發布時間：2022-05-10 08:50:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇大學美術專業畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、現代科技在當代大學美術的教育現狀
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加完美，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。
作者：李華單位：重慶三峽學院
一、現代科技影響下的當代大學美術教育
1．發揮大學美術教育的主體性價值功能
當代大學美術教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件優秀的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。
2．大學美術教育的主體創造性品格
當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。
二、結論
現代科技對傳統美術教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代教育依然離不開科技的運用。從藝術教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術手段培養的提高，使受教育者創作出有價值生命力的藝術作品。在這個過程中，如何解決高等美術教育的社會轉型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創造意識的品格三個問題，將成為美術教育者新的課題。
作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院
摘 要：提高大學生的審美能力，是當今教育的重要課題。作為一門公共課，美術鑒賞課程對于提高大學生的審美能力和增強民族自信心都發揮著舉足輕重的地位。隨著經濟全球化趨勢的到來，政治、經濟、文化之間的交流日益頻繁，西方的文化和生活觀念都在沖擊著當代的大學生。一些大學生對美術缺乏興趣，大多都是為了學分問題才選擇美術，而不是因為審美需要而自覺關注。高校的美術鑒賞課程還存在很多問題，只有解決了這些問題，美術鑒賞課程才實現其自身的價值，才能激發大學生對民族文化的關注。本文就大學美術鑒賞課程教學實踐進行分析，希望能夠提高大學生美術鑒賞能力，提高課堂效率。
關鍵詞：大學美術；鑒賞課程；教學實踐
在經濟的高速發展、人們生活水平不斷提高的時代背景下，中西方文化相互融合，我國的美術鑒賞課程也在不斷發展。美術鑒賞課程可以提升大學生的藝術品位和對美術的鑒賞能力。但目前，大多數學生對于美術鑒賞課程的積極性不高，缺乏主動鉆研的精神，美術欣賞能力和相關的理論能力較差，這些問題都影響了學生審美能力的提升。本文論述了大學生美術鑒賞課程教學存在的問題，并針對問題分析其解決的策略。
一、大學生美術鑒賞課程教學存在的問題
（一）大學生學識與修養方面存在問題
大學生的學識與修養是指大學生文化知識和道德素養。近年來由于就業形勢的嚴峻，特別是非美術專業的學生，將大量的時間都浪費在了專業課的學習，影響了美術鑒賞課學習的質量。受傳統教學模式的影響，學生只是一味地為了考試而學習，絕大多數的學生對美術鑒賞課程敏感性差，有的學生甚至根本不把美術課當回事。
（二）師資隊伍方面存在問題
對于美術鑒賞課程，學校方面沒有給予高度的重視，沒有配備專業的教師和教學用具，致使美術課程的專業性和教學效果都沒有到很好的傳承。有相當一部分高校在美術鑒賞課程的教學中存在很多問題，導致了學生學習的興趣不高，沒有把情景參與到教學中來，只是簡單地講解理論知識，無法引起學生的學習興趣。
（三）學校管理層的問題
美術鑒賞教學，是實施藝術教育的重要途徑，學校必須要積極培養學生的審美情趣，促進其綜合素質能力的提高。要切實認識到美術課程的重要作用，保證培養高素質人才目標的實現。目前一些高校對于美術鑒賞課程的認識還不夠，各種教學措施也相對落后，沒有建立相應的課程體制。
二、提高美術鑒賞課程教學的實踐措施
（一）在教學觀念上強調美術鑒賞課對學生的重要性
在教學過程中要讓學生感受到美術鑒賞課所帶來的重要作用，在觀念上重視美術鑒賞課程，進一步促進學生積極主動地接受美術鑒賞課。另外，伴隨著人們生活水平的提升，審美已經走到我們所生活的各個角落中，各種藝術設計在生活中隨處可見，現代學生如果不具備一定的藝術修養與審美能力，對于日后的發展會有滯后的影響。而學生在以后的就業過程中具備一定的藝術修養與鑒賞能力，在日后的工作過程中會有獨到的想法與見解，在各種工作實踐過程中能夠提出具有創造性的主張。
（二）通過創設情境引導大學生主動學習
要想開展美術鑒賞課的情境教學，教師需要運用多媒體，制作課件，配上獨特的風格的圖片和優美的音樂，在視覺上激發了學生的學習興趣，這是最有效的教學方法之一，通過多媒體的動態教學方法，可以引導學生積極主動地學習。另外，教師在教學的過程中，要將教材的內容與課外活動相結合，要盡量和學生的生活相融，在生活中尋找美、發現美。
（三）做好課程的導入
新穎的導課方式，不僅可以加強學生的課堂代入感，同樣也可以增強學生的興趣。每一份經典美術作品的藝術沉淀都是經過了千錘百煉的，而將不同的藝術形式同時展現也可以產生共鳴的效果。如何在美術鑒賞課程的教學中產生這種共鳴，使得不同的藝術形式“濃妝淡抹總相宜”，便是我們要考慮的關鍵問題。
在欣賞藝術大家的經典作品時，可以通過相關的影音資料使學生了解藝術作品的創作背景，藝術家的生平經歷等。例如，我們教師在講西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》時，可以先以梵高的肖像畫為引，對其耳部的殘疾產生疑問和話題后，利用多媒體播放《Van Gogh》的電影片段，使學生們了解梵高的人生經歷和創作背景，從而使學生在欣賞中就能夠進入大師梵高的精神世界和感情世界，對進一步鑒賞梵高的經典畫作有了基本的了解。
（四）創設疑問激發學生的主動探索精神
學生的主動探索精神能夠增強學生思維能力，促進學生情感的表達和審美觀念的提升。探究性學習的教學策略，以大學生疑問為向導，激發了學生的學習興趣和積極性。在探究式學習中提出應對不同的問題都要與實際問題相結合，只有學生切身地去體會，提高人文素養。
在以往的美術鑒賞課程的教學中，大多數教師都采用教師講、學生記的教學模式，這樣的教學模式不能激發學生獨立思考的能力，而是更多的講解書本上的理論思想，將總結好的觀點灌輸給學生。為此，在美術課程的學習中應多注重對課堂教學思想的設問討論，讓同學們通過學習，發表自己的觀點，并提出自己的見解。通過學生主動探索的精神，不僅培養了學生的主動性，在根本上也讓學生善于發現問題，并通過自我探究來解決問題。
三、結論
隨著我國繪畫藝術的發展，美術鑒賞課程也在教學課程中占據越來越重要的地位，藝術來源于生活，并被人們在生活中所應用。我國高校根據市場的要求，高度重視美術課程的教育，以市場需求為出發點，優化自身與高校發展達到互利共贏。當代教育不應該局限于知識的傳授，還更應該注重人的全面發展。總之，通過美術教育工作者的不斷努力，新世紀的美術教育應該是開放的、不斷發展的，在教學理論與時間的結合上也將是更加成熟的。
隨著社會的不斷進步，經濟的快速發展，我國人民的物質生活水平不斷提高，教育教學變得越來越重要。隨著教育體制的不斷改革，大學美術教育在提升學生素質方面起著越來越重要的作用。大學美術教育能夠很好地培養學生的審美觀，引導學生用美的眼光去看世界，學會認識美、感受美、創造美，進而有效提高學生的審美情趣。本文對大學美術教育在培養學生審美觀方面的重要作用進行了闡釋，希望能夠真正提高學生的審美能力。
將大學美術教育列入學校基本課程，能夠有效提高學生的審美能力，幫助和引導學生在平時的生活中，學會用美的眼光去看事物，幫助學生學會欣賞生活中的美。在大學教育中，美術教育對于提升學生的綜合素質有著十分重要的影響，對于促進大學生未來良好發展起著至關重要的作用。為此，學校一定要重視大學美術教育，真正讓其發揮出作用，幫助學生提高審美能力。
一、美術教育特點
雖然美術是一門藝術類學科，需要一定的天賦，但是天賦并不能決定一切。愛迪生曾說：天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水。天賦固然重要，但是努力更重要，對于美術教育來說亦是如此。因為美術是一門非常重視審美觀的藝術，而審美觀不是一朝一夕就能養成的，所以，只有持之以恒地給學生傳授美術理論與技巧，重視日常教育的積累，才能真正培養學生的審美觀念，促進學生美術水平的提升。
二、大學美術教育現狀
不可否認，隨著素質教育的深入推進，我國教育體系合理性大幅度提升，具體體現在：藝術教育在教育中的份額明顯增加，尤其是幼兒階段的教育。現如今，在幼兒園中，孩子接受的是全方位的美術、音樂、舞蹈教育，其中美術教育是幼兒教育的重中之重。除了幼兒園階段，美術教育貫穿小學、初中、高中、大學的始終。雖然素質教育對美術教育的推進作用很大，但是，美術教育依然存在很多漏洞需要修復，比較明顯的漏洞就是，在不同階段美術教育所占比重有很大差別。
在中小學階段，美術是作為必修課設置的，而在大學，美術往往是選修課程，而且課程種類非常有限，課程課時非常少，與中小學相比，重視程度大幅度降低。由于課程設置不合理，大學生一般都忽視了美術教育對培養審美觀的重要作用，忽視了審美觀對個人成長和民族素質提升的重要作用，只把美術課程看成一門可以很容易獲得選修學分的課程。
筆者認為，大學美術教育遇到的難題是，沒有得到政府、高校、教師、學生等有關方面的重視、支持。
三、通過大學美術教育培養學生審美觀的可行性策略
雖然美術教育尚未得到政府、高校、教師、學生的高度重視，但是，大學美術教育在培養學生審美觀方面扮演的角色還是非常重要的。
（一）立足多元化社會價值取向，使傳統文化煥發生機，提升學生的審美趣味
近代以來，我國傳統文化受西方文化沖擊非常嚴重，對國人思想意識和人文精神的影響非常大，國人的思想意識和人文精神由于中西方文化的碰撞和雜糅變得極為復雜、多元。教育在與西方接軌的過程中，對于西方文化和本土文化的取舍一直處于兩難的尷尬境地。科學技術可以學習、效仿，但是，文化精神的根本是與地域緊密相連的，是與民族分不開的，是不可以效仿西方國家的。因此，美術教育應該立足多元化價值取向，使傳統文化煥發生機，將文化藝術和社會審美聯系起來，培養大學生的審美觀念并提升審美趣味。
（二）憑借現存社會文化資源以及信息平臺，拓寬學生的審美渠道
中小學美術教育致力于直觀審美感受的傳達，而大學美術教育致力于培養學生的審美觀念、提升學生的審美趣味，提高學生的審美感悟能力、創造能力。
大學生心理趨于成熟，已經擁有自己的理解力、感受力，因此，這個階段的美術教育應該致力于讓學生洞悉社會的文化藝術特點、時代變遷，看透本土文化與世界文化的異同，培養個性化的審美觀念。高校美術教師應該鼓勵學生去博物館、展覽館、畫廊等地，結合歷史文化感知與實際生活，豐富審美渠道。此外，教師應該鼓勵學生多從文化、審美角度鑒賞優秀美術作品，引導學生培養起個性化的審美觀念。
此外，高校還應該合理規劃美術課程，將美術教育合理貫穿于大學生的生活之中，促進大學生養成獨特的審美意識。
四、結語
綜上所述，本文通過對大學美術教育在培養學生審美觀方面的作用進行了分析，大學美術教育能夠幫助學生培養審美觀，讓學生用美的眼睛去發現生活中的美，進而欣賞生活中的美，讓學生能夠站在不同的角度去看待世界，進而健康成長。審美觀還能夠給人帶來愉悅，讓學生主動去追求美的事物，養成積極向上的生活態度。
摘要：美術教師掌控著教學活動的主旋律，因此大學美術教師必須具有相應的專業性，這樣的他們才能有更大的空間來展示自己的能力，發揮主觀能動性。而他們發揮自己主觀能動性的前提就在于大學美術教師必須主動的完善自己，不斷地跟隨時展完善自己的知識，更新自己的觀念，進行自我反思，更好的扮演好自己的教師角色。
關鍵詞：大學美術教師；教育發展；成長性問題
在當今時代，隨著信息技術的不斷發展，教育問題也迎來了更為嚴峻的挑戰，尤其是在教師的教育觀念和方法，教師學生角色的扮演及學生是否自主學習方面變得至關重要。在當今的信息化時代，我們教育的主要目標就是為社會培養能自主學習并且具有創造創新能力的高科技新型人才。因此，學校的美術教育觀念也發生了轉變。美術學習也更加注重學生的發展，不再是簡單的知識灌輸，終生教育變得愈加重要。也就是說，美術教育在不改變優良文化傳統的前提下更加注重主動二字，注重創新創造能力，由此來改變自己未來的生活與環境。所以說，要想實現教育的本性，就要根據現實狀況來完善美術教師的專業性成長也就是知識的成長性問題。
一、杜威提出的“生長性”含義
杜威關于課程哲學提出的基本命題中，有一個就是圍繞教育發展中的成長性問題。他分別從微觀宏觀兩個角度來展現“生長性”的涵義。
杜威在《民主主義與教育》中寫道：決定青少年未來的是社會對于青少年活動的指導，這也同樣決定者的這個社會的未來。就像現在的90后終有一天也會變成國家領導人，終有一天也會變成社會上的主要領導人物，而那時整個社會將要發展成什么樣子，就取決于當下社會給予她們的指導。因為現在的指導所以才有積累下來的最后的結果，這就是生長性的涵義。也是生長性涵義的宏觀角度。微觀角度來講就相當于人的一般發展，不僅包括身體發展，更包括智力與道德發展[1]。
“教育即生長”這是杜威在教育哲學方面提出的命題之一。教育是一個自然發展的過程，就像人的生長一樣，人的一生也就是在教育過程中不斷完善自己、發展自己。人們從生活中不斷學習，這也是終生教育的涵義。
社會在進步，教育改革也在不斷的發展完善。自2001年4月1日起，教師資格認定首次實施，我國教師資格的認定也走上正規的程序，變得更加科學規范。但是傳統教學文化根深蒂固，并不是一天兩天就能改變，這種傳統觀念很大程度上影響了教育的發展，尤其是對于美術方面。傳統的美術教學文化就是以傳達和完成為主，講究老師下達命題，學生完成畫作，處于被動的學習狀態。而新的美術教育要求學生具備基本的美術素養，要有自主學習自主探索的精神，要有動手創造的能力，要真正意義上的認識美術。老師在旁引導，美術學習主體在于學生。
二、當前美術教育專業化生長性存在的問題
（一）以實踐為主忽視教育
當前我國的美術教育類專業與美術專業院校基本相同，課程設置都是以實踐課程為主，理論性的教育課程比例很小。實踐課程主要就是傳遞和執行的過程。教師給學生命題，學生來完成作業，這也就導致了這種課程之下培育出的美術教師缺乏創造和創新能力，只是被動的接受，缺乏了對藝術的判斷力[2]。
（二）美術教育培訓目的不明
1.培訓形式過于單一
2001年8月，全國各地展開了關于新教材課程的培訓。但是此次培訓的方式都是以講座為主，培訓者講，參加講座的老師聽，被動的接受培訓者的知識，沒有自主思考的能力。而且講座開展時間較短，參加的美術教師不會深入的了解課程的主要內容，也沒有與講座教授深入溝通，交流彼此的意見和想法。毫無疑問，這樣的培訓方式成效并不大。
2.教師在培訓過程中過于被動而且有依賴性
新教材的設計給老師們留下了很大的自我空間，要求教師可以根據自己的當地教學的特點，來給學生深入的講解，是課堂更加生動，也增加學生自主思考，引發興趣。但很顯然，當前的美術教師大多數并沒有深入教學的能力，不會向外引申，只是被動地根據教材的順序和內容進行講解。培訓過程中另一問題也隨之暴露，教師對培訓講師依賴性太高，甚至會提出讓培訓者細心講解每一課的要求。
3.教師缺乏整合知識的能力
新教材的出現，讓許多教師完全拋開了舊的教材。但我們要知道，新教材的出現并不意味著舊教材的廢棄，這也就要求美術教師要有整合新舊知識的能力。需要美術教師接納新知識，也不放棄舊知識，不斷發展完善自己的知識體系。只有自己具備了完善的結構體系，才有資格教導學生自主學習[3]。
（三）課時少課程無法延展
在現在的教學安排中，美術并不是作為主科來教的，往往是作為一門讓學生放松的學科，因此學生不重視這門課程，甚至于美術課程不會安排考試。許多院校課時安排量少，這就使得教師無法將課程內容延展，只能循規蹈矩的按照教材內容交給同學們，在課時時間內結束課程。這樣的課堂就使得學生無法對課堂產生興趣，因此也就失去了自主學習，自主探究的熱情。
（四）教師與藝術院校之間缺乏互動
杜威在互動理論中寫道：互動的個人組成了社會，他們具有領悟力、行動力與創造力。社會不是靜止不變的，而是一直在發展進步的，因此這也就需要互動的個人要一直保持不斷學習進步的活力與熱情。美術知識結構要想進步，單靠個人的力量是不可能完整的，它需要的是人與人之間的溝通，教師與美術院校之間的互動。正因為這種互動，才能使教師更加深刻地理解新時代美術的發展趨勢，發展前景，才能更好的知道怎樣做才能讓她們更好的認識美術教育，發揮自主學習的能力。
（五）教師課件共享，缺乏自己特色的教學
在當下教學出現的很明顯的問題教師們課件的共享。許多教師共用一個課件，按照其他老師的思路來講解課程，不僅缺乏自己的特色，而且教師對課件的不熟悉同樣影響著課堂授課的效果。教師應該有自己的思想，有自己獨特的教學方法，針對自己班級的情況備課，有適合自己班學生特點的課件，傳授知識會更加得心應手。
（六）重視成績多于專業知識
眾所周知，藝術生越來越受青少年的喜愛。藝術生的高考加分吸引了越來越多的青少年選擇藝術生這一條道路。他們看重的并不是藝術專業本身對于他們的吸引力，而是學習藝術之后給她們帶來的好處。這樣子培養出來的藝術生專業知識并不強，沒有扎實的基礎，也沒有自主學習的興趣，沒有自主探索的能力，她們也會進入藝術院校，最終成為一名美術教師。而這些美術教師在進入自己的教學崗位之后，教導出的學生也就不會有自主的能力，同樣是被動接受知識，如此反復，專業化并沒有生長，反而更加退步[5]。
（七）美術教師的選拔考核形式過于專一
當前教師資格認定就是簡單的筆試和面試，無法全面的掌握應試者的能力。筆試只能證明應試者理論知識的掌握情況，能否把它應用到實際的教學過程中才是最重要的。一個只有專業理論知識卻沒有實際教學經驗的應試者能否勝任老師的角色使我們不知道的。因此考核形式應該更加的多樣化，便于我們全面了解老師的方方面面，然后再去評判他是否能夠勝任。
三、如何促進美術教師教育的生長性
上面所說的幾個美術專業化生長的問題，值得引起我們的反思，我們應該根據我國現狀，制定出相應的改革措施，加強美術專業化的生長。
（一）培養具有自主學習能力的教師
自主學習的能力在當今這個時刻都在變化發展的信息化社會中顯得尤為重要。科技的提高，我們有了越來越多獲取信息的途徑和渠道。時代在進步，人人都在進步。當前許多美術教師缺乏自主學習能力，不了解發展現狀與趨勢，這也就意味著新的改革要以重點培育具有自主成長能力的教師為主要目標。美術教師是美術發展的主旋律，教師要有自我探索自我完善的能力，學會積極主動地去吸取新的知識，完善自己的知識結構體系，發揮自己的主觀能動性。這也就要求教師必須主動革新，主動發展自己[6]。
（二）課程價值的衡量
一門課程是否有價值，不僅僅是看學生掌握了多少知識，學會了多少技能，而是要看學生能從一堂課中引申到什么，除了老師講的知識還領悟了多少。不會提問題的學生只是被動地接受知識，而沒有自主思考。會提問題的學生才是會聽課的好學生。他們不僅學會了老師講的知識，而且融會貫通，會提問問題恰恰說明了他們有自主思考，自主探究的能力。這樣的學生有對學習的熱情，這樣的一堂課才叫有價值。美術教師的培育課程一定要有價值，這也就需要改革以往的教師培訓方式。以前的教師培訓主要以講座形式為主，講究培訓者講，教師只是被動地接受知識。課程要有價值，就要改變這種培訓的方式，使培訓方式變得多樣化，不再只有簡單的講座。可以開展多個方面多個內容的講解課程供教師們選擇，讓教師以選修課的形式來選擇。這多個內容就不僅僅包括書本上帶有的內容，更應該涵蓋當前社會美術專業的發展前景、美術專業發展趨勢、教學方法的研究、教育體系的研究以及近期的美術專業成就。這些內容讓教師們自己選擇比較差的方面來加強自己，查漏補缺，不僅能提高興趣，也能使教師更加的專業化[7]。
（三）教師上崗培訓力度要加強
由學生身份轉變為教師，需要的不僅是一張教師資格證。這種轉變不僅是身份的轉變，更意味著責任。相比于學生，教師承擔著更大的責任。由學生變為老師，他們就承擔起了整個社會的教育責任。他們要培養的學生終有一天要成為社會的主心骨，指導著整個社會的發展。而社會要怎樣發展，取決于領導人的決策，領導者的決策取決于他們學生時代所接受的教育以及老師灌輸的思想，因此教師的培訓決不能馬虎。通過了教師資格的認定的他們，對教學方法的把握并不到位，他們也會對將要面對的未來的教學路感到無所適從，怎樣教學對他們來說依然是一個問題。因此新教師講課時最好是安排有資歷的老教師在旁指導，進行交流，直到他們能自主的帶好每一堂課[8]。
（四）教師應該有自己的教學特色
只有有自己特色的教師才能給學生留下深刻印象，更加容易培養學生的興趣和熱情。教師要能根據學生的特點，制定合適的授課計劃，這樣往往能事半功倍。深入了解學生的想法，知道他們喜歡什么樣的教學方式，對癥下藥，才能激發學生自主學習的熱情，讓他們自主探索，自主學習，體會藝術的魅力[9]。為讓老師的教學有特色，老師可以對自己的特質進行評估，多參加老師間的座談會，學習其他老師的教學優點，“取其精華、去其糟粕”，豐富自己的教學方法，除此之外，老師應根據本班學生的性格特征、學習能力等確定自己的教學方式，形成和本班學生相適應的教學特色。
（五）加強對藝術生專業化知識的考核
藝術生將來有很大一部分會通過各類藝術院校加入到美術教學專業中來，因此對于她們專業性的把握變得更加重要。他們不僅要有過硬的專業知識，更要有自主學習的能力和活力，要始終保持對藝術的熱情，把這份熱情帶到工作中，帶到對下一代學生的教育中。加強對他們專業知識的考核，能夠讓他們時刻保持著警覺意識，定期復習專業知識，久而久之，專業化的知識變會深入心中，久而不忘，經得起時間的考驗，為他們日后從事美術工作奠定基礎。
（六）加強對美術教師多方面的考核
現在美術教師的考核大部分都是通過筆試的試卷成績決定的，但是理論知識的掌握并不能代表實踐能力的強弱，因此一名美術教師的認定需要從多個方面進行考核。不僅要求美術教師有較強的美術知識，更要有實踐能力。紙上談兵終覺淺，絕知此事要躬行。理論通過之后就要有實戰。課程的試講更能看出教師對于課程內容和教學方法的掌握，看他是否可以調動學生積極性，激發學生對于美術的自主學習能力和熱情[10]。
四、結語
優秀的教師之所以成為優秀的教師，是需要時間和經驗不斷的磨練，他們也會經過不成熟到成熟的蛻變。教師只有擁有了自主探索的能力，能積極主動地吸收新知識，革新自己的知識體系，才能更加專業化。要成為一名好教師，要有自己的風格，找到適合自己的方式，要順應時展，順應時代改革，舊知識的沉淀積累，新知識的不斷吸取，如此反復，才能達到真正的專業成熟。
內容摘要：大學美術欣賞課對教育資源極為重視，一方面要保證教育資源選取合理性，另一方面還要保證教育資源帶有一定的趣味性，這樣才能提高大學美術欣賞課教學效果，因此，必須重視教育資源的優化。
關健詞：影視教育 大學美術 欣賞課
所謂影視教育資源就是指在教學過程中運用影視信息資源，而這與大學美術欣賞課非常契合，在教學過程中通過讓學生欣賞優秀的影視作品，不但會增添學生對美術欣賞課學習的積極性，還會增添學生對美的認識。因此，在未來的教學中運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學，應是教師教學重點關注的內容。
1.影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的運用原則
1.1選用的影視資源要具有一定的針對性。運用影視教育資源的本質目的就是服務于課堂教學，因此影視資源必須要與教學的主題相契合，但是很多教師卻本末倒置，一味的迎合學生的口味或者興趣，這就與運用影視教育資源目的背道而馳，因此在大學美術欣賞教學中，選用經典影片，并與教材內容相契合與教材目標相聯系，具有針對性，才能發揮出影視資源的教學價值。
1.2生活性原則。在教師選用影視教育資源時，除了要考慮影片的藝術性與思考性，還應該盡量聯系學生的實際生活，進而讓學生在影片之中產生情感共鳴，加深對課堂知識的認識，才能達到優化大學美術欣賞教學的目的，而這也是教師應著重考慮的。
1.3適度性原則。俗話說“月滿則虧、水滿則溢”因此教師在運用影視教育資源時，應該明確運用影視教育資源只是一個輔助性的教學手段，運用的太多反而會影響課堂教學質量，只有直觀、簡單、適時的去運用，才能最大限度的保障影視資源的實效性。而這些都是教師要遵守的運用原則。
2.影視教育資源優化大學美術欣賞課教學的運用策略
2.1創設教學情境，培養美術興趣。著名的教育學家赫爾巴特曾經說過，“興趣應該貫穿教育的始終”。因此只有讓學生在每個學習階段都能夠以興趣為指引，才能夠調動學生的學習熱情，引導學生主動探究。但是在傳統的大學美術欣賞教學中，教師一直采用的是一種說教式的教學方式，課堂枯燥死板，很難真正的調動學生的積極性，這就違背了教育的初衷。對于大學生而言，他們青春洋溢、情感豐富、思維活躍，傳統的教學方式根本無法滿足學生的心理需求，為此在教學過程中，運用影視教育資源去為學生創建一個教學情景，進而利用聲光影像的直觀性，刺激學生的感官，才能調動學生的情感，激發學生的學習興趣。例如在鑒賞威尼斯畫派作品時，教師就可以為學生播放《威尼斯商人》這部影片，讓學生通過影視鏡頭去感受15世紀威尼斯的自然風光與人們的生活方式，學生在情景吸引的同時，就會激發學生對威尼斯畫派作品的興趣，這就改變了一潭死水的教學現狀。
2.2在影視資源中挖掘美術元素。在大學美術欣賞課教學中，利用影視教育資源去挖掘美術元素，無疑是實現感性與理性結合最好的方式，同時也是將課堂變得豐富多彩的有效方式，從這一點分析，影視教育資源的介入無疑是最佳選擇。在影視資源中，很多美術元素可以挖掘，如構圖、意境、色彩等，其都對學生的審美觀點與欣賞水平的提升都有所幫助，如在向學生講授美術中的色彩元素時，就可以運用張藝謀導演的《秋菊打官司》這部影片，在這部影片中，以上個世紀七八十年代西北農村為時代背景，因此在這個影片之中，翠綠色的頭巾、紅格子的大棉襖、深褐色的棉褲、紅色棉鞋，在配上臃腫的線條，就構成了秋菊農村婦女的典型形象，而房梁下火紅的辣椒、金黃的玉米，一種典型的農村味道撲面而來，這其實就是色彩與畫面之間的作用，因此有很多人將張藝謀得作品譽為蓋房子的藝術，這就說明其影片在色彩元素上構建的非常好，而像這樣的例子還有很多，陳凱歌的《黃土地》、波蘭斯基的《鋼琴師》都具有典型的色彩美。
2.3展示影視信息，豐富情感體驗。筆者認為大學美術欣賞課開設的目的，就是讓學生在美術欣賞中提高自身的審美能力，藝術鑒賞能力，以及在藝術中調動學生的情感體驗，進而提升學生的藝術素養，而一點恰恰是影視教育資源可以實現的。為了實現這一目標，教師在運用影視教育資源進行作品鑒賞時，應該將作品的信息展示給學生，讓學生直接被作品所感染，進而豐富情感體驗。例如在學習美國抽象主義作品鑒賞時，教師在教學中，就可以為學生播放《波洛克》這部影視作品，而影片的創作背景也正是以美國抽象畫家波洛克為原型，通過電影的觀看，學生可以感受到波洛克一生的偉大與傳奇，學生或被他的藝術精神所感染，同時也會明白抽象主義與美國戰后精神狀態之間的關系，學生就會在影片之中，理解抽象主義作品的價值所在。
3.結束語
運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學還處于一種初級探索階段，整個教學流程還有待優化完善，為此教師同仁在今后的教學中應付出更多努力，使影視教育資源在大學美術欣賞課中不斷大放異彩。
（作者單位：鐵嶺師范高等專科學校）
【摘 要】民族民間美術文化作為我國優秀文化系統中不可缺少的一部分，具有一定的藝術價值，本文就民族民間美術文化融入大學美術教育提出幾點思考。
【關鍵詞】民族民間美術文化；大學；美術教育；教學策略
一、民族民間美術文化的價值性
（一）有利于不斷豐富大學生的精神世界。通過將民族民間美術文化合理融入到大學美術課堂教學中，可以有效豐富學生的精神世界，培養學生獨特的藝術情操。[1]民族民間文化藝術作為課堂教學的優秀內容，可以切實有效地利用文化表象將作者想要傳達的思想、情感及對現實生活的無限憧憬等內容進行表達。有效豐富學生美術文化內涵的同時，進一步對大學生的品格、行為習慣、道德修養、內在思想等產生深刻的影響，進一步促使大學生更加自主的投入到日常的美術文化課程中。
（二）有利于充滿展示民族民間美術文化的價值性。當前現存的民間民族美術文化繼承與發揚，需要以人為物質條件。只有將其充分融合至課堂教學活動中，才可以更加有效地體現我國民族民間美術文化價值性。其根本原因在于，現有民族民間美術文化形式是最初的創造形態，僅僅滿足于當時時期人類的物質需求。[2]但是隨著時間的推移發展，民族民間美術文化的價值性也隨之不斷增加，進而逐漸彰顯出現實生活中的人們對于精神需求的不斷增加。
（三）為現有民族民間美術文化的傳承與發展奠定堅實的物質基礎。隨著我國經濟開發程度的不斷加深，及經濟全球化趨勢的不斷擴大，民族民間美術文化受到了巨大的沖擊，進而嚴重影響到了民族民間文化的傳承與發展。基于此現狀，我們需要將民族民間美術文化科學的融入至大學美術教育課程中，通過有效升華其藝術價值，為文化更好的傳承與發展奠定扎實的物質基礎。[3]
（四）有利于全面推進我國優秀傳統文化的發揚光大。當前階段，民族民間美術文化作為我國優秀傳統文化發展中的主要推動力，可以從根本上滿足現實生活中人類的物質與心理需求，其中不僅包含了中華民族文化內涵精神，也囊括了大量人類對于宇宙以及美學觀的相關理論，其民族民間美術文化自身具備較強的生命力。相關教學工作者需要及時提高自我對其的認知，將其合理的融入至課堂教學中。通過不斷深化學生的學習感知，激發學生的藝術情感，從根本上傳承我國優秀的民族民間美術文化。
二、民族民間美術文化進入大學美術教育的具體策略
（一）不斷提升大學生的文化創新操作能力，全面構建教學實訓平臺。在實際融入民族民間美術文化過程中，教師需要事先構建教學實訓平臺。通過有效構建教學實訓平臺，可以為課堂教學活動中引入民族民間美術文化知識創造一個良好的實訓場所。例如，定期舉辦民族民間美術文化展會等方式，全面提升大學生的文化創新實踐能力，進而從根本上擴寬學生的美術藝術視野及文化內涵。
（二）不斷增加大學美術教育課程中民族民間美術文化的授課比值。在實際開展課堂教學活動過程中，教師應以美術教育為基礎，不斷擴大民族民間美術文化的教學力度與深度，進而不斷推動民族民間美術文化價值性的發揮。因此，教師需要適時地增加民族民間美術文化的授課比值，通過此方法來從根本上實現文化傳播的教學目標。
（三）積極創設民族民間美術文化傳播的教學情境。教師在實際授課過程中，需要為學生積極創設民族民間美術文化傳播的教學情境。通過有效設置教學情境，全面激發學生的文化學習興趣，調動學生的學習積極性，從根本上實現課堂教學發展目標。同時，我國相關部門需要及時構建專門的民族民間文化管理及價值性傳播組織，進而從根本上為民族民間文化的繼承與發展奠定扎實的物質保障。
（四）不斷提升大學美術教師的教學能力。當前階段，大學生對于傳統工藝與現代科技的結合，文化創新思維的提升，文化情操的把控及民間民俗文化的認知等方面存在很大差異，這一問題也是導致大學美術教育課程中，民族民間美術文化無法得到順利發展的根本因素。[4]為此，大學校園內的美術教師需要及時提高自我教學能力。在實際授課過程中，注重班級中學生學習自主性培養。通過不斷創新課堂教學模式，逐漸解決傳統教學模式單一呆板的問題，進而為我國優秀的民族民間美術文化的繼承與發揚做出自我的貢獻。
三、結語
綜上所述，民族民間文化處于我國傳統優秀文化體系中十分關鍵的地位，但是由于受外來文化因素的影響，我國民族民間美術文化的傳承與發展受到了諸多影響，為此，大學院校需要采取諸多文化保護的應對方案，為我國民族民間美術文化的傳承與發展貢獻自己的力量。
摘 要 大學國畫課程的開設有助于弘揚中華民族傳統文化，讓大學生了解國畫的魅力，提高學生的綜合素質。隨著社會的發展變化，傳統的國畫教學方法已經不能適應新時期的要求，需要探索新的教學方式。
關鍵詞 國畫；美術教育體系；教學模式
國畫主要是指畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，起初并無確定的名稱，古人一般稱之為丹青，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，一般分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。近現代以來為了與源自西方的油畫相區別，故稱之為中國畫，簡稱“國畫”。國畫大多是文人抒情寫意之作，作品中的形象雖取材于自然，卻又經過畫家的高度凝練，與現實有著一定的距離，講究的是抓住形象的神韻，追求的是神似而不是形似，在畫法上有著一定的程序。總之，國畫的構圖、用筆都有著很強的程式性。
國畫在我國有著悠久的歷史，原始時期的巖畫、彩陶畫，春秋戰國時期的帛畫，等等，這些早期繪畫為國畫以線為主要造型手法奠定了基礎；兩漢、南北朝時期，國畫進入發展時期，對于繪畫開始進行理論上的研究，并提出了品評標準，這時期的繪畫內容多以宗教形象為主，山水畫、花鳥畫開始萌芽；隋唐時期，國畫呈現了繁榮的局面；宋元時期，將書法融入畫法中，以山水畫抒發情感成為一種潮流；明清時期提倡藝術的創造意義，給后世繪畫發展帶來巨大影響。隨著時代的前進，國畫的藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發生變化。近現代以來，西洋畫大量涌入，國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，吸收了不少西方藝術的技巧，呈現出多元化的特點。為此，國畫教學也要弘揚時代精神，針對教學方法、課程內容等進行改革。
1 國畫教學中存在的問題
生源問題 教育學認為，學生素質的高低直接影響著教學質量，學生素質越高，教師教學的過程會越順暢，教學質量也會比較高；反之，學生素質越低，教師教學的困難程度也會越大，教學質量也將相對應地降低。特別是美術學科，教學的過程中需要學生參與的實踐環節較多，學生素質與教學質量之間的影響關系越發明顯。近年來，隨著高等教育由精英化向大眾化轉變，加速向普及化發展，全國各地高校在名譽和經濟的利益驅使下，不論是否有合格的師資力量和成熟的教學條件，都紛紛開設美術專業，降低入學門檻，大量擴招，導致生源質量普遍下降，很多學生美術基礎不夠扎實，綜合素質偏低。另外，高考美術類招生重點考查學生對于素描和色彩的掌握程度，忽視對學生審美能力和綜合素質的考查，導致為了應付考試，學生將大量的時間用于素描和色彩的強化訓練，中國畫基礎普遍缺乏，這樣的學生進入高校后無疑加大了中國畫的教學困難。
課程設置不合理 中國高校美術教育體系建設起步較晚，以西方美學體系為基礎，認為素描是一切繪畫造型藝術的基礎，強調西式的寫實造型能力，而對中國畫的臨摹以及書法則重視度不夠，形成以西方審美原則與價值取向作為基調的文化氛圍。課程設置不合理，沿襲傳統的教學體系，一年級為造型基礎課程，開設的課程有素描、色彩、速寫、中外美術史等；二、三年級為專業課程方向，課程包括花鳥、山水、人物等；四年級為畢業創作。大學生國畫基礎薄弱是一個普遍的現象，而國畫又是一個博大精深的專業，讓大學生在短短兩年的時間內成為一個具有高超的繪畫專業技能，擁有豐富傳統文化知識和畫論的國畫人才顯然是不可能的，只能達到普及專業培養的程度。
2 提升國畫教育改革策略
明確課程教學目標 國畫的教學要結合人才培養與社會需求，轉變觀念，正視中國畫的基本規律，注重筆墨的訓練，強調通過對傳統經典作品的臨摹來體悟古人的筆墨氣息，使學生的心、手、眼“合一”。人文畫的教學要以線性素描融合白描作為基礎課程，山水花鳥畫的教學要以宋、元、明、清樹石法及梅、蘭、竹、菊畫法為基點，深入學習傳統，培養立足傳統、與時俱進，弘揚傳統人文精神，關注人生，注重藝術對現實生活的關懷，有修養的藝術人才。
設置合理的國畫課程 在國畫課程設置上要調整造型基礎課程，在大一的時候就要讓學生接觸國畫，欣賞國畫的美，讓學生認識我國傳統國畫的基本知識及形式、藝術特點、風格流派及其歷史發展演變，熟知筆墨特點和作畫技巧，了解國畫創作的基本規律與方法，認識和掌握國畫的分類及其工具特點，用描繪、構圖等傳統模式代替素描訓練。重視書法訓練，使學生在學習書法的過程中體悟中國畫中筆墨的內涵，感受其中的氣韻，體悟“書”與“畫”的“異質同構”；強調傳統文學修養，倡導學生學習古代文學、哲學名著，開設傳統詩詞課程，提高學生對中國傳統的熱愛，建構中國畫審美意象，加深學生對中國畫筆墨品格與精神的理解，培養學生綜合素質。在教學中增設畫理畫論、中國繪畫史、中國書畫鑒賞、設計基礎等課程，使學生對中國畫有更深層次的認識。
轉變教學形式 傳統教學模式不利于學生創新意識的培養。加強實踐教學和創新精神的培養，以創作教學帶動實踐教學，以實踐教學推動創作教學，充分挖掘和利用中國傳統文化的豐厚資源，汲取西方文化資源和豐富的藝術與教學成果，使中西方文化藝術在彼此交融、互補中共同得到提升和發展。堅持“傳統――生活――藝術實踐”三點支撐的教學內容構架和臨摹、寫生、創作“三位一體”的專業訓練模式。深化寫生教學，擴展學生視野，豐富畫面內容，對學生進行疏導，引導學生發現大自然中的美，在寫生時不要限定內容和題材，讓學生自由發揮。中國畫是意象造型，注重物象的精神氣韻，往往賦予梅、蘭、竹、菊以人的姿態和性格，教師要引導學生帶著情感去認識學習國畫，通過了解作者的歷史背景來理解畫面組織和風格。根據學生的特點，因材施教，使學生在教師的引導下理解程式理法和客觀物象之間的關系，減少學習過程中的無謂彎路，更快、更科學地進入中國畫的門道。
提高學生繪畫理論素養 繪畫是一門技術，更是一門藝術，對繪畫理論知識的掌握是十分必要的，只有充分了解這門藝術的歷史，才能夠清晰地對畫作進行評判。開設繪畫理論課程，向學生推薦繪畫理論方面的書籍，使學生能夠理解古人的哲學和審美觀。不同于西方，對于畫作只欣賞其好壞而不評論其私德，中國古人以為“文如其人，畫如其人”，不僅僅是欣賞畫家的畫工，還要看其品德、學識，一幅畫展現的就是畫家胸懷中的天地，畫作中的線條、設計、意景表現的是畫家的學識和功力，人生經驗越豐富，學識越淵博的畫家，其畫作表現的內涵越加深遠。因此，要加強學生品德的培養，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀，使他們能積極樂觀地對待生活，發現生活中的美。
3 結語
總之，教師要更新教育理念，不斷完善自身的教學理念和教學策略，以學生為出發點和落腳，尊重學生的創造，改變傳統的課程設置，教學過程中根據學生的反映，及時調整內容、方法、策略，通過學生的反饋，修正教學中存在的不足，調整完善模式和方法的缺陷，鼓勵學生用中國畫的形式表現不同畫種、內容、領域，以適應時展的需求，使學生學得更積極、主動、靈活，培養應用型人才。
摘 要：美術教育對培養學生正確的美學觀點，提高學生審美價值觀具有巨大的促進作用。伴隨著高等教育體系結構的調整與完善，大學美術教育開始步入轉型發展期。然而，縱觀當前美術教育實際，發展現狀令人擔憂，教育工作越做越難做、越做越復雜。面臨新的教育發展形勢，大學美術教育亟須尋找可持續發展的路徑。基于此，文章就當前大學美術教育存在的問題，并以此為基礎，根據新時期下教育創新發展的方向，提出可行性策略，以供相關讀者參考。
關鍵詞：大學美術教育；問題；策略
隨著教育改革的不斷深入與發展，深化高等教育教學改革已成為教育事業建設的重要內容。美術作為大學美育教育的重點學科，對于大學學子來說，美術教學不僅可以陶冶情操，提高他們的審美素養，還可以對他們進行美育滲透教育，讓他們的身心得以健康發展，更好地適應瞬息萬變的社會。然而，結合我國大學教育實際，美術教育的發展水平相對滯后，無論是在教育實施模式還是人才培養建設上，都與素質教育建設存在一定的差距，早已根深蒂固的傳統教育模式成為阻礙美術教育發展的一大“瓶頸”。鑒于此，新時期下，對大學教育存在的問題及策略進行思考與分析，以找出可行性改革策略，是大學美術教育改革發展的必然要求。
1 大學美術教育存在的問題
1.1 課程體系不合理，教學方式單一
美術課程雖然是高校傳統課程之一，但是由于整個教育系統內部對該課程的重要性缺乏正確認識，在課程設置方面過多效仿專業美術院校，沒有設立一套科學合理、符合自身學校實際的課程體系，美術教育與課程相脫節的現象日益突顯。再加上，隨著教育競爭的日益激烈，部分大學開始把教學改革重點轉投到專業建設和學校知名度的提升上，由此引發學校領導人對美術教育改革的重視力度不足，基本持“口頭上重要，行動上次要”的態度，美術課被看成“形式課”，教師在實際教學中，仍舊在沿用陳舊的教學方法，難以準確把握美術教學的科學性，這對美術教學的過程和效果產生較大的影響，美術學科所特有的美育作用也難以得到有效發揮。
1.2 培養目標不明確，實踐能力相對差
結合我國大學美術課程設置來看，其教學內容主要包括理論課和實踐課兩種。由于大學美術學科的授課模式局限性較大，授課內容也缺乏一定的系統性，使得美術教學難以取得較好的效果，學生的技能在此過程中也無法得到增強。事實上，實踐能力在大學美術教育體系中的重要性尤為突出，但是部分地方高校過于借鑒專業美術學院的辦學模式，在授課時偏重理論教學，把實踐教學當作“輔助性”課程，仍舊停留在簡單的理論知識教學上，由此造成美術教學出現厚此薄彼的現象，學生在實際中所表現出來的實踐能力水平并不高。
2 新時期下大學美術教育改革的可行性策略
2.1 寓教于美，充分發揮課堂教學的主渠道作用
中華傳統文化是中華民族的獨特精神標識和寶貴精神財富，傳統文化的傳承與發揚，無法脫離學校教育，因而作為培養素質人才重要基地的高校，必須要充分發揮美術教學在弘揚傳統文化中的作用，以美術課為渠道，傳承和發揚傳統文化。由于受到學生文化素養、個人情感以及經歷的局限，她們即使對美術作品的作者情感有一定程度的了解，也難以深入地把這種情感表述出來。只有從文化視野對作者情感進行挖掘，才能更好地幫助學生掌握作者的創作意圖，學生才能更加深入的理解作品的內在世界。
以米勒的經典美術作品《拾穗者》為例進行分析，傳統的教學模式中，學生只單純知道《拾穗者》是一幅經典的美術作品，理解作者的個人才華。但是，學生在學習以及鑒賞的過程中，過于追求繪畫的技巧，對于畫作自身所蘊含的情感，卻缺乏深入層次的感悟和表達。針對這種情況，教師在教學時，應立足作品自身的創作基礎，在強調繪畫技巧的同時，引導學生理解《拾穗者》所體現的自然簡樸的田園之美，以及作品所傳遞的主題思想，如勤勞節約的美德、勞動人民生活的艱辛、人與自然的和諧等。通過教師的引導，以及對作品創作背景的清晰闡釋，學生在此過程中能夠更深入的了解作品內涵，形成文化認同，學生的審美情趣在此過程中也得到了提升。
2.2 傳教于技，開展形式多樣的美術教學活動
美是無處不在的，它不僅存在于我們的教學活動之中，同時也溶于我們日常的社會生活中。可見，要想使美術教學中的美育教育收到良好的效果，教學活動的方式、方法要靈活多樣。為此，大學應針對自身實際，在美術教學形式的運用方面力求多樣化，最大程度提高學生的美術技能，實現美育教育目標。例如，在學習《大學美術鑒賞》時，教師可以利用多媒體技術所具備的大容量教學信息，一邊播放與美術作品相關的音樂，讓學生伴隨著音樂，在生動形象、富有趣味性的影像切換中，多維度、多層次擴展自身的創新思維和能力，尋找畫與美術之間的聯系。相信在此過程中，學生也會深入了解美術作品特有的魅力，作品中抽象的繪畫語言演變成形象的視覺符號，教學重難點問題也得到有效的解決。學生也可以在濃郁的學習氛圍渲染下，完成對美術作品的鑒賞，獲得審美的享受。
2.3 課內外一體化，豐富學生的第二課堂
在高校美術教育現有模式下，如何從教學內容入手，進行優化選擇，以順應素質教育發展需求，是相關教育工作者面臨的重點課題。傳統教育模式中的美術教材著重于素描、臨摹等內容，這些項目內容與時展實際逐步脫離，難以滿足學生的實際發展需求。根據地方高校的實際辦學情況以及地方特色，學校可以適當地增加一些特色的美術項目，如壁畫、油畫、雕塑、版畫等。此外，教師在實施課堂教學活動時，應盡可能地調動學生的參與積極性，使美術學科所特有的能動作用得到有效發揮。在課外活動中，教師應提升自身的指導能力，增強指導的目的性和針對性，使美術教育與課外活動達到一體化。
2.4 建設一支素質過硬的師資隊伍
隨著高等教育的深入發展，地方高校辦學規模日益擴大，學校的內部組織架構也愈發復雜，教育工作開始呈現出新的內容和特征。根據這種情況，大學必須從人員素質建設入手，以確保美術教育充分發揮其特有的功效以及育人功能，突顯其優勢。一方面，學校要深入市場調查，根據市場發展新動態，探索出一套有利于創新型人才培養的新模式，以提高美術教學軟實力，增強教育綜合實力。其次，還要培養美術教師的專業技術技能。學校可以組織美術教師和其他院校的美術教師進行交流學習，組織他們接受相關培訓，使他們能夠從深層意義上學習最新知識和理念，以順應時代的發展需求。
3 結語
現代教育改革的深入推進不僅給大學美術教育工作提供了全新的平臺，同時還為其翻開了新的篇章。新的教育發展形勢下，美術教育工作面臨著新的挑戰，相關教育人員必須要更新自身知識，立足當前美術教育面臨的主要問題，明確改革創新發展方向，加大對教育創新發展的研究力度，緊握時代脈搏，找準可持續發展方向，全面提升美術教育質量，為學生的可持續發展保駕護航。
作者簡介：張慧明（1971―），男，湖北十堰人，本科，畢業于華中師范大學，講師，漢江師范學院美術老師，研究方向：美術教育。
摘 要： 大學美術教學需要重視學生的情感培養，引導學生感知美術作品中的情感思想，體驗生活，豐富情感，感知美術作品的豐富情感，創作出更加藝術價值的優秀作品。
關鍵詞： 大學美術教學 真情實感 培養方法
美術作品以線條、色彩、意象為載體，表現創作者的情感思想和審美情趣。優秀的美術作品都是依靠情感感動讀者，一流的美術大家都是在作品中表現豐富的情感，讀者通過美術作品這個中間媒介與作者進行深層次靈魂溝通和情感交流。大學美術教學需要重視學生的情感培養，引導學生感知美術作品中的情感思想，在創作中表現自己的情感和審美追求。優秀的藝術作品都是表現純真的情感，矯揉造作的繪畫一定不會得到更多共鳴，也不可能產生持久影響。美術教學重視并采取有效策略，培養學生的真情實感，確保美術作品更富感染力。
一、培養學生認真務實的生活態度
生活是一切藝術的源泉，只有立足現實生活，從生活中尋找創作素材，才能更好地反映現實生活，才能獲得更多情感共鳴。沒有生活閱歷的人不能真正感知生活的真諦，也就不能創作展現生活狀體和生活本真的藝術作品，所有文藝作品都和現實生活有非常密切的關系，創造者都是在以藝術作品表達對生活的感悟。大學美術教學必須重視學生的生活實踐引導，培養他們認真務實的生活態度，既是幫助學生更好地感知藝術作品，又是在提高學生的美術創作水平，更是幫助學生更好地生活和成長。藝術起源于生活，又是以不同形式反映生活，對生活以玩世不恭的態度，就很難感知生活的真諦，也就不能創作出體現生活本質的藝術作品。在實際教學過程中，引導學生端正生活態度，發現生活之美；激勵學生認真對待生活，熱愛深厚；不斷強化的生活體驗，豐富他們的生活經驗，能夠更好地獲得審美體悟，才能創作出情感豐富、思想飽滿的藝術作品。教學中選擇更多的貼近生活現實的美術素材，引導學生從生活中感知美術理論思想，激發他們的情感。
二、從優秀作品中發掘藝術家的真情實感
藝術家都比較熱愛生活，從生活中尋找創作靈感，表達自己對生活的真切感悟。很多藝術家都有一顆赤子之心，他們雖然有豐富的文化積淀，有高超的創作技能。但是他們非常純真，他們純真得就像一個孩子，表達的作品真摯而又強烈。不管是文學家，抑或是美術家，他們在創作作品時都是從生活中找到真情實感，表達真情實感，用真摯的情感與讀者交流，用真實的感悟和朋友溝通，從情感上引發更多共鳴。大學美術教學培養學生的真情實感，可以從美術作品創作和表現引導學生感知藝術家表現的情感。引導學生感知美術作品時，可以從美術作品創作的背景及作者的經歷切入，讓學生感知美術作品和社會生活時代及作者的生活成長經歷，感知作品中的情感。為了能夠真正激發他們的學習興趣，可以先讓學生搜集一些美術家的個人資料，了解其創作背景。這樣既能夠提高他們的自主學習能力，又能夠激發學生從背景和作者經歷出發，感知作品的思想和藝術，引發學生的情感共鳴，感知美術作品的藝術之美。再從藝術作品中深度挖掘作品的真情實感，培養學生的情感態度。通過播放一些背景音樂，尋找最適合學生感知的賞析切入點，讓學生在閱讀欣賞中增強他們的情感體驗。
三、營造適宜學生情感抒發的情境氛圍
情感是一種抽象的情緒生成和波動，需要一定的情景觸動，需要一定的氛圍感染，需要一定的場景帶動。大學美術教學培養學生的真情實感，強化他們的情感體驗，需要營造適宜的情境氛圍。高校美術教學，需要注重他們的情感調動，情感是一切藝術作品的優秀，是文藝創作的源泉。培養學生的真情實感，需要讓學生能夠有豐富的情感體驗，讓學生對情感有較為直接的感受，能夠更好地表現，也能夠真切地感受，引發作品的情感共鳴，表現豐富的情感。美術作品是靜態的存在，需要動態的呈現，在美術教學中，需要鼓勵學生大膽融入自己的情感，讓學生相互交流，共同探討，引發情感共鳴。通過播放背景音樂，展示生動畫面，播放錄像或者幻燈片，或者直接帶學生進入真實情境，讓學生獲得真實的情感體驗，以此幫助學生感知美術作品中的情感，豐富他們的情感體驗。
四、以教師的豐富情感修養去滋養學生的情感田野
大學美術教學離不開教師的引導，教師的主導地位決定了美術教學要充分發揮教師的主導作用，培養學生的真情實感，需要教師采取有效策略，還需要以教師的情感體驗和感悟滋養學生情感。由于教師對社會生活和藝術人生有更為深入的理解和感悟，教師的情感修養影響著學生的情感認識。因此，教師在教學中傾入更多情感，增強師生之間的有效互動，讓學生能夠得到教師情緒的感染和情感的傳遞，誘發他們的直接感受和間接感悟，得到最為真切的情感體驗。
總之，大學美術教學充分重視學生的真情實感培養，采取有效策略，讓學生體驗生活，豐富情感，和美術作品進行情感對話，將真情實感融入藝術作品之中，感知美術作品的豐富情感，創作出更加藝術價值的優秀作品。
摘 要：大學美術是我國綜合素質教育的重要組成部分，在高校的美術教學中有效開展美術欣賞課，能夠培養學生的藝術鑒賞，并促進學生審美能力的提高。但我國高校美術教學的形式較為單一，僅僅將繪畫技巧作為了教學的優秀內容，這在一定程度上阻礙了學生的美術發展，并且與當今社會的美術人才需求相背離。本文就大學美術欣賞課的意義出發，分析了大學美術欣賞課開展的重要意義，并提出了在大學中開展美術欣賞課的創新方式。
關鍵詞：大學美術；欣賞課；審美教學；創新方式
美術，又被稱為造型藝術和視覺藝術，是一種對生活美學的感悟和體味。在大學的美術教育中，往往忽視了美術最基本的美學概念，而是片面的以提升學生美術技巧為教學綱領。這樣的教學方式過于功利性的追求學生繪畫能力，導致學生在審美等美術綜合能力上的缺失。要有效的激發學生美術潛能，就應該在高效美術教育中開展美術欣賞課，以美術鑒賞和品味生活的方式促進學生對于美術的個性化和創造力。同時，美術欣賞課提升了學生的美術內涵，迎合了新時代對于美術人才的需求，更加有利于學生未來的發展。
一、大學美術欣賞課的意義
（一）培養學生藝術欣賞和審美能力
美術源于生活，卻高于生活，對生活的不斷感悟是美術的靈魂。要獲得美術靈感的啟發，就必須要從生活中進行挖掘。正如著名藝術家羅丹的那句名言，生活中并不缺少美，只是缺少了發現美的眼睛。在大學中開展美術欣賞課能夠培養學生感悟作品感悟生活的能力，使學生在美術作品的形象中感受到直觀的造型藝術，并于美術的色調、明暗、比例、構圖等關系中獲得美術流派、風格等特點的認知。這樣的一個過程，緊密的將美術感染與美術認知相結合，拓展了學生的美術視野，從而實現了學生美術內涵的提升。從另一種意義上來說，開展高校美術欣賞課，塑造了學生的美學價值觀，使學生不斷成為具有審美鑒賞力的美術綜合性人才。
（二）培養學生藝術興趣
美術的魅力在于創作出了“美”，而學生在追求美的過程中，不斷獲得成就，形成了心靈上的滿足和愉悅。而觀賞美的學生，從藝術作品中感受到了濃重的吸引力，產生了對美術作品的羨慕、喜愛等心理情緒。有效的開展大學美術欣賞課，能夠引導學生在觀察美、追求美的過程中不斷激發美術興趣，從而更好的體驗、理解和感受生活，并從中獲得美術的感染。我國古代將賦詩、撫琴、繪畫稱作雅趣，其中繪畫能夠生動的將詩、樂內容躍然于紙上，使其產生高雅的情趣，由此可見美術的紀實性與塑造性能夠將生活中的所聞所見藝術化，使其產生高于生活的新的魅力。在大學開展美術欣賞課，能夠讓學生直觀的感受到藝術作品本身的故事，在文學與藝術中獲得興趣的不斷延伸。
二、大學開展美術欣賞課的重要性
在知識經濟化的社會的背景下，人們所最優先考慮的是如何將知識轉化為社會生產力和經濟效益。這決定了大學教育必須要面對嚴峻的社會問題，對自身的教育體系作出轉型。而我國如今也正處于經濟高速發展的時代，高校作為社會人才的培養和運輸基地，承擔著服務社會的重要作用。在整個教學模式中，高校教學目標應該朝著“知識轉化為經濟”的體系發展，培養綜合性的實踐人才。傳統的大學美術課程教學過于單一，片面的以美術繪畫技術為教學重心，忽視了對學生美術審美及綜合能力的培養，這就在很大程度上造成了高校培育出的美術人才與社會需求相脫節。要改變高校美術教育的現狀就必須要創新教學方式，在大學美術中開展美術欣賞課，能夠更加綜合、全面的提升學生的美術基礎素養，拓展的學生美術視野，使學生不斷朝著高層次的新時代美術人才發展。
其次，在高校開展美術欣賞課強調了學生個體發展與自身價值，體現了人文主義的精神，是科學有效的教育形態。在美術欣賞課中，通過對高雅藝術作品的賞析，能夠引發學生共鳴，使學生自身的藝術潛力得到有效激發，這就更加提升了學生的文化藝術修養，充分滿足了我國綜合素質教育的需求。在大學的美術鑒賞課中，除了西方的鑒賞作品，還會以更多我國的傳統藝術作品作為鑒賞，這就在一定程度弘揚了我國的民族文化，傳承了藝術精神，促進了我國高校教育傳統文化的建設和發展。
三、大學美術欣賞課開展的創新方式
（一）漫講啟發式
漫講啟發式指在教師的視覺引導下，將學生引入課堂章節內容，并啟發學生產生藝術靈感。這種方式對教師的美術功底有著極大的要求，必須能夠獨立的在黑板上畫出所授內容，或根據章節地域，作出周邊的環境圖，在一種環境漫游的教學引導中不斷引發學生美術的想象。
比如，講述兩河流域及古埃及的美術特征時，教師就可以先在黑板上畫出兩河流域，并對其周邊的地理位置做出符號標記，然后將古埃及相離于兩河流域的位置畫出。接下來可以讓學生上臺講先前用符號的標記的地理位置所一一寫出，比如地中海、紅海、巴爾干半島、阿拉伯半島、蘇伊士運河等等。在充分的引導了學生地理空間的回顧以后，就可以開始切入章節知識。在切入內容時，教師需要新穎的引題。比如，人們對于埃及美術的研究，并不源于師身人面與金子塔，而是來源于一次偶然的考古發現。這樣的引題充分運用了懸念，調動了學生的好奇心，也更加吸引了學生的注意力。那么在考古時發現了什么呢，教師進入正題告訴學生發現了陶瓷的碎片，而這些陶瓷碎片居然來源于我國，并且有著從唐朝到清朝的時間跨度。最后教師還原我國古代陶瓷之路的真相，講述我國與古埃及的往來，從象形文字、古典建筑的特征中就我國的藝術美學與古埃及的藝術美學相比較，進行美學法則的分析，培養學生的美術文化底蘊。
（二）辯論式
辯論式是調動學生集體學習熱情的一種有效形式，利用辯論式的教學特點能夠使學生在美學鑒賞中各抒已見，促進共同審美能力的提高。教師在進行辯論式的教學時涉及的教學內容要全面，教學主題要新穎鮮明，同時還要設計由淺至深的教學層次。
比如，以審美與功用的比較開展辯論，讓學生辨別美學的功能先于審美，還是審美先于功能，亦或者是審美與功能并存。在面對這個命題時，學生不同的出發點會產生不同的分歧，以物質決定意識的唯物觀念來看，應該是功能決定著審美，因此先誕生了物品的功能然后才有了美學的概念。但就另一個觀點而言，人們從美學的角度創造了物質，然后物質被發掘了新的功能，這樣的說法也有一定道理。不過從實際上看，人類所誕生的第一件陶器，既形成了物質的美學意義，也起到了物質的裝飾作用，這說明了審美與功能的依附性。從一個普通的問題中引發美學的哲學問題，將能夠更好的啟發學生，塑造學生哲學性的藝術價值觀。
（三）學教互換式
學教互換式指通過教師與學生的角色互換，讓學生主動發表自已的美術見解或觀點，而教師作為一個聽講者。這樣的方式能夠有效的激發學生的積極性，使學生的閱讀、交流、表達等各方面綜合能力得到有效的鍛煉。教師在進行教學時可以設置專題性的知識點，并讓學生對此表達看法，并由此深入展開，實現教與學的互換。通過這一形式，可以加強學生對大學美術的欣賞評閱，有利于提升學生的鑒賞水平以及大學美術的教學效果。
結束語
大學美術欣賞課在大學中具有比較重要的作用，其對于學生的全面發展具有十分顯著的作用。因此，可以通過漫講啟發、辯論式以及學教互換等形式進行大學美術欣賞課的教學，將教學活動落到實處，不斷提升教學質量。（作者單位：河北農業大學林學院）
摘 要：隨著素質教育的不斷推進，高校規模的逐步擴招在一定程度上加快了大學美術教育體制改革進程。為提升當代大學美術教育教學的實效性，需要加大教改力度，全面提高學生的藝術素養。本文在分析大學美術教育現狀的基礎上，分析大學美術教育的主要影響因素，提出大學美術教育的教改思路，最終提出筆者個人總結性的觀點和建議。
關鍵詞：大學;美術教育;教改方法
大學畢業生雖然具有抓實的理論性知識，但缺乏實踐性能力，不能很好的適應工作單位。因此，對大學美術教育進行改革刻不容緩。
一、大學美術教育的基本現狀
（一）教學方法單一，創新性不足。大學美術教育由于其特殊的學科性質，使得美術專業課教師多樣化教學方式不足，以現實法教學為主，忽視了抽象主義教育法的應用。單一的高校美術教學法，嚴重影響到當前我國大學美術教育教學有效性及人才培養質量。
（二）教育觀念落后。受傳統教育觀念的影響，大學美術教師群體中仍然存在一些死板的教學思路和墨守成規的教學手段。教師處于絕對性主導地位，學生喪失了學習的主體性地位，缺乏藝術的創造性能力和獨立意識，大學生這種被動性的學習方式顯然與新課改下的大學美術教學要求不符。
（三）教學的技術性水平低。隨著數字多媒體技術的不斷發展，各類多媒體教育技術也被廣泛運用于高校課堂教學中。由于美術課程的特殊性，有些高校美術教師仍然處于“一支筆、一張紙和一幅畫”的教學模式中，其教育技術的運用范圍較窄，基本上也只是運用CAD和Photoshop等軟件來進行繪圖教學。較低的多媒體運用水平，一定程度上影響了學生的學習興趣和積極性，教學效果得不到有效提升。
二、大學美術教育的教改方法
1.采用直觀性教學法。大學美術是技能性要求較強的一門課程，需要借助于形象思維能力才能與實踐技能相結合，因此，直觀性教學法被呼吁運用于高校美術教學中。大學美術教育的教學過程中，學生需要通過不斷的直觀觀察才能獲得親身體驗的機會。當前，我國大學美術課程又比較注重理論性知識的傳授，卻忽視了實踐性知識的操作，這就容易陷入無效性教學境地。如果教師只是運用豐富的語言對美術作品進行描述，而不是親身示范，學生是很難感同身受的，更不懂得這些美術作品是如何完成的。這種現狀下的高校美術課堂教學效果低下，也浪費了大量的教學和學習時間。因此，大學美術教育教學需要引入直觀性教學法，美術教師縮短理論知識的講解時間，投入到實踐中開展直觀性教學，力爭使大學美術生身臨其境，感同身受。
2.采用互動式教學法。互動式教學法強調學生的主體性地位，教師處于美術教學的主導性地位。互動式教學法需要教師提前備好課，學生提前做好預習，在雙向互動中來提高大學美術的教學質量。互動式教學能夠提高學生主動學習的意識和積極性，學生在課外就搜索好課堂所學的材料，一方面能鍛煉學生的獨立學習意識和能力，另一方面改變了傳統式課堂的被動學習方式。當然，教師要主導好課堂互動過程，就需要不斷提升自己的專業技能，承擔起互動式教學的責任與壓力。互動式教學要求教師關愛每一位美術學生，激發學生的美術興趣，最終提高大學美術課堂的教學效果。
3.采用啟發式教學法。古代教育家孔子說“不憤不啟、不悱不發”。由于大學教師無法將世界上所有的美術名作都一一展現給學生并講解，所以需要大學生具有自己的藝術個性來欣賞每一幅作品。很多大學生在對一幅世界名作進行鑒賞時，往往只聽教師說一通的贊美之詞，教師觀點先入為主，然而自己并不理解它究竟好在哪里。因此，在大學美術教育過程中，需要擯棄教師先入為主的贊美或評價，而應該給予學生發表言論的機會，使用頭腦風暴法或啟發性教學法，鼓勵學生進行個人見解的闡述。在啟發性教學課堂中，教師只是課堂教學的引導者，通過與學生的對話和探討來總結出學生們對每一件藝術品的理解，不斷在啟發中培養學生的鑒賞能力。
4.提高大學生的獨立意識和創新能力。大學美術是一門藝術性課程，需要學生具有充足的形象思維能力和想象力才能創造出更多的美術作品。大學美術課堂教學不僅需要使學生掌握必要的理論性知識，還需要培養學生的獨立性意識和創新能力，只有這樣，才能使其創造出更多富有新意的藝術品。大學美術教師在日常教學過程中，需要鼓勵學生大膽思維，勇于創新，啟發美術生進行散發性思維。大學生只有在這種輕松愉悅的課堂氛圍中才能最大限度的激發學習興趣，進行藝術品的創作。
三、結語
綜上所述，當前我國大學美術教育教學過程中仍然存在一些問題亟待解決，高校美術教師需要結合素質教育和新課標的具體要求，改變教育觀念，創新教育方法，提升課堂教學效果。在大學美術教育教改過程中，它要求教師結合美術課堂特色和美術生的個性進行創造性的培養，以便在大學美術教學中提升學生的綜合性素養，提高學生的藝術鑒賞能力，從而為社會培養出更多的藝術性人才。
摘 要：隨著社會的發展，當代社會對學生的要求也越來越高，也越來越注重學生的創新能力。高校美術教育的優秀就是培養學生的創新能力，如何在美術教育中激發學生的創新意識，進而培養學生的創新能力，是高校及高校教師所要面對的問題。本文主要探討如何在大學美術教育中培養學生的創新能力。
關鍵詞：大學美術教育;創新能力;培養
一、大學美術教育中培養學生創新能力的必要性
高校美術教育不僅僅要教學生美術知識，更為重要的是培養學生的創新能力，因為創新是民族進步、社會發展的不竭動力，教育要想取得飛躍就必須不斷創新、與時俱進。學生是教育的主體，教育創新的優秀就是培養創新型人才，美術學科是一門特殊的學科，不僅需要專業的理論知識還要有較強的專業技能，它需要學生理論和技能并重發展。大學美術教育就是要培養富有審美情趣、具有獨到見解、有創新能力的高素質人才。但是在當前的美術教育中，很多時候教師都忽視了學生的主體地位，對學生創新意識和創新能力的培養不夠重視，這在一定程度上挫傷了學生的學習主動性和積極性，不利于學生創新能力的培養。美術教育是有效培養學生創新能力的重要途徑之一，因為學習美術需要有一雙發現美、創造美的眼睛，除此之外還要有自己獨到的見解，所以在大學美術教育中培養學生的創新能力是非常必要的。
二、大學美術教育中如何培養學生的創新能力
⒈培養創新型的教師
美術是一門藝術，與普通的學科相比，它較少受到傳統邏輯和規律的約束，比較講究想象力和創造性的培養。美術教師是美術教育的實施者，也是學生學習美術的引導者，所以美術教師的專業素養和教育觀念以及是否具有創新意識，直接影響到學生的創新能力的培養。所以，高校要注重培養創新型的教師，定期給美術教師做培訓，力求更新美術教師的教育觀念和教學方法，使教師吸收先進的教育理念，不斷積累知識、開拓創新，提高審美能力。
⒉營造創新氛圍
為學生營造良好的創新氛圍，對培養學生的創造能力是很有幫助的。良好的創新氛圍能夠激發學生的學習興趣，讓學生保持積極樂觀的心態投入學習，進而培養學生的創新能力。首先，教師要樹立師生平等的觀念，包容學生不同的審美情趣和審美觀點，注重學生的個性發展，允許學生多元思維的存在，為學生營造寬松自由的學習氛圍。其次，在美術教育中，教師要積極發現學生身上的閃光點，表揚學生作品中的優秀之處，讓學生體會到通過自己的努力創造所帶來的審美愉悅。最后，教師要鼓勵學生勇于創新，讓學生學會獨立思考，培養學生自信、自強。
⒊美術教育中凸顯學生的主體地位
教學中，學生是否具有主體地位，是學生能否發揮創造能力的重要前提。現代教育的宗旨是以人為本，尊重學生的主體地位，讓學生在快樂學習中學會創新，美術教育也是如此。所以，在大學美術教育中，教師要充分凸顯學生在課堂中的主體地位，教學中以學生為主體，積極引導學生發現美、表達美。首先，教師要加強課堂中的師生互動，遇到問題時教師要鼓勵學生自己處理問題，并與學生一同尋找解決問題的途徑，多與學生交流、互動，激發學生學習的自覺性。美術教育中，教師要鼓勵學生多想象、多創造、多動手、多參與、多質疑，逐步培養學生的創新能力。
⒋注重對學生創新美術思維的培養
創新歸根到底還是要落到創新思維上去的，沒有創新思維是不會有創新能力的，所以，在美術教育中，教師要加強學生美術創新思維的培養。首先，教師要重視美術基礎教育，特別是美術理論和美術史教育，只有以豐富的理論知識作為鋪墊，專業技能才會學得更好，因為美術學科涉及到很多藝術思維和抽象思維。第二，教師要加強學生的實踐，不斷引導學生多思考、多實踐、多探索。美術學科是由素描、色彩、三大構成、字體與編排設計等組成，它需要學生具有很強的動手能力，用藝術語言表達自己的想法。所以，要讓學生多多參與美術設計等實踐活動，通過活動讓學生切實發現自身的不足之處，從而全面提高自己的能力。
美術教育的關鍵之處就在于創新，只有具有創新意識和創新能力，才能學好美術。現代社會，人們對美術人才的要求也越來越多元化，所以我們要培養具有獨到見解、富有創新精神、具有獨立意識的創新型人才，以滿足時代的需求。同時，美術教育對培養學生的創新能力也是有著重要作用的，它是培養創新型人才的手段之一。在美術教育中培養學生的創新能力，不僅需要創新型的教師，還需要教師為學生營造創新氛圍，凸顯學生的主體地位，并且還要注重對學生美術思維的培養。
作者簡介：甘曉春（1971― ），男，陜西安康人，本科學歷，安康職業技術學院講師，研究方向：美術教育。
摘 要：中國美術教育在建國初期，在西方教育制度的影響下以專業美院的形式開啟中國高端美術教育的征程，時至今日，伴隨著國民經濟的不斷發展、綜合國力的不斷增強，文化教育事業蒸蒸日上。作為視覺文化的重要一環，美術教育方興未艾，全國各大綜合類高校基本上都開辦了美術專業或建立了美術學院，為新時代的美術教育提供了更為優越和寬泛的教育平臺。全球文化共榮的社會背景下，推動本土藝術教育的傳承，把握發展過程中的流變成為當下中國美術教育的責任所在。
關鍵詞：美術教育；本土化；審視；傳承；流變
一、我國美術教育的發展
回望中國整個藝術發展史，中國作為東方最為古老的國度，歷史長河中沉淀出大量璀璨的文明。原始時期質樸天然的臉譜器皿；秦代工程浩大的皇陵兵馬俑群；魏晉南北朝氣勢憾人的石窟造像；兩宋時期畫工嚴謹的山水畫；明清時期規模閎大的宮苑建筑，皆為世人所驚嘆。而今，我們以階段來劃分中國當代藝術發展史，就不難發現自20世紀30年代以來，西方的強國效應一度統治著整個社會的藝術風氣，伴隨著中國新文化運動的發生，前后將近30年西方文化的介入，中國的藝術風格發生了巨大的改變。國人藝術觀念改變后，藝術作品開始作為一種財富與地位的象征。之后的中國，美術教育進入將近30年西式模式，高校美術教育把與西方模式無縫對接作為最終理想。直到今天，高校美術教育依然是西式模式，本土文化與西式文化的多年論戰其實從另一個側面催生了兩者的融合與發展。而發展的概念，一方面指的是不斷完善現有的事物；另一方面指的是在完善的基礎上另一些事物的因素逐漸趨于合理性的調整，而調整的重點在于根本點是否清晰。對于教育發展過程中所體現的行為上的傾向性進行有的放矢的自我把控，將提醒我們在發展過程中的一些更為具體的方面采取相應的對策以面對變化，從而逐漸適應和把握這種狀態和規律，并在發展的過程中尋求新的突破。
二、表象與內因
當下全球教育事業百花齊放，教育界整體沉浸于全球文化共榮的大背景之中，在這樣一個活躍的教育氛圍下，美術教育學科也是包羅萬象，面對學科的不斷革新調整，要求我們必須用清晰的思路來考量以往純粹美院式教學和綜合類大學復雜知識網之間的關系，把握住符合國情的美術教育的重點和美術教育的當代性特征。
如今以東亞三國為例，美術教育伴隨全球知識風暴的風起云涌現象，內容逐漸呈現多樣化。在各個國家和地區的美術課程中，大體分類上有這么幾種方式。
1.繪畫、設計、史論、工藝和欣賞（中國內地）。
2.表現、鑒賞和實踐（中國臺灣）。
3.美術知識、美術創作和美術與生活（韓國）。
4.設計、表現和欣賞（日本）。
每個國家都反映著自己國家對于藝術教育各不相同的態度，這要基于自己的國土背景和文化歷程。如果漠視背景和歷程問題來談當代高校美術教育寬泛的知識架構問題，自然不能清晰的發現其問題所在。這種環境下，培養敏銳的眼光，選擇適合自己的方向以及研究的側重點加以研究傳承和發展，才是美術教育傳承本土精神不斷提升的表現。當民族的才是世界的理念切實通過教育的傳播方式走入時下高校學生的頭腦之中，中國的美術教育才會在前進的道路上發出獨立的聲音。早先國家文化部提出建構有中國特色的美術教育體系，究其根本，這其實是一個國家文化教育優秀問題“由外而內”轉變的體現。這個文化優秀，在當下詮釋的是現代化社會藝術價值觀與當今世界文化產生互動，在互動中提出問題，在實踐中總結經驗的高度自醒過程，而中國當下的美術教育正是需要這樣的發展理念來權衡大局，以完成傳承到流變的過渡。
三、反思與展望
西式教育有其可取之處，但是教育的方式是否同樣適合中國的社會背景，這便需要從長計議。中國有自己獨特的民族性和地域性，當代中國更有自己特殊的國情。在對待文化歷史的反思和對文化傳統的繼承與批判的過程中，應該有主題意識和高度自覺的態度。各民族文化的具體內容決定了其文化的生命本質只能由各個民族去創造，如果拋開文化的這個載體和根基，作品表達上也很難把握住創作體裁的精神所在。當然，倘若僅僅看到文化類型的具體特征，只注重理解民族文化的特定歷史，無視整個人類文化所蘊含的普遍性意義，忽略世界文化發展的時代特征的話，我們的觀念也將由固執的文化相對主義走向絕對的自我的境地。這提醒我們，中國的美術教育應該在拋棄中有所選擇，在選擇中果斷的拋棄，應該在兼容并蓄中尋求新的突破。而回頭反思不是固步自封，是對于所走之路整體性特征的把握，發展的進程需要我們對既往做出總結，這樣才會對發展本體提供更多雄辯的依據，而這正是務實的教育發展基礎的體現。
中國美術教育在中央在全國推行素質教育文件的影響下教育平臺逐年擴展，首當其沖的便是國家重點綜合類大學。1995年，原國務院副總理李嵐清在主管教育時，給全國省市教委主任美育學習班的一封公開信中指出：培養面向21世紀全面發展的優秀建設人才，必須重視和加強學校美育和藝術教育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。1997年，北京大學成立藝術學院；1998年，清華大學成立美術學院，浙江大學也于同年開辦藝術專業；2001年，吉林大學、蘭州大學成立藝術學院；2002年同濟大學、大連理工大學成立藝術學院；2003年，武漢大學、中國人民大學、成立藝術學院。2005年，復旦大學成立視覺藝術學院。至目前為止，全國重點綜合性大學，均都成立了藝術學院或開辦了藝術專業。自此，中國的美術教育在全國重點高校成熟的學術環境帶動下，教育成果在發展中逐漸顯現。我們發現，雖然綜合性大學的美術專業在成立之初，發展上有其諸多現實困難和挑戰，但是質疑聲中，綜合性大學的美術教育卻日益彰顯出其獨特的魅力。
首先，綜合類大學有其完備的學科配置，雖然學生并不能所有學科都精學精專，但是大環境的感染可以積累更多相對豐富的知識點，對于學生自身的人文修養和知識視野拓展都起到積極的影響作用。
其次，綜合類大學的美術專業多以與其相關的專業互相拼合的方式出現，雖然整體藝術氛圍較專業美院來說相對薄弱，但是學科交叉的思維碰撞，卻對日后藝術創作形式的多樣性準備了更多可供選擇的方向。因此，幾年來各類創新學術成果獎的桂冠不斷被綜合類大學的藝術專業博得，現象也就不足為奇了。
從2014年6月統計的數字來看，今年的藝術類畢業生數量即將突破80萬的大關。而這批畢業生當中竟有70%的學生將于綜合類大學畢業。而今，傳統的八大美院招生數額有限，綜合類大學其實是應試考生非常難得的選擇，綜合類大學經過十余年的努力，如今已經承擔起中國本土美術教育的重任，各院校的畢業生不但專業素養在逐年提升，知識涉獵的廣泛性也令其學術維度更為多變，而這正是美術教育的當代性流變的特征所在。10年風雨，綜合類大學的美術教育漸入正軌，而我們發現，科學與藝術的關系在新的培養模式中更有利于其潛力的發揮，豐富的教學背景培養出了中國美術教學更為多變的形式，藝術的最終結果也越來越符合時下大眾對于藝術公共性的追求。
四、結語
世界上第一所美術學院――佛洛倫薩設計學院（Accademia del Disegno）在1563年成立之前，主要是由“行會”在承擔著美術專業教育的職責。然而，繪畫、雕刻、建筑被劃分到與其工作毫無相關的“行會”之中，如繪畫被很可笑的劃分到藥劑師行會等，并因此使其發展受到各種限制，但像萊奧納爾多（Leonardo da Vinci）這樣的大師還是從韋羅基奧（Verrocchio）的作坊里成長了起來。比起早期美術教育的荒唐背景，時下得美術教育不但培養機制完善，而且各高校的美術創作環境均十分優越，這些條件無疑為藝術作品的創作實踐提供了各種史無前例的便捷性。當青花長袍設計伴隨奧運走進世人心里，當草船借箭雕塑在國際掀起視覺風暴，當中國生態裝置走上國際舞臺，當中國當代女雕塑家向京走進BBC，中國美院的王澍教授順利拿下普利茲克建筑獎社會對于藝術創作創造奇跡的訴求也在日益增強，藝術已經不單純承擔美的傳達責任，也在承擔一個民族的國際話語權，諸多的挑戰仍需要我們不遺余力。當教育本體真正能夠承擔起民族復興的使命，青年一代真正能夠全力以赴勇于去開拓的時候，那便是收獲的時候。
[摘要\]在學習型的社會里，大學生要加強學習的自制性，充分挖掘一切先進的學習方式，使一切現代化的信息手段都成為有效的學習工具。iPad運用于大學美術教學有很多優勢，它可以滿足美術學習者讀圖賞析、淺閱讀、外出寫生、舉辦微型畫展等多種學習需求，可以提供豐富的創作靈感。
\[關鍵詞\]大學美術學習；創作；娛樂工具學習化；iPad
2012年度廣西高等教育教學改革工程項目“基于人際學習資源開發的西部地區大學生創新能力培養路徑研究”（2012JGA118）。
\[作者簡介\]朱藝華，女，廣東潮汕人，廣西師范大學教育科學學院講師，研究方向：美術教育。
在信息化社會，新媒體技術不斷推陳出新，我們更應該重視“如何用”的問題。在美術學習中，應發揮高科技的最佳作用，使技術產生價值，而不是將一切新媒體娛樂化。學習者應該具有堅強的毅力，將娛樂方式合理地“學習化”，最大化地運用新媒體技術為學習服務。
一、iPad運用于教育的社會背景
近年來，美國、愛爾蘭、新加坡、中國和澳大利亞等國家的大、中、小學相繼使用iPad平板電腦（以下簡稱iPad）進行教學。iPad變成課堂教具，可以進行教學演示、測驗等，使教學嘗試了一些新的信息技術手段。在大學校園里，年輕人手持iPad娛樂也成了一道風景。iPad用戶群普遍年輕化，他們自制力較弱，容易陷于娛樂的表層功能。教育者應該積極引導他們充分挖掘iPad的學習功能，使學習者在人生的黃金時間有效地利用先進信息設備進行學習。
二、iPad符合美術學習者的閱讀特點
（一）視聽功能完美滿足美術賞析的學習要求
大學美術包括國畫、油畫、雕塑、版畫、藝術設計、動畫、影視技術藝術、平面設計、環境設計、書籍裝幀、服裝設計、舞臺美術等諸多專業。美術的學習環節可以歸結為“看”“思”“做”。“看”即賞析，是一切美術專業的學習基礎。在教學中，教師需要演示大量的影像、圖形，學生也需要閱讀大量的作品來進行欣賞、分析，這才談得上進一步的借鑒、創作。這就需要用視聽功能良好、色彩顯示功能良好的多媒體設備來播放學習內容。iPad屏幕色彩鮮艷細膩，圖、文、聲并茂，率先采用了1920×1080分辨率的OLED液晶屏幕，觸控屏表面使用了耐指紋抗油涂層，提供了1000個感應點，支持多點觸控和重力感應，色彩精確度極高，對觸碰、甩動和搖晃的敏感性都遠遠高于其他同類產品，對圖形、圖像、聲音都有優質的再現。\[1\]賞析作品以視覺藝術作品（圖形、圖像、視頻等）為主，同時還包括音樂作品、文學作品，如此海量的閱讀僅靠課堂是無法完成的。如果學生能用iPad在課余時間里進行藝術作品的大量賞析，就可以為創造打下審美的基礎。
（二）閱讀功能及時滿足求知心理
iPad正是由于閱讀功能極其人性化才廣受歡迎的。當我們用iPad閱讀一本關于民間美術的電子書并希望對某個細節進行詳細了解時，可以使用 iPad上的其他工具來查找資料，或直接點擊文字中的相關鏈接，或通過瀏覽器登陸YouTube查看。在閱讀過程中，或許你可以聽到當地原生態的民族歌謠，可以看到更多詳細的民俗服飾圖片，可以在當地村民的帶領下來個民族生態游。當我們在讀一本介紹后印象派的電子書時，用手去觸碰鏈接，會發現梵高的名字變成了傳記小說，可讓我們了解作者坎坷的生平；文字變成美國著名歌手Don Mclean演唱的Vicent，讓我們聆聽梵高作品的意境。這種寓教于樂的人性化閱讀方式所產生的美好感受，紙質書難以實現。擁有多點觸控技術且非常靈敏的iPad2毫不遲疑地滿足了學習者“想立刻知道”的求知欲望。手指滑動翻頁、縮放旋轉圖片、做筆記、建書簽、書籍書架歸類等功能保留了傳統的閱讀習慣，合乎人類傳統的學習習慣，也符合人類喜歡控制的心理要求。它跨時代的嶄新閱讀方式和技術給學習帶來了無限樂趣。
（三）符合美術專業的淺閱讀特點
當下是生活節奏不斷加快的信息時代，學習者的娛樂和學習都已經被嵌套進各種零散的狀態里。淺閱讀是娛樂性、瀏覽式、碎片化的，這種閱讀方式有其存在的價值，美術專業的學生（尤其是本科生）更需要的是大量“讀”圖以獲取最大流量的視覺信息。而這種視覺化的信息一閃而過，具有淺閱讀特性，因此，iPad里的iBooks給學習者帶來良好閱讀體驗的同時，也通過大量的淺閱讀提高了學習者閱讀的基數，為日后淺閱讀轉變為深度閱讀提供了可能性。\[2\]
三、iPad協助創作的功能使用
（一）豐富的學習資訊提供了創作靈感
美術專業離不開作品的創作，培養學生的創作能力、創新能力是重中之重。藝術來源于生活，創作需要關注生活、關注社會，結合當下尋找素材。iPad的書店iBook可以提供專業電子書、教材、報刊、期刊、影視節目、藝術欄目等多種形式的學習資源，美術學習者可以從中瀏覽到豐富的生活資訊、社會新聞、藝術資訊，不斷獲得創作的靈感。
（二）可協助外出寫生
1.在校園內及外出寫生時，往往會因為繪畫時間太長、天氣變化而無法用手中的畫筆完成寫生，這時可以直接用iPad的視頻頭進行攝影、攝像，得到較高清晰度的寫生對象。這利于搜集素材，也利于再創作。
2.iPad的地圖和指南針軟件為經常需要外出的師生們提供了便利。點觸地圖軟件之后可以得到路線和方向，可以看到各地街景，可以搜索到附近的飯店、旅館、銀行。iPad還可以通過應用程序搜索到用戶當時所在的地理位置，甚至可以通過用戶的簽名、留言知道用戶當時的狀態，然后媒體就能通過iPad給用戶發送一些個性化的新聞、信息產品，給用戶提供有用的資訊。\[3\]
3.輕巧便攜的iPad有利于互動、傳播和交流。在戶外時，可以通過WiFi或3G網絡實現無線連接，可以及時發送設計稿、設計方案等進行交流。大部分媒體的iPad版應用程序還有存檔功能，讀者可以在下載之后保存自己需要的報紙或文章，在沒有網絡的情況下也可以閱讀，在戶外查詢相關藝術數據。
4.iPad提供了移動學習的良好設備和技術。隨著校園無線網絡建設的不斷完善，師生可以在校園內任何角落與創作小組互動，進行移動學習，師生可以利用iPad新近開發的iBooks Author和iTunes U軟件共同規劃采風活動或者策劃一個美術展，在學習過程中享受人際交流的現代化。
（三）iPad的電子相冊功能利于交流、創作、舉辦環保畫展
iPad是一個現成的電子相框，參加藝術講座和活動時，可以直接把屏幕當成超大號的取景屏進行活動錄制，回來后與師生、朋友一起分享前沿藝術信息。可以不定期舉辦藝術沙龍，用iPad演示個人攝影作品進行思想交流，演示名家作品進行藝海爭鳴，或者搞個小型的班級海報設計展，讓大家共同享受學習帶來的快樂。以攝影基礎課為例，可以充分挖掘iPad的學習功能為創作服務，并且在學習鏈中體現了移動學習、自主學習、創新學習、環保學習的特點（如圖1所示）：
1.教師攝影主題和作業要求（WiFi或3G網）；
2.學生查閱相關資料做準備（App Store書庫，iBooks）；
3.外出采風（iPad2地圖、指南針軟件）、戶外查閱資料（iBooks2）；
4.攝影、攝像（iPad2雙攝頭）；
5.采風當天可與遠方同學分享（iPad2無線沖浪、Email或QQ班級群貼圖）；
6.師生共同策劃一個小型攝影展（iBooks Author、iTunes U）；
7.利用多臺iPad2舉辦一個環保的電子攝影展（iPad電子相冊功能）。
圖1在攝影課上運用iPad教學的流程示意圖
（括號內是運用到的iPad功能）
四、結語
iPad的娛樂性較強，但在實際上它也具有很強大的學習功能。在信息技術不斷革新的當代，如果我們沒有頑強的學習意志，那么再先進的信息設備都會淪為玩具，“信息技術如果不在實質上提高教育教學的效果、效率和效益，就必然會喪失生命力。”\[4\]美術專業的大學生應該比中小學生有更明確的學習目標和學習愿景，在學習型的社會里，也更要加強學習的自制性。大學美術專業的學習者，不能僅沉浸于iPad這一類新媒體設備的娛樂表層功能中，而應有效地利用先進設備，充分挖掘先進的學習方式，使一切現代化的信息手段成為我們最好的學習工具。
