時間：2022-02-26 07:30:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇公共藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、動漫藝術審美品格符合公共藝術課程的教學目標
2006年教育部頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確規定，公共藝術課程目標是“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”。那么，動漫藝術教學能否實現以上目標呢?可能許多人對此是持否定態度的。于是，分析動漫藝術審美品格就成為正本清源、化解爭議的根本途徑。作為青少年群體喜聞樂見的一種藝術表現形式，如果單純從娛樂性去理解而忽略了其自身的審美價值魅力，這無疑是對動漫藝術最大的不公。列夫托爾斯泰在其著作《論藝術》中指出:“藝術的創造能夠在人的心里喚起一度曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言辭所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情———這就是藝術活動。從列夫托爾斯泰對藝術活動的定位，我們可以看出動漫藝術完全符合作為藝術活動的基本要素，大眾對于其娛樂化的淺顯認知來源于動漫藝術廣泛的群眾接受度以及部分動漫作品基于商業利益而展現的低俗格調。然而，這并不妨礙動漫藝術自身的藝術地位以及我們對好的動漫作品的欣賞。動漫藝術被廣泛接受并不是因為它的娛樂性，而是其融匯了文學、繪畫、音樂、電影的綜合技能，創造出了一種符合廣大青少年甚至成年人所喜愛的新型藝術表現形式。理查德•舒斯特曼在“實用主義美學”中主張“我不僅批判高級藝術那種疏遠的深奧主義和總體性主張，而且尖銳地懷疑任何高級藝術產品和通俗文化產物之間本質的、不可逾越的區分。歷史已向我們證實，一種文化的通俗娛樂(如古希臘甚至伊麗莎白時代的戲劇)可以變成隨后時代的高級經典。實際上，甚至就在同一個文化時期，一件作品是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用，取決于它被公眾怎樣理解和利用?！蓖恚瑒勇囆g是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用完全取決于其受眾以及社會群體對它的選擇和認知。作為藝術教育工作者，我們如果無視動漫藝術被廣大青少年喜愛的事實，而選擇因動漫作品中的某些低俗存在而全盤否定或有意避諱的態度，那無疑是對動漫藝術的踐踏和對學生教育的不負責任。負責任的藝術教育態度應該是去探究一個最根本的問題，即“動漫藝術具有何種魔力，讓廣大青少年甚至成年人對其喜愛之極”。針對青少年群體進行動漫審美分析，有助于藝術教育工作者合理利用動漫藝術的積極因素，實現其藝術教育作用。
西方“移情說”美學代表人物利普斯從審美心理學的角度闡釋:“我們都有一種自然傾向或愿望，要把類似的事物放在同一觀點下去解釋。這個觀點總是由我們最接近的東西來決定的。所以我們總是按照在我們自己身上發生的事件的類比，即按照我們切身經驗的類比，去看待在我們身邊發生的事件?！薄耙魄檎f”為藝術教育工作者探尋青少年的動漫審美樂趣提供了絕佳的視角。動漫《ONEPIECE》(又名《海賊王》)是日本漫畫家尾田榮一郎的動漫作品。該作品在日本國內掀起了極大的熱潮，受到兒童青少年群體甚至成年人的廣泛喜愛。在我國，這部風靡十多年的動漫劇更成為伴隨“90后”一代成長的主要作品。根據筆者授課班級的反饋情況，《海賊王》在“90后”學生的心目中具有極大的影響力。他們在討論這部作品時充滿歡快、熱情甚至激動。他們更在文中寫到這部作品如何教會了他們堅持，如何在他們失敗時給了他們再出發的勇氣，如何告訴他們什么是真正的友誼……一部虛構的故事，卻能夠成為青少年學生在人生成長階段的重要精神食糧，誰又能說它不是一部偉大的藝術作品呢?《海賊王》的故事情節雖是虛構的，可它滲透在情節中的勇氣、堅持、友誼等品格力量是青少年群體在成長過程中最需要的。學生將發生在自己身上的事件“移情”至海賊王的故事情節中，在被動漫作品感動的同時滿足自己心底的情感需要?！耙环矫嬷黧w通過移情賦予對象以生命;另一方面主體又有從客體中觀照自我情感的審美需求。”動漫作品在這里所發揮的作用形象而強烈，對學生潛移默化的影響比簡單的說教要更加真切和充沛。《海賊王》那一個個也許算不上優美的人物形象，展現的卻是對青少年來說無比重要的人文關懷，誰又能說《海賊王》對青少年群體人文素養和審美品格的影響會小于偉大的藝術作品《蒙娜麗莎》呢?基于這樣的現實狀況，藝術教育工作者更應該主動將優秀動漫作品作為教學載體，通過對相關作品的解讀，引導學生更好地理解作品，剖析自己的內心世界，并使學生感受到與其日常生活審美經驗相對接的審美體驗，幫助學生樹立正確的審美觀。
二、從接受美學的角度分析動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象
接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據?！敖邮苊缹W的出發點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響?！币患囆g作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼。《風之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發了無數少年在成長之路中自我探尋……從1984年創作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現力，為廣大觀眾創作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動?！睂m崎駿在創造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現了這一預言。他用他的作品啟發了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節的美感存在和創想創意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在。”被人們廣為傳頌、激發了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。
三、將動漫藝術作為公共藝術課程教學載體具有積極的社會學意義
在討論將動漫作品作為公共藝術教育載體時，我們就不能不觸及一個社會關注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認知下，創作內容低幼化成為中國動漫發展的唯一方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學習中國優秀文化，也滋長了低俗動漫通過非正規渠道的大量傳播?？梢?，中國傳統教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導，使青少年因認知不足而接觸到不良動漫作品，進而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術納入公共藝術教育載體，和學生一起學習、討論動漫作品所涉及的文學、美學、心理學、電影學、異國文化等意識形態，讓學生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術體悟。學生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠離低俗動漫作品，從而形成動漫發展和傳播形態的良性循環。由此可見，由于動漫藝術所具備的綜合性特征，將動漫藝術作為公共藝術教學載體，實現的將不僅僅是藝術與審美認知的提升和發展，還將通過作品中的藝術性、思想性以及文學性等豐富內涵涵養學生的精神世界。實現這一切的前提是，承認優秀動漫藝術作品作為公共藝術教學載體的合理性和必要性，并在此基礎上通過對優秀動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術公共課程教學的課程體系，最終實現育人的目的。
作者：金淑芳李志單位：深圳職業技術學院
一、建筑藝術的特點及其教學優勢
偉大的哲學家黑格爾曾經說過，建筑是凝固的音樂。這是用理性思維對建筑之美做出的高度概括。建筑的藝術性往往來源于設計建造者的靈感與創意。從建筑中尋找美、發現美，對于中等職業學校非藝術專業學生來說，比其他形式的藝術作品欣賞更加直觀、更為生動。因為建筑作為藝術形式與人們的日常生活關系最為密切，能激發學生的認知熱情，學生的參與性較強。
二、建筑藝術的獨特性
建筑是用結構表達思想的科學性的藝術。建筑是有生命力的，它雖然是凝固的，但蘊含著人文思想。在西方，“建筑”一詞來源于古希臘語，古希臘人稱建筑師為“architecton”，意為“創始者”。隨著時代的發展，從原始石器時代的洞穴、巢，到古代文明的宮殿、神廟、陵墓建筑，再到近現代的高樓大廈、大型體育運動場館、工業建筑，無不是自然的人工化過程。建筑已經成為一個時代文明程度的標志，是自然與人工、個體與社會、技術與藝術的有機統一體。
三、基礎模塊——如何進行建筑欣賞
在對現代建筑的欣賞教學中，教師可以引導學生審視建筑大師所設計建造的精美作品，了解其在具體環境中的位置，在特定歷史背景和建筑發展史上的地位、作用和價值，揣摩建筑大師對審美理想的追求，讓學生充分想象，深層次感知建筑藝術之美。教師要選擇具有經典性、代表性的現代建筑，指導學生從自然、社會、文化和歷史等方面用藝術的眼光進行比較欣賞，更好地理解不同國家、民族的文化內涵，使學生了解并尊重中西方文化差異，拓展建筑藝術的審美視野，形成積極健康的審美觀，借鑒其他國家先進的建筑技術和藝術手段探索中國現代建筑的發展方向，增強學生的民族自尊心。
四、多媒體電影探索式教學
教師應根據中職學生的學習特點，尋找更加貼近學生、適合學生的教學策略。電影作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，能帶給人們最為直接的信息資訊。教師可通過帶領學生賞析建筑電影，從平面轉入三維世界，更好地營造藝術教學氛圍，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與建筑藝術欣賞，分組討論電影中建筑藝術的特點與功能，合作學習，感受建筑的魅力，從而拓寬學生的學習視野，激發學生的學習熱情。電影《安東尼奧•高迪》，導演是敕使河原宏。這是一部拍攝于1984年的影片，用亞洲視角審視伊比利亞半島的風潮，高迪用建筑設計征服世人，默默證明著“藝術無國界”的理念。影片對高迪建筑作品內外都有詳細的拍攝，神秘、異域、另類、夢幻般，仿佛唯有童話里才會出現的城堡和房子出現在學生面前。學生能通過影片感受巴塞羅那這座充滿“高迪味道”的城市的魅力。電影所呈現的藝術情境給學生帶來不一樣的視覺沖擊。其他的建筑電影還有很多，如《貝聿銘的光影傳奇》《建筑大師：賴特》《壺中：日本現代建筑之美》等，教師都可以根據基礎模塊和拓展模塊教學內容的需要放映。
五、在認知美、感悟美的過程中提高學生素養
“美！”這是許多人在欣賞藝術時情不自禁的感嘆。人們在社會生活中常常談論各種各樣的美，如自然美、社會美、人體美、心靈美、言行美、藝術美等，它們都有自身的規律。建筑的美主要表現在建筑作品里，表現在大師創造設計的靈感之中。就存在或出現的順序來說，建筑是一門較早的藝術，通過對建筑作品賞析，中職學生可對多學科的知識進行相互貫通融合，喚醒對生活、環境、自然、人文的關注，不斷提升自我素養。
作者：榮燕 單位: 呼和浩特市商貿旅游職業學校
1.觀念溯源
1.1公共藝術
公共藝術（PublicArt）一詞始于20世紀30年代的美國，其創作活動在二戰后逐漸興起。經過數十年的探索，西方國家在城市公共藝術建設的理論及實踐上均取得了豐碩的成果。隨著設計者對公共藝術創作的不斷創新以及對城市文脈的深切關注，城市空間中涌現出無數優秀的公共藝術作品。這些作品為西方城市文化的多元發展注入了活力，讓更多的人意識到公共藝術可以通過多種方式傳承歷史文化、表達特定情感、凸顯城市特色，對當今諸多新興城市的發展與建設具有重要的參考價值和借鑒意義。根據美國公共藝術協會（AssociationforPublicArt）所述，“公共藝術，并不僅是一種藝術形式，鑄作、雕刻、建造、拼裝、繪制出的物體均可為之。公共藝術有別于其他藝術的獨特之處在于它為何而建、建于何處及自身所蘊含的意義。公共藝術能表達社會價值，提升環境質量，改變景觀風貌，強化公眾意識。置于公共場所的公共藝術是一種為了每個人而存在的社會表達形式。”[1]由此觀之，公共藝術并不只是通俗意義上所說的任意一種藝術門類，也不是空間環境中的單純附加物；“公共性”作為公共藝術的最根本屬性之一，不僅使公共藝術承載了特定集體的文化及思想，甚至能夠影響觀賞者的活動與思維，從而將公眾、藝術、文化、社會四者緊密相連。不可否認，廣場、街道、公園、社區甚至城市，這些形態各異的公共空間都蘊含了其過去的歷史，當今的風貌和未來的發展。而優秀的公共藝術作品，恰恰是藝術與空間的良性互動結果。一方面，公共藝術作為載體，使場地的歷史及文脈得以直觀、鮮明的聚現；另一方面，人們以公共藝術為媒介，感受場地所蘊含的信息并融入自身情感，將歷史與文化在心靈中重新演繹，最終通過思想與行為使場所精神得以延續。因此，公共藝術是連接過去、現在與未來的橋梁，是公眾與空間環境進行互動交流的紐帶。
1.2文化景觀
文化景觀（CulturalLandscape）一詞最早起源于19世紀地理學界，其概念是指人類為了滿足某種需要而利用自然界提供的材料，在自然景觀之上疊加人類活動的結果而形成的景觀[2]。由于不同地域的自然環境不同，不同人群在生活習俗上存在差異，因此文化景觀能夠反映出特定時代、地域的文脈特征。根據世界遺產委員會的《保護世界文化和自然遺產公約操作指南》所述，文化景觀可以是有機進化而成的景觀，它既包含過去某段時間已完結進化過程的遺產景觀（LandscapeFossil），也包含仍處在演變之中的持續性景觀（LandscapeContinuous）。所以，從時間維度上來看，文化景觀可分為已存在的文化景觀和潛在的文化景觀兩類。從廣義上說，有別于歷史遺跡、歷史性鄉土景觀等傳統意義上的文化景觀，城市文化景觀是城市文化發展的忠實記錄者，它通過展現城市獨有的地域文化和美學價值，記錄城市歷史上的事件和人物，承擔著城市文化的傳承及發展功能。從城市文化景觀發展的角度來看，我們既應對其中的物化歷史遺跡進行保護，也應對其中的文化、精神要素進行傳承。因此，如何在城市發展日趨多元化的背景下保持城市特色，延續城市文脈，對于每個城市來說都具有十分重要的意義。
1.3隱喻
“隱喻”一詞來源于希臘語metaphora，最早為一種文學語言中的修辭手法。隱喻雖來源于修辭學，但如今卻被人們廣泛的運用于各類設計領域之中。在建筑學領域中，隱喻指人通過建筑本身所顯示出的人的精神或心理，情感態度或某種認知的關系[3]；在城市景觀體驗中，隱喻意味著審美的人通過與城市本身或城市藝術現象互動而顯示的某種認知關系或自身精神、心理、情感態度[4]。而從廣義上說，任何人造的實在形態都是某種隱喻觀念的物化，因為“設計”本身就是為了一定的目的，這種目的性即是它的“隱喻意義”[5]。由此觀之，城市中的公共藝術通過自身特性凝練城市文脈，向人們傳達蘊含其身后的思想及情感，便是公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達。
2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達特征
2.1公共藝術在城市景觀中的表現載體
公共藝術作為由某種媒介或材料構成的藝術表達形式，其本身具有一定的意味和功能，人們可以從視覺上欣賞它，亦可以為達成某種目的而使用它。因此，公共藝術在園林景觀中的表現載體主要有兩種：一種如同室外的展覽品，即安放于已建成的景觀場所中，由藝術家創作的雕塑、裝置等公共藝術作品本身；另一種，則是藝術家介入景觀設計過程并與不同專業的人士共同合作，將公共藝術泛化于景觀場地而特化出的，各具功能的實體形式。
（1）公共藝術作品本身
公共藝術作為跟現代城市關系特別密切的一種藝術形態，具有一切藝術所共有的形象性和可感性特征[6]。公共藝術以審美形式為基礎，通過造型、色彩及材質等要素向人們直觀傳遞各種信息，具有更為豐富的表現內容。因此，園林景觀中諸如雕塑、壁畫、繪畫等傳統認知上的公共藝術門類，往往能夠以獨特、新穎的形式語言傳遞場所精神，彰顯文化內涵（圖1~2）。
（2）公共藝術在景觀中的泛化
除了造型藝術的方式，公共藝術可通過多元的藝術手段泛化于整個園林景觀場地之中。藝術家與建筑師、工程師和景觀設計師共同合作，將建筑構造體、城市公共設施、水景、照明及標識物等場地內的景觀要素進行優化設計，使其在具備一定功能性的基礎上又增添了藝術性，從而創造出在時間上和空間上能夠和公眾發生更廣泛聯系的新的公共藝術形式（圖3~4）。
2.2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達方式
一般地，公共藝術由于具有獨特的造型及材質，不同公共藝術在園林景觀中的安置方式多樣，因此每一件公共藝術作品其自身所適用的隱喻表達方式也有所不同。掌握公共藝術的不同隱喻表達方式，并在公共藝術的創作及與景觀設計的結合過程中巧妙運用，是提升景觀場地文化內涵的關鍵之一。
（1）通過公共藝術自身的造型實現隱喻表達
優秀的公共藝術是城市文化景觀中富有個性和魅力的文化符號，它以其獨特的空間造型特征，賦予場地特定的藝術氛圍。通過公共藝術的造型來實現隱喻表達，就是利用公共藝術具象或抽象的造型，從功能性、藝術性上對隱喻對象進行形式再創造，進而使公共藝術與之建立聯系，實現意象的聚現及觀賞者情感的投射。在美國德克薩斯州拉斯科林納斯的威廉姆斯廣場（WilliamsSquare），SWA景觀設計公司經過與雕塑家羅伯特•格倫合作，將寫實青銅雕塑作為廣場景觀的視覺中心，從而喚起了人們對于德州獨特自然地理風光的記憶（圖5）。在一條橫貫廣場的奔流水景中，安置著九匹比實物還要大的青銅馬雕像。雕像呈奔騰跳躍態勢，充滿了力量與永恒的意味。如果說，威廉姆斯廣場硬朗開放的形象是對廣闊的德州草原風光的抽象概括，馬匹雕像桀驁不馴的造型則是對德克薩斯州多變氣候的隱喻表現。野性的雕塑與流水、鋪裝、植物一起，將德州大自然的魅力濃縮于此，帶給人們獨特的心靈體驗。
（2）通過不同材質的運用實現隱喻表達
“石令人古，水令人遠”。巖石的厚重，原木的古樸，疊水的歡騰，鋼鐵的冰冷材質的不同特性賦予人豐富的心靈體驗。使用一種或多種材質制作而成的公共藝術，往往因材質本身所固有的感官屬性而表現出不同的情感特質。因此，依托材質賦予公共藝術獨特的感受，借由人的觸覺和視覺來實現公共藝術與人在情感上的呼應，并最終將公共藝術背后所蘊含的信息傳遞給人們，便是以材質的運用來實現公共藝術隱喻表達的本質所在。美籍華裔建筑師林瓔的設計作品時常表現出濃厚的人文關懷與隱喻色彩，她在耶魯大學設計的雕塑作品女子桌（Women'sTable）可以說是運用材質實現公共藝術隱喻表達的典范（圖6）。綠色花崗巖的橢圓形噴泉桌置于黑色花崗巖底座之上，清水順著桌沿靜靜淌下。橢圓桌面上鐫刻著耶魯大學每年招收的女生人數，數字從水池中央按螺旋狀軌跡向外延伸，在流水的映襯下獨具意境。流淌的水面將所有元素完美地整合在一起，仿佛靜靜訴說著過往的歷史；堅毅的花崗巖平靜而穩重，表達了人們捍衛民權的堅定決心。在這里，由石材和水生成的意義賦予雕塑獨特的人文內涵，使得整個場所煥發出了極不平凡的魅力。
（3）通過不同公共藝術在空間中的組合排布實現隱喻表達
除了發揮公共藝術自身特質以實現文化或情感的傳達之外，景觀空間中也可以通過多個公共藝術作品并置的方式來表現一定的隱喻意味。這種方式猶如在講述故事：景觀中的各個公共藝術圍繞同一意向，根據空間、路徑或自身形態等因素安放于不同場所，將隱喻的內容以片段分層次的形式逐步展現，層層遞進地向人們傳遞情感或信息。就青海原子城國家級愛國主義教育基地景觀設計項目進行分析，設計師巧妙運用公共藝術，以分場景敘事的手段實現了景觀設計對于一個時代精神的隱喻。在“鐘擺型”的游覽路線中，設計師設置了若干具象和抽象的公共藝術作品，每個作品均圍繞同一主題側重表達了不同內容（圖7~8）。當由南向北走完所有路線，人們會對場所發生的歷史事件有所了解；而當人們將途中所“閱讀”的“故事片段“拼接到一起時，則體會到景觀背后所蘊含的深刻意味。正是借助公共藝術，設計師將對歷史文化的思考與評判交付于觀眾，人們才能在過去與現實中不斷來回穿梭，發掘場地更為潛在的內涵。
3公共藝術的隱喻表達
在城市文化景觀中的應用一座城市的文化隨著城市發展而不斷更新，隨之而來的即是城市文化景觀的不斷生長、積聚和延續。在城市文化景觀中，藉由公共藝術實現場地文化的隱喻表達，旨在強化和拓展場地的記憶，引發使用者的情感共鳴。具有隱喻表現力的城市公共藝術，承載著城市過往的歷史和文脈，記錄著城市現今的變化和發展。因此，人們可以憑借它溝通歷史與現代，凝聚對過往歲月的記憶；或者反映城市的變遷，突顯場地獨有的文化內涵；抑或引導人們對場地文化的感知和理解，延續城市文脈。
3.1公共藝術凝聚城市歷史記憶
作為人們在城市中長期生活、活動的歷史結果，城市文化景觀忠實反映了城市空間的變化和發展，城市文化的興衰與更替。發揮公共藝術的隱喻表達手法，能夠以獨特的方式銘記城市中令人印象深刻的歷史片段，傳達場地的歷史情感。在紐約世貿中心遺址附近，由3位建筑師和2位藝術家設計的燈光裝置藝術——世貿中心紀念光碑（TributeinLight），是借用隱喻手法對城市歷史事件進行紀念及追思的標志性案例（圖9）。紀念光碑依世貿中心遺址分為兩部分，每部分各由44個高強度射燈組成。每當到了特定日期，人們均可以看到兩束藍白色的巨大光束從高樓大廈間升起，直沖天際。簡潔有力的光碑是對世貿中心建筑的高度抽象概括，它不僅暫時延續了曼哈頓上空的城市天際線，而且喚起了居民對于城市過往的記憶。人們可以寧神內斂，回首過去；也可物我兩忘，蕩滌心靈。在這里，設計者借由光營造出平靜而震撼的情感氛圍，為人們開拓了一片希望的凈土。
3.2公共藝術突顯場地文化唯一性
美國社會學家R.E.帕克談及城市時曾說：“城市是一種心理狀態，是各種禮俗和傳統構成的整體，更是這些禮俗中所包含的并隨傳統流傳的統一思想和情感所構成的整體。”[7]隨著城市社會結構轉型，城市文化景觀在公共藝術的作用下逐漸顯露出別樣的風貌。作為承載城市歷史文脈，反映場地情感的公共藝術，可以通過隱喻的手法表達場地文化并使之滲透入每個來者的內心。在意大利都靈工業遺址改建公園項目中，公園的設計者并未將場所全部翻新重建，而是將原址內的金屬冷卻塔、混凝土河槽及工事基礎進行保留，增添植物、長廊、坡道、臺階等要素從而為城市居民夠建了一個嶄新的休憩公園（圖10）。通過藝術生成和二次加工，場地內的歷史工業元素被改造為公共藝術品，使得公園內每個角落都充滿了獨特的工業氛圍。這些工業元素像陳列于美術館一樣留存于場地中，將場地的過往歷史展示在使用者面前，從而保留并強化了周邊居民對于生活環境的歸屬感和認同感。
3.3公共藝術延續城市歷史文脈
一座城市的歷史、思想、人物、事件及場景均是城市文化景觀的組成部分。在優秀的設計中，公共藝術可以通過自身屬性來與場地景觀相結合，以隱喻的手法將這些內容聚現為實體，讓歷史文脈不僅在物質空間內得以保存，更在人的精神世界中得以延續。美國費城與本杰明•富蘭克林之間有著千絲萬縷的聯系，城市內多處地點均安放與富蘭克林有關的雕塑以表達民眾對其的紀念和追思之情。而后現代主義建筑大師文丘里在富蘭克林紀念館外制作的公共藝術——幽靈構架（GhostStructure），則無異于是借助隱喻將這種情緒推向巔峰的經典作品之一（圖11）。建筑師保留富蘭克林故居原址的部分地基和墻體，罩上玻璃供來者瞻仰；原址上方則用鋼結構勾勒出故居的簡化輪廓。刷上白漆的鋼體框架簡潔輕盈，整體結構內部與外部似隔非隔。文丘里的設計既樸實又復雜，既理性又感性。隱喻手法使公共藝術與環境實現真正的共鳴，它讓人在想象與情感的驅使下，將場地的時間軸線拉向對過往的回憶和追溯中去，使歷史和文化在記憶中得以延續。不論是對原有場地中的物質進行藝術創造以凝聚對過往文脈的記憶，還是以獨特的手法來強化公眾對于城市歷史的情感，置于文化景觀中的公共藝術，通過隱喻——這種藝術的表達方式——物化并傳遞了情感和文化，讓人以身臨其境的方式體會到城市中那些不能用具體語句和文字所能概括描述的內容。通過公共藝術來表達恰當的隱喻內容，不僅豐富了城市文化的體驗層次，更使得城市文化深入人心。
結語
1．通過民主參與以表達自由意志
市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。
2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式
公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。
3．通過民主參與以改善
市民的社會態度當代公共藝術不再是高、大、上的專屬，它走入社會走進現實，與市民平等對視。走下神壇的公共藝術進入了社會大眾的心里，改變著市民們的審美理念和社會態度。由于數字媒介從藝術形式到表達方式都拓寬了公共藝術的領域，有助于創造更具公共性的藝術形式。讓藝術從小眾的賞玩、曲高和寡的孤芳自賞而回歸于公共精神，讓公共藝術真正地為市民服務，公共藝術也就在市民的認同中改變著他們對城市生活的態度，從而獲得了心理的滿足并提高了城市的美譽度。
4．數字化時代公共藝術的參與方式
更富創意當今是數字化時代，交互式設計、情感化設計、生態設計概念早已進入設計領域。智慧城市的武漢應該更好地享用數字化的科技成果，將互動理念應用在以空間為媒介的公共藝術設計尤其是地鐵壁畫之中也是武漢公共藝術參與方式的一種創新。
5．自覺自主地參與公共藝術
就能充分凸顯參與者的個性中國數十年美育教育的成果之一就是塑造了統一的審美情趣，公眾所認同的美或多或少都具有政治的意義，將其整齊劃一地放置在管理學科還是比較合適的，但對藝術的發展而言卻是有害的。如今設計師需要借助具有創新性、創造性的藝術作品豐富城市的空間，彰顯城市的個性。公共藝術的參與方式也因為數字技術變被動為主動，充分凸顯了參與市民的個性，這一點在湖北省新圖書館的設計中就可窺見其效果。
二、數字技術對參與性提升的推進
一、樹立正確的藝術育人理念，完善公共藝術教育制度理念
是一切行為的基礎，要想在高職院校全面開展公共藝術教育，必須拋棄“專業唯一、技術第一”的錯誤理念，樹立正確的藝術育人理念，把公共藝術教育和專業教育有效的結合，對學生的綜合能力、綜合素質的提高進行有效的促進。要轉變這一理念首先是學校領導的轉變，如果學校領導不能充分認識公共藝術教育的必要性，不能把公共藝術課程納入必修課程，全面開展公共藝術教育就是無稽之談。在一些領導眼中，公共藝術課程就是吹拉彈唱，對培養大學生綜合素質起不到應有的作用。所以在開展公共藝術教育中不能及時的給予財力、物力上的支持。就出現學校領導認可或者說可以提高學校知名度的的藝術活動，經費方面就全力支持，而一些公共藝術設施建設方面就不愿出資。公共藝術教育的目的不是培養專業藝術人才，也不是一味的強調吹、拉、彈、唱等藝術技巧，它主要的目的是讓高職院校的大學生在學好專業技能的同時，接受藝術方面的知識、技能，提高個人的審美情趣，促進德、智、體、美、勞的全面發展。從這個意義上來說，公共藝術教育課程不是專業課程的附屬品，它應該和其他專業課程一樣重要，是高職教育體系中一個不可或缺的重要組成部分。鑒于此，各高職院校應該依據教育部在《全國普通高等案例學校公共藝術課程指導方案》要求，根據當前學校的實際情況，做出相應的公共藝術課程設置。同時還要建立一支高水平、高素質的專業師資隊，制定一套科學的公共藝術教育管理制度和教學考核評價體系，最大限度地提升公共藝術教育在高職課程教育的重要地位。公共藝術教育應該從學生入校開始，直至學生畢業，而且要有一定的基本設施做保障。所以，完善科學的公共藝術教育制度，給予公共藝術教育資金、政策、師資方面的支持和保障，形成公共藝術教育有效的管理體制迫在眉睫。
二、充分利用校園藝術社團的引領作用
倡導學生獨立開展藝術教育活動公共藝術教育不僅要重視課堂教學，還要把課外活動作為補充。所以要加強公共藝術教育的實踐部分。以學生為主的藝術社團應該作為公共藝術教育最好的實踐平臺來大力發展。校園內的各種藝術活動都要和公共藝術教育結合起來，倡導更多的學生投入到藝術活動中來。我國高職院校要倡導學生參加藝術社團，學院團組織要根據學生的實際情況，提供藝術社團活動場地，規劃活動時間，為學生開展藝術活動搭建平臺，吸引更多的人參與到藝術活動中來，利用藝術實踐活動的平臺，增強學生的自信。學校每年都要開展不同形式的藝術活動，設計藝術品牌，如校園合唱節，校園藝術活動節等，還可以利用各種節日慶典開展各種形式的藝術文化活動。由于學生的藝術基礎不同，可能在開展藝術活動時會出現水平差異。我們的藝術活動針對的是全體學生，都要給他們實踐的機會。甚至可以改變公共藝術課程的考試模式，設計以藝術特長展現的方式進行評分機制。這樣不但有效的開展了公共藝術教育的實施，還能在公共藝術教育過程中促進大學生對藝術的理解和喜愛。
三、建設一支高水平的師資隊伍
促進公共藝術教育可持續發展目前我國高職院校發展勢頭迅猛。由于國家招生政策的調整，高職院校連年擴招，原有的藝術教育師資、設備已經不能滿足日益增長的學生需求。由于師資缺乏，學校就隨意的讓專業課程教師改教公共藝術課程，由于此前沒有類似的公共藝術培訓，所以教學效果讓學生很不滿意。有些學校公共藝術教育課堂教育計入教師工作量，而課后的藝術教育實踐環節卻不能納入教師工作量。所以，很多公共藝術教師不愿課外時間進行藝術教育實踐，從而導致課堂教學效果不足。盡管教育部三令五申，要求各高校開足開好公共藝術課程，甚至還開展公共藝術教育評估，但由于條件的限制和認識的不足，實際工作處于應付狀態。又由于師資力量的限制，很多公共藝術選修課程沒有相應的教師，所以只好開設一兩門。學生選擇余地小，自然興趣就不大。還有的學校僅僅是簡單的請一位專家開設一次講座而已。經過調查，近9成大學生都喜歡藝術課程，都愿意參加藝術活動，但由于我國的教育現狀的影響，在人們的心里，對藝術課程的認識就是“副科”，由于長期以來的不重視，導致藝術課程可有可無，從小接觸的很少。城市學生稍好一點，一些農村學生從來沒有上過音樂課、美術課。所以考入大學之后對藝術方面的知識一片空白，這些現狀一定程度上增加了公共藝術教育的難度。作為高職院校的教育主管部門，有責任讓高職院校的學生成為具有藝術修養的高技術人才。素質教育也只有通過公共藝術教育的實施才能真正的實現，這不僅是全面貫徹黨的教育方針的需要，也是全面提高學生素質的需要。我們欣喜的看到隨著《全國學校藝術教育總體規劃》的實施，我國高職院校的公共藝術教育工作取得了較好的發展。但離實現實施全民藝術教育的目標還很遙遠。只有加強高職院校公共藝術教育課程的實施，才能培養出具有藝術修養的技能型人才。只有規范公共藝術教育的教學、建設和管理，提高公共藝術教育的質量，才能真正發揮公共藝術教育的作用。才能真正實現公共藝術教育可持續發展。
作者：王春生單位：周口職業技術學院
更多精品源自3edu計劃
傳媒產業的蓬勃發展不僅需要完備的市場機制作為引導,同時還要依靠完善的政策法規作為保障?？偨Y世界各國媒介規制的成功經驗,無不是在科學合理的法律和政策框架內有序地開展規制活動。但是反觀我國媒介規制的相關政策法規,多是行政性的命令,而鮮有具體詳盡的法律條文。更有甚者,憑借某個黨政部門或是相關部門領導的批條或電話,就批評責難某一媒介機構或是媒介從業者,甚至給予沒有法律依據的處罰。這種缺乏規范性和權威性的媒介規制,再加上缺乏有效的責任追究機制,不僅導致媒介監督政府的職能無法實現,而且還會降低媒介機構的運轉效率。另外,從具體內容來看,我國媒介規制更多的是限制性的義務,而非保障性的權利。例如,公民的四項基本權利(知情權、參與權、表達權和監督權)以及媒介的采訪權、報道權至今仍無法得到相關法規的保障,甚至媒介從業者的人身安全還要遭受威脅。
一、不獨立的規制主體
能否建立獨立的媒介規制主體是解決政監不分、政企不分、監管職能不清等問題的根本途徑,也關乎完善的媒介規制體系能否建立。我國的媒介規制主體并不獨立,而是隸屬于政府管理。一方面,媒介機構要有效地監督政府及其他行政機關的行為;另一方面,媒介機構又要接受行政機關的管理?？上攵?媒介機構的監督權已經被架空,即使能夠擁有部分監督權,監督的深度和廣度也頗受質疑。
二、不充分的媒介自律
由于政府不再給予媒介機構全額的資助,其生存和發展要依靠自己。一些媒介機構及其從業人員便不顧自己應該承擔的社會責任,將經濟利益作為最終目的,導致虛假新聞、低俗新聞和炒作新聞等不良現象屢禁不止。甚至有媒介機構迎合少數受眾的需求,而極力突出報道暴力信息。此種行為不僅降低媒介機構的美譽度和信任度,長久看來還會失去大部分受眾的關注。媒介機構與政府曖昧不清的關系,導致媒介機構以及從業者可能會運用自身的影響力作為籌碼謀取不正當的利益。具體來說,為謀取特殊的政治或經濟利益而偏向某一集團利益的言論,或者虛假信息以及軟性廣告信息,甚至收受賄賂或進行有償新聞等。毋庸贅言,媒介尋租不僅削弱了媒介機構的監督權,更使得媒介公信力急劇下降。
三、未來我國媒介規制的路徑選擇
通過上文分析,我們可以發現我國媒介規制存在諸多問題,下文筆者將探討未來的路徑選擇。
(一)創新媒介管理模式政府機構“從過去聚焦經濟擴展到強化公共服務與維護社會公平等更為廣闊的領域,并實現經濟、社會和公共服務等多項職能之間的平衡;側重點不再是‘該管什么、不該管什么’,而是要明確在應該管理的領域里的角色定位”。根據我國的國情,媒介機構不可能完全私有化。從長遠來看,可以建立一個涵蓋整個媒介領域的產業部門,包括新聞、出版和文化娛樂等,制定相互協調的發展規劃和產業政策。如此,不僅有利于從管理體制和政策規劃上打破行業壁壘和條塊分割,而且還可以避免部門所有制和地方保護主義。政府應該投放更多的精力激發媒介機構的積極性和創造性,并為其營造良好的制度與政策環境?；貧w政府社會管理者、資源整合者和公共服務提供者的職能定位。
(二)明確界定媒介產權現代企業制度表現出優越的財產權利結構,使其成為實現媒介產權權責分明的重要手段。媒介產權改革應該在保留部分媒介機構“事業單位”性質的前提下,逐步發展股份制的媒介機構。在保持國家控股或相對控股地位的前提下,允許其他資本進入。媒介機構的公司制管理制度,不僅能使國家資產、集體資產和個人資產各有其主,而且能夠實現經營責任明確,出資者享有與其投入資本額相應的所有者權益。當媒介機構經營不善時,出資者只承擔與其投入額相應的有限責任。但是在媒介集團推行公司化改制過程中,必須明確媒介集團與政府之間的產權關系。作為國有資產的經營者,媒介集團應該擁有對國有資產的獨立支配權和經營權。同時,還要明晰媒介集團與其下屬機構之間的權利和義務,在合法的范圍內,自主經營、謀求自身利益的最大化,不受其他資產主體的隨意干涉。
(三)健全相關政策法規由于人民民主及意識形態的局限目前無法突破,也就是說針對新聞傳播活動基本原則的立法暫時無法實現,那么就應該加快制定具體規范和管理各類媒介活動的法規。通過具體的法律條文,明確媒介規制的范圍、主體、方式和監督救濟機制等。具體來說,“要對現行的媒介相關行政法規、部門規章以及地方規定進行清理,對于那些與法律、法規或其他上位法不一致或相抵觸的,應盡快組織有關部門進行調查研究,及時予以修改或廢止”。特別要提出,強制性的行政權力要慎用。媒介立法涉及言論自由等較為重要和敏感的憲法權利,政府過度的直接干預不僅會招致媒介機構和社會的不滿與批評,而且還會導致規制失效。
(四)建立獨立規制主體在規制主體方面,國外的成功經驗值得借鑒。以廣播電影電視為例,美國對廣播電視媒介進行規制的機構主要由聯邦通訊委員會(FCC)、公共廣播社團和廣播管理委員會來完成。英國公共廣播電視是其主流媒介,由政府控制,國家有權在需要時征用通訊工具。德國的公共與商業廣播電視媒介,分別由不同的機構對其之進行規制。美英德等國家的媒介規制經驗表明:政府不直接規制媒介機構,而是通過相對獨立的機構完成媒介 規制。我國應該建立專門的獨立的規制主體,通過法律明確其法定權利,從而保證媒介規制的公平性和權威性。
