時間：2023-03-24 15:44:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂表演論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
高中音樂是一門“傳授有關(guān)美的學(xué)問的學(xué)科”，主要通過發(fā)展學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和對音樂的感悟，培養(yǎng)起學(xué)生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學(xué)過程中感受美、獲得美、創(chuàng)造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗的重要手段。
一、通過表演課堂變得生動了
二、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)能力得到了提高
三、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)方式得到了改變
四、通過表演音樂離學(xué)生生活更近了
關(guān)鍵詞音樂表演創(chuàng)造性生活天地思維角色
傳統(tǒng)的高中音樂欣賞課的教學(xué)有一個很大的弱點：音樂形象的標(biāo)準(zhǔn)化、音樂與學(xué)生生活脫節(jié)。造成實際上的音樂欣賞課課堂教學(xué)效果大打折扣。仔細分析，有以下幾個方面的原因：
首先，高中生已進入一個特殊的生理年齡期。他們的心理和生理都具有很明顯的變化：開始對外界產(chǎn)生濃厚的興趣，并且對外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強。他們的思辯能力加強了，更關(guān)注自我了同時也更羞于在大眾面前表現(xiàn)自己了。他們其實非常渴望音樂，但我們課本所教的音樂有難以走入學(xué)生心理。這直接引出第二個問題，即我們的教學(xué)方式已不適應(yīng)于當(dāng)前的實際狀況。在幾年的教學(xué)實踐中，我嘗試者不斷引進各種教學(xué)方式，其中音樂表演的效果比較顯著。多年來，我經(jīng)常讓學(xué)生們以小組為單位，在課余時間排練，在音樂課中展示，從而獲得事半而功倍的教學(xué)效果。
一、通過表演課堂變得生動了
在高二的課堂中，通常情況下，教師講學(xué)生被動的聽，形成一言堂，課堂氣氛如死水一潭。學(xué)生思維活躍、知識結(jié)構(gòu)也比較全面，如果讓他們走上講臺表演，卻又有些緊張。剛開始，學(xué)生會用小合唱或與音樂內(nèi)容無關(guān)的表演來應(yīng)差，這與“人人參與、個人發(fā)展”的主張似乎相距甚遠。課堂氣氛又會陷入尷尬的狀態(tài)。這時
1、應(yīng)及時鼓勵學(xué)生參與表演。
2、明確分工。選擇6-8人的小組進行表演，學(xué)生編劇、導(dǎo)演、道具、主角、配角等分工明確。
課前要求學(xué)生做足準(zhǔn)備，選取合適的命題。起先可以設(shè)計時間較短、內(nèi)容較少的表演。經(jīng)過一段時間的堅持，學(xué)生在臺上的表演變的自然了，學(xué)生同時獲得了成功的體驗，課堂氣氛也隨之產(chǎn)生變化。學(xué)生參與音樂的積極性也得到了提高，課堂氣氛開始變得愉快而熱烈。群體的智慧是驚人的，學(xué)生在準(zhǔn)備的過程中中會千方百計地查找一些音像、文字、節(jié)目形式等相關(guān)資料，選取合適的命題，其命題也由單一的由有關(guān)音樂的內(nèi)容發(fā)展到戲劇、文學(xué)、歷史、科學(xué)、美術(shù)等領(lǐng)域。而學(xué)生表演形式的多樣和創(chuàng)意更是給予了我無窮的靈感和啟發(fā)。注重教學(xué)方式，采用藝術(shù)感受和參與實踐增強體驗。
藝術(shù)課程的教學(xué)方式上，由偏重教師為主導(dǎo)的知識技能的傳輸和訓(xùn)練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學(xué)中的（教師、學(xué)生）“雙主體”互動關(guān)系以及學(xué)生體驗性、探究性、生成性和反思性的學(xué)習(xí)過程。改變學(xué)習(xí)內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學(xué)生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學(xué)活動，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學(xué)生掌握。這就要求教師不要"唯教材、唯教參"，應(yīng)將精力用在分析學(xué)生的學(xué)習(xí)特點，學(xué)習(xí)方法以及學(xué)生的真正需求上。藝術(shù)課更加強調(diào)面向全體學(xué)生，所以在藝術(shù)教學(xué)中，不能單純的取悅所謂的“特長學(xué)生”，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數(shù)的學(xué)生的需要為中心，從關(guān)注全體學(xué)生出發(fā)。教學(xué)中，注意營造輕松、愉悅、民主的氛圍，在師生、生生之間的平等對話和共同參與中進行教學(xué)活動。教師可以根據(jù)自身的素質(zhì)和教學(xué)的需要采用藝術(shù)感受和參與實踐來組織多種形式的綜合藝術(shù)教學(xué)活動以增強學(xué)生體驗二、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)能力得到提高
學(xué)生在準(zhǔn)備表演的過程中會千方百計地查找一些音像、文字、節(jié)目形式等相關(guān)資料，于是，圖書館、音像資料室、音樂辦公室等成了學(xué)生最常光顧的地方，為了充分了解我的課堂教學(xué)內(nèi)容，更多的學(xué)生會選擇上網(wǎng)瀏覽相關(guān)的音樂和內(nèi)容。記得有一次我上完古代音樂這一課，課間我介紹了骨哨、塤、編鐘、磬等我國一些古老的樂器，沒想到學(xué)生在網(wǎng)上搜索了大量的我國古老的少數(shù)民族樂器，有的甚至帶了實物來。還有一組同學(xué)在我上完《梁山伯與祝英臺》后，以《梁祝》的主題音樂作為背景音樂，編了一出古今中外的愛情悲劇……試想，沒有學(xué)生用心的感悟，會有如此的創(chuàng)意嗎？學(xué)生的每一次精心準(zhǔn)備的過程難道不是一次最好的自主學(xué)習(xí)的過程嗎？從學(xué)生那一心一意地投入表演和表演成功后的喜悅，使我更深的理解：以表演來活躍課堂氣氛、激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，也只是學(xué)習(xí)過程中的一方面，僅停留在表面現(xiàn)象，是不夠的。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學(xué)中，要注意引導(dǎo)學(xué)生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，是生活的進一步升華，從而逐步的增強學(xué)生的藝術(shù)感覺。讓學(xué)生用心去感受音樂、并且將音樂與其他藝術(shù)形式進行綜合，使學(xué)生獲取相關(guān)知識的能力得到了大步的提高。
三、通過表演學(xué)生的思維活了
由于學(xué)生的愛好和音樂感受能力存在區(qū)別，有的有強烈的表現(xiàn)欲望，積極的參與到活動中來，有的學(xué)生喜歡欣賞別人表演，而不肯參與到活動中來。音樂也是表演的藝術(shù)，能直接獲得快樂的體驗鍛煉自己的表現(xiàn)力。因此在課堂中積極的引導(dǎo)鼓勵學(xué)生展示自己的思想，在表演中受到了成功的喜悅，這樣學(xué)生眼中的音樂世界才會五彩繽紛。由于音樂的模糊性，使得相同的內(nèi)容有不同的表現(xiàn)形式。有一次，播放了四段風(fēng)格不同的音樂，讓各組學(xué)生選擇一段音樂進行表演。這四段音樂是《小夜曲》、《卡門序曲》、《搖籃曲》、《西班牙斗牛舞》，結(jié)果學(xué)生表演的內(nèi)容各不相同，又與音樂內(nèi)容基本相似。如表演《西班牙斗牛舞》這段音樂時，有表演武術(shù)、斗牛、大鬧天宮等，充分表現(xiàn)了他們對這段音樂的理解，最令人激動的是兩個同學(xué)表演斗牛的場景，他們惟妙惟肖地模仿起電視上真的斗牛的場面，斗牛士的勇敢、機智、牛的兇猛、橫沖直撞、最后到地抽搐的情景都表現(xiàn)的非常到位。我被學(xué)生的所表現(xiàn)出來的這種創(chuàng)造性思維所感動。
四、通過表演音樂離學(xué)生生活更近了
學(xué)生通過表演，對抽象的音樂有了一個直觀的體驗。因此，他們感到離音樂進了，音樂融入了自己的生活小組表演的內(nèi)容涵蓋了音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)、歷史、科學(xué)等知識領(lǐng)域，而學(xué)生表演形式的多樣和創(chuàng)意更是給予了我無窮的靈感和啟發(fā)。每每看到同學(xué)們一小組、一小組地在為音樂課上的表演進行熱烈的討論、編排，我為同學(xué)昂揚的興趣和全身心地學(xué)習(xí)感到欣慰，而表演中編排、創(chuàng)意和團隊合作精神，不時閃耀出同學(xué)的智慧火花。學(xué)生的表演欲望、學(xué)生的個性特點、廣博的眾多人的智慧使課堂效果較之教師一個人統(tǒng)籌的的課增色許多。體現(xiàn)在課堂教學(xué)中，學(xué)生是積極的、主動的；課堂氣氛是愉快的甚至于沸騰的，而學(xué)生的靈氣、好動、主觀又同時對老師提出了更高的要求，它要求老師創(chuàng)設(shè)一個充滿音樂靈感的課堂環(huán)境、要求老師有更周密的教學(xué)安排、更精湛的講課藝術(shù)、更靈活多樣的教學(xué)組織形式等等，而這也相應(yīng)地對教師的音樂素養(yǎng)、文化內(nèi)涵、教學(xué)水平等方面提出了高要求，決不能禁錮于本學(xué)科的堅固壁壘。我想，有了這樣的師生互動、互學(xué)的共同努力和交互影響，才會產(chǎn)生教學(xué)共振，音樂教學(xué)水平和課堂教學(xué)效果就會更上一個臺階。
俗話說：“一種好的教學(xué)模式能造就一批人才”，實踐證明，讓學(xué)生走上講臺表演的方式，可使他們獲得縱多的感受，把已有的知識轉(zhuǎn)化為二度創(chuàng)作。通過這種學(xué)生參與表演的方式，我們認識到現(xiàn)代音樂教育必須以學(xué)生的成長發(fā)展為基礎(chǔ)，充分調(diào)動學(xué)生的主動性，培養(yǎng)了團隊合作精神，也提高了音樂欣賞水平。
高中音樂是一門“傳授有關(guān)美的學(xué)問的學(xué)科”，主要通過發(fā)展學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和對音樂的感悟，培養(yǎng)起學(xué)生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學(xué)過程中感受美、獲得美、創(chuàng)造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗的重要手段。每個學(xué)生的內(nèi)心都是豐富多彩的，也具有一定的感受及一定的審美能力，相同的題材對于學(xué)生有不同的解釋，但只要他們認真的投入了，就應(yīng)該獲得積極、肯定的評價。使他們獲得成功的體驗，讓每個學(xué)生在心情舒暢的氛圍中學(xué)習(xí)。
參考書目
《藝術(shù)課教學(xué)中的幾點有效做法》河北秦皇島鐵路中學(xué)孟衛(wèi)
一、個性與共性之間的“平衡與不平衡”
世界上各個事物都是共性與個性統(tǒng)一存在的，每一個事物都存在獨特的個性，這是事物自身存在的本質(zhì)屬性。如果我們單純以音樂表演者的個性來判斷音樂演奏的獨特性，那就導(dǎo)致音樂失去了本身表演的魅力。事物的個性與共性本身就是統(tǒng)一存在的，但是這兩者并不會始終以平衡的狀態(tài)存在。通常情況下，人們總是錯誤認為個性與共性是平衡存在的，這既滿足人們對音樂作品感受的統(tǒng)一性，而能夠更加全面的說明音樂表演藝術(shù)的個性。當(dāng)然，世界萬物都處在不斷變化發(fā)展的環(huán)境中，其平衡與不平衡總是相對的。一般音樂表演個性強都是表演者和音樂作品自身內(nèi)涵的的主體性強。主體個性強是充分發(fā)揮音樂作品內(nèi)涵獨特性的充分條件。但是，音樂主體性不能夠超過統(tǒng)一規(guī)定的限度，不適合過分強調(diào)音樂表演藝術(shù)家的主體性。其中所謂“超出限度”主要是指超出音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作的統(tǒng)一界限，對音樂作品作出任意性的解釋。例如：著名鋼琴教授指導(dǎo)青年演奏家彈奏肖邦作品《降A(chǔ)大調(diào)波羅奈茲》或《軍隊》的作品時，其作品內(nèi)涵的呈示部和再現(xiàn)部在處理的過程中速度較慢，而音樂作品的中部在演奏的過程中的速度較快。針對這個問題，其主要是為了加強音樂各個環(huán)節(jié)的對比性。這樣能夠讓聽眾感受到音樂作品的自然情感。如果這樣的情況滿足音樂作品創(chuàng)造要求的話，但這并不符合大多數(shù)聽眾的創(chuàng)造性。
二、個性與共性，規(guī)范了發(fā)展表演藝術(shù)個性的合理前提
表演藝術(shù)家是連接音樂作曲家和聽眾的重要載體。不僅需要遵守音樂表演藝術(shù)家的再度創(chuàng)作，而且還需要全面感受所有聽眾對音樂作品的審美心理。其中大眾的審美要求與當(dāng)前社會的發(fā)展形式具有非常密切的關(guān)系，應(yīng)該符合現(xiàn)代社會發(fā)展的具體形式。但是，在音樂作品表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，盲目從眾也是不可取的。音樂表演者、音樂聽眾和音樂作曲家三方應(yīng)該相互進行交流。其中音樂演奏者是音樂作品表現(xiàn)內(nèi)涵的主要執(zhí)行者，是作曲家和聽眾溝通的主要載體，需要他們擔(dān)負起提高聽眾音樂審美能力的重要責(zé)任。在滿足大眾對音樂審美要求的同時，還應(yīng)該不斷豐富當(dāng)前音樂作品表演藝術(shù)的范圍。
三、個性與共性的存在為我們進一步認識音樂表演藝術(shù)提供了嶄新的視角
在這樣的條件下，音樂表演就將給表演者提出更高的要求，不但要求表演者要有能夠完滿表演、能夠再現(xiàn)音樂表演的技能，還要求表演者具備對音樂作品的創(chuàng)造性解釋能力，讓做出的解釋更加豐富、內(nèi)涵，更具現(xiàn)代意義。而對于演奏者而言，必須要對相應(yīng)音樂作品作曲家的歷史背景、創(chuàng)作構(gòu)思、音樂風(fēng)格等進行了解與掌握，并需正確認識相關(guān)音樂作品風(fēng)格的基本概念和所處的時代，然而再結(jié)合對具體作品的音樂分析，最終達到提高自身音樂表演水平的效果。音樂表演藝術(shù)的共性與個性是相互聯(lián)系，相互滲透的，這二者之間具有非常密切的關(guān)系。音樂表演家在表演的過程中需要把握好音樂作品的共性和個性，以便將音樂作品的內(nèi)涵和意義更加充分的體現(xiàn)出來，從而推動音樂表演藝術(shù)走向一個新境界。
作者：陳孜楹 單位：福建師范大學(xué)協(xié)和學(xué)院文化產(chǎn)業(yè)系
課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗
學(xué)生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業(yè)： 音 樂 學(xué)
指導(dǎo)教師：
年 月 日
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
主要內(nèi)容：
音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準(zhǔn)備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。
進度安排：
1﹑2005年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料;
2﹑2005年12月中旬：確定選題;
3﹑2005年12月底：寫開題報告并準(zhǔn)備開題答辯;
4﹑2006年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;
5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑2006年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社
[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
關(guān)鍵詞： 紅河學(xué)院音樂學(xué)院 開題報告 填寫
對于畢業(yè)論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業(yè)論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預(yù)期成果可能性的重要依據(jù)，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質(zhì)量的高低。現(xiàn)以紅河學(xué)院音樂學(xué)院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學(xué)院本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學(xué)、教育教學(xué)。現(xiàn)在的大學(xué)教師做科研的很多，很多學(xué)生也參與到教師的科研當(dāng)中，承擔(dān)一定的科研任務(wù)。在研究過程中學(xué)生通過學(xué)習(xí)了解到與自己專業(yè)相關(guān)的一些問題，同時對一些問題產(chǎn)生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學(xué)生可以在調(diào)查研究的基礎(chǔ)上撰寫論文，這就是從教師科研中產(chǎn)生的論文題目。
社會實踐是大學(xué)生在校期間從事的社會活動，如采風(fēng)、演出、排練、比賽、下鄉(xiāng)、社會調(diào)查等，在這些活動中會產(chǎn)生一些靈感、經(jīng)驗、看法、感受。產(chǎn)生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產(chǎn)生。
實驗教學(xué)對于音樂專業(yè)學(xué)生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學(xué)，如平時的專業(yè)技能小課、專業(yè)理論課、專業(yè)見習(xí)、專業(yè)實習(xí)等。作為音樂專業(yè)的學(xué)生，教育教學(xué)是我們撰寫畢業(yè)論文的理論基礎(chǔ)，是論文內(nèi)容的主要來源，因為我們平時的學(xué)習(xí)實踐都與教育教學(xué)息息相關(guān)。
二、題目類別
紅河學(xué)院本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）給出四個題目類別，分別是應(yīng)用研究、理論研究、藝術(shù)設(shè)計、程序軟件開發(fā)。不同學(xué)科反映不同的客觀規(guī)律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學(xué)科研究成果的文體，可以分為音樂學(xué)理論研究和音樂表演研究兩大類，應(yīng)用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應(yīng)用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應(yīng)該屬于應(yīng)用性研究，同樣音樂學(xué)理論研究也有一定的應(yīng)用性的成分在里面，但理論成分大于應(yīng)用成分，所以音樂學(xué)理論研究應(yīng)屬于理論研究。藝術(shù)設(shè)計和軟件開發(fā)的音樂專業(yè)學(xué)生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設(shè)計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經(jīng)作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據(jù)自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。
由于畢業(yè)論文具有較高的學(xué)術(shù)價值，是檢驗學(xué)生知識的掌握程度和運用程度的相關(guān)情況，了解運用所學(xué)知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業(yè)課程調(diào)整和平衡教學(xué)重點有著重要的指導(dǎo)意義。
四、選題研究的現(xiàn)狀
選題研究現(xiàn)狀主要指選題所屬學(xué)科專業(yè)研究所情況、水平、發(fā)展的趨勢。了解選題的研究現(xiàn)狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎(chǔ)，是我們創(chuàng)新的前提。它主要包括國內(nèi)外專家學(xué)者就該領(lǐng)域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現(xiàn)狀時應(yīng)選擇最具學(xué)術(shù)水平的成果加以說明。因為學(xué)術(shù)水平較高的研究成果具有較高的科學(xué)性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學(xué)科最前沿的研究現(xiàn)狀和發(fā)展，能夠避免舊說重提，引用假學(xué)說的現(xiàn)象發(fā)生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關(guān)的研究成果來闡述選題的研究現(xiàn)狀，不要選擇與我們選題不相關(guān)或聯(lián)系不大的內(nèi)容來表述選題的研究現(xiàn)狀。另外，在表述選題研究現(xiàn)狀時要注意不要大量地照抄原文內(nèi)容，要在通讀材料的基礎(chǔ)之上客觀、準(zhǔn)確地綜述性地介紹，要能預(yù)見該論題的后期發(fā)展趨勢。
五、論文（設(shè)計）主要內(nèi)容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內(nèi)容，我們要把我們的提綱羅列到三級標(biāo)題，如第四章提綱的構(gòu)建范例，這樣每個標(biāo)題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點和難點
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內(nèi)容。在這些內(nèi)容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學(xué)術(shù)上困難，也可能是時間、經(jīng)濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應(yīng)充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標(biāo)
研究目標(biāo)就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領(lǐng)域的研究的現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎(chǔ)之上有哪些提升或創(chuàng)新，如提出解決問題更科學(xué)、更全面的辦法，推進事物發(fā)展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術(shù)路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實地調(diào)查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術(shù)路線就是我們開展研究的科學(xué)步驟和順序，填寫時應(yīng)認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據(jù)我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數(shù)字的形式說明該專業(yè)領(lǐng)域圖書館藏書數(shù)量，這些專業(yè)書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經(jīng)搜集到的資料的數(shù)量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關(guān)情況，如考查所需時間、經(jīng)濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導(dǎo)教師的科研能力和教學(xué)水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導(dǎo)教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準(zhǔn)備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創(chuàng)新
研究的特色與創(chuàng)新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學(xué)性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創(chuàng)新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創(chuàng)新的闡述不宜把論文諸多內(nèi)容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創(chuàng)新的創(chuàng)新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創(chuàng)新之處，進行概括性的簡單說明即可。
十、進度安排及預(yù)期結(jié)果
明確相關(guān)安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預(yù)見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業(yè)論文的順利完成。畢業(yè)寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標(biāo)注好每次修改的內(nèi)容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環(huán)節(jié)。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業(yè)論文的理由和條件。這樣我們才能按照預(yù)期的結(jié)果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻
學(xué)術(shù)研究不能閉門造車，學(xué)術(shù)研究成果的創(chuàng)新往往是建立在前人研究的基礎(chǔ)上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學(xué)依據(jù)的真實性，表示論文作者嚴肅的科學(xué)的工作態(tài)度與嚴謹?shù)闹螌W(xué)風(fēng)范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應(yīng)有的學(xué)術(shù)道德，同時也是便于讀者查閱相關(guān)資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學(xué)院畢業(yè)論文（設(shè)計）規(guī)范。
最后，開題報告應(yīng)該撰寫多少字數(shù)，沒有統(tǒng)一的規(guī)定。但是，作為論文的總構(gòu)想，文章里更多是以提綱的形式出現(xiàn)，因此字數(shù)上不宜過多，但是要把論文的研究目標(biāo)、內(nèi)容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數(shù)一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻：
［1］傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ)［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.
關(guān)鍵詞:音樂文獻 音樂創(chuàng)作 音樂表演
音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象，表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。理論是將構(gòu)成其諸要素的各種認識加以論證組織導(dǎo)出的原理。文獻一詞，在藝術(shù)類學(xué)科中指的是一切能記載知識和信息的物體。在《文獻著求總則》中對“文獻”作了嚴格的定義，即:“文獻是記求有知識的一切載體。”“音樂文獻”則是指記錄有音樂知識信息的一切載體，包括金石、圖書、報紙、錄音帶、光盤等都可稱為文獻，它是各類資源的歸納、整合與再利用的物化體。所謂音樂理論文獻，是一切記錄有音樂知識信息的載體，它是音樂藝術(shù)歷史、音樂理論研究成果和各種音樂作品轉(zhuǎn)換成相應(yīng)的信息符號后，通過一定的技術(shù)手段記錄在紙張、塑料等載體材料上的各種物化知識的集合;以某一音樂事件為研究對象，通過對音樂文獻的整合，旨在揭示這一音樂事項形態(tài)變化、社會流傳和整理利用的特殊規(guī)律，并為開展音樂文獻工作提供理論依據(jù)，這也是目前音樂文獻學(xué)建設(shè)的目標(biāo)和宗旨。它在普通文獻研究方法的基礎(chǔ)之上，結(jié)合音樂文獻的特點而有所側(cè)重和發(fā)展。關(guān)注音樂理論文獻的目的，除了豐富文獻整合的內(nèi)容外，最關(guān)鍵的在于為音樂藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)研究、作品創(chuàng)作和演唱演奏實踐提供完整、切題、及時的文獻信息服務(wù)。一般來說，音樂理論文獻的研究，會給從事音樂創(chuàng)作、音樂學(xué)研究、演奏演唱專業(yè)等多方面人員提供更直接的幫助，其意義亦可彰顯在這幾個方面。
一、音樂理論文獻對音樂創(chuàng)作的重要意義
音樂作品原本就是作曲、理論、表演等各專業(yè)的重要研究對象和再創(chuàng)造的依據(jù)。對于搞作曲和作曲技術(shù)理論研究的人來講，完善的理論資料是從事創(chuàng)作工作的基礎(chǔ)。古往今來，眾多音樂大師的寫作技巧，很多就來源于對文獻的學(xué)習(xí)，早到巴赫、海頓、莫扎特，近至科普蘭、欣德米特，無不如此。
首先，對技術(shù)理論的學(xué)習(xí)已不再僅停留在單一的教條模式和機械式的理解水準(zhǔn)上，而是將這些技術(shù)手法放在整個作曲技術(shù)理論發(fā)展的長河中，用變化發(fā)展的眼光來看待它，從單純的模仿到融合改編到再創(chuàng)造。這種全方位的學(xué)習(xí)，對實際創(chuàng)作必定大有好處。其次，對某些作曲家技術(shù)手法的研究，能從更廣闊的背景中去尋其源，能將作曲家某一時期的作品風(fēng)格放在其時代風(fēng)格發(fā)展變化的進程中去研究，這無疑加強了對這一時期作曲技術(shù)手法研究的深度，有助于較完整地了解該作曲家的音樂風(fēng)格，對音樂創(chuàng)作益處良多。
二、音樂理論文獻對音樂學(xué)研究的重要意義
音樂學(xué)研究是一項嚴肅的學(xué)術(shù)工作，音樂理論文獻所包含的豐富內(nèi)容實際上已形成了音樂學(xué)研究所必需的最基本的“學(xué)術(shù)資源”。重視學(xué)術(shù)性是音樂學(xué)家的責(zé)任，體現(xiàn)學(xué)術(shù)性則是音樂學(xué)研究的“追求”。為了不斷提高我們的音樂學(xué)研究水平，在強調(diào)學(xué)術(shù)規(guī)范的同時，重視資料工作，關(guān)注音樂文獻的“學(xué)術(shù)意涵”是必不可少的過程。
任何學(xué)術(shù)研究都是在前人工作的基礎(chǔ)上進行的—它是對已有學(xué)術(shù)成果的闡釋、補充、完善或修正。即使是富于“獨創(chuàng)性”的研究，也離不開已有學(xué)術(shù)成果這一展開研究的“上下文”。在這一方面，音樂學(xué)研究沒有任何例外。作為音樂學(xué)術(shù)研究過程中必須經(jīng)過的階段，了解、梳理和運用音樂文獻對音樂學(xué)研究的進行及最終學(xué)術(shù)成果的價值具有重要的意義。因此，當(dāng)確定了某一音樂學(xué)研究的專題之后，需要馬上開始的第一項工作就是收集、整理相關(guān)的研究資料，其中一項重要內(nèi)容正是接觸音樂理論文獻并梳理、整合從中得到的知識與信息。
在廣泛閱讀與研究專題相關(guān)的各類音樂文獻基礎(chǔ)上，對具有較高“學(xué)術(shù)含量”的音樂文獻給予特別的關(guān)注。一般來講，“學(xué)術(shù)含量”較高的文獻所討論的問題都具有一定的學(xué)術(shù)深度，其內(nèi)容無論是史料的系統(tǒng)梳理或考證、作品的詳盡分析或風(fēng)格的歷史探究，還是藝術(shù)觀念的闡釋或理論體系的構(gòu)建，體現(xiàn)的都是某種思想的陳述、知識的展示或意義的設(shè)釋。廣泛了解各類文獻也是積累資料和開展音樂學(xué)研究的基礎(chǔ)，重點關(guān)注文獻中的“學(xué)術(shù)意涵”是利用資料提升研究層次的關(guān)鍵。因此可以說，如何理解各類文獻的特征、作用與把握文獻的學(xué)術(shù)價值決定了以后研究工作的水平。從這個做學(xué)問的角度講，音樂學(xué)研究與其他人文學(xué)科的研究并無二致，亦需要大量的文獻作為參考依據(jù)。同時，通過對大量理論文獻的收集、整理、閱讀，可以對所要研究內(nèi)容的發(fā)展歷史、研究角度和近期狀況有個更全面的了解。從他人的研究成果中，亦能夠發(fā)現(xiàn)其研究脈絡(luò)和研究思想，指引該專題方向的深人，對音樂學(xué)學(xué)科研究工作具有極為重要的幫助和意義。
三、音樂理論文獻對演奏、演唱等表演的重要意義
音樂作為一種聲音的藝術(shù)，以極其特殊的藝術(shù)形式存在，它需要通過再次演繹使其呈現(xiàn)出來。作為記錄音樂藝術(shù)形象的樂譜和音響資料可謂獨具特色，被喻為特色音樂文獻。
摘 要： 近些年來，專業(yè)學(xué)院相繼開設(shè)了諸多如流行音樂演唱、演奏、作曲等專業(yè)，對相關(guān)專業(yè)學(xué)生的課程開設(shè)和教學(xué)方式還處在初
>> 流行音樂元素在視唱練耳教學(xué)中的運用 流行音樂元素在視唱練耳教學(xué)中的運用探究 論流行音樂元素在視唱練耳教學(xué)中的運用與改進 將多元化流行音樂元素引入職業(yè)院校視唱練耳教學(xué)課程的分析 高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學(xué) 論音樂教育專業(yè)視唱練耳課程教學(xué)的創(chuàng)新策略 音樂教育中視唱練耳教學(xué)的研究 中職階段音樂專業(yè)視唱練耳教學(xué)的現(xiàn)狀及對策研究 視唱練耳教學(xué)中“內(nèi)心音樂聽覺”的培養(yǎng)策略研究 視唱練耳教學(xué)中學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)研究 淺探高職音樂教育專業(yè)視唱練耳教學(xué)中的視唱訓(xùn)練 舞蹈專業(yè)視唱練耳課程的特殊性及應(yīng)對策略 師范音樂專業(yè)視唱練耳教材應(yīng)用現(xiàn)狀研究 也談高職音樂專業(yè)《視唱練耳》課程教學(xué) 高師音樂專業(yè)視唱練耳教學(xué)初探 論戲曲音樂專業(yè)視唱練耳課程教學(xué) 高師音樂教育專業(yè)視唱練耳教學(xué)淺析 音樂學(xué)專業(yè)視唱練耳教學(xué)改革初探 與音樂專業(yè)考生談視唱練耳的學(xué)習(xí) 淺談音樂高考專業(yè)中視唱練耳的訓(xùn)練 常見問題解答 當(dāng)前所在位置：l.
［3］楊林.流行音樂專業(yè)方向視唱練耳課的特殊問題及教學(xué)設(shè)想（碩士論文）.武漢音樂學(xué)院.中國優(yōu)秀碩士論文全文數(shù)據(jù)庫，2007：16-18.
［4］楊立梅.首調(diào)唱名法的學(xué)習(xí)心理基礎(chǔ).中國音樂教育，2002，2：37.
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［9］尤靜波.流行音樂歷史與風(fēng)格.湖南文藝出版社，2008，7，1：46.
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課題名稱：
舞蹈藝術(shù)欣賞
—— 一門值得我們認真學(xué)習(xí)的課程
學(xué)生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學(xué)
指導(dǎo)教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
20世紀(jì)90年代以來，國際經(jīng)濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經(jīng)濟全球化、以信息技術(shù)為導(dǎo)向的新技術(shù)革命、全球經(jīng)濟的市場化以及區(qū)域經(jīng)濟一體化等。經(jīng)濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學(xué)活動以及藝術(shù)文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為我關(guān)注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學(xué)生應(yīng)多學(xué)習(xí)專業(yè)以外的多面知識，以不變應(yīng)這萬變的復(fù)雜社會。
雖然《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術(shù)欣賞”與其他藝術(shù)的關(guān)系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學(xué)習(xí)是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術(shù)欣賞對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術(shù)作品的反復(fù)領(lǐng)悟、探究、剖析形式美以及構(gòu)成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術(shù)欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標(biāo)，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學(xué)習(xí)并借鑒他人舞蹈藝術(shù)的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
一、開頭
⒈由學(xué)習(xí)者在《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學(xué)習(xí)者的調(diào)查;
⒉學(xué)習(xí)者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程本身的幾大特殊性所導(dǎo)致，分別是：
① 學(xué)習(xí)者——本系各個專業(yè)學(xué)生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學(xué)期;
③ 課程的性質(zhì)——非必修(選修)的專業(yè)課程;
二、⒈ 舞蹈藝術(shù)欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)的關(guān)系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領(lǐng)悟
⒌舞蹈藝術(shù)欣賞的審美價值;
三、結(jié)尾
呼吁全系學(xué)生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)有沒有關(guān)系?
4. 舞蹈藝術(shù)欣賞課程對專業(yè)學(xué)習(xí)者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;
2、請教指導(dǎo)老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術(shù)特征論》 北京：文化藝術(shù)出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術(shù)原理》 北京：中國社會科學(xué)出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質(zhì)教育中〈舞蹈藝術(shù)欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學(xué)散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》文化藝術(shù)出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 2002
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
畢業(yè)論文 音樂的音響運動力量是巨大的，從它可以了解到1個國家的興衰，音樂的精神世代相傳，音樂的歷史不斷發(fā)展。古代時期的音樂作品活在今天聽眾的心中，音樂作品的內(nèi)在生命力獲得 和豐富，并不斷煥發(fā)出新的光彩，都是在與表演者的再創(chuàng)造。
音樂表演還可以使許多在音樂生活中銷聲匿跡的杰作重見天日，重新展現(xiàn)在欣賞者面前，重新獲得它的價值。巴赫的杰作《馬太受難樂》被人們以往了整整100年，是門德爾松使之復(fù)活并在當(dāng)今音樂中仍產(chǎn)生1定的影響。拉赫瑪尼諾夫彈奏肖邦時有獨到之處。
涅高滋認為，演奏上的創(chuàng)造——亦是研究藝術(shù)形象并用樂音來表現(xiàn)它——就是探索出樂曲中蘊藏的內(nèi)容并加以復(fù)制。當(dāng)涅高滋說：“樂譜把1切包羅無疑”的時候，他是想斷言：盡管樂譜在1定程度上還不夠完善，但它卻供給了用來洞察作者意圖的所有手法。樂譜中的每1個細節(jié)都是重要的。因為它是整體的1個有機的組成部分，他有明確的思想邏輯和表現(xiàn)力。通過它可以揭示音樂的詩意形象。
在音樂表演再創(chuàng)造中真正富裕音樂作品生命力 ，就必須在創(chuàng)造過程中把作品的感知與把握，對內(nèi)在意蘊的深入發(fā)掘，以及審美體驗的充分物化。這種心理因素結(jié)合起來，使之達到高度的協(xié)調(diào)與統(tǒng)1。
（一）教學(xué)方法和教學(xué)手段落后
高校原有的課程設(shè)置以及傳統(tǒng)的教學(xué)方法及手段顯然不能適應(yīng)市場對人才的要求。對于新一代的學(xué)生來說，強大的信息量和求知欲、表現(xiàn)欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學(xué)考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導(dǎo)致參與實踐教學(xué)的老師受到的重視不夠，缺乏應(yīng)有的激勵機制。
（三）實踐教學(xué)設(shè)施及基地不健全
很多高校音樂專業(yè)的學(xué)生缺乏舞臺鍛煉的機會，學(xué)校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩(wěn)定、集中的實踐場所，使他們的專業(yè)知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業(yè)必須對藝術(shù)實踐教學(xué)進行改革。建立一支有熱情、有經(jīng)驗的實踐教學(xué)師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學(xué)考核評價體系，為實踐教學(xué)營造良好的環(huán)境，多方拓展、建立相對穩(wěn)定的校內(nèi)外實踐基地，為學(xué)生們創(chuàng)造各種社會實踐機會。
二、高校藝術(shù)實踐教學(xué)研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學(xué)普遍弱化，而藝術(shù)類學(xué)科又是一門實踐性很強的學(xué)科，對學(xué)生的表演及創(chuàng)編能力要求較高，這就要求必須加強教學(xué)實踐課程比重，積極提高實踐教學(xué)方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學(xué)體系
在堅持“厚基礎(chǔ)、寬專業(yè)”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學(xué)模塊的建設(shè)。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學(xué)生劇團、演出管理機構(gòu)等等。可以有效地提高學(xué)生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應(yīng)社會。而這些實踐類模塊的建設(shè)，應(yīng)該在教學(xué)中形成常態(tài)保持下來。
（二）與校外相關(guān)單位聯(lián)系，建立穩(wěn)定的實踐教學(xué)與實習(xí)基地，為培養(yǎng)應(yīng)用型、復(fù)合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業(yè)、部隊等多家單位建立關(guān)系，既推動了當(dāng)?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展又提供給學(xué)生展現(xiàn)自身才能的機遇，同時也對音樂學(xué)專業(yè)人材培養(yǎng)模式奠定了基礎(chǔ)。
（三）安排教師參與藝術(shù)實踐教學(xué)，有意識地培養(yǎng)教師的實踐指導(dǎo)能力
在實踐教學(xué)中，安排教師參加實踐教學(xué)，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學(xué)理念如以課題帶動教學(xué)、在藝術(shù)實踐中提高專業(yè)水平以及互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的教學(xué)方式，都應(yīng)是教師所必須接受和學(xué)習(xí)的。
（四）畢業(yè)實習(xí)和畢業(yè)論文（設(shè)計）的把關(guān)和質(zhì)量評價
畢業(yè)生主要教學(xué)任務(wù)是畢業(yè)實習(xí)和畢業(yè)設(shè)計（論文），擬定學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）選題及指導(dǎo)教師，在畢業(yè)實習(xí)中結(jié)合個人的選題有針對性地實習(xí)，并收集畢業(yè)設(shè)計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學(xué)環(huán)節(jié)緊密的結(jié)合起來。
（五）完善藝術(shù)實踐教學(xué)管理制度，加強實踐教學(xué)管理
將實踐教學(xué)作為常態(tài)來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學(xué)計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術(shù)實踐流于形式，走過場。對于學(xué)生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養(yǎng)的重要作用，使得各層次的學(xué)生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學(xué)生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業(yè)藝術(shù)實踐質(zhì)量評價模式探索
[摘要]學(xué)生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學(xué)生以積極參與的機會，給學(xué)生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學(xué)的效果。
[關(guān)鍵詞]音樂鑒賞審美想象創(chuàng)造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領(lǐng)悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學(xué)生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復(fù)雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學(xué)品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，塑造藝術(shù)形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學(xué)中，學(xué)生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向?qū)W生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學(xué)生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學(xué)中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學(xué)生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學(xué)做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導(dǎo)到對樂曲的感受上，能帶給學(xué)生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學(xué)生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應(yīng)該正確鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在課堂教學(xué)中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風(fēng)格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，通過藝術(shù)的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設(shè)一種為教學(xué)需求服務(wù)、為學(xué)生審美服務(wù)的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學(xué)生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國古典的山水畫面，使學(xué)生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學(xué)生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學(xué)生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學(xué)過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現(xiàn)音樂教學(xué)的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風(fēng)光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學(xué)生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學(xué)生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結(jié)合藝術(shù)實踐的形式引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
教師在教學(xué)過程中應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)和開辟適合于教學(xué)內(nèi)容的參與途徑，設(shè)計有利于學(xué)生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學(xué)目標(biāo)巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學(xué)生順利打開求知的通道，為學(xué)生的實踐參與提供更多的機會，使學(xué)生產(chǎn)生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學(xué)過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學(xué)中，應(yīng)重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習(xí)中，要達到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學(xué)生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生，給他創(chuàng)設(shè)思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學(xué)生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實踐演唱，并根據(jù)學(xué)生情況分聲部練習(xí)，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎(chǔ)好的學(xué)生擔(dān)任領(lǐng)唱或?qū)W唱第三個聲部，使學(xué)生陶醉在自己營造的藝術(shù)氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚。學(xué)生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學(xué)生在演唱的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學(xué)生的愛國情感。
學(xué)生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學(xué)生以積極參與的機會，給學(xué)生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學(xué)的效果。教學(xué)實踐證明，當(dāng)學(xué)生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂鑒賞是一個由淺入深的學(xué)習(xí)、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結(jié)合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學(xué)生主動的聽、主動的想象來實現(xiàn)。讓學(xué)生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導(dǎo)他們準(zhǔn)確的體驗音樂情感。
四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學(xué)生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實踐，引導(dǎo)學(xué)生有意識的進行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學(xué)的重要組成部分，在教學(xué)中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設(shè)計的樂譜和事先的排練，減少技術(shù)負擔(dān)：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發(fā)展學(xué)生敏捷的思維、快速反應(yīng)的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓(xùn)練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學(xué)的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學(xué)生準(zhǔn)備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學(xué)生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學(xué)生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識，每個場音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡(luò)搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質(zhì)量較高的學(xué)術(shù)論文，供本站訪問者學(xué)習(xí)和學(xué)術(shù)交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權(quán)歸原作者所有，因網(wǎng)絡(luò)整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉(zhuǎn)摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個性化認知的不同，對藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結(jié)果，為學(xué)生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學(xué)中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習(xí)中，有的學(xué)生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風(fēng)吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學(xué)生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結(jié)束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學(xué)們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。
五、運用學(xué)科整合的優(yōu)勢引發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學(xué)是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹?shù)倪壿嬎季S，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學(xué)的幻想插上翅膀，使科學(xué)家得以發(fā)揮聰明才智，把幻想變成現(xiàn)實。著名的物理學(xué)家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我的科學(xué)成就很多是從音樂啟發(fā)而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發(fā)，發(fā)表了著名的相對論，創(chuàng)造出世界的奇跡。
編者按：本論文主要從音樂表演藝術(shù)總的分為兩大類；聲樂藝術(shù)最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合；演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發(fā)出歌唱的聲音;歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理；聲樂藝術(shù)是音樂和文學(xué)的結(jié)合形式，語言是聲樂的重要組成部分等進行闡述和分析，具體資料請見：
論文關(guān)鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱
論文摘要：在高校音樂教學(xué)中，聲樂演唱的教學(xué)已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構(gòu)成聲樂藝術(shù)的一大基礎(chǔ)，是來以表達思想感情的工具，語言既是聲樂作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同樣也是聲樂演唱的基礎(chǔ)。強調(diào)歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。
音樂表演藝術(shù)總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學(xué)的結(jié)合的一種綜合性的藝術(shù)表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂表演藝術(shù)的器樂演奏相比較，有著語意表達直接、感情表達真摯的特點。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來就可以了的，在對于歌曲的思想內(nèi)容、音樂主體的理解與表現(xiàn)上，在對于語言韻味與演唱風(fēng)格的把握與表現(xiàn)上，體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)性。
聲樂藝術(shù)最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外，聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱應(yīng)包含三個層面的內(nèi)容，第一是詞作者根據(jù)現(xiàn)實生活中的元素或者已經(jīng)被創(chuàng)作過的具有典型性的文學(xué)語言——歌詞。第二是曲作者根據(jù)歌詞內(nèi)容所呈現(xiàn)情感畫面所創(chuàng)作的既能體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對歌詞和曲調(diào)的獨特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當(dāng)然也有無詞的歌，如前蘇聯(lián)作曲家格里埃爾的《聲樂協(xié)奏曲》，作于1943年，是蘇聯(lián)音樂史上第一首為人聲而寫的協(xié)奏曲，作品雖然沒有直接體現(xiàn)戰(zhàn)爭主題，但它所描述的蘇聯(lián)大自然的美，蘇聯(lián)人民在衛(wèi)國戰(zhàn)爭嚴峻考驗的日子里表現(xiàn)出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當(dāng)時的現(xiàn)實聯(lián)系著的，正是因為這樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內(nèi)容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個歌曲中隨歌曲內(nèi)容的情緒產(chǎn)生的一種表現(xiàn)手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》，表現(xiàn)了她的復(fù)仇心理，正因為聲樂藝術(shù)的基本特點是語言和音樂的結(jié)合，我們在學(xué)習(xí)聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個基本特點學(xué)習(xí)和教學(xué)。
演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發(fā)出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時發(fā)出傳情達意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術(shù)就是音樂與文學(xué)的結(jié)合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，無論歌唱者的技術(shù)多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構(gòu)不成歌唱的藝術(shù)，通過音樂和語言的結(jié)合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術(shù)的魅力。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術(shù)的性質(zhì)。
歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運用，是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程，尤其是我們運用美聲的發(fā)聲方法，來演唱中國作品的時候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有較大的差異，導(dǎo)致某些發(fā)聲技術(shù)上的差異，有一些學(xué)生在演唱時過分注意發(fā)聲方法以及聲音，而忽視了語言的準(zhǔn)確性，導(dǎo)致演唱的時候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進一步了解所演唱歌曲的內(nèi)涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結(jié)構(gòu)，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產(chǎn)生，并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點是分不開得，意大利語的語言的發(fā)音特點比如，元音結(jié)尾，輔音比較純，說話習(xí)慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點對于美聲唱法的發(fā)聲方法的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。
在我國的民族唱法中和戲曲演唱中，更是對于發(fā)聲咬字的準(zhǔn)確和清晰提出了明確的要求，如沈括在《夢溪筆談》中寫到：
“古之善歌者有語，謂‘當(dāng)使聲中無字、字中有聲’。凡曲，只是一聲清濁高下如縈縷耳。字則有喉唇齒舌等音不同。當(dāng)使字字舉末皆輕圓，悉融入聲中，令轉(zhuǎn)換出無磊塊，此謂‘聲中無字’，古人謂之‘如貫珠’，今謂之‘善過渡’是也。”在我國古代歌唱藝術(shù)中把對語言的訓(xùn)練放在一個相當(dāng)重要的位置，把每個字的演唱規(guī)范的十分詳盡。字有聲調(diào)：陰、陽、上、去；吐字分五音：喉、舌、唇、齒、牙；“四呼：開、齊、撮、合。”每字又細分：字頭、字身、字尾。嚴格規(guī)定了如何出字如何收音。這些歌唱訓(xùn)練的原則應(yīng)用于當(dāng)時的梨園、教坊以及后來的各地方戲曲的科班。在我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)演唱中，十分講究吐字、行腔。要求“字正腔圓”。
聲樂藝術(shù)是音樂和文學(xué)的結(jié)合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，語言直接準(zhǔn)確地傳遞著情感和思想感受，聲樂確切的文字語言是任何其他的音樂形式所不能與之相比的，因此無論我們訓(xùn)練的聲音多么的響亮優(yōu)美，無論我們的聲樂技巧多么的完美，如果離開語言，那是毫無意義的，也就構(gòu)不成歌唱藝術(shù)。語言是聲樂的精神部分，聲音則是表達語言的手段，而藝術(shù)化的美麗的聲音本身也包含了很高的文化意識。通過音樂和語言的結(jié)合，塑造各種各樣鮮明的音樂形象，傳達心靈的情感，這就是聲樂藝術(shù)的魅力。因為有了文學(xué)語言，使得聲樂藝術(shù)成為所有音樂形式中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的情感表達結(jié)合起來的形式，因此無論是在聲樂演唱還是在聲樂教學(xué)過程中都不應(yīng)忽視語言的重要性。
但昭義，這位在短短十幾年間培養(yǎng)出了李云迪、陳薩、張昊辰這樣世界重量級的青年鋼琴家以及數(shù)十名在國內(nèi)外連連獲獎的學(xué)生的鋼琴教育家，在中國的鋼琴教育史上造就出一個不可思議的“神話故事”。與此同時，也引發(fā)了業(yè)界人士對但昭義成功“秘笈”和“絕招”的思索與探尋。
由四川音樂學(xué)院高等教育研究所策劃，“但昭義系列叢書”編委會匯編的“培養(yǎng)世界冠軍的鋼琴教育家但昭義”系列叢書終于在人們的期待中問世。這是國內(nèi)第一部研究本國鋼琴教育家的綜合性叢書，由《但昭義藝術(shù)人生》、《但昭義鋼琴教育文論》、《但昭義鋼琴教學(xué)實錄》、《但昭義鋼琴作品選集》幾部分組成。其中首先吸引讀者眼球的是《但昭義鋼琴教育文論》（以下簡稱《文論》）。
這部《文論》收集了但昭義先生的專著、學(xué)術(shù)論文、教案摘選、談話書信以及隨筆講演等六部分內(nèi)容。其中《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》已于1999年出版，其他學(xué)術(shù)論文散見于各個年代不同的刊物，還有些資料從未公開發(fā)表過。由于內(nèi)容跨越年代較長、分布較廣泛，此前人們沒有機會系統(tǒng)全面地了解到但昭義先生的學(xué)術(shù)觀點。這次《文論》的編者將所有珍貴的學(xué)術(shù)資料集于一冊，雖然未按學(xué)術(shù)專題系列的形式來展現(xiàn)作者的學(xué)術(shù)思想，卻為我們呈現(xiàn)出一個由作者一點一滴、集數(shù)十年教學(xué)經(jīng)驗精心構(gòu)建而成的清晰完整的“但氏”鋼琴體系。
但昭義先生在《文論》中不論是以書面方式還是言談形式所表達的學(xué)術(shù)思想都堪稱內(nèi)容精華、闡述精辟、理論精道。其實《文論》所涉及的鋼琴演奏和教學(xué)的核心問題多年來在業(yè)界一直處于爭論和困惑之中，不少學(xué)者和鋼琴教師也曾為此積極探索，其中不乏精辟的論述，可是像但昭義先生那樣從復(fù)雜的事物表象中梳理出可認知的規(guī)律，提煉出如此精煉，如此有條理、有說服力，方便讀者認知和操作的原理，實屬難得。對于鋼琴教學(xué)中一些關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，作者并未停留在泛泛而談、人云亦云之中，也不滿足于憑直覺或經(jīng)驗得來的零散知識，而是以他超強的思考力深入問題的內(nèi)核，運用辯證統(tǒng)一的思想方法，合理有效地破解了諸如“音樂與技術(shù)的關(guān)系”、“鋼琴演奏的聲音技巧原理”、“技術(shù)訓(xùn)練的科學(xué)化方法”等疑難問題，寫下了既有理論深度，又有使用價值的論著，使人讀來大有茅塞頓開、豁然開朗之感。這些解決問題的“良方”都是但昭義先生長期實踐后的理論升華，具有極強的實用性和可操作性，甚至能產(chǎn)生立竿見影的效果，這是但昭義先生在鋼琴理論研究上做出的最大貢獻之一。
《文論》中多處提到但昭義教學(xué)思維的三大方面：技術(shù)訓(xùn)練—聲音技巧—音樂表現(xiàn)。實際上這三位一體的思路本身就解決了技術(shù)與音樂的關(guān)系問題。倘若要細細體會這一基本思路，筆者認為有三篇力作是頗具代表性的，即《鋼琴演奏中力度層次的設(shè)計與應(yīng)用》、《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應(yīng)用》和《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》。如果按照上述順序?qū)⑦@三篇佳作串接起來解讀，一定會對如何解決“音樂決定技術(shù)，技術(shù)服務(wù)音樂”之類老生常談卻又無從下手的核心問題有所助益。
《鋼琴演奏中力度層次的設(shè)計與應(yīng)用》的精彩之處在于作者打破了多年來鋼琴教育界普遍流行的觀點：學(xué)生的音樂表現(xiàn)主要是靠其天賦，老師是很難教的。難道學(xué)生的音樂表現(xiàn)力差，應(yīng)全都歸咎于其自身的樂感問題嗎？但昭義先生面臨“眾多平庸的演奏使鋼琴沉悶得毫無生氣”這一“苦澀而又無法逃避的現(xiàn)象”，決意涉入鋼琴教學(xué)中“音樂表現(xiàn)”這一最具挑戰(zhàn)性的研究領(lǐng)域。他并沒有把音樂表現(xiàn)的所有手段都羅列在論文中，而是切中一個至關(guān)重要的命題——力度的藝術(shù)處理——進行深度挖掘。他首先從縱向到橫向、從細節(jié)到整體、從音樂意境到音樂，多角度地指出力度層次在音樂表現(xiàn)上的重要意義，接著又具體地分析了鋼琴演奏中決定力度層次變化的樂器因素、演奏因素和音樂感覺因素。然后就如何取得熟練應(yīng)用力度變化層次于音樂表現(xiàn)的技術(shù)保證，進行了全面深入的闡述。其中涵蓋了各種力度強弱、力度幅度、力度層次、力度對比等復(fù)雜關(guān)系和具體問題。這些都是在平時教學(xué)中屢屢碰到卻又難以解開的疙瘩，經(jīng)過但昭義先生精準(zhǔn)精辟的科學(xué)分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在論及非常具體的力度技術(shù)處理時，他也一直把藝術(shù)表現(xiàn)放在首位。他強調(diào)：“在音樂表演藝術(shù)中，力度對比遠非物理性的強弱對比”，“當(dāng)我們用力度層次的變化來處理音樂變化的時侯，用藝術(shù)感受來體驗它們是至關(guān)重要的。對于音樂的藝術(shù)表演而言，有與無是截然不同的。”他提到黃虎威先生《巴蜀之畫》中的《空谷回聲》的力度對比常被人演奏成物理性的強弱關(guān)系，卻感受不到回聲的藝術(shù)效果。他說：“試想，如果我們對原聲句試以在山谷中面對群山發(fā)出呼喊，又側(cè)耳靜聽那一道道從遠山傳來的聲聲回應(yīng)來處理回聲句，那么，主體——演奏者所感受并表現(xiàn)的‘空谷回聲’的藝術(shù)情趣一定能與客體——聽眾所獲得的效果相統(tǒng)一。”“在眾多強弱力度對比的作品的藝術(shù)處理中，如果演奏者沒有對音樂性質(zhì)、形象、內(nèi)容的理解與感受，就不會有對強弱力度鮮明對比的藝術(shù)感染力。這是肯定無疑的。”——畫龍點睛之筆！
這篇文章是但昭義先生學(xué)術(shù)論文中的典范之作，盡管針對的是力度處理問題，卻有著深遠的啟示性意義。他使教師們領(lǐng)悟到一個道理：絕大多數(shù)學(xué)生的音樂表現(xiàn)潛能是可以而且是應(yīng)當(dāng)被激發(fā)的。學(xué)生的“樂感”在許多情況下并不是自動化的產(chǎn)物，需要經(jīng)過勤于思考的教師“對音樂分析理解，進行嚴格的訓(xùn)練和恰當(dāng)?shù)脑O(shè)計。”也就是如作者在文章結(jié)尾所述的，從“意識感”出發(fā)才能達到“自動化”的樂感表現(xiàn)。
由于在《鋼琴演奏中力度層次的設(shè)計與應(yīng)用》中已大量涉及音樂表現(xiàn)與聲音變化不可分割的問題，所以《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應(yīng)用》一文勢必迅速進入讀者的視線。但昭義先生在技術(shù)和音樂之間抓住了“聲音技巧”這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)，并指出它是連接技術(shù)和音樂的唯一橋梁。文中“鋼琴演奏聲音技巧的二重性”正是對此觀點的精準(zhǔn)闡述。他寫道：“尋求創(chuàng)造聲音的方式是概念中的技巧；當(dāng)我們運用某種方式尋找到我們需要表現(xiàn)音樂的聲音時，聲音就部分地變成了音樂本身。”“論述鋼琴演奏聲音技巧的二重性這個道理和強調(diào)認識這一點的必要性，是為了讓我們避免在認識上把聲音技巧當(dāng)做純技術(shù)問題來看待。”
