發布時間：2022-05-14 09:47:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂教育教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、幼兒啟蒙音樂教育的重要性
首先，幼兒啟蒙音樂教育能夠啟發幼兒的想象力與創造力。幼兒啟蒙音樂教育通過音樂表達情感，體現幼兒的情感變化、心理變化、思維變化，通過各類音樂活動、音樂游戲、音樂欣賞激發幼兒的情感表現，有利于激發孩子的想象力與創造力。其次，幼兒啟蒙音樂教育能提高幼兒的聽覺能力與記憶力。幼兒啟蒙音樂教育通過聽力傳遞音樂信息，有利于加強幼兒對音高、音值、音色、強弱、節奏、力度等方面的聽辨能力，有利于提高幼兒的聽覺能力，對幼兒記憶力的培養也能起到一定促進作用。最后，幼兒啟蒙音樂教育對提高幼兒情操，促進幼兒德育發展具有重要作用。幼兒啟蒙音樂教育讓孩子與音樂頻繁接觸，通過音樂感知將音樂傳遞到大腦，增加積極情感，促進幼兒的情操與情感體驗，使幼兒獲得對美的深刻認識和理解。總之，幼兒啟蒙音樂教育強調以人為本，通過音樂培養幼兒的情感認識，在潛移默化中對幼兒進行思想教育，用生動的音樂語言讓幼兒的情操與情感得到發展，有助于提高幼兒的思想道德能力。
二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用
隨著社會的發展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能全面、細致了解幼兒的心理發展狀況，便能及早發展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。第一，全面開發幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創造能力，開發幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協調發展，有利于全面開發幼兒大腦。第二，培養幼兒藝術修養，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發孩子對美的追求，培養孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節奏感和聽辨能力，培養其音樂鑒賞能力。
三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法
（一）正確認識幼兒的心理特點
音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現為合群、注意力持續時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點。快樂與興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，準確掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。
（二）創造良好環境，加強節奏感訓練
幼兒的音樂教育要符合幼兒發展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發他們的學習興趣。家庭作為孩子的第一課堂，影響遠遠大于學校。培養孩子良好的音樂素養，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養其自信心和創造力。由此可見，創造良好的音樂教育環境能夠對孩子產生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節奏訓練。通過語言和歌謠培養孩子的節奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發展大有益處，還能培養孩子的記憶力和音樂節奏感。
（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練
親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創作、表演、欣賞等活動中發揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節奏型時，設計把每一種節奏型做成一個卡片，聽辨節奏時，幼兒把一個個節奏卡片拼接起來，形成節奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。
（四）選擇合適樂器，加強創造力訓練
音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的最好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發孩子即興創作欲望的理想效果。可以依據幼兒喜愛敲敲打打的天性，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。
四、結語
幼兒的生理功能與神經系統發展迅速，為了更好地開展音樂活動，幼兒音樂教學應該提倡游戲方式，結合幼兒身心發展特點，積極協調好學生、家長與教師三者之間的關系，明確各自職責，培養幼兒的音樂感知能力，激發幼兒的學習興趣，引導幼兒走上快樂的音樂學習道路。
作者：唐維霜 單位：成都師范學院
1系統整體架構設計
該系統主要是依托學校校園網進行運行，因為，為更好的滿足學生對系統使用的需求，采用MVC模式，對系統整體進行構造，并結合B/S模式的思想，將系統進行分層。在該系統架構中，將其分為展示層、控制層、數據訪問層等三個不同的層次。其中，展示層主要是由WebUILayer和WebServiceLayer兩部分，并通過其中的JSP等語言來實現客戶端和應用服務器的交互；控制層則是利用Spring等來完成對系統的邏輯業務的處理，并將客戶端收到的相關功能請求通過調用數據層來進行處理，并將最終處理的結果通過交互的方式來展示出來，以此方便用戶用戶進行查看。而數據訪問層則主要為更好的實現業務層和數據庫的訪問，并防止因數據的不一致而給數據的安全和完整帶來一定的損害。
2系統數據庫的設計
2.1數據庫設計原則
數據庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數據來源，其系統運行的好壞，與數據的設計有著最為直接的關系。因此，在進行數據庫進行設計的時候，其必須遵循以下的設計原則和標準：第一，在命名上其必須要規范。而在系統的設計中，其命名的規范將直接關系到后期對系統維護和升級。因此，在對系統數據庫進行設計的時候，其必須遵循嚴格的命名標準，并將其注解到所有的列信息。第二，在數據進行驗證的時候，則按照數據庫設計的相關規范作為依據，并在設計中以規范化和標準化對數據的結構進行設計，以此保障在系統進行運行的時候，數據的一致性。第三，對數據中出現的數據冗余以及數據范式的規范性等，都將對后期數據的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數據表格進行設計的時候，必須掌握好對數據表格設計的度，從而是系統能夠達到快速的檢索速度，并將少用戶和系統交互的時間。第四，安全性。在對該系統進行設計的時候，嚴格進行身份認證方可實現對系統的登錄，并根據不同的訪問權限，對不同的功能進行操作，從而保障系統的安全性。第五，并發控制的原則。通過觸發器以及存儲過程等的使用，對表的同時操作進行嚴格控制，確保同時修改訪問的控制，減少數據的不一致性，查詢可不受此控制。
2.2數據庫概念結構設計
對數據庫進行概念設計其主要的目的則是實現對已有的數據的抽象。而所謂的抽象則是根據現有的情況，對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理，并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述，從而形成一定的模型的結構。在該系統當中，我們選用SQLServer2008作為對數據庫開發的工具，以此實現數據庫中不同表格的連接。而根據上面的結構分析，并結合系統需求分析，將系統的數據庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業表、試題參數表、系統參數表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。
3系統的開發環境
對該系統的開發，主要從硬件和軟件兩方面入手：從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上，并且在實際操作中，將數據服務與應用服務進行分開的配置，同時每個服務器其內存的配置不得低于4G的容量。數據服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量，應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器，并且其版本在6.0及其以上即可實現用戶和系統的交互。而從系統的軟件方面入手，服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數據庫則采用現階段比較流行的SQLServer2008數據庫。
4系統測試
對本系統的測試范圍模塊測試、整體測試和性能測試。其中模塊測試則主要對其中的不同模塊進行測試，并通過漏洞發現、判定表等方式來完成對模塊的測試；整體測試則是將不同的功能模塊進行集成，從而查看系統不同模塊的兼容、數據交換等功能；性能測試對系統進行極限的測試，從而查看該系統的最大訪問量等數據。通過對該系統的測試，該音樂輔助教學平臺基本能滿足廣大學生的基本要求，并具備良好的穩定性和運行的效率。同時系統界面簡潔，并且各種不同的錯誤提示完善，能很好的引導學生進行音樂學習的操作需要。綜上可知，基于J2EE的音樂教學輔助管理系統能夠很好的適應教師、學生及管理者對于音樂教學信息實時管理及學習的實際要求。
作者：鐘梅 單位：榆林學院
1．前言
自2000年來，由于網絡的平民化，數碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統的教育方式中結合現在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養出當今社會需求的專業性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現行的教育模式，達到培養出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。
2．高師流行鋼琴音樂的教學初探
2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向
鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展。現在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。
2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正
長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。
2．3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧
何謂流行音樂。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁祝》，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。
2．4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮
在課堂上要充分利用群體學習的優勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發揮群體的優勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環境，家庭環境，精神環境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環境下創作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創作的樂趣和創作的意境，還有創作過程中的領悟。
3．結束語
結合以上四點在教學中的應用，認識到社會對流行鋼琴音樂的需求就是我們培養人才的方向，教授學生想學的，學生走出校門后能用的到的知識，而不是教授學生我們想教授的，而后讓學生從我們教授的內容中去尋找他們所需要的知識。在教授過程中了解自身教材和教學流程中的目標，要和當今社會需要的專業性人才的需求相結合，實時推出吻合社會需求的教學大綱和教材及其教授方法。讓學生能夠在學習過程中由被動變主動，促進學生思想由“要我學”向“我要學”的轉變。
長期以來，很多人把音樂教學當成純粹的藝術教學，以學生能拉會唱為著眼點，結果導致了學生太機械；也有的人把音樂當成單純的德育工具，以學生具有愛國主義為出發點，結果造成學生對音樂的誤解。其實，音樂課程的價值從來就不是單一的，她應該具備三大功能。一是音樂作為一門藝術課程，不僅要提高學生的藝術素質，而且要具備推動藝術發展的功能；二是音樂作為一門審美課程，對于讓學生體驗美、理解美、提供學生的審美能力具有無法替代的功能；三是音樂作為一門促進心理健康的課程，應具備熏陶心靈，調節情緒，促進心理健康的功能，因此，在教學中，不能把音樂課程同音樂價值、社會價值、個人價值相互割裂，相互分離，甚至相互對立起來，而應當從學生全面發展的高度來認識音樂教學的價值與教學行為的實際教育效果。
一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味
一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。
二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。
三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度
1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。
2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。
3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最優秀的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。
4．興趣是主題，讓教學新起來。“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。
三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果
在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。
1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。
2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。
3、培養良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節好的課能夠達到的。所以，在教學中培養學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養成，音樂的素養也就能夠發展起來。
4、堅持統籌兼顧。在教學中，要堅持統籌兼顧，要把音樂和其他科程有機融合，不能出現青年歌手大獎賽中出現的“唱的不錯，音樂常識一竅不通”的尷尬局面，要通過加強對學生的教育培養，使之成為一專多能的人才，而不是一個和道德漸行漸遠，和快樂分道揚鑣，和素質南轅北轍的平庸之人。
綜上所述，要讓音樂使學生的心靈悅動起來，不僅需要教師具有強烈的責任感和創造力，理順音樂與德育的關系，讓音樂為民族進步服務；而且要求學生有鮮明的歸屬感和想象力，突出音樂和興趣的統一，讓音樂為健康成長服務，這樣，就會使音樂產生激情和效果。
一、激發興趣，讓學生愛上音樂課
中職音樂教學中怎樣激發學生的學習興趣呢？首先教師應根據音樂作品的內容為學生創設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發學生的學習興趣，引發想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發出中國的京劇藝術。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術與現代流行元素巧妙結合的精彩演繹，無形中大大激發了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發學生對音樂的濃厚興趣，使教學內容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。
二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平
教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。
（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。
（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學校或教師可以聘請專業有演出經驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。
（三）與校內教材同步，根據學生需要選修音樂理論課。生活中，中職學生苦于沒有正確的理論知識指導，對音樂學習感到高不可攀，致使中職學生音樂能力十分薄弱。當前，市場經濟環境要求的是綜合素質較高的人才，學生若具備較高的音樂素質，在市場競爭中展露自己的才能，對于學生的個人發展十分有利。因此，中職學校要想培養綜合素質人才，須著力提高中職生的音樂能力。對于中職生來說，因其生源大多是從初中升學進入中職學校的，選修音樂理論教材不宜起步過高，待學生對于初級音樂理論教材全部掌握后，再讓學生選修更高層次的音樂理論知識，這時應著眼于中職生的實際需要，如讓學生主修自己喜愛的鋼琴和電子琴、二胡、吉他等樂理知識，根據個人的音樂愛好及就業去向，深入學習與之相適應的樂理知識，這種根據學生的愛好選修樂理知識的方式，教學會取得事半功倍的效果，同時讓學生學以致用，盡量讓他們有表現自己的機會，既檢驗了學習效果，又極大地激發了學生的學習興趣。總之，中職音樂教師只要能以學生為主體，運用多種教學手段和先進的教學設備，積極引導學生深入學習和演練，為其打下堅實的音樂素質，中職生畢業后就一定會在激烈的就業市場占得較大的優勢，助力學生更加美好的人生。
作者:張明秀單位:福建省三明工貿學校
摘要：3~6歲是幼兒綜合發展的關鍵期，在這個可塑性極強的階段，科學的幼兒教育教學能開發幼兒大腦，促進思維及想象力的發展，還能幫助幼兒形成正確的人生觀、價值觀。通過分析音樂教學的意義，提出相應的策略，達到更好的改善。
關鍵詞：幼兒教育；音樂；意義；策略
音樂是我們生活中必須的精神支持，美妙的音樂可以促進個性品質發展，陶冶情操。音樂對于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音樂教學也成為我國素質教育不可或缺的一部分。音樂教育要從娃娃抓起，對于幼兒園來說，音樂教育更是意義重大。
一、幼兒音樂教育教學的意義
1.促進幼兒想象力、創造力的發展
由于幼兒時期以形象思維為主，幼兒的想象發展是從再造想象過渡到創造想象，幼兒在音樂活動中，感受多變的音樂節奏與豐富的內容，根據情境進行大膽的想象與創造。在音樂的熏陶下，幼兒會對不同節奏的音樂進行不同的想象，如活潑動聽的音樂《拔蘿卜》，幼兒可以根據歌詞與韻律想象著老太婆、小白兔等動物來幫忙拔蘿卜，各種表情、各種肢體語言盡情地想象與展現，在此基礎上，創造出自己玩游戲的愉快情景。
2.促進幼兒聽覺、記憶力的發展
在音樂教學中，首先要靠聽覺獲得信息，然后去感知、去欣賞，通過音樂表達自我。如在《小烏鴉愛媽媽》的歌曲中，讓幼兒伴著節奏去傾聽、去感受，記住小烏鴉是怎么對待媽媽的，怎么找食物喂媽媽等，在這個過程中，不僅培養了幼兒愛媽媽，學會感恩，還有利地提高幼兒聽覺能力，并在記住歌詞、旋律地同時，不斷發展記憶力。3.促進幼兒身心和諧的發展如《稍息立正站好》，節奏活潑輕快，幼兒在聽音樂的過程中也學會了相應的秩序與規則，糾正自己的不良習慣，促進自我規則意識的加強。不同的音樂旋律與歌詞可以讓幼兒勇敢、熱情、禮貌、感恩、活潑、主動、大膽自信等等，極大地促進幼兒身心健康發展。
二、幼兒音樂教育教學的策略
1.提高師資隊伍教育質量
自2011年兩會提出大力振興幼兒教育事業開始，學前教育領域開始進行各種提升幼兒教師教育教學質量的學習培訓，如，國培、頂崗置換、外出學習等，旨在提高教師隊伍專業素養，轉變陳舊教育思想，獲得先進教育理念，進而落實到教育工作上。因此，提高幼兒音樂教師教育教學質量就顯得至關重要。除了開展音樂教學技能培訓，還可以使幼兒教師接受在職教育，不斷更新先進的教育理念，提高教師音樂欣賞能力與教育教學能力。
2.探索教學方法，更新教學目標
如小班音樂教學活動《小貓咪，你在哪里》，在教學過程中，摒棄死板的跟唱教學，先讓幼兒認真聆聽，聆聽之后提問幼兒聽到了什么，小貓咪在干什么，主人在說什么，讓幼兒通過聆聽、回答的方式加深印象，感受音樂里的故事情節，并請幼兒想象小貓咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小貓咪的，請幼兒自己創編動作，發展幼兒的想象力與創造力。將整首歌用情境表演的方式呈現出來，幼兒在情景表演中既感受到活動的樂趣，又很好地理解了兒歌，學會用自己的方式去表現聽到的東西。
3.合理安排教學課程
學齡前的幼兒，其認知、情感逐步發展，好奇心與探索欲極強，對新鮮事物興趣濃厚，因此音樂教育不能等同于語言文化教育，那是一種藝術教育，不能過多地涉及語言文字而忽視藝術的欣賞與感受，這樣不利于幼兒通過音樂學習獲得綜合發展。如中班幼兒，他們的自我表達能力與合作意識在小班的基礎上逐漸增強，這時候教授關于團結合作有愛的歌曲，如《好朋友、行個禮》，幼兒通過音樂旋律與音樂內容，增強自己的禮貌意識，體驗和小朋友合作玩耍的快樂，使中班幼兒通過音樂教學更加深刻地領會朋友之間的相親相愛以及合作意識，達到良好的教學效果。
此外，課程設置還要在教學時間上有所探究。在教學時間設置上，也要根據幼兒不同時間段的心理狀態、精神狀態進行合理安排。例如，幼兒早上來到幼兒園，精力充沛，大腦清晰，這時候就適合設置文化課進行教學，諸如語言教育、科學教育、社會教育等領域教學。下午幼兒精力可能略低于上午，因此，設置音樂教學活動，使幼兒唱起來、動起來，寓游戲于教育，既能使幼兒緩解疲勞，又能激發幼兒的表演欲，用音樂表達自我，感受其中的魅力。如，在下午的教學活動中，給幼兒播放感染力強、旋律強，節奏快的歌曲，會讓幼兒引起共鳴，不知不覺中將自己融入音樂氛圍中，根據強勁的節奏帶動自己的肢體，無形中創作出各種舞蹈動作，隨歌起舞，隨歌歡騰。
綜上所述，可以看出幼兒音樂教學也是一門不可忽視的學科，對于幼兒的健康成長與綜合發展具有重要的影響。但我們必須承認，現實教學過程中還存在諸多亟待解決的問題。要想提高音樂教學整體水平，除了提高師資隊伍教育質量，探索教學方法，更新教學目標以及合理安排教學課程以外，還要學會因地制宜，因材施教，應該重視教師教的靈活性與幼兒學的主動性有機結合，相互協調，真正提高音樂教學水平，達到良好的教學效果。
作者：吳凱 單位：四川省內江市第三幼兒園
摘要：高校音樂是社會文化的一部分，也是素質教育的重要組成部分。高校音樂能夠緩解高校大學生的學習壓力，挖掘他們的潛力，同時通過音樂的培訓和欣賞，增強身心的愉悅感，豐富他們的生活經歷，提高他們的審美能力。本文從高校音樂教育教學的現狀入手，簡要淺析高校音樂教學中存在的問題和對策。
關鍵詞：教育現狀；音樂教學；創新
高校音樂是大學教育的重要組成部分，也是社會文化的一部分。音樂作為文化的載體，以它獨特的旋律和節奏感，為全世界所共知，因此被稱為為世界共同的語言。音樂的種類很多，但無論哪種類型的音樂都是人類情感的具體表達，都能從節奏和旋律中找到和創作者的那種共鳴。高校音樂的教育教學在培養學生欣賞音樂的同時，也在培養學生欣賞的技巧，提高他們的音樂素養和審美能力。
一、我國現代高校音樂教育教學現狀
隨著教育的發展和素質教育的提出，音樂教育等藝術類的教育教學作用被大家共知，尤其是近年來文藝市場的繁榮也帶動了音樂教育教學的發展，使音樂教育教學成為高校教育的重要組成部分。學科分類和課程體系的建立也帶動了音樂教育教學的發展。學科劃分使得音樂教育更加專注于專業的建設，建設也更加具有針對性。而音樂課程體系的建設則標志著音樂教育已經從單純的教育教學向教育教學、音樂研究、人才培養、課題研究等全方位多層次的教育教學轉變，教育教學的形式更加多樣。因此，目前我國高校音樂教育教學取得了許多驕人的成績。但是，不可否認的是現代音樂教育教學還是存在一定的問題和偏差。
二、我國高校音樂教學教學存在的問題。
我國高校音樂教育教學經過這幾年的努力已經取得了長足的發展，但也存在一定的問題和偏差。具體表現為：
（一）高校領導對課程的重視程度不夠，相關課程的安排規劃和管理缺乏合理性。
高校領導在課程安排和教育教學管理的決策作用十分明顯，因此，高校領導對課程的重視程度也決定了音樂教育教學等藝術類課程的走向。通過目前音樂教學教學在大學教育課程的比重可以看出，音樂教育教學的比重還比較低。尤其是對于一些工科類的院校，有些專業雖然也有音樂等藝術類的選修課，但由于課程安排較少，部分學生甚至連樂譜都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的領導認為音樂的實用性不強，逐漸將音樂等藝術類課程邊緣化，而將過多精力和精力投入到熱門專業課上。由于缺乏必要的重視和投入，音樂課程的體系和管理制度混亂，課程安排和管理也缺乏合理性和針對性。此外，對課程的反饋和評價也缺乏必要的監督，這樣是目前部分高校的大學生音樂素養達不到預期目標的重要原因之一。
（二）軟件和硬件資源匱乏，師資力量需要提高
音樂教育教學由于自身專業的特殊性，需要專門的樂器和多媒體等視聽設備等，此外，音樂教育教學發展也離不開軟件資源的支撐。就目前的音樂教育教學現狀來說，音樂教育教學的資源分配還不均衡，各院校的音樂教育資源也不盡相同。藝術類院校的音樂資源比較完善，軟件和硬件設施也比較齊備，而工科類院校或科系，音樂教育教學的軟件和硬件資源則相對匱乏，甚至部分和民辦高校為了節約教育教學資源，沒有設定相應的音樂軟硬件設施。這在一定程度上阻礙了高校音樂教育教學的發展。音樂教育教學的另一關鍵因素是師資力量，而師資力量的強弱決定著音樂教育教學改革發展和素質教育的成敗。藝術類院校的音樂師資相對于其他院校和科系的師資力量來說比較雄厚。而有些院校的音樂教育教師則相對薄弱，甚至部分院校或科系缺乏專業的音樂教育教學的教師，這就使得部分院校或科系無法開展正規的音樂教育教學。部分院校的老師是通過其他專業的教師兼職或轉業過來，由于師資力量的匱乏，也使得音樂教育教學很難取得成效。
（三）現代高校的音樂教育教學的方式單一，缺乏創新
現代音樂教育的教學目的，就是通過音樂教育培養學生的音樂節奏感和旋律感，從而提高他們的音樂素質和藝術欣賞的能力，培養他們的創新能力。當前音樂教育教學的方式還存在一些不足，最主要的就是教育教學的方式單一，缺乏必要的創新。目前音樂教學以課堂教學為主，課堂教學又以教師為中心，高校的音樂教學以理論為主，理論實踐課程較少。另一方面，教師為主的教學方式沒有和學生的興趣相結合，從而使得教育教學的效率比較低。
三、針對音樂教育教學問題的對策。
（一）學校應該對音樂教育有足夠的思想認識
音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是緩解學生緊張學習壓力，提高學生學習興趣，培養他們獨立自主的思維模式的重要教育課程之一。此外，音樂對于學生心理等方面也有著積極作用。因此，學校應該對音樂教育教學有足夠的重視，在課程安排和音樂教育教學管理方面，也要科學進行規劃和科學安排。
（二）提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入。
提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入，是音樂教育教學改革正規化管理的重要措施之一。軟硬件的配置和師資直接決定著教學質量，因此學校要加大對音樂教育教學視聽設備的投入和軟件的開發及利用。此外，還需要對音樂教師進行專業化的培訓和引進。對音樂教師的評價和監督也需要學校制定科學有效地標準，實行優勝劣汰的上崗制度，對教師進行崗前培訓和必要的在崗培訓，提高他們的專業素質。
（三）豐富教育教學方法，提高教學的創新能力。
音樂教學要以學生為中心，從學生的興趣培養入手，豐富自身的教育教學方法，例如利用多媒體的影像音樂和傳統的舞蹈方式相結合進行授課，既可以增加課堂的趣味性，也能從視覺、聽覺等感官增加學生對音樂的理解和把握。提高教學的創新能力，通過自身的學習和對潛力的挖掘，對傳統的教育教學方法加以改進，從而達到教育教學的創新目的。
四、結語
總之，近年來隨著國家和地方政府對音樂教學的重視，音樂教學等藝術類教育教學已經得到很大的發展，盡管現在依舊存在一定的問題和偏差，但隨著教育教學改革的推進和素質教育的全面展開，這些問題也會教學實踐中逐步解決。
作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院
內容摘要:時代在發展,教育改革在有聲有色地進行著,音樂教育在這改革的浪潮中,綻放著奪目的光彩,展示了音樂教育的魅力,從幼兒園到中小學,再到普通高等院校,音樂課都受到了很大的重視。面對可喜的成績,我們是不是就可以高枕無憂了呢?音樂真正的屬于每個普通人了嗎?
關鍵詞:普通音樂教育識譜視唱教學調研思考探究
一、調查背景與目的
在如今高素質人才競爭的時代,普通音樂教育作為教育系統的一個分支,作為培養綜合型人才的基礎,有著特定的地位與作用。為了實施我國教育改革提出的開展全面素質教育的方案,為了更好地了解學生的音樂基本素質,從而能更好地因材施教,筆者對準備上音樂公共課的大學學生進行了一次調研。
二、調查報告
1.被調查對象:剛考上普通高等院校的學生。
2.學生來源地:大部分來自廣大鄉鎮和農村。
3.人數:60人。
4.調查問卷:識譜視唱,其中五線譜和簡譜各一題。
5.調查結果:從調查問答卷中顯示出來,這些學生雖然經歷了小學、初中、高中,直至考上了普通高等院校,可是他們的音樂基礎知識卻十分貧乏,識譜視唱能力非常差,在這60人中,只有3人的識譜視唱基本準確。
三、思考
在當今信息迅猛發展的年代,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關注的問題,提高人才素質是我國發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。
從調查問答卷中折射出我國在普通音樂教育上還存在著音樂師資不足,小學、初中、高中各階段的教學、教材及各種操作層面的脫節和斷層現象,特別是在廣大貧困、落后的鄉鎮和農村,這種狀況還大量存在,以致很多學生考上了普通高等院校,還是“音盲”和“譜盲”——這樣的素質,怎么能跟得上時代的步伐呢?這樣的素質,怎么來實現“通過普通音樂教育來培養學生的審美、分析、協調等綜合能力,進而培養具有較高素質的綜合型人才”這一目標呢?這樣的狀況,何談與世界接軌?何談讓音樂屬于每一個普通人?何談讓每一個國民真正能成為音樂的知音,成為音樂的主人?
四、探究
1.加強音樂師資隊伍的培養建設工作。例如:匈牙利之所以成為音樂王國,是因為他們重視基本師資,他們也舉辦比賽,但首先是從地方到全國的視唱比賽,不為獲獎,只比從事音樂教育的能力和素質,讓每個人掌握音樂藝術和技術規律,并形成一個完整的體系。
我們應鼓勵大中專音樂專業畢業生到廣大貧困落后而又需要他們的鄉鎮和農村去,讓那里的孩子受到真正的音樂素質教育,讓具有較高音樂素質的音樂老師把他們領進音樂的藍天,讓每個普通的孩子都受到良好的音樂教育。
2.遵循循序漸進的原則,根據學生的年齡特點和心理發展規律,把識譜視唱教學貫穿在大、中、小學的教學、教材中,以避免操作層面脫節和斷層現象。
在小學低年級,沒有識譜視唱的要求,但并不等于我們在這個階段可以完全放棄識譜視唱教學,在這個階段的孩子充滿著對音樂藝術的渴望,他們很愛唱歌,但又缺乏方法,常常滿腔熱情地放聲喊唱。為了不澆滅他們的熱情,我們可以讓他們有聲有色地模唱、跟唱,建立音高概念。到了小學中高年級,初步對學生進行識譜視唱教學,但內容不能過難,并通過有趣的游戲,如“找朋友”等讓學生認識“do、re、mi”并學唱“do、re、mi”,讓學生在快樂中體驗音樂藝術的美,在快樂中認識七個音高和唱名的關系等;到了初中,我們不能為了應試丟掉音樂課或者把音樂課當作完全“放松”的調節課,導致學生的音樂基礎知識和視唱能力只停留在小學的程度上;到了高中的欣賞課,也應該適當地把音樂基礎知識——識譜視唱融入到教學中,避免學生考入普通高等院校后,還是“音盲”和“譜盲”;在大學的音樂公共課里,把識譜視唱教學有機而適當地融入其中,幫助學生學習、鞏固和提高音樂素質,培養學生的審美、分析等綜合能力,進而培養具有較高素質的綜合人才。
3.以新一輪課程改革為契機,全面提高學生的音樂素質,實現先進的教學理念與實踐相結合,讓學生掌握學習音樂的必備工具——識譜視唱知識,全面提高學生的識譜視唱能力,讓學生插上音樂的翅膀,在音樂這片藍天中自由自在地翱翔。
(1)正確認識識譜視唱教學在普通音樂教育中的地位與作用。
在當今提倡素質教育的改革中,我們首先要懂得素質教育的內容包括:身體素質教育、心理素質教育、知識經驗素質教育、價值理論素質教育、人際交往素質教育等。而普通音樂教育是一種充滿活力獨具特色的教育形式,它不僅可以培養學生欣賞美、鑒賞美的能力,還可以培養學生的創造、分析、運用、協調等綜合能力,進而為培養在“德、智、體、美、勞”等方面具有較高素質的綜合型人才鋪路。為了達到普通音樂教育這一目標,音樂知識經驗教育在普通音樂教育中有著它特有的、必不可少的地位與作用。而音樂識譜知識,視唱能力則是音樂知識經驗的重要組成部分,所以說,識譜視唱教學在普通音樂教育中是重要的、必不可少的。
例如,我們幼兒時期就開始呀呀學語,盡管當時并不識字,不會寫字,但聽別人說多了,我們反反復復地學別人說,慢慢地我們學會了說話,但是我們不想成為“文盲”,想提高各方面的文化素質,就必須得學習認字,學會寫字,當經歷了認字、寫字的過程后,我們終于學會了使用字。于是,我們各方面的素質才得以逐漸提高。
學習音樂也一樣,在普通音樂教育中,只會聽別人唱,只會跟別人學,而自己不認識譜,自己不會視唱,那么,只能算是“音盲”和“譜盲”。只有在學習的過程中不斷積累音樂知識經驗,積累識譜知識,培養視唱能力,當音樂知識豐富了,識譜視唱能力提高了,學歌一定會比以前感到容易,欣賞作品一定能更容易領會其中的含義;當我們離開了音樂的領路人——音樂老師時,我們會為自己有一定的識譜視唱知識和能力而驕傲。因為有了一定的識譜視唱知識經驗,我們不再是蹣跚學步的孩子了,我們可以自由自在地飛翔在音樂的天空中,由此開拓視野,發展思維,提高各方面的素質。可見,識譜視唱能力的提高有助于學習音樂,是學習音樂的必備工具,就好像建造每一座房屋,建造每座橋梁一樣,打好基礎是重要的。又比如學習英語,一個人連26個字母的發音和書寫都還沒有真正學會,就讓他去朗誦詩歌和學寫文章,豈非舍本求末?因此,在普通音樂教育中,識譜視唱教學有著重要的地位與作用。
(2)正確理解新課程標準與新課程理念,實現先進的教學理念與實踐相結合。
通過普通音樂教育,讓非音樂專業的學生學到學習音樂的必備知識——識譜視唱知識,從而讓學生得以終生受益,而不是讓他們在普通音樂教育中取得暫時的快樂、瞬間的美感、一時的表現。
新課程標準明確指出:學生的發展是教育的首要目標。實際上就是對顯性的學科成就與隱性的學科價值作出了明確的顯性指標,即每節課都要為學生的發展作量的積累。觀察課堂的教學成果,不僅要看一節課的教學成果,還要看此節課前一階段的教學成果是否對學生的發展有幫助,這些成果是否為學生的發展做了準備。
新的課程理念強調教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,教學過程是師生交往、共同發展的過程,在教學中應建立起師生之間民主、融洽的合作關系。普通音樂教育中的識譜視唱教學要體現“以學生為本”的教育理念,重視學生在學習中的主動性、積極性,突出學生的主體地位。
正確領會新的課程標準和理念,為了學生今后的發展,為了提高學生各方面的素質做準備,要在課堂上為學生的發展作知識經驗的積累,把識譜視唱教學融入到普通音樂教育的綜合課中。注意音樂課堂的教材內容結構不能單一,而是應該把識譜視唱教學有機地融入到歌唱教學、節奏訓練教學、視唱練耳教學、欣賞教學等綜合音樂課中。實踐證明,只有在這樣內容豐富的綜合課中,學生對識譜視唱教學才不會感到單調枯燥。
在教學方法上要發揮學科的優點,在聽聽、唱唱、跳跳、動動、敲敲、奏奏中進行教學,創造輕快、和諧的音樂環境,激活學生的音樂感受力,采用多種生動有趣的方法,讓學生在生動活潑的音樂課堂中有意無意地學習識譜視唱,使學生把學習識譜視唱視為自覺的要求,變“要我學”為“我要學”。同時在教學的過程中要避免急功近利的現象,不能忽略了學科知識。那些表面花哨,實質上沒有把學科知識作為骨髓的課堂,學生雖是高興地上了一節課,但當離開老師后,卻一無所獲。所以,我們在教學時,不僅要重道,還要重術;不僅要重興趣,還要重效率。讓學生在快樂中學習,在快樂中掌握音樂學科的基礎識譜知識,培養必備的識譜視唱能力。
總之,普通音樂教育教學中的識譜視唱教學是重要的、必不可少的。只有加強了師資隊伍的培養和建設工作,把其教學有機地貫穿在大、中、小學各階段的音樂教育中,讓學生在愉快的、美的環境中樂于學習識譜視唱,培養他們有一定的識譜視唱能力,掃除“音盲”“譜盲”,讓他們終生受益。讓音樂真正屬于每個普通人,讓每個人成為音樂的知音,成為音樂的主人,全面提高全民音樂素質,真正意義上與世界接軌。讓我們在音樂的快樂中,創造一個生動活潑的新天地。
摘要：在高校素質教育的實施過程當中，音樂教育發揮著十分重要的作用，是實施素質教育的重要途徑。但是，我國高校的音樂教育現狀并不樂觀。本文從實際出發，結合筆者的工作經驗，對我國普通高校音樂教育的現狀進行了分析，并總結了目前我國普通高校音樂教育當中存在的弊病，最后有針對性地提出了相應的解決措施，希望能夠為普通高校的音樂教學提供一定參考。
關鍵詞：普通高校；音樂教學；教學改革；改革措施
作為美育當中的主要內容以及主要手段，音樂教育是高校培養人才的重要途徑。通過音樂教育，學生的藝術素質、審美能力都能夠得到有效的增強，此外，音樂教育還能夠使學生的人文精神得到培養，道德情操得到提升，并對學生的智力以及創新能力進行開發，最終使學生的全面發展得到有效的促進。可以說，從人的全面發展的角度來看，音樂教育有著重要的作用。
1我國高校音樂教育發展的歷史
我國普通高校音樂起步于20世紀中旬，但由于當時我國社會的發展，不久之后就進入了瓶頸階段，一直沒有得到良好的發展，直到20世紀末才得到了恢復。在當時，只有部分著名的高校開展了音樂教育課程，一經開課，便引起了很大的反響。根據相關的歷史記錄來看，北京大學在第一次開設音樂欣賞課時，由于人數太多，竟然將教室門擠壞了。此后，我國音樂教育得到了快速的發展，開設課程也變得越來越多樣，教學內容以及教材也變得更加豐富。與其他的學科進行對比我們發現，由于音樂教育起步較晚，一些高校在對學校教育進行綜合考慮的過程當中，仍然沒有綜合考慮音樂教育，這使得高校音樂教學難以得到足夠的重視。隨著時代的進步以及科技的不斷發展，普通高校音樂教學難以適應社會的發展，這也使得音樂教學出現了很多的問題。
2我國普通高校音樂教育的現狀
與過去相比，雖然目前我國的高校音樂教學得到了更多的重視，很多高校也開設了音樂教學的相關課程，但這并不代表高校以及學生十分重視音樂教學。通過相關研究我們發現，目前我國普通高校當中，音樂教學的形式化較為明顯，教學較為隨意，并沒有真正認識到音樂教學的重要性。這種情況的出現，與我國傳統的教育體制有著十分密切的關系，由于傳統教學過于強調專業知識技能，所以忽略了其他綜合素質的培養。如今，我國高校音樂教學當中，仍然存在著一些不容忽視的問題，比如不完善的教學體制、較為薄弱的師資力量、教學方法較為傳統、不夠注重學生的自主創作等。這些都是我國普通高校音樂教學的現狀，而出現這些問題的原因并不相同。想要解決這些問題，并不是少部分人就能夠做到的，要解決這些問題，就需要打破對教學理解的誤區，尋找自身存在的問題，并結合實際情況提出相關改革策略，使得普通高校當中音樂教育的地位得到保障，最終推動我國學生的全面發展，促進綜合國力的增強。
3普通高校音樂教育存在的主要問題
3.1領導重視程度不夠，管理體制不健全
普通高校音樂教育之所以難以進一步發展，領導缺乏對音樂教育的重視力度以及不健全的管理體制是關鍵。作為藝術教育當中重要的組成部分，音樂教育的價值很高，對素質教育的開展意義重大。在我國的普通高校當中，領導往往缺乏對音樂教育的認識，這使得音樂教育在實踐過程當中難以得到重視。在一些高校當中，沒有建立起嚴謹的音樂教育體制，這使得音樂教育體制難以得到良好的運行，同時也沒有得到足夠的政策支持。由于沒有相應的管理部門，很多高校的音樂教育仍然處于無序管理的狀態，一些普通高校沒有設立專門的音樂院系，也沒有固定組織進行音樂教學，這些情況都導致普通高校教育當中的音樂教育存在著較強的隨意性。而從教學硬件的角度來看，很多高校也缺乏足夠的教學器材。
3.2師資匱乏，教學質量不高
許多高校都擁有一定的音樂師資隊伍，但由于很多高校的不斷擴招，學生數量的增多，使得師資難以滿足實際的教學需求。如今，普通高校當中的音樂教師主要來自師范學校或是專業的藝術院校，也有一小部分的音樂教師來自文藝專業團體。一些高校的音樂教師并不屬于專門的音樂教師編制，此外，大多數的音樂教師都比較年輕，沒有獲得高級職稱。高校音樂有著比較廣泛的教育內容，這對于教育人員的音樂功底提出了很高的要求，音樂教師需要全面了解音樂知識。但是，大部分音樂教師的知識結構單一，教學方法也較為傳統，這些問題都使得普通高校的音樂教學質量難以得到有效的保證。
4普通高校音樂教育教學改革途徑
4.1加強領導重視，建立音樂教育體制
普通高校領導應加強對音樂教育的重視，應認識到，音樂教育是對學生進行美育的重要形式，此外也是我國教育的重要組成部分。音樂教育的水平與國家教育質量密切相關，因此，應對教學管理體系進行完善，成立高校音樂教育小組，由校級領導直接對其負責，改變高校音樂教學當中管理無序的情況，保證高校音樂教學的順暢運行。沒有音樂院系的普通高校應設立固定的音樂教育組織，并在其中設立教研室，配備專業教師。高校還應該根據普通高校音樂教育的國家標準制定教學計劃，使其能夠合理地進行音樂教學。高校應加大對音樂教學的投入，保證硬件條件能夠滿足教學，設置樂隊排練室、專用音樂教師，創造更好的教學條件，最終順利地開展高校音樂教學。
4.2構建高素質的音樂教師隊伍
作為普通高校進行音樂教育的重要保障，音樂教師直接關系到高校音樂教學能否健康發展。因此，高校應構建質量、數量都能夠滿足實際教學需求的教師隊伍。第一，學校應根據實際教學需求以及學校條件聘請專業教師，從而使得教師數量不足的情況得到緩解；第二，普通高校應鼓勵在職的音樂教師繼續深造，可以通過短期培訓、出國考察等形式，為高校培養出擁有較高素質以及音樂水平的教師隊伍；第三，應加強對音樂教育的科研，使得高校音樂教學不斷發展，高校應鼓勵教師研究新課題，調動教師的工作積極性；第四，應加強對音樂教育研究項目的管理，對優秀的教學成果加以推廣，發揮音樂教育社團的作用，展示研究成果，推動音樂教育更好地發展。
作者:張靚 單位:江蘇旅游職業學院旅游系
【摘要】古箏作為使用者較為廣泛的一種演奏樂器，古今中外都倍受歡迎，成為了全國藝術院校中的熱門專業。本文以古箏演奏技法在歷史發展過程中的流變，辨析其在不同歷史時期和不同類別流派中的文化內涵和技術特點，闡述其發展在音樂教學中的運用。
【關鍵詞】傳統樂器；古箏演奏；演奏技法；音樂教學
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發展，古箏的彈奏技法為了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創新和發展，呈現多元化的趨勢。
一、古箏演奏技法的產生和流派發展
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統的基礎之上，開始不斷創新發展，進行不斷的嘗試。在傳統演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現代化的審美要求。
（一）古代古箏演奏技法。最早有記載的關于古箏的表演形式，是戰國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：“夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。”說到的“箏”就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。
（二）近代古箏流派機器演奏技法。到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現形式有許多呈現，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發展和其發展地的發展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
二、古箏演奏技法的發展
隨著現代社會的逐漸發展，我國音樂藝術也逐漸與國際接軌，在傳統的音樂元素之上也增加了很多現代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統演奏方法的基礎上進行了繼承并且不斷加以創新發展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優勢加以發展，最終呈現多元化的發展趨勢。
（一）傳統演奏方法的繼承和創新。一方面，古箏作為我國傳統的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統基礎上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統技法。這些傳統的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經不再適用于當前多元化的藝術需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎上，又對現代演奏技法進行發展創新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
（二）對其他樂器的吸收和借鑒。古箏作為一種重要的傳統演奏樂器，其產生和發展都遵循著其本身的特點和音樂總的發展規律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
（三）多元化的發展趨勢。在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統技法的繼承和傳承基礎上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現出多元化的發展趨勢。除了最基礎的傳統指法以外，還發展形成了如輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧。在繼承民族性的基礎上，增加了現代音樂的藝術特色，兼容了傳統和現代化，使得傳統的古箏演奏技法顯現了更豐富的形式。
三、古箏演奏技法在音樂教學中的運用
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術今后發展的基礎和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發展而不斷調整。因此，古箏演奏技法的發展必然會在音樂教學運用中有所體現。首先，作為古箏學習的入門基礎，教師在一開始就會向學生介紹關于古箏的樂器特征和其發展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎的概念知識和彈奏中容易出現的問題和原因，并且給出相應的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節和階段之后再進行總體的練習。而對于已經學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發現自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養和內涵的培養和重視。現代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現代音樂的認識基礎，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經典片段和節選的技術練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內涵。在這樣的現狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術內涵結合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發展應用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠對這個社會的發展做出更大的貢獻，產生更大的社會效益。
作者：馮婷婷1,2 單位：1.惠州城市職業學院 2.惠州商貿旅游高級職業技術學校
【摘要】
古箏作為使用者較為廣泛的一種演奏樂器，古今中外都倍受歡迎，成為了全國藝術院校中的熱門專業。本文以古箏演奏技法在歷史發展過程中的流變，辨析其在不同歷史時期和不同類別流派中的文化內涵和技術特點，闡述其發展在音樂教學中的運用。
【關鍵詞】傳統樂器；古箏演奏；演奏技法；音樂教學
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發展，古箏的彈奏技法為了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創新和發展，呈現多元化的趨勢。
一、古箏演奏技法的產生和流派發展
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統的基礎之上，開始不斷創新發展，進行不斷的嘗試。在傳統演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現代化的審美要求。
（一）古代古箏演奏技法。
最早有記載的關于古箏的表演形式，是戰國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：“夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。”說到的“箏”就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。
（二）近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現形式有許多呈現，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發展和其發展地的發展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
二、古箏演奏技法的發展
隨著現代社會的逐漸發展，我國音樂藝術也逐漸與國際接軌，在傳統的音樂元素之上也增加了很多現代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統演奏方法的基礎上進行了繼承并且不斷加以創新發展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優勢加以發展，最終呈現多元化的發展趨勢。
（一）傳統演奏方法的繼承和創新。
一方面，古箏作為我國傳統的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統基礎上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統技法。這些傳統的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經不再適用于當前多元化的藝術需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎上，又對現代演奏技法進行發展創新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
（二）對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統演奏樂器，其產生和發展都遵循著其本身的特點和音樂總的發展規律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
（三）多元化的發展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統技法的繼承和傳承基礎上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現出多元化的發展趨勢。除了最基礎的傳統指法以外，還發展形成了如輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧。在繼承民族性的基礎上，增加了現代音樂的藝術特色，兼容了傳統和現代化，使得傳統的古箏演奏技法顯現了更豐富的形式。
三、古箏演奏技法在音樂教學中的運用
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術今后發展的基礎和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發展而不斷調整。因此，古箏演奏技法的發展必然會在音樂教學運用中有所體現。首先，作為古箏學習的入門基礎，教師在一開始就會向學生介紹關于古箏的樂器特征和其發展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎的概念知識和彈奏中容易出現的問題和原因，并且給出相應的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節和階段之后再進行總體的練習。而對于已經學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發現自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養和內涵的培養和重視。現代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現代音樂的認識基礎，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經典片段和節選的技術練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內涵。在這樣的現狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術內涵結合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發展應用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠對這個社會的發展做出更大的貢獻，產生更大的社會效益。
作者：馮婷婷 單位：惠州城市職業學院 惠州商貿旅游高級職業技術學校
摘要：
高校音樂是社會文化的一部分，也是素質教育的重要組成部分。高校音樂能夠緩解高校大學生的學習壓力，挖掘他們的潛力，同時通過音樂的培訓和欣賞，增強身心的愉悅感，豐富他們的生活經歷，提高他們的審美能力。本文從高校音樂教育教學的現狀入手，簡要淺析高校音樂教學中存在的問題和對策。
關鍵詞：教育現狀；音樂教學；創新
高校音樂是大學教育的重要組成部分，也是社會文化的一部分。音樂作為文化的載體，以它獨特的旋律和節奏感，為全世界所共知，因此被稱為為世界共同的語言。音樂的種類很多，但無論哪種類型的音樂都是人類情感的具體表達，都能從節奏和旋律中找到和創作者的那種共鳴。高校音樂的教育教學在培養學生欣賞音樂的同時，也在培養學生欣賞的技巧，提高他們的音樂素養和審美能力。
一、我國現代高校音樂教育教學現狀
隨著教育的發展和素質教育的提出，音樂教育等藝術類的教育教學作用被大家共知，尤其是近年來文藝市場的繁榮也帶動了音樂教育教學的發展，使音樂教育教學成為高校教育的重要組成部分。學科分類和課程體系的建立也帶動了音樂教育教學的發展。學科劃分使得音樂教育更加專注于專業的建設，建設也更加具有針對性。而音樂課程體系的建設則標志著音樂教育已經從單純的教育教學向教育教學、音樂研究、人才培養、課題研究等全方位多層次的教育教學轉變，教育教學的形式更加多樣。因此，目前我國高校音樂教育教學取得了許多驕人的成績。但是，不可否認的是現代音樂教育教學還是存在一定的問題和偏差。
二、我國高校音樂教學教學存在的問題。
我國高校音樂教育教學經過這幾年的努力已經取得了長足的發展，但也存在一定的問題和偏差。具體表現為：
（一）高校領導對課程的重視程度不夠，相關課程的安排規劃和管理缺乏合理性。
高校領導在課程安排和教育教學管理的決策作用十分明顯，因此，高校領導對課程的重視程度也決定了音樂教育教學等藝術類課程的走向。通過目前音樂教學教學在大學教育課程的比重可以看出，音樂教育教學的比重還比較低。尤其是對于一些工科類的院校，有些專業雖然也有音樂等藝術類的選修課，但由于課程安排較少，部分學生甚至連樂譜都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的領導認為音樂的實用性不強，逐漸將音樂等藝術類課程邊緣化，而將過多精力和精力投入到熱門專業課上。由于缺乏必要的重視和投入，音樂課程的體系和管理制度混亂，課程安排和管理也缺乏合理性和針對性。此外，對課程的反饋和評價也缺乏必要的監督，這樣是目前部分高校的大學生音樂素養達不到預期目標的重要原因之一。
（二）軟件和硬件資源匱乏，師資力量需要提高
音樂教育教學由于自身專業的特殊性，需要專門的樂器和多媒體等視聽設備等，此外，音樂教育教學發展也離不開軟件資源的支撐。就目前的音樂教育教學現狀來說，音樂教育教學的資源分配還不均衡，各院校的音樂教育資源也不盡相同。藝術類院校的音樂資源比較完善，軟件和硬件設施也比較齊備，而工科類院校或科系，音樂教育教學的軟件和硬件資源則相對匱乏，甚至部分和民辦高校為了節約教育教學資源，沒有設定相應的音樂軟硬件設施。這在一定程度上阻礙了高校音樂教育教學的發展。音樂教育教學的另一關鍵因素是師資力量，而師資力量的強弱決定著音樂教育教學改革發展和素質教育的成敗。藝術類院校的音樂師資相對于其他院校和科系的師資力量來說比較雄厚。而有些院校的音樂教育教師則相對薄弱，甚至部分院校或科系缺乏專業的音樂教育教學的教師，這就使得部分院校或科系無法開展正規的音樂教育教學。部分院校的老師是通過其他專業的教師兼職或轉業過來，由于師資力量的匱乏，也使得音樂教育教學很難取得成效。
（三）現代高校的音樂教育教學的方式單一，缺乏創新
現代音樂教育的教學目的，就是通過音樂教育培養學生的音樂節奏感和旋律感，從而提高他們的音樂素質和藝術欣賞的能力，培養他們的創新能力。當前音樂教育教學的方式還存在一些不足，最主要的就是教育教學的方式單一，缺乏必要的創新。目前音樂教學以課堂教學為主，課堂教學又以教師為中心，高校的音樂教學以理論為主，理論實踐課程較少。另一方面，教師為主的教學方式沒有和學生的興趣相結合，從而使得教育教學的效率比較低。
三、針對音樂教育教學問題的對策。
（一）學校應該對音樂教育有足夠的思想認識
音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是緩解學生緊張學習壓力，提高學生學習興趣，培養他們獨立自主的思維模式的重要教育課程之一。此外，音樂對于學生心理等方面也有著積極作用。因此，學校應該對音樂教育教學有足夠的重視，在課程安排和音樂教育教學管理方面，也要科學進行規劃和科學安排。
（二）提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入。
提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入，是音樂教育教學改革正規化管理的重要措施之一。軟硬件的配置和師資直接決定著教學質量，因此學校要加大對音樂教育教學視聽設備的投入和軟件的開發及利用。此外，還需要對音樂教師進行專業化的培訓和引進。對音樂教師的評價和監督也需要學校制定科學有效地標準，實行優勝劣汰的上崗制度，對教師進行崗前培訓和必要的在崗培訓，提高他們的專業素質。
（三）豐富教育教學方法，提高教學的創新能力。
音樂教學要以學生為中心，從學生的興趣培養入手，豐富自身的教育教學方法，例如利用多媒體的影像音樂和傳統的舞蹈方式相結合進行授課，既可以增加課堂的趣味性，也能從視覺、聽覺等感官增加學生對音樂的理解和把握。提高教學的創新能力，通過自身的學習和對潛力的挖掘，對傳統的教育教學方法加以改進，從而達到教育教學的創新目的。總之，近年來隨著國家和地方政府對音樂教學的重視，音樂教學等藝術類教育教學已經得到很大的發展，盡管現在依舊存在一定的問題和偏差，但隨著教育教學改革的推進和素質教育的全面展開，這些問題也會教學實踐中逐步解決。
作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院
隨著大眾傳媒的不斷發展，我國人民接觸音樂，認識音樂的渠道不斷拓寬，開始對音樂有了全新的認知與思考。而中學階段的音樂課程也在大眾音樂文化的背景下得到了新的發展契機，不斷走向發展的正軌。但不可否認的是，由于我國人民對音樂的認知時間短，存在一些不可避免的偏差，加上客觀上對初中階段的音樂教育的條件還未成熟，使得初中階段的音樂在課堂教學中存在一些問題。
一、大眾音樂文化背景下初中音樂教學教學中存在的問題
（一）課堂教學缺乏實踐鍛煉
初中階段的音樂教學呈現發展的不成熟性。一方面由于課時有限，無法對學生進行系統的音樂教學；另一方面。課與課之間的間隔時間長，導致學生無法對新舊知識進行系統的銜接，導致音樂課堂的效率低下；在音樂課堂的教學過程中，為了體現課堂的效果，教師往往忽略了學生自我揣摩的過程，而是直接教唱學生歌曲，忽略了對學生樂感的培養和表達技巧的訓練，學生失去了實踐鍛煉的機會，對音樂課堂的學習也只是一個歌曲學唱的過程，缺乏科學的方法和依據，使得初中的音樂課堂枯燥而單一。
（二）學生對音樂課堂教學的忽視
初中學生對音樂課的認知和定位還不夠準確，可能會盲目的把音樂課歸為副科，對自己在知識和能力上的欠缺不是很明確，導致他們在音樂課堂上與老師的互動較少。而初中階段的音樂教師在一定程度上也忽視了對學生的積極引導，他們與其他學科相比，在教學水平和教學評價上的要求較少，所以，在課堂中對學生的要求相對較低。表面上音樂課堂上學習氣氛很活躍，但是音樂課中的知識并沒有引起學生的興趣，沒有達到教學的最初目的。
（三）教學內容與學生實際情況不符
近年來，雖然關于教育教學方面的改革在不斷推進，但是可能在音樂、美術、體育等傳統小科方面推進的速度比較慢，各個方面的措施并沒有持續更進和落實。所以現在初中階段學生接觸的音樂課本可能還是陳舊的，沒有跟上時展的步伐，而且音樂課本中理論講授少，歌曲曲目多，這些歌曲很大一部分都不是學生日常能夠接觸到的，所以加大了學生的學習難度。而音樂課本中的很多作品并沒有引起學生的興趣，學生在課下也沒有合適的機會去鞏固，所以在課堂上的表現并不積極。
二、在大眾音樂文化背景下構建初中音樂課堂的方法
（一）注重學生學生的音樂理論知識水平
大眾音樂文化背景下，人們受到來自大眾傳播媒體的巨大沖擊，對音樂的認知在一定程度上存在偏差，甚至會盲目的學生學習歌唱等，忽略了音樂的內在理論知識的學習。所以，一方面，學校要對傳統的音樂課堂進行改革，真正的提高學生對音樂理論的認知水平，在音樂課堂初期，先對學生進行音樂基礎理論的教授，讓學生對音樂有一個準確的宏觀的認識，用基礎理論知識指導音樂實踐，激發學生學習音樂的興趣。
（二）提高音樂教師的專業素質
雖然音樂課堂在各個初中都已經開設，但是很多都只是名義上的存在，實際上學校對音樂教學的效果和課程開設的具體情況并沒有進行及時的評價和監督，學校在招聘音樂教師的要求上相對放寬了條件，這就使得音樂課的教師在專業素養上存在問題，他們自身的專業知識不扎實，而且正常的課程進度也很難按計劃推進。長此以往，導致音樂教師在思想上忽視了對學生的教育和引導，對學生學習的具體情況不是很關注。所以，要改變當前這種現狀，就必須對在職的音樂教師進行培訓和引導，從而提高音樂課堂的教學效率。
（三）把教學內容與學生實際水平相結合
課堂教學的目的是使學生能夠在某一學科上有所收獲，課堂教學的對象時全體學生，所以在音樂課內容的選擇上，必須重視學生當前所能夠達到的實際水平。將音樂教學的曲目與學生日常接觸的音樂種類相結合。保證學生對教學內容產生興趣。把常規的教學內容與豐富的課堂形式相結合，激發學生對音樂課堂的學習興趣，真正的能夠讓學生對音樂有科學全新的認知。初中階段學生的音樂素養差，音樂基礎水平低，所以，要設立與學生實際水平相匹配的教學內容，保證課堂的教學效果。
三、小結
大眾音樂文化背景下，人民相比過去，對音樂有了更多的接觸和認知，但是也由于各個方面的引導存在問題，使得初中音樂課堂還存在一些問題，包括學生的實踐機會比較少，學生對音樂課堂的忽視、內容設置的不合理等等。本文在大眾音樂文化背景為前提，提出了切實可行的解決措施。包括重視學生的實踐鍛煉；提高音樂教師的專業素質；將音樂課堂的教學內容與學生的實際水平相結合等等，希望這些措施能夠在當前大眾音樂文化背景下保證初中階段音樂課堂的高效運作，同時為提高人民大眾的音樂素養提供一些借鑒。
作者：蘇晨曦 單位：赤峰市巴林左旗教師進修學校
摘要：音樂教學對高校開展的素質教育有著重要意義，是高校落實素質教育一個重要途徑。音樂可以陶冶大學生情操，提升其審美能力以及整體藝術素養。但是，許多高校現有的音樂教學卻難以令人滿意，甚至令人堪憂。通過對高校開展音樂教學具體內涵以及作用進行闡述，對如今高校開展的音樂教學現存問題進行分析，進而對高校現有音樂教學相關的改革以及創新進行強化。
關鍵詞：高等院校；音樂教育；改革和創新
音樂教育屬于美育之中的重要內容以及教育手段，其是培養綜合類型人才一個必經之路。高校開展音樂教育的本質目的就是提升大學生整體藝術素養以及審美能力。音樂教育可以培養大學生一種人文精神，讓其養成一種道德情操，進一步開發其創新能力以及智力，進而促進其全面發展。可見，音樂教育是高校培養綜合人才的一個重要環節。
一、高校開展音樂教學具體內涵以及作用
1.音樂教學具有的內涵
音樂是一種對實際生活進行反映的藝術。節奏以及旋律是音樂具有的基本要素，而聲樂以及器樂則是音樂的兩個部分。音樂教學基本內容含有樂理知識、器樂曲表演、歌曲、樂曲賞析以及演奏技能等，可見音樂教育所包含的人文精神十分豐富。高校開展音樂教育就是為了培養大學生人文精神以及文化素質，讓其可以對民族文化內涵、文化價值、藝術審美以及高尚道德進行感悟以及學習。這是高校開展音樂教育的一個根本目的。
2.音樂教學具體作用
高校開展的音樂教學可以促進大學生全面發展。第一，音樂教育能夠帶給大學生一種情感方面的體驗，在此期間大學生情操可以得到陶冶，靈魂可以得到凈化，這是其他教育無法替代的。音樂其實是一種深刻而又崇高的藝術形式，具有一種令人動容的魅力，創作者通過音樂將其內心情感、思想表達出來，可以引起他人的共鳴。音樂作品之中包含的思想以及道德精神可以在不經意之間被人們所感知和接受，進而將其轉化成人們精神中的一個部分。第二，就是音樂教育能夠幫助大學生提升其文化素養以及智力水平。第三，音樂教學能夠對大學生審美品格進行培養，進而提升其審美素質，讓大學生可以感受豐富的藝術之美。
二、高校音樂教學現存問題
1.從教師到學生對開展音樂教學缺少關注
20世紀末，我國就已經將音樂教育納入到了高校教育之中，教育部門希望通過開展音樂教學使大學生審美水平得以提升。當前，許多高校都將“音樂賞析”作為大學生必修的一門課程，以此來進行高校音樂教學。但是，站在宏觀角度來看，如今國內大學音樂教學普遍薄弱。這種薄弱主要表現在兩方面，第一，就是在高校教師和大學生對音樂教育處于美育教學之中的作用缺乏基本認識，缺乏對音樂的關注。第二，高校對其開展的音樂教學資金投入過少，特別是對于一些有關音樂教學的硬件設施建設，嚴重阻礙了高校音樂教學深遠發展。
2.高校學生對音樂的興奮度不高
盡管多年以來，我國一直都在倡導著素質教育，小學、中學以及大學也都在積極響應著，素質教育落實的情況卻沒有達到人們預想的效果。許多學生從小就缺乏音樂方面的教育，無論當前大學開展的音樂教育形式如何，質量如何，對于大學生來說，其對音樂的興奮度都不高，這是因為他們普遍缺少音樂方面基礎知識，進而大學生會感到與高校開展的音樂教學格格不入，逐漸喪失學習興趣。還有一些大學生認為專業課最重要，音樂對其步入社會幫助不大，進而喪失了繼續學習的熱情。
3.高校音樂教師配備不足
高校音樂通常都會含有對音樂性質、功能、構成要素、創作形式、題材、風格、音樂歷史以及各國音樂等內容。可見，高校音樂教學涉及到的知識面非常寬泛，并且內容程度較深。這就需要具有深厚文化以及藝術功底的教師來對教學進行實施，帶領大學生對這些知識進行全面學習。但是，目前大學現有音樂教師十分有限，并且音樂素質整體不高[1]。此外，國內大學使用的音樂教材也不統一，使用的版本多種多樣，許多大學都沒有一個適合大學生使用的教材，這對大學生音樂學習熱情產生嚴重影響。
三、對高校現有音樂教學相關的改革和創新進行強化
1.更新音樂教育理念
如今，高校必須要對其內部音樂教育進行正確認識，轉變現有音樂教育理念，找出教學中存在哪些不足，并且要對這些問題進行集中解決。大學從事音樂教育的教師必須重視自身工作，一定要樹立將音樂教育做好的自信，將自身優點發揮出來，對當前教學形式進行細致分析以及探索，在清楚新形勢下，使用新方法、新規律以及新途徑來改變以往教育期間錯誤理念，進而幫助大學生養成創新精神。高校之中，上到領導下到學生必須明確素質教育中音樂教育的意義，并且校園建設之中突出音樂教育作用以及地位，積極采取一些有效措施，提升教育質量。
2.對教學手段以及方法進行創新
在對高校現有音樂進行改革以及創新期間，教學方法方面的改革以及創新是其中重要內容。第一，必須要改變以往灌輸模式這種單調的教學形式。音樂教師必須要加強與大學生間的互動，構建一種民主的教學新模式。第二，必須要重視大學生問題意識方面的培養，讓其逐漸養成對問題發現、分析以及解決的相關能力。教師要善于使用教學新設備，如多媒體等，從多個器官入手增強學生對音樂的感知能力。例如，以往教師常單純地進行音樂放映來帶領學生進行音樂賞析，這種只從聽覺入手的賞析形式太過單一。如今，教師可以用多媒體將音樂放映出來，然后培養畫面，增加視覺效果，從多感官促進大學生對音樂的理解。
3.提升音樂教師素質
高校要想對現有音樂教學進行變革以及創新，音樂教師起到推動作用。因此，高校必須提升音樂教師現有素質，對教師培養、激勵、使用以及評價制度進行創新。第一，高校必須加強師德教育，將教師良好正確形象樹立起來。這就需要音樂教師自覺提升自身道德素養，拿出樂于奉獻以及腳踏實地的態度對待工作。同時還要淡泊名利，愿意為他人做嫁衣的精神。教師的這種人格魅力可以影響大學生，在教師熏陶之下，學生可以逐漸進行自我完善。第二，高校要鼓勵教師主動進行創新，并且為教師進行創新提供機會以及平臺[2]。第三，對教師進行適當培訓，鼓勵其開展音樂科研相關活動，逐漸提升其學術以及專業水平。
4.多對大學生開展一些藝術實踐方面的教學
實際上，音樂是一門具有較強實踐性的學科，音樂教學除了對大學生思想方面進行培養之外，還可以培養其實踐能力。因此，教師應鼓勵學生自行進行歌曲創作，對舞臺進行設計，或者用配樂形式進行詩歌朗誦，這樣可以對大學生創造力、想象力以及思維能力進行發掘。同時，高校可以定期組織大學生參加演唱比賽，在校園之中成立音樂相關社團，如鋼琴社團、吉他社團、合唱團等。這樣都可以對大學生實踐能力進行培養[3]。
5.加強高校園區文化建設
對于音樂的學習，氛圍非常重要。所以，高校一定要加強校園文化方面建設，以此來推動高校現有音樂教育進行變革以及創新。第一，大學生可以根據已經在音樂方面學到的知識為校園文化方面建設服務，以此來使校園生活變得活躍起來。第二，高校可以開展思政方面建設，從思想方面對學生展開教育，讓學生自發地去打造一個校園音樂氛圍，同時高校可以對這樣的氛圍采取一些措施去維護以及改善，使大學生在健康向上、豐富多彩的環境中養成學習音樂的興趣。
四、結語
綜上可知，高校要想培養出社會急需的高素質以及高能力的人才，音樂教育必不可少，這是因為音樂教育可以促進大學生審美能力、創新能力、智力以及道德素養的提升。針對當前高校普遍缺乏對音樂教育關注以及認識，大學生對音樂興奮度不高以及音樂教師配備不足的現狀，高校一定要盡快變換音樂教育理念，積極對教學手段以及方法進行創新，努力提升音樂教師素養，多對大學生開展一些藝術實踐方面的教學，并且加強校園文化方面建設，以此來為大學生提供良好音樂教育環境。
作者：徐倩 單位：齊魯師范學院
摘要：民族音樂是中華民族文化的重要基礎，是我國傳統文化藝術的生動體現，是音樂文化的重要組成部分，有著巨大的文化學、社會學、教育學以及藝術審美價值。工科院校加強民族音樂教育，對傳統文化的傳承，學生藝術素質的培養及民族榮譽感、自豪感的建立，具有極大的意義。但現階段普通高校尤其是工科院校的民族音樂教育狀況不容樂觀，本文將從民族音樂教育的現實意義、緊迫感及教學問題等方面做一些有益的思考和探索。
關鍵詞：工科院校；民族音樂教育；課程建設；教學方式
民族音樂像其他類型的音樂一樣，以一種時間的藝術形式無限擴大人們的想象力。不同風格特點、表演方式的作品，都會給人以不同的感受和想象空間，從而最大限度地調動人的想象力、創造力。同時，本民族所特有的音樂文化因素，會增加學生的親切感、使命感，從而在音樂欣賞的過程中逐漸形成民族自豪感。而這種想象力、創造力以及民族自豪感等因素，都是現代大學生所不可或缺的重要品質。因此，高校肩負起學生在校學習期間藝術教育最后一班崗的重任，因為這個時期正是學生人生觀、世界觀定形，審美意識確立的重要時期。
一、民族音樂教育在高校人才培養中的現實意義和引導作用
（一）民族音樂是學生了解傳統文化、培養民族自豪感和使命感的重要途徑
民族音樂與我國的傳統文化思想和民族信仰是一脈相承的。通過民族音樂教育，學生可以體會到傳統音樂中所體現的和諧、互補、謙恭、禮讓等美德。《春江花月夜》里的各種樂器此消彼長，相輔相成，體現了和諧之美；換頭和尾等藝術創作手法，體現了音樂的對比和統一的關系；整個作品優美的旋律線條，正是傳統藝術曲線美的完美表現方式。所有這些都是對我國傳統美學理念的完美闡釋。通過對傳統經典藝術作品的欣賞和學習，使學生對國家的傳統文化有了更加深刻的認識。
（二）民族音樂可以開闊學生思維，培養正確的音樂審美觀念
我國的民族音樂構成復雜，不僅包括漢族各地區的音樂形式，也包括各少數民族的音樂形式。不同的文化背景、歷史條件、地域生活習慣，造就了豐富多彩的民族音樂文化。通過對各民族音樂的欣賞，可以大大擴展學生的音樂視野，從而更好地理解音樂背后的歷史文化特征以及深厚的文化內涵，這對于學生樹立正確、科學的音樂審美觀念，增強文化積累和修養具有積極的意義。
（三）民族音樂可以幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀
在經濟、文化發展日益激烈的今天，各種外來文化沖擊著中國的傳統文化，生活在經濟發展、文化開放環境中的一代，很多以歐美、日韓的音樂風格為審美標準———動感、流行、時髦，異國情趣，很少沾染傳統民族音樂，似乎民族音樂是老土過時的，毫無存在價值。這種想法和觀念對學生正確審美觀的建立，是有重大影響的。因此，加強民族音樂教育，不僅可以培養學生的審美理念，弘揚民族音樂文化，也有利于學生樹立自強、自立、自信、自愛的正確的世界觀和價值觀。
二、現階段工科院校民族音樂教育所存在的問題
（一）所屬學科在學校中地位低下，沒有相應的政策保障
民族音樂是學校素質教育的一部分，在大部分院校中的是以任選課形式出現的。任選課在一些院校考試不及格是可以免補考且不用重修的，所以學生更加有恃無恐，來去自由，從觀念上就沒有重視起來，學習效果可想而知。音樂教師在學校申請課題及配套教學設備等方面也是困難重重，受到一些不公平對待。學校沒有把任選課教師和專業課教師一視同仁，這在很大程度上打擊了音樂教師的教學科研積極性，從根本上是教學體制和觀念的問題。不改變這種功利的辦學、教學模式，問題就得不到根本的解決。現在，國家在大力提倡通識教育，希望可以有所改觀。
（二）教材的科學性、可行性問題
傳統的民族音樂教材大多是大專院校音樂專業學生所用，專業性很強。工科院校民族音樂教育屬于通識教育，不要求學生都成為理論專家或演奏人才，而是為完善學生作為“人”而設立的素質類教育。因此，專業性強的教材，對于沒有良好音樂基礎的普通學生來說，內容偏枯燥、晦澀，影響學生學習的積極性和主動性。
（三）教材內容偏陳舊，缺乏有效更新
藝術是需要繼承和發展的，在不同的歷史時期，音樂有自己的發展趨向。在欣賞傳統優秀作品的同時，也要挖掘藝術的現展狀況，“舊壺裝新酒”不僅能使學生欣賞到傳統藝術之美，也能感受到傳統作品的新風貌。對于非音樂專業的學生來說，欣賞傳統民族音樂更好的方式是通過視頻教學，可以更加直觀地觀察、欣賞作品，而市面上適合教學用的高質量視頻資料少之又少，網絡上的資料又缺乏清晰度和質感，影響學生的學習興趣和課堂教學效果。
三、推進教材校本化建設，豐富教學方式方法
（一）推進教材的校本化建設
1.促進民族音樂課程的校本化。根據本校學生的音樂素質狀況，購買難易適度的教材，因材施教，避免過于專業的理論講解，及時更新教學內容。介紹傳統音樂的現展及不同表現形式下的特征對比，與現在學生喜于接受的流行音樂等相結合，借鑒時下熱門音樂節目中的優秀作品與學生一起欣賞，以專業的引導使學生通過表象理解音樂的真實美感。現在，“中國好聲音”、“我是歌手”、“青年歌手大獎賽”以及“全國器樂大賽”等，都是大家喜聞樂見的節目，尤其后兩者涌現出一批優秀的作品和選手。這些新鮮的血液，可以很好地和課堂教學相結合，大大提高學生對傳統音樂的認識和興趣。2.引進“原生態”藝術形式。“原生態”音樂豐富多彩，博大精深，卻深深地藏在民間，面臨著失傳的危險。非物質文化遺產就是為瀕危的藝術性極強的藝術形式所設的。我國的昆曲、呼麥等藝術形式，甚至申請了世界級非物質文化遺產。把這部分內容充實進課堂，一方面可以使祖國的優秀文化藝術得以發揚，另一方面也給學生一個接觸最為樸素、偉大音樂的機會，擴大音樂審美視角。
（二）改進教學方式，實現教學模式多樣化
1.充分利用多媒體及線上教學模式。多媒體是現在的教學必備條件，音頻、視頻相結合的作品可以讓學生更加直觀地感受演奏、演唱的魅力，幫助其理解音樂。另外，積極參與、建設線上教學。選修課一般課時較少，有限的課堂教學時間不足以滿足教學需求，把線上教學充實到實際教學中，可以提高學生的學習自主性，增加學習可選擇范圍，擴大知識面，提高教學效率，但要有合理的網絡監督機制，確保線上課堂教學效果。2.注重課堂互動。藝術類選修課大部分是大班上課，教師處于絕對的教學主導地位。這種教學方式容易使學生陷入被動，缺乏學習的主動性，影響學生創造性思維的發展。結合線上教學，在課堂中可以通過各種互動或討論的環節，使學生參與到課堂教學中來。在不斷的主動探求和思考中，學生的收獲是最大的，可事半功倍，但同時也對教師提出更高的要求，要不斷地讓自己的知識與時俱進，才能把握好課堂教學。3.采用行動研究法，理論與實踐相結合。音樂是供人欣賞、陶冶情操的，而音樂實踐會讓人有更加深刻的體會，從而達到心靈真正地愉悅與觸動。工科院校民族音樂課程，可以結合校內現有音樂社團、藝術團等團體，把有一技之長的學生調動起來，把這些優質資源引入課堂教學中。一方面，給有這方面特長的學生提供一個展示的平臺，另一方面，也使上課的同學有直面音樂甚至演奏樂器的體驗，大大調動課堂氣氛，增強學生的學習興趣。并可以根據學生的實際情況，做一些小的匯報演出或觀摩活動，加深學生對音樂的理解。工科院校現有的“專才”教育模式，已經逐漸在學生的創新性、發散思維方面顯現出一定的弊端，而這正是藝術教育可以幫助彌補的。這困難重重，需要廣大一線教育工作者一起努力探索。
作者：高巖 時海珍 單位：哈爾濱工業大學（威海）
【摘要】當前，隨著素質教育的普及，音樂教育的重要性越來越突出，特別是高校音樂教學，其既能培養學生的審美能力、音樂鑒賞和表演能力，還能陶冶學生的情操促進全面發展。但縱觀我國高校音樂教學現狀不難發現，音樂教學效率相對較低，未能發揮其應有職能，因此，這就需要進行教學創新。本文將主要探討素質教育視域下高校音樂教學改革策略。
【關鍵詞】高校音樂；素質教育；教學改革
音樂藝術能如實反映人們的生活情感，可直接表達人的喜悲哀樂，總之，在現代藝術體系中音樂的地位極高。而隨著素質教育的普及，音樂教學越來越被社會各界所關注。但縱觀當前高校音樂教學，其效果不佳，這是由于傳統教育觀念根深蒂固，教學中一味講解訓練知識技能，而忽略培養學生音樂能力和興趣所致。傳統應試教學方法只會抑制學生積極性和創新性，很難保證教學有效性，故高校音樂教學要取得更好的效果，改革創新教學方法和思路是關鍵。
一、高校音樂教學中存在的問題
（一）忽略學生主體性。由于傳統教學模式的影響，高校音樂教學期間教師并不關注學生的興趣點，忽略學生主體性，往往以完成教學任務為教學目的，教師教學思想的陳舊死板。從學生層面來說，教師不注重其興趣培養和提高，僅是任由其欣賞流行歌曲，而不引導學生鑒賞各種類型的音樂，這將會限制學生綜合發展，無法有效拓展其知識面和視野。
（二）缺乏教學資源。當前，高校音樂教學普遍存在的問題即教學資源和設備短缺，通常情況下高校不會針對性購置音樂教學設備，甚至還有部分高校的音樂教師都是由其他學科的教師擔任，這種配置不但使得音樂教學毫無專業性，還會因教學設施匱乏，造成學生實踐能力無法得到鍛煉。
二、素質教育視域下高校音樂教學改革策略
（一）更新教育理念。所謂教育理念主要指教師以自身思想觀念、專業素養等為基礎，對教學活動的一種看法、態度，簡言之就是對教學活動內在規律的一種認識。教育理念對教師的教學方法、態度及智慧等影響極為深遠。素質教育視域下改革高校音樂教學的首要任務即更新教育理念，教師必須養成民族平等的教育觀，在教學中充分尊重學生主體性，才能從根本上保證音樂教學質量。一方面，高校音樂教師應積極充實自我，學習新知識、新技能，增強思想道德素質；另一方面，則要改變傳統教學模式，鼓勵學生動口、動腦，增進師生間和生生間互動，特別是要重視因材施教，有針對性地開展教學，幫助學困生夯實基礎，引導學優生強化基礎，以此培養學生音樂素養。并且教學中要給學生機會表達對音樂的看法和學后感等，或是通過生生互評等手段，讓學生盡可能參與到歌唱表演中去，進而養成良好的音樂表達能力。
（二）創新教學方法。教學方法直接影響著教學效果，傳統教學模式一味灌輸知識，明顯不適合當代教育教學需求，更無法激發起學生學習興趣。故此，高校音樂教學要取得理想成效，必須積極創新教學方法，通過多樣化教學調動學生興趣，使其主動地參與學習。現階段音樂教學方法非常豐富，包括表演教學、互動教學、合作教學等，這些教學方法的好處在于能夠營造輕松的學習氛圍，鍛煉學生實踐能力，提高其對知識的理解掌握程度，也就是說能夠有效提升教學效率。以歌劇《江姐》中的插曲《繡紅旗》為例：雖然江姐深陷牢獄，但其愛國之心不滅，當中華人民共和國成立的消息傳來，她更是歡喜地帶領獄友一起繡紅旗。針對音樂的特殊創作背景，教師可先引導學生感受音樂意蘊，然后結合表演教學，將學生分為若干小組，由各組成員根據歌曲表演，這樣學生能更加深入地體會人物情感，獲得更多更深的感悟。特別是條件允許的院校，教師還可組織大型歌劇表演活動，一來是激發學生音樂興趣，使其產生愉悅的音樂情緒，進而提高音樂表達、鑒賞和感受的能力；二來則是增進生生間與師生間的互動，培養學生團隊合作能力和精神，為其將來融入社會打好基礎。
三、結束語
素質教育對師生關系、課堂氛圍等均提出了新的要求，并且素質教育更注重學生的德智體美勞全面發展，這就使得傳統應試教學方法無法適應當代高校音樂教學。但由于傳統教育理念的根深蒂固，再加上教學投入不足，高校音樂教學缺乏應有的設備、資源等，導致我國高校音樂教學效率相對較低。故而，基于素質教育視域下改革高校音樂教學刻不容緩，高校音樂教師必須積極更新教育理念，引進各種新型教學方法，通過多樣化教學激發學生興趣，讓其更主動地參與學習，以此提高教學質量和效率。
作者：任莉娜 單位：遵義師范學院
摘要：音樂教育是小學階段課程教育的重要組成部分，能提高學生的音樂感知和識譜能力，為學生的音樂學習奠定良好的基礎。本文對小學音樂教學中實施創新教育的意義進行分析，并提出了音樂教學創新教育的方法。
關鍵詞：小學音樂；創新教育；意義；方法
隨著新課程改革的實施，我國音樂教學發生了變革，并且取得了良好的效果。但是相對于發達國家仍然存在較多問題。新課程改革的實施，創新了音樂教學方法，強化了學生的創新意識和創新能力的培養，提高了音樂教學水平。將創新教育方法貫穿于小學音樂教學的整個過程，能不斷促進學生音樂素養的提高。
一、在小學音樂教學中實施創新教育的意義
創新教育以培養學生的創新精神和實踐能力為基礎，培養創造型的人才為根本任務。音樂作為小學階段的一項重要課程，為了取得良好的教學效果，需要進行深化改革，培養學生的創新精神和創新能力，以促進學生整體素質的提升。小學生由于年齡相對較小，存在自制能力差和注意力不集中等問題。教師需要結合小學生的特點，選擇合理的音樂教學方法，確保音樂教學資源的巧妙運用，這有利于提高小學生的音樂學習興趣，促進小學生的身心健康發展。
二、小學音樂教學中創新教育的應用方法
1.學生成為課堂教育的主體。在傳統的音樂教學中，教師主要是按照教學大綱的要求開展教學，主要采用“教師講、學生聽”的教學模式。教師作為課堂的主體傳授知識，學生和教師之間無法進行良好的溝通，限制了學生思維的發展，也導致教師無法掌握學生的學習情況。教學中，教師唱獨角戲，學生的學習興趣也不高。因此，需要創新教學方法，對學生和教師的角色重新進行定位，強化學生的參與意識，使學生作為課堂的主體，將傳統的傳授式教學轉變為參與式教學，提高學生的學習興趣，促使音樂教學取得良好的效果。
2.創新教育內容要符合學生特點。創新教育把培養創新型人才作為重點教學內容，是新課程改革的重要體現。創新教育的實施在推進素質教育改革、提升教學質量過程中發揮了重要作用，適應了當前多元化社會的發展需求。創新教育在實施過程中，需要堅持“以人為本”的原則，認真研究小學生的特點，以便進行有針對性的教育。小學生由于年齡較小，課堂學習中存在活潑好動、注意力不集中的現象，教師需要以提高小學生的注意力為切入點，對學生有針對性地進行創新教育。可以通過創新教學方法和教學手段的途徑來調動學生的學習積極性，提高學生的學習興趣。
3.營造良好的課堂氛圍。小學生的思維意識不強，容易受到周圍環境的影響。傳統的音樂課堂教學較為枯燥，無法激發學生的學習興趣，導致教學效果不好。為了促進音樂教學取得良好的教學效果，教師需要給學生營造和諧的教學氛圍，給學生提供展現思維的機會，讓學生針對某一音樂問題進行獨立思考，教學生學會運用正確的學習方法，促進學生思維的創新。對于表現好的學生，教師要進行表揚；對于表現較差的學生，教師要給予鼓勵，做到因材施教。
4.教育方法靈活多變。傳統的音樂教學方法僅是對學生進行知識灌輸，沒有結合學生的音樂學習特點和學生的學習興趣進行教學，教學方法過于死板，不能滿足所有學生的學習要求，無法取得良好的教學效果。由于每個學生的音樂學習能力存在著一定的差異，教師需要掌握學生的學習情況，采用靈活多變的教學方法，因材施教，提高學生的學習興趣。進行針對性的教學，能夠強化學生的音樂感知能力，促使學生牢固掌握音樂知識，提高學生的音樂素養。
5.創新思維貫穿課堂教學始終。將創新教育方法融入小學音樂教學中，對培養學生的想象力、創造力以及獨立思考的能力都具有重要作用。在小學音樂教學中應用創新思維，要求摒棄傳統音樂教學思想，將創新思維貫穿于音樂教學的始終。要結合具體的課程內容，創設良好的學習氛圍，使學生能夠快速投入到音樂學習中，強化學生的理解能力。教師也可以通過讓學生觀看視頻或者在教室中懸掛音樂照片的形式，集中學生的注意力。這樣學生在音樂學習中能深刻感受音樂的魅力，學會鑒賞音樂的方法。創新音樂教學方法，有利于培養出具有創新意識的音樂人才。因此，要促進傳統音樂教學方法的創新和改革，將靈活多變的教學方法融入小學音樂教學中來，培養學生的創新意識。同時，還要給學生營造良好的教學環境，使學生身臨其境地感受到音樂學習的魅力，將創新思維貫穿于音樂課堂教學的始終，展現出創新教育的魅力，提升小學音樂教學質量。
作者：胡珊 單位：石家莊市東風西路小學
【摘要】鋼琴在整個音樂教育中具有不可小覷的作用，在我國的發展歷程中，不少像朗朗、李云迪等鋼琴演奏家層出不窮。另外，現時代培養多能力、復合型人才是高校音樂教育專業教學的職責所在，所以音樂教育工作者應該重視鋼琴彈唱，這不僅提高了人們學習音樂的興趣，更是從真正意義上達到了彈和唱學科的整合。
【關鍵詞】鋼琴；彈唱；高校音樂教育；重要性
作者簡介：關晨忱（1984—），女，漢族，山西左云，研究生在讀，講師，大連藝術學院音樂學院鋼琴教研室，研究方向：鋼琴演奏與教學
緒論
鋼琴彈唱是一個具有挑戰性的學科，它要求學生能在演奏和演唱方面都能得心應手，不單單是考驗學生鋼琴演奏技巧，更是需要學生在藝術修養方面有一定的造詣。從高校音樂教育的目的來看，當然應該破除“重技輕藝”的陳規舊俗，培養專業學生的綜合能力。
一、高校音樂教育專業鋼琴彈唱教學重要性分析
（一）鋼琴彈唱教育是培養學生綜合素質的重要途徑
很多高校教師一心只想把學生教育成鋼琴演奏家，將音樂教育重點放在鋼琴獨奏技巧上。更有甚者，對于偏遠地區的音樂教育高校更是對鋼琴彈唱嗤之以鼻，始終沿用傳統的教學思想和培養模式，這遠遠跟不上當代社會的需求了。雖然報考高校音樂學府進修鋼琴的學生數不勝數，而且眾多學院都有擴招的趨勢，但是能成為鋼琴演奏家的僅僅是千萬分之一。因此，在專業教學中更應該注重培養專業學生類似鋼琴彈唱等從業時所需要的綜合素質。
（二）鋼琴彈唱教育是提高學生學習興趣的有效手段
鋼琴彈唱加大了音樂的實用性、趣味性和針對性，這無疑能帶動學生學習鋼琴的興致，而且加強了音樂的感染力和準確性。在我國音樂教育改革的大環境下，通過問卷調查顯示，大多數的學生對鋼琴彈唱頗感興趣，所以高校音樂教育在專業教學中應該開設鋼琴彈唱課程以適應時代需求。
（三）鋼琴彈唱教育是提高學生競爭力的必要方法
許多高校剛剛嘗試推行設置鋼琴彈唱課程，但是教師對于鋼琴彈唱的認知卻是相當薄弱，甚至只知道簡單的音樂伴奏。另一方面，音樂教育工作者在傳授鋼琴彈唱時，只憑借自己的演奏經驗來，沒有完整的理論體系，這對于學生專業學習自彈自唱能力是起到阻礙作用的。反之，聲樂專業或者其他像吉他等某些樂器在自彈自唱方面絕對得心應手，這無疑讓學鋼琴專業的學生在選擇就業時處于劣勢。所以，高校在應當高度重視鋼琴彈唱在專業教學的地位。鋼琴彈唱是音樂教育專業教學中必須掌握的一門專業基礎科，它對學生的實踐應用能力要求甚高，將理論知識和實踐巧妙地結合起來，這是對學生音樂素養的綜合考驗。通過學習鋼琴彈唱，可以使得學生掌握彈唱原理、規律和方法，并且能夠熟練地運用于實踐，為以后從業和發展做好準備。
二、高校音樂教育專業鋼琴教學改善策略
（一）選擇良好的訓練方法
良好的訓練方法是提高效果的捷徑，鋼琴彈唱訓練應當從歌唱能力、鋼琴演奏能力、歌曲鋼琴伴奏和和聲理論多個方面一起抓才能有好的效果。第一，歌唱能力教育。顯而易見，自彈自唱對演奏者的要求更高，尤其是對于鋼琴演奏者來說視唱能力更是一個考驗，所以訓練學生的鋼琴彈唱需要貫穿于各專業課的學習。對于鋼琴專業的學生，在視唱及聽辨能力和歌唱能力方面更應該加大訓練力度，一首歌的演唱旋律和節奏是歌曲傳達思想感情和音樂形象的前提，所以教學鋼琴彈唱應該先抓學生的歌唱基本功。
第二，鋼琴演奏能力教育。毋庸置疑，對于一個學鋼琴專業的藝術生來說，鋼琴演奏能力方面的訓練必不可少，而且鋼琴演奏絕對是一個浩大的工程，它需要演奏者有較高的音樂素養和演奏技巧。在學琴的整個過程中，無論從身體運動、力度速度等方面都是表現藝術的重要手段。另外，演奏者在表演的過程中利用曲目表演必要的技巧手段對作品進行重新加工和處理，這樣表現出了所奏曲目獨具匠心的風格。鋼琴演奏是個體性的活動，它要求演奏者能將技巧、音樂感受和表現能力、讀譜等能力良好結合，使表演到達琴人一體的境界。[1]
第三，鋼琴伴奏能力教育。強化鋼琴彈唱能力的一個重要途徑是訓練鋼琴伴奏能力。鋼琴伴奏包括成譜伴奏和即興伴奏，在專業教學過程中，成譜伴奏是為即興伴奏做準備的，學生可以通過演奏一些經典的曲目提高專業素質，揣摩教材的藝術性和實用性關系。教學即興伴奏有更大的難度，更應該將每一項知識內容與實踐聯系起來，學、練、用同時進行。在訓練的過程中，可以從簡單的入手，布置一些簡單的譜子，配上和聲，慢慢地可以加上歌唱，如果過程中忘了唱或者忘了彈，可以先熟練地練會了某一部分，然后再彈唱，充分發揮鋼琴這個樂器之王的魅力。第四，和聲教育。和聲是鋼琴彈唱的骨架，是這個鋼琴曲目的靈魂所在，恰當的和聲使得整首歌曲更合理、更完美。[2]在之前的和聲訓練中，音樂教育工作者更多地注重學生四部和聲寫作中是否有平行五、八度，是否出現聲部超越等問題上，學生在這樣的教學中根本不可能訓練出真正的和聲思維。教師更應該將和聲寫作搬到鍵盤上，將實際音響效果體現出來，為實用性很強的鋼琴彈唱奠定基礎。
（二）增加社會實踐次數
提高學生的積極性，提倡學生多參加社會活動，將所學知識應用于實踐，這無疑有助于提高學生鋼琴彈唱水準。對于那些基礎較差的同學可以先參加低年級的鋼琴彈唱活動作為鍛煉，教師同時可以將此項活動規定為教學實踐課程的內容，通過考核的同學可以獲得相應的學分。音樂教育工作者在社會實踐的過程還應當積極地引導和跟蹤，實時了解學生的鍛煉情況，能更好的發現教學存在的問題，便于在后期改進和提高。
三、總結
鋼琴是一門傳統的樂器，也是樂器之王，我們不單單讓她綻放在高雅的舞臺上，更可以通過自彈自唱充分發揮其魅力。教育部門應當提高對鋼琴彈唱課程重要性的認識，在高校的音樂教育專業教學中，教師們應該將鋼琴彈唱列入教學課程中，著重培養學生的鋼琴彈唱能力，為社會輸送高素質的復合型、實用型音樂人才。
作者：關晨忱 單位：大連藝術學院音樂學院
【摘要】普通高校的音樂教育是高校教育工作中不可缺少的部分之一，音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養，培養學生的藝術能力，而且還能夠提高學生的綜合素養，對于我國人才的培養有著巨大的積極影響。在我國各個高校中，都設有音樂教育課程，能夠滿足學生的基本音樂需要。但是，在高校的音樂教育中也存在諸多不足，既存在學校方面的不足，從學生自身來講，也存在積極性低下等方面的問題。這些問題的存在不利于高校音樂教育水平的提高。所以，根據目前高校音樂教學現狀，必須進行改革，才能夠促進普通高校音樂教育質量的提高。
【關鍵詞】普通高校；音樂教育教學改革
一、普通高校音樂教育教學現狀
（一）以選修為主要形式
在我國普通高校中，音樂教育普遍以選修的形式出現，對音樂有興趣的學生可以通過選修課的方式滿足自身的需要。在選修課中，教師并不能像專業的音樂教育那樣做到面面俱到，而是以講述音樂基礎知識、為學生提供音樂欣賞的形式展開音樂教育，這種形式的教育能夠滿足學生的基本視聽需要，但是對于學生音樂素養與技能的提高卻沒有明顯的實質性意義。以選修為主要形式的普通高校音樂教育仍然需要得到進一步的改革，才能夠更好地滿足學生們的需要，不斷提高學生的音樂素養。
（二）存在許多不足
普通高校的音樂教育屬于非專業性的教育，在教學中存在許多問題，對于學生音樂能力的提高造成了不良影響。在普通高校中，由于對以選修為主要形式的音樂教育采取輕視的態度，導致教師在授課的過程中也并沒有對此加以重視，而是以完成教學任務的態度實行音樂教學，在一定程度上導致了課堂秩序的混亂。此外，這也不利于學生保持對音樂教學的熱情，不科學的音樂教學導致了普通高校音樂教育情況的惡化。針對這種現象，必須及時采取措施，才能夠改善當前的教育情況。
（三）不斷改革
為了進一步提高普通高校音樂教育的水平，我國許多高校都進行了不同程度的改革，旨在改善當前的教育情況，促進音樂教育質量的提高。在改革措施方面，主要以加強師資力量建設為重點，此外，還進行了基礎設施的完善。主要從這兩個方面進行普通高校音樂教育的改革，取得了良好的效果。音樂課授課的過程中變得更加富有樂趣，提高了學生的積極性。不僅如此，學生在技能方面的進步也取得了更大的進展。總體來講，音樂教育改革的成果是比較樂觀的。[1]
二、普通高校音樂教育教學存在不足的原因
（一）學校重視度低
由于普通高校的音樂教育在地位方面低于專業課教育，所以在實際的教育中教師并沒有對此投入足夠的重視。在音樂教育中，教師通過選修課的形式展開音樂教學，讓學生學習新的音樂知識，但是在教學中，教師將理論知識放在重點位置，對于學生具體技能的培養，卻沒有對此給予足夠的重視。這種情況的產生不僅是音樂教育在高校中的地位所決定的，更是由于學校對其重視度的不夠而引發的結果。學校重視度低，導致了一系列對普通高校音樂教育不加重視的教學活動的產生。[2]
（二）師資力量不足
在我國普通高校，音樂教師的專業素質一直是人們熱烈討論的話題。由于音樂教師專業素質的不足，導致了音樂教學難以朝著有序化的方向發展，不能夠滿足學生們提高自身實際音樂技能的需求。師資力量的不足是當前普通高校音樂教育中存在的普遍問題，也是阻礙高校音樂教育質量與水平進一步提高的巨大障礙。所以，對于音樂教育師資力量方面的問題，學校也應該對此給予足夠的重視，并在實際工作中采取有效的措施。
（三）學生積極性低下
在普通高校中，任何一門學科的教育都會面臨學生積極性低下的問題，由于這個問題的存在，導致了學生的學習能力得不到提高，對于整個高校的發展來講，也不利于其教學情況的進一步改善。普通高校中的音樂教育也不例外，一直以來，我國高校中的音樂教育都面臨著學生積極性低下的問題，這些問題的存在導致了我國普通高校的音樂教育存在許多問題。學生積極性低下的問題不僅是學生自身存在的問題，在一定程度上也為普通高校的音樂教育改革敲響了警鐘。
三、普通高校音樂教育教學改革的措施
（一）提高重視度
要促進普通高校音樂教育的改革，首先就要改變對普通高校音樂教育的態度，高校要加強對音樂教育的重視度，在思想層面賦予其與專業課教育同等的重視度，在實際的教學中才能夠不斷進行改革，改善音樂的教學現狀。音樂教育不僅能夠幫助學生不斷完善自身，提高自身的綜合能力，而且對于彰顯我國大學生的魅力有著巨大的促進作用。因此，學校要加強對音樂教育的重視，加大資金投入，滿足音樂教育在基礎設施等方面的要求。[3]
（二）采取科學的教學模式
教學方式是否科學合理深刻地影響著普通高校音樂教學的質量與水平，因此，教師在教學中必須注重教學方式的改革，采取科學的教學方式。其中，為了滿足不同學生的需要，可以將教育分為理論教育與技能提高兩個方面。前者以提高學生積極性為重點，后者以提高學生技能為重點。通過兩方面的教育，能夠讓學生在不同階段根據自身的需要提高自身的能力，真正滿足學生的需要。在學生實際技能的提高方面，要注重利用音樂設施，讓學生在濃厚的音樂氛圍中不斷提高自身的音樂能力。
（三）提高教師素質
教師素質是否達到了教育的要求深刻地影響著普通高校音樂教育的質量與水平。因此，在普通高校中，就要重點提高音樂教師的音樂素質，提高高校音樂教育的水平與質量。為了提高普通高校音樂教師的素質，可以適當提高聘請的門檻，選擇符合條件的專業教師進行音樂授課，提高授課的質量。此外，對于學校已有的音樂教師，要對此進行一定的培訓，或者是派遣教師到其他學校進行學習，不斷提高自身的音樂素養，更好地進行音樂授課，促進普通高校音樂教育改革工作的進行。
作者：董凡菲 單位：內蒙古呼和浩特職業學院
