審美能力打下基礎。如開設音樂基本樂理、音樂素養（簡譜視唱）、基本音樂聽覺訓練等。第二，藝術實踐類課程的設置及其優化。此類課程主要指歌唱、演奏、繪畫、各類藝術創作等實踐教學活動。藝術實踐是藝術教育的重要組成部分，雖然高校公共藝術課程不是以藝術技能訓練為目的，但要想達到一定的藝術審美能力必須以此為前提，一個音準極差、五音不全的人能夠欣賞美妙的歌聲，但不能鑒別出聲音的美妙之處，更不能深入地品味其藝術作品的內涵；一個對色彩判斷較差的人是無法體驗美麗畫卷的生動情趣的。因此，藝術實踐課程的開設是為了讓學生通過一定的實際操作在藝術體驗中感悟藝術的魅力，在操作過程中磨練意志、開拓思維，尤其在群體的藝術排練創作中學會與人與社會和諧相處的能力，達到一種其他學科不能完全代替的教育功能。第三，基礎藝術史論課程設置及其優化。這類課程是指藝術史、藝術導論、美學和藝術評論等理論性內容，通過藝術文化類課程的學習，學生可以把藝術與人類社會快速發展有機地聯系起來，把握和領悟藝術教育的深刻內涵。
（二）課程內容設置的綜合性優化
縱觀國內外高校公共藝術課程教學的發展趨勢，公共藝術課程的綜合性設置勢在必行。藝術課程的綜合是將幾門相互聯系的課程有機地連接在一起，即藝術課程綜合不同門類的藝術學科，這種綜合性課程可以減少專業技術難度，增大文化含量和知識信息量。第一，綜合課程與單科課程的有機滲透。高校公共藝術課程改革之一就是要實現綜合課程與單科課程的有機滲透，是一種行之有效的公共藝術教育模式。這種模式不是強調綜合取消或削弱單科課程，而是為了彌補傳統的單一課程的弊端和不足，通過讓學生接觸多種不同類型的藝術形式，豐富其藝術視野，提高其藝術修養和審美能力。第二，綜合課程設置應滿足不同學生層次的需求。高校公共藝術綜合課程主要面對非藝術專業的學生，來自不同地區不同藝術素養的學生對藝術知識學習的需求程度也各不盡相同，在新開設藝術課程之前，應在調查了解的基礎上充分把握不同類型學生的特點，為滿足不同層次學生的多元化的藝術需求有目的地開設不同類型的綜合課程。
（三）課程內容設置的階段性優化
高校公共藝術課程內容設置應精心設計，要根據學生的實際情況，形成一個有階段性的相對完善的課程體系。首先，課程設置應分析高校學生藝術知識結構的層次性，尤其是不同學科學生的藝術基礎情況。一般來說，理科學生的音樂、美術基礎知識較欠缺，文科學生由于知識結構包含文學、歷史方面的教育訓練而相應地與音樂、美術等藝術門類有著密切的聯系。因此，文科學生與理科學生在藝術素質方面可能會有所差異。藝術課程可從藝術知識由易到難劃分為幾個教學階段，對不同學生要區別對待，實行藝術課程教學的階段化，逐步達到良好的教學效果。另外，從學習時段來看，大學一年級學生的藝術素質基礎相對薄弱，對藝術知識的求知欲較為強烈，開設普及藝術知識基礎課程較為適宜。大學二、三年級有了一定的藝術基礎知識，可運用綜合藝術形式與專業實踐教學相結合。大學四年級學生藝術教學活動可結合自身的情況，將藝術能力轉變為認識社會、走向職場的一種有效手段。
作者：彭時代 單位：湖南理工學院 湖南省公共藝術教育研究基地
